ปรากฎว่าศิลปินมักหันไปหาวิทยาศาสตร์เพื่อหาแรงบันดาลใจ เรานำเสนอเรื่องราวที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นเอกที่คัดสรรมาให้คุณ

เอ็ดวาร์ด มุงค์. "กรีดร้อง"

• "The Scream" โดย เอ็ดวาร์ด มุงค์

ศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch วาดภาพ The Scream ในปี 1893 ในไดอารี่ของเขา เขาบอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากท้องฟ้าสีแดงเลือดที่เขาเห็นขณะเดินเล่นกับเพื่อน ๆ บรรยากาศอันน่าทึ่งของภาพทำให้เกิดการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ Munch เห็นบนท้องฟ้า สมมติฐานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดข้อหนึ่งชี้ให้เห็นว่าศิลปินอาจสังเกตเห็นเถ้าถ่านของภูเขาไฟกรากะตัวหลังจากการปะทุในปี พ.ศ. 2426

เกี่ยวกับการคาดเดาล่าสุดจากนักวิจัย Popular Mechanics ได้กล่าวไว้แล้ว: นักอุตุนิยมวิทยาจากมหาวิทยาลัยออสโลแนะนำว่า Edvard Munch อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการเห็นปรากฏการณ์ที่หายากบนท้องฟ้า - เมฆหอยมุก ซึ่งลักษณะดังกล่าวมีสาเหตุมาจาก อุณหภูมิต่ำและการส่องสว่างในระดับสูง

มาเรีย ซิบิลลา เมเรียน ภาพวาดสีน้ำของต้นฝรั่ง(Psidium guajava) แมงมุมทารันทูล่า(Avicularia avicularia) แมงมุมข้าม(Avicularia gen. spec.) แมงมุมหมาป่า(Rhoicinus spec.) แมลงสาบอเมริกัน(Periplaneta americana) มดตัดใบ(Atta cephalotes) มดตัดเสื้อ (Oecophylla spec.), นกฮัมมิ่งเบิร์ด (Trochilidae gen. spec.)

• ภาพร่างทางวิทยาศาสตร์ในฐานะงานศิลปะ Maria Sibylla Merian

ศิลปินชาวเยอรมัน Maria Sibylla Merian มองเห็นความงามโดยที่คนอื่นไม่ได้สังเกตเห็น ในฐานะนักกีฏวิทยา เธอมักวาดภาพแมลงในภาพวาดของเธอ ในปี 1705 ศิลปินได้วาดภาพทารันทูล่ากินนกฮัมมิ่งเบิร์ด ในที่สุดผลงานของเธอก็ได้ตั้งชื่อให้กับแมงมุมทั้งตระกูล (ทารันทูล่า) แม้ว่าการแกะสลักของเธอจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ในตอนแรกและเรียกว่า "นิยายบริสุทธิ์" แต่ก็ได้รับการพิสูจน์ในภายหลังว่าบางครั้งทารันทูล่ากินเนื้อสัตว์ปีก

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Maria Sibylla Merian ส่วนใหญ่มาจากการเดินทางทางวิทยาศาสตร์สองปีของเธอไปยังซูรินาเม (อเมริกาใต้) ตั้งแต่ปี 1699 ถึง 1701 เธอบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของแมลงที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน และนักวิจัยทั่วโลกยังคงมองหาตัวแทนบางส่วนที่เธอจับได้

วิลเลียม เทิร์นเนอร์. "ความเสื่อมถอยของคาร์เธจ"

• พระอาทิตย์ตกภูเขาไฟ โดย William Turner

จิตรกรชาวอังกฤษ โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (รู้จักกันดีในนามวิลเลียม เทิร์นเนอร์) มีชื่อเสียงจากภาพวาดพระอาทิตย์ตกดินอันตระการตา ทะเลที่มีพายุ และฉากดวงจันทร์ จากผลการศึกษาในปี 2014 ที่ตีพิมพ์ในวารสาร Atmospheric Chemistry and Physics เทิร์นเนอร์วาดภาพพระอาทิตย์ตกอันโด่งดังของเขาในปี 1816 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการปล่อยภูเขาไฟในชั้นบรรยากาศที่เกิดจากการปะทุของภูเขาไฟแทมโบราในปี 1815 (เป็นการปะทุของภูเขาไฟครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ). ส่งผลให้เกิดความผิดปกติของสภาพภูมิอากาศโลก ทำให้เกิดปีที่ไม่มีฤดูร้อน

