เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้อ่านคำตอบจากนักเขียนคนหนึ่งที่น่าทึ่งในความไร้เดียงสา เพื่อตอบสนองต่อคำตำหนิของผู้อ่านว่าความขัดแย้งในเรื่องของคุณไม่น่าเชื่อผู้เขียนเขียนด้วยตาสีฟ้า: แต่ฉันไม่มีความขัดแย้งใด ๆ นางเอกของฉันเป็นผู้หญิงที่สงบสุขมากและไม่ทะเลาะกับใคร
ฉันจะพูดอะไรได้บ้าง? แค่นั่งลงเขียนบทความต่อไป (ยิ้ม)
ฉันขอโทษสำหรับคนรุ่นเก่าของ K2 ฉันจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่คุณรู้จักคุณสามารถวิ่งในแนวทแยงได้))) แต่ท้ายที่สุดฉันสัญญากับสิ่งใหม่ ๆ - เกี่ยวกับประเภทของความขัดแย้งในงานวรรณกรรม
ในชีวิตประจำวัน เราเข้าใจว่าความขัดแย้งเป็นเหมือนการทะเลาะวิวาท - และการทะเลาะกันอย่างรุนแรง อย่างน้อยที่สุดด้วยการตะโกน และแม้กระทั่งการใช้กำลังทางกายภาพ
ความขัดแย้งทางวรรณกรรมไม่ใช่การทะเลาะกันระหว่างตัวละคร
ความขัดแย้งทางวรรณกรรมเป็นความขัดแย้งที่ก่อให้เกิดโครงเรื่อง
ไม่มีความขัดแย้ง - ไม่มีงาน
ดังนั้นหากในชีวิตจริงคน ๆ หนึ่งสามารถภาคภูมิใจในความจริงที่ว่าเขา "ไม่มีความขัดแย้ง" ดังนั้นสำหรับผู้เขียนสิ่งนี้ก็ค่อนข้างเป็นข้อเสีย นักเขียนที่ดีต้องสามารถสร้างความขัดแย้ง พัฒนา และจบมันได้อย่างมีความหมาย
นั่นคือสิ่งที่เราจะพูดถึง
ประการแรกเกี่ยวกับประเภทของความขัดแย้งทางวรรณกรรม
มีความขัดแย้งภายนอกและภายใน
ตัวอย่างเช่น Robinson Crusoe โดย Daniel Defoe
ความขัดแย้งภายนอกโดยทั่วไป - มีฮีโร่ที่พบว่าตัวเองอยู่บนเกาะร้างตามความประสงค์ของโชคชะตาและมีสภาพแวดล้อมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดตามที่พวกเขากล่าว ธรรมชาติกลายเป็นศัตรูของมนุษย์ ไม่มีภูมิหลังทางสังคมในนวนิยายเรื่องนี้ ฮีโร่ไม่ได้ต่อสู้กับอคติทางสังคมหรือการต่อต้านแนวคิดทางสังคม - ความอยู่รอดของฮีโร่ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยาเป็นเดิมพัน
ฮีโร่อยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิง - เขากำลังเผชิญหน้ากับโลกที่กฎศีลธรรมใช้ไม่ได้ พายุ พายุเฮอริเคน ดวงอาทิตย์ที่แผดจ้า ความหิวโหย พืชป่าและสัตว์ต่างๆ ดำรงอยู่ด้วยตัวของมันเอง เพื่อความอยู่รอด ฮีโร่จะต้องยอมรับเงื่อนไขของเกมโดยไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ Conflict = ความไม่เห็นด้วย, ความขัดแย้ง, การปะทะกัน, การต่อสู้ที่รุนแรง, เป็นตัวเป็นตนในโครงเรื่องของงานวรรณกรรม? ไม่ต้องสงสัยเลย
ความขัดแย้งประเภทต่อไปคือความขัดแย้งภายนอก แต่กับสังคม = ความขัดแย้งเป็นความขัดแย้งระหว่างบุคคล/กลุ่ม
Chatsky ต่อต้านสังคม Famus, Malchish-Kibalchish ต่อต้านชนชั้นกระฎุมพี, Don Quixote ต่อต้านโลก
ไม่จำเป็นว่าบุคคลสำคัญในการเผชิญหน้าควรเป็นบุคคล
ตัวอย่างคือนวนิยายเรื่อง "The Scaffold" ของ Chingiz Aitmatov ความขัดแย้งระหว่างชายกับหมาป่าคู่หนึ่งที่สูญเสียลูกไปเนื่องจากความผิดของมนุษย์ หมาป่าต่อต้านมนุษย์ มีมนุษยธรรม กอปรด้วยความสูงส่งและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมสูง ซึ่งผู้คนถูกกีดกัน
แหล่งที่มาของความขัดแย้งคือความแตกต่างระหว่างผลประโยชน์ของสังคม (ทั่วโลก) และผลประโยชน์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง
ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของรัสปูตินเรื่อง "Farewell to Matera" มีการสร้างเขื่อนบน Angara และหมู่บ้าน Matera ซึ่งมีมาสามร้อยปีจะถูกน้ำท่วม
ตัวละครหลัก คุณยายดาเรีย ซึ่งใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตโดยไม่ล้มเหลวและไม่เสียสละ จู่ๆ ก็เงยหน้าขึ้นและเริ่มต่อต้านอย่างแข็งขัน - เธอเข้าสู่การต่อสู้เพื่อหมู่บ้านโดยตรงพร้อมอาวุธไม้
นอกจากผลประโยชน์ของสังคม = กลุ่มคนแล้ว ตัวละครยังสามารถต่อต้านได้ด้วยผลประโยชน์ส่วนตัวของแต่ละบุคคล
หนูสนามบังคับให้ธัมเบลินาแต่งงานกับโมลเพื่อนบ้านของเธอ และสเตเปิลตันผู้ชั่วร้ายต้องการฆ่าเซอร์บาสเกอร์วิลล์
แน่นอนว่าไม่มีความขัดแย้งภายนอกเพียงอย่างเดียว ความขัดแย้งภายนอกใด ๆ จะมาพร้อมกับการพัฒนาความรู้สึกที่ขัดแย้งกันความปรารถนาเป้าหมาย ฯลฯ ในจิตวิญญาณของฮีโร่ นั่นคือพวกเขาพูดถึงความขัดแย้งภายในซึ่งทำให้ตัวละครมีขนาดใหญ่ขึ้นและด้วยเหตุนี้การเล่าเรื่องทั้งหมดจึงน่าสนใจยิ่งขึ้น
ทักษะของผู้เขียนอยู่ที่การสร้างกลุ่มความขัดแย้ง = จุดตัดความสนใจของตัวละครและแสดงให้เห็นพัฒนาการของพวกเขาอย่างน่าเชื่อถือ
วรรณกรรมโลกล้วนเป็นแหล่งรวบรวมความขัดแย้ง แม้จะมีความหลากหลาย แต่ก็มีประเด็นพื้นฐานสำหรับการสร้างโครงเรื่อง
ก่อนอื่นนี่คือหัวข้อของความขัดแย้งนั่นคือการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่เกิดขึ้น
นี่อาจเป็นวัตถุวัตถุ (มรดก ทรัพย์สิน เงิน ฯลฯ) และนามธรรม = แนวคิดนามธรรม (กระหายอำนาจ การแข่งขัน การแก้แค้น ฯลฯ) ไม่ว่าในกรณีใดความขัดแย้งในการทำงานย่อมขัดแย้งกับค่านิยมของตัวละครเสมอ
ที่นี่เรากำลังเผชิญกับจุดสนับสนุนที่สอง - ผู้เข้าร่วมในความขัดแย้งนั่นคือตัวละคร
อย่างที่เราจำได้ ตัวละครคือตัวละครหลักและรอง การไล่ระดับจะเกิดขึ้นอย่างแม่นยำตามระดับการมีส่วนร่วมของนักแสดงในความขัดแย้ง
ตัวละครหลักคือผู้ที่มีความสนใจเป็นหัวใจของการเผชิญหน้า ตัวอย่างเช่น Petrusha Grinev และ Shvabrin, Pechorin และ Grushnitsky, Soames Forsyth และ Irene ภรรยาของเขา
ส่วนที่เหลือทั้งหมดเป็นเรื่องรอง สามารถเป็นส่วนหนึ่งของ "กลุ่มสนับสนุน" (=ใกล้กับตัวละครหลักมากขึ้น) หรือเพียงแค่กำหนดเหตุการณ์ (=ทำหน้าที่เป็น "พื้นหลังเชิงปริมาตร")
ยิ่งตัวละครมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์มากเท่าไร อันดับของเขาในการไล่ระดับตัวละครก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น
ในงานที่ดีอย่างแท้จริงนั้นไม่มีตัวอักษรที่ “ว่างเปล่า” เลย ตัวละครแต่ละตัวขว้างไม้เข้าไปในความขัดแย้ง และจำนวน "ขว้าง" จะเป็นสัดส่วนโดยตรงกับอันดับของตัวละคร
ตัวละครจำเป็นต้องมีแรงจูงใจในการมีส่วนร่วมในความขัดแย้ง
นั่นคือผู้เขียนจะต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าตัวละครตัวนี้หรือตัวละครตัวนั้นต้องการบรรลุเป้าหมายอะไร
แรงจูงใจและหัวข้อของความขัดแย้งเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน
ตัวอย่างเช่น ใน The Hound of the Baskervilles หัวข้อความขัดแย้งเป็นเรื่องสำคัญ (คือเงินและทรัพย์สิน)
แรงจูงใจของเซอร์ บาสเกอร์วิลล์ (ผู้เป็นหลานชาย) คือการกลับไปยังบ้านเกิดของเขา (อย่างที่คุณจำได้ เขาแสวงหาความสุขในแคนาดา) และเมื่อกลายเป็นชายผู้มั่งคั่ง เขาจึงมีชีวิตที่เหมาะสมกับสุภาพบุรุษชาวอังกฤษ
แรงจูงใจของสเตเปิลตันคือกำจัดคู่แข่งของเขา (ในตัวของลุงและหลานชายที่แท้จริงของเขา) และยังร่ำรวยอีกด้วย
แรงจูงใจของดร. มอร์ติเมอร์คือการทำตามความปรารถนาของเพื่อนของเขา ชาร์ลส บาสเกอร์วิลล์ (ลุง) เพื่อรักษากฎแห่งมรดกและดูแลเฮนรี บาสเกอร์วิลล์ (หลานชาย)
แรงจูงใจของเชอร์ล็อก โฮล์มส์คือการไปให้ถึงจุดต่ำสุดของความจริง และอื่นๆ
อย่างที่คุณเห็น หัวข้อเหมือนกัน มีความสำคัญเท่ากันสำหรับตัวละครทุกตัว แต่แรงจูงใจต่างกัน
นี่คือแรงจูงใจของอำนาจ (สเตเปิลตัน) แรงจูงใจของความสำเร็จ (สเตเปิลตัน, เฮนรี บาสเกอร์วิลล์) แรงจูงใจของการยืนยันตนเอง (สเตเปิลตัน, เฮนรี บาสเกอร์วิลล์, เชอร์ล็อก โฮล์มส์) แรงจูงใจของหน้าที่และความรับผิดชอบ (ดร. มอร์ติเมอร์) แรงจูงใจที่เป็นสาระสำคัญในขั้นตอน = ความปรารถนาที่จะทำภารกิจให้สำเร็จเพียงเพราะบุคคลนั้นชอบ (Sherlock Holmes) เป็นต้น
ตัวละครแต่ละตัวมั่นใจว่าเขาถูกแม้ว่าเขาจะผิดวัตถุประสงค์ (? - จากมุมมองของผู้อ่าน) ก็ตาม ผู้เขียนสามารถเห็นใจตัวละครใดก็ได้ ผู้เขียนสามารถแสดงความเห็นอกเห็นใจโดยใช้จุดโฟกัส
ลองพิจารณาความขัดแย้งเรื่อง Hound of the Baskervilles จากมุมที่ต่างออกไปเล็กน้อย สเตเปิลตันก็มาจากตระกูลบาสเกอร์วิลล์ด้วยดังนั้นจึงมีสิทธิในการรับมรดกแบบเดียวกัน (หรือเกือบเหมือนกัน) อย่างไรก็ตาม โคนัน ดอยล์ประณามวิธีการที่สเตเปิลตันใช้ ดังนั้น เหตุการณ์ต่างๆ จึงแสดงให้เห็นน้อยลงผ่านสายตาของสเตเปิลตัน และแสดงให้เห็นมากขึ้นผ่านสายตาของคู่ต่อสู้ของเขา ด้วยเหตุนี้ จึงมีความเห็นอกเห็นใจต่อ Henry Baskerville มากขึ้น
กลับมาที่หัวข้อของเรา - สร้างความขัดแย้งทางวรรณกรรม
เราได้วิเคราะห์ขั้นตอนการเตรียมการ - เลือกหัวข้อของความขัดแย้งแล้ว กำหนดกลุ่มผู้เข้าร่วมแล้ว ซึ่งแต่ละคนได้รับมอบหมายแรงจูงใจที่สำคัญ อะไรต่อไป?
