การวาดภาพประเภทรัสเซีย: การเลือกภาพวาด Repin วาดภาพอะไร: "พวกเขาแล่น" หรือ "พวกเขาไม่รอ"? เรพินแล่นไป

สำนวน "ภาพวาดของ Repin" พวกเขาแล่นเรือแล้ว "" ได้กลายเป็นสำนวนที่แท้จริงที่บ่งบอกถึงทางตัน ภาพวาดซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของนิทานพื้นบ้านก็มีอยู่จริง แต่ Ilya Repin ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเธอ

ภาพวาดซึ่งมีข่าวลือยอดนิยมเกี่ยวกับ Repin ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน Soloviev Lev Grigorievich (พ.ศ. 2382-2462) ผืนผ้านั้นเรียกว่า “ภิกษุ. เราไปผิดที่แล้ว” ภาพวาดนี้วาดในช่วงทศวรรษที่ 1870 และจนถึงปี 1938 จึงได้เข้าสู่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sumy

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพวาดดังกล่าวแขวนอยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ถัดจากภาพวาดของ Ilya Repin และผู้เยี่ยมชมตัดสินใจว่าภาพวาดนี้เป็นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ด้วย จากนั้นพวกเขาก็ตั้งชื่อ "พื้นบ้าน" ด้วย - "พวกเขาแล่นเรือ"

เนื้อเรื่องของภาพวาดของ Solovyov มีพื้นฐานมาจากฉากอาบน้ำ มีคนอื่นเปลื้องผ้าบนฝั่ง มีคนอยู่ในน้ำแล้ว ผู้หญิงหลายคนในภาพวาดที่แสนสวยเปลือยเปล่าลงไปในน้ำ บุคคลสำคัญของภาพคือพระภิกษุที่ตกตะลึงกับการพบกันที่ไม่คาดคิดซึ่งเรือถูกนำไปยังผู้อาบน้ำด้วยกระแสน้ำที่ร้ายกาจ

พระหนุ่มตัวแข็งด้วยไม้พายในมือ ไม่รู้จะโต้ตอบอย่างไร คนเลี้ยงแกะสูงอายุยิ้ม -“ พวกเขาบอกว่ามาถึงแล้ว!” ศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความประหลาดใจบนใบหน้าของผู้เข้าร่วมการประชุมครั้งนี้ได้อย่างน่าอัศจรรย์

Lev Solovyov ศิลปินจาก Voronezh ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของแฟนศิลปะในวงกว้าง จากข้อมูลที่มาถึงเขา เขาเป็นคนถ่อมตัว ทำงานหนัก และมีปรัชญา เขาชอบวาดภาพชีวิตประจำวันของคนธรรมดาและทิวทัศน์

จนถึงทุกวันนี้มีผลงานของศิลปินคนนี้น้อยมาก: ภาพร่างหลายภาพในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, ภาพวาดสองภาพในแกลเลอรีใน Ostrogozhsk และภาพวาดประเภท "Shoemakers" ใน Tretyakov Gallery

ภาพวาดของ Repin "พวกเขาแล่นเรือ" - คุณคงเคยได้ยินสำนวนนี้ อันที่จริง Repin ไม่มีภาพดังกล่าว มีภาพวาดของ Lev Solovyov เรื่อง "Monks เราไปผิดที่" (ยุค 1870) ซึ่งตลกมากจริงๆ พระภิกษุในเรือแล่นไปตามแม่น้ำไปยังชายหาดโดยไม่ได้ตั้งใจเพื่อเปลือยกาย กระแสน้ำพัดพาพวกเขาตรงมาหาพวกเขา พระภิกษุและหญิงเปลือยต่างตกตะลึงด้วยความประหลาดใจอย่างยิ่งมองหน้ากัน

เลฟ โซโลวีฟ “ภิกษุทั้งหลาย เราไปผิดที่แล้ว” ยุค 1870

Lev Solovyov เป็นศิลปิน Voronezh แห่งศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งไม่ได้มีชื่อเสียงมากนัก หากไม่ใช่เพราะปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผลงานของเขาก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผลงานชิ้นเอกที่มีพระภิกษุจะได้รับการชื่นชม Repin ยกย่อง Solovyov โดยไม่ได้ตั้งใจ

มีเรื่องราวที่คล้ายกันกับภาพวาด "Deuce Again" จำเรื่องนั้นในหนังสือเรียนของโรงเรียนได้ไหม? มันถูกวาดในปี 1952 โดย Fyodor Reshetnikov ปรมาจารย์ด้านสัจนิยมสังคมนิยม และยังเป็นผู้แต่งภาพยนตร์ลามกอนาจารเกี่ยวกับสตาลิน (“ The Great Oath” ฯลฯ ) แน่นอนว่าภาพวาด "Deuce Again" นั้นดี แต่นี่คือ "ต้นฉบับ" จากศตวรรษที่ 19:

