การปฏิบัติต่อหนังสือดังกล่าวจะนำพานักปรัชญาไปสู่ความสยดสยองและความชื่นชมในเวลาเดียวกัน ช่างแกะสลักได้เปลี่ยนวัตถุ ศิลปะวาจาให้เป็นผลงานชิ้นเอกทางภาพสามมิติ ในหลายกรณี แบบฟอร์มพูดกับเนื้อหา และในงานของกาย ลารามี หนังสือเล่มนี้ได้รวบรวมไว้ในภูมิประเทศขนาดย่อส่วน
kulturologia.ru
บางคนเจาะภาพ บ้างก็ตัดมันออก บ้างก็เติมสีสัน และผู้เขียน Jonathan Safran Foer จงใจเขียนหนังสือ-ประติมากรรม “Tree of Codes” เขาตัดคำจากเรื่องราวของบรูโน ชูลซ์เรื่อง "The Street of Crocodiles" ออกไป ข้อความที่เหลือส่องผ่านหน้ากระดาษสร้างผลงานใหม่ด้วย ตัวเลือกที่แตกต่างกันความรู้สึก. ผู้เขียนพยายามตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ แต่ปฏิเสธที่จะตีพิมพ์ในอเมริกา ไม่มีโรงพิมพ์ใดที่นำเทคโนโลยีดังกล่าวไปใช้ กระบวนการที่ยากลำบาก. ฉบับพิมพ์เล็กจัดพิมพ์ในประเทศเบลเยียม ผู้อ่านรู้สึกประหลาดใจที่พบหน้าที่ถูกตัดออกใต้ปกหนังสือทั่วไป
โรงละครเงาได้กลายมาเป็นเวอร์ชันคงที่ ประติมากรสร้างรูปปั้นและวางแหล่งกำเนิดแสงในลักษณะที่ทำให้เงาของประติมากรรมดูเหมือนภาพที่เป็นธรรมชาติ ร่างนั้นมักไม่มีโครงร่างที่จดจำได้ วัสดุสำหรับมันสามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่ขยะไปจนถึงชิ้นส่วนตุ๊กตา แต่เงานั้นสามารถเกิดขึ้นได้จริงจนคุณต้องตรวจสอบว่าเงานั้นถูกทาสีบนผนังหรือไม่
artchive.ru
การแกล้งกันของเด็กได้เติบโตขึ้นเป็นรูปแบบศิลปะ บนพื้นผิวที่เต็มไปด้วยฝุ่น ด้วยแปรงหรือนิ้ว ศิลปินจะคัดลอกผลงานชิ้นเอกของโลกหรือสร้างสรรค์ผลงาน ภาพวาดต้นฉบับ. หนึ่งใน ตัวแทนที่มีชื่อเสียงศิลปะเกี่ยวกับรถสกปรก Scott Wade ไม่เพียงแต่ตกแต่งรถของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรถของเขาด้วย คนแปลกหน้า. บางครั้งถ้ารถสะอาดเกินไป สก๊อตก็จงใจขว้างสิ่งสกปรกใส่รถ คุณไม่ต้องการล้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวออกไปดังนั้นเจ้าของผลงานที่ทาสีด้วยโคลน ยานพาหนะประหยัดค่าล้างรถ
www.autoblog.com
วัตถุที่อยู่บนถนนถูกปกคลุมไปด้วยเส้นด้าย คนที่ตกแต่งถนนด้วยผ้าถักเรียกว่าเส้นด้ายบอมเบอร์ ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Magda Sayeg กลุ่มของเธอได้ถักเสื้อสเวตเตอร์แสนสบายสำหรับรถประจำทาง รถยนต์ รูปปั้น ต้นไม้ และม้านั่งทั่วโลก
art-on.ru
ทิศทางนี้ไม่เพียงแต่รวมถึงการวาดภาพบนร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำใด ๆ ที่ร่างกายมนุษย์กลายเป็นเครื่องมือในการมองเห็นหลักด้วย การปลูกถ่ายและการดัดแปลงทุกประเภททำให้ศิลปินกลายเป็นวัตถุทางศิลปะ ในศิลปะแนวหน้ามีการรู้จักการสาธิตตนเองที่ไม่น่าดึงดูดของศิลปินซึ่งช่วยปลดปล่อยร่างกายจากกรอบของบรรทัดฐานทางสังคม ศิลปินทำให้ผู้ชมตกใจด้วยความรู้สึกเจ็บปวด ศิลปินจีน Yang Zhichao ยอมให้ต้นไม้ฝังเข้าไปในผิวหนังของเขาโดยไม่ต้องดมยาสลบ หลังจากการแสดง “ปลูกหญ้า” ร่างกายของหยางจือเฉาก็เหลือรอยแผลเป็นจากพืชที่ยังไม่ได้หยั่งราก
www.artsy.net
ปรมาจารย์จากประเทศจีน Huang Tai Shan ถือเป็นการแกะสลักใบไม้แบบคลาสสิก โดยจะกำจัดส่วนหนึ่งของชั้นบนสุดของใบออกไป เหลือโครงสร้างโปร่งแสงคล้ายพืชไว้ ศิลปินจากสเปน ลอเรนโซ ดูรานตัดด้วยมีด ภาพธรรมชาติและลวดลายมีเส้นชัดเจน
art-veranda.ru
กราฟิกแบบไลท์เป็นที่รู้จักตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปลาย XIXศตวรรษ. กล้องเปิดอยู่ การเปิดรับแสงนานแก้ไขเส้นจากการเคลื่อนที่ของแหล่งกำเนิดแสง Pablo Picasso ชอบเทคนิคนี้ ผลงานชุดของเขา "ภาพวาดแสงของ Picasso" ซึ่งแสดงในห้องมืดเล็กๆ มีชื่อเสียง หลอดไฟฟ้าร่วมกับช่างภาพ Guyon Mili
ช่างภาพชาวรัสเซีย Artyom Dolgopolov และ Roman Palchenkov เรียกงานศิลปะนี้ว่าแสงเยือกแข็ง และชื่อนี้ก็ติดอยู่
hiveminer.com
ผืนผ้าใบที่มีชีวิต
ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินได้มุ่งมั่นในการสร้างภาพสามมิติของสิ่งที่พวกเขานำเสนอ จากการสร้างสรรค์มุมมองในการวาดภาพสู่เทคโนโลยีภาพยนตร์ 3 มิติ แต่ในศตวรรษที่ 21 ภาพ 3 มิติแบบย้อนกลับกำลังได้รับความนิยม คนหรือวัตถุถูกเคลือบด้วยสีและรวมอยู่ด้วย สิ่งแวดล้อมเพื่อให้ปรากฏเป็นภาพสองมิติ นางแบบของ Alexa Mead วาดด้วยสีอะคริลิกสีน้ำนม นั่งนิ่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงในขณะที่ผู้ชมประทับใจกับภาพลวงตา และ Cynthia Greig ทำให้วัตถุดูเหมือนภาพวาดกราฟิกแบบเรียบๆ ในภาพถ่าย
www.factroom.ru
