ดูตัวอย่าง:

แนวคิดทางวรรณกรรมเกี่ยวกับระบบตัวละคร

งานนี้เน้นไปที่การวิเคราะห์ระบบตัวละครในบทเรียนวรรณคดีใน มัธยม. เราจะเข้าใจคำว่า "การวิเคราะห์" ในความหมายกว้างๆ - ในฐานะ "การศึกษาที่มีทั้งการสลายตัวทางจิตของงานและการผสมผสานองค์ประกอบที่เลือกไว้เป็นภาพรวม" การจัดเรียงตัวละครในงานวรรณกรรมปรากฏเป็นระบบ คำอธิบายลักษณะเฉพาะมีความสำคัญยิ่งสำหรับ ของงานนี้งาน จุดเริ่มต้นในการวิเคราะห์งาน งานของเราคือการระบุแง่มุมเหล่านี้และทำความเข้าใจว่าตัวละครถูกจัดเป็นระบบตามหลักการใด ขั้นแรกให้ลองแยกย่อยงานออกเป็นองค์ประกอบส่วนประกอบไฮไลต์ ประเด็นสำคัญแล้วนำมารวมกันเป็นองค์รวมตามลักษณะทั่วไป

เมื่อพิจารณาถึงงานเราดำเนินการจากแนวคิดที่สะท้อนให้เห็นในผลงานของ V.G. Zinchenko "วิธีการศึกษาวรรณกรรม" ตามแนวคิดเหล่านี้ เรากำลังเผชิญกับรูปแบบที่มีความหมายและเนื้อหาทางศิลปะ จากแหล่งเดียวกัน แนวคิดของ "รูปแบบที่มีความหมาย" ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างที่สามารถกลายเป็นเรื่องที่ต้องพิจารณาอย่างอิสระหรือเป็นจุดเริ่มต้นในการวิเคราะห์งาน เช่น โครงเรื่องหรือองค์ประกอบ ระดับหนึ่งของรูปแบบที่มีความหมายของงานควรถือเป็นระบบของตัวละคร ความสำคัญของระบบตัวละครในงานวรรณกรรมมีหลักฐานเช่นคำกล่าวของ V.G. เบลินสกี้: “ การสร้างสรรค์งานศิลปะจิตวิญญาณของศิลปินจะต้องพร้อมอย่างสมบูรณ์ก่อนจะหยิบปากกา... เขาต้องก่อนเห็นหน้าคุณ ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันซึ่งก่อเกิดเป็นละครหรือเรื่องราวของเขา...". ดังนั้นแล้ว V.G. เบลินสกี้ตั้งข้อสังเกตว่ามีความเชื่อมโยงบางอย่างระหว่างฮีโร่ของงานโดยที่การดำเนินการตามแผนนั้นเป็นไปไม่ได้

ระบบในความหมายกว้างๆ คืออะไร? คำว่า “ระบบ” มาจาก คำภาษากรีก"systema" ซึ่งหมายถึงส่วนที่ประกอบด้วยส่วนต่างๆ คำจำกัดความของระบบมีอยู่ในสาขาวิทยาศาสตร์ต่างๆ ในความหมายที่แคบและกว้าง - ทั้งในฐานะที่เป็นกลุ่มรวมขององค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันที่จัดระเบียบตามธรรมชาติ และเป็นกลุ่มของระบบและระบบย่อย ตามความเห็นของ V.G. ซินเชนโก้« ระบบเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสมบูรณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นจากชุดขององค์ประกอบที่เชื่อมโยงและมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน นอกเหนือจากคุณสมบัติของการเชื่อมต่อแล้ว ลำดับชั้นยังมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของระบบ” ระบบตัวละครในงานก็เหมือนกับระบบอื่นๆ ที่แสดงถึงความซื่อสัตย์ ในกรณีของระบบตัวละคร องค์ประกอบของมันจะเป็นตัวละครเอง นั่นก็คือ ฮีโร่ที่แสดงในงาน ระบบย่อยถือได้ว่าเป็นกลุ่มของพวกเขาซึ่งเป็นการเชื่อมต่อที่เกิดจากอักขระหลายตัวซึ่งรวมกันตามลักษณะหลัก อย่าลืมเกี่ยวกับลำดับชั้นซึ่งมีอยู่ในงานที่มีจำนวนอักขระเพียงพอ

อักขระที่เป็นองค์ประกอบของระบบคืออะไร? การกำหนดคำศัพท์ของภาพลักษณ์ของบุคคล งานวรรณกรรมแสดงถึงหนึ่งใน ประเด็นสำคัญการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ตามภารกิจของงานนี้ เราจะถือว่าตัวละครเป็นตัวละครในงานศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยโครงเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่มักจะรวบรวมลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ของบุคคลไว้ ตัวละครหลักของงานมีลักษณะที่แสดงออกในระบบที่ซับซ้อนของวิธีการทางศิลปะ ดังนั้นการวิเคราะห์เฉพาะของระบบตัวละครในงานวรรณกรรมจะระบุตัวละครและวิธีการทางศิลปะของรูปลักษณ์ของพวกเขาไปพร้อม ๆ กัน

ปัจจุบันมีการอ้างอิงถึงแนวคิดของ "ระบบอักขระ" ค่อนข้างมาก ในการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "ระบบตัวละคร" ปรากฏเฉพาะในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

แนวคิดของระบบอักขระยังคงใช้โดยนักวิจัยหลายคนโดยไม่มีคำจำกัดความพิเศษ แม้ว่าควรสังเกตว่าก็ตาม เรากำลังพูดถึงส่วนใหญ่เกี่ยวกับระบบภาพ โดยที่ “โดยภาพ เราหมายถึงภาพบุคคลในงานศิลปะ”

โดยไม่ใช้คำว่า “ระบบตัวละคร” Yu.V. แมนน์เขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ประเภทต่างๆ ระหว่างตัวละคร ดึงความสนใจไปที่ความสำคัญของ "แรงจูงใจของการละทิ้งการจากไป" สำหรับโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของนวนิยายโดย I.S. นักวิจัยกล่าวว่า "ควัน" ของทูร์เกเนฟ "การเชื่อมโยงตัวละครแบบพิเศษ" ที่เกิดขึ้นจากการพัฒนาแรงจูงใจนี้: "ในขณะเดียวกัน เนื่องจากแรงจูงใจในการจากไปไม่เพียงตระหนักถึงช่วงเวลาของการเผชิญหน้าทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นการเล่นที่ละเอียดอ่อนของ ความเห็นอกเห็นใจหรือความเห็นอกเห็นใจ ความใกล้ชิดหรือความแปลกแยก - พูดง่ายๆ ก็คือ ทุกสิ่งทุกอย่างมีความหลากหลาย มนุษยสัมพันธ์, - ดังนั้น แรงจูงใจนี้จึงกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่รวมกันของการกระทำของนวนิยายเรื่องนี้” ในงานของ Yu.V. แมนน์ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา ประการแรกคือการเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงต่างๆ ระหว่างตัวละคร และประการที่สอง เพื่อสร้างการเชื่อมโยงระหว่าง "การเผชิญหน้าทางอุดมการณ์" และความสัมพันธ์ที่หลากหลายที่สร้างพื้นฐานเหตุการณ์และจิตวิทยาของระบบตัวละคร

บทความของ V.A. ก็มีความสำคัญสำหรับเราเช่นกัน Grekhneva จากหนังสือ "ภาพวาจาและงานวรรณกรรม": "ในขนาดใหญ่ แบบฟอร์มประเภท(ส่วนใหญ่อยู่ในนวนิยาย) การเรียบเรียงสามารถจัดเรียงโดยใช้อักขระที่มีโครงร่างกว้างๆ หนึ่งตัวหรือหลายตัวก็ได้” ดังนั้นผู้เขียนบทความจึงมุ่งมั่นที่จะกำหนดระบบตัวละครในงาน แต่เราคิดว่ามันคงไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะสรุปว่าปรากฏการณ์นี้เป็นลักษณะเฉพาะของประเภทเพลงขนาดใหญ่เท่านั้น

A.G. ยังอาศัยคุณสมบัติบางอย่างของระบบตัวละครด้วย Tseitlin ในหนังสือ "ผลงานของนักเขียน" ประการแรก “ตัวละครในนิยายมีพฤติกรรมบางอย่าง กล่าวคือ ดำเนินการและดังนั้นจึงมีความสัมพันธ์บางอย่าง” มีข้อสังเกตเพิ่มเติมว่า “ผู้เขียนพยายาม... เพื่อให้แน่ใจว่าสภาพจิตใจของฮีโร่จะปลอดโปร่งจากการกระทำของเขา” ระบบตัวละครนั้น "เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง" ในขณะที่มี "ลำดับชั้น" ที่แน่นอน ตัวอักษร" นอกจากนี้ยังมีการจัดกลุ่มซึ่ง "ภายในระบบของตัวละครในแต่ละครั้งจะสอดคล้องกับความสัมพันธ์ของพลังทางสังคมบางอย่าง" นักวิจารณ์วรรณกรรมให้ความสนใจว่าเป็นอย่างไร คุณสมบัติภายนอกระบบตัวละคร (ความแปรปรวนลำดับชั้น) และคุณสมบัติภายในตามปฏิสัมพันธ์และการต่อต้านของตัวละคร - ศูนย์รวมของ "สภาพจิตใจของฮีโร่" ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของการต่อสู้ของพลังทางสังคมเช่น ในที่สุด - เนื้อหาเชิงอุดมคติของงาน

น.ดี. Tamarchenko ในหนังสือ” เงื่อนไขวรรณกรรม" ให้คำจำกัดความต่อไปนี้ของแนวคิดที่เราสนใจ: "ระบบของตัวละครคือความสัมพันธ์ที่มีจุดประสงค์ทางศิลปะของตัวละคร "ชั้นนำ" ทั้งหมดและตัวละครที่เรียกว่า "รอง" ทั้งหมดในงานวรรณกรรม ผ่านระบบตัวละคร ความคิดของผู้เขียนคนเดียวจะแสดงออกมาในความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ สังคม และประวัติศาสตร์ รวมถึงเกี่ยวกับประเภทของผู้คนด้วย...” คำจำกัดความนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวคิดที่ว่าระบบอักขระทำหน้าที่เป็นวิธีในการแสดงออกเป็นประการแรก ทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งแวดล้อมและความเข้าใจชีวิตเช่นนี้