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการเกิดขึ้นของสถานการณ์ความขัดแย้งซึ่งเกิดขึ้นก่อนที่โครงเรื่องจะเริ่มเปิดเผยด้วยซ้ำ ข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นมาของความขัดแย้งมีให้ไว้ในนิทรรศการของงาน
ด้วยความช่วยเหลือของนิทรรศการผู้เขียนสร้างบรรยากาศและอารมณ์ของงาน
กาลครั้งหนึ่งมีผู้หญิงคนหนึ่งอาศัยอยู่ เธออยากมีลูกจริงๆ แต่เธอจะมีลูกได้ที่ไหน? เธอจึงไปหาแม่มดเฒ่าคนหนึ่งแล้วบอกเธอว่า
- ฉันอยากมีลูกจริงๆ คุณบอกฉันได้ไหมว่าฉันจะหามันได้ที่ไหน?
- จากสิ่งที่! แม่มดกล่าว นี่คือเมล็ดข้าวบาร์เลย์สำหรับคุณ นี่ไม่ใช่เมล็ดข้าวธรรมดา ไม่ใช่เมล็ดที่ปลูกในทุ่งนาหรือโยนให้ไก่ ปลูกไว้ในกระถางดอกไม้แล้วดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น! (แอนเดอร์เซ่น ธัมเบลินา)
จากนั้นมีบางอย่างคลิกและดอกไม้ก็เบ่งบานอย่างสมบูรณ์ มันเหมือนกับทิวลิปทุกประการ แต่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ นั่งอยู่ในถ้วยบนเก้าอี้สีเขียว และเนื่องจากเธอมีรูปร่างที่อ่อนโยน ตัวเล็ก สูงเพียง 1 นิ้ว เธอจึงได้ชื่อเล่นว่าธัมเบลินา
เราเข้าใจตามลักษณะของฮีโร่: จะมีการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลกับสิ่งแวดล้อม
สภาพแวดล้อมในงานนี้แสดงด้วยตัวละครแต่ละตัวที่มีลักษณะบางอย่าง
ผู้เขียนทำให้ GG ตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก = ขั้นตอนของการพัฒนาโครงเรื่อง
ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นจุดพล็อต/เหตุการณ์ใด
การปะทะกันครั้งแรกของงานปาร์ตี้คือตอนที่คางคกและลูกชายของเธอ (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตร)
คืนหนึ่ง เมื่อเธอนอนอยู่บนเปล คางคกตัวใหญ่ตัวหนึ่งที่เปียกและน่าเกลียด คลานผ่านกระจกหน้าต่างที่แตก! เธอกระโดดตรงไปบนโต๊ะ โดยที่ธัมเบลินากำลังนอนหลับอยู่ใต้กลีบสีชมพู
มีลักษณะนิสัย (ใหญ่ เปียก น่าเกลียด) แรงจูงใจของเขาถูกระบุ (“ นี่คือภรรยาของลูกชายฉัน!” คางคกพูดสรุปกับหญิงสาวแล้วกระโดดผ่านหน้าต่างเข้าไปในสวน”)
ขั้นแรกของความขัดแย้งได้รับการแก้ไขโดย GG
...หญิงสาวถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังบนใบไม้สีเขียว และร้องไห้อย่างขมขื่น ขมขื่น เธอไม่อยากอยู่กับคางคกที่น่ารังเกียจเลย และแต่งงานกับลูกชายที่น่ารังเกียจของเธอ ปลาตัวเล็กว่ายใต้น้ำคงได้เห็นคางคกและลูกชายของเธอ และได้ยินสิ่งที่เธอพูด เพราะพวกเขาต่างโผล่หัวขึ้นจากน้ำเพื่อดูเจ้าสาวตัวน้อย และเมื่อเห็นเธอก็รู้สึกเสียใจอย่างยิ่งที่เด็กสาวน่ารักเช่นนี้ต้องอาศัยอยู่กับคางคกแก่ในโคลน สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น! ปลาเหล่านั้นมารวมตัวกันอยู่ด้านล่างใกล้กับก้านที่ยึดใบไม้ไว้ และรีบกัดฟันแทะมัน ใบไม้กับหญิงสาวลอยล่องไปตามน้ำ ไกลออกไป... ตอนนี้คางคกไม่มีทางตามเด็กทัน!
คุณสังเกตเห็นไหม? กองกำลังใหม่ได้เข้าสู่ความขัดแย้ง - ปลา ตัวละครที่มียศเป็น "กลุ่มสนับสนุน" แรงจูงใจของพวกเขาคือความสงสาร
ในความเป็นจริงจากมุมมองทางจิตวิทยา มีความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้น - ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นและจำนวนผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้น
ประเด็นต่อไปคือตอนที่มีคนเลี้ยงไก่ ความแตกต่างจากอันก่อนหน้า (มีคางคก) - ระดับเสียงมีขนาดใหญ่ขึ้นมีบทสนทนา "กลุ่มสนับสนุน" ของคู่ต่อสู้ของ GG ปรากฏขึ้น (ไก่ชนและหนอนผีเสื้อตัวอื่น)
ความตึงเครียดของพล็อตเพิ่มขึ้น
ธัมเบลินากำลังเยือกแข็งเพียงลำพังในทุ่งโล่งในฤดูใบไม้ร่วง
ข้อขัดแย้งรอบใหม่กับสิ่งแวดล้อม (= กับตัวแทนใหม่ - เมาส์สนาม) ตอนที่มีหนูยาวกว่าตอนที่มีด้วง บทสนทนา คำอธิบาย ตัวละครใหม่เพิ่มเติมปรากฏขึ้น - ตัวตุ่นและนกนางแอ่น
โปรดทราบว่าในตอนแรกนกนางแอ่นถูกนำมาใช้เป็นตัวละครที่เป็นกลาง ในขณะนี้บทบาทของเธอในโครงเรื่องถูกซ่อนอยู่ - นี่คือความน่าสนใจของงาน
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตถึงการพัฒนาภาพลักษณ์ GG ในตอนต้นของเทพนิยาย Thumbelina เป็นคนเฉยเมยมาก - เธอนอนบนเตียงผ้าไหมของเธอ แต่ความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อมบังคับให้เธอต้องลงมือทำ เธอวิ่งหนีจากคางคก หลังจากแยกทางกับพ่อค้าไก่ชน เธอต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดเพียงลำพังและในที่สุดก็มาประท้วง - แม้ว่าเธอจะมีข้อห้ามในการใช้หนู แต่เธอก็ดูแลนกนางแอ่น
นั่นคือพระเอกพัฒนาตามการพัฒนาความขัดแย้งของงานตัวละครถูกเปิดเผยผ่านความขัดแย้ง
ทุกการกระทำของฮีโร่ทำให้การกระทำของคู่ต่อสู้มีชีวิตชีวา และในทางกลับกัน. การกระทำเหล่านี้ซึ่งเป็นผลมาจากกันและกันทำให้โครงเรื่องเคลื่อนไปสู่เป้าหมายสุดท้าย - พิสูจน์หลักฐานของงานที่ผู้เขียนเลือก
เพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบ
การบานปลายดำเนินไปถึงจุดไคลแม็กซ์ (ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุด) หลังจากนั้นความขัดแย้งก็คลี่คลาย
จุดไคลแม็กซ์เป็นช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดในการพัฒนาโครงเรื่องซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในความสัมพันธ์และการปะทะกันของฮีโร่ซึ่งการเปลี่ยนไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องเริ่มต้นขึ้น
จากมุมมองของเนื้อหา จุดไคลแม็กซ์คือการทดสอบชีวิตแบบหนึ่งที่ทำให้ปัญหาของงานรุนแรงขึ้นและเปิดเผยตัวละครของฮีโร่อย่างเด็ดขาด
วันแต่งงานมาถึงแล้ว ไฝมาหาหญิงสาว ตอนนี้เธอต้องตามเขาเข้าไปในหลุมของเขา อาศัยอยู่ที่นั่น ลึกลงไปใต้ดิน และอย่าออกไปโดนแสงแดด เพราะตัวตุ่นทนเขาไม่ได้! และมันก็ยากมากสำหรับทารกผู้น่าสงสารที่จะบอกลาดวงอาทิตย์สีแดงตลอดไป! เมื่อมองด้วยเมาส์สนาม เธอยังสามารถชื่นชมเขาได้อย่างน้อยก็เป็นครั้งคราว
และธัมเบลินาก็ออกไปดูดวงอาทิตย์เป็นครั้งสุดท้าย เมล็ดพืชได้ถูกเก็บเกี่ยวมาจากทุ่งนาแล้ว และมีเพียงก้านเหี่ยวๆ เปลือยๆ เท่านั้นที่ยื่นออกมาจากพื้นดิน หญิงสาวขยับตัวออกจากประตูแล้วยื่นมือออกไปรับแสงแดด:
- ลาก่อนแดดสดใส ลาก่อน!