ในทางกลับกัน ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เล่นกับมุมมองและระนาบเพื่อสร้างภาพสามมิติ การวาดภาพที่ใช้กับพื้นผิว 2 มิติจะปรากฏเป็นสามมิติจากมุมหนึ่ง
hdviewer.com
ในยุค 60 ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา นักแนวความคิดชาวอเมริกันได้นำงานศิลปะจัดวางจากพิพิธภัณฑ์มาสู่ธรรมชาติ บ่อยครั้งที่งานศิลปะบนบกเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ ธรรมชาติมีส่วนร่วมในการจัดวาง ตัวอย่างเช่น วอลเตอร์ เดอ มาเรีย ได้ติดตั้งสายล่อฟ้าที่เหมือนกันจำนวน 400 เส้นบนสนาม ในช่วงที่เกิดพายุฝนฟ้าคะนอง “สนามสายฟ้า” เป็นตัวแทนของ ภาพที่น่าประทับใจจากการปล่อยกระแสไฟฟ้าริบหรี่อย่างต่อเนื่อง
faqindecor.com
ภาพหลักจาก artchival.proboards.com
ศิลปินในสมัยก่อนแทบจะจินตนาการไม่ออกว่าศิลปะสมัยใหม่จะมีรูปแบบแปลก ๆ อย่างไร
และสิ่งนี้มีรูปแบบดังต่อไปนี้:
1. อนามอร์โฟซิสศิลปะร่วมสมัยประเภทนี้เกี่ยวข้องกับเทคนิคการวาดภาพที่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดยมองจากสถานที่หรือมุมที่แน่นอนเท่านั้น ภาพวาดบางชิ้นสามารถมองเห็นได้ด้วยการมองในกระจกเท่านั้น รูปแบบศิลปะนี้ปรากฏขึ้นในสมัยของเลโอนาร์โด ดา วินชี (ศตวรรษที่ 15)
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา anamorphosis ได้พัฒนามา รูปแบบที่ทันสมัยดูเหมือนศิลปะบนท้องถนน ด้วยการวาดภาพประเภทนี้ ศิลปินจะเลียนแบบรอยแตกบนพื้นหรือรูบนกำแพงจริงๆ
ผลงานของอิตวาน โอรอสซ์
2. ภาพเหมือนจริงศิลปะประเภทนี้มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา และศิลปินพยายามที่จะทำซ้ำเช่นนี้ ภาพที่สมจริงซึ่งก็ไม่ต่างไปจากรูปถ่าย ถ่ายด้วยกล้อง รายละเอียดที่เล็กที่สุดได้สร้าง “ภาพแห่งภาพแห่งชีวิต” นักวิจารณ์มีมุมมองที่หลากหลายเกี่ยวกับความสมจริงของภาพถ่าย โดยบางคนเชื่อว่าการผลิตงานศิลปะเชิงกลไกมีความสำคัญมากกว่าแนวคิดและสไตล์
3. ภาพวาดบนรถสกปรกผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรูปแบบนี้ไม่ได้พยายามพรรณนาคำจารึกซ้ำซากว่า "ล้างฉัน" บนรถสกปรก ผู้เชี่ยวชาญใช้แปรงและแปรงพิเศษในการทำงาน ในด้านนี้ปรมาจารย์ชั้นนำถือเป็นสก็อตต์เวดคนที่ 52 ( นักออกแบบกราฟิก). เขาสร้างสรรค์การออกแบบที่แปลกใหม่และน่าทึ่งมากมายโดยใช้เพียงสิ่งสกปรกบนกระจกรถ อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มต้นด้วยการใช้ชั้นฝุ่นบนถนนเท็กซัสเป็นผืนผ้าใบ ที่นั่นเขาวาดภาพล้อเลียนโดยใช้กิ่งไม้เล็กๆ และนิ้วของเขาเอง
ปัจจุบัน เวดได้รับเชิญให้โฆษณาผลิตภัณฑ์ของเขาตามองค์กรขนาดใหญ่และนิทรรศการศิลปะ
งานศิลปะโดยสก็อตต์ เวด
4. การใช้ของเหลวในร่างกายในการผลิตงานศิลปะนี่เป็นเรื่องแปลกโดยธรรมชาติ แต่ศิลปินหลายคนใช้ของเหลวในร่างกายในผลงานของพวกเขา ใดๆ ผู้มีการศึกษาฉันได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ 100% สิ่งที่เขาได้ยินเป็นเพียง "ยอดภูเขาน้ำแข็งอันไม่พึงประสงค์"
ตัวอย่างเช่น Hermann Nitsch ศิลปินชาวออสเตรีย ใช้ปัสสาวะหรือเลือดวัวในการทำงาน การเสพติดเหล่านี้เริ่มเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก และตอนนี้ ด้วยความหลงใหลในงานศิลปะรูปแบบแปลกตา เขาจึงถูกนำตัวเข้ารับโทษหลายครั้ง
ศิลปินชาวบราซิล Vinicius Quesada ใช้เพียงเลือดของตัวเองในผลงานของเขา โดยไม่ต้องใช้เลือดสัตว์ ภาพวาดของเขามีเฉดสีเขียว เหลือง และแดงที่ดูเศร้าๆ และมีบรรยากาศที่มืดมนเหนือจริง
Hermann Nitsch และผลงานของเขา
5. วาดภาพด้วยร่างกายของคุณเองในงานศิลปะร่วมสมัย ไม่เพียงแต่ศิลปินที่ใช้ของเหลวในการผลิตภาพวาดเท่านั้น ร่างกายของตัวเองเป็นที่นิยม อาจารย์ที่วาดภาพโดยใช้ร่างกายค่อนข้างมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ
Kira Ain Varseji สร้างภาพบุคคลแบบนามธรรมโดยใช้หน้าอกของเธอ เธอถูกวิพากษ์วิจารณ์ค่อนข้างมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินที่เต็มเปี่ยมซึ่งทำงานตามรูปแบบคลาสสิกโดยใช้สีและแปรง
มีอีกไหม ศิลปินแปลก ๆซึ่งแทนที่จะใช้แปรงวาดภาพกลับใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายที่ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อการนี้ ตัวอย่างเช่น Ani K. - วาดด้วยลิ้นของเธอและ Stephen Marmer ( ครูโรงเรียน) - วาดด้วยบั้นท้าย
“อานิ เค อยู่ที่ทำงาน”