Mehmet Berkmen และ Maria Penil "เซลล์ประสาท"

• ผลงานชิ้นเอกจากจุลินทรีย์

ในการแข่งขันศิลปะประจำปีของ American Society of Microbiology แบคทีเรียและยีสต์กลายเป็นสี และวุ้นวุ้นกลายเป็นผืนผ้าใบ นักจุลชีววิทยาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกภายในจานเพาะเชื้อ เช่น ผลงานของ Mehmet Berkman และ Maria Penil ที่เรียกว่า "Neurons" เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในปี 2558 โดยเอาชนะแผนที่นครนิวยอร์กที่สร้างจากจุลินทรีย์และรูปภาพฟาร์มในฤดูเก็บเกี่ยวที่ทำจากยีสต์

Vincent van Gogh. “คืนแสงดาว”

• "ราตรีประดับดาว" โดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ

ภาพวาด "The Starry Night" ของ Vincent van Gogh อาจดูแปลกตาและไม่สมจริง แต่ก็มีความเชื่อมโยงกับวิทยาศาสตร์ด้วย ในปี 2549 นักฟิสิกส์จากมหาวิทยาลัยอิสระแห่งชาติในเม็กซิโกได้ทุ่มเทการศึกษาทั้งหมดให้กับผลงานชิ้นเอกนี้ พวกเขาพบว่าแวนโก๊ะบรรยายถึงความวุ่นวายจริงๆ สิ่งที่น่าสนใจคือศิลปินได้บรรยายปรากฏการณ์ทางกายภาพนี้ในภาพวาดอื่นๆ ที่เขาทำงานขณะกำลังดิ้นรนกับปัญหาทางจิต ตัวอย่างเช่น "ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว" และ "ทุ่งข้าวสาลีที่มีกา"

ในปี พ.ศ. 2436 เอ็ดวาร์ด มุงค์เริ่มงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ในบันทึกประจำวันของเขา เขานึกถึงการเดินผ่านเมืองคริสเตียเนียซึ่งเกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อน

ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อน ๆ พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าแล้ว ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดง และฉันก็รู้สึกหายใจด้วยความโศกเศร้า ฉันตัวแข็งตัวพิงรั้ว - ในขณะนั้นฉันรู้สึกเหนื่อยมาก เลือดไหลออกมาจากเมฆเหนือฟยอร์ดเป็นลำธาร เพื่อนๆ เดินหน้าต่อไป แต่ฉันยังคงยืนตัวสั่น มีแผลเปิดที่หน้าอก และฉันได้ยินเสียงกรีดร้องที่ยืดเยื้อแปลกๆ ดังไปทั่วพื้นที่รอบตัวฉัน

ฉากหลังของประสบการณ์นี้คือเอเคเบิร์ก ชานเมืองทางตอนเหนือของออสโลซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงฆ่าสัตว์ในเมืองนี้อย่างสะดวกสบาย รวมถึงโรงพยาบาลบ้าที่ลอร่า น้องสาวของมุงค์ซ่อนตัวอยู่ เสียงคำรามของสัตว์สะท้อนเสียงร้องของคนบ้า Munch วาดภาพร่าง - ทารกในครรภ์หรือมัมมี่ของมนุษย์ - ด้วยการอ้าปากและเอามือกุมหัว ไปทางซ้ายราวกับไม่มีอะไรเกิดขึ้น มีร่างสองร่างกำลังเดิน ไปทางขวามหาสมุทรกำลังเดือดพล่าน ด้านบนเป็นท้องฟ้าสีแดงเลือด "Scream" เป็นการแสดงออกที่น่าทึ่งของความสยองขวัญที่มีอยู่

ภาพวาดนี้รวมอยู่ในชุดชื่อ "Frieze of Life" ในเรื่องนี้ ชุดภาพวาดโดย Munchตั้งใจจะบรรยายถึง "ชีวิตของจิตวิญญาณ" ที่เป็นสากล แต่ The Frieze of Life เป็นเหมือนอัตชีวประวัติมากกว่า โดยบรรยายถึงการตายของแม่และน้องสาวของศิลปิน ประสบการณ์ของเขาเองที่ใกล้จะตาย และเนื้อหาที่ดึงมาจากความสัมพันธ์ของ Munch กับ ผู้หญิง สามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่า Munch ไม่เคยคิดมาก่อนเลยว่า "The Scream" จะมีชีวิตเป็นของตัวเองในวัฒนธรรมสมัยนิยม เช่น ปรากฏบนแก้วกาแฟ ปรากฏในภาพยนตร์สยองขวัญ ฯลฯ

