ตัวละครจะกลายเป็นฮีโร่ได้อย่างง่ายดายหากได้รับมิติส่วนบุคคลหรือตัวละคร ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ ตัวละครหมายถึงการสำแดงทิศทางของ “เจตจำนง ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม”

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ตัวละครคือเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวละคร ลักษณะภายในของเขา นั่นคือทุกสิ่งที่ทำให้คน ๆ หนึ่งเป็นคนซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น กล่าวอีกนัยหนึ่งตัวละครคือนักแสดงคนเดียวกับที่เล่นหลังหน้ากาก - ตัวละคร หัวใจของตัวละครคือ "ฉัน" ภายในของบุคคล นั่นคือตัวตนของเขา ตัวละครเปิดเผยภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณด้วยการค้นหาและความผิดพลาดความหวังและความผิดหวัง มันแสดงถึงความเก่งกาจของปัจเจกบุคคลของมนุษย์ เผยให้เห็นศักยภาพทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของเธอ

ตัวละครอาจเรียบง่ายหรือซับซ้อนก็ได้ ตัวละครที่เรียบง่ายนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความคงที่ เขามอบแนวทางคุณค่าที่ไม่สั่นคลอนให้แก่ฮีโร่ ทำให้มันเป็นบวกหรือลบ เชิงบวกและ ฮีโร่เชิงลบมักจะแบ่งระบบตัวละครในงานออกเป็นสองฝ่ายที่ทำสงครามกัน ตัวอย่างเช่น: ผู้รักชาติและผู้รุกรานในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus (“ เปอร์เซีย”); รัสเซียและชาวต่างชาติ (อังกฤษ) ในเรื่องโดย N.S. Leskova "ถนัดซ้าย"; “สุดท้าย” และ “ฉาก” ในเรื่องโดย A.G. Malyshkina "การล่มสลายแห่งความหายนะ"

ตัวละครที่เรียบง่ายมักจะรวมกันเป็นคู่โดยส่วนใหญ่มักอยู่บนพื้นฐานของการต่อต้าน (Shvabrin - Grinev ใน "The Captain's Daughter" โดย A.S. Pushkin, Javert - Bishop Miriel ใน "Les Miserables" โดย V. Hugo) ความคมชัดทำให้คุณธรรมคมชัดขึ้น สารพัดและดูถูกข้อดีของฮีโร่เชิงลบ มันเกิดขึ้นไม่เพียงแต่บนพื้นฐานทางจริยธรรมเท่านั้น นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นจากความขัดแย้งทางปรัชญา (เช่นการเผชิญหน้าระหว่าง Joseph Knecht และ Plinio Designori ในนวนิยายของ G. Hesse เรื่อง "The Glass Bead Game")

ตัวละครที่ซับซ้อนแสดงออกในการค้นหาอย่างต่อเนื่องและการวิวัฒนาการภายใน เป็นการแสดงออกถึงความหลากหลายของชีวิตจิตใจของแต่ละบุคคล มันเผยให้เห็นทั้งแรงบันดาลใจที่เจิดจ้าที่สุดและสูงสุดแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ และแรงกระตุ้นที่มืดมนที่สุดและพื้นฐานที่สุด ในแง่หนึ่งตัวละครที่ซับซ้อนคือข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการย่อยสลายของมนุษย์ (“Ionych” โดย A.P. Chekhov); ในทางกลับกัน ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงและความรอดในอนาคตของเขา อักขระที่ซับซ้อนเป็นเรื่องยากมากที่จะให้คำจำกัดความในกลุ่ม "บวก" และ "เชิงลบ" ตามกฎแล้ว คำนี้อยู่ระหว่างคำเหล่านี้หรือสูงกว่าคำเหล่านั้น ความขัดแย้งและความขัดแย้งของชีวิตเริ่มข้นขึ้น สิ่งลึกลับและแปลกประหลาดที่สุดที่ประกอบขึ้นเป็นความลับของบุคคลนั้นมีความเข้มข้น นี่คือฮีโร่ของ F.M. Dostoevsky R. Musil, A. Strindberg และคนอื่นๆ

โครงสร้างของฮีโร่วรรณกรรม

ฮีโร่ในวรรณกรรมเป็นคนที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม เขาสามารถมีชีวิตอยู่ในหลายมิติในคราวเดียว: วัตถุประสงค์, อัตนัย, ศักดิ์สิทธิ์, ปีศาจ, ชอบอ่านหนังสือ (ปรมาจารย์ M.A. Bulgakova) อย่างไรก็ตาม ในความสัมพันธ์ของเขากับสังคม ธรรมชาติ และคนอื่นๆ (ทุกสิ่งที่ตรงข้ามกับบุคลิกภาพของเขา) ฮีโร่ในวรรณกรรมมักเป็นเลขฐานสองเสมอ เขาได้รับรูปลักษณ์สองแบบ: ภายในและภายนอก เขาเดินตามสองเส้นทาง: เก็บตัวและเปิดเผย ในแง่ของการเก็บตัว พระเอกคือ "คิดล่วงหน้า" (เราจะใช้คำศัพท์ที่มีคารมคมคายของ C. G. Jung) โพร เขาอาศัยอยู่ในโลกแห่งความรู้สึก ความฝัน ความฝัน ในแง่ของเวอร์ชันพิเศษ ฮีโร่ในวรรณกรรมคือ "การแสดงแล้วคิด" Epitheus เขาอยู่ใน โลกแห่งความจริงเพื่อประโยชน์ในการพัฒนาอย่างแข็งขัน

เพื่อสร้าง รูปร่างฮีโร่ "ทำงาน" ตามภาพเหมือน อาชีพ อายุ ประวัติศาสตร์ (หรืออดีต) ภาพเหมือนทำให้พระเอกมีใบหน้าและรูปร่าง สอนเขาถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นที่ซับซ้อน (ความอ้วนความผอมในเรื่อง "Fat and Thin" ของ A.P. Chekhov) และนิสัยที่สดใสและเป็นที่จดจำได้ (บาดแผลที่เป็นลักษณะเฉพาะที่คอของพรรคพวก Levinson จากนวนิยายเรื่อง Destruction ของ A.I. Fadeev)

บ่อยครั้งที่ภาพเหมือนกลายเป็นวิธีการทางจิตและบ่งบอกถึงลักษณะนิสัยบางอย่าง ตัวอย่างเช่นใน ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง Pechorin มอบให้ผ่านสายตาของผู้บรรยายเจ้าหน้าที่เดินทางคนหนึ่ง:“ เขา (Pechorin - P.K. ) มีความสูงโดยเฉลี่ย; โครงเพรียวบางและไหล่ที่กว้างของเขาได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีโครงสร้างที่แข็งแกร่งและสามารถทนต่อความยากลำบากทั้งหมดได้ ชีวิตเร่ร่อน <…>. การเดินของเขาประมาทและเกียจคร้าน แต่ฉันสังเกตเห็นว่าเขาไม่โบกแขนซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงตัวละครที่ซ่อนเร้น

อาชีพ อาชีพ อายุ และประวัติศาสตร์ของฮีโร่เป็นตัวขับเคลื่อนกระบวนการขัดเกลาทางสังคม อาชีพและอาชีพทำให้พระเอกมีสิทธิ์เข้าสังคม กิจกรรมที่เป็นประโยชน์. อายุเป็นตัวกำหนดศักยภาพในการกระทำบางอย่าง เรื่องราวเกี่ยวกับอดีต พ่อแม่ ประเทศ และสถานที่ที่เขาอาศัยอยู่ทำให้ฮีโร่มีความสมจริงที่จับต้องได้และมีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์

รูปลักษณ์ภายในของฮีโร่ประกอบด้วยโลกทัศน์ ความเชื่อทางจริยธรรม ความคิด ความผูกพัน ความศรัทธา คำพูด และการกระทำ โลกทัศน์และความเชื่อทางจริยธรรมทำให้พระเอกได้รับแนวทางภววิทยาและคุณค่าที่จำเป็น ให้ความหมายแก่การดำรงอยู่ของเขา สิ่งที่แนบมาและความคิดสรุปชีวิตที่หลากหลายของจิตวิญญาณ ศรัทธา (หรือขาดไป) กำหนดการปรากฏตัวของฮีโร่ในด้านจิตวิญญาณทัศนคติของเขาต่อพระเจ้าและคริสตจักร (ในวรรณกรรมของประเทศคริสเตียน) การกระทำและคำพูดบ่งบอกถึงผลลัพธ์ของการปฏิสัมพันธ์ของจิตวิญญาณและวิญญาณ

มาก บทบาทสำคัญในการพรรณนาถึงรูปลักษณ์ภายในของฮีโร่ จิตสำนึกและความตระหนักรู้ในตนเองของเขามีบทบาท พระเอกไม่เพียงแต่สามารถให้เหตุผล ความรัก แต่ยังรับรู้อารมณ์และวิเคราะห์อีกด้วย กิจกรรมของตัวเองนั่นคือเพื่อไตร่ตรอง การสะท้อนเชิงศิลปะช่วยให้ผู้เขียนสามารถระบุความภาคภูมิใจในตนเองของฮีโร่ได้ อธิบายทัศนคติของเขาต่อตัวเอง

บุคลิกลักษณะเฉพาะของฮีโร่วรรณกรรมสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในชื่อของเขา การดำรงอยู่ของฮีโร่ในงานวรรณกรรมเริ่มต้นด้วยการเลือกชื่อ ชื่อนี้ย่อชีวิตภายในของเขาและกำหนดกระบวนการทางจิตของเขา ชื่อนี้เป็นกุญแจสำคัญในอุปนิสัยของบุคคลและตกผลึกลักษณะบุคลิกภาพบางอย่าง

ตัวอย่างเช่น ชื่อ "Erast" ซึ่งมาจากคำว่า "eros" ได้ถูกกล่าวถึงในเรื่องโดย N.M. Karamzin กับความอ่อนไหว ความหลงใหล และการผิดศีลธรรมของผู้ที่ถูกเลือกของ Liza ชื่อ "Marina" ในบทกวีชื่อดังของ Tsvetaeva สร้างความแปรปรวนและความไม่แน่นอนของนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่เป็นเหมือน "ฟองทะเล" แต่ชื่อที่ยอดเยี่ยม "Assol" ที่ประดิษฐ์โดย A. Green สะท้อนถึงละครเพลงและ ความสามัคคีภายในลูกสาวของลองเรน

ในฐานะส่วนหนึ่งของปรัชญา (ตามที่คุณพ่อพาเวล ฟลอเรนสกี้) “ชื่อคือแก่นแท้ของหมวดหมู่ความรู้ส่วนบุคคล” ชื่อไม่ได้เป็นเพียงการตั้งชื่อ แต่ประกาศถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคลจริงๆ พวกเขาสร้างแบบจำลองพิเศษของการดำรงอยู่ส่วนบุคคลซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ถือชื่อแต่ละคน ชื่อจะกำหนดคุณสมบัติทางจิตวิญญาณ การกระทำ และแม้กระทั่งชะตากรรมของบุคคลไว้ล่วงหน้า ดังนั้น ตามอัตภาพแล้ว อันนาสทุกคนจึงมีบางสิ่งที่เหมือนกันและเป็นแบบฉบับในพระคุณ โซเฟียทั้งหมดอยู่ในสติปัญญา อนาสตาเซียทั้งหมดอยู่ในการฟื้นคืนชีพ

