การสอนการละครเป็นรูปแบบการสอนที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในสถาบันการศึกษา การสอนการละครในโรงเรียน - ประสบการณ์การสังเคราะห์สหวิทยาการ

ความเป็นไปได้ของการสอนการละครในบริบทของมาตรฐานการศึกษาใหม่

(โดยทั่วไปและการศึกษาเพิ่มเติม)

โคซิเนทส์ อี.ไอ. ครูและผู้อำนวยการ

คลีโมวา ที.เอ ., นักจิตวิทยา

นิกิติน่า เอ.บี. ปริญญาเอก สาขาวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ

เจ้าหน้าที่วิจัยของ MIOO

การสอนการละครไม่เพียงแสดงถึงวินัยทางวิชาชีพพิเศษของมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์เท่านั้น ไม่ใช่เทคนิคส่วนบุคคลของสาขาวิชาใดสาขาหนึ่งของ "ศิลปะ" แต่ยัง ระบบการศึกษาแบบองค์รวมตัวแทนที่โดดเด่นซึ่งเป็นทั้งผู้นำของโรงเรียนการละครมืออาชีพ (P.N. Fomenko, O.P. Tabakov, S. Zhenovach ฯลฯ ) และผู้นำด้านการศึกษาทั่วไป (E.A. Yamburg, S.Z. Kazarnovsky, A. N. Tubelsky และคนอื่น ๆ )

การสอนการละคร - นี่คือระบบการศึกษาที่จัดขึ้นตามกฎของการเล่นด้นสดและการกระทำที่มีประสิทธิผลอย่างแท้จริง เกิดขึ้นในสถานการณ์ที่น่าตื่นเต้นสำหรับผู้เข้าร่วมในการสร้างสรรค์ร่วมกันร่วมกันของครูและนักเรียน อำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวผ่าน การดื่มด่ำและการใช้ชีวิตในภาพ และจัดเตรียมชุดความคิดเชิงบูรณาการเกี่ยวกับบุคคล บทบาทของเขาในชีวิตในสังคม ความสัมพันธ์กับโลกภายนอก กิจกรรมของเขา ความคิดและความรู้สึกของเขา อุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์

การสอนการละครเป็นส่วนหนึ่งของการสอนศิลปะแนวโน้มหลักสองประการในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์นี้สามารถระบุได้: แคบ - นี่คือการสอนซึ่งใช้ในบทเรียนศิลปะ (ศิลปะ ดนตรี โรงละครศิลปะมอสโก โรงละคร ฯลฯ) และอื่นๆ อีกมากมาย การสอนแบบกว้าง ๆ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการคิดเชิงจินตนาการแบบองค์รวมและแนวปฏิบัติในการใช้ชีวิตเนื้อหาการศึกษาในทุกสาขาวิชา. ในคอลเลคชันนี้ เราจะพูดถึงการสอนศิลปะในความหมายที่สอง (แม้ว่าแนวทางปฏิบัติบางอย่างที่เราจะพูดถึงจะถูกสร้างขึ้นในบทเรียนศิลปะเป็นหลัก และเมื่อนั้นเท่านั้นจึงจะเกี่ยวข้องกับเนื้อหาทางการศึกษาใดๆ ได้)

การสอนศิลปะดำเนินการผ่านการสร้าง สภาพแวดล้อมทางการศึกษาแบบเปิดที่สร้างสรรค์ . ในสภาพแวดล้อมทางการศึกษาเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ มีบางสิ่งที่กระตุ้นให้เกิดการเคลื่อนไหวไปสู่ภาพลักษณ์: มันเป็นเสมอ การตั้งคำถามและการสร้างปัญหาให้กับสิ่งแวดล้อม . บทบาทของครูที่ริเริ่มสภาพแวดล้อมที่นี่คือการเปิดเผย เจาะลึก และทำให้เป็นจริงในประเด็นต่างๆ สำหรับผู้เข้าร่วมทุกคนในการอยู่ร่วมกัน ขณะเดียวกัน ครูก็ไม่สามารถคิดว่าตัวเองเป็นผู้ตอบคำถามที่แท้จริงได้ เพราะทุกครั้งที่เขามองหาความเข้าใจที่มีชีวิตอีกครั้ง มันเป็นสภาพแวดล้อมที่ก่อให้เกิดคำถามมากมายไม่รู้จบและด้วยเหตุนี้เอง ความต่อเนื่องของกระบวนการศึกษา .

อะไรเป็นจุดเริ่มต้นให้นักพัฒนา (เด็ก นักเรียน) มีส่วนร่วมในการสนทนากับสภาพแวดล้อมทางการศึกษาเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่น่าสงสัย บางทีปัญหาเร่งด่วนที่สุดของโลกสมัยใหม่ ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับบุคคลที่จะระบุตัวเองว่าเป็นมนุษย์ วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีมีแต่การแทรกแซงเท่านั้น พวกเขาแก้ไขหน้าที่ที่ประยุกต์ใช้ของเขา และการสอนทางศิลปะช่วยให้มนุษย์แต่ละคนมองเห็นตัวเองในกระจกเงาแห่งมนุษยชาติ หัวข้อหลักของการสนทนาในสภาพแวดล้อมทางการศึกษาเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์อาจเป็นปัญหาใดก็ได้: วิทยาศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ ศาสนา แต่เป้าหมายหลักจะเป็นการสร้างภาพลักษณ์ของโลกและ “ภาพลักษณ์ของตนเอง” ในโลกนี้เสมอ อุดมคติของยุคต่างๆ เน้นความสอดคล้องภายในบุคลิกภาพ “ฉัน” มองเข้าไปในกระจกแห่งยุควัฒนธรรมและค้นพบจุดเชื่อมโยงและบทสนทนา

สถานที่สอนการละครใน

โครงสร้างแนวทางการสอนสมัยใหม่

สภาพแวดล้อมของกิจกรรม:

การสอนศิลปะ:

การสอนการละคร:

คุณสมบัติของวิธีการรู้ในการสอนการละคร

ในปัจจุบัน ในระหว่างการเปลี่ยนผ่านสู่มาตรฐานการศึกษาใหม่ เป้าหมายและวัตถุประสงค์ในการสอนจะต้องได้รับการปรับปรุงและแก้ไขอย่างถึงรากถึงโคนในแง่ของลำดับความสำคัญ ตลอดจนผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการบรรลุเป้าหมายดังกล่าว “มาตรฐานตั้งอยู่บนแนวทางกิจกรรมระบบ” ซึ่งถือว่า “การมุ่งเน้นที่ผลการศึกษาเป็นองค์ประกอบที่เป็นระบบของมาตรฐาน โดยที่ การพัฒนาส่วนบุคคล นักเรียนบนพื้นฐานของการเรียนรู้การกระทำทางการศึกษาสากล ความรู้ความเข้าใจและความเชี่ยวชาญของโลกคือ วัตถุประสงค์และผลหลักของการศึกษา "1. มาตรฐานนี้กำหนดข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์ส่วนบุคคล วิชา และวิชาเมตาของนักเรียน โดยใช้แนวทางที่อิงตามความสามารถ ความสามารถเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นระบบทักษะที่ช่วยให้สามารถนำความรู้และทักษะส่วนบุคคลและวิชาชีพที่ได้รับมาไปใช้ในกิจกรรมภาคปฏิบัติหรือทางวิทยาศาสตร์ได้อย่างแข็งขัน มันเป็นสภาพแวดล้อมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นพื้นที่ทางการศึกษาซึ่งภายในการก่อตัว การพัฒนา และการประยุกต์ใช้ความสามารถเป็นไปได้

ผลลัพธ์ส่วนบุคคลตามมาตรฐานมัธยมศึกษาทั่วไป ได้แก่: “ความพร้อมและความสามารถของนักเรียนในการพัฒนาตนเองและการตัดสินใจส่วนบุคคล การก่อตัวของแรงจูงใจในการเรียนรู้และกิจกรรมการรับรู้ที่มีจุดมุ่งหมาย ระบบความสัมพันธ์ทางสังคมและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่สำคัญ ทัศนคติคุณค่าและความหมายที่สะท้อนถึงตำแหน่งส่วนบุคคลและพลเมืองในกิจกรรม ความสามารถทางสังคม ความตระหนักทางกฎหมาย ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายและวางแผนชีวิต ความสามารถในการเข้าใจอัตลักษณ์ของรัสเซียในสังคมพหุวัฒนธรรม”

การสอนการละครมีทรัพยากรในการพัฒนาความสามารถพื้นฐานที่กล่าวมาข้างต้นในกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม กิจกรรมดังกล่าวสร้างเงื่อนไขสำหรับการปรับตัวทางสังคมวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล ซึ่งเป็นก้าวแรกและสำคัญสู่การตัดสินใจในอาชีพ การตัดสินใจส่วนบุคคล และการตระหนักรู้ในตนเองเพิ่มเติม

มีประสบการณ์หลายปีในการทำงานของกลุ่มโรงละครเด็กรวมทั้งดำเนินการเป็นพิเศษภายใต้กรอบของโครงการของรัฐ "ความทันสมัยของศิลปะ การศึกษาด้านสุนทรียภาพในเงื่อนไขของกิจกรรมทดลอง” การทดลองเกี่ยวกับการสร้างชั้นเรียนพิเศษด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์แสดงให้เห็นว่าผู้สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนการละครและสตูดิโอมีทักษะในการบริหารจัดการตนเองและกำหนดขอบเขตของความสนใจทางวิชาชีพในอนาคตได้ชัดเจนยิ่งขึ้น พวกเขาได้รับ ประสบการณ์ความรับผิดชอบส่วนบุคคล สำหรับสาเหตุทั่วไป พวกเขาเรียนรู้ที่จะกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ทันที (รวมถึงเป้าหมายที่สร้างสรรค์) วางแผนกิจกรรม ดำเนินการติดตามอย่างต่อเนื่อง วิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้รับ เชื่อมโยงกับวัตถุประสงค์เริ่มแรก กำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ใหม่ที่เกิดจากการวิเคราะห์นี้ อีกทั้งประสบการณ์การทำงานละครรูปทรง ความสามารถในการแสดงความคิดและความรู้สึกในรูปแบบศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง. นักเรียนได้รับ ประสบการณ์การทำงานเป็นทีมโดยที่ความเป็นปัจเจกบุคคลของทุกคนถูกจารึกไว้ในโครงร่างของความพยายามสร้างสรรค์ร่วมกันที่ให้ผลลัพธ์ที่มองเห็นได้และมีความสำคัญต่อสังคม ในกระบวนการของงานนี้ นักเรียนจะได้รับประสบการณ์ในการแก้ปัญหาทั้งด้านองค์กร เทคนิค และเชิงสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อพวกเขาในอนาคตในทุกกิจกรรมสาขา นอกจากนี้พวกเขายังสร้างนิสัยอีกด้วย วิธีการสร้างสรรค์ที่ไม่ได้มาตรฐาน เพื่อแก้ไขปัญหาใด ๆ

ไม่เป็นความลับเลยที่ทุกวันนี้ สื่อและในวงกว้างมากขึ้น โครงสร้างของเขตข้อมูลซึ่งมีความหลากหลายทั้งหมด มีส่วนช่วยในการ การสร้างมาตรฐานการคิดเบื้องต้นเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้จึงจำเป็นสำหรับเด็กที่อายุน้อยกว่า วัยเรียนปลูกฝังให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์เป็นประจำ พื้นที่ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งสำหรับการทดสอบโฆษณาที่ใกล้เคียงกับชีวิตจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้คือโรงละคร ละครเป็นศิลปะที่ผสมผสานกัน ช่วยให้เราสามารถรักษาและพัฒนาจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่มีชีวิตของเด็กได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้จะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อการพัฒนาไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยระบบการสอนที่เข้มงวดตามแบบจำลอง (ระบบการเรียนรู้การเจริญพันธุ์) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแนะนำจากภายนอกมากกว่าการฝึกฝนเนื้อหาภายใน

จำเป็นต้องทราบเป็นพิเศษถึงบทบาทสำคัญของโรงละครสำหรับนักเรียน - ไอโอโนโฟน ชั้นเรียนละครและการมีส่วนร่วมในการแสดงช่วยให้เด็ก ๆ จากประเทศต่าง ๆ ได้เห็นรากเหง้าของนิทานพื้นบ้านที่เหมือนกัน สัมผัสได้ว่าต้นกำเนิดของพวกเขามีธรรมชาติที่ขี้เล่นของคนต่างเชื้อชาติ และรู้สึกถึงความคล้ายคลึงกันที่เป็นสากล และการทำงานกับเนื้อหาในการผลิตช่วยให้เชี่ยวชาญภาษาใหม่ในกระบวนการเล่นและความคิดสร้างสรรค์

ประวัติความเป็นมาของปัญหาโรงละครของโรงเรียนเป็นที่รู้จักในรัสเซียมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และการถกเถียงเกี่ยวกับประโยชน์และโทษของการแสดงละครที่เด็ก ๆ เล่น เกี่ยวกับลำดับความสำคัญของเป้าหมายทางศิลปะหรือการสอนในความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เกิดขึ้นในรัสเซียตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยบทความโดยศัลยแพทย์ชื่อดังระดับโลกและในเวลาเดียวกันผู้ดูแลเขตการศึกษาโอเดสซา Nikolai Ivanovich Pirogov "เป็นและปรากฏ" 3 ตีพิมพ์ในปี 2401 “เอ็นไอ Pirogov ดึงดูดความสนใจของครูและผู้ปกครอง (ซึ่งมองว่าการแสดงของเด็กเป็นวิธีหนึ่งในการอวดลูก ๆ ของพวกเขา) ซึ่งการแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชมภายนอกทำให้เกิดความไร้สาระในนักแสดงรุ่นเยาว์ จิตวิญญาณที่เปิดกว้างของเด็กเริ่มมีการโกหกและเสแสร้ง เขาเลิกเป็นตัวของตัวเอง (ซื่อสัตย์ จริงใจ และเป็นธรรมชาติ) และเริ่มดูเหมือนสิ่งที่เขาควรจะเป็นตามบทบาทของเขา นั่นคือ การโกหกและเสแสร้ง ” 4 อย่างไรก็ตาม เขาตระหนักถึงประโยชน์ของการสอน ผลงานละครสำหรับเด็กที่เชื่อว่าการพูดในที่สาธารณะเป็นอันตราย และการเล่น “เพื่อตัวคุณเอง” ช่วยส่งเสริมพัฒนาการด้านคำพูด

A.N. ยังตระหนักถึงคุณประโยชน์ด้านการสอนของการผลิตที่บ้านและในโรงเรียนอีกด้วย ออสตรอฟสกี้ การแสดงโรงยิมในภาษาที่ตายแล้วนั้นมอบให้“ ไม่ใช่เพื่อการพัฒนาความสามารถในการแสดงของศิลปินรุ่นเยาว์” เนื่องจากในการผลิตดังกล่าว“ ศิลปะการแสดงไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นวิธีการและเป้าหมายคือการสอน: ภาษาคลาสสิก, วรรณกรรมคลาสสิก ” 5

ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเรื่องประโยชน์ในการสอนของชั้นเรียนการแสดงละครกับเด็ก ๆ งานหลายด้านได้เติบโตขึ้นและยังคงพัฒนาอยู่ในปัจจุบัน เช่น ละครศิลปะและการสอนของบทเรียน L.M. Predtechenskaya และอื่น ๆ อีกมากมาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายเพื่อแนะนำวิธีการและเทคนิคการแสดงละครซึ่งเป็นหลักการของการสร้างการแสดงในโครงสร้างของกิจกรรมการศึกษาในโครงสร้างของบทเรียน

แนวความคิดชั้นนำของการสอนการละครสมัยใหม่ในโรงเรียนและผู้แต่งต้องยอมรับว่าแนวคิดชั้นนำของการสอนการละครของโรงเรียนในปัจจุบันได้กลายเป็น "เกมสังคม" . ผู้เขียนได้ทำการศึกษาเชิงทดลองและการนำไปปฏิบัติจำนวนมากที่สุด พัฒนาฐานทางวิทยาศาสตร์ที่มีความคิดมาอย่างดี และจัดให้มีสิ่งพิมพ์ด้านระเบียบวิธีจำนวนมาก ภายใต้การดูแลของพวกเขา มีการศึกษาระดับภูมิภาคจำนวนมากที่สุดและมีการเขียนบทความทางวิทยาศาสตร์จำนวนมาก ทิศทางนี้งอกออกมาจากมรดกทางวิทยาศาสตร์อันยาวนานของนักทฤษฎีการละครที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ K.S. Stanislavsky, Pyotr Mikhailovich Ershov ลูกสาวของเขาผู้สมัครวิทยาศาสตร์การสอน Alexandra Petrovna Ershova ร่วมกับนักจิตวิทยานักวิจัย E.E. Shuleshko และ Doctor of Pedagogical Sciences V.M. Bukatov สานต่อแนวคิดของ P.M. Ershov ในสาขาการสอนการละครซึ่งสอดคล้องกับการประยุกต์ใช้ในด้านการศึกษาทั่วไป .