หมายเหตุ:
ต้องการกรอบแว่นไหม? เว็บไซต์ของร้านเฟรม oprava.ua มีข้อเสนอให้เลือกมากมาย มีการนำโมเดลเฟรมมาติดตั้ง มีแบรนด์ที่มีชื่อเสียงเป็นตัวแทน: Ray-Ban, Oakley, Persol, Vogue, D&G, Prada, TAG Heuer, Dolce&Gabbana, Polo Ralph Lauren เป็นต้น

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เอ็ดวาร์ด มุงค์ ได้สร้างความตื่นเต้นให้กับชุมชนศิลปะอย่างมากด้วยผลงานของเขาที่ก้าวไปไกลเกินกว่าบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในสมัยนั้น เขาละทิ้งลัทธิธรรมชาตินิยมที่ครอบงำอยู่ในเยอรมนีของไกเซอร์โดยหันไปสนใจสัญลักษณ์และอารมณ์ ทำให้เกิดการตำหนิจากศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย และได้รับความชื่นชมจากผู้สร้างรุ่นเยาว์ที่กระหายสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ เมื่อเวลาผ่านไป นวัตกรรมของ Munch ไม่ใช่ความปรารถนาที่จะโดดเด่น แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งจุดสุดยอดคือภาพวาด "The Scream"

สำหรับ Munch การวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงงานฝีมือหรืองานอดิเรกเท่านั้น แต่ยังเป็นความหลงใหลของเขา ความเจ็บป่วยที่แท้จริงซึ่งเขาไม่ต้องการให้หายขาดโดยเด็ดขาด ศิลปินบรรยายถึงสถานะของการสร้างสรรค์ว่าเป็นความมึนเมาและความมีสติในบริบทนี้ไม่ได้ดึงดูดเขาเลย เป็นผลให้เขาสร้างผลงานจำนวนมาก: งานแกะสลัก ภาพวาด และภาพวาด ผลผลิตของศิลปินนั้นน่าทึ่งอย่างแท้จริง - เขาวาดภาพสีน้ำมันมากกว่าหนึ่งพันภาพเพียงลำพัง

ศิลปินมองว่าโลกไม่ใช่สถานที่ที่ร่าเริงที่สุด ความสิ้นหวัง การมองโลกในแง่ร้าย และโศกนาฏกรรม - นี่คือวิธีที่เราสามารถอธิบายลักษณะโลกทัศน์ของเขาได้ มันเป็นอารมณ์เหล่านี้ที่ปรากฏในผลงานของ Munch แต่ไม่ใช่ในรูปแบบของความหวาดกลัวอันเจ็บปวด แต่เป็นปฏิกิริยาทางปรัชญาต่อความเป็นจริง

แต่ปรัชญาในภาพวาดของปรมาจารย์บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะเบื้องหลังพายุแห่งอารมณ์ แทนที่จะเป็นวัตถุจริง ผืนผ้าใบของเขาเต็มไปด้วยจุดตัดกัน พื้นที่ถูกเบลอ และใบหน้าก็เหมือนกับหน้ากากที่โศกเศร้า ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศกของมนุษย์ . ผลงานชุดของเขา "Frieze of Life" ถูกดำเนินการในลักษณะนี้ซึ่งศิลปินอุทิศชีวิตของเขามาประมาณสามสิบปี ซีรีส์นี้มี "Scream" อยู่ ซึ่งนำหน้าด้วย "Despair"

ผู้เขียนอธิบายประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพเขียนเองว่า: “ ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์กำลังตกดิน ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด และฉันรู้สึกได้ถึงความโศกเศร้าที่ระเบิดออกมา ความเจ็บปวดที่แทะอยู่ใต้หัวใจ ฉันหยุดและพิงรั้วด้วยความเหนื่อยล้า เลือดและเปลวไฟวางอยู่เหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมือง เพื่อนๆ ของฉันยังคงเดินต่อไป และฉันก็ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง ตัวสั่นด้วยความกลัว และฉันก็ได้ยินเสียงร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดดังก้องไปทั่วธรรมชาติ».