เมื่อพูดถึงบทบาทของผู้เขียนในระบบตัวละครนักวิจัย V.E. Khalizev ตั้งข้อสังเกตว่าผู้เขียนแสดงออกอย่างสม่ำเสมอ (แน่นอนในภาษาของภาพศิลปะไม่ใช่โดยการสรุปโดยตรง) ทัศนคติของเขาต่อตำแหน่งทัศนคติและการวางแนวคุณค่าของตัวละครของเขา ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของตัวละครตาม V.E. Khalizeva (เช่นเดียวกับลิงก์อื่น ๆ ในรูปแบบวาจาและศิลปะ) "ปรากฏเป็นศูนย์รวมของแนวคิด ความคิดของนักเขียน เช่น เป็นสิ่งที่อยู่ภายในกรอบของความสมบูรณ์ทางศิลปะที่กว้างขึ้น (งานเช่นนี้) มันขึ้นอยู่กับความซื่อสัตย์นี้ ใคร ๆ ก็บอกว่ามันทำหน้าที่ตามความประสงค์ของผู้เขียน” ด้วยความเชี่ยวชาญอย่างจริงจังของขอบเขตตัวละครของงานผู้อ่านจึงเจาะเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้เขียนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ในภาพของฮีโร่ที่เขาเห็น (โดยหลักจากความรู้สึกโดยตรง) เจตจำนงที่สร้างสรรค์ของนักเขียน

แสดงออกโดย V.E. ความคิดของ Khalizev ที่ว่าทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่สามารถเป็นส่วนใหญ่แปลกแยกหรือเกี่ยวข้อง แต่ไม่เป็นกลาง ช่วยให้เราเข้าใจว่าตัวละครแต่ละตัว โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งของเขาในระบบ มีบางอย่าง การประเมินของผู้เขียนซึ่งบางทีอาจเป็นตัวกำหนดตำแหน่งของเขาในระบบตัวละครนี้ สิ่งที่น่าสนใจไม่แพ้กันคือความคิดของ V.E. Khalizeva เกี่ยวกับความสำคัญของกลุ่ม ตัวละครส่วนรวมที่สามารถแสดงในงานได้ นอกจากนี้ ตัวละครมักเป็นตัวกระตุ้นในการพัฒนาเหตุการณ์ที่ประกอบเป็นโครงเรื่อง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญเมื่อตัวละครปรากฏในโครงเรื่องและด้วยเหตุนี้หน้าที่ของตัวละครในระบบ

หันมาใช้แนวคิดเรื่องตัวละครเป็นองค์ประกอบของระบบการทำงานของ L.V. Chernets ตั้งข้อสังเกตว่าแนวคิดของตัวละคร (ฮีโร่ ตัวละคร) เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการวิเคราะห์ผลงานมหากาพย์และละคร โดยที่ตัวละครที่สร้างระบบบางอย่างและโครงเรื่อง (ระบบเหตุการณ์) ที่สร้างพื้นฐาน โลกวัตถุประสงค์.

เรารู้ว่าตัวละครในวรรณกรรมส่วนใหญ่มักเป็นบุคคล ระดับความเป็นรูปธรรมของการนำเสนอตาม L.V. Chernets อาจแตกต่างกันและขึ้นอยู่กับเหตุผลหลายประการ: สถานที่ในระบบของตัวละครประเภทและประเภทของงาน ฯลฯ แต่ที่สำคัญที่สุดคือหลักการของภาพทิศทางของรายละเอียดนั้นถูกกำหนดโดย แนวคิดของงาน วิธีการสร้างสรรค์ของผู้เขียน: o ตัวละครรองเรื่องราวที่สมจริงสามารถถ่ายทอดในแง่ของชีวประวัติและสังคมได้มากกว่าเกี่ยวกับตัวละครหลักของนวนิยายสมัยใหม่ ดังนั้นเราจึงไม่สามารถตัดสินตำแหน่งของตัวละครในระบบได้จากจำนวนข้อความที่ผู้เขียนจัดสรรให้กับฮีโร่ตัวนี้เท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องกำหนด ความตั้งใจของผู้เขียนและเข้าใจอย่างชัดเจนว่าฮีโร่คนไหนทำหน้าที่นำแผนนี้ไปใช้

ขอบเขตของตัวละครในวรรณคดีไม่เพียงประกอบด้วยบุคคลที่โดดเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวีรบุรุษส่วนรวมด้วย แอล.วี. Chernets ตั้งข้อสังเกตในเรื่องนี้: “ความสนใจในปัญหาเรื่องสัญชาติ จิตวิทยาสังคมกระตุ้นใน วรรณกรรม XIX-ศตวรรษที่ XX การพัฒนามุมภาพนี้ (ฝูงชนใน “อาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส» V. Hugo ตลาดสดใน "The Belly of Paris" โดย E. Zola การตั้งถิ่นฐานของคนงานในนวนิยายเรื่อง "Mother" ของ M. Gorky "หญิงชรา" "เพื่อนบ้าน" "แขก" "คนขี้เมา" ใน L . บทละครของ Andreev เรื่อง "The Life of a Man" และอื่น ๆ )" .

หากโดยปกติแล้วตัวละครในงานนั้นนับได้ไม่ยาก ดังนั้นการทำความเข้าใจตัวละครที่รวมอยู่ในตัวละครและการจัดกลุ่มบุคคลที่สอดคล้องกันนั้นเป็นไปตามที่ L.V. Chernets การตีความ การวิเคราะห์ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตเพิ่มเติมว่าจำนวนตัวละครในงาน (เช่นเดียวกับงานของนักเขียนโดยรวม) มักจะไม่ตรงกัน: มีตัวละครมากกว่านั้นมาก มีบุคคลที่ไม่มีตัวละครโดยแสดงเฉพาะบทบาทในพล็อต (เช่นใน "Poor Liza" โดย N.M. Karamzin เพื่อนของนางเอกที่แจ้งแม่ของเธอเกี่ยวกับการตายของลูกสาวของเธอ) มีคู่ที่แตกต่างกันซึ่งเป็นประเภทเดียวกัน (เจ้าหญิง Tugoukhovsky ทั้งหกใน "Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov, Dobchinsky และ Bobchinsky ใน "The Inspector General" โดย N.V. Gogol, Berkutov และ Glafira สร้างคู่ที่ตัดกันซึ่งสัมพันธ์กับ Kupavina และ Lynyaev ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep โดย A.N. Ostrovsky) โดยปกติแล้วคุณจะต้องพิจารณาว่าฮีโร่ประเภทนี้มีความสำคัญในระบบหรือไม่และมีอยู่ในงานเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ใด

นักวิจัยยังเน้นย้ำว่าระบบตัวละครเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องของงาน แอล.วี. Chernets เชื่อว่าพื้นฐานของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของผลงานมหากาพย์และดราม่ามักจะเป็นระบบของตัวละครและโครงเรื่อง “แม้แต่ในงาน หัวข้อหลักซึ่งเป็นบุคคลเดียวดายที่มีธรรมชาติอันบริสุทธิ์ (“Robinson Crusoe” โดย D. Defoe, “Walden, or Life in the Woods” โดย G. Thoreau, “Mowgli” โดย R. Kipling) ซึ่งเป็นทรงกลมของตัวละครตามกฎ ไม่จำกัดเพียงฮีโร่ตัวเดียว”

สิ่งสำคัญคือต้องจำตาม L.V. Chernets: เช่นเดียวกับระบบอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของงานมีลักษณะเฉพาะผ่านองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ (อักขระ) และโครงสร้าง - "วิธีการเชื่อมต่อองค์ประกอบที่ค่อนข้างเสถียร (กฎ)" ภาพนี้หรือภาพนั้นได้รับสถานะของตัวละครอย่างชัดเจนว่าเป็นองค์ประกอบของระบบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบภาพสัตว์พืชสิ่งของ ฯลฯ ผลงานต่างๆพวกเขากับบุคคล

ตัวละครหลักถูกจัดกลุ่มตามตัวละครรองมีส่วนร่วมในการต่อสู้ด้านใดด้านหนึ่ง ( ทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดโครงสร้าง - ลำดับชั้น) ในขณะเดียวกันก็มีความหลากหลายเฉพาะตัวของตัวละครในสมัยโบราณ ประเภทพล็อตสามารถจำแนกได้

การเชื่อมโยงโครงเรื่องซึ่งเป็นหลักการสร้างระบบอาจมีความซับซ้อน แตกแขนง และครอบคลุมอักขระจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น L.V. Chernets อ้างถึง "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอยซึ่งมีอักขระประมาณหกร้อยตัวและ” ตลกของมนุษย์» O. Balzac - ประมาณสองพัน การปรากฏตัวของบุคคลเหล่านี้โดยส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่อง

อย่างไรก็ตาม ผู้วิจัยตั้งข้อสังเกตเพิ่มเติมว่า การเชื่อมโยงโครงเรื่องไม่ใช่การเชื่อมโยงระหว่างตัวละครเพียงอย่างเดียว “ระบบตัวละครคืออัตราส่วนของตัวละคร ส่วนใหญ่แล้ว บทบาทโครงเรื่องของฮีโร่ไม่มากก็น้อยที่สอดคล้องกับความสำคัญของพวกเขาในฐานะตัวละคร”

ในบรรดาบทบัญญัติหลักที่ส่งถึงระบบตัวละคร L.V. Chernets เน้นย้ำถึงความพิเศษตรงที่สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์สามารถเป็นตัวละครร่วมกับผู้คนได้ ฮีโร่โดยรวมยังประกอบกันเป็นทรงกลมของตัวละครด้วย นอกจากนี้ยังมีตัวละครที่ไม่มีตัวละครซึ่งมีบทบาทเพียงโครงเรื่องเท่านั้น รูปร่าง ตัวละครรองในกรณีส่วนใหญ่จะมีแรงจูงใจจากโครงเรื่อง ที่นี่ผู้เขียนแนะนำให้เรารู้จักกับแนวคิดของตัวละครพิเศษ สำหรับผู้แต่งผลงาน ตำแหน่งเชิงสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญที่นี่ เนื่องจากหลักการวาดภาพตัวละครนั้นถูกกำหนดโดยวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ในหนังสือ “Introduction to Literary Studies” เรียบเรียงโดย G.N. โปสเปลอฟยังเน้นย้ำถึงความสำคัญของระบบตัวละครด้วยว่า "ตัวละครซึ่งประกอบกันเป็นระบบนี้ เห็นได้ชัดว่าเป็นด้านหนึ่งของงานวรรณกรรมที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหามากที่สุด และเมื่อเข้าใจแนวคิดของงานมหากาพย์หรือละครสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจก่อนอื่นถึงหน้าที่ของระบบตัวละคร - ความหมายและความหมายของมัน ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเริ่มพิจารณาเรื่องสั้นหรือนวนิยาย ตลกหรือโศกนาฏกรรม”