ต่อไปในเชิงลึกและขนาดของงานทางวิทยาศาสตร์ควรเรียกว่าแนวคิด "เปิดการดำเนินการกำกับและการสอน" พัฒนาโดยศาสตราจารย์ผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรมของ RSFSR หัวหน้า แผนกกำกับและรักษาการที่สถาบันวัฒนธรรมระดับการใช้งาน V.A. Ilyev

แนวคิดที่สามซึ่งมีการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ในคลังแสง การสนับสนุนด้านระเบียบวิธี การปฏิบัติเชิงทดลอง ประสบการณ์ในการดำเนินการและการตีพิมพ์ - “การกำกับและการสอนราก” . นี่เป็นแนวคิดที่พัฒนาโดยนักเรียนของผู้กำกับ ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ S.V. Klubkov ตามวิธีการของผู้เขียนและ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ 2540 “ สตูดิโอสุดท้ายของ K.S. STANISLAVSKY (2478 - 2481)” ดำเนินการที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้การแนะนำของแพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ E.I. Polyakova

แนวคิดที่สี่สามารถเรียกได้ว่า « พัฒนาโดยทีมพนักงานของโรงยิมหมายเลข 205 "โรงละคร" ในเยคาเตรินเบิร์กตามแนวคิดการแสดงละครและการสอนของ G.L. เรียส. ทีมผู้เขียน: N.E. Basina, E.Z. Kraisel, N.N. Sanina, Ph.D. เท้า. วิทยาศาสตร์, รองศาสตราจารย์ N.P. Sulimova, O.A. Suslova, E.N. Tanaeva, E.E. Khramtsova - สร้างโปรแกรมที่มีประสิทธิภาพมากมายสำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษาและการศึกษาเพิ่มเติมตลอดจนการฝึกอบรมครูฝึกใหม่ พวกเขาเป็นผู้ริเริ่มคนจำนวนมาก การประชุมทางวิทยาศาสตร์และนักสะสมประสบการณ์ทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติได้ตีพิมพ์โปรแกรมหลายชุด แต่น่าเสียดายที่แนวคิดเชิงแนวคิดของผู้เขียนในทิศทางนี้ยังไม่ได้รับการกำหนดไว้อย่างเคร่งครัดและทิศทางนั้นไม่มีสิ่งตีพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ในทางปฏิบัติ

เรียกมันว่าที่ห้า “ระบบการกำกับการสอน” ผู้อำนวยการ NOU – ศูนย์เทคโนโลยีการสอน “สุพันธุศาสตร์” ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก E.V. Kozhary ฐานการทดลองเท่าที่สามารถเข้าใจได้จากสิ่งพิมพ์ฉบับเดียวนั้นค่อนข้างแคบกว่าของนักวิจัยคนก่อน ๆ และพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ได้รับการอธิบายอย่างสุภาพมากขึ้น

คุณยังสามารถชี้ให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมอันยิ่งใหญ่ของ O.A. อันโตโนวา (ลาพินา) แพทยศาสตร์บัณฑิต ศาสตราจารย์ ที่ปรึกษาอธิการบดีสถาบันการศึกษาแห่งชาติ “Smolny University” หัวหน้าโครงการ “อนาคต” การศึกษาการละคร" งานของเธอ “ช การสอนละครสเตคในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม" แน่นอนว่าเปิดโอกาสให้สร้างและเข้าใจแนวคิดของผู้เขียนอีกคนในสาขาการสอนการละครในโรงเรียน แต่วันนี้ดูเหมือนว่าจะเป็นการรวมแนวคิดข้างต้นเข้าด้วยกัน

นอกจากนี้ สำหรับการพัฒนาการเรียนการสอนการละครในโรงเรียนอย่างแท้จริง สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงศูนย์กลางของการพัฒนาเชิงปฏิบัติว่าจำเป็น การฝึกใช้ชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสอนและการละคร มักจะอยู่ก่อนการวิเคราะห์ทั่วไป และมีความสมบูรณ์มากกว่า มีความหมายมากกว่า และมีความหลากหลายมากกว่าคำอธิบายและความเข้าใจทางทฤษฎี สิ่งสำคัญคือต้องยอมรับว่าแนวปฏิบัติที่จัดตั้งขึ้นนั้นเป็นพลังที่แท้จริง ซึ่งมักจะเป็นโรงเรียนและแนวความคิดที่มีเอกลักษณ์และมีแนวโน้ม

การปฏิบัติจริงไม่ได้แพร่กระจายผ่านทางอินเทอร์เน็ตได้ง่ายเหมือนกับข้อความ ดังนั้น การบันทึกศูนย์ปฏิบัติที่จัดตั้งขึ้นด้วยประสบการณ์ที่ไม่ได้จัดรูปแบบให้เป็นทางการ (หรือจัดรูปแบบไม่เพียงพอ) ในข้อความ เราตระหนักดีว่าเราอาจพลาดบางสิ่งบางอย่างไป

ในทิศทางที่แยกจากกันเราสามารถเน้นแนวคิดในการจัดตั้งโรงเรียนมอสโกหมายเลข 686 ของผู้แต่งได้ "ศูนย์ชั้นเรียน" สร้างโดย S.Z. คาซาร์นอฟสกี้. นี่เป็นแนวคิดที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการบูรณาการการศึกษาและศิลปะอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะสถาบันมัธยมศึกษาและสถาบันการละคร โทรมาเพื่อความสะดวกครับ "โรงเรียน-โรงละคร" . ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ด้วยความแตกต่างและความแตกต่าง โรงเรียนที่ใช้แนวคิดที่คล้ายกันรวมถึงมอสโกด้วย โรงเรียนหมายเลข 1,060 (ผู้เขียนและผู้กำกับคนแรก - A.A. Pinsky ปัจจุบันเป็นผู้กำกับ - M.I. Sluch) “โรงเรียนแห่งความมุ่งมั่น” หมายเลข 734 (ผู้แต่งและผู้อำนวยการคนแรก - A.N. Tubelsky), CO หมายเลข 109 (ผู้แต่งและผู้อำนวยการ E.A. Yamburg) โรงยิมหมายเลข 1543 (ผู้เขียนและผู้กำกับ Yu.V. Zavelsky) แน่นอนว่าทิศทางนี้มีความคล้ายคลึงกับแนวคิดนี้มาก « การสอนละครเพื่อเป็นแนวทางในการสร้างสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่กำลังพัฒนา” , พัฒนาโดยทีมงานพนักงานจากโรงยิมหมายเลข 205 "โรงละคร" ในเยคาเตรินเบิร์ก

ขึ้นอยู่กับแนวคิดของการบูรณาการเป็นแนวคิดการสะท้อนที่สอดคล้องกับแนวคิดของศูนย์ข้างต้นซึ่งแสดงไว้อย่างชัดเจนในผลงานของศูนย์มอสโกของผู้เขียน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก "โรงละครบนเขื่อน" สร้างโดย F.V. Sukhov ในแนวทางนี้ ศิลปะการละครเป็นอันดับแรกในเชิงปรัชญาและเชิงระเบียบวิธี และการศึกษามาเป็นอันดับที่สอง ลองเรียกทิศทางนี้กัน "โรงละคร-โรงเรียน" . และที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการรวมตามเงื่อนไขในทิศทางของโครงสร้างจำนวนหนึ่งซึ่งครูทำงานซึ่งค่อนข้างคุ้นเคยกับวิธีการของผู้เขียน F.V. Sukhov หรือผู้ที่เคลื่อนไหวไปในทิศทางที่คล้ายกันโดยสัญชาตญาณ ในบรรดาองค์กรต่างๆ ของมอสโก เราจะได้ร่วมตั้งชื่อนี้ "โรงละครเคลื่อนที่สำหรับเด็ก Soffit" (ผู้กำกับ - N.M. Logvinova) จากรัสเซีย - สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก "ถอดความ" กลาซอฟ (หัวหน้า – D.Kh. Salimzyanov), โรงเรียนศิลปะการละครเด็กตั้งชื่อตาม อ. กัลยาจินา เวียตสกี โปลยานี (ผู้กำกับ - S. และ N. Suvorov) โรงละคร "บทสนทนาและครอบงำ" Gubakha (ผู้กำกับ – L.F. Zaitseva) โรงละคร "นก" อีเจฟสค์ (หัวหน้า – เอส.จี. ชานสกายา)

ทิศทางพิเศษของงานจึงค่อย ๆ เกิดขึ้นและเป็นทางการในกระแสหลักทั่วไปที่เรียกว่า “ ศิลปะของงานการสอน" ทิศทางนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อช่วยครูในการพัฒนาความสามารถทางวิชาชีพของเขา 6

ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียยังคงติดต่อกับบุคคลภายนอกในโรงละครเด็กและการเคลื่อนไหวด้านการสอนมาโดยตลอด ความร่วมมือนี้พัฒนาขึ้นภายใต้กรอบของสมาคมระหว่างประเทศของโรงละครสมัครเล่น (AITA) และโรงละครสำหรับเด็กและเยาวชน (ASSITEZH) และในยุค 80 ห้องปฏิบัติการโรงละครของสถาบันการศึกษาศิลปะของ Russian Academy of Education ซึ่งดำเนินการภายใต้กรอบการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ได้เริ่มร่วมมือกับสมาคมโลกระหว่างประเทศ “การศึกษาดราม่า” (“ดราม่าการศึกษา»).

คุณลักษณะที่โดดเด่นของเทรนด์นี้ในรัสเซีย (สไตล์เกมโซเชียล) คือเกมในห้องเรียนคือ "... สิ่งเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน" ใส่ตัวเลข "นี่ไม่ใช่การอุ่นเครื่องการพักผ่อนหรือการพักผ่อนที่มีประโยชน์นี่คือ สไตล์การทำงานของครูและเด็ก ๆ ความหมายไม่ได้ทำให้งานง่ายขึ้นสำหรับเด็กมากนัก แต่เพื่อให้พวกเขาสนใจสามารถดึงเข้าสู่งานนั้นโดยสมัครใจและลึกซึ้งได้” 7 .

การแนะนำและการใช้รูปแบบเกมสังคมในกระบวนการศึกษาอย่างเป็นระบบทำให้สามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่เริ่มต้นการก่อตัวและพัฒนาสมรรถนะได้ สิ่งสำคัญที่ควรทราบก็คือ เรากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความสำเร็จของผลลัพธ์วิชาเมตาของนักเรียนเท่านั้น ซึ่งเห็นได้ชัดเจนด้วยแนวทางนี้ เช่น ความชำนาญในแนวคิดแบบสหวิทยาการและการดำเนินการด้านการศึกษาที่เป็นสากล (ด้านกฎระเบียบ ความรู้ความเข้าใจ การสื่อสาร) “ ความสามารถในการนำไปใช้ในด้านการศึกษา ความรู้ความเข้าใจ และการปฏิบัติทางสังคม ความเป็นอิสระในการวางแผนและดำเนินกิจกรรมการศึกษาการจัดความร่วมมือด้านการศึกษากับครูและเพื่อนร่วมงาน การสร้างวิถีการศึกษาของแต่ละบุคคล" 8 ; แต่ยังรวมถึงการพัฒนาความสามารถเฉพาะด้านด้วย

หลักการสอนการละครหลักการพื้นฐานของการสอนการละครปรากฏชัดเจนในคำอธิบายของ "Directors and Root Pedagogy" โดย S.V. คลับโควา สิ่งสำคัญประการหนึ่งของการสอนการละครคือ หลักการแห่งความซื่อสัตย์มันถูกนำมาพิจารณาไม่เพียง แต่ในการสร้างแบบฝึกหัดการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบงานใด ๆ ที่มุ่งพัฒนาส่วนบุคคลด้วยเนื่องจากองค์ประกอบของระบบธรรมชาติที่มีชีวิตมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดและไม่มีอยู่จริงและไม่ได้ทำงานแยกจากกัน

มันเป็นไปตามหลักการของความซื่อสัตย์อย่างมีเหตุผล หลักการ "ธัญพืช", เช่น. ในการฝึกซ้อมครั้งแรกและเรียบง่าย ระบบทั้งหมด องค์ประกอบและกฎทั้งหมดของระบบจะบรรจุไว้เป็นเมล็ดพันธุ์ และการฝึกครั้งต่อไปคือการพัฒนา ดังนั้นการฝึกอบรมจึงเป็นการศึกษาระบบบูรณาการที่มีชีวิตในการพัฒนา จากสิ่งมีชีวิตที่เรียบง่ายแต่ครบถ้วน สู่สิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนและครบถ้วน และการพัฒนาไม่มีที่สิ้นสุด การถ่ายทอดหลักการนี้ไปสู่ระบบการศึกษาทำให้สามารถแก้ปัญหาภาพโมเสกของโลกที่เด็กพัฒนาขึ้นในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ การแยกตัวออกจากชีวิตจริง และการรักษาความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ในแต่ละขั้นตอน การพัฒนา. คุณจะเห็นได้ว่าการประยุกต์ใช้หลักการเหล่านี้ส่งผลต่อทัศนคติของเด็กต่อการเรียนรู้ เพิ่มแรงจูงใจ และมีส่วนช่วยสร้างบุคลิกภาพแบบองค์รวมที่สมดุลได้อย่างไร

เส้นทาง การเริ่มต้นแนวทางที่สร้างสรรค์มีลักษณะพิเศษ นี่คือเส้นทางแห่งการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ เส้นทางแห่งการค้นพบ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องเริ่มต้นในพื้นที่ที่ไม่มีเกณฑ์การประเมิน ซึ่งไม่มีสิ่งใดจำกัดเสรีภาพแห่งจินตนาการ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ ข้อจำกัดของเสรีภาพนี้จะต้องค่อยๆ ปรากฏตามสถานการณ์ที่เสนอ เป็นปัญหาที่ต้องแก้ไข เป็นปัญหาที่ต้องเอาชนะ และไม่ใช่ข้อห้าม จากนั้น การพัฒนาขีดความสามารถเกิดขึ้นจากการค้นพบของตัวเอง และไม่ใช่แบบสำเร็จรูปที่ใครบางคนมอบให้ ในขณะเดียวกัน นักเรียนก็มีส่วนร่วมทั้งทางอารมณ์ จิตใจ ร่างกาย - รวมถึงบุคลิกภาพทั้งหมด - ในกระบวนการใช้ชีวิตในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ ในกรณีนี้เราไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความแข็งแกร่งของการค้นพบที่ได้รับเพราะว่า สิ่งเหล่านี้จะถูกรวมเข้าด้วยกันทันที กลายเป็นพื้นฐานของความสามารถขั้นพื้นฐาน

การสอนการแสดงละครในโรงเรียนยังโดดเด่นด้วยหลักการของการกระทำที่มีประสิทธิผล, การสื่อสารกับพันธมิตรที่มีประสิทธิผล, การแสดงออกตามเหตุการณ์ของกระบวนการศึกษา, หลักการของการแสดงด้นสดอย่างสนุกสนาน, หลักการของความหลากหลายที่มีความหมายของฉากต่างๆ ของกิจกรรมการศึกษา, หลักการ ความเป็นอันดับหนึ่งของวิธีการแสดงออกที่ไม่ใช่คำพูด, หลักการของการเปลี่ยนตำแหน่งบทบาทของนักเรียนและครู, หลักการของการมอบหมายกระบวนการบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ (ผู้ให้บริการข้อมูล, ผู้ให้บริการความคิด, ผู้ตัดสิน ฯลฯ ) ให้กับนักศึกษา และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งไม่สามารถระบุชื่อและเปิดเผยได้ภายในกรอบของบทความนี้

ในบทความด้านล่างคุณสามารถดูได้ว่าการใช้วิธีสอนการละครช่วยให้คุณสามารถแก้ปัญหาในการบรรลุผลการเรียนได้อย่างไรไม่เพียง แต่ในสาขาการละครเท่านั้นซึ่งมีการสร้างความสามารถทางวิชาชีพเฉพาะด้าน แต่ยังรวมถึงสาขาวิชาอื่น ๆ ทั่วไปด้วย หรือการศึกษาเพิ่มเติม

เทศกาลเป็นสภาพแวดล้อมทางการศึกษาแบบเปิดเทศกาลละครเด็กมีส่วนช่วยในการกำหนดโอกาสทางการศึกษาของสภาพแวดล้อมการแสดงละคร: "โรงละคร Ladushki" ในเมือง Glazov, "Circle of Friends" ใน Gubakha, "Primroses" ใน Zelenograd, "Golden Key" ในมอสโก ฯลฯ

ในมอสโกการสัมมนาเทศกาลการสอนละครเด็ก "Prologue-Spring" ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ จุดประสงค์ของเทศกาลไม่ใช่เพื่อค้นหาว่าใครเก่งกว่ากัน สิ่งสำคัญคือการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาของผู้เข้าร่วมซึ่งช่วยเพิ่มประสบการณ์ของกันและกัน สร้างบรรยากาศที่สนุกสนาน สร้างสรรค์เชิงบวก เห็นอกเห็นใจต่อความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของผู้อื่น และความสามัคคีในกิจกรรมที่สำคัญส่วนบุคคล พื้นที่การศึกษาของเทศกาลเปิดโอกาสให้แก้ปัญหาในการแนะนำให้เด็กๆ อ่านและพัฒนาความคิดทางประวัติศาสตร์ โปรแกรมเทศกาลมักจะมีบทเรียนเชิงสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจในฟิสิกส์ ชีววิทยา ภูมิศาสตร์ คณิตศาสตร์ และอื่นๆ ที่แน่นอนและ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ. เทศกาลดังกล่าวช่วยให้ครูเอาชนะความรู้สึกเหงาในอาชีพการงานได้ และเด็กๆ จะรู้สึกมีส่วนร่วมในขบวนการละครสำหรับเด็กคนเดียวและโรงเรียนแห่งความคิดสร้างสรรค์แห่งการคิดและการใช้ชีวิต เทศกาลที่สร้างขึ้นบนหลักการดังกล่าวคือรูปแบบการทดลองที่หลากหลายของพื้นที่การศึกษาเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