ในวรรณคดีชื่อของฮีโร่ก็เป็นบรรทัดฐานทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ส่วนบุคคลเช่นกัน รูปแบบชีวิตที่มั่นคงที่สรุปความเป็นจริงอย่างลึกซึ้ง ชื่อนี้เชื่อมโยงโครงร่างตัวอักษรเสียงภายนอกกับความหมายภายในที่ลึกซึ้ง กำหนดการกระทำและลักษณะของฮีโร่ไว้ล่วงหน้าเผยให้เห็นการดำรงอยู่ของเขา พระเอกถูกเปิดเผยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ ความคิดทั่วไปและรูปชื่อของคุณ นั่นคือ "คนจน" ผู้โชคร้าย Liza, Natasha Rostova, Masha Mironova แต่ละชื่อส่วนตัวที่นี่มีความพิเศษ ประเภทวรรณกรรมซึ่งเป็นเส้นทางชีวิตสากลที่แปลกประหลาดเฉพาะชื่อนี้เท่านั้น เช่น เส้นทาง

ลิซ่าเป็นเส้นทางของการกบฏต่อมาตรฐานทางศีลธรรมอันเงียบสงบและน่าประทับใจต่อพระเจ้า (แม้ว่าเอลิซาเบธจะเป็น "ผู้มีเกียรติจากพระเจ้า") เส้นทางของนาตาเลียเป็นเส้นทางแห่งแหล่งท่องเที่ยวทางธรรมชาติที่เรียบง่ายแต่สวยงามในความเป็นธรรมชาติ เส้นทางของมารีย์คือเส้นทางของ "ค่าเฉลี่ยสีทอง": เส้นทางของนายหญิงที่รับใช้ซึ่งผสมผสานทั้งความสง่างามและความอ่อนน้อมถ่อมตน

กล่าวอีกนัยหนึ่งชื่อเปลี่ยน "ชีวิต" ของฮีโร่วรรณกรรมและกำหนดวิถีการเคลื่อนที่ในทะเลแห่งชีวิตของคนหลัง

ภาพประกอบที่ชัดเจนของปรัชญาของ P.A. Florensky นำเสนอโครงเรื่องโดย A.N. Nekrasov "การผจญภัยของกัปตัน Vrungel" เรือยอชท์ "Pobeda" พร้อมกัปตันผู้โด่งดัง (Vrungel) กำลังจะออกเดินทางสำหรับการแข่งเรือระดับนานาชาติที่จัดโดย Enland Club วรังเกลแสดงความมั่นใจในชัยชนะและเป็นคนแรกที่เข้าเส้นชัยอย่างแน่นอน แต่ชัยชนะมาในราคาที่สูง ชื่อใหม่ (ตัวอักษรสองตัวแรกหลุดออกไปเมื่อเริ่มต้นการเดินทางและเปลี่ยนเรือยอชท์เป็น "ปัญหา") กำหนดสถานะของเรือถึงวาระ "ปัญหา" ไปสู่ชัยชนะผ่านการขึ้นลง ไฟ และภูเขาน้ำแข็ง เธอถูกควบคุมตัวตามกฎระเบียบการแข่งเรือ ตำรวจศุลกากร จระเข้ และวาฬสเปิร์ม มันถูกโจมตีโดยกองทัพเรือ NATO และกลุ่มอาชญากร และต้องขอบคุณชื่อกลางทั้งหมด

การแข่งขันด้านลิขสิทธิ์ -K2
คำว่า "ฮีโร่" ("ฮีโร่" - ภาษากรีก) หมายถึง demigod หรือบุคคลที่นับถือพระเจ้า
ในบรรดาชาวกรีกโบราณ วีรบุรุษมีทั้งลูกครึ่ง (พ่อแม่คนหนึ่งเป็นเทพเจ้า ส่วนอีกคนหนึ่งเป็นมนุษย์) หรือชายที่โดดเด่นซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการกระทำ เช่น การหาประโยชน์ทางทหารหรือการเดินทาง แต่ไม่ว่าในกรณีใดชื่อของฮีโร่ก็ให้ข้อได้เปรียบแก่บุคคลมากมาย พวกเขานมัสการพระองค์และแต่งบทกวีและเพลงอื่นๆ เพื่อเป็นเกียรติแก่พระองค์ แนวคิดเรื่อง "ฮีโร่" ค่อยๆ ย้ายมาสู่วรรณกรรม ซึ่งยังคงติดอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
ตามความเข้าใจของเรา ฮีโร่สามารถเป็นได้ทั้ง "ผู้สูงศักดิ์" หรือ "คนไร้ค่า" หากเขากระทำการภายในกรอบงานศิลปะ

คำว่า "ฮีโร่" อยู่ติดกับคำว่า "ตัวละคร" และบ่อยครั้งที่คำเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมาย
บุคคลใน โรมโบราณพวกเขาเรียกหน้ากากที่นักแสดงสวมก่อนการแสดง - โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน

ฮีโร่และตัวละครไม่เหมือนกัน

ฮีโร่วรรณกรรมเป็นตัวแทนการกระทำของโครงเรื่องที่เปิดเผยเนื้อหาของงาน

CHARACTER คือตัวละครใดๆ ก็ตามในงาน

คำว่า "ตัวละคร" เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่มีความหมายเพิ่มเติมใด ๆ
ยกตัวอย่างคำว่า “นักแสดง” เป็นที่ชัดเจนทันทีว่าต้องกระทำ = ดำเนินการ จากนั้นฮีโร่ทั้งกลุ่มก็ไม่สอดคล้องกับคำจำกัดความนี้ เริ่มต้นจาก Papa Pippi Longstocking กัปตันเรือในตำนาน และปิดท้ายด้วยผู้คนใน "Boris Godunov" ที่ "เงียบ" เช่นเคย
ความหมายแฝงทางอารมณ์และเชิงประเมินของคำว่า "ฮีโร่" บ่งบอกถึงคุณสมบัติเชิงบวกโดยเฉพาะ = ความเป็นวีรบุรุษ\ความเป็นวีรบุรุษ แล้วยังไม่เข้าข่ายคำนิยามนี้อีก ผู้คนมากขึ้น. แล้วพูดเรียก Chichikov หรือ Gobsek ว่าเป็นฮีโร่ล่ะ?
นักวิชาการวรรณกรรมกำลังต่อสู้กับนักปรัชญา - ใครควรเรียกว่า "ฮีโร่" และใครเป็น "ตัวละคร"?
เวลาจะเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าใครจะชนะ ตอนนี้เราจะนับด้วยวิธีง่ายๆ

ฮีโร่เป็นตัวละครสำคัญในการแสดงออกถึงความคิดในการทำงาน และตัวละครก็คือคนอื่นๆ

อีกไม่นานเราจะพูดถึงระบบตัวละครใน งานศิลปะโดยจะมีการพูดถึงตัวละครหลัก (ฮีโร่) และตัวละครรอง (ตัวละคร)

ตอนนี้เรามาดูคำจำกัดความเพิ่มเติมอีกสองสามข้อ

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ
แนวคิด ฮีโร่โคลงสั้น ๆคิดค้นขึ้นครั้งแรกโดย Yu.N. Tyyanov ในปี 1921 ที่เกี่ยวข้องกับงานของ A.A. บล็อก
ฮีโร่โคลงสั้น ๆ คือภาพลักษณ์ของฮีโร่ในงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งประสบการณ์ความรู้สึกความคิดสะท้อนถึงโลกทัศน์ของผู้เขียน
พระเอกโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่ภาพอัตชีวประวัติของผู้แต่ง
คุณไม่สามารถพูดว่า "ตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ" - มีเพียง "ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ" เท่านั้น

ภาพลักษณ์ของฮีโร่ถือเป็นภาพรวมทางศิลปะ คุณสมบัติของมนุษย์, ลักษณะนิสัยในรูปลักษณ์ส่วนบุคคลของฮีโร่

ประเภทวรรณกรรมเป็นภาพทั่วไปของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของสภาพแวดล้อมทางสังคมในช่วงเวลาหนึ่งๆ มันเชื่อมต่อสองด้าน - บุคคล (เดี่ยว) และทั่วไป
โดยทั่วไปไม่ได้หมายถึงค่าเฉลี่ย ประเภทนี้มีสมาธิในตัวเองทุกลักษณะที่สว่างที่สุดของ ทั้งกลุ่มผู้คน - สังคม ชาติ อายุ ฯลฯ ตัวอย่างเช่นประเภทของสาว Turgenev หรือผู้หญิงวัยบัลซัค

ตัวละครและตัวละคร

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ตัวละครคือเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวละคร ลักษณะภายในของเขา นั่นคือสิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น

ตัวละครประกอบด้วยลักษณะและคุณสมบัติที่หลากหลายซึ่งไม่ได้รวมกันโดยบังเอิญ ตัวละครทุกตัวมีลักษณะหลักและโดดเด่น

ตัวละครอาจเรียบง่ายหรือซับซ้อนก็ได้
ตัวละครที่เรียบง่ายนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความคงที่ ฮีโร่เป็นบวกหรือลบ
อักขระธรรมดา ๆ มักจะรวมกันเป็นคู่ ๆ โดยส่วนใหญ่มักมีพื้นฐานมาจากการต่อต้าน "ไม่ดี" - "ดี" ความแตกต่างจะเน้นย้ำข้อดีของฮีโร่เชิงบวก และลดข้อดีของฮีโร่เชิงลบ ตัวอย่าง - Shvabrin และ Grinev ใน "ลูกสาวของกัปตัน"
ตัวละครที่ซับซ้อนคือการค้นหาตัวเองอย่างต่อเนื่องของฮีโร่ วิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของฮีโร่ ฯลฯ
อักขระที่ซับซ้อนเป็นเรื่องยากมากที่จะระบุว่าเป็น "เชิงบวก" หรือ "เชิงลบ" มันมีความไม่สอดคล้องกันและความขัดแย้ง เช่นเดียวกับกัปตัน Zheglov ซึ่งเกือบจะส่ง Gruzdev ผู้น่าสงสารเข้าคุก แต่มอบบัตรอาหารให้เพื่อนบ้านของ Sharapov ได้อย่างง่ายดาย

โครงสร้างของตัวละครวรรณกรรม

ฮีโร่ในวรรณกรรมเป็นคนที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม มีสองรูปลักษณ์ - ภายนอกและภายใน

เพื่อสร้างรูปลักษณ์ของฮีโร่ที่พวกเขาทำงาน:

ภาพเหมือน. ใบหน้า รูปร่างนี้ คุณสมบัติที่โดดเด่นร่างกาย (เช่น โคกของ Quasimodo หรือหูของ Karenin)

เสื้อผ้า ซึ่งสามารถสะท้อนถึงลักษณะนิสัยบางอย่างของฮีโร่ได้

SPEECH คุณสมบัติที่เป็นลักษณะของฮีโร่ไม่น้อยไปกว่ารูปร่างหน้าตาของเขา

AGE ซึ่งเป็นตัวกำหนดความเป็นไปได้ของการกระทำบางอย่าง

อาชีพ ซึ่งแสดงให้เห็นระดับของการขัดเกลาทางสังคมของฮีโร่ กำหนดตำแหน่งของเขาในสังคม