มิทรี จูคอฟ. "ล้มเหลว." พ.ศ. 2438

เนื้อเรื่องเกือบจะเหมือนกัน: แม่อารมณ์เสีย, สุนัขที่อุทิศตน, ผีสาง แค่ว่าทุกสิ่งที่นี่เศร้า เห็นได้ชัดว่าแม่เป็นม่าย ไม่รวย หาเงินจากการเย็บผ้า พ่อมองดูลูกชายจากภาพวาดบนผนัง... Dmitry Zhukov ก็ไม่ใช่ศิลปินที่มีชื่อเสียงมากแห่งศตวรรษที่ 19... และถ้าไม่ใช่เพราะ Reshetnikov ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะชื่นชมอัจฉริยภาพของ พล็อตเรื่องกับนักเรียนมัธยมปลายกับนักเรียนยากจน

โดยทั่วไปแล้ว การวาดภาพประเภทรัสเซียก่อนปี 1917 เช่น ก่อนยุคของการเซ็นเซอร์ทั้งหมด - ผลงานชิ้นเอกต่อเนื่องชิ้นหนึ่ง คุณต้องสามารถวาดภาพชีวิตและวิถีชีวิตของคนของคุณเองได้ด้วยวิธีนี้ด้วยอารมณ์ขันและความถูกต้อง ด้านล่างนี้เป็นภาพวาดเล็กๆ น้อยๆ ของปรมาจารย์ผู้เฒ่า

นิโคไล เนฟเรฟ. "พ่อค้าผู้สำส่อน" พ.ศ. 2410
ภาพที่งดงาม ชายเมาเหล้า ซิการ์ สร้อยนาฬิกาทอง หยิบแชมเปญ...

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. "ในสวิส" พ.ศ. 2436
คุณปู่เคยเห็นคนสำส่อนเช่นนี้มามากพอแล้วในชีวิตของเขา...

วาซิลี บักชีฟ. “ตอนเที่ยง พวกขี้แพ้” 2444
ความยากจนพวกเขาโชคไม่ดี (กับพ่อ)

เฟิร์ส จูราฟเลฟ. “เจ้าหนี้บรรยายถึงทรัพย์สินของหญิงม่าย” พ.ศ. 2405
เจ้าหนี้ดูถูกเขา:“ เรากระโดดแล้ว!” แม้ว่าผู้ตายจะ “กระโดด” ก็ตาม

ด้านล่างเป็นภาพวาดโปแลนด์ ฉันอดใจไม่ไหว ยูเครนอยู่รอบตัว Banderaites :)

แคสเปอร์ เชเลคอฟสกี้. “เจ้าหนี้ผู้ไม่มีวันยอมจำนน ฉากจากชีวิตชาวกาลิเซีย” พ.ศ. 2433
อีกชื่อหนึ่งของภาพวาดนี้คือ "การเวนคืน" ชาวตะวันตกคนหนึ่งยืมดีบุกกาลิเซียจากชาวยิว

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. “เหนื่อย...กับเธอ” พ.ศ. 2442
หญิงสาวคนนี้เป็นคนยูเครน ตัดสินจากชุดของเธอ เธอทำให้เขาเบื่อหน่ายได้อย่างไร?

อเล็กซานเดอร์ คราสโนเซลสกี้. "ถูกทอดทิ้ง" พ.ศ. 2410
ในพื้นหลัง ทางด้านซ้ายของทางที่ถูกทิ้งร้าง มีหลักไมล์มองเห็นได้จากหมอก ฉันเข้าใจถูกต้องหรือไม่?

นิโคไล ยาโรเชนโก. "เตะออก." พ.ศ. 2426
คนใช้ทำงานบ้านก็ตั้งท้อง

สาวใช้ ครูในบ้าน โครงเรื่องเก่าค่อนข้างเป็นสากล

เฟลิกซ์ ชเลซิงเกอร์ (เยอรมนี) "จูบ". พ.ศ. 2453

นิโคไล คาซัตคิน. "WHO?". พ.ศ. 2440
ฉันคลอดแล้ว! และสามีของฉันก็อยู่ในภาวะสงคราม กระบวนการสร้างความเป็นพ่อกำลังดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง

แน่นอนว่ามีการสังหารหมู่ในกระท่อม แต่ชายคนนั้นก็ตั้งคำถามอย่างถูกต้อง นี่ไม่ใช่เกโรปาบางชนิด

จอห์น เฮนรี เฟรเดอริก เบคอน (อังกฤษ) "คู่แข่ง". 2447

ด้านซ้ายคือภาพ Tsiskaridze ที่กำลังถ่มน้ำลาย

นิโคไล ปิโมเนนโก. "คู่แข่ง". 2452
มีคู่แข่งที่นี่ คู่แข่งที่นี่ ผู้ชายคนนี้ดูเหมือนจะเป็นพ่อค้า ฉันเลือกอันที่มีวัว

วาซิลี ปูคิเรฟ แผนกต้อนรับ สินสอดทองหมั้น โดย ภาพจิตรกรรมฝาผนัง. พ.ศ. 2416
รูปภาพเกี่ยวกับความกว้างของจิตวิญญาณรัสเซีย ก่อนแต่งงานอย่าลืมนับปลอกหมอนด้วย

แม้ว่าวัวและหน้าอกจะไม่ใช่สิ่งสำคัญในผู้หญิงก็ตาม สิ่งสำคัญคือมันประหยัด

เซอร์เกย์ กริบคอฟ. "ในร้าน." พ.ศ. 2425
แม่บ้านสาวเท้าเปล่าแสนสวย มองดูเครื่องประดับในร้านยิวอย่างเศร้าสร้อย ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้. ฉันซื้ออาหารกลับบ้านอย่าหยุด!