อย่างไรก็ตาม เทศกาลนี้ถือเป็นงานที่เกิดขึ้นปีละครั้ง เพื่อจัดพื้นที่ถาวรสำหรับการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ การนำเสนอเชิงสร้างสรรค์ การอภิปรายประเด็นทั่วไปและแนวทางแก้ไขปัญหาทั่วไปที่เกิดขึ้นในกระบวนการสอนการละคร ห้องปฏิบัติการเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบของภาควิชาการศึกษาด้านสุนทรียภาพและวัฒนธรรมศึกษา สถาบันมอสโก การศึกษาและวิทยาศาสตร์ด้วยการสนับสนุนของกรมสามัญศึกษาเมืองมอสโกและหนังสือพิมพ์ครูได้ก่อตั้งชมรม Children-Theater การศึกษา"

การสอนแบบละครทั้งในความหมายแคบและกว้าง มีโอกาสมากมายและหลากหลายในการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถขั้นพื้นฐานที่ตรงตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาสมัยใหม่ ปัจจุบันประสบการณ์อันล้ำค่าได้สั่งสมมาในระบบการศึกษาพิเศษทางวิชาชีพ การศึกษาเพิ่มเติม และทั่วไปในการจัดงานแสดงละครร่วมกับเด็ก ๆ ประสบการณ์ในการจัดงานเทศกาลละครเด็ก และชมรมต่างๆ ประสบการณ์นี้แสดงให้เห็นถึงทรัพยากรจำนวนมหาศาลสำหรับการพัฒนาระบบการศึกษาและวัฒนธรรมในรัสเซีย สิ่งสำคัญคือต้องไม่สูญเสียความมั่งคั่งนี้และใช้มันอย่างชาญฉลาด

โดยสรุป สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าแนวคิดนี้สันนิษฐานว่าเป็นระบบการแสดงละครกับเด็ก รวมถึงรูปแบบและวิธีการต่างๆ ของชั้นเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตร ทั้งที่อยู่ในกรอบของการศึกษาทั่วไปและการศึกษาเพิ่มเติม การแสดงละคร การแสดงละคร การสเก็ตช์ภาพ การแสดงละคร การฝึกเล่นเกม การชมและอภิปรายการแสดง (กลุ่มเด็กและวิชาชีพ) บทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมการละครและผู้ชม ตลอดจนเทคนิคการเล่นเกมและการแสดงละครต่างๆ ที่นำมาใช้ในบทเรียนการศึกษาทั่วไปโดยตรง

นักวิจัยหลายคนระบุรูปแบบการสอนการละครหลักในโรงเรียนดังต่อไปนี้:

โรงละครของโรงเรียน

โรงเรียนที่มีชั้นเรียนการละคร,

โรงเรียนที่มีบรรยากาศการแสดงละคร

ศูนย์สร้างสรรค์เด็ก - โรงละคร

โรงเรียนศิลปะการละคร

สโมสรผู้ชมเด็กในโรงละครมืออาชีพ

การบูรณาการวิชามนุษยศาสตร์และสาขาวิชา “ศิลปะ” โดยอาศัยการแสดงละครและวิธีการสอนการแสดงละคร

การแนะนำวิธีการสอนการแสดงละครในงานของครูโรงเรียนประถมศึกษาในทุกบทเรียนในกิจกรรมการศึกษาและนอกหลักสูตร

การประยุกต์ใช้วิธีการสอนการละครตามเป้าหมายมากที่สุด บทเรียนที่แตกต่างกันวงจรการศึกษาทั่วไปในระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษา และระดับสูง

รูปแบบและวิธีการแสดงละครกับเด็กที่หลากหลายทั้งหมดนี้รวมอยู่ในแนวคิดนี้ การสอนการละครของโรงเรียนเนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อแก้ปัญหาด้านการศึกษาการศึกษาและการพัฒนาที่มีอยู่ในการฝึกสอน

1มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียหมายเลข 1897 ลงวันที่ 17 ธันวาคม 2553 ค.2

ตั๋วหมายเลข 11 แนวคิดเรื่อง “การสอนการละคร”

การสอนการแสดงละครเป็นการมีส่วนร่วมของเด็กในการสื่อสารด้วยวาจา เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลาย เป็นโลกทั้งใบที่สติปัญญาของเด็กได้รับการปลดปล่อย

การแสดงละครไม่ได้เป็นเพียงเกมและความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และเพิ่มแรงจูงใจในการสื่อสารด้วยวาจา เด็กๆ เรียนรู้ว่านักแสดงในงานของพวกเขาใช้เครื่องมือที่ธรรมชาติมอบให้พวกเขา เช่น ร่างกาย การเคลื่อนไหว คำพูด ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า... เด็กๆ พยายามอย่างหนักที่จะเล่นบทบาทที่เชื่อถือได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และนี่ก็เป็นอีกแรงจูงใจหนึ่งสำหรับ การพัฒนาคำพูด

การนำกิจกรรมการแสดงละครเข้าสู่กระบวนการศึกษาเกี่ยวข้องกับการใช้ไม่ใช่เพื่อความบันเทิง แต่เป็นวิธีการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ โดยที่ครูมุ่งเน้นไปที่บุคลิกภาพของเด็กโดยรวมและไม่ใช่แค่หน้าที่ของเขาเท่านั้น เป็นนักเรียน.

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณพัฒนาประสบการณ์พฤติกรรมทางศีลธรรมและความสามารถในการปฏิบัติตามมาตรฐานทางศีลธรรม กิจกรรมการแสดงละครช่วยขจัดประสบการณ์อันเจ็บปวดที่เกี่ยวข้องกับความบกพร่องในการพูด เสริมสร้างสุขภาพจิต และช่วยปรับปรุงการปรับตัวทางสังคม

การสอนการละครให้ความสำคัญกับกระบวนการฝึกอบรมนักแสดงในคณะละคร ตลอดจนขยายขอบเขตการสร้างสรรค์นักแสดงทั้งรุ่นกลางและรุ่นเก๋า ในทางปฏิบัติงานด้านการศึกษาของครูละครมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาคุณสมบัติที่สำคัญสองประการในนักเรียน: ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ในเวลาเดียวกันเชื่อกันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะยกเว้นคุณสมบัติใด ๆ ข้างต้นโดยให้ความสำคัญกับคุณสมบัติอื่นเพราะในท้ายที่สุดสิ่งนี้จะนำไปสู่การล่มสลายของศิลปะ Tatra สำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปีการมีส่วนร่วมในการแสดงละครหุ่นจะมีประโยชน์ซึ่งจะช่วยให้เด็กไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับละครอีกด้วย ครูจะสามารถตรวจสอบความสามารถในการสร้างสรรค์โดยธรรมชาติของเด็กได้ หลังจากเข้าร่วมการแสดงหุ่นกระบอกแล้ว เด็กๆ อาจสนใจการแสดงละครเป็นอย่างดี

การสอนการละครเป็น การรักษาแบบสากลการศึกษาของมนุษย์

การสอนการละครถูกนำมาใช้ในกิจกรรมการศึกษามาตั้งแต่สมัยโบราณ โรงเรียนและโรงละครมีความคล้ายคลึงกันมาก ทั้งโรงละครและโรงเรียนต่างก็สร้างแบบจำลองของโลก ซึ่งเป็นดาวเคราะห์ดวงเล็กที่ผู้คน (คุณและฉัน) และลูกๆ นักเรียนของเราอาศัยอยู่ - เราสื่อสาร มีปฏิสัมพันธ์ ทำงาน ทะเลาะวิวาท และบรรลุผลบางอย่าง

เด็ก ๆ ไม่มีประสบการณ์ชีวิต วงสังคมของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์ชีวิตที่คล้ายคลึงกัน และเป้าหมายของเราซึ่งเป็นเป้าหมายของโรงเรียนคือการสร้างบุคลิกภาพที่ปรับตัวเข้ากับสังคมได้ ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมและกลมกลืน และฉันในฐานะครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียผู้จัดกิจกรรมนอกหลักสูตรผ่านการลองผิดลองถูกพบวิธีที่ดีที่สุดสำหรับการปรับตัวทางสังคมของเด็ก - การสร้างแบบจำลอง สถานการณ์ชีวิตซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาอาจพบว่าตัวเองหลังจากออกจากโรงเรียน ในชั้นเรียน และกิจกรรมนอกหลักสูตร โดยใช้วิธีการและเทคนิคการสอนการละคร
ครูชาวโซเวียต - Makarenko, Lunacharsky, Vygotsky - ยังได้พูดถึงประสิทธิผลของการใช้ในกิจกรรมการศึกษาด้วย ปัจจุบันมีความสนใจอย่างมากในการสอนนี้ ตัวอย่าง – เทศบาลประจำปี, ภูมิภาค, เทศกาลนานาชาติโรงละครของโรงเรียนซึ่งเราเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ประสบความสำเร็จ และนี่คือแรงจูงใจอันแข็งแกร่งสำหรับนักเรียน
ข้อดี: ความเชี่ยวชาญในการใช้ภาษาพูดสด การแสดงออกทางสีหน้าและร่างกาย การพัฒนาอารมณ์ ความรู้สึก ความเห็นอกเห็นใจ ความสามารถในการรู้สึกถึงสถานการณ์และออกไปจากสถานการณ์ การเรียนรู้รสนิยมและความรู้สึกของสัดส่วน การประชาสัมพันธ์ ความสามารถในการควบคุมผู้ชม การมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นปัจเจกบุคคล การดื่มด่ำกับยุคอื่นและสถานการณ์ที่เสนอ ความสำเร็จที่นี่และขณะนี้เป็นวิธีสากลในการให้ความรู้แก่บุคคล

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการแสดงละครคือตั้งแต่นาทีแรกของการสื่อสารจนถึงนาทีสุดท้าย (การเปิดตัวการแสดง) ครูมีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาการศึกษาและการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน การเลือกแบบฝึกหัด งาน หัวข้อการร่างภาพ การสนทนา รูปแบบและวิธีการสอนอื่น ๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวม นักเปียโนมีเปียโน นักไวโอลินมีไวโอลิน และนักแสดงก็มี "เครื่องดนตรี" วิธี "กำหนดค่า" ของ "เครื่องมือ" นี้ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของครูเอง นักเรียนอาจ “ส่งเสียง” หรืออาจ “ปิด” กับครูเป็นเวลานาน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสนใจและความรักของครูที่มีต่อเด็ก ความหลงใหลในงานการสอน การเฝ้าระวังและการสังเกตทางจิตวิทยาและการสอน ไหวพริบในการสอน จินตนาการในการสอน ทักษะในการจัดองค์กร ความเป็นธรรม การเข้าสังคม ความเข้มงวด ความอดทน และการปฏิบัติงานระดับมืออาชีพ เพื่อที่จะเชี่ยวชาญคุณสมบัติที่กล่าวข้างต้น จำเป็นต้องศึกษาและเชี่ยวชาญรูปแบบและกลไกของกระบวนการสอนในกิจกรรมการแสดงละคร ซึ่งจะช่วยให้แต่ละหัวข้อหรือส่วนสามารถแบ่งออกเป็น องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบเข้าใจแต่ละส่วนโดยเกี่ยวโยงกับส่วนรวม ค้นหาส่วนหลัก ปัญหาการสอนและวิธีการแก้ไขให้เหมาะสมที่สุด จำเป็นต้องพึ่งพากิจกรรมของคุณเกี่ยวกับทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะการแสดงละครมีไม่มากนักซึ่งแตกต่างจากการสอน แต่คุณต้องจำไว้ว่าทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์นั้นเป็นชุดของกฎและกฎเกณฑ์ และการฝึกฝนนั้นมีความเฉพาะเจาะจงและเกิดขึ้นชั่วขณะเสมอ นอกจากนี้การประยุกต์ใช้ทฤษฎีในทางปฏิบัติจำเป็นต้องมีทักษะการคิดเชิงทฤษฎีบางอย่างซึ่งครูไม่ได้มีเสมอไป กิจกรรมการสอนเป็นกระบวนการองค์รวมที่อิงจากการกระทำและประสบการณ์ชีวิตส่วนตัว วิธีการสอนจิตวิทยา ปรัชญา ฯลฯ ในขณะที่ความรู้ของครูมักถูกจัดเรียง "บนชั้นวาง" เช่น ยังไม่ได้นำไปสู่ระดับความรู้ทั่วไปที่จำเป็นในการจัดการกระบวนการสอน สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าครูที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครที่ไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลของทฤษฎี แต่บนพื้นฐานของความคิดผิวเผินเกี่ยวกับกิจกรรมการสอนในโรงละครกลับกลายเป็นว่าทำอะไรไม่ถูกในความรู้สึกของมืออาชีพ ความบันเทิงกลายเป็นสิ่งสำคัญ ในขณะที่อันดับแรกควรเป็นการสร้างแนวทางด้านคุณธรรมและคุณค่า ความตระหนักในหน้าที่สาธารณะและความรับผิดชอบของพลเมือง

กิจกรรมการแสดงละครเป็นกิจกรรมส่วนรวม หากไม่มีอาจารย์ผู้สอนที่เข้าใจกันก็จะไม่มีผลลัพธ์ที่ดี เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่บังคับให้คุณทำงานเฉพาะกับคนที่มีใจเดียวกันเท่านั้น ครูนักออกแบบท่าเต้นครู คำพูดบนเวทีในการเคลื่อนไหวบนเวที ในด้านเสียงร้อง พวกเขารวมตัวกันในกระบวนการศึกษา และเมื่อทำงานบนเวทีที่เป็นศูนย์รวมของเนื้อหาละคร พวกเขาจำเป็นต้องทำงานตามกฎเกณฑ์เดียวกัน เพื่อให้เป็นคนที่มีใจเดียวกัน

การสอนการละครในโรงเรียนเป็นแนวทางแบบสหวิทยาการซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากปัจจัยทางสังคมวัฒนธรรมและการศึกษาหลายประการ

พลวัตของการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคม การพัฒนากระบวนการประชาธิปไตย จิตสำนึกสาธารณะและการปฏิบัติทำให้เกิดความต้องการบุคคลที่สามารถระบุตัวตนทางวัฒนธรรมได้อย่างเพียงพอ สามารถเลือกตำแหน่งของตนเองได้อย่างอิสระ การตระหนักรู้ในตนเองอย่างกระตือรือร้น และกิจกรรมสร้างสรรค์วัฒนธรรม ที่โรงเรียนนั้นเองที่การก่อตัวของการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล วัฒนธรรมแห่งความรู้สึก ความสามารถในการสื่อสาร และความเชี่ยวชาญใน ร่างกายของตัวเอง, เสียง, การแสดงออกของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก, ความรู้สึกของสัดส่วนและรสนิยมได้รับการปลูกฝัง, จำเป็นสำหรับบุคคลเพื่อความสำเร็จในทุกกิจกรรม กิจกรรมการแสดงละครและสุนทรียศาสตร์ซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการศึกษาโดยธรรมชาติเป็นวิธีสากลในการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของบุคคล

กระบวนการปรับปรุงระบบการศึกษาภายในประเทศให้ทันสมัยคำนึงถึงความเกี่ยวข้องของการเปลี่ยนผ่านจากวิธีการที่ครอบคลุมเพียงแค่เพิ่มจำนวนข้อมูลที่รวมอยู่ใน โปรแกรมการศึกษาเพื่อค้นหาแนวทางที่เข้มข้นต่อองค์กร

เห็นได้ชัดว่าเรากำลังพูดถึงการสร้างกระบวนทัศน์การสอนใหม่ การคิดใหม่ และความคิดสร้างสรรค์ในด้านการศึกษา โรงเรียนประเภท "สร้างสรรค์วัฒนธรรม" ถือกำเนิดขึ้น โดยสร้างกระบวนการศึกษาที่เป็นเอกภาพและองค์รวมเพื่อเป็นเส้นทางสู่วัฒนธรรมของเด็ก

หลักการพื้นฐานของการสอนวัฒนธรรมสอดคล้องกับหลักการของการสอนการแสดงละคร ซึ่งถือเป็นหลักการที่สร้างสรรค์ที่สุดประการหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายของการสอนการละครคือการปลดปล่อยเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ของนักเรียนและนักแสดง ครูละครสร้างระบบความสัมพันธ์ในลักษณะที่จะจัดเงื่อนไขสูงสุดสำหรับการสร้างการติดต่อทางอารมณ์ ความผ่อนคลาย ความไว้วางใจซึ่งกันและกัน และบรรยากาศที่สร้างสรรค์อย่างอิสระ

