ยอดวิว: 3,151

ความจำเพาะของประเภทสถาปัตยกรรม

ตามวิธีการสร้างภาพ สถาปัตยกรรมจะจัดได้เป็น ไม่เป็นรูปเป็นร่าง (เปลือกโลก)รูปแบบของศิลปะที่ใช้สัญลักษณ์ที่ไม่อนุญาตให้รับรู้ในภาพของวัตถุจริง ปรากฏการณ์ การกระทำใด ๆ และถูกส่งตรงไปยังกลไกการเชื่อมโยงของการรับรู้ การประเมินความสวยงามของงานสถาปัตยกรรมนั้นพิจารณาจากแนวคิดเกี่ยวกับความสามารถในการให้บริการตามวัตถุประสงค์การใช้งาน

ตามวิธีการปรับใช้รูปภาพ สถาปัตยกรรมถูกจัดประเภทเป็น เชิงพื้นที่ (พลาสติก) ประเภทของงานศิลปะ ผลงานที่:

• ดำรงอยู่ในอวกาศโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือพัฒนาตามเวลา
• มีสาระสำคัญ;
• ดำเนินการโดยการประมวลผลวัสดุ วัสดุ
• ผู้ชมรับรู้ได้โดยตรงและทางสายตา

คุณสมบัติของภาษาศิลปะของสถาปัตยกรรม

วิธีการแสดงออกทางศิลปะสถาปัตยกรรม ได้แก่ องค์ประกอบ การแปรสัณฐาน ขนาด สัดส่วน จังหวะ ความเป็นพลาสติกของปริมาตร พื้นผิว และสีของวัสดุที่ใช้ ผลกระทบด้านสุนทรียภาพของงานสถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโซลูชันการออกแบบ อาคารต้องไม่เพียงแต่มีความคงทนเท่านั้น แต่ยังต้องให้ความรู้สึกถึงความคงทนอีกด้วย หากรู้สึกว่ามีวัสดุไม่เพียงพอ อาคารจะดูไม่มั่นคงและไม่น่าเชื่อถือ แต่การสังเกตวัสดุส่วนเกินจะให้ความรู้สึกว่ามีน้ำหนักมากเกินไป ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดอารมณ์ด้านลบ

สถาปัตยกรรมแตกต่างจากศิลปะอื่นๆ ทั้งหมด ประการแรกคือในกระบวนการทำงานที่ยาวนานที่สุด: จิตรกรสามารถทำงานได้ภายในไม่กี่วัน งานของสถาปนิกบางครั้งอาจต้องใช้เวลาทั้งชีวิต

ขั้นตอนแรกและขั้นตอนหลักในกระบวนการออกแบบสถาปัตยกรรมหมายถึงอะไร - แผนผังอาคาร? ในสายตาของคนธรรมดา แผนผังของอาคารไม่มีอะไรมากไปกว่าโครงร่างของขอบเขตแนวนอนของอาคาร เช่นเดียวกับแผนผังของพื้น ยิ่งเน้นคุณสมบัติลักษณะของพื้นในแผนให้ชัดเจนยิ่งขึ้นก็ยิ่งง่ายขึ้น เป็นเรื่องของฆราวาสที่จะเข้าใจองค์ประกอบของอาคารในอนาคต พูดง่ายๆ คือจินตนาการว่าตัวเองกำลังเดินผ่านอาคารนั้น ในทางตรงกันข้าม สถาปนิกมองเห็นในแผนไม่ใช่ความยาวของอาคาร ไม่ใช่โครงร่างของพื้น แต่เป็นการฉายภาพส่วนที่ปกคลุม กล่าวอีกนัยหนึ่ง สถาปนิกอ่านแผนไม่ใช่แบบสองส่วน แต่เป็นแบบสามมิติ และที่สำคัญกว่านั้นคือเขารับรู้แผนไม่ได้จากล่างขึ้นบน ตามปกติของคนธรรมดา แต่จากบนลงล่าง การรับรู้พื้นที่จากบนลงล่างถือเป็นหนึ่งในสัญญาณบ่งบอกถึงความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่ไม่อาจปฏิเสธได้และลึกซึ้งที่สุด

ไม่เพียงแต่ในการกำเนิดของสถาปัตยกรรมดึกดำบรรพ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นด้วย การปกคลุมยังคงมีบทบาทสำคัญมากในฐานะแหล่งที่มาหลักของแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ พอจะนึกออก เช่น ปิรามิดของอียิปต์ ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าสิ่งปกคลุมขนาดใหญ่มหึมาเหนือห้องฝังศพของฟาโรห์ ในทำนองเดียวกัน เจดีย์ฮินดูหรือจีนโดยพื้นฐานแล้วเป็นหลังคาทั้งชุดราวกับว่าซ้อนทับกันและค่อยๆ เรียวขึ้น นอกจากนี้ เมื่อพิจารณาสถาปัตยกรรมจีนอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น เราสังเกตเห็นว่าหนึ่งในคุณสมบัติดั้งเดิมที่สุดของมันคือหลังคาที่แปลกประหลาดอย่างแม่นยำพร้อมปีกโค้งที่ยืดหยุ่นได้ ราวกับว่าเป็นการผสมผสานสถาปัตยกรรมเข้ากับภูมิทัศน์อย่างเป็นธรรมชาติ โดยทั่วไปแล้ว ชาวจีนได้รักษาประเพณีโบราณในการรับรู้พื้นที่จากบนลงล่างในงานศิลปะอย่างเหนียวแน่นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันขอเตือนคุณว่าไม่เหมือนกับจิตรกรชาวยุโรปผู้ซึ่งต้องการพรรณนาถึงด้านในของห้องดูเหมือนว่าจะมองผ่านด้านหน้า จิตรกรชาวจีนจึงรื้อเพดานและหลังคาออกและแสดงพื้นที่ภายในจากบนลงล่าง

ที่นี่เราเจอปัญหาพื้นฐานอีกประการหนึ่ง ความคุ้นเคยซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม คุณได้เห็นแล้วว่าแนวคิดเรื่องพื้นที่มีบทบาทสำคัญในความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมอย่างไร เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นตัวกำหนดทั้งความสามารถส่วนบุคคลของสถาปนิกและลักษณะทั่วไปของสไตล์ทั้งหมด ในทางกลับกัน เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าในกิจกรรมเฉพาะของเขา สถาปนิกไม่ได้เกี่ยวข้องกับพื้นที่ แต่เกี่ยวข้องกับมวลที่จำกัดพื้นที่ กับวัสดุที่เขาสร้างรากฐานและผนัง สิ่งรองรับและหลังคาที่สถาปนิกทำ ไม่ใช่สร้างพื้นที่ในความหมายที่แท้จริงของคำ แต่ร่างกายล้อมรอบพื้นที่ เกิดคำถามว่า ท้ายที่สุดแล้ว อะไรคือแก่นของแนวคิดทางสถาปัตยกรรม - พื้นที่หรือมวล?