6. ภาพสามมิติที่สุด ศิลปินชื่อดังในบริเวณนี้มี Mid Alexa ปรมาจารย์แห่งลอสแอนเจลิส ผลงานของเขาใช้สีอะครีลิคปลอดสารพิษ จึงทำให้ผู้ช่วยของเขาดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิตชีวา มี้ดนำเสนออุปกรณ์ของเขาต่อสาธารณชนในปี 2552 บุคคลสำคัญอีกประการหนึ่งในสาขานี้คือศิลปินและช่างภาพชาวดีทรอยต์ Cynthia Greig เธอใช้สิ่งของธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันมากกว่าผู้คนในงานศิลปะของเธอ เธอคลุมด้วยสีขาวหรือถ่าน ทำให้สิ่งต่างๆ ดูแบนและเป็นสองมิติจากภายนอก
หนึ่งในผลงานของ Alexa Meade
7. ศิลปะและเงาไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเมื่อใดที่มนุษยชาติเริ่มใช้เงาในงานศิลปะ แต่ถึงแม้จะมีทุกอย่าง ศิลปินสมัยใหม่ก็ยังมีความโดดเด่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ปรมาจารย์ใช้เงาเพื่อวางตำแหน่งวัตถุต่างๆ และแม้กระทั่งสร้างภาพเงาของคำ วัตถุ และผู้คน
ศิลปะเงามีชื่อเสียงที่น่าขนลุกเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้ป้องกัน "ศิลปินเงา" จากการใช้สไตล์นี้เพื่อพัฒนาธีมของการทำลายล้าง ความเสื่อมโทรม และความสยองขวัญ
ผลงานของศิลปิน Teodosio Aurea
8. "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ"รูปแบบศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ภาพวาดโดยการขจัดสิ่งสกปรก แต่ไม่ต้องเติมสี บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้เครื่องซักผ้าเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากด้านหน้าบ้านขณะสร้างสรรค์ผลงาน ผลงานที่ยอดเยี่ยมศิลปะ. ประเภทนี้ศิลปะถือเป็นข้อถกเถียงในหมู่สาธารณชน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ผู้คนที่มีส่วนร่วมใน "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ" มักจะปะทะกับตำรวจอยู่ตลอดเวลา
งานศิลปะโดยศิลปินมูส
9. ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่างมนุษยชาติได้วาดภาพบนร่างกายอย่างแท้จริงตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ทั้งชาวมายันและชาวอียิปต์โบราณต่างฝึกฝนศิลปะบนเรือนร่าง ศิลปะประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ร่างกายมนุษย์เป็นผืนผ้าใบในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สามารถทำได้ มุมที่แตกต่างกันหลอกลวงผู้สังเกตการณ์ ภาพลวงตาบนร่างกายอาจอยู่ในรูปของบาดแผล รถยนต์ หรือสัตว์ก็ได้ อาจารย์ชาวญี่ปุ่นฮิคารุ โช มีชื่อเสียงจากการวาดตัวการ์ตูนบนร่างกายมนุษย์
งานศิลปะโดย ฮิคารุ โช
10. การวาดภาพด้วยแสงเริ่มใช้การวาดภาพด้วยแสงในปี พ.ศ. 2457 เพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ - ฝ่ายบริหารบันทึกการเคลื่อนไหวของคนงานในการผลิต หลังจากประมวลผลข้อมูลแล้ว พนักงานก็ลาออกหรือมองหาวิธีในการหาวิธีที่ง่ายกว่าสำหรับพนักงานในการทำงาน
ในปี 1935 Man Ray ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ใช้กล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อถ่ายภาพตัวเองยืนอยู่ท่ามกลางแสงไฟ เป็นเวลานานมากแล้วที่ไม่มีใครเดาได้ว่าภาพนี้มีลอนแสงแบบใด เฉพาะในปี 2552 เท่านั้นขอบคุณ ความก้าวหน้าทางเทคนิคเห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่การหยิกแบบสุ่ม แต่เป็นภาพสะท้อนของลายเซ็นของศิลปิน
ศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 แม่นยำยิ่งขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 จะมีการกล่าวถึงในบทความนี้ - ฉบับที่สามในชุดนี้ คู่มือศิลปะร่วมสมัยเราจะทำความรู้จักกับศิลปะร่วมสมัยต่อไป เรามาดูแนวโน้มที่สว่างที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 กัน
ศิลปะที่มีความหมายน้อย แต่มีความหมายมาก (Alexander Genis)
ศิลปะแห่งปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21- กินไม่เลือก, แดกดัน, เป็นพิษ, ประชาธิปไตย - เรียกว่าพระอาทิตย์ตก ยุคที่ยิ่งใหญ่. ลัทธิหลังสมัยใหม่อยู่ในสถานการณ์ที่มีการกล่าวทุกสิ่งทุกอย่างต่อหน้าพวกเขา และสิ่งที่พวกเขาต้องทำคือใช้สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น ผสมผสานสไตล์ สร้างสรรค์ แม้จะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่เป็นงานศิลปะที่เป็นที่รู้จัก...
ใน 2 บทความก่อนหน้าของซีรีส์ที่เราดู:
- ตอนที่ 3 ปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ( เราจะดูในบทความนี้)
เช่นเดียวกับ 2 บทความที่แล้ว สำหรับงานศิลปะแต่ละประเภท จะมีการระบุสถานที่ - เมือง พิพิธภัณฑ์ สถานที่ต่างๆซึ่งคุณสามารถดูผลงานของพวกเขาได้ ตัวแทนที่โดดเด่น. บทความนี้ก็เหมือนกับสองบทความก่อนหน้านี้ที่อาจกลายเป็นบทความอื่น เป็นกำลังใจให้คุณกลับมาเที่ยวอีกครั้ง!