และนี่คือการวางอุบายที่ผู้เขียนวางไว้ล่วงหน้า นกนางแอ่นซึ่งเป็นตัวละคร “ผู้สร้างสันติ” ปรากฏตัวอยู่ข้างหน้า ในช่วงเวลาวิกฤติ เมื่อการตายของฮีโร่ดูเหมือนหลีกเลี่ยงไม่ได้ เธอจึงพา Thumbelina ไปยังประเทศที่สวยงามซึ่งมีสิ่งมีชีวิตอย่าง GG อาศัยอยู่ (โปรดจำไว้ว่าในตอนแรกความขัดแย้งนั้นถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างของ GG กับสิ่งแวดล้อม)
การสิ้นสุดของงานขึ้นอยู่กับคำอธิบายของขั้นตอนหลังความขัดแย้ง ข้อขัดแย้งได้รับการแก้ไขแล้ว (ในกรณีนี้เพื่อประโยชน์ของ GG)
และอีกครั้งเกี่ยวกับประเภทของความขัดแย้ง แต่ตอนนี้จากมุมมองของโครงเรื่อง
มีการระบุข้อขัดแย้ง:
- คงที่
- ควบม้า
- ค่อยเป็นค่อยไป
- คาดหวัง
เรามาจำนางเอกละครเรื่อง "The Seagull" Masha ผู้ที่สวมชุดสีดำตลอดเวลาและบอกว่าเธอกำลังไว้ทุกข์เพื่อชีวิตของเธอ
Masha หลงรัก Konstantin Treplev แต่เขาไม่สังเกตเห็นความรู้สึกของเธอ (หรือสังเกตเห็น แต่ไม่สนใจพวกเขาเลย) นี่คือแก่นแท้ของความขัดแย้ง Masha-Treplev
เชคอฟให้นิยามมันอย่างเชี่ยวชาญ กลับมาใช้หลายครั้ง แต่ไม่พัฒนา ตรงหน้าเราคือความขัดแย้งแบบคงที่ “คงที่” หมายถึง “ไม่เคลื่อนไหว” ปราศจากแรงกระทำ
การขาดการพัฒนาฮีโร่เป็นสัญญาณของความขัดแย้งที่คงที่
ความรักของ Masha กินเวลานานหลายปี เธอแต่งงาน ให้กำเนิดลูก แต่ยังคงรัก Treplev ต่อไป ความรู้สึกของเธอไม่เปลี่ยนแปลงการพัฒนา (ตามการเปลี่ยนแปลง) ไม่เกิดขึ้น ตลอดการเล่น เธอไม่กระตือรือร้นหรือนิ่งเฉยในการแสดงความรักอีกต่อไป
ลักษณะคงที่ของความขัดแย้งได้รับการจงใจมอบให้ Masha เป็นนางเอกทั่วไป (สำหรับผลงานของ Chekhov) อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเธอใช้ชีวิตด้วยความเฉื่อยไปตามกระแสและไม่พยายามที่จะเป็นเมียน้อยในชีวิตของเธอเอง
แน่นอนว่า Masha ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นไอดอล/นางแบบได้ เชคอฟใส่คำพูดสำคัญมากมายที่แสดงถึงฮีโร่คนอื่น ๆ ไว้ในปากของเธอและขับเคลื่อนการกระทำไปข้างหน้า ชีวิตของ Masha ยังคงเคลื่อนไหว แต่ช้ามากจนดูเหมือนไม่เคลื่อนไหว
จุดประสงค์ของการแนะนำตัวละครนี้เข้าสู่การเล่นคือเพื่อหยุดการกระทำของตัวละครอื่นๆ
นั่นคือความขัดแย้งแบบคงที่ไม่เหมาะสำหรับการสร้างงานทั้งหมด (และเฉพาะในนั้น) - ผู้อ่านจะเบื่อหน่าย อย่างไรก็ตาม ข้อขัดแย้งแบบคงที่ค่อนข้างเหมาะสมสำหรับโครงเรื่องด้านข้าง
ตอนนี้มาจำฮีโร่ของ "Taras Bulba" - Andriy กันดีกว่า
Andriy เช่นเดียวกับ Ostap น้องชายของเขาในตอนแรกมีความสุขมากกับชีวิตใน Zaporozhye Sich โดยแสดงตัวว่าเป็น "คอซแซคผู้รุ่งโรจน์" อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการปิดล้อม Dubna จู่ๆ เขาก็เดินไปที่ด้านข้างของเสา
นี่คือสิ่งที่เรียกว่า RUNNING CONFLICT
คำสำคัญที่นี่คือ "ทันใด" แต่มั่นใจได้: ผู้เขียนสงวนความประหลาดใจไว้สำหรับผู้อ่านและตัวเขาเองก็มีความคิดที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับเส้นทางที่ฮีโร่ของเขาดำเนินไป ไม่มีใครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทันที การเปลี่ยนแปลงตัวละครทั้งหมดมีเงื่อนไขเบื้องต้นในตัวตัวละครนี้และต้องใช้เวลาพอสมควรในการงอก
ความขัดแย้งแบบกระโดดเป็นสิ่งล่อใจที่ดีสำหรับผู้เขียนที่ไม่มีประสบการณ์ ด้วยความช่วยเหลือของความขัดแย้งคุณสามารถบรรลุพลวัตที่น่าทึ่งของงานได้ แต่! ความไม่ถูกต้องเพียงเล็กน้อยในการพรรณนาถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ของตัวละครการแยกตอนต่างๆ จะทำให้ผู้อ่านไม่เข้าใจแรงจูงใจของตัวละคร = หลุมตรรกะจะเกิดขึ้นในโครงเรื่อง
อย่างไรก็ตามโกกอลได้เตรียมการเปลี่ยนแปลงฮีโร่ของเขาอย่างกะทันหันอย่างระมัดระวัง Andriy พบกับชาวโปแลนด์ที่สวยงามในวันที่เขาออกเดินทางจากเคียฟ ออกเดทกับเธอในโบสถ์ และระหว่างทางไป Sich เขาก็คิดถึงเธอ นี่คือประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ของตัวละคร
ดังนั้นความขัดแย้งที่ปะทุขึ้นจึงไม่ใช่การทำลายตรรกะ แต่เป็นการเร่งกระบวนการทางจิต
GRADUAL CONFLICT เป็นเกมคลาสสิก มันพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติและไม่มีความพยายามใด ๆ ในส่วนของผู้เขียน ความขัดแย้งนี้ไหลลื่นจากตัวละครพระเอก
อย่างเป็นทางการ ผู้เขียนแสดงให้เห็นความขัดแย้งผ่านชุดตอนที่มีการคิดมาอย่างดี ในแต่ละฮีโร่ก็มีผลกระทบบ้าง ฮีโร่ถูกบังคับให้ตอบสนองด้วยการกระทำบางอย่าง จากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่ง ผลกระทบจะรุนแรงขึ้น และด้วยเหตุนี้ ตัวละครจึงเปลี่ยนไป ความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ (ที่เรียกว่า "การเปลี่ยนแปลง") นำฮีโร่จากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่งจนกว่าเขาจะต้องตัดสินใจขั้นสุดท้าย
ตัวอย่างคือ "Thumbelina" แบบเดียวกัน
ไม่มีงานวรรณกรรมใดเกิดขึ้นได้หากไม่มีความขัดแย้งเบื้องต้น
ความขัดแย้งที่กล่าวมาข้างต้นทำให้เรื่องราวเกิดความตึงเครียดตามที่ต้องการ
งานต้องเริ่มต้นด้วยการกระทำที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งหลัก
ด้วยเหตุนี้ ในสก็อตแลนด์ ผู้บัญชาการทหารคนหนึ่งได้ยินคำพยากรณ์ว่าเขาจะกลายเป็นกษัตริย์ คำทำนายทรมานจิตวิญญาณของเขาจนกระทั่งเขาสังหารกษัตริย์ผู้ชอบธรรม การเล่นเริ่มต้นเมื่อ Macbeth ตื่นขึ้นมาด้วยความปรารถนาที่จะเป็นกษัตริย์
สรุป
ความขัดแย้งเป็นแก่นของวรรณกรรม และทุกความขัดแย้งก็ถูกจัดเตรียมหรือนำหน้าด้วยบางสิ่ง
ความขัดแย้งสามารถพบได้ทุกที่ ความทะเยอทะยานของฮีโร่สามารถเป็นพื้นฐานของความขัดแย้งได้ นำสิ่งที่ตรงกันข้ามมาเผชิญหน้ากันและความขัดแย้งเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
ความขัดแย้งมีรูปแบบที่ซับซ้อน แต่ทั้งหมดมีพื้นฐานที่เรียบง่าย: การโจมตีและการตอบโต้ การกระทำและการตอบโต้
ความขัดแย้งเติบโตออกมาจากตัวละคร ความรุนแรงของความขัดแย้งนั้นขึ้นอยู่กับความมุ่งมั่นของฮีโร่
ภายนอกความขัดแย้งประกอบด้วยสองพลังที่ขัดแย้งกัน ในความเป็นจริง แรงแต่ละแรงเป็นผลคูณของมวลของสถานการณ์ที่ซับซ้อนและวิวัฒนาการซึ่งก่อให้เกิดความตึงเครียดที่รุนแรงจนต้องแก้ไขด้วยการระเบิด = จุดไคลแม็กซ์
ประเด็นของการพัฒนาความขัดแย้ง (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) กำหนดองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องของโครงเรื่อง (โดยที่มีลักษณะเฉพาะจากด้านเนื้อหา ระหว่างนั้นคือการพัฒนาและความเสื่อมของการกระทำ) และองค์ประกอบ (โดยที่มีลักษณะเฉพาะจาก ฝั่งฟอร์ม)
งานที่ไม่มีความขัดแย้งก็แตกสลาย หากไม่มีความขัดแย้งก็ไม่สามารถมีชีวิตบนโลกได้ ดังนั้นกฎทางวรรณกรรมจึงเป็นเพียงการทำซ้ำของกฎสากลที่ควบคุมจักรวาล
© ลิขสิทธิ์: การแข่งขันลิขสิทธิ์ -K2, 2013
หนังสือรับรองสิ่งพิมพ์หมายเลข 213082801495
การอภิปราย
ความขัดแย้งทางศิลปะ หรือการชนกันทางศิลปะ (จากภาษาละติน collisio - collision) คือการเผชิญหน้าของพลังหลายทิศทางที่กระทำในงานวรรณกรรม - สังคม ธรรมชาติ การเมือง ศีลธรรม ปรัชญา - ซึ่งได้รับรูปลักษณ์ทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพในโครงสร้างทางศิลปะของงาน ในฐานะการต่อต้าน (การต่อต้าน) ของสถานการณ์ของตัวละคร ตัวละครแต่ละตัว - หรือแง่มุมต่าง ๆ ของตัวละครตัวเดียว - ซึ่งกันและกัน ความคิดเชิงศิลปะของงาน (หากพวกเขามีหลักการที่ขั้วอุดมการณ์)
ใน "The Captain's Daughter" ของพุชกิน ความขัดแย้งระหว่าง Grinev และ Shvabrin เกี่ยวกับความรักที่พวกเขามีต่อ Masha Mironova ซึ่งเป็นพื้นฐานที่มองเห็นได้ของโครงเรื่องโรแมนติกนั้นได้ถอยกลับไปเป็นเบื้องหลังก่อนความขัดแย้งทางสังคมและประวัติศาสตร์ - การจลาจลของ Pugachev ปัญหาหลักของนวนิยายของพุชกินซึ่งความขัดแย้งทั้งสองหักเหในลักษณะที่ไม่เหมือนใครคือภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของสองแนวคิดเกี่ยวกับเกียรติยศ (คำบรรยายของงานคือ "ดูแลเกียรติยศตั้งแต่อายุยังน้อย"): ในด้านหนึ่ง กรอบแคบของเกียรติยศในชั้นเรียน (เช่น ผู้สูงศักดิ์ คำสาบานของเจ้าหน้าที่) ; ในทางกลับกัน สากล
คุณค่าของความเหมาะสม, ความเมตตา, มนุษยนิยม (ความภักดีต่อคำพูด, ความไว้วางใจในบุคคล, ความกตัญญูต่อความเมตตาที่ทำ, ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือในปัญหา ฯลฯ ) Shvabrin ไม่ซื่อสัตย์แม้จากมุมมองของรหัสอันสูงส่ง Grinev รีบวิ่งไปมาระหว่างสองแนวคิดเรื่องเกียรติยศ แนวคิดหนึ่งถูกกำหนดให้เป็นหน้าที่ของเขา ส่วนอีกแนวคิดถูกกำหนดโดยความรู้สึกตามธรรมชาติ Pugachev ปรากฏว่าอยู่เหนือความรู้สึกเกลียดชังชนชั้นต่อขุนนางซึ่งจะดูเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์และตรงตามข้อกำหนดสูงสุดของความซื่อสัตย์และความสูงส่งของมนุษย์ซึ่งเหนือกว่าผู้บรรยายเอง Pyotr Andreevich Grinev ในแง่นี้
ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องนำเสนอผู้อ่านในรูปแบบสำเร็จรูปพร้อมกับการแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมในอนาคตที่เขาแสดงให้เห็นในอนาคต บ่อยครั้งที่การแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมดังกล่าวปรากฏโดยผู้อ่านในบริบทเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดสำหรับผู้เขียน หากผู้อ่านทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์วรรณกรรม เขาสามารถระบุทั้งความขัดแย้งและวิธีการแก้ไขได้แม่นยำและมองการณ์ไกลมากกว่าตัวศิลปินเอง ดังนั้น N.A. Dobrolyubov ซึ่งวิเคราะห์ละครของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Thunderstorm" สามารถพิจารณาเบื้องหลังการปะทะกันทางสังคมและจิตวิทยาของชีวิตพ่อค้า - ชนชั้นกลางปรมาจารย์ซึ่งเป็นความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงที่สุดของรัสเซียทั้งหมด - "อาณาจักรแห่งความมืด" โดยที่ในบรรดาการเชื่อฟังทั่วไป ความหน้าซื่อใจคดและการไร้เสียง “เผด็จการ” ครอบงำสูงสุด การละทิ้งหน้าที่ที่เป็นลางร้ายคือระบอบเผด็จการ และที่ซึ่งแม้แต่การประท้วงเพียงเล็กน้อยก็ยังเป็น “แสงแห่งแสงสว่าง”
ในงานมหากาพย์และละคร ความขัดแย้งเป็นหัวใจของโครงเรื่องและเป็นพลังขับเคลื่อนกำหนดพัฒนาการของการกระทำ
ดังนั้นใน "The Song about the Merchant Kalashnikov..." โดย M. Yu. Lermontov การพัฒนาของการกระทำจึงมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งระหว่าง Kalashnikov และ Kiribeevich ในงาน "Portrait" ของ N.V. Gogol การกระทำมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งภายในจิตวิญญาณของ Chartkov - ความขัดแย้งระหว่างการตระหนักถึงหน้าที่อันสูงส่งของศิลปินและความหลงใหลในผลกำไร
ความขัดแย้งในงานศิลปะมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่สำคัญ และการตรวจพบสิ่งเหล่านี้ถือเป็นหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่อง เฮเกลแนะนำคำว่า "การปะทะกัน" โดยให้ความหมายว่าการปะทะกันของกองกำลัง ความสนใจ และความทะเยอทะยานที่เป็นปฏิปักษ์
ศาสตร์แห่งวรรณคดีโดยดั้งเดิมตระหนักถึงการมีอยู่ของความขัดแย้งทางศิลปะสี่ประเภท ซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป ประการแรก ความขัดแย้งทางธรรมชาติหรือทางกายภาพ เมื่อพระเอกเข้าสู่การต่อสู้กับธรรมชาติ ประการที่สอง ความขัดแย้งทางสังคมที่เรียกว่า เมื่อบุคคลถูกท้าทายจากบุคคลหรือสังคมอื่น ตามกฎแห่งโลกศิลปะความขัดแย้งดังกล่าวเกิดขึ้นในการปะทะกันของเหล่าฮีโร่ซึ่งมีเป้าหมายชีวิตที่ตรงกันข้ามและแยกจากกัน และเพื่อให้ความขัดแย้งนี้รุนแรงเพียงพอและ "น่าเศร้า" เพียงพอ แต่ละเป้าหมายที่ไม่เป็นมิตรร่วมกันเหล่านี้จะต้องมีสิทธิเชิงอัตวิสัยของตนเอง ฮีโร่แต่ละคนจะต้องทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในระดับหนึ่ง ดังนั้นผู้หญิง Circassian (“ Prisoner of the Caucasus” โดย A.S. Pushkin) เช่นเดียวกับ Tamara จากบทกวี M.Yu. Lermontov เรื่อง“ The Demon” จึงเกิดความขัดแย้งไม่มากกับฮีโร่ “ความศักดิ์สิทธิ์” ของเธอทำให้ต้องเสียชีวิต หรือ “The Bronze Horseman” – การเผชิญหน้าระหว่างชายร่างเล็กกับนักปฏิรูปผู้น่าเกรงขาม ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นความสัมพันธ์อย่างแม่นยำของธีมดังกล่าวซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ควรเน้นย้ำว่าการแนะนำตัวละครในสภาพแวดล้อมบางอย่างที่โอบกอดเขาอย่างไม่ต้องสงสัยโดยสันนิษฐานว่าสภาพแวดล้อมนี้อยู่เหนือเขาซึ่งบางครั้งก็ช่วยขจัดปัญหาความรับผิดชอบทางศีลธรรมและความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของสมาชิกของสังคมซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 รูปแบบของหมวดหมู่นี้คือความขัดแย้งระหว่างกลุ่มสังคมหรือรุ่น ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" I. Turgenev พรรณนาถึงความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 - การปะทะกันระหว่างขุนนางเสรีนิยมและสามัญชนในระบอบประชาธิปไตย แม้จะมีชื่อเรื่อง แต่ความขัดแย้งในนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้มีลักษณะตามอายุ แต่มีลักษณะทางอุดมการณ์เช่น นี่ไม่ใช่ความขัดแย้งระหว่างคนสองรุ่น แต่เป็นความขัดแย้งระหว่างโลกทัศน์ของทั้งสองคน บทบาทของสิ่งที่ตรงกันข้ามในนวนิยายเรื่องนี้รับบทโดย Evgeny Bazarov (ตัวแทนของแนวคิดของพรรคเดโมแครตทั่วไป) และ Pavel Petrovich Kirsanov (ผู้พิทักษ์กลางของโลกทัศน์และวิถีชีวิตของขุนนางเสรีนิยม) ลมหายใจของยุคสมัย ลักษณะทั่วไปของมันเห็นได้ชัดเจนในภาพกลางของนวนิยายและในภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่ฉากแอ็กชันดำเนินไป ช่วงเวลาของการเตรียมการสำหรับการปฏิรูปชาวนา, ความขัดแย้งทางสังคมอย่างลึกซึ้งในเวลานั้น, การต่อสู้ของพลังทางสังคมในยุค 60 - นี่คือสิ่งที่สะท้อนให้เห็นในภาพของนวนิยาย, ประกอบขึ้นเป็นภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และสาระสำคัญของ ความขัดแย้งหลัก ความขัดแย้งประเภทที่สามซึ่งสืบเนื่องมาจากการศึกษาวรรณกรรมคือความขัดแย้งภายในหรือทางจิตวิทยา เมื่อความปรารถนาของบุคคลขัดแย้งกับมโนธรรมของเขา ตัวอย่างเช่นความขัดแย้งทางศีลธรรมและจิตวิทยาของนวนิยายเรื่อง Rudin ของ I. Turgenev ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากร้อยแก้วในยุคแรกของผู้เขียน ดังนั้นความสง่างามที่สารภาพว่า "ฉันคนเดียวคนเดียวอีกแล้ว" จึงถือได้ว่าเป็นคำนำดั้งเดิมของการก่อตัวของโครงเรื่อง "Rudina" ซึ่งกำหนดการเผชิญหน้าของตัวละครหลักระหว่างความเป็นจริงและความฝันการตกหลุมรักกับการเป็นและความไม่พอใจในตัวเขาเอง ชะตากรรมและสัดส่วนสำคัญของบทกวีของ Turgenev ("ถึง A.S. ", "คำสารภาพ", "คุณสังเกตเห็นไหม, เพื่อนเงียบของฉัน ... ", "เมื่อมีความสุขมาก, อ่อนโยนมาก ... " ฯลฯ ) ในฐานะ โครงเรื่อง "ว่างเปล่า" นวนิยายในอนาคต ความขัดแย้งทางวรรณกรรมประเภทที่สี่ที่เป็นไปได้ถูกกำหนดให้เป็นความขัดแย้งเมื่อบุคคลต่อต้านกฎแห่งโชคชะตาหรือเทพบางตัว ตัวอย่างเช่นในความยิ่งใหญ่ซึ่งบางครั้งก็ยากสำหรับผู้อ่าน "เฟาสต์" ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากความขัดแย้งระดับโลก - การเผชิญหน้าครั้งใหญ่ระหว่างอัจฉริยะแห่งความรู้ของเฟาสต์และอัจฉริยะของหัวหน้าปีศาจผู้ชั่วร้าย
№9องค์ประกอบของงานวรรณกรรม องค์ประกอบภายนอกและภายใน
องค์ประกอบ (จากการเรียบเรียงภาษาละติน - การจัดเรียงการเปรียบเทียบ) - โครงสร้างของงานศิลปะที่กำหนดโดยเนื้อหาวัตถุประสงค์และกำหนดการรับรู้ของผู้อ่านเป็นส่วนใหญ่
ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างองค์ประกอบภายนอก (สถาปัตยกรรม) และองค์ประกอบภายใน (องค์ประกอบการเล่าเรื่อง)
ไปจนถึงคุณสมบัติ ภายนอกองค์ประกอบรวมถึงการมีหรือไม่มี:
1) การแบ่งข้อความออกเป็นส่วน ๆ (หนังสือ, เล่ม, ส่วน, บท, การกระทำ, บท, ย่อหน้า)
2) อารัมภบท, บทส่งท้าย;
3) ไฟล์แนบ บันทึกย่อ ความคิดเห็น;
4) บทบรรยาย การอุทิศ;
5) ข้อความหรือตอนที่แทรก;
6) การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน (โคลงสั้น ๆ ปรัชญา ประวัติศาสตร์) การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนเป็นส่วนพิเศษของโครงเรื่องในข้อความวรรณกรรมที่ทำหน้าที่โดยตรงในการแสดงความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน-ผู้บรรยาย
ภายใน
องค์ประกอบของการเล่าเรื่องเป็นคุณลักษณะของการจัดระเบียบมุมมองของสิ่งที่ปรากฎ เมื่อกำหนดลักษณะองค์ประกอบภายในจำเป็นต้องตอบคำถามต่อไปนี้:
1) วิธีการจัดระเบียบสถานการณ์คำพูดในงาน (ใคร, ใคร, ในรูปแบบใดของคำพูด, มีผู้บรรยายและมีกี่คน, พวกเขาเปลี่ยนลำดับอะไรและทำไม, สถานการณ์คำพูดจัดอย่างไรโดย ผู้เขียนส่งผลกระทบต่อผู้อ่าน);
2) โครงสร้างโครงเรื่องเป็นอย่างไร (องค์ประกอบเชิงเส้น หรือแบบย้อนหลัง หรือด้วยองค์ประกอบของเรื่องราวย้อนหลัง วงกลม โครงเรื่อง ประเภทรายงานหรือบันทึกความทรงจำ ฯลฯ)