“The Scream” ที่กลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Edvard Munch เหตุใดภาพเงาไร้ใบหน้าที่เปล่งเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังจึงสะท้อนกับจิตสำนึกของมวลชน? คำตอบอยู่ในคำถามนั้นเอง บุคคลที่อ่อนไหวเกือบทุกคนซึ่งมีภาระด้านสติปัญญาและจิตสำนึกในการใช้ชีวิตในสังคม จะต้องพบกับความสิ้นหวัง ความกลัว และความรู้สึกไร้พลังแบบเดียวกันเป็นระยะๆ รูปภาพคือสุดยอดของการสรุปจิตทั่วไป ลองดูหน้ากากที่ตึงเครียดอย่างใกล้ชิด กรีดร้องอย่างเงียบๆ จากความเครียดทางจิตใจที่ทนไม่ไหวกับพื้นหลังที่พร่ามัว แต่ไม่รุนแรงน้อยกว่า

ลองมองให้ใกล้ขึ้นและฟังความรู้สึกของคุณ บทคัดย่อจากชื่อผู้แต่ง ชั่วขณะ และความหมายที่แท้จริงของสิ่งที่เกิดขึ้น สัมผัสถึงความสยองขวัญทั้งหมดที่ศิลปินใส่ลงไปในเสียงกรีดร้องอันเงียบงันของเขา ปล่อยให้สมาคมวาดแนวเดียวกับประสบการณ์ของคุณเองเปิดเผยจิตวิญญาณของคุณอ่อนโยนและตัวสั่นอ่อนแรงจากความไร้ความหมายและไร้ประโยชน์เหนื่อยและผิดหวังถูกข่มขืนด้วยความหยาบคายและความเฉยเมยของผู้อื่น ปลดปล่อยมันออกมาผ่านภาพเสียงกรีดร้องและปล่อยมันไว้บนผืนผ้าใบ ครั้งเดียวและตลอดไป

ศิลปิน: เอ็ดวาร์ด มุงค์
ชื่อภาพ : “กรี๊ด”
จิตรกรรม: พ.ศ. 2436

ขนาด: 91 × 73.5 ซม

ภาพวาด "The Scream" ของ Edvard Munch

ศิลปิน: เอ็ดวาร์ด มุงค์
ชื่อภาพ : “กรี๊ด”
จิตรกรรม: พ.ศ. 2436
กระดาษแข็ง, น้ำมัน, อุบาทว์, พาสเทล
ขนาด: 91 × 73.5 ซม

The Scream ถือเป็นจุดสังเกตของ Expressionism และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

Munch เขียน "The Scream" 4 เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน

การขายภาพวาดนี้ครั้งหนึ่งเคยสร้างสถิติสูงสุดในตลาดงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประมูลของ Sotheby ราคาที่สูงที่คาดหวังสำหรับภาพวาดที่มีชื่อเสียงกลับกลายเป็นว่าสูงกว่าผู้เชี่ยวชาญที่กล้าหาญที่สุดที่คาดไว้! อย่างไรก็ตาม สถิตินี้ก็ถูกทำลายลงในไม่ช้า...

“The Scream” เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ ซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีในภาพวาดในศตวรรษที่ 20 Munch สื่อถึงความสยดสยองที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันซึ่งครอบงำพระเอกผ่านโทนสี และด้วยความช่วยเหลือของเส้นบิดเบี้ยวที่ดูเหมือนจะพันกันกับชายผู้กรีดร้อง

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา นิทรรศการของ Munch ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและถูกปิดก่อนกำหนด: ประชาชนไม่พร้อมที่จะรับรู้บรรยากาศที่หนักหน่วงของภาพวาดของเขา

Munch ผู้ซึ่งป่วยเป็นโรคทางจิตมองเห็นโลกด้วยวิธีพิเศษ: เขาเริ่มวาดภาพการปฏิเสธความกลมกลืนของสีและรูปร่างและเติมเต็มผลงานของเขาด้วยปรัชญาแห่งความผิดหวังและความเหงา

ภาพวาด "The Scream" ครั้งหนึ่งเคยตกไปอยู่ในมือของโจร: ในปี 2547 ผู้โจมตีติดอาวุธขโมยภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดได้รับความเสียหาย - มีความชื้นปรากฏอยู่ผ้าใบขาด และถึงกระนั้นนักสะสมก็ถือว่ารู้สึกเป็นเกียรติที่มี "Scream" อยู่ในคอลเลกชันของพวกเขา