โปรแกรมชมรมละครในโดว์ โปรแกรมการทำงาน (อาวุโส กลุ่มเตรียมอุดมศึกษา) ในหัวข้อ: โปรแกรมชมรมละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม:
หนึ่งใน ประเด็นสำคัญสิ่งที่พบบ่อยในสังคมของเราในหมู่คนหนุ่มสาวคือการไม่แยแสและขาดความสนใจ พวกเขาไม่ทิ้งคอมพิวเตอร์ไว้ขณะเรียน เกมส์คอมพิวเตอร์ทั้งกลางวันและกลางคืน ส่วนที่เหลือไม่สนใจ นอกจากนี้คนหนุ่มสาวยังมีคอมเพล็กซ์อีกมากมาย พวกเขาขาดความคิดริเริ่ม ไม่เป็นอิสระ ไม่สื่อสาร จำกัด และขี้อายเมื่ออยู่ข้างนอก โลกเสมือนจริง. เพื่อเอาชนะปัญหาเหล่านี้จำเป็นต้องปลุกความสนใจในเด็กก่อนวัยเรียนพัฒนาความเป็นอิสระการเข้าสังคม ศักยภาพในการสร้างสรรค์,ช่วยเอาชนะความเขินอาย,ความตึง. และพื้นที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับสิ่งนี้คือโรงละคร ในโรงละคร เด็กเผยให้เห็นความสามารถทั้งหมดของเขา เขาไม่ใช่ตัวเอง แต่เป็นฮีโร่ที่เขาเล่น ดังนั้นเขาจึงสูญเสียความเขินอาย ความฝืดในการเคลื่อนไหว และความซับซ้อนทั้งหมดที่เขาหายไป
โฟกัสของโปรแกรม:
โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้แก่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการนี้ กิจกรรมการแสดงละคร, การพัฒนาความเป็นอิสระ, กิจกรรม, ความคิดริเริ่มในกระบวนการฝึกฝนทักษะของกิจกรรมการแสดงละครรวมถึงกิจกรรมประเภทอื่น ๆ : การสื่อสาร, สุนทรียศาสตร์ทางศิลปะ, ความรู้ความเข้าใจ แสดง "ฉัน" ของคุณในการวาดภาพ ศิลปะพื้นบ้านในการสร้างบทกวี การประดิษฐ์เรื่องราว การแสดงภาพบนเวที ในการมองเห็นปัญหาทางปัญญาบางอย่าง แต่ในขณะเดียวกัน การเคารพในทีม ความสามารถในการประนีประนอมถือเป็นจุดสำคัญของโปรแกรมนี้
ความใหม่ของโปรแกรม:
ในวัยก่อนเข้าโรงเรียน เด็กจะเลียนแบบ ไม่เป็นตัวของตัวเอง และความคิดสร้างสรรค์ปรากฏเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เด็ก ๆ เล่าเรื่องภาพวาดและรูปภาพตามครูและเด็กคนอื่น ๆ โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระของเด็กใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, กิจกรรม. ฉันอยากจะสอนเด็กๆ ให้คิดเกม นิทาน เรื่องราว สถานการณ์ และถ่ายทอดภาพลักษณ์บนเวทีในแบบของตัวเอง อย่าลอกเลียนแบบของคนอื่น แต่จงสร้างและจินตนาการถึงตัวเอง โปรแกรมนี้ส่งเสริมการพัฒนาทักษะการสังเกตในเด็ก การสังเกตพฤติกรรมของสัตว์และคนเท่านั้นที่เด็กจะเข้าใจได้ ความรู้สึกที่แท้จริงสังเกตถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ให้กับผู้ชม โปรแกรมนี้ครอบคลุมกิจกรรมประเภทอื่น ๆ นอกเหนือจากการละคร: การศึกษา ศิลปะและสุนทรียภาพ การสื่อสาร เด็ก ๆ ยังแสดงความคิดสร้างสรรค์ในทัศนศิลป์ - พวกเขาเลือกวัสดุสำหรับสร้างโรงละครประเภทต่าง ๆ ได้อย่างอิสระพรรณนาวีรบุรุษในเทพนิยายในแบบของตัวเองถ่ายทอดทัศนคติที่มีต่อเขาในรูปแบบที่เขาจินตนาการและมองเห็น ของฮีโร่ตัวนี้ถ่ายทอดเรื่องราวในการวาดภาพตอนที่เขาประดิษฐ์ขึ้น ในกิจกรรมการสื่อสาร เด็กได้แสดงออก ความคิดเห็นของตัวเอง: “ฉันเชื่อ” “ฉันเชื่อ” สิ่งสำคัญคือต้องสอนให้เด็กคิด คิดไตร่ตรอง และอย่ากลัวที่จะแสดงความคิดเห็นของตนเองที่แตกต่างจากความคิดเห็นของผู้อื่น
หมายเหตุอธิบาย
การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในเนื้อหาของกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและเป็นทิศทางที่สำคัญ สำหรับการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของบุคลิกภาพของเด็ก กิจกรรมทางศิลปะที่หลากหลายมีความสำคัญอย่างยิ่ง - ภาพ ดนตรี ศิลปะและการพูด ฯลฯ งานที่สำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาเด็กที่มีความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ ความต้องการ รสนิยมเชิงสุนทรียภาพ เช่น เช่นเดียวกับ ความคิดสร้างสรรค์. กิจกรรมการแสดงละครเป็นช่องทางที่หลากหลายสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กตลอดจนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในเรื่องนี้ได้มีการแนะนำชั้นเรียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครที่สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนซึ่งดำเนินการโดยครูการศึกษาเพิ่มเติม
กิจกรรมละครช่วยพัฒนาความสนใจและความสามารถของเด็ก มีส่วนช่วยในการพัฒนาโดยรวม การสำแดงความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ การดูดซึม ข้อมูลใหม่และวิธีการปฏิบัติแบบใหม่ การพัฒนาการคิดเชิงเชื่อมโยง ความอุตสาหะ ความมุ่งมั่น การแสดงสติปัญญาโดยทั่วไป อารมณ์เมื่อแสดงบทบาท นอกจากนี้ กิจกรรมการแสดงละครยังกำหนดให้เด็กต้องมีความเด็ดขาด เป็นระบบในการทำงาน และทำงานหนัก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างลักษณะนิสัยที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ เด็กพัฒนาความสามารถในการผสมผสานภาพ สัญชาตญาณ ความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถในการแสดงด้นสด กิจกรรมการแสดงละครและการแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชมบ่อยครั้งมีส่วนช่วยให้เด็กตระหนักถึงพลังสร้างสรรค์และความต้องการทางจิตวิญญาณการปลดปล่อยและความภาคภูมิใจในตนเองที่เพิ่มขึ้นของเด็ก การสลับหน้าที่ของนักแสดงและผู้ชมซึ่งเด็กรับอยู่ตลอดเวลาช่วยให้เขาแสดงให้เห็นว่า สหายของเขา ตำแหน่ง ทักษะ ความรู้ จินตนาการ
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการพูด การหายใจ และเสียงช่วยปรับปรุงอุปกรณ์การพูดของเด็ก การทำงานในเกมด้วยภาพสัตว์และตัวละครจากเทพนิยายช่วยให้สามารถควบคุมร่างกายของคุณได้ดีขึ้นและตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก เกมละครและการแสดงช่วยให้เด็กๆ ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจินตนาการด้วยความสนใจและความสะดวกง่ายดาย อีกทั้งยังสอนให้พวกเขาสังเกตและประเมินความผิดพลาดของตนเองและผู้อื่น เด็กๆ จะผ่อนคลายและเข้าสังคมได้มากขึ้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะกำหนดความคิดของตนอย่างชัดเจนและแสดงออกต่อสาธารณะ เพื่อให้รู้สึกและรับรู้ได้อย่างละเอียดมากขึ้น โลก.
การใช้โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณกระตุ้นความสามารถของเด็กในการรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาอย่างมีจินตนาการและอิสระ (ผู้คน คุณค่าทางวัฒนธรรม ธรรมชาติ) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการรับรู้ที่มีเหตุผลแบบดั้งเดิม ขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับมัน เด็กเริ่มรู้สึกว่าตรรกะไม่ใช่วิธีเดียวที่จะเข้าใจโลก แต่สิ่งที่ไม่ชัดเจนและธรรมดาสามารถเป็นสิ่งสวยงามได้ เมื่อตระหนักว่าไม่มีความจริงสำหรับทุกคน เด็กจึงเรียนรู้ที่จะเคารพความคิดเห็นของผู้อื่น อดทนต่อมุมมองที่แตกต่างกัน เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแปลงโลก ใช้จินตนาการ จินตนาการ และการสื่อสารกับผู้คนรอบตัวเขา
รายการนี้อธิบายหลักสูตรการฝึกอบรมกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็ก อายุก่อนวัยเรียน 4-7 ปี (กลุ่มกลาง อาวุโส และเตรียมอุดมศึกษา) ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเนื้อหาขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมการแสดงละครสำหรับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยคำนึงถึงการอัปเดตเนื้อหาสำหรับโปรแกรมต่าง ๆ ที่อธิบายไว้ในวรรณกรรม
วัตถุประสงค์ของโครงการ- การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร การสร้างความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร
งาน
สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครด้วย การพัฒนาเป็นระยะเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ ตามกลุ่มอายุ
สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงละครร่วมของเด็กและผู้ใหญ่ (การแสดงร่วมกันโดยมีส่วนร่วมของเด็กผู้ปกครองพนักงานก่อนวัยเรียนการจัดการแสดง
เด็กของกลุ่มที่มีอายุมากกว่าก่อนกลุ่มที่อายุน้อยกว่า เป็นต้น)
สอนเทคนิคการจัดการเด็กในโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ
เพื่อพัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กทั้งในด้านการสัมผัสและรวบรวมภาพตลอดจนทักษะการแสดง
เพื่อให้เด็กทุกกลุ่มอายุคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละคร ละครเพลง ละครสำหรับเด็ก ฯลฯ)
เพื่อแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละคร เพื่อเพิ่มพูนประสบการณ์การแสดงละครของพวกเขา: ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโรงละคร ประวัติศาสตร์ โครงสร้าง วิชาชีพการแสดงละคร เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะ คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร
เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น
งานของวงกลม:
1. พัฒนาการแสดงออกของคำพูดในเด็ก
2. พัฒนาความสามารถในการรับรู้ถึงลักษณะของงานวรรณกรรม
3. พัฒนาการแสดงออกของท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าในเด็ก
4. พัฒนาความสามารถในการแยกแยะระหว่างประเภท: เพลงกล่อมเด็ก, เทพนิยาย, เรื่องราว, เน้นคุณสมบัติเชิงบวกและเชิงลบของตัวละคร
5. พัฒนาความสามารถในการประเมินการกระทำของฮีโร่ สถานการณ์ และอารมณ์ขัน
6. พัฒนาความสามารถของเด็กในการมีส่วนร่วมในการแสดงละครตามเนื้อเรื่องของงานศิลปะที่คุ้นเคย
7. ส่งเสริมความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์
8. พัฒนาความสามารถในการออกเสียงทุกเสียงให้ชัดเจนและชัดเจน ประสานคำในประโยค
9. ปลูกฝังทัศนคติที่เป็นมิตรต่อกัน
แบบฟอร์มการทำงาน.
1. เกมละคร
2. ชั้นเรียนในกลุ่มละคร
3. เรื่องราวของครูเกี่ยวกับโรงละคร
4. การจัดการแสดง
5. การสนทนาและบทสนทนา
6. การผลิตและซ่อมแซมคุณลักษณะและเครื่องมือช่วยในการแสดง
7. การอ่านวรรณกรรม
8. การออกแบบอัลบั้มเกี่ยวกับโรงละคร
9. แสดงการแสดง

โปรแกรมนี้รวบรวมโดยคำนึงถึงการดำเนินการของการเชื่อมต่อสหวิทยาการในส่วนต่างๆ:
1. ศิลปะและสุนทรียภาพ:
“การศึกษาด้านดนตรี” ซึ่งเด็กๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรี และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไปโดยสังเกตเนื้อหาที่หลากหลายซึ่งทำให้สามารถชื่นชมและเข้าใจตัวละครของฮีโร่และภาพลักษณ์ของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น
“กิจกรรมการมองเห็น” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับภาพประกอบที่มีเนื้อหาใกล้เคียงกับเนื้อเรื่องของบทละคร เรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของบทละครหรือตัวละครแต่ละตัว
“จังหวะ” ซึ่งเด็กๆ เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ ตัวละคร และอารมณ์ผ่านท่าเต้น
2. “การพัฒนาคำพูด” โดยเด็กๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน กำลังดำเนินการพัฒนาอุปกรณ์เกี่ยวกับข้อต่อโดยใช้เครื่องบิดลิ้น เครื่องบิดลิ้น และเพลงกล่อมเด็ก
3. “ความรู้ความเข้าใจ” ที่เด็กๆ จะได้คุ้นเคย งานวรรณกรรมซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตละครที่กำลังจะเกิดขึ้นและการจัดกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบอื่น ๆ (ชั้นเรียนในกิจกรรมการแสดงละคร เกมการแสดงละครในชั้นเรียนอื่น วันหยุดและความบันเทิง ในชีวิตประจำวัน กิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็ก ๆ )
4. “ สังคม - การสื่อสาร” โดยที่เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมวัตถุของสภาพแวดล้อมปัจจุบันปรากฏการณ์ทางธรรมชาติซึ่งจะทำหน้าที่เป็นเนื้อหาที่รวมอยู่ในเนื้อหาของเกมการแสดงละครและแบบฝึกหัด
ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองและผู้เชี่ยวชาญ:
การทำงานของวงกลมมีประสิทธิภาพและประสิทธิผลมากขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของ ผู้เชี่ยวชาญก่อนวัยเรียน: เราใช้การปรึกษาหารือกับครูนักจิตวิทยาเพื่อแก้ไขปัญหาสังคมและศีลธรรมในเด็ก คำแนะนำจากนักบำบัดการพูดช่วยพัฒนาทักษะการพูดของเด็กก่อนวัยเรียน ครูคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิงในบทบาทของตัวละคร ผู้ปกครองให้ความช่วยเหลือในการสร้างคุณลักษณะและเครื่องแต่งกายสำหรับวันหยุด เข้าร่วมเป็นตัวละคร
การสนทนากับผู้ปกครองและการมีส่วนร่วมในงานของวงกลมช่วยที่บ้านเพื่อรวบรวมความรู้และทักษะที่เด็ก ๆ ได้รับในชั้นเรียนและด้วยเหตุนี้จึงบรรลุผลลัพธ์ที่เราต้องการ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
เด็ก ๆ เชี่ยวชาญทักษะการพูดที่แสดงออก กฎเกณฑ์พฤติกรรม มารยาทในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่
แสดงความสนใจและความปรารถนาในศิลปะการแสดงละคร
พวกเขารู้วิธีถ่ายทอด ความรู้สึกที่แตกต่างการใช้สีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง
พวกเขาแสดงและถ่ายทอดภาพของตัวละครในเทพนิยายอย่างอิสระ
เด็กๆ พยายามรู้สึกมั่นใจระหว่างการแสดง
สภาพแวดล้อมการพัฒนาเชิงพื้นที่และเนื้อหาสาระของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนได้รับการเสริมด้วยโรงละคร คู่มือ ภาพวาด และไฟล์การ์ดของเกมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ
มีการสร้างการติดต่อใกล้ชิดกับผู้ปกครอง
ความสามารถและทักษะที่แนะนำ
กลุ่มน้องคนที่ 2
พวกเขาสามารถกระทำการในลักษณะที่ประสานกัน พวกเขารู้วิธีคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วน
จำท่าที่กำหนด



กลุ่มกลาง
พวกเขาสามารถกระทำการในลักษณะที่ประสานกัน
พวกเขารู้วิธีคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วน
จำท่าที่กำหนด
จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง
รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ
พวกเขารู้วิธีหายใจออกยาวในขณะที่หายใจเข้าสั้น ๆ อย่างมองไม่เห็น
พวกเขาสามารถออกเสียง twisters ลิ้นได้ในอัตราที่ต่างกัน
พวกเขารู้วิธีออกเสียง twisters ลิ้นด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน
พวกเขารู้วิธีสร้างบทสนทนาง่ายๆ
พวกเขาสามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้
กลุ่มอาวุโส
ความเต็มใจที่จะดำเนินการในลักษณะที่มีการประสานงานรวมทั้งพร้อมกันหรือตามลำดับ
สามารถคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนได้
จำท่าที่กำหนด
จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง
รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ
สามารถหายใจออกได้นานในขณะที่หายใจเข้าอย่างไม่รู้สึกตัว และอย่าขัดจังหวะการหายใจกลางวลี
สามารถออกเสียง twisters ลิ้นในอัตราต่างๆ ด้วยเสียงกระซิบและเงียบๆ
สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน
สามารถอ่านข้อความบทกวีเชิงโต้ตอบได้อย่างชัดแจ้งด้วยใจ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้องและชัดเจนด้วยน้ำเสียงที่จำเป็น
สามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้
สามารถสร้างบทสนทนาที่เรียบง่ายได้
สามารถเขียนภาพร่างจากเทพนิยายได้
กลุ่มเตรียมความพร้อม
สามารถเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนโดยสมัครใจ
วางตำแหน่งตัวเองในอวกาศ โดยจัดตำแหน่งตัวเองให้ทั่วบริเวณ
สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนดตามสัญญาณของครู ร่วมกันเป็นคู่ สาม สี่
สามารถส่งจังหวะที่กำหนดเป็นวงกลมหรือลูกโซ่ร่วมกันและเป็นรายบุคคลได้
สามารถสร้างดนตรีด้นสดพลาสติกที่มีลักษณะแตกต่างออกไปได้
สามารถจดจำฉากที่ผู้กำกับกำหนดได้
ค้นหาเหตุผลสำหรับท่าทางที่กำหนด
แสดงการเคลื่อนไหวร่างกายง่ายๆ ได้อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติบนเวที สามารถเขียนภาพร่างเป็นรายบุคคลหรือกลุ่มตามหัวข้อที่กำหนดได้
เป็นเจ้าของคอมเพล็กซ์ ยิมนาสติกแบบข้อต่อ.
สามารถเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงได้ตามคำแนะนำของครู
สามารถออกเสียงลิ้นและข้อความบทกวีในท่าทางและท่าทางต่างๆ สามารถออกเสียงวลีหรือบทกวียาว ๆ ได้ในคราวเดียว
รู้จักและออกเสียงคำศัพท์ที่รวดเร็ว 8-10 คำอย่างชัดเจนในอัตราที่ต่างกัน
สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน สามารถอ่านบทกวีด้วยใจ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้อง และเน้นตรรกะ
สามารถสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนดได้
สามารถแต่งประโยคจากคำที่กำหนดได้ 3-4 คำ
สามารถหาสัมผัสได้ คำพูดที่ได้รับ.
สามารถเขียนเรื่องแทนพระเอกได้
สามารถแต่งบทสนทนาระหว่างตัวละครในเทพนิยายได้
รู้ด้วยใจ 7-10 บทกวีโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ
เนื้อหาของโปรแกรม
เนื้อหาของโปรแกรมประกอบด้วยบล็อกหลัก 8 บล็อกที่แสดงอยู่ในตาราง มาแสดงรายการกัน
บล็อก 1 – พื้นฐานของการเชิดหุ่น
บทที่ 2 - พื้นฐาน โรงละครหุ่นกระบอก.
บล็อก 3 – พื้นฐานของการแสดง
ช่วงที่ 4 – หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร
บล็อก 5 – กิจกรรมการแสดงละครอิสระ
บล็อก 6 – ละครเอบีซี.
บล็อก 7 – ถือวันหยุด
บล็อก 8 – การพักผ่อนและความบันเทิง
ควรสังเกตว่ามีการใช้บล็อก 1, 5, 8 ในหนึ่งถึงสองบทเรียนต่อเดือน บล็อก 2 ถูกนำมาใช้ในสองชั้นต่อเดือน บล็อก 3, 4 – ในแต่ละบทเรียน บล็อก 6 – ในชั้นเรียนเฉพาะเรื่องปีละ 2 ครั้ง (สามชั้นเรียนในเดือนตุลาคมและมีนาคม) บล็อก 1 ขายไตรมาสละครั้ง

โรงเรียนอนุบาลอิสระเทศบาล สถาบันการศึกษา“ศูนย์พัฒนาเด็กเล็ก-อนุบาลที่ 15”

โปรแกรมการทำงาน

สตูดิโอโรงละคร

"กุญแจทอง"

ซลาตูสท์

โปรแกรมการทำงาน

สตูดิโอโรงละคร "โกลเด้นคีย์"

หมายเหตุอธิบาย

การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในเนื้อหาของกระบวนการศึกษาของสถาบันก่อนวัยเรียนและเป็นทิศทางที่สำคัญ เพื่อการพัฒนาสุนทรีย์บุคลิกภาพของเด็กที่หลากหลาย กิจกรรมทางศิลปะ- ภาพ ดนตรี ศิลปะและคำพูด ฯลฯ งานที่สำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียภาพคือการก่อตัวของความสนใจด้านสุนทรียภาพของเด็ก ๆ ความต้องการรสนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ตลอดจนความสามารถในการสร้างสรรค์ กิจกรรมการแสดงละครเป็นช่องทางที่หลากหลายสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กตลอดจนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในเรื่องนี้ได้มีการแนะนำชั้นเรียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครที่สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนซึ่งดำเนินการโดยครู (นักการศึกษา) สำหรับกลุ่มโรงเรียนระดับมัธยมปลายและโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา

กิจกรรมละครช่วยพัฒนาความสนใจและความสามารถของเด็ก มีส่วนช่วยในการพัฒนาโดยรวม การสำแดงความอยากรู้อยากเห็นความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่การดูดซึมข้อมูลใหม่และวิธีการดำเนินการใหม่การพัฒนาความคิดเชิงสังคม ความอุตสาหะ ความมุ่งมั่น การแสดงสติปัญญาโดยทั่วไป อารมณ์เมื่อแสดงบทบาท นอกจากนี้ กิจกรรมการแสดงละครยังกำหนดให้เด็กต้องมีความเด็ดขาด เป็นระบบในการทำงาน และทำงานหนัก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างลักษณะนิสัยที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ เด็กพัฒนาความสามารถในการผสมผสานภาพ สัญชาตญาณ ความฉลาดและความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการแสดงด้นสด กิจกรรมการแสดงละครและการแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชมบ่อยครั้งมีส่วนช่วยให้เด็กตระหนักถึงพลังสร้างสรรค์และความต้องการทางจิตวิญญาณการปลดปล่อยและความภาคภูมิใจในตนเองที่เพิ่มขึ้นของเด็ก การสลับหน้าที่ของนักแสดงและผู้ชมซึ่งเด็กรับอยู่ตลอดเวลาช่วยให้เขาแสดงให้เห็นว่า สหายของเขามีตำแหน่ง ทักษะ ความรู้ และจินตนาการ