3) วิธีสร้างระบบภาพ (ศูนย์กลางการแต่งภาพคืออะไร - ฮีโร่หนึ่งคน, สองคนหรือกลุ่ม; โลกของผู้คนเกี่ยวข้องกันอย่างไร (หลัก, รอง, เป็นตอน, พล็อตพิเศษ / ฉากพิเศษ, ตัวละครคู่, ตัวละครที่เป็นศัตรูกัน) ) โลกแห่งสรรพสิ่ง โลกธรรมชาติ เมืองโลก ฯลฯ );
4) วิธีการสร้างภาพแต่ละภาพ;
5) ตำแหน่งที่แข็งแกร่งของงานวรรณกรรมและข้อความมีบทบาทในการเรียบเรียงอย่างไร
ลำดับที่ 10 โครงสร้างคำพูดบาง ทำงาน
คำบรรยายอาจเป็น:
จากผู้เขียน (รูปแบบคำบรรยายวัตถุประสงค์จากบุคคลที่ 3): เห็นได้ชัดว่าไม่มีหัวข้อการบรรยายใด ๆ ในงาน ภาพลวงตานี้เกิดขึ้นเพราะในงานมหากาพย์ ผู้เขียนไม่ได้แสดงออกโดยตรงในทางใดทางหนึ่ง ไม่ว่าจะผ่านทางข้อความในนามของตนเอง หรือผ่านอารมณ์ของน้ำเสียงของเรื่องก็ตาม ความเข้าใจในอุดมคติและอารมณ์แสดงออกทางอ้อม - ผ่านการผสมผสานรายละเอียดของจินตภาพที่สำคัญของงาน
ในนามของผู้บรรยาย แต่ไม่ใช่ฮีโร่ ผู้บรรยายแสดงออกผ่านอารมณ์เกี่ยวกับตัวละคร การกระทำ ความสัมพันธ์ และประสบการณ์ของพวกเขา โดยปกติแล้วผู้เขียนจะกำหนดบทบาทนี้ให้กับตัวละครรองตัวใดตัวหนึ่ง คำพูดของผู้บรรยายให้การประเมินตัวละครและเหตุการณ์สำคัญในงานวรรณกรรม
ตัวอย่าง: “ The Captain's Daughter” โดย Pushkin ซึ่งบรรยายจากมุมมองของ Grinev
รูปแบบการบรรยายมุมมองบุคคลที่หนึ่งคือ SKAZ การเล่าเรื่องนี้สร้างขึ้นเป็นเรื่องราวด้วยวาจาของผู้บรรยายโดยเฉพาะ พร้อมด้วยคุณสมบัติทางภาษาเฉพาะตัวของเขา แบบฟอร์มนี้ช่วยให้คุณแสดงมุมมองของผู้อื่น รวมถึงมุมมองของอีกวัฒนธรรมหนึ่งด้วย
อีกรูปแบบหนึ่งคือ EPISTOLARY เช่น จดหมายจากฮีโร่หรือจดหมายโต้ตอบระหว่างบุคคลหลายคน
รูปแบบที่สามคือ MEMOIR เช่น ผลงานที่เขียนในรูปแบบของบันทึกความทรงจำ, ไดอารี่
การแสดงตัวตนของคำพูดเชิงบรรยายเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังและแสดงออกได้
№ 11 ระบบตัวละครที่เป็นส่วนสำคัญของงานวรรณกรรม
เมื่อวิเคราะห์ผลงานมหากาพย์และละครต้องให้ความสนใจอย่างมากกับองค์ประกอบของระบบตัวละครนั่นคือตัวละครในงาน เพื่อความสะดวกในการเข้าถึงการวิเคราะห์นี้ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างตัวละครหลัก รอง และที่เป็นตอน ดูเหมือนจะเป็นการแบ่งที่ง่ายและสะดวกมาก แต่ในทางปฏิบัติมักทำให้เกิดความสับสนและความสับสนอยู่บ้าง ความจริงก็คือหมวดหมู่ของตัวละคร (หลัก รอง หรือตอน) สามารถกำหนดได้ตามพารามิเตอร์ที่แตกต่างกันสองตัว
ประการแรกคือระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและตามจำนวนข้อความที่ตัวละครตัวนี้ได้รับ
ประการที่สองคือระดับความสำคัญของตัวละครที่กำหนดในการเปิดเผยแง่มุมของเนื้อหาทางศิลปะ ง่ายต่อการวิเคราะห์ในกรณีที่พารามิเตอร์เหล่านี้ตรงกัน: ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ Turgenev Bazarov เป็นตัวละครหลักในพารามิเตอร์ทั้งสอง Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova เป็นตัวละครรองทุกประการ และ Sitnikov หรือ Kukshina เป็นตอนๆ
ในระบบศิลปะบางระบบ เราพบการจัดระเบียบของระบบตัวละครจนคำถามในการแบ่งตัวละครออกเป็นตัวละครหลัก รอง และตอน สูญเสียความหมายที่มีความหมายทั้งหมด แม้ว่าในหลายกรณี ความแตกต่างระหว่างตัวละครแต่ละตัวยังคงอยู่ในแง่ของโครงเรื่องและปริมาณของ ข้อความ. ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Gogol เขียนเกี่ยวกับหนังตลกของเขาเรื่อง "The Inspector General" ว่า "ฮีโร่ทุกคนอยู่ที่นี่ ความลื่นไหลและความก้าวหน้าของการเล่นทำให้เกิดอาการช็อคทั้งเครื่องจักร ไม่ใช่ล้อเดียวที่ควรจะขึ้นสนิมและไม่รวมอยู่ในงาน” ต่อไปโดยการเปรียบเทียบล้อในรถกับตัวละครในละครโกกอลตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่บางคนสามารถมีชัยเหนือคนอื่น ๆ อย่างเป็นทางการเท่านั้น:“ และในรถ ล้อบางล้อเคลื่อนที่ได้ชัดเจนและมีพลังมากกว่า เรียกได้ว่าเป็นล้อหลักเท่านั้น คน”
ความสัมพันธ์เชิงเรียบเรียงและความหมายที่ค่อนข้างซับซ้อนสามารถเกิดขึ้นได้ระหว่างตัวละครในผลงาน กรณีที่ง่ายและพบบ่อยที่สุดคือการที่ภาพสองภาพขัดแย้งกัน ตามหลักการของความแตกต่างนี้ระบบของตัวละครใน "Little Tragedies" ของพุชกินถูกสร้างขึ้น: โมสาร์ท - ซาลิเอรี, ดอนฮวน - ผู้บัญชาการ, บารอน - ลูกชายของเขา, นักบวช - วอลซิงแฮม กรณีที่ค่อนข้างซับซ้อนกว่านั้นคือเมื่อตัวละครตัวหนึ่งตรงข้ามกับตัวละครอื่นทั้งหมด เช่น ในภาพยนตร์ตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" ซึ่งแม้แต่ความสัมพันธ์เชิงปริมาณก็มีความสำคัญ: Griboedov เขียนแบบนั้นในหนังตลกของเขาโดยไม่มีเหตุผล " มีคนโง่ยี่สิบห้าคนสำหรับคนฉลาดหนึ่งคน” บ่อยกว่าการต่อต้านมากมีการใช้เทคนิคของ "ความเป็นสองเท่า" เมื่อตัวละครถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างคลาสสิกคือ Bobchinsky และ Dobchinsky ใน Gogol
บ่อยครั้งที่การจัดกลุ่มตัวละครแบบเรียบเรียงจะดำเนินการตามธีมและปัญหาที่ตัวละครเหล่านี้รวบรวม
№ 12 ตัวละคร ตัวละคร ฮีโร่ ตัวละคร ประเภท ต้นแบบ และฮีโร่ในวรรณกรรม
อักขระ(ตัวละคร) - ในงานร้อยแก้วหรือละครภาพศิลปะของบุคคล (บางครั้งสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์สัตว์หรือวัตถุ) ซึ่งเป็นทั้งเรื่องของการกระทำและเป้าหมายของการวิจัยของผู้เขียน
ฮีโร่.ตัวละครหลักซึ่งเป็นตัวละครหลักในการพัฒนาแอ็คชั่นเรียกว่าฮีโร่ของงานวรรณกรรม ฮีโร่ที่เข้าสู่ความขัดแย้งทางอุดมการณ์หรือในชีวิตประจำวันซึ่งกันและกันเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในระบบตัวละคร ในงานวรรณกรรม ความสัมพันธ์และบทบาทของตัวละครหลัก รอง เป็นฉาก (รวมถึงตัวละครนอกเวทีในงานละคร) ถูกกำหนดโดยความตั้งใจของผู้เขียน
อักขระ- ประเภทบุคลิกภาพที่เกิดจากลักษณะส่วนบุคคล ชุดคุณสมบัติทางจิตวิทยาที่ประกอบเป็นภาพลักษณ์ของตัวละครในวรรณกรรมเรียกว่าตัวละคร การจุติเป็นฮีโร่ซึ่งเป็นตัวละครที่มีชีวิตบางอย่าง
พิมพ์(สำนักพิมพ์ รูปแบบ ตัวอย่าง) คือการสำแดงคุณลักษณะสูงสุด และคุณลักษณะ (สำนักพิมพ์ คุณลักษณะที่โดดเด่น) คือการมีอยู่ของบุคคลในระดับสากลในงานที่ซับซ้อน ตัวละครสามารถเติบโตจากประเภทได้ แต่ประเภทไม่สามารถเติบโตจากตัวละครได้
ต้นแบบ- บุคคลเฉพาะที่ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนเป็นพื้นฐานในการสร้างตัวละครภาพทั่วไปในงานศิลปะ
ฮีโร่วรรณกรรม- นี่คือภาพลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี ในแง่นี้มีการใช้แนวคิด "นักแสดง" และ "ตัวละคร" บ่อยครั้งที่เฉพาะตัวละครที่สำคัญกว่าเท่านั้นที่เรียกว่าวีรบุรุษในวรรณกรรม
วีรบุรุษในวรรณกรรมมักจะแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ แต่การแบ่งส่วนนี้เป็นไปตามอำเภอใจมาก
นักแสดงชายงานศิลปะ - ตัวละคร ตามกฎแล้วตัวละครมีส่วนร่วมในการพัฒนาแอ็คชั่น แต่ผู้เขียนหรือวีรบุรุษวรรณกรรมคนใดคนหนึ่งก็สามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขาได้ มีตัวละครหลักและรอง ในงานบางชิ้นมุ่งเน้นไปที่ตัวละครตัวหนึ่ง (เช่นใน "Hero of Our Time" ของ Lermontov) ในงานอื่นๆ ความสนใจของนักเขียนถูกดึงไปที่ตัวละครทั้งชุด ("War and Peace" โดย L. Tolstoy)
13.ภาพลักษณ์ของผู้เขียนในงานศิลปะ
ภาพลักษณ์ของผู้แต่งเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักถึงจุดยืนของผู้แต่งในงานมหากาพย์หรือบทกวี ผู้บรรยายที่เป็นตัวเป็นตนซึ่งมีลักษณะเฉพาะหลายประการ แต่ไม่เหมือนกันกับบุคลิกภาพของผู้เขียน ผู้เขียน - ผู้บรรยายมักจะครองตำแหน่งเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวและเชิงประเมิน - เชิงอุดมคติในโลกแห่งงานที่เป็นรูปเป็นร่าง ตามกฎแล้วเขาจะต่อต้านตัวละครทุกตัวในรูปของสถานะที่แตกต่างกันซึ่งเป็นระนาบเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวที่แตกต่างกัน ข้อยกเว้นที่สำคัญคือภาพลักษณ์ของผู้แต่งในนวนิยายในข้อ "Eugene Onegin" A.S. พุชกินไม่ว่าจะประกาศความใกล้ชิดกับตัวละครหลักของนวนิยายหรือเน้นย้ำถึงตัวละครของพวกเขา ผู้เขียนไม่เหมือนกับตัวละคร คือไม่สามารถมีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ หรือเป็นวัตถุของรูปภาพของตัวละครใดๆ ได้ (ไม่อย่างนั้นเราอาจไม่ได้พูดถึงภาพลักษณ์ของผู้แต่ง แต่เกี่ยวกับพระเอก-ผู้บรรยายอย่าง Pechorin จาก A Hero of Our Time” ของ M. Yu. เลอร์มอนตอฟ.) ภายในงาน แผนโครงเรื่องดูเหมือนจะเป็นโลกสมมติซึ่งมีเงื่อนไขสัมพันธ์กับผู้เขียน ซึ่งกำหนดลำดับและความสมบูรณ์ของการนำเสนอข้อเท็จจริง การสลับคำอธิบาย การใช้เหตุผล และตอนบนเวที การถ่ายทอดคำพูดโดยตรง ของตัวละครและ บทพูดภายใน.