เอบี Esin ตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อวิเคราะห์ผลงานมหากาพย์และละครควรให้ความสนใจกับองค์ประกอบของระบบตัวละครนั่นคือตัวละครในงาน (เราเน้นว่าไม่ใช่การวิเคราะห์ตัวละครเอง แต่เป็นความเชื่อมโยงซึ่งกันและกันและ ความสัมพันธ์นั่นคือองค์ประกอบ) เพื่อความสะดวกในการเข้าถึงการวิเคราะห์นี้ A.B. Esin เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างตัวละครหลัก (ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่องมีตัวละครอิสระและเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของงานทุกระดับ) ตัวละครรอง (ซึ่งค่อนข้างมีส่วนร่วมในโครงเรื่องด้วย ซึ่งมีตัวละครเป็นของตัวเอง แต่ได้รับความสนใจน้อยกว่า ในบางกรณี หน้าที่ของพวกเขา - ช่วยเปิดเผยภาพของตัวละครหลัก) และตอน (ปรากฏในหนึ่งหรือสองตอนของพล็อตมักจะไม่มี ตัวละครของตัวเองและยืนอยู่นอกความสนใจของผู้เขียน หน้าที่หลักของพวกเขาคือการให้แรงผลักดันในการดำเนินการของพล็อตในเวลาที่เหมาะสมหรือเพื่อเน้นคุณสมบัติบางอย่างของตัวละครหลักและรอง) นี่เป็นการจำแนกประเภทที่พบบ่อยที่สุด แต่ไม่ใช่เพียงประเภทเดียว ดูเหมือนจะเป็นแผนกที่ง่ายและสะดวกมาก แต่ A.B. ใช่ ในทางปฏิบัติมันมักจะทำให้เกิดความสับสนและความสับสนอยู่บ้าง ความจริงก็คือหมวดหมู่ของตัวละคร (หลัก รอง หรือตอน) สามารถกำหนดได้ตามพารามิเตอร์ที่แตกต่างกันสองตัว ประการแรกคือระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและตามจำนวนข้อความที่ตัวละครตัวนี้ได้รับ ประการที่สองคือระดับความสำคัญของตัวละครนี้ในการเปิดเผยด้านต่างๆ เนื้อหาทางศิลปะ. แต่บ่อยครั้งที่พารามิเตอร์ของตัวละครไม่ตรงกัน บ่อยที่สุดในกรณีที่ผู้เยาว์หรือผู้เป็นตอนจากมุมมองของโครงเรื่องมีเนื้อหาจำนวนมาก

แต่ควรสังเกตว่าการไล่ระดับนี้ไม่สำคัญเสมอไปในบางส่วน ระบบศิลปะเราเผชิญกับการจัดระเบียบของระบบตัวละครจนคำถามในการแบ่งตัวละครออกเป็นตัวละครหลัก รอง และตอน สูญเสียความหมายที่มีความหมายทั้งหมด แม้ว่าในบางกรณีจะมีความแตกต่างระหว่างตัวละครแต่ละตัวในแง่ของเนื้อเรื่องและปริมาณของข้อความ และเอ.บี.เอง เอซินตั้งข้อสังเกตว่าโกกอลเขียนเกี่ยวกับคอเมดีของเขาเรื่อง "The Inspector General": "ฮีโร่ทุกคนอยู่ที่นี่ ความลื่นไหลและความก้าวหน้าของการเล่นทำให้เกิดอาการช็อคทั้งเครื่องจักร ไม่ใช่ล้อเดียวที่ควรจะขึ้นสนิมและไม่รวมอยู่ในงาน”

หลักการเดียวกันนี้ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมกล่าวไว้ในองค์ประกอบของระบบตัวละครนั้นโกกอลได้รับการบำรุงรักษาในบทกวี” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" ในวงโคจรของความสนใจของเราก่อนอื่น Chichikov เป็นตัวละคร "หลัก" (คำว่า "หลัก" จะต้องใส่เครื่องหมายคำพูดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะเมื่อมันค่อยๆปรากฏออกมาเขาก็ไม่ได้สำคัญกว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมด ). นอกจากนี้ เจ้าของที่ดิน บางครั้งเจ้าหน้าที่ และหากมีเวลา รูปภาพหนึ่งหรือสองภาพจาก "จิตวิญญาณ" ของ Plyushkin จะเข้ามาสู่ขอบเขตการมองเห็นของเรา และนี่ถือว่าน้อยผิดปกติเมื่อเทียบกับฝูงชนที่อาศัยอยู่ในบทกวีของโกกอล จำนวนผู้คนในบทกวีนั้นน่าทึ่งมาก พวกเขาอยู่ในทุกขั้นตอน และก่อนที่เราจะทำความรู้จักกับ Chichikov เราได้เห็น "ชายชาวรัสเซียสองคน" ที่ไม่มีชื่อหรือสัญญาณภายนอกซึ่งไม่ได้มีบทบาทใด ๆ ใน พล็อตอย่าอธิบายลักษณะของ Chichikov แต่อย่างใดและโดยทั่วไปดูเหมือนจะไม่มีประโยชน์ และเราจะพบกับตัวเลขดังกล่าวมากมายในภายหลัง... แสดงรายการทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็เป็นส่วนสำคัญตาม A.B. เยสิน่า ไม่มีทาง และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในระบบตัวละคร "เป็นตอน" ของ Gogol เขาตั้งข้อสังเกตก็คือตัวละครแต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่อาจลืมเลือน และไม่มีใครทำหน้าที่ใดๆ ตามปกติสำหรับตัวละครประเภทนี้ พวกเขาไม่ได้ให้แรงผลักดันในการดำเนินการของพล็อตและไม่ได้ช่วยอธิบายลักษณะของตัวละครหลัก นอกจากนี้ Esin ยังให้ความสนใจกับรายละเอียดในการพรรณนาตัวละครเหล่านี้ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามากเกินไปสำหรับฮีโร่รอบข้างที่ "ผ่าน" เจ้าของที่ไม่ระบุชื่อโรงเตี๊ยมริมถนนกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้เขียนไม่น้อยไปกว่า Chichikov หรือ พลูชกิน และสิ่งนี้ได้สร้างฉากพิเศษขึ้นแล้ว ซึ่งเป็นความหมายที่มีความหมายพิเศษของการจัดองค์ประกอบภาพ นั่นคือ เราไม่ได้ดูภาพอีกต่อไป บุคคลแต่มีบางสิ่งที่กว้างกว่าและสำคัญกว่า - ภาพลักษณ์ของประชากร ผู้คน ประเทศชาติ ความสงบสุขในที่สุด

เกือบจะเป็นองค์ประกอบเดียวกันของระบบตัวละคร A.B. เยซินสังเกตได้ในบทละครของเชคอฟและที่นี่เรื่องนี้ซับซ้อนยิ่งขึ้น: ตัวละครหลักและรองไม่สามารถแยกแยะได้แม้จะดูจากระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและปริมาณของภาพก็ตาม และที่นี่ปิด แต่ค่อนข้างแตกต่างจากของ Gogol องค์ประกอบต่อไปนี้มีความหมายที่มีความหมาย: Chekhov ต้องแสดงชุดบางชุด คนธรรมดาจิตสำนึกธรรมดาซึ่งในนั้นไม่มีฮีโร่ที่โดดเด่นและพิเศษซึ่งใคร ๆ ก็สามารถสร้างบทละครได้ แต่โดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขามีความน่าสนใจและมีความสำคัญ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องแสดงอักขระที่เท่ากันหลายตัวโดยไม่ต้องแยกอักขระหลักและรองออก นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเปิดเผยบางสิ่งที่เหมือนกันในตัวพวกเขา กล่าวคือ ละครของชีวิตที่ล้มเหลวที่มีอยู่ในจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน ชีวิตที่ผ่านไปหรือผ่านไปอย่างไร้ประโยชน์ ไร้ความหมาย และแม้กระทั่งไร้ความสุข

ดังนั้นแม้ว่า A.B. เอซินแนะนำให้แบ่งตัวละครออกเป็นหลัก รอง และตอน แต่ในระบบศิลปะบางระบบ การแบ่งส่วนนี้สูญเสียความหมายทั้งหมด ดังนั้นคุณต้องเข้าใจว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะจำแนกลักษณะของงานที่กำลังศึกษาในลักษณะนี้ สันนิษฐานว่าควรคำนึงถึงพารามิเตอร์สองตัวเพื่อกำหนดหมวดหมู่ของอักขระ นี่คือระดับการมีส่วนร่วมของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งในเนื้อเรื่อง (จำนวนข้อความที่จัดสรรให้กับเขา) และระดับความสำคัญของตัวละครตัวนี้ในการเปิดเผยแง่มุมของเนื้อหาทางศิลปะ ตัวละครตอนอาจแตกต่างจากรายการหลักในเชิงปริมาณเท่านั้น (ในแง่ของปริมาณภาพ) และไม่ใช่ในเชิงคุณภาพ (ในแง่ของระดับความสนใจของผู้เขียน) สิ่งนี้สร้างความหมายที่มีความหมายพิเศษ - ภาพลักษณ์ของผู้คน ประเทศชาติ ประชากร บางครั้งตัวละครหลักและรองไม่สามารถแยกแยะได้ตามระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องหรือตามปริมาณของภาพ อักขระที่เท่ากันหลายตัวช่วยเปิดเผยบางสิ่งที่เหมือนกัน อักขระยังสามารถจัดกลุ่มตามธีมที่รวบรวมไว้ได้

ดังนั้นเมื่อมีความคิดว่าระบบอักขระคืออะไรจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเข้าใจการทำงานของระบบอักขระความหมายและความสำคัญของระบบ ด้วยการวิเคราะห์ระบบตัวละครตามที่แนะนำโดยนักวิจัยที่กล่าวมาข้างต้นว่าการเริ่มวิเคราะห์งานเป็นสิ่งสำคัญ ทุกสิ่งทุกอย่างต้องคำนึงถึงแม้กระทั่งส่วนใหญ่ ชิ้นส่วนขนาดเล็กเกี่ยวข้องกับการมีอยู่ของตัวละครในระบบ การแบ่งตัวละครออกเป็นตอนหลัก รอง และตอน ตามที่ระบุไว้นั้นไม่สามารถทำได้เสมอไป ตัวละครที่ปรากฏในระหว่างการทำงานและรวมอยู่ในระบบตัวละครและเป็นส่วนหนึ่งของระบบไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเรียกว่าเป็นตอนซึ่งก็คือปรากฏเฉพาะในบางตอนได้หรือไม่? ชื่อนี้เหมาะสมกับตัวละครหลักที่เป็นจุดสนใจของผู้เขียนหรือไม่? ตัวละครที่สร้างพื้นฐานของแอคชั่นพล็อตจะถือว่าเป็นผู้เยาว์ได้หรือไม่?