จากบทความคุณจะได้เรียนรู้: ศิลปะ - แนวโน้มที่สดใสที่สุดของปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21
- ลัทธินีโอเรียลลิสม์;
- ศิลปะขั้นต่ำ;
- ยุคหลังสมัยใหม่;
- ไฮเปอร์เรียลลิสม์;
- การติดตั้ง;
- สิ่งแวดล้อม;
- วิดีโออาร์ต;
- กราฟฟิตี;
- ทรานส์อาวานการ์ด;
- ศิลปะบนเรือนร่าง;
- ติดขัด;
- นีโอพลาสติซึม;
- ศิลปะข้างถนน;
- จดหมายศิลปะ;
- ไม่มีศิลปะ
1. ลัทธินีออเรียลลิสม์ นี่คือศิลปะของอิตาลีหลังสงคราม ซึ่งต่อสู้กับการมองโลกในแง่ร้ายหลังสงคราม
แนวหน้าใหม่ของศิลปะเป็นหนึ่งเดียวระหว่างนักนามธรรมและนักสัจนิยมและกินเวลาเพียง 4 ปี แต่พวกเขาก็ออกมาจากมัน ศิลปินชื่อดัง: กาเบรียล มูชี, เรนาโต กัตตูโซ, เออร์เนสโต เทรคคานี พวกเขาพรรณนาถึงคนงานและชาวนาอย่างชัดเจนและชัดเจน
แนวโน้มที่คล้ายกันปรากฏในประเทศอื่น ๆ แต่โรงเรียนที่โดดเด่นที่สุดถือเป็นโรงเรียนแห่งลัทธินีโอเรียลลิสม์ซึ่งปรากฏในอเมริกาผ่านความพยายามของนักอนุรักษ์นิยมดิเอโกริเวรา
ดู: Renato Guttuso - พระราชวัง Chiaramonte (ปาแลร์โม อิตาลี) จิตรกรรมฝาผนังโดย Diego Rivera - ทำเนียบประธานาธิบดี (เม็กซิโกซิตี้ เม็กซิโก)
ชิ้นส่วนจิตรกรรมฝาผนังของ Diego Rivera สำหรับโรงแรม Prado ในเม็กซิโกซิตี้ "ความฝันของ" บ่ายวันอาทิตย์ในสวนสาธารณะอาลาเมดา", 2491
2. งานศิลปะขั้นต่ำ นี่คือทิศทางของเปรี้ยวจี๊ด ใช้รูปแบบที่เรียบง่ายและไม่รวมการเชื่อมโยงใดๆ
เทรนด์นี้ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 พวกมินิมอลลิสต์เรียกว่า Marcel Duchamp (สำเร็จรูป), Piet Mondrian (นีโอพลาสติกนิยม) และคาซิเมียร์ มาเลวิช (ซูพรีมาติสม์) ซึ่งเป็นรุ่นก่อนๆ ของพวกเขา พวกเขาเรียกจัตุรัสสีดำของเขาว่าเป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปะมินิมอล
มีการจัดวางองค์ประกอบที่เรียบง่ายและถูกต้องตามหลักเรขาคณิต เช่น กล่องพลาสติก ตะแกรงโลหะ กรวย สถานประกอบการอุตสาหกรรมตามแบบร่างของศิลปิน
ดู:
ผลงานโดย Donald Judd, Carl Andre, Sol LeWitt - พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา)
3. ยุคหลังสมัยใหม่ นี่คือรายการแนวโน้มที่ไม่สมจริงจำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 20
วันเชกี มูตู. Collage “อวัยวะสืบพันธุ์ของสตรีวัยผู้ใหญ่”, 2548 วัฏจักรเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะ แต่ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวอย่างแรกของ "การปฏิเสธของการปฏิเสธ" ในตอนแรก ลัทธิสมัยใหม่ปฏิเสธความคลาสสิก และจากนั้นลัทธิหลังสมัยใหม่ก็ปฏิเสธลัทธิสมัยใหม่ เช่นเดียวกับที่มันเคยปฏิเสธความคลาสสิกก่อนหน้านี้ ลัทธิหลังสมัยใหม่กลับคืนสู่รูปแบบและรูปแบบที่มีอยู่ก่อนสมัยใหม่ แต่ในระดับที่สูงกว่า
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นผลผลิตจากยุคนั้น เทคโนโลยีล่าสุด. ดังนั้นมัน คุณลักษณะเฉพาะ- การผสมผสานระหว่างสไตล์, รูปภาพ, ยุคที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมย่อย สิ่งสำคัญสำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่คือการอ้างอิง การใช้คำพูดอย่างคล่องแคล่ว
ดู: Tate Gallery (ลอนดอน สหราชอาณาจักร) พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศูนย์ศิลปะร่วมสมัยปอมปิดู (ปารีส ฝรั่งเศส) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)
4. เหนือจริง ศิลปะที่เลียนแบบการถ่ายภาพ
ปิดชัค. "โรเบิร์ต", 2517 ศิลปะนี้เรียกอีกอย่างว่า Superrealism, Photorealism, Radical Realism หรือ Cold Realism แนวโน้มนี้ปรากฏในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 10 ปีต่อมาก็แพร่หลายในยุโรป
ศิลปินของขบวนการนี้เลียนแบบโลกอย่างที่เราเห็นในภาพถ่ายทุกประการ ในผลงานของศิลปิน เราสามารถอ่านถึงการประชดของเทคโนโลยีที่มนุษย์สร้างขึ้นได้ ศิลปินส่วนใหญ่ถ่ายทอดภาพชีวิตในมหานครสมัยใหม่
ดู:ผลงานโดย Chuck Close, Don Eddie, Richard Estes - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์บรูคลิน (สหรัฐอเมริกา)
5. การติดตั้ง นี่คือองค์ประกอบในแกลเลอรีที่สามารถสร้างจากอะไรก็ได้สิ่งสำคัญคือมีคำบรรยายและแนวคิด
เป็นไปได้มากว่าทิศทางนี้คงไม่เกิดขึ้นหากไม่ใช่เพราะโถปัสสาวะอันเป็นเอกลักษณ์ของ Duchamp ชื่อของผู้ติดตั้งหลักของโลก: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis และ Kabakov
สิ่งสำคัญในการติดตั้งคือข้อความย่อยและพื้นที่ที่ศิลปินชนกับวัตถุซ้ำซาก
ดู: เทต โมเดิร์น (ลอนดอน สหราชอาณาจักร), พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)
6. สิ่งแวดล้อม นี่คือศิลปะในการสร้างองค์ประกอบสามมิติที่จำลองสภาพแวดล้อมจริง
ในฐานะผู้กำกับศิลป์ สิ่งแวดล้อม ปรากฏย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปิน Dadaist ล้ำหน้ากว่าเขาหลายสิบปีเมื่อเขานำเสนอผลงานของเขา "Merz Building" ต่อสาธารณชนซึ่งเป็นโครงสร้างสามมิติที่ทำจาก รายการต่างๆและวัตถุที่ไม่เหมาะกับสิ่งอื่นใดนอกจากการไตร่ตรอง
ครึ่งศตวรรษต่อมา Edward Kienholz และ George Siegel เริ่มทำงานประเภทนี้และประสบความสำเร็จ พวกเขาจำเป็นต้องนำองค์ประกอบที่น่าตกใจของจินตนาการที่หลงผิดมาใช้ในงานของพวกเขา