การปรากฏตัวของภาพของผู้เขียนถูกระบุด้วยคำสรรพนามส่วนบุคคลและเป็นเจ้าของของคนแรกรูปแบบคำกริยาส่วนบุคคลรวมถึงการเบี่ยงเบนประเภทต่าง ๆ จากการกระทำของพล็อตการประเมินโดยตรงและลักษณะของตัวละครลักษณะทั่วไปคำสุภาษิตคำถามวาทศิลป์เครื่องหมายอัศเจรีย์ ดึงดูดผู้อ่านในจินตนาการและแม้แต่ตัวละคร: "น่าสงสัยมากว่าผู้อ่านจะชื่นชอบฮีโร่ที่เราเลือก สาวๆ จะไม่ชอบเขาสิ่งนี้สามารถพูดได้ในเชิงยืนยัน ... " (N.V. Gogol, " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว").
เมื่ออยู่นอกเนื้อเรื่อง ผู้เขียนสามารถจัดการทั้งพื้นที่และเวลาได้อย่างอิสระ: ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างอิสระ ออกจาก "ปัจจุบันที่เกิดขึ้นจริง" (เวลาของการกระทำ) หรือเจาะลึกเข้าไปในอดีตโดยให้พื้นหลังของตัวละคร ( เรื่องราวเกี่ยวกับ Chichikov ในบทที่ 11 "Dead Souls") หรือการมองไปข้างหน้าแสดงให้เห็นถึงสัพพัญญูของเขาด้วยข้อความหรือคำใบ้เกี่ยวกับอนาคตอันใกล้หรือไกลของเหล่าฮีโร่: "... มันเป็นข้อสงสัยที่ยังไม่มีชื่อ ซึ่งต่อมาได้รับชื่อของป้อม Raevsky หรือแบตเตอรี่ Kurgan ปิแอร์ไม่ได้ใส่ใจกับข้อสงสัยนี้มากนัก เขาไม่รู้ว่าสถานที่แห่งนี้จะน่าจดจำสำหรับเขามากกว่าสถานที่ทุกแห่งในสนาม Borodino” (L.N. Tolstoy, “สงครามและสันติภาพ”)
ในวรรณคดีเพศที่สอง ศตวรรษที่ 19-20 การบรรยายเชิงอัตนัยพร้อมรูปภาพของผู้แต่งนั้นหาได้ยาก มันให้วิธีการเล่าเรื่อง "วัตถุประสงค์" "ไม่มีตัวตน" ซึ่งไม่มีสัญญาณของผู้แต่งและผู้บรรยายส่วนบุคคลและตำแหน่งของผู้เขียนถูกแสดงทางอ้อม: ผ่านระบบตัวละครการพัฒนาโครงเรื่องด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดที่แสดงออก ลักษณะคำพูดของตัวละคร ฯลฯ ป.
14. บทกวีของชื่อเรื่อง ประเภทชื่อเรื่อง
ชื่อ- นี่คือองค์ประกอบของข้อความและเป็นองค์ประกอบพิเศษโดยสิ้นเชิง "ผลักออก" โดยจะมีบรรทัดแยกกันและมักจะมีแบบอักษรอื่น เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นชื่อ - เหมือนหมวกที่สวยงาม แต่ดังที่ S. Krzhizhanovsky เขียนไว้เป็นรูปเป็นร่าง ชื่อเรื่องคือ "ไม่ใช่หมวก แต่เป็นหัวซึ่งไม่สามารถแนบกับร่างกายจากภายนอกได้" นักเขียนมักจะให้ความสำคัญกับชื่อผลงานของตนอย่างจริงจัง บางครั้งพวกเขาก็นำชื่อผลงานมาแก้ไขหลายครั้ง (คุณอาจรู้จักคำว่า "อาการปวดหัว") การเปลี่ยนชื่อหมายถึงการเปลี่ยนสิ่งที่สำคัญมากในข้อความ...
ด้วยชื่อเพียงอย่างเดียวคุณสามารถจดจำผู้แต่งหรือทิศทางที่เขาเป็นเจ้าของได้: ชื่อ "Dead Moon" สามารถมอบให้กับคอลเลกชันโดยนักอนาคตอันธพาลอันธพาลเท่านั้น แต่ไม่ใช่โดย A. Akhmatova, N. Gumilyov หรือ Andrei Bely
หากไม่มีชื่อเรื่อง ก็ไม่ชัดเจนว่าบทกวีใดกำลังพูดถึงอะไร นี่คือตัวอย่าง นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวีของ B. Slutsky:
ไม่ได้ทำให้ฉันสะดุดล้มเลย ฉันเขียนด้วยปากกา
เหมือนนกนางแอ่นเหมือนนก
และคุณไม่สามารถตัดมันออกด้วยขวานได้
คุณจะไม่ลืมและคุณจะไม่ให้อภัย
และเมล็ดพันธุ์ใหม่บางส่วน
คุณเติบโตอย่างระมัดระวังในจิตวิญญาณของคุณ
ใคร... "ไม่ได้ทำให้คุณสะดุด"? ปรากฎว่าเป็นสายของคนอื่น นั่นคือชื่อของบทกวี ใครก็ตามที่อ่านชื่อจะรับรู้ถึงจุดเริ่มต้นของบทกวีด้วยสายตาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ในบทกวี ข้อเท็จจริงทั้งหมดของภาษาและรูปแบบ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" กลายเป็นเรื่องสำคัญ สิ่งนี้ใช้กับชื่อเรื่องด้วย และถึงแม้ว่ามันจะ... ไม่มีอยู่ก็ตาม การไม่มีชื่อเรื่องเป็นสัญญาณประเภทหนึ่ง: "โปรดทราบ ตอนนี้คุณจะอ่านบทกวีที่มีความเชื่อมโยงที่แตกต่างกันมากมายจนไม่สามารถแสดงออกได้ในคำเดียว ... " การไม่มีชื่อเรื่องบ่งบอกว่าข้อความมีเนื้อหามากมาย เป็นที่คาดหวังในการสมาคม ซึ่งยากจะนิยาม
หัวเรื่อง-คำอธิบาย titles - ชื่อที่กำหนดหัวเรื่องของคำอธิบายโดยตรงซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาของงานในรูปแบบที่เข้มข้น
เป็นรูปเป็นร่างและใจความ- ชื่อผลงานที่สื่อสารเนื้อหาของสิ่งที่จะอ่าน ไม่ใช่โดยตรง แต่เป็นรูปเป็นร่าง โดยใช้คำหรือการรวมกันของคำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง โดยใช้ประเภทเฉพาะเจาะจง
อุดมการณ์และลักษณะเฉพาะ- ชื่อผลงานวรรณกรรมซึ่งระบุถึงการประเมินของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่อธิบายไว้ บทสรุปหลักของผู้เขียน แนวคิดหลักของการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด
อุดมการณ์และใจความหรือพหุวาเลนต์ชื่อเรื่อง - ชื่อเรื่องที่ระบุทั้งธีมและแนวคิดของงาน
ความขัดแย้ง (ในงานวรรณกรรม)
ความขัดแย้ง (ในการวิจารณ์วรรณกรรม) หรือความขัดแย้งทางศิลปะ เป็นหนึ่งในหมวดหมู่หลักที่กำหนดลักษณะเนื้อหาของงานวรรณกรรม (ส่วนใหญ่เป็นละครหรือผลงานที่มีการนำเสนอลักษณะละครอย่างชัดเจน)
ที่มาของคำนี้เกี่ยวข้องกับคำภาษาละติน Conflictus - การปะทะกัน การปะทะ การดิ้นรน การต่อสู้ (พบในซิเซโร)
ความขัดแย้งในงานศิลปะคือความขัดแย้งที่ก่อตัวเป็นโครงเรื่อง สร้างระบบภาพ แนวความคิดของโลก มนุษย์และศิลปะ ลักษณะของประเภทที่แสดงออกในองค์ประกอบ ทิ้งรอยประทับไว้ในคำพูดและวิธีการอธิบาย ตัวละครซึ่งสามารถกำหนดผลกระทบเฉพาะของงานต่อบุคคลได้ - การระบาย
ในทฤษฎีละครของเลสซิงและสุนทรียศาสตร์ของเฮเกล คำว่า "การชนกัน" ถูกนำมาใช้ ต่อมาถูกแทนที่ด้วยคำว่า "ความขัดแย้ง" (การชนกันถือเป็นรูปแบบแผนของการสำแดงความขัดแย้ง หรือในทางกลับกัน เป็นประเภทความขัดแย้งทั่วไปที่สุด)
โดยปกติแล้วในงาน (โดยเฉพาะในรูปแบบขนาดใหญ่) จะมีความขัดแย้งหลายประการที่ก่อให้เกิดระบบความขัดแย้ง มันขึ้นอยู่กับประเภทของความขัดแย้งที่สามารถเปิดและซ่อนเร้นภายนอกและภายในเฉียบพลันและยืดเยื้อแก้ไขได้และไม่ละลายน้ำ ฯลฯ
โดยธรรมชาติของความน่าสมเพช ความขัดแย้งอาจเป็นเรื่องน่าเศร้า ตลก ดราม่า โคลงสั้น ๆ เสียดสี ตลกขบขัน ฯลฯ โดยมีส่วนร่วมในการออกแบบประเภทที่เกี่ยวข้อง
ตามการแก้ปัญหาของพล็อตความขัดแย้งในงานวรรณกรรมอาจเป็นการทหาร, เชื้อชาติ, ศาสนา (ระหว่างศรัทธา), ข้ามรุ่น, ครอบครัว, ก่อตัวเป็นทรงกลมของความขัดแย้งทางสังคมและด้วยเหตุนี้จึงเป็นการกำหนดลักษณะทั่วไปของประเภทสังคม (สังคม - จิตวิทยา) (เช่น มหากาพย์โบราณ: อินเดีย “มหาภารตะ”, “อีเลียด” "โฮเมอร์; มหากาพย์ใหม่และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์: นวนิยายโดย W. Scott, V. Hugo, "สงครามและสันติภาพ" โดย L. N. Tolstoy; นวนิยายสังคมในผลงานของ O. Balzac, C. Dickens, M. E. Saltykov-Shchedrin; นวนิยายเกี่ยวกับรุ่น: “ Fathers and Sons” โดย I. S. Turgenev, “ Teenager” โดย F. M. Dostoevsky; “ family Chronicles”: “ Buddenbrooks” โดย T. Mann, “ The Forsyte Saga” โดย D. Galsworthy, “ The Thibaut Family” โดย R. Martin du Garat ประเภทของ "นวนิยายอุตสาหกรรม" ในวรรณคดีโซเวียต ฯลฯ )
ความขัดแย้งสามารถถ่ายโอนไปยังขอบเขตของความรู้สึกโดยกำหนดลักษณะทั่วไปทางจิตวิทยา (เช่นโศกนาฏกรรมของ J. Racine, "The Sorrows of Young Werther" โดย J. V. Goethe, นวนิยายแนวจิตวิทยาของ J. Sand, G. Maupassant เป็นต้น .)