เรื่องราวชีวิต. ข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของฮีโร่ พ่อแม่/ญาติ ประเทศและสถานที่ที่เขาอาศัยอยู่ ช่วยให้ฮีโร่มีความสมจริงที่จับต้องได้และมีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์

รูปลักษณ์ภายในของฮีโร่ประกอบด้วย:

โลกทัศน์และความเชื่อทางจริยธรรมที่มอบให้กับฮีโร่ หลักเกณฑ์ด้านคุณค่าให้ความหมายแก่การดำรงอยู่ของเขา

ความคิดและทัศนคติที่สรุปชีวิตที่หลากหลายของจิตวิญญาณของฮีโร่

ศรัทธา (หรือขาดไป) ซึ่งกำหนดการปรากฏตัวของฮีโร่ในด้านจิตวิญญาณ ทัศนคติของเขาต่อพระเจ้าและคริสตจักร

คำแถลงและการกระทำซึ่งบ่งบอกถึงผลลัพธ์ของการมีปฏิสัมพันธ์ของจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของฮีโร่
พระเอกไม่เพียงแต่สามารถให้เหตุผลและความรักเท่านั้น แต่ยังรับรู้ถึงอารมณ์วิเคราะห์กิจกรรมของเขาเองนั่นคือไตร่ตรอง การสะท้อนเชิงศิลปะช่วยให้ผู้เขียนสามารถระบุความนับถือตนเองส่วนตัวของฮีโร่และกำหนดลักษณะทัศนคติของเขาต่อตัวเองได้

การพัฒนาตัวละคร

ดังนั้นตัวละครคือตัวละครที่มีชีวิตชีวาซึ่งมีตัวละครบางตัวและลักษณะภายนอกที่เป็นเอกลักษณ์ ผู้เขียนจะต้องสร้างข้อมูลนี้ขึ้นมาและถ่ายทอดไปยังผู้อ่านอย่างน่าเชื่อถือ
หากผู้เขียนไม่ทำเช่นนี้ ผู้อ่านจะมองว่าตัวละครนั้นเป็นเพียงกระดาษแข็งและไม่รวมอยู่ในประสบการณ์ของเขา

การพัฒนาตัวละครเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างใช้แรงงานมากและต้องใช้ทักษะ
ที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพ- นี่คือการเขียนลักษณะบุคลิกภาพของตัวละครของคุณที่คุณต้องการนำเสนอต่อผู้อ่านลงในกระดาษแยกต่างหาก ตรงประเด็น.
ประเด็นแรกคือรูปร่างหน้าตาของฮีโร่ (อ้วน ผอม สีบลอนด์ ผมสีน้ำตาล ฯลฯ) ประเด็นที่สองคืออายุ ประการที่สามคือการศึกษาและวิชาชีพ
อย่าลืมตอบคำถามต่อไปนี้ (ก่อนอื่นถึงตัวคุณเอง):
- ตัวละครเกี่ยวข้องกับคนอื่นอย่างไร? (เข้ากับคนง่าย\ปิด อ่อนไหว\ใจแข็ง ให้ความเคารพ\หยาบคาย)
- ตัวละครรู้สึกอย่างไรกับงานของเขา? (ขยัน/ขี้เกียจ, สร้างสรรค์/ประจำ, มีความรับผิดชอบ/ขาดความรับผิดชอบ, เชิงรุก/เฉื่อย)
- ตัวละครรู้สึกอย่างไรกับตัวเอง? (มีความภาคภูมิใจในตนเอง วิจารณ์ตนเอง หยิ่งผยอง ถ่อมตัว หยิ่ง ไร้สาระ หยิ่งจองหอง ขี้อาย เห็นแก่ตัว)
- ตัวละครรู้สึกอย่างไรกับสิ่งของของเขา? (เรียบร้อย/เลอะเทอะ ระวังสิ่งของ/ไม่ระมัดระวัง)
การเลือกคำถามไม่ใช่การสุ่ม คำตอบจะให้ภาพรวมบุคลิกภาพของตัวละครทั้งหมด
เป็นการดีกว่าที่จะเขียนคำตอบและเก็บไว้ต่อหน้าต่อตาตลอดทั้งงาน
มันจะให้อะไร? แม้ว่าในงานคุณจะไม่พูดถึงบุคลิกภาพทั้งหมด (สำหรับผู้เยาว์และ ตัวละครตอนการทำเช่นนี้ไม่มีเหตุผล) เช่นเดียวกันความเข้าใจทั้งหมดของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวละครของเขาจะถูกส่งไปยังผู้อ่านและจะทำให้ภาพของพวกเขาเป็นสามมิติ

รายละเอียดทางศิลปะมีบทบาทอย่างมากในการสร้าง/เปิดเผยภาพของตัวละคร

รายละเอียดทางศิลปะเป็นรายละเอียดที่ผู้เขียนมอบให้กับภาระทางความหมายและอารมณ์ที่สำคัญ
รายละเอียดที่สดใสจะเข้ามาแทนที่ส่วนที่เป็นคำอธิบายทั้งหมด ตัดรายละเอียดที่ไม่จำเป็นซึ่งปิดบังแก่นแท้ของเรื่องออก
รายละเอียดที่ชัดเจนและประสบความสำเร็จถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงทักษะของผู้เขียน

ฉันอยากจะสังเกตช่วงเวลาดังกล่าวเป็นพิเศษในการเลือกชื่อตัวละคร

ตามคำกล่าวของพาเวล ฟลอเรนสกี “ชื่อคือสาระสำคัญของหมวดหมู่ความรู้ความเข้าใจส่วนบุคคล” ชื่อไม่ได้เป็นเพียงการตั้งชื่อ แต่ประกาศถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคลจริงๆ พวกเขาสร้างแบบจำลองพิเศษของการดำรงอยู่ส่วนบุคคลซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ถือชื่อแต่ละคน ชื่อจะกำหนดคุณสมบัติทางจิตวิญญาณ การกระทำ และแม้กระทั่งชะตากรรมของบุคคลไว้ล่วงหน้า

การดำรงอยู่ของตัวละครในนิยายเริ่มต้นด้วยการเลือกชื่อของเขา มันสำคัญมากว่าคุณตั้งชื่อฮีโร่ของคุณว่าอะไร
เปรียบเทียบตัวเลือกสำหรับชื่อ Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska
แต่ละตัวเลือกจะตกผลึกคุณสมบัติบุคลิกภาพบางอย่างและเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างตัวละคร
เมื่อคุณตัดสินใจเลือกชื่อตัวละครแล้ว อย่าเปลี่ยน (โดยไม่จำเป็น) ในระหว่างดำเนินการ เนื่องจากอาจทำให้การรับรู้ของผู้อ่านสับสนได้
หากในชีวิตคุณมักจะเรียกเพื่อนและคนรู้จักของคุณแบบจิ๋วและดูถูกเหยียดหยาม (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon) ให้ควบคุมความหลงใหลในการเขียน ในงานศิลปะ การใช้ชื่อดังกล่าวจะต้องมีความสมเหตุสมผล Vovkas และ Tankas จำนวนมากดูแย่มาก

ระบบตัวละคร

ฮีโร่ในวรรณกรรมคือบุคคลที่เป็นรายบุคคลอย่างชัดเจนและในขณะเดียวกันก็เป็นกลุ่มที่ชัดเจนนั่นคือเขาถูกสร้างขึ้น สภาพแวดล้อมทางสังคมและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล

ไม่น่าเป็นไปได้ที่งานของคุณจะมีฮีโร่เพียงตัวเดียว (แม้ว่าจะเคยเกิดขึ้นแล้วก็ตาม) ในกรณีส่วนใหญ่ อักขระจะอยู่ที่จุดตัดของรังสีสามดวง
ประการแรกคือเพื่อน เพื่อนร่วมงาน (ความสัมพันธ์ฉันมิตร)
ประการที่สองคือศัตรู ผู้ประสงค์ร้าย (ความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตร)
ประการที่สาม – คนแปลกหน้าอื่น ๆ (ความสัมพันธ์ที่เป็นกลาง)
รังสีทั้งสามนี้ (และผู้คนในนั้น) สร้างโครงสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดหรือระบบตัวละคร
ตัวละครจะถูกแบ่งตามระดับความสนใจของผู้เขียน (หรือความถี่ของการพรรณนาในงาน) วัตถุประสงค์และหน้าที่ที่พวกเขาแสดง

ตามเนื้อผ้าจะมีตัวละครหลัก ตัวละครรอง และตัวละครเป็นตอน

ตัวละครหลักเป็นศูนย์กลางของงานเสมอ
ตัวละครหลักเชี่ยวชาญและเปลี่ยนแปลงอย่างแข็งขัน ความเป็นจริงทางศิลปะ. ตัวละครของเขา (ดูด้านบน) กำหนดเหตุการณ์ไว้ล่วงหน้า

สัจพจน์ - ตัวละครหลักจะต้องสดใสนั่นคือโครงสร้างของเขาจะต้องถูกสะกดให้ละเอียดไม่อนุญาตให้มีช่องว่าง

ตัวละครรองตั้งอยู่ แม้ว่าจะอยู่ข้างๆ ตัวละครหลัก แต่ค่อนข้างอยู่ด้านหลังในพื้นหลังของการแสดงภาพทางศิลปะ
ตัวละครและภาพเหมือนของตัวละครรองไม่ค่อยมีรายละเอียดมากนัก และมักจะปรากฏเป็นเส้นประ ฮีโร่เหล่านี้ช่วยให้ตัวละครหลักเปิดใจและรับประกันการพัฒนาของแอ็คชั่น

สัจพจน์ – ตัวละครรองไม่สามารถสว่างกว่าสิ่งสำคัญได้
ไม่เช่นนั้นเขาจะดึงผ้าห่มมาคลุมตัวเขาเอง ตัวอย่างจากพื้นที่ที่เกี่ยวข้อง ภาพยนตร์เรื่อง "Seventeen Moments of Spring" จำเด็กผู้หญิงที่รบกวน Stirlitz ในตอนสุดท้ายได้ไหม? (“พวกเขาพูดถึงพวกเรานักคณิตศาสตร์ว่าเราเป็นนักแครกเกอร์ที่แย่มาก.... แต่ในความรัก ฉันคือไอน์สไตน์...”)
ในภาพยนตร์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกตอนที่อยู่กับเธอนั้นยาวกว่ามาก นักแสดงหญิง Inna Ulyanova เก่งมากจนเธอขโมยความสนใจทั้งหมดและบิดเบือนฉาก ฉันขอเตือนคุณว่าที่นั่น Stirlitz ควรได้รับการเข้ารหัสที่สำคัญจากศูนย์กลาง อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครจำเรื่องการเข้ารหัสได้ ทุกคนสนุกสนานกับตัวตลกที่สดใสของตัวละคร EPISODIC (ผ่านได้อย่างสมบูรณ์) แน่นอนว่า Ulyanov ขออภัย แต่ผู้กำกับ Lioznova ยอมรับอย่างสมบูรณ์ การตัดสินใจที่ถูกต้องและตัดฉากนี้ออกไป ตัวอย่างที่ต้องคิด!