ความประหยัดและการบำเพ็ญตบะเป็นสิ่งมหัศจรรย์สำหรับภรรยา และเป็นที่พึงประสงค์ให้เธอดูแลบ้านด้วย

ถ้าคุณเป็นเจ้าบ่าวที่มีรถพ่วงสิ่งนี้ก็ไม่ควรเกิดขึ้นเช่นกัน:

เฟิร์ส จูราฟเลฟ. "แม่เลี้ยง". พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

ถ้าคุณไม่มีรถพ่วง คุณต้องเชื่อมต่อมัน!

Kirill Lemakh "คนรู้จักใหม่" พ.ศ. 2429
พี่น้องก็มาพบกัน เล็ก.อันถัดไป ฉันนับได้ห้าคน (ไม่นับทารกแรกเกิด)

และตอนนี้เกี่ยวกับเรื่องที่น่าเศร้า การคลอดบุตรมีชัยไปกว่าครึ่ง โดยเฉพาะในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

นิโคไล ยาโรเชนโก. "งานศพของบุตรหัวปี" พ.ศ. 2436

นี่คือปี 1893 อายุขัยเฉลี่ยในจักรวรรดิรัสเซียคือ 32 ปี เด็กมากถึง 40% เสียชีวิตก่อนอายุครบสามขวบ

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. "สำหรับยา" พ.ศ. 2427
โรงพยาบาลนรกแห่งรัสเซีย พ่อกับลูก. เด็กที่มีผ้าพันแผลพันแขนต้องการยา

วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ "การจับกุมคาร์ส" พ.ศ. 2421
แต่คาร์สเป็นของเรา! ในโอกาสที่คาร์สถูกยึดจากพวกเติร์ก โรงเตี๊ยมหมายเลข 31 ได้รับการตกแต่งด้วยธงจักรวรรดิและธงสีน้ำเงิน - เหลือง - แดง (เห็นได้ชัดว่าเป็นอาณาเขตของมอลดาเวียและวัลลาเชีย)

เมืองคาร์ส มอลดาเวีย วัลลาเคียของอาร์เมเนีย (ปัจจุบันคือตุรกี)... จักรวรรดิ! และพี่น้องของเธอ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Konstantin Savitsky เขียนภาพอันทรงพลังเกี่ยวกับสงครามครั้งนี้:

คอนสแตนติน ซาวิทสกี้. "มองออกไปสู่สงคราม" พ.ศ. 2421

ทหารเกณฑ์ถูกปลดประจำการอย่างดี:

ขาประจำของโรงเตี๊ยมหมายเลข 31 จะจดจำพวกเขาหากมีอะไรเกิดขึ้น

ลูก(ถ้ามี)ก็จะเติบโตขึ้นมาบ้าง

จอร์จี เบลาชเชนโก้. "มวนแรก" ปลายศตวรรษที่ 19.

พวกเขาจะไปโรงเรียน

นิโคไล บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ "ที่ประตูโรงเรียน" พ.ศ. 2440

แล้วอนาคตอันสดใสก็จะมาถึง และภาพวาดจะเริ่มแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Samuel Adlivankin "หญิงสาวและทหารกองทัพแดง" พ.ศ. 2463

ป.ล. ถ้าใครสนใจสามารถเข้าไปเยี่ยมชมห้องอื่นๆ ของแกลลอรี่ภาพวาดรัสเซีย (โซเวียต) ของผมได้นะครับ :)

คุณเคยได้ยินว่ามีภาพวาดของ Repin "Sailed" หรือไม่? อาจเป็นเพราะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สร้างภาพวาดหลายประเภท หากมีภาพวาด "เราไม่ได้คาดหวัง" แล้วทำไมไม่วาดภาพที่มีชื่อ "โครงเรื่อง" คล้ายกันล่ะ หากต้องการสร้างผืนผ้าใบดังกล่าว คุณต้องมีบุคลิกที่ชอบผจญภัยและมีอารมณ์ขันที่โดดเด่น อย่างไรก็ตามผู้ที่ตรวจสอบผลงานชิ้นเอกของอาจารย์อย่างรอบคอบจะไม่โต้แย้งกับความจริงที่ว่าภาพวาดทุกภาพของ Repin เผยให้เราเห็นโลกที่หลากหลายและน่าหลงใหล

"เรามาถึงแล้ว" คำอธิบายของผลงานชิ้นเอกภาพ

แม่น้ำสายเล็กๆ คดเคี้ยวไปตามทุ่งหญ้าด้านหลังหมู่บ้าน โดยมีหมอกปกคลุมอยู่ ในระยะไกลคุณสามารถเห็นโดมของโบสถ์ที่มีกำแพงสีขาวและมีม้ากำลังเล็มหญ้า เบื้องหลังของภาพ ชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวน ผู้หญิงเปลือยทุกวัยเล่นน้ำใกล้ชายฝั่ง บางคนสนุกสนานไปกับลำธารอุ่นๆ และบางคนก็ยุ่งกับการอาบน้ำตัวเอง เสื้อผ้าและถังที่มีโยกถูกโยนลงบนฝั่งที่ลาดเอียง เด็กผู้หญิงคนหนึ่งเปลื้องผ้า และหญิงชราคนหนึ่งถอดเสื้อผ้าโดยหันหลังให้เธอ ระหว่างพวกเขาเมื่อมองไปที่น้ำก็มีการซุบซิบสองคนกำลังซุบซิบเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง เด็กสองคนในชุดชั้นในมองมาที่เราอย่างท้าทาย