ดู: ผลงานของ Edward Kienholz และ George Siegel - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (สตอกโฮล์ม สวีเดน)
7. วิดีโออาร์ต แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการถือกำเนิดของกล้องวิดีโอแบบพกพา
นี่เป็นอีกความพยายามที่จะนำศิลปะกลับมาสู่ความเป็นจริง แต่ตอนนี้ด้วยความช่วยเหลือจากเทคโนโลยีวิดีโอและคอมพิวเตอร์ American Nam June Paik ถ่ายวิดีโอสมเด็จพระสันตะปาปาที่เดินผ่านถนนในนิวยอร์กและกลายเป็นศิลปินวิดีโอคนแรก
การทดลองของ Nam June Paik มีอิทธิพลต่อโทรทัศน์ มิวสิควิดีโอ(เขาเป็นผู้ก่อตั้งช่อง MTV) เอฟเฟกต์คอมพิวเตอร์ในภาพยนตร์ ผลงานของ June Paik และ Bill Viola ทำให้การกำกับงานศิลปะนี้เป็นกิจกรรมสำหรับการทดลอง พวกเขาวางรากฐานสำหรับ “วิดีโอประติมากรรม” “วิดีโอจัดวาง” และ “วิดีโอโอเปร่า”
ดู: วิดีโออาร์ตจากประสาทหลอนสู่โซเชียล (ยอดนิยมในประเทศจีน, Chen-che-yen บน Youtube.com)
8. กราฟฟิตี้ จารึกและภาพวาดบนผนังบ้านพร้อมข้อความที่กล้าหาญ
ปรากฏตัวครั้งแรกในยุค 70 อเมริกาเหนือ. เจ้าของแกลเลอรีจากเขตแมนฮัตตันมีส่วนร่วมในการปรากฏตัวของพวกเขา พวกเขากลายเป็นผู้อุปถัมภ์ความคิดสร้างสรรค์ของชาวเปอร์โตริโกและจาเมกาที่อาศัยอยู่ในละแวกของตน กราฟฟิตี้ผสมผสานองค์ประกอบของวัฒนธรรมย่อยในเมืองและชาติพันธุ์
ชื่อจากประวัติศาสตร์กราฟฟิตี: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf อื้อฉาว บุคคลที่มีชื่อเสียง- Banksy ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษ โปสการ์ดพร้อมผลงานของเขามีอยู่ในร้านขายของที่ระลึกของอังกฤษทุกแห่ง
ชม: พิพิธภัณฑ์กราฟฟิตี้ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) ผลงานของ Banksy บนเว็บไซต์ Banksy.co.uk
9. ทรานซาวันต์การ์ด. หนึ่งในกระแสของการวาดภาพยุคหลังสมัยใหม่ ผสมผสานอดีต จิตรกรรมใหม่ และความหมาย
ผลงานของศิลปินข้ามชาติ Alexander Roitburd ผู้เขียนคำว่า transavantgarde คือ นักวิจารณ์สมัยใหม่โบนิโต โอลิวา. ด้วยคำนี้เขาได้กำหนดงานของเพื่อนร่วมชาติ 5 คนของเขา ได้แก่ Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria งานของพวกเขามีลักษณะเฉพาะคือ: การรวมกัน สไตล์คลาสสิก,ขาดความผูกพัน โรงเรียนแห่งชาติการวางแนวต่อสุนทรียภาพและพลวัต
ดู: พิพิธภัณฑ์ Peggy Guggenheim Museum-Collection (เวนิส อิตาลี) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ Palazzo (เวนิส อิตาลี) หอศิลปะสมัยใหม่ (มิลาน อิตาลี)
10. ศิลปะบนเรือนร่าง ทิศทางหนึ่งของลัทธิแอ็คชั่น ร่างกายทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบ
ศิลปะบนเรือนร่างเป็นหนึ่งในการสำแดงวัฒนธรรมพังก์แห่งยุค 70 เกี่ยวข้องโดยตรงกับแฟชั่นสำหรับรอยสักและการเปลือยกายในขณะนั้น
ภาพวาดสดถูกสร้างขึ้นต่อหน้าผู้ชม บันทึกเป็นวิดีโอ จากนั้นจึงออกอากาศในแกลเลอรี Bruce Nauman วาดภาพโถปัสสาวะของ Duchamp ในแกลเลอรี คู่หูกิลเบิร์ตและจอร์จเป็นประติมากรรมที่มีชีวิต พวกเขาแสดงให้เห็นประเภทของชาวอังกฤษโดยเฉลี่ย
ดู: ตัวอย่างเช่นบนเว็บไซต์ของศิลปิน Orlan orlan.eu
11. การวางซ้อนกัน สมาคมศิลปะอังกฤษเพื่อการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง ต่อต้านนักมโนทัศน์
นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่ลอนดอนในปี 2550 เพื่อประท้วง Tate Gallery ตามเวอร์ชันหนึ่ง พวกเขาประท้วงเกี่ยวกับการซื้อผลงานของศิลปินในแกลเลอรีโดยฝ่าฝืนกฎหมาย ความโกลาหลในสื่อดึงความสนใจไปที่ Stuckists ปัจจุบันมีศิลปินมากกว่า 120 คนทั่วโลก คำขวัญของพวกเขา: ศิลปินที่ไม่วาดภาพก็ไม่ใช่ศิลปิน
คำว่า Stuckism ถูกเสนอโดย Thomson ศิลปิน Tracey Emin อุทานกับแฟนหนุ่มของเธอ Billy Childish: ภาพวาดของคุณติด ติด ติด! (อังกฤษ ติด! ติด! กอง!)
ดู: บนเว็บไซต์ Stuckist Stuckism.com ผลงานโดย Charlie Thomson และ Billy Childish ที่ Tate Gallery (ลอนดอน สหราชอาณาจักร)
12. นีโอพลาสติก ศิลปะนามธรรม จุดตัดของเส้นตั้งฉาก 3 สี
นักอุดมการณ์ของการเคลื่อนไหวคือชาวดัตช์ Piet Mondrian เขาถือว่าโลกเป็นเพียงภาพลวงตา ดังนั้นงานของศิลปินคือการทำความสะอาดภาพวาดในรูปแบบที่ตระการตา (เป็นรูปเป็นร่าง) ในนามของรูปแบบสุนทรียภาพ (นามธรรม)
ศิลปินเสนอให้ทำสิ่งนี้ให้กระชับที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยใช้ 3 สี - น้ำเงินแดงและเหลือง พวกมันเติมเต็มช่องว่างระหว่างเส้นตั้งฉาก
นีโอพลาสติกนิยมยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบ สถาปนิก และศิลปินกราฟิกอุตสาหกรรม
ดู:ผลงานของ Piet Mondrian และ Theo Vannoy Doesburg ใน พิพิธภัณฑ์เทศบาลกรุงเฮก
13. สตรีทอาร์ต ศิลปะซึ่งเมืองนี้ใช้เป็นนิทรรศการหรือผืนผ้าใบ
เป้าหมายของศิลปินข้างถนน: ดึงดูดผู้คนที่สัญจรไปมาในบทสนทนาโดยอาศัยความช่วยเหลือจากงานศิลปะจัดวาง ประติมากรรม โปสเตอร์ หรือลายฉลุ
ในยุโรป "shufiti" (การติดตั้งรองเท้าที่แขวนไว้บนต้นไม้) และ "knitta" (คำจารึกที่ทำจากผ้าถักสีสดใสบนสัญญาณไฟจราจร ต้นไม้ เสาอากาศรถยนต์) ได้รับความนิยมในขณะนี้
ใน อเมริกาใต้"pis" หรือ "ภาพจิตรกรรมฝาผนัง" (การวาดภาพหรือจารึกพล็อตที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ) เป็นที่นิยม
ดู: La Llotja, โรงเรียนศิลปะเก่า, บาร์เซโลนา สตรีทอาร์ตทั้งหมดเริ่มจัดแสดงที่ Sotheby’s ในลอนดอน