EPISODIC HEROES อยู่รอบนอกโลกแห่งการทำงาน พวกเขาอาจไม่มีลักษณะนิสัยเลย โดยทำหน้าที่เป็นผู้ดำเนินการตามเจตจำนงของผู้เขียน หน้าที่ของพวกเขาเป็นทางการอย่างแท้จริง

ฮีโร่เชิงบวกและเชิงลบมักจะแบ่งระบบตัวละครในงานออกเป็นสองฝ่ายที่ทำสงครามกัน (“แดง” - “ขาว”, “ของเรา” - “ฟาสซิสต์”)

ทฤษฎีการแบ่งอักขระตาม ARCHETYPES น่าสนใจ

ต้นแบบคือแนวคิดหลักที่แสดงออกมาเป็นสัญลักษณ์และรูปภาพและเป็นรากฐานของทุกสิ่ง
นั่นคือตัวละครแต่ละตัวในงานควรเป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่าง

ตามคลาสสิกมีเจ็ดต้นแบบในวรรณคดี
ดังนั้นตัวละครหลักอาจเป็น:
- ตัวเอก – ผู้ที่ “เร่งดำเนินการ” ฮีโร่ตัวจริง
- ศัตรู - อย่างสมบูรณ์ ตรงข้ามกับฮีโร่. ฉันหมายถึงคนร้าย
- Guardian, Sage, Mentor และ Helper - ผู้ที่ช่วยเหลือตัวละครเอก

ตัวละครรองได้แก่:
- เพื่อนที่อก - เป็นสัญลักษณ์ของการสนับสนุนและศรัทธาในตัวละครหลัก
-ขี้ระแวง - ตั้งคำถามกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น
- สมเหตุสมผล – ตัดสินใจโดยใช้ตรรกะเพียงอย่างเดียว
- อารมณ์ - ตอบสนองด้วยอารมณ์เท่านั้น

ตัวอย่างเช่น นวนิยายแฮร์รี่ พอตเตอร์ ของโรว์ลิ่ง
ตัวละครหลักคือแฮร์รี่ พอตเตอร์เองอย่างไม่ต้องสงสัย เขาถูกต่อต้านโดยคนร้าย - โวลเดอมอร์ต ศาสตราจารย์ดัมเบิลดอร์=ปราชญ์ปรากฏตัวเป็นระยะ
และเพื่อนของแฮร์รี่ก็คือเฮอร์ไมโอนีผู้มีเหตุผลและรอนผู้อารมณ์ดี

สรุปแล้วผมขอพูดถึงจำนวนตัวละครนะครับ
เมื่อมีจำนวนมาก สิ่งนี้ไม่ดี เนื่องจากพวกมันจะเริ่มทำซ้ำกัน (มีเพียงเจ็ดต้นแบบเท่านั้น!) การแข่งขันระหว่างตัวละครจะทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันในจิตใจของผู้อ่าน
สิ่งที่สมเหตุสมผลที่สุดคือการตรวจสอบฮีโร่ของคุณอย่างโง่เขลาตามต้นแบบ
ตัวอย่างเช่น ในนวนิยายของคุณมีหญิงชราสามคน คนแรกร่าเริง คนที่สองฉลาด และคนที่สามเป็นเพียงคุณย่าผู้โดดเดี่ยวจากชั้นหนึ่ง ถามตัวเองว่ามันเป็นตัวแทนของอะไร? แล้วคุณจะเข้าใจว่าหญิงชราขี้เหงานั้นไม่จำเป็น วลีของเธอ (ถ้ามี) สามารถถ่ายทอดไปยังคนที่สองหรือคนแรก (หญิงชรา) ได้อย่างง่ายดาย ด้วยวิธีนี้ คุณจะกำจัดเสียงรบกวนทางวาจาที่ไม่จำเป็นออกไปและมีสมาธิกับแนวคิดนั้น

ท้ายที่สุดแล้ว “แนวคิดคือทรราชของงาน” (c) Egri

© ลิขสิทธิ์: การแข่งขันลิขสิทธิ์ -K2, 2013
หนังสือรับรองสิ่งพิมพ์หมายเลข 213010300586
ความคิดเห็น

แน่นอนว่าฮีโร่ในงานวรรณกรรมก็คือตัวละคร แต่ไม่ใช่ว่าตัวละครทุกตัวจะได้รับการยอมรับว่าเป็น "ฮีโร่" คำว่าฮีโร่มักจะหมายถึงตัวละครหลัก "ผู้ถือเหตุการณ์หลัก" (M. M. Bakhtin) ในงานวรรณกรรมตลอดจนมุมมองที่สำคัญสำหรับผู้เขียน - ผู้สร้างเกี่ยวกับความเป็นจริงเกี่ยวกับตัวเขาเองและตัวละครอื่น ๆ ในอื่น ๆ คำนั้น อื่น ๆ จิตสำนึกและการกระทำที่แสดงออกถึงแก่นแท้ของโลกที่เขาสร้างขึ้นให้กับผู้เขียน

ตามกฎแล้วงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานมหากาพย์และละครมีลำดับชั้นของบุคคลที่ปรากฎดังนั้น "บุคคลในแผนที่สอง" จึงถูกมองว่า "เป็นทางการ" ซึ่งไม่จำเป็นในตัวเอง แต่เพื่อให้แสงสว่างและความเข้าใจใน " บุคคลเบื้องหน้า” ตัวอย่างเช่น นี่คือหน้าที่ของ Fenichka ใน Fathers and Sons

มันขึ้นอยู่กับร่างเบื้องหน้าที่เรียกว่า "ความสมจริงไร้เดียงสา" และข้อพิพาทกับฮีโร่และแม้แต่การพิจารณาคดีของพวกเขาซึ่งเกิดจากการรับรู้ทางศิลปะนั้นเชื่อมโยงกัน (ดูตัวอย่างนวนิยายของ V. Kaverin “กัปตันสองคน”) นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของผู้อ่านถึงสิทธิอย่างเต็มที่และความเป็นอิสระเป็นพิเศษของพระเอก ซึ่ง “ผู้เขียนถูกบังคับให้ต้องคำนึงถึง” (เปรียบเทียบ คำสารภาพที่มีชื่อเสียง L. Tolstoy ว่า Vronsky "เริ่มยิงตัวเองกะทันหันและไม่คาดคิด" หรือวลีที่ไม่มีหลักฐานของพุชกินเกี่ยวกับทัตยานาที่ "พาและกระโดดออกไปแต่งงาน")

ฮีโร่สามารถแยกความแตกต่างจากตัวละครอื่น ๆ ได้จากความสำคัญในการพัฒนาโครงเรื่อง: หากไม่มีการมีส่วนร่วม เหตุการณ์โครงเรื่องหลักจะไม่สามารถเกิดขึ้นได้ ดังนั้นใน เทพนิยายมีเพียงตัวละครหลักเท่านั้นที่ได้รับโอกาสในการบรรลุเป้าหมาย (ตั้งอยู่ในอีกโลกหนึ่ง) และกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เช่นเดียวกับในมหากาพย์ที่หากไม่มีชัยชนะของ Achilles ในสงครามเป็นไปไม่ได้หรือไม่มี Odysseus - การตัดสินใจเกี่ยวกับชะตากรรมของ Penelope และในเวลาเดียวกัน Ithaca

ตัวละครนำทั้งหมด ได้แก่ วีรบุรุษแห่งสงครามและสันติภาพมีส่วนร่วมโดยตรงใน Battle of Borodino หรือการละทิ้งมอสโกในเวลาต่อมา แต่นี่ไม่ใช่สิ่งเดียวที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากตัวละครอื่น: เหตุการณ์โลกในเวลาเดียวกัน - และเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตภายในของพวกเขา (ดังนั้นปิแอร์ในช่วงก่อนการสู้รบขั้นแตกหักจึงรับรู้คำพูดของทหาร:“ พวกเขา อยากจะล้มทั้งโลก” ที่เป็นสูตรสำเร็จของความสามัคคีของมนุษย์ที่เขาใฝ่หามาโดยตลอด)

พระเอกเผชิญหน้ากับตัวละครอื่นและเป็นหัวข้อของข้อความที่ครอบงำโครงสร้างคำพูดของงาน เกณฑ์ที่สองมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานเขียนจดหมาย สารภาพ หรือบันทึกประจำวัน (วีรบุรุษคือ “ผู้เขียน” จดหมาย ไดอารี่ ฯลฯ) หรือในกรณีที่วีรบุรุษให้เหตุผลในมหากาพย์ ซึ่งพวกเขาอาจไม่มีหน้าที่ในการวางแผน (เปรียบเทียบสำหรับ ตัวอย่างเช่น Potugin ใน "Smoke" ของ Turgenev

ในเนื้อเพลงของศตวรรษที่ 19-20 นอกเหนือจากคำพูดแบบดั้งเดิมที่สุดและผู้ถือเหตุการณ์โคลงสั้น ๆ ซึ่งถือเป็นฮีโร่ในวรรณกรรม แต่ไม่ใช่ตัวละคร (“ โคลงสั้น ๆ "ฉัน", "ฮีโร่โคลงสั้น ๆ") แล้วยังมี "ฮีโร่แห่งบทบาท" - การเล่นเนื้อเพลง” กล่าวคือโดยพื้นฐานแล้วตัวละคร - เรื่องของคำพูดซึ่งคำพูดของผู้เขียนไม่ได้มีความหมายมากนักในฐานะวัตถุของการพรรณนา (ตัวอย่างเช่นโค้ชในบทกวีของ N. Nekrasov“ บน the Road” หรือตัวละครในบทกวีหลายบทของ V. Vysotsky ซึ่งเขาพูด "จากผิวหนังของฮีโร่" ในคำพูดของเขาเอง

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงความแตกต่างในบทบาทของบุคคลที่ปรากฎในโครงเรื่องด้วย ในเทพนิยายเราสามารถแยกแยะระหว่างหน้าที่ "ส่วนตัว" ของตัวละครส่วนใหญ่ - ผู้บริจาค ผู้ก่อวินาศกรรม ผู้ช่วย - และหน้าที่ "ทั่วไป" ของฮีโร่ตัวเดียว: เขาจะต้องไปถึงจุดที่ไม่มีใครต้องไป และอะไรคือ ยากยิ่งกว่ากลับจากที่ไม่มีใครกลับมา

ฟังก์ชั่นพล็อตของฮีโร่นี้เกิดจากโครงสร้างของโลก (สองโลก) และจำเป็นสำหรับการอนุรักษ์และฟื้นฟูระเบียบโลกทั้งหมดที่ถูกรบกวนในขั้นต้น (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขา "จากที่นั่น" นำมาหรือนำมาสู่เรา โลกไม่เพียงแต่สิ่งต่างๆ เช่น แอปเปิ้ลคืนความอ่อนเยาว์แต่ยังเป็นเจ้าสาวด้วย) และการคืนนางสีดาที่ถูกลักพาตัวไปในรามเกียรติ์เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้โลกยังคงเกิดผล

ความหมายดั้งเดิมของแนวคิดเรื่อง "ฮีโร่" นี้ไม่เคยสูญหายไปในประวัติศาสตร์: ตัวอย่างเช่นการประชุมของ Onegin กับ Tatyana หรืออาชญากรรมของ Raskolnikov สำหรับอนาคตทางประวัติศาสตร์ของภาพ สันติภาพของชาติมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการกระทำของวีรบุรุษและมหากาพย์เพื่อชะตากรรมของประชาชนและรัฐ

ในบรรดาตัวละครในผลงานพระเอกยังโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของเขาตลอดจนความสามารถในการเอาชนะอุปสรรคที่ผู้อื่นผ่านไม่ได้ ในสมัยโบราณ (เทพนิยาย มหากาพย์วีรชน) ความคิดริเริ่มของเขาสอดคล้องกับการดำเนินการตามความจำเป็นสากลอย่างแยกไม่ออก - นี่คือพื้นฐานของความกล้าหาญ

ในวรรณคดี คำถามเกี่ยวกับการเลือกมีบทบาทสำคัญที่สุดในการแยกแยะความหมาย เขาหายไปในเทพนิยาย แต่ในมหากาพย์การเลือกฮีโร่นั้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ตัวอย่างเช่น ในฐานะฮีโร่ อคิลลีสไม่สามารถปฏิเสธความรุ่งโรจน์ได้ แม้ว่าความตายจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ก็ตาม เช่นเดียวกับที่ Odysseus แม้จะเสี่ยงถึงตาย แต่ก็ถูกบังคับให้ละทิ้งกลอุบายของเขาโดยใช้ชื่อ none หลังจากการทำให้ Polyphemus มืดบอด: ไม่มีฮีโร่ใดที่ปราศจากความรุ่งโรจน์และด้วยเหตุนี้จึงไม่มีชื่อ การขาดอิสรภาพนี้ก็มี ตัวละครเชิงบวกเพราะรางวัลหรือชื่อเสียงย่อมคู่กับบุญเสมอ

ความคิดริเริ่มของฮีโร่วรรณกรรมไม่จำเป็นต้องมีการต่อสู้อย่างแข็งขัน เธอยังสามารถเป็นแบบพาสซีฟ-พาสซีฟได้ (ฮีโร่ นวนิยายกรีกหรือชีวิต) หรือรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน (“The Steadfast Prince” โดย Calderon) นอกจากนี้ โครงการริเริ่มนี้อาจมีลักษณะทางอุดมการณ์และภาษาศาสตร์เป็นหลัก มากกว่าที่จะเป็นโครงการในทางปฏิบัติ

ดังนั้นภารกิจชีวิตของ Pechorin จึงเป็นการค้นหาเชิงปรัชญาและการทดลองทางจิตวิญญาณซึ่งสะท้อนให้เห็นในการกระทำของเขาทางอ้อมและไม่เพียงพอเท่านั้น ในระดับที่มากขึ้นกำหนดลักษณะของการเล่าเรื่องใน "วารสาร" ของเขา (อันหนึ่งเชื่อมโยงโดยตรงกับอีกอันหนึ่งเฉพาะในโครงเรื่องของ "ผู้เสียชีวิต") และในเรื่อง Crime and Punishment การฆาตกรรมถือเป็นความพยายามที่จะ "พูดคำใหม่" เพื่อให้กิจกรรมของพระเอกเปลี่ยนจากพื้นที่ของโครงเรื่องเป็นบทสนทนาที่อยู่นอกโครงเรื่องเป็นส่วนใหญ่

ทฤษฎีวรรณคดี / เอ็ด น.ดี. ทามาร์เชนโก - ม., 2547

ลิเลีย เชอร์เน็ตส์

อักษรศาสตร์บัณฑิต,
มอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov

คณะอักษรศาสตร์ ภาควิชาทฤษฎีวรรณกรรม ศาสตราจารย์

ตัวละครในวรรณกรรม

ใน โลกศิลปะผลงานมหากาพย์ดราม่าและบทกวีมักจะมีระบบตัวละครอยู่เสมอ - เรื่องของการกระทำซึ่งความสัมพันธ์ที่ผู้อ่านติดตาม ในมหากาพย์มหากาพย์และบทกวีผู้บรรยายยังสามารถเป็นตัวละครได้หากเขามีส่วนร่วมในโครงเรื่อง (Nikolenka Irtenyev ใน "วัยเด็ก", "วัยรุ่น" และ "เยาวชน" โดย L.N. Tolstoy; Arkady Dolgoruky ในนวนิยายเรื่อง "Teenager" โดย F.M. Dostoevsky) ; ในกรณีเช่นนี้ คำบรรยายมักจะบอกเป็นคนแรก และผู้บรรยายมักจะเรียกว่าผู้บรรยาย

คำพ้องความหมายสำหรับตัวละครในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่คือฮีโร่ในวรรณกรรม ตัวละคร (ส่วนใหญ่ในละคร) ในชุดนี้ คำว่า อักขระ มีความหมายเป็นกลางที่สุด นิรุกติศาสตร์ (บุคคลชาวฝรั่งเศส, จากบุคคลละติน - บุคคล, ใบหน้า, หน้ากาก) ชวนให้นึกถึงธรรมเนียมทางศิลปะ - เกี่ยวกับการแสดงหน้ากากใน โรงละครโบราณในขณะที่ฮีโร่ (จากฝูงกรีก - demigod, deified person) ถูกเรียก คนจริงผู้แสดงความกล้าหาญและบรรลุผลสำเร็จ นี่คือความหมายโดยตรงและเป็นพื้นฐานของคำนี้ ในงานนวนิยายเป็นเวลานานที่พระเอกถูกเรียกว่าตัวละครเชิงบวกหลัก ความเฉื่อยของความเข้าใจในคำนี้ทำให้ W. Thackeray ตั้งชื่อนวนิยายเรื่อง "Vanity Fair" (1848) ว่า "นวนิยายที่ไม่มีฮีโร่"

ตัวละครก็คือสายพันธุ์ ภาพศิลปะและหลักการของภาพอาจแตกต่างกัน ตัวละครชั้นนำในวรรณคดีคือบุคคลบุคคล (จากภาษาละติน: individuum - แบ่งแยกไม่ได้, ปัจเจกบุคคล) โอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างภาพที่มีรายละเอียดของบุคคลนั้นมาจากประเภทมหากาพย์ซึ่งคำพูดของผู้บรรยายจะดูดซับรายละเอียดเชิงพรรณนาและจิตวิทยาได้อย่างง่ายดาย ตำแหน่งฮีโร่ในระบบตัวละครมีความสำคัญ ไมเนอร์และ บุคคลเป็นครั้งคราวมักแสดงด้วยคุณลักษณะบางประการ ซึ่งใช้เป็น "วงเล็บปีกกา" แบบเรียบเรียง ดังนั้นในเรื่องของ A.S. พุชกิน " นายสถานี“รอบๆ ตัวละครหลัก Samson Vyrin มีบุคคลเป็นฉากๆ ได้แก่ แพทย์ที่ยืนยันอาการป่วยของ Minsky; โค้ชที่อุ้ม Minsky และ Dunya และเป็นพยานว่า "Dunya ร้องไห้ไปตลอดทางแม้ว่าดูเหมือนว่าเธอจะขับรถตามใจเธอเองก็ตาม"; ลูกน้องทหารของ Minsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ ในตอนจบมี "เด็กชายขาดรุ่งริ่งผมแดงและคดเคี้ยว" ปรากฏขึ้น - หนึ่งในนั้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นานผู้ดูแล "ยุ่ง" ซึ่งไม่เคยรู้ว่าเขา มีหลานที่เติบโตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวละครตัวนี้เน้นความเหงาของ Vyrin ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เรียบเรียง: เขาแจ้งให้ผู้บรรยายเกี่ยวกับการมาถึงของ "หญิงสาวสวย" ที่สถานี นี่คือวิธีที่ผู้อ่านเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของ Dunya และน้ำตาของเธอที่หลุมศพพ่อของเธอ

อย่างไรก็ตาม ยังมีการใช้อักขระประเภทอื่นในวรรณคดีด้วย ได้แก่ ภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงให้เห็นถึงความธรรมดาของศิลปะซึ่งเป็น "สิทธิ" ของนักเขียนต่อนิยาย ตัวละครที่เป็นมนุษย์ เช่น สัตว์ ก็สามารถแสดงและพูดคุยได้ควบคู่ไปกับผู้คน ตามกฎแล้วการแนะนำตัวละครสัตว์ถือเป็นสัญญาณของการพิมพ์ด้านเดียว ในนิทานคุณสมบัติทางศีลธรรมซึ่งส่วนใหญ่เป็นความชั่วร้ายมีการกระจายอย่างชัดเจนระหว่างตัวละคร: สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์หมาป่าโลภลาดื้อรั้นโง่ ฯลฯ ต่างจากตำนานที่ธรรมชาติและวัฒนธรรมยังไม่แตกต่างกัน (เช่น ซุส อาจกลายเป็นวัวหรือหงส์ได้) “ในนิทาน สัตว์ต่างๆ ปรากฏเป็นสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างจากมนุษย์...<...>เริ่มเลียนแบบพฤติกรรมของมนุษย์ โดยแทนที่มันเป็นแบบมีเงื่อนไข และที่สำคัญที่สุดคือ การพิมพ์โค้ดโดยทั่วไป”1 จากนิทานและประเพณีอื่น ๆ มหากาพย์สัตว์ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีการนำเสนอตัวละครที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งรวมถึงตัวละครหลักของ "The Romance of the Fox" ซึ่งเป็นคนโกงที่ไม่สิ้นสุดในความชั่วร้ายทำให้เกิดความขุ่นเคืองและชื่นชมในเวลาเดียวกัน

ตัวละครมานุษยวิทยาอาจเป็นพืช สิ่งของ หุ่นยนต์ ฯลฯ ก็ได้ (ก, “จนกระทั่งไก่ตัวที่สาม” โดย V.M. Shukshin, “Solaris” โดย St. Lem)

