เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศของเรา

พวกเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายของเสียงร้องและการแสดงออก: ที่นี่มีความเศร้าของไปป์และเพลงบาลาไลกาเต้นรำและความสนุกสนานที่มีเสียงดังของช้อนและเขย่าแล้วมีเสียงและเสียงร้องโหยหวนของความสงสารและแน่นอนว่าเป็นหีบเพลงที่ร่ำรวยที่สุด ซึมซับทุกเฉดสีของภาพดนตรีของชาวรัสเซีย

ว่าด้วยเรื่องการจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่รู้จักกันดีซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดย K. Sachs และ E. Hornbostel ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดเสียงและวิธีการสร้างเสียง ตามระบบนี้ เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

1. ไอดิโอโฟน(ทำให้เกิดเสียงตัวเอง): เครื่องเพอร์คัชชันเกือบทั้งหมด - เขย่าแล้วมีเสียง, รูเบิล, ช้อน, ฟืน (ระนาดประเภทหนึ่ง);
2. เมมเบรนโฟน(แหล่งกำเนิดเสียง - เมมเบรนยืด): แทมบูรีน, ห่านตัวผู้;
3. คอร์ดโฟน(สาย): domra, balalaika, gusli, กีตาร์เจ็ดสาย;
4. เครื่องบิน(ลมและเครื่องมืออื่น ๆ ที่มีแหล่งกำเนิดเสียงคือเสาอากาศ): แตร, ฟลุต, หัวฉีด, pyzhatka, ไปป์, zhaleika, kugikly (kuvikly); นอกจากนี้ยังรวมถึงแอโรโฟนฟรี - ฮาร์โมนิก้าและหีบเพลงแบบปุ่ม

ตอนแรกเป็นยังไงบ้าง?

นักดนตรีนิรนามหลายคนให้ความบันเทิงแก่ผู้คนในงานแสดงสินค้า เทศกาลพื้นบ้าน และงานแต่งงานในสมัยโบราณ ทักษะของกุสลาร์นั้นมาจากตัวละครในพงศาวดารและมหากาพย์เช่น Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko และ Solovey Budimirovich เป็นฮีโร่), Dobrynya Nikitich (ฮีโร่ - ฮีโร่จาก) เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียยังเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในการแสดงตลก ซึ่งร่วมด้วย svirtsy, guslars และ gudoshniks

ในศตวรรษที่ 19 คู่มือการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านฉบับแรกปรากฏขึ้น นักแสดงอัจฉริยะกำลังได้รับความนิยม: ผู้เล่นบาลาไลกา I.E. Khandoshkin, N.V. ลาฟรอฟ, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky ผู้เล่นหีบเพลง Y.F. Orlansky-Titarenko, P.E. เนฟสกี้

มีเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่กลายเป็นวงดนตรีออเคสตรา!

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความคิดในการสร้าง (จำลองตามซิมโฟนี) วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาแล้ว ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1888 ด้วย "Circle of Balalaika Lovers" ซึ่งจัดโดยผู้เล่น Balalaika ที่เก่งกาจ Vasily Vasilyevich Andreev เครื่องดนตรีที่มีขนาดและทำนองต่างกันทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวงดนตรีนี้ บนพื้นฐานของกลุ่มนี้เสริมด้วย gusli และกลุ่ม domra วง Great Russian Orchestra ที่เต็มเปี่ยมชุดแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2439

คนอื่นๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นตามหลังเขา ในปี 1919 ในโซเวียตรัสเซีย B.S. Troyanovsky และ P.I. Alekseev สร้างวงออเคสตราในอนาคตที่ตั้งชื่อตาม Osipov

องค์ประกอบของเครื่องดนตรีก็หลากหลายและขยายออกไปทีละน้อย ปัจจุบัน วงออเคสตราของเครื่องดนตรีรัสเซียประกอบด้วยกลุ่มบาลาไลกา กลุ่มดอมราส หีบเพลงแบบปุ่ม กุสลี เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องลม (บางครั้งอาจรวมถึงโอโบ ฟลุต และคลาริเน็ต ซึ่งคล้ายกันในการปรับแต่งเครื่องดนตรีพื้นบ้าน และบางครั้งก็รวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิก)

ละครของวงออเคสตราพื้นบ้านมักประกอบด้วยท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย ผลงานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงออเคสตราดังกล่าว ตลอดจนการเรียบเรียงผลงานคลาสสิก ในบรรดาท่วงทำนองพื้นบ้าน ผู้คนต่างชื่นชอบเพลง “The Moon Is Shining” มาก ฟังด้วย! ที่นี่:

ทุกวันนี้ดนตรีกลายเป็นเพลงที่ไม่ใช่ของชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ในรัสเซียยังคงมีความสนใจในดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีรัสเซียและประเพณีการแสดงได้รับการสนับสนุนและพัฒนา

สำหรับของหวาน วันนี้เราได้เตรียมของขวัญทางดนตรีอีกชิ้นให้กับคุณ - เพลงฮิตของเดอะบีเทิลส์ที่โด่งดังซึ่งแสดงโดยวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตามที่คุณอาจเดาได้

นอกจากนี้ยังมีของขวัญสำหรับการพักผ่อนหลังของหวาน - สำหรับผู้ที่อยากรู้อยากเห็นและชอบไขปริศนาอักษรไขว้ -

เครื่องดนตรีโบราณบางครั้งมีคุณค่ามากกว่าเครื่องดนตรีสมัยใหม่ เหตุผลก็คือเครื่องมือดังกล่าวมีคุณภาพสูง เครื่องดนตรีประเภทแรกถือเป็นเครื่องลม ไปป์ และทวีตเตอร์ประเภทต่างๆ โดยปกติแล้วคุณสามารถชมนิทรรศการดังกล่าวได้ในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่มีเครื่องมือหลายอย่างที่สามารถซื้อได้ในการประมูล

เครื่องดนตรีโบราณเป็นแนวคิดที่กว้าง เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นผลิตภัณฑ์ที่ผลิตเสียงและถูกสร้างขึ้นในสมัยกรีกโบราณและอียิปต์ เช่นเดียวกับวัตถุที่ "เก่า" น้อยกว่าที่สามารถสร้างเสียงดนตรีและมีตัวต้านทานได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องเพอร์คัชชันที่สร้างเสียงดนตรีนั้นไม่มีตัวต้านทาน

1) บรรพบุรุษของเครื่องสายคือธนูล่าสัตว์ซึ่งบรรพบุรุษของเราใช้ เนื่องจากสายให้เสียงที่มีระเบียบวิธีเมื่อดึง ต่อมาจึงตัดสินใจต่อสายหลายสายที่มีความหนาและความยาวต่างกัน ส่งผลให้ได้เสียงที่มีช่วงเสียงต่างกัน

การเปลี่ยนตู้เป็นกล่องเต็มทำให้ได้เสียงที่ไพเราะและไพเราะ เครื่องสายชุดแรกได้แก่:

1. กุสลี.
2. กีตาร์.
3. ทฤษฎีบู.
4. แมนโดลิน
5. พิณ

ควรให้ความสนใจกับไวโอลินซึ่งเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ ผู้ผลิตไวโอลินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Antonio Stradivari ผู้เชี่ยวชาญเห็นพ้องกันว่าอันโตนิโอสร้างไวโอลินที่ดีที่สุดในปี 1715 คุณภาพของเครื่องดนตรีเหล่านี้น่าทึ่งมาก คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของอาจารย์คือความปรารถนาที่จะปรับปรุงรูปร่างของเครื่องดนตรีโดยเปลี่ยนให้มีความโค้งมากขึ้น อันโตนิโอมุ่งมั่นเพื่อให้ได้เสียงและความไพเราะที่สมบูรณ์แบบ เขาตกแต่งตัวไวโอลินด้วยอัญมณีล้ำค่า

นอกจากไวโอลินแล้ว ปรมาจารย์ยังทำฮาร์ป เชลโล กีตาร์ และวิโอลาอีกด้วย

2) เครื่องดนตรีประเภทลมอาจทำด้วยไม้ โลหะ หรือวัสดุอื่นๆ โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นท่อที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางและความยาวต่างๆ ที่สร้างเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนของอากาศ

ยิ่งระดับเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลมมากเท่าไร เสียงก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น มีทั้งเครื่องดนตรีไม้และทองแดง หลักการทำงานของแบบเดิมนั้นง่าย - จำเป็นต้องเปิดและปิดรูซึ่งอยู่ห่างจากกัน จากการกระทำดังกล่าว มวลอากาศจึงสั่นสะเทือนและมีเสียงเพลงเกิดขึ้น

เครื่องดนตรีไม้โบราณได้แก่

• ขลุ่ย;
• บาสซูน;
• คลาริเน็ต;
• โอโบ

เครื่องดนตรีมีชื่อมาจากวัสดุที่ผลิตในสมัยนั้น แต่เทคโนโลยีสมัยใหม่ไม่ได้หยุดนิ่งดังนั้นวัสดุจึงถูกแทนที่บางส่วนหรือทั้งหมด ดังนั้นในปัจจุบันเครื่องดนตรีเหล่านี้จึงดูแตกต่างและทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน

เสียงผลิตจากเครื่องดนตรีทองเหลืองโดยการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากและตามแรงลมที่เป่าเข้าและออก ต่อมาในปี ค.ศ. 1830 ได้มีการประดิษฐ์กลไกที่มีวาล์วขึ้น

เครื่องดนตรีทองเหลืองได้แก่:

1. ทรอมโบน
2. ท่อ.
3. ทูบู และคณะ

ในกรณีส่วนใหญ่ เครื่องมือเหล่านี้ทำจากโลหะ และไม่เพียงแต่ใช้ทองแดง ทองเหลือง และแม้แต่เงินเท่านั้น แต่ผลงานของปรมาจารย์ยุคกลางทำจากไม้บางส่วนหรือทั้งหมด

บางทีเครื่องเป่าลมที่เก่าแก่ที่สุดอาจเป็นแตรซึ่งใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ

Bayans และหีบเพลง

Bayans หีบเพลง และหีบเพลงทุกประเภทจัดเป็นเครื่องดนตรีกก

ประเพณีอนุญาตให้เราเรียกเฉพาะเครื่องดนตรีที่มีคีย์บอร์ดทางด้านขวาว่าหีบเพลง แต่ในสหรัฐอเมริกา แนวคิดของ "หีบเพลง" ยังรวมถึงหีบเพลงมือประเภทอื่นด้วย ในเวลาเดียวกันหีบเพลงหลายแบบอาจมีชื่อเป็นของตัวเอง

ประมาณปลายศตวรรษที่ 19 มีการผลิตหีบเพลงในเมือง Klingenthal หีบเพลงของเยอรมันยังคงเป็นที่ต้องการของนักดนตรีชาวรัสเซีย

นอกจากนี้ยังมีแบบจำลองไฮรอยด์ที่สามารถจัดเป็นสิ่งประดิษฐ์ได้ โดยส่วนใหญ่โมเดลเหล่านี้ไม่ได้ใช้งานอีกต่อไปแล้ว แต่ต้องได้รับการดูแลเนื่องจากหายากและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

หีบเพลงปุ่มของ Shrammel เป็นเครื่องดนตรีที่มีโครงสร้างเป็นเอกลักษณ์ ทางด้านขวามีแป้นพิมพ์แบบปุ่มกด หีบเพลงประเภทนี้ใช้ในดนตรีแชมเบอร์เวียนนา

หีบเพลง Trikitix - ทางด้านซ้ายมีเบส 12 ปุ่มทางด้านขวามีคีย์บอร์ด

หีบเพลงโครมาติกจากอังกฤษแม้จะผลิตในประเทศเยอรมนี แต่ก็ถือเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของนักดนตรีจากสกอตแลนด์

หีบเพลง "Schwitzerörgeli" รุ่นเก่ามีความคล้ายคลึงกับระบบเบสของเบลเยียม และหีบเพลงยังถูกเรียกว่าออร์แกนจากสกอตแลนด์

นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับสำเนาหนึ่งชุดจากสหภาพโซเวียต - นี่คือหีบเพลง "Baby" ซึ่งมีการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีนี้คือหีบเพลงมีขนาดเล็กกว่า มันถูกใช้เพื่อให้ความรู้แก่เด็กๆ แต่ไม่เพียงเท่านั้น เนื่องจากมีความกะทัดรัด เครื่องมือจึงมีคุณสมบัติทางโครงสร้างบางประการ:

• แถวแรกเป็นเบสและแถวที่สองเป็นคอร์ด
• ขาดหลักและรอง;
• ปุ่มเดียวทำหน้าที่สองอย่าง

วันนี้คุณสามารถซื้อหีบเพลงได้ในราคาไม่แพงเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นจากประเทศเยอรมนีที่มีไว้สำหรับการฝึก แม้ว่าหีบเพลงจะมีบทวิจารณ์ที่หลากหลายและมีการวิจารณ์เครื่องดนตรี แต่ก็ถือว่าเหมาะสำหรับการสอนเด็ก ๆ

สัญชาติไปหน่อย

เครื่องดนตรีพื้นบ้านมีไม่มากนัก แต่ละชาติก็มีเป็นของตัวเอง ชาวสลาฟมีความโดดเด่นด้วยปริมาณและคุณภาพของแบบจำลอง เครื่องดนตรีชิ้นแรกๆ ของชาวสลาฟ ได้แก่:

1. บาลาไลกา.
2. หีบเพลง.
3. แทมบูรีน
4. ดุดก้า.

1) บาลาไลกาพร้อมกับหีบเพลงถือเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียและถือเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายที่สุด นักประวัติศาสตร์ไม่ตอบว่าบาลาไลกาปรากฏขึ้นเมื่อใด วันที่โดยประมาณถือเป็นศตวรรษที่ 17 บาลาไลกาประกอบด้วยลำตัวรูปสามเหลี่ยมและสายสามเส้น ซึ่งการสั่นสะเทือนจะนำไปสู่การปรากฏของดนตรี

บาลาไลกามีรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในปี 1833 ต้องขอบคุณนักดนตรี Vasily Andreev ผู้ซึ่งเริ่มปรับปรุงบาลาไลกา

2) หีบเพลงปุ่มเป็นหีบเพลงมือประเภทหนึ่งที่ออกแบบโดยปรมาจารย์ชาวบาวาเรีย หีบเพลงประเภทเดียวกันนี้ถูกค้นพบในรัสเซียในปี พ.ศ. 2435 ในปี 1907 Pyotr Egorovich Sterligov ปรมาจารย์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้สร้างเครื่องดนตรีสำหรับนักเล่นฮาร์โมนิกา Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenky งานนี้อาจารย์ใช้เวลาประมาณสองปี และเครื่องดนตรีนี้ได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่นักร้องและนักเล่าเรื่องชื่อบายัน

3) แทมบูรีนเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอนซึ่งมีความหลากหลายในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เป็นวงกลมหุ้มหนังทั้งสองด้านมีกระดิ่งหรือแหวนโลหะติดอยู่กับแทมบูรีนด้วย แทมบูรีนมีขนาดแตกต่างกันและมักใช้สำหรับพิธีกรรมชามานิก

แต่ยังมีกลองออร์เคสตราซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดในปัจจุบัน กลองพลาสติกคือห่วงไม้ทรงกลมที่หุ้มด้วยหนังหรือเมมเบรนอื่นๆ

4) ไปป์เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านที่พบได้ทั่วไปในรัสเซีย ยูเครน และเบลารุส ท่อเป็นท่อเล็กมีรู

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด

เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ก็คือออร์แกน การออกแบบดั้งเดิมมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: แป้นออร์แกนมีขนาดใหญ่มากจนคุณต้องกดมันด้วยหมัด เสียงออร์แกนมักจะมาพร้อมกับบริการของคริสตจักร เครื่องดนตรีนี้มีอายุย้อนกลับไปในยุคกลาง

คลาวิคอร์ดนั้นคล้ายกับเปียโนมาก แต่เสียงของมันเงียบ ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะเล่นคลาวิคอร์ดต่อหน้าผู้คนจำนวนมาก clavichord ใช้สำหรับตอนเย็นและเล่นดนตรีที่บ้าน เครื่องดนตรีมีปุ่มที่กดด้วยมือของคุณ บาคมีกระดูกไหปลาร้าเขาเล่นดนตรีด้วย

clavichord ถูกแทนที่ด้วยเปียโนในปี 1703 ผู้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีนี้เป็นปรมาจารย์จากสเปน Bartolomeo Cristofori ผู้สร้างเครื่องดนตรีให้กับตระกูล Medici เขาเรียกสิ่งประดิษฐ์ของเขาว่า "เครื่องดนตรีที่เล่นเงียบและดัง" หลักการทำงานของเปียโนมีดังนี้: ต้องใช้ค้อนตีคีย์และยังมีกลไกในการคืนค้อนให้เข้าที่

ค้อนฟาดกุญแจ กุญแจฟาดเชือกจนสั่นทำให้เกิดเสียง ไม่มีคันเหยียบหรือแดมเปอร์ ต่อมา เปียโนได้รับการแก้ไข: มีการสร้างอุปกรณ์ที่ช่วยให้ค้อนลดลงครึ่งหนึ่ง ความทันสมัยได้ปรับปรุงคุณภาพเสียงอย่างมีนัยสำคัญและอำนวยความสะดวกในกระบวนการเล่นเพลง

มีเครื่องดนตรีโบราณค่อนข้างมาก แนวคิดนี้รวมถึงแบบจำลองของวัฒนธรรมสลาฟ หีบเพลงที่ผลิตในสหภาพโซเวียต และไวโอลินตั้งแต่สมัยของ Antonio Stradivari เป็นการยากที่จะหานิทรรศการดังกล่าวในคอลเลกชันส่วนตัว โดยส่วนใหญ่ คุณสามารถชื่นชมเครื่องดนตรีหายากในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่บางรุ่นก็ขายได้สำเร็จในการประมูลโดยขอให้ผู้ซื้อจ่ายค่าเครื่องมือในราคาที่ไม่สูงเกินไป เว้นแต่ว่าเรากำลังพูดถึงตัวอย่างที่อยู่ภายใต้แนวคิด "ของเก่า"

Krylov Boris Petrovich (2434-2520) นักประสานเสียง 2474

คนรัสเซียล้อมรอบชีวิตของพวกเขาด้วยเพลงและดนตรีที่ไหลมาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านมาโดยตลอด ตั้งแต่อายุยังน้อย ทุกคนมีทักษะในการสร้างเครื่องดนตรีง่ายๆ และรู้วิธีเล่น ดังนั้นจากดินเหนียวคุณสามารถทำนกหวีดหรือโอคาริน่าและจากแท็บเล็ตคุณก็สามารถทำเสียงสั่นได้

ในสมัยโบราณ มนุษย์ใกล้ชิดกับธรรมชาติและเรียนรู้จากธรรมชาติ เครื่องดนตรีพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นโดยใช้เสียงของธรรมชาติและทำจากวัสดุธรรมชาติ ท้ายที่สุดแล้วไม่มีที่ไหนที่ให้ความรู้สึกถึงความงามและความกลมกลืนได้มากเท่ากับการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและไม่มีอะไรที่ใกล้เคียงกับบุคคลมากเท่ากับเสียงของเครื่องดนตรีพื้นเมืองที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก

สำหรับคนรัสเซียในศตวรรษที่ 21 เครื่องดนตรีพื้นเมืองเช่นนี้คือหีบเพลง แต่อย่างอื่นล่ะ... หยุดชายหนุ่มแล้วขอให้เขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างน้อยสองสามชิ้นที่เขารู้จัก รายการนี้จะเป็น เล็กมากไม่ต้องพูดถึงการเล่นเลย แต่นี่เป็นวัฒนธรรมรัสเซียจำนวนมหาศาลซึ่งเกือบจะถูกลืมไปแล้ว

ทำไมเราถึงสูญเสียประเพณีนี้? ทำไมเราไม่รู้จักเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเราและได้ยินเสียงอันไพเราะของมัน?

เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้ เวลาผ่านไป มีบางอย่างถูกลืม มีบางอย่างถูกห้าม เช่น Christian Rus ในยุคกลางจับอาวุธต่อต้านนักดนตรีพื้นบ้านมากกว่าหนึ่งครั้ง ชาวนาและชาวเมืองถูกห้ามไม่ให้เก็บเครื่องดนตรีพื้นบ้านภายใต้การคุกคามของค่าปรับ แต่ให้เล่นน้อยมาก

“ เพื่อที่พวกเขา (ชาวนา) จะไม่เล่นเกมปีศาจด้วยการดมกลิ่น gusli เสียงบี๊บและดอมราสและอย่าเก็บพวกมันไว้ในบ้านของพวกเขา... และใครก็ตามที่ลืมความเกรงกลัวพระเจ้าและชั่วโมงแห่งความตายก็เริ่มเล่นและ เก็บเกมทุกประเภทไว้ในตัวเขาเอง - กฎลงโทษห้ารูเบิลต่อคน”(จากการกระทำทางกฎหมายของศตวรรษที่ 17)

ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการบันทึกเพลงบนแผ่นเสียงและแผ่นดิสก์ ผู้คนมักลืมวิธีการเล่นอย่างอิสระ และแทบไม่ลืมวิธีการสร้างเครื่องดนตรีเลย

บางทีกรณีนี้อาจแตกต่างออกไป และทุกสิ่งทุกอย่างอาจเป็นผลมาจากความไร้ความปราณีของเวลา แต่การหายตัวไปและการหายตัวไปครั้งใหญ่นั้นเริ่มต้นขึ้นเมื่อนานมาแล้วและกำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เรากำลังสูญเสียประเพณีของเรา ความคิดริเริ่มของเรา - เราตามทันเวลา เราได้ปรับตัว เราสัมผัสหูของเราด้วย "คลื่นและความถี่"...

ดังนั้นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่หายากที่สุดหรือเครื่องดนตรีที่อาจหายไปในไม่ช้า บางทีในไม่ช้า พวกมันส่วนใหญ่จะสะสมฝุ่นบนชั้นวางพิพิธภัณฑ์ เป็นการจัดแสดงที่เงียบและหายาก แม้ว่าเดิมทีพวกมันจะถูกสร้างขึ้นสำหรับกิจกรรมรื่นเริงมากกว่าก็ตาม...

1. กุสลี

Nikolai Zagorsky David เล่นพิณต่อหน้าซาอูล พ.ศ. 2416

กุสลีเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่พบมากที่สุดในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย

มีพิณรูปปีกและรูปหมวก ครั้งแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและมีสายตั้งแต่ 5 ถึง 14 สายปรับตามขั้นตอนของสเกลไดโทนิกรูปหมวกกันน็อค - 10-30 สายของการจูนแบบเดียวกัน

นักดนตรีที่เล่น gusli เรียกว่า guslars

ประวัติความเป็นมาของกุสลี

Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งคือพิณ เช่นเดียวกับพิณก็คือซิธารากรีกโบราณ (มีสมมติฐานว่าเป็นบรรพบุรุษของพิณ), ศีลอาร์เมเนียและซานตูร์ของอิหร่าน

การกล่าวถึงการใช้ gusli ของรัสเซียที่เชื่อถือได้ครั้งแรกพบได้ในแหล่งไบเซนไทน์ของศตวรรษที่ 5 วีรบุรุษแห่งมหากาพย์รับบทเป็น Gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan ในอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" (XI - XII ศตวรรษ) ภาพของนักเล่าเรื่องกัสลาร์ร้องเป็นบทกวี:

“ พี่น้อง Boyan ไม่ใช่เหยี่ยว 10 ตัวสำหรับฝูงหงส์ในป่า แต่เป็นสิ่งของและนิ้วของเขาเองสำหรับสายที่มีชีวิต พวกเขาเองเป็นเจ้าชายผู้ได้รับเกียรติจากเสียงคำราม”

2. ท่อ

Henryk Semiradsky Shepherd กำลังเล่นฟลุต

Svirel เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมสองลำกล้องของรัสเซีย ขลุ่ยยาวลำกล้องคู่ชนิดหนึ่ง ลำต้นข้างหนึ่งมักจะยาว 300-350 มม. ส่วนที่สอง - 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของลำกล้องมีอุปกรณ์นกหวีด ส่วนด้านล่างมีรูด้านข้าง 3 รูสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง

ในภาษาที่ใช้ในชีวิตประจำวัน ท่อมักเรียกว่าเครื่องมือลม เช่น ขลุ่ยลำกล้องเดี่ยวหรือลำกล้องคู่

ทำจากไม้ที่มีแกนอ่อน เอลเดอร์เบอร์รี่ วิลโลว์ และเชอร์รี่เบิร์ด

สันนิษฐานว่าท่ออพยพไปยังรัสเซียจากกรีกโบราณ ในสมัยโบราณ ไปป์เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่ประกอบด้วยท่อกกเจ็ดท่อที่มีความยาวต่างกันเชื่อมต่อกัน ตามตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ เฮอร์มีสประดิษฐ์มันขึ้นมาเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับตัวเองขณะเลี้ยงวัว เครื่องดนตรีชิ้นนี้ยังคงเป็นที่รักของคนเลี้ยงแกะแห่งกรีซเป็นอย่างมาก

3. บาลาไลกา

บางคนถือว่าคำว่า "บาลาไลกา" มีต้นกำเนิดมาจากภาษาตาตาร์ พวกตาตาร์มีคำว่า "บาลา" แปลว่า "เด็ก" อาจเป็นที่มาของคำว่า “พละกัต” “บาลาโบนิท” เป็นต้น มีแนวคิดเรื่องการพูดคุยกันแบบเด็กๆ ที่ไม่สมเหตุสมผล

มีการกล่าวถึงบาลาไลกาน้อยมากแม้ในศตวรรษที่ 17 - 18 ในบางกรณี มีสัญญาณบอกเป็นนัยว่าในรัสเซียมีเครื่องดนตรีประเภทเดียวกับบาลาไลกา แต่เป็นไปได้มากว่าจะมีการกล่าวถึงดอมราซึ่งเป็นบรรพบุรุษของบาลาไลกาที่นั่น

ภายใต้ซาร์มิคาอิล เฟโดโรวิช ผู้เล่นดอมราเชย์ติดอยู่ที่ห้องสวนสนุกในพระราชวัง ภายใต้ Alexei Mikhailovich เครื่องมือถูกข่มเหง มาถึงตอนนี้นั่นคือ การเปลี่ยนชื่อดอมราเป็นบาลาไลกาน่าจะเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ชื่อ "บาลาไลกา" พบครั้งแรกในอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรตั้งแต่สมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ในปี ค.ศ. 1715 ในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานการ์ตูนที่จัดขึ้นตามคำสั่งของซาร์ เครื่องดนตรีบาลาไลกาถูกกล่าวถึงในหมู่เครื่องดนตรีที่ปรากฏอยู่ในมือของมัมมี่ในพิธี ยิ่งไปกว่านั้น เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังถูกมอบไว้ในมือของกลุ่มที่แต่งตัวเป็น Kalmyks

ในช่วงศตวรรษที่ 18 บาลาไลกาแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ และได้รับความนิยมอย่างมากจนได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด และยังถูกกำหนดให้มีต้นกำเนิดจากสลาฟอีกด้วย

ต้นกำเนิดของรัสเซียสามารถนำมาประกอบกับโครงร่างสามเหลี่ยมของร่างกายหรือลำตัวของบาลาไลกาเท่านั้นซึ่งแทนที่รูปทรงทรงกลมของดอมรา รูปร่างของบาลาไลกาในศตวรรษที่ 18 แตกต่างจากรูปทรงสมัยใหม่ คอของบาลาไลกานั้นยาวมาก ยาวกว่าลำตัวประมาณ 4 เท่า ตัวเครื่องดนตรีก็แคบลง นอกจากนี้ บาลายกาที่พบในภาพพิมพ์ยอดนิยมสมัยโบราณยังมีสายเพียง 2 เส้นเท่านั้น สตริงที่สามเป็นข้อยกเว้นที่หายาก สายของบาลาไลกาเป็นโลหะซึ่งทำให้เสียงมีสีเฉพาะ - เสียงต่ำที่ดัง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีการเสนอสมมติฐานใหม่ว่าบาลาไลกามีอยู่นานก่อนที่จะมีการกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร กล่าวคือ อยู่ข้างๆ ดอมรา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าดอมราเป็นเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพของตัวตลก และเมื่อพวกมันหายไป ก็สูญเสียการฝึกฝนดนตรีที่แพร่หลายไป

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านล้วนๆ ดังนั้นจึงมีความยืดหยุ่นมากกว่า

ในตอนแรก บาลาไลกาแพร่กระจายในจังหวัดทางตอนเหนือและตะวันออกของรัสเซียเป็นหลัก โดยมักจะมาพร้อมกับเพลงเต้นรำพื้นบ้าน แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บาลาไลกาได้รับความนิยมอย่างมากในหลายพื้นที่ในรัสเซีย แต่เล่นโดยเด็กชายในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังเล่นโดยนักดนตรีในศาลที่จริงจังเช่น Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิกาถูกพบเกือบทุกที่ข้างๆ ซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่บาลาไลกา

4. เพศ

บายันเป็นหนึ่งในฮาร์โมนิกแบบโครมาติกที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่มีอยู่ในปัจจุบัน ชื่อ "หีบเพลง" ปรากฏครั้งแรกในโปสเตอร์และโฆษณาเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 จนถึงขณะนี้เครื่องดนตรีดังกล่าวเรียกว่าฮาร์โมนิกา

ฮาร์โมนิก้ามาจากเครื่องดนตรีเอเชียที่เรียกว่าเชน Shen เป็นที่รู้จักในรัสเซียเมื่อนานมาแล้ว ในศตวรรษที่ 10-13 ในสมัยการปกครองของตาตาร์-มองโกล นักวิจัยบางคนอ้างว่า Shen เดินทางจากเอเชียไปยังรัสเซีย จากนั้นไปยังยุโรป ซึ่งได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายและได้รับความนิยมอย่างแท้จริงทั่วยุโรป - ออร์แกน

ในรัสเซีย แรงผลักดันที่ชัดเจนสำหรับการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีคือการที่ Ivan Sizov ได้มาซึ่งออร์แกนมือถือที่งาน Nizhny Novgorod ในปี 1830 หลังจากนั้นเขาตัดสินใจเปิดเวิร์กช็อปออร์แกนออร์แกน เมื่อถึงวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19 โรงงานแห่งแรกของ Timofey Vorontsov ปรากฏใน Tula ซึ่งผลิตฮาร์โมนิกได้ 10,000 ชิ้นต่อปี สิ่งนี้มีส่วนทำให้มีการกระจายเครื่องดนตรีอย่างกว้างขวางที่สุดและในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ออร์แกนกลายเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านชนิดใหม่ เธอเป็นผู้มีส่วนร่วมบังคับในเทศกาลและงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านทั้งหมด

หากในยุโรปฮาร์โมนิกาถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ด้านดนตรีแล้วในรัสเซียในทางกลับกันฮาร์โมนิก้าก็ถูกสร้างขึ้นจากช่างฝีมือพื้นบ้านมาเป็นปรมาจารย์ นั่นคือเหตุผลที่ในรัสเซียไม่เหมือนในประเทศอื่น ๆ จึงมีการออกแบบออร์แกนออร์แกนระดับชาติล้วนๆ มากมาย ไม่เพียงแต่ในรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดที่หลากหลายด้วย ตัวอย่างเช่น ละครของ Harmonica Saratov ไม่สามารถแสดงบน Livenki, ละคร Livenki บน Bologoyevka เป็นต้น ชื่อของออร์แกนถูกกำหนดโดยสถานที่ที่ผลิต

ช่างฝีมือของ Tula เป็นคนแรกใน Rus ที่เริ่มทำหีบเพลง ฮาร์โมนิก้า TULA รุ่นแรกของพวกเขามีปุ่มเพียงแถวเดียวที่มือขวาและซ้าย (แถวเดียว) บนพื้นฐานเดียวกัน แบบจำลองของฮาร์โมนิกาคอนเสิร์ตขนาดเล็กมาก - TURTLES - เริ่มมีการพัฒนา พวกเขาส่งเสียงร้องดังมาก และสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม แม้ว่ามันจะเป็นตัวเลขที่แปลกกว่าดนตรีก็ตาม

ฮาร์โมนิก้าของ SARATOV ซึ่งปรากฏตามทูลานั้นมีโครงสร้างไม่แตกต่างจากอันแรก แต่ปรมาจารย์ของ Saratov สามารถค้นหาเสียงต่ำที่ผิดปกติได้โดยการเพิ่มระฆังให้กับการออกแบบ หีบเพลงเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน

ช่างฝีมือของ Vyatka ขยายช่วงเสียงของฮาร์โมนิก้า (พวกเขาเพิ่มปุ่มที่มือซ้ายและขวา) เครื่องดนตรีที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้นนั้นเรียกว่าหีบเพลง Vyatka

เครื่องดนตรีทั้งหมดที่ระบุไว้มีลักษณะพิเศษ - ปุ่มเดียวกันสำหรับเปิดและปิดเครื่องสูบลมทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน ฮาร์โมนิก้าเหล่านี้มีชื่อสามัญเพียงชื่อเดียว - TALYANKI Talyankas อาจเป็นระบบรัสเซียหรือเยอรมัน เมื่อเล่นฮาร์โมนิก้า ก่อนอื่นจำเป็นต้องฝึกฝนเทคนิคการเล่นเครื่องเป่าลมเพื่อให้ได้ทำนองที่ถูกต้อง

ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยช่างฝีมือ LIVENSK จากหีบเพลงของปรมาจารย์ Liven เสียงไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อเปลี่ยนเครื่องสูบลม หีบเพลงไม่มีสายรัดพาดไหล่ ด้านขวาและซ้ายมีเข็มขัดสั้นพันรอบมือ หีบเพลง Liven มีขนที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถพันหีบเพลงรอบ ๆ ตัวคุณได้อย่างแท้จริง เพราะ... เมื่อขนยืดออกจนสุดความยาวก็ถึงสองเมตร

แชมป์โลกที่สมบูรณ์แบบในหีบเพลงปุ่ม Sergei Voitenko และ Dmitry Khramkov ทั้งคู่สามารถดึงดูดผู้ฟังจำนวนมากด้วยศิลปะของพวกเขาได้แล้ว

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาหีบเพลงคือหีบเพลงสองแถวซึ่งการออกแบบมาจากรัสเซียจากยุโรป หีบเพลงสองแถวอาจเรียกได้ว่าเป็นหีบเพลง "สองแถว" เพราะ ปุ่มแต่ละแถวทางขวามือได้รับการกำหนดมาตราส่วนที่แน่นอน หีบเพลงดังกล่าวเรียกว่า RUSSIAN WREATHS

ปัจจุบันหีบเพลงทั้งหมดที่ระบุไว้ข้างต้นหายากมาก

Bayan เป็นหนี้การปรากฏตัวของ Pyotr Sterligov ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ ฮาร์โมนิกโครมาติกของ Sterligov (หีบเพลงแบบปุ่มต่อมา) พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1915 แม้กระทั่งทุกวันนี้ เครื่องดนตรีในโรงงานก็ผลิตขึ้นจากตัวอย่างล่าสุด

เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมจากนักดนตรีที่โดดเด่น - นักเล่นออร์แกนออร์แกน Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko ปรมาจารย์และอัจฉริยะตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่นักดนตรีนักเล่าเรื่องและนักร้องชาวรัสเซียในตำนาน Boyan - "หีบเพลง" นี่คือในปี 1907 ตั้งแต่นั้นมา หีบเพลงปุ่มก็มีอยู่ใน Rus' - เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมมากจนไม่จำเป็นต้องพูดถึงรูปลักษณ์ของมัน

บางทีเครื่องมือเดียวที่ไม่แสร้งทำเป็นว่าหายไปก่อนเวลาอันควรและถูก "ตัดออกบนชั้นวาง" ภายในกรอบของบทความนี้ แต่การไม่พูดถึงมันก็คงผิดเช่นกัน เดินหน้าต่อไป...

5. ระนาด

ระนาด (จากภาษากรีก xylon - ต้นไม้ไม้และโทรศัพท์ - เสียง) เป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอนการออกแบบซึ่งประกอบด้วยชุดบล็อกไม้ (แผ่น) ที่มีขนาดแตกต่างกัน

ไซโลโฟนมีแบบสองแถวและสี่แถว

ระนาดสี่แถวเล่นโดยใช้ไม้รูปช้อนโค้งสองอันที่มีความหนาที่ปลายซึ่งนักดนตรีถือไว้ข้างหน้าเขาในมุมที่ขนานกับระนาบของเครื่องดนตรี ที่ระยะ 5-7 ซมจากบันทึก สำหรับระนาดสองแถว จะใช้ไม้สามและสี่ไม้ หลักการพื้นฐานของการเล่นระนาดคือการสลับจังหวะของมือทั้งสองข้างอย่างแม่นยำ

ระนาดมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ - เครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดประเภทนี้พบและพบได้จนถึงทุกวันนี้ในหมู่ชนชาติต่างๆ ในรัสเซีย แอฟริกา เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และละตินอเมริกา ในยุโรป การกล่าวถึงระนาดครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียยังรวมถึง: เขาสัตว์ แทมบูรีน พิณของจิว ดอมรา ซาไลกา คาลิคา คูกิคลี ช้อน โอคารินา ไปป์ เสียงสั่น และอื่นๆ อีกมากมาย

ฉันอยากจะเชื่อว่า Great Country จะสามารถรื้อฟื้นประเพณีพื้นบ้าน เทศกาลพื้นบ้าน เทศกาล เครื่องแต่งกายประจำชาติ เพลง การเต้นรำ... ให้เข้ากับเสียงเครื่องดนตรีรัสเซียพื้นเมืองอย่างแท้จริง

และฉันจะจบบทความด้วยแง่ดี - ดูวิดีโอให้จบ - ขอให้ทุกคนอารมณ์ดี!

จิตวิญญาณของรัสเซียอยู่ในมือของฉัน
ชิ้นส่วนของโบราณวัตถุของรัสเซีย
เมื่อพวกเขาขอขายหีบเพลง
ฉันตอบว่า: “เธอไม่มีราคา”

บทเพลงของผู้คนไม่มีค่า
ที่อาศัยอยู่ในเพลงของมาตุภูมิ
ทำนองของเธอคือธรรมชาติ
ยาหม่องนั้นรินลงบนหัวใจอย่างไร

ทองและเงินไม่เพียงพอ
เพื่อซื้อหีบเพลงของฉัน
และคนที่เธอเจ็บหู
อยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีเธอ

เล่นหีบเพลงโดยไม่หยุดพัก
และเช็ดคิ้วที่เหงื่อออกของฉัน
ฉันจะให้คุณกับเด็กชาย
หรือจะใส่โลงศพเพื่อน!

คำอธิบายของการนำเสนอ เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย เครื่องสายบนสไลด์

ชื่อ “บาลาไลกา” ซึ่งบางครั้งพบในรูปแบบ “บาลาไบกา” เป็นชื่อพื้นบ้าน ที่อาจตั้งให้กับเครื่องดนตรีเลียนแบบการดีด “บาลาคาน” ของสายขณะเล่น “ การพูดคุย”, “ การล้อเล่น” ในภาษาถิ่นยอดนิยมหมายถึงการพูดคุยการโทรที่ไม่ได้ใช้งาน ต้นกำเนิดของรัสเซียสามารถนำมาประกอบกับโครงร่างสามเหลี่ยมของร่างกายหรือลำตัวของบาลาไลกาเท่านั้นซึ่งแทนที่รูปทรงทรงกลมของดอมรา

จากจุดเริ่มต้น บาลาไลกาแพร่กระจายส่วนใหญ่ในจังหวัดทางตอนเหนือและตะวันออกของรัสเซีย โดยมักจะมาพร้อมกับเพลงเต้นรำพื้นบ้าน แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บาลาไลกาได้รับความนิยมอย่างมากในหลายพื้นที่ในรัสเซีย แต่เล่นโดยเด็กชายในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังเล่นโดยนักดนตรีในศาลที่จริงจังเช่น Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิกาถูกพบเกือบทุกที่ข้างๆ ซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่บาลาไลกา

Domra เป็นเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่าบรรพบุรุษโบราณของดอมรารัสเซียของเราคือเครื่องดนตรีของอียิปต์ ซึ่งได้รับชื่อ "แพนดูรา" จากนักประวัติศาสตร์ชาวกรีก และมีการใช้กันหลายพันปีก่อนสมัยของเรา เครื่องมือนี้เรียกว่า “แทนบูร์” อาจเข้าถึงเราผ่านทางเปอร์เซียซึ่งมีการซื้อขายกับทรานคอเคเซีย

เนื่องจากความสามารถในการแสดงของพวกเขา domras ในวงออเคสตราจึงเป็นกลุ่มวงดนตรีหลัก นอกจากนี้ ดอมรายังพบว่ามันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวอีกด้วย ละครและผลงานคอนเสิร์ตเขียนขึ้นเพื่อเธอ น่าเสียดายที่ domra ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้านในรัสเซียและแทบไม่เคยพบเห็นในหมู่บ้านเลย

Gusli เครื่องดนตรีดีดของรัสเซีย รู้จักกันในสองสายพันธุ์ ตัวแรกมีรูปทรงปีก (เป็นรูปสามเหลี่ยมในตัวอย่างต่อมา) มีสายตั้งแต่ 5 ถึง 14 สายที่จูนแบบขั้นบันไดไดอะโทนิก ส่วนอันที่สองมีรูปทรงหมวกและ 10-30 สายที่มีการปรับจูนแบบเดียวกัน

ตามกฎแล้วการเล่นพิณมีปีก (มีวงแหวน) โดยการเขย่าสายทั้งหมดและปิดเสียงที่ไม่จำเป็นด้วยนิ้วมือซ้าย

พวกเขาร่วมร้องเพลง gusli ร้องเพลงและเต้นรำพื้นบ้าน เล่นเดี่ยวและร่วมกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ

ฮาร์โมนิก้ามาจากเครื่องดนตรีเอเชียที่เรียกว่าเชน Shen ในรัสเซียเป็นที่รู้จักมานานแล้วในศตวรรษที่ 10-13 ในสมัยการปกครองของตาตาร์-มองโกล นักวิจัยบางคนอ้างว่า Shen เดินทางจากเอเชียไปยังรัสเซีย จากนั้นไปยังยุโรป ซึ่งได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายและได้รับความนิยมอย่างแท้จริงทั่วยุโรป - ออร์แกน

ตรงกันข้ามกับความเห็นที่ว่าหีบเพลงเป็นสิ่งประดิษฐ์ของปรมาจารย์ชาวเยอรมัน นักวิชาการ A. M. Mirek สามารถพิสูจน์ต้นกำเนิดของรัสเซียได้ ฮาร์โมนิกาในรูปแบบที่ทันสมัย ​​- พร้อมด้วยเครื่องสูบลมแบบเลื่อน (pneuma) และลิ้นโลหะที่มีรอยบากจำนวนมากอยู่ภายในแถบด้านข้างทั้งสอง - ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเธอซึ่งเป็นวิศวกรชาวเช็ก Frantisek Kirshnik อาศัยอยู่ในรัสเซียในขณะนั้น และสาธิตเครื่องดนตรีใหม่ของเขาที่มีพลังเสียงมากกว่า Sheng ให้กับผู้คนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1783 นอกจากนี้เขายังตั้งชื่อภาษาเช็กให้ลูกผลิตผลของเขาด้วย: ฮาร์โมนิก้า แต่ตอนนี้ชื่อนี้เช่น "หีบเพลง" ได้กลายเป็นภาษาพูดในภาษารัสเซีย ชื่ออย่างเป็นทางการของเครื่องดนตรีนี้คือหีบเพลง

หีบเพลงกลายเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติรัสเซียอย่างรวดเร็ว ฉันหลงใหลฮาร์โมนิก้าทั้งเพราะเสียงที่ดังและความสะดวกในการเรียนรู้การเล่น เสียงมีความน่าสนใจและแข็งแกร่งกว่าท่อใดๆ และตัวมันเองยังมีขนาดกะทัดรัดกว่า "แกรนด์เปียโน" ที่ชื่นชอบของปรมาจารย์หลายสิบเท่า

หีบเพลงปุ่มก็เป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียเช่นกัน ในปี 1907 มันถูกสร้างโดย Pyotr Sterligov อาจารย์เองไม่ได้โอ้อวดว่าเขาได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีชนิดใหม่ และหีบเพลงสีสี่แถวใหม่ได้รับชื่อของนักเล่าเรื่องและนักดนตรีชื่อดังของ Ancient Rus 'Bayan ชื่อนี้สืบทอดมาจากเครื่องดนตรีประเภทนี้ทั้งหมด แป้นพิมพ์ที่ประดิษฐ์โดยปรมาจารย์และตั้งอยู่ทางด้านขวาของเครื่องดนตรีเรียกว่าระบบ Sterligov

ในปัจจุบัน ผู้แต่งเขียนผลงานต้นฉบับสำหรับหีบเพลงแบบปุ่ม รวมถึงการเรียบเรียงโซนาตาและคอนแชร์โตในรูปแบบขนาดใหญ่ ในโรงเรียนดนตรี มีชั้นเรียนสำหรับการเล่นหีบเพลงแบบปุ่ม ซึ่งฝึกผู้เล่นหีบเพลงแบบปุ่มที่มีคุณสมบัติเหมาะสม หีบเพลงปุ่มยังคงเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ใช้เล่นดนตรีพื้นบ้านและเล่นต่อไป

หลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษรชิ้นแรกเกี่ยวกับแตรปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในนั้น แตรปรากฏเป็นเครื่องดนตรีรัสเซียพื้นเมืองที่แพร่หลาย: “เครื่องดนตรีนี้เกือบจะประดิษฐ์โดยชาวรัสเซียเอง” แตรเป็นท่อตรงทรงกรวย มีรูเล่น 5 รูที่ด้านบนและ 1 รูที่ด้านล่าง มีกระดิ่งขนาดเล็กอยู่ที่ปลายล่างและมีกระบอกเสียงติดกาวอยู่ที่ปลายด้านบน ความยาวรวมของเขาอยู่ระหว่าง 320 ถึง 830 มม

คำว่า "zhaleika" ไม่พบในอนุสาวรีย์เขียนของรัสเซียโบราณ การกล่าวถึงความสงสารครั้งแรกอยู่ในบันทึกของ A. Tuchkov ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงปลายศตวรรษที่ 18 มีเหตุผลที่จะสันนิษฐานได้ว่า zhaleika ปรากฏก่อนหน้านี้ใน Zhaleika เป็นหลอดเล็ก ๆ ที่ทำจากวิลโลว์หรือเอลเดอร์เบอร์รี่ยาว 10 ถึง 20 ซม. ที่ปลายด้านบนซึ่งมีเสียงแหลมด้วยลิ้นเดียวที่ทำจากกกหรือขนห่านแทรกอยู่ และด้านล่างสุดมีระฆังทำจากเขาวัวหรือเปลือกไม้เบิร์ช บางครั้งลิ้นก็ถูกตัดบนตัวท่อเอง มีหลุมเล่นตั้งแต่ 3 ถึง 7 หลุมบนกระบอกปืนซึ่งคุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้ การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีอื่น

เสียงร้องของผู้หญิงที่น่าสงสารนั้นแหลมและจมูก เศร้าและน่าสงสาร เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีของคนเลี้ยงแกะ โดยมีการเล่นทำนองเพลงประเภทต่างๆ เพียงลำพัง ร้องคู่ และวงดนตรี

Svirel เป็นเครื่องดนตรีประเภทฟลุตตามยาวของรัสเซีย การกล่าวถึงขลุ่ยพบได้ในตำนานและตำนานกรีกโบราณ เครื่องดนตรีประเภทนี้มีอยู่ในหมู่ชนชาติต่าง ๆ มาตั้งแต่สมัยโบราณ ในยุโรปในการทำดนตรีในราชสำนัก (ศตวรรษที่ 18) ชื่อของมันได้รับการยอมรับอย่างมั่นคง - "ขลุ่ยยาว" ขลุ่ยเป็นท่อไม้ธรรมดา (บางครั้งก็เป็นโลหะ) ที่ปลายด้านหนึ่งจะมีอุปกรณ์นกหวีดในรูปแบบของ "จะงอยปาก" และตรงกลางของด้านหน้าจะมีการตัดจำนวนหลุมเล่นที่แตกต่างกันออกไป (โดยปกติจะเป็นหก) เครื่องดนตรีนี้ทำจากบัคธอร์น เฮเซล เมเปิ้ล เถ้า หรือเชอร์รี่เบิร์ด

Kug kly (kuv kly) ii ii หรือ tsevn tsa ii เป็นเครื่องดนตรีประเภทลม ซึ่งเป็นขลุ่ยหลายลำกล้องของรัสเซีย ตามกฎแล้วประกอบด้วยท่อกลวงสามถึงห้าท่อที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน แต่มีความยาวต่างกันตั้งแต่ 100 ถึง 160 มม. ปลายด้านบนของท่อเปิดอยู่และปลายล่างปิดอยู่ Kuvikly ไม่ได้กระจายไปทั่วรัสเซีย แต่เฉพาะในภูมิภาค Kursk, Bryansk และ Kaluga เสียงเกิดจากการเป่าที่ขอบตัดของปลายเปิดที่อยู่ในแนวเดียวกัน โดยปกติแล้วท่อฟลุตจะยึดเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา แต่ quvikles มีคุณสมบัติที่โดดเด่น - ท่อในท่อไม่ได้ยึดติดกัน แต่ถือไว้อย่างอิสระในมือ ใช้ตั้งแต่ 2 ถึง 5 หลอด ชุดท่อห้าท่อเรียกว่า "คู่" นักแสดงที่เล่นเป็น “คู่” จะต้องไม่เพียงแต่สามารถเป่าท่อได้เท่านั้น แต่ยังต้องจำลองโน้ตที่หายไปด้วยเสียงของเขาด้วย

เวลาของการเกิดขึ้นของช้อนในฐานะเครื่องดนตรีในมาตุภูมิยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น ข้อมูลรายละเอียดที่ค่อนข้างแรกเกี่ยวกับพวกเขาปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และบ่งบอกถึงการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่ชาวนา ในลักษณะที่ปรากฏช้อนดนตรีไม่ได้แตกต่างจากช้อนโต๊ะไม้ธรรมดามากนัก แต่ทำจากไม้เนื้อแข็งเท่านั้น

เบนุยเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน ประกอบด้วยเมมเบรนหนังที่ขึงไว้เหนือขอบไม้ แทมบูรีนบางประเภทจะมีกระดิ่งโลหะติดอยู่ ซึ่งจะเริ่มส่งเสียงเมื่อนักแสดงกระทบกับเยื่อของแทมบูรีน ถูมัน หรือเขย่าเครื่องดนตรีทั้งหมด

วงล้อเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งเป็นสำนวนที่ใช้แทนการปรบมือ วงล้อประกอบด้วยชุดไม้กระดานบาง 18 -20 แผ่น (โดยปกติจะเป็นไม้โอ๊ค) ยาว 16 -18 ซม. เชื่อมต่อกันด้วยเชือกหนาที่ร้อยผ่านรูที่ส่วนบนของไม้กระดาน เพื่อแยกแผ่นกระดานออก ให้สอดแผ่นไม้เล็ก ๆ กว้างประมาณ 2 ซม. ไว้ด้านบน ไม่มีหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรว่าเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้ใน Ancient Rus เป็นเครื่องดนตรีหรือไม่ ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีใน Novgorod ในปี 1992 พบแท็บเล็ต 2 เม็ดซึ่งตามข้อมูลของ V.I. Povetkin เป็นส่วนหนึ่งของชุดเขย่าแล้วมีเสียง Novgorod โบราณในศตวรรษที่ 12

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย:บาลาไลกา ดอมรา กุสลี ระฆัง และอื่นๆ วิดีโอการศึกษาสำหรับเด็กเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียจากซีรีส์ "เพลงเพราะๆ สำหรับเด็กน้อย". ปริศนาบทกวีแบบฝึกหัดการพูด

มาสเลนิทซ่า! เทศกาลรัสเซีย! และวันนี้เราจะจำเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียดั้งเดิมของเราไม่ได้ได้อย่างไร? ดังนั้นผมขอแนะนำให้เราทุกคนไปที่ Great Concert Hall ซึ่งตั้งชื่อตาม Pyotr Ilyich Tchaikovsky วันนี้เพื่อเรียนรู้บทเรียนสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษา "ในสมัยก่อนในมาตุภูมิ"และพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: เกี่ยวกับมาตุภูมิสำหรับเด็ก

วิดีโอเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเด็ก

ในมิวสิควิดีโอเพื่อการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและสวยงามมากสำหรับเด็ก ๆ เหล่านี้ คุณจะเห็นเครื่องดนตรีหลักของวงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย (บาลาไลกา ดอมรา กุสลี และอื่น ๆ) เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีประเภทใดที่เคยได้ยินในเทศกาลพื้นบ้านที่ คำว่า “บาลาไลกา” มาจากวิธีการที่พวกเขาจัดงานเฉลิมฉลองและการร้องเพลงประสานเสียงอย่างยุติธรรม และอื่นๆ อีกมากมาย สนุกกับการรับชม! และขอขอบคุณช่องทีวี “มายจอย” ที่ทำรายการดีๆ แบบนี้ให้ลูกหลานของเรามากๆ ครับ!

ในส่วนที่สองของโปรแกรมนี้สำหรับเด็ก คุณจะไม่เพียงแต่ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงและผลงานที่มีชื่อเสียงของวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่น่าสนใจมากเช่น "ladoshki" ”, “เต่า”, “ kokoshnik” เช่นเดียวกับ... รูเบิล, เลื่อย, ช้อนและเขย่าแล้วมีเสียง!

ทางที่ดีควรดูวิดีโอแต่ละรายการแยกกันและพูดคุยกับลูกของคุณหลังจากรับชมแล้ว ถามสิ่งที่ทำให้เขาประหลาดใจที่สุดในหนังเรื่องนี้ มีอะไรใหม่ๆ ที่เขาได้เรียนรู้ มีอะไรอีกที่เขาอยากรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีรัสเซีย หลังจากนั้นไม่กี่วันต่อมา จำการเดินทางของคุณสู่โลกแห่งเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียอีกครั้ง - ถามปริศนา ให้เด็กลองเดาชื่อเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตามประสบการณ์ที่ได้รับ และพวกเขาจะช่วยคุณเดารูปภาพ งาน และบทกวีของเรา อย่าเพิ่งรีบบอกทุกอย่างไปพร้อมๆ กัน! การแนะนำลูกน้อยของคุณให้รู้จักกับเครื่องดนตรีครั้งละ 1-2 ชิ้นก็เพียงพอแล้ว!

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: ปริศนา บทกวี รูปภาพ และงานสำหรับเด็ก

เดาปริศนา:

มันมีสามสาย
คุณต้องบีบพวกเขาด้วยมือของคุณ
คุณสามารถเต้นไปกับมันได้
และหมอบเป็นภาษารัสเซีย (บาลไลกา).

ปริศนากล่าวถึงสัญญาณอะไรของเครื่องดนตรีนี้? (บาลาไลกามีสายสามสาย ดึงด้วยมือ รายการนี้จำเป็นสำหรับการเล่นดนตรี)

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีประเภทใด - เครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน หรือลม? ใช่ มันเป็นเครื่องสาย ทำไม (มีสามสาย มีการเล่นทำนองบนสาย)

บาไลก้า นั่นเอง เครื่องสายที่ดึงออกมา. ทำไมต้อง "ดึง"? จำไว้กับลูกของคุณว่านักดนตรีเล่นบาลาไลกาอย่างไร

มีปริศนาอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับบาลาไลกา: “ มันถูกตัดออกจากไม้ แต่มีเสียงร้องอยู่ในมือ”>เครื่องดนตรีอื่นใดที่เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขา“ ถูกตัดออกจากไม้”? (จำไว้กับลูกของคุณเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่ทำจากไม้ - ดอมรา, กีตาร์, ไวโอลินและอื่น ๆ )

Balalaika เป็นเครื่องดนตรีที่สนุกมาก! ขาจะเต้นด้วยตัวเอง และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ชื่อของเครื่องดนตรีนี้คล้ายกับคำว่า "balaganit", "ตลก", "พูดพล่าม", "พูดพล่าม", "พูดพล่าม" คนแบบไหนถึงเรียกว่าเป็นคนตลก? แล้วเราจะพูดเกี่ยวกับใครได้บ้างว่าเขากำลัง "พูดถึง"? มีความเห็นในหมู่นักวิทยาศาสตร์ว่าคำว่า balalaika มาจากคำภาษาตาตาร์ "bala" - เด็ก

บอกลูกของคุณเกี่ยวกับปริศนาเกี่ยวกับ domra:

เล่นครับ ไม่ใช่กีต้าร์
ไม้ครับไม่ใช่ไวโอลิน
กลมๆ ไม่ใช่กลอง
สามสาย ไม่ใช่บาลาไลกา

นี่คือเครื่องดนตรีชนิดใด? เราเห็นเขาในวิดีโอ นี่คือดอมรา! นี่ไง - ดูดอมราในภาพ

มีปริศนาอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับดอมรา:

โอ้ เสียงเรียกเข้า เสียงเรียกเข้า!
เกมดังกล่าวทำให้ทุกคนมีความสุข
และมีเพียงสามสายเท่านั้น
เธอต้องการมันสำหรับดนตรี

มีคำตอบหลายประการสำหรับปริศนานี้ ที่? นี่อาจเป็นบาลาไลกาที่เด็กๆ คุ้นเคยอยู่แล้ว หรือดอมรา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีใดๆ ที่มีสามสาย ดอมราเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่มาก เด็กๆ เห็นดอมราในวิดีโอด้านบนและจำมันได้ในภาพ

บอกลูกของคุณเกี่ยวกับดอมรา:“ นักดนตรีเล่นดอมรา - ตัวตลก ในขณะที่ดอมรากำลังเล่น ก็มีการอ่านบทมหากาพย์
นักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าเป็นเวลานานมากที่นักดนตรีมีโดมราสที่แตกต่างกัน: จากอันที่เล็กที่สุด - มันถูกเรียกว่าตลกมากคุณจะเรียกมันว่าอะไร? (ฟังคำแนะนำของเด็ก ๆ ) เรียกว่า "domrishka" :) จนกระทั่งอันที่ใหญ่ที่สุดเรียกว่า "basistaya domra" ถามเด็กว่าเขาคิดอย่างไร - ดอมราตัวเล็กมีเสียงอะไร (สูง) และดอมรามีเสียงอะไร? (สั้น)

ดอมรารัสเซียของเรามีญาติมากมาย คุณและฉันมีญาติแบบไหน? แสดงรายการไว้กับลูกน้อยของคุณ แต่ดอมรารัสเซียมีญาติอะไรบ้าง ชาวจอร์เจียมี chunguri ชาวยูเครนมีบันดูรา คาซัคมีดอมบรา คาลมีกส์มีดอมรา เติร์กเมนิสถานมีดูตาร์”

พิจารณาดอมรากับลูกของคุณ มันคล้ายกับบาลาไลกาอย่างไร? (มีสามสายด้วย และตัวของมันก็ทำจากไม้เช่นกัน) ดอมราแตกต่างจากบาลาไลกาอย่างไร? (บาลาไลกามีลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยม ส่วนโดมรามีลำตัวกลมเหมือนครึ่งลูกบอล)

ปรากฎว่าดอมรารัสเซียผู้เจียมเนื้อเจียมตัวมีครอบครัวใหญ่ ชาวจอร์เจียมีชุงกูรี ชาวยูเครนมีบันดูรา ชาวเติร์กเมนิสถานมีดูตาร์ คีร์กีซ และตาตาร์มีดูมรา ชาวคาซัคมีดอมบรา คาลมีกส์มีดอมรา

ไปเที่ยวไหน ไกลบ้าน
Sadko เล่นให้กับ King of the Sea หรือไม่?
เครื่องดนตรีนั่นเอง
เขาทำลายมันและคว้าช่วงเวลานั้นไว้

ลูกของคุณคุ้นเคยกับมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko หรือไม่? ถ้าไม่เช่นนั้น ลองชมภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สร้างจากมหากาพย์นี้

คำว่า "พิณ" คล้ายกับคำว่า "hum", "gudba" และเสียงของพวกเขาก็เหมือนเสียงฉวัดเฉวียน ในมหากาพย์หลายเรื่อง พิณถูกเรียกว่า "รูปทรงสปริง" คำแปลก ๆ “vern” มาจากไหน? ความจริงก็คือเมื่อนานมาแล้วร่างกายของ gusli ทำจากไม้มะเดื่อ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงถูกเรียกว่า "เวอร์นาเคิล" หรือ "เวอร์นาเคิล"

และในเทพนิยาย ฮาร์ปมักถูกเรียกว่า "กริ่ง" ถามลูกว่าทำไม? เครื่องดนตรีอื่นใดที่สามารถเรียกคำที่สวยงามนี้ได้ - "กริ่ง" (เช่นกริ่งระฆัง)

ใครเล่นฮาร์ป? กุสเลียร์.

สร้างปริศนา:

กรีดร้องโดยไม่ใช้ลิ้น ร้องเพลงโดยไม่มีลำคอ
มีทั้งสุขและทุกข์แต่ใจกลับไม่รู้สึก (กระดิ่ง)

มีลิ้นไม่มีคำพูดก็ให้ข่าว (กระดิ่ง)

ระฆังเป็นเครื่องดนตรีประเภทใด เครื่องสาย ลม หรือเครื่องเพอร์คัชชัน? คุณต้องทำอะไรเพื่อให้ได้เสียงดนตรี? ตีระฆัง! นี่คือเครื่องเพอร์คัชชัน

มีระฆังที่แตกต่างกัน ระฆังบางใบมีลิ้นอยู่ในตัวเหมือนในปากของเรามีแต่โลหะเท่านั้น และตัวกระดิ่งก็ทำจากโลหะชนิดพิเศษเช่นกัน ลิ้นของกระดิ่งกระทบร่างกาย ทำให้ได้เสียงที่ไพเราะ จงหาลิ้นของกระดิ่งในภาพ

และมีระฆังที่ไม่มีลิ้น ขอให้ลูกของคุณเดาว่าระฆังจะดังโดยไม่มีลิ้นได้อย่างไร? ต้องทำอะไรถึงจะดัง? ใช่ครับ คุณต้องตีที่ด้านนอกของกริ่งแล้วมันจะดัง คุณสามารถตีด้วยอะไรได้บ้าง? ด้วยไม้ - "ผู้ตี"

ถามลูกของคุณว่าเขาเห็นระฆังจริงที่ไหน? แน่นอนในหอระฆัง!

แต่ถ้าคุณต้องการพรรณนาเสียงกริ่งในการแสดงละครหรือดนตรีล่ะ? คุณจะไม่นำหอระฆังไปที่โรงละครหรือคอนเสิร์ตฮอลล์ใช่ไหม? ขอให้ลูกของคุณหาอะไรมาแทนที่ระฆังด้วย? ปรากฎว่านี่คือเหตุผลที่มี ระฆังออร์เคสตรา- เครื่องดนตรีพิเศษ เหล่านี้เป็นท่อหรือแผ่นโลหะขนาดเล็กที่แขวนอยู่บนคานประตู พวกมันสร้างเสียงได้โดยการตีด้วยค้อนหุ้มหนัง และมีเสียงระฆังดังขึ้น นี่คือลักษณะของระฆังออเคสตรา

เหตุใดปริศนานี้จึงบอกว่าบางครั้งหีบเพลงบางลงและบางครั้งก็อ้วนขึ้น? ขอให้ลูกของคุณบรรยายด้วยมือของเขาว่าหีบเพลงเล่นอย่างไร และหีบเพลงยืดออกอย่างไร - มันอ้วนขึ้น และหดตัวอย่างไร - มันบางลง

จำเพลง“ ฉันเล่นฮาร์โมนิก้าต่อหน้าผู้คนที่เดินผ่านไปมาพร้อมกับลูกของคุณ น่าเสียดายที่วันเกิดมีปีละครั้งเท่านั้น” Crocodile Gena เล่นเครื่องดนตรีอะไร? แน่นอนบนหีบเพลง - บนหีบเพลง!

จิตวิญญาณทั้งหมดของเธอเปิดกว้าง
และถึงแม้จะมีกระดุมก็ไม่ใช่เสื้อ
ไม่ใช่ไก่งวง แต่ทำหน้ามุ่ย
และไม่ใช่นก แต่เป็นน้ำท่วม
(ฮาร์มอนิก)

ปริศนาพูดถึงปุ่มบนหีบเพลง หีบเพลงมีปุ่มแบบใด? ดูภาพอย่างระมัดระวัง เหตุใดปุ่มเหล่านี้จึงจำเป็น?

ชวนลูกของคุณฟังปริศนาอีกข้อเกี่ยวกับหีบเพลงและพูดว่าหีบเพลงเรียกว่าอะไรในปริศนานี้

คุณจะจับเธอไว้ในมือของคุณ
ไม่ว่าคุณจะยืดมันหรือบีบมัน!
เปล่งเสียงสง่างาม
รัสเซียสองแถว
มันจะเล่นเพียงแค่สัมผัสมัน
เธอชื่ออะไร?

หีบเพลงเรียกว่าอะไรในปริศนานี้ - มันคืออะไร? (รัสเซีย, เสียงเรียกเข้า, สง่างาม, สองแถว) ทำไมหีบเพลงถึงเรียกว่าสองแถว? สองแถวนี้อยู่ไหนครับ? แล้วถ้ามีสามแถวเราจะพูดถึงหีบเพลงได้อย่างไร? (ให้เด็กพยายามคิดคำว่า "สามแถว" โดยการเปรียบเทียบ) แล้วถ้ามีหนึ่งแถวเราจะว่ายังไง? (แถวเดียว).

หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจมาก ไม่ใช่เครื่องสาย หรือเครื่องเพอร์คัชชัน หรือเครื่องลม เขา คีย์บอร์ดนิวแมติก

ทำไม "สำคัญ"? เพราะมีปุ่ม-ปุ่ม นักดนตรีกดปุ่มและได้ยินเสียง นักดนตรีเล่นทำนองด้วยมือขวาและเล่นดนตรีด้วยมือซ้าย

ดูส่วนต่าง ๆ ของหีบเพลงในภาพร่วมกับลูกของคุณ ที่ด้านข้างของหีบเพลงจะมีคีย์บอร์ดพร้อมปุ่มหรือปุ่มต่างๆ และระหว่างนั้นมีห้องสำหรับสูบอากาศเข้าไป อากาศถูกสูบไปที่ซาวด์บาร์ของฮาร์โมนิก้า และเสียงก็จะดังขึ้น นั่นคือเหตุผลที่เครื่องมือนี้ "นิวแมติก",ล่องหน-อากาศทำงานในนั้น จำไว้กับลูกของคุณว่างานอื่นที่อากาศมองไม่เห็นทำอะไรได้บ้าง ช่วยผู้คนได้อย่างไร (คุณจะพบเนื้อหาที่น่าสนใจเกี่ยวกับงานของอากาศ)

ประวัติศาสตร์ของหีบเพลงซึ่งเป็นที่รักของชาวรัสเซียได้รับการบอกเล่าอย่างน่าสนใจในรายการทีวีเรื่อง The History of One Thing ฮาร์มอนิก". นี่คือการแสดงสำหรับผู้ใหญ่ แต่ด้วยการแสดงให้ลูกของคุณดูชิ้นส่วนแต่ละชิ้นจากมัน คุณจะช่วยให้เขาเห็นว่าหีบเพลงทำงานอย่างไร มีปุ่มใดบ้างที่อยู่บนนั้น ได้ยินว่าหีบเพลงมีเสียงอย่างไร และการปรับเสียงของมัน คุณจะได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของหีบเพลงในรัสเซีย

Zhaleika, แตร, ฟลุต - เครื่องดนตรีพื้นบ้าน

และคนเลี้ยงแกะก็เล่นมัน
และรวบรวมแกะ
ปิ้วปิ้วปิ้ว
ปิ้วปิ้วปิ้ว
เราไปหาคนเลี้ยงแกะ (ท่อ)

ขลุ่ยเป็นท่อไม้ ด้านหนึ่งมีจะงอยปากแหลมคม มีรูเล่นอยู่ในท่อนั่นเอง นอกจากนี้ยังมีท่อคู่ซึ่งประกอบด้วยท่อคู่สองท่อ ไปป์ทำจากไม้ที่มีไม้เนื้ออ่อน - บัคธอร์น, เฮเซล, เมเปิ้ลหรือเชอร์รี่เบิร์ด, วิลโลว์, เอลเดอร์เบอร์รี่ แกนของต้นไม้ถูกเอาออกด้วยแท่งบาง ๆ และปลายด้านหนึ่งของท่อก็ถูกตัดออก และในท่อพวกเขามักจะสร้าง 6 รู แต่อาจมีได้ตั้งแต่ 4 ถึง 8 รู ผลที่ได้คือขลุ่ย - ไปป์ไม้ที่คนเลี้ยงแกะเล่น มันถูกเรียกว่า "sopilka" ในภาษารัสเซีย

แตร.

เรารวบรวมการเต้นรำแบบกลม
ทุกคนได้รับเชิญ
และเขาของคนเลี้ยงแกะ
เติมเต็มวงกลมของเรา

แตรคือเครื่องดนตรีอะไร: ลม เครื่องสาย หรือเครื่องเพอร์คัชชัน? แน่นอนว่าทองเหลือง ทำไม แน่นอนว่าเด็กก็จะตอบว่าเป่าให้มีเสียง แท้จริงแล้ว เครื่องดนตรีประเภทลมคือเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงอันเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือนของอากาศในท่อ

แตรเป็นท่อตรงรูปทรงกรวย ไปป์นี้มีห้ารูที่ด้านบนและหนึ่งรูที่ด้านล่างสำหรับเล่น พวกเขาเป่าเข้าไปในท่อ บีบนิ้วที่หลุมเล่น แล้วเกิดเสียงขึ้น ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีประเภทใดและเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมด้วยหรือไม่?

เขามีหลายประเภท: เขาของวลาดิมีร์เล่นในภูมิภาควลาดิเมียร์ เขาที่เล่นใน Kostroma ชื่ออะไร? (Kostroma - ให้เด็กสร้างคำนี้จากคำว่า "Kostroma") และในยาโรสลาฟล์? (ยาโรสลาฟสกี้). ในเคิร์สค์? (เคิร์สค์).

คุณสามารถทำแตรจากอะไรได้บ้าง? จากเบิร์ช, เมเปิ้ล, จูนิเปอร์ ก่อนหน้านี้พวกมันถูกสร้างขึ้นจากสองซีกและยึดไว้ด้วยกันกับเปลือกไม้เบิร์ช และตอนนี้เครื่องกลึงก็ปรากฏตัวขึ้นและแตรก็ถูกสร้างขึ้นทั้งหมดในคราวเดียว เสียงแตรนั้นแหลมและแข็งแกร่งมาก

มีการเล่นเพลงบนแตร มีเกมประเภทต่างๆ พวกเขาร้องเพลงตามเพลงและสามารถเต้นตามเพลงเต้นรำได้ เพลงสัญญาณมีไว้เพื่ออะไร? แตรสามารถส่งสัญญาณประเภทใดได้บ้าง? เมื่อใดที่ผู้คนอาจต้องการสัญญาณเหล่านี้ (เตือนเด็กว่าคนเลี้ยงแกะเคยเล่นเขาสัตว์ ซึ่งหมายความว่าด้วยเสียงเขาสัตว์ คนเลี้ยงแกะจึงรวบรวมฝูงแกะและเฝ้าดูแล)

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแตร ก็สามารถรับชมรายการของช่อง "Craft" เกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านเหล่านี้ได้ นี่คือวิดีโอสำหรับเด็กโตและผู้ใหญ่

แบบฝึกหัดการพูด "วงออเคสตรา"

และตอนนี้เมื่อเด็กได้คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดแล้ว คุณก็สามารถเล่นคำศัพท์ได้ ขอให้ลูกของคุณเดาชื่อนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีนี้

งานสำหรับเกม:

• นักกีตาร์เล่นกีตาร์ แต่ใครเล่นดอมรา?... (ดอมริสต์) และหีบเพลงปุ่ม? …(นักหีบเพลง). ใครเล่นหีบเพลง?... (ฮาร์โมนิสต์) บนขลุ่ย - ?... (นักเป่าขลุ่ย)
• นักดนตรีที่เล่นพิณเรียกว่าอะไร? (กัสลาร์)
• ใครเล่นบาลาไลกา? (ผู้เล่นบาลาไลกา)
• เล่นกลอง... ? (มือกลอง) และสงสาร?... (สงสาร) และบนท่อ - ? (เครื่องเล่นท่อ)

สิ่งสำคัญในภารกิจนี้คือการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์คำศัพท์ของเด็ก ความปรารถนาที่จะทดลองคำศัพท์ และพัฒนาความรู้สึกทางภาษา เด็กทุกคนทำผิดพลาดในงานนี้ และนั่นก็เยี่ยมมาก! ตัวอย่างเช่นหากเด็กพูดว่า "บาลาเลย์เล่นบาลาไลกา" ตอบเขาว่า "คำดังกล่าวอาจมีอยู่ในภาษารัสเซีย แต่ผู้คนตกลงที่จะเรียกนักดนตรีคนนี้แตกต่างออกไป เดาสิว่ายังไง” ให้เด็กลองคิดคำอื่นขึ้นมา เด็ก ๆ สามารถตั้งชื่อคำเช่น "balalaist", "balalist" และอื่น ๆ ได้ ส่งเสริมให้ลูกของคุณมองหาตัวเลือกที่ถูกต้อง แต่อย่าหัวเราะกับความผิดพลาดไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ท้ายที่สุดแล้วสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ข้อผิดพลาด แต่เป็นการสร้างคำของเด็ก การค้นหาคำที่ตรงประเด็นอย่างกระตือรือร้น การทดลองทางภาษา ในตอนท้าย หากเด็กยังไม่เดา ให้แนะนำคำขึ้นต้น: “balala-e...” และตั้งชื่อตัวเลือกที่ถูกต้อง - “A balalaika player is play on the balalaika” ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ให้ชมเชยลูกของคุณที่ค้นหาคำตอบ

ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณอีกครั้งว่าในเกมนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่การที่เด็กจำชื่ออาชีพนักดนตรีที่ถูกต้อง แต่เป็นการค้นหาคำตอบและทดลองกับคำนั้นอย่างแข็งขัน

ปริศนา - รูปภาพสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ตัวละครในเทพนิยายเหล่านี้เล่นเครื่องดนตรีอะไร?

ดังนั้นความคุ้นเคยครั้งแรกของเรากับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียจึงสิ้นสุดลง แต่เราไม่ได้บอกลาคุณ!

ตามคำขอของผู้อ่านไซต์เพื่อใช้เนื้อหาได้สะดวกยิ่งขึ้น ฉันกำลังโพสต์รูปภาพจากบทความนี้ด้วยความละเอียดสูงในแบบฟอร์ม การนำเสนอ "เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย"ในกลุ่ม VKontakte ของเรา “พัฒนาการเด็กตั้งแต่แรกเกิดถึงโรงเรียน”(คุณสามารถค้นหาได้ในส่วนกลุ่ม "เอกสาร" - สำหรับผู้ที่ไม่รู้ว่าอยู่ที่ไหน - นี่คือคอลัมน์ด้านขวาของหน้ากลุ่ม) การนำเสนอนี้สามารถแก้ไขได้

และสำหรับเด็กๆ คุณสามารถทำงานให้เสร็จและดูภาพจากบทความที่ให้ไว้ในการนำเสนอด้านล่าง

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็กในเว็บไซต์:

การนำเสนอ "เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย" สำหรับเกมและกิจกรรมกับเด็ก ๆ

การนำเสนอรวมภาพกิจกรรมร่วมกับเด็กๆ จากบทความนี้ คุณสามารถดาวน์โหลดงานนำเสนอได้ฟรี:

• ที่นี่ที่ลิงค์นี้:

  รับหลักสูตรเสียงใหม่ฟรีพร้อมแอปพลิเคชันเกม

  “พัฒนาการการพูดตั้งแต่ 0 ถึง 7 ปี สิ่งสำคัญที่ต้องรู้และต้องทำอย่างไร แผ่นโกงสำหรับผู้ปกครอง”

  คลิกหรือบนปกหลักสูตรด้านล่างเพื่อ สมัครสมาชิกฟรี