14. ศิลปะทางไปรษณีย์ ขบวนการที่ไม่แสวงหาผลกำไรระหว่างประเทศ ใช้อีเมลและไปรษณีย์เพื่อเผยแพร่งานศิลปะ
ในขั้นต้น เมลอาร์ตก่อตั้งขึ้นจากการรวมตัวกันของทิศทางศิลปะยอดนิยมในยุค 60 - แนวความคิด ศิลปะหนังสือ ศิลปะวิดีโอ ศิลปะบนเรือนร่าง
จดหมายอาร์ตกำลังส่งทางไปรษณีย์ งานศิลปะ. ต้นฉบับจะถูกส่งไปยังผู้รับเพียงคนเดียวเท่านั้น และสามารถส่งการทำสำเนาไปยังผู้รับหลายรายทางอีเมลหรือไปรษณีย์ธรรมดา
ศิลปินที่ทำงานในรูปแบบศิลปะทางไปรษณีย์จะใช้จดหมาย ซองจดหมาย ไปรษณียบัตร พัสดุ แสตมป์ และเครื่องหมายไปรษณียภัณฑ์ เทคนิคที่พบบ่อยที่สุดคือการจับแพะชนแกะ ได้รับความนิยมจาก ศิลปินชาวอเมริกันเรย์ จอห์นสัน- รูปร่างที่สดใสเครือข่าย แกลเลอรีต่างๆ มักจัดนิทรรศการศิลปะทางไปรษณีย์
งานศิลปะทางไปรษณีย์ไม่ได้เป็นเพียงโปสการ์ดที่ออกแบบโดยศิลปินหรือมือสมัครเล่นเท่านั้น แต่ผลงานที่ส่งทางไปรษณีย์ยังมีตราประทับ แสตมป์ และจารึกอีกด้วย ดังนั้นพนักงานไปรษณีย์จึงเป็นผู้ร่วมเขียนงานศิลปะทางไปรษณีย์
ดู: งานศิลปะทางไปรษณีย์บนเว็บไซต์
15. ไม่ศิลปะ เหล่านี้เป็นโครงการที่มีอยู่เฉพาะทางออนไลน์เท่านั้น
แต่นี่ไม่ใช่การออกแบบเครือข่าย การจดจำผลงานศิลปะทางเน็ตไม่ใช่เรื่องง่าย โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและตรงไปตรงมา
พวกเขาแตกต่างจากผลงานของศิลปินที่ทำงานในโปรแกรมมืออาชีพในเรื่องแรงผลักดัน ขาดอคติและความเร็ว
ศิลปะถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างความสุข ความประหลาดใจ และบางครั้งก็ทำให้สาธารณชนตกใจ
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะคลั่งไคล้อยู่เสมอ จินตนาการของพวกเขาไม่มีขีดจำกัด ต่อหน้าคุณมากที่สุด สายพันธุ์ที่ผิดปกติศิลปะร่วมสมัย.
1. Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่สามารถเข้าใจได้อย่างครบถ้วนจากจุดหรือมุมเฉพาะเท่านั้น ในบางกรณี ภาพปกติจะปรากฏขึ้นเฉพาะเมื่อคุณดูภาพผ่านกระจกเท่านั้น หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง Anamorphoses คือผลงานบางส่วนของ Leonardo da Vinci ที่มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15
2. ภาพเสมือนจริง ขบวนการโฟโตเรียลลิสต์เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 ผู้สร้างมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่น่าทึ่ง ภาพที่สมจริงก็ไม่ต่างจากรูปถ่าย พวกเขาคัดลอกแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดจากภาพถ่ายเพื่อสร้างภาพวาดของตนเอง นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าซูเปอร์เรียลลิสม์หรือไฮเปอร์เรียลลิสม์ ซึ่งไม่เพียงแต่ครอบคลุมการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมด้วย เขาค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมป๊อปอาร์ตสมัยใหม่
3. พ่นสีรถยนต์ที่สกปรก การวาดรูปบนรถที่ไม่ได้ล้างมักไม่ถือเป็นการ ศิลปะชั้นสูงเนื่องจาก "ศิลปิน" ส่วนใหญ่ไม่ค่อยเขียนอะไรมากไปกว่า "ล้างฉัน" แต่นักออกแบบชาวอเมริกันวัย 52 ปีชื่อ Scott Wade มีชื่อเสียงด้วยภาพวาดอันน่าทึ่งที่เขาสร้างขึ้นบนหน้าต่างรถยนต์ที่เต็มไปด้วยฝุ่นจากถนนเท็กซัส เดิมที Wade วาดภาพบนหน้าต่างรถด้วยมือหรือไม้ แต่ตอนนี้เขาใช้เครื่องมือและแปรงพิเศษ
4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ อาจจะดูแปลก แต่ก็มีศิลปินจำนวนมากที่สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้ของเหลวในร่างกาย ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวออสเตรีย Hermann Nitsch ใช้ปัสสาวะและ เป็นจำนวนมากเลือดสัตว์ ศิลปินชาวบราซิล Vinicius Quesada เป็นที่รู้จักจากผลงานภาพวาดชุด “Blood and Piss Blues” ที่น่าสังเกตก็คือ Quezada ใช้งานได้ด้วยเลือดของเขาเองเท่านั้น ภาพวาดของเขาสร้างบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง
5. การวาดภาพด้วยส่วนของร่างกาย ใน เมื่อเร็วๆ นี้ความนิยมของศิลปินที่ใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายของตนเองในการวาดภาพมีเพิ่มมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ทิม แพตช์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามแฝง “ปริกัสโซ” (เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปิกัสโซ) วาดภาพด้วย... อวัยวะสืบพันธุ์ของเขา นอกจากนี้ ศิลปินชาวออสเตรเลียวัย 65 ปียังใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะเป็นแปรงเป็นประจำ แพทช์ทำงานประเภทนี้มามากกว่าสิบปีแล้วและความนิยมของเขาก็มีเพิ่มขึ้นทุกปี
6. การสร้างภาพสามมิติแบบผกผัน ในขณะที่ศิลปินใช้อะนามอร์โฟซิสเพื่อทำให้วัตถุสองมิติดูเป็นสามมิติ แต่การเรนเดอร์ 3 มิติแบบย้อนกลับได้รับการออกแบบมาให้ทำตรงกันข้าม นั่นคือทำให้วัตถุสามมิติดูเหมือนภาพวาดหรือภาพวาด ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในพื้นที่นี้คือ Alexa Mead จากลอสแองเจลิส เธอใช้สีอะครีลิคปลอดสารพิษเพื่อทำให้ผู้คนดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต
7. ศิลปะเงา เงาเป็นสิ่งที่หายวับไปตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงยากที่จะบอกว่าผู้คนเริ่มใช้เงาในงานศิลปะเป็นครั้งแรกเมื่อใด ศิลปินร่วมสมัยได้รับความเชี่ยวชาญอันน่าทึ่งในการทำงานกับเงา พวกเขาจัดวางวัตถุต่าง ๆ ในลักษณะที่สร้างเงา ภาพที่สวยงามคน คำพูด หรือสิ่งของ เนื่องจากเงามักจะเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ลึกลับหรือลึกลับ ศิลปินหลายคนจึงใช้ธีมแห่งความสยองขวัญหรือการทำลายล้างในผลงานของพวกเขา
8. กราฟฟิตีย้อนกลับ เช่นเดียวกับการทาสีรถที่สกปรก ศิลปะของกราฟฟิตี้แบบย้อนกลับเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพโดยการขจัดสิ่งสกปรกแทนที่จะเติมสี ศิลปินมักใช้สายยางฉีดน้ำเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและคราบสกปรกออกจากผนังเพื่อสร้างผลงาน ภาพวาดที่น่าทึ่ง. การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นขอบคุณ ศิลปินชาวอังกฤษ Paul “Muz” Curtis ผู้วาดภาพบนผนังสีดำควันของร้านอาหารที่เขาล้างจาน วัยรุ่น. อื่น ศิลปินชาวอังกฤษ Ben Long สร้างภาพวาดของเขาบนหลังคาราวาน โดยใช้นิ้วเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากท่อไอเสีย
ศิลปะมีมานานตราบเท่าที่ผู้คนมี แต่ศิลปินโบราณก็เข้ามาเกี่ยวข้อง ศิลปะหินแทบจะไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะสมัยใหม่จะมีรูปแบบแปลก ๆ ได้อย่างไร
1. อนามอร์โฟซิส
Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่สามารถมองเห็นและเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดยมองจากด้านล่างเท่านั้น มุมหนึ่งหรือด้วย สถานที่เฉพาะ. ในบางกรณี ภาพที่ถูกต้องจะสามารถมองเห็นได้ด้วยการดูภาพสะท้อนของภาพวาดเท่านั้น ตัวอย่างแรกสุดของ anamorphosis แสดงโดย Leonardo da Vinci ในศตวรรษที่ 15 ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์อื่นๆ ของรูปแบบศิลปะนี้ปรากฏในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคนิคนี้ได้พัฒนาไป ทุกอย่างเริ่มต้นจากภาพสามมิติที่ได้รับบนกระดาษธรรมดา และค่อยๆ มาถึง ศิลปะข้างถนนเมื่อศิลปินเลียนแบบรูต่างๆ บนกำแพง หรือรอยแตกบนพื้น
และที่น่าสนใจที่สุด ตัวอย่างที่ทันสมัย- พิมพ์อนามอร์ฟิก วันหนึ่ง นักเรียนออกแบบกราฟิก Joseph Egan และ Hunter Thompson วาดภาพข้อความที่บิดเบี้ยวบนผนังบริเวณโถงทางเดินในวิทยาลัยซึ่งจะอ่านได้ก็ต่อเมื่อมองจากจุดหนึ่งเท่านั้น
2. ภาพเสมือนจริง
เริ่มต้นในทศวรรษที่ 60 ขบวนการโฟโตเรียลลิสต์พยายามสร้างภาพที่สมจริงอย่างยิ่งยวดซึ่งแทบจะแยกไม่ออกจาก ภาพถ่ายจริง. ด้วยการคัดลอกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่กล้องจับได้ ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงจึงพยายามสร้าง “ภาพแห่งภาพแห่งชีวิต”
การเคลื่อนไหวอีกอย่างหนึ่งที่เรียกว่าซูเปอร์เรียลลิสม์ (หรือไฮเปอร์เรียลลิสม์) ไม่เพียงแต่ครอบคลุมการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย การเคลื่อนไหวนี้อยู่ภายใต้ อิทธิพลที่แข็งแกร่ง ศิลปะป๊อปสมัยใหม่วัฒนธรรม. แต่ในขณะที่อยู่ในงานศิลปะป๊อปอาร์ต พวกเขาพยายามลบภาพในชีวิตประจำวันออกจากบริบท ในทางกลับกัน ภาพเสมือนจริงจะมุ่งเน้นไปที่ภาพธรรมดาๆ ชีวิตประจำวันสร้างขึ้นใหม่ด้วยความแม่นยำสูงสุดที่เป็นไปได้
ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close และประติมากร Dway Hanson การเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากในหมู่นักวิจารณ์ซึ่งเชื่อว่าทักษะทางกลนั้นมีชัยเหนือสไตล์และแนวคิดอย่างชัดเจน
3. วาดภาพบนรถสกปรก
ดึงเอาสิ่งสกปรกที่สะสมมาเป็นเวลานาน ล้างรถถือเป็นศิลปะเช่นกันซึ่งตัวแทนที่ดีที่สุดพยายามที่จะพรรณนาคำจารึกที่ซ้ำซากเช่น "ล้างฉัน"
นักออกแบบกราฟิกวัย 52 ปีชื่อ Scott Wade มีชื่อเสียงมากเนื่องจากภาพวาดที่น่าทึ่งของเขาที่เขาสร้างขึ้นโดยใช้สิ่งสกปรกบนกระจกรถยนต์
และศิลปินเริ่มต้นด้วยการใช้ฝุ่นหนา ๆ บนถนนในเท็กซัสเป็นผืนผ้าใบ เขาวาดการ์ตูนล้อเลียนต่าง ๆ บนถนน และเขาสร้างมันขึ้นมาด้วยความช่วยเหลือจากนิ้ว เล็บ และกิ่งไม้เล็ก ๆ ของเขาเอง
4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ
มันอาจจะดูแปลก แต่ก็มีศิลปินหลายคนที่ใช้ของเหลวในร่างกายในการทำงาน คุณอาจเคยอ่านเรื่องนี้มาแล้ว แต่เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็งที่น่าขยะแขยงนี้เท่านั้น
ตัวอย่างเช่น ศิลปินจากออสเตรีย Hermann Nitsch ใช้ปัสสาวะของเขาเองและ จำนวนมากเลือดสัตว์ ความสมัครใจที่คล้ายกันเกิดขึ้นในวัยเด็กซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง สงครามโลกและอคติเหล่านี้ก็เป็นประเด็นถกเถียงกันตลอดหลายปีที่ผ่านมา แม้ว่าจะมีคดีฟ้องร้องอยู่บ้างก็ตาม
ศิลปินอีกคนจากบราซิลชื่อ Vinicius Quesada ทำงานด้วยเลือดของเขาเองและไม่ใช้เลือดสัตว์ ภาพวาดของเขาซึ่งมีเฉดสีแดง เหลือง และเขียวที่ดูน่าเบื่อ สื่อถึงบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง
5. วาดภาพด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกายคุณเอง
ไม่ใช่แค่ศิลปินที่ใช้ของเหลวในร่างกายเท่านั้นที่เพิ่มมากขึ้น การใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายเป็นแปรงก็กำลังได้รับความนิยมเช่นกัน ยกตัวอย่างเช่น Tim Patch เขาเป็นที่รู้จักกันดีในนามแฝงว่า "Pricasso" ซึ่งเขาได้รับเพื่อเป็นเกียรติแก่ Pablo Picasso ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้องคชาตของตัวเองเป็นพู่กัน โดยทั่วไปแล้วชาวออสเตรเลียวัย 65 ปีคนนี้ไม่ชอบจำกัดตัวเองในเรื่องใดๆ ดังนั้นนอกเหนือจากองคชาตแล้ว เขายังใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะในการวาดภาพอีกด้วย Patch ทำธุรกิจที่ไม่ธรรมดานี้มานานกว่า 10 ปี และความนิยมก็เพิ่มขึ้นทุกปี