ในการสอนการละคร มีรูปแบบทั่วไปของกระบวนการสอนบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งสามารถนำไปใช้อย่างมีจุดมุ่งหมายและมีประสิทธิผลเพื่อจุดประสงค์ในการบำรุงเลี้ยงบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของทั้งนักเรียนและครูในโรงเรียนในอนาคต

คำว่า “การสอนการละครในโรงเรียน” ประกอบด้วยอะไรบ้าง ด้วยการเป็นส่วนหนึ่งของการสอนการแสดงละครและดำรงอยู่ตามกฎหมาย จึงมุ่งไปสู่เป้าหมายอื่นๆ หากเป้าหมายของการสอนการละครคือการฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับอย่างมืออาชีพ การสอนการละครในโรงเรียนก็พูดถึงการบำรุงเลี้ยงบุคลิกภาพของนักเรียนและนักเรียนผ่านวิธีการทางศิลปะการละคร

เราเสนอให้แสดงด้วยคำว่า "การสอนการละครในโรงเรียน" ปรากฏการณ์เหล่านั้นในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนและมหาวิทยาลัยที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พวกเขามีส่วนร่วมในการพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงจินตนาการ แต่ไม่ใช่ในการฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับก่อนเป็นมืออาชีพ

การสอนการละครของโรงเรียนเกี่ยวข้องกับ:

• การรวมบทเรียนการละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียน
• ผู้เชี่ยวชาญด้านการฝึกอบรมเพื่อจัดบทเรียนละครที่โรงเรียน
• การแสดงและกำกับการฝึกอบรมนักศึกษามหาวิทยาลัยการสอน
• ฝึกอบรมครูโรงเรียนที่มีอยู่ในพื้นฐานของการกำกับ

ในความเห็นของเรา แต่ละช่วงตึกเหล่านี้แสดงถึงพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์อย่างยิ่งสำหรับนักวิจัย นักทฤษฎี และผู้ปฏิบัติงาน เช่น ครู นักจิตวิทยา ผู้อำนวยการ ผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร ฯลฯ การสอนการละครของโรงเรียนในปัจจุบันเป็นหัวข้อที่ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด ในขณะที่การค้นหาเชิงการสอนดำเนินการในหลากหลายรูปแบบ ทิศทางและมาตรการความสำเร็จที่แตกต่างกัน

ในแง่นี้สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือรูปแบบของโรงเรียนวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นในภาควิชาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม AI. เฮอร์เซน. ที่นี่เราเสนอแนวคิดที่เน้นไปที่การสร้างบุคลิกภาพของเด็กตามแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างเข้าสู่และสายวิวัฒนาการ จากนั้นโรงละครของโรงเรียนก็เผยโฉมเป็นวิธีการแนะนำเด็กให้เข้าสู่วัฒนธรรมโลก ซึ่งเกิดขึ้นตามช่วงอายุและเกี่ยวข้องกับการบูรณาการเชิงปัญหาและแบบกำหนดเป้าหมายของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ สังคม-มนุษยศาสตร์ และวงจรศิลปะ-สุนทรียภาพ งาน โรงละครของโรงเรียนที่นี่ถือได้ว่าเป็นวิธีการบูรณาการที่เป็นสากล

โรงละครของโรงเรียนปรากฏเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่สร้างโลกชีวิตที่มีเด็กอาศัยอยู่ขึ้นมาใหม่ และหากในเกมเล่นตามบทบาทซึ่งมีชื่อว่าโรงละคร เป้าหมายและผลลัพธ์คือภาพลักษณ์เชิงศิลปะ เป้าหมายของโรงละครในโรงเรียนก็จะแตกต่างออกไปอย่างมาก ประกอบด้วยการสร้างแบบจำลองพื้นที่การศึกษาที่จะเชี่ยวชาญ จากแนวคิดเรื่องความแตกต่างในโลกการศึกษาในช่วงอายุของการพัฒนาบุคลิกภาพ การกำหนดลักษณะเฉพาะของละครในโรงเรียนในระดับเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญ ตามการสร้างระเบียบวิธีสำหรับงานการแสดงละครและการสอน

การเริ่มต้นงานนี้ เจ้าหน้าที่ของโรงเรียนควรเข้าใจถึงความเป็นไปได้และสถานที่ของโรงละครของโรงเรียนในโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งอย่างชัดเจน โดยมีประเพณีและวิธีการจัดองค์กรของตนเองอย่างชัดเจน กระบวนการศึกษา. จากนั้นคุณจะต้องเลือกและสร้างรูปแบบที่มีอยู่และเป็นไปได้: บทเรียน สตูดิโอ วิชาเลือก สำหรับเราดูเหมือนว่าจำเป็นต้องใช้ทั้งสามรูปแบบรวมกัน

การรวมศิลปะการละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนไม่เพียง แต่เป็นความปรารถนาดีของผู้ที่ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังเป็นความต้องการที่แท้จริงสำหรับการพัฒนาระบบการศึกษาสมัยใหม่ซึ่งเปลี่ยนจากการมีอยู่ของละครในโรงเรียนไปสู่การสร้างแบบจำลองอย่างเป็นระบบ ฟังก์ชั่นการศึกษา

อย่างไรก็ตามต้องคำนึงว่าเราไม่ได้เสนอให้ "อิ่มตัว" ระบบการศึกษาการละครในโรงเรียนด้วยรูปแบบและวิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมด แต่เพื่อให้โรงเรียนมีทางเลือกขึ้นอยู่กับประสบการณ์และความหลงใหลของครูและนักเรียน การที่ครูจะตัดสินใจเลือกสิ่งนี้ เขาจำเป็นต้องเห็นมุมมองในงานละคร

ปัญหาการฝึกอบรมวิชาชีพและระเบียบวิธีของครูและผู้อำนวยการโรงละครโรงเรียน กระบวนการปฏิรูปสมัยใหม่ในด้านการศึกษาแนวโน้มที่ชัดเจนของโรงเรียนรัสเซียที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ในการสอนที่เป็นอิสระและด้วยเหตุนี้การทำให้ปัญหาของโรงละครในโรงเรียนเกิดขึ้นจริงทำให้เกิดความจำเป็นในการฝึกอบรมวิชาชีพของครูและผู้อำนวยการ อย่างไรก็ตาม บุคลากรดังกล่าวไม่ได้รับการฝึกอบรมที่ไหนจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้

มีประสบการณ์ต่างประเทศที่น่าสนใจในพื้นที่นี้ ตัวอย่างเช่น ในฮังการี กลุ่มโรงละครสำหรับเด็กมักจะจัดตามโรงเรียนและมีผู้นำมืออาชีพ (ทุกกลุ่มที่สาม) หรือครูที่ได้รับการฝึกอบรมในหลักสูตรโรงละครพิเศษ

วิทยาลัยชุมชนหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาเปิดสอนความเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครสำหรับผู้ที่มีอายุ 17 ถึง 68 ปีที่ต้องการทำงานกับเด็กๆ โครงการริเริ่มที่คล้ายกันนี้กำลังเกิดขึ้นในลิทัวเนียและเอสโตเนีย

ความจำเป็นเร่งด่วนในการทำให้งานแสดงละครกับเด็กเป็นเรื่องวิชาชีพอย่างจริงจังไม่ได้ตั้งคำถามถึงลำดับความสำคัญของเป้าหมายการสอน และยิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นที่จะต้องรักษาสิ่งที่มีค่าซึ่งผู้ชื่นชอบที่ไม่เป็นมืออาชีพและครูประจำชั้นผู้สูงศักดิ์มองหาและพบในความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็ก

ครู-ผู้อำนวยการเป็นปัญหาพิเศษของโรงเรียนยุคใหม่ โรงละครกลายเป็นศิลปะรูปแบบเดียวในโรงเรียนที่ขาดความเป็นผู้นำทางวิชาชีพ ด้วยการถือกำเนิดของชั้นเรียนการละคร วิชาเลือก และการนำการสอนการละครเข้าสู่กระบวนการศึกษาทั่วไป เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนไม่สามารถทำได้หากไม่มีมืออาชีพที่รู้วิธีทำงานกับเด็ก ดังที่ทราบกันมานานแล้วเกี่ยวกับประเภทอื่น ๆ ของศิลปะ.

กิจกรรมของครู - ผู้อำนวยการนั้นพิจารณาจากตำแหน่งของเขา ซึ่งพัฒนาจากตำแหน่งครู - ผู้จัดงานในตอนต้นและไปจนถึงเพื่อนร่วมงาน - ที่ปรึกษาในตอนท้าย ระดับสูงการพัฒนาทีมโดยนำเสนอการสังเคราะห์ตำแหน่งที่แตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลา ในความคิดของฉันมีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องว่าเขาควรเป็นใคร เป็นครูหรือผู้กำกับ ไม่มีการขัดแย้งกัน ฝ่ายเดียวใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นความหลงใหลในการค้นพบแบบจัดฉากมากเกินไปซึ่งส่งผลเสียต่อการทำงานด้านการศึกษาตามปกติหรือในทางกลับกันการเพิกเฉยต่องานสร้างสรรค์ที่แท้จริงของทีมเมื่อประกายแห่งความคิดสร้างสรรค์ออกไปในการสนทนาทั่วไปและการฝึกซ้อมที่คล้ายกันจะ นำไปสู่ความขัดแย้งด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ครู-ผู้อำนวยการคือบุคคลที่มีความสามารถในการแก้ไขตนเองอย่างแข็งขัน: ในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก ๆ เขาไม่เพียงแต่ได้ยิน เข้าใจ ยอมรับความคิดของเด็กเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงได้จริง เติบโตทางศีลธรรม สติปัญญา สร้างสรรค์ร่วมกับทีม .

ขึ้นอยู่กับภาควิชาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม Herzen ได้พัฒนาโปรไฟล์ทางวิชาชีพและการศึกษาใหม่ "School Theatre Pedagogy" ซึ่งจะฝึกอบรมครูที่สามารถจัดโรงละครเพื่อการศึกษาและการแสดงละครในโรงเรียนและเพิ่มประสิทธิภาพการพัฒนาค่านิยมของวัฒนธรรมในประเทศและโลก

นักแสดงและนักปรัชญา: พวกเขามีอะไรเหมือนกัน? (คำตอบจากนักศึกษาชั้นปีที่ 4 คณะปรัชญามนุษย์ของ Herzen State Pedagogical University)

• "ความรู้สึกของสถานการณ์" ด้วยเหตุนี้ความสงบ เนื่องจากการดำเนินชีวิตตามสถานการณ์และในขณะเดียวกัน เมื่ออยู่เหนือสถานการณ์นั้น ความใจเย็นจึงมาสู่บุคคลที่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งมีความรู้เรื่องสัดส่วนที่นี่
• ชั้นเชิง ความยับยั้งชั่งใจ ความมั่นใจ ซึ่งไม่ควรสับสนกับความมั่นใจในตนเอง โดยที่อัตวิสัยบดบังเหตุผล ทำให้เกิดความเห็นแก่ตัว
• ทักษะการสื่อสาร ความสามารถในการควบคุมอารมณ์ ความสามารถในการแสดงความคิดโดยใช้อย่างเต็มที่ หมายถึงอารมณ์. การควบคุมร่างกาย สมดุล. ความสามารถในการรู้สึกถึงบุคลิกที่แตกต่างและรักษาความเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ
• ฉันได้ยินมาว่านักแสดงไม่ควรปล่อยให้ประสบการณ์ของเขา "เกาะติด" มากเกินไปกับสิ่งที่เขาทำบนเวที ไม่เช่นนั้นคุณอาจหลงทางและดูน่าสงสารแม้จะมีความร้อนและพลังจากภายในก็ตาม ในการนี้ฉันอยากจะเรียนรู้ที่จะฝึกฝนตัวเองให้อยู่ในรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดเพื่อที่ฉันจะได้ไม่เพียงแต่พูดเท่านั้น แต่ยังมองเห็นตัวเองการเคลื่อนไหวท่าทางท่าทางผ่านสายตาของนักเรียนด้วย
• สำหรับฉัน ความสุข นั่นคือ ความจริง เกี่ยวข้องกับความสามัคคีตามธรรมชาติกับความเป็นจริงโดยรอบกับตัวเราเอง ร่างกาย, กับ การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์เนื้อหาสากลในรูปแบบส่วนบุคคลของฉัน

“โรงละครเป็นสัตว์ประหลาดผู้อ่อนโยนที่จะจับคนของมันหากเขาถูกเรียก และจะไล่เขาออกไปอย่างหยาบคายหากไม่ถูกเรียก” (A. Blok) เหตุใดโรงเรียนจึงต้องมี “สัตว์ประหลาดผู้อ่อนโยน” ที่ซ่อนอยู่ในตัวเอง? พลังดึงดูดของมันคืออะไร? ทำไมเวทมนตร์ของเขาถึงส่งผลต่อเรามากขนาดนี้? โรงละครแห่งนี้ยังเยาว์วัยและใจดี ลึกลับและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตลอดไป

โรงละครสามารถระบุและเน้นย้ำถึงความเป็นปัจเจก ความคิดริเริ่ม เอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์ ไม่ว่าบุคลิกภาพนั้นจะอยู่ที่ใด - บนเวทีหรือในห้องโถง เพื่อเข้าใจโลก เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เข้ากับประสบการณ์องค์รวมของมนุษยชาติและทุกคน เพื่อสร้างกฎแห่งการดำรงอยู่ และคาดการณ์อนาคต เพื่อตอบ คำถามนิรันดร์: “เราเป็นใคร”, “เรามีชีวิตอยู่บนโลกนี้เพื่ออะไรและเพื่อจุดประสงค์อะไร” - โรงละครพยายามอยู่เสมอ นักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงบอกผู้ชมจากบนเวทีว่า “นี่คือวิธีที่เรารับรู้ เรารู้สึกอย่างไร เราคิดอย่างไร ร่วมเป็นหนึ่งเดียวกับเรา รับรู้ คิด เห็นอกเห็นใจ - แล้วคุณจะเข้าใจว่าแท้จริงแล้วชีวิตที่อยู่รอบตัวคุณคืออะไร จริงๆ แล้วคุณเป็นอย่างไร และคุณสามารถและควรเป็นสิ่งใด”

ในการสอนสมัยใหม่ ความเป็นไปได้ของโรงละครในโรงเรียนแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ กิจกรรมการศึกษาประเภทนี้มีการใช้อย่างแพร่หลายและเกิดผลในการปฏิบัติงานของโรงเรียนในยุคอดีต เรียกว่าเป็นประเภทตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคสมัยใหม่ โรงละครของโรงเรียนมีส่วนช่วยแก้ปัญหางานด้านการศึกษาหลายประการ: การสอนสด คำพูดภาษาพูด; การเข้าซื้อกิจการ รู้จักอิสรภาพในการไหลเวียน; “การเรียนรู้ที่จะพูดต่อหน้าสังคมในฐานะวิทยากรหรือนักเทศน์” “โรงละครของโรงเรียนเป็นโรงละครแห่งความมีประโยชน์และธุรกิจ และมีเพียงโรงละครแห่งความเพลิดเพลินและความบันเทิงเท่านั้น”

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 18 โรงละครของโรงเรียนเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนของ Feofan Prokopovich ผู้เขียนเกี่ยวกับความสำคัญของโรงละครในโรงเรียนโดยมีกฎเกณฑ์พฤติกรรมที่เข้มงวดและระบอบการปกครองที่รุนแรงของโรงเรียนประจำ: "คอเมดี้ ทำให้คนหนุ่มสาวมีความสุขด้วยชีวิตที่ถูกกดขี่และคล้ายกับการถูกจองจำ”

ดังนั้นโรงละครของโรงเรียนในฐานะปัญหาพิเศษจึงมีประวัติในความคิดและการปฏิบัติในการสอนทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ละครสามารถเป็นทั้งบทเรียนและ เกมที่น่าตื่นเต้นช่องทางแห่งการดำดิ่งสู่อีกยุคหนึ่งและการค้นพบแง่มุมแห่งความทันสมัยที่ไม่มีใครรู้จัก ช่วยให้ซึมซับความจริงทางศีลธรรมและวิทยาศาสตร์ผ่านการฝึกฝนบทสนทนา สอนให้เราเป็นตัวของตัวเองและ "ผู้อื่น" เพื่อแปลงร่างเป็นวีรบุรุษและใช้ชีวิตมากมาย การปะทะกันทางจิตวิญญาณ และการทดสอบอุปนิสัยอันน่าทึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง กิจกรรมการแสดงละครเป็นเส้นทางของเด็กสู่วัฒนธรรมมนุษย์สากล ค่านิยมทางศีลธรรมของคนของเขา

เข้ามาในนี้ได้ยังไง. ดินแดนมหัศจรรย์ชื่อเธียเตอร์เหรอ? วิธีการเชื่อมต่อระหว่างกัน ระบบโรงละครและวัยเด็ก? พวกเขาควรจะเป็นอย่างไร? ชั้นเรียนการแสดงละครสำหรับผู้เข้าร่วมรุ่นเยาว์ - จุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่อาชีพการเดินทางผ่านยุคศิลปะที่หลากหลายการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นหรืออาจเป็นเพียงวันหยุดพักผ่อนที่สมเหตุสมผลและน่าตื่นเต้น?