ตัวละครในการวิจารณ์วรรณกรรมไม่เพียงแต่ถือเป็นเรื่องแยก (บุคคล) เท่านั้น แต่ยังรวมถึง ภาพโดยรวม(ต้นแบบของพวกเขาคือคณะนักร้องประสานเสียงใน ละครโบราณ). ภาพดังกล่าวดูเหมือนจะ "ประกอบกัน" จากหลายใบหน้า มักไม่มีชื่อ นำเสนอด้วยลักษณะเดียวและข้อสังเกตเดียว นี่คือวิธีการสร้างฉากฝูงชน นี่คือเรื่องราวบางส่วนจากเรื่องราวของ N.V. "Taras Bulba" ของ Gogol ซึ่งบรรยายถึงจัตุรัสที่มีผู้คนพลุกพล่านใน Zaporozhye Sich ทาราสและลูกชายของเขาพบกับภาพที่งดงาม: “นักเดินทางขับรถออกไปที่จัตุรัสขนาดใหญ่ที่ราดามักมารวมตัวกัน Zaporozhian ที่ไม่มีเสื้อนั่งอยู่บนถังขนาดใหญ่ที่พลิกคว่ำ เขาถือมันไว้ในมือและค่อยๆ เย็บรูในนั้น เส้นทางของพวกเขาถูกขัดขวางอีกครั้งโดยนักดนตรีจำนวนมาก ในระหว่างที่คอซแซคหนุ่มกำลังเต้นรำ หมวกของเขาบิดเบี้ยวเหมือนปีศาจและแขนของเขาก็ถูกเหวี่ยงขึ้น เขาเพียงแต่ตะโกน: “เล่นให้มีชีวิตชีวากว่านี้นะนักดนตรี! อย่าเสียใจไปเลย โธมัส ผู้จุดไฟให้กับคริสเตียนออร์โธดอกซ์!” และโฟมาซึ่งมีตาสีดำก็ยื่นแก้วใบใหญ่ให้กับทุกคนที่รบกวนเขา ใกล้กับหนุ่ม Zaporozhian มีผู้เฒ่าสี่คนทำงานด้วยเท้าค่อนข้างตื้นโยนตัวเองขึ้นมาเหมือนลมบ้าหมูไปด้านข้างและเกือบจะอยู่บนหัวของนักดนตรีและทันใดนั้นพวกเขาก็ทรุดตัวลงนั่งยอง ๆ และทุบพื้นแข็งด้วยเงินของพวกเขา เกือกม้าสูงชันและมั่นคง แผ่นดินโลกส่งเสียงครวญครางไปทั่วบริเวณ และในระยะไกล โฮแพ็คและเส้นทางที่ดังก้องกังวานไปด้วยรองเท้าบู๊ตเกือกม้าก็สะท้อนไปในอากาศ แต่หนึ่งในนั้นกรีดร้องดังกว่าคนอื่นๆ และบินตามคนอื่นๆ ไปในการเต้นรำ ชูปรีนาปลิวไปตามสายลม หน้าอกอันแข็งแกร่งของเธอเปิดออกจนหมด สวมเสื้อแจ็คเก็ตฤดูหนาวที่อบอุ่นที่แขนเสื้อและมีเหงื่อไหลออกมาจากเขาเหมือนถัง “อย่างน้อยก็ถอดฝาครอบออก! - ในที่สุดทาราสก็พูดออกมา “ดูสิว่ามันทะยานขนาดไหน!” - "ไม่ได้รับอนุญาต!" - ตะโกนคอซแซค "จากสิ่งที่?" - "ไม่ได้รับอนุญาต; ฉันมีนิสัยเช่นนี้: ฉันจะดื่มอะไรก็ได้ที่สูญเสียไป” ชายหนุ่มไม่ได้สวมหมวกมานานแล้ว และไม่มีเข็มขัดหรือผ้าพันคอปัก ทุกอย่างไปในที่ที่ควรจะเป็น ฝูงชนเพิ่มมากขึ้น<...»>(บทที่สอง).
องค์ประกอบของความสนุกสนานที่ไร้การควบคุมและการเต้นรำที่ห้าวหาญดึงดูดทุกคนที่มาที่จัตุรัสคอสแซครวมตัวกันด้วยความยินดีที่กลืนกินพวกเขา

พร้อมด้วยตัวละครที่ปรากฎโดยตรงในงาน (เช่น ผู้ที่มีส่วนร่วม การกระทำบนเวทีในละคร) เราสามารถแยกแยะตัวละครนอกเวทีที่ขยายกรอบพื้นที่ชั่วคราวของภาพและขยายสถานการณ์ (“ The Misanthrope” โดย J.-B. Moliere, “ Woe from Wit” โดย A.S. Griboyedov, “ Chairs” โดย อี. ไอโอเนสโก) อิทธิพลของตัวละครดังกล่าวต่อพฤติกรรมของบุคคลที่แสดงบนเวทีนั้นยิ่งใหญ่มาก ใน “The Cherry Orchard” โดย A.P. ความเหนื่อยล้าทางจิตใจของ Chekhov และการทำอะไรไม่ถูกของ Ranevskaya ส่วนใหญ่อธิบายได้จากการตายของลูกชายของ Grisha "ในแม่น้ำสายนี้" รวมถึงจดหมายที่มาจากปารีส ในตอนแรกเธอน้ำตาไหล แต่ในตอนท้ายของละครเธอตัดสินใจกลับไปหาคนที่เธอรักซึ่งตาม Petya Trofimov กล่าวว่า "ปล้น" เธอ ในเวลาเดียวกัน เขาก็เข้าใจว่าเขากำลังจะ "ไปสู่ก้นบึ้ง": "นี่คือก้อนหินที่คอของฉัน ฉันจะลงไปที่ก้นบึ้งด้วย แต่ฉันชอบหินก้อนนี้และไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน" (ง. 3 ).

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครนอกเวทีที่สัมพันธ์กันไม่เพียงแต่ในละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมหากาพย์ด้วย โดยที่อะนาล็อกของฉากนั้นเป็นภาพใบหน้าโดยตรง (กล่าวคือ ไม่ได้มาจากการเล่าเรื่องของฮีโร่บางคน) ดังนั้นในเรื่องราวของ A.P. “ Vanka” ของ Chekhov บนเวทีทำงานเป็นเด็กชายอายุเก้าขวบฝึกหัดกับช่างทำรองเท้าชาวมอสโก Alyakhin และเขียนจดหมายในคืนก่อนวันคริสต์มาส“ ถึงหมู่บ้านปู่ของเขา” Konstantin Makarych (ในขณะที่เขาหลังจากนั้น กำลังคิดเขียนบนซอง) คนอื่นๆ ทั้งหมด รวมทั้งปู่ของ Vanka ต่างอยู่นอกเวที

ฮีโร่วรรณกรรมอีกประเภทหนึ่งคือตัวละครที่ยืมมาเช่น นำมาจากผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ และมักมีชื่อเดียวกัน ฮีโร่ดังกล่าวเป็นไปตามธรรมชาติหากโครงเรื่องได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมของ J. Racine "Phaedra" ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของ Euripides "Hippolytus" และ "Phaedra" โดย Seneca; หรือใน "The Stone Guest" โดย A.S. Pushkin (โครงเรื่องของ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" นี้กลับไปที่บทละคร "The Mischief of Seville หรือ the Stone Guest" โดยนักเขียนบทละครชาวสเปน Tirso de Molina, "Don Juan หรือ the Stone Guest” โดย J.-B. Moliere ในเวลาเดียวกันในโศกนาฏกรรมที่มีชื่อของ Racine และ Pushkin ตัวละครที่รู้จักด้วยชื่อและบทบาทของพล็อตมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในตัวละครจาก ฮีโร่ชื่อเดียวกันละครก่อนหน้า

แต่ฮีโร่ที่ผู้อ่านรู้จัก (และคนที่ไม่รู้จักในนั้น) กรณีที่คล้ายกันไม่ระบุ) สามารถเข้าร่วมได้ ชุดใหม่ตัวละครเข้าสู่โครงเรื่องใหม่ ในแง่หนึ่งการยืมตัวละครในกรณีเช่นนี้เผยให้เห็นถึงความธรรมดาของศิลปะในทางกลับกันมันมีส่วนทำให้ภาพมีความสมบูรณ์ทางสัญญะและความพูดน้อย: ท้ายที่สุดแล้วชื่อของฮีโร่ "เอเลี่ยน" ได้กลายเป็นคำนามทั่วไป ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องอธิบายลักษณะใด ๆ ทั้งสิ้น
ในบรรดาคลาสสิกของรัสเซีย M.E. มักจะหันมาใช้เทคนิคนี้โดยเฉพาะ Saltykov-Shchedrin (“ ในสภาพแวดล้อมที่มีความพอประมาณและถูกต้อง”, “ จดหมายถึงป้าของฉัน”, “ ไอดีลสมัยใหม่” ฯลฯ ) “...การนำฮีโร่วรรณกรรมซึ่งเป็นวรรณกรรมในอดีตมาแสดงให้เขาเห็นในชีวิตยุคปัจจุบันเป็นเทคนิคที่ชเชดรินชื่นชอบ ฮีโร่ของเขาในยุค 70-80 คือลูกหลานของ Khlestakov, Molchalin, Mitrofan Prostakov ซึ่งเติมเต็มชีวิตทั้งชีวิตด้วยพลังพิเศษหลัง 81” (Gorky M. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย - M. , 1939. - หน้า 273.) อิสรภาพที่ Shchedrin ปฏิบัติต่อตัวละครในวรรณกรรมชื่อดังนั้นน่าทึ่งมาก "การเก็งกำไร" ชีวประวัติของวีรบุรุษผู้เสียดสีมาพร้อมกับอาชีพและตำแหน่งที่ไม่คาดคิดที่สุดสำหรับพวกเขา แต่คำนึงถึงเงื่อนไขของยุคหลังการปฏิรูป ใน "Letters to Auntie" Nozdryov ตีพิมพ์และแก้ไขหนังสือพิมพ์ "Pomoi" ซึ่ง Repetilov บริหารแผนกพงศาวดาร ใน "สุภาพบุรุษแห่ง Molchalins" (วงจร "ในสภาพแวดล้อมของการกลั่นกรองและความแม่นยำ") Molchalin นึกถึงตำแหน่งผู้กำกับสิบปีในแผนก "State Insanity" ของใครอื่นนอกจาก Chatsky ซึ่งในบทละครของ Griboedov "ป่วย ได้รับการรับใช้” (นักเสียดสีไม่เชื่อในความคงอยู่ของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่ง) ผู้เขียนสร้างสิ่งใหม่ที่ไม่สามารถคาดเดาได้ ความสัมพันธ์ในครอบครัว: ใน "The Silent Gentlemen" ปรากฎว่า Rudin เป็นหลานชายของ Repetilov และ Sofya Famusova แต่งงานกับ Chatsky และหลังจากการตายของเขาเนื่องจากพินัยกรรมที่ไม่รู้หนังสือตามกฎหมายเธอจึงถูกบังคับให้ฟ้องร้อง Zagoretsky "หลานชาย" ของ ตาย. ในงานเดียวกันใบหน้าใหม่ที่มีสายเลือดฝีปากปรากฏขึ้น: ทนายความ Balalaikin - ลูกชายไอ้ Repetilov (จาก Steshka the Gypsy) และ Podkovyrnik-Klesch - ลูกชายไอ้ของ Chichikov (จาก Korobochka) เบื้องหลังการเล่นแห่งจินตนาการทั้งหมดนี้ คำตัดสินของ Shchedrin เกี่ยวกับความทันสมัยของเขา ซึ่งขอบเขตของฮีโร่การ์ตูน Griboedov และ Gogol ได้ขยายออกไปอย่างมากนั้นชัดเจน ดังที่ตัวละครตัวหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า “มันน่าทึ่งมากที่ผู้คนเติบโตอย่างรวดเร็วในทุกวันนี้! Nozdryov คืออะไรเมื่อ Gogol แนะนำเราให้รู้จักกับเขา แล้วดูสิว่าเขา... เติบโตขึ้นมาได้อย่างไร!!” (“จดหมายถึงป้าของฉัน” จดหมาย 12)