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการพูด การหายใจ และเสียงช่วยปรับปรุงอุปกรณ์การพูดของเด็ก การทำภารกิจเกมให้เสร็จสิ้นด้วยภาพสัตว์และตัวละครจากเทพนิยายช่วยให้สามารถควบคุมร่างกายของคุณได้ดีขึ้นและเข้าใจความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก เกมละครและการแสดงช่วยให้เด็กๆ ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจินตนาการด้วยความสนใจและความสะดวกง่ายดาย อีกทั้งยังสอนให้พวกเขาสังเกตและประเมินความผิดพลาดของตนเองและผู้อื่น เด็กๆ จะผ่อนคลายและเข้าสังคมได้มากขึ้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะกำหนดความคิดของตนอย่างชัดเจนและแสดงออกต่อสาธารณะ เพื่อให้รู้สึกและเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น

การใช้โปรแกรมการทำงานทำให้สามารถกระตุ้นความสามารถของเด็กในการรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาอย่างมีจินตนาการและอิสระ (ผู้คน คุณค่าทางวัฒนธรรม ธรรมชาติ) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการรับรู้เชิงเหตุผลแบบดั้งเดิม ขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับมัน เด็กเริ่มรู้สึกว่าตรรกะไม่ใช่วิธีเดียวที่จะเข้าใจโลก แต่สิ่งที่ไม่ชัดเจนและธรรมดาเสมอไปก็สามารถสวยงามได้ เมื่อตระหนักว่าไม่มีความจริงสำหรับทุกคน เด็กจึงเรียนรู้ที่จะเคารพความคิดเห็นของผู้อื่น อดทนต่อมุมมองที่แตกต่างกัน เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแปลงโลก ใช้จินตนาการ จินตนาการ และการสื่อสารกับผู้คนรอบตัวเขา

จริง รายการงานบรรยายหลักสูตรฝึกอบรมการแสดงละครกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียน อายุ 4-7 ปี (กลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา) ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเนื้อหาขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมการแสดงละครสำหรับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยคำนึงถึงการอัปเดตเนื้อหาสำหรับโปรแกรมการทำงานต่าง ๆ ที่อธิบายไว้ในวรรณกรรม

วัตถุประสงค์ของแผนงาน- พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร

งาน:

• เพื่อสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่เข้าร่วมในกิจกรรมการแสดงละครตลอดจนการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆตามกลุ่มอายุ

• สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงละครร่วมของเด็กและผู้ใหญ่ (การแสดงร่วมกันโดยมีส่วนร่วมของเด็ก ผู้ปกครอง พนักงานก่อนวัยเรียน การจัดแสดงสำหรับเด็กโตต่อหน้าน้อง ฯลฯ )
• เพื่อให้เด็กทุกกลุ่มอายุคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละคร ละครเพลง ละครเด็ก ละครสัตว์ ฯลฯ)
• เพื่อสอนเทคนิคการจัดการเด็กในโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ

• พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และรวบรวมภาพตลอดจนทักษะการแสดงของพวกเขา

• แนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละครเสริมสร้างพวกเขา ประสบการณ์การละคร: ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโรงละคร, ประวัติศาสตร์, โครงสร้าง, วิชาชีพการแสดงละคร, เครื่องแต่งกาย, คุณลักษณะ, คำศัพท์ทางละคร, โรงละครแห่งเมือง Zlatoust

• เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น

หลักการดำเนินกิจกรรมการแสดงละคร:

หลักการปรับตัวให้แนวทางที่มีมนุษยธรรมในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

หลักการพัฒนาซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กแบบองค์รวมและดูแลความพร้อมของแต่ละบุคคลในการพัฒนาต่อไป

หลักการของความสะดวกสบายทางจิตใจ. ถือว่ามีความปลอดภัยทางจิตใจของเด็ก ให้ความสบายทางอารมณ์ สร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเอง

หลักการความสมบูรณ์ของเนื้อหาทางการศึกษา. ความคิดของเด็กก่อนวัยเรียนในเรื่องและ โลกโซเชียลจะต้องรวมเป็นหนึ่งและสมบูรณ์

หลักการของความสัมพันธ์ทางความหมายกับโลก. เด็กตระหนักว่าโลกรอบตัวเขาเป็นโลกที่เขามีส่วนร่วมและมีประสบการณ์และเข้าใจด้วยตัวเขาเอง

หลักการที่เป็นระบบ. ถือว่ามีสายการพัฒนาและการศึกษาที่เป็นเอกภาพ

หลักการบ่งชี้ฟังก์ชันความรู้. รูปแบบการนำเสนอความรู้ควรทำให้เด็กเข้าใจและยอมรับได้

หลักการเรียนรู้วัฒนธรรม. รับประกันความสามารถของเด็กในการนำทางโลกและปฏิบัติตามผลลัพธ์ของการปฐมนิเทศดังกล่าวและตามความสนใจและความคาดหวังของผู้อื่น

หลักการเรียนรู้แบบกิจกรรม. สิ่งสำคัญไม่ใช่การถ่ายทอดความรู้สำเร็จรูปให้กับเด็ก ๆ แต่การจัดกิจกรรมของเด็ก ๆ ในระหว่างที่พวกเขาทำ "การค้นพบ" ด้วยตนเองเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ด้วยการแก้ปัญหาที่สามารถเข้าถึงได้

หลักการพึ่งพาการพัฒนาก่อนหน้า (ที่เกิดขึ้นเอง). โดยจะอาศัยการพึ่งพาพัฒนาการ "ในชีวิตประจำวัน" ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและเป็นอิสระของเด็กก่อนหน้านี้

หลักการสร้างสรรค์. ตามที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้มีความจำเป็นต้อง "เติบโต" ในเด็กก่อนวัยเรียนในความสามารถในการถ่ายทอดทักษะที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในสถานการณ์ของกิจกรรมอิสระ

ทิศทางหลักของโปรแกรม:

1. กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมมุ่งพัฒนาพฤติกรรมการเล่นของเด็ก พัฒนาความสามารถในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ

ประกอบด้วย: เกมและแบบฝึกหัดที่พัฒนาความสามารถในการแปลงร่าง เกมละครเพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ การเขียนบทกวี นิทาน นิทาน

2. ดนตรีและความคิดสร้างสรรค์รวมถึงเกมจังหวะดนตรีพลาสติกและแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนที่ออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาความสามารถทางจิตตามธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนการได้มาซึ่งความรู้สึกกลมกลืนของร่างกายกับโลกรอบตัวการพัฒนาเสรีภาพและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกาย

ประกอบด้วย: แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสามารถด้านการเคลื่อนไหว ความคล่องตัว และความคล่องตัว เกมเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานของการเคลื่อนไหว การแสดงออกและดนตรีแบบพลาสติก การแสดงดนตรีและพลาสติก

3. กิจกรรมศิลปะและการพูด. รวมเกมและแบบฝึกหัดที่มีเป้าหมายเพื่อปรับปรุงการหายใจของคำพูด การพัฒนาการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง การแสดงออกของน้ำเสียงและตรรกะในการพูด และการรักษาภาษารัสเซีย

4. พื้นฐาน วัฒนธรรมการแสดงละคร. ออกแบบมาเพื่อจัดเตรียมเงื่อนไขสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในการได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร:

• ละครศิลปะการละครคืออะไร
• มีการแสดงอะไรบ้างในโรงละคร?
• ใครคือนักแสดง;
• การเปลี่ยนแปลงใดเกิดขึ้นบนเวที
• วิธีปฏิบัติตนในโรงละคร.

5. ทำงานในการเล่น. อิงสคริปต์และรวมถึงหัวข้อ "ทำความรู้จักกับการเล่น" ( การอ่านร่วมกัน) และ “จากภาพร่างสู่การแสดง” (เลือกบทละครหรือละครและพูดคุยกับเด็ก ๆ การทำงานในแต่ละตอนในรูปแบบของภาพร่างพร้อมข้อความด้นสด ค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางดนตรีและพลาสติกในแต่ละตอน การเต้นรำบนเวที การสร้างภาพร่างและ ทิวทัศน์ ซ้อมภาพวาดเดี่ยวและละครทั้งหมด รอบปฐมทัศน์ของละคร การอภิปรายกับเด็ก ๆ) ผู้ปกครองมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางในการเล่นละคร (ช่วยในการเรียนรู้ข้อความ เตรียมฉากและเครื่องแต่งกาย)

รูปแบบการทำงานกับเด็ก:

เกม

การแสดงด้นสด

การออกกฎหมายใหม่และการแสดงละคร

คำอธิบาย

เรื่องราวของเด็กๆ

ครูอ่าน

บทสนทนา

กำลังดูวีดีโอ

การเรียนรู้ผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

การอภิปราย

ข้อสังเกต

เกมทางวาจา เกมกระดาน และเกมกลางแจ้ง

บทละครใบ้และแบบฝึกหัด

• การรวบรวม ภาพวาจาฮีโร่;
• เพ้อฝันเกี่ยวกับบ้านของเขา, ความสัมพันธ์กับพ่อแม่, เพื่อน ๆ, ประดิษฐ์อาหารจานโปรด, กิจกรรม, เกม;
• ทำงานบนเวที การแสดงออก: การกำหนดการกระทำที่เหมาะสม การเคลื่อนไหว ท่าทางของตัวละคร สถานที่บนเวที การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง;
• การเตรียมเครื่องแต่งกายละคร

กฎการแสดงละคร:

กฎของความเป็นปัจเจกบุคคล. การแสดงละครไม่ได้เป็นเพียงการเล่านิทานเท่านั้น แต่ยังไม่ได้กำหนดบทบาทไว้อย่างเคร่งครัดด้วยข้อความที่เรียนมาก่อน

เด็กๆ กังวลเกี่ยวกับฮีโร่ของพวกเขา ทำหน้าที่แทนเขา และนำบุคลิกของตัวเองมาสู่ตัวละคร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กคนหนึ่งจึงแตกต่างไปจากฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กอีกคนอย่างสิ้นเชิง และเด็กคนเดียวกันที่เล่นเป็นครั้งที่สองอาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

การเล่นแบบฝึกหัดทางจิตยิมนาสติกเพื่อแสดงอารมณ์ ลักษณะนิสัย พูดคุยและตอบคำถามของฉันคือ การเตรียมการที่จำเป็นสู่การแสดงละคร เพื่อ “ใช้ชีวิต” เพื่อผู้อื่น แต่ในแบบของตัวเอง

กฎการเข้าร่วม. เด็กทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดงละคร

หากมีบทบาทไม่เพียงพอในการแสดงภาพผู้คนและสัตว์ ผู้เข้าร่วมการแสดงที่กระตือรือร้นอาจเป็นต้นไม้ พุ่มไม้ ลม กระท่อม ฯลฯ ซึ่งสามารถช่วยฮีโร่ในเทพนิยาย สามารถแทรกแซง หรือสามารถถ่ายทอดและเสริมสร้าง อารมณ์ของตัวละครหลัก

กฎเกณฑ์คำถามช่วยเหลือ. เพื่อให้ง่ายต่อการเล่นบทบาทใดบทบาทหนึ่ง หลังจากทำความคุ้นเคยกับเทพนิยายและก่อนที่จะเล่น ฉันกับเด็กๆ พูดคุยและ "ออกเสียง" แต่ละบทบาท คำถามที่เด็ก ๆ ช่วยได้: คุณต้องการทำอะไร? อะไรทำให้คุณไม่ทำเช่นนี้? อะไรจะช่วยคุณทำเช่นนี้? ตัวละครของคุณรู้สึกอย่างไร? เขาชอบอะไร? เขาฝันถึงอะไร? เขาพยายามจะพูดอะไร?

กฎข้อเสนอแนะ. หลังจากเล่นเทพนิยายแล้ว ก็มีการอภิปรายเกี่ยวกับเรื่องนี้: คุณรู้สึกอย่างไรระหว่างการแสดง? พฤติกรรมของใครคุณชอบการกระทำของใคร? ทำไม ใครช่วยคุณได้มากที่สุดในเกม? ตอนนี้คุณอยากเล่นใครบ้าง? ทำไม

โปรแกรมการทำงานประกอบด้วยบทเรียนหนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์ในช่วงบ่าย ระยะเวลาบทเรียน: 25 นาที - กลุ่มผู้อาวุโส 30 นาที - กลุ่มเตรียมการ. จำนวนการฝึกอบรมทั้งหมดต่อปีคือ 31 ครั้ง

การวิเคราะห์ความรู้และทักษะของเด็ก (การวินิจฉัย) ดำเนินการปีละ 2 ครั้ง: เบื้องต้น - ในเดือนกันยายน, ขั้นสุดท้าย - ในเดือนพฤษภาคม

โปรแกรมการทำงานได้รับการรวบรวมโดยคำนึงถึงการดำเนินการเชื่อมโยงสหวิทยาการข้ามส่วนต่างๆ

1. “การศึกษาด้านดนตรี” ซึ่งเด็กๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรี และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไปโดยสังเกตเนื้อหาที่หลากหลายซึ่งทำให้สามารถชื่นชมและเข้าใจตัวละครของฮีโร่และภาพลักษณ์ของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น

2. “กิจกรรมด้านการมองเห็น” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับการทำซ้ำภาพวาด ภาพประกอบที่มีเนื้อหาคล้ายกับเนื้อเรื่องของบทละคร และเรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของบทละครหรือตัวละครแต่ละตัว

3. “การพัฒนาคำพูด” โดยเด็กๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน กำลังดำเนินการพัฒนาอุปกรณ์เกี่ยวกับข้อต่อโดยใช้เครื่องบิดลิ้น เครื่องบิดลิ้น และเพลงกล่อมเด็ก

4. “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ นิยาย"ที่เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตละครที่กำลังจะเกิดขึ้นและการจัดกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบอื่น ๆ (ชั้นเรียนในกิจกรรมการแสดงละคร เกมการแสดงละครในชั้นเรียนอื่น วันหยุดและความบันเทิง ชีวิตประจำวัน, กิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กๆ)

5. “ความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อม” โดยที่เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและวัตถุในสภาพแวดล้อมใกล้เคียง

ทักษะและความสามารถที่คาดหวัง

กลุ่มอาวุโส

ความเต็มใจที่จะดำเนินการในลักษณะที่มีการประสานงาน มีส่วนร่วมพร้อมกันหรือตามลำดับ

สามารถคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนได้

จำท่าที่กำหนด

จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง

รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ

สามารถหายใจออกได้นานในขณะที่หายใจเข้าอย่างไม่รู้สึกตัว และอย่าขัดจังหวะการหายใจระหว่างประโยค

สามารถออกเสียง twisters ลิ้นในอัตราต่างๆ ด้วยเสียงกระซิบและเงียบๆ

สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน

สามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้

สามารถสร้างบทสนทนาที่เรียบง่ายได้

สามารถเขียนภาพร่างจากเทพนิยายได้

กลุ่มเตรียมความพร้อม

สามารถเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนโดยสมัครใจ

วางตำแหน่งตัวเองในอวกาศ โดยจัดตำแหน่งตัวเองให้ทั่วบริเวณ

สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนดตามสัญญาณของครูเข้าร่วมเป็นคู่สามสี่

สามารถส่งจังหวะที่กำหนดเป็นวงกลมหรือลูกโซ่ร่วมกันและเป็นรายบุคคลได้

สามารถสร้างดนตรีด้นสดพลาสติกที่มีลักษณะแตกต่างออกไปได้

สามารถจดจำฉากที่ผู้กำกับกำหนดได้

ค้นหาเหตุผลสำหรับท่าทางที่กำหนด

แสดงการเคลื่อนไหวร่างกายง่ายๆ ได้อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติบนเวที สามารถเขียนภาพร่างเป็นรายบุคคลหรือกลุ่มตามหัวข้อที่กำหนดได้

ฝึกฝนยิมนาสติกที่ซับซ้อน

สามารถเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงได้ตามคำแนะนำของครู

สามารถออกเสียงลิ้นและข้อความบทกวีในท่าทางและท่าทางต่างๆ สามารถออกเสียงวลีหรือบทกวียาว ๆ ได้ในคราวเดียว

รู้จักและออกเสียงทอร์นาโดลิ้น 8-10 คำอย่างชัดเจนในอัตราที่ต่างกัน

สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน สามารถอ่านบทกวีด้วยใจ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้อง และเน้นตรรกะ

สามารถสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนดได้

สามารถแต่งประโยคจากคำที่กำหนดได้ 3-4 คำ

สามารถเลือกสัมผัสสำหรับคำที่กำหนดได้

สามารถเขียนเรื่องแทนพระเอกได้

สามารถแต่งบทสนทนาระหว่างตัวละครในเทพนิยายได้

รู้ด้วยใจ 7-10 บทกวีโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ

อุปกรณ์ โรงละครเด็กแก้วผ้าลินิน

ในกลุ่มโรงเรียนอนุบาลจะมีการจัดมุมสำหรับการแสดงละครและการแสดง จัดให้มีพื้นที่สำหรับเล่นเกมของผู้กำกับด้วยนิ้ว โต๊ะ ขาตั้ง โรงละครลูกบอลและลูกบาศก์ เครื่องแต่งกาย และถุงมือ ในมุมตั้งอยู่:

โรงละครประเภทต่างๆ: บิบาโบ โต๊ะ โรงละครหุ่น โรงละครผ้าสักหลาด ฯลฯ

อุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับการแสดงการละเล่นและการแสดง: ชุดตุ๊กตา, ฉากสำหรับโรงละครหุ่นกระบอก, เครื่องแต่งกาย, องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย, หน้ากาก;

คุณสมบัติสำหรับตำแหน่งการเล่นต่างๆ: อุปกรณ์ประกอบละคร, การแต่งหน้า, ทิวทัศน์, เก้าอี้ผู้กำกับ, สคริปต์, หนังสือ, ตัวอย่างผลงานดนตรี, ที่นั่งสำหรับผู้ชม, โปสเตอร์, ห้องจำหน่ายตั๋ว, ตั๋ว, ดินสอ, สี, กาว, ประเภทของกระดาษ, วัสดุธรรมชาติ

กิจกรรมการแสดงละครควรเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ได้ศึกษาและเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาผ่านความเข้าใจในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังได้ใช้ชีวิตที่สอดคล้องกับมัน ได้รับความพึงพอใจจากชั้นเรียน กิจกรรมที่หลากหลาย และบรรลุผลสำเร็จของงานต่างๆ

ทักษะและความสามารถของครูในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร เพื่อการพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุมผ่านกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น ประการแรก โรงละครการสอนจะจัดขึ้นตามเป้าหมาย การศึกษาก่อนวัยเรียน. งานของครูเองนั้นต้องการคุณสมบัติทางศิลปะที่จำเป็นจากพวกเขาความปรารถนาที่จะทำงานอย่างมืออาชีพในการพัฒนาการแสดงบนเวทีและการพูดและความสามารถทางดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของการฝึกแสดงละคร ครูจะสะสมความรู้ ทักษะ และความสามารถที่เขาต้องการในงานด้านการศึกษา เขาต้านทานความเครียด, ศิลปะ, ได้รับคุณสมบัติในการกำกับ, ความสามารถในการสนใจเด็ก ๆ ที่มีการแสดงออกในบทบาท, คำพูดของเขาเป็นรูปเป็นร่าง, ท่าทาง "การพูด", การแสดงออกทางสีหน้า, การเคลื่อนไหว, น้ำเสียงถูกนำมาใช้ ครูต้องสามารถอ่านอย่างแสดงออก พูด ดู ฟัง ฟัง พร้อมรับการเปลี่ยนแปลงใดๆ เช่น มีพื้นฐานทักษะการแสดงและการกำกับ

เงื่อนไขหลัก - ทัศนคติทางอารมณ์ผู้ใหญ่มีความจริงใจและความรู้สึกที่แท้จริงต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น น้ำเสียงของครูเป็นแบบอย่างที่ดี คำแนะนำการสอนกิจกรรมการเล่นในโรงเรียนอนุบาลประกอบด้วย:

ปลูกฝังพื้นฐานของวัฒนธรรมทั่วไปให้กับเด็ก

ชวนเด็กๆ สู่ศิลปะการละคร

การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์และทักษะการเล่นของเด็ก

เมื่อออกแบบอย่างละเอียด - สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่ให้บริการการแสดงละครสำหรับเด็กควรคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้:

ลักษณะส่วนบุคคลและสังคมจิตวิทยาของเด็ก

คุณสมบัติของการพัฒนาอารมณ์และส่วนบุคคลของเขา

ความสนใจ ความโน้มเอียง ความชอบและความต้องการ

ความอยากรู้อยากเห็นการสำรวจความสนใจและความคิดสร้างสรรค์ของศิลป

ลักษณะอายุ

“ศูนย์ละคร”

1. โรงละครของเล่นบนโต๊ะ

2. โรงภาพยนต์ตั้งโต๊ะ

3. สแตนด์บุ๊ก.

4. ผ้าสักหลาด.

5. โรงละครเงา.

6. โรงละครนิ้ว

7. โรงละคร Bi-ba-bo.

8. โรงละครผักชีฝรั่ง.

9. ชุดเด็กสำหรับการแสดง

10. เครื่องแต่งกายสำหรับผู้ใหญ่สำหรับการแสดง

11. องค์ประกอบเครื่องแต่งกายสำหรับเด็กและผู้ใหญ่

12. คุณสมบัติสำหรับชั้นเรียนและการแสดง

13. ฉายละครหุ่นกระบอก.

14. ศูนย์ดนตรี,อุปกรณ์วีดีโอ

15. ไลบรารีสื่อ (แผ่นเสียงและซีดี)

17. วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี

ความสัมพันธ์กับผู้ปกครอง

การดำเนินการตามโครงการนี้ดำเนินการโดยความร่วมมือกับครอบครัวของนักเรียนและการพัฒนาทักษะการสอนของครู

ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงละครที่สำคัญที่สุดผู้ชื่นชมความสามารถของนักแสดงตัวน้อยอย่างกระตือรือร้นคือพ่อแม่ของพวกเขา

การมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดระหว่างครอบครัวและโรงเรียนอนุบาลเท่านั้นที่กิจกรรมการแสดงละครจะประสบความสำเร็จ สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนควรเป็นระบบเปิด ผู้ปกครองควรสามารถมาชั้นเรียนเพื่อสังเกตดูบุตรหลานของตนได้ และครูต้องเตรียมพร้อมสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์เชิงบวก โดยให้ความช่วยเหลือที่ปรึกษาที่จำเป็นแก่พวกเขา

ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์อย่างสร้างสรรค์กับเด็ก ครูให้ความสำคัญกับกระบวนการเลี้ยงดูเป็นหลัก ไม่ใช่การสอน และการเลี้ยงดูเด็กยังรวมถึงการเลี้ยงดูพ่อแม่ด้วยซึ่งต้องใช้ไหวพริบพิเศษ ความรู้ และความอดทนจากครู

รูปแบบการทำงานหลักกับผู้ปกครอง:

• การสนทนา – การให้คำปรึกษา (เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาความสามารถและเอาชนะปัญหาของเด็กแต่ละคน)
• นิทรรศการ (นิทรรศการภาพถ่าย, นิทรรศการผลงานเด็ก, นิทรรศการภาพวาด)
• กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันในตอนเย็น (เชิญผู้ปกครองเข้าร่วมการแสดงละครเวทีและเข้าร่วมการแข่งขันบรรยาย "มาเล่าบทกวีด้วยกัน")
• เวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ (เป็นที่ที่ผู้ปกครองและครูแบ่งปันประสบการณ์และร่วมกันเตรียมสื่อสำหรับเวลาว่างของเด็กๆ)
• แบบสอบถาม
• การแสดงร่วม
• การเฉลิมฉลองโรงละครร่วม (ตามความคิดริเริ่มของผู้ปกครอง)
• วัน เปิดประตู
• วรรณกรรมตอนเย็นร่วมกัน

รูปแบบการแสดงละคร:

• การแสดงร่วมกับผู้ปกครอง
• วันหยุดโรงละครสำหรับเด็กที่มีอายุต่างกันและมีความสามารถต่างกัน ( องค์กรร่วมกันครูแผนกโครงสร้างต่าง ๆ ของโรงเรียนอนุบาล)
• การแข่งขันครอบครัวแบบทดสอบ
• วันเปิดเทอมสำหรับผู้ปกครอง
• ชั้นเรียนปริญญาโทและเวิร์คช็อป "Theater Workshop"
• การให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครอง

แผนการสื่อสารสำหรับผู้ปกครอง

นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมด ผู้ปกครองยังมีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ คุณสมบัติ โปสเตอร์ และช่วยในการเลือกละครสำหรับการแสดง

คุณสมบัติที่วางแผนไว้ของการฝึกฝนโปรแกรมการทำงาน

อยากรู้อยากเห็นกระตือรือร้น - แสดงความสนใจแล้วทำงานที่คุ้นเคยและใหม่สำหรับเขา ด้วยความอยากรู้ตรวจสอบภาพประกอบเป็นข้อความตั้งชื่อตัวละครในเทพนิยายที่ปรากฎ

มีอารมณ์ตอบสนอง– เลียนแบบอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก รู้สึกและเข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร เข้าสู่การโต้ตอบตามบทบาทกับตัวละครอื่น ๆ

เข้าใจวิธีการสื่อสารและวิธีการโต้ตอบกับผู้ใหญ่และคนรอบข้าง– เข้าใจโครงสร้างอุปมาอุปไมยของละคร: ประเมินการแสดง วิธีการแสดงออก และการออกแบบการผลิต ในการสนทนาเกี่ยวกับการแสดงที่เขาดูหรืองานที่เขาอ่าน เขาสามารถแสดงมุมมองของเขาได้

สามารถจัดการพฤติกรรมของตนเองและวางแผนการกระทำตามแนวคิดคุณค่าหลักได้, ปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์พื้นฐานที่ยอมรับโดยทั่วไป –รู้สึกและเข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร เข้าสู่การโต้ตอบตามบทบาทกับตัวละครอื่น ๆ.

มีความคิดเบื้องต้น –เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมการแสดงละคร รู้วิธีปรับตัวในสภาพแวดล้อมทางสังคม

สามารถแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัวได้(ปัญหา ), เหมาะสมกับวัยกับโลกธรรมชาติ– ปรับปรุงความสามารถในการแสดงฉากตามเทพนิยายที่คุ้นเคย บทกวี เพลงโดยใช้หุ่นละครประเภทที่คุ้นเคย องค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย โรงละครประเภทที่คุ้นเคย องค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์

เชี่ยวชาญสถานที่สากล กิจกรรมการศึกษา – มีทักษะด้านวัฒนธรรมการแสดงละคร: รู้ อาชีพการละครกฎการปฏิบัติตนในโรงละคร

ได้เรียนรู้ทักษะและความสามารถที่จำเป็นแล้ว -มีความคิดเกี่ยวกับละคร วัฒนธรรมการละคร อุปกรณ์โรงละคร อาชีพการแสดงละคร (นักแสดง ช่างแต่งหน้า นักออกแบบเครื่องแต่งกาย วิศวกรเสียง มัณฑนากร ฯลฯ)

บล็อก 1 ละคร

บล็อก 2 เทคนิควัฒนธรรมการพูด

บล็อก 3 การผ่าตัดเปลี่ยนหลอดเลือด

ช่วงที่ 4 พื้นฐานของการแสดงละคร ABC

บล็อก 5 พื้นฐานของการเชิดหุ่น

ก็ควรสังเกตว่า

บล็อก 1, 2, 3 นำไปปฏิบัติในทุกบทเรียน

บล็อก 4 – ในบทเรียนเฉพาะเรื่องปีละ 2 ครั้ง (สามบทเรียนในเดือนตุลาคมและมีนาคม)

บล็อก 5 – หนึ่งถึงสองบทเรียนต่อเดือน

ดังนั้น, ในกระบวนการสร้างการแสดงละคร เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึกและความคิดในรูปแบบศิลปะ และด้วยเหตุนี้จึงปลดปล่อยบุคลิกภาพของตนเอง ใช้คลังแสงอันอุดมสมบูรณ์ทั้งหมด หมายถึงการแสดงละครพวกเขายังได้รับความพึงพอใจในการเล่นเกมอย่างแท้จริง ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถรวบรวมทักษะที่ได้รับอย่างลึกซึ้ง

ธรรมชาติสังเคราะห์ของกิจกรรมการแสดงละครทำให้สามารถแก้ปัญหางานด้านการศึกษาหลายอย่างของสถาบันก่อนวัยเรียนได้สำเร็จ: เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในศิลปะการแสดงละครซึ่งจะกำหนดความต้องการของเด็กทุกคนที่จะหันไปหา โรงละครเป็นแหล่งของการเอาใจใส่ทางอารมณ์และการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์

โรงละครในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กเห็นความงามในชีวิตและในผู้คน จะทำให้เกิดความปรารถนาในตัวเขาที่จะนำสิ่งสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิตด้วยตัวเขาเอง

ผลงานการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนมีดังนี้: ด้วยเหตุนี้เด็ก ๆ จึงมีอารมณ์และเคลื่อนไหวได้มากขึ้น เรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปะและแสดงความรู้สึกอย่างเปิดเผยและตรงไปตรงมา เด็กที่รู้วิธีการสร้างภาพลักษณ์บนเวที เปลี่ยนแปลงและแสดงอารมณ์จะกลายเป็นคนที่มีอารมณ์ เปิดกว้าง มีวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์

โครงการ "กุญแจทอง" มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาโลกแห่งอารมณ์และความสามารถทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนโดยแนะนำให้เขารู้จักกับศิลปะการแสดงละครและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร

โปรแกรมการทำงานกลุ่มอาวุโส(5 – 6 ปี)

โปรแกรมการทำงานของกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา (อายุ 6 – 7 ปี)

การวินิจฉัยระดับทักษะและความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในกิจกรรมการแสดงละครนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของงานสร้างสรรค์

งานสร้างสรรค์หมายเลข 1

การแสดงนิทานเรื่อง “พี่ฟ็อกซ์ และ หมาป่าสีเทา»

เป้าหมาย: เพื่อแสดงเทพนิยายโดยใช้โรงละครบนโต๊ะ โรงละครผ้าสักหลาด หรือโรงละครหุ่นกระบอก

วัตถุประสงค์: เข้าใจแนวคิดหลักของเทพนิยายเอาใจใส่กับตัวละคร

สามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และตัวละครต่างๆ ของตัวละครได้ โดยใช้ การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างและน้ำเสียง-คำพูดเป็นรูปเป็นร่าง สามารถเขียนเรียงความโครงเรื่องบนโต๊ะ ผ้าสักหลาด ฉายภาพยนตร์ และแสดงฉากที่อิงจากเทพนิยายได้ เลือกลักษณะทางดนตรีเพื่อสร้างภาพตัวละคร สามารถประสานงานการกระทำของคุณกับพันธมิตรได้

วัสดุ: ชุดโรงละครหุ่น โต๊ะ และผ้าสักหลาด

ความคืบหน้า.

1. ครูนำ “หีบวิเศษ” มาติดไว้ที่ฝา

พรรณนาภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเรื่อง "Sister Fox and the Grey Wolf" เด็ก ๆ รู้จักวีรบุรุษในเทพนิยาย ครูนำตัวละครออกมาทีละตัวและขอให้พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัว: ในนามของนักเล่าเรื่อง; ในนามของฮีโร่เอง ในนามของคู่ของเขา

2. ครูแสดงให้เด็กเห็นว่าใน “ หน้าอกวิเศษ"วีรบุรุษในเทพนิยายนี้ถูกซ่อนไว้จากโรงละครประเภทต่างๆ โดยแสดงให้เห็นวีรบุรุษของหุ่นเชิด โต๊ะ เงา โรงละครบนผ้าสักหลาด

ฮีโร่เหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร? (เด็กๆ ตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ และอธิบายว่าตุ๊กตาเหล่านี้มีพฤติกรรมอย่างไร)

3. ครูชวนเด็ก ๆ แสดงนิทาน มีการจับสลากสำหรับกลุ่มย่อย แต่ละกลุ่มย่อยแสดงเทพนิยายโดยใช้โรงละครผ้าสักหลาด โรงละครหุ่นกระบอก และโรงละครบนโต๊ะ

4. กิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ ในการแสดงโครงเรื่องของเทพนิยายและเตรียมการแสดง

5. แสดงนิทานให้ผู้ชมดู

งานสร้างสรรค์หมายเลข 2

การสร้างการแสดงจากนิทานเรื่อง “กระท่อมกระต่าย”

เป้าหมาย: สร้างตัวละคร, ทิวทัศน์, เลือกลักษณะทางดนตรีของตัวละครหลัก, แสดงเป็นเทพนิยาย

วัตถุประสงค์: เข้าใจแนวคิดหลักของเทพนิยายและระบุหน่วยพล็อต (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) และสามารถอธิบายลักษณะเหล่านั้นได้

ระบุลักษณะของตัวละครหลักและรอง

สามารถวาดภาพร่างตัวละคร ทิวทัศน์ สร้างจากกระดาษและ วัสดุของเสีย. หยิบ ดนตรีประกอบเพื่อการแสดง

สามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และตัวละครของตัวละครได้โดยใช้การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างและคำพูดที่เป็นน้ำเสียงเป็นรูปเป็นร่าง

มีความกระตือรือร้นในกิจกรรม

วัสดุ: ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย“ กระท่อมกระต่าย”, กระดาษสี, กาว, ด้ายขนสัตว์สี, ขวดพลาสติก, เศษสี

ความคืบหน้า.

1. ผักชีฝรั่งเศร้ามาหาเด็กๆ และขอให้เด็กๆ ช่วยเขา

เขาทำงานในโรงละครหุ่นกระบอก เด็ก ๆ จะมาโรงละครพร้อมกับพวกเขา และศิลปินหุ่นเชิดทุกคนก็ร่วมทัวร์ด้วย เราต้องช่วยเด็ก ๆ แสดงเทพนิยาย ครูเสนอที่จะช่วย Petrushka สร้างโรงละครบนโต๊ะด้วยตัวเองและแสดงนิทานให้เด็ก ๆ ฟัง

2. ครูช่วยจำเนื้อหาของเทพนิยายโดยใช้ภาพประกอบ มีการแสดงภาพประกอบที่แสดงถึงจุดไคลแม็กซ์ และถามคำถาม: “บอกฉันหน่อยว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านี้” “จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป” คำถามนี้ต้องตอบในนามของกระต่าย สุนัขจิ้งจอก แมว แพะ และไก่ตัวผู้

3. ครูให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านิทานจะน่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ หากเป็นดนตรีและแนะนำให้พวกเขาเลือกดนตรีประกอบสำหรับนิทานนั้น (แผ่นเสียง, เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)

4. ครูจัดกิจกรรมการผลิตตัวละคร ฉาก การเลือกดนตรีประกอบ การแบ่งบทบาท และการเตรียมการแสดง

5.แสดงการแสดงให้เด็กๆดู

งานสร้างสรรค์หมายเลข 3

การเขียนบทและการแสดงเทพนิยาย

เป้าหมาย: การแสดงสดในรูปแบบของเทพนิยายที่คุ้นเคย, เลือกดนตรีประกอบ, สร้างหรือเลือกทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, การแสดงเทพนิยาย

วัตถุประสงค์: เพื่อส่งเสริมการแสดงด้นสดในธีมของเทพนิยายที่คุ้นเคย การตีความพล็อตที่คุ้นเคยอย่างสร้างสรรค์ เล่าจาก บุคคลที่แตกต่างกันวีรบุรุษในเทพนิยาย สามารถสร้างภาพที่มีลักษณะเฉพาะของฮีโร่โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว และน้ำเสียง คำพูด เพลง การเต้นรำ

สามารถใช้คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย ของตกแต่ง หน้ากากต่างๆ ได้หลากหลายเมื่อแสดงเป็นเทพนิยาย

แสดงความสอดคล้องในการกระทำของคุณกับพันธมิตร

เนื้อหา: ภาพประกอบสำหรับนิทานหลายเรื่อง, เครื่องดนตรีและเสียงสำหรับเด็ก, เพลงประกอบพร้อมท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย, หน้ากาก, เครื่องแต่งกาย, คุณลักษณะ, ทิวทัศน์

ความคืบหน้า.

1. หัวหน้าประกาศกับเด็กๆ ว่าวันนี้แขกจะมาโรงเรียนอนุบาล พวกเขาได้ยินมาว่าโรงเรียนอนุบาลของเรามีโรงละครเป็นของตัวเองจึงอยากเข้าร่วมการแสดงมาก เหลือเวลาอีกไม่มากก่อนที่พวกเขาจะมาถึงเรามาดูกันว่าเราจะแสดงเทพนิยายประเภทไหนให้แขกฟัง

2. ผู้นำแนะนำให้ดูภาพประกอบนิทาน "เทเรโมก", "โคโลบก", "มาชากับหมี" และอื่น ๆ (ตามตัวเลือกของครู)

นิทานทั้งหมดนี้คุ้นเคยกับเด็กและแขก ครูเสนอให้รวบรวมฮีโร่ทั้งหมดของเทพนิยายเหล่านี้แล้วนำไปไว้ในเรื่องใหม่ซึ่งเด็ก ๆ จะแต่งเอง ในการแต่งนิทานคุณต้องมีโครงเรื่องใหม่

ชื่อของชิ้นส่วนที่อยู่ในโครงเรื่องคืออะไร? (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง)

การกระทำใดที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง?

ครูเสนอให้เลือกตัวละครหลักและสร้างเรื่องราวที่เกิดขึ้นกับพวกเขา เวอร์ชันรวมที่น่าสนใจที่สุด

ถือเป็นพื้นฐาน

3. มีการจัดกิจกรรมเด็กเล่นละคร

4. การแสดงต่อแขกรับเชิญ

กลไกในการประเมินผลลัพธ์ที่ได้รับ

การเน้นในการจัดกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียนไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ในรูปแบบของการสาธิตการแสดงละครภายนอก แต่อยู่ที่การจัดกิจกรรมรวมกลุ่ม กิจกรรมสร้างสรรค์อยู่ในขั้นตอนการสร้างผลงาน

1. พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

ระดับสูง– 3 คะแนน: แสดงความสนใจอย่างมากในกิจกรรมการแสดงละคร รู้กฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร ตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ รู้ความแตกต่าง และสามารถระบุลักษณะของอาชีพการแสดงละครได้

ระดับเฉลี่ย– 2 คะแนน มีความสนใจในกิจกรรมการแสดงละคร ใช้ความรู้ของเขาในกิจกรรมการแสดงละคร

ระดับต่ำ– 1 คะแนน ไม่สนใจการแสดงละคร พบว่าเป็นการยากที่จะตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ

2. วัฒนธรรมการพูด

ระดับสูง– 3 คะแนน: เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม อธิบายคำพูดของเขา ให้ลักษณะทางวาจาโดยละเอียดของฮีโร่ของเขา ตีความหน่วยพล็อตอย่างสร้างสรรค์ตามงานวรรณกรรม

ระดับเฉลี่ย– 2 คะแนน: เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม ให้ลักษณะทางวาจาของตัวละครหลักและรอง ระบุและสามารถกำหนดลักษณะหน่วยงานของงานวรรณกรรมได้

ระดับต่ำ– 1 คะแนน: เข้าใจงาน แยกระหว่างตัวละครหลักและตัวละครรอง พบว่าเป็นเรื่องยากที่จะระบุหน่วยวรรณกรรมของโครงเรื่อง เล่าอีกครั้งด้วยความช่วยเหลือจากครู

3. การพัฒนาอารมณ์-จินตนาการ

ระดับสูง– 3 คะแนน: ใช้ความรู้อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์และตัวละครของตัวละครในการแสดงและละคร ใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย

ระดับเฉลี่ย– 2 คะแนน มีความรู้เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ และสามารถสาธิตได้ ใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง และการเคลื่อนไหว

ระดับต่ำ– 1 คะแนน: แยกความแตกต่างระหว่างสภาวะทางอารมณ์ แต่ใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกันโดยได้รับความช่วยเหลือจากครู

4.ทักษะการเชิดหุ่น

ระดับสูง– 3 คะแนน: การแสดงด้นสดด้วยหุ่นของระบบต่าง ๆ เมื่อแสดง

ระดับกลาง – 2 คะแนน: ใช้ทักษะการเชิดหุ่นเมื่อแสดง

ระดับต่ำ– 1 คะแนน: มีทักษะการเชิดหุ่นขั้นพื้นฐาน

5. พื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม

ระดับสูง- 3 คะแนน: แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่ม การประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตร กิจกรรมสร้างสรรค์ในทุกขั้นตอนของการทำงานในการแสดง

ระดับเฉลี่ย– 2 คะแนน: แสดงถึงความคิดริเริ่ม การประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตรในกิจกรรมส่วนรวม

ระดับต่ำ– 1 คะแนน: ไม่แสดงความคิดริเริ่ม เฉยๆ ในทุกขั้นตอนของการทำงานในการแสดง

เนื่องจากโปรแกรมการทำงานมีการพัฒนาแล้ว ความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จนำเสนอโดยนักเรียนในระหว่าง กิจกรรมสร้างสรรค์: คอนเสิร์ต การแสดงสร้างสรรค์ ช่วงเย็นภายในกลุ่ม เพื่อแสดงแก่กลุ่มอื่น ผู้ปกครอง

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. ความสามารถในการประเมินและใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในสาขาศิลปะการแสดงละคร

2. การใช้ทักษะการแสดงที่จำเป็น: โต้ตอบอย่างอิสระกับคู่หู, กระทำในสถานการณ์ที่กำหนด, ด้นสด, มุ่งความสนใจ, ความทรงจำทางอารมณ์, สื่อสารกับผู้ชม

3. มีทักษะที่จำเป็นในการแสดงออกทางพลาสติกและการพูดบนเวที

4. การใช้ทักษะการปฏิบัติเมื่อทำงานกับรูปลักษณ์ของฮีโร่ - การเลือกการแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย ทรงผม

5. มีความสนใจศึกษาเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการละครและวรรณกรรมเพิ่มมากขึ้น

6. การแสดงความสามารถส่วนบุคคลในการแสดงละครอย่างแข็งขัน: การอภิปรายเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

7. การสร้างการแสดงในทิศทางต่างๆ การมีส่วนร่วมของสมาชิกวงกลมในความสามารถต่างๆ

ลักษณะของระดับความรู้และทักษะในการแสดงละคร

ระดับสูง (18-21 คะแนน)

แสดงความสนใจอย่างมากในศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม (บทละคร) ตีความเนื้อหาอย่างสร้างสรรค์

สามารถเห็นอกเห็นใจตัวละครและถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของตนเองได้โดยอิสระในการค้นหาวิธีการเปลี่ยนแปลงที่แสดงออก มีน้ำเสียงที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่างและภาษาของสุนทรพจน์ทางศิลปะและนำไปใช้ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

การแสดงด้นสดด้วยหุ่นระบบต่างๆ เลือกลักษณะดนตรีให้กับตัวละครได้อย่างอิสระ หรือใช้ DMI ร้องและเต้นได้อย่างอิสระ ผู้จัดงานและผู้นำกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม แสดงความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมในทุกขั้นตอนของการทำงาน

ระดับกลาง (11-17 คะแนน)

แสดงความสนใจทางอารมณ์ในศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร มีความรู้เกี่ยวกับอาชีพการละครและการแสดงละครประเภทต่างๆ เข้าใจเนื้อหาของงาน

ให้ลักษณะทางวาจาแก่ตัวละครในละครโดยใช้คำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ และการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง

มีความรู้เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ของตัวละครและสามารถสาธิตได้ขณะแสดงละครโดยได้รับความช่วยเหลือจากครู

สร้างภาพของตัวละครตามภาพร่างหรือคำอธิบาย-คำแนะนำจากอาจารย์ มีทักษะการเชิดหุ่นและสามารถนำไปใช้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ได้ฟรี

ด้วยความช่วยเหลือจากผู้กำกับ เลือกลักษณะทางดนตรีสำหรับตัวละครและหน่วยพล็อต

แสดงกิจกรรมและการประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตร มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

ระดับต่ำ (7-10 คะแนน)

อารมณ์ต่ำ แสดงความสนใจในศิลปะการแสดงละครในฐานะผู้ชมเท่านั้น พบว่าเป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความของโรงละครประเภทต่างๆ

รู้กฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละคร

เข้าใจเนื้อหางานแต่ไม่สามารถระบุหน่วยพล็อตได้

เล่างานต่อโดยได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้างานเท่านั้น

แยกแยะสถานะทางอารมณ์เบื้องต้นของตัวละครได้ แต่ไม่สามารถแสดงให้เห็นโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง หรือการเคลื่อนไหวได้

มีทักษะพื้นฐานในการเชิดหุ่น แต่ไม่ได้แสดงความคิดริเริ่มที่จะแสดงทักษะเหล่านี้ในขณะที่กำลังแสดง

ไม่แสดงกิจกรรมในกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม

ไม่เป็นอิสระ ดำเนินการทั้งหมดโดยได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้างานเท่านั้น

บรรณานุกรม

1. อานิซิโมวา จี.ไอ. เกมดนตรีหนึ่งร้อยเกมเพื่อพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน กลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ - ยาโรสลาฟล์: สถาบันการพัฒนา, 2548

2. อันติพีนา เอ.อี. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล เกม แบบฝึกหัด สถานการณ์ - อ.: ศูนย์การค้า SFERA, 2546.
3. Baryaeva L., Vechkanova I., Zagrebaeva E., Zarin A. เกมการแสดงละคร - ชั้นเรียน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545
4. บูเรนินา เอ.ไอ. โรงละครของทุกสิ่ง ฉบับที่ 1: “จากเกมสู่การแสดง:” - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2545
5. วิก็อทสกี้ แอล.เอส. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก
6. คูเรวินา โอ.เอ. การสังเคราะห์ศิลปะใน การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เด็กก่อนวัยเรียนและวัยเรียน ม., 2546.
7. Kutsakova L.V. , Merzlyakova S.I. การเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียน: พัฒนา, มีการศึกษา, เป็นอิสระ, เชิงรุก, มีเอกลักษณ์, วัฒนธรรม, กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ ม., 2546.
8. Ledyaykina E.G., Topnikova L.A. วันหยุดสำหรับเด็กยุคใหม่ ยาโรสลาฟล์, 2545
9. นพ. มาฆเนวา กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2544.
10. Merzlyakova S.I. โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์ ม., 2545.
11. มินาเอวา วี.เอ็ม. การพัฒนาอารมณ์ในเด็กก่อนวัยเรียน ม., 1999.
12. มีร์ยาโซวา วี.ไอ. เราเล่นในโรงละคร บทละครสำหรับเด็กเกี่ยวกับสัตว์ ม., 2000.
13. มิคาอิโลวา M.A. วันหยุดในโรงเรียนอนุบาล สถานการณ์ เกม สถานที่ท่องเที่ยว ยาโรสลาฟล์, 2545
14. Petrova T.N. , Sergeeva E.A. , Petrova E.S. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2000.
15. โพล แอล. โรงละครแห่งเทพนิยาย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544

โซโรคินา เอ็น.เอฟ., มิลาโนวิช แอล.จี. โรงภาพยนตร์

16. Chistyakova M.I. จิตยิมนาสติก
17. ชูริโลวา อี.จี. ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนประถมศึกษา ม., 2547.
18. Shchetkin A.V. “กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล” M. การสังเคราะห์โมเสค 2550
19. ยูดินา เอส.ยู. วันหยุดที่ฉันชอบ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "สื่อในวัยเด็ก", 2545

มาเรีย กอร์บูชิน่า
โปรแกรมการทำงานของกลุ่มกิจกรรมการแสดงละคร "Theatre Steps" ในกลุ่มผู้อาวุโส "Solnyshko"

หมายเหตุอธิบาย

โรงละครเป็นโลกมหัศจรรย์โดยที่เด็กสนุกกับเกมและในขณะที่เล่นก็เรียนรู้ รอบๆ. ธรรมชาติสังเคราะห์ของทั้งหมด การแสดงละครเกมและการแสดงช่วยให้คุณประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหางานด้านการศึกษาของสถาบันก่อนวัยเรียน ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ พัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ และสร้างความสนใจอย่างยั่งยืน ศิลปะการละคร, อะไรใน ชีวิตภายหลังจะกำหนดความต้องการให้เด็กแต่ละคนติดต่อ โรงภาพยนตร์เป็นแหล่งของการเอาใจใส่ทางอารมณ์และการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ โรงภาพยนตร์ในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กมองเห็นความสวยงามในชีวิตและในผู้คนและจะทำให้เกิดความปรารถนาที่จะนำสิ่งสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิต ใน การแสดงละครเกมที่ใช้สิ่งเหล่านี้ วิธีการแสดงออกเช่นน้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเดิน การแสดงวรรณกรรมบางเรื่อง เด็ก ๆ จะคุ้นเคยไม่เพียงแต่กับเนื้อหาของพวกเขา สร้างภาพที่เฉพาะเจาะจงขึ้นใหม่ แต่ยังเรียนรู้ที่จะเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งกับเหตุการณ์และความสัมพันธ์ของวีรบุรุษในผลงาน โรงภาพยนตร์เกมมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความจำและทุกประเภทของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก(ศิลปะ-สุนทรพจน์ ดนตรี-เกม การเต้นรำ เวที)

โดยการมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ เด็กจะได้เรียนรู้ร่วมกัน งานเหนือแนวคิดการแสดงแห่งอนาคต สร้างสรรค์ภาพศิลปะ แลกเปลี่ยนข้อมูล วางแผนศิลปะและสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ กิจกรรม(การคัดเลือก ลักษณะทางดนตรีตัวละคร, ทำงานในบทบาท ฯลฯ. ฯลฯ ตลอดจนประสานหน้าที่ของตน

เป้า โปรแกรม.

การพัฒนาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ รสนิยมทางสุนทรีย์ในการถ่ายทอดภาพ

หล่อเลี้ยงความรักให้ กิจกรรมละครและการแสดงละคร. เสริมสร้างทักษะการสื่อสารของเด็กผ่าน กิจกรรมการแสดงละคร.

งาน โปรแกรม.

1. กระตุ้นความสนใจใน กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม,การสร้าง เงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อดำเนินการ

2. พัฒนาการพูดของเด็กด้วยความช่วยเหลือของหุ่นเชิด โรงภาพยนตร์: เสริมสร้างคำศัพท์ พัฒนาความสามารถในการสร้างประโยค การออกเสียงคำที่ถูกต้องและชัดเจน

3. พัฒนาความสามารถในการติดตามพัฒนาการของการแสดงละครและการแสดงหุ่นกระบอก

4. การรวบรวมความคิดเกี่ยวกับ วัตถุโดยรอบ; ความสามารถในการตั้งชื่อวัตถุ การแสดงละครอุปกรณ์เล่นเกม พัฒนาความสนใจของเด็กและความเคารพต่อของเล่น หุ่นละคร.

5. การก่อตัวของความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์พื้นฐานผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทางและการเคลื่อนไหว

6. แนะนำให้เด็กๆรู้จักเทคนิคการเชิดหุ่นตุ๊กตาตั้งโต๊ะ

7. การก่อตัวของความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่ของเล่น หุ่นละคร.

8. ส่งเสริมความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการเต้นด้นสด

9. รักษาความปรารถนาที่จะเล่นเครื่องดนตรี, การแสดงดนตรีด้นสดด้วยเสียงรบกวน

10. การพัฒนาความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของเด็กในเกมด้วย หุ่นละคร.

11. การพัฒนาความปรารถนา พูดคุยกับผู้ปกครอง,พนักงานเด็ก โรงภาพยนตร์.

โปรแกรมรวบรวมโดยคำนึงถึงมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับ ส่วนต่างๆ:

การพัฒนาคำพูด

เด็กๆ จะได้คุ้นเคยกับงานวรรณกรรมที่จะใช้ในการแสดง เกม กิจกรรม วันหยุด และงานอิสระ กิจกรรมการแสดงละคร.

เด็กๆ ใช้ลิ้น twisters ลิ้น twisters เพลงกล่อมเด็กในขณะที่พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน

คำศัพท์ก็เข้มข้น

การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับภาพประกอบที่มีเนื้อหาและเนื้อเรื่องใกล้เคียงกัน และวาดภาพด้วยสื่อต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของละครหรือตัวละคร เพื่อให้เด็ก ๆ ทำความคุ้นเคยกับดนตรีสำหรับการแสดงครั้งต่อไป สังเกตลักษณะของดนตรีที่ให้ตัวละครเต็มรูปแบบของฮีโร่ และภาพลักษณ์ของเขา การเรียบเรียงดนตรีและจังหวะและการเต้นรำ และเรียนรู้เพลง

การพัฒนาสังคมและการสื่อสาร

เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาของเทพนิยายสร้างภาพที่เฉพาะเจาะจงขึ้นมาใหม่ แต่ยังเรียนรู้ที่จะเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งกับเหตุการณ์และความสัมพันธ์ของวีรบุรุษในผลงาน

เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะประสานการกระทำของตนกับคู่ของตน รวมถึงประเมินการกระทำของเด็กคนอื่น ๆ และเปรียบเทียบกับการกระทำของตนเอง

การนำไปปฏิบัติ ทำงานตามโปรแกรม:

โปรแกรมดำเนินการผ่านงานวงกลม(กลุ่มย่อย, รายบุคคล) .

และ ทำงานร่วมกับผู้ปกครอง, ที่ร่วม การแสดงละคร,วันหยุดหุ่นเชิด โรงละคร,เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง, ผลงาน ผู้กำกับเพลงในการประชุม ร่วมกันตกแต่งห้องแสดงดนตรีสำหรับการแสดงและวันหยุด แบบสอบถาม การออกแบบขาตั้งภาพถ่ายสำหรับผู้ปกครอง

องค์กร ทำงานตามโปรแกรม:

โปรแกรมออกแบบมาสำหรับ 9 เดือน 1 บทเรียนต่อสัปดาห์ ใช้เวลา 25 นาทีในช่วงบ่าย จำนวนบุตรใน แก้ว– 10 คน อายุเด็กอายุ 5 – 6 ปี

หลักการดำเนินการ กิจกรรมการแสดงละคร:

ทัศนวิสัยในการเรียนรู้ - ดำเนินการตามการรับรู้ วัสดุภาพ(ภาพประกอบ สื่อวีดิทัศน์ ชิ้นส่วนดนตรี การแสดงละครการแสดงของครูอนุบาล)

การเข้าถึง – กิจกรรมการแสดงละครเด็กถูกรวบรวมโดยคำนึงถึงลักษณะอายุซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการสอน (จากง่ายไปซับซ้อน) ;

Problematicism - มุ่งเป้าไปที่การค้นหาแนวทางแก้ไขสถานการณ์ที่เป็นปัญหา

ลักษณะการพัฒนาและการศึกษาของการฝึกอบรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในการพัฒนาความรู้สึกรักชาติและกระบวนการรับรู้

โครงสร้าง โปรแกรม:

ส่วนที่ 1 บทนำ

วัตถุประสงค์ของส่วนเกริ่นนำคือเพื่อสร้างการติดต่อกับเด็ก เพื่อเตรียมเด็กให้มาร่วมกัน งาน.

ประเภทหลัก ทำงาน-อ่านนิทาน, เรื่องราว บทกวี ชมการแสดงใน สถาบันก่อนวัยเรียนและบทสนทนาตามสิ่งที่เห็น ดูภาพประกอบ และวิดีโอ

ส่วนที่ 2 มีประสิทธิผล

มันรวมถึง คำศิลปะการอธิบายเนื้อหา การสอบภาพประกอบ เรื่องราวโดยครู มุ่งกระตุ้นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

องค์ประกอบ กิจกรรมการแสดงละคร: การบำบัดด้วยเทพนิยายด้วยองค์ประกอบของการแสดงด้นสด การแสดงภาพร่าง บทกวี เพลงกล่อมเด็ก นิทาน เรื่องสั้นโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้

ตลอดจนเกมเพื่อพัฒนาจินตนาการ ความสนใจ ความจำ การรับรู้ การคิด สเก็ตช์ภาพเพื่อแสดงออกถึงอารมณ์พื้นฐาน

ส่วนที่ 3 สุดท้าย

เป้า กิจกรรมการแสดงละคร– ได้รับความรู้ผ่านการสร้างสรรค์การแสดงร่วมกัน เกม แบบทดสอบ รวมไปถึงการที่เด็กได้รับอารมณ์เชิงบวก

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้:

1. ความสามารถในการประเมินและใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในสาขานั้น ศิลปะการแสดงละคร.

2. การใช้การกระทำที่จำเป็น ทักษะ: โต้ตอบอย่างอิสระกับคู่ของคุณ ดำเนินการในสถานการณ์ที่เสนอ ด้นสด มีสมาธิจดจ่อ ความทรงจำทางอารมณ์ สื่อสารกับผู้ชม

3. มีทักษะที่จำเป็นในการแสดงออกทางพลาสติกและการพูดบนเวที

4. การใช้ทักษะการปฏิบัติใน งานเหนือรูปลักษณ์ภายนอกของฮีโร่ - การเลือกการแต่งหน้า เครื่องแต่งกายและทรงผม

5. มีความสนใจในการศึกษาเนื้อหาเกี่ยวกับศิลปะเพิ่มขึ้น โรงภาพยนตร์, วรรณกรรม.

6. การแสดงความสามารถส่วนบุคคลของตนอย่างแข็งขัน ทำงานในการเล่น: เสวนาเรื่องเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์

7. การสร้างการแสดงในทิศทางต่างๆ การมีส่วนร่วมของผู้เข้าร่วมสตูดิโอในความสามารถต่างๆ

วรรณกรรม:

1. Sorokina N.F., Milanovich L.G. โปรแกรม

« ละคร – ความคิดสร้างสรรค์ – เด็กๆ» (การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์)

2. บูเรนินา เอ. ไอ. « โรงละครของทุกสิ่ง» :

จากเกมสู่ผลงาน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2545

3. อาร์เตโมวา แอล.วี. « เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน»

อ.: การศึกษา, 2534

4. Petrova T. I. , Sergeeva E. L. , Petrova E. S. การเตรียมการและการนำไปใช้ เกมละครในโรงเรียนอนุบาล. การพัฒนากิจกรรมสำหรับทุกวัย กลุ่มพร้อมคำแนะนำด้านระเบียบวิธี

อ.: สำนักพิมพ์โรงเรียน, 2546

5. Kasatkina E. I. , Reutskaya N. A. และคณะ

« เกมละครในโรงเรียนอนุบาล» สำนักพิมพ์ VIRO, 2000

6. Sorokina N.F., Milanovich L.G. “หุ่นเชิด โรงละครสำหรับเด็กเล็ก» - ม; 2552

7. A.V. Shchetkin « กิจกรรมละครในโรงเรียนอนุบาล» - การสังเคราะห์โมเสค, 2010

8. ไอ. เอ็ม. เปโตรวา « โรงละครบนโต๊ะ» - วัยเด็ก - สื่อ, 2549.

ตัวอย่างเกมและแบบฝึกหัดสำหรับหัวข้อเกี่ยวกับวัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

เป้าหมาย: รูปแบบการออกเสียงที่ถูกต้องและชัดเจน (การหายใจ การเปล่งเสียง การใช้ถ้อยคำ) ถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนได้อย่างถูกต้องและชัดเจน (น้ำเสียง ความเครียดเชิงตรรกะ ช่วง ความแรงของเสียง จังหวะการพูด) พัฒนาจินตนาการ ขยายความรู้คำศัพท์ ทำให้คำพูดสดใสและแสดงออกมากขึ้น

ขอแนะนำให้รวมแบบฝึกหัดการพูดและเกมไว้ในทุกบทเรียน และยังรวมเข้ากับเกมเข้าจังหวะและการแสดงละครด้วย

"เกมกับเทียน"

เป้า: พัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่เหมาะสม

ขอให้เด็กๆ หายใจเข้าทางจมูกอย่างเงียบๆ จากนั้นเป่า "เทียนที่กำลังลุกไหม้" (กระดาษแผ่นหนึ่ง) การหายใจออกทำได้โดยใช้กระแสอากาศที่บาง ยืดหยุ่น และราบรื่นผ่านริมฝีปากที่อัดแน่น

"ฤดูใบไม้ร่วง"

เป้า:

ใบไม้แห้งหลากสีสันแขวนไว้บนใบไม้ในระดับปากของเด็ก เด็ก ๆ ค่อย ๆ สูดอากาศเข้าทางจมูก (ไหล่ไม่ควรยกขึ้น) ใช้ฟางยืดริมฝีปาก เป่าใบไม้โดยไม่ให้แก้มป่อง (ทำซ้ำ 3-5 ครั้ง)

"เรือ"

เป้า: เช่นเดียวกับใน "เกมกับเทียน"

มีแอ่งน้ำอยู่บนโต๊ะ เด็ก ๆ ลดเรือลง สูดอากาศผ่านจมูก และเริ่มพัดใบเรืออย่างช้า ๆ และราบรื่นสลับกัน (หายใจเข้าและหายใจออก 3-5 ครั้ง)

“นับถึงห้า”

เป้า: พัฒนาการหายใจด้วยคำพูด

เด็ก ๆ หายใจเข้าทางจมูกอย่างเงียบ ๆ จากนั้นนับ 1 ถึง 5 ขณะที่หายใจออก

ในอนาคต การออกกำลังกายจะซับซ้อนมากขึ้น: นับเมื่อคุณหายใจออกตั้งแต่ 1 ถึง 5 และกลับ; จาก 1 ถึง 10 และด้านหลัง; ท่องคำพูด ลิ้นบิด และบทกวีขณะหายใจออก

“ฟันป่วย”

เป้า: เอาชนะการโจมตีด้วยสระเสียงแข็ง

ให้เด็กจินตนาการว่าฟันของพวกเขาเจ็บมาก พวกเขาเริ่มครางเมื่อมีเสียง [ม.] ริมฝีปากปิดเล็กน้อย กล้ามเนื้อทั้งหมดเป็นอิสระ เสียงมีความซ้ำซากจำเจและดึงออกมา

“กลิ้งตุ๊กตาเข้านอน”

เป้า: เช่นเดียวกับในเกม “Bad Tooth”

เด็ก ๆ ยืนหลังตรง พวกเขาถือตุ๊กตาไว้ในอ้อมแขน โยกตัว และร้องเพลง: "อ๊าา"

"ราชประสงค์"

เป้า: แบบเดียวกับในเกม “กลิ้งตุ๊กตาไปนอน”

เด็ก ๆ พรรณนาถึงเด็กที่สะอื้นและเรียกร้องให้จับ คร่ำครวญตามเสียง [n] โดยไม่เพิ่มหรือลดเสียง โดยมองหาโทนเสียงที่เสียงนั้นฟังดูสม่ำเสมอและอิสระ

"เครื่องบิน"

เป้า: ขยายช่วงเสียงของคุณ

ในมือขวา เด็กๆ ถือเครื่องบินของเล่นในจินตนาการ มันจะสูงขึ้นแล้วค่อย ๆ ลงมาแล้วทะยานขึ้นสู่ท้องฟ้าอย่างรวดเร็วอีกครั้ง การเคลื่อนไหวของมือพร้อมกับเสียงที่ดึงออกมา [a] หรือ [y] เสียงติดตามการเคลื่อนที่ของเครื่องบินขึ้นลง

“บันไดมหัศจรรย์”

เป้า: เช่นเดียวกับในเกม "เครื่องบิน"

เด็ก ๆ ร้องเพลงเสียงสระด้วยระดับเสียงขึ้นและลง (เสียงขึ้นและลงตามบันได)

"เอคโค่"

เป้า: พัฒนาพลังเสียง ครูแสดงภาพที่เด็กๆ ในป่าตะโกนว่า "แย่จัง" แบ่งออกเป็นสองทีม ทีมแรกดัง แต่ในระหว่างการโจมตีเบา ๆ ตะโกน: "ใช่" ทีมที่สอง (เอคโค่) ตอบอย่างเงียบ ๆ: "ใช่" (ทำซ้ำ 3-5 ครั้ง)

"พายุหิมะ"

เป้า: เช่นเดียวกับในเกม "Echo"

ครูแสดงภาพพายุหิมะ เด็กๆ หายใจเข้าลึกๆ และเมื่อพวกเขาหายใจออก พวกเขาจะเริ่มพูดว่า “อู-อู-อู” อย่างเงียบๆ จากนั้นพายุหิมะก็ทวีความรุนแรงขึ้น เด็ก ๆ ก็เพิ่มความเข้มแข็งของเสียงของพวกเขา

"วลีในวงกลม"

เป้า: สอนความชัดเจนของคำศัพท์และน้ำเสียงที่แสดงออกถึงคำพูด เด็ก ๆ นั่งเป็นวงกลม ออกเสียงวลีเดียวกันหรือทวนลิ้นด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน

"ลูกบอลแห่งอารมณ์"

เป้า:

เด็ก ๆ ยืนเป็นวงกลม ครูซึ่งอยู่ตรงกลางวงกลม โยนลูกบอลให้เด็กแล้วบอกชื่ออารมณ์ความรู้สึกใดอารมณ์หนึ่ง (ความโศกเศร้า ความสุข...) เด็กออกเสียงทอร์นาโดลิ้นด้วยน้ำเสียงที่ระบุชื่อ

"เกมลิ้นสัตว์"

เป้า: เช่นเดียวกับในเกม "วลีในวงกลม"

เด็ก ๆ สวมหน้ากากของสัตว์ต่าง ๆ ("สุนัขจิ้งจอก", "หมี", "หมาป่า") และท่องลิ้นหรือข้อความบทกวี

ช่างทอผ้าทอผ้าบนผ้าพันคอสีแทน

จากเสียงกีบที่กระทบกันฝุ่นก็ลอยไปทั่วสนาม

แมวสีแดงขี้เกียจนอนอยู่บนท้องของเขา

นกกาเหว่าซื้อเครื่องดูดควัน

หนูตัวน้อยหกตัวส่งเสียงกรอบแกรบในต้นกก

ตะขาบมีขามากเกินไป

Polkan ของเราตกหลุมพราง

เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ หัวเราะด้วยเสียงหัวเราะ

เต่าสี่ตัวมีเต่าสี่ตัว

ลีนาแทบไม่ได้กิน เธอไม่อยากกินเพราะความเกียจคร้าน

"จินตนาการเกี่ยวกับ..."

เป้า: พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน

เด็ก ๆ เมื่อกลายร่างเป็นบางสิ่งบางอย่างหรือบางคน บอกว่าสิ่งนั้นรู้สึกอย่างไร สิ่งรอบตัว ใส่ใจ อยู่ที่ไหนและอาศัยอยู่อย่างไร ตัวอย่างเช่น: "ฉันเป็นเหล็ก" "ฉันเป็นแมว" "ฉันเป็นตุ๊กตา" ฯลฯ

"ลิ้นพูดแบบ Dialogic Twisters"

เป้า: เช่นเดียวกับในเกม “Fantasies about...”

เด็กจะถูกแบ่งออกเป็นคู่และออกเสียงทวิภาษาแบบโต้ตอบ

• บอกฉันเกี่ยวกับการช็อปปิ้งของคุณ
• แล้วการซื้อล่ะ?
• เกี่ยวกับการช็อปปิ้ง เกี่ยวกับการช็อปปิ้ง เกี่ยวกับการซื้อสินค้าของคุณ
• หนูกระซิบกับหนู: “คุณเอาแต่ส่งเสียงกรอบแกรบ คุณไม่ได้นอน!” หนูกระซิบกับหนู:“ ฉันจะส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเงียบ ๆ กว่านี้”
• บทกวีที่เสนอ การนับคำคล้องจอง และการบิดลิ้นสามารถเสริมหรือแทนที่โดยครูตามดุลยพินิจของเขาเอง

โครงการงานในส่วน “กิจกรรมการแสดงละคร” ( กลุ่มกลาง)

หมายเหตุอธิบาย

การสอนสมัยใหม่ค่อยๆ พัฒนาไปจากการสอน สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร? ก่อนอื่นไม่เพียง แต่นักจิตวิทยาเท่านั้น แต่ยังฝึกหัดครูด้วยเริ่มตระหนักและเห็นผลของกิจกรรมการศึกษาในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กแต่ละคนศักยภาพในการสร้างสรรค์ความสามารถและความสนใจของเขา

ในเรื่องนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินบทบาทสูงเกินไป ภาษาพื้นเมืองซึ่งช่วยให้เด็กรับรู้โลกรอบตัวอย่างมีสติและเป็นวิธีการสื่อสาร

ในการพัฒนาด้านการแสดงออก จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เด็กทุกคนสามารถแสดงอารมณ์ ความรู้สึก ความปรารถนา และมุมมองของตนเอง ไม่เพียงแต่ในการสนทนาธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยต่อสาธารณะด้วย

นิสัยการพูดในที่สาธารณะที่แสดงออกสามารถปลูกฝังได้ในบุคคลโดยให้เขาพูดต่อหน้าผู้ฟังตั้งแต่อายุยังน้อยเท่านั้น กิจกรรมการแสดงละครสามารถช่วยได้มากในเรื่องนี้ พวกเขาทำให้เด็กๆ มีความสุขและเป็นที่รักของพวกเขาเสมอ
กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมเนื่องจากงานวรรณกรรมหรือเทพนิยายสำหรับเด็กทุกเรื่องมักจะมีศีลธรรม (มิตรภาพ, ความเมตตา, ความซื่อสัตย์, ความกล้าหาญ ฯลฯ ) ต้องขอบคุณเทพนิยายที่ทำให้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกไม่เพียงแต่ด้วยความคิดเท่านั้น แต่ยังด้วยหัวใจของเขาด้วย และเขาไม่เพียงแต่รู้ แต่ยังแสดงทัศนคติของเขาต่อความดีและความชั่วด้วย

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กสามารถแก้ไขสถานการณ์ที่มีปัญหามากมายทางอ้อมในนามของตัวละครได้ สิ่งนี้จะช่วยเอาชนะความขี้อาย ความสงสัยในตนเอง และความเขินอาย กิจกรรมการแสดงละครจึงช่วยพัฒนาเด็กได้อย่างทั่วถึง

รายการนี้บรรยายหลักสูตรอบรมกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน-กลุ่มกลาง ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเนื้อหาขั้นต่ำบังคับสำหรับกิจกรรมการแสดงละครสำหรับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยคำนึงถึงการอัปเดตเนื้อหาสำหรับโปรแกรมต่าง ๆ ที่อธิบายไว้ในวรรณกรรมที่ให้ไว้ในตอนท้ายของส่วนนี้

วัตถุประสงค์ของโครงการ– พัฒนาความสามารถของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร

งาน

1. สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละคร
2. พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และการรวบรวมภาพตลอดจนทักษะการแสดงของพวกเขา
3. เพื่อพัฒนาทักษะเชิงเปรียบเทียบและการแสดงออกที่ง่ายที่สุดในเด็ก สอนให้พวกเขาเลียนแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของสัตว์ในเทพนิยาย
4. สอนเด็ก ๆ ถึงองค์ประกอบของการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้)
5. เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงในการพูด โครงสร้างน้ำเสียง และคำพูดแบบโต้ตอบ
6. เพื่อพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมและสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก
7. แนะนำให้เด็กๆ รู้จักละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละครเพลง ละครเด็ก ละครสัตว์ ฯลฯ)
8. เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น

ระยะเวลาของบทเรียนคือ 20 นาที
การวินิจฉัยจะดำเนินการปีละ 2 ครั้ง - ในเดือนกันยายนและพฤษภาคม

โปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงการดำเนินการเชื่อมโยงสหวิทยาการข้ามส่วนต่างๆ
1. “ การศึกษาด้านดนตรี” - เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ในดนตรีและถ่ายทอดด้วยการเคลื่อนไหวท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าสังเกตเนื้อหาดนตรีที่หลากหลายซึ่งทำให้สามารถชื่นชมและเข้าใจตัวละครของฮีโร่ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ภาพลักษณ์ของเขา
2. “กิจกรรมการมองเห็น” - ที่ซึ่งเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับการทำซ้ำภาพวาดที่มีเนื้อหาคล้ายกับเทพนิยาย
3. “การพัฒนาคำพูด” - โดยที่เด็กๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน กำลังดำเนินการพัฒนาอุปกรณ์เกี่ยวกับข้อต่อโดยใช้เครื่องบิดลิ้น เครื่องบิดลิ้น และเพลงกล่อมเด็ก
4. “ทำความคุ้นเคยกับนิยาย” - ที่ซึ่งเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตบทละครที่กำลังจะมีขึ้น
5. “ความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อม” - โดยที่เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม วัตถุของสภาพแวดล้อมใกล้เคียง ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นเนื้อหาที่รวมอยู่ในเนื้อหาของเกมการแสดงละครและแบบฝึกหัด
6. “การออกแบบท่าเต้น” - ที่ซึ่งเด็กๆ เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ ตัวละครของเขา และอารมณ์ผ่านท่าเต้น

1 - พื้นฐานของการเชิดหุ่น
2 - พื้นฐานของโรงละครหุ่นกระบอก
3 - พื้นฐานของการแสดง
4 - หลักการพื้นฐานของการแสดงละคร
5 - กิจกรรมการแสดงละครอิสระ
6 - ตัวอักษรละคร
7 - ถือวันหยุด
8 - การพักผ่อนและความบันเทิง

แผนเฉพาะเรื่อง

ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรม

ควรจะสามารถ:สนใจเข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น เล่นกล การนำเสนอที่เรียบง่ายโดยเพื่อน วิชาวรรณกรรมโดยใช้วิธีแสดงออก” (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง); ใช้ของเล่นเป็นรูปเป็นร่างที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ ในเกมละคร
พรรณนาคำตอบของปริศนาโดยใช้วิธีที่แสดงออก แสดงต่อหน้าพ่อแม่ ลูกในกลุ่มของคุณ และเด็กๆ พร้อมการแสดง

ต้องรู้:- โรงละครบางประเภท (หุ่นกระบอก ละครเวที ละครเพลง เด็ก ละครสัตว์ ฯลฯ) - เทคนิคและการปรับเปลี่ยนบางอย่างที่ใช้ในโรงละครประเภทที่คุ้นเคย เช่น ยาง พลาสติก ของเล่นนุ่ม (หุ่นเชิด) ท็อปโต๊ะ ระนาบโต๊ะ ของเล่นทรงกรวย ขาตั้งบนผ้าสักหลาดกราฟ และกระดานแม่เหล็ก

วรรณกรรม

1. มิคาอิโลวาในโรงเรียนอนุบาล สถานการณ์ เกม สถานที่ท่องเที่ยว ยาโรสลาฟล์, 2545
2. วันหยุดของ Naumenko ในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียน ม., 2000.
3. เกมของ Petrov ในโรงเรียนอนุบาล ม., 2000.
4. โพล แอล. โรงละครแห่งเทพนิยาย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544
5. Makhaneva ในกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ศูนย์สร้างสรรค์ "Sfera" กรุงมอสโก 2550

แนะนำให้เด็กๆรู้จักกิจกรรมการแสดงละคร
การแนะนำเด็กให้เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ ทักษะการสื่อสาร และพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่ เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับการแสดงละครครั้งแรกตั้งแต่เนิ่น ๆ ในกระบวนการของเกมสนุก ๆ และการเต้นรำแบบกลม เมื่อฟัง การอ่านที่แสดงออกบทกวีและนิทานสำหรับผู้ใหญ่ ควรใช้โอกาสต่างๆ เล่นกับวัตถุหรือเหตุการณ์ต่างๆ เพื่อปลุกจินตนาการของเด็ก เช่น เวลาฉันเดิน ฉันพูดเมื่อเห็นอีกาว่า “ดูสิ อีกาแสนสวยช่างสงสัยมาถึงแล้ว เธอกำลังนั่งอยู่บนกิ่งไม้และร้องทักทาย เธอมาทักทายกัน ยิ้มให้เธอแล้วพูดด้วย สวัสดี ตอนนี้เรามาบินและร้องเหมือนกากันเถอะ”
เด็กๆ สามารถทำความคุ้นเคยกับการแสดงละครได้โดยการชมการแสดง การแสดงละครสัตว์ การแสดงหุ่นกระบอกตามฉาก ศิลปินมืออาชีพตลอดจนครู ผู้ปกครอง และลูกคนโต ในชีวิตประจำวัน ฉันใช้โรงละครหุ่นต่างๆ (บิบาโบ เงา นิ้ว โต๊ะ) รวมถึงของเล่นธรรมดาสำหรับแสดงบทกวีและเทพนิยายที่เด็ก ๆ คุ้นเคย ("หัวผักกาด", "เทเรโมก", "โคโลบก", "รยาบา" ไก่" ฯลฯ) . ฉันให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในการแสดงและพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็น เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กเล็กที่จะออกเสียงข้อความของบทบาทให้ครบถ้วนดังนั้นพวกเขาจึงออกเสียงบางวลีโดยแสดงการกระทำของตัวละครด้วยท่าทาง ตัวอย่างเช่น เมื่อแสดงละครในเทพนิยาย "หัวผักกาด" เด็ก ๆ จะ "ดึง" หัวผักกาด เมื่อแสดงเทพนิยาย "Ryaba Hen" พวกเขาพรรณนาถึงการร้องไห้ของปู่และผู้หญิง แสดงให้เห็นว่าหนูโบกหางและรับสารภาพอย่างไร มัน. เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่สามารถเล่นบทบาทบางอย่างได้เท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นตัวละครหุ่นเชิดอีกด้วย ในกระบวนการของเกมสร้างละคร การแสดงร่วมกับผู้ใหญ่และเลียนแบบเขา เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจและใช้ภาษาของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ปรับปรุงคำพูดของพวกเขา ซึ่งการใช้สีทางอารมณ์และน้ำเสียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ ความปรารถนาของเด็กที่จะมีส่วนร่วมในเกมละครและสภาวะทางอารมณ์ของเขามีความสำคัญมาก ความปรารถนาของเด็กที่จะแสดงให้เห็นว่าตัวละครกำลังประสบอะไรช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญหลักเบื้องต้นของความสัมพันธ์ การเอาใจใส่ต่อวีรบุรุษแห่งการแสดงละครพัฒนาความรู้สึกและความคิดของเด็กเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ดีและไม่ดีของมนุษย์
กิจกรรมละครกับเด็กไม่เพียงพัฒนาการทำงานทางจิตของบุคลิกภาพของเด็ก ความสามารถทางศิลปะ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงความสามารถสากลของมนุษย์ในการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ในทุกสาขา ช่วยปรับตัวในสังคม และรู้สึกประสบความสำเร็จ ผู้ใหญ่ถูกเรียกร้องให้ช่วยเด็กค้นพบคุณลักษณะของความงามในโลกรอบตัวเขา เพื่อแนะนำให้เขารู้จักกับกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพประเภทที่สามารถเข้าถึงได้

ลักษณะของเกมละคร
การเล่นเป็นวิธีที่เด็กเข้าถึงได้และน่าสนใจที่สุดในการประมวลผล แสดงอารมณ์ และความประทับใจ วัยเด็กถูกใช้ไปกับโลกแห่งเกมสวมบทบาทซึ่งช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญกฎและกฎหมายของผู้ใหญ่ เกมถือได้ว่าเป็นการแสดงละครชั่วคราวซึ่งตุ๊กตาหรือเด็กเองก็มีอุปกรณ์ประกอบฉากของเล่นเฟอร์นิเจอร์เสื้อผ้า ฯลฯ เด็กจะได้รับโอกาสในการเล่นบทบาทของนักแสดง, ผู้กำกับ, มัณฑนากร, ผู้ผลิตอุปกรณ์ประกอบฉาก, นักดนตรี กวี และด้วยเหตุนี้จึงแสดงตัวตนออกมา เด็กแต่ละคนมีบทบาทในแบบของตัวเอง แต่ทุกคนก็เลียนแบบผู้ใหญ่ในเกมของพวกเขา ดังนั้นในโรงเรียนอนุบาลกิจกรรมการแสดงละครจึงให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการแสดงละครเด็กทุกประเภทซึ่งจะช่วยสร้างรูปแบบพฤติกรรมที่ถูกต้องใน โลกสมัยใหม่, ปรับปรุงวัฒนธรรมของเด็ก, แนะนำให้เขารู้จักกับวรรณกรรมสำหรับเด็ก, ดนตรี, วิจิตรศิลป์, กฎมารยาท, พิธีกรรม, ประเพณี การเล่นละครเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเข้าสังคมกับเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการทำความเข้าใจความหมายทางศีลธรรมของงานวรรณกรรมการมีส่วนร่วมในเกมที่สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้สึกเป็นหุ้นส่วน ในระหว่างการปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียวการเรียนรู้การแสดงออกของคำพูดจะมีประสิทธิภาพมากที่สุด การพัฒนาคำพูด. ละครคือการกระทำในความเป็นจริงที่กำหนดโดยงานศิลปะหรือกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยโครงเรื่อง กล่าวคือ สามารถสืบพันธุ์ได้ในธรรมชาติ ละครใกล้เข้ามาแล้ว เกมเรื่องราว. เกมเล่นตามบทบาทและละครมี โครงสร้างทั่วไป: แนวคิด โครงเรื่อง เนื้อหา สถานการณ์ในเกม บทบาท การสวมบทบาท กฎเกณฑ์ ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าเด็กถ่ายทอดความรู้สึกของเขาในการกระทำที่ปรากฎ สื่อความคิดอย่างมีศิลปะ เปลี่ยนพฤติกรรมของเขาในบทบาท และใช้วัตถุและสิ่งทดแทนในเกมในแบบของเขาเอง ความแตกต่างระหว่างการแสดงบทบาทสมมติและการแสดงละครก็คือ ในการแสดงบทบาทสมมติ เด็กๆ จะสะท้อนถึงเหตุการณ์ในชีวิต และในละคร พวกเขาใช้โครงเรื่องจากงานวรรณกรรม ในเกมเล่นตามบทบาทไม่มีผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายซึ่งเป็นผลลัพธ์ของเกม แต่ในเกมละครอาจมีผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้ - การแสดงตามฉากหรือการแสดงละคร ลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครคือพื้นฐานทางวรรณกรรมหรือคติชนของเนื้อหาและการปรากฏตัวของผู้ชม ในเกมละคร การเล่นแอคชั่น วัตถุ เครื่องแต่งกายหรือตุ๊กตามี ความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากอำนวยความสะดวกให้เด็กยอมรับบทบาทที่กำหนดทางเลือกในการเล่น ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คุณสมบัติหลักของการกระทำ ประสบการณ์จะพิจารณาจากเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแสดงออกผ่านการแสดงตัวละครตามความเป็นจริง ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจตัวละคร การกระทำของเขา จินตนาการถึงสถานะ ความรู้สึกของเขา และสามารถวิเคราะห์และประเมินการกระทำได้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากเท่าใด จินตนาการ ความรู้สึก และความสามารถในการคิดก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น ในการแสดง กิจกรรมของเด็กๆ และศิลปินตัวจริงมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง เด็กๆ ยังกังวลเกี่ยวกับความประทับใจ ปฏิกิริยาของผู้ชม และผลลัพธ์ (ดังภาพ)

การแบ่งประเภทของเกมละคร
มีมุมมองหลายประการเกี่ยวกับการแบ่งประเภทของเกมที่ประกอบเป็นกิจกรรมการเล่นเกมในโรงละคร ตามการจำแนกประเภท สิ่งเหล่านี้มีวัตถุประสงค์ (ตัวละครคือสิ่งของ: ของเล่น ตุ๊กตา) และไม่ใช่วัตถุประสงค์ (เด็ก ๆ ในรูปของตัวละครจะสวมบทบาทที่พวกเขาทำ) นักวิจัย Yeomova แบ่งการแสดงละครออกเป็นสองกลุ่ม: การแสดงละครและผู้กำกับ
ในเกมการแสดงละครเด็กจะสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้ชุดวิธีแสดงออก (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้) ดำเนินการของตนเองในการแสดงบทบาท ทำโครงเรื่องใด ๆ ที่มีสถานการณ์ที่มีอยู่แล้วซึ่งไม่ใช่หลักการที่เข้มงวด แต่ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบที่พัฒนาการด้นสดเกิดขึ้น (การแสดงโครงเรื่องโดยไม่ได้เตรียมการเบื้องต้น) เด็กๆ กังวลเกี่ยวกับฮีโร่ของพวกเขา ทำหน้าที่แทนเขา และนำบุคลิกของตัวเองมาสู่ตัวละคร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กคนหนึ่งจะแตกต่างไปจากฮีโร่ที่เล่นโดยอีกคนหนึ่งอย่างสิ้นเชิง เกมการแสดงละครสามารถทำได้โดยไม่มีผู้ชมหรือมีลักษณะเป็นการแสดงคอนเสิร์ต หากแสดงในรูปแบบละครปกติ (เวที ม่าน ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย ฯลฯ) หรือในรูปแบบของการแสดงละครมวลชน จะเรียกว่าการแสดงละคร
ประเภทของละคร:
- เกมที่เลียนแบบภาพสัตว์ ผู้คน และตัวละครในวรรณกรรม
- บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ
- การจัดวางผลงาน
- การแสดงละครตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป
- เกมด้นสดพร้อมการเล่นโครงเรื่องโดยไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า
เกมของผู้กำกับสามารถเป็นเกมกลุ่มได้: ทุกคนนำของเล่นในโครงเรื่องทั่วไปหรือทำหน้าที่เป็นผู้กำกับคอนเสิร์ตหรือการแสดงอย่างกะทันหัน ในขณะเดียวกันก็สะสมประสบการณ์การสื่อสารการประสานงานแผนและการดำเนินการตามแผน ในละครของผู้กำกับ เด็กไม่ใช่ตัวละครบนเวที เขาทำหน้าที่เป็นฮีโร่ของเล่น ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทและผู้กำกับ และควบคุมของเล่นหรือสิ่งทดแทน
เกมของผู้กำกับแบ่งตามโรงภาพยนตร์ที่หลากหลาย (บนโต๊ะ แบน บิบาโบ นิ้ว หุ่นเชิด เงา ผ้าสักหลาด ฯลฯ) ตามที่นักวิจัยคนอื่นๆ ระบุว่า เกมสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: การวางแผน-การเล่นตามบทบาท (สร้างสรรค์) และเกมที่มีกฎเกณฑ์
เกมเล่นตามบทบาทเป็นเกมในหัวข้อในชีวิตประจำวัน โดยมีธีมอุตสาหกรรม เกมก่อสร้าง เกมที่มี วัสดุธรรมชาติ,เกมละคร,เกมสนุกๆ,ความบันเทิง
เกมที่มีกฎเกณฑ์ ได้แก่ เกมการสอน (เกมที่มีสิ่งของและของเล่น การสอนด้วยวาจา เกมพิมพ์กระดาน เกมดนตรีและการสอน) และเกมกลางแจ้ง (ตามโครงเรื่อง ไม่มีการวางแผน และมีองค์ประกอบด้านกีฬา) ในเกมที่มีกฎเกณฑ์ ควรให้ความสนใจกับการผสมผสานระหว่างความท้าทายที่สนุกสนานและกิจกรรมที่กระตือรือร้นโดยอาศัยความพยายามทางจิต สิ่งนี้เป็นการระดมศักยภาพทางปัญญาของเด็ก
การเล่นบทบาทสมมติมีความสำคัญในการพัฒนาการเล่นละครในเด็ก ลักษณะเฉพาะของการเล่นละครคือเมื่อเวลาผ่านไปเด็ก ๆ จะไม่พอใจกับเกมของพวกเขาอีกต่อไปเพียงแต่เห็นภาพกิจกรรมของผู้ใหญ่เท่านั้น พวกเขาเริ่มหลงใหลในเกมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานวรรณกรรม (ฮีโร่, แรงงาน, หัวข้อทางประวัติศาสตร์). เด็กๆ รู้สึกทึ่งกับเนื้อเรื่อง การพรรณนาตามความเป็นจริงมากกว่าการแสดงออก บทบาทที่ดำเนินการ. ดังนั้นจึงเป็นเกมเล่นตามบทบาทที่เป็นกระดานกระโดดที่ได้รับ การพัฒนาต่อไปเกมละคร
ในการศึกษาจำนวนหนึ่ง เกมการแสดงละครจะถูกแบ่งออกโดยใช้การพรรณนา ขึ้นอยู่กับวิธีการชั้นนำในการแสดงออกทางอารมณ์ของโครงเรื่อง

รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร
เมื่อเลือกเนื้อหาสำหรับการแสดงละคร คุณจะต้องสร้างเสริมตามความสามารถด้านอายุ ความรู้ และทักษะของเด็ก ๆ เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับพวกเขา ประสบการณ์ชีวิต, กระตุ้นความสนใจในความรู้ใหม่, ขยายศักยภาพเชิงสร้างสรรค์:
1. กิจกรรมการแสดงละครร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็ก พิพิธภัณฑ์หุ่นกระบอก ชั้นเรียนการแสดงละคร การแสดงละครในวันหยุด และความบันเทิง
2. กิจกรรมละครและศิลปะอิสระ เกมละครในชีวิตประจำวัน
3. มินิเกมในชั้นเรียนอื่น เกมการแสดงละคร เด็ก ๆ ไปเยี่ยมชมโรงละครร่วมกับผู้ปกครอง มินิฉากพร้อมตุ๊กตาระหว่างการศึกษาองค์ประกอบระดับภูมิภาคกับเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับตุ๊กตาตัวหลัก - ผักชีฝรั่ง - ในการแก้ปัญหาความรู้ความเข้าใจ
กลุ่มจูเนียร์
เมื่ออายุ 2 - 3 ปี เด็ก ๆ มีความสนใจอย่างมากในการเล่นตุ๊กตา พวกเขาประทับใจกับเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ที่ครูแสดง และพวกเขามีความสุขที่ได้แสดงอารมณ์ของตนเองผ่านภาพยนต์-การแสดงดนตรีด้นสด ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กจะพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของความประทับใจครั้งแรกในการเล่นศิลปะ ในตอนแรกจะเป็นการแสดงละครสั้นๆ เช่น ภาพร่าง และบทสนทนาระหว่างครูกับตัวละครกับเด็กๆ
การเล่นละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเล่นตามบทบาท ดังนั้นเกมส่วนใหญ่จึงสะท้อนถึงความสนใจในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ เช่น การเล่นกับตุ๊กตา รถยนต์ ที่ไซต์ก่อสร้าง การไปโรงพยาบาล ฯลฯ บทกวีและเพลงที่คุ้นเคยเป็นสื่อการเล่นที่ดี โดยการแสดงละครเล็กๆ ในโรงละครบนโต๊ะ บนผ้าสักหลาด โดยใช้เทคนิค bibabo ด้วยความช่วยเหลือของของเล่นและตุ๊กตาแต่ละตัว ครูจะถ่ายทอดประสบการณ์ต่างๆ ผ่านทางน้ำเสียง และหากเป็นไปได้ ผ่านการกระทำภายนอกของฮีโร่ . คำพูดและการเคลื่อนไหวของตัวละครทั้งหมดต้องถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน มีลักษณะและอารมณ์ที่แตกต่างกัน ต้องดำเนินตามอย่างช้าๆ และการกระทำต้องสั้น เพื่อที่จะปลดปล่อยและขจัดข้อ จำกัด ภายในของเด็กจึงมีการศึกษาพิเศษและแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาอารมณ์ ตัวอย่างเช่น ภาพร่างง่ายๆ “ดวงอาทิตย์กำลังขึ้น” “ดวงอาทิตย์กำลังตก” ซึ่งถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ให้กับเด็กๆ โดยใช้คำพูด (พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก) และคำแนะนำทางดนตรี (ทำนองเพลงเลื่อนขึ้นและลง) ที่กระตุ้นให้พวกเขาทำการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกัน การใช้นิสัยชอบของเด็กในการเลียนแบบ เป็นไปได้ที่จะบรรลุการเลียนแบบที่แสดงออกด้วยเสียงต่างๆ มีชีวิตและ ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต. เช่น เด็กๆ แกล้งทำเป็นลม พองแก้ม ทำอย่างขยันขันแข็งและไม่กังวล การออกกำลังกายจะซับซ้อนมากขึ้นเมื่อพวกเขาต้องเผชิญกับภารกิจในการเป่าในลักษณะที่ทำให้หมาป่าชั่วร้ายกลัว ใบหน้าของเด็ก ๆ น่ากลัว และความรู้สึกที่หลากหลายถูกถ่ายทอดผ่านดวงตาของพวกเขา การเล่นละครช่วยให้เด็กเข้าสู่ความสัมพันธ์พิเศษกับโลกรอบตัวซึ่งเขาไม่สามารถเข้าไปได้ด้วยตัวเองเนื่องจากข้อจำกัดของความสามารถของเขา ส่งเสริมการพัฒนาอารมณ์เชิงบวก จินตนาการ และต่อมาเชื่อมโยงความประทับใจต่าง ๆ กับเขาเอง ประสบการณ์ส่วนตัวในกิจกรรมการเล่นอิสระ
กลุ่มกลาง
เด็กจะค่อยๆ ย้ายไปที่:
- จากเกม "เพื่อตัวเอง" ไปจนถึงเกมที่เน้นไปที่ผู้ชม
- เกมที่สิ่งสำคัญคือกระบวนการ ไปจนถึงเกมที่ทั้งกระบวนการและผลลัพธ์มีความสำคัญ
- เกมเข้า กลุ่มเล็ก ๆเพื่อนร่วมงานที่มีบทบาทคล้ายกับการเล่นในกลุ่มเพื่อน 5-7 คนซึ่งมีตำแหน่งบทบาทที่แตกต่างกัน (ความเท่าเทียมกัน การอยู่ใต้บังคับบัญชา การควบคุม)
- การสร้างภาพที่เรียบง่ายในเกมสร้างละครเพื่อรวบรวมภาพองค์รวมที่ผสมผสานอารมณ์ อารมณ์ของฮีโร่ และการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา
ความสนใจในเกมละครมีมากขึ้น เด็กเรียนรู้ที่จะผสมผสานการเคลื่อนไหวและข้อความ การเคลื่อนไหวและคำพูดในบทบาท พัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน ใช้ละครใบ้ 2-4 ตัวอักษร. ประสบการณ์การแสดงละครและการเล่นเกมสำหรับเด็กได้รับการขยายโดยการเรียนรู้เกมการแสดงละคร เมื่อทำงานกับเด็กๆ เราใช้:
- เกมที่มีตัวละครหลายตัว - การแสดงละครตามตำราสอง - สาม - เทพนิยายส่วนตัวเกี่ยวกับสัตว์และนิทาน (“ Geese-Swans”);
- เกม - ละครที่สร้างจากเรื่องราวจากเรื่องราวในหัวข้อ "แรงงานผู้ใหญ่"
- การแสดงละครตามผลงาน
เนื้อหามีพื้นฐานมาจากภาพร่างที่สนุกสนานของธรรมชาติของการสืบพันธุ์และการแสดงด้นสด (“เดาสิว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่”)
ภาพร่างการเล่นละครและแบบฝึกหัด "เดาว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่" มีผลดีต่อการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตของเด็ก: การรับรู้การคิดเชิงเชื่อมโยง - เป็นรูปเป็นร่าง จินตนาการ ความทรงจำ ความสนใจ ในระหว่างการเปลี่ยนแปลงนี้ การปรับปรุงจะเกิดขึ้น ทรงกลมอารมณ์; เด็ก ๆ จะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงลักษณะทางดนตรีและเลียนแบบฮีโร่ใหม่ได้ทันทีภายในรูปภาพที่กำหนด การแสดงด้นสดกลายเป็นพื้นฐานของงานในขั้นตอนการอภิปรายถึงวิธีการรวบรวมภาพของฮีโร่ และในขั้นตอนของการวิเคราะห์ผลลัพธ์ของเกมละคร เด็ก ๆ จะถูกนำไปสู่ความคิดที่ว่าสามารถแสดงตัวละคร สถานการณ์ และโครงเรื่องเดียวกันได้ ในทางที่แตกต่าง. เกมของผู้กำกับกำลังพัฒนา มีความจำเป็นต้องส่งเสริมความปรารถนาที่จะดำเนินการตามแผนของคุณเองโดยขึ้นอยู่กับความเข้าใจในเนื้อหาของข้อความ
กลุ่มอาวุโส
เด็กๆ จะพัฒนาทักษะการแสดงของตนเองอย่างต่อเนื่อง และความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วนก็พัฒนาขึ้น มีการเดินสำรวจสภาพแวดล้อม (พฤติกรรมของสัตว์ คน น้ำเสียง การเคลื่อนไหว) เพื่อพัฒนาจินตนาการ งานต่างๆ เช่น: "ลองนึกภาพทะเล หาดทราย" เรานอนบนทรายอุ่น ๆ อาบแดด เราอารมณ์ดี. เราห้อยขา ลดระดับลง ใช้มือกวาดทรายอุ่นๆ” ฯลฯ ด้วยการสร้างบรรยากาศแห่งอิสรภาพและความผ่อนคลาย จึงจำเป็นต้องส่งเสริมให้เด็กๆ จินตนาการ ดัดแปลง ผสมผสาน เรียบเรียง และด้นสดตามประสบการณ์ที่มีอยู่ . ดังนั้นพวกเขาสามารถตีความจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของแผนการที่คุ้นเคยได้ใหม่ ประดิษฐ์สถานการณ์ใหม่ที่พระเอกค้นพบตัวเอง และแนะนำตัวละครใหม่เข้าสู่ฉากแอ็คชั่น มีการใช้ภาพร่างและการศึกษาแบบเลียนแบบและแบบแพนโทมิกเพื่อจดจำการกระทำทางกายภาพ เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการประดิษฐ์การออกแบบนิทานและสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมด้านภาพ ในการแสดงละคร เด็ก ๆ แสดงออกทางอารมณ์และตรงไปตรงมา กระบวนการของการแสดงละครนั้นจับใจเด็กมากกว่าผลลัพธ์ ความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาจากการแสดงไปสู่การแสดง การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับการผลิตบทละคร งานร่วมกันในการนำไปปฏิบัติ การแสดงเอง - ทั้งหมดนี้รวบรวมผู้เข้าร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ ทำให้พวกเขาเป็นพันธมิตร เพื่อนร่วมงานที่มีสาเหตุร่วมกัน พันธมิตร การพัฒนากิจกรรมการแสดงละครและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กทำให้เกิดผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรม ศิลปะการละครเป็นหนึ่ง ปัจจัยที่สำคัญที่สุดความโน้มเอียงด้านสุนทรียศาสตร์ความสนใจทักษะการปฏิบัติ ในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครทัศนคติพิเศษและสุนทรียภาพต่อโลกโดยรอบพัฒนากระบวนการทางจิตทั่วไปพัฒนา: การรับรู้การคิดเชิงจินตนาการจินตนาการความสนใจความทรงจำ ฯลฯ
กลุ่มเตรียมความพร้อม
เด็กในกลุ่มก่อนวัยเรียนสนใจการละครเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง พวกเขาหลงใหลในเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละครและศิลปะการแสดงละคร เกี่ยวกับการจัดภายในสถานที่โรงละครสำหรับผู้ชม (ห้องโถงที่มีรูปถ่ายของศิลปินและฉากจากการแสดง ตู้เสื้อผ้า หอประชุม บุฟเฟ่ต์) และสำหรับคนทำงานละคร (เวที หอประชุม ห้องซ้อม, ห้องแต่งตัว, ห้องแต่งตัว, เวิร์คช็อปศิลปะ) เด็ก ๆ ยังสนใจอาชีพการแสดงละคร (ผู้กำกับ นักแสดง ช่างแต่งหน้า ศิลปิน ฯลฯ) เด็กก่อนวัยเรียนรู้กฎพื้นฐานของพฤติกรรมในโรงละครอยู่แล้วและพยายามอย่าแหกกฎเมื่อมาแสดง เกมพิเศษ - บทสนทนา แบบทดสอบ - จะช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการเยี่ยมชมโรงละคร ตัวอย่างเช่น: "สุนัขจิ้งจอกน้อยไปโรงละครอย่างไร", "กฎของพฤติกรรมในหอประชุม" ฯลฯ การทำความคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่างๆมีส่วนช่วยในการสะสมการแสดงละครสดการเรียนรู้ทักษะการทำความเข้าใจและการรับรู้ด้านสุนทรียภาพ
เกมสร้างละครมักจะกลายมาเป็นการแสดงที่เด็กๆ เล่นเพื่อผู้ชม ไม่ใช่เพื่อตัวเอง พวกเขาสามารถเข้าถึงเกมของผู้กำกับได้ โดยที่ตัวละครเป็นตุ๊กตาที่เชื่อฟังเด็ก สิ่งนี้ทำให้เขาต้องสามารถควบคุมพฤติกรรม การเคลื่อนไหว และคิดเกี่ยวกับคำพูดของเขาได้ เด็ก ๆ ยังคงแสดงเรื่องราวเล็ก ๆ โดยใช้โรงละครประเภทต่างๆ: บนโต๊ะ, บิบาโบ, ม้านั่ง, นิ้ว; ประดิษฐ์และแสดงบทสนทนาโดยแสดงน้ำเสียงถึงลักษณะของตัวละครและอารมณ์ของฮีโร่
ในกลุ่มเตรียมความพร้อม สถานที่สำคัญไม่เพียงแต่ต้องเตรียมการและแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานต่อๆ ไปด้วย ระดับการดูดซึมเนื้อหาของการแสดงที่รับรู้และกระทำจะถูกกำหนดในการสนทนาพิเศษกับเด็ก ๆ ในระหว่างที่มีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาของบทละครให้ลักษณะของตัวละครที่แสดงและวิเคราะห์วิธีการแสดงออก เพื่อกำหนดระดับที่เด็กเชี่ยวชาญเนื้อหา สามารถใช้วิธีการเชื่อมโยงได้ ตัวอย่างเช่น ในบทเรียนที่แยกออกมา เด็ก ๆ จะจำเนื้อเรื่องทั้งหมดของละคร ควบคู่ไปกับผลงานดนตรีที่ฟังในระหว่างนั้น และใช้คุณลักษณะเดียวกันกับที่อยู่บนเวที การใช้ผลงานซ้ำๆ จะช่วยให้จดจำและเข้าใจเนื้อหาได้ดียิ่งขึ้น มุ่งความสนใจของเด็กไปที่คุณลักษณะของวิธีการแสดงออก และทำให้สามารถหวนคิดถึงความรู้สึกที่เคยสัมผัสมาได้ ในวัยนี้เด็ก ๆ ไม่พอใจกับเรื่องราวสำเร็จรูปอีกต่อไป - พวกเขาต้องการสร้างเรื่องราวขึ้นมาเองและด้วยเหตุนี้จึงต้องจัดเตรียมเงื่อนไขที่จำเป็น:
- ส่งเสริมให้เด็ก ๆ สร้างงานฝีมือของตนเองสำหรับเกมกระดานละครของผู้กำกับ
- แนะนำพวกเขาให้รู้จัก เรื่องราวที่น่าสนใจและนิทานที่ช่วยสร้างไอเดียของคุณเอง
- เปิดโอกาสให้เด็กได้สะท้อนความคิดในการเคลื่อนไหว การร้องเพลง การวาดภาพ
- แสดงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์เป็นแบบอย่าง
แบบฝึกหัดพิเศษและยิมนาสติกซึ่งเด็กก่อนวัยเรียนสามารถทำได้เองช่วยปรับปรุงองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวและน้ำเสียงแต่ละอย่าง พวกเขาคิดและมอบหมายรูปภาพให้กับเพื่อนฝูง ตามด้วยคำพูด ท่าทาง น้ำเสียง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า งานมีโครงสร้าง: การอ่าน การสนทนา การแสดงข้อความ การวิเคราะห์การแสดงออกของการสืบพันธุ์ สิ่งสำคัญคือต้องจัดให้มีเด็ก เสรีภาพมากขึ้นในการกระทำ จินตนาการ เมื่อจำลองการเคลื่อนไหว

การจัดมุมสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร
ในกลุ่มโรงเรียนอนุบาลจะมีการจัดมุมสำหรับการแสดงละครและการแสดง จัดให้มีพื้นที่สำหรับเล่นเกมของผู้กำกับด้วยนิ้ว โต๊ะ ขาตั้ง โรงละครลูกบอลและลูกบาศก์ เครื่องแต่งกาย และถุงมือ ในมุมตั้งอยู่:
- โรงละครประเภทต่างๆ: บิบาโบ โต๊ะ โรงละครหุ่น โรงละครผ้าสักหลาด ฯลฯ
- อุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับการแสดงการละเล่นและการแสดง: ชุดตุ๊กตา, ฉากสำหรับโรงละครหุ่นกระบอก, เครื่องแต่งกาย, องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย, หน้ากาก;
- คุณสมบัติสำหรับตำแหน่งการเล่นต่างๆ: อุปกรณ์ประกอบละคร, การแต่งหน้า, ทิวทัศน์, เก้าอี้ผู้กำกับ, สคริปต์, หนังสือ, ตัวอย่างผลงานดนตรี, ที่นั่งสำหรับผู้ชม, โปสเตอร์, ห้องจำหน่ายตั๋ว, ตั๋ว, ดินสอ, สี, กาว, ประเภทของกระดาษ, วัสดุธรรมชาติ
กิจกรรมการแสดงละครควรเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ได้ศึกษาและเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาผ่านความเข้าใจในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังได้ใช้ชีวิตที่สอดคล้องกับมัน ได้รับความพึงพอใจจากชั้นเรียน กิจกรรมที่หลากหลาย และบรรลุผลสำเร็จของงานต่างๆ
ทักษะและความสามารถของครูในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร
เพื่อการพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุมผ่านกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นสิ่งแรกคือมีการจัดโรงละครการสอนตามเป้าหมายของการศึกษาก่อนวัยเรียน งานของครูเองนั้นต้องการคุณสมบัติทางศิลปะที่จำเป็นจากพวกเขาความปรารถนาที่จะทำงานอย่างมืออาชีพในการพัฒนาการแสดงบนเวทีและการพูดและความสามารถทางดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของการฝึกแสดงละคร ครูจะสะสมความรู้ ทักษะ และความสามารถที่เขาต้องการในงานด้านการศึกษา เขาต้านทานความเครียด, ศิลปะ, ได้รับคุณสมบัติในการกำกับ, ความสามารถในการสนใจเด็ก ๆ ที่มีการแสดงออกในบทบาท, คำพูดของเขาเป็นรูปเป็นร่าง, ท่าทาง "การพูด", การแสดงออกทางสีหน้า, การเคลื่อนไหว, น้ำเสียงถูกนำมาใช้ ครูต้องสามารถอ่านอย่างแสดงออก เล่าเรื่อง ดูและดู ฟังและฟัง เตรียมพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงใดๆ กล่าวคือ มีพื้นฐานการแสดงและการกำกับ
เงื่อนไขหลักคือทัศนคติทางอารมณ์ของผู้ใหญ่ต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ความจริงใจและความรู้สึกที่แท้จริง น้ำเสียงของครูเป็นแบบอย่างที่ดี คำแนะนำการสอนกิจกรรมการเล่นในโรงเรียนอนุบาลประกอบด้วย:
- ปลูกฝังพื้นฐานของวัฒนธรรมทั่วไปให้กับเด็ก
- แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการละคร
- การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์และทักษะการเล่นเกมของเด็ก
บทบาทของครูในการให้ความรู้แก่รากฐานของวัฒนธรรมทั่วไปคือการปลูกฝังความต้องการของธรรมชาติทางจิตวิญญาณแก่เด็กซึ่งเป็นแรงกระตุ้นหลักของพฤติกรรมของแต่ละบุคคลแหล่งที่มาของกิจกรรมของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานของความซับซ้อนทั้งหมดของ ระบบแรงจูงใจที่เป็นแก่นแท้ของแต่ละบุคคล สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการปลูกฝังบรรทัดฐานทางศีลธรรม การวางแนวคุณธรรมและคุณค่าของเด็กให้เป็นตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูง (ในด้านดนตรี วิจิตรศิลป์ การออกแบบท่าเต้น การละคร สถาปัตยกรรม วรรณกรรม) การปลูกฝังทักษะการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรในกิจกรรมต่างๆ . เกมละครมีพื้นฐานมาจากการแสดงของเทพนิยาย นิทานพื้นบ้านรัสเซียสร้างความพึงพอใจให้เด็ก ๆ ด้วยการมองโลกในแง่ดี ความเมตตา ความรักต่อสิ่งมีชีวิตทุกชนิด ความกระจ่างแจ้งอย่างชาญฉลาดในการเข้าใจชีวิต ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อ่อนแอ ความเจ้าเล่ห์และอารมณ์ขัน ในขณะที่ประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้ก่อตัวขึ้น และตัวละครโปรดกลายเป็นแบบอย่าง

พื้นที่หลักในการทำงานกับเด็ก
เกมละคร
วัตถุประสงค์: เพื่อสอนให้เด็ก ๆ นำทางในอวกาศ วางตำแหน่งเท่า ๆ กันทั่วไซต์ เพื่อสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อส่วนบุคคลโดยสมัครใจ จดจำคำพูดของตัวละครในการแสดง พัฒนาความสนใจทางการได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจในศิลปะการแสดง
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือสัญญาณดนตรีโดยสมัครใจ ความเต็มใจที่จะกระทำในลักษณะที่ประสานกัน พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว เรียนรู้ที่จะจดจำท่าทางที่ได้รับและถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่าง
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาการหายใจของคำพูดและการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย และตรรกะของคำพูด เรียนรู้การเขียนเรื่องสั้นและนิทาน เลือกบทกลอนง่ายๆ การออกเสียง twisters ลิ้นและบทกวีขยายคำศัพท์ของคุณ
พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร
วัตถุประสงค์: เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละครกับศิลปะการแสดงละครประเภทหลัก ๆ เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในโรงละคร
ทำงานในการเล่น
วัตถุประสงค์: เรียนรู้การเขียนภาพร่างจากเทพนิยาย พัฒนาทักษะในการทำงานกับวัตถุในจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงสภาวะอารมณ์ต่างๆ (เศร้า มีความสุข โกรธ ประหลาดใจ ชื่นชม น่าสงสาร ฯลฯ)

กิจกรรมละครร่วมกับกิจกรรมอื่นๆ
กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลสามารถรวมไว้ในทุกชั้นเรียน กิจกรรมร่วมกันเด็กและผู้ใหญ่ในเวลาว่าง กิจกรรมอิสระในงานสตูดิโอและคลับ วันหยุด ความบันเทิง ตัวอย่างเช่น บทเรียนบูรณาการเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละคร ความสนุกสนาน และการมองเห็นสำหรับเด็ก กลุ่มจูเนียร์"นวม":
แสดง การแสดงหุ่นกระบอกอิงจากเทพนิยายเรื่อง "The Mitten"
เล่าเรื่อง: คุณปู่กำลังขี่เลื่อนและทำถุงมือหายระหว่างทาง นวมกำลังนอนอยู่ มีหนูวิ่งผ่านมา
เมาส์: นี่คือกระท่อมเล็ก ๆ
นวมหนังแกะ
มันนอนอยู่บนถนน
ฉันจะอยู่ในนวม
หนูซ่อนตัวอยู่ในนวม กระต่ายตัวหนึ่งปรากฏขึ้น
กระต่าย: กระต่ายนักวิ่งสีเทา
ฉันวิ่งผ่านป่าสปรูซ
ฉันตัวสั่นจากเสียงกรอบแกรบ
ฉันกำลังเดินทางไปหลุมของฉัน
ฉันสูญเสียมันไปด้วยความหวาดกลัว
โอ้ นวม!
ใครใครอยู่ในนวม?
เมาส์: ฉันเป็นหนูตัวน้อย
กระต่าย: ฉันเป็นกระต่ายหนี ปล่อยฉันไปด้วย
เม้าส์: มาอยู่กับฉันสิ
กระต่ายซ่อนตัวอยู่ในนวมของเขา สุนัขจิ้งจอกปรากฏตัว
สุนัขจิ้งจอก: ผ่านพุ่มไม้ ผ่านป่า
จิ้งจอกแดงกำลังเดิน
กำลังมองหามิงค์ - ที่ไหนสักแห่ง
ทำตัวให้สบายและนอนหลับ
นี่คืออะไร? นวม!
ใครใครอยู่ในนวม?
เมาส์: ฉันเป็นหนูตัวน้อย
กระต่าย: ฉันเป็นกระต่ายหนี แล้วคุณเป็นใคร?
สุนัขจิ้งจอก: ปล่อยให้น้องสาวจิ้งจอกตัวน้อยเข้าไปในนวม
เม้าส์: มาอยู่กับเราสิ
สุนัขจิ้งจอกซ่อนตัวอยู่ในนวมของเขา หมีปรากฏตัวขึ้น
หมี: พุ่มไม้แตกอยู่ใต้อุ้งเท้าของฉัน
ใต้อุ้งเท้าขนยาว
ฉันกำลังเดินเดินไปตามต้นสน
บนไม้ที่ตายแล้วกรุบกรอบ
โอ้ นวม! ใครใครอยู่ในนวม?
เมาส์: ฉันเป็นหนูตัวน้อย
กระต่าย: ฉันเป็นกระต่ายหนี
สุนัขจิ้งจอก: ฉันเป็นน้องสาวจิ้งจอกตัวน้อย! แล้วคุณเป็นใคร?
หมี: ฉันเป็นหมีเงอะงะ ให้ฉันได้อยู่ด้วย
เมาส์ : เราจะปล่อยเธอไปที่ไหน ที่นี่เราคับแคบแล้ว
หมี: ฉันควรทำอย่างไร?
ผู้เล่าเรื่องแสดงให้หมีสวมถุงมือสีขาว
แบร์ (ก้มหน้าลง) ไม่ ฉันไม่ชอบเธอ สัตว์เหล่านี้มีนวมที่สดใสและสวยงาม และนี่ไม่หรูหราเลย ฉันไม่ต้องการถุงมือแบบนั้น
ผู้เล่าเรื่อง: พวกคุณหมีอารมณ์เสียมาก และเราสามารถช่วยเขาได้ เราจะช่วยหมีได้อย่างไร? เราก็สามารถตกแต่งนวมให้มีลวดลายสวยงามได้
เด็กๆ ต่างก็ระบายสีถุงมือของตัวเอง
หลังจากดู งานเสร็จแล้วนักเล่าเรื่องขอบคุณเด็ก ๆ และเชิญชวนให้พวกเขามอบถุงมือที่ตกแต่งแล้วให้กับหมี
การตอบสนองทางอารมณ์พัฒนาขึ้น การแสดงหุ่นกระบอกเรียนรู้ที่จะติดตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายอย่างระมัดระวังและฟังให้จบ การพรรณนาถึงพฤติกรรมของสัตว์อย่างสร้างสรรค์ (rhythmoplasty) - วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย เราต้องมุ่งมั่นที่จะสร้างบรรยากาศ สภาพแวดล้อมสำหรับเด็ก เพื่อให้พวกเขาเล่นด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าและเข้าใจโลกมหัศจรรย์และมหัศจรรย์อยู่เสมอ โลกที่มีชื่อว่าโรงละคร!

การแสดงหุ่นกระบอก "Masha and the Bear"

คุณยาย (ร้องเพลง): ฉันจะตื่นแต่เช้า, ในตอนเช้า,

ฉันจะล้างจานทั้งหมด
ฉันจะรีบเช็ดฝุ่นไปทุกที่
ฉันจะทำความสะอาดทุกอย่างในบ้าน ฉันจะทำความสะอาด
ฉันจะตื่นแต่เช้า, เช้าตรู่,
ฉันจะทำความสะอาดทุกอย่างในบ้าน และจะจัดมันให้เรียบร้อย
ฉันไม่ชอบที่จะขี้เกียจ,
และฉันชอบทำงานทั้งวัน
ฉันจะทำความสะอาดทุกอย่างในบ้าน ฉันจะทำความสะอาด
(ต่อไปนี้จะเรียกว่าท่อง)
โอ้งานและงานทั้งหมด: ฉันทำความสะอาดบ้านแล้ว
เธอรีดนมวัว เอาน้ำมา ถึงเวลาปลุก Mashenka แล้ว
เมื่อวาน Mashenka ช่วยฉันทั้งวัน แต่ในตอนเย็นเธอก็เหนื่อย
วันนี้ฉันให้เธอนอนนานขึ้น Mashenka ลุกขึ้นและต้อนรับวันใหม่!

MASHA (ลุกขึ้น): สวัสดีตอนเช้าคุณยาย! ฉันจะล้างตัวเองและช่วยคุณ!

คุณยาย: ใช่ ฉันทำทุกอย่างแล้ว หลานสาว ขอบคุณ วันนี้พักผ่อน เล่นและเดินเล่น แต่ก่อนอื่น กินแพนเค้กที่ฉันอบเมื่อเช้านี้ก่อน! ล้างมันด้วยนม (ให้ทุกอย่าง)

MASHA: โอ้อร่อยคุณยาย! ขอบคุณ!

ได้ยินเสียงเพลง - GIRLFRIENDS ร้องเพลง:
เราตื่นแต่เช้าตรู่
มันเพิ่งได้รับแสงสว่างนอกหน้าต่าง
สู่สำนักหักบัญชีอันเป็นที่รัก
เรากำลังไปหาผลเบอร์รี่!
ถักเปียผมของคุณอย่างรวดเร็ว
ออกจากบ้านอย่างรวดเร็ว
เราเป็นตะกร้าสตรอเบอร์รี่
มาทำแยมกันเถอะ!

MASHA: นี่คือแฟนของฉันร้องเพลง!

แฟนสาว: มาช่า! มาเก็บผลเบอร์รี่กับเราในป่า!

MASHA: คุณยายได้ไหม?

คุณยาย: โอ้ อย่าหลงทาง!

มาช่า: เอาล่ะ โอเค! ฉันสัญญา!
ลาก่อนคุณยาย!

คุณยาย: เดินทางโดยสวัสดิภาพ เดินทางโดยสวัสดิภาพกับคุณ! (โบกมือตาม Mashenka)

มีดนตรีและการเปลี่ยนฉาก หน้าจอแสดงให้เห็นป่าไม้ ในมุมที่ไกลที่สุดมีบ้านที่ปกคลุมไปด้วยต้นไม้เขียวขจี ได้ยินเสียงเพลง (คุณสามารถร้องเพลงรัสเซียได้ทุกเพลง):

เราตื่นแต่เช้าตรู่
มันเพิ่งได้รับแสงสว่างนอกหน้าต่าง
สู่สำนักหักบัญชีอันเป็นที่รัก
เรากำลังไปหาผลเบอร์รี่!
คอรัส:
เอ้ เอ้ แฟนสาว
แย่จังที่รัก!
คุณแฟนอย่าหลงทาง
ตอบสนองต่อเพลงของฉัน!
อ้าว! โอ๊ย!

MASHA (เก็บผลเบอร์รี่): โอ้ช่างเป็นเบอร์รี่ - อันหนึ่งแดงกว่าอันอื่น! อันหนึ่งสุกกว่าอันอื่น! อันหนึ่งอยู่ในปากอีกอันอยู่ในตะกร้า (เงยหน้าขึ้นตะโกน) เอ๊ะ!

แฟนสาว (ขยับไปด้านข้างเล็กน้อย): อ้าว!

มาช่า: อ้าว! อ้าว! นั่นเป็นเหตุผลที่พายกับสตรอเบอร์รี่ป่าจะอร่อยเหมือนที่คุณยายชอบ โอ้ช่างเคลียร์อะไรเช่นนี้! และนกกำลังร้องเพลง - ฟังได้เลย! (นกปรากฏบนต้นไม้เริ่มแรเงาและร้องเพลง Masha ฟังแล้วแฟนสาวก็หายไป) ช่างเป็นเพลงที่ไพเราะจริงๆ นก! และตะกร้าของฉันก็หนักแค่ไหน! ว้าว ฉันหยิบผลเบอร์รี่มาเต็มตะกร้าโดยไม่รู้ตัว ไม่มีที่ไหนเลยที่จะใส่มัน ถึงเวลาเตรียมตัวกลับบ้าน อ้าว! อ้าว! แฟนสาว! อ้าว! อ้าว! (ฟังโทรเดินไปตามหน้าจอจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง) ไม่มีใครตอบ! (มองไปรอบ ๆ อย่างใจจดใจจ่อ) และสถานที่ที่ไม่คุ้นเคย! อ้าว! อ้าว! ฉันหลงทางจริงๆเหรอ! ตอนนี้จะไปที่ไหน? แล้วไม่มีใครถาม...เอ้า ทำไงดี เจ้าสารเลว? (สะอื้น) ใครจะปกป้องฉัน? พุ่มไม้หนาทึบไปทั่ว... (ถึงขอบจอ มีบ้านอยู่ท่ามกลางต้นไม้) โอ้กระท่อม! นี่ฉันขอเส้นทางกลับบ้านนะ! (เคาะประตู) มีใครอยู่บ้านไหม? แล้วประตูไม่ได้ล็อค... ใครเป็นเจ้าของ ตอบ!.. (เข้าบ้าน ดนตรี ม่าน)

มาชา: มีใครอยู่ที่นี่บ้างไหม? พวกเขาไม่ตอบสนอง... คงไม่มีใครเลย

เมาส์: ฉี่-ฉี่-ฉี่...

มาช่า : อ้าว นั่นใครน่ะ?..

เมาส์: ฉี่-วี! ฉันเป็นหนู แล้วคุณเป็นใคร?

มาช่า: ฉันชื่อมาช่า

เมาส์: คุณเข้ามาในบ้านของเราได้อย่างไร?

มาชา: ฉันหลงทางแล้ว ไม่รู้ทางกลับบ้านเหรอ?

เมาส์: บ้านเหรอ?! ฉันอยู่บ้าน.

MASHA: จะไปหมู่บ้านได้ยังไง!

เมาส์: ฉันไม่รู้ ขอโทษด้วย ฉันไม่เคยไปหมู่บ้านนี้มาก่อน และฉันสบายดีที่นี่

มาชา: ฉันควรทำอย่างไร? (ร้องไห้) ยายบอกให้ตามเพื่อนไปแต่ไม่ฟังเลยหลงทาง (ร้องไห้ ช่วงนี้เพลงเริ่มดังมาแต่ไกล)

เมาส์: เงียบ เงียบ! คุณกำลังส่งเสียงดังอะไร? เจ้าของของเราไม่ยอมให้มีเสียงรบกวน

มาช่า: อาจารย์? เขาคือใคร? แล้วเขาอยู่ที่ไหน?

เมาส์: เจ้าของบ้านนี้คือหมี มิคาอิล อิวาโนวิช เขายังเป็นเจ้าแห่งป่าไม้อีกด้วย หมีเดินป่าตั้งแต่เช้าจรดค่ำชมป่าและกินอาหาร เขาจะต้องอ้วนท้วนตลอดฤดูร้อนเพื่อที่จะได้นอนในกระท่อมตลอดฤดูหนาว โอ้คุณได้ยินไหม?

BEAR (ร้องเพลงและพูดว่า): ตุ๊กตาหมี
เดินผ่านป่า
หมีรักมันมาก
เบอร์รี่และน้ำผึ้ง
พายกับกะหล่ำปลี
แอปเปิ้ลเห็ด
เพื่อให้อร่อย
อาหารทั้งตะกร้า.

แบร์: นี่คือกระท่อมของฉัน กลิ่นเหมือนอะไรที่ไม่ใช่ป่า... ฟิ้วว.. (สูดจมูก) ก็ไม่มีกลิ่นเหมือนคน... นั่นเอง ผู้หญิง... ใครซ่อนอยู่ที่นี่? ฉันจะหาเดี๋ยวนี้!

มาช่า: โอ้โอ้โอ้!

แบร์: โอ้ อย่าตะโกน อย่า!

MASHA: มิคาอิล อิวานเยช! สงสารฉันเถอะ! (แทบจะร้องไห้)

BEAR (พูดกับ Masha): อย่าร้องไห้ ฉันจะไม่ทำร้ายคุณ! ไม่มีทางเดียวไปสู่มุมหมีของฉัน! คุณมาที่นี่ได้อย่างไร?

MASHA (โจ่งแจ้ง): ฉันหลงทาง! เบอร์รี่ต่อเบอร์รี่ ทีละขั้นตอน แล้วก็หลง!..(ร้องไห้อีกแล้ว)

แบร์: พอแล้ว พอแล้ว! เราจะคิดอะไรสักอย่าง ไม่มีอะไรอร่อยเหรอ?

มาช่า : อร่อยมั้ย? ใช่แล้ว นี่คือตะกร้าเบอร์รี่!

แบร์: ทำไมคุณถึงเงียบ? เอาล่ะฉันต้องอ้วน ในฤดูร้อน ฉันจะกินผลเบอร์รี่ เห็ด และน้ำผึ้ง เพื่อจะได้นอนหลับอย่างหอมหวานตลอดฤดูหนาว ยำ-ยำ-ยำ อร่อย! (กินอย่างตะกละตะกลาม)

MASHA: มิคาอิล อิวาโนวิช คุณไม่ให้ Mouse หน่อยเหรอ?

แบร์: ว้าวคุณใจดีแค่ไหน! โอเค โทรหาเธอ! ฉันจะแบ่งปันเล็กน้อย

มาช่า: เมาส์!

เมาส์: ฉันอยู่ที่นี่

MASHA: ช่วยตัวเองด้วย

เมาส์: ขอบคุณ! คุณเป็นคนแรกที่ดูแลฉัน สักวันหนึ่งฉันก็จะทำดีกับคุณเหมือนกัน (ลากผลเบอร์รี่สองสามลูกเข้าไปในรู)

BEAR: Masha คุณทำโจ๊กได้ไหม?

MASHA (แอนิเมชัน): ฉันทำได้!

เมาส์: และอบพายเหรอ?

MASHA: และฉันก็ทำพายได้...

แบร์: อยู่กับฉันเถอะ ฉันต้องการเมียน้อยอยู่ในบ้าน

MASHA: ไม่ ฉันจะวิ่งกลับบ้าน!

BEAR: จะวิ่งไปไหนคนเดียวไม่รู้ทางไม่รู้? คุณจะหายไปในถิ่นทุรกันดารของป่า! อยู่ที่นี่ ทำอาหารให้ฉันและทำงานบ้าน แล้วฉันจะไม่ทำให้คุณขุ่นเคือง (อย่างน่ากลัว) แต่ถ้าคุณพยายามวิ่งหนี ฉันจะจับคุณและกัดคุณ! ไปทำอาหารอร่อยๆ ให้ผมในขณะที่ผมพักผ่อนเถอะ

มาช่า: จะทำอย่างไร? หนีไปเหรอ? เลยไม่รู้ทาง.. แน่นอนฉันจะหายตัวไปในป่า โอเค ฉันจะอยู่ที่นี่กับหมี แล้วฉันจะคิดอะไรสักอย่าง

กำลังเล่นดนตรี Masha เริ่มวุ่นวายกับการเตรียมอาหาร

MASHA (ร้องเพลง): จากแป้งสาลี
ฉันจะอบพาย
พายกับกะหล่ำปลี
เพื่อให้อร่อย
พายกับมันฝรั่ง
พายคลาวด์เบอร์รี่
แต่ฉันไม่พบคลาวด์เบอร์รี่เลย
ฉันจะเอาเบอร์รี่อีกอัน ...

หนู. พี่วี มาเชนกา กลิ่นหอมจังเลย คุณจะไม่ให้ฉันหนูตัวเล็ก ๆ ขนมปังเปลือกหนึ่งเหรอ? เปลือกโลกแย่ลงและแห้งมากขึ้นจนหมีไม่กินมันอีกต่อไป พี่วี!

MASHA: เปลือกแห้งมีประโยชน์อย่างไร? เดี๋ยวนะหนู ฉันจะอบพายและเลี้ยงคุณ!

เมาส์: ขอบคุณ Masha ขอบคุณ
MASHA ช่วยฉันหลบหนีไปที่หมู่บ้าน นั่นคือสิ่งที่คุณยายของฉันอยู่ เธอรออยู่ กังวลว่าฉันไปอยู่ที่ไหน

เมาส์: ฉันจะช่วยคุณได้อย่างไรถ้าฉันไม่รู้ทางไปหมู่บ้าน

MASHA: เอ๊ะ ปัญหา ปัญหา เอาล่ะ มาอบพายกันดีกว่า ไม่อย่างนั้นมิคาอิล อิวาโนวิชจะมาเร็ว ๆ นี้!

แบร์: ว้าว มันมีกลิ่นหอมมาก! พาย!..ใช่แล้วกินแล้วยังต้องอ้วนอีก...

เมาส์: Masha ทำดีที่สุดแล้ว!

BEAR: ทำได้ดีมาก Mashenka คุณเป็นเพื่อนที่ดีจริงๆ!

MASHA: มิคาอิล อิวาโนวิช! ฉันเคารพคุณ อย่าปฏิเสธคำขอของฉัน!
มิคาอิลอิวาโนวิชฉันขออีกอย่าง: ให้ฉันไปหมู่บ้านสักวันฉันจะเอาของขวัญไปให้คุณยาย! ปิโรจคอฟ!

หมี. และอย่าถามฉันจะไม่ปล่อยคุณไป! ฉันรู้ว่าถ้าคุณจากไปคุณจะไม่กลับมา! ฉันไม่อยากให้คุณทิ้งฉัน

MASHA: ตราบใดที่ฉันอยู่ที่นี่กับคุณ คุณยายของฉันก็กังวล เธอไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับฉัน เธอกังวล เธอคิดว่าฉันหายไปในหนองน้ำ หรือหมาป่ากัดฉัน

MOUSE มิคาอิลอิวาโนวิชไปที่หมู่บ้านด้วยตัวเอง! หยิบพายมาเองแล้วถือเอง

BEAR: ตัดสินใจแล้ว: ฉันจะไปที่หมู่บ้านด้วยตัวเองและนำของขวัญมาให้คุณยายของ Mashenka มากินพายกันเถอะ Masha!

เมาส์: มิคาอิล อิวาโนวิช ออกไปที่ระเบียงก่อนแล้วดูว่าฝนตกหรือไม่ ในขณะที่ Masha เก็บพายไป!

แบร์: เอาล่ะ! (ออกมาและเข้ามาหยิบกล่อง)

หมี (ร้องเพลง):
หมีตีนปุกกำลังเดินผ่านป่า
หมีรักมันมาก
เบอร์รี่และน้ำผึ้ง
พายกับกะหล่ำปลี
แอปเปิ้ลเห็ด
เพื่อให้อร่อย
อาหารเต็มรถเข็น...
โอ้และมันก็ยาก! แต่ถนนไม่ได้ปิด ฉันเดินไปเดินมาแต่ไม่มีที่สิ้นสุด ที่โล่ง ป่าละเมาะ และลำธารสามสาย หุบเหว และทางลาด เหนื่อยกับการเดิน และนี่คือตอ! นั่งพักผ่อนหรืออะไร? ทำไมไม่ผ่อนคลายล่ะ? กินพายกันมั้ย?! โอ้ คงจะดีไม่น้อย... ไม่ ฉันจะย้ายออกไป ไม่เช่นนั้น Masha จะเห็นว่าฉันกำลังกินพายของเธอ มันจะไม่ออกมาดี ฉันบอกอย่างหยาบคายว่าจะไม่กินพาย (ผ่านไปอีกหน่อย) ไม่ ทนไม่ไหวแล้ว ท้องไส้ปั่นป่วนด้วยความหิว...ฉันจะนั่งบนตอไม้แล้วกินพาย (นั่งลง)
เสียงของเครื่อง:
อย่ากินพาย!
ฉันนั่งสูง!
ฉันมองไปไกล!
อย่ากินพาย!
อย่ากินพาย!

BEAR (กระโดดขึ้น): โอ้โอ้โอ้! มาช่าเห็นทุกอย่าง เห็นได้ชัดว่าเธอนั่งสูงมองไปไกล (ยายออกมา)

คุณยาย: หลานสาวของฉันตอนนี้อยู่ที่ไหน? Mashenka ของฉันอยู่ที่ไหน (เช็ดตาด้วยมุมผ้าเช็ดหน้า) ฉันส่งเธอออกไปซื้อเบอร์รี่ แต่เพื่อน ๆ ของเธอกลับมา แต่หลานสาวของฉันไม่กลับ

มีรูปหมีพร้อมกล่องอยู่ด้านหลัง ด้านหลังคุณจะได้ยินเสียงสุนัขคำรามและผู้คนกรีดร้อง

BEARคุณไม่ใช่ย่าของ Mashenka ใช่ไหม!

คุณยาย: ฉันเป็นคุณย่าของ Mashenka ฉันเอง! คุณได้พบกับ Mashenka ของฉันแล้วหรือยัง? รีบเข้ามาในบ้านเร็วเข้าเป็นแขกที่รัก!

หมี. ไม่เห็นมันเป็นยังไงบ้าง? วันนี้ฉันได้คุยกับเธอแล้ว! ที่นี่ฉันนำของขวัญมาจากเธอ

คุณยาย : เอาล่ะ ให้ฉันดูหน่อยสิ!

คุณยายช่วยแกะกล่องออก พลิกฝากลับแล้วคุณยายก็พา Mashenka ออกมา

MASHA: สวัสดีคุณยาย!

คุณยาย: สวัสดี Mashenka! ฉันคิดถึงคุณ!

แบร์: ฉันเอาชนะคุณได้แล้ว! นี่คือมาช่า! (เศร้า)

MASHA: มิคาอิล อิวาโนวิช ขอโทษนะ แต่ฉันไม่อยากอยู่กับคุณ ไม่ใช่ของคุณ แต่นี่คือบ้านของฉัน คุณยายของฉันอยู่ที่นี่ และฉันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีเธอ

คุณยาย: อย่าเพิ่งรีบ มิคาอิล อิวาโนวิช ฉันจะดูแลคุณที่พาหลานสาวของฉันกลับบ้านอย่างปลอดภัย นี่คือพายสำหรับคุณ ฉันอบมันเมื่อเช้านี้! ลาก่อน มิคาอิล อิวาโนวิช มาเยี่ยมเรา เราจะปฏิบัติต่อคุณอีกครั้ง!

บทเรียนเบื้องต้นเรื่อง “การเชิดหุ่น” สำหรับเด็กอายุ 4-5 ปี

หัวข้อ: “ใครอยู่ในบ้านหลังเล็ก”

เป้าหมาย: พัฒนาทักษะการเชิดหุ่น - เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดท่าเดินที่แสดงออกของตุ๊กตา

งานด้านการศึกษา: เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดลักษณะการเดินของสัตว์ต่างๆ

วัสดุและอุปกรณ์: “สัตว์ป่า” หุ่นนิ้ว, ของเล่นนุ่ม ๆหมี, บ้านตุ๊กตา - teremok, เทปเสียงพร้อมบันทึกทำนองเพลงรัสเซียที่ร่าเริง

ความก้าวหน้าของชั้นเรียน

ส่วนที่หนึ่ง - องค์กร (3 นาที)

เด็ก ๆ ยืนล้อมรอบครู โดยเชิญเด็กแต่ละคนให้ "จับขนม" โดยปรบมือพร้อมกัน เด็กๆ “กิน” ลูกอมในจินตนาการแล้วเล่าว่ารสชาติเป็นอย่างไร (อร่อย หวาน ราสเบอร์รี่) สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาต้องปรบมือพร้อมกับครู
จากนั้นครูและเด็ก ๆ จะ "ฟัง" ฝ่ามือ: ฝ่ามือเหยียดตรง, งอแขนที่ข้อศอก, เด็ก ๆ วางหูซ้ายและขวาสลับกับฝ่ามือข้างหนึ่งหรืออีกข้างหนึ่ง ออกกำลังกายซ้ำสองถึงสามครั้ง

เด็ก ๆ ร่วมกับครู:

และฝ่ามือพูดว่า:
“นิ้วอยากเข้าป่า!”

ส่วนที่สอง - หลัก (14 นาที)

เด็กๆ นั่งที่โต๊ะ ครูออกเสียงข้อความเด็ก ๆ ทำซ้ำการเคลื่อนไหวตามเขาโดยใช้นิ้วบนพื้นผิวโต๊ะ เด็กควรรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวของนิ้วมือสามารถผสมผสานกับคำพูดที่แสดงออกถึงน้ำเสียงได้อย่างไร

ครู:

นิ้วไปเดินเล่นในป่าแล้วเดินไปตามเส้นทาง: "บน, บน, บนสุด!"
พวกเขากระโดดข้ามฮัมมอค: "กระโดด - กระโดด!"
เรารีบวิ่งไปซ่อนตัวจากสายฝน: “บน, บน, บน!”
พวกเขาเห็นเทเรโมกแล้วจึงเคาะ: "เคาะ-เคาะ!"
ไม่มีใครตอบนิ้วของพวกเขา

มีล็อคอยู่ที่ประตู
ใครเปิดได้บ้าง?
หัน, บิดเบี้ยว,
พวกเขาเคาะและเปิดมัน

(นิ้วและฝ่ามือเชื่อมต่อกันเป็นล็อค โดยล็อคจะ "หมุน" ไปในทิศทางที่ต่างกัน)

มีสัตว์อยู่ในบ้านหลังเล็ก ๆ
ต่างคนต่างอยู่
มีสัตว์อยู่ในบ้านหลังเล็ก ๆ
พวกเขาชวนเราไปเยี่ยมชม

ครูหยิบหุ่นนิ้วมือออกมาจากหอคอยซึ่งเด็ก ๆ สวมนิ้วชี้ เด็กจะถูกจัดวางไว้รอบๆ ห้องอย่างอิสระ
ออกกำลังกายด้วยหุ่นนิ้ว
ออกกำลังกาย “สัตว์ทักทาย”: นิ้วชี้ของมืองอและไม่งอ
แบบฝึกหัด "สัตว์เดิน": คุณต้องขยับมือเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวของสุนัขจิ้งจอก, กระต่าย, หมี, หนู, เม่น สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าแปรงหมุนจากซ้ายไปขวาเท่าๆ กัน
ครูยกย่อง "เด็ก-สัตว์ - ศิลปินที่แท้จริง" และรายงานว่าดอร์เมาส์แบร์กำลังนอนหลับอยู่ในบ้านหลังเล็กและจำเป็นต้องตื่น

ครูกับลูก:

คนขี้เซา ลุกขึ้น!
ติดตามพวกเราสัตว์ตัวน้อย!

ก่อนที่จะตื่นขึ้นมามิชก้าครูจะดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ความจริงที่ว่าการจ้องมองตุ๊กตาของพวกเขาควรมุ่งไปที่บุคคลที่กล่าวถึงคำพูด - ใน ในกรณีนี้ถึงมิชก้า ตุ๊กตาควรขยับเล็กน้อยตามเวลาคำพูด
หมีตื่นขึ้นมา วิ่งออกจากหอคอย พยายามจับสัตว์ต่างๆ และคำราม เด็กๆ ซ่อนตุ๊กตาไว้ด้านหลัง เกมนี้เล่นซ้ำสองหรือสามครั้งตามทำนองเพลงพื้นบ้านที่ร่าเริง
ในตอนท้ายของเกม หมีและหุ่นนิ้วของเด็ก ๆ “เต้นรำ”

เด็ก ๆ ร่วมกับครู:

เอ่อ ตุ๊กตาหมี
ทำไมคุณถึงร้องไห้?
ดีกว่า Mishka เต้นรำ
ทำให้เด็กๆ ทุกคนหัวเราะ!

ตอนที่สาม - สุดท้าย (3 นาที)

ครู: ถึงเวลาที่สัตว์ของเราจะต้องกลับไปสู่บ้านหลังเล็กแล้ว

เด็กๆ บอกลาตุ๊กตา ครูและเด็กๆ กล่าวขอบคุณบทเรียนดีๆ พร้อมเสียงปรบมือดังๆ

บทเรียนเบื้องต้นเกี่ยวกับหุ่นกระบอกสำหรับเด็กอายุ 5-6 ปี
หัวข้อ: “แขกของเราคือนางฟ้าแห่งโรงละครหุ่นกระบอก”
วัตถุประสงค์: เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับหุ่นถุงมือละครและทักษะเบื้องต้นของการหุ่นกระบอกถุงมือ

งานการศึกษา: สอนเด็ก ๆ วิธีทางที่แตกต่างถ่ายทอดลักษณะท่าเดินของตุ๊กตาและปฏิสัมพันธ์ของตุ๊กตาระหว่างกัน
ในระหว่างบทเรียน นอกเหนือจากแบบฝึกหัดที่เด็กแต่ละคนทำเป็นรายบุคคลแล้ว ยังมีการวางแผนการทำงานเป็นคู่อีกด้วย

วัสดุและอุปกรณ์: ฉากสำหรับโรงละครหุ่น ชุดโรงละครหุ่นนางฟ้าสำหรับครู ผ้าพันคอ ถุงมือ ลูกบอล "หัว" ไม้กายสิทธิ์ "เวทมนตร์" กล่องดนตรีที่มีวงแหวน "เวทมนตร์" คุณลักษณะของเสื้อผ้าหุ่นกระบอก ,ตุ๊กตาหุ่นกระบอก ,ร่มม้าหมุน .

ความก้าวหน้าของชั้นเรียน

ส่วนที่หนึ่ง - การจัดองค์กร (2 นาที) เด็ก ๆ นั่งบนเก้าอี้ ครูเชิญชวนพวกเขาให้ยิ้มให้เพื่อน เล่าว่าโรงละครหุ่นเป็นโลกมหัศจรรย์ที่ตุ๊กตาและสิ่งต่างๆ “มีชีวิตขึ้นมา” จากการสัมผัสมือของนักเชิดหุ่น ครู “ฟื้น” ผ้าพันคอให้กลายเป็นกระต่าย พร้อมเชิญชวนเด็กๆ ให้ไปตามหานางฟ้าแห่งโรงละครหุ่นกระบอกซึ่งจะช่วยให้พวกเขาไปถึง โลกลึกลับโรงละครหุ่นกระบอก
สิ่งสำคัญคือต้องสร้างสิ่งนี้ อารมณ์อารมณ์เพื่อให้พวกเขาเชื่อในนิยายเวที

ตอนที่สอง - การแสดงดนตรีและการแสดงพลาสติก (2 นาที)

เด็กๆ จับมือกันตามหานางฟ้าหุ่นละครเล็ก เมื่อเอาชนะ “อุปสรรค” ระหว่างทาง พวกเขาจะผ่านไป:

ตามเส้นทางแคบๆ
- บนหญ้าแห้งเต็มไปด้วยหนาม
- ผ่านแอ่งน้ำ
- บนใบไม้ร่วงที่แห้ง
- บนน้ำแข็ง
- ผ่านกองหิมะ
- การทำให้ตัวเองอบอุ่นด้วยไฟ

ได้ยินเสียงมหัศจรรย์
ในระหว่างการฝึก สิ่งสำคัญคือต้องสอนให้เด็กประสานการกระทำของตนกับการกระทำของผู้อื่น

ครู: คุณได้ยินไหม? ดูเหมือนว่าสถานที่ที่เราลงเอยนั้นไม่ธรรมดา: นางฟ้าแห่งโรงละครหุ่นกระบอกอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง

ส่วนที่ 3 แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความยืดหยุ่นของมือ (3 นาที) ครู "ค้นหา" ชุดนางฟ้าแล้ว "เปลี่ยน" เป็นชุดนั้น นางฟ้าบอกว่าเธอรู้ว่าผู้ชายตามหาเธอมานานแค่ไหนแล้ว พวกเขารักละครหุ่นมากแค่ไหน และพวกเขาต้องการให้เธอช่วยพวกเขาให้กลายเป็นนักเชิดหุ่นด้วยมือ "วิเศษ" ได้อย่างไร นางฟ้าขอให้เด็ก ๆ ถ่ายทอดอารมณ์ร่าเริงและเศร้าด้วยการเคลื่อนไหวของมือ เด็ก ๆ ร่วมกับนางฟ้าแสดงการเต้นรำด้วยมือตามเสียงเพลง - การเต้นรำในอารมณ์เศร้าและการเต้นรำในอารมณ์ร่าเริง

การเต้นรำรวมถึงการออกกำลังกาย:

สำหรับการพัฒนานิ้ว ("จั๊กจี้", "กาว", "ซ่อนหา");
- เพื่อการพัฒนามือ ("คลื่น", "พินอคคิโอ");
- สำหรับมือ ("กรรไกร", "มือเศษผ้า")

การออกกำลังกายเพื่อเกร็งแขนควรสลับกับการออกกำลังกายเพื่อผ่อนคลายนิ้วและมือ
การอุ่นเครื่องจะดำเนินการสลับกันด้วยมือทั้งสองข้าง

ส่วนที่สี่ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการเชิดหุ่น (10 นาที)
นางฟ้ายกย่องเด็กๆ สำหรับการเต้นที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา และเสนอที่จะเปลี่ยนมือของเด็ก ๆ ให้เป็นนักแสดงหุ่นเชิด เด็กแต่ละคนจะได้รับถุงมือสองชิ้นและหัวตุ๊กตาหนึ่งอันจากนางฟ้า - เขาสวมถุงมือแล้ววางหัวตุ๊กตาไว้ที่นิ้วชี้ของมือขวา เด็กๆ “ฟื้น” ตุ๊กตาและพูดจาดีๆ กับพวกเขา ตุ๊กตาสวัสดีกันและขอให้ทุกคนมีสุขภาพแข็งแรง นางฟ้าชวนตุ๊กตามาออกกำลังกายตอนเช้า

แบบฝึกหัดแรก: ตุ๊กตาโน้มตัวไปข้างหน้า-ตรง-หลัง แบบฝึกหัดที่สอง: ตุ๊กตากางแขนออก (ใหญ่และ นิ้วกลาง) ไปด้านข้างและไปข้างหน้า
แบบฝึกหัดที่สาม: ตุ๊กตาเอียงลำตัวไปข้างหน้า - ตรง มือทำงาน.
แบบฝึกหัดที่สี่: ตุ๊กตาสควอช แขนงอที่ข้อศอก สปริงขึ้นลงเล็กน้อย
แบบฝึกหัดที่ห้า: ตุ๊กตาหมุนทั้งตัว มือหมุนไปทางซ้ายและขวา
แบบฝึกหัดหุ่นกระบอกจะดำเนินการก่อนด้วยมือขวาแล้วจึงด้วยมือซ้าย
นางฟ้าเสนอให้เด็กๆ สอนตุ๊กตาให้เดิน ตุ๊กตา "เดิน" จากนั้นเด็กๆ จะสามารถควบคุมการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาได้อย่างช้าๆ และรวดเร็ว ด้วยอารมณ์ที่สนุกสนานและเศร้า หลังจาก "เดิน" แล้ว นางฟ้าจะเชิญเด็กแต่ละคนให้หยิบแหวนสีจากกล่อง "เวทมนตร์" ด้วยความช่วยเหลือ ตุ๊กตาแต่ละตัวจึงได้พบกับคู่หู: คู่หูจะมีแหวนที่มีสีเดียวกัน
นางฟ้าแสดงให้เด็ก ๆ เห็นเพื่อนของเธอสองคน (ตุ๊กตาหัวบอลบนมือทั้งสองข้างของครู) ตุ๊กตาเหล่านี้เป็นเพื่อนกันมานานมาก พวกเขาสามารถเข้าใจอารมณ์ของกันและกันได้จากการเดินและยังสามารถเดินซ้ำได้อีกด้วย
เด็ก ๆ ทำงานเป็นคู่: พวกเขาพยายามเดาอารมณ์ของตุ๊กตาของคู่ของพวกเขาด้วยการเดินของตุ๊กตา หน้าที่ของผู้เชิดหุ่นแต่ละคนก็คือการเคลื่อนไหวซ้ำของตุ๊กตาของคู่หูด้วย

ส่วนที่ห้า การสร้างภาพตุ๊กตาตามตัวอย่าง (2 นาที)
นางฟ้าแห่งโรงละครหุ่นกระบอกยกย่องผู้เชิดหุ่นสำหรับพวกเขา การแสดงตั้งข้อสังเกตว่ามือของพวกเขากลายเป็น "เวทย์มนตร์" และแนะนำให้เปลี่ยนตุ๊กตาให้กลายเป็นตัวละครในเทพนิยาย เด็กแต่ละคนจะได้รับถาดที่มีส่วนประกอบของเสื้อผ้าตุ๊กตา และได้รับเชิญให้แต่งตัวและตกแต่งตุ๊กตาตามที่ต้องการ
ในส่วนนี้ของบทเรียน สิ่งสำคัญคือต้องให้โอกาสเด็ก ๆ ในการเลือกอุปกรณ์เสริมตุ๊กตาอย่างอิสระเพื่อสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของตุ๊กตา

ส่วนที่หก ดนตรีหุ่นกระบอกและการเต้นรำแบบด้นสด (2 นาที) นาฬิกาตี... ถึงเวลาบอลหุ่นกระบอกแล้ว นางฟ้าเตือนตุ๊กตา: บาบายากาซ่อนตัวอยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ และเธอไม่ชอบลูกบอลและการเต้นรำเลย และคุณสามารถช่วยตัวเองจากมันได้โดยการ "แช่แข็งอยู่กับที่" เท่านั้นและจำเป็นต้องเข้าด้วย ท่าทางที่สวยงาม. ตุ๊กตาจะเต้นท่าด้นสดตามเสียงเพลงและหยุดนิ่งเมื่อบาบา ยากา (ตุ๊กตาหุ่นเชิด) ปรากฏขึ้น เกมนี้เล่นซ้ำสองครั้ง
ในขณะที่เล่น เด็กๆ ควรรู้สึกถึงความสุขจากการแสดงดนตรีด้นสดกับตุ๊กตา

ส่วนที่เจ็ด เซอร์ไพรส์ (2 นาที) นางฟ้ากล่าวคำอำลากับเด็กๆ และตุ๊กตา และเป็นการอำลาด้วยการนั่งม้าหมุน ภาพหมุนแสดงโดยใช้ร่มสีซึ่งผูกริบบิ้นไว้ เด็ก ๆ หยิบริบบิ้นและวิ่งเป็นวงกลมเพื่อฟังเพลงโดยไม่ต้องถอดถุงมือและหัวตุ๊กตา: ตุ๊กตา "ขี่"!

ตอนที่แปดคือตอนสุดท้าย สรุป (2 นาที) แม่มดหายตัวไป - เธอถอดชุดนางฟ้าโรงละครหุ่นกระบอกออก ครูบอกว่าตุ๊กตาที่เหลืออยู่ในมือของเด็ก ๆ เป็นของขวัญจากนางฟ้า นางฟ้าขอให้บอกเด็กๆ ว่าควรรักและปกป้องตุ๊กตา ครูและเด็กๆ กล่าวขอบคุณกันและกันที่ได้มีช่วงเวลาดีๆ ร่วมกันในโรงละครหุ่นกระบอก เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณ จึงได้ยินเสียงปรบมือ "หุ่นเชิด"
ในส่วนนี้ของบทเรียน สิ่งสำคัญคือครูจะต้องสร้างทัศนคติให้เด็ก ๆ มีทัศนคติที่ระมัดระวังและเอาใจใส่ต่อตุ๊กตา

มือหมุน
ทั้งในฐานะลูกแมวและลูกสุนัข
เพื่อให้มือกลายเป็นศิลปิน
คุณต้องการน้อยมาก:
ถุงมือพิเศษ
ความฉลาดความสามารถ - และ
ทุกอย่างปกติดี.

เทพนิยายนี้สอนให้เด็ก ๆ ดื่มนมที่อร่อยและดีต่อสุขภาพ!
นมอร่อย ฉากละครหุ่น

ทิวทัศน์: ป่า เห็ด ใต้ต้นไม้

เป็นผู้นำ. กาลครั้งหนึ่งมีปู่และย่าอาศัยอยู่ วันหนึ่งพวกเขาเข้าไปในป่า คุณยายหยิบตะกร้าไปเก็บเห็ด ส่วนคุณปู่ก็หยิบเบ็ดไปจับปลา

ยาย. คุณปู่ คุณปู่ ดูสิว่าในป่ามีเห็ดกี่ดอกก็ไปเก็บเห็ดกัน

ปู่. คุณยายหาเห็ดที่ไหน? ฉันไม่เห็นอันเดียว! นี่ฉันเจออันหนึ่งแล้ว! (เข้าใกล้แมลงวันเห็ด)

ยาย. ใช่แล้ว คุณปู่ เห็นได้ชัดว่าคุณแก่แล้ว เนื่องจากคุณมองไม่เห็นอะไรเลย! เป็นไปได้ไหมที่จะเก็บเห็ดชนิดนี้? พวกคุณบอกปู่ว่าเห็ดนี้เรียกว่าอะไร? บอกฉันทีว่าฉันสามารถฉีกมันได้หรือไม่? (เด็กตอบ)

ยาย. ไปเถอะปู่ ไปแม่น้ำจับปลาดีกว่า แล้วฉันจะเก็บเห็ดเอง

คุณปู่ (นั่งหน้าจอห้อยขาโยนเบ็ดตกปลาไปด้านหลังจอ) จับ จับ ปลา ทั้งใหญ่และเล็ก! (ดึงรองเท้าตุ๊กตาออกมา) พวกคุณฉันจับอะไรได้บ้าง? บอกฉันที ไม่อย่างนั้นฉันจะมองไม่เห็น! (เด็กตอบ) ไม่ ฉันไม่ต้องการรองเท้า! ฉันต้องการปลา! ฉันจะจับต่อไป: จับปลาใหญ่และเล็ก! (ดึงปลาออกมา) พวกคุณจับรองเท้าอีกแล้วเหรอ? (เด็กตอบ) ดีแล้ว! ฉันจับปลาได้ ฉันจะแสดงให้ยายดู! (คุณยายปรากฏตัว)

ยาย. อ้าว! คุณปู่! อ้าว! ดูสิว่าฉันเก็บเห็ดได้กี่ดอก!

ปู่. และฉันก็จับปลาได้!

ยาย. โอ้! เหนื่อยจะนั่งพัก! โอ้โอ้โอ้! ฉันเหนื่อย! คุณและฉันไม่มีใครปู่! ไม่มีหลานสาว ไม่มีหลานชาย ไม่มีหมา ไม่มีแมว!

ปู่. โอ้โอ้โอ้! คนแก่อย่างเราเบื่อ!

มีหมู่.

ยาย. อ้าว ใครมาเนี่ย? อาจจะเป็นแมว?

ปู่. เลขที่! คุณกำลังว่าอะไรคุณยายนี่ไม่ใช่แมว

ได้ยินเสียงร้องอีกครั้ง

ปู่. อาจจะเป็นสุนัข?

ยาย. ไม่ นี่ไม่ใช่สุนัข พวกคุณบอกฉันหน่อยว่าใครจะมาหาเรา?

เด็กๆ พูดขึ้น มีวัวเข้ามาส่งเสียงร้อง

ยาย. วัวมาแล้ว! เจ้าเป็นอะไรเจ้าวัวน้อย มู่ คงจะอยากกินใช่ไหม? คุณจะอยู่กับเราไหม? เราจะเลี้ยงคุณ! มาหาฉัน ฉันจะเลี้ยงเห็ดให้คุณ! กิน! (วัวส่ายหัวในทางลบ) เธอไม่ต้องการเห็ด

ปู่. มา มาหาฉัน! ฉันจะให้ปลาแก่คุณ! กินปลา! (วัวปฏิเสธ) เธอไม่ต้องการ! เราควรเลี้ยงวัวอย่างไร?

ยาย. พวก! คุณรู้ไหมว่าวัวชอบอะไร?

เด็ก. เฮย์หญ้า

ปู่. เรามีหญ้าแล้ว ฉันจะเอาไปเดี๋ยวนี้! (ใบไม้นำหญ้ามา) กินสิที่รักกิน! (วัวกิน.) คุณชอบหญ้าไหม? (วัวพยักหน้า เธอเริ่มส่งเสียงร้องอีกครั้ง) เหตุใดเจ้าจึงร้องอีก เจ้าวัวน้อย? ขอหญ้าเพิ่มอีกหน่อยได้ไหม? (วัวส่ายหัวในทางลบ)

ยาย. ฉันรู้ว่าทำไมวัวของเรามู (เขาเข้าไปใกล้วัวแล้วลูบมัน) เธอต้องรีดนม! ฉันจะไปเอาถัง! (เขาจากไปและกลับมาพร้อมกับถัง) มาหาฉัน เจ้าวัวน้อย ฉันจะรีดนมคุณ! ที่รักของฉัน! (รีดนมวัว.)

ปู่. ว้าว นมเยอะมาก! ฉันจะไปเอาแก้ว ฉันรักนม! (เขากลับมาพร้อมแก้วน้ำ) คุณยาย เทนมให้ฉันเพิ่มหน่อยสิ! (คุณยายดื่มนมลงในแก้ว)

คุณปู่ (นั่งหน้าจอ ดื่มนม ตบริมฝีปาก) โอ้และ นมอร่อย! คุณยาย ให้นมฉันเพิ่มอีกหน่อย ขอบคุณเจ้าวัวน้อยสำหรับนมแสนอร่อย!

ยาย. พวกคุณอยากได้นมไหม? ยังเหลืออีกมากในถัง! ตอนนี้ฉันจะเทมันลงในถ้วยของคุณ! ฉันจะปฏิบัติต่อทุกคน! แล้วเจ้าวัวน้อยล่ะ ไปดูว่าเด็กๆ จะดื่มนมของเจ้าอย่างไร

วัวเฝ้าดูเด็กๆ ดื่มนม เด็กๆ ลูบไล้เธอแล้วพูดว่า “ขอบคุณ”

ยาย. พวก! ตอนนี้ฉันจะรีดนมวัวทุกวันและนำนมใส่ถังมาให้คุณ! ดื่มเพื่อสุขภาพของคุณ!

ความเห็นชอบของอาจารย์ อนุมัติจากหัวหน้าสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

.__________ ___________

งานกลุ่ม

เตรียมเพลงไว้แล้ว มือ

กลุ่มอายุ: มัธยมศึกษา-เตรียมอุดมศึกษา

ซาราตอฟ