กลุ่มสร้างสรรค์ที่ประกอบด้วยอาจารย์มหาวิทยาลัย (Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม Herzen, คณะปรัชญามนุษย์, สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; สถาบันรัสเซียประวัติศาสตร์ศิลปะ) หัวหน้าโรงละครของโรงเรียนนักแสดงและผู้กำกับมืออาชีพได้พัฒนาโครงการสำหรับโรงละครและโรงเรียนของศูนย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมีวัตถุประสงค์คือ:

• ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครและโรงเรียน เกิดขึ้นจากการบูรณาการกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนในเมือง
• การรวมเด็กและครูไว้ในกระบวนการสร้างสรรค์การก่อตัวของกลุ่มละครของโรงเรียนและละครโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของผู้เข้าร่วมตลอดจนเนื้อหาของกระบวนการศึกษา
• ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครมืออาชีพและโรงเรียน การพัฒนาการสมัครสมาชิกโรงละครโดยเน้นที่กระบวนการศึกษา

ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงการของเราอยู่ที่ว่าเป็นครั้งแรกที่มีการพยายามรวมความพยายามขององค์กรสร้างสรรค์และบุคคลที่เกี่ยวข้องกับงานละครของโรงเรียนเข้าด้วยกัน

กิจกรรมของศูนย์ของเรากำลังพัฒนาไปในหลายทิศทาง:

ความคิดสร้างสรรค์โรงละครของโรงเรียน. วิธีการแสดงละครของโรงเรียนในปัจจุบันเป็นหัวข้อที่สนใจอย่างใกล้ชิดในขณะที่การค้นหาการสอนในโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นดำเนินการโดยมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันและในทิศทางที่ต่างกัน:

โรงเรียนที่มีชั้นเรียนการละคร. บทเรียนการแสดงละครจะรวมอยู่ในตารางของแต่ละชั้นเรียน เนื่องจากในทุกโรงเรียนจะมีชั้นเรียนที่ดูเหมือนจะมีแนวโน้มที่จะทำกิจกรรมการแสดงละครอยู่เสมอ ชั้นเรียนเหล่านี้มักเป็นพื้นฐานของโรงเรียน กลุ่มโรงละคร. โดยปกติงานนี้จะดำเนินการโดยอาจารย์คณะมนุษยศาสตร์

โรงเรียนที่มีบรรยากาศการแสดงละครโดยที่โรงละครเป็นเรื่องที่คนทั่วไปสนใจ ซึ่งรวมถึงความสนใจในประวัติศาสตร์และความทันสมัยของโรงละคร และความหลงใหลในโรงละครสมัครเล่นสมัครเล่นซึ่งมีเด็กนักเรียนจำนวนมากเข้าร่วม

รูปแบบการดำรงอยู่ของละครที่พบมากที่สุดใน โรงเรียนสมัยใหม่- ชมรมละครที่สร้างแบบจำลองโรงละครเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะอิสระ: เด็กที่มีความสามารถที่ได้รับการคัดเลือกซึ่งมีความสนใจในโรงละครเข้าร่วมด้วย ละครของเขาเป็นไปตามอำเภอใจและกำหนดโดยรสนิยมของผู้นำ มีความน่าสนใจและ แบบฟอร์มที่เป็นประโยชน์ กิจกรรมนอกหลักสูตรชมรมละครมีความสามารถจำกัดและไม่มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการจัดการศึกษาโดยรวม

โรงละครเด็กนอกโรงเรียนแสดงถึงปัญหาที่เป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม ข้อค้นพบด้านระเบียบวิธีสามารถนำไปใช้ในกระบวนการของโรงเรียนได้สำเร็จ

โรงเรียนบางแห่งสามารถดึงดูดผู้เชี่ยวชาญกลุ่มใหญ่ได้ และบทเรียนการละครก็รวมอยู่ในหลักสูตรของทุกชั้นเรียน เหล่านี้คือผู้นำที่ผสมผสานความสามารถในการกำกับ ความรักเด็ก และความสามารถขององค์กรเข้าด้วยกัน พวกเขาเป็นผู้คิดค้นแนวคิดที่จะมอบโรงละครให้กับเด็กทุกคนรวมถึงบทเรียนละครเพื่อเป็นวินัยในกระบวนการศึกษาของโรงเรียน

นอกเหนือจากการศึกษาประสบการณ์ของโรงละครในโรงเรียนที่มีอยู่แล้ว ยังมีการพัฒนาโปรแกรมบทเรียนละครต้นฉบับใหม่สำหรับเกรด 1 ถึงเกรด 11 ด้วย หนึ่งในนั้นคือโปรแกรมทดลอง "Theatre Pedagogy at School" ผู้เขียนซึ่งเป็นผู้กำกับมืออาชีพหัวหน้าชั้นเรียนการละครที่โรงเรียนหมายเลข 485 ในเขต Moskovsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Evgeniy Georgievich Serdakov

ปฏิสัมพันธ์ โรงละครมืออาชีพ. ศูนย์ของเราจัดแคมเปญ "แคมเปญนักแสดง" การสมัครสมาชิกโรงละคร โปรแกรมดนตรีและศิลปะซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของกระบวนการศึกษา ตัวอย่างเช่น การสมัครสมาชิกวรรณกรรม "Petersburg Stanzas" การแสดงเดี่ยวที่สร้างจากผลงานของ A.S. ปุชคินา, N.V. โกกอล, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. เชโควา, V.V. นาโบคอฟ; โปรแกรมดนตรีและบทกวี ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์กวีแห่งยุคเงิน วัฏจักร “เส้นทางวรรณกรรมของยุโรปเก่า” สำหรับนักเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายที่กำลังศึกษาหลักสูตรวัฒนธรรมศิลปะโลก

โครงการระดับนานาชาติ ในปี 1999 ศูนย์ของเราได้เข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Unitart - Art and Children ซึ่งเป็นเครือข่ายของสถาบันในยุโรปที่ทำงานเพื่อเด็กและมีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในอัมสเตอร์ดัม (เนเธอร์แลนด์)

ศูนย์ของเราได้พัฒนาโครงการการศึกษาและการศึกษาระยะยาว "European School Theatre Creativity" โดยมีแนวคิดหลักคือ:

• ปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงสหัสวรรษผ่านความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครในโรงเรียน
• ศึกษาภาษา วรรณกรรม และวัฒนธรรมของชนชาติอื่นผ่านการละครเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรของโรงเรียน

โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Unitart General Assembly ในอัมสเตอร์ดัม (27-31 ตุลาคม 2542)

เราได้รับข้อเสนอการเป็นหุ้นส่วนจากเพื่อนร่วมงานจากเบลเยียม ฝรั่งเศส อิตาลี ฟินแลนด์ สเปน และอังกฤษ เพื่อนร่วมงานชาวยุโรปสนใจโปรแกรมการศึกษาและการแสดงละครของโรงเรียนในเมืองของเราเป็นภาษาอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส และสเปนเป็นพิเศษ

วัยเด็กและเยาวชนไม่เพียงต้องการแบบจำลองละครเท่านั้น แต่ยังต้องการแบบจำลองของโลกและชีวิตด้วย เยาวชนสามารถตระหนักและทดสอบตนเองในฐานะปัจเจกบุคคลได้อย่างเต็มที่ โดยอยู่ภายใน "พารามิเตอร์" ของแบบจำลองดังกล่าว เมื่อเชื่อมโยงปรากฏการณ์ที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนเช่นโรงละครและวัยเด็กจำเป็นต้องต่อสู้เพื่อความสามัคคี ซึ่งสามารถทำได้โดยการสร้างเด็กๆ ไม่ใช่ "โรงละคร" หรือ "ทีม" แต่เป็นวิถีชีวิต เป็นแบบอย่างของโลก ในแง่นี้งานโรงละครของโรงเรียนสอดคล้องกับแนวคิดในการจัดพื้นที่การศึกษาแบบองค์รวมของโรงเรียนให้เป็น โลกวัฒนธรรมซึ่งเขาซึ่งเป็นโรงละครของโรงเรียนได้กลายมาเป็นการแสดงด้านการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ แสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์และความลึก ความงดงาม และความขัดแย้ง

การเรียนการสอนกำลังกลายเป็น "การแสดงละคร" เช่นกัน เทคนิคต่างๆ มุ่งไปที่การเล่น จินตนาการ ความโรแมนติก และบทกวี - ทุกสิ่งที่เป็นลักษณะของโรงละครในด้านหนึ่ง และวัยเด็กในอีกด้านหนึ่ง ในบริบทนี้ งานแสดงละครกับเด็กช่วยแก้ปัญหาการสอนของตนเอง รวมถึงทั้งนักเรียนและครูในกระบวนการเชี่ยวชาญแบบจำลองของโลกที่โรงเรียนกำลังสร้าง

โรงละครในโรงเรียนได้รับการพัฒนาให้เป็นวิธีการแนะนำให้เด็กรู้จักกับวัฒนธรรมโลก ซึ่งเกิดขึ้นตามช่วงอายุ และเกี่ยวข้องกับการบูรณาการปัญหาและกำหนดเป้าหมายของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ สังคม-มนุษยศาสตร์ และวงจรศิลปะ-สุนทรียศาสตร์

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักแสดงที่จะเรียนรู้ที่จะแสดงเพียงแค่อ่านและฟังว่าคนอื่นทำอย่างไร นักแสดงเรียนรู้จากการแสดงด้วยตัวเอง หรือลองนึกภาพว่าผู้กำกับ "ลืม" เกี่ยวกับผู้ชมและไม่ได้คิดถึงวิธีดึงดูดความสนใจของเขาจะทำให้เขามีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้นได้อย่างไร - สำหรับผู้ชมที่ไม่ดีการแสดงจะไม่เกิดขึ้นแม้ว่าเขาจะนั่งอย่างอดทนก็ตาม ในห้องโถงเป็นเวลาสองชั่วโมง

คุณลักษณะของโรงละครนี้ซึ่งครูทุกคนควรชื่นชอบคือความต้องการที่จะรวมทุกคนไว้ในขั้นตอนการแสดงละครอย่างเป็นส่วนตัวสูงสุด

นอกจากนี้ ผู้กำกับยังสังเกตเห็นมานานแล้วว่า เมื่อนักเรียนเรียนรู้พื้นฐานของการแสดง พวกเขาเรียนรู้หลายสิ่งหลายอย่างที่เป็นประโยชน์ในชีวิตนอกเหนือจากการแสดงบนเวที พวกเขาเอาชนะอุปสรรคทางจิตวิทยา แรงจูงใจในการสำรวจโลกเพิ่มขึ้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะรับรู้ภาพศิลปะของงานศิลปะ และพัฒนาทักษะในการสื่อสาร

ทำไมไม่ใช้เครื่องมือที่พัฒนาขึ้นสำหรับการฝึกอบรมนักแสดงเพื่อแก้ปัญหาการสอนที่ซับซ้อนในโรงเรียนล่ะ

มีอะไรให้เรียนรู้มากมายจากโรงละคร การฝึกสอนที่ค้นหาแหล่งเครื่องมือทางการศึกษาในโรงละครจะรวมกันเป็นระบบพิเศษ - การสอนการละครในโรงเรียน และวันนี้เธอได้ให้คำตอบกับความท้าทายมากมายที่การศึกษาต้องเผชิญ

หลักการสอนการละคร

เป็นเรื่องยากที่ครูสอนวรรณกรรมจะไม่พยายามแสดงบทบาทนิทานในชั้นเรียน และเราทุกคนก็ดูละครของโรงเรียนในช่วงวันหยุดต่างๆ ซึ่งบทบาทหลักตกเป็นของผู้ที่พูดเสียงดังได้ หากสิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างวุ่นวาย หากครูไม่ได้ตั้งเป้าหมายอื่นใดนอกจาก “แสดงให้จบภายในวันที่ 8 มีนาคม” หรือ “กระจายกิจกรรมของนักเรียนในบทเรียน” สิ่งนี้ก็จะไร้ประโยชน์

การสอนการแสดงละครไม่จำเป็นต้องหมายความถึงการแสดงการละเล่นเสมอไป

นี่คือมุมมองของกระบวนการศึกษาว่าเป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่ดึงดูดผู้เข้าร่วมในระดับอารมณ์

การสอนการละครเป็นแนวทางปฏิบัติ จิตวิทยาสมัยใหม่และการสอนศิลปะซึ่งใช้หลักการของเหตุการณ์สำคัญ การใช้ชีวิต การสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและการแสดงด้นสด เชื่อมโยงการรับรู้ทางปัญญา ประสาทสัมผัส และอารมณ์

นักจิตวิทยา Tatyana Klimova อาจารย์อาวุโสของภาควิชาวัฒนธรรมศึกษาและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ MIOO (นี่เป็นหนึ่งในสถาบันไม่กี่แห่งที่มีการจัดระบบการสอนการละครในด้านต่างๆ ที่มีอยู่ในระดับระเบียบวิธี) อธิบายว่าเหตุใดแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับการสอนจึงถือเป็นการถ่ายทอด ความรู้ ทักษะ และความสามารถเข้าไป โลกสมัยใหม่ไม่ทำงาน, ไม่เป็นผล.

ทาเทียน่า คลิมโมวา

นักจิตวิทยา อาจารย์อาวุโสประจำภาควิชาวัฒนธรรมศึกษาและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ MIOO

ทุกวันนี้ ครูที่เก่งที่สุดไม่สามารถแข่งขันกับสภาพแวดล้อมของสื่อได้ การบรรยายของ Dmitry Bykov มีอยู่บนอินเทอร์เน็ต และเป็นเรื่องยากที่ครูสอนวรรณกรรมจะสามารถแข่งขันกับเขาในแง่ของความเชี่ยวชาญในเนื้อหา ความเร้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ และความขัดแย้ง ครูจะต้องชนะการแข่งขันนี้เนื่องจากสิ่งที่มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถให้ได้ - เนื่องจากคุณภาพการสื่อสารที่แตกต่าง ครูจะต้องเป็นผู้จัดสภาพแวดล้อมทางการศึกษา ผู้อำนวยการที่จัดพื้นที่บทเรียนในลักษณะที่จะกลายเป็นพื้นที่ปฏิสัมพันธ์อันน่าทึ่ง

การสอนการละคร (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสอนศิลปะ) เสนอการสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์แบบเปิดสำหรับการสื่อสารสด บทสนทนาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์นี้สามารถอยู่ในหัวข้อใดก็ได้ (ตั้งแต่วิทยาศาสตร์ไปจนถึงศาสนา) แต่เป้าหมายของการสนทนาคือการสร้างภาพองค์รวมของโลกซึ่งเป็นการพัฒนาความสามารถทางอารมณ์และสติปัญญาของนักเรียนไปพร้อม ๆ กัน

หลักการเหตุการณ์สำคัญหมายความว่าต้องมีบางสิ่งเกิดขึ้นในระหว่างกิจกรรมที่เปลี่ยนแปลงโลกให้กับผู้เข้าร่วมกิจกรรม ก่อนที่เหตุการณ์จะเกิดขึ้นกับคุณ คุณแตกต่างออกไปเล็กน้อย คุณคิดแตกต่างออกไปเล็กน้อย คุณทำแตกต่างออกไปเล็กน้อย บุคคลจะพัฒนาผ่านการประสบกับเหตุการณ์ต่างๆ

หลักการอยู่อาศัยกำหนดว่าเหตุการณ์ไม่สามารถเป็นผลมาจากการยอมรับเงื่อนไขภายนอก อาจเป็นผลมาจากประสบการณ์ส่วนตัวการค้นพบเท่านั้น

การศึกษาด้านการสอนการละครกลายเป็นอาณาเขต การกระทำที่สร้างสรรค์ส่วนบุคคล. ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ เสรีภาพในการสร้างสรรค์สามารถค่อยๆ ถูกจำกัดโดยสถานการณ์ ปัญหา และความยากลำบากที่เสนอไว้ซึ่งจะต้องเอาชนะให้ได้ แต่ไม่ใช่ด้วยข้อห้าม หากปฏิบัติตามหลักการนี้ ความสามารถทั้งหมดจะเป็นผลมาจากการค้นพบที่สำคัญส่วนบุคคล และไม่ใช่การกำหนดหลักคำสอน

และในที่สุดก็ หลักการด้นสด- ลักษณะเด่นการสอนการละคร นักแสดงที่ดีจะต้องแสดงก่อนที่จะคิดได้ ความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติเป็นคุณสมบัติที่ช่วยให้เด็กได้เปิดเผยศักยภาพของตนเอง แต่มักถูก "ขัดขวาง" โดยระบบการศึกษาแบบเดิมๆ และครูที่ไม่สามารถเป็นธรรมชาติได้เอง กลัวที่จะด้นสด จะไม่สอนสิ่งนี้ให้คนอื่น

ทาเทียน่า คลิมโมวา

นักจิตวิทยา ผู้เชี่ยวชาญด้านการสอนการละคร

การสอนการละครเป็นเรื่องเกี่ยวกับความหมาย บนเวทีคุณจะเห็นเพลง "ฉันเชื่อ - ฉันไม่เชื่อ" ของ Stanislavsky ทันที “ของปลอมหรือมีอยู่จริง?” - ช่วงเวลาที่สำคัญมากสำหรับการศึกษา ครูคนหนึ่งเลียนแบบการสอน เขาไม่ได้ค้นพบสิ่งนี้เป็นการส่วนตัวในบทเรียน และอีกคนหนึ่งสำรวจ ไตร่ตรอง สงสัย และดังนั้นอย่างแท้จริง- สอนและไม่ใช่คำถามเกี่ยวกับปริมาณความรู้ จำวันที่และชื่อไม่ได้