ในผลงานที่แสดงถึงจิตสำนึกที่แยกจากกันของฮีโร่ อาจปรากฏภาพหลอนคู่ของเขา (จากแฟนตาซีกรีก - ผี) ซึ่งเขา - ด้วยความสยองขวัญหรือความสุข - รับรู้ถึงความคล้ายคลึงทางร่างกายและ/หรือจิตวิญญาณของเขา ตัวอย่างเช่น Golyadkin Jr. ในเรื่อง "The Double" ของ Dostoevsky พระภิกษุดำใน เรื่องราวที่มีชื่อเดียวกัน Chekhov (พระภิกษุผู้ประจบ Kovrin โดยจำแนกเขาว่าเป็น "ผู้ที่ถูกเลือกโดยพระเจ้า" มีเพียงตัวเอกที่ป่วยเป็นโรคจิตเท่านั้นที่มองเห็นได้) ใกล้กับเทคนิคนี้คือโครงเรื่องโบราณของการเปลี่ยนแปลง (การเปลี่ยนแปลง) ของตัวละครซึ่งละเมิด "ความเหมือนชีวิต" ของภาพอย่างรุนแรง: "The Invisible Man" โดย H. Wells, "The Bedbug" โดย V.V. Mayakovsky , “ หัวใจของสุนัข» ศศ.ม. บุลกาคอฟ.
แน่นอนว่าประเภทของตัวละครที่ระบุหรือวิธีการถ่ายทอดที่มั่นคงนั้นไม่ได้ทำให้การฝึกปฏิบัติทางศิลปะหมดไป

โดยทั่วไปอักขระจะมีอักขระบางตัว (จากอักขระกรีก - สำนักพิมพ์, เครื่องหมาย, โครงร่าง, ลักษณะเด่น). ตัวละครและตัวละครไม่ใช่แนวคิดที่เหมือนกัน ดังที่อริสโตเติลตั้งข้อสังเกตไว้ว่า “ตัวละครจะมีตัวละครถ้า... ในคำพูดหรือการกระทำเขาเปิดเผยทิศทางใด ๆ ของเจตจำนง ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม...”3. การแสดงของฮีโร่ในฟังก์ชั่นการจัดองค์ประกอบพล็อตอย่างใดอย่างหนึ่งยังไม่ได้ทำให้เขากลายเป็นตัวละคร ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะค้นหาตัวละครบางตัวใน "ผู้ส่งสาร" ของโศกนาฏกรรมโบราณซึ่งมีหน้าที่ปฏิบัติตามคำสั่งถ่ายทอดข่าว แต่ไม่สามารถประเมินได้

โดยตัวละครเราหมายถึงสังคม คุณสมบัติที่สำคัญแสดงออกด้วยความชัดเจนเพียงพอในพฤติกรรมและสภาพจิตใจของฮีโร่ การรวมกันของลักษณะเหล่านี้ก่อให้เกิดความเป็นตัวตนของเขาและทำให้เขาแตกต่างจากฮีโร่คนอื่น ๆ ตัวละครอาจเป็นด้านเดียวหรือหลายด้าน บูรณาการหรือขัดแย้ง คงที่หรือพัฒนา ปลุกเร้าความเคารพหรือการดูถูก ฯลฯ ตามที่ระบุไว้ข้างต้น มีความสัมพันธ์กันระหว่างเทคนิคการวาดภาพและตัวละคร ด้านเดียวของพวกเขาเห็นได้ชัดเจนจากตัวละครสัตว์ในนิทาน ลักษณะเด่นในพฤติกรรมของตัวละครมักถูกระบุด้วยชื่อ "การพูด" ประเพณีนี้มีอายุย้อนกลับไปในสมัยโบราณกรีก-โรมัน ซึ่งชื่อดังกล่าวพร้อมกับหน้ากาก (Yarho V.N. ตามรายชื่อหน้ากากที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งใช้ในละครตลกโบราณ "มีทั้งหมดสี่สิบสี่หน้ากาก และในจำนวนนี้มีหน้ากากเก้าชิ้นสำหรับบทบาทของ คนเฒ่า, สิบเอ็ดคนสำหรับคนหนุ่มสาว, เจ็ดคนสำหรับทาส, สิบสี่คนสำหรับผู้หญิง” (Yarkho V.N. Menander ที่ต้นกำเนิดของหนังตลกยุโรป - M. , 2004. - หน้า 111)) ซึ่งนักแสดงสวมสร้างความเฉพาะเจาะจงมาก ขอบฟ้าในใจของความคาดหวังของผู้ชม

ในประเภทการ์ตูน เทคนิคนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความเสถียรมาก ตัวอย่างเช่นจากรายชื่อตัวละครความสัมพันธ์ของตัวละครและความขัดแย้งในหนังตลกของ V.V. นั้นชัดเจนแล้ว Kapnist "Yabeda" (1798): Pryamikov และ Dobrov ถูกต่อต้านโดย Pravolov (เช่นผู้ที่จับกฎหมาย) สมาชิกของหอการค้าแพ่งของ Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, เลขานุการ Kokhtin, อัยการ Khvataiko

เป็นเวลานานในวรรณคดีลักษณะของตัวละครหลักและวิธีการวาดภาพเขาถูกกำหนดโดยประเภท ใน แนวเพลงสูงวีรบุรุษคลาสสิกจะต้องมีความสูงส่งทั้งในด้านคุณธรรมและในแหล่งกำเนิด แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นตัวของตัวเองไว้ ตัวละครถูกมองว่าเป็นแบบคงที่ ดังที่ N. Boileau สอนไว้ว่า:

ฮีโร่ที่ทุกสิ่งเล็กน้อยเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น
ให้เขากล้าหาญมีเกียรติ
แต่ก็ยังไม่มีใครชอบเขาหากไม่มีจุดอ่อน:
อคิลลิสผู้อารมณ์ร้อนและใจร้อนเป็นที่รักของเรา
เขาร้องไห้จากการดูถูก - รายละเอียดที่เป็นประโยชน์
เพื่อให้เราเชื่อในความน่าเชื่อถือ
ตัวละครของอากาเม็มนอนมีความหยิ่งผยองและภาคภูมิใจ
อีเนียสมีความเคร่งครัดและมั่นคงในศรัทธาของบรรพบุรุษของเขา
รักษาฮีโร่ของคุณอย่างชำนาญ
ลักษณะตัวละครในทุกเหตุการณ์

ดังที่เราเห็นแบบจำลองสำหรับนักทฤษฎี คลาสสิคแบบฝรั่งเศสทำหน้าที่ วรรณกรรมโบราณ(มหากาพย์โศกนาฏกรรม) Boileau พูดอย่างแดกดันเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ความรุ่งเรืองของประเภทนี้ยังไม่มา

ภาพ ความขัดแย้งภายในธรรมชาติที่ซับซ้อนและมักเป็นสองขั้วของมนุษย์กลายมาเป็นโปรแกรมในยุคของลัทธิจินตนิยมและสืบทอดมาจากความสมจริง ในเรื่องราวของ R. Chateaubriand "Atala" (1801) และ "Rene" (1802) นวนิยายเรื่อง "Adolphe" โดย B. Constant (1816), "Eugene Onegin" (1831) โดย Pushkin, "Confession of the Son of the Century” โดย A. de Musset (1836 ), “ Hero of Our Time” (1840) โดย M.Yu. Lermontov ในบทกวีของ J.G. ดอนฮวน ของไบรอน (ค.ศ. 1817-1823) ตัวละครหลักมีบุคลิกที่ขัดแย้งกันสะท้อนถึง ตัวละครของตัวเองและความแปลกประหลาดของเขาประสบกับความขึ้น ๆ ลง ๆ ทางศีลธรรม พวกเขาทั้งหมดรวมกันด้วยความรู้สึกผิดหวังความไม่พอใจกับชีวิต ตามกฎแล้วตัวละครของตัวละครจะแสดงอยู่ในระหว่างการพัฒนาและไม่จำเป็นต้องเป็นบวกเสมอไป บาง. Saltykov-Shchedrin ใน "The Golovlev Gentlemen", O. Wilde ในนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" บรรยายถึงความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของฮีโร่ของพวกเขา

L.N. Tolstoy สะท้อนให้เห็นถึงความลื่นไหลของตัวละครของบุคคลในนวนิยายเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ": "ผู้คนก็เหมือนแม่น้ำ: น้ำเหมือนกันในทุกคนและเหมือนกันทุกที่ แต่แม่น้ำทุกสายบางครั้งก็แคบบางครั้งก็เร็วบางครั้งก็กว้างบางครั้งก็เงียบ บางครั้งก็สะอาด บางครั้งก็หนาว บางครั้งก็มีเมฆ บางครั้งก็อบอุ่น คนก็เช่นกัน แต่ละคนมีจุดเริ่มต้นของคุณสมบัติของมนุษย์ทั้งหมดอยู่ในตัวเขาเอง และบางครั้งก็แสดงบางอย่างออกมา บางครั้งก็แสดงอย่างอื่นออกมาด้วย และมักจะแตกต่างไปจากตัวเขาอย่างสิ้นเชิง โดยยังคงอยู่ในเวลาเดียวกันกับตัวเขาเอง สำหรับบางคน การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้รุนแรงมากเป็นพิเศษ และ Nekhlyudov ก็เป็นของคนเช่นนี้” (ตอนที่ 1 บทที่ LIX)

ชื่อของนวนิยายเรื่องนี้เป็นสัญลักษณ์: ตัวละครหลัก Dmitry Nekhlyudov และ Katyusha Maslova หลังจากการทดลองหลายครั้งก็มาถึงการฟื้นคืนชีพทางศีลธรรม

ในวรรณคดีที่มุ่งเน้นไปที่ศูนย์รวมของตัวละคร (และนี่คือสิ่งที่คลาสสิก) เรื่องหลังเป็นเรื่องของการไตร่ตรองการอภิปรายในหมู่ผู้อ่านและนักวิจารณ์ (Bazarov ในการประเมินของ M.A. Antonovich, D.I. Pisarev และ N.N. Strakhov; Katerina Kabanova ใน การตีความ N.A. Dobrolyubov, P.I. Melnikov-Pechersky, D.I. Pisarev) นักวิจารณ์เห็นตัวละครที่แตกต่างกันในตัวละครเดียวกัน

การชี้แจงตัวละครและการจัดกลุ่มบุคคลที่สอดคล้องกันไม่ใช่การอธิบายโลกแห่งงาน แต่เป็นการตีความ จำนวนตัวละครและตัวละครในงานมักจะไม่ตรงกัน: มีตัวละครมากกว่านั้นมาก มีบุคคลที่ไม่มีอุปนิสัยและทำหน้าที่เป็นต้นเหตุของโครงเรื่อง มีตัวละครประเภทเดียวกัน: Dobchinsky และ Bobchinsky ใน "The Inspector General" ของ Gogol; Berkutov และ Glafira กลายเป็นคู่รักที่มีความสัมพันธ์กับ Kupavina และ Lynyaev ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep โดย Ostrovsky
ในด้านหนึ่งตัวละครในฐานะตัวละคร และอีกด้านหนึ่งเป็นรูปภาพ มีเกณฑ์การประเมินที่แตกต่างกัน ต่างจากตัวละครที่ตกอยู่ภายใต้ "การตัดสิน" ในแง่ของอุดมคติทางจริยธรรมบางประการ รูปภาพจะได้รับการประเมินจากมุมมองเชิงสุนทรีย์เป็นหลัก เช่น ขึ้นอยู่กับว่าแนวคิดที่สร้างสรรค์แสดงออกออกมาอย่างสดใสและเต็มที่เพียงใด ในฐานะที่เป็นรูปภาพ Chichikov หรือ Judushka Golovlev นั้นยอดเยี่ยมมากและให้ความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพ แต่เพียงเท่านี้เท่านั้น