เพื่อให้นักเรียนเข้าใจบทบาทของตัวละครในงานวรรณกรรมและบทบาทของพวกเขาในข้อความและเพื่อให้สามารถสร้างการเล่าเรื่องได้อย่างถูกต้องมีความจำเป็นต้องพยายามตอบคำถามเหล่านี้อย่างถูกต้องในบทเรียนวรรณกรรมบทแรกในโรงเรียนมัธยม

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Andreev A.N. ทฤษฎีวรรณกรรม บุคลิกภาพ งาน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ชื่อ: BSU, 2004. 187 น.
2. เบลินสกี้ วี.จี. คอลเลกชันที่สมบูรณ์เรียงความ ใน 5 เล่ม M.: USSR Academy of Sciences, 1954. T.5 414 p.
3. บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม / ผู้แทน เอ็ด จี.เอ็น. โพสเปลอฟ ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2519 283 น.
4. เกรคเนฟ วี.เอ. ภาพวาจาและงานวรรณกรรม หนังสือสำหรับครู. อ.: การศึกษา, 2535. 212 น.
5. เอซิน เอ.บี. หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: หนังสือเรียน อ.: ฟลินตา, Nauka, 2000. 248 หน้า
6. ซินเชนโก้ วี.จี. และอื่นๆ วิธีการศึกษาวรรณกรรม แนวทางที่เป็นระบบ (ตำราเรียน)/ Zinchenko V.G., Zusman V.G., Kirnoze Z.I. อ.: Flinta: Nauka, 2545. 200 น.
7. วรรณกรรม พจนานุกรมสารานุกรม/ ตัวแทน เอ็ด วี.เอ็ม. Kozhevnikova, M.: สฟ. สารานุกรม, 1987. 432 น.
8. มาน ยู.วี. วิภาษวิธีของภาพศิลปะ อ.: สฟ. นักเขียน 2530. 137 น.
9. ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี. เงื่อนไขวรรณกรรม วัสดุสำหรับพจนานุกรม โคลอมนา, 1999. 282 น.
10. คาบิบูลินา, G.N. วรรณกรรมศึกษาและทฤษฎีวรรณกรรมเบื้องต้น ( ชุดเครื่องมือ) ม: บัณฑิตวิทยาลัย: Academy, 2008. 68 น.
11. Khalizev V.E. ทฤษฎีวรรณกรรม อ.: อุดมศึกษา, 2545. 437 น.
12. Chernets L.V., Khalizev V.E., Broitman S.N. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม งานวรรณกรรม: แนวคิดและคำศัพท์พื้นฐาน: หนังสือเรียน อ.: มัธยมปลาย: สำนักพิมพ์. Center Academy, 1999. 556 หน้า
13. ไซท์ลิน เอ.จี. ผลงานของนักเขียน. อ.: สฟ. นักเขียน พ.ศ. 2505 412ส.

แนวคิดของตัวละคร

ในวรรณคดี คำว่า "ตัวละคร" ใช้เพื่อแสดงถึงภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางศิลปะ

ลองเปรียบเทียบการตีความที่แตกต่างกันของคำนี้

คำว่า "ตัวละคร" นำมาจาก ภาษาฝรั่งเศสและมีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน คำว่า “บุคคล” ใช้เพื่ออธิบายหน้ากากที่นักแสดงสวมใส่ และต่อมาเป็นใบหน้าที่ปรากฎในงานศิลปะ

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ วลี "ตัวละคร" และ "วีรบุรุษวรรณกรรม" มักใช้ในความหมายเดียวกับ "ตัวละคร"

น.ดี. Tamarchenko ในสารานุกรมวรรณกรรมของคำศัพท์และแนวคิดกำหนดคำว่า "ตัวละคร" เช่นเดียวกับ "ฮีโร่วรรณกรรม":

“ฮีโร่ในวรรณกรรมคือตัวละครในงานวรรณกรรม เช่นเดียวกับผู้ถือมุมมองต่อความเป็นจริง ต่อตัวเขาเองและตัวละครอื่น ๆ”

แนวคิดเรื่อง “ลักษณะนิสัย” นั้นกว้างกว่าแนวคิดเรื่อง “ภาพลักษณ์”

ตัวละคร คือ ตัวละครใดๆ ในงาน ดังนั้นจึงไม่ถูกต้องที่จะแทนที่แนวคิดของ “ภาพ” หรือ “ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ" แต่เราสังเกตว่าในส่วนที่เกี่ยวข้องกับตัวละครรองของงานเราสามารถใช้แนวคิดนี้ได้เท่านั้น บางครั้งคุณอาจเจอคำจำกัดความต่อไปนี้: ตัวละครคือบุคคลที่ไม่มีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ซึ่งไม่สำคัญในการเปิดเผยปัญหาหลักและความขัดแย้งทางอุดมการณ์

ตัวละคร (บุคลิกของชาวฝรั่งเศสจากบุคลิกภาษาละติน - บุคลิกภาพใบหน้า) เป็นคนที่กระตือรือร้นเช่นเดียวกับหนึ่งในองค์ประกอบหลักของโครงสร้างอัตนัยของงานวาจาพร้อมกับผู้เขียน - ผู้สร้างนักเล่าเรื่อง (หรือผู้บรรยาย) P. เป็นหัวข้อวรรณกรรมรอง (P. และผู้เล่าเรื่อง / ผู้บรรยายสร้างขึ้นโดยผู้เขียน - หัวข้อคำพูดหลัก) คำพูดของเขา (แบบจำลองบทสนทนาบทพูดคนเดียว) เป็นหัวข้อของภาพสำหรับผู้บรรยายหรือนักเล่าเรื่อง

ตัวละคร (จากบุคลิกภาษาลาติน - ใบหน้า บุคลิกภาพ) เป็นตัวเอกของละคร นวนิยาย เรื่องราว และงานศิลปะอื่นๆ คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงอักขระรอง

ตัวละคร (บุคคลชาวฝรั่งเศส, จากบุคคลละติน, หน้ากาก) มักจะเหมือนกับฮีโร่ในวรรณกรรม ในการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "ป" ใช้ในความหมายที่แคบกว่าแต่ก็ไม่เหมือนกันเสมอไป ซึ่งมักเปิดเผยเฉพาะในบริบทเท่านั้น

ตัวละครคือตัวละครใดๆ (หรือรูปเชิงเปรียบเทียบ) ของงานวรรณกรรม โดยไม่คำนึงถึงความสำคัญในการเล่าเรื่องและคุณสมบัติส่วนบุคคล

ตัวละคร (จากบุคลิกของชาวฝรั่งเศส - บุคลิกภาพ ใบหน้า) คือตัวละครในงานศิลปะ ตามกฎแล้วตัวละครมีส่วนร่วมในการพัฒนาการกระทำ แต่ผู้เขียนหรือวีรบุรุษวรรณกรรมคนใดคนหนึ่งก็สามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขาได้ มีตัวละครหลักและรอง ในงานบางชิ้นมุ่งเน้นไปที่ตัวละครตัวหนึ่ง (“ วีรบุรุษแห่งกาลเวลา”) ส่วนงานอื่น ๆ ดึงดูดความสนใจของนักเขียน ทั้งบรรทัดตัวละคร ("สงครามและสันติภาพ")

ตัวละคร (จากบุคคลภาษาละติน - บุคคล, ใบหน้า, หน้ากาก) เป็นภาพศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งเป็นเรื่องของการกระทำประสบการณ์ข้อความในงาน ในความหมายเดียวกันในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่วลีที่ใช้คือฮีโร่ในวรรณกรรม ตัวละคร (ส่วนใหญ่ในละครซึ่งรายชื่อตัวละครตามธรรมเนียมตามชื่อเรื่องของบทละคร)

โดยพื้นฐานแล้วตัวละครในวรรณกรรมคือชุดของการปรากฏตัวต่อเนื่องของบุคคลหนึ่งคนภายในข้อความที่กำหนด ในข้อความเดียวจะพบพระเอกได้มากที่สุด รูปแบบที่แตกต่างกัน.

ตัวละคร คือ ตัวละครในละคร นวนิยาย เรื่องราว และผลงานศิลปะอื่นๆ คำว่า ป. มักใช้เกี่ยวข้องกับอักขระรอง

ภายใต้ตัวละครค่ะ พูดอย่างเคร่งครัดคำนี้ควรเข้าใจว่าเป็นภาพศิลปะประเภทหนึ่งของตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งภายนอกและภายใน ซีรีส์ที่มีความหมายเหมือนกันทั่วไป: ตัวละครและตัวเอกเสริมด้วยฮีโร่วรรณกรรมวลีที่ได้รับความนิยมไม่น้อย

ผลงานระดับมหากาพย์และละครพรรณนาถึงบุคคลที่มีพฤติกรรมและรูปลักษณ์โดยธรรมชาติ โลกทัศน์ บุคคลเหล่านี้มักถูกเรียกว่าตัวละครหรือตัวละคร หรือฮีโร่ในผลงาน หรือสุดท้ายคือตัวละคร

ตัวละครคือประเภทของภาพศิลปะซึ่งเป็นเรื่องของการกระทำ คำนี้ในบริบทบางอย่างสามารถถูกแทนที่ด้วยแนวคิดของ "ตัวละคร" หรือ "ฮีโร่ในวรรณกรรม" แต่ในแง่ทฤษฎีที่เข้มงวดสิ่งเหล่านี้เป็นคำที่แตกต่างกัน ความสามารถในการแลกเปลี่ยนกันได้นี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า แปลมาจาก คำภาษาละติน“ตัวละคร” หมายความว่า นักแสดงที่สวมหน้ากากแสดงการแสดงออก บางประเภทตัวละคร ดังนั้น จึงเป็นตัวละครอย่างแท้จริง

คำว่า "ตัวละคร", "ตัวละคร", "ฮีโร่", "นักแสดง" ถูกนำมาใช้ในงานทั้งหมดของนักวิทยาศาสตร์