วิธีการสอนการละครมีอยู่ในโรงเรียนอย่างไร

ชุดเครื่องมือที่ครูทุกคนสามารถใช้ในบทเรียนได้

เข้าชั้นเรียนยังไง? คุณคิดว่าการเรียกม้วนนิตยสาร - วิธีที่ดีที่สุดให้นักเรียนสนใจต่อไปอีก 35 นาที? คุณจะสรุปบทเรียนอย่างไร? สิ่งที่คุณกำลังพูดถึงเกี่ยวข้องกับนักเรียนหรือไม่ พวกเขาค้นพบสิ่งที่สำคัญต่อตนเองในระหว่างบทเรียนหรือไม่

การสอนการละครจะแนะนำเทคนิคที่ใช้ในการฝึกการแสดงและการกำกับให้กับโรงเรียนทั่วไป สิ่งเหล่านี้ช่วยให้คุณได้รับความสนใจ พูดได้ไพเราะ และสัมผัสถึงความเคลื่อนไหวของสิ่งที่เกิดขึ้นในชั้นเรียน ช่วยกระตุ้นคนเฉื่อยชาและรับมือกับพลังงานส่วนเกินของคนกระตือรือร้นมากเกินไป หลายๆ อย่างเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของเวลา โดยมีความเข้าใจในการจัดบทเรียน 40 นาทีเพื่อค่อยๆ "อุ่นเครื่อง" ผ่านจุดไคลแม็กซ์ และเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น การทำความเข้าใจว่าพื้นที่ในห้องเรียนสามารถนำมาใช้แตกต่างกันได้อย่างไร เช่น การจัดโต๊ะเป็นวงกลมหรือการวางแผนบทเรียนเพื่อให้เด็กๆ ย้ายไปเป็นกลุ่มจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฝึกแสดงละครซึ่งมีแนวคิดเรื่อง mise-en-scène

“เริ่มต้นจากอะไรก็ได้ ไม่ใช่จากบทเรียน คุณต้องเซอร์ไพรส์ชั้นเรียน"

ในมอสโก โรงยิมและสถานศึกษาทั้งหมดแสดงความสนใจในการสอนการละคร ซึ่งผู้กำกับเข้าใจว่าสภาพแวดล้อมทางศิลปะมีผลกระตุ้นที่ทรงพลังต่อเด็กๆ หนึ่งในนั้นคือ "Class Center" โดย Sergei Kazarnovsky ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันแรกๆ ของรูปแบบนี้ เมื่อโรงละครกลายเป็นส่วนสำคัญ ชีวิตในโรงเรียน. ที่ Moscow Chemical Lyceum เมื่อรับสมัคร เด็ก ๆ นักฟิสิกส์และนักเคมีในอนาคตจะต้องตกลงที่จะเข้าร่วมในชมรมละครและดนตรี ที่ โรงเรียนโลโมโนซอฟ Sokolniki มีโรงละครของโรงเรียนเจ็ดแห่ง

ส่วนหนึ่งของบทละคร "From Baldy" โดยนักเรียนของโรงเรียน "Class Center" และการวิเคราะห์ส่วนกับผู้อำนวยการโรงเรียน - ผู้อำนวยการ Sergei Kazarnovsky

และการให้ความสนใจกับโรงละครนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: ช่วยให้คุณปลดปล่อยตัวเองเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่ทำให้คนอื่นเฉยเมย นอกจากนี้ยังสร้างพื้นที่สำหรับการสื่อสารแบบไม่เป็นทางการ ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายสากลของมนุษย์ โดยมีพื้นที่สำหรับเด็กสมัยใหม่น้อยมาก

กำลังไปโรงละคร

ครูสามารถเป็น “ตัวแทนพิเศษ” ของละครในหมู่คนรุ่นใหม่ที่สอนให้เด็กๆ เข้าใจศิลปะและนำพวกเขาไปสู่ หอประชุม. ดังนั้นอีกทิศทางหนึ่งของการสอนการละครจึงกำลังพัฒนาที่จุดตัดระหว่างความสนใจของโรงเรียนและโรงละครมืออาชีพ

โรงละครใดๆ ก็ตามต้องการผู้ชม และในบางจุด โรงละครก็ตระหนักว่าผู้ชมจำเป็นต้องได้รับการศึกษา

มีระบบที่พัฒนาค่อนข้างมากในการเตรียมเด็กให้พร้อมสัมผัสกับงานศิลปะ พัฒนาโดยครูละครและพิพิธภัณฑ์ สาระสำคัญของการเตรียมการดังกล่าวคือความสามารถในการพูดคุยกับเด็กเกี่ยวกับสิ่งที่เขาจะได้เห็นก่อนไปโรงละคร พิพิธภัณฑ์ หรือพื้นที่ศิลปะอื่น ๆ และพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับอารมณ์และประสบการณ์ของเขาหลังจากนั้น

จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการพูดคุยกับเด็กเกี่ยวกับศิลปะและด้วยเหตุนี้โรงละครหลายแห่งจึงจัดกิจกรรมต่าง ๆ สำหรับครูในโรงเรียนมัธยม ตัวอย่างเช่นที่โรงละคร Tovstonogov Bolshoi Drama ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กห้องปฏิบัติการน้ำท่วมทุ่งดำเนินการเป็นเวลาสองปีซึ่งเป็นโครงการระยะยาวในระหว่างที่ครูของโรงเรียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครและเครื่องมือในการสอนละครผ่านซีรีส์ ของการฝึกอบรม สัมมนา และ โครงการสร้างสรรค์. ชั้นเรียนปกติสำหรับครูและชั้นเรียนการละครจะจัดขึ้นที่ A.S. Theatre พุชกินในมอสโก

นักจิตวิทยาผู้อำนวยการโครงการพิเศษที่โรงละครมอสโก เช่น. Pushkin Olga Shevnina แบ่งปันประสบการณ์ของเธอในการเตรียมเด็กนักเรียน (และไม่เพียงเท่านั้น) ให้รับรู้การแสดงละคร

การสอนการละครได้กลายเป็นหัวข้อยอดนิยมในวาระต่างๆ เทศกาลละคร. หากมีงานแสดงละครใหญ่เกิดขึ้นในเมืองของคุณ อย่าลืมดูโปรแกรมงานด้วย อาจมีมาสเตอร์คลาสสำหรับครูจากครูสอนละคร แน่นอนว่าไม่มีใครเชี่ยวชาญระบบทั้งหมดได้ในมาสเตอร์คลาสเดียว แต่ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะสัมผัสได้ว่าวิธีการบางอย่างทำงานอย่างไร สำหรับการดื่มด่ำอย่างลึกซึ้ง มีหลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงที่ Moscow Institute of Open Education และ Russian State Pedagogical University ซึ่งตั้งชื่อตาม เฮอร์เซน.

การสอนการละครไม่ใช่ "ไม้กายสิทธิ์" ที่จะแก้ปัญหาทั้งหมดด้วยคลื่นลูกเดียว: ฉันพบ "จุดที่น่าประหลาดใจ" ในบทเรียน - และแรงจูงใจก็เพิ่มขึ้นทันที บรรยากาศทางอารมณ์ดีขึ้น และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ก็เกิดขึ้น ไม่มีปาฏิหาริย์ แต่การดึงดูดการแสดงละครอย่างเป็นระบบและมีความหมาย ไปสู่การแสดงด้นสดส่วนบุคคล ไปสู่ภาพลักษณ์ทางศิลปะ สามารถเปลี่ยนกิจวัตรของโรงเรียนให้กลายเป็นพื้นที่แห่งการค้นพบทางปัญญาและอารมณ์

หัวข้อของ “การสอนการละคร” คือ แง่มุมด้านการศึกษา การศึกษา การก่อสร้าง และการพัฒนาของศิลปะการแสดงละคร จุดมุ่งหมายของ “การสอนการละคร” คือ หลักการและกลไกของความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมทางศิลปะและการแสดงละคร ความเป็นมาของการสอนการละครและรูปแบบทั่วไปของการศึกษาเรื่อง "การละคร": เกม(ตั้งแต่การเลียนแบบไปจนถึงการพัฒนา); การแสดงละคร(จาก "การเลียนแบบ" เป็น "การเปลี่ยนแปลง" และ "การเปลี่ยนแปลง"); การแสดงละคร(การจัดทำสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมและการศึกษาอย่างมีเงื่อนไข กระบวนการทางการศึกษา). ประเภทของการสอนการละคร: ทั่วไป (การศึกษาทั่วไปหรือ "การประสานกัน"); พิเศษ (แตกต่าง); “ศิลปะ” ความคิดสร้างสรรค์ (สตูดิโอ) ความขัดแย้งของการพัฒนาวิธีการสอนการแสดงละคร ปัจจัยในการสร้างและพัฒนาการสอนการละคร (เรื่อง-วัตถุ และ อัตนัย-วัตถุประสงค์)

ส่วนที่ 3

ครุศาสตร์การละครในระบบการศึกษาทั่วไปและกระบวนการสร้างความแตกต่าง

หัวข้อที่ 1. ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของการศึกษา "โรงละคร" ในรัสเซีย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) รูปแบบการศึกษาของรัฐ (รัฐ) คือการศึกษาแบบ "ศาล" "ตามคำสั่งของอธิปไตย" โรงเรียนรัสเซียแห่งแรกแห่ง "ธุรกิจที่น่าขบขัน" (Gregory – Chizhinsky – Kunst) ลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาของการเกิดขึ้น วัฒนธรรมการแสดงละครในบริบทของการเปลี่ยนแปลงของประเทศตามแนว “ประเพณี – วัฒนธรรม – นวัตกรรม” (“บังคับ” ลักษณะการสอน “ภูมิปัญญาตลก”) ข้อกำหนดเบื้องต้นทางวัฒนธรรมสำหรับการสร้าง "บุคลิกภาพ" วิธีการศึกษาแบบ "กิริยา" (หัตถกรรม - กิลด์) ในยุคกลาง

« นักวิทยาศาสตร์” – “หนังสือ” – “โรงเรียน” โรงละครและสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของการแสดงละครอันตระการตาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ประเพณีทางจิตวิญญาณและการศึกษาของ “ละครโรงเรียน” การปฏิบัตินิยมเชิงหน้าที่และการศึกษาของโรงละครในโรงเรียน การต่อสู้ภายในระหว่างประเพณี "เยซูอิต" (โปรแกรมมารยาทและบรรทัดฐาน) และ "Jansenist" ("การศึกษาฟรี" หรือ "การสอนที่ยิ่งใหญ่" โดย Ya. A. Komensky) ประเพณีของ "โรงละครในโรงเรียน" ข้อมูลเฉพาะของ โรงละครโรงเรียนแบบจำลองแห่งชาติรัสเซีย วิธีการสอนและการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ "โรงเรียน" ของ "นักล่า" ชาวรัสเซียในยุค 40 ของศตวรรษที่ 18 ("เกม", "การศึกษา" และ "การแสดงละคร" ผสมผสานกัน)

หัวข้อที่ 2 ความเป็นสากลส่วนบุคคลของคนงานโรงละครกลุ่มแรก โรงละครรัสเซีย. บุคลิก: Matveev, Gregory, Volkov, Dmitrevsky วิธีการจัดโรงละครรัสเซียแห่งแรกที่มุ่งเน้นบุคลิกภาพ แนวคิดของบุคลิกภาพ "ชนเผ่า" "สังคม" และ "สากล" (อ้างอิงจาก Vl. Solovyov) Boyarin Matveev เป็น "รัฐบุรุษ" ความเป็นสากลนิยมของนักวิทยาศาสตร์ บาทหลวง นักรบ นักการเมือง “ผู้กำกับ” นักเขียนบทละคร ครู I.G. เกรกอรี. F. Volkov เป็นนักแสดงชาวรัสเซียคนแรก ดมิเทรฟสกี้ ไอ.เอ. – จากเซมินารีเทววิทยาถึง สถาบันการศึกษารัสเซียวิทยาศาสตร์ วิธีการสอนของ Dmitrevsky (ประสบการณ์กับนักเรียนของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า)

หัวข้อที่ 3 กระบวนการสร้างความแตกต่างในระบบการศึกษาทั่วไปและ "การประสาน" ของการศึกษาการละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

3.3.1. การก่อตัวของระบบการศึกษา "รัฐ" “การประสานกัน” ของการสอนของโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียล กระบวนการแยกแยะประเภทและปัญหาการสอนนาฏศิลป์ ระบบการสอนละครคลาสสิกในโรงเรียนรัสเซียแห่งการประกาศวรรณยุกต์ - พลาสติก (Katenin, Gnedich)

3.3.2. การปฏิรูปโรงเรียนการละครประเพณีของโรงเรียนการละครเอกชน (สมาคมคนรักศิลปะการแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สมาคมฟิลฮาร์โมนิกในมอสโก) โครงการของ Voronov - บทบัญญัติหลัก: นักแสดงต้องการการฝึกฝนทั้งกายและใจ.

“วงการศิลปะ” A.N. Ostrovsky เป็น "ต้นแบบ" ของหลักสูตรการละครของโรงเรียนโรงละคร Imperial Moscow ที่โรงละคร Maly (Ostrovsky, Yuryev: 1888) ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างการศึกษาทั่วไปและการศึกษาพิเศษ ตำแหน่งศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยในโครงการ Theatre School

3.3.3. “การศึกษาผ่านละคร”การสอนของผู้ประกอบการ "วัฒนธรรม" (Medvedev, Nezlobin) “โรงเรียน” สามแห่ง – สาม “ระบบเกม”: “ลำไส้” “ประสบการณ์” และ “ความคิด” การพัฒนาองค์ประกอบของวิธีการระยะ "การกลับชาติมาเกิด"

การพัฒนาวิธีการละครและการสอนในระบบศิลปะการแสดงบนเวที

หัวข้อที่ 1. ประเพณีการละครรัสเซียและการสอนบนเวทีในบริบทของการก่อตัวของการสอนในประเทศ การสอน “การแสดง”: วิธีการถ่ายทอด “จากมือสู่มือ” โรงเรียนการแสดงประเพณี “พินัยกรรม” การสอนของ M.S. Shchepkina - เหตุผลเชิงปฏิบัติสำหรับความต้องการวิธีการทางวิทยาศาสตร์: งาน, การสังเกต, การเปลี่ยนแปลง

ผลกระทบทางการสอนของการวิจารณ์ของรัสเซียและวิธีการสื่อสารมวลชนของเบลินสกี้และหลักการสอนของเขาเกี่ยวกับกิจกรรมที่มีเหตุผล การฝึกฝนการใช้อิทธิพลบนเวทีและ "วิธีการเรียนรู้เชิงรุก" ของ Ushinsky แนวคิด " กระบวนการสอน" ความสนใจต่อกระบวนการภายในของการศึกษาด้วยตนเอง การพัฒนาตนเองของบุคคลผ่านทางของเขา กิจกรรมของตัวเอง(คาเปเตเรฟ). การศึกษาด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง (จากวิธีการเลียนแบบแบบเปิดกว้างไปจนถึง "การสร้างตนเองอย่างสร้างสรรค์") ในสภาพแวดล้อมการแสดง สัจพจน์ของการสอนการละคร M.N. Ermolova: “นักแสดงไม่สามารถเลี้ยงดูและฝึกฝนได้หากคุณไม่เลี้ยงดูบุคคลในตัวเขา” การเลียนแบบและการเลียนแบบเชิงศิลปะเป็นวิธีการศึกษาด้วยตนเอง

วิธีการสอนของ A.P. Lensky: ความอ่อนโยน, สติปัญญา, แรงบันดาลใจ, ศิลปะ, การไม่มีระบบการฝึกอบรมทางเทคโนโลยีที่เข้มงวด จุดประสงค์ของโรงเรียนคือ "เพื่อพัฒนาและกำหนดทิศทางความสามารถตามธรรมชาติของนักเรียน แต่ไม่มอบให้เขากับพวกเขา" "เพื่อชี้แจง สำหรับนักเรียนจะได้ทราบถึงความลึกและความยากลำบากของงานที่พวกเขาทำ” แต่ไม่ใช่ “สอนวิธีเล่นบนเวที” บทบาทของการทำงานของจิตใต้สำนึกและสัญชาตญาณในการทำงานของนักแสดงซึ่งเป็นพื้นฐานของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ รากฐานทางจิตวิทยาของการแสดงคือความสัมพันธ์ของความอ่อนไหวกับการควบคุมตนเองเป็นเงื่อนไขสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยม การแสดงออกถึงสภาพจิตใจและการกระทำของภาพลักษณ์บนเวที

โรงเรียนการละครของ Moscow Philharmonic Society (Yuzhin, Nemirovich-Danchenko): Yuzhin เป็น "ครูสอนการแสดงบนเวที"