และทันใดนั้น ท่ามกลางหมอกหนา เรือที่มีพระสงฆ์ก็ลอยมากลางฉากแบบเปลือยๆ ผู้หญิงชาวนาหดตัวพระสงฆ์ยืนตะลึงกับไม้พายและมีเพียงนักบวชอ้วนที่อยู่กลางเรือเท่านั้นที่ดูไม่เขินอายเลยเขายืนเอามือไพล่หลังแล้วซ่อนเขาด้วยรอยยิ้มเจ้าเล่ห์ ผู้เขียนเขียนช่วงเวลาสำคัญอย่างยอดเยี่ยม ทั้งความตกใจ ความประหลาดใจ ความประหลาดใจ และในขณะเดียวกันก็มีเสียงหัวเราะที่พร้อมจะระเบิดออกมาจากเหตุการณ์นั้น ทำไมไม่ใช่เรพินล่ะ? "เรามาแล้ว!" - เรายิ้ม ขบขันกับเอฟเฟกต์การ์ตูนของสถานการณ์ เฉพาะภาพนี้เท่านั้นที่ไม่ได้เป็นของ Ilya Efimovich เลย ความเข้าใจผิดที่ว่านี่คือภาพวาดของ Repin มาจากไหน?

“เรามาแล้ว” หรือ “เราไปผิดที่”?

ผืนผ้าใบที่มีเนื้อเรื่องที่อธิบายไว้ข้างต้นซึ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ของเมือง Sumy ในยูเครนเป็นของพู่กันของ Lev Grigorievich Solovyov ศิลปินชาวรัสเซียที่ไม่ได้รับการศึกษาด้านวิชาชีพ (เขาเป็นนักเรียนฟรีที่ Academy of Arts) วาดภาพผืนผ้าใบและไอคอนที่มีความสามารถ จิตรกรวาดภาพผลงานของ Nekrasov ด้วยความเต็มใจโดยมาจากภูมิหลังของชาวนา

ภาพเขียนชื่อ “พระภิกษุ. เราไปผิดที่” Soloviev สร้างขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 ในนิทรรศการข้างๆ เธอมีภาพวาดของเรปินอยู่ ความสับสนในจิตสำนึกสาธารณะอาจเกิดขึ้นเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันในความเข้าใจเกี่ยวกับความขัดแย้งของพล็อตในทัศนคติต่อตัวละครและในรูปแบบภาพของศิลปินทั้งสอง ตำนานจึงปรากฏขึ้น ส่งต่อจากปากต่อปาก เรียกว่า “ภาพวาดของเรปิน “เรามาถึงแล้ว!” สำนวนนี้ได้กลายเป็นหน่วยวลีแล้ว

ตำนานอีกประการหนึ่ง

แต่จิตใจส่วนรวมกลับไม่สงบลงและยังคงมองหาผลงานของจิตรกรชื่อดังที่สามารถกำหนดชื่อนี้ได้ และตอนนี้ "ผู้เชี่ยวชาญ" บางคนรายงานว่าภาพวาด "Sailed" ของ Repin คือภาพวาด "Tramps" ที่สร้างโดย Ilya Efimovich ในปี 1894 คนไร้บ้าน” จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา

คนจรจัดฝันถึงอะไร?

เบื้องหน้าเราเห็นคนจรจัดสองคน ผู้อาวุโสจมอยู่กับความคิดอย่างน่าเศร้า โดยซ่อนมือของเขาไว้ในชุดผ้าคาฟตันสีดำยาวๆ อย่างหนาวเย็น ข้างๆ ร่างที่งอของเขานั้น มีขุนนางยืนพิงแขนของเขาอยู่ มี "รากามัฟฟิน" หนุ่มในชุดสกปรกหลุดรุ่ย สีฟ้าสดใสของน้ำที่ส่องประกายระยิบระยับในดวงอาทิตย์ถูกขีดฆ่าในแนวทแยงมุมด้วยขอบหินโทรม การแข่งขันกับผืนน้ำที่ใสแจ๋วและใบเรือสีขาวที่อยู่ตรงกลางคือโครงร่างอันมืดมนของผู้เร่ร่อน ในขณะเดียวกัน ความโรแมนติกของภูมิทัศน์ก็สะท้อนถึงการแสดงออกอันเงียบสงบบนใบหน้าของคนจรจัดหนุ่มที่ดูเหมือนจะพบความสุขในการเร่ร่อน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ภาพวาดของเรปินปกปิดไว้คือสิ่งที่ตรงกันข้ามซึ่งมีเส้นขนานบางอย่าง ทั้งสองคนนี้ล่องเรือแบบสุ่มและปักหลักอยู่ที่ท่าเรือหรือพวกเขากำลังรอให้เรือผ่านไปเพื่อไปยังที่อื่น? เราพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงเวลาแห่งการรอคอยและไตร่ตรองถึงความผันผวนของชีวิตร่วมกับเหล่าฮีโร่

ภาพวาด "น้ำ" โดย Ilya Repin

ปรมาจารย์สร้างผลงานมากกว่าหนึ่งชิ้นซึ่งมีเหตุการณ์เกิดขึ้นบนชายฝั่งและใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่า:“ นี่คือภาพวาดของ Repin“ พวกเขาแล่นเรือ” ภาพถ่ายการจำลองภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นหาได้ง่ายในสิ่งพิมพ์หลายฉบับ แน่นอนว่า "Barge Haulers on the Volga" ที่รู้จักกันดีไม่รวมอยู่ในหมวดหมู่นี้ แต่ตัวอย่างเช่น "The End of the Black Sea Freemen" (ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี 1900) สอดคล้องกับชื่อนี้โดยสมบูรณ์

เนื้อเรื่องของภาพวาดถือได้ว่าเป็นความต่อเนื่องของธีมที่อุทิศให้กับผืนผ้าใบ "คอสแซคในทะเลดำ" ที่สร้างขึ้นในปีเดียวกัน แสดงให้เห็นคอสแซคที่ติดอยู่ในพายุหลังจากการโจมตีบนชายฝั่งตุรกี ความสับสน ความกล้าหาญ และความรุนแรงปรากฏอยู่บนผืนผ้าใบ และผืนผ้าใบ "The End of the Black Sea Freemen" แสดงให้เห็นคอสแซคที่ถูกจับได้นั่งอยู่บนชายฝั่งทะเลที่มีพายุและหลบตาอย่างสิ้นหวังภายใต้การจ้องมองที่ชั่วร้ายและปืนของทหารองครักษ์ชาวตุรกี

Soloviev L. G. "พระสงฆ์ เราไปผิดที่"

“ก้าวผิดเพียงครั้งเดียวและคุณเป็นพ่อ” วลีที่ยอดเยี่ยมจาก Zhvanetsky นี้สามารถอธิบายลักษณะการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับภาพนี้ได้

ภาพวาดนี้ก่อให้เกิดการแสดงออกที่มั่นคงอีกรูปแบบหนึ่งในประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "ภาพวาดของ Repin "พวกเขาแล่นเรือ". นี่คือสิ่งที่เราพูดเมื่อเราพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่น่าอับอาย เมื่อเราทุกคนรู้สึกทั้งตลกและละอายใจ เมื่อจู่ๆ เมื่อถึงจุดพลิกผันของโชคชะตา เราเห็นบางสิ่งที่แตกต่างไปจากที่เราคาดไว้อย่างสิ้นเชิง

นั่นคือตอนที่เราพูดพร้อมกับถอนหายใจอย่างเศร้า ๆ “นี่คือภาพวาดของ Repin “เราแล่นเรือแล้ว!”

อันที่จริงภาพวาดนี้ไม่ใช่ผลงานของ Ilya Repin ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เลย สิ่งเดียวที่เขาพูดที่นี่คือภาพวาดนี้เคยถูกนำเสนอในนิทรรศการเดียวกันกับผลงานของ Repin

สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในเมือง Sumy ของยูเครน นิทรรศการผลงานของ Repin จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะท้องถิ่น และถัดจากผลงานชิ้นหนึ่งที่พวกเขาวางภาพวาดนี้โดยศิลปิน Solovyov เรียกว่า “ภิกษุ. เราไปผิดที่แล้ว”

ชายผู้ถ่อมตัวและเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม เขาวาดภาพผู้คนในชั้นเรียนที่เรียบง่ายที่สุดมาตลอดชีวิต และถ้าไม่ใช่เพราะความอยากรู้อยากเห็นทางประวัติศาสตร์กับภาพวาดของเขา “พระ เราไปผิดที่” ก็คงไม่มีใครรู้จักเขาในวันนี้

งานนี้เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1870 ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพระภิกษุในเรือซึ่งเห็นได้ชัดว่าแล่นไปตามแม่น้ำโดยไม่ได้ตั้งใจไปยังสถานที่ที่ผู้หญิงกำลังอาบน้ำอยู่

จะเห็นได้ว่าแม่น้ำมีหมอกอย่างน้อยในตอนเช้าหมอกเริ่มชัดเจนแล้ว ชานเมือง มีผู้หญิงกำลังอาบน้ำกับลูกๆ เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าพระภิกษุกำลังจะไปไหน แต่เมื่อหมอกจางลง พวกเขาตระหนักว่าเรือของพวกเขาลงผิดที่อย่างชัดเจน

สิ่งที่น่าตลกก็คือนักบวชที่หลงทางไม่ได้ละสายตาจากการล่อลวงที่ชั่วร้ายเลยจากสายตาของสาวเปลือยพวกเขามองด้วยตาเปล่าราวกับว่าพยายามจดจำทุกสิ่งจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

และมีเด็กซุกซนเพียงสองคนเท่านั้นที่เข้าใจความตลกขบขันของสถานการณ์และมองพวกเราผู้ชมตรงไปในสายตายิ้มเจ้าเล่ห์และซุกซน รู้สึกเหมือนกับว่าเด็กผู้ชายจับได้ว่าเราไม่ได้ดูผู้หญิงอาบน้ำตัวเองเลย

พวกเขากำลังจะหัวเราะ: "เอาล่ะ!"

ดังนั้นเรพินจึงกลายเป็น "บิดา" ของงานที่เขาไม่มีอะไรทำ ข่าวลือยอดนิยมอ้างว่าเป็นพ่อของเขา โดยเข้าใจผิดคิดว่าเป็นของ Repin

ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะแขวนภาพวาดของ Solovyov ไว้ข้าง Repin

เอาล่ะเราอยู่ที่นี่...

นิทรรศการหลักแห่งปีเปิดขึ้นที่ Tretyakov Gallery: นิทรรศการครบรอบของ Ilya Repin “The Table” นำเสนอผลงานหลายชิ้นของศิลปินที่ไม่ควรพลาด

นิทรรศการ Repin ได้รับการจัดเตรียมมาเป็นเวลาหลายปี ลองนึกภาพว่าจำเป็นต้องมีการติดต่อและการอนุมัติมากเพียงใดในการรวบรวมภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ 26 แห่งและคอลเลกชันส่วนตัว ผลลัพธ์ที่ได้คือเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในระดับโลก

"เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า"

นี่เป็นผลงานชิ้นแรกสุดของ Repin ผู้เขียนเรื่อง "เรือลากจูง" ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Academy of Arts ในสมัยที่คนหนุ่มสาวควรจะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ ประชาชนได้เห็นภาพวาดดังกล่าวในปี พ.ศ. 2416 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในนิทรรศการศิลปะผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่ตั้งใจจะส่งไปยังเวียนนาเพื่อจัดแสดงนิทรรศการโลก ความคิดเห็นที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น Fyodor Dostoevsky อุทานอย่างกระตือรือร้น:“ คุณอดไม่ได้ที่จะรักพวกเขาคนที่ไม่มีที่พึ่งเหล่านี้คุณไม่สามารถจากไปได้โดยไม่รักพวกเขา ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะคิดว่าเขาควรจะเป็นหนี้ประชาชนจริงๆ... ท้ายที่สุดแล้ว "ปาร์ตี้" Burlatsky นี้จะปรากฏให้เห็นในความฝันในภายหลังในอีกสิบห้าปีก็จะเป็นที่จดจำ! หากพวกเขาไม่เป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และเรียบง่าย พวกเขาจะไม่สร้างความประทับใจและจะไม่สร้างภาพเช่นนั้น”

แต่แวดวงวิชาการเรียกภาพวาดนี้ว่าเป็น "ศิลปะที่ดูหมิ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" "เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเล็กๆ น้อยๆ ที่ถ่ายทอดมาจากบทความในหนังสือพิมพ์"

"ภาพเหมือน"

พ.ศ. 2421

นี่เป็นภาพเหมือนตนเองที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักของ Repin ซึ่งวาดหลังจากที่ศิลปินหนุ่มได้รับรางวัลสูงสุดของ Academy of Arts - Grand Gold Medal ซึ่งทำให้เขาได้เดินทางไปต่างประเทศฟรีเพื่อศึกษาต่อ เมื่อกลับถึงบ้าน Repin ต้องการตั้งถิ่นฐานในมอสโกซึ่งเขาได้เข้าร่วมสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ตามกฎแล้ว การรับเข้าเป็นหุ้นส่วนจะดำเนินการหลังจากที่ผู้สมัครได้เสร็จสิ้น "ประสบการณ์นิทรรศการ" แต่มีข้อยกเว้นสำหรับ Repin: เขาได้รับการยอมรับโดยละเลยพิธีการในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 Ilya Repin วาดภาพเหมือนของเขาโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 6

"เจ้าหญิงโซเฟีย"

พ.ศ. 2422

Repin กลายเป็นแขกประจำทันทีในงานศิลปะในบ้านของเศรษฐี Savva Mamontov ในมอสโกและที่ดิน Abramtsevo ใกล้มอสโก ซึ่งเป็นที่ที่ศิลปิน นักดนตรี และบุคคลสำคัญในโรงละครมารวมตัวกัน ด้วยความต้องการที่จะเอาใจเพื่อนชาวมอสโกของเขา Repin จึงวาดภาพเหมือนของนางเอกมอสโกด้วยตัวเอง - Princess Sofya Alekseevna (ชื่อผู้เขียนเต็มของภาพคือ "Ruler Princess Sofya Alekseevna หนึ่งปีหลังจากการถูกจำคุกในคอนแวนต์ Novodevichy ในระหว่างการประหารชีวิต Streltsy และ การทรมานคนรับใช้ของเธอทั้งหมดในปี 1698”) Valentina Semyonovna แม่ของ Valentina Serova, Elena Apreleva น้องสาวของนักแต่งเพลง Pavel Blaramberg และช่างตัดเสื้อบางคนโพสท่าให้ Sofia Repin และ Vera Alekseevna ภรรยาของ Repin เย็บชุดเป็นการส่วนตัวตามแบบร่างที่นำมาจากคลังอาวุธ

อย่างไรก็ตามคำวิจารณ์ได้รับภาพมากกว่าเย็นชา พวกเขาเขียนว่าภาพของโซเฟียกลายเป็นภาพนิ่งซึ่งแทนที่จะเป็นร่างที่น่าเศร้าของเจ้าหญิงผู้ชมเห็นบนผืนผ้าใบ "ผู้หญิงเบลอๆ บางชนิดที่ใช้พื้นที่ว่างบนผืนผ้าใบทั้งหมด" บางทีคนใกล้ชิดเพียงคนเดียวที่สนับสนุน Repin ก็คือ Kramskoy ซึ่งเรียก "โซเฟีย" เป็นภาพวาดประวัติศาสตร์

"ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์"

พ.ศ. 2426

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2424 Repin ได้เดินทางไปยังจังหวัด Kursk เป็นพิเศษ - ไปยัง Korennaya Hermitage - เพื่อเข้าร่วมขบวนแห่ทางศาสนาอันศักดิ์สิทธิ์ - ถือสัญลักษณ์อันน่าอัศจรรย์

หลังจากทำงานเป็นเวลา 2 ปี ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการครั้งที่ 11 ของสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว นักวิจารณ์และจิตรกร Igor Grabar ในเอกสารของเขาเกี่ยวกับ Repin เขียนว่า: "ขบวนแห่ในจังหวัดเคิร์สต์" เป็นผลงานที่เป็นผู้ใหญ่และประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Repin เหนือสิ่งอื่นใดที่เขาเคยสร้างมาก่อน ไม่น่าแปลกใจที่เขาทำงานนี้มานานมาก ตัวละครแต่ละตัวในภาพนี้มองเห็นได้ในชีวิต มีลักษณะเฉพาะและจำเพาะอย่างชัดเจน ไม่เพียงแต่ในเบื้องหน้าเท่านั้น แต่ยังอยู่ตรงนั้นในระยะไกลด้วย ซึ่งฝุ่นตามท้องถนนที่เพิ่มขึ้นแล้วได้ลบความชัดเจนของรูปทรง รูปแบบ และการแสดงออก - และฝูงชนกลุ่มนี้ก็อยู่ที่นั่น ไม่ได้ถูกปรับระดับเหมือนพื้นหลังของภาพวาดทั้งหมดที่แสดงถึงฝูงชน และที่นั่นมีชีวิต ลมหายใจ การเคลื่อนไหว และการกระทำ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัว - หลักและรอง - เป็นเวลาหลายชั่วโมงเพราะยิ่งคุณมองพวกเขามากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งประหลาดใจกับความหลากหลายความช้าและความแม่นยำซึ่งศิลปินแย่งชิงพวกเขาไปจากชีวิตมากขึ้นเท่านั้น ... "

“เราไม่ได้คาดหวัง”

พ.ศ. 2427

ในปี พ.ศ. 2427 Repin ได้แสดงภาพวาด "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ในงานนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 12 และภาพวาดดังกล่าวก็กลายเป็นศูนย์กลางของการโต้เถียงทางศิลปะในทันที ผู้ร่วมสมัยสงสัยว่าใครเป็นภาพในภาพ นักวิจารณ์ Stasov เรียกผู้กลับมาว่าพระเมสสิยาห์และเปรียบเทียบภาพวาดกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Ivanov เรื่อง "The Appearance of Christ to the People" ฝ่ายตรงข้ามของเขาเรียกฮีโร่ของภาพว่าเป็นบุตรฟุ่มเฟือยและนึกถึงคำอุปมาของพระกิตติคุณ

เรปินเองก็ไม่ทราบคำตอบสำหรับคำถามนี้ เขาวาดตัวละครหลักใหม่มากกว่า 12 ครั้ง พยายามจับภาพสีหน้าของคนใกล้ชิดในช่วงเวลาของการพบกันอย่างกะทันหันและรอคอยมานาน แม้ว่าผ้าใบจะเข้าร่วมคอลเลกชันภาพวาดส่วนตัวของพ่อค้า Pavel Tretyakov แต่ Ilya Efimovich ซึ่งแอบมาจากเจ้าของอพาร์ทเมนต์ก็แอบเข้าไปในห้องโถงซึ่งเขาทำงานจนถึงรุ่งเช้าจนกระทั่งเขาบรรลุถึงการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่เขามี มองหามานานแล้ว

“พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”

พ.ศ. 2434

Repin ทำงานในหัวข้อ "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" เป็นเวลาเกือบ 12 ปี เขาเปลี่ยนร่าง ลบบางส่วนออกแล้วเพิ่มอีก หรือไม่ก็ทิ้งผืนผ้าใบไว้ในสตูดิโอราวกับลืมมันไป แต่แล้วเขาก็กลับไปสู่แผนของเขาอย่างสม่ำเสมอ

“ถ้าคุณสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นที่นี่ทั้งสองมุมของภาพ... อะไรที่ไม่มีอยู่ตรงนั้น! – เขาเขียนด้วยจดหมายฉบับหนึ่ง – มีหน้าม้าด้วย มีเสื้อเชิ้ตอยู่บนหลังของเขาด้วย มีชายคนหนึ่งหัวเราะ - รูปร่างที่งดงาม - ทุกอย่างไม่น่าพอใจ... ทุกจุดสีเส้นมีความจำเป็นเพื่อที่พวกเขาจะได้แสดงอารมณ์ทั่วไปของโครงเรื่องร่วมกันและจะสอดคล้องและเป็นลักษณะของทุกวัตถุในภาพ”

ในปี พ.ศ. 2434 มีการแสดง "คอสแซค" ครั้งแรกในนิทรรศการส่วนตัวของ Repin หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการหลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศ "คอสแซค" ได้ไปเยือนชิคาโก บูดาเปสต์ มิวนิก และสตอกโฮล์มในปีเดียวกันนั้น และภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เอง ยิ่งไปกว่านั้นซาร์ยังจ่ายเงิน 35,000 รูเบิลซึ่งเป็นเงินจำนวนมหาศาลในเวลานั้น

“ประชุมครบรอบ ครม.”