ความขัดแย้งไม่สามารถกำหนดลักษณะเฉพาะของระบบตัวละครได้ แต่เป็นระบบของความคิดกลายเป็นเชิงปรัชญาอุดมการณ์และสร้างลักษณะทั่วไปของประเภทปรัชญาและอุดมการณ์ (เช่นละครเชิงปรัชญาของ P. Calderon นวนิยายเชิงปรัชญาและเรื่องสั้นโดย T. Mann G. Hesse, M. A. Bulgakov, อุดมการณ์ นวนิยายของ N. G. Chernyshevsky "สิ่งที่ต้องทำ", นวนิยายของ F. M. Dostoevsky "Demons", นวนิยายทางสังคมวิทยาโดย A. A. Zinoviev "The Global Human Man" ฯลฯ ) ความขัดแย้งมีอยู่ในวรรณกรรมทุกประเภท เด็ก "ผู้หญิง" นักสืบ แฟนตาซี รวมถึงในสารคดี ชีวประวัติ วารสารศาสตร์ ฯลฯ
ประเด็นของการพัฒนาความขัดแย้ง (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) กำหนดองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องของโครงเรื่อง (โดยที่มีลักษณะเฉพาะจากด้านเนื้อหา ระหว่างนั้นคือการพัฒนาและความเสื่อมของการกระทำ) และองค์ประกอบ (โดยที่มีลักษณะเฉพาะจาก ฝั่งฟอร์ม)
ระบบศิลปะบางระบบเกี่ยวข้องกับการกำหนดความขัดแย้งแบบตัดขวาง (หลัก) ในยุคคลาสสิก ความขัดแย้งดังกล่าวเป็นความขัดแย้งระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ (ครั้งแรกที่มีการเปิดเผยเชิงศิลปะอย่างสูงใน "The Cide" ของ P. Corneille ซึ่งคิดใหม่ในโศกนาฏกรรมของ J. Racine ต่อมาได้รับการแก้ไขในโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ ฯลฯ ) ยวนใจเข้ามาแทนที่ความขัดแย้งหลักของศิลปะโดยแสดงให้เห็นความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ในช่วงทศวรรษที่ 1940-50 มีการพูดคุยถึงปัญหาวรรณกรรมที่ปราศจากความขัดแย้ง ความขัดแย้งระหว่างความดีกับสิ่งที่ดีที่สุด ฯลฯ ในการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต ในทางตรงกันข้าม ในวรรณกรรมสมัยใหม่ (โดยเฉพาะใน "นิยายมวลชน") ความขัดแย้งคือ มักพูดเกินจริงเพื่อเพิ่มผลกระทบภายนอก
ความขัดแย้งถูกนำเสนออย่างชัดเจนที่สุดในละคร ในละครของ W. Shakespeare และ A. Chekhov มีการระบุสองขั้วในเรื่องนี้: ในเช็คสเปียร์มีความขัดแย้งที่เปิดกว้างใน Chekhov มีความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 รูปแบบพิเศษของการนำเสนอความขัดแย้งในละครได้รับการพัฒนา - "การสนทนา" ("บ้านตุ๊กตา" โดย G. Ibsen ละครโดย D. B. Shaw ฯลฯ ) ต่อมาดำเนินการต่อและคิดใหม่ ละครอัตถิภาวนิยม (J.-P. Sartre, A. Camus, J. Anouilh) และใน "โรงละครมหากาพย์" ของ B. Brecht และถูกท้าทาย นำไปสู่จุดที่ไร้สาระในการต่อต้านละครสมัยใหม่ (E. Ionesco, S. เบ็คเก็ตต์ ฯลฯ ) การผสมผสานระหว่างแนวเชคสเปียร์และเชคอเวียนในงานเดียวก็แพร่หลายเช่นกัน (ตัวอย่างเช่นในละครของ M. Gorky ในยุคของเรา - ในไตรภาคละคร "The Coast of Utopia" โดย T. Stoppard) หมวดหมู่ "ความขัดแย้ง" เพิ่งถูกแทนที่ด้วยหมวดหมู่ "บทสนทนา" (M. Bakhtin) แต่ที่นี่เราสามารถแยกแยะความผันผวนชั่วคราวที่เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรมได้เนื่องจากเบื้องหลังหมวดหมู่ของความขัดแย้งในวรรณคดีนั้นมีวิภาษวิธี การพัฒนาความเป็นจริง ไม่ใช่แค่เนื้อหาทางศิลปะเท่านั้น
วรรณกรรมแปล: Sakhnovsky-Pankeev V. ละคร: ความขัดแย้ง - การแต่งเพลง - ชีวิตบนเวที ล., 1969; Kovalenko A.G. ความขัดแย้งทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย ม. , 1996; Kormilov S.I. ความขัดแย้ง // สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด ม., 2544.
ฉบับที่ อ. ลูคอฟ
ทฤษฎีประวัติศาสตร์วรรณกรรม: ศัพท์วรรณกรรม
ความขัดแย้งก็คือในวรรณคดี - การปะทะกันระหว่างตัวละครหรือระหว่างตัวละครกับสิ่งแวดล้อม ฮีโร่และโชคชะตา รวมถึงความขัดแย้งภายในจิตสำนึกของตัวละครหรือเรื่องของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในโครงเรื่อง จุดเริ่มต้นคือจุดเริ่มต้น และข้อไขเค้าความเรื่องคือการแก้ปัญหาหรือคำแถลงถึงความขัดแย้งที่ไม่อาจแก้ไขได้ ตัวละครเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (ฮีโร่ โศกนาฏกรรม การ์ตูน) ของงาน คำว่า "ความขัดแย้ง" ในการวิจารณ์วรรณกรรมได้เข้ามาแทนที่และแทนที่คำว่า "การปะทะกัน" บางส่วน ซึ่ง G.E. Lessing และ G.W.F. Hegel ใช้ในการระบุการปะทะกันแบบเฉียบพลัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของละครเป็นหลัก ทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่ถือว่าการชนกันเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงความขัดแย้ง หรือความหลากหลายขนาดใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ตามกฎแล้วงานขนาดใหญ่มีความขัดแย้งมากมาย แต่ความขัดแย้งหลักบางอย่างโดดเด่นเช่นใน "สงครามและสันติภาพ" (พ.ศ. 2406-69) โดยลีโอตอลสตอย - ความขัดแย้งของพลังแห่งความดีและความสามัคคีของผู้คนด้วย พลังแห่งความชั่วร้ายและความแตกแยกตามความเชื่อมั่นของนักเขียนนั้นได้รับการแก้ไขในทางบวกด้วยชีวิตเองซึ่งเป็นกระแสที่เกิดขึ้นเอง เนื้อเพลงขัดแย้งน้อยกว่ามหากาพย์มาก ประสบการณ์ของ G. Ibsen ทำให้บี. ชอว์ต้องพิจารณาทฤษฎีการละครคลาสสิกอีกครั้ง แนวคิดหลักของเรียงความของเขาเรื่อง "The Quintessence of Ibsenism" (1891) ก็คือพื้นฐานของการเล่นสมัยใหม่ควรเป็น "การสนทนา" (ข้อพิพาทระหว่างตัวละครในประเด็นทางการเมือง, ศีลธรรม, ศาสนา, ศิลปะ, ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกทางอ้อม ของความเชื่อแองโกรา) และ “ปัญหา” ในศตวรรษที่ 20 ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องบทสนทนาได้พัฒนาขึ้น
ในรัสเซีย งานเหล่านี้เป็นผลงานของ M.M. Bakhtin เป็นหลัก นอกจากนี้ยังพิสูจน์ว่าข้อความเกี่ยวกับความเป็นสากลของความขัดแย้งนั้นเข้มงวดเกินไป ในเวลาเดียวกันวัฒนธรรมเผด็จการได้ให้กำเนิดสิ่งที่เรียกว่า "ทฤษฎีที่ปราศจากความขัดแย้ง" ในสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1940 ซึ่งในความเป็นจริงสังคมนิยมพื้นฐานสำหรับความขัดแย้งที่แท้จริงหายไปและถูกแทนที่ด้วย "ความขัดแย้งระหว่างความดีและดีกว่า ” สิ่งนี้ส่งผลเสียต่อวรรณกรรมหลังสงคราม แต่การวิพากษ์วิจารณ์ครั้งใหญ่เกี่ยวกับ "ทฤษฎีการไม่ขัดแย้ง" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก J.V. Stalin ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 นั้นเป็นทางการยิ่งกว่านั้นอีก ในทฤษฎีวรรณกรรมล่าสุด แนวคิดเรื่องความขัดแย้งดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในแนวคิดที่น่าอดสู ความคิดเห็นแสดงให้เห็นว่าแนวคิดที่เกี่ยวข้องของการแสดงออก โครงเรื่อง การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่องใช้ได้กับวรรณกรรมอาชญากรรมเท่านั้นและเพียงบางส่วนกับละครเท่านั้น แต่พื้นฐานของมหากาพย์ไม่ใช่ความขัดแย้ง แต่เป็นสถานการณ์ (ใน Hegel สถานการณ์เริ่มเกิดการปะทะกัน) อย่างไรก็ตาม มีความขัดแย้งประเภทต่างๆ นอกเหนือจากที่แสดงออกในการปะทะกันและเกิดขึ้นจากสถานการณ์ที่กำลังพัฒนาแบบสุ่ม วรรณกรรมยังสร้างความขัดแย้งของการดำรงอยู่อย่างต่อเนื่อง ซึ่งมักจะไม่แสดงออกในการปะทะกันโดยตรงระหว่างตัวละคร ในบรรดาคลาสสิกของรัสเซีย A.P. Chekhov นำเสนอความขัดแย้งนี้อย่างต่อเนื่องไม่เพียง แต่ในบทละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวและนิทานด้วย