หัวข้อที่ 2 การสอน "ระยะ" . โรงเรียนการละครเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ กระบวนการศึกษาด้วยตนเอง โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก (2445) โรงเรียนอดาเชฟสกายา การสอนละครถือเป็น "สิ่งพิเศษของ Zharovets" "การเลียนแบบเผด็จการ" และคำสั่งสอนของ Stanislavsky คือ "อย่าเลียนแบบอัจฉริยะ" O. Gzovskaya – นักเรียนคนแรกของ Stanislavsky: วิธี "ลองผิดลองถูก" การสอนแบบ “ทดลอง” ในบทละคร – K.S. Stanislavsky "ซ้อม": ชุดแบบฝึกหัดสำหรับ "ความสนใจ" และ "จินตนาการ" ในการผลิตบทละคร "Hamlet", "ธรรมชาตินิยมทางจิตวิทยา" ในบทละคร "A Month in the Country" ประสบการณ์การทดลองและห้องปฏิบัติการของสตูดิโอ "บน Povarskaya": Stanislavsky - Meyerhold

“ผู้อำนวยการ-ครู” Vl.I. Nemirovich-Danchenko: "การค้นพบ" ความสามารถ, ความมีวินัยในตนเอง, "การทำให้ประเพณีบริสุทธิ์", "การให้เหตุผลทางจริยธรรม" ของการแสดง, การศึกษาเชิงอุดมการณ์และพลเมืองโดย "การเมืองละคร", "การรับรู้ของมนุษยชาติ", "การติดตามชีวิตมนุษย์และของเขา ฝัน” ให้ความรู้และพัฒนาความกล้าหาญและความกล้าหาญเพื่อ “ดูสยดสยองในดวงตา” สติปัญญาและวัฒนธรรม

หัวข้อที่ 3 วิธีการสอนละครที่เน้นบุคลิกภาพ: "ระบบของ Stanislavsky" 3.1. ขั้นตอนของการก่อตัวของ "ระบบ Stanislavsky" (ตั้งแต่การเลียนแบบไปจนถึงการวิปัสสนาและการศึกษาด้วยตนเอง) งานหลัก“ทฤษฎี” - เพื่อให้คำแนะนำเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์โดยอิสระซึ่งดำเนินการจากการศึกษาด้วยตนเองของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ วิปัสสนา (จากภาษาละติน introspecto - มองเข้าไปข้างใน) เป็นวิธีการหลัก การพัฒนาตนเองส่วนบุคคล. แนวคิดทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์และพื้นฐานศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวกันคือกฎทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์แบบ "ก่อนการแสดงออก" การสร้างความแตกต่างทีละขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์: 1) “การรับรู้ถึงความประทับใจ” 2) “การประมวลผล” 3) “การทำซ้ำ” จิตวิทยาการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของ "สัญลักษณ์เทียม" และการสืบพันธุ์ในระบบกิจกรรมเทียม - เวทีละคร (L. Vygotsky)

3.2. “กระบวนการหลัก” หกประการในการแสดง: 1) กระบวนการเตรียมพินัยกรรม (“เจตจำนง”); 2) กระบวนการค้นหา วัสดุทางจิตวิญญาณเพื่อความคิดสร้างสรรค์ “ในตนเองและภายนอก” (ศาสนา การเมือง วิทยาศาสตร์ ศิลปะ การศึกษา จริยธรรม อคติ สัญชาติ สภาพอากาศ ธรรมชาติ) 3) กระบวนการประสบ - “การสร้างความฝันภายในและ ภาพภายนอกบุคคลที่ปรากฎ" (จินตนาการ); 4) กระบวนการของการเป็นศูนย์รวม - "การสร้างเปลือกที่มองเห็นได้สำหรับความฝันที่มองไม่เห็นของคุณ"; 5) กระบวนการผสาน - รวมกระบวนการของ "ประสบการณ์" และ "ศูนย์รวม" เข้าด้วยกัน 6) กระบวนการมีอิทธิพล - การสื่อสาร "ของกวีกับผู้ชมผ่านความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปิน"

คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีทั่วไปของขั้นตอนที่สี่ของกระบวนการสร้างสรรค์: 1) การเตรียมการ ("อาวุธ") 2) "การสุก" (การบ่ม) 3) แรงบันดาลใจ ("ประสบการณ์การแก้ปัญหา", "ประสบการณ์ aha", "การส่องสว่าง" , “ข้อมูลเชิงลึก” /ข้อมูลเชิงลึกภาษาอังกฤษ - ความเข้าใจ สัญชาตญาณ ความเข้าใจโดยตรง) และ 4) การตรวจสอบความจริง (การตรวจสอบ)

3.3. เหตุผลทางจิตวิทยาและทฤษฎีของวิธีการบนเวทีโดย K.S. สตานิสลาฟสกี้. จิตวิทยาความรู้สึก T. Ribot - กลไกของความสนใจและ "วงกลม" ของความสนใจ ทฤษฎีผลกระทบและความทรงจำทางจิตและอารมณ์ D. Johnson - "กระแสแห่งจิตสำนึก" และ "บทพูดภายใน" "วิธีการวิปัสสนา" (การไตร่ตรอง) "ประสบการณ์ทางจิต" "หลักการแห่งเจตจำนง" เอเอ Ukhtomsky - กระบวนการกระตุ้นการยับยั้งและกลไกของ lability หลักคำสอนของผู้มีอำนาจการดูดซึมจังหวะของสิ่งเร้าภายนอกโดยอวัยวะหลักการของการกระทำที่โดดเด่นและการเปลี่ยนแปลงในการดำเนินงานตามวัตถุประสงค์บทบาทของ "จิตใต้สำนึก" ที่เด่น". พวกเขา. Sechenov - "ธรรมชาติสะท้อนของกิจกรรมที่มีสติและหมดสติ", "กระบวนการทางสรีรวิทยาเป็นพื้นฐานของปรากฏการณ์ทางจิต", "กระบวนการเป็นจังหวะในส่วนกลาง ระบบประสาท» m “การปล่อยกล้ามเนื้อ”; ไอ.พี. Pavlov - "การสะท้อนกลับเป้าหมาย" และ "วิธีการกระทำทางกายภาพ" (MPA)

3.4. วิธีการแสดงอาการทางจิต(“การฝึกอบรมและการฝึกซ้อม”) แง่มุมทางจิตวิทยาของการฝึกอบรมและการศึกษาด้านศิลปะการแสดงและความซับซ้อนของ "การกระทำทางจิตกายภาพ" ของการแสดง “ เสาหลักสามประการของการแสดงจิตเทคนิค” ตามคำกล่าวของ K.S. Stanislavsky – 1) จินตนาการ 2) ความสนใจ และ 3) ความทรงจำทางอารมณ์ ซึ่งเชื่อมโยงถึงกันโดยตรงและ ข้อเสนอแนะ. การปล่อยกล้ามเนื้อ (การพัฒนาตัวควบคุมกล้ามเนื้อ) เป็นเทคนิคในการเอาชนะความตึงเครียดทางจิต ประสบการณ์ในการฝึกจิตด้านการแสดง (จากการฝึกจิตใจ - จิตวิญญาณของกรีกและภาษาอังกฤษ) เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาระบบการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาประสิทธิภาพสูงสุดและเตรียมพร้อมสำหรับการทดสอบ

3.5. "ระบบของ Stanislavsky" ในฐานะ "อภิทฤษฎี" ที่สร้างสรรค์ การพัฒนาทางศิลปะ,การศึกษา,การฝึกอบรมของผู้กำกับและนักแสดง, เพื่อค้นหาแนวทางในการสร้างสรรค์จิตใต้สำนึกของนักแสดงตามกฎของธรรมชาติ กลไกทางจิตวิทยาของจิตใต้สำนึกในกระบวนการสร้างสรรค์ละครในฐานะกลไกหมดสติของการกระทำที่มีสติ: 1) อัตโนมัติหมดสติ; 2) ทัศนคติที่ไม่ได้สติ; 3) การกระทำที่มีสติโดยไม่รู้ตัว (P.V. Simonov)

ปฏิสัมพันธ์ของพื้นที่แห่งจิตสำนึก: จิตใต้สำนึก (โหมดอัตโนมัติ), จิตสำนึกและ "จิตสำนึกเหนือธรรมชาติ" หรือ "จิตใต้สำนึก" (M.G. Yaroshevsky) แนวคิดของ Stanislavsky เกี่ยวกับ "งานสุดยอด" ซึ่งแสดงถึงทรงกลมที่สร้างแรงบันดาลใจส่วนบุคคลของนักแสดง ("ความต้องการที่โดดเด่น" ตาม Simonov) ซึ่งเป็นปัจจัยหลักในการตระหนักถึงความสามารถตามธรรมชาติและการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ (A. Maslow)

เจตจำนงที่สร้างสรรค์คือ "ชุดของความปรารถนา ทางเลือก แรงบันดาลใจ และความเด็ดเดี่ยวที่ต่อเนื่องกันในการสะท้อนกลับหรือการกระทำ" คุณภาพของความตั้งใจและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และความแตกต่างจากฮิสทีเรียที่ติดต่อทางระบบประสาท หลักคำสอนของ supertask ในฐานะการกระทำที่โดดเด่นโดยมีสติคือองค์กรแห่งแรงบันดาลใจที่กระตือรือร้น (“แรงกระตุ้นภายใน”) ผ่านเทคนิคของการกระทำ เหตุผลทางจิตวิทยาสำหรับวิธีการกระทำทางกายภาพ (MAP) เนื่องจากการไม่สามารถมีอิทธิพลโดยตรงต่อ "ธรรมชาติของความรู้สึก"

3.6. พื้นฐานโพลีเทคนิคของ "ระบบ" สตานิสลาฟสกี้. หลักการทั่วไปของ "ระบบ" ในบริบทของการพัฒนาจิตวิทยาในฐานะวิธีการทางวิทยาศาสตร์ (วิธีประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของ Vygotsky) และปัญหาของวิธีการรวมศิลปะการแสดงละคร วิทยานิพนธ์หลักของ Vygotsky คือการฝึกแสดงละครไม่ได้สื่อถึง "ระบบ" อย่างลึกซึ้งไม่ทำให้เนื้อหาทั้งหมดของ "ระบบ" หมดไปซึ่งสามารถมีวิธีการแสดงออกอื่น ๆ ได้อีกมากมาย

รูปแบบดั้งเดิมของ Stanislavsky "จิตใจ - ความตั้งใจ - ความรู้สึก" ("ความประทับใจ - การประมวลผล - การทำซ้ำหรือการแสดงออก") และโครงสร้างของปฏิสัมพันธ์: "งาน - งานพิเศษ - งานพิเศษ" สูตรทางสรีรวิทยา: "สิ่งกระตุ้น - การตอบสนอง - การเสริมแรง" (ทฤษฎีและจิตวิทยาของพฤติกรรม: Sechenov, Pavlov, behaviorists) การพัฒนาละครและสุนทรียศาสตร์ของหลักศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของ "ความแปลกแยก" โดย E.B. Vakhtangov และ "สัญลักษณ์เทียม" ของ L.S. Vygotsky: "สิ่งกระตุ้น - สัญญาณ - ปฏิกิริยา - การเสริมกำลัง" (โดยที่สัญลักษณ์ "วัฒนธรรม" เทียมเป็นภาพสำคัญของการวางแนวเป้าหมายอย่างอิสระของการกระทำ) แนวทางระเบียบวิธีในการทำงานตามบทบาท: "ความเป็นธรรมชาติสำหรับซุปเปอร์แฟนตาซี" ตาม Stanislavsky และ "สิ่งประดิษฐ์เพื่อความเป็นจริงยิ่งยวด" - ตาม Vakhtangov-Vygotsky

3.7. โครงสร้างทางจิตวิทยาของกระบวนการสร้างสรรค์: 1) การรับรู้ "สัญลักษณ์เทียม" และ 2) การประมวลผลภายใน (กระบวนการตกแต่งภายใน - การตีความ) - ทางเลือก การประเมินในสภาพแวดล้อม "เทียม" (เวที โรงละคร) และ 3) กลไกการแสดงออก (กระบวนการตกแต่งภายนอก) - "เครื่องหมาย" - " รูปภาพ" - "สัญลักษณ์" ("ไวยากรณ์" ทางศิลปะ, "โครงสร้าง" ของภาษาบนเวที)

American behaviorism (จิตวิทยาพฤติกรรมแสดงโดย J. Dollard และ N. Miller) และองค์ประกอบแนวคิดสี่ประการของกระบวนการเรียนรู้:

ส ––––––––––––– D ––––––––– R ––––––––––P –––––––––– O

สิ่งกระตุ้น ––––– “ขับเคลื่อน” –––– ปฏิกิริยา – การเสริมแรง––– การประเมิน

ระดับ- ทัศนคติต่อ ปรากฏการณ์ทางสังคมกิจกรรมของมนุษย์ พฤติกรรม การสร้างความสำคัญ การปฏิบัติตามบรรทัดฐานและหลักศีลธรรมบางประการ (การอนุมัติและการลงโทษ ข้อตกลงหรือการวิจารณ์ ฯลฯ ) ไตรแอดเริ่มต้น (สิ่งกระตุ้น - การตอบสนอง - การเสริมแรง) ในระบบประดิษฐ์ (คุณค่า สุนทรียภาพ ศิลปะ ฯลฯ) และอัลกอริธึมการกระทำ:

ความต้องการ –– “ลงชื่อ” ––––– ทางเลือก –––– การประเมิน –––––––– ปฏิสัมพันธ์ (บทสนทนา)

หัวข้อที่ 5 ระบบ "โพลีเทคนิค" ของการศึกษาการละครและวิธีการศึกษาวัฒนธรรมการวางแนววัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของ "นักอนุรักษนิยม" และหลักการศึกษาทางวัฒนธรรมของการสอนเชิงทดลองและห้องปฏิบัติการของสตูดิโอ "บน Borodinskaya" V.E. เมเยอร์โฮลด์. “ School of Acting” ในเลนินกราด (2461) และโปรแกรมการศึกษาการละครที่ครอบคลุมแห่งแรก (Meyerhold, Vivien, Soloviev) หลักการของโพลีเทคนิค โครงสร้างของกระบวนการศึกษาและการสอน วิธีการทั่วไปทางศิลปะ หลักการ “ปฏิเสธ” ในวิธีของเมเยอร์โฮลด์ หลักการสอนชีวกลศาสตร์ วิธีการฝึกอบรมทางชีวกลศาสตร์

โรงเรียน "สุนทรีย์" ของ "นักแสดงสังเคราะห์" “ วิธีการ” ของ Chamber Theatre (Tairov, Koonen) หลักการพื้นฐานของการสอนแบบ "สังเคราะห์" คือ "การประสานข้อมูล" ดั้งเดิม วิธีการทำซ้ำรูปแบบทางศิลปะ สองเทคนิค: ภายในและภายนอก เนื้อหาทางอารมณ์ของรูปแบบท่าทาง

ส่วนที่ V. การสอนแบบสตูดิโอ – การสอนเรื่องความคิดสร้างสรรค์

หัวข้อที่ 1 วิธีการ “พัฒนาฟรี”สตูดิโอแห่งแรกของ Moscow Art Theatre (แผนของ Stanislavsky) และวิธีการ "พัฒนาฟรี" (Tolstoy-Sulerzhitsky) การพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และการตัดสินใจส่วนบุคคล บรรยากาศสตูดิโอ. องค์กรสงฆ์-กิลด์ของสตูดิโอ หลักจริยธรรมในการจัดระเบียบกระบวนการสตูดิโอ บุคคล: E.B. Vakhtangov, M.A. เชคอฟ

หัวข้อที่ 2 ปัญหาการจำแนก “ความเคลื่อนไหวในสตูดิโอ”สตูดิโอทดลองและห้องปฏิบัติการ – “การสร้างโรงละคร” (เมเยอร์โฮลด์) สตูดิโอโรงเรียนการศึกษาของมนุษย์ (Vakhtangov) สตูดิโอศิลปะและการละคร (เชคอฟ) ทิศทางวารสารศาสตร์ของสตูดิโอโทนพลาสติก (งานมืออาชีพและการศึกษาของ Proletkult) สตูดิโอศิลปะ (ประสบการณ์สตูดิโอของ Stanislavsky ในสตูดิโอโอเปร่า โรงละครบอลชอย 1918-1924). สมาคมสร้างสรรค์(“เบเรซิล” โดย เคอร์บาส)

วิทยานิพนธ์หลักของ E.B. Vakhtangov: สตูดิโอคือ "สถาบัน" "ซึ่งไม่ควรเป็นโรงละคร" เพราะ "ศิลปะที่แท้จริงมักจะตอบสนองเป้าหมายที่อยู่นอกขอบเขตของศิลปะเสมอ" โรงละคร "สตูดิโอ-โรงเรียน" เป็นสภาพแวดล้อมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ("สร้างสรรค์") สำหรับการพัฒนาและการก่อตัว หลักการสอนเชิงสร้างสรรค์: "ปัญหา" และ "ความก้าวหน้า" - เทคโนโลยีการพัฒนาที่มีแนวโน้ม หน้าที่เชิงบูรณาการของการสอนแบบสตูดิโอและวิธีการนำไปปฏิบัติ สตูดิโอ “สากลนิยม” – “การสื่อสาร” “ชุมชน” “การรวมกลุ่ม” “การประนีประนอม” หลักการแก้ไขข้อขัดแย้งด้วยความคิดสร้างสรรค์: “ความขัดแย้งเชิงสร้างสรรค์”

หัวข้อที่ 3 หลักการสอนแบบสตูดิโอ . กฎของสตูดิโอและลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์สตูดิโอในการค้นหาความสามารถในการแสดงละคร สตูดิโอเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาและพัฒนาการสอนการละคร ระดับพฤติกรรมสร้างสรรค์: ชีวิต สตูดิโอ บทบาท ผลงานอันเป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์ภายในของทีม ปัญหาทางเทคโนโลยีในการจัดกระบวนการสตูดิโอเธียเตอร์

1) หลักการพื้นฐานของการศึกษาในสตูดิโอคือความสามัคคีของจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ สังคม คุณธรรม และความคิดสร้างสรรค์ 2) หลักการของจังหวะเดียวขององค์กร (เป็นภาระผูกพันร่วมกันทางจริยธรรมของสมาชิกสตูดิโอบนพื้นฐานของสัจวิทยาการสอน - บริบท คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล; “วินัย” คือ “ความพึงพอใจต่อความต้องการภายใน”) 3) หลักการแห่งความเป็นจริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณ (พื้นฐานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงของจินตนาการทางศิลปะ) 4) หลักการกิจกรรมร่วม-ความร่วมมือ (“การทำงานร่วมกัน”) 5) หลักการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล (“บุคคลในสากล”) 6) หลักการของการเชื่อมต่อระหว่างบุคคล 7) หลักการของความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ - หลักการค้นหา (ฮิวริสติก) ของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" "ห้องปฏิบัติการ" 8) หลักการแสดงสมัครเล่น 9) หลักการปกครองตนเอง (“สภา”, “ครอบครัว”, “ระเบียบ”) 10) หลักการพัฒนาตนเอง (เป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านจริยธรรมและสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล) 11) หลักการสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ (“บรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์”) 12) หลักการของกิจกรรมสร้างสรรค์ 13) หลักการของเกม (เป็นพื้นที่ของกิจกรรมที่อิสระ เป็นธรรมชาติ และผ่อนคลาย) 14) หลักการของลักษณะเชิงเปรียบเทียบของการแสดงละคร (“การศึกษาศิลปะ” - “ ความสมจริงที่ยอดเยี่ยมภาพศิลปะ") 15) หลักการสื่อสารของ "การศึกษาทั่วไป" ของแต่ละบุคคล (ความจริงใจ ความเอาใจใส่ ความรอบคอบ ความละเอียดอ่อน ไหวพริบ) 16) หลักการของความซับซ้อนเป็นหลักการบูรณาการขององค์กรการฝึกอบรมด้านเทคโนโลยี 17) หลักความสม่ำเสมอ ความมุ่งมั่น และความต่อเนื่องในการพัฒนาตนเอง 18) หลักการของ “มิชชันนารี” (ความบริสุทธิ์แห่งอุดมการณ์อันสูงส่ง “ความทะเยอทะยาน”) 19) หลักการสร้างประเพณีสตูดิโอ

ส่วนที่ 6 ศิลปะของผู้กำกับในมุมมอง

กิจกรรมทางจิตและการสอน

หัวข้อที่ 1. การกำกับเป็นกิจกรรมศิลปะและการแสดงบนเวทีประเภทหนึ่งผู้กำกับ (จากภาษาละติน regio - ฉันจัดการ) เป็น "ศิลปิน" ที่มีพื้นฐานมาจากตัวเขาเอง ความคิดสร้างสรรค์(การตีความผลงาน) สร้างความเป็นจริงบนเวทีใหม่

1. โครงสร้างสามประการของกิจกรรมการกำกับสาขาศิลปะการแสดง: ผู้กำกับเวที; ผู้อำนวยการ-ล่าม ผู้อำนวยการ - ครู (Vl.I. Nemirovich-Danchenko)

"ผู้ผลิต"– ความสามารถในการดำเนินกิจกรรมขององค์กรเพื่อรวมองค์ประกอบทั้งหมดของงานการผลิตในการแสดง รวมถึงนักแสดง ศิลปิน นักแต่งเพลง ฯลฯ

“ผู้อำนวยการ-ล่าม”– ล่าม (lat. การตีความ) – การตีความ คำอธิบาย การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ งานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการอ่านแบบเลือกสรรของเขา: ใน "วิสัยทัศน์" ทางศิลปะ, "การอ่าน" ของผู้กำกับ ("สคริปต์"), บทบาทการแสดง (ตัวละคร - รูปภาพ)

"ผู้อำนวยการ-ครู"(paidagogos - นักการศึกษา) - งานภาคปฏิบัติเกี่ยวกับการเลี้ยงดูการศึกษาและการฝึกอบรมนักแสดงผ่านการเปิดเผยกฎหมายและประเพณีของศิลปะการแสดง สื่อละคร หลักการของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และความรู้เกี่ยวกับชีวิต (หมวดการสอนจิตวิทยา)

หัวข้อที่ 2 การกำกับเป็นจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ– การรวมความรู้ทางจิตวิทยาทุกด้านโดยมุ่งเป้าไปที่ 1) ความช่วยเหลือในการดำเนินการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ของผู้กำกับในฐานะศิลปิน 2) ช่วยในการทำความเข้าใจหลักการและกลไกของความคิดสร้างสรรค์ตลอดจนกฎแห่งศิลปะการแสดง 3) ความช่วยเหลือในการทำความเข้าใจและเข้าใจกฎแห่งชีวิตที่เป็นพื้นฐานและวัสดุของศิลปะการแสดง จิตวิทยาศิลปะการแสดงเป็นสาขาวิชาจิตวิทยาที่ศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินละครเวที นักแสดง ผู้กำกับ และกระบวนการรับรู้ผลงานบนเวทีของผู้ชม คุณลักษณะของมันจะถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของวิชา: 1) ศิลปะบนเวทีเป็นหนึ่งในวิธีการรู้จักบุคคล; 2) ความเป็นคู่เฉพาะของอารมณ์ที่ทั้งนักแสดงและผู้ชมประสบ 3) ความสัมพันธ์ "ที่มองไม่เห็น" ระหว่างผู้เขียนกับผู้กำกับและผู้ดู กำกับเป็นเครื่องมือในการวิเคราะห์พารามิเตอร์ (มิติ) ของการโต้ตอบของมนุษย์ในระบบที่มีความตึงเครียดอย่างมาก - ความขัดแย้งในการต่อสู้ (P.M. Ershov)

หัวข้อที่ 3 รากฐานทางจิตวิทยาของ “การคิดของผู้กำกับ” 3.1. แนวทางหลักสามประการในการสร้างภาพเชิงศิลปะและทิวทัศน์และในรูปลักษณ์บนเวที (กลุ่มที่สาม "นักเขียนบทละคร - "องค์ประกอบ" (ละคร) - "นักแสดง" (ผู้กำกับ - นักแสดง): 1) อัตนัย - มาถึงเบื้องหน้าบุคลิกภาพของ "นักแสดง" ("โคลงสั้น ๆ "); 2) วัตถุประสงค์ – การนำเสนอที่ถูกต้องของสิ่งที่กำลังดำเนินการหรือบรรยาย (“การบรรยาย” ตามหลักการ “ทางโบราณคดี” ของ “ความจริงของพิธีสาร”); 3) สังเคราะห์ - บรรลุความเป็นเอกภาพของสองสิ่งแรก

3.2. พื้นฐานของการกำกับเวที(“ผู้เขียน”) – วิสัยทัศน์ภายในของการแสดงโดยรวม (“จินตนาการของผู้กำกับ”) อ่านบทละครเป็น. งานวรรณกรรมและ "ความเป็นจริงทางละคร" ของข้อความ การรับรู้ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์และการทำซ้ำระดับความหมาย งานละครเป็น “บทสนทนา” กับอดีต (กลไกปฏิสัมพันธ์ระหว่าง “ความก้าวหน้าและการถดถอย”) "การตีความ มรดกคลาสสิกเป็นรูปแบบหนึ่งของการเรียนรู้วัฒนธรรมด้วยตนเอง” - วิทยานิพนธ์ของ A.V. บาร์โตเชวิช. ข้อความและข้อความย่อยที่เกิดจากความหมายของการกระทำอันเป็นวิธีการจัดระเบียบ พื้นที่เวที: ฉากฉาก การสร้างจังหวะจังหวะ การแก้ไขการตัดต่อเลเยอร์ประเภทต่างๆ ช่วงเสียงและสี ฯลฯ

3.3. รูปภาพของการแสดงเป็นการสังเคราะห์การสร้างแบบจำลองเชิงความหมาย การกระทำที่น่าทึ่งและการประชุมแสดงละคร กระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่าง "มิติ" ของกาล-อวกาศของข้อความเชิงละคร: ชั้นเวลา – ตรรกะของการพัฒนาของการกระทำ ตัวละคร ความคิด เชิงพื้นที่ - โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ - เชิงเปรียบเทียบของการก่อสร้างทางศิลปะในระดับอารมณ์ - ตรรกะพิเศษ (รูปภาพ - สัญลักษณ์, เพลงประกอบ, แผนการนิรันดร์ - "ผู้สะสม" ตาม M. M. Bakhtin, "ต้นแบบ" ตาม K. G. Jung)

3.4. ประเภทของงานผู้กำกับ: การกำกับ “การสอน” และ “การผลิต” การแสดงสิทธิพิเศษของการเป็น "ทั้งหมด" และเป็น "ส่วนหนึ่งของภาพ" ระดับการผลิตของลักษณะทั่วไปในระบบความสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับและนักแสดงตามสองสูตร (Krechetova R.):

1) (ภาพนักแสดง) + (ภาพฉาก) + (ภาพเพลง) = ภาพการแสดง

2) (นักแสดง + ภาพฉาก) + (ดนตรี + ภาพนักแสดง) = รูปภาพของการแสดง

ส่วนที่ 7 การสอนเชิงสร้างสรรค์เพื่อการพัฒนาเอกลักษณ์ของมนุษย์

หัวข้อที่ 1 แนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพและความเป็นปัจเจกบุคคลใน “วิธีการ” ต่างๆ ของการสอนการละครวิธีการเชิงโครงสร้างสำหรับความสามารถของนักแสดงในฐานะนักแสดง จากมุมมองของจิตวิทยาและผู้ปฏิบัติงานละครใน "โรงเรียน" และทิศทางที่แตกต่างกัน ประเภทของกิจกรรมการแสดง: "นักแสดง-หุ่นเชิด", "นักแสดง-บุคคล", "บทบาทศิลปิน", "เครื่องมือมนุษย์", "นักแสดงธีม", "นักแสดงกลับชาติมาเกิด" ฯลฯ ในบริบทของปัญหา "การแสดงหรือบุคลิกภาพ" (เนื้อเพลง การสารภาพ สติปัญญา ฯลฯ) การปรับสภาพทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของ "ประเภทการแสดง" ("อารมณ์", "สติปัญญา", "สังคม" ฯลฯ ) ลักษณะทางจิตวิทยา " ภาพบุคคลนักแสดง" ใน "กระแสแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่รวมจิตใต้สำนึก" (P. Markov)

หัวข้อที่ 2 ปัญหาการพัฒนาความสามารถทั่วไปความสามารถพิเศษและความคิดสร้างสรรค์

ความเป็นอิสระของความสามารถเชิงสร้างสรรค์ (Epiphany) บริเวณทั่วไป การคิดเชิงศิลปะ. เทคนิคการปกครองตนเองและการพัฒนาความงามที่ซับซ้อน ฝึกฝนความสนใจและจินตนาการอย่างสร้างสรรค์ในรูปแบบต่างๆ ของการฝึกจิตฟิสิกส์ (Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov, Meyerhold ดู "ภาคผนวก") ความคิดริเริ่มทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพของผู้กำกับ ปัญหาของ "ผู้กำกับ" ในเรื่องแนวทางที่เป็นประโยชน์ต่อนักแสดง

พื้นฐานทั่วไปของการคิดทางศิลปะ เทคนิคการปกครองตนเองและการพัฒนาความงามที่ซับซ้อน ปลูกฝังความสนใจและจินตนาการอย่างสร้างสรรค์ในรูปแบบต่างๆ ของการฝึกจิต การวิเคราะห์เปรียบเทียบวิธีสอนและวิธีการสอนเป็นพื้นฐานของการคิดแบบ "เทคโนโลยี"

หัวข้อที่ 3 การแสดงละครเป็นระบบสำหรับการสร้างแบบจำลองฟังก์ชั่นบทบาทหลักการแสดงละครเป็นโอกาสในการสร้างแบบจำลองทางจิตของ “ตนเองเป็นผู้อื่น” ความสัมพันธ์ระหว่างหมวดหมู่ "การแสดงละคร" และ "เกม" เกมเล่นตามบทบาทหรือ "สถานการณ์ในจินตนาการ"(L.S. Vygotsky) – จุดสุดยอดของวิวัฒนาการของกิจกรรมการเล่นเกม กลไกทางจิตวิทยาในการระบุตัวตนในระบบ "การเลียนแบบทางศิลปะ"

แนวคิด “บทบาท” ของพฤติกรรมเชิงสัญลักษณ์ที่มีเงื่อนไข เทคโนโลยีการเล่นเกมและหลักการของ “การแสดงตัวตนของเกม” กลไกทางจิตวิทยาสำหรับการสร้างแบบจำลองบทบาทหน้าที่ในสภาวะ "ตัวตนของเกม".

การแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งในการแสดงออกของโมเดลเกมที่มีฉากดราม่า หลักการส่วนตัวของการพัฒนาเทคโนโลยีที่สร้างสรรค์โดยอาศัยการแก้ไขทางจิตวิทยาและการสอนของการพัฒนาส่วนบุคคล

หลักการของการจำหน่ายในฐานะเทคนิค (Vakhtangov - Brecht) และกฎของการจำหน่ายอย่างเป็นทางการในกระบวนการสร้างสรรค์ กลไกการระบุตัวตน (การระบุตัวตน-การแยกตัว) การกำหนดบทบาททางสังคม และการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ การแสดงละครและการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ (การเปรียบเทียบ - ชาดก - สัญลักษณ์) การฝึกให้ความรู้องค์ประกอบพฤติกรรมอินทรีย์ ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการสอนสาขาวิชาพิเศษที่แตกต่างและเทคโนโลยีการพัฒนาเกม

หัวข้อที่ 4 หลักการส่วนตัวของการพัฒนาเทคโนโลยีเพื่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

หลักการสอนทั่วไปของการสอนการละคร รูปแบบทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์และเป็นหนึ่งเดียว วิธีการสอน. วิธีการ, ทิศทาง, โรงเรียนเป็นวิธีการในการจัดการบูรณาการการพัฒนาเทคโนโลยีที่ซับซ้อน แนวคิดของการจัดระเบียบตนเอง (การทำงานร่วมกัน) ของกระบวนการสร้างสรรค์ หลักการตั้งใจจัดกระบวนการศึกษาด้วยตนเอง - การเรียนรู้ด้วยตนเอง การศึกษาด้วยตนเอง การพัฒนาตนเอง

บริบทเชิงวัตถุของแนวคิดการจัดการและองค์กร: "หลักการองค์กร" ของ Bogdanov และระบบการสอนเชิงโครงสร้างของ บริบทเชิงอัตนัยของแนวคิดองค์กร: หลักการจัดองค์กรตนเองและการจัดการเรื่อง (การปกครองตนเอง) แนวคิดของ "การวินิจฉัยตนเองอย่างมืออาชีพ" และเทคนิคการจัดการตนเอง ("เทคนิคทางจิตแบบมืออาชีพและสร้างสรรค์") วิธีการแสดงสมัครเล่นของเด็กและการจัดการตนเองโดยการนำแนวทางของแต่ละบุคคลไปใช้ แนวคิดของ "วิธีเดียว" และแนวทางผสมผสานแบบแปรผันในการแก้ปัญหาการจัดกระบวนการแสดงละครและศิลปะในสตูดิโอ

หัวข้อที่ 5 หลักการสร้างแบบจำลองกระบวนการศึกษาใน สตูดิโอโรงละครบนพื้นฐานของเนื้อหาพื้นฐานเป็นกระบวนการพัฒนาเดียว รูปแบบการฝึกอบรม “ร้านงานฝีมือ” และวิธีการอบรมทางวินัย รูปแบบการศึกษา “อาราม-กิลด์” (ปิด) และวิธีการสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ แบบจำลองการศึกษา “วัฒนธรรม-การศึกษา” และ “การฟื้นฟูศิลปะ” แบบจำลอง “ห้องปฏิบัติการทดลอง” ของ “การสร้างโรงละคร” รูปแบบสร้างสรรค์ของ “การพัฒนาฟรี” รูปแบบบูรณาการในการจัดตั้งสมาคมสมัครเล่นเชิงสร้างสรรค์

หลักการสร้างแบบจำลองกระบวนการศึกษาในสภาพแวดล้อมการแสดงละครตามอัตภาพ: แนวคิดของ "สาขาความคิดสร้างสรรค์" การสอนสมัยใหม่และกระบวนการบูรณาการในการค้นหาหลักการ "แสดงละคร" และ "แสดงละคร" ของพฤติกรรมมนุษย์

ข้อมูลอ้างอิงสำหรับส่วนที่ II