ภาพวาดที่สวยงามโดย Aivazovsky: มาดูและสนุกกันดีกว่า Ivan Konstantinovich Aivazovsky: ผลงาน, ชีวประวัติ Aivazovsky ชีวประวัติเต็ม

สั้น ๆ : Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan; 1817-1900) - จิตรกรและนักสะสมทางทะเลชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก น้องชายของนักประวัติศาสตร์ชาวอาร์เมเนีย Gabriel Aivazovsky

Hovhannes Ayvazyan เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ในเมือง Feodosia (ไครเมีย) ในครอบครัวของพ่อค้าชาวอาร์เมเนีย วัยเด็กของศิลปินถูกใช้ไปด้วยความยากจน แต่ด้วยความสามารถของเขาเขาจึงได้เข้าเรียนในโรงยิม Simferopol และจาก Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรียนกับ M. N. Vorobyov และ F. Tanner
ต่อมาเมื่อได้รับเงินบำนาญจาก Academy of Arts เขาอาศัยอยู่ในไครเมีย (พ.ศ. 2381-40) และอิตาลี (พ.ศ. 2383-44) ไปเยือนอังกฤษ สเปน เยอรมนี และเดินทางรอบรัสเซีย ตะวันออกกลาง แอฟริกา และอเมริกาในเวลาต่อมา
ในปีพ. ศ. 2387 เขาได้เป็นจิตรกรที่ Main Naval Staff และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2390 - ศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy of Arts; เขายังอยู่ในสถาบันการศึกษาของยุโรป: โรม, ฟลอเรนซ์, อัมสเตอร์ดัม และสตุ๊ตการ์ท
Ivan Konstantinovich Aivazovsky วาดภาพทะเลเป็นหลัก สร้างชุดภาพบุคคลของเมืองชายฝั่งไครเมีย อาชีพของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยรวมแล้วศิลปินวาดภาพผลงานมากกว่า 6,000 ชิ้น

ตั้งแต่ปี 1845 เขาอาศัยอยู่ที่ Feodosia ซึ่งด้วยเงินที่หามาได้ เขาจึงเปิดโรงเรียนสอนศิลปะ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางศิลปะแห่งหนึ่งของ Novorossia และแกลเลอรี (พ.ศ. 2423) เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจการของเมือง การปรับปรุง และมีส่วนทำให้เมืองเจริญรุ่งเรือง เขาสนใจด้านโบราณคดีที่เกี่ยวข้องกับการปกป้องอนุสาวรีย์ไครเมียเข้าร่วมในการศึกษามากกว่า 80 กอง (สิ่งของบางส่วนที่พบถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของ Hermitage)
เขาใช้เงินทุนของตัวเองสร้างอาคารใหม่สำหรับพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ Feodosia พร้อมอนุสรณ์สถาน P. S. Kotlyarevsky; สำหรับการบริการด้านโบราณคดี เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของสมาคมประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุโอเดสซา
เอกสารที่เก็บถาวรของเอกสารของ Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในหอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย, ห้องสมุดสาธารณะของรัฐ M. E. Saltykov-Shchedrin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์โรงละคร State Central ตั้งชื่อตาม เอ.เอ. บาครุชิน่า. Aivazovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 เมษายน (2 พฤษภาคม รูปแบบใหม่) ปี 1900 ขณะทำงานในภาพวาด "The Explosion of a Turkish Ship"

ขยาย: Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 17 (30) กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ที่เมือง Feodosia เมืองโบราณที่ถูกทำลายจากสงครามเมื่อเร็วๆ นี้ ทรุดโทรมลงโดยสิ้นเชิงเนื่องจากโรคระบาดในปี 1812 ในภาพวาดโบราณ เราเห็นกองซากปรักหักพังซึ่งแทบมองไม่เห็นร่องรอยของถนนรกร้างและบ้านเรือนที่รอดชีวิตโดดเดี่ยว ในบริเวณที่เคยเป็นเมืองที่เคยมั่งคั่งครั้งหนึ่ง

บ้านของ Aivazovskys ตั้งอยู่ที่ชานเมืองบนพื้นที่สูง จากระเบียงที่พันด้วยเถาองุ่น ทัศนียภาพมุมกว้างเปิดออกสู่ส่วนโค้งเรียบของอ่าว Feodosian สเตปป์ไครเมียเหนือที่มีเนินดินโบราณ Arabat Spit และ Sivashi สูงขึ้นราวกับหมอกควันบนขอบฟ้า ใกล้ชายฝั่งมีวงแหวนของกำแพงป้อมปราการโบราณที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีและหอคอยซึ่งมีช่องโหว่ที่น่าเกรงขาม ที่นี่ตั้งแต่อายุยังน้อย ศิลปินในอนาคตเรียนรู้ที่จะรับรู้ถึงเศษอาหารโบราณ เศษสถาปัตยกรรมที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำ และเหรียญสีเขียวถึงลักษณะของชีวิตที่ล่วงลับไปแล้วซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์เลวร้าย

วัยเด็กของ Aivazovsky ผ่านไปในสภาพแวดล้อมที่ปลุกจินตนาการของเขา ซากเรือประมงที่บรรทุกน้ำมันดินเดินทางมาทางทะเลไปยัง Feodosia จากกรีซและตุรกี และบางครั้งก็มีปีกสีขาวสวยงามขนาดใหญ่ - เรือรบของกองเรือทะเลดำ - ทิ้งสมอไว้ที่ถนน แน่นอนว่าหนึ่งในนั้นคือเรือสำเภา "Mercury" ซึ่งมีชื่อเสียงซึ่งผลงานอันน่าทึ่งล่าสุดนี้แพร่กระจายไปทั่วโลกและตราตรึงอยู่ในความทรงจำในวัยเด็กของ Aivazovsky อย่างชัดเจน พวกเขานำข่าวลือมาที่นี่เกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยอันโหดร้ายที่ชาวกรีกต่อสู้กันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky ใฝ่ฝันถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษของชาติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนว่า:“ ภาพวาดแรกที่ฉันเห็นเมื่อประกายไฟแห่งความรักอันเร่าร้อนในการวาดภาพพุ่งเข้ามาในตัวฉันคือภาพพิมพ์หินที่แสดงถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษในวัยยี่สิบปลาย ๆ ต่อสู้กับพวกเติร์กเพื่อการปลดปล่อยกรีซ ต่อมา ฉันได้เรียนรู้ว่าความเห็นอกเห็นใจต่อชาวกรีกที่โค่นล้มแอกของตุรกีกวีทุกคนของยุโรปแสดงออกในตอนนั้น: ไบรอน, พุชกิน, ฮูโก, ลามาร์ติน... ความคิดเกี่ยวกับประเทศที่ยิ่งใหญ่นี้มักจะมาเยี่ยมฉันในรูปแบบของการต่อสู้บนบกและที่ ทะเล."

ความโรแมนติกของการหาประโยชน์ของฮีโร่ที่ต่อสู้ในทะเลข่าวลือที่เป็นความจริงเกี่ยวกับพวกเขาซึ่งมีพรมแดนติดกับจินตนาการได้ปลุกความปรารถนาในการสร้างสรรค์ของ Aivazovsky และกำหนดการก่อตัวของคุณสมบัติพิเศษมากมายของความสามารถของเขาซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในกระบวนการพัฒนาความสามารถของเขา

อุบัติเหตุที่น่ายินดีทำให้ Aivazovsky จาก Feodosia อันห่างไกลไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยในปี 1833 ตามภาพวาดของเด็ก ๆ ที่นำเสนอ เขาได้ลงทะเบียนใน Academy of Arts ในชั้นเรียนภูมิทัศน์ของศาสตราจารย์ M.N. โวโรบีอฟ.

พรสวรรค์ของ Aivazovsky ถูกเปิดเผยอย่างผิดปกติตั้งแต่เนิ่นๆ ในปี พ.ศ. 2378 สำหรับภาพร่าง "Air over the Sea" เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินอันดับสองแล้ว และในปี พ.ศ. 2380 ในงานนิทรรศการวิชาการเขาได้แสดงภาพวาดหกภาพที่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากสาธารณชนและสภาสถาบันศิลปะซึ่งตัดสินใจว่า:“ ในฐานะนักวิชาการอาวุโสคนที่ 1 Gaivazovsky (ศิลปินเปลี่ยนชื่อ Gaivazovsky เป็น Aivazovsky ใน พ.ศ.2384) ได้รับรางวัลผลงานดีเด่นในการวาดภาพทิวทัศน์ทะเลเป็นเหรียญทองระดับ 1 ซึ่งมาพร้อมสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศเพื่อปรับปรุง” เนื่องจากยังเยาว์วัยในปี พ.ศ. 2381 เขาจึงถูกส่งไปยังแหลมไครเมียเป็นเวลาสองปีเพื่อทำงานอิสระ

ในช่วงสองปีที่เขาอยู่ในแหลมไครเมีย Aivazovsky วาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งซึ่งมีการประหารชีวิตอย่างสวยงาม: "Moonlit Night in Gurzuf" (1839), "Sea Shore" (1840) และอื่น ๆ

ผลงานชิ้นแรกของ Aivazovsky บ่งบอกถึงการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับผลงานช่วงปลายของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย S.F. Shchedrin และภูมิทัศน์โดย M.N. โวโรบีอฟ.

ในปีพ. ศ. 2382 Aivazovsky มีส่วนร่วมในฐานะศิลปินในการรณรงค์ทางเรือไปยังชายฝั่งคอเคซัส บนเรือรบเขาได้พบกับผู้บัญชาการทหารเรือชื่อดังของรัสเซีย: M.P. Lazarev และวีรบุรุษแห่งการป้องกันในอนาคตของ Sevastopol เจ้าหน้าที่รุ่นเยาว์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา V.A. คอร์นิลอฟ, ป.ล. Nakhimov, V.N. ไอสโตมิน. เขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับพวกเขาตลอดชีวิต ความกล้าหาญและความกล้าหาญที่แสดงโดย Aivazovsky ในสถานการณ์การต่อสู้ระหว่างการลงจอดที่ Subash กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจต่อศิลปินในหมู่ลูกเรือและการตอบสนองที่สอดคล้องกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาบรรยายการดำเนินการนี้ในภาพวาด "ลงจอดที่ Subashi"

Aivazovsky เดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2383 ในตำแหน่งจิตรกรทางทะเลที่จัดตั้งขึ้น ความสำเร็จของ Aivazovsky ในอิตาลีและชื่อเสียงในยุโรปที่ติดตามเขาระหว่างการเดินทางเพื่อทำธุรกิจนั้นมาจากภาพทิวทัศน์ทะเลแสนโรแมนติกของเขา "Storm", "Chaos", "Neapolitan Night" และอื่นๆ ความสำเร็จนี้ถูกมองว่าในบ้านเกิดของเขาว่าเป็นการยกย่องความสามารถและทักษะของศิลปินที่สมควรได้รับ

ในปี พ.ศ. 2387 Aivazovsky กลับไปรัสเซียก่อนกำหนดสองปี สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการวาดภาพเขาได้รับรางวัลนักวิชาการและได้รับความไว้วางใจจาก "คำสั่งที่กว้างขวางและซับซ้อน" - เพื่อทาสีท่าเรือทหารรัสเซียทั้งหมดในทะเลบอลติก กรมทหารเรือมอบตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของศิลปินเสนาธิการทหารเรือหลักพร้อมสิทธิสวมเครื่องแบบทหารเรือ

ในช่วงฤดูหนาวปี 1844/45 Aivazovsky ปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐบาลและสร้างท่าจอดเรือที่สวยงามอื่นๆ อีกหลายแห่ง ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2388 Aivazovsky เดินทางไปกับพลเรือเอก Litke ไปยังชายฝั่งของเอเชียไมเนอร์และหมู่เกาะในหมู่เกาะกรีก ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ เขาได้สร้างภาพวาดดินสอจำนวนมาก ซึ่งทำหน้าที่เป็นวัสดุในการสร้างสรรค์ภาพวาดซึ่งเขามักจะวาดในสตูดิโอมาหลายปี ในตอนท้ายของการเดินทาง Aivazovsky อยู่ที่แหลมไครเมียเริ่มสร้างเวิร์คช็อปศิลปะขนาดใหญ่และบ้านใน Feodosia บนชายทะเลซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นที่อยู่อาศัยถาวรของเขา ดังนั้นแม้จะประสบความสำเร็จการยอมรับและคำสั่งมากมายและความปรารถนาของราชวงศ์ที่จะให้เขาเป็นจิตรกรในศาล Aivazovsky ก็ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Aivazovsky ได้เดินทางหลายครั้ง: เขาไปเยือนอิตาลีปารีสและเมืองอื่น ๆ ในยุโรปหลายครั้งทำงานในคอเคซัสล่องเรือไปยังชายฝั่งของเอเชียไมเนอร์อยู่ในอียิปต์และเมื่อบั้นปลายชีวิตของเขาใน พ.ศ. 2441 เดินทางไกลไปยังอเมริกา ในระหว่างการเดินทางทางทะเล เขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับการสังเกตของเขา และภาพวาดก็สะสมอยู่ในแฟ้มของเขา แต่ไม่ว่า Aivazovsky อยู่ที่ไหน เขามักจะถูกดึงดูดไปยังชายฝั่งทะเลดำซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

ชีวิตของ Aivazovsky ดำเนินไปอย่างสงบใน Feodosia โดยไม่มีเหตุการณ์สำคัญใด ๆ ในฤดูหนาวเขามักจะไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาจัดนิทรรศการผลงานของเขา

แม้ว่าวิถีชีวิตของเขาจะดูโดดเดี่ยวและสันโดษใน Feodosia แต่ Aivazovsky ก็ยังคงใกล้ชิดกับบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียหลายคน โดยพบปะกับพวกเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรับพวกเขาในบ้าน Feodosia ของเขา ดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Aivazovsky จึงเข้าใกล้บุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซีย - K.P. บรอยลอฟ, มิชิแกน กลินกา เวอร์จิเนีย Zhukovsky, I.A. Krylov และระหว่างการเดินทางไปอิตาลีในปี พ.ศ. 2383 เขาได้พบกับ N.V. โกกอลและศิลปินเอ.เอ. อีวานอฟ.

ภาพวาดของ Aivazovsky ในช่วงวัยสี่สิบและห้าสิบนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีโรแมนติกของ K.P. Bryullov ซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อทักษะการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในศิลปะและโลกทัศน์ของ Aivazovsky ด้วย เช่นเดียวกับ Bryullov เขามุ่งมั่นที่จะสร้างผืนผ้าใบสีสันสดใสอันยิ่งใหญ่ที่สามารถเชิดชูงานศิลปะรัสเซียได้ Aivazovsky มีเหมือนกันกับ Bryullov ทักษะการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม เทคนิคอัจฉริยะ ความเร็ว และความกล้าหาญในการดำเนินการ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพการต่อสู้ในยุคแรกๆ เรื่อง “The Battle of Chesme” ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1848 เพื่ออุทิศให้กับการต่อสู้ทางเรือที่โดดเด่น

หลังจากการรบที่ Chesma เกิดขึ้นในปี 1770 Orlov ในรายงานของเขาต่อคณะกรรมการทหารเรือเขียนว่า: "...เพื่อเป็นเกียรติแก่กองเรือ All-Russian ตั้งแต่วันที่ 25 ถึง 26 มิถุนายนกองเรือศัตรู (เรา) โจมตีทุบตี แตก, เผา, ส่งขึ้นสวรรค์, กลายเป็นเถ้าถ่าน, เปลี่ยนใจเลื่อมใส ... และพวกเขาก็เริ่มครอบครองหมู่เกาะทั้งหมด ... " ความน่าสมเพชของรายงานนี้, ความภาคภูมิใจในความสำเร็จอันโดดเด่นของลูกเรือชาวรัสเซีย, ความสุขของชัยชนะที่ทำได้คือ Aivazovsky ถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบในภาพยนตร์ของเขา เมื่อเราดูภาพครั้งแรก เราจะรู้สึกตื่นเต้นเร้าใจราวกับมาจากงานรื่นเริง - การแสดงดอกไม้ไฟอันตระการตา และมีเพียงการตรวจสอบรูปภาพอย่างละเอียดเท่านั้นจึงจะทำให้โครงเรื่องชัดเจนขึ้น การต่อสู้เป็นภาพในเวลากลางคืน ในส่วนลึกของอ่าว มองเห็นเรือที่กำลังลุกไหม้ของกองเรือตุรกี หนึ่งในนั้นในขณะที่เกิดการระเบิด ซากเรือถูกปกคลุมไปด้วยไฟและควัน และลอยขึ้นไปในอากาศ กลายเป็นไฟลุกโชนขนาดมหึมา และจากด้านข้างในเบื้องหน้าเรือธงของกองเรือรัสเซียก็ลอยขึ้นในเงามืดซึ่งมีเรือลำหนึ่งพร้อมลูกเรือของร้อยโทอิลยินซึ่งจุดชนวนเรือดับเพลิงของเขาท่ามกลางกองเรือตุรกีเข้ามาใกล้ และถ้าเราเข้าใกล้ภาพนี้มากขึ้น เราจะมองเห็นซากเรือตุรกีบนผืนน้ำ โดยมีกลุ่มกะลาสีเรือขอความช่วยเหลือ และรายละเอียดอื่นๆ

Aivazovsky เป็นตัวแทนคนสุดท้ายและโดดเด่นที่สุดของขบวนการโรแมนติกในการวาดภาพรัสเซีย และคุณลักษณะเหล่านี้ของงานศิลปะของเขาปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาวาดภาพการต่อสู้ทางทะเลที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของวีรบุรุษ ในนั้นใคร ๆ ก็ได้ยิน "ดนตรีแห่งการต่อสู้" โดยที่ภาพการต่อสู้นั้นไร้ผลกระทบทางอารมณ์

แต่ไม่ใช่แค่ภาพวาดการต่อสู้ของ Aivazovsky เท่านั้นที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญอันยิ่งใหญ่ ผลงานโรแมนติกที่ดีที่สุดของเขาในช่วงครึ่งหลังของยุค 40-50 ได้แก่ "Storm on the Black Sea" (1845), "St. George's Monastery" (1846), "Entrance into the Sevastopol Bay" (1851)

ลักษณะโรแมนติกนั้นเด่นชัดยิ่งขึ้นในภาพวาด "The Ninth Wave" ซึ่งวาดโดย Aivazovsky ในปี 1850 Aivazovsky พรรณนาถึงเช้าตรู่หลังจากคืนที่มีพายุ แสงแรกของดวงอาทิตย์ส่องสว่างในมหาสมุทรที่โหมกระหน่ำและ "คลื่นลูกที่เก้า" ขนาดมหึมาพร้อมที่จะตกใส่ผู้คนกลุ่มหนึ่งที่แสวงหาความรอดบนซากเสากระโดงเรือ

ผู้ชมสามารถจินตนาการได้ทันทีว่าพายุฝนฟ้าคะนองรุนแรงเกิดขึ้นในตอนกลางคืน ภัยพิบัติใดที่ลูกเรือต้องเผชิญ และลูกเรือเสียชีวิตอย่างไร ไอวาซอฟสกี้ค้นพบวิธีการที่แน่นอนในการพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ พลัง และความงดงามของธาตุแห่งท้องทะเล แม้จะมีธรรมชาติอันน่าทึ่งของโครงเรื่อง แต่ภาพก็ไม่ได้สร้างความประทับใจที่มืดมน ตรงกันข้าม มันเต็มไปด้วยแสงและอากาศ และเต็มไปด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ ทำให้มันมีลักษณะในแง่ดี สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกอย่างมากด้วยโทนสีของรูปภาพ มันถูกทาสีด้วยสีที่สว่างที่สุดของจานสี สีของมันมีหลากหลายเฉดสี ได้แก่ สีเหลือง สีส้ม สีชมพู และสีม่วงบนท้องฟ้า รวมกับสีเขียว สีฟ้า และสีม่วงในน้ำ จานสีหลักที่สว่างสดใสของภาพฟังดูคล้ายกับเพลงสวดที่สนุกสนานของความกล้าหาญของผู้คนที่เอาชนะพลังตาบอดแห่งความเลวร้าย แต่สวยงามในองค์ประกอบความยิ่งใหญ่ที่น่าเกรงขาม

ภาพวาดนี้ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในช่วงเวลาที่ปรากฏและยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซียจนถึงทุกวันนี้

ภาพขององค์ประกอบทะเลที่โหมกระหน่ำทำให้จินตนาการของกวีชาวรัสเซียหลายคนตื่นเต้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวีของ Baratynsky ความเต็มใจที่จะต่อสู้และศรัทธาในชัยชนะครั้งสุดท้ายได้ยินในบทกวีของเขา:

ตอนนี้ มหาสมุทร ฉันกระหายพายุของคุณ
กังวลขึ้นไปถึงขอบหิน
มันทำให้ฉันมีความสุข เสียงคำรามอันดุร้ายของคุณ
เหมือนเสียงเรียกของการต่อสู้ที่ปรารถนามานาน
ในฐานะศัตรูที่แข็งแกร่ง ฉันรู้สึกโกรธบ้าง...

นี่คือวิธีที่ทะเลเข้าสู่จิตสำนึกที่เกิดขึ้นของ Aivazovsky รุ่นเยาว์ ศิลปินสามารถรวบรวมความรู้สึกและความคิดที่เป็นกังวลของผู้นำในยุคของเขาในการวาดภาพทางทะเลและเพื่อให้ความหมายที่ลึกซึ้งและความสำคัญกับงานศิลปะของเขา

Aivazovsky มีระบบงานสร้างสรรค์ที่เป็นที่ยอมรับของเขาเอง “จิตรกรที่ลอกเลียนแบบธรรมชาติเท่านั้น” เขากล่าว “กลายเป็นทาสของเธอ... การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบสิ่งมีชีวิตนั้นยากจะเข้าใจ เช่น การวาดภาพสายฟ้า ลมกระโชกแรง การกระเซ็นของคลื่น เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงในชีวิต... ศิลปินต้องจำไว้... เนื้อเรื่องของภาพเขียนเกิดขึ้นในความทรงจำของฉันเหมือนจากกวี เมื่อวาดภาพร่างบนกระดาษแล้ว ฉันเริ่มทำงานและไม่ทิ้งผืนผ้าใบไว้จนกว่าฉันจะแสดงออกบนนั้น ด้วยแปรง...”

การเปรียบเทียบวิธีการทำงานของศิลปินและกวีที่นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบทกวีของ A.S. ดังนั้นบทของพุชกินจึงมักปรากฏในความทรงจำของเราก่อนภาพวาดของ Aivazovsky จินตนาการที่สร้างสรรค์ของ Aivazovsky ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใดๆ ในระหว่างการทำงานของเขา เมื่อสร้างสรรค์ผลงานของเขา เขาอาศัยเพียงความทรงจำทางภาพที่ไม่ธรรมดาและจินตนาการเชิงบทกวีเท่านั้น

Aivazovsky มีความสามารถรอบด้านเป็นพิเศษซึ่งผสมผสานคุณสมบัติที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับจิตรกรทางทะเลเข้าด้วยกันอย่างมีความสุข นอกเหนือจากวิธีคิดเชิงกวีแล้ว เขายังได้รับพรสวรรค์ด้านความทรงจำด้านภาพที่ยอดเยี่ยม จินตนาการที่สดใส ความไวต่อการมองเห็นที่แม่นยำอย่างยิ่ง และมือที่มั่นคงที่ก้าวทันความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถทำงานโดยด้นสดได้อย่างง่ายดายซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนประหลาดใจ

ปะทะ Krivenko ถ่ายทอดความประทับใจเกี่ยวกับผลงานของ Aivazovsky บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีชีวิตชีวาภายใต้พู่กันของปรมาจารย์ได้เป็นอย่างดี: “...ด้วยความเบา การเคลื่อนไหวของมือที่ง่ายดายอย่างเห็นได้ชัด ด้วยสีหน้าพึงพอใจบนใบหน้าของเขา เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า งานดังกล่าวเป็นความยินดีอย่างแท้จริง” แน่นอนว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับเทคนิคทางเทคนิคต่างๆ ที่ Aivazovsky ใช้

Aivazovsky มีประสบการณ์สร้างสรรค์มายาวนาน ดังนั้นเมื่อเขาวาดภาพเขียน ปัญหาทางเทคนิคก็ไม่ได้ขวางทางเขา และภาพที่งดงามของเขาก็ปรากฏบนผืนผ้าใบด้วยความสมบูรณ์และความสดใหม่ของแนวคิดทางศิลปะดั้งเดิม

สำหรับเขาไม่มีความลับในการเขียนเทคนิคใดในการถ่ายทอดการเคลื่อนที่ของคลื่นความโปร่งใสวิธีการพรรณนาถึงเครือข่ายแสงที่กระจัดกระจายของโฟมที่ตกลงมาบนส่วนโค้งของคลื่น เขารู้วิธีถ่ายทอดเสียงคลื่นบนชายฝั่งทรายอย่างสมบูรณ์แบบ เพื่อให้ผู้ชมสามารถมองเห็นทรายชายฝั่งที่ส่องประกายผ่านผืนน้ำที่มีฟอง เขารู้เทคนิคมากมายในการวาดภาพคลื่นที่กระทบโขดหินชายฝั่ง

ในที่สุดเขาก็เข้าใจสภาวะต่างๆ ของอากาศ การเคลื่อนตัวของเมฆและเมฆอย่างลึกซึ้ง ทั้งหมดนี้ช่วยให้เขาตระหนักถึงแนวคิดการวาดภาพของเขาอย่างชาญฉลาดและสร้างผลงานที่สดใสและมีศิลปะ

ยุคห้าสิบเกี่ยวข้องกับสงครามไครเมียในปี ค.ศ. 1853-56 ทันทีที่ข่าวการรบแห่ง Sinop ไปถึง Aivazovsky เขาก็ไปที่เซวาสโทพอลทันทีและถามผู้เข้าร่วมในการรบเกี่ยวกับสถานการณ์ทั้งหมดของคดี ในไม่ช้าภาพวาดสองภาพของ Aivazovsky ก็ถูกจัดแสดงในเซวาสโทพอลซึ่งแสดงถึง Battle of Sinop ในตอนกลางคืนและตอนกลางวัน พลเรือเอก Nakhimov เยี่ยมชมนิทรรศการนี้ เขายกย่องผลงานของ Aivazovsky โดยเฉพาะการต่อสู้ตอนกลางคืน โดยกล่าวว่า "ภาพนี้ทำได้ดีมาก" เมื่อไปเยือนเซวาสโทพอลที่ถูกปิดล้อมแล้ว Aivazovsky ยังได้วาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับการป้องกันเมืองอย่างกล้าหาญ

หลายครั้งต่อมา Aivazovsky กลับมาวาดภาพการต่อสู้ทางเรืออีกครั้ง ภาพวาดการต่อสู้ของเขาโดดเด่นด้วยความจริงทางประวัติศาสตร์ การแสดงภาพเรือเดินทะเลที่แม่นยำ และความเข้าใจในยุทธวิธีในการรบทางเรือ ภาพวาดการต่อสู้ทางเรือของ Aivazovsky กลายเป็นเหตุการณ์ในอดีตของการหาประโยชน์ของกองทัพเรือรัสเซีย ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงชัยชนะทางประวัติศาสตร์ของกองเรือรัสเซีย การหาประโยชน์ในตำนานของกะลาสีเรือและผู้บัญชาการทหารเรือของรัสเซีย ["Peter I บนชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์" ( พ.ศ. 2389), "การต่อสู้ของ Chesme" (พ.ศ. 2391), "การต่อสู้ที่ Navarino" (พ.ศ. 2391), "เรือสำเภา "ปรอท" กำลังต่อสู้กับเรือตุรกีสองลำ" (พ.ศ. 2435) และอื่น ๆ]

Aivazovsky มีจิตใจที่มีชีวิตชีวาและตอบสนองและในงานของเขาเราสามารถพบภาพวาดในหัวข้อต่างๆ มากมาย ในบรรดาภาพเหล่านั้นเป็นภาพธรรมชาติของยูเครน เขาตกหลุมรักสเตปป์ยูเครนที่ไร้ขอบเขตตั้งแต่อายุยังน้อยและวาดภาพพวกมันด้วยแรงบันดาลใจในผลงานของเขา [“ The Chumatsky Convoy” (1868), “ Ukrainian Landscape” (1868) และอื่น ๆ ] เข้าใกล้ภูมิทัศน์ของปรมาจารย์แห่งสัจนิยมเชิงอุดมคติของรัสเซีย ความใกล้ชิดของ Aivazovsky กับ Gogol, Shevchenko และ Sternberg มีบทบาทในความผูกพันกับยูเครนนี้

อายุหกสิบเศษและอายุเจ็ดสิบถือเป็นยุครุ่งเรืองของความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างภาพวาดที่สวยงามจำนวนหนึ่ง "Storm at Night" (1864), "Storm on the North Sea" (1865) เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีบทกวีมากที่สุดของ Aivazovsky

โดยพรรณนาถึงท้องทะเลและท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ ศิลปินได้ถ่ายทอดธรรมชาติในการเคลื่อนไหวที่มีชีวิต ในรูปแบบที่หลากหลายไม่สิ้นสุด ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของความสงบที่อ่อนโยนและสงบ หรือในรูปขององค์ประกอบที่น่าเกรงขามและดุเดือด ด้วยสัญชาตญาณของศิลปิน เขาเข้าใจจังหวะที่ซ่อนอยู่ของการเคลื่อนไหวของคลื่นทะเล และด้วยทักษะที่เลียนแบบไม่ได้ รู้วิธีถ่ายทอดมันออกมาเป็นภาพที่น่าหลงใหลและเป็นบทกวี

ปี พ.ศ. 2410 มีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญที่มีความสำคัญทางสังคมและการเมืองอย่างมาก - การลุกฮือของชาวเกาะครีตซึ่งอยู่ในความครอบครองของข้าราชบริพารของสุลต่าน นี่เป็นครั้งที่สอง (ในช่วงชีวิตของ Aivazovsky) การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวกรีกซึ่งกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างเห็นอกเห็นใจอย่างกว้างขวางในหมู่คนที่มีความคิดก้าวหน้าทั่วโลก Aivazovsky ตอบสนองต่อเหตุการณ์นี้ด้วยภาพวาดชุดใหญ่

ในปี พ.ศ. 2411 Aivazovsky เดินทางไปคอเคซัส เขาวาดภาพเชิงเขาของคอเคซัสด้วยโซ่มุกของภูเขาหิมะบนขอบฟ้าภาพพาโนรามาของเทือกเขาที่ทอดยาวไปในระยะไกลเช่นคลื่นที่กลายเป็นหินช่องเขา Daryal และหมู่บ้าน Gunib ที่หายไปท่ามกลางภูเขาหิน - รังสุดท้ายของ Shamil ในอาร์เมเนีย เขาวาดภาพทะเลสาบเซวานและหุบเขาอารารัต เขาสร้างภาพวาดที่สวยงามหลายภาพซึ่งแสดงถึงเทือกเขาคอเคซัสจากชายฝั่งตะวันออกของทะเลดำ

ในปีต่อมา พ.ศ. 2412 Aivazovsky ไปอียิปต์เพื่อเข้าร่วมในพิธีเปิดคลองสุเอซ ผลจากการเดินทางครั้งนี้ ได้มีการวาดภาพพาโนรามาของคลองและมีภาพวาดจำนวนหนึ่งที่สะท้อนถึงธรรมชาติ ชีวิต และวิถีชีวิตของอียิปต์ พร้อมด้วยปิรามิด สฟิงซ์ และคาราวานอูฐ

ในปี 1870 เป็นวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการค้นพบแอนตาร์กติกาโดยนักเดินเรือชาวรัสเซีย F.F. Bellinghausen และ MP Lazarev, Aivazovsky วาดภาพแรกที่แสดงถึงน้ำแข็งขั้วโลก - "ภูเขาน้ำแข็ง" ในระหว่างการเฉลิมฉลองของ Aivazovsky เนื่องในโอกาสครบรอบห้าสิบของการทำงานของเขา P.P. Semenov-Tyan-Shansky กล่าวในสุนทรพจน์ของเขา: "Russian Geographical Society ยกย่องคุณมานานแล้วว่า Ivan Konstantinovich ในฐานะบุคคลทางภูมิศาสตร์ที่โดดเด่น ... " และแน่นอนว่าภาพวาดหลายชิ้นของ Aivazovsky ผสมผสานคุณธรรมทางศิลปะและคุณค่าทางการศึกษาที่ยอดเยี่ยมเข้าด้วยกัน

ในปี พ.ศ. 2416 Aivazovsky ได้สร้างภาพวาด "Rainbow" ที่โดดเด่น เนื้อเรื่องของภาพนี้ - พายุในทะเลและเรือที่กำลังจะตายนอกชายฝั่งหิน - ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับงานของ Aivazovsky แต่ช่วงที่มีสีสันและการวาดภาพของมันเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ในการวาดภาพของรัสเซียในยุคเจ็ดสิบ เมื่อพรรณนาถึงพายุลูกนี้ Aivazovsky แสดงให้เห็นราวกับว่าตัวเขาเองอยู่ท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำ ลมพายุเฮอริเคนพัดฝุ่นน้ำออกจากยอดของมัน ราวกับผ่านลมหมุนที่พัดแรง ภาพเงาของเรือที่กำลังจมและโครงร่างที่คลุมเครือของชายฝั่งหินแทบจะมองไม่เห็น เมฆบนท้องฟ้าละลายกลายเป็นม่านโปร่งใสและชื้น กระแสแสงแดดทะลุผ่านความสับสนวุ่นวายนี้ ตกลงมาราวกับสายรุ้งบนน้ำ ทำให้ภาพวาดมีหลากสี ภาพทั้งหมดทาสีด้วยเฉดสีน้ำเงิน เขียว ชมพู และม่วงที่ดีที่สุด โทนสีเดียวกันที่เพิ่มสีสันขึ้นเล็กน้อยสื่อถึงสายรุ้ง มันสั่นไหวด้วยภาพลวงตาอันละเอียดอ่อน จากนี้สายรุ้งจึงได้รับความโปร่งใส ความนุ่มนวล และความบริสุทธิ์ของสีที่ทำให้เราพึงพอใจและหลงใหลในธรรมชาติอยู่เสมอ ภาพวาด "Rainbow" เป็นผลงานใหม่ของ Aivazovsky ระดับที่สูงขึ้น

เกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดย Aivazovsky F.M. Dostoevsky เขียนว่า: “ พายุ... ของ Mr. Aivazovsky... ดีอย่างน่าอัศจรรย์เช่นเดียวกับพายุทั้งหมดของเขาและที่นี่เขาเป็นปรมาจารย์ - ไร้คู่แข่ง... ในพายุของเขามีความปีติยินดีมีความงามชั่วนิรันดร์ที่ ทำให้ผู้ชมประหลาดใจท่ามกลางพายุที่มีชีวิตจริง…”

ในผลงานของ Aivazovsky ในช่วงอายุเจ็ดสิบเราสามารถติดตามการปรากฏตัวของภาพวาดจำนวนหนึ่งที่แสดงถึงทะเลเปิดในเวลาเที่ยงวันซึ่งวาดด้วยโทนสีน้ำเงิน การรวมกันของโทนสีฟ้าเย็นสีเขียวและสีเทาให้ความรู้สึกของสายลมสดชื่นที่ทำให้เกิดคลื่นอันร่าเริงในทะเลและปีกสีเงินของเรือใบที่ทำให้เกิดคลื่นโปร่งใสมรกตปลุกภาพลักษณ์บทกวีของ Lermontov ในความทรงจำโดยไม่ได้ตั้งใจ:

ใบเรือที่โดดเดี่ยวเป็นสีขาว...

ความงามของภาพวาดดังกล่าวอยู่ที่ความใสของคริสตัลและความเปล่งประกายที่เปล่งประกายออกมา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่วัฏจักรของภาพวาดนี้มักถูกเรียกว่า "บลูส์ของ Aivazov" สถานที่ขนาดใหญ่ในการจัดองค์ประกอบภาพเขียนของ Aivazovsky มักถูกครอบครองโดยท้องฟ้าซึ่งเขารู้วิธีถ่ายทอดด้วยความสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับองค์ประกอบของทะเล มหาสมุทรแห่งอากาศ - การเคลื่อนที่ของอากาศ โครงร่างที่หลากหลายของเมฆและเมฆ การบินอย่างรวดเร็วอันน่ากลัวระหว่างเกิดพายุ หรือความนุ่มนวลของแสงในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตกดินในตอนเย็นของฤดูร้อน บางครั้งในตัวเองก็สร้างเนื้อหาทางอารมณ์ของ ภาพวาดของเขา

ท่าจอดเรือยามค่ำคืนของ Aivazovsky มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว “คืนเดือนหงายในทะเล”, “พระจันทร์ขึ้น” - ธีมนี้ดำเนินผ่านผลงานทั้งหมดของ Aivazovsky เขาสามารถพรรณนาถึงผลกระทบของแสงจันทร์ซึ่งก็คือดวงจันทร์ที่รายล้อมไปด้วยเมฆโปร่งใสแสงหรือการมองผ่านเมฆที่ถูกลมพัดพัดมาได้อย่างแม่นยำ ภาพธรรมชาติยามค่ำคืนของ Aivazovsky เป็นภาพธรรมชาติที่มีบทกวีมากที่สุดบางภาพในการวาดภาพ พวกเขามักจะทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางบทกวีและดนตรี

Aivazovsky อยู่ใกล้กับนักเดินทางหลายคน เนื้อหาที่เห็นอกเห็นใจในงานศิลปะและทักษะอันยอดเยี่ยมของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Kramskoy, Repin, Stasov และ Tretyakov Aivazovsky และ Wanderers มีความคิดเห็นที่เหมือนกันมากเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมของศิลปะ ก่อนที่จะจัดนิทรรศการการเดินทาง Aivazovsky เริ่มจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก รวมถึงในเมืองใหญ่อื่น ๆ อีกมากมายของรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2423 Aivazovsky ได้เปิดแกลเลอรีศิลปะบริเวณรอบนอกแห่งแรกของรัสเซียในเมือง Feodosia

ภายใต้อิทธิพลของศิลปะรัสเซียขั้นสูงของ Peredvizhniki ลักษณะที่สมจริงได้ปรากฏออกมาด้วยพลังพิเศษในงานของ Aivazovsky ทำให้ผลงานของเขาแสดงออกและมีความหมายมากยิ่งขึ้น เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าภาพวาดของ Aivazovsky ในยุคเจ็ดสิบเป็นความสำเร็จสูงสุดในงานของเขา ตอนนี้กระบวนการของการเติบโตอย่างต่อเนื่องของทักษะของเขาและความลึกของเนื้อหาของภาพผลงานของเขาซึ่งเกิดขึ้นตลอดชีวิตของเขาเป็นที่ชัดเจนสำหรับเราอย่างสมบูรณ์

ในปี พ.ศ. 2424 Aivazovsky ได้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขานั่นคือภาพวาด "ทะเลดำ" ภาพทะเลในวันที่มีเมฆมาก คลื่นที่ปรากฏที่ขอบฟ้าเคลื่อนตัวเข้าหาผู้ชมสร้างจังหวะที่สง่างามและโครงสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมด้วยการสลับกัน มันถูกเขียนด้วยโทนสีสำรองซึ่งช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Kramskoy เขียนเกี่ยวกับงานนี้: "นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จัก" รูปภาพเป็นพยานว่า Aivazovsky รู้วิธีการมองเห็นและสัมผัสความงามขององค์ประกอบทะเลที่อยู่ใกล้ตัวเขา ไม่เพียงแต่ในเอฟเฟกต์ภาพภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจังหวะการหายใจที่ละเอียดอ่อนและเข้มงวดด้วยพลังที่เป็นไปได้ที่มองเห็นได้ชัดเจน

Stasov เขียนเกี่ยวกับ Aivazovsky หลายครั้ง เขาไม่เห็นด้วยกับหลายสิ่งหลายอย่างในงานของเขา เขากบฏอย่างรุนแรงต่อวิธีการด้นสดของ Aivazovsky ต่อต้านความง่ายและรวดเร็วในการสร้างสรรค์ภาพวาดของเขา แต่เมื่อจำเป็นต้องประเมินงานศิลปะของ Aivazovsky โดยทั่วไปอย่างเป็นกลางเขาเขียนว่า:“ จิตรกรทางทะเล Aivazovsky โดยกำเนิดและโดยธรรมชาติเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งมีความรู้สึกอย่างกระตือรือร้นและถ่ายทอดอย่างอิสระบางทีอาจจะไม่เหมือนใครในยุโรป น้ำที่มีความงดงามเป็นพิเศษ"

ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (ตอนที่ 5)
ชีวิตของ Aivazovsky หมกมุ่นอยู่กับงานสร้างสรรค์จำนวนมหาศาล เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเป็นกระบวนการอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาทักษะการวาดภาพของเขา ในเวลาเดียวกันควรสังเกตว่าในช่วงทศวรรษที่ผ่านมางานที่ไม่ประสบความสำเร็จจำนวนมากของ Aivazovsky ลดลง สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยอายุของศิลปินและความจริงที่ว่าในเวลานี้เขาเริ่มทำงานในประเภทที่ไม่ธรรมดาสำหรับพรสวรรค์ของเขา: การวาดภาพบุคคลและการวาดภาพในชีวิตประจำวัน แม้ว่าในงานกลุ่มนี้ยังมีสิ่งต่าง ๆ ที่มองเห็นมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้

ตัวอย่างเช่น ภาพวาดขนาดเล็ก “งานแต่งงานในยูเครน” (พ.ศ. 2434) งานแต่งงานในหมู่บ้านที่ร่าเริงมีการแสดงเป็นฉากหลังของทิวทัศน์ มีงานปาร์ตี้เกิดขึ้นใกล้กระท่อมมุงจาก แขกจำนวนมากนักดนตรีรุ่นเยาว์ - ทุกคนหลั่งไหลออกมาในที่โล่ง และที่นี่ ในร่มเงาของต้นไม้ใหญ่ที่แผ่กิ่งก้านสาขา การเต้นรำยังคงดำเนินต่อไปตามเสียงของวงออร์เคสตราที่เรียบง่าย ผู้คนจำนวนมากทั้งหมดนี้เข้ากันได้ดีกับภูมิทัศน์ - กว้าง, ชัดเจน, พร้อมท้องฟ้าที่มีเมฆมากซึ่งแสดงอย่างสวยงาม ไม่น่าเชื่อว่าภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยจิตรกรนาวิกโยธิน ซึ่งส่วนประเภททั้งหมดของภาพวาดนั้นสามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายและง่ายดาย

จนกระทั่งเขาอายุมากจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต Aivazovsky เต็มไปด้วยแนวคิดใหม่ ๆ ที่ทำให้เขาตื่นเต้นราวกับว่าเขาไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญอายุแปดสิบปีที่วาดภาพเขียนหกพันภาพ แต่เป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่มี เพิ่งเริ่มต้นบนเส้นทางแห่งศิลปะ ธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นของศิลปินและความรู้สึกที่ไม่น่าเบื่อที่รักษาไว้นั้นโดดเด่นด้วยการตอบคำถามของเพื่อนคนหนึ่งของเขา: ภาพวาดใดที่อาจารย์คิดว่าดีที่สุด? “อันนั้น” ไอวาซอฟสกี้ตอบโดยไม่ลังเล “อันนั้นตั้งอยู่บนขาตั้งในสตูดิโอ ซึ่งฉันเริ่มทาสีวันนี้...”

ในจดหมายโต้ตอบของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีเนื้อหาที่พูดถึงความตื่นเต้นอันลึกซึ้งที่มาพร้อมกับงานของเขา ในตอนท้ายของจดหมายธุรกิจฉบับใหญ่ฉบับหนึ่งในปี พ.ศ. 2437 มีข้อความเหล่านี้: “ขออภัย ฉันกำลังเขียนเป็นชิ้นๆ (กระดาษ) ฉันกำลังวาดภาพใหญ่และฉันก็กังวลอย่างมาก” ในจดหมายอีกฉบับหนึ่ง (พ.ศ. 2442) “ปีนี้เขียนมาเยอะแล้ว 82 ปีทำให้ต้องรีบ...” เขาอยู่ในวัยนั้นซึ่งรู้ตัวดีว่าเวลาของเขาใกล้จะหมดลงแล้ว เพิ่มพลังงาน

ในช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ของเขา Aivazovsky หันไปหาภาพลักษณ์ของ A.S. พุชกิน ["อำลาพุชกินสู่ทะเลดำ" (2430) ร่างของพุชกินถูกวาดโดย I.E. Repin, "Pushkin at the Gurzuf Rocks" (1899)] ซึ่งบทกวีของศิลปินพบการแสดงออกทางบทกวีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับทะเล

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Aivazovsky หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการสร้างภาพสังเคราะห์ขององค์ประกอบทะเล ในทศวรรษที่ผ่านมาเขาวาดภาพเขียนขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งที่แสดงถึงทะเลที่มีพายุ: "การล่มสลายของหิน" (พ.ศ. 2426), "คลื่น" (พ.ศ. 2432), "พายุในทะเลอาซอฟ" (พ.ศ. 2438), "จาก Calm to Hurricane” (1895) และอื่นๆ พร้อมกับภาพวาดขนาดใหญ่เหล่านี้ Aivazovsky วาดภาพผลงานจำนวนหนึ่งที่ใกล้เคียงกับพวกเขาในแนวคิด แต่โดดเด่นด้วยช่วงสีสันใหม่ซึ่งมีสีที่ประหยัดมากเกือบเป็นเอกรงค์ ภาพวาดเหล่านี้มีความเรียบง่ายมากทั้งในด้านองค์ประกอบและหัวเรื่อง ภาพเหล่านี้แสดงถึงคลื่นลมแรงในวันที่มีลมแรงในฤดูหนาว คลื่นเพิ่งซัดเข้าหาฝั่งทราย ก้อนน้ำที่ปกคลุมไปด้วยโฟมไหลลงสู่ทะเลอย่างรวดเร็ว โดยนำเอาเศษโคลน ทราย และกรวดติดตัวไปด้วย คลื่นอีกลูกหนึ่งพุ่งเข้าหาพวกเขาซึ่งเป็นศูนย์กลางของการจัดองค์ประกอบของภาพ เพื่อเพิ่มความประทับใจในการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้น Aivazovsky ใช้ขอบฟ้าที่ต่ำมากซึ่งเกือบจะแตะยอดของคลื่นขนาดใหญ่ที่เข้ามาใกล้ ห่างไกลจากชายฝั่ง บนถนน มีภาพเรือที่มีใบเรือขนฟูและจอดทอดสมออยู่ ท้องฟ้าที่ตกหนักและมีเมฆฝนฟ้าคะนองลอยอยู่เหนือทะเล ความเหมือนกันของเนื้อหาของภาพวาดในรอบนี้ชัดเจน ทั้งหมดนี้เป็นคนละเรื่องกับโครงเรื่องเดียวกัน ต่างกันแค่รายละเอียดเท่านั้น ภาพวาดชุดสำคัญนี้ไม่เพียงแต่รวมเอาความธรรมดาของเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโทนสีด้วย ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างท้องฟ้าสีเทาตะกั่วกับสีน้ำสีมะกอกอมส้ม สัมผัสเล็กน้อยด้วยกระจกสีเขียวแกมน้ำเงินที่ ขอบฟ้า

โทนสีที่เรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็สื่อความหมายได้มาก การไม่มีเอฟเฟกต์ภายนอกที่สว่างสดใส และองค์ประกอบที่ชัดเจนสร้างภาพคลื่นทะเลในวันฤดูหนาวที่มีพายุที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Aivazovsky วาดภาพเขียนด้วยสีเทาจำนวนมาก บางตัวมีขนาดเล็ก เขียนขึ้นภายในหนึ่งหรือสองชั่วโมงและโดดเด่นด้วยเสน่ห์ของการแสดงด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ วัฏจักรใหม่ของการวาดภาพมีข้อดีไม่น้อยไปกว่า "นาวิกโยธินสีน้ำเงิน" ของเขาในยุคเจ็ดสิบ

ในที่สุดในปี พ.ศ. 2441 Aivazovsky ได้วาดภาพ "ท่ามกลางคลื่น" ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา

ศิลปินพรรณนาถึงองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง - ท้องฟ้าที่มีพายุและทะเลที่มีพายุซึ่งปกคลุมไปด้วยคลื่นราวกับว่ากำลังเดือดพล่านในการปะทะกัน เขาละทิ้งรายละเอียดตามปกติในภาพวาดของเขาในรูปแบบของเศษเสากระโดงเรือและเรือที่กำลังจะตายซึ่งสูญหายไปในทะเลอันกว้างใหญ่ เขารู้หลายวิธีในการแสดงละครให้กับภาพวาดของเขา แต่ไม่ได้ใช้วิธีใดเลยในขณะที่ทำงานนี้ ดูเหมือนว่า "ท่ามกลางคลื่น" จะยังคงเปิดเผยเนื้อหาของภาพวาด "ทะเลดำ" ต่อไป: หากในกรณีหนึ่งมีการแสดงภาพทะเลที่ปั่นป่วนในอีกกรณีหนึ่งก็กำลังโหมกระหน่ำอยู่แล้วในช่วงเวลาที่สภาวะที่น่าเกรงขามที่สุดของ องค์ประกอบทะเล ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ "ท่ามกลางคลื่น" เป็นผลมาจากการทำงานหนักและยาวนานของศิลปินตลอดชีวิตของเขา งานของเขาดำเนินไปอย่างรวดเร็วและง่ายดาย พู่กันซึ่งเชื่อฟังมือของศิลปินได้ปั้นรูปทรงตามที่ศิลปินต้องการและวางสีลงบนผืนผ้าใบในลักษณะที่ประสบการณ์ของทักษะและสัญชาตญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่ได้แก้ไขจังหวะเมื่อวางแล้วบอก เขา. เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky เองก็ตระหนักดีว่าภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น" นั้นเหนือกว่าอย่างมากในการดำเนินการกับผลงานก่อนหน้าทั้งหมดของปีที่ผ่านมา แม้ว่าหลังจากการสร้างมันขึ้นมาเขาทำงานอีกสองปีโดยจัดนิทรรศการผลงานของเขาในมอสโกลอนดอนและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาไม่ได้นำภาพวาดนี้ออกจาก Feodosia เขายกมรดกให้พร้อมกับงานอื่น ๆ ที่อยู่ในของเขา หอศิลป์ไปยังบ้านเกิดของเขาที่ Feodosia

ภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น" ไม่ได้ทำให้ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของ Aivazovsky หมดไป ปีหน้า พ.ศ. 2442 เขาได้วาดภาพเล็ก ๆ ที่สวยงามด้วยความชัดเจนและความสดของสีซึ่งสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างน้ำสีเขียวอมฟ้าและสีชมพูในก้อนเมฆ - "ความสงบบนชายฝั่งไครเมีย" และแท้จริงแล้วในวันสุดท้ายของชีวิต ขณะเตรียมเดินทางไปอิตาลี เขาได้วาดภาพ "อ่าวทะเล" ซึ่งเป็นภาพอ่าวเนเปิลส์ตอนเที่ยง ซึ่งอากาศชื้นถูกถ่ายทอดด้วยความละเอียดอ่อนอันน่าหลงใหลด้วยสีมุก แม้ว่ารูปภาพจะมีขนาดเล็กมาก แต่คุณลักษณะของความสำเร็จด้านสีสันใหม่ ๆ ก็มองเห็นได้ชัดเจน และบางทีหาก ​​Aivazovsky มีชีวิตอยู่อีกสองสามปี ภาพวาดนี้จะกลายเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาทักษะของศิลปิน

ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (ตอนที่ 6)
เมื่อพูดถึงผลงานของ Aivazovsky เราอดไม่ได้ที่จะมุ่งเน้นไปที่มรดกทางกราฟิกขนาดใหญ่ที่ปรมาจารย์ทิ้งไว้เพราะภาพวาดของเขาเป็นที่สนใจอย่างกว้างขวางทั้งจากมุมมองของการแสดงทางศิลปะและเพื่อทำความเข้าใจวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน Aivazovsky วาดภาพมากและเต็มใจเสมอ ในบรรดาภาพวาดดินสอ ผลงานที่มีอายุย้อนกลับไปในวัยสี่สิบเศษ ไปจนถึงช่วงทัศนศึกษาของเขาในปี พ.ศ. 2383-2387 และล่องเรือนอกชายฝั่งเอเชียไมเนอร์และหมู่เกาะในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2388 โดดเด่นในด้านความเชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่ ภาพวาดของรูพรุนนี้มีความกลมกลืนกันในการกระจายตัวของมวลและโดดเด่นด้วยรายละเอียดอย่างละเอียดอย่างเข้มงวด แผ่นงานขนาดใหญ่และความสมบูรณ์ของกราฟิกพูดถึงความสำคัญอย่างยิ่งที่ Aivazovsky แนบมากับภาพวาดที่สร้างขึ้นจากชีวิต สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพของเมืองชายฝั่ง Aivazovsky ใช้กราไฟท์ที่แข็งและแหลมคมในการวาดภาพอาคารในเมืองที่ยึดติดกับแนวภูเขา ถอยห่างออกไป หรืออาคารแต่ละหลังที่เขาชอบ โดยจัดวางให้เป็นทิวทัศน์ การใช้วิธีกราฟิกที่ง่ายที่สุด - เส้น โดยแทบไม่ต้องใช้ Chiaroscuro เขาจึงได้เอฟเฟกต์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดและการเรนเดอร์ปริมาตรและพื้นที่ที่แม่นยำ ภาพวาดที่เขาทำระหว่างการเดินทางช่วยเขาในงานสร้างสรรค์มาโดยตลอด

ในวัยเยาว์เขามักจะใช้ภาพวาดในการจัดองค์ประกอบภาพเขียนโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ต่อมาเขาได้ปรับปรุงพวกเขาใหม่อย่างอิสระและบ่อยครั้งที่พวกเขาทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันแรกในการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้เท่านั้น ช่วงครึ่งหลังของชีวิตของ Aivazovsky มีภาพวาดจำนวนมากที่สร้างขึ้นอย่างอิสระและกว้างขวาง ในช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ของเขาเมื่อ Aivazovsky วาดภาพร่างการเดินทางอย่างรวดเร็วเขาเริ่มวาดอย่างอิสระโดยสร้างเส้นโค้งทั้งหมดของแบบฟอร์มโดยใช้ดินสอนุ่ม ๆ แทบจะไม่แตะกระดาษเลย ภาพวาดของเขาสูญเสียความเข้มงวดและความชัดเจนของกราฟิกแบบเดิมไป ทำให้ได้รับคุณสมบัติใหม่ด้านภาพ

เมื่อวิธีการสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ตกผลึกและประสบการณ์และทักษะการสร้างสรรค์อันมากมายของเขาสั่งสมมา กระบวนการทำงานของศิลปินก็เกิดการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งส่งผลต่อการวาดภาพเตรียมการของเขา ตอนนี้เขาสร้างภาพร่างของงานในอนาคตจากจินตนาการของเขา ไม่ใช่จากการวาดภาพตามธรรมชาติเหมือนที่เขาทำในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ แน่นอนว่า Aivazovsky ไม่พอใจกับวิธีแก้ปัญหาที่พบในแบบร่างในทันทีเสมอไป ภาพร่างสำหรับภาพวาดสุดท้ายของเขามีสามเวอร์ชัน ได้แก่ "The Explosion of the Ship" เขาพยายามหาทางออกที่ดีที่สุดในการจัดองค์ประกอบภาพแม้ในรูปแบบภาพวาด: ภาพวาดสองภาพถูกสร้างขึ้นในสี่เหลี่ยมแนวนอนและอีกภาพหนึ่งอยู่ในแนวตั้ง ทั้งสามดำเนินการด้วยการลากเส้นอย่างรวดเร็วซึ่งสื่อถึงโครงร่างขององค์ประกอบ ภาพวาดดังกล่าวดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงคำพูดของ Aivazovsky เกี่ยวกับวิธีการทำงานของเขา:“ เมื่อร่างแผนของภาพที่ฉันคิดขึ้นด้วยดินสอบนกระดาษแล้วฉันก็เริ่มทำงานและเพื่อที่จะพูดให้อุทิศตัวเองให้กับ ด้วยสุดจิตวิญญาณของฉัน” กราฟิกของ Aivazovsky ช่วยเสริมสร้างและขยายความเข้าใจตามปกติของเราเกี่ยวกับงานของเขาและวิธีการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

สำหรับงานกราฟิก Aivazovsky ใช้วัสดุและเทคนิคที่หลากหลาย

สีน้ำที่วาดอย่างวิจิตรจำนวนหนึ่งโดยใช้สีเดียว - ซีเปีย - มีอายุย้อนกลับไปถึงอายุหกสิบเศษ โดยปกติแล้วการใช้การเติมแสงบนท้องฟ้าด้วยสีเจือจางสูง แทบไม่มีเส้นขอบเมฆ แทบไม่แตะน้ำ Aivazovsky วางพื้นหน้าด้วยโทนสีเข้มที่กว้าง ทาสีภูเขาในพื้นหลัง และทาสีเรือหรือเรือบนน้ำ ในโทนสีซีเปียที่ลุ่มลึก ด้วยวิธีการง่ายๆ เช่นนี้ บางครั้งเขาก็ถ่ายทอดเสน่ห์ของวันที่มีแสงแดดสดใสในทะเล การกลิ้งของคลื่นโปร่งใสสู่ชายฝั่ง แสงของเมฆแสงที่ส่องสว่างเหนือทะเลน้ำลึก ในแง่ของความสูงของทักษะและความละเอียดอ่อนของสภาพธรรมชาติที่ถ่ายทอดออกมา ซีเปียของ Aivazovsky ดังกล่าวไปไกลกว่าแนวคิดปกติของภาพร่างสีน้ำ

ในปี 1860 Aivazovsky ได้เขียนซีเปียที่สวยงามคล้ายกันเรื่อง “The Sea after the Storm” เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky พอใจกับสีน้ำนี้เนื่องจากเขาส่งมันเป็นของขวัญให้กับ P.M. เทรตยาคอฟ Aivazovsky ใช้กระดาษเคลือบกันอย่างแพร่หลายซึ่งทำให้เขามีทักษะอันชาญฉลาด ภาพวาดดังกล่าวรวมถึง "The Tempest" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2398 การวาดภาพนี้ทำบนกระดาษที่ย้อมสีส่วนบนด้วยสีชมพูอบอุ่นและส่วนล่างด้วยสีเทาเหล็ก ด้วยการใช้เทคนิคต่างๆ ในการขูดชั้นชอล์กที่มีสี Aivazovsky ถ่ายทอดโฟมบนยอดคลื่นและภาพสะท้อนบนน้ำได้ดี

Aivazovsky วาดภาพด้วยปากกาและหมึกอย่างเชี่ยวชาญ

Aivazovsky รอดชีวิตจากศิลปินสองรุ่นและงานศิลปะของเขาครอบคลุมช่วงเวลาอันยาวนาน - หกสิบปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ เริ่มต้นด้วยผลงานที่เต็มไปด้วยภาพที่โรแมนติกสดใส Aivazovsky ได้สร้างภาพองค์ประกอบทะเลที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ สมจริง และกล้าหาญ โดยสร้างภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น"

จนถึงวันสุดท้ายของเขา เขามีความสุขไม่เพียงแต่รักษาความระแวดระวังอย่างไม่ลดละเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศรัทธาอันลึกซึ้งในงานศิลปะของเขาด้วย เขาเดินไปตามเส้นทางของเขาโดยไม่ลังเลหรือสงสัยเลยแม้แต่น้อย โดยรักษาความชัดเจนของความรู้สึกและการคิดในวัยชรา

งานของ Aivazovsky มีความรักชาติอย่างลึกซึ้ง คุณธรรมของเขาในงานศิลปะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะห้าแห่ง และเครื่องแบบทหารเรือของเขาเต็มไปด้วยคำสั่งกิตติมศักดิ์จากหลายประเทศ

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้. ปีแห่งชีวิต: พ.ศ. 2360-2443

ข้อเท็จจริงชีวประวัติ วัยเด็ก

Ivan Konstantinovich Aivazovsky กวีแห่งท้องทะเลที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "นักร้องแห่งคลื่น" เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ในเมือง Feodosia วัยเด็กของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเริ่มทำงานเป็น “เด็กผู้ชาย” ในร้านกาแฟแห่งหนึ่ง ครูสอนวาดภาพคนแรกของเขาคือสถาปนิกประจำเมือง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยพบว่าเขาวาดภาพฝูงเรือบนผนังบ้านของหญิงชาวเมืองผู้น่านับถือ ด้วยความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย Aivazovsky เข้าสู่โรงยิม Simferopol และในปี 1833 สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ครั้งแรก

อันใหม่ได้เริ่มต้นแล้ว ชีวิต. ชายหนุ่มผู้มีความสามารถคนนี้ได้รับความสนใจทันทีเมื่อเข้ารับการศึกษาในสถาบันการศึกษาโดยมีค่าใช้จ่ายของรัฐบาล ในปี พ.ศ. 2378 เขาได้นำเสนอภาพวาด "Study of Air over the Sea" ในนิทรรศการทางวิชาการซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก

โชคชะตานำศิลปินรุ่นเยาว์มารวมตัวกันพร้อมกับผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่น - ศิลปิน K. P. Bryullov นักแต่งเพลง M. I. Glinka ผู้คลั่งไคล้ I. A. Krylov ในนิทรรศการวิชาการปี 1836 Aivazovsky ได้พบกับพุชกิน ภาพลักษณ์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ตราตรึงอยู่ในจิตวิญญาณของศิลปินไปตลอดชีวิต ภาพวาด "Seashore at Night" เป็นผลงานชิ้นแรกของ Aivazovsky ที่มีต่อความทรงจำของกวี

Academy of Arts ส่งเขาไปที่ไครเมียเพื่อสร้างภาพวาดที่แสดงถึงเมืองชายฝั่งไครเมีย และ Aivazovsky ก็กลับสู่ทะเล เขาวาดภาพทิวทัศน์ของยัลตา, ฟีโอโดเซีย, เซวาสโทพอล, เคิร์ช ในระหว่างการเดินทางไปไครเมียเขาได้ใกล้ชิดกับผู้บัญชาการกองเรือทะเลดำ - Lazarev, Kornilov, Nakhimov

ความรุ่งโรจน์ของศิลปิน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1840 Academy of Arts ได้ส่งชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์คนนี้ไปอิตาลีเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพของเขา ที่นี่ในอิตาลีชื่อเสียงมาถึง Aivazovsky ในนิทรรศการศิลปะในกรุงโรมมีภาพวาดของเขา: "Neapolitan Night", "Storm", "Chaos" ("Creation of the World") หนังสือพิมพ์เริ่มพูดถึงศิลปินที่มีพรสวรรค์ บทกวีอุทิศให้กับเขา

ในปี พ.ศ. 2386 Aivazovsky เดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมกับนิทรรศการภาพวาดของเขา ภาพวาดทางทะเลยังไม่แพร่หลายมากนักในกลางศตวรรษที่ 19 และสิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของคนทั่วไปไปที่ผลงานของ Aivazovsky ตามคำแนะนำของรัฐบาลฝรั่งเศส ศิลปินได้นำเสนอภาพวาดสามภาพ "ทะเลในสภาพอากาศสงบ", "กลางคืนบนชายฝั่งอ่าวเนเปิลส์" และ "พายุนอกชายฝั่งอับคาเซีย" สำหรับนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

นักวิจารณ์คนหนึ่งในการทบทวนภาพวาดของ Aivazovsky อย่างน่ายกย่องเขียนว่าตามข่าวลือศิลปินจะต้องอยู่ในปารีสตลอดไปและรับสัญชาติฝรั่งเศส ข้อความนี้ทำให้ Aivazovsky ขุ่นเคืองมากจนเขาขออนุญาตจาก Academy of Arts เพื่อกลับบ้านเกิดของเขาก่อนกำหนดสองปี

และที่นี่เขากลับมาที่รัสเซียอีกครั้ง สภา Academy of Arts มอบตำแหน่งนักวิชาการให้ Aivazovsky สำหรับบริการที่โดดเด่นในด้านการวาดภาพทางทะเล ศิลปินได้รับมอบหมายให้เป็นเสนาธิการทหารเรือหลัก เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรคนแรกและมีสิทธิสวมเครื่องแบบทหารเรือ เราได้รับคำสั่งให้เขียนทิวทัศน์ของท่าเรือชั้นหนึ่งของรัสเซียและเมืองชายทะเล: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โครนสตัดท์, ปีเตอร์ฮอฟ, กังกุต, เรอเวล ศิลปินอุทิศตนให้กับงานนี้อย่างเต็มที่และทำตามคำสั่งนี้ให้เสร็จภายในเวลาอันสั้น

Belinsky เกี่ยวกับผลงานของศิลปิน

Aivazovsky วาดภาพเขียนอื่น ๆ อีกมากมายในเวลานี้ ขุนนางในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามล่าแฟชั่นเอาชนะ Aivazovsky ด้วยคำสั่งนับไม่ถ้วน ศิลปินถูกแข่งขันกันในการได้รับเชิญไปที่ร้านทำผมในสังคมชั้นสูง ในบ้านของเจ้าชาย Odoevsky Aivazovsky พบกับ Belinsky การประชุมครั้งนี้ช่วยศิลปินได้มาก เบลินสกี้กล่าวว่าภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งมีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบนั้นเต็มไปด้วยความสงบสุขจนทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงหน้าที่ทางสังคม Aivazovsky ขังตัวเองอยู่ในห้องทำงานของเขา เขาลืมทุกอย่าง - เกี่ยวกับคำสั่งจากขุนนางชั้นสูง, เกี่ยวกับร้านเสริมสวยทางโลก และในไม่ช้าเขาก็นำภาพวาดใหม่ของเขามาสู่ Belinsky

ศิลปินวาดภาพผู้คนที่กำลังหลบหนีหลังจากเรืออับปาง ทะเลอันน่าสะพรึงกลัวไม่บรรเทาลงและพร้อมที่จะกลืนผู้กล้าเหล่านี้ไปทุกเมื่อ แต่ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่จะชนะ องค์ประกอบต่างๆ จะถอยกลับไปต่อหน้าความกล้าหาญของมนุษย์

เบลินสกี้พอใจกับภาพนี้

กลับมาที่เฟโอโดเซีย

ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2388 Aivazovsky ตามคำแนะนำของ Belinsky เดินทางไปยัง Feodosia ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาไปที่ทะเลโดยที่งานของเขาคิดไม่ถึง

เกือบทุกปี Aivazovsky มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมนิทรรศการภาพวาดของเขา การเดินทางแต่ละครั้งนำความสำเร็จมาสู่ศิลปิน ในปี ค.ศ. 1850 Aivazovsky วาดภาพที่สำคัญที่สุดของเขา The Ninth Wave

เขาอาศัยอยู่ใน Feodosia จนกระทั่งบั้นปลายชีวิต ศิลปินลงทุนพลังงานจำนวนมากในการพัฒนาเศรษฐกิจและปรับปรุงเมือง Aivazovsky ฝันว่าจะสร้างโรงเรียนสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยานในเมืองของเขา เขายังพัฒนาโครงการสำหรับโรงเรียนดังกล่าวและเข้าเฝ้ากษัตริย์ แต่ไม่ได้รับการสนับสนุน จากนั้นเขาก็ตัดสินใจใช้เงินของตัวเองเพื่อสร้างหอศิลป์ที่ศิลปินรุ่นเยาว์จะมาเยี่ยมเยียน ซึ่งเขาจะถ่ายทอดทักษะและประสบการณ์ไปให้

แกลเลอรี่ถูกสร้างขึ้น ชื่อเสียงของเธอแพร่กระจายไปทั่วรัสเซีย แฟน ๆ จากทั่วประเทศมาที่ Feodosia เพื่อชมภาพวาดใหม่ของเขา: "Rainbow", "Sunny Day", "Black Measure", "Among the Waves"

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในปีสุดท้ายของชีวิต Aivazovsky ร่วมกับ Repin วาดภาพ "Pushkin on the Black Sea Shore" เขาแก่มากแล้วเขาสร้างภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น" ศิลปินใช้เวลาสิบวันในการวาดภาพนี้ มันใหญ่มากจนไม่เหมาะกับการประชุมเชิงปฏิบัติการ

จนถึงวันสุดท้ายศิลปินไม่ได้แยกทางกับแปรงของเขา ความตายมาอย่างไม่คาดฝัน ในวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2443 ในตอนเช้า Aivazovsky ยังคงทำงานอยู่ แต่ในตอนกลางคืนหัวใจของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งท้องทะเลก็หยุดเต้น

T. Yakovleva สั้น ๆ เกี่ยวกับชีวประวัติชีวิตและผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Konstantinovich Aivazovsky

(เกย์วาซอฟสกี้) และรับบัพติศมาภายใต้ชื่อโฮฟฮันเนส (ชื่อจอห์นในรูปแบบอาร์เมเนีย)

ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky วาดและเล่นไวโอลิน ด้วยการอุปถัมภ์ของวุฒิสมาชิกหัวหน้าจังหวัด Tauride Alexander Kaznacheev เขาจึงสามารถเรียนที่ Tauride Gymnasium ใน Simferopol จากนั้นที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาศึกษาในชั้นเรียนการวาดภาพทิวทัศน์โดย ศาสตราจารย์ Maxim Vorobyov และภาพวาดการต่อสู้โดยศาสตราจารย์ Alexander Sauerweid

ในขณะที่ศึกษาอยู่ที่ Academy ในปี พ.ศ. 2378 งานของ Aivazovsky เรื่อง "Study of Air over the Sea" ได้รับรางวัลเหรียญเงินและในปี พ.ศ. 2380 ภาพวาด "Calm" ได้รับรางวัลเหรียญทองระดับแรก

จากความสำเร็จของ Aivazovsky ในปี 1837 สภา Academy ได้ทำการตัดสินใจที่ผิดปกติ - ปล่อยตัวเขาก่อนกำหนด (ก่อนกำหนดสองปี) จากสถาบันการศึกษาและส่งเขาไปที่ไครเมียเพื่อทำงานอิสระและหลังจากนั้น - เดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ

ดังนั้นในปี พ.ศ. 2380-2382 Aivazovsky จึงทำงานเต็มรูปแบบในแหลมไครเมียและในปี พ.ศ. 2383-2387 เขาได้พัฒนาทักษะของเขาในอิตาลีในฐานะผู้รับบำนาญ (เขาได้รับหอพัก) จาก Academy of Arts

ผืนผ้าใบ "การลงจอดในบ้านของ Subashi" และ "ทิวทัศน์ของเซวาสโทพอล" (พ.ศ. 2383) ถูกซื้อโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ในกรุงโรมศิลปินวาดภาพเขียน "พายุ" และความโกลาหล" สำหรับผืนผ้าใบ "เรือแห่ง the Circassian Pirates", "Quiet on the Mediterranean Sea" และ "The Island of Capri" ในปี พ.ศ. 2386 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการปารีส

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2387 Aivazovsky เป็นนักวิชาการและจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลักของรัสเซียตั้งแต่ปีพ. ศ. 2390 - ศาสตราจารย์และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 - สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2388 Aivazovsky อาศัยและทำงานใน Feodosia ซึ่งเขาสร้างบ้านบนชายทะเลตามการออกแบบของเขาเอง ในช่วงชีวิตของเขา เขาเดินทางหลายครั้ง: เขาไปเยือนอิตาลี ฝรั่งเศส และประเทศในยุโรปอื่น ๆ หลายครั้ง ทำงานในคอเคซัส ล่องเรือไปยังชายฝั่งของเอเชียไมเนอร์ อยู่ในอียิปต์ และในปี พ.ศ. 2441 เดินทางไปอเมริกา

ภาพวาดของเขา "ทิวทัศน์ของทะเลดำ" และ "อารามเซนต์จอร์จ" มีชื่อเสียง ภาพวาด "The Four Riches of Russia" ทำให้ Aivazovsky ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor ของฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2400

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2416 นิทรรศการภาพวาดของ Aivazovsky จัดขึ้นที่ฟลอเรนซ์ซึ่งได้รับการวิจารณ์เชิงบวกมากมาย เขากลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียทั่วโลก ในฐานะนี้ Aivazovsky ได้รับรางวัลเกียรติรองจาก Orest Kiprensky ในการนำเสนอภาพเหมือนตนเองในแกลเลอรี Florentine Uffizi

ในช่วงสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420 Aivazovsky วาดภาพชุดหนึ่ง

ในปีพ.ศ. 2431 มีการจัดนิทรรศการภาพวาดใหม่ของเขาที่อุทิศให้กับตอนต่างๆ จากชีวิตของโคลัมบัส

โดยรวมแล้วตั้งแต่ปี พ.ศ. 2389 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Aivazovsky มากกว่า 120 ครั้ง ศิลปินสร้างสรรค์ภาพวาด ภาพวาด และสีน้ำประมาณหกพันภาพ

ในบรรดาสิ่งเหล่านั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Battle of Navarrene", "Battle of Chesme" (ทั้งปี 1848), ภาพวาดการต่อสู้ทางเรือ, ชุดภาพวาด "Defense of Sevastopol" (1859), "The Ninth Wave" (1850) และ " ทะเลดำ” (1881) สร้างความยิ่งใหญ่และพลังของธาตุทะเลขึ้นมาใหม่ ภาพวาดสุดท้ายของศิลปินคือ "The Explosion of the Ship" ซึ่งบรรยายถึงตอนหนึ่งของสงครามกรีก - ตุรกีซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ

เขาเป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะแห่งโรม ฟลอเรนซ์ สตุ๊ตการ์ท และอัมสเตอร์ดัม

© ซอเธอบีส์ ผ้าใบโดย Ivan Aivazovsky "ทิวทัศน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและอ่าวบอสฟอรัส"

Ivan Aivazovsky สอนที่ General Art School-Workshop ที่เขาสร้างขึ้นใน Feodosia สำหรับชาวเมือง Aivazovsky ได้สร้างโรงยิมและห้องสมุด พิพิธภัณฑ์โบราณคดี และหอศิลป์ใน Feodosia เมื่อเขายืนกราน มีการติดตั้งน้ำประปาในเมือง ด้วยความพยายามของเขา จึงมีการสร้างท่าเรือพาณิชย์และสร้างทางรถไฟ ในปี 1881 Aivazovsky ในปี พ.ศ. 2433 มีการสร้างอนุสาวรีย์น้ำพุสำหรับ "อัจฉริยะผู้ดี" ใน Feodosia เพื่อรำลึกถึงคุณงามความดีของศิลปิน

Ivan Aivazovsky เสียชีวิตในคืนวันที่ 2 พฤษภาคม (19 เมษายนแบบเก่า) พ.ศ. 2443 ในเมือง Feodosia เขาถูกฝังอยู่ในอาณาเขตของโบสถ์อาร์เมเนียแห่งเซนต์เซอร์จิอุส (Surb Sarkis)

ภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ในหลายประเทศทั่วโลก พิพิธภัณฑ์ และคอลเลกชันส่วนตัว คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดคือ Feodosia Art Gallery ซึ่งตั้งชื่อตาม I.K. Aivazovsky ซึ่งรวมถึงผลงาน 416 ชิ้น โดย 141 ชิ้นเป็นภาพวาด ส่วนที่เหลือเป็นกราฟิก ในปี 1930 มีการสร้างอนุสาวรีย์สำหรับเขาใน Feodosia ใกล้กับบ้านของศิลปิน ในปี 2003 อนุสาวรีย์ของ Aivazovsky ถูกสร้างขึ้นบนเขื่อน Makarovskaya ของป้อมปราการทะเลในย่านชานเมือง Kronstadt ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินแต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขาคือผู้ปกครอง Julia Grevs และครอบครัวมีลูกสาวสี่คน ภรรยาคนที่สองของศิลปินเป็นภรรยาม่ายของพ่อค้าชาว Feodosian Anna Burnazyan (Sarkizova)

Gabriel Aivazovsky พี่ชายของศิลปิน (พ.ศ. 2355-2423) เป็นบาทหลวงของสังฆมณฑลจอร์เจีย - อิเมเรติอาร์เมเนียซึ่งเป็นสมาชิกของ Etchmiadzin Synod นักตะวันออกและนักเขียน

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้(อาร์เมเนีย Հովհաննես Կոնստանդինեսի Այվազյան - โฮฟฮันเนส ไอวาซยาน; 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 - 19 เมษายน [2 พฤษภาคม พ.ศ. 2443) - จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลก จิตรกรการต่อสู้ นักสะสม ผู้ใจบุญ

ศิลปินอาร์เมเนียที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 น้องชายของนักประวัติศาสตร์และนักบวชชาวอาร์เมเนีย Gabriel Aivazovsky

ต้นกำเนิดของตระกูล Aivazovsky

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky เกิดในครอบครัวของพ่อค้า Konstantin (Gevorg) และ Hripsime Aivazovsky เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม (29) พ.ศ. 2360 นักบวชแห่งคริสตจักรอาร์เมเนียในเมือง Feodosia บันทึกว่า Konstantin (Gevorg) Aivazovsky และ Hripsime ภรรยาของเขาเกิด " โฮฟฮันเนส บุตรชายของเกวอร์ก ไอวาซยาน". บรรพบุรุษของ Aivazovsky มาจากชาวกาลิเซียอาร์เมเนียซึ่งย้ายจากอาร์เมเนียตุรกีไปยังแคว้นกาลิเซียในศตวรรษที่ 18 . เป็นที่ทราบกันดีว่าญาติของเขาเป็นเจ้าของที่ดินขนาดใหญ่ในภูมิภาค Lviv แต่ไม่มีเอกสารใดที่สามารถอธิบายต้นกำเนิดของ Aivazovsky ได้แม่นยำกว่านี้ พ่อของเขา Konstantin (Gevorg) และหลังจากย้ายไปที่ Feodosia ได้เขียนนามสกุลของเขาในลักษณะโปแลนด์: "Gayvazovsky" (นามสกุลเป็นรูปแบบ Polonized ของนามสกุลอาร์เมเนีย Ayvazyan) Aivazovsky เองในอัตชีวประวัติของเขากล่าวถึงพ่อของเขาว่าเนื่องจากการทะเลาะกับพี่น้องในวัยหนุ่มเขาจึงย้ายจากกาลิเซียไปยังอาณาเขตของแม่น้ำดานูบ (มอลโดวา, วัลลาเชีย) ซึ่งเขาทำการค้าขายและจากที่นั่นไปยัง Feodosia; รู้หลายภาษา

แหล่งที่มาส่วนใหญ่ระบุแหล่งที่มาของอาร์เมเนียว่าเป็นของ Aivazovsky เท่านั้น สิ่งพิมพ์ตลอดชีวิตที่อุทิศให้กับ Aivazovsky ถ่ายทอดจากคำพูดของเขาเป็นตำนานครอบครัวว่าในหมู่บรรพบุรุษของเขามีชาวเติร์ก ตามสิ่งพิมพ์เหล่านี้ พ่อผู้ล่วงลับของศิลปินบอกเขาว่าปู่ทวดของศิลปิน (อ้างอิงจาก Bludova - ฝ่ายหญิง) เป็นลูกชายของผู้นำกองทัพตุรกีและในวัยเด็กระหว่างการจับกุม Azov โดยกองทหารรัสเซีย ( เมือง) เขาได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดยชาวอาร์เมเนียคนหนึ่งที่ให้บัพติศมาและรับเลี้ยงเขา (ตัวเลือก - ทหาร) หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน (ในปี 1901) ผู้เขียนชีวประวัติของเขา N.N. Kuzmin เล่าเรื่องเดียวกันในหนังสือของเขา แต่เกี่ยวกับพ่อของศิลปินโดยอ้างถึงเอกสารที่ไม่มีชื่อในเอกสารสำคัญของ Aivazovsky

ชีวประวัติ

วัยเด็กและการศึกษา

Brig "Mercury" หลังจากชัยชนะเหนือเรือตุรกีสองลำ พ.ศ. 2391

พ่อของศิลปิน Konstantin Grigorievich Aivazovsky (พ.ศ. 2314-2384) หลังจากย้ายไปที่ Feodosia แต่งงานกับหญิงชาวอาร์เมเนียในท้องถิ่น Hripsima (พ.ศ. 2327-2403) และจากการแต่งงานครั้งนี้มีลูกสาวสามคนและลูกชายสองคนเกิด - Hovhannes (Ivan) และ Sargis ( ต่อมาในลัทธิสงฆ์ - กาเบรียล) ในขั้นต้นกิจการการค้าของ Aivazovsky ประสบความสำเร็จ แต่ในช่วงที่เกิดโรคระบาดในปี พ.ศ. 2355 เขาล้มละลาย

Ivan Aivazovsky ค้นพบความสามารถทางศิลปะและดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก โดยเฉพาะเขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน สถาปนิก Feodosia - Kokh Yakov Khristianovich ซึ่งเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับความสามารถทางศิลปะของเด็กชายได้ให้บทเรียนแรกในด้านงานฝีมือแก่เขา Yakov Khristianovich ยังช่วย Aivazovsky รุ่นเยาว์ในทุกวิถีทางโดยมอบดินสอกระดาษและสีให้เขาเป็นระยะ นอกจากนี้เขายังแนะนำให้นายกเทศมนตรีของ Feodosia ให้ความสนใจกับพรสวรรค์ของเยาวชน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเขต Feodosia เขาได้ลงทะเบียนเรียนในโรงยิม Simferopol ด้วยความช่วยเหลือจากนายกเทศมนตรีซึ่งในเวลานั้นได้ชื่นชมความสามารถของศิลปินในอนาคตอยู่แล้ว จากนั้นเขาก็เข้ารับการรักษาในบัญชีสาธารณะที่ Imperial Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นที่ทราบกันดีว่าครูสอนวาดภาพคนแรกของหนุ่ม Ivan Aivazovsky คือศิลปินชาวอาณานิคมชาวเยอรมัน Johann Ludwig Gross ซึ่ง Ivan Konstantinovich หนุ่มมือเบาได้รับคำแนะนำจาก Academy of Arts Aivazovsky มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2376 ในปี พ.ศ. 2378 สำหรับภูมิทัศน์ "ทิวทัศน์ชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "การศึกษาอากาศเหนือทะเล" เขาได้รับเหรียญเงินและได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ช่วยของ Philippe Tanner จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสผู้ทันสมัย เมื่อศึกษากับแทนเนอร์ Aivazovsky แม้ว่าจะถูกห้ามไม่ให้ทำงานอย่างอิสระ แต่ยังคงวาดภาพทิวทัศน์และจัดแสดงภาพวาดห้าภาพในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2379 ผลงานของ Aivazovsky ได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ Tanner บ่นเกี่ยวกับ Aivazovsky กับ Nicholas I และตามคำสั่งของซาร์ภาพวาดทั้งหมดของ Aivazovsky ก็ถูกลบออกจากนิทรรศการ ศิลปินได้รับการอภัยโทษเพียงหกเดือนต่อมาและได้รับมอบหมายให้เรียนวิชาวาดภาพการต่อสู้ของศาสตราจารย์อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช เซาเออร์ไวด์ เพื่อศึกษาการวาดภาพทหารเรือ หลังจากเรียนในชั้นเรียนของ Sauerweid เพียงไม่กี่เดือน ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2380 Aivazovsky ได้รับเหรียญทองแกรนด์จากภาพวาด "Calm" สิ่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์เดินทางไปไครเมียและยุโรปเป็นเวลาสองปี

ไครเมียและยุโรป (พ.ศ. 2381-2387)

ภูมิทัศน์ทางจันทรคติพร้อมซากเรืออับปาง พ.ศ. 2406

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2381 ศิลปินเดินทางไปไครเมียซึ่งเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนสองแห่ง เขาไม่เพียง แต่วาดภาพทิวทัศน์ทะเลเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพการต่อสู้และยังมีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารบนชายฝั่ง Circassia ซึ่งเมื่อมองจากฝั่งการลงจอดในหุบเขาแม่น้ำ Shahe เขาวาดภาพร่างสำหรับภาพวาด "Detachment Landing in the หุบเขา Subashi” (ตามที่ Circassians เรียกสถานที่นี้) เขียนในภายหลังตามคำเชิญของหัวหน้าแนวชายฝั่งคอเคเชียนนายพล Raevsky Nicholas I. ซื้อภาพวาดนี้เมื่อสิ้นสุดฤดูร้อนปี 1839 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 23 กันยายนเขาได้รับใบรับรองการสำเร็จหลักสูตรจาก Academy ซึ่งเป็นตำแหน่งแรกและเป็นขุนนางส่วนตัว

สถาบันศิลปะแห่งจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยอาศัยกฎบัตรอำนาจที่กษัตริย์มอบให้คือลูกศิษย์ Ivan Gaivazovsky ซึ่งศึกษาในการวาดภาพสัตว์ทะเลมาตั้งแต่ปี 1833 สำเร็จการศึกษาหลักสูตรเพื่อประโยชน์ของเขา ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับโดยเฉพาะอย่างยิ่งอุปนิสัยที่ดีในตัวเขา พฤติกรรมที่ซื่อสัตย์และน่ายกย่อง ยกให้เขาเป็นชื่อศิลปิน เท่าเทียมกันกับสิทธิพิเศษอันเมตตากรุณาที่สุดที่ Academy มอบให้กับชั้นที่ 14 และตอบแทนเขาด้วยดาบ ให้เกียรติเขากับลูกหลานของเขาตลอดไป คนรุ่นต่อรุ่นได้รับสิทธิและข้อได้เปรียบที่สิทธิพิเศษสูงสุดมอบให้พวกเขา ใบรับรองนี้มอบให้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลงนามโดยประธานของสถาบันฯ และติดตราประทับอันยิ่งใหญ่”

ในเวลาเดียวกันเขาก็ใกล้ชิดกับวงกลมของ Karl Bryullov และ Mikhail Glinka

เรือ "จักรพรรดินีมาเรีย" ระหว่างเกิดพายุ พ.ศ. 2435

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2383 Aivazovsky และเพื่อนของเขาในชั้นเรียนภูมิทัศน์ของ Academy Vasily Sternberg เดินทางไปโรม ระหว่างทางพวกเขาแวะที่เวนิสและฟลอเรนซ์ ในเวนิส Ivan Konstantinovich พบกับ Gogol และเยี่ยมชมเกาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย ลาซารัสซึ่งเขาได้พบกับกาเบรียลน้องชายของเขา ศิลปินทำงานมาเป็นเวลานานทางตอนใต้ของอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซอร์เรนโต และพัฒนารูปแบบการทำงานโดยเขาทำงานกลางแจ้งในช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น และในสตูดิโอ เขาได้ฟื้นฟูภูมิทัศน์ โดยเหลือขอบเขตกว้างสำหรับการแสดงด้นสด ภาพวาด "Chaos" ถูกซื้อโดย Pope Gregory XVI ซึ่งมอบเหรียญทองให้ Aivazovsky ด้วย โดยทั่วไปงานของ Aivazovsky ในอิตาลีประสบความสำเร็จทั้งในเชิงวิจารณ์ (โดยเฉพาะ William Turner ยกย่องผลงานของเขา) และในเชิงพาณิชย์ สำหรับภาพวาดของเขา เขาได้รับเหรียญทองจาก Paris Academy of Arts

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2385 Aivazovsky ไปฮอลแลนด์ผ่านสวิตเซอร์แลนด์และหุบเขาไรน์จากนั้นเขาล่องเรือไปอังกฤษและต่อมาได้ไปเยือนปารีสโปรตุเกสและสเปน ในอ่าวบิสเคย์ เรือที่ศิลปินกำลังแล่นอยู่ติดพายุและเกือบจะจม ดังนั้นรายงานการเสียชีวิตของเขาจึงปรากฏในหนังสือพิมพ์ของปารีส การเดินทางโดยรวมกินเวลาสี่ปี ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2387 เขาเดินทางกลับรัสเซีย

อาชีพต่อไป

ร้านกาแฟใกล้กับมัสยิด Ortakoy ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ปี 1846

Ivan Konstantinovich Aivazovsky วาดภาพทะเลเป็นหลัก สร้างชุดภาพบุคคลของเมืองชายฝั่งไครเมีย อาชีพของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาได้รับคำสั่งมากมายและได้รับยศเป็นพลเรือตรี โดยรวมแล้วศิลปินวาดภาพผลงานมากกว่า 6,000 ชิ้น

เขาใช้เงินทุนของตัวเองสร้างอาคารใหม่สำหรับพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ Feodosia พร้อมอนุสรณ์สถาน P. S. Kotlyarevsky; สำหรับการบริการด้านโบราณคดีเขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของสมาคมประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุโอเดสซา

เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2438 I. K. Aivazovsky กลับจาก Nakhhichevan-on-Don ซึ่งเขาได้พบกับ Mkrtich (Khrimyan) (พ.ศ. 2363-2450) พระสังฆราชสูงสุดและชาวคาทอลิคแห่งอาร์เมเนียทั้งหมดหยุดโดยเพื่อนเก่าของเขา Ya. M. Serebryakov ในตากันร็อก นี่เป็นการมาเยือน Taganrog ครั้งที่สองของ Aivazovsky ครั้งแรกคือในปี 1835 เมื่อเขาไปเยี่ยมชมพระราชวังของ Alexander I

สำหรับสังคมปาเลสไตน์ซึ่งนำโดย Ippolit Ilyich Tchaikovsky (น้องชายของนักแต่งเพลง) Aivazovsky บริจาคภาพวาดของเขา "Walking on the Waters" ซึ่งวางไว้ในโบสถ์

วันสุดท้ายของชีวิต

หลุมศพของ I.K. Aivazovsky

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Aivazovsky วาดภาพที่เรียกว่า "The Bay of the Sea" และในวันสุดท้ายของชีวิตเขาเริ่มวาดภาพ "The Explosion of a Turkish Ship" ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จ

นี่คือวิธีการอธิบายวันสุดท้ายบนเว็บไซต์ของ Feodosia Art Gallery ที่ตั้งชื่อตาม ไอเค ไอวาซอฟสกี้:

ในเช้าวันที่ 19 เมษายน (2 พฤษภาคม) พ.ศ. 2443 ศิลปินนั่งลงที่ขาตั้งในสตูดิโอ Feodosia เป็นประจำ ผ้าใบเปล่าถูกขึงไว้บนเปลขนาดเล็ก Aivazovsky ตัดสินใจที่จะเติมเต็มความปรารถนาอันยาวนานของเขา - เพื่อแสดงตอนหนึ่งของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยกลุ่มกบฏกรีกกับพวกเติร์กอีกครั้ง สำหรับโครงเรื่องจิตรกรเลือกข้อเท็จจริงที่แท้จริง - ความสำเร็จที่กล้าหาญของกรีกคอนสแตนตินคานาริสผู้กล้าหาญซึ่งระเบิดเรือของพลเรือเอกตุรกีออกจากเกาะชิออส ในระหว่างวันศิลปินเกือบจะทำงานเสร็จ ในยามราตรี ขณะนอนหลับ การเสียชีวิตอย่างกะทันหันทำให้ชีวิตของ Aivazovsky สิ้นสุดลง ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จ "The Explosion of the Ship" ยังคงอยู่บนขาตั้งในสตูดิโอของศิลปินซึ่งบ้านใน Feodosia กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ผู้ร่วมสมัยหลายคนยกย่องผลงานของศิลปินอย่างสูงและศิลปิน I.N. Kramskoy เขียนว่า: "...Aivazovsky ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตาม เขาก็ยังเป็นดาวเด่นอันดับแรก และไม่ใช่แค่ที่นี่เท่านั้น แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปด้วย ... "

Aivazovsky ถูกฝังใน Feodosia ในรั้วของโบสถ์ Armenian ยุคกลางแห่ง Surb Sarkis (St. Sarkis) ในปี 1903 ภรรยาม่ายของศิลปินได้ติดตั้งหินอ่อนสีขาวก้อนเดียวที่ออกแบบโดยประติมากรชาวอิตาลี L. Biogioli ซึ่งมีรูปร่างเหมือนโลงศพ คำพูดของ Movses Khorenatsi นักประวัติศาสตร์ชาวอาร์เมเนียเขียนเป็นภาษาอาร์เมเนียโบราณ: “เกิดมาเป็นมนุษย์ เขาทิ้งความทรงจำอมตะไว้เบื้องหลัง”

ตระกูล

ภาพเหมือน

อันนา ซาร์กิโซวา. I.K. Aivazovsky, 2425

ในปี 1848 อีวานคอนสแตนติโนวิชแต่งงานกัน ภรรยาคนแรกของ Aivazovsky คือ Yulia Yakovlevna Grevs เป็นหญิงชาวอังกฤษ เป็นลูกสาวของแพทย์ประจำบ้านที่รับราชการในรัสเซีย พวกเขามีลูกสาวสี่คน: Elena, Maria, Alexandra และ Zhanna เนื่องจาก Aivazovsky ไม่เต็มใจที่จะอาศัยอยู่ในเมืองหลวง Yulia Yakovlevna จึงทิ้งสามีของเธอในอีก 12 ปีต่อมา อย่างไรก็ตาม การแต่งงานสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2420 เท่านั้น

เด็ก

1. เอเลน่า + พีโอโลพิด ลาทรี
   1. ลาตริ, มิคาอิล เพโลปิโดวิช, ศิลปิน
   2. อเล็กซานเดอร์ ลาทรี(ด้วยพรของนิโคลัสที่ 2 หลานชายคนเดียวจึงได้รับอนุญาตให้ใช้นามสกุลของจิตรกร)
   3. โซเฟีย ลาทรี + (1) โนโวเซลสกี้+ (2) เจ้าชาย อิเวริโก้ มิคาลาดเซ
      1. โอลกา โนโวเซลสกายา + สเตฟาน แอสฟอร์ด แซนฟอร์ด. ลูกชาย: เฮนรี แซนฟอร์ด
      2. กายาน มิคาลาดเซ
2. มาเรีย(มาเรียม) + วิลเฮล์ม ลโววิช แฮนเซน
   1. แกนเซน, อเล็กเซย์ วาซิลีวิช, จิตรกรทางทะเล + โอลิมปิก
3. อเล็กซานดรา+ มิคาอิล แลมซี่ . ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ใน Feodosia และครอบครองทางด้านขวาของบ้านของ Aivazovsky
   1. นิโคไล แลมป์ซีย์ + ลิเดีย โซโลมส์. จากปี 1907 ถึงปี 1909 - ผู้อำนวยการหอศิลป์ใน Feodosia เด็ก: มิคาอิล, อิริน่า, ทัตยานา
   2. อีวาน แลมป์ซีย์
4. ซานนา + เค เอ็น อาร์ซูลอฟ
   1. อาร์ตูลอฟ, นิโคไล คอนสแตนติโนวิช, ช่างต่อเรือ และจิตรกรทางทะเล
   2. อาร์ตูลอฟ, คอนสแตนติน คอนสแตนติโนวิช, นักบินและนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซีย

ภรรยาคนที่สอง - Anna Nikitichna Sarkisova Aivazovsky เห็น Anna Nikitichna ในงานศพของสามีของเธอซึ่งเป็นพ่อค้า Feodosia ที่มีชื่อเสียงในปี พ.ศ. 2425 ความงามของหญิงม่ายสาวทำให้อีวานคอนสแตนติโนวิชประทับใจ หนึ่งปีต่อมาทั้งคู่แต่งงานกัน แกลเลอรีประกอบด้วยภาพเหมือนของ Anna Nikitichna ที่วาดโดย Aivazovsky

ตามรายงานบางฉบับ Aivazovsky มีลูกสาวนอกกฎหมาย

พี่ชายซึ่งอาจเป็น Grigory Konstantinovich Aivazovsky เป็นผู้ประเมินของวิทยาลัย (ตั้งแต่ปี 1853) กัปตันของท่าเรือกักกัน Feodosia (สำหรับปี 1858 เงินเดือนโรงอาหารและอพาร์ทเมนท์ - 798 รูเบิล)

แกลเลอรี่

บ้าน Aivazovsky ซึ่งต่อมาเป็นหอศิลป์ได้รับการออกแบบโดย Aivazovsky เป็นการส่วนตัวในปี พ.ศ. 2388 และในปี พ.ศ. 2423 ศิลปินได้เปิดห้องนิทรรศการของตัวเอง Ivan Konstantinovich จัดแสดงภาพวาดของเขาที่นั่นซึ่งไม่ควรออกจาก Feodosia ปีนี้ถือเป็นปีที่สร้างแกลเลอรีอย่างเป็นทางการ

ตามความประสงค์ของเขา หอศิลป์ได้บริจาคให้กับ Feodosia ใน Feodosia Art Gallery ซึ่งเขาก่อตั้งและปัจจุบันใช้ชื่อของเขา ผลงานของศิลปินได้รับการนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุด เอกสารที่เก็บถาวรของเอกสารของ Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในหอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย, ห้องสมุดสาธารณะของรัฐ M. E. Saltykov-Shchedrin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์โรงละคร เอ.เอ. บาครุชิน่า.

การสร้าง

Aivazovsky มีชื่อเสียงเป็นพิเศษไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังอยู่ในตุรกีด้วย ความใกล้ชิดของเขากับจักรวรรดิออตโตมันเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2388 การสำรวจทางภูมิศาสตร์เมดิเตอร์เรเนียนนำโดย F. P. Litke ซึ่งรวมถึง Ivan Konstantinovich ไปยังชายฝั่งของตุรกีและเอเชียไมเนอร์ จากนั้นอิสตันบูลก็พิชิตศิลปินได้ หลังจากสิ้นสุดการสำรวจ เขาได้เขียนผลงานจำนวนมาก รวมถึงมุมมองของเมืองหลวงของจักรวรรดิออตโตมัน

ภาพวาดของ I.K. Aivazovsky ซึ่งอยู่ในตุรกีถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในนิทรรศการต่างๆ ในปี พ.ศ. 2423 มีการจัดนิทรรศการภาพวาดของศิลปินในอาคารสถานทูตรัสเซีย ในตอนท้ายสุลต่านอับดุล-ฮามิดที่ 2 มอบเหรียญเพชรให้กับ I.K. Aivazovsky

ในปี พ.ศ. 2424 Ulman Grombach เจ้าของร้านขายงานศิลปะได้จัดนิทรรศการผลงานของปรมาจารย์ชื่อดัง: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome ในปี พ.ศ. 2425 นิทรรศการศิลปะของ I.K. Aivazovsky และศิลปินชาวตุรกี Oskan Efendi จัดขึ้นที่นี่ การจัดนิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในปี พ.ศ. 2431 มีการจัดนิทรรศการอีกครั้งในอิสตันบูลซึ่งจัดโดย Levon Mazirov (หลานชายของ I.K. Aivazovsky) ซึ่งมีการนำเสนอภาพวาด 24 ชิ้นของศิลปิน รายได้ครึ่งหนึ่งของเธอนำไปการกุศล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสำเร็จการศึกษาครั้งแรกของ Ottoman Academy of Arts สไตล์การเขียนของ Aivazovsky ติดตามได้จากผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy: "การจมเรือ Ertugrul ในอ่าวโตเกียว" โดยศิลปิน Osman Nuri Pasha ภาพวาด "เรือ" โดย Ali Cemal ท่าจอดเรือบางแห่งของ Diyarbakır Tahsin

ในปี พ.ศ. 2433 Ivan Konstantinovich เดินทางไปอิสตันบูลเป็นครั้งสุดท้าย เขาได้ไปเยี่ยมชม Patriarchate แห่งอาร์เมเนียและพระราชวัง Yildiz ซึ่งเขาฝากภาพวาดไว้เป็นของขวัญ ในการเยือนครั้งนี้ พระองค์ได้รับรางวัลเครื่องราชอิสริยาภรณ์เมดจิดิเย ระดับที่ 1 จากสุลต่านอับดุล-ฮามิดที่ 2

ปัจจุบันภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายภาพของ Aivazovsky อยู่ในตุรกี พิพิธภัณฑ์ทหารในอิสตันบูลเป็นที่จัดแสดงภาพวาด "เรือบนทะเลดำ" ในปี 1893 ส่วนภาพวาด "เรือและเรือ" ในปี 1889 ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว ที่พำนักของประธานาธิบดีตุรกีเป็นที่จัดแสดงภาพวาด “เรือจมในพายุ” (พ.ศ. 2442)

ดับเบิลยู เทิร์นเนอร์ จิตรกรนาวิกโยธินชาวอังกฤษผู้โด่งดังซึ่งมาเยือนกรุงโรมในปี พ.ศ. 2385 [ เมื่อไร?], ภาพวาดของ I. Aivazovsky ("Calm on the Sea" และ "Storm") ตกตะลึงมากจนเขาอุทิศบทกวีให้เขา:

ขออภัยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หากฉันผิด
ถ่ายภาพของคุณให้เป็นจริง
แต่งานของคุณทำให้ฉันทึ่ง
และความสุขก็เข้าครอบครองฉัน
งานศิลปะของคุณสูงและยิ่งใหญ่
เพราะคุณได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะ
(แปลตามตัวอักษร)

ผลงานของ Aivazovsky ในโลกสมัยใหม่

ปัจจุบันความสนใจในผลงานของศิลปินยังคงดำเนินต่อไป ผลงานของเขาถูกขายอย่างต่อเนื่องในการประมูลต่างๆ ตัวอย่างเช่นในปี 2008 ที่การประมูลของ Sotheby ผืนผ้าใบสองผืนของ Aivazovsky "การแจกจ่ายอาหาร" และ "เรือบรรเทาทุกข์" ถูกขายไปในราคา 2.4 ล้านเหรียญสหรัฐ ผืนผ้าใบเหล่านี้อุทิศให้กับความช่วยเหลือของสหรัฐฯ ต่อรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 และ ได้รับการบริจาคจากผู้เขียนให้กับพิพิธภัณฑ์ Corcoran Gallery ในกรุงวอชิงตัน

"มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส" ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 124.5 x 195.5

เมื่อวันที่ 24 เมษายน 2555 ที่การประมูลของ Sotheby ภาพวาดของ Aivazovsky ในปี 1856 เรื่อง "ทิวทัศน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส" ถูกขายในราคา 3.2 ล้านปอนด์

รางวัลและเครื่องราชกกุธภัณฑ์

• ได้รับรางวัล Legion of Honor (ฝรั่งเศส);
• ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ออตโตมัน "Nishan-Ali" ระดับ IV;

• ได้รับรางวัล Osmaniye Order ระดับ II;

• ในปี พ.ศ. 2431 A.P. Chekhov มาเยี่ยม I.K. Aivazovsky

22 กรกฎาคม ฟีโอโดเซีย เมื่อวานฉันไปที่ Shakh-Mamai ซึ่งเป็นที่ดินของ Aivazovsky ซึ่งอยู่ห่างจาก Feodosia 25 ไมล์ อสังหาริมทรัพย์นี้หรูหราและค่อนข้างเยี่ยมยอด ที่ดินดังกล่าวอาจพบเห็นได้ในเปอร์เซีย Aivazovsky เองซึ่งเป็นชายชราผู้ร่าเริงอายุประมาณ 75 ปีเป็นลูกผสมระหว่างอาร์เมเนียที่มีอัธยาศัยดีกับอธิการที่น่าเบื่อ เปี่ยมด้วยศักดิ์ศรี มีมืออันนุ่มนวล และแสดงตนเหมือนคนทั่วๆ ไป ไม่ไกลนัก แต่ธรรมชาติของเขาซับซ้อนและสมควรได้รับความสนใจ ในตัวเขาเองคนเดียวเขารวมนายพล บิชอป ศิลปิน อาร์เมเนีย ปู่ที่ไร้เดียงสา และโอเทลโลเข้าด้วยกัน เขาแต่งงานกับหญิงสาวที่สวยมากซึ่งเขาคอยดูแลอย่างใกล้ชิด คุ้นเคยกับสุลต่าน ชาห์ และเอมีร์ เขาเขียน "Ruslana และ Lyudmila" ร่วมกับ Glinka ฉันเป็นเพื่อนของพุชกิน แต่ฉันไม่ได้อ่านพุชกิน เขาไม่เคยอ่านหนังสือสักเล่มในชีวิตของเขา เมื่อมีคนขอให้อ่าน เขาพูดว่า: “ทำไมฉันจึงควรอ่านถ้าฉันมีความคิดเห็นของตัวเอง?” ฉันอยู่กับเขาทั้งวันและกินข้าวกลางวัน

• บ่อยครั้งไปเยี่ยมกาเบรียลน้องชายของเขาบนเกาะเซนต์ลาซารัส Aivazovsky อยู่ในห้องของกวีผู้ยิ่งใหญ่ George Byron ตลอดเวลาซึ่งมาที่นี่เพื่อศึกษาภาษาอาร์เมเนียด้วย

ความทรงจำของ Aivazovsky

อนุสาวรีย์ในครอนสตัดท์

อนุสาวรีย์ในเยเรวาน

อนุสาวรีย์ในซิมเฟโรโพล

อนุสาวรีย์ใน Simferopol ถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มและด้วยค่าใช้จ่ายของสมาคมแห่งชาติอาร์เมเนียแห่งไครเมีย "หลุยส์" ประติมากร - L. Tokmadzhyan กับลูกชายของเขาสถาปนิก - V. Kravchenko จัตุรัสตั้งชื่อตาม P. E. Dybenko, จัตุรัส Sovetskaya

ซิมเฟโรโพล. อนุสาวรีย์พี่น้อง Ayvazyan

อนุสาวรีย์ในเมืองอื่นๆ

รางวัล

เครื่องราชอิสริยาภรณ์ฮอฟฮันเนส ไอวาซอฟสกี้

โทโพนีมี

• Aivazovsky (สถานีรถไฟ /หยุด/ บนอาณาเขตของภูมิภาคคาลินินกราด)

• ฟีโอโดเซีย:
  • ถนน Aivazovsky และถนน Aivazovsky
  • สถานีรถไฟ Aivazovskaya ภายในเมือง

ในการสะสมแสตมป์

บรรณานุกรม

• ไอวาซอฟสกี้.เลนินกราด สำนักพิมพ์ศิลปะออโรร่า
• อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้สำนักพิมพ์ "ศิลปะ", มอสโก, .
• อิกอร์ โดลโกโปลอฟ อาจารย์และผลงานชิ้นเอกสำนักพิมพ์ "วิจิตรศิลป์", มอสโก, .
• สารานุกรมศิลปะยอดนิยมสำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", มอสโก, .
• ไอวาซอฟสกี้. เอกสารและวัสดุ - เยเรวาน, 1967.
• Barsamov N.S.I.K. Aivazovsky. พ.ศ. 2360-2443. - ม., 2505.
• วากเนอร์ แอล., กริโกโรวิช เอ็น. ไอวาซอฟสกี้. - ม., 1970.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky สำหรับ Guillaume ARAL และ Alex BENVENUTO ลู ซูร์ฌองแตง N°192, นีซ, กรกฎาคม 2010 (ภาษาฝรั่งเศส)

...ตั้งแต่นั้นมาฉันก็รู้ว่าการเป็น Aivazovsky ไม่ใช่เรื่องง่าย ที่ศิลปินของ Main Naval Staff มีความลับอยู่ในกระเป๋าเครื่องแบบของเขาซึ่งเขาสามารถทำให้น้ำเปียกบนผืนผ้าใบได้...

- โคเนตสกี้ วี.วี.น้ำแข็งเค็ม. ในพายุและความสงบ // รวบรวมผลงาน 7 เล่ม (8 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : มูลนิธินานาชาติ “300 ปีแห่งครอนสตัดท์ - การฟื้นฟูศาลเจ้า”, พ.ศ. 2544-2546 - ต. 2. - 471 น.

ผลงาน

• 1983. “ Aivazovsky และ Armenia” (ภาพยนตร์สารคดี);
• ในปี 2000 พิพิธภัณฑ์รัสเซียและสตูดิโอ Kvadrat Film ถูกสร้างขึ้น
• นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินในโครงการ “Russian Empire”

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

1. Aivazovsky, Ivan - พจนานุกรมศิลปะออกซ์ฟอร์ด, 2004
2. - บทความจากสารานุกรม Krugosvet
3. ไอวาซอฟสกี้, อีวาน คอนสแตนติโนวิช- บทความจากสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
4. สารานุกรมภูมิทัศน์. - อ: โอลมา-เพรส, 2545.
5. เดวิด มาร์แชล แลง, อาร์เมเนีย: แหล่งกำเนิดของอารยธรรม, Allen และ Unwin, 1970, p. 245
6. จี.เอส. ชูรักษ์อีวาน ไอวาซอฟสกี้. “ เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม (29) นักบวชของโบสถ์อาร์เมเนียในเมือง Feodosia บันทึกว่า“ Hovhannes ลูกชายของ Gevorg Ayvazyan” เกิดที่ Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky และ Repsime ภรรยาของเขา ชาวโปแลนด์ตอนใต้ - กาลิเซีย - Gevorg Ayvazyan เขียนชื่อและนามสกุลของเขาในแบบโปแลนด์ - Konstantin Aivazovsky"
7. ชาเฮน คาชาตรีน(ผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนียและพิพิธภัณฑ์ Martiros Saryan) กวีแห่งท้องทะเล. “บรรพบุรุษของ Aivazovsky ย้ายจากอาร์เมเนียตะวันตก (ตุรกี) ไปยังโปแลนด์ตอนใต้ในศตวรรษที่ 18 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พ่อค้า Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky ย้ายจากที่นั่นไปยัง Feodosia”
8. วากเนอร์ แอล.เอ., กริโกโรวิช เอ็น.เอส.ไอวาซอฟสกี้. - “ศิลปะ”, 2513. - หน้า. 90. “บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของพวกเขาเคยอาศัยอยู่ในอาร์เมเนีย แต่ก็เหมือนกับผู้ลี้ภัยคนอื่นๆ พวกเขาถูกบังคับให้ย้ายไปโปแลนด์ นามสกุลของบรรพบุรุษของพวกเขาคือ Ayvazyan แต่ในหมู่ชาวโปแลนด์ก็ค่อยๆได้รับเสียงโปแลนด์”
9. Karatygin P. Ivan Konstantinovich Aivazovsky และกิจกรรมศิลปะ 17 ปีของเขา - "Russian Antiquity", พ.ศ. 2421 เล่มที่ 21 หมายเลข 4
10. Semevsky, Mikhail Ivanovich / Ivan Konstantinovich Aivazovsky: วันครบรอบครึ่งศตวรรษของกิจกรรมทางศิลปะของเขา 26 ก.ย. พ.ศ. 2380-2430. กิจกรรมทางศิลปะ 26 ก.ย. พ.ศ. 2380-2430 / เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพิมพ์ V.S. Balasheva รอบคัดเลือก พ.ศ. 2430 หน้า 18
11. จี.เอส. ชูรักษ์(หัวหน้าภาควิชาจิตรกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ของ Tretyakov Gallery) อีวาน ไอวาซอฟสกี้. “ เมื่อวันที่ 17 (29) กรกฎาคม พ.ศ. 2360 นักบวชแห่งคริสตจักรอาร์เมเนียในเมือง Feodosia บันทึกว่า“ Hovhannes บุตรชายของ Gevorg Ayvazyan” เกิดที่ Konstantin (Gevorg) Aivazovsky และ Repsime ภรรยาของเขา ชาวโปแลนด์ตอนใต้ - กาลิเซีย - Gevorg Ayvazyan เขียนชื่อและนามสกุลของเขาในแบบโปแลนด์ - Konstantin Gaivazovsky"
12. Barsamov N.S. Ivan Konstantinovich Aivazovsky. 2505. "ศิลปะ". หน้า 92” นอกจากนี้ยังมีข้อมูลต่อไปนี้เกี่ยวกับที่มาของพ่อของ Aivazovsky: “ ... ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาตระกูล Aivazovsky ปรากฏตัวในกาลิเซียซึ่งญาติสนิทของศิลปินชื่อดังของเรายังคงอาศัยอยู่โดยเป็นเจ้าของที่ดินที่นั่น Konstantin Georgievich พ่อของ Ivan Konstantinovich นับถือศาสนาอาร์เมเนีย-เกรกอเรียน ในสมัยนั้นท่านเป็นผู้มีพัฒนาการมาก รู้หลายภาษาอย่างถ่องแท้ มีจิตใจที่ร่าเริง กระตือรือร้น และกระตือรือร้นในกิจกรรมต่างๆ...” ข้อมูลวรรณกรรมเกี่ยวกับบรรพบุรุษของ Aivazovsky นั้นหายากมากและยิ่งไปกว่านั้นยังขัดแย้งกัน ไม่มีการเก็บรักษาเอกสารที่สามารถชี้แจงแผนภูมิต้นไม้ตระกูล Aivazovsky ได้ »
13. Gabriel Ayvazyan (น้องชายของ Ivan Aivazovsky) อาร์ม TsGIA SSR, f.57, op.1, ง.320, l.42 (อ้างจาก Aivazovsky: เอกสารและวัสดุ / เรียบเรียงโดย M. Sargsyan) “Kaitan Aivaz ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในมอลโดวาแล้วก็ในรัสเซีย แต่เนื่องจาก Kaitan ย้ายไปรัสเซียและใช้ชื่อ Konstantin Gregorian (บุตรชายของ Grigor) เขาจึงคิดว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนนามสกุล Aivaz หรือ Gayvaz เป็น Aivazovsky”
14. สารานุกรมโซเวียตยูเครน 1978. หน้า. 94. “ Ivan Konstantinovich เป็นจิตรกรชาวรัสเซีย อาร์เมเนียโดยกำเนิด”
15. "พ่อของ Aivazovsky เนื่องจากครอบครัวไม่เห็นด้วยกับพี่น้องของเขาจึงย้ายจากกาลิเซียในวัยเด็กและอาศัยอยู่ใน Wallachia และมอลโดวาเพื่อค้าขาย เขารู้ภาษาได้อย่างสมบูรณ์แบบ: ตุรกี อาร์เมเนีย ฮังการี เยอรมัน ยิว ยิปซี และภาษาถิ่นเกือบทั้งหมดของอาณาเขตแม่น้ำดานูบในปัจจุบัน..."อ้างจาก: Barsamov Ivan Konstantinovich Aivazovsky พ.ศ. 2505 ศิลปะ หน้า 8
16. อารยธรรมข้ามชาติของรัสเซีย Vadim Vintserovich Trepavlov - 2003, p. 303
17. สามศตวรรษแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ศตวรรษที่สิบเก้า หนังสือ 1. เอ-บี หนังสือ 2. P. E. Bukharkin, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 2546, หน้า 177 ความเห็น "ไครเมียอาร์เมเนียโดยกำเนิด"
18. ซาร์กส์ยาน ชีวิตของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่: Ivan Konstantinovich Aivazovsky แปลจากภาษาอาร์เมเนียโดย E.V. บาราชยาน. คำนำ การเตรียมข้อความ และความคิดเห็น โดย D.A. โลเซวา. อาฟเตอร์เวิร์ด โดย Sh.G. คาชาทรีน. Feodosia สำนักพิมพ์ "Koktebel", 2010.- 384 หน้า
19. Karatygin P. Ivan Konstantinovich Aivazovsky และกิจกรรมทางศิลปะปีที่สิบเจ็ดของเขา .- "Russian Antiquity", 2421, เล่ม 21, ลำดับที่ 4 “ ในครอบครัวของ I.K. Aivazovsky มีประเพณีที่บรรพบุรุษของเขามีต้นกำเนิดจากตุรกี ปู่ทวดของเขาซึ่งเป็นลูกชายของผู้นำกองทัพตุรกีในขณะที่ยังเป็นเด็ก ถูกทหารเกือบแทงจนเสียชีวิตระหว่างการจับกุมอาซอฟในปี 1696 เขาได้รับการช่วยเหลือโดยชาวอาร์เมเนีย ซึ่งต่อมาเขาได้รับการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม”
20. เอ.ดี. บลูโดวา. ความทรงจำ. อ., 1888. หน้า 23-25. " ธรรมเนียมในการพาเด็กชาวตุรกีที่รอดพ้นจากความตายหรือจับผู้หญิงชาวตุรกีมากับเราหลังจากการรณรงค์และมอบให้ญาติของพวกเขาเพื่อการศึกษาหรือในฐานะคนรับใช้นำส่วนผสมของเลือดทางใต้มาระหว่างเรามากมายและเพื่อประโยชน์ของเราและไม่ ความเสียหายของเราตัดสินโดย Zhukovsky, Aksakov , Aivazovsky ซึ่งมีเชื้อสายตุรกีในฝ่ายหญิงและตามคำกล่าวของพุชกินซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าเป็นลูกหลานของชาวนิโกรทางฝั่งแม่ของเขา»
21. ความทรงจำของ I.K. Aivazovsky / N.N. Kuzmin เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พิมพ์ผิด V. V. Komarova, 2444

    I.K. Aivazovsky เองก็เคยนึกถึงต้นกำเนิดของเขาในแวดวงครอบครัวของเขาตำนานที่น่าสนใจและน่าเชื่อถือดังต่อไปนี้ เรื่องราวที่ให้ไว้ที่นี่เดิมเขียนจากคำพูดของเขา และจัดเก็บไว้ในเอกสารสำคัญของครอบครัวของศิลปิน “ ฉันเกิดที่เมือง Feodosia ในปี 1817 แต่บ้านเกิดที่แท้จริงของพ่อของฉันซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่ใกล้ชิดของฉันอยู่ไกลจากที่นี่ไม่ใช่จากรัสเซีย ใครจะคิดว่าสงครามครั้งนั้น ซึ่งเป็นหายนะที่ทำลายล้างไปหมดสิ้นนี้มีส่วนทำให้ชีวิตของฉันถูกรักษาไว้ และฉันเห็นแสงสว่าง และได้ถือกำเนิดขึ้นบนชายฝั่งทะเลดำอันเป็นที่รักของฉัน และมันก็เป็นเช่นนั้น ในปี ค.ศ. 1770 กองทัพรัสเซียซึ่งนำโดย Rumyantsev ได้ปิดล้อม Bendery ป้อมปราการถูกยึด และทหารรัสเซียซึ่งหงุดหงิดกับการต่อต้านที่ดื้อรั้นและการตายของสหายของพวกเขา กระจัดกระจายไปทั่วเมือง และเอาใจใส่เพียงความรู้สึกของการแก้แค้น โดยไม่ละเว้นเพศหรืออายุ” “ ในบรรดาเหยื่อของพวกเขาคือเลขานุการของ Bendery Pasha กองทัพรัสเซียคนหนึ่งถูกโจมตีจนเสียชีวิต เขามีเลือดออก โดยกุมทารกที่กำลังจะประสบชะตากรรมเดียวกันไว้ในมือ ดาบปลายปืนของรัสเซียถูกยกขึ้นเหนือเด็กชาวเติร์กแล้ว เมื่อชาวอาร์เมเนียคนหนึ่งรั้งมือลงโทษด้วยเสียงอุทาน: "หยุด!" นี่คือลูกชายของฉัน! เขาเป็นคริสเตียน!” คำโกหกอันสูงส่งเป็นความรอด และเด็กก็รอด เด็กคนนี้เป็นพ่อของฉัน ชาวอาร์เมเนียที่ดีไม่ได้จบความดีของเขาด้วยสิ่งนี้ เขากลายเป็นพ่อคนที่สองของเด็กกำพร้าชาวมุสลิมโดยให้บัพติศมาเขาภายใต้ชื่อคอนสแตนตินและตั้งชื่อนามสกุล Gaivazovsky จากคำว่า Gayzov ซึ่งในภาษาตุรกีแปลว่าเลขานุการ หลังจากที่อาศัยอยู่เป็นเวลานานกับผู้มีพระคุณในแคว้นกาลิเซีย ในที่สุด Konstantin Aivazovsky ก็ตั้งรกรากที่ Feodosia ซึ่งเขาแต่งงานกับสาวงามทางใต้ รวมถึงชาวอาร์เมเนียด้วย และในตอนแรกเริ่มดำเนินการค้าขายที่ประสบความสำเร็จ”

22. V. N. Pilipenko, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, ศิลปินของ RSFSR (เลนินกราด), ซีรีส์ "จิตรกรรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19", 1991, ISBN 5-7370-0247-0
23. เว็บไซต์ของ Feodosia Art Gallery ตั้งชื่อตาม ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้
24. ทิ้งความทรงจำอันเป็นอมตะของตัวเองไว้
25. หลานชายผู้มีความสามารถของคุณปู่ทวด
26. รายชื่อพลเรือนยศชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2401. - หน้า 1,062.
27. กฤษฎีกา Khachaturyan S. ปฏิบัติการ หน้า 6; อูเซลลี จี. อิวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาโซฟสกี, อันติค-เดกอร์ ส. 37. อิสตันบูล, 1996, ส. 77
28. http://www.rian.ru/kaleidoscope/20080415/105148373.html RIA Novosti ลงวันที่ 15 เมษายน 2551

ในช่วงกลางฤดูร้อนปี พ.ศ. 2360 คือวันที่ 17 กรกฎาคมในเมือง Feodosia ซึ่งตั้งอยู่ในแหลมไครเมียเด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของพ่อค้าผู้ยากจนในท้องถิ่น เขากลายเป็นลูกคนที่ห้าในครอบครัวที่ทั้งความมั่งคั่งและการศึกษาของสมาชิกในครอบครัวไม่ได้คาดเดาถึงการเกิดของอัจฉริยะ อย่างไรก็ตามหลายปีจะผ่านไปและผู้ที่ถูกลิขิตให้เชิดชูชื่อเมืองและบ้านเกิดของเขาด้วยภาพวาดที่ไม่มีใครเทียบได้ตำแหน่งพลเมืองที่น่านับถือและมนุษยชาติ ชายคนนี้ทั่วโลกถูกเรียกด้วยนามสกุลของเขา - Aivazovsky และชีวประวัติของเขาจะสรุปสั้น ๆ ในบทความนี้

พ่อแม่ของศิลปินในอนาคตคือชาวอาร์เมเนียโดยกำเนิดตามสัญชาติ หลังจากหนีการกดขี่ของตุรกีออกจากบ้านเกิดในประวัติศาสตร์ พวกเขาอาศัยอยู่กับญาติในแคว้นกาลิเซียระยะหนึ่ง ผู้ลี้ภัยมาถึง Feodosia โดยบังเอิญ อย่างไรก็ตาม เวลาผ่านไป และเมืองอันเงียบสงบแห่งนี้ก็กลายเป็นสถานที่บนโลกที่พวกเขาตัดสินใจที่จะตั้งถิ่นฐานตลอดไป

I.K. Aivazovsky - ภาพเหมือนตนเอง

นี่มันน่าสนใจ!ภูมิภาคกาลิเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นดินแดนของโปแลนด์ตะวันออกซึ่งมีเมืองหลวงอยู่ที่เมืองกาลิช ต่อมาลวีฟกลายเป็นเมืองหลวงของภูมิภาค ปัจจุบันเป็นอาณาเขตของยูเครนตะวันตก (ลวีฟ, อิวาโน-ฟรานคิฟสค์ และภูมิภาคเทอร์โนปิลบางส่วน)

การหลบหนีจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์และปัญหาครอบครัวในครอบครัว Ayvazyan มีอิทธิพลอย่างมากต่อรายละเอียดหนังสือเดินทางของอัจฉริยะในอนาคต กล่าวคือ:

• ชื่อ Gevork ที่มอบให้กับพ่อเมื่อแรกเกิดในเวอร์ชั่นรัสเซียฟังดูเหมือนคอนสแตนติน
• นามสกุลของครอบครัวถูกเปลี่ยนเนื่องจากการสมรู้ร่วมคิดในลักษณะโปแลนด์
• ชื่อลูกชาย Hovhannes ในภาษารัสเซียพยัญชนะกับชื่ออีวาน

ดังนั้นเด็กชายที่เกิดเหมือน Hovhannes Ayvazyan จึงก้าวแรกในชีวิตเหมือน Ivan Konstantinovich Gaivazovsky หลายปีจะผ่านไปและเมื่อเข้าสู่วัยผู้ใหญ่แล้ว ศิลปินอัจฉริยะจะเปลี่ยนนามสกุลของเขาเป็น Aivazovsky อีกครั้ง

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร

ใน Feodosia บ้าน Ayvazyan ตั้งอยู่ในเขตชานเมืองซึ่งต้องขอบคุณระดับความสูงที่ทำให้มองเห็นทิวทัศน์ที่สวยงามของทะเลดำได้ ทุกวันสายตาของ Vanya หนุ่มในสถานะต่าง ๆ ปรากฏขึ้น:

• พื้นผิวที่เงียบสงบ
• บวมขี้เล่น;
• พายุรุนแรง

นอกจากนี้ "สิ่งที่สีฟ้าที่สุดในโลก" ก็ไม่สอดคล้องกับฉายาที่ได้รับมอบหมายเสมอไป มันเล่นด้วยสีต่างๆ ตั้งแต่สีฟ้าจนถึงเกือบดำ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับท้องฟ้า ทั้งหมดนี้ไม่ได้นิ่งเฉยต่อจิตวิญญาณของเด็ก แต่กลับกลายเป็นความปรารถนาที่จะจับภาพสิ่งที่เขาเห็นอย่างแน่นอน

คงเป็นเรื่องไร้เดียงสาที่จะสรุปได้ว่าศิลปะการวาดภาพปรากฏออกมาจากที่ไหนเลยใน Vanya ในวัยเยาว์ ในการสื่อสารกับสถาปนิก Feodosia Koch ได้มีการวางรากฐานสำหรับการกำเนิดพรสวรรค์ของศิลปินในเวลาเดียวกัน บทเรียนการวาดภาพและการก่อสร้างที่มอบให้กับสถาปนิกได้กลายมาเป็นตั๋วสู่โลกแห่งวิจิตรศิลป์และอื่นๆ อีกมากมาย

บ้านที่ Aivazovsky เกิด

เมื่ออายุสิบสาม Vanya Gaivazovsky ต้องขอบคุณคำแนะนำของนายกเทศมนตรีเมือง Feodosia จึงได้เข้าโรงยิมประจำจังหวัด Simferopol หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2376 เขาไปที่เมืองหลวงของรัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขารอการสอบและเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts ได้สำเร็จ ที่นี่เป็นที่ที่ Aivazovsky รุ่นเยาว์ได้รับชื่อเสียงครั้งแรกจากการศึกษาภาพร่างและภาพวาดที่เต็มเปี่ยม มีบทบาทพิเศษที่นี่แสดงโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในสมัยนั้น Maxim Vorobyov ซึ่งศิลปินหนุ่มฝึกฝนในชั้นเรียนจนถึงปี 1839

ในเวลานี้ศิลปิน Ivan Aivazovsky ได้เปิดตัวในกิจกรรมนิทรรศการ มันกลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากกว่า ดังนั้นในปี พ.ศ. 2378 นิทรรศการภาพวาดห้าภาพโดยจิตรกรนาวิกโยธินรุ่น Aivazovsky จึงสร้างความรู้สึกในหมู่ชนชั้นสูงในเมืองหลวง ในเวลาเดียวกัน ภาพวาด "Study of Air over the Sea" ได้รับรางวัลเหรียญเงินกิตติมศักดิ์

ร่างของอากาศเหนือทะเล

ในปี 1837 Aivazovsky ประสบความสำเร็จครั้งใหม่ ผืนผ้าใบของเขา "Calm" ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่ นับจากนี้เป็นต้นไปผลงานของศิลปินไครเมียจะถูกจัดแสดงที่ Imperial Academy of Arts เกือบตลอดเวลา

หนึ่งปีต่อมาศิลปินไปเยี่ยม Feodosia และ Sevastopol บ้านเกิดของเขาในทริปสร้างสรรค์ ในการเดินทางไปไครเมียศิลปินทดลองได้พบกับผู้นำทางทหารชั้นนำของกองเรือทะเลดำเป็นการส่วนตัวและแน่นอนว่าเขาวาดได้มากมาย ธีโอโดเซียเป็นแรงบันดาลใจให้เขา

ในปีพ. ศ. 2383 โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการบริหารของสถาบันการศึกษา Aivazovsky ถูกส่งไปฝึกงานที่อิตาลี ที่นี่เป็นที่ที่ในปีต่อ ๆ มาของชีวิตของเขา Ivan Konstantinovich เข้าใจความเชี่ยวชาญของผู้ทรงคุณวุฒิด้านวิจิตรศิลป์ของยุโรป นิทรรศการของศิลปินกำลังมาไม่นาน เมืองหลวงของโลกเก่าจัดแสดงภาพวาดของศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียทีละคนในแกลเลอรีของพวกเขา ผลลัพธ์ก็เหมือนกันทุกที่ - ความสำเร็จและเสียงปรบมือให้กับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา มีเอกลักษณ์ และเลียนแบบไม่ได้ของ Aivazovsky ผลลัพธ์ของการปฏิบัติของชาวยุโรปคือ:

• เหรียญทองของ Paris Academy of Arts;
• ตำแหน่งนักวิชาการมีอยู่แล้วในบ้านเกิดของเขา

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Aivazovsky ได้รับการยอมรับให้เป็นเจ้าหน้าที่ของสำนักงานใหญ่หลักของกองทัพเรือ ที่นี่เขาเริ่มทำงานกับภาพวาดที่ได้รับมอบหมายหลายชุดตามความต้องการของแผนกนี้ ภาพร่าง ทิวทัศน์ และฉากการต่อสู้ทางเรือออกมาจากพู่กันของศิลปินด้วยความเร็วอันน่าทึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการทดสอบความอดทนโดยพื้นฐานแล้ว เป็นผลให้เกิดภาพวาดทั้งชุดเกี่ยวกับทะเลบอลติก บนผืนผ้าใบรวมถึงภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางทะเลและการต่อสู้ที่เกี่ยวข้องกับเมืองเหล่านี้ Kronstadt, Revel, Krasnaya Gorka, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ถึงกระนั้นวิญญาณของ Aivazovsky ก็ขอให้ไปทางใต้เสมอ - ใกล้กับแหลมไครเมียบ้านเกิดของเขามากขึ้น เขาส่งรายงานพร้อมคำร้องขอให้กลับไปที่ Feodosia เพื่อทำงานที่เริ่มไว้ก่อนหน้านี้ให้เสร็จ นี่คือลักษณะของภาพวาดในธีมทะเลดำ ภาพวาดจากซีรีส์ที่อุทิศให้กับเซวาสโทพอลกลายเป็นที่รักของศิลปินเป็นพิเศษ:

• การโจมตีเซวาสโทพอล;
• ซินอป;
• ทางเข้าอ่าวเซวาสโทพอล
• การต่อสู้ซิโนป

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์หลังจากรับราชการที่สำนักงานใหญ่ของกองทัพเรือทำให้พรสวรรค์ของ Aivazovsky บานสะพรั่ง ผลงานของเขาประดับสำนักงานและบ้านของเจ้าหน้าที่อาวุโสที่สุด รวมถึงห้องโถงกลางของสถาบันและแผนกต่างๆ ในช่วงปีเดียวกันนี้ มีการเขียนผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ "The Chesme Battle" (1848) สองปีต่อมา "The Ninth Wave" ก็ถูกเพิ่มเข้าไปในรายการ อย่างไรก็ตาม ความสมจริงของฉากการต่อสู้ในภาพวาดของ Aivazovsky ก็มีเหตุผลที่ดี ในช่วงสงครามรัสเซีย - ตุรกีเขามีโอกาสออกทะเลมากกว่าหนึ่งครั้งโดยเป็นส่วนหนึ่งของทีมงานเรือประจำการของกองเรือรัสเซีย

คลื่นลูกที่เก้า

ชีวิตส่วนตัวของ Aivazovsky

ปี พ.ศ. 2391 มีความสำคัญสำหรับศิลปินไม่เพียงแต่สำหรับการกำเนิดผลงานชิ้นเอกเท่านั้น ในปีนี้ Aivazovsky แต่งงานกับ Yulia Grefs ลูกสาวของแพทย์ชาวอังกฤษในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแต่งงานดูเหมือนมีความสุขแต่ก็ไม่ทุกประการ ในอีกด้านหนึ่ง Ivan Konstantinovich เรียกภรรยาของเขาว่าเป็นแรงบันดาลใจหลักและรำพึงถึงงานของเขา แต่ในทางกลับกัน “อุปสรรค” ระหว่างคู่สมรสกลับกลายเป็นมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสถานที่อยู่อาศัย ภรรยาใฝ่ฝันถึงเมืองหลวงและสังคมโลก จิตวิญญาณของศิลปินกำลังมองหาความสงบ ความสันโดษ และธีมสำหรับภาพวาดของเขา Aivazovsky ไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้โดยปราศจาก Feodosia, ไครเมียและทะเลดำ

ในปี พ.ศ. 2401 ทั้งคู่แยกทางกันและไม่ได้พบหน้ากันเป็นเวลาเกือบ 20 ปี เป็นเพียงในปี พ.ศ. 2420 เท่านั้นที่ชาว Ayvazyan ได้รับการหย่าร้างอย่างเป็นทางการ

Aivazovsky ตัดสินใจแต่งงานครั้งที่สองเพียงห้าปีหลังจากการหย่าร้างเสร็จสิ้น คนที่เขาเลือกคือภรรยาม่ายของนักธุรกิจชื่อดังใน Feodosia, Anna Sarkizova (nee Burnazyan) แม้จะอายุต่างกันมาก (แอนนาอายุน้อยกว่าอีวานคอนสแตนติโนวิช 40 ปี) สหภาพของพวกเขาอาจเรียกได้ว่ามีความสุขและความรู้สึกของพวกเขาก็เป็นจริง ไอดีลของครอบครัวกินเวลาเกือบ 18 ปีจนกระทั่งถูกขัดจังหวะด้วยการเสียชีวิตของศิลปิน

ผู้หญิงของ Aivazovsky

นี่มันน่าสนใจ!หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต หญิงม่ายผู้โศกเศร้าก็สาบานว่าจะไม่ออกจากกำแพงบ้านที่เขาเสียชีวิต แอนนารักษาคำสาบานของเธอและเป็นเวลา 25 ปีที่เธอไม่เคยออกจากปีกที่อยู่ติดกับหอศิลป์ Feodosia

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สงครามโลกครั้งที่หนึ่งผ่านไปที่เมือง Feodosia ที่นี่แอนนาก็พบกับการมาถึงของอำนาจโซเวียตด้วย หญิงม่ายยังรอดชีวิตจากการยึดครองของเยอรมันในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Anna Aivazovskaya-Burnazyan เสียชีวิตในปี 2487 เธอถูกฝังใน Feodosia ถัดจากสามีของเธอในลานของมหาวิหารท้องถิ่นซึ่งเขารับบัพติศมาและแต่งงานกัน

วิดีโอที่มีประโยชน์: Aivazovsky Ivan Konstantinovich - ชีวประวัติ

ศิลปิน - ผู้ใจบุญ - พลเมือง

ไม่มีความลับว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อ Aivazovsky วาดภาพเขาสามารถหาทุนที่เหมาะสมได้ นี่เป็นการเปิดกิจกรรมมากมายสำหรับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้ใจบุญ ดังนั้นด้วยเงินของเขา แกลเลอรีศิลปะและโรงเรียนสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์จึงเปิดขึ้นใน Feodosia บ้านเกิดของเขา

เมื่อรู้โดยตรงเกี่ยวกับปัญหานิรันดร์ของ Feodosia - น้ำดื่ม Ivan Konstantinovich จึงสร้างน้ำพุด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองและวางระบบน้ำประปายาว 20 กิโลเมตรในเมืองจากน้ำพุที่ไหลในอาณาเขตของที่ดินของเขา เมื่อเสร็จสิ้นการก่อสร้าง เขาได้มอบทั้งหมดนี้แก่ Feodosia อันเป็นที่รักของเขา

นอกจากนี้เขายังให้ทุนสนับสนุนการก่อสร้างทางรถไฟไปยังท่าเรือเฟโอโดเซียด้วย ในปีพ.ศ. 2435 มีการเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ซึ่งกลายเป็นปัจจัยชี้ขาดสำหรับการพัฒนาท่าเรือพาณิชย์ที่ใหญ่ที่สุดของแหลมไครเมีย

เพื่อยืนยันถึงความเก่งกาจของความสนใจของศิลปินเราสามารถตั้งชื่อสมาชิกกิตติมศักดิ์ของเขาในสมาคมนักโบราณคดีและผู้ชื่นชอบโบราณวัตถุโอเดสซา และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่พิพิธภัณฑ์สิ่งประดิษฐ์ทางประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นใน Feodosia บนภูเขา Mithridates ด้วยเงินของศิลปิน

นี่มันน่าสนใจ!น่าเสียดายที่ในปี 1941 อาคารอันเป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ Feodosia ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Aivazovsky ถูกทำลายเนื่องจากการทิ้งระเบิด

วิดีโอที่มีประโยชน์: Ivan Aivazovsky

บทสรุป

ชีวิตของ Aivazovsky ถูกตัดให้สั้นลงในวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2443 ในวันนั้น โลกได้สูญเสียศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ พลเมืองที่แท้จริง และชายผู้มีทุน M ชาว Feodosia, Crimeans และแน่นอนว่าชาวรัสเซียทุกคนภูมิใจในตัวเขา งานของ Aivazovsky หยุดเป็นเพียงงานศิลปะมานานแล้ว มันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมโลก และนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริง

ติดต่อกับ