ปัญหานี้ครอบครองนักทฤษฎีสถาปัตยกรรมมายาวนาน และข้อพิพาทระหว่างผู้สนับสนุนการตีความสถาปัตยกรรมเชิงพื้นที่และกายภาพยังไม่ยุติลง สิ่งแรกบ่งบอกว่าอารมณ์ที่แปลกประหลาดของอวกาศ ความสูง หรือความเป็นเจ้าครองที่โอบกอดเราเมื่อเข้าไป เช่น อาสนวิหารกอทิก หรือวิหารแพนธีออนของโรมัน หรืออาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล - ประสบการณ์ทางอารมณ์ของพื้นที่ที่ถือเป็นแก่นแท้ของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของสถาปัตยกรรม วัตถุอย่างหลังซึ่งอวกาศไม่สามารถก่อรูปร่างด้วยมือมนุษย์ได้ อวกาศนั้นเป็นเพียงสภาพแวดล้อมที่ไม่โต้ตอบ ปิดด้วยมวลลูกบาศก์ ดังนั้น จึงเป็นการออกแบบของมวลเหล่านี้ ซึ่งเป็นธรรมชาติของการแปรสัณฐานของมัน นั่นคือ เป้าหมายทางศิลปะหลักของสถาปนิก

ใครถูกในการอภิปรายครั้งนี้? ดูเหมือนว่าภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกนี้ทำให้เกิดข้อสรุปที่สามารถตอบสนองทั้งสองฝ่ายได้ กล่าวคือ การแปรสัณฐานของมวลชนก่อให้เกิดรูปแบบ ภาษา และวิธีการของรูปแบบสถาปัตยกรรม ในขณะที่การจัดระบบพื้นที่คือเนื้อหา แนวคิด และเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ประสบการณ์สุนทรีย์ที่แท้จริงของสถาปัตยกรรมมักเกิดขึ้นจากส่วนลึกภายนอก จากอวกาศสู่มวลชน และไม่ใช่ในทางกลับกัน

ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม สไตล์สองประเภทมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนตามขนาด: บางสไตล์ (สถาปัตยกรรมโรมัน สถาปัตยกรรมบาโรก) มุ่งมั่นที่จะเพิ่มผลกระทบขององค์ประกอบแต่ละอย่าง และด้วยการเพิ่มขนาด จึงมักจะทำให้ความยิ่งใหญ่ของ ทั้งหมด; ในทางกลับกัน รูปแบบอื่น ๆ (สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ กอทิก ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น) ปฏิบัติต่อรายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วน โดยเสียสละสิ่งเหล่านี้เพื่อความยิ่งใหญ่ของความประทับใจโดยรวม

ปัญหาเรื่องขนาด

ปัญหาพื้นที่

ปัญหาพื้นที่

แผนกสถาปัตยกรรม

วิธีหลักสองวิธีในการรวมมวลและพื้นที่คือการแปรสัณฐานและสเตอริโอโตมี

ปัญหาเรื่องสีสัน

ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรม

ปัญหาพื้นฐานของสถาปัตยกรรมคือปัญหาด้านภาพลักษณ์และการแสดงออก (วิปเปอร์)

ปัญหาพื้นฐานของสถาปัตยกรรม:

• แง่มุมทางสังคมและสังคมและหน้าที่ การสร้างรูปแบบและสไตล์ ความหมาย สุนทรียศาสตร์ และจินตภาพทางศิลปะ ตลอดจนสภาพโครงสร้าง เทคนิค เศรษฐกิจ สังคมวัฒนธรรมและสิ่งแวดล้อมของกิจกรรมทางสถาปัตยกรรม ลักษณะทางชาติพันธุ์วัฒนธรรมและภูมิภาค การอนุรักษ์คุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม มรดกทางสถาปัตยกรรม ความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีกับนวัตกรรม การพัฒนาอย่างสร้างสรรค์จากประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ครอบคลุมถึงการศึกษารูปแบบการพัฒนาสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบทั่วไปของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและสังคม
• การระบุและศึกษาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและการวางผังเมือง รูปแบบและคุณสมบัติของกระบวนการพัฒนาทักษะวิชาชีพตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน บทบาทและสถานที่ของสถาปัตยกรรมรัสเซียในกระบวนการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมระดับโลกของปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรม
• การฟื้นฟูมรดกครอบคลุมการวิเคราะห์คุณค่าของมรดกทางประวัติศาสตร์ ปัญหาของการอนุรักษ์และการรวมไว้ในระบบวัฒนธรรมโลก การพัฒนาวิธีการใหม่ทางทฤษฎีและวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหาในทางปฏิบัติของการอนุรักษ์และฟื้นฟูโครงสร้างและรูปลักษณ์ของ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม และการวิเคราะห์ประสบการณ์ที่สั่งสมมา
• การสร้างมรดกทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมขึ้นมาใหม่ครอบคลุมการวิจัยและพัฒนาข้อเสนอเกี่ยวกับปัญหาการอนุรักษ์ การอนุรักษ์ และความทันสมัยของสภาพแวดล้อมในเมืองที่พัฒนาแล้วในอดีต อาคารและอาคารทางสถาปัตยกรรมแต่ละแห่ง และการสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สูญหายขึ้นมาใหม่