ทุกวันนี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีผลงานมากมายเกี่ยวกับทฤษฎีความขัดแย้ง (V.Ya. Propp, N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, Vl.A. Lukov ฯลฯ ) ในความหมายกว้างๆ ความขัดแย้งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็น “ระบบความขัดแย้งที่จัดงานศิลปะให้เป็นเอกภาพ การดิ้นรนของภาพ ตัวละครทางสังคม ความคิดที่เผยแผ่ในทุกงาน - ในงานมหากาพย์และละครอย่างกว้างขวางและครบถ้วน ในโคลงสั้น ๆ - ในรูปแบบหลัก"
มีข้อขัดแย้งซึ่งความขัดแย้งของตัวละครเกิดขึ้นในระดับภายนอก ตัวอย่างเช่น แฮมเล็ตและคู่ต่อสู้ของเขา แฮมเล็ตและแลร์เตส ควรจะพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับความขัดแย้งภายในที่เกิดขึ้นภายในตัวละครเช่นเดียวกับการต่อสู้เพื่อความขัดแย้งภายในของเขา ความขัดแย้งดังกล่าวถูกถ่ายโอนไปยังขอบเขตของความรู้สึก (แฮมเล็ต)
ความเข้าใจเรื่องความขัดแย้งนี้ดูเหมือนจะเป็นส่วนสำคัญของงานโครงเรื่องทุกเรื่อง (และบ่อยครั้งในงานที่ไม่มีการวางแผน)
งานใดๆ ก็ตามมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง ในระดับที่มากหรือน้อยของการสำแดงออกมา ในงานโคลงสั้น ๆ ความขัดแย้งไม่ได้ถูกนำเสนออย่างชัดเจนเหมือนกับงานมหากาพย์หรือละคร
Vl.A. Lukov ในบทความของเขาเสนอให้เข้าใจความขัดแย้งว่าเป็น "ความขัดแย้งที่ก่อตัวเป็นโครงเรื่อง, สร้างระบบภาพ, แนวคิดของโลก, มนุษย์และศิลปะ, คุณสมบัติของประเภท, แสดงออกในการจัดองค์ประกอบ, ทิ้งรอยประทับไว้ในคำพูดและ วิธีการอธิบายตัวละครซึ่งสามารถกำหนดผลกระทบเฉพาะของงานต่อบุคคลได้ - catharsis"
นอกจากนี้ในบทความเดียวกัน “ความขัดแย้ง (ในงานวรรณกรรม)” ผู้วิจัยพูดถึงความขัดแย้งที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะโดยระบบตัวละคร แต่เป็นระบบความคิด และต่อมาก็กลายเป็นปรัชญา อุดมการณ์ และรูปแบบทางปรัชญาและ ภาพรวมทางอุดมการณ์
ความขัดแย้งเกิดขึ้นผ่านโครงเรื่อง ความขัดแย้งของพล็อตมีสองประเภท: พล็อตชั่วคราวเฉพาะที่ สถานการณ์ความขัดแย้งคงที่ (สถานะ)
โครงเรื่องชั่วคราวในท้องถิ่นคือโครงเรื่องที่ความขัดแย้งมีจุดเริ่มต้นและการแก้ไขภายในกรอบของโครงเรื่องเฉพาะ ประเภทของความขัดแย้งของพล็อตมีการอธิบายไว้อย่างดีในการวิจารณ์วรรณกรรม โครงเรื่องชั่วคราวในท้องถิ่นเป็นสิ่งที่เรียกว่าโครงเรื่องตามแบบฉบับดั้งเดิม (เนื่องจากมีความย้อนกลับไปถึงวรรณกรรมยุคแรก ๆ ในอดีต)
การศึกษาแผนชั่วคราวในท้องถิ่นเริ่มต้นโดย V. Ya. Propp นักวิทยาศาสตร์ในงานของเขาเรื่อง "Morphology of a (Magic) Fairy Tale" (1928) ได้ตรวจสอบโครงสร้างของเนื้อเรื่องของเทพนิยาย ตามคำกล่าวของ Propp เทพนิยายประกอบด้วยสามส่วน ในส่วนแรกของเทพนิยายมีการค้นพบ "การขาดแคลน" (การลักพาตัวเจ้าหญิงความปรารถนาของฮีโร่ที่จะค้นหาบางสิ่งโดยที่ฮีโร่ไม่สามารถมีชีวิตที่เต็มเปี่ยมได้: ลูกสาวของพ่อค้าต้องการดอกไม้สีแดง) ในส่วนที่สองของเทพนิยาย มีการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่กับศัตรู ชัยชนะของฮีโร่เหนือศัตรู (Ivan Tsarevich เอาชนะ Koshchei the Immortal) ในส่วนที่สาม ฮีโร่ในเทพนิยายได้รับสิ่งที่เขากำลังมองหา (“การชำระบัญชีปัญหาการขาดแคลน”) เขาแต่งงานจึงสืบทอดบัลลังก์ ("ภาคยานุวัติ"; ดูเพิ่มเติมที่: หน้าที่)
นักวิทยาศาสตร์เชิงโครงสร้างนิยมชาวฝรั่งเศสอาศัยผลงานของ Propp พยายามสร้างแบบจำลองสากลของซีรีส์เหตุการณ์ในนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม
สถานการณ์ความขัดแย้งที่มั่นคง (สถานะ) คือความขัดแย้งประเภทหนึ่งที่ไม่มีการแก้ไขภายในกรอบของโครงเรื่องเฉพาะ สถานการณ์ความขัดแย้งที่มั่นคง (รัฐ) เริ่มแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ใน "ละครใหม่"
ความขัดแย้ง (ในการวิจารณ์วรรณกรรม) หรือความขัดแย้งทางศิลปะ เป็นหนึ่งในหมวดหมู่หลักที่แสดงลักษณะของเนื้อหาของงานวรรณกรรม (ส่วนใหญ่เป็นละครหรือผลงานที่มีการนำเสนอลักษณะละครอย่างชัดเจน)
ดังที่ Vl.A Lukov เขียนไว้ว่า “ที่มาของคำนี้เชื่อมโยงกับคำภาษาละตินขัดแย้ง - การปะทะ การปะทะ การดิ้นรน การสู้รบ (พบในซิเซโร)”
บ่อยครั้งในงานมีความขัดแย้งหลายอย่างเกิดขึ้นในคราวเดียวทำให้เกิดระบบความขัดแย้ง
มีความขัดแย้งประเภทต่างๆ ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่แตกต่างกัน
สิ่งเหล่านี้สามารถเปิดและซ่อนได้ ภายนอกและภายใน เฉียบพลันและยืดเยื้อ แก้ได้และไม่ละลายน้ำ ฯลฯ
ตามธรรมชาติของความน่าสมเพช ความขัดแย้งได้แก่ โศกนาฏกรรม ตลก ดราม่า โคลงสั้น ๆ เสียดสี ตลกขบขัน ฯลฯ
พวกเขายังแยกแยะความขัดแย้งตามการพัฒนาของพล็อตเรื่อง: การทหาร, เชื้อชาติ, ศาสนา (สารภาพระหว่างกัน), ข้ามรุ่น, ครอบครัวซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งทางสังคม (เช่น "อีเลียด" ของโฮเมอร์; นวนิยายของ W. Scott, W. Hugo , “สงครามและสันติภาพ” L. N. Tolstoy; นวนิยายสังคมในผลงานของ O. Balzac, C. Dickens, M. E. Saltykov-Shchedrin; นวนิยายเกี่ยวกับรุ่น: “ Fathers and Sons” โดย I. S. Turgenev, “ Teenager” โดย F. M. Dostoevsky; "ครอบครัว Chronicles": "Buddenbrooks" โดย T. Mann, "The Forsyte Saga" โดย D. Galsworthy, "The Thibault Family" โดย R. Martin du Gard; ประเภทของ "นวนิยายอุตสาหกรรม" ในวรรณคดีโซเวียต ฯลฯ ) ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ความขัดแย้งสามารถถ่ายโอนไปยังขอบเขตประสาทสัมผัสและกำหนดลักษณะทั่วไปทางจิตวิทยา (“The Sorrows of Young Werther” โดย I.V., Goethe) ความขัดแย้งที่ก่อให้เกิดภาพรวมประเภทปรัชญาและอุดมการณ์ (“ จะทำอย่างไร?” โดย N.G. Chernyshevsky)
การเคลื่อนไหวทางศิลปะบางอย่างเกี่ยวข้องกับการสร้างความขัดแย้งแบบตัดขวาง (หลัก) ตัวอย่างที่เด่นชัดที่ยืนยันแนวคิดนี้คือความขัดแย้งที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในลัทธิคลาสสิก - ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก ในแนวโรแมนติกความขัดแย้งดังกล่าวคือความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง
ความขัดแย้งถูกนำเสนอในรูปแบบละครอย่างชัดเจนที่สุด ใน W. Shakespeare ความขัดแย้งเปิดกว้างและใน A.P. เชคอฟถูกซ่อนอยู่ซึ่งสามารถอธิบายได้ตามเวลาที่นักเขียนบทละครชื่อดังทั้งสองทำงาน
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ความขัดแย้งรูปแบบใหม่ในละครเกิดขึ้น - "การสนทนา" (“ A Doll's House” โดย G. Ibsen, ละครโดย D. B. Shaw ฯลฯ ) ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและคิดใหม่ในเรื่องอัตถิภาวนิยม ละคร (J.-P. Sartre, A. Camus, J. Anouilh) และใน "โรงละครมหากาพย์" ของ B. Brecht และท้าทาย นำไปสู่จุดที่ไร้สาระในการต่อต้านละครสมัยใหม่ (E. Ionesco, S. Beckett ฯลฯ) บ่อยครั้งในวรรณคดีเราสามารถพบความเชื่อมโยงในละครเกี่ยวกับความขัดแย้งของเชคอฟและเช็คสเปียร์ (ตัวอย่างเช่นในละครของ M. Gorky)
เมื่อเร็ว ๆ นี้มีแนวโน้มที่จะแทนที่ความขัดแย้งกับหมวดหมู่เช่นบทสนทนา (M. Bakhtin) “ แต่ที่นี่ - ตามข้อมูลของ Vl.A. Lukov - เราสามารถมองเห็นความผันผวนชั่วคราวที่เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรมเพราะเบื้องหลังหมวดหมู่ของความขัดแย้งในวรรณคดีมีการพัฒนาความเป็นจริงแบบวิภาษวิธีและไม่ใช่แค่เนื้อหาทางศิลปะเท่านั้น ” ดังนั้นเพื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น จึงจำเป็นต้องเน้นย้ำว่าความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของงานเกือบทุกชิ้น