แฟชั่นเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้และเปลี่ยนแปลงได้ เธอกำหนดเงื่อนไขและกฎเกณฑ์ทำตัวเหมือนผู้หญิงตามอำเภอใจ แต่ประเด็นก็คือเราทุกคนต้องการที่จะมีเสน่ห์และสวยงาม ดังนั้นเราจึงติดตามเทรนด์แฟชั่นในยุคของเรา หากต้องการเป็นเทรนด์ คุณจำเป็นต้องรู้พื้นฐานของแฟชั่น แนวโน้ม XXIศตวรรษ ดังนั้นเราจึงนำเสนอรายการเคล็ดลับล่าสุด
โกธิคกลับมาแล้ว
ข้อความนี้ชี้ให้เห็นว่าคุณไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษ เพียงแค่ใช้จ่ายเงินและซื้อ เสื้อผ้าที่ทันสมัย. ตัวอย่างเช่นในญี่ปุ่นจะเป็น สาวทันสมัยง่าย ๆ คุณเพียงแค่ต้องยึดติดกับสไตล์โกธิค
สไตล์ผู้ชายที่แท้จริง
ใน โลกสมัยใหม่ไม่ใช่แค่ผู้หญิงเท่านั้นที่ควรจะเป็นแฟชั่น เทรนด์แปลกๆ อย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 21 คือกางเกงเลกกิ้งของผู้ชาย (meggings) กางเกงสั่งทำพิเศษที่โอบรับขาผู้ชายจนมิดชิดกลายเป็นประเด็นพูดคุยกัน เหล็กจัดฟันปลอม
ใครไม่เคยอายที่ต้องจัดฟันบ้าง? ลืมความกลัวทั้งหมด! ในศตวรรษที่ 21 การใส่เหล็กจัดฟันกลายเป็นกระแสนิยม เทรนด์นี้มีต้นกำเนิดมาจากประเทศในเอเชียซึ่งระบบทันตกรรมดังกล่าวเป็นความสุขที่มีราคาแพงและเป็นเครื่องบ่งชี้ความมั่งคั่ง เครื่องประดับ
สายตาดีแต่อยากแฟชั่น? จากนั้นไปพบช่างแว่นตาอย่างเร่งด่วนและซื้อแว่นตาขนาดใหญ่ที่ไม่มีเลนส์ให้ตัวเอง หนวดเครา
ดูเหมือนว่าผู้ชายที่มีหนวดเครายังห่างไกลจากอุดมคติสำหรับผู้หญิง ทุกวันนี้ทุกอย่างมีการเปลี่ยนแปลง ผู้ชายต้องไว้หนวดเคราเพื่อตามทันยุคสมัย! สัตว์เลี้ยงเป็นอุปกรณ์เสริม
คุณมีหนูหรือหนูแฮมสเตอร์ที่บ้านหรือไม่? หนูตะเภาหรือเต่า? แล้วรีบเร่งให้เป็นแฟชั่น รับคำแนะนำจากศิลปินชาวดัตช์ Cecilia Valentin เธอแนะนำให้ใช้สัตว์เป็นของตกแต่ง สายเอี๊ยม
เป็นข้อเท็จจริงที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าบางครั้งแฟชั่นก็กลับมา และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 ตอนนี้สายเอี๊ยมกลายเป็นส่วนสำคัญของตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงและผู้ชาย ยังเหลือคาวบอยอยู่นะ
อาจเป็นเรื่องยากสำหรับคุณที่จะเชื่อว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 ใช่แล้ว นับจากนี้ไปเสื้อผ้าคาวบอยก็กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง ดังนั้น คุณต้องไปที่ร้านโดยด่วน สไตล์นี้ชนะใจนักออกแบบที่ไม่รีบร้อนที่จะละทิ้งมันไปในวันนี้ รองเท้าอ้วน
รองเท้าส้นสูงยังคงได้รับความนิยม แต่ตอนนี้มีไซส์ที่น่าประทับใจมาให้เลือกแล้ว ส้นกริชแบบบางเป็นแบบคลาสสิก แต่ส้นแบบกว้างกำลังเป็นที่นิยมของฤดูกาล เกมแห่งความแตกต่าง
การจะตามแฟชั่นต้องเลือกสีที่ไม่เข้ากัน ผิดปกติพอเสื้อสีเขียวและกระโปรงสีแดงจะดูทันสมัย ศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 แม่นยำยิ่งขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 จะมีการกล่าวถึงในบทความนี้ - ฉบับที่สามในชุดนี้ คู่มือศิลปะร่วมสมัยเราจะทำความรู้จักกับศิลปะร่วมสมัยต่อไป เรามาดูแนวโน้มที่สว่างที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 กัน
ศิลปะที่มีความหมายน้อย แต่มีความหมายมาก (Alexander Genis)
ศิลปะแห่งปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21- กินไม่เลือก, แดกดัน, เป็นพิษ, ประชาธิปไตย - เรียกว่าพระอาทิตย์ตก ยุคที่ยิ่งใหญ่. ลัทธิหลังสมัยใหม่อยู่ในสถานการณ์ที่มีการกล่าวทุกสิ่งทุกอย่างต่อหน้าพวกเขา และสิ่งที่พวกเขาต้องทำคือใช้สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น ผสมผสานสไตล์ สร้างสรรค์ แม้จะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่เป็นงานศิลปะที่เป็นที่รู้จัก...
ใน 2 บทความก่อนหน้าของซีรีส์ที่เราดู:
- ตอนที่ 3 ปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ( เราจะดูในบทความนี้)
เช่นเดียวกับ 2 บทความที่แล้ว สำหรับงานศิลปะแต่ละประเภท จะมีการระบุสถานที่ - เมือง พิพิธภัณฑ์ สถานที่ต่างๆซึ่งคุณสามารถดูผลงานของพวกเขาได้ ตัวแทนที่โดดเด่น. บทความนี้ก็เหมือนกับสองบทความก่อนหน้านี้ที่อาจกลายเป็นบทความอื่น เป็นกำลังใจให้คุณกลับมาเที่ยวอีกครั้ง!
จากบทความคุณจะได้เรียนรู้: ศิลปะ - แนวโน้มที่สดใสที่สุดของปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21
- ลัทธินีโอเรียลลิสม์;
- ศิลปะขั้นต่ำ;
- ยุคหลังสมัยใหม่;
- ไฮเปอร์เรียลลิสม์;
- การติดตั้ง;
- สิ่งแวดล้อม;
- วิดีโออาร์ต;
- กราฟฟิตี;
- ทรานส์อาวานการ์ด;
- ศิลปะบนเรือนร่าง;
- ติดขัด;
- นีโอพลาสติซึม;
- ศิลปะข้างถนน;
- จดหมายศิลปะ;
- ไม่มีศิลปะ
1. ลัทธินีออเรียลลิสม์ นี่คือศิลปะของอิตาลีหลังสงคราม ซึ่งต่อสู้กับการมองโลกในแง่ร้ายหลังสงคราม
แนวหน้าใหม่ของศิลปะเป็นหนึ่งเดียวระหว่างนักนามธรรมและนักสัจนิยมและกินเวลาเพียง 4 ปี แต่พวกเขาก็ออกมาจากมัน ศิลปินชื่อดัง: กาเบรียล มูชี, เรนาโต กัตตูโซ, เออร์เนสโต เทรคคานี พวกเขาพรรณนาถึงคนงานและชาวนาอย่างชัดเจนและชัดเจน
แนวโน้มที่คล้ายกันปรากฏในประเทศอื่น ๆ แต่โรงเรียนที่โดดเด่นที่สุดถือเป็นโรงเรียนแห่งลัทธินีโอเรียลลิสม์ซึ่งปรากฏในอเมริกาผ่านความพยายามของนักอนุรักษ์นิยมดิเอโกริเวรา
ดู: Renato Guttuso - พระราชวัง Chiaramonte (ปาแลร์โม อิตาลี) จิตรกรรมฝาผนังโดย Diego Rivera - ทำเนียบประธานาธิบดี (เม็กซิโกซิตี้ เม็กซิโก)
ชิ้นส่วนจิตรกรรมฝาผนังของ Diego Rivera สำหรับโรงแรม Prado ในเม็กซิโกซิตี้ "ความฝันของ" บ่ายวันอาทิตย์ในสวนสาธารณะอาลาเมดา", 2491
2. งานศิลปะขั้นต่ำ นี่คือทิศทางของเปรี้ยวจี๊ด ใช้รูปแบบที่เรียบง่ายและไม่รวมการเชื่อมโยงใดๆ
เทรนด์นี้ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 พวกมินิมอลลิสต์เรียกว่า Marcel Duchamp (สำเร็จรูป), Piet Mondrian (นีโอพลาสติกนิยม) และคาซิเมียร์ มาเลวิช (ซูพรีมาติสม์) ซึ่งเป็นรุ่นก่อนๆ ของพวกเขา พวกเขาเรียกจัตุรัสสีดำของเขาว่าเป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปะมินิมอล
มีการจัดวางองค์ประกอบที่เรียบง่ายและถูกต้องตามหลักเรขาคณิต เช่น กล่องพลาสติก ตะแกรงโลหะ กรวย สถานประกอบการอุตสาหกรรมตามแบบร่างของศิลปิน
ดู:
ผลงานโดย Donald Judd, Carl Andre, Sol LeWitt - พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย(นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)
3. ยุคหลังสมัยใหม่ นี่คือรายการแนวโน้มที่ไม่สมจริงจำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 20
วันเชกี มูตู. คอลลาจ “อวัยวะสืบพันธุ์” ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่", 2548 วัฏจักรเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะ แต่ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวอย่างแรกของ "การปฏิเสธของการปฏิเสธ" ในตอนแรก ลัทธิสมัยใหม่ปฏิเสธความคลาสสิก และจากนั้นลัทธิหลังสมัยใหม่ก็ปฏิเสธลัทธิสมัยใหม่ เช่นเดียวกับที่มันเคยปฏิเสธความคลาสสิกก่อนหน้านี้ ลัทธิหลังสมัยใหม่กลับคืนสู่รูปแบบและรูปแบบที่มีอยู่ก่อนสมัยใหม่ แต่ในระดับที่สูงกว่า
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นผลผลิตจากยุคนั้น เทคโนโลยีล่าสุด. ดังนั้นมัน คุณลักษณะเฉพาะ- การผสมผสานระหว่างสไตล์, รูปภาพ, ยุคที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมย่อย สิ่งสำคัญสำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่คือการอ้างอิง การใช้คำพูดอย่างคล่องแคล่ว
ดู: Tate Gallery (ลอนดอน สหราชอาณาจักร) พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศูนย์ศิลปะร่วมสมัยปอมปิดู (ปารีส ฝรั่งเศส) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)
4. เหนือจริง ศิลปะที่เลียนแบบการถ่ายภาพ
ปิดชัค. "โรเบิร์ต", 2517 ศิลปะนี้เรียกอีกอย่างว่า Superrealism, Photorealism, Radical Realism หรือ Cold Realism แนวโน้มนี้ปรากฏในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 10 ปีต่อมาก็แพร่หลายในยุโรป
ศิลปินของขบวนการนี้เลียนแบบโลกอย่างที่เราเห็นในภาพถ่ายทุกประการ ในผลงานของศิลปิน เราสามารถอ่านถึงการประชดของเทคโนโลยีที่มนุษย์สร้างขึ้นได้ ศิลปินส่วนใหญ่ถ่ายทอดภาพชีวิตในมหานครสมัยใหม่
ดู:ผลงานโดย Chuck Close, Don Eddie, Richard Estes - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์บรูคลิน (สหรัฐอเมริกา)
5. การติดตั้ง นี่คือองค์ประกอบในแกลเลอรีที่สามารถสร้างจากอะไรก็ได้สิ่งสำคัญคือมีคำบรรยายและแนวคิด
เป็นไปได้มากว่าทิศทางนี้คงไม่เกิดขึ้นหากไม่ใช่เพราะโถปัสสาวะอันเป็นเอกลักษณ์ของ Duchamp ชื่อของผู้ติดตั้งหลักของโลก: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis และ Kabakov
สิ่งสำคัญในการติดตั้งคือข้อความย่อยและพื้นที่ที่ศิลปินชนกับวัตถุซ้ำซาก
ดู: เทต โมเดิร์น (ลอนดอน สหราชอาณาจักร), พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)
6. สิ่งแวดล้อม นี่คือศิลปะในการสร้างองค์ประกอบสามมิติที่จำลองสภาพแวดล้อมจริง
ในฐานะผู้กำกับศิลป์ สิ่งแวดล้อม ปรากฏย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปิน Dadaist ล้ำหน้ากว่าเขาหลายสิบปีเมื่อเขานำเสนอผลงานของเขา "Merz Building" ต่อสาธารณชนซึ่งเป็นโครงสร้างสามมิติที่ทำจาก รายการต่างๆและวัตถุที่ไม่เหมาะกับสิ่งอื่นใดนอกจากการไตร่ตรอง
ครึ่งศตวรรษต่อมา Edward Kienholz และ George Siegel เริ่มทำงานประเภทนี้และประสบความสำเร็จ พวกเขาจำเป็นต้องนำองค์ประกอบที่น่าตกใจของจินตนาการที่หลงผิดมาใช้ในงานของพวกเขา
ดู: ผลงานของ Edward Kienholz และ George Siegel - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (สตอกโฮล์ม สวีเดน)
7. วิดีโออาร์ต แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการถือกำเนิดของกล้องวิดีโอแบบพกพา
นี่เป็นอีกความพยายามที่จะนำศิลปะกลับมาสู่ความเป็นจริง แต่ตอนนี้ด้วยความช่วยเหลือจากเทคโนโลยีวิดีโอและคอมพิวเตอร์ American Nam June Paik ถ่ายวิดีโอสมเด็จพระสันตะปาปาที่เดินผ่านถนนในนิวยอร์กและกลายเป็นศิลปินวิดีโอคนแรก
การทดลองของ Nam June Paik มีอิทธิพลต่อโทรทัศน์ มิวสิควิดีโอ(เขาเป็นผู้ก่อตั้งช่อง MTV) เอฟเฟกต์คอมพิวเตอร์ในภาพยนตร์ ผลงานของ June Paik และ Bill Viola ทำให้การกำกับงานศิลปะนี้เป็นกิจกรรมสำหรับการทดลอง พวกเขาวางรากฐานสำหรับ “วิดีโอประติมากรรม” “วิดีโอจัดวาง” และ “วิดีโอโอเปร่า”
ดู: วิดีโออาร์ตจากประสาทหลอนสู่โซเชียล (ยอดนิยมในประเทศจีน, Chen-che-yen บน Youtube.com)
8. กราฟฟิตี้ จารึกและภาพวาดบนผนังบ้านพร้อมข้อความที่กล้าหาญ
ปรากฏตัวครั้งแรกในยุค 70 อเมริกาเหนือ. เจ้าของแกลเลอรีจากเขตแมนฮัตตันมีส่วนร่วมในการปรากฏตัวของพวกเขา พวกเขากลายเป็นผู้อุปถัมภ์ความคิดสร้างสรรค์ของชาวเปอร์โตริโกและจาเมกาที่อาศัยอยู่ในละแวกของตน กราฟฟิตี้ผสมผสานองค์ประกอบของวัฒนธรรมย่อยในเมืองและชาติพันธุ์
ชื่อจากประวัติศาสตร์กราฟฟิตี: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf อื้อฉาว บุคคลที่มีชื่อเสียง- Banksy ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษ โปสการ์ดพร้อมผลงานของเขามีอยู่ในร้านขายของที่ระลึกของอังกฤษทุกแห่ง
ชม: พิพิธภัณฑ์กราฟฟิตี้ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) ผลงานของ Banksy บนเว็บไซต์ Banksy.co.uk
9. ทรานซาวันต์การ์ด. หนึ่งในกระแสของการวาดภาพยุคหลังสมัยใหม่ ผสมผสานอดีต จิตรกรรมใหม่ และความหมาย
ผลงานของศิลปินข้ามชาติ Alexander Roitburd ผู้เขียนคำว่า transavantgarde คือ นักวิจารณ์สมัยใหม่โบนิโต โอลิวา. ด้วยคำนี้เขาได้กำหนดงานของเพื่อนร่วมชาติ 5 คนของเขา ได้แก่ Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria ผลงานของพวกเขามีลักษณะเฉพาะคือเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์คลาสสิก ขาดความผูกพัน โรงเรียนแห่งชาติการวางแนวต่อสุนทรียภาพและพลวัต
ดู: พิพิธภัณฑ์ Peggy Guggenheim Museum-Collection (เวนิส อิตาลี) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ Palazzo (เวนิส อิตาลี) หอศิลปะสมัยใหม่ (มิลาน อิตาลี)
10. ศิลปะบนเรือนร่าง ทิศทางหนึ่งของลัทธิแอ็คชั่น ร่างกายทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบ
ศิลปะบนเรือนร่างเป็นหนึ่งในการสำแดงวัฒนธรรมพังก์แห่งยุค 70 เกี่ยวข้องโดยตรงกับแฟชั่นสำหรับรอยสักและการเปลือยกายในขณะนั้น
ภาพวาดสดถูกสร้างขึ้นต่อหน้าผู้ชม บันทึกเป็นวิดีโอ จากนั้นจึงออกอากาศในแกลเลอรี Bruce Nauman วาดภาพโถปัสสาวะของ Duchamp ในแกลเลอรี คู่หูกิลเบิร์ตและจอร์จเป็นประติมากรรมที่มีชีวิต พวกเขาแสดงให้เห็นประเภทของชาวอังกฤษโดยเฉลี่ย
ดู: ตัวอย่างเช่นบนเว็บไซต์ของศิลปิน Orlan orlan.eu
11. การวางซ้อนกัน สมาคมศิลปะอังกฤษเพื่อการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง ต่อต้านนักมโนทัศน์
นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่ลอนดอนในปี 2550 เพื่อประท้วง Tate Gallery ตามเวอร์ชันหนึ่ง พวกเขาประท้วงเกี่ยวกับการซื้อผลงานของศิลปินในแกลเลอรีโดยฝ่าฝืนกฎหมาย ความโกลาหลในสื่อดึงความสนใจไปที่ Stuckists ปัจจุบันมีศิลปินมากกว่า 120 คนทั่วโลก คำขวัญของพวกเขา: ศิลปินที่ไม่วาดภาพก็ไม่ใช่ศิลปิน
คำว่า Stuckism ถูกเสนอโดย Thomson ศิลปิน Tracey Emin อุทานกับแฟนหนุ่มของเธอ Billy Childish: ภาพวาดของคุณติด ติด ติด! (อังกฤษ ติด! ติด! กอง!)
ดู: บนเว็บไซต์ Stuckist Stuckism.com ผลงานโดย Charlie Thomson และ Billy Childish ที่ Tate Gallery (ลอนดอน สหราชอาณาจักร)
12. นีโอพลาสติก ศิลปะนามธรรม จุดตัดของเส้นตั้งฉาก 3 สี
นักอุดมการณ์ของการเคลื่อนไหวคือชาวดัตช์ Piet Mondrian เขาถือว่าโลกเป็นเพียงภาพลวงตา ดังนั้นงานของศิลปินคือการทำความสะอาดภาพวาดในรูปแบบที่ตระการตา (เป็นรูปเป็นร่าง) ในนามของรูปแบบสุนทรียภาพ (นามธรรม)
ศิลปินเสนอให้ทำสิ่งนี้ให้กระชับที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยใช้ 3 สี - น้ำเงินแดงและเหลือง พวกมันเติมเต็มช่องว่างระหว่างเส้นตั้งฉาก
นีโอพลาสติกนิยมยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบ สถาปนิก และศิลปินกราฟิกอุตสาหกรรม
ดู:ผลงานของ Piet Mondrian และ Theo Vannoy Doesburg ใน พิพิธภัณฑ์เทศบาลกรุงเฮก
13. สตรีทอาร์ต ศิลปะซึ่งเมืองนี้ใช้เป็นนิทรรศการหรือผืนผ้าใบ
เป้าหมายของศิลปินข้างถนน: ดึงดูดผู้คนที่สัญจรไปมาในบทสนทนาโดยอาศัยความช่วยเหลือจากงานศิลปะจัดวาง ประติมากรรม โปสเตอร์ หรือลายฉลุ
ในยุโรป "shufiti" (การติดตั้งรองเท้าที่แขวนไว้บนต้นไม้) และ "knitta" (คำจารึกที่ทำจากผ้าถักสีสดใสบนสัญญาณไฟจราจร ต้นไม้ เสาอากาศรถยนต์) ได้รับความนิยมในขณะนี้
ใน อเมริกาใต้"pis" หรือ "ภาพจิตรกรรมฝาผนัง" (การวาดภาพหรือจารึกพล็อตที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ) เป็นที่นิยม
ดู: La Llotja, โรงเรียนศิลปะเก่า, บาร์เซโลนา สตรีทอาร์ตทั้งหมดเริ่มจัดแสดงที่ Sotheby’s ในลอนดอน
14. ศิลปะทางไปรษณีย์ ขบวนการที่ไม่แสวงหาผลกำไรระหว่างประเทศ ใช้อีเมลและไปรษณีย์เพื่อเผยแพร่งานศิลปะ
ในขั้นต้น เมลอาร์ตก่อตั้งขึ้นจากการรวมตัวกันของทิศทางศิลปะยอดนิยมในยุค 60 - แนวความคิด ศิลปะหนังสือ ศิลปะวิดีโอ ศิลปะบนเรือนร่าง
จดหมายอาร์ตกำลังส่งทางไปรษณีย์ งานศิลปะ. ต้นฉบับจะถูกส่งไปยังผู้รับเพียงคนเดียวเท่านั้น และสามารถส่งการทำสำเนาไปยังผู้รับหลายรายทางอีเมลหรือไปรษณีย์ธรรมดา
ศิลปินที่ทำงานในรูปแบบศิลปะทางไปรษณีย์จะใช้จดหมาย ซองจดหมาย ไปรษณียบัตร พัสดุ แสตมป์ และเครื่องหมายไปรษณียภัณฑ์ เทคนิคที่พบบ่อยที่สุดคือการจับแพะชนแกะ ได้รับความนิยมจาก ศิลปินชาวอเมริกันเรย์ จอห์นสัน- รูปร่างที่สดใสเครือข่าย แกลเลอรีต่างๆ มักจัดนิทรรศการศิลปะทางไปรษณีย์
งานศิลปะทางไปรษณีย์ไม่ได้เป็นเพียงโปสการ์ดที่ออกแบบโดยศิลปินหรือมือสมัครเล่นเท่านั้น แต่ผลงานที่ส่งทางไปรษณีย์ยังมีตราประทับ แสตมป์ และจารึกอีกด้วย ดังนั้นพนักงานไปรษณีย์จึงเป็นผู้ร่วมเขียนงานศิลปะทางไปรษณีย์
ดู: งานศิลปะทางไปรษณีย์บนเว็บไซต์
15. ไม่ศิลปะ เหล่านี้เป็นโครงการที่มีอยู่เฉพาะทางออนไลน์เท่านั้น
แต่นี่ไม่ใช่การออกแบบเครือข่าย การจดจำผลงานศิลปะทางเน็ตไม่ใช่เรื่องง่าย โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและตรงไปตรงมา
พวกเขาแตกต่างจากผลงานของศิลปินที่ทำงานในโปรแกรมมืออาชีพในเรื่องแรงผลักดัน ขาดอคติและความเร็ว
บางครั้งพวกเราเองก็ไม่ทันกับการพัฒนาชีวิตของเราเองและแม้กระทั่งอารยธรรมด้วยซ้ำ
แนวโน้มและเทคโนแครตแห่งศตวรรษที่ 21 ดูเหมือนจะอยู่นอกเหนือการควบคุม โลกแห่งสิ่งต่าง ๆ กำหนดบุคลิกภาพและประสบการณ์การใช้ชีวิตให้จางหายไปในเบื้องหลัง แต่ประเด็นก็คือบุคคลนั้นไม่หยุดที่จะเป็นคน นั่นคือ ความเป็นอยู่ทางสังคมและปัจเจกบุคคล และนั่นคือเหตุผล ได้รับความแข็งแกร่ง เทรนด์ใหม่. และมันเกิดจากความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งของผู้คน
เทรนด์ #1. ความจริงเรากำลังจะไปแล้ว!
ปัจจัยด้านมนุษย์ได้กลายเป็นอุปสรรคบนเส้นทางสู่ระบบอัตโนมัติ ยิ่งปัจจัยด้านมนุษย์อ่อนแอลงเท่าใดก็ยิ่งน่าเชื่อถือมากขึ้นเท่านั้น ธนาคารที่ประสบความสำเร็จสูงสุดทั้งหมดได้ย้ายไปออนไลน์แล้ว เงินมองไม่เห็น (คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับ bitcoins หรือไม่?)
อาจจะ ประชากรนี่มาด้วยเหรอ? หลังจากนั้น ศึกษาไม่จำเป็นต้องมาจากคนมีชีวิต ทุกอย่างสามารถทำได้จากระยะไกลผ่าน บริการออนไลน์. ตอนนี้มีเป็นพันเป็นหมื่น เรากำลังเรียนรู้จากหุ่นยนต์อยู่แล้ว
งานไม่จำเป็นต้องอยู่ใกล้ๆด้วย มันเกิดขึ้นที่นายจ้างและผู้สมัครไม่เคยเห็นหน้ากันด้วยซ้ำ
วัยเด็กแก้ไข: ทุกอย่างถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อเด็ก ๆ - ทุกสิ่งสามารถสัมผัสและสัมผัสได้ ไม่จำเป็นต้องแสดงและพัฒนาจินตนาการ เด็กๆ ในศตวรรษของเราจะไม่แยกแยะระหว่างความเป็นจริงกับสิ่งที่ไม่จริง เพราะพวกเขาจะไม่ได้เห็นโลกแยกจากความเป็นจริงเสมือนอีกต่อไป
เทียม ปัญญาสร้างสถานการณ์ที่ไม่จำเป็นต้องใช้สติปัญญาของมนุษย์และไม่จำเป็นต้องใช้มนุษย์ด้วย ท้ายที่สุดแล้วปัจจัยมนุษย์ไม่สะดวก
และเทคโนโลยี บล็อกเชน? การดูแลขั้นสุดท้ายจากการติดต่อใดๆ กับบุคคล เมื่ออัลกอริธึมและคอมพิวเตอร์กลายเป็นตัวเชื่อมโยง รับประกันทุกสิ่งในโลกนี้
เทรนด์ #2. ข้อมูลก็ค้นหาเราเอง
มีข้อมูลมากเกินไปและเข้าถึงได้ง่ายเกินไปเธอพัวพันกับความยุ่งเหยิงของเธอเองจนเธอเองไม่สามารถแยกข้าวสาลีออกจากแกลบได้ - ข้าวสาลีที่สำคัญจากที่ว่างเปล่า และมีครูมากเกินไป ทุกวันนี้ คนที่ห้าทุกคนวางตำแหน่งตัวเองเป็นกูรูและพยายามสอนเขาถึงวิธีสร้างรายได้ล้านให้เร็วที่สุด
ข้อมูลถูกแปลงเป็นดิจิทัล
ในตอนแรก ความรู้สามารถได้รับจากการพูดคุยกับปราชญ์ การบอกต่อ.
จากนั้นก็สามารถยืมหนังสือจากห้องสมุดได้
จากนั้นที่ร้านหัวมุม
จากนั้นเรารวบรวมหนังสือได้ 17,000 เล่มในแฟลชไดรฟ์ขนาดเล็กน้ำหนัก 2 กรัม
ตอนนี้ ที่สุดเราค้นหาข้อมูลการดำเนินงานจาก Google
ข้อมูลจะค้นหาคุณเอง
โดยวิธีการเกี่ยวกับ "Google" ปัจจุบันข้อมูลทั้งหมดในโลกนี้มีอยู่ในแถบค้นหา
ยิ่งกว่านั้นตอนนี้ไม่เพียงแต่เรากำลังมองหาข้อมูลเท่านั้น แต่ยังมองหาเราอีกด้วย และเขาก็พบมัน การทิ้งอีเมลของคุณไว้ที่ใดที่หนึ่งจะเต็มไปด้วยสแปมมากมาย - ข้อมูลที่ไม่ซ้ำใคร ล้ำค่า และพิเศษที่จะช่วยให้คุณรวย สุขภาพดี และสวยได้ภายใน 1 สัปดาห์
ข้อมูลใหญ่
แต่นี่เป็นเทคโนโลยีที่ทันสมัย ซับซ้อน และยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง สุดยอดแห่งเทรนด์ ฐานที่รวมทุกคน ฐานที่พวกเขารู้เกือบทุกอย่างเกี่ยวกับทุกคน วิธีเดียวที่จะเลิกมีส่วนร่วมคือทิ้งร่องรอยทางดิจิทัลให้น้อยลง แต่เป็นไปได้อย่างไรในยุคของเรา?
เทรนด์ #3. ไม่มีหลักเกณฑ์ ไม่มีกรอบ ไม่มีหลักการ
เบลอทุกเฟรมอะไรดีและสิ่งที่ไม่ดี
ประเพณีที่พร่าเลือน ความไม่ชัดเจนและการผสมผสานวัฒนธรรม หลีกเลี่ยงความแตกต่าง ไม่มีหลักเกณฑ์และกรอบการทำงานใดๆไม่มีอะไรต้องพึ่งพา แนวหน้าคือความอดทน ไม่มีความเข้าใจว่าบุคคลเริ่มต้นที่ใดและสิ้นสุดที่ใด มีหลักการข้อหนึ่งคืออิสรภาพซึ่งหมายความว่าพรุ่งนี้ทุกอย่างจะเป็นไปได้ และถ้าใครต่อต้านก็จะถูกกล่าวหาว่าเป็นคนไม่อดทน
การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุด ศตวรรษที่ผ่านมา- ยุคใหม่. ไม่มีหลักคำสอน ไม่มีหลักการ ไม่มีผู้นำหรือผู้ก่อตั้ง ไม่มีพิธีกรรมเฉพาะ ไม่มีอะไรเฉพาะเจาะจงเลย นี่คือส่วนผสมของทุกสิ่งที่เป็นอยู่และเป็นอยู่ในโลก นี่คือการรวมกันของทุกสิ่งกับทุกสิ่งซึ่งในที่สุดบุคคลก็สูญเสียแบริ่ง
เทรนด์ #4. C - ค่า
แนวโน้มทั้งสามมีรากฐานร่วมกัน ความไม่เป็นตัวของตัวเอง เมื่อความสำคัญของบุคลิกภาพ คุณลักษณะ กรอบความคิด และประสบการณ์การใช้ชีวิตจางหายไปในเบื้องหลัง
แก่นแท้ของเทรนด์ที่สี่คือบุคคลนั้นไม่หยุดที่จะเป็นคน และยิ่งสามแนวโน้มแรกมีความเข้มแข็งมากเท่าไรก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ผู้คนมากขึ้นรู้สึกไม่พอใจ:
- เนื่องจากขาดการโต้ตอบสด การถ่ายทอดรายการสดจริง ประสบการณ์ของมนุษย์และไม่ใช่ข้อมูลเสียไม่จำกัดจำนวน
- เพราะขาดแนวทางหรือความจริงบางประการในโลกนี้ ถึงแม้จะไม่สมบูรณ์ก็ตาม
เทรนด์ใหม่กำลังได้รับความเข้มแข็ง และมันเกิดจากความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งของผู้คน
- ผู้คนพร้อมที่จะจ่ายเงินมากเกินไป แต่สื่อสารกับบุคคลจริงเมื่อพวกเขาโทรหาธนาคาร ไม่ใช่กับผู้แจ้งอัตโนมัติ
- ผู้คนซื้อในบริเวณที่มีบรรยากาศของมนุษย์ ไม่ใช่บรรยากาศแบบหุ่นยนต์
- ผู้คนซื้อในที่ที่ลูกค้าได้รับการดูแลและสามารถเชื่อถือได้และเชื่อถือได้ และนี่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากความเห็นอกเห็นใจของมนุษย์
- ผู้คนต้องการหาเพื่อนหนึ่งคนที่พวกเขาสามารถสื่อสารทางจิตวิญญาณด้วย และกำจัดเพื่อนที่เป็นทางการ 5,000 คน
- การถามคำถามที่เฉพาะเจาะจงกับผู้มีประสบการณ์นั้นง่ายกว่าการกรองข้อมูลหลายเทราไบต์
- มีการพูดถึงเรื่องการให้คำปรึกษามากขึ้นเรื่อยๆ
- การสนทนาสองชั่วโมงในกลุ่ม 7 คนที่เข้าใจหัวข้อนี้มีประโยชน์มากกว่าทะเลหนังสือเป็นร้อยเท่า เพราะเป็นผู้ฝึกหัดที่มีประสบการณ์จริง
ความจริงใจกำลังกลายเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดในสังคมของเรา
นี่คือจุดเอกภาวะของมนุษยชาติ มาถึงขีดจำกัดแล้ว ไกลกันจนเริ่มกลับมาหากันอีกครั้ง ในรูปแบบใดและด้วยเหตุผลใดก็ตาม
ในโลกนี้ มีเพียงบริษัทเหล่านั้นเท่านั้นที่เป็นผู้นำที่รู้แน่ชัดว่า "ความถูกต้อง" คืออะไร ซึ่งมีอุดมการณ์และค่านิยมชุดหนึ่ง แบรนด์ระดับโลกทั้งหมดมีอุดมการณ์และปฏิบัติตามค่านิยมของตน! ผู้นำกลายเป็นคนที่ดูหมิ่นความอดทน ดูเหมือนเป็นคนเผด็จการ แต่พวกเขารู้ชัดเจนว่าความจริงอยู่ที่ไหนและความเท็จอยู่ที่ไหน ผู้ที่มีทีมที่เหนียวแน่นและภักดีซึ่งทุกคนสามารถพึ่งพาซึ่งกันและกันได้จะเป็นผู้ชนะ ผู้คนเคารพผู้ที่หมายถึงธุรกิจซึ่งอยู่เบื้องหลังคำพูดของพวกเขา เป็นเรื่องง่ายมากที่จะรวมเข้าด้วยกันหากคุณมีชุดค่าเฉพาะเจาะจง
คนรักความตรงไปตรงมา คนรักความคิด คนรักบุคลิกภาพ
แทนที่จะเป็น postscriptum
จากเทรนด์ที่ 4 สโมสรสามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมและ #BeAnExample ให้กับสังคมได้ เราเชื่อว่าเบื้องหลังการกระทำของเรายังมีการกระทำที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นอีก ถูกต้องอุดมการณ์มีชีวิตอยู่
แฟชั่นของต้นศตวรรษที่ 21 เป็นการละเมิดกฎเกณฑ์และเทรนด์สไตล์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาก่อนหน้านี้อย่างกล้าหาญ ขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตนั้นขยายออกไป และอนุญาตให้รวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เข้าด้วยกัน หากในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมาใครกล้ารวมสไตล์ไว้ในชุดเดียวแบบนี้ เขาคงเสี่ยงที่จะถูกเข้าใจผิดและถูกมองว่าเป็นคน “ประหลาด” หรือแต่งตัวไม่อร่อย
การผสมผสานสไตล์ในแฟชั่นศตวรรษที่ 21 เป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้เกิดลุคที่เข้ากัน และเมื่อสร้างฉากด้วยโซลูชันโวหารเดียว คุณจะไม่ถูกต้อง 100% - แค่ภาพลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 21 ก็เป็นภาพรวมและประกอบด้วยสิ่งต่าง ๆ ไม่เพียงแต่มีสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่ยังแตกต่างกันตามยุคสมัยด้วย
ประวัติศาสตร์แฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 21 ยังไม่ได้ถูกเขียนขึ้น แต่เทรนด์หลักที่แคตวอล์กและบล็อกเกอร์แฟชั่นของโลกกำหนดให้กับเราคือความกล้าหาญและความชื่นชอบในการทดลองซึ่งจะทำให้เราสามารถสร้างของเราเองได้ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์. ยิ่งไปกว่านั้น เทรนด์แฟชั่นของศตวรรษที่ 21 ในรัสเซียไม่ได้แตกต่างโดยพื้นฐานจากแฟชั่นของยุโรปในศตวรรษที่ 21
ถึงเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลงเหตุใดจึงมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นนี้? เห็นได้ชัดว่าแฟชั่นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจ อิสรภาพในด้านหลักของชีวิต ความสะดวกในการเคลื่อนย้ายและการเดินทาง และการผสานกันก็มีบทบาทเช่นกัน วัฒนธรรมที่แตกต่างในอาณาเขตของรัฐหนึ่ง
เอาล่ะ ยอมรับเถอะว่าเกิดวิกฤติด้านนวัตกรรมในอุตสาหกรรมแฟชั่น ดังนั้นกระแสความนิยมในการปรับปรุง "ของเก่าที่ถูกลืม" และการผสมผสานสิ่งที่คิดค้นมายาวนานให้เป็นชุดดั้งเดิมนั่นคือการมองจาก "มุมใหม่" จึงมีความเกี่ยวข้อง
นวัตกรรมหลักในการรวมเทรนด์โวหารในศตวรรษที่ 21 คือการสวมเสื้อยืดพิมพ์ลายร่วมกับชุดสูทคลาสสิก ชุดเดรสฤดูร้อนพร้อมแจ็คเก็ตยีนส์หรือหนังและรองเท้าบูทคอมแบทหนาๆ สไตล์คลาสสิกผสมผสานกับชาติพันธุ์และลูกไม้อย่างมีสไตล์
ความรู้สึกของรสชาติแต่ถึงแม้จะดู "ยุ่งเหยิง" ในการผสมผสานสไตล์ แต่ก็ค่อนข้างง่ายที่จะเข้าใจว่าคน ๆ หนึ่งไม่ได้รวมบางสิ่งเข้าด้วยกันอย่างไร้เหตุผลและเกณฑ์หลักสำหรับสิ่งนี้คือความรู้สึกของรสนิยมและสัดส่วน ก้าวข้ามขีดจำกัดที่ได้รับอนุญาตสักหน่อยแล้วคุณจะดูไร้สาระ
ก่อนอื่นให้คำนึงถึงคุณสมบัติของรูปร่างและประเภทสีของรูปร่างหน้าตาของคุณอย่าละเลยสภาพอากาศและช่วงเวลาของปีและที่สำคัญที่สุดคือความเหมาะสมของเครื่องแต่งกายของคุณสำหรับโอกาสและสถานที่ อย่ารวมกันเกิน 2 สไตล์ คลาสสิกมักเหมาะสมเสมอกัน ดังนั้นจึงง่ายที่สุดที่จะสร้างชุดตามคลาสสิก
 |
 |
 |