2444

นี่เป็นภาพวาดรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดที่เคยเขียนมา: กว้าง 9 เมตร สูง 4 เมตร

Repin ได้รับคำสั่งในเดือนเมษายน พ.ศ. 2444 เมื่อถึงเวลานั้นเขามีปัญหาสุขภาพที่ร้ายแรงอยู่แล้วศิลปินไม่สามารถเชี่ยวชาญระดับดังกล่าวเพียงลำพังได้ในเวลาอันสั้นดังนั้นเขาจึงขอผู้ช่วย ผู้ช่วยของ Repin คือนักเรียนของเขา Ivan Kulikov และ Boris Kustodiev คนแรกวาดทางด้านซ้ายของภาพ คนที่สองวาดทางขวา เรพินเข้ามาเป็นศูนย์กลาง

พวกเขาเริ่มทำงานไม่กี่วันก่อนวันครบรอบ โดยเริ่มจากการตกแต่งภายใน ในวันประชุม นอกเหนือจากอุปกรณ์วาดภาพแล้ว จิตรกรยังได้นำขาตั้งและกล้องถ่ายรูปเข้าไปในห้องโถงอีกด้วย

ภาพเหมือนของ N.B. นอร์ดแมน-เซเวโรวอย

Natalia Nordman เป็นภรรยาสะใภ้ของ Repin Natalya Borisovna ส่งเสริมแนวคิดเรื่องสิทธิที่เท่าเทียมกันสำหรับผู้หญิง การปฏิรูปการแต่งงาน การปลดปล่อยทาส และการกินเจ เขาและเรพินพบกันในปี พ.ศ. 2434 และในไม่ช้าศิลปินก็เริ่มสนใจหญิงสาวที่ไม่ธรรมดาคนนี้ ในนามของเธอ เขาซื้อที่ดินใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรียกว่า Nordman "Penates" หลังจากเสร็จสิ้นงานวาดภาพ "การประชุมสภาแห่งรัฐ ... " ในที่สุด Repin ก็ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มอาศัยอยู่ใน Penates ตลอดทั้งปี Repin และ Nordman ใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 1905 ในบริเวณเชิงเขาทางตอนใต้ของเทือกเขาแอลป์ริมทะเลสาบการ์ดาในอิตาลี อย่างไรก็ตามองค์ประกอบของภาพบุคคลและโทนสีทั่วไปบ่งบอกว่า Repin สนใจเทรนด์สมัยใหม่ในการวาดภาพยุโรปเพียงใด

ภาพเหมือนของ ป.ล. สโตลีพิน

พ.ศ. 2453

ภาพนี้ถูกวาดตามคำสั่งของ Saratov City Duma เพื่อเป็นเกียรติแก่การเลือกตั้งของ Pyotr Arkadyevich Stolypin รัฐมนตรีว่าการกระทรวงกิจการภายในและประธานสภารัฐมนตรีให้ดำรงตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมือง

สำหรับภาพบุคคลในพิธีซึ่งจะวางไว้ในห้องโถงของ City Duma Repin เลือกภาพที่ไม่เป็นทางการของนักการเมือง - ในชุดพลเรือน (ไม่อยู่ในเครื่องแบบ) ในท่าทางอิสระอ่านหนังสือพิมพ์ จุดสนใจหลักของภาพบุคคลคือพื้นหลังสีแดงสดที่รบกวนสายตา ต่อมาในจดหมายถึง Chukovsky เขาอธิบายว่าเขาวาดภาพ Stolypin โดยตั้งใจ - "บนภูเขาไฟ"

“โฮพัค. การเต้นรำของคอสแซค Zaporozhye"

พ.ศ. 2469

เมื่ออายุ 82 ปี เรปินซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นพบว่าตัวเองถูกเนรเทศในฟินแลนด์ ได้เริ่มงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขา "Gopak การเต้นรำของ Zaporozhye Cossacks” แนวคิดที่เขาอธิบายว่า "ร่าเริงและมีชีวิตชีวา"

“ Hopak” เป็นภาพวาดที่สำคัญสำหรับงานช่วงปลายของศิลปินซึ่งเป็นการเติมเต็มธีมของ "Zaporozhye Sich สุดท้าย" ซึ่งทำให้เขากังวลมากตลอดชีวิต Repin นึกถึงสถานที่สวยงามที่เขาคุ้นเคยตั้งแต่วัยเยาว์โดยที่คำพูดของเขา“ เพลงไม่หยุดเพลงคอซแซคและในตอนเย็นมีการเต้นรำแบบโฮปักอย่างแน่นอนพร้อมเสียงสูงกระโดดบนเข็มถัก... ... พวกเขาร้องเพลงทั้งคืนและพวกเขาจะนอนเมื่อไหร่? ท้ายที่สุดพวกเขาก็ตื่นไปทำงานเร็ว…”