แนวคิดที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการศึกษาลักษณะของงานคือประเภทวรรณกรรม (การพิมพ์ผิดของกรีก - ระเบิด, สำนักพิมพ์) มักใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับตัวละคร อย่างไรก็ตาม ขอแนะนำให้แยกความหมายของคำเหล่านี้ออก

บางครั้งนักวิจัยใช้คำว่า "ประเภท" เพื่อระบุตัวละครที่มีด้านเดียวโดยธรรมชาติ คงที่ และสร้างขึ้นในช่วงแรกของการพัฒนางานศิลปะเป็นหลัก ดังนั้น L.Ya. Ginzburg ชี้ไปที่ "สูตรดั้งเดิม (บทบาท, มาสก์, ประเภท)" ที่ช่วย "ระบุตัวตนของฮีโร่ก่อนความเป็นจริง" (Ginsburg L.Ya. เกี่ยวกับฮีโร่ในวรรณกรรม - L. , 1979 - P. 75.) ด้วยการตีความเช่นนี้ ประเภทของคำเมื่อนำไปใช้กับวรรณกรรมรุ่นหลังซึ่งมีอักขระที่ซับซ้อนและคลุมเครือ กลับกลายเป็นเครื่องมือที่ละเอียดอ่อนไม่เพียงพอ แต่แนวคิดเรื่องประเภทยังใช้ในความหมายอื่น: เป็นพื้นฐานสำหรับการจำแนกประเภทของอักขระ ซึ่งแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฮีโร่จำนวนหนึ่งควรจัดประเภทเป็นประเภท: ความเป็นปัจเจกบุคคลของพวกเขาไม่รบกวนการมองเห็น คุณสมบัติทั่วไปแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภทซึ่งทำหน้าที่เป็นค่าคงที่ (สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดของ "ประเภท" และ "ตัวละคร" ดู: Chernets L.V. Character sphere งานวรรณกรรม: แนวคิดและคำศัพท์ // มานุษยวิทยาศิลปะ: แง่มุมทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ - วรรณกรรม / เอ็ด. ม.ล. เรมเนวอย, โอ.เอ. คลิงกา, อ.ย. เอซาลเน็ก. - ม., 2554. - หน้า 22-35.).

ดังนั้นถึงผู้เผด็จการในละครของ A.N. Ostrovsky รวมถึง Dikaya ที่ "ดุ" ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วไม่สามารถจ่ายเงินคนงานได้อย่างยุติธรรมและทันเวลา ("พายุฝนฟ้าคะนอง") และ Tit Titych Bruskov ซึ่งความกล้าหาญที่ขี้เมามีค่ามากกว่าเงินเขาพร้อมที่จะจ่ายสำหรับสิ่งใด ๆ ก็ตาม ความอับอายของเขา ("ในงานเลี้ยงของคนอื่นมีอาการเมาค้าง") และความไม่สนใจลูกสาวของโบลินอฟ ("เราจะเป็นคนของเราเอง!") ซึ่งสิ่งสำคัญคือต้องยืนกรานด้วยตัวเอง (“ เพื่อใคร ฉันสั่งเขาจะไปหาเขา”) และแม้แต่ Rusakov ที่รักเด็ก (“ อย่านั่งเลื่อนของคุณเอง”) และตาม ละครล่าช้านักเขียนบทละครสามารถสืบย้อนไปถึงการสร้างประเภท” นักธุรกิจ” ซึ่งเปรียบเทียบเงิน "ฉลาด" กับเงิน "บ้า" สุภาพภายนอก แต่คำนวณและบรรลุเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวของเขาอย่างต่อเนื่อง: Vasilkov (“ เงินบ้า”), Berkutov (“ Wolves and Sheep”), General Gnevyshev (“ Rich Brides”) , ปรีบิตคอฟ (" เหยื่อรายสุดท้าย"), Knurov และ Vozhevatov ("สินสอด") ฮีโร่แต่ละคนเป็นบุคคล มีใบหน้ามีชีวิต เป็นบทบาทที่คุ้มค่าสำหรับนักแสดง และยังสามารถรวมเข้าเป็นกลุ่มเดียวได้

ความเข้าใจประเภทนี้มีความสอดคล้องกันเป็นพิเศษ มุมมองที่สวยงามและความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ - ช่วงเวลาแห่งการสร้างตัวละครที่ลึกซึ้งและหลากหลายที่สุด สัญลักษณ์ของประเภทคือการเสนอชื่อที่มั่นคง: บุคคลพิเศษ ("Diary of an Extra Man" โดย I.S. Turgenev) ผู้เผด็จการ (ขอบคุณบทความโดย N.A. Dobrolyubov " อาณาจักรแห่งความมืด“ คำนี้จากละครเรื่อง At Someone Else's Feast, Hangover” กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง), คนใต้ดิน (“ Notes from the Underground” โดย F.M. Dostoevsky), ผู้คนใหม่ (“ จะทำอย่างไร? จากเรื่องราวเกี่ยวกับคนใหม่ ๆ ” โดย N.G. Chernyshevsky) ขุนนางผู้กลับใจ (ตามที่นักวิจารณ์ N.K. Mikhailovsky เรียกวีรบุรุษทางอัตชีวประวัติของ L.N. Tolstoy) แนะนำโดยผู้เขียนเองหรือนักวิจารณ์ - ล่ามของเขา การเสนอชื่อเหล่านี้ได้กลายเป็นที่ยึดที่มั่น ประเพณีวรรณกรรมและนำไปใช้กับแกลเลอรีตัวละครทั้งหมด ประเภทการเสนอชื่อก็เช่นกัน ชื่อที่กำหนดฮีโร่ถ้ามันกลายเป็นชื่อครัวเรือน: เฟาสต์, ดอนฮวน, แฮมเล็ต, เลดี้แมคเบ ธ, โมลชาลิน, ชิชิคอฟ, บาซารอฟ

อายุยืนยาวของประเภทวรรณกรรม (ตัวบ่งชี้คือความถี่ของการเสนอชื่อที่สอดคล้องกันในบริบทที่แตกต่างกัน) อธิบายได้ด้วยขนาดซึ่งเป็นการวัดระดับสูงของความเป็นสากลในการค้นพบทางศิลปะ กล่าวถึงผู้อ่านผู้เขียน” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" กระตุ้นให้เขาคิดว่า: "... และคนไหนในพวกคุณที่เต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนแบบคริสเตียนอย่างเงียบ ๆ เงียบ ๆ อยู่คนเดียวในช่วงเวลาของการสนทนาโดดเดี่ยวกับตัวเองที่จะถามคำถามยาก ๆ นี้ให้ลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณ: "ไม่ใช่ มี "ส่วนใดของ Chichikov หรือไม่?" (บทที่ 11)
ตัวละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของนักเขียนคนหนึ่ง มักจะมีการเปลี่ยนแปลงการพัฒนาประเภทหนึ่ง นักเขียนกลับไปสู่รูปแบบที่พวกเขาค้นพบ โดยค้นหาแง่มุมใหม่ๆ เพื่อให้ได้ภาพที่สวยงามสมบูรณ์แบบ พี.วี. Annenkov ตั้งข้อสังเกตว่า I.S. Turgenev “ เป็นเวลาสิบปีที่มีส่วนร่วมในการประมวลผลประเภทเดียวกัน - บุคคลผู้สูงศักดิ์ แต่ไร้ความสามารถเริ่มต้นในปี 1846 เมื่อมีการเขียน "Three Portraits" จนถึง "Rudin" ซึ่งปรากฏในปี 1856 ซึ่งภาพลักษณ์ของดังกล่าว บุคคลหนึ่งถูกพบเป็นศูนย์รวมของมัน" (Annenkov P.V. ความทรงจำวรรณกรรม. - ม., 2532. - หน้า 364.). นักวิจัยสมัยใหม่ให้คำนิยามบุคคลที่ฟุ่มเฟือยว่าเป็น "ประเภททางสังคมและจิตวิทยาที่รวมอยู่ในวรรณคดีรัสเซียในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ว.; คุณสมบัติหลักของมันคือความแปลกแยกจากรัสเซียที่เป็นทางการจากสภาพแวดล้อมดั้งเดิม (โดยปกติจะสูงส่ง) ความรู้สึกเหนือกว่าทางปัญญาและศีลธรรมและในเวลาเดียวกัน - ความเหนื่อยล้าทางจิตใจ ความสงสัยอย่างลึกซึ้ง ความไม่ลงรอยกันระหว่างคำพูดและการกระทำ" (Mann Yu.V . คนพิเศษ / / วรรณกรรม พจนานุกรมสารานุกรม. - ม., 2530. - หน้า 204.). ประเภทนี้รวมถึงฮีโร่จากผลงานของ Pushkin, Lermontov, A.I. Herzen นำหน้าการปรากฏตัวของ Chulkaturin (ตัวละครหลักของ "The Diary of an Extra Man" ของ Turgenev): Onegin, Pechorin, Beltov หลังจาก "ไดอารี่..." ทูร์เกเนฟสร้างภาพของ Rudin, Lavretsky และคนอื่นๆ ผลที่ได้คือแกลเลอรีของคนที่ฟุ่มเฟือยปรากฏขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของประเภทที่กำลังพัฒนา คุณสามารถแยกแยะกลุ่มต่างๆ ในนั้นได้ หนึ่งในนั้นคือฮีโร่ของ Turgenev

ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีวิธีอื่นในการศึกษาตัวละคร - ในฐานะผู้เข้าร่วมในโครงเรื่องเท่านั้นในฐานะตัวละคร ในความสัมพันธ์กับแนวนิทานพื้นบ้านโบราณโดยเฉพาะเทพนิยายรัสเซีย (ตรวจสอบโดย V.Ya. Propp ในหนังสือของเขาเรื่อง "สัณฐานวิทยาของเทพนิยาย", 2471) จนถึงระยะแรกของการพัฒนาวรรณกรรมแนวทางดังกล่าวคือ มีแรงจูงใจจากเนื้อหาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง: ยังไม่มีตัวละครเช่นนี้หรือมีความสำคัญน้อยกว่าการกระทำ

ด้วยการสร้างบุคลิกภาพจึงเป็นตัวละครที่กลายเป็นวิชาหลักของความรู้ทางศิลปะ ในโปรแกรมวรรณกรรม แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพมีบทบาทนำ มุมมองของโครงเรื่องเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการเปิดเผยตัวละครซึ่งเป็นแรงจูงใจในการพัฒนาก็ได้รับการยืนยันในสุนทรียภาพเช่นกัน “อุปนิสัยของบุคคลสามารถเปิดเผยได้ด้วยการกระทำที่ไม่สำคัญที่สุด จากมุมมองของการประเมินบทกวีการกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการกระทำที่ทำให้บุคลิกภาพของบุคคลกระจ่างที่สุด” (Lessing G.E. Hamburg Drama. - M.; Leningrad, 1936. - P. 38-39.) นักเขียน นักวิจารณ์ และนักสุนทรียศาสตร์หลายคนยอมรับคำพูดเหล่านี้ของนักการศึกษาชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

"ภาษาและวรรณคดีรัสเซียสำหรับเด็กนักเรียน" – 2013. - หมายเลข 1. – ป.3-14.