และ Kira Ain Varseji ใช้หน้าอกของเธอเองในการวาดภาพบุคคลแนวนามธรรม แม้ว่าเธอจะถูกวิพากษ์วิจารณ์บ่อยครั้ง แต่เธอก็ยังคงเป็นศิลปินที่เต็มเปี่ยมซึ่งทำงานทุกวัน (เธอวาดภาพโดยไม่ใช้หน้าอกด้วย)
6. ย้อนกลับภาพ 3 มิติ
ในขณะที่อะนามอร์โฟซิสพยายามทำให้วัตถุ 2 มิติดูเหมือนวัตถุ 3 มิติ แต่การย้อนกลับ 3 มิติจะพยายามทำให้วัตถุ 3 มิติดูเหมือนภาพวาด 2 มิติ
ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในพื้นที่นี้คือ Alexa Mead จากลอสแองเจลิส ในงานของเขา มี้ดใช้ผลิตภัณฑ์ปลอดสารพิษ ภาพวาดสีอะคิลิกซึ่งเธอบังคับให้ผู้ช่วยของเธอกลายเป็นเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต มี้ดเริ่มพัฒนาเทคนิคนี้ในปี 2551 และนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 2552
งานของมี้ดมักเป็นชายคนหนึ่งนั่งอยู่กับผนัง และวาดภาพในลักษณะที่ผู้ชมมีภาพลวงตาว่าเบื้องหน้าเขาคือผืนผ้าใบธรรมดาที่มี ภาพเหมือนธรรมดา. อาจใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างผลงานชิ้นนี้
บุคคลสำคัญอีกประการหนึ่งในสาขานี้คือ Cynthia Greig ศิลปินและช่างภาพจากดีทรอยต์ Greig ต่างจาก Mead ตรงที่ไม่ได้ใช้คนในงานของเขา แต่เป็นคนธรรมดา ของใช้ในครัวเรือน. เธอคลุมด้วยถ่านและทาสีขาวเพื่อให้ดูเรียบเมื่อมองจากภายนอก
7. เงาในงานศิลปะ
เงาเป็นสิ่งที่หายวับไปตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าเมื่อใดที่ผู้คนเริ่มใช้เงาเหล่านี้ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ แต่ “ศิลปินเงา” ยุคใหม่ได้บรรลุถึงจุดสูงสุดในการใช้เงาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปินใช้การวางตำแหน่งวัตถุต่างๆ อย่างระมัดระวังเพื่อสร้างภาพเงาที่สวยงามของบุคคล วัตถุ หรือคำพูด
ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในบริเวณนี้คือ Kumi Yamashita และ Fred Eerdecens
แน่นอนว่า เงามีชื่อเสียงที่ค่อนข้างน่าขนลุก และ "ศิลปินเงา" หลายคนใช้ธีมแห่งความสยองขวัญ ความหายนะ และความเสื่อมโทรมของเมืองในงานของพวกเขา Tim Noble และ Sue Webster มีชื่อเสียงในเรื่องนี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขามีชื่อว่า "Dirty Whiteถังขยะ" ซึ่งกองขยะทอดเงาเหนือคนสองคนที่กำลังดื่มและสูบบุหรี่ ผลงานอีกชิ้นหนึ่งแสดงให้เห็นเงาของนก บางทีอาจเป็นเงาของอีกา กำลังจิกหัวที่ถูกตัดขาดคู่หนึ่งที่ปักไว้บนเสา
8. "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ"
เช่นเดียวกับการทาสีบนรถที่สกปรก "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ" คือการสร้างภาพวาดโดยขจัดสิ่งสกปรกส่วนเกินออกแทนที่จะเติมสี ศิลปินมักใช้เครื่องซักล้างอันทรงพลังเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากผนังและสร้างสรรค์ผลงานในขั้นตอนนี้ ภาพที่สวยงาม. ทุกอย่างเริ่มต้นจากศิลปิน Paul "Muse" Curtis ซึ่งวาดภาพแรกของเขาบนผนังที่มีนิโคตินดำคล้ำของร้านอาหารที่เขากำลังล้างจาน
ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือ Ben Long จากสหราชอาณาจักร ผู้ฝึกฝน "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ" เวอร์ชันที่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยใช้นิ้วของเขาเองขจัดสิ่งสกปรกออกจากผนังที่สะสมอยู่ที่นั่นเนื่องจากไอเสียจากรถยนต์ ภาพวาดของเขาใช้เวลานานอย่างน่าประหลาดใจ ถึงหกเดือน หากไม่ถูกฝนพัดพาหรือถูกทำลายโดยคนป่าเถื่อน
9. ศิลปะบนเรือนร่างภาพลวงตา
แท้จริงแล้วทุกคนมีส่วนร่วมในการวาดภาพมาหลายศตวรรษแล้ว แม้แต่ชาวอียิปต์โบราณและชาวมายันก็ยังพยายามทำสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ศิลปะบนเรือนร่างด้วยภาพลวงตาได้ยกระดับการปฏิบัติแบบโบราณนี้ไปอีกระดับหนึ่ง ระดับใหม่. ตามชื่อ ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่างเกี่ยวข้องกับการใช้ ร่างกายมนุษย์เหมือนผืนผ้าใบ แต่บนผืนผ้าใบนี้มีบางสิ่งถูกสร้างขึ้นซึ่งสามารถหลอกลวงผู้สังเกตการณ์ได้ ภาพลวงตาบนร่างกายมีตั้งแต่รูปคนที่วาดเป็นสัตว์หรือเครื่องจักร ไปจนถึงภาพรูหรือบาดแผลที่อ้าออกในร่างกาย
10. วาดภาพด้วยแสง
น่าแปลกที่ผู้ฝึกวาดภาพด้วยแสงกลุ่มแรกๆ ไม่ได้มองว่ามันเป็นศิลปะ Frank และ Lillian Gilbreth กำลังทำงานเกี่ยวกับปัญหาการเพิ่มประสิทธิภาพของคนงานในภาคอุตสาหกรรม ในปี 1914 ทั้งคู่เริ่มใช้แสงและกล้องเพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวของผู้คน ด้วยการศึกษาภาพแสงที่เกิดขึ้น พวกเขาหวังว่าจะหาวิธีทำให้การทำงานของเจ้าหน้าที่ง่ายขึ้นและง่ายขึ้น
และในงานศิลปะ วิธีการนี้เริ่มใช้ในปี 1935 เมื่อแมน เรย์ ศิลปินแนวเหนือจริงใช้กล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อถ่ายภาพตัวเองยืนอยู่ท่ามกลางแสงไฟ เป็นเวลานานมากแล้วที่ไม่มีใครรู้ว่าในภาพมีลอนแสงแบบใด และเฉพาะในปี 2009 เท่านั้นที่ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ชุดของลอนแสงแบบสุ่ม แต่เป็นภาพสะท้อนของลายเซ็นของศิลปิน