คำว่า "ลักษณะนิสัย" หมายถึงวัตถุประสงค์ของความรู้ทางศิลปะ: รูปลักษณ์ของมนุษย์ที่มีลักษณะทั่วไป จำเป็น และมีเงื่อนไขทางสังคมของผู้คนจำนวนหนึ่ง

คำว่า "ฮีโร่" ใช้ไม่ได้กับตัวละครที่มีลักษณะเชิงลบครอบงำ... คำว่า "ตัวละคร" ดูไม่น่าเชื่อเมื่อใช้กับตัวละครที่แสดงออกในการกระทำน้อยกว่าใน การรับรู้ทางอารมณ์สภาพแวดล้อมและความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็น

ฮีโร่เป็นหนึ่งในตัวละครหลักในงานวรรณกรรมซึ่งมีบทบาทในเหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของการพัฒนาแอ็คชั่นโดยเน้นความสนใจของผู้อ่านไปที่ตัวเขาเอง

คำว่า "วีรบุรุษวรรณกรรม" ผุดขึ้นมา สมัยโบราณได้รับอิทธิพลจากตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ ในตำนานพร้อมกับเทพเจ้าและไททันมีสิ่งที่เรียกว่าวีรบุรุษผู้สืบเชื้อสายมาจากการแต่งงานแบบผสม demigods ครึ่งคน สถานะของตัวละครค่อยๆลดลง แต่เขายังคงถูกเรียกว่าฮีโร่ตามประเพณีและหากตัวละครดังกล่าวอยู่ที่ด้านล่างสุดของบันไดสังคม: Bashmachkin, Plyushkin แต่เห็นได้ชัดว่ามันเป็นเรื่องที่น่าอึดอัดใจที่จะเรียกคนที่ขาดคุณสมบัติฮีโร่ว่าฮีโร่

การเลือกตัวเลือกคำศัพท์ที่เหมาะสมที่สุด เราชอบที่จะเรียกรูปภาพของผู้คนที่มีเนื้อหาเชิงบวกสูงว่า "ฮีโร่" และ "ตัวละคร" หรือ "ตัวละคร" (โดยปกติจะอยู่ใน งานละคร) - ส่วนที่เหลือ. สองคำสุดท้ายเป็นกลางและไม่มีองค์ประกอบการประเมินที่ไม่เหมาะสม

พูดคุยเกี่ยวกับ แนวคิดนี้เราต้องคำนึงถึงเนื้อหาของภาพลักษณ์ของตัวละครด้วย ในแต่ละภาพตัวละครจะมีบุคคลและทั่วไป ตามระดับของภาพรวม ภาพศิลปะสามารถแบ่งได้เป็นรายบุคคล คุณลักษณะ และทั่วไป

ภาพแต่ละภาพเป็นต้นฉบับไม่ซ้ำใคร ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะเน้นย้ำถึงคุณลักษณะพิเศษของฮีโร่

ภาพลักษณะเฉพาะได้สรุปแล้ว มันมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในคนจำนวนมากในยุคหนึ่งและชนชั้นทางสังคมบางระดับ

รูปภาพทั่วไปแสดงถึงระดับสูงสุดของรูปภาพที่มีลักษณะเฉพาะ รูปภาพทั่วไปประกอบด้วยและเน้นคุณลักษณะและคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและบ่งบอกถึงผู้คนในยุคหนึ่งซึ่งอยู่ในกลุ่มสังคมหรือประเทศใดกลุ่มหนึ่ง เนื้อหาประเภทรูปภาพที่เป็นสากลของมนุษย์ทำให้ชื่อของพวกเขาเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนไปไกลเกินขอบเขตของสภาพแวดล้อมและยุคสมัยที่กำเนิดสิ่งเหล่านั้น

มาดูระบบตัวละครกันดีกว่า

รูปแบบทางศิลปะของงานประกอบด้วยภาพแต่ละภาพ ลำดับและการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน - จุดสำคัญโดยที่ไม่สามารถเข้าใจเฉดสีของเนื้อหาทางศิลปะหรือความริเริ่มของรูปแบบที่รวบรวมไว้ได้

เช่นเดียวกับระบบอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของงานมีลักษณะเฉพาะผ่านองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ (อักขระ) และโครงสร้าง - "วิธีที่ค่อนข้างเสถียร (กฎ) ในการเชื่อมโยงองค์ประกอบ"

ระบบตัวละคร - ความสัมพันธ์ของตัวละครทั้งหมดในงานศิลปะ, การจำแนกประเภท: หลักและรอง, ชายและหญิง, เป็นตอน, นอกเวที (ใน งานละคร). ตามกฎแล้วตัวละครจะเชื่อมโยงกันตามเหตุการณ์ที่ปรากฎโดยตรรกะทางศิลปะของผู้เขียนและสร้างระบบที่สมบูรณ์ การวิเคราะห์ความสัมพันธ์และความเข้าใจในคุณลักษณะของการสร้างระบบอักขระช่วยให้เข้าใจได้ การออกแบบทางศิลปะผู้เขียน

ระบบอักขระคืออัตราส่วนของอักขระที่แน่นอน อักขระมีสามประเภท:

· หลัก

· ส่วนน้อย

เป็นตอน

ตัวละครหลักเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่อง ดังนั้นความสนใจหลักของผู้อ่านจึงมุ่งไปที่พวกเขาโดยตรง มีตัวละครที่เป็นอิสระและเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาทุกระดับของงาน

ตัวละครรองค่อนข้างมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและมีตัวละครเป็นของตัวเอง แต่ได้รับความสนใจน้อยกว่า ในบางกรณี หน้าที่ของพวกเขาคือการช่วยเปิดเผยภาพของตัวละครหลัก พวกเขาช่วยแสดงความคิดในการทำงาน

ตัวละครที่เป็นตอนปรากฏในพล็อตหลายตอนมักไม่มีตัวละครของตัวเองและยืนอยู่นอกความสนใจของผู้เขียน หน้าที่หลักของพวกเขาคือการให้แรงผลักดันในการดำเนินการของพล็อตในเวลาที่เหมาะสมหรือเพื่อเน้นบางแง่มุมของตัวละครหลักและตัวละครรอง

ระบบอักขระเป็นโครงสร้างแบบลำดับชั้นที่เข้มงวด ฮีโร่มักจะถูกสร้างความแตกต่างตามของพวกเขา ความสำคัญทางศิลปะ(ค่า) พวกมันถูกแยกออกจากกันตามระดับความสนใจของผู้มีอำนาจ (หรือความถี่ของภาพ) วัตถุประสงค์ของภววิทยา และฟังก์ชั่นที่พวกเขาทำ ตามเนื้อผ้าจะมีตัวละครหลัก ตัวละครรอง และตัวละครเป็นตอน

ตัวละครหลักที่ดึงดูดโชคชะตา ความสนใจเป็นพิเศษนักเขียนเรียกว่าวีรบุรุษ ตัวละครอื่นๆ แบ่งออกเป็นตัวละครรอง ตัวละครเสริม และบังเอิญ หรือตามสถานการณ์" "ในกรณีนี้ อาจเกิดภาวะแทรกซ้อนดังต่อไปนี้: ตัวละครรองสามารถดึงดูดความสนใจของผู้อ่านได้ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดความเห็นอกเห็นใจหรือความไม่เห็นด้วยของเขา ในกรณีแรก ผู้เขียนมักจะพยายามกำหนดขอบเขตความสนใจของผู้อ่าน

โดยทั่วไป เกี่ยวกับการจำแนกประเภทของอักขระ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพฤกษ์พฤกษ์ที่รู้จักกันดีได้ วรรณกรรมวิจัยการใช้คำศัพท์ในกรณีส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยแนวทางเฉพาะของผู้วิจัย จึงโดดเด่น" ตัวละครกลางซึ่งผู้เขียนเปิดเผยจิตวิทยาและมุมมองต่อเหตุการณ์”, “บทบาทที่รวมศูนย์ของตัวละครหลัก” ได้รับการกล่าวถึง, เช่นเดียวกับ “ตัวละครด้านข้าง” และ “ตัวละครสมทบ” ในระบบการวิเคราะห์โครงสร้าง Yu.M. Lotman แยกแยะ "ตัวละครสองกลุ่ม: มือถือและเครื่องเขียน" กล่าวคือ "นักแสดงและเงื่อนไขและพฤติการณ์แห่งการกระทำ"

ตัวละครหลักมักจะ “อยู่ในสายตา” และเป็นศูนย์กลางของงานเสมอ พวกเขามีบุคลิกที่แข็งแกร่งและความตั้งใจอันแรงกล้า ดังนั้นพวกเขาจึงเชี่ยวชาญและเปลี่ยนแปลงอย่างแข็งขัน ความเป็นจริงทางศิลปะ: กำหนดเหตุการณ์ล่วงหน้า ดำเนินการ ดำเนินการเสวนา ตัวละครหลักมีลักษณะเป็นรูปลักษณ์ที่จดจำได้ดีและมีการวางแนวคุณค่าที่ชัดเจน บางครั้งพวกเขาก็แสดงแนวคิดพื้นฐานทั่วไปของการสร้างสรรค์ มาเป็น "กระบอกเสียง" ของผู้เขียน

จำนวนอักขระที่อยู่ตรงกลาง การเล่าเรื่องวรรณกรรมอาจแตกต่างกัน ที่ไอเอ Bunin ใน "The Life of Arsenyev" เราเห็นตัวละครหลักเพียงตัวเดียว ใน Old Russian "Tale of Peter and Fevronya" มีตัวละครสองตัวอยู่ตรงกลาง ในนวนิยายของเจลอนดอนเรื่อง "The Hearts of Three" มีตัวละครหลักอยู่แล้วสามตัว

รอบตัวละครหลักจะมีการจัดกลุ่มผู้เยาว์เข้าร่วมในการต่อสู้ด้านใดด้านหนึ่ง (คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างคือลำดับชั้น) ในขณะเดียวกัน ความหลากหลายของตัวละครเฉพาะในประเภทโครงเรื่องโบราณก็ช่วยในการจำแนกประเภท

ตัวละครรองจะอยู่ถัดจากตัวละครหลัก แต่อยู่ด้านหลังบ้างในเบื้องหลัง ภาพศิลปะ. ตามกฎแล้วฮีโร่ของแถวที่สองคือพ่อแม่ ญาติ เพื่อน คนรู้จัก และเพื่อนร่วมงานของฮีโร่แถวแรก บุคลิกและภาพของตัวละครรองไม่ค่อยมีรายละเอียดมากนัก แต่ปรากฏเป็นเส้นประ ฮีโร่เหล่านี้ช่วยให้ตัวละครหลัก "เปิดใจ" และรับประกันการพัฒนาของแอ็คชั่น

เพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งสำคัญ ฮีโร่ที่มีปัญหา(ฮีโร่) ตัวละครรองสามารถมีบทบาทได้มากโดยเน้นคุณสมบัติต่าง ๆ ของตัวละครของเขา ย่อมเกิดผลตามมา ทั้งระบบความเหมือนและความแตกต่าง ความเหมือนและความเหมือนที่แตกต่างกัน

ตัวละครที่เป็นตอนอยู่รอบนอกโลกแห่งงาน พวกเขาไม่ค่อยมีตัวละครและทำหน้าที่เป็นผู้ดำเนินการตามเจตจำนงของผู้เขียน หน้าที่ของพวกเขาเป็นทางการอย่างแท้จริง ปรากฏในตอนที่เลือกเพียงตอนเดียวเท่านั้น ซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงเรียกว่าจี้ นั่นคือปวงบ่าวและศาสนทูตที่เข้ามา วรรณกรรมโบราณภารโรง คาร์เตอร์ คนรู้จักทั่วไปในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 19

ตัวละครรองที่เป็นตอน ๆ ซึ่งผู้เขียนให้ความสนใจน้อยกว่าตัวละครหลักมาก ในกรณีส่วนใหญ่จะมีบทบาทเป็นตัวประกอบ... บทบาทของตัวละครรองมักจะลงมาที่หน้าที่ของ "สปริง" ที่กำหนดกลไกการพล็อตเรื่อง การเคลื่อนไหว

แต่บ่อยครั้งที่พารามิเตอร์ของตัวละครไม่ตรงกันซึ่งส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นในกรณีที่ผู้เยาว์หรือผู้เป็นฉากจากมุมมองของโครงเรื่องมีการโหลดเนื้อหาจำนวนมาก

ความสัมพันธ์เชิงองค์ประกอบและความหมายที่ซับซ้อนสามารถเกิดขึ้นได้ระหว่างตัวละครในงาน: รูปภาพสองรูปตรงข้ามกัน ตัวละครหนึ่งตัวตรงข้ามกับตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมด ตัวละครรวมกันด้วยความคล้ายคลึงกัน

ตัวละครในงานแต่งที่แท้จริงนั้นประกอบขึ้นเป็นระบบที่สมบูรณ์ สิ่งเหล่านี้ "เชื่อมโยง" เข้าด้วยกัน ไม่เพียงแต่ตามเหตุการณ์ที่บรรยายเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงตรรกะของการคิดเชิงศิลปะของผู้เขียนด้วย ระบบตัวละครเปิดเผยเนื้อหาของผลงาน แต่ตัวมันเองเผยให้เห็นด้านใดด้านหนึ่งขององค์ประกอบของพวกเขา

ตัวละครคือตัวละครในงานศิลปะที่มีลักษณะนิสัย รูปลักษณ์ และโลกทัศน์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ วลี "ตัวละคร" และ "วีรบุรุษวรรณกรรม" มักใช้ในความหมายเดียวกับ "ตัวละคร" แต่แนวคิดเรื่อง “ลักษณะนิสัย” นั้นเป็นกลางและไม่มีฟังก์ชันประเมินผล

ตามระดับของภาพรวม ภาพศิลปะจะถูกแบ่งออกเป็นรายบุคคล ลักษณะเฉพาะ และโดยทั่วไป

ในงานศิลปะจะมีระบบพิเศษเกิดขึ้นระหว่างตัวละคร ระบบอักขระเป็นโครงสร้างแบบลำดับชั้นที่เข้มงวด

ระบบอักขระคืออัตราส่วนของอักขระที่แน่นอน

อักขระมีสามประเภท:

· หลัก

· ส่วนน้อย

เป็นตอน

· ตามระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่อง และตามจำนวนข้อความที่ตัวละครตัวนี้ได้รับ

· ตามระดับความสำคัญของตัวละครที่กำหนดในการเปิดเผยแง่มุมของเนื้อหาทางศิลปะ

ส่วนที่สามและสุดท้าย

ฉันควรพาเด็กผู้ชายไปด้วยกี่คน? เชอร์โนมอร์

พุชกิน ... คุณเองกาลครั้งหนึ่ง
คุณกัดมรกตหรือเปล่า??? 0000 กระรอก

SMS สำหรับ Pushkin A.S.

3. ตัวละครรอง ตัวละครตอน

แม้แต่โรบินสัน ครูโซ แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่บนเกาะร้าง แต่ก็ไม่ใช่ตัวละครเพียงตัวเดียวในหนังสือเล่มนี้ บทสรุป: ตัวละครสองตัวจะไม่เพียงพอสำหรับคุณในการสร้างซีรีส์อย่างชัดเจน พวกที่อยู่ในโรงหนังเรียกว่า "นักแสดงสมทบ" และ "ตัวละครที่เป็นฉาก" ควรมาช่วยเหลือ
ถึง ตัวละครรองเราจะรวมทุกคนที่ไม่ใช่ฮีโร่ (หรือผู้ร้าย) ของเรื่องนี้ แต่มีคำอธิบายชีวิตโดยละเอียดเพียงพอ เหล่านี้คือเพื่อนของฮีโร่และผู้ร้ายครอบครัวเจ้านายเพื่อนร่วมงานเพื่อนบ้าน - ผู้คนใน บริษัท ที่ตัวละครหลักใช้เวลาส่วนใหญ่
จำเป็นต้องคิดและอธิบายภาพของตัวละครรองให้รอบคอบพอๆ กับตัวละครหลักหรือไม่? บางทีอาจจะใช่ - และตัวละครรองควรจะมีชีวิตอยู่หลายมิติ เมื่ออธิบายพวกเขาอาจเป็นไปได้ที่จะใส่ใจในรายละเอียดน้อยลง แต่ถึงกระนั้นฮีโร่แต่ละคนก็ควรมีเรื่องราวและตัวละครของตัวเอง

ถึง ตัวละครตอนเราจะรวมทุกคนที่ปรากฏในเรื่องราวของเราเพื่อผลักดันตัวละครหลัก เขียนค่าปรับให้ฮีโร่จอดรถผิดกฎหมาย หรือพูดอย่างเคร่งขรึมว่า: "ผู้ตรวจสอบบัญชีมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก!"
แม้ว่าตัวละครเหล่านี้จะไม่มีนัยสำคัญ แต่ก็ไม่ควรประมาทพวกเขา: ใน เรื่องราวที่ดี ภาพที่ไม่จำเป็นไม่ และมันก็เกิดขึ้นที่จู่ๆ พระเอกในฉากก็พบว่าตัวเองตกเป็นที่สนใจ เช่น บุรุษไปรษณีย์ที่สวม จดหมายรักจากนางเอกสู่พระเอกอาจกลายเป็นตัวร้ายคนเดียวกับที่ข่มขู่นางเอกและฆ่าพระเอกได้ (เหมือนในผลงานของเชสเตอร์ตัน)
การสร้างตัวละครแบบตอนเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้าง: เพียงหนึ่งหรือสองคุณสมบัติที่โดดเด่นก็เพียงพอแล้ว และรูปภาพก็พร้อมแล้ว บ่อยที่สุดเมื่ออธิบายตัวละครดังกล่าวผู้เขียนใช้มันเพื่อให้โทนเสียงที่ต้องการแก่เรื่องราว (บุคคลที่ไม่รู้จักถือมีดบนถนนมืด) หรือเพื่อให้ เอฟเฟกต์การ์ตูนที่เกิดเหตุ (ตำรวจที่สวมหมวกหาย)

4. ตัวละครที่ยอดเยี่ยม

ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยปัญหาและสยองขวัญของเรา ทุก ๆ วินาที หากไม่ใช่ผู้เขียนคนแรกทุกคนจะรวมสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติไว้ในรายชื่อตัวละคร เช่น แวมไพร์และนักล่าแวมไพร์ มนุษย์หมาป่า แม่มด นางเงือก ก็อบลิน ผี ผู้ส่งสารจากสวรรค์ และแขกจากยมโลก ..และอื่นๆ ตอนนี้ผู้อ่านได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นฮีโร่ - แปลกใจมาก! โอ้ ปาฏิหาริย์! - มีคนปรากฏตัวและบอกว่า Fedenka ของเราได้รับการอุปถัมภ์ พลังวิเศษจึงต้องจัดกระเป๋าเดินทางภายใน 24 ชั่วโมงแล้วออกไปทางคุดีคิน่า โกรา เพื่อช่วยโลก พวกเขาไม่แม้แต่จะหัวเราะอีกต่อไป พวกเขากำลังร้องไห้
จะหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและความซ้ำซากที่น่ารำคาญเมื่ออธิบายตัวละครเวทย์มนตร์ได้อย่างไร?

ก่อนอื่น จำความจริงง่ายๆ ข้อหนึ่ง:
ไม่มีใครรู้ว่าฮีโร่แฟนตาซีควรประพฤติตนอย่างไร เพราะไม่มีใครเคยเจอพวกเขามาก่อน ชีวิตจริง.
แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถบังคับให้พวกเขาทำสิ่งที่คุณต้องการได้

ฉันยังจำสูตรอันยอดเยี่ยมของครูศิลปะของฉันได้:
“นิยายเป็นส่วนผสมของความธรรมดาและความมหัศจรรย์ มันเป็นวัตถุธรรมดา (หรือบุคคล) ในสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดา หรือ รายการที่ผิดปกติ(หรือบุคคล) ในสภาวะปกติ"
ผลงานนิยายวิทยาศาสตร์เกือบทั้งหมดสร้างขึ้นบนหลักการนี้

ตัวอย่าง: ครอบครัวธรรมดาๆ- แม่ พ่อ และลูก - วันหนึ่งตื่นขึ้นมาแล้วพบว่าทุกคนยกเว้นพวกเขาหายตัวไป

อีกตัวอย่างหนึ่ง: นักวิทยาศาสตร์คนหนึ่งซึ่งกลายเป็นล่องหนอันเป็นผลมาจากการทดลองเดินไปตามถนนในเมืองต่างจังหวัดธรรมดา ๆ และเสียชีวิตด้วยน้ำมือของฝูงชนที่มีความรุนแรง

ฉันคิดว่าคุณคงเดาได้แล้วว่างานแรกเขียนโดย Ray Bradbury ส่วนงานที่สองโดย H.G. Wells หากคุณค้นหาความทรงจำ คุณจะพบตัวอย่างอีกมากมาย
ฉันกำลังทำอะไรอยู่? และความจริงที่ว่า น่าแปลกที่นิยายวิทยาศาสตร์ต้องการความสมจริงมากกว่าประเภทอื่น ๆ ความจริงในการอธิบายตัวละครและความสัมพันธ์ ความแม่นยำในการอธิบายโลกรอบตัวเรา - นี่คือสิ่งที่เรื่องราวมหัศจรรย์ต้องการ
แม้ว่าฮีโร่ของคุณจะถูกทิ้งบนเกาะร้าง ดาวเคราะห์ต่างดาว หรือในความเป็นจริงคู่ขนาน เขาก็ยังคงเป็นคนธรรมดาคนเดิมเหมือนกับในโลกของเรา เต็มไปด้วยจุดอ่อนและความกลัวทั้งหมด
แม้ว่าฮีโร่ของคุณจะมาจากโลกอื่น อย่างน้อยเขาก็ต้องมีความคล้ายคลึงกับบุคคลคลุมเครือเป็นอย่างน้อย อย่างไรก็ตาม คุณไม่น่าจะอธิบายเขาได้ในลักษณะที่ "ทำให้มีมนุษยธรรม" แก่ฮีโร่ได้แม้แต่น้อย
อะไรก็ตาม พลังวิเศษตัวละครของคุณไม่ได้รับเขาจะต้องประพฤติคิดและทำเหมือน คนทั่วไป.
แม้แต่พ่อมดผู้ทรงพลังก็สามารถป่วยท้องได้ในช่วงเวลาที่ไม่จำเป็นที่สุด จำสิ่งนี้ไว้เมื่อคุณเริ่มเขียนนิยายเกี่ยวกับวีรชนถัดไป นักรบผู้กล้าหาญหรือแม่มดเจ้าเล่ห์

เคล็ดลับอักขระสามตัวสุดท้าย:

ความได้เปรียบ จดจำ:ถ้าตัวละครไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งใด ไม่ได้ทำอะไรที่สำคัญ และไม่พูดอะไรที่สำคัญ ก็ไม่ควรบรรยายถึงตัวละครนั้น

ตัวเลข.ควรมีตัวละครมากเท่าที่จำเป็นในการพัฒนาฉากแอ็กชัน แต่มีเพียงไม่กี่ตัวที่ผู้อ่านจะจดจำได้ทั้งหมด ฉันคิดว่าสำหรับ เรื่องราวเล็กน้อยในประเภทซิมซีรีส์ ตัวละคร 10 ตัวคือหมายเลขในอุดมคติ (ฮีโร่ ผู้ร้าย และผู้ติดตาม)

ชื่อ.เมื่อตั้งชื่อตัวละครของคุณ พยายามตั้งชื่อตัวละครให้ไพเราะ ชื่อที่ดีไม่ธรรมดาเกินไป (ไม่ใช่ Masha Ivanova หรือ Jane Smith) แต่ก็ไม่แปลกเกินไป (ไม่ใช่ Dozdraperma Efrailovna และไม่ใช่ Zalimaniya Geilern... อืม) ฉันเตือนคุณอีกครั้ง: ดูหัวข้อทั้งหมดด้วยละครโทรทัศน์อย่างรวดเร็วมีตัวละครด้วยหรือไม่ ชื่อคล้ายกันไม่อย่างนั้นจะเกิดความสับสน ฉันจะไม่พูดถึงความจริงที่ว่าชื่อของตัวละครไม่ควรตรงกับชื่อเล่นของใครบางคนจากฟอรัม - นี่เป็นเรื่องที่ชัดเจนสำหรับทุกคน ขอย้ำเตือนไว้ก่อนว่าชื่อของตัวละครเป็นอีกส่วนหนึ่งของตัวละคร ดังนั้นควรเลือกชื่ออย่างชาญฉลาด

นี่คือจุดที่เราจะพูดถึงตัวละครให้จบและไปยังหัวข้อถัดไป

อักขระ(จาก lat. บุคคล - บุคคล, ใบหน้า, หน้ากาก) - ประเภทของภาพทางศิลปะ หัวข้อของการกระทำ ประสบการณ์ ข้อความในงาน วลีที่ใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่มีความหมายเหมือนกัน ฮีโร่วรรณกรรมตัวละคร(ส่วนใหญ่เป็นละคร ซึ่งรายชื่อบุคคลจะเป็นไปตามชื่อเรื่องของละคร)

ในชุดคำพ้องความหมายนี้ อักขระ- นิรุกติศาสตร์ที่เป็นกลางที่สุด (บุคลิก - หน้ากากที่นักแสดงสวมใส่ในโรงละครโบราณ) แทบจะมองไม่เห็น

ฮีโร่(จากวีรบุรุษชาวกรีก - demigod บุคคลผู้ศักดิ์สิทธิ์) ในบางบริบทมันเป็นเรื่องที่น่าอึดอัดใจที่จะเรียกคนที่ไม่มีคุณลักษณะที่กล้าหาญ (“ เป็นไปไม่ได้ที่ฮีโร่จะเป็นคนใจแคบและไม่มีนัยสำคัญ” Boileau เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม) และนักแสดงไม่ได้ใช้งาน (Podkolesin หรือ Oblomov )

แนวคิดเรื่องตัวละคร (พระเอก, ตัวเอก) เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการวิเคราะห์ มหากาพย์และ น่าทึ่งทำงานโดยที่ตัวละครสร้างระบบและโครงเรื่อง (ระบบเหตุการณ์) เป็นพื้นฐานของโลกแห่งวัตถุประสงค์

ใน มหากาพย์ผู้บรรยาย (นักเล่าเรื่อง) ก็สามารถเป็นฮีโร่ได้หากเขามีส่วนร่วมในโครงเรื่อง (Grinev ใน “ ลูกสาวกัปตัน" เช่น. Pushkin, Makar Devushkin และ Varenka Dobroselova ในนวนิยายของ F.M. ดอสโตเยฟสกี "คนจน"

ใน เนื้อเพลงซึ่งก่อนอื่นเลย สร้างขึ้นใหม่ โลกภายในบุคคล ตัวละคร (ถ้ามี) จะถูกพรรณนาเป็นชิ้นเป็นอันและที่สำคัญที่สุด - ในการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับประสบการณ์ของเรื่องโคลงสั้น ๆ (ตัวอย่างเช่นสาวชาวนา "ตะกละ" มองดูถนนในบทกวี "Troika" โดย N.A. Nekrasov คู่สนทนาในจินตนาการในบทกวีของ M. Tsvetaeva "ความพยายามแห่งความหึงหวง") ภาพลวงตา ชีวิตของตัวเองตัวละครในบทกวีบทกวี (เมื่อเทียบกับมหากาพย์และละคร) ได้รับความอ่อนแอลงอย่างมากโดย Chernets L.V. การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น ม.2549 หน้า 197..

ส่วนใหญ่แล้วตัวละครในวรรณกรรมก็คือบุคคล ระดับความเป็นรูปธรรมของการวาดภาพของเขาอาจแตกต่างกันและขึ้นอยู่กับเหตุผลหลายประการ: สถานที่ในระบบตัวละคร (ตัวอย่างเช่นในพุชกิน " นายสถานี"รอบๆ ตัวละครหลัก Samson Vyrin ถูกแทนที่ บุคคลเป็นครั้งคราวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนจบ "เด็กคดเคี้ยว" ปรากฏขึ้นราวกับมาแทนที่ลูกหลานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ขึ้นอยู่กับประเภทและประเภทของงาน ฯลฯ

แต่ที่สำคัญที่สุด หลักการของการพรรณนา ทิศทางของรายละเอียดนั้นถูกกำหนดโดยแนวคิดของงาน วิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน: สามารถพูดเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวละครรองในเรื่องที่สมจริง (เช่นเกี่ยวกับ Gagin ใน “ Ace” โดย I. S. Turgenev) ในแง่ชีวประวัติและสังคมมากกว่าเกี่ยวกับฮีโร่ตัวละครหลักของนวนิยายสมัยใหม่

พร้อมทั้งคนในงาน สัตว์ พืช สิ่งของ องค์ประกอบทางธรรมชาติสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ หุ่นยนต์ ฯลฯ (“The Blue Bird” โดย M. Maeterlinck, “Mowgli” โดย R. Kipling, “Amphibian Man” โดย A. Belyaev, “The War with the Salamanders” โดย K. Capek, “Solaris ” โดย St. Lem, “ The Master and Margarita" โดย M. Bulgakov) Chernets L.V. บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น ม.2549 หน้า 198..

ประเภทของตัวละครที่หลากหลายทำให้เราเข้าใกล้คำถามเกี่ยวกับความรู้ทางศิลปะมากขึ้น ตัวละครที่ไม่ใช่มนุษย์ทำหน้าที่เป็นผู้ถือศีลธรรม เช่น คุณสมบัติของมนุษย์ การมีอยู่ของวีรบุรุษโดยรวมเผยให้เห็นถึงความสนใจของนักเขียนโดยทั่วไป ใบหน้าที่แตกต่างกันไปจนถึงจิตวิทยาสังคม

ไม่ว่าเราจะตีความเรื่องความรู้ไปกว้างแค่ไหนก็ตาม นิยายศูนย์กลางของมันคือ " แก่นแท้ของมนุษย์เหล่านั้น. ประการแรกทางสังคม” Burov A.I. แก่นแท้ของสุนทรียะแห่งศิลปะ M. , 1956. หน้า 59.. ที่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์และละครนี่คือตัวละคร (จาก gr. charakter - สัญลักษณ์คุณลักษณะที่โดดเด่น) เช่น ในสังคม คุณสมบัติที่สำคัญแสดงออกด้วยความชัดเจนเพียงพอในพฤติกรรมและสภาพจิตใจของผู้คน ระดับความจำเพาะสูงสุดคือประเภท (จาก gr. การพิมพ์ผิด - สำนักพิมพ์, สำนักพิมพ์) (มักใช้คำ อักขระ และ ประเภท สลับกัน)

เมื่อสร้างฮีโร่ในวรรณกรรม นักเขียนมักจะมอบตัวละครหนึ่งหรืออย่างอื่นให้กับเขา: ด้านเดียวหรือหลายด้าน บูรณาการหรือขัดแย้งกัน คงที่หรือพัฒนา กระตุ้นความเคารพหรือการดูถูก ฯลฯ

ผู้เขียนถ่ายทอดความเข้าใจและการประเมินตัวละครให้กับผู้อ่าน การคาดเดาและการนำต้นแบบไปใช้ การสร้างตัวละครขึ้นมา “ตัวละคร” และ “ตัวละคร” ไม่ใช่แนวคิดที่เหมือนกัน ซึ่งอริสโตเติลตั้งข้อสังเกตไว้ว่า “ตัวละครจะมีตัวละครถ้า<…>คำพูดหรือการกระทำจะเผยให้เห็นทิศทางของเจตจำนง ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม...” อริสโตเติล เกี่ยวกับศิลปะแห่งบทกวี ม., 2500. หน้า 87.

ดังนั้นในด้านหนึ่งตัวละครจึงปรากฏเป็นตัวละครในอีกด้านหนึ่ง - เป็น ภาพศิลปะรวบรวมตัวละครที่ได้รับด้วยความสมบูรณ์แบบทางสุนทรีย์ที่แตกต่างกัน

หากโดยปกติแล้วตัวละครในงานนับได้ไม่ยาก การทำความเข้าใจตัวละครที่รวมอยู่ในตัวละครและการจัดกลุ่มบุคคลที่สอดคล้องกันนั้นเป็นการตีความและการวิเคราะห์ จำนวนตัวละครและตัวละครในงานมักจะไม่ตรงกัน: มีตัวละครมากกว่านั้นมาก

มีบุคคลที่ไม่มีตัวละครโดยแสดงเฉพาะบทบาทในพล็อต (เช่นใน "Poor Liza" โดย N.M. Karamzin เพื่อนของนางเอกที่แจ้งแม่ของเธอเกี่ยวกับการตายของลูกสาวของเธอ)

มีคู่ที่แตกต่างกันซึ่งเป็นประเภทเดียวกัน (เจ้าหญิง Tugoukhovsky ทั้งหกใน "Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov, Dobchinsky และ Bobchinsky ใน "The Inspector General" โดย N.V. Gogol, Berkutov และ Glafira สร้างคู่ที่ตัดกันซึ่งสัมพันธ์กับ Kupavina และ Lynyaev ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep โดย A.N. Ostrovsky) Chernets L.V. วิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น ม.2549 หน้า 200..

ตามสถานะในโครงสร้างของงาน ลักษณะ และลักษณะมีเกณฑ์การประเมินที่แตกต่างกัน ต่างจากตัวละครที่กระตุ้นให้เกิดทัศนคติที่มีจริยธรรมต่อตนเอง ตัวละครจะได้รับการประเมินจากมุมมองเชิงสุนทรีย์เป็นหลัก เช่น ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขารวบรวมตัวละครได้สดใส เต็มที่ และเข้มข้นแค่ไหน

วิธีการเปิดเผยตัวละครอยู่ในงาน ส่วนประกอบต่างๆและรายละเอียดของโลกวัตถุประสงค์: โครงเรื่อง, ลักษณะการพูด, ภาพบุคคล, เครื่องแต่งกาย, การตกแต่งภายใน ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน การรับรู้ของตัวละครในฐานะตัวละครไม่จำเป็นต้องมีโครงสร้างที่มีรายละเอียดของภาพเสมอไป

ตัวละครนอกเวทีมีความประหยัดเป็นพิเศษในการพรรณนา (ตัวอย่างเช่นในละครเรื่อง Three Sisters ของ Chekhov - Protopopov ซึ่งมี "ความโรแมนติก" กับ Natasha ในเรื่อง "Chameleon" - นายพลและน้องชายของเขาผู้รักสุนัขที่แตกต่างกัน สายพันธุ์) ความเป็นเอกลักษณ์ของหมวดหมู่ของตัวละครอยู่ที่ฟังก์ชันสุดท้ายที่เป็นส่วนประกอบซึ่งสัมพันธ์กับวิธีการเป็นตัวแทนทั้งหมด

ขอบเขตของตัวละครในวรรณคดีไม่เพียงประกอบด้วยบุคคลที่โดดเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวีรบุรุษส่วนรวมด้วย (ต้นแบบของพวกเขาคือการขับร้องใน ละครโบราณ). กระตุ้นความสนใจปัญหาด้านสัญชาติและจิตวิทยาสังคม วรรณกรรม XIX-XXศตวรรษ การพัฒนามุมมองของภาพนี้ (ฝูงชนใน "มหาวิหาร Notre Dame" โดย V. Hugo, ตลาดสดใน "The Belly of Paris" โดย E. Zola, การตั้งถิ่นฐานของคนงานในนวนิยาย "Mother" ของ M. Gorky, "หญิงชรา" , "เพื่อนบ้าน", "แขก", "คนขี้เมา" ในบทละครของ L. Andreev เรื่อง "The Life of Man" ฯลฯ ) Chernets L.V. บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น ม.2549 หน้า 202..

ผลงานส่วนใหญ่ก็มี นอกเวทีตัวละครที่ขยายกรอบกาลอวกาศและขยายสถานการณ์ (“ The Misanthrope” โดย Moliere, “ Woe from Wit” โดย Griboyedov) แนวคิดนี้ใช้ไม่เพียงแต่กับละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมหากาพย์ด้วย โดยที่ภาพใบหน้าโดยตรง (เช่น ไม่ได้เกิดจากการเล่าเรื่องของฮีโร่บางคน) ถือได้ว่าเป็นอะนาล็อกของฉากหนึ่งๆ ดังนั้นในเรื่องราวของ A.P. บุคคลนอกเวที "กิ้งก่า" ของเชคอฟ ได้แก่ นายพลและน้องชายของเขาซึ่งเป็นผู้รักสุนัขสายพันธุ์ต่างๆ มีผลงานที่มีพระเอกนอกเวทีเป็นพระเอก

นี่คือบทละครของ M. Bulgakov เรื่อง "Alexander Pushkin" ( วันสุดท้าย) ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการตายของกวี ตามบันทึกความทรงจำของ E.S. บุลกาโควา, V.V. ในตอนแรก Veresaev “รู้สึกตะลึงที่ M.A. ฉันตัดสินใจเขียนบทละครโดยไม่มีพุชกิน (ไม่อย่างนั้นมันจะหยาบคาย) แต่หลังจากคิดเรื่องนี้แล้วฉันก็ตอบตกลง” การรอคอยฮีโร่หรือนางเอกที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนสามารถเป็นสัญลักษณ์ได้ (Godo ในบทละครของ S. Beckett เรื่อง "Waiting for Godot", Tanchor ในเรื่องราวของ V. Rasputin เรื่อง "The Deadline")

ตัวละครอีกประเภทหนึ่ง - ยืมมาเหล่านั้น. นำมาจากผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ และมักมีชื่อเดียวกัน ฮีโร่ดังกล่าวเป็นไปตามธรรมชาติหากยืมโครงเรื่อง (Phaedra และ Hippolytus ในโศกนาฏกรรม "Hippolytus" โดย Euripides, "Phaedra" โดย Seneca, "Phaedra" โดย Racine) แต่ฮีโร่ที่ผู้อ่านรู้จัก (และคนที่ไม่รู้จักในนั้น) กรณีที่คล้ายกันไม่ระบุ) สามารถเข้าร่วมได้ ชุดใหม่ตัวละครใน เรื่องใหม่(บทละคร“ Don Quixote” ในอังกฤษ” โดย G. Fielding, Molchalin ในวงจร Saltykov-Shchedrin“ ในสภาพแวดล้อมของการกลั่นกรองและความแม่นยำ”, Chichikov, Nozdryov และฮีโร่คนอื่น ๆ “ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"ใน "การผจญภัยของ Chichikov" โดย Bulgakov)

ในความทันสมัย วรรณกรรมมวลชนประเภทที่แพร่หลาย สร้างใหม่, ที่ไหน เทคนิคนี้ถูกเล่นออกไปในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ในกรณีเช่นนี้การยืมตัวละครในแง่หนึ่งเผยให้เห็นถึงความธรรมดาของศิลปะในทางกลับกันมันมีส่วนทำให้ภาพมีความอุดมสมบูรณ์เชิงกึ่งศาสตร์และพูดน้อย: ท้ายที่สุดแล้วชื่อของวีรบุรุษ "เอเลี่ยน" ในฐานะ กฎ กลายเป็นคำนามทั่วไปมานานแล้ว ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องอธิบายลักษณะเหล่านั้น แต่อย่างใด

ดังนั้นใน "Eugene Onegin", "Skotinins คู่รักผมหงอก / พร้อมลูกทุกวัยนับ / ตั้งแต่สามสิบถึงสองปี" และ "ลูกพี่ลูกน้องของฉัน Buyanov / ลงมาในหมวก ด้วยกระบังหน้ามาที่วันชื่อของทัตยานา / (ตามที่คุณรู้จักแน่นอน)” Chernets L.V. บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น M. , 2006. P. 201.. บรรทัดจากจดหมายของ Tatiana ชัดเจน: "ลองนึกภาพ: ฉันอยู่ที่นี่คนเดียว / ไม่มีใครเข้าใจฉัน ... " ความเหงาของเธอคือความเหงาของนางเอกโรแมนติกซึ่งได้รับการช่วยให้เข้าใจโดยวีรบุรุษที่ฟื้นคืนชีพของ "The Minor" และบทกวีซุกซน "Dangerous Neighbor" ("พ่อ" วรรณกรรมของ Buyanov คือ V.L. Pushkin)

สามารถแยกแยะอักขระประเภทอื่นได้ ตัวอย่างเช่น ป้อน สองเท่า,ซึ่งมีการดำรงอยู่หลอกหลอนเกิดขึ้น ความเป็นคู่จิตสำนึกของฮีโร่ (ประเพณีที่มีหยั่งรากลึกในตำนานและศาสนา): นั่นคือสหายของตัวเอกใน "The Tale of Savva Grudtsyn" เงาใน "The Adventures of Peter Schlemil" โดย A. Chamisso ปีศาจ ของ Ivan Karamazov ใน Dostoevsky พระภิกษุผิวดำในนั้น เรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันเอ.พี. เชคอฟ แรงจูงใจโบราณนั้นไม่ธรรมดาเลย การเปลี่ยนแปลง, การเปลี่ยนแปลงของฮีโร่ (“ The Invisible Man” โดย H. Wells, “ The Bedbug” โดย Mayakovsky, “ หัวใจของสุนัข"Bulgakov, "A Clockwork Orange" โดย E. Burgess)