คำศัพท์เฉพาะทาง

พจนานุกรมการก่อสร้าง ให้นิยามทฤษฎีของสถาปัตยกรรมว่าเป็นวิทยาศาสตร์ หัวข้อการศึกษาคือธรรมชาติและความเฉพาะเจาะจงของสถาปัตยกรรม และรูปแบบทั่วไปของการเกิดขึ้น การพัฒนาและการทำงานของสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะ สาระสำคัญ เนื้อหา และรูปแบบ

นอกจากนี้ หัวข้อของทฤษฎีสถาปัตยกรรมยังรวมถึงระบบแนวคิดพื้นฐาน (หมวดหมู่) รวมถึงองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ฟังก์ชั่น รูปแบบ การออกแบบ สถาปัตยกรรม สภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม สมมาตรและความไม่สมมาตร เป็นต้น ปริมาตรเป็นหน่วยปิดและเป็นหน่วยสำคัญของสภาพแวดล้อม รับรู้ได้จากภายนอก พื้นที่เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมที่รับรู้จากภายใน

เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์อื่นๆ ทฤษฎีสถาปัตยกรรมก็มีในตัวเอง เครื่องมือหมวดหมู่แนวความคิด. หมวดหมู่เป็นแนวคิดพื้นฐานที่สะท้อนถึงแง่มุมทั่วไปและสำคัญที่สุดของความเป็นจริงหรือปรากฏการณ์ส่วนบุคคล ความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ของวัตถุ เฉพาะจำนวนทั้งสิ้นของทุกประเภทเท่านั้นที่ทำให้เรามีโอกาสจินตนาการถึงเรื่องโดยรวม ตรรกะของการก่อสร้าง กฎของการพัฒนา

• องค์ประกอบ (เป็นการกระทำ กระบวนการ) - องค์ประกอบ องค์ประกอบ การพัฒนา
• องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมคือการจัดเรียงชิ้นส่วนและรูปแบบของอาคารหรืออาคารที่ซับซ้อนและความสัมพันธ์ระหว่างกันและกับส่วนรวมซึ่ง:

1. กำหนดโดยหลักเนื้อหาที่หลากหลายของสถาปัตยกรรมตลอดจนสภาพแวดล้อม
2. อยู่บนพื้นฐานของกฎแห่งวิทยาศาสตร์และศิลปะ
3. ตอบสนองวัตถุประสงค์ในการสร้างงานที่สมจริงซึ่งตรงตามข้อกำหนดด้านการใช้งาน เทคนิค เศรษฐกิจ อุดมการณ์ และสุนทรียภาพไปพร้อมๆ กัน
4. โดดเด่นด้วยความสามัคคี ความสามัคคีตามธรรมชาติ ความสม่ำเสมอของส่วนต่างๆ และส่วนรวมในการเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ทั้งหมด

• ฟังก์ชั่นคือจุดประสงค์ของห้อง อาคาร พื้นที่ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบไม่มากก็น้อย
• รูปร่าง:

1. รูปแบบ (ปรัชญา) เป็นแนวคิดที่กำหนดโดยสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องเนื้อหาและเรื่อง
2. รูปร่าง (ของวัตถุ) - ตำแหน่งสัมพัทธ์ของขอบเขต (รูปทรง) ของวัตถุ

• โครงสร้างคือโครงสร้างภายในของวัตถุที่ซ่อนอยู่โดยรูปแบบภายนอก โครงสร้างภายในมีความเกี่ยวข้องกับหมวดหมู่ของทั้งหมดและชิ้นส่วน
• การออกแบบเป็นวิธีแก้ปัญหาทางวิศวกรรมของวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้าง แผนผัง และตำแหน่งที่สัมพันธ์กัน
• สถาปัตยกรรมศาสตร์ ( เปลือกโลก) - การแสดงออกในรูปแบบสถาปัตยกรรมของหลักการทำงานของโครงสร้าง
• วันพุธ
• ปริมาตรเป็นหน่วยปิดของสภาพแวดล้อมที่รับรู้จากภายนอก
• พื้นที่เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมที่รับรู้จากภายใน
• ต้นแบบคือโมเดลดั้งเดิม ซึ่งเป็นประเภทแรกเริ่มที่สร้างขึ้นครั้งแรก
• สมมาตร - ในความหมายกว้าง - ความไม่เปลี่ยนรูปภายใต้การเปลี่ยนแปลงใด ๆ
• ความไม่สมมาตรคือการไม่มีหรือละเมิดความสมมาตร
• สัดส่วน- สัดส่วน ความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างแต่ละส่วนของวัตถุ ในสมัยโบราณมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องอัตราส่วนทองคำ
• ขนาด (สัดส่วน)- อัตราส่วนขนาดขององค์ประกอบรูปแบบสถาปัตยกรรมต่อขนาดของบุคคล
• มาตราส่วนคืออัตราส่วนของขนาดขององค์ประกอบของรูปแบบสถาปัตยกรรมต่อขนาดของวัตถุทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด เช่นเดียวกับอัตราส่วนของขนาดของวัตถุต่อองค์ประกอบของสภาพแวดล้อม
• มิเตอร์คือการทำซ้ำแบบสม่ำเสมอขององค์ประกอบตั้งแต่หนึ่งองค์ประกอบขึ้นไป
• จังหวะคือการทำซ้ำองค์ประกอบอย่างน้อยหนึ่งอย่างไม่สม่ำเสมอแต่สม่ำเสมอ
• โมดูลเป็นค่าที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ขนาด ซึ่งเป็นค่าหลายมิติซึ่งถูกนำมาใช้เมื่อพัฒนาโครงการอาคารหรือเมื่อประเมินสิ่งที่มีอยู่

ลิตร

• ⊗ บทความเกี่ยวกับทฤษฎีองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม / Ch. เอ็ด AI. เฮเกลโล. - เรื่องของหนังสือมือสอง
• ⊗ Nekrasov A.I. ทฤษฎีสถาปัตยกรรมก็เหมือนกัน
• แจนสันส์
• เกอร์ชุค
• Ilyina - ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับข้อเรียกร้อง
• วิปเปอร์ ส่วน "สถาปัตยกรรม"
• โวล์ฟฟลิน ส่วนหนึ่ง
• กัตนอฟ
• คู่มือฉบับย่อเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม

นั่นคือทฤษฎี ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมยังมีสิ่งมหัศจรรย์อีกมากมาย เช่น พื้นฐาน “ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมทั่วไป 12 เล่ม”

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ

สถาปนิกชาวโรมัน Vitruvius ในบทความ "Ten Books on Architecture" ได้กำหนดกฎพื้นฐานสามประการของวิจิตรศิลป์ประเภทนี้: Firmitas, utilitas, Venustas - ความแข็งแกร่ง, ประโยชน์, ความงาม แท้จริงแล้วไม่มีอาคารใดที่ไม่มีวัตถุประสงค์การใช้งาน (การใช้งาน) ผู้คนมักจะพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่พวกเขาสร้างขึ้นจะคงอยู่ได้นานที่สุด (ความแข็งแกร่ง) เป้าหมายสูงสุดของสถาปนิกไม่ใช่แค่การสร้างโครงสร้างเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ (ความงาม) ซึ่งเป็นด้านที่สถาปัตยกรรมเข้ามาสัมผัสกับวิจิตรศิลป์

ความยากลำบากที่สถาปนิกต้องเผชิญมีสาเหตุหลักมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะทางวัตถุมากที่สุด และแม้กระทั่งเป็นศิลปะที่เป็นประโยชน์ล้วนๆ และในทางกลับกัน มันเป็นนามธรรมที่เกิดจากตัวเลขและการคำนวณที่แม่นยำ เป็นการผสมผสานคุณลักษณะของการวาดภาพและกราฟิก การใช้เส้น ระนาบ และสี และคุณลักษณะของประติมากรรม ซึ่งดำเนินการกับมวลและปริมาตร แต่ทั้งภาพวาด กราฟิก และประติมากรรมไม่ได้เชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมทางสังคมมากนัก ไม่ได้สะท้อนถึงยุคสมัยอย่างเด่นชัดและชัดเจนนัก และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้สร้างสไตล์ของตัวมันเอง เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม

— อิลิน่า จากหน้า 136 —

ติดต่อกับ

สำเนาการอภิปรายรายงานของ V.F. Markuson ในการประชุมระเบียบวิธี
การประชุมเชิงปฏิบัติการภายใต้การแนะนำของ A. Rappaport และ B. Sazonov “ปัญหาการออกแบบ”
04/21/1971. จากเอกสารส่วนตัวของ A.G. สายสัมพันธ์

มาร์คุซอน วี.เอฟ. เมื่อพวกเขาพูดถึงสาระสำคัญของข้อมูลสถาปัตยกรรม ก็ไม่มีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เมื่อพูดถึงการแสดงออกทางศิลปะ ภาษาของสถาปัตยกรรม ประเด็นนี้ยังไม่ได้รับการพัฒนาเลยหรือเกือบทั้งหมด งานในประเด็นนี้ยังคงนำเสนอมุมมองที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของ Vitruvius และเมื่อพวกเขาพูดถึงภาษาของสถาปัตยกรรม พวกเขาใช้สำนวนนี้มากกว่าในเชิงเปรียบเทียบ โดยปกติแล้วจะหมายถึงผลรวมของเงินทุนทั้งหมดที่สถาปนิกใช้ ลองค้นหาว่าจำนวนเงินนี้เป็นระบบเฉพาะที่สำคัญหรือไม่ เรามาเริ่มต้นการอภิปรายด้วยการชี้แจงความสัมพันธ์ของสถาปัตยกรรมกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ เนื่องจากเราจะสนใจในโครงสร้างทางศิลปะเป็นหลัก เมื่อพิจารณาถึงอาคาร สิ่งแรกที่เราพูดถึงคือจุดประสงค์โดยรวมและส่วนต่างๆ ของอาคาร เกี่ยวกับโครงสร้างและพื้นที่ โดยที่หากไม่มีฟังก์ชันใดที่คิดไม่ถึง เหตุผลทางสถาปัตยกรรมคือพื้นที่ ฟังก์ชั่นไม่ได้แสดงออกมาเป็นอย่างอื่นนอกจากผ่านทางสสารที่มีการจัดระเบียบ หรือหากโดยสิ่งนี้เราหมายถึงเพียงแค่โครงสร้าง ก็ผ่านทางสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ ฟังก์ชันเหล่านี้ยังแสดงผ่านอวกาศ พื้นที่แสดงออกถึงการทำงานผ่านสถาปัตยกรรม หากไม่มีพื้นที่ก็ไม่มีสถาปัตยกรรม มีสิ่งที่เฉพาะเจาะจงประการที่สามในสถาปัตยกรรม หรือเฉพาะเจาะจงมากขึ้นในสุนทรียภาพทางสถาปัตยกรรม - สิ่งเหล่านี้คือสัดส่วน สัดส่วนมีอยู่ในศิลปะอื่นๆ ทั้งหมด เช่นเดียวกับอวกาศและสถาปัตยกรรม ในสุนทรียศาสตร์ทางสถาปัตยกรรม สัดส่วนจะได้รับการพิจารณาตามกฎโดยไม่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสัดส่วนนั้นมีความหมายเกี่ยวกับเปลือกโลกด้วย ความสัมพันธ์ของตัวเลขเชิงพื้นที่ที่เรารับรู้เมื่อมองดูอาคารคือการรวมกันของชิ้นส่วนหรือความสัมพันธ์ขององค์ประกอบของเปลือกโลก ไม่มีสัดส่วนเลย. ดังนั้นลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมคือ ฟังก์ชันประโยชน์ใช้สอย พื้นที่ และสัดส่วนแสดงออกมาผ่านสถาปัตยกรรม นี่คือการเชื่อมโยงที่มีความหมายซึ่งเปลี่ยนอาคารให้กลายเป็นโครงสร้างทางศิลปะที่สำคัญและเป็นพื้นฐานของภาษาศิลปะของสถาปัตยกรรม
ซาโซนอฟ บี.วี.เมื่อคุณพูดถึงภาษาของสถาปัตยกรรม ยังไม่ชัดเจนว่าคำว่า "ภาษา" นั้นมีภาระประเภทใด และถ้าคุณใช้มันตามความหมายที่ยอมรับได้ คุณจะมีข้อจำกัดอะไรบ้าง?
มาร์คูสัน. ขณะนี้เรากำลังพูดถึงวิธีการสร้างโครงสร้างทางศิลปะในการก่อสร้าง หากมีวิธีการดังกล่าวอยู่ ก็แสดงว่าเป็นภาษาเฉพาะของวิธีการทางสถาปัตยกรรมที่แสดงออก ในวรรณคดียังคงมีมุมมองว่านี่คือสิ่งที่ไม่มีกำหนดที่สถาปัตยกรรมใช้ เรากำลังพูดถึงความสามารถของสถาปนิกในการประกอบโครงสร้างทางศิลปะ
Rappaport A.G. เมื่อคุณพูดว่า "ภาษา" นี่ไม่ใช่การใช้คำพ้องความหมายสำหรับ "วิธีการแสดงออกทางสถาปัตยกรรม" ในเชิงเปรียบเทียบใช่ไหม
ซาโซนอฟ. เมื่อพูดถึงภาษาก็จะเปิดเผยปริมาณและเนื้อหา ระบุและระบุ กระบวนการสื่อสาร ฯลฯ คุณจะพิจารณาส่วนประกอบทั้งหมดของภาษาเหล่านี้หรือไม่?
มาร์คูสัน. ฉันจะพยายามพิจารณาสิ่งที่สำคัญที่สุด เรากำลังพูดถึงขอบเขตที่วิธีสัญญศาสตร์สามารถนำไปใช้กับวิธีการทางสถาปัตยกรรมได้มากน้อยเพียงใด พวกเขาอนุญาตให้เราพูดถึงวิธีการเหล่านี้ในฐานะภาษาได้มากน้อยเพียงใด นี่เป็นหัวข้อของการวิจัยเล็กๆ น้อยๆ ของฉัน อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าศิลปะอื่น ๆ ก็ถูกดึงเข้าไปในขอบเขตของการแปรสัณฐานเช่นกัน ตัวอย่างเช่น จังหวะมีอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท โดยธรรมชาติแล้วในสถาปัตยกรรมจะมีความหมายเกี่ยวกับเปลือกโลก สิ่งที่ถูกมองข้ามมาจนถึงตอนนี้ก็คือจังหวะแนวนอนและแนวตั้งไม่เหมือนกัน ความแตกต่างนี้ตามมาอย่างแม่นยำจากธรรมชาติของเปลือกโลกของจังหวะ สิ่งนี้ช่วยให้เรายืนยันได้ว่าพื้นฐานของความหมายถูกซ่อนอยู่ในแต่ละองค์ประกอบของโครงสร้างและในภาพรวม และความหมายก็ขึ้นอยู่กับแนวคิดเรื่องเปลือกโลก สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาษาเฉพาะของสถาปัตยกรรมได้ แนวความคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกมีการขยายตัวอย่างต่อเนื่อง เริ่มจาก menhir และสิ้นสุดด้วยสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
สายสัมพันธ์. แนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกคืออะไร?
มาร์คูสัน. เช่น การต่อสู้กับแรงโน้มถ่วง การให้ความเข้มแข็ง เป็นต้น
สายสัมพันธ์. แนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกคืออะไรกันแน่?
มาร์คูสัน. แนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกได้มาจากแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการสร้าง ในตอนแรกมีแนวคิดดังกล่าวน้อยมาก ฉันเชื่อว่าการแข็งตัวของ menhir นั้นเป็นการค้นพบแบบเดียวกับไฟ
สายสัมพันธ์. เป็นไปได้ไหมที่จะเข้าใจว่าเปลือกโลกสำหรับคุณไม่ใช่โครงสร้าง แต่เป็นพื้นฐานของการสะท้อนกลับว่ามันเป็นรูปแบบในขอบเขตแห่งจิตสำนึก
มาร์คูสัน. ใช่ นี่คือปรากฏการณ์ของขอบเขตแห่งจิตสำนึกซึ่งได้มาจากกระบวนการทำงานกับหินเป็นต้น สิ่งของ.
สายสัมพันธ์. คุณหมายถึงว่าการสะท้อนของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมนั้นซ้อนทับกับสิ่งที่คุณเรียกว่าแนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลก และแนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกก็สะท้อนให้เห็นวิธีการสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมด้วย
ซาโซนอฟ. ดังนั้นนี่เป็นเฉพาะกับจิตสำนึกของผู้ที่รับรู้ในทางใดทางหนึ่งและถูกเลี้ยงดูมาในทางใดทางหนึ่งเท่านั้น?
มาร์คูสัน. ทั้งสำหรับผู้รับรู้และผู้สร้าง สำหรับคนที่ถูกเลี้ยงดูมาด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง บุคคลจะรับรู้ทุกสิ่งตามความรู้ที่มีอยู่ ตามสิ่งที่เขารู้อยู่แล้ว การรับรู้ทั้งหมดขึ้นอยู่กับการรับรู้ สถาปัตยกรรมในฐานะสื่อมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกที่ง่ายที่สุดซึ่งพัฒนาขึ้นตามเวลาที่สอดคล้องกัน
สายสัมพันธ์. ฉันสงสัยว่าหลังจากการแบ่งงานในการก่อสร้างการรับรู้จะมีลักษณะเฉพาะตามแบบจำลองที่คุณวาด ฉันยังสงสัยว่าแบบจำลองดังกล่าวเกิดขึ้นจากการวิจัยสถาปัตยกรรมพิเศษที่คุณมีส่วนร่วมโดยเฉพาะ อันที่จริงนี่เป็นภาษาโรงเรียนของนักวิจารณ์สถาปัตยกรรมที่มักใช้คำว่า "เปลือกโลก" มาก
มาร์คูสัน. ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เปลือกโลกแตกต่างในการใช้งานในศตวรรษที่ 19 จากที่คาดหวังไว้ สำหรับศตวรรษที่ 19 รูปแบบสถาปัตยกรรมเกี่ยวข้องกับการแปรสัณฐาน ในขณะที่ในทางคณิตศาสตร์ข้อโต้แย้งเกี่ยวข้องกับการทำงาน การเชื่อมต่อมีความชัดเจน ในแนวคิดที่นำเสนอ เปลือกโลกถูกเข้าใจว่าเป็นพื้นฐานความหมายที่สถาปนิกอาศัย เช่นเดียวกับกวีที่อาศัยไวยากรณ์ของภาษาเมื่อสร้างงานศิลปะ การเล่นกับรูปแบบที่มีความหมายทางเปลือกโลกคือสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมเกิดขึ้นจากการก่อสร้างอย่างแม่นยำบนพื้นฐานของแนวคิดทั่วไปของการก่อสร้าง
อิซวาริน อี.หัวข้อข้อความของคุณคือการชี้แจงความเป็นไปได้ของการประยุกต์วิธีสัญศาสตร์กับสถาปัตยกรรม คุณจะพูดถึงวิธีการเหล่านี้โดยเฉพาะหรือไม่? ประการที่สอง เมื่อคุณให้การเปรียบเทียบระหว่างสถาปนิกกับพื้นฐานความหมายของเขา ซึ่งเป็นลักษณะเปลือกของสถาปัตยกรรมหรือการก่อสร้างโดยทั่วไป กับกวีที่ใช้ไวยากรณ์ของภาษา คุณจะไม่รวมไวยากรณ์และความหมายหรือไม่ หรือปัญหาเหล่านี้จะเป็นเช่นนั้นด้วย ครอบคลุมเป็นพิเศษ?
มาร์คูสัน. เป็นประโยชน์ที่จะสานต่อการเปรียบเทียบระหว่างบทกวีกับภาษาธรรมดา เช่นเดียวกับระหว่างสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะและการก่อสร้าง พุชกินแนะนำให้เรียนรู้ภาษาจากโปรวิเรน และสถาปนิกควรเรียนรู้จากรูปแบบและแนวคิดการก่อสร้างที่เชี่ยวชาญ เมื่อสร้างงานศิลปะอย่างแท้จริง กวีถึงกับฝ่าฝืนบรรทัดฐานของภาษาที่กำหนดไว้เช่น ไวยากรณ์. ในที่นี้ควรคำนึงถึงทุกแง่มุมของการพิจารณาความหมาย - วากยสัมพันธ์, ในทางปฏิบัติและความหมาย สถาปนิกก็ทำเช่นเดียวกัน เช่นเดียวกับภาษาพูดที่ได้รับการขัดเกลาในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้ฝ่าฝืนบรรทัดฐาน ในทางสถาปัตยกรรม ปรมาจารย์ก็ฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่พวกเขาได้รับการสอนและค้นพบเช่นกัน นวัตกรรมทั้งในด้านกวีนิพนธ์และสถาปัตยกรรมเหล่านี้มีอิทธิพลต่อสถานะทั่วไปของภาษาและการก่อสร้าง
ซาโซนอฟ. ฉันไม่เข้าใจความคล้ายคลึงระหว่างความสัมพันธ์ของบทกวีกับไวยากรณ์ และความสัมพันธ์ของสถาปัตยกรรมกับการแปรสัณฐาน ตัวอย่างเช่น สำหรับฉัน ไวยากรณ์ที่กวีใช้เป็นเพียงวิธีการ แต่ไม่ใช่ผลงาน ไม่สามารถพูดได้ว่ากวีสร้างไวยากรณ์ประเภทใดประเภทหนึ่งขึ้นมา เขาใช้ไวยากรณ์เมื่อเขาสร้างงานศิลปะ ตามมุมมองของคุณ การแปรสัณฐานที่สถาปนิกใช้นั้นเป็นวิธีการ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นผลิตภัณฑ์ อะไรคือผลงานของสถาปนิกเมื่อเทียบกับเปลือกโลกซึ่งเข้าใจว่าเป็นวิธี?
มาร์คูสัน. ฉันเข้าใจว่าเปลือกโลกไม่ได้เป็นไปตามกฎทางกายภาพของเปลือกโลก แต่เป็นเกม เพื่อชี้แจงให้กระจ่าง ฉันจึงหันไปดูประวัติของการตีความลำดับทางสถาปัตยกรรม ฉันต้องการพิจารณามุมมองที่เป็นที่ยอมรับในอดีตเกี่ยวกับที่มาของคำสั่ง ซึ่งขณะนี้ไม่สอดคล้องกับข้อมูลทางโบราณคดีที่มีอยู่โดยสิ้นเชิง
จากแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ที่จะเปรียบเทียบลำดับหินกับสถาปัตยกรรมไม้ ผมอยากจะบอกว่ามีคำอุปมาในที่นี้ กล่าวคือ รูปแบบการเปรียบเทียบที่กระชับที่สุด และการสร้างแบบจำลองและการเปรียบเทียบการแสดงผลเป็นขั้นตอนแรกของการรับรู้ของเรา
แก๊กแก้ว. ฉันต้องการกลับไปที่สิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้น เมื่อพูดถึงลำดับกรีก การเล่นหมายถึงเปลือกโลกมีความชัดเจนไม่มากก็น้อย จะพูดอะไรเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมบาโรกที่เปลือกโลกพร่ามัวและเกิดเสียงที่เป็นทางการหรือค่อนข้างไม่มีรูปร่าง?
มาร์คูสัน. ฉันต้องการตอบคำถามด้านล่างนี้
ดังนั้นเราจึงได้กำหนดไว้ว่าในสถาปัตยกรรมนั้นมีภาพ ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบในรูปแบบของรูปแบบอุปมาที่เฉพาะเจาะจงมาก และนี่เป็นการเปิดโอกาสให้มีการวิจัยเชิงสัญศาสตร์ทันที
ซาโซนอฟ. ความหมายของสถาปัตยกรรมคืออะไร?
มาร์คูสัน. ความหมายเช่น สาขาความหมายของสถาปนิกคือชุดของแนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกซึ่งเป็นดินที่กฎการก่อสร้างเติบโตขึ้นและจากนั้นเกมที่มีกฎเหล่านี้
ซาโซนอฟ. เหตุใดจึงเป็นฟิลด์ความหมาย
มาร์คูสัน. ความจริงก็คือสำหรับทุกคน สถาปัตยกรรมมักจะเต็มไปด้วยความหมายเสมอ คุณต้องได้รับการศึกษาพิเศษเสียก่อนจึงจะมองว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะนามธรรมล้วนๆ ในแนวคิดที่นำเสนอนั้นเป็นแนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกที่ถูกหยิบยกมาเป็นแนวคิดหลัก
ซาโซนอฟ. ฉันเข้าใจถูกต้องหรือไม่ว่ามีการใช้ความหมายในแง่ที่ว่ามีความหมายอยู่เบื้องหลังอะไร?
มาร์คูสัน. และเหนือสิ่งอื่นใด สิ่งสำคัญคือการก่อสร้าง
ซาโซนอฟ. เหตุใดการที่องค์ประกอบบางอย่างทำหน้าที่จึงทำให้เรามีสิทธิ์พูดถึงความหมายได้ เป็นไปได้ไหมที่จะจำกัดตัวเองให้พูดถึงฟังก์ชันและไม่พูดถึงความหมายเลย? คุณสามารถทำได้โดยไม่มีคำว่า "ฟิลด์ความหมาย" เลยเหรอ? คุณต้องการมันเพื่อจุดประสงค์ส่วนตัวของคุณหรือคนที่ดูอาคารจำเป็นต้องหันไปใช้มันหรือไม่? หากบุคคลมีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมการก่อสร้างและใช้วิธีการดังกล่าวจริง ๆ แล้วจะไม่ปฏิบัติตามว่าทรัพย์สินนี้มีอยู่ในตัวบุคคลโดยทั่วไปและให้สิทธิ์ในแนวทางสากล
มาร์คูสัน. ฉันอยากจะบอกว่าเป้าหมายของฉันคือการค้นหาว่าสถาปัตยกรรมมีวิธีเฉพาะหรือไม่ สำหรับฉันดูเหมือนว่าวิธีการดังกล่าวมีอยู่จริงและเชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกเช่น ความหมายเปลือกโลกที่ถูกจับเมื่อเวลาผ่านไป
ซาโซนอฟ. ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมคุณถึงหันไปใช้ค่านิยม ตัวอย่างเช่น ชาวพีทาโกรัสหันมาใช้ตัวเลข พวกเขาหันไปใช้อนุกรมตัวเลข โดยเชื่อว่าอนุกรมนี้แสดงถึงโครงสร้างสากลของโลก ในทางสถาปัตยกรรม โครงสร้างนี้แสดงเป็นตัวเลขและความสัมพันธ์ พวกเขาไม่ได้หันไปใช้ความหมายใดๆ พวกเขามีแนวคิดที่ทุกสิ่งทุกอย่างถูกตีความ เหตุใดคนมองอาคารจึงไม่ควรมองแค่เสาแต่ต้องเข้าใจว่าองค์ประกอบมีฟังก์ชัน ฟังก์ชั่นมีความหมาย ฯลฯ ?
มาร์คูสัน. เมื่อคุณดูคอลัมน์คุณจะเข้าใจว่ามันคือแนวรับ
ซาโซนอฟ. ฉันเข้าใจมัน. ฉันไม่คิดว่าคอลัมน์นี้เป็นสิ่งสนับสนุนเพราะฉันไม่ได้ถูกเลี้ยงดูมาแบบนั้น
มาร์คูสัน. จากมุมมองของฉัน บุคคลต้องได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษให้รับรู้บางสิ่งในลักษณะนี้
ซาโซนอฟ. คุณคิดว่าจิตสำนึกของเรามีโครงสร้างที่ระบุการรับรู้เช่นนั้นหรือไม่?
มาร์คูสัน. ใช่. ประการแรก จิตสำนึกของเรามองเห็นความหมายของสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม Pythagoreans ที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียภาพไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ค่าของชุดตัวเลข พวกเขานิยามความสมบูรณ์แบบเป็นตัวเลข จากนั้นจึงเริ่มนิยามความสมบูรณ์แบบนี้ให้กับความหมายต่างๆ ในดนตรี คณิตศาสตร์ประสบความสำเร็จอย่างมากในการค้นพบรูปลักษณ์ทางกายภาพของมัน แต่นี่ไม่ใช่สุนทรียศาสตร์ด้วย นี่เป็นเพียงพื้นฐานทางกายภาพของดนตรีเท่านั้น จากนั้นความสัมพันธ์ก็มีความหมายที่ชัดเจน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับสถาปัตยกรรม แต่ในที่นี้เราหมายถึงมูลค่าการก่อสร้าง
สายสัมพันธ์. สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่า Marcuson ไม่ได้ให้ข้อพิสูจน์ แต่เพียงสรุปแนวคิดสั้นๆ เท่านั้น จากที่กล่าวมาข้างต้นสามารถระบุแกนความหมายต่อไปนี้ได้: 1) การหักล้างทฤษฎีที่ได้รับโครงสร้างของวิหารกรีกจากสถาปัตยกรรมไม้เช่น ได้รับคำสั่งทางพันธุกรรมจากโครงสร้างไม้ เครื่องหมาย. แย้งว่ารูปแบบเหล่านี้ไม่ได้เติบโตทางพันธุกรรม แต่ถูกถ่ายทอดอย่างมีสติในระหว่างกระบวนการออกแบบ นั่นคือครั้งหนึ่งจิตสำนึกเคยเห็นพวกเขาในความเป็นจริง แยกรูปแบบและเนื้อหาออกจากกัน จากนั้นจึงย้ายแบบฟอร์มนี้ไปเป็นหิน และทำให้รูปลักษณ์ของโครงสร้างไม้ในรูปแบบนี้เน้นย้ำถึงความธรรมดาของมัน บิดเบือนมันไปในระดับเล็กน้อย 2) นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับธรรมชาติของการรับรู้ด้านสุนทรียภาพอีกด้วย เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าภาพดังกล่าวกลายเป็นพื้นฐานของวิสัยทัศน์ของอาคาร อาคารนี้สวยงามไม่ใช่เพราะมันมีประโยชน์ใช้สอยใดๆ แต่เป็นเพราะการจำลองนี้ช่วยให้จดจำได้ ผู้คนมองดูบ้านและรับรู้ถึงความหมายในอุดมคติบางอย่างในตัวพวกเขา สิ่งนี้สามารถโต้แย้งได้ด้วยการหยิบยกข้อโต้แย้งต่างๆ ผมขอแนะนำให้ฟังรายงานให้จบ และจากนั้นก็สร้างระบบการโต้แย้งเท่านั้น โดยไม่เกิดการโต้แย้งระหว่างทาง
ซาโซนอฟ. คำถามของฉันเพื่อความเข้าใจ ฉันรู้สึกได้ถึงการเคลื่อนไหวหลายเรื่อง แต่มีการนำคำศัพท์มาใช้อยู่ตลอดเวลา ซึ่งความจำเป็นนั้นไม่ชัดเจนสำหรับฉัน มีความเป็นไปได้ที่จะอธิบายทั้งหมดข้างต้นโดยไม่ต้องใช้ศัพท์สัญศาสตร์ต่างๆ
มาร์คูสัน. ให้เราละทิ้งคำว่า "ความหมาย" มันไม่ใช่เรื่องของคำศัพท์ แบบฟอร์มดังกล่าวเผยให้เห็นแนวความคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกบางประการ แบบฟอร์มดังกล่าวเผยให้เห็นแนวความคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกบางประการ
สายสัมพันธ์. หากผู้พูดโต้แย้งว่ารูปร่างของหินกลายเป็นสิ่งที่มีความหมาย คำกล่าวอ้างของ Sazon ก็เป็นไปตามที่พอใจ แยกแบบฟอร์มและเนื้อหาออกจากกัน
ซาโซนอฟ. แบบฟอร์มแสดงถึงบางสิ่งบางอย่าง เช่น เป็นรูปแบบ
สายสัมพันธ์. หากมีรูปภาพ ก็แสดงว่ามีทั้งภาพและภาพที่ปรากฏ และถ้าสิ่งที่บรรยายเป็นความจริงบางประเภท ก็เป็นไปได้ที่จะเรียกสิ่งนั้นว่าเป็นความหมายของความเป็นจริงที่บรรยายไว้โดยเฉพาะ
ซาโซนอฟ. หากภาพมีคุณค่าทางศิลปะ แล้วเปลือกโลกมีความเกี่ยวข้องอย่างไรกับเรื่องนี้?
สายสัมพันธ์. ยังไม่ได้กล่าวถึงศิลปะ ในความคิดของฉัน “depics” ทำให้การพูดเกี่ยวกับภาษาเป็นไปได้อยู่แล้ว มีสิ่งที่แสดงออกมา มีการสื่อสาร...
ซาโซนอฟ. คำถามก็คือว่ามันแสดงให้เห็น...
สายสัมพันธ์. มีป้ายมีรูป...
ซาโซนอฟ. ไม่ทราบว่าถ้ามีภาพและภาพก็ไม่ถือว่ามีป้ายและสัญลักษณ์
สายสัมพันธ์. นี่เป็นคำถามที่มีความหมาย เราจะพูดถึงความเป็นจริงเชิงสัญศาสตร์ได้ไหม?
ซาโซนอฟ. เมื่อเราพูดถึงป้าย เราต้องพิจารณาถึงการใช้งานทางสังคม การทำงานของป้ายด้วย เช่น นอกเหนือจากการเชื่อมต่อแบบ “สัญลักษณ์ที่มีความหมาย” นี้แล้ว ยังมีการเชื่อมต่ออื่นๆ อีกมากมายที่รวมความเป็นจริงนี้ไว้ด้วยเพื่อเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นสัญลักษณ์
มาร์คูสัน. ในวรรณคดีต่างประเทศ มีการพูดคุยถึงคำถามที่ว่า เป็นไปได้หรือไม่ที่จะใช้คำว่า "สัญลักษณ์" และ "ภาษา" ในสถาปัตยกรรมหากภาพนั้นถูกบรรยายไปพร้อมๆ กัน หน้าต่างก็คือหน้าต่าง ฯลฯ ป้ายจะต้องแบ่งออกเป็นเป็นรูปเป็นร่างและไม่เป็นรูปเป็นร่าง
ซาโซนอฟ. นี่เป็นไปตามเพียร์ซ
มาร์คูสัน. เราไม่รู้สัญศาสตร์อื่นใด มันเป็นเพียงสัญญาณ – มันเป็นสัญญาณธรรมดาโดยสิ้นเชิง เครื่องหมายเป็นรูปเป็นร่างคือเครื่องหมายที่แสดงถึงลักษณะบางอย่างของสิ่งที่แสดงให้เห็น ในทางปฏิบัติ อาจมีช่วงเวลาต่างๆ มากมายจนสามารถรวมเข้ากับสิ่งที่กำลังบรรยายได้
สายสัมพันธ์. ลองดูคำถามนี้ในเชิงพันธุกรรม หากสัญลักษณ์มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างเช่นในอักษรอียิปต์โบราณปรากฎในภายหลังว่าสิ่งเหล่านั้นไม่สำคัญและถูกทอดทิ้ง การเขียนตัวสะกดเปลี่ยนอักษรอียิปต์โบราณจนเกินกว่าจะจดจำได้ และยังคงทำหน้าที่ของเครื่องหมายได้ดีขึ้นเรื่อยๆ
มาร์คูสัน. เห็นด้วย. และในทางสถาปัตยกรรมเราจะเห็นสิ่งเดียวกัน
สายสัมพันธ์. สิ่งสำคัญคือต้องค้นหาว่าสถาปัตยกรรมพื้นฐานใดที่ขัดขวางการทำงานของป้าย อาจกลายเป็นว่าสิ่งนั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญดังตัวอย่างจากอักษรอียิปต์โบราณ ความจริงที่ว่ามีความเป็นรูปเป็นร่างไม่ได้พิสูจน์ว่ามีสัญญาณ เมื่อกลับมาที่อุปมาอุปมัย คำถามก็เกิดขึ้น: เราจะพูดถึงมันได้อย่างไร ในเมื่อในกรณีของอุปมาอุปไมยที่เราทราบ สิ่งที่อุปมาระบุนั้นอยู่โดยไม่ขึ้นอยู่กับทั้งการกระทำของอุปมาอุปไมยและตัวอุปมาเอง ความจริงก็คือวัดไม่มีอยู่จริงไม่ว่าจะมีคำอุปมาอย่างไรก็ตาม วัดแห่งนี้สร้างขึ้นโดยใช้คำอุปมาและก่อนหน้านี้ไม่มีความหมายที่เป็นอิสระ
มาร์คูสัน. และไม่มีเลยด้วยซ้ำ แต่เมื่อวัดมีอยู่ก็จะอ่านในบริบททั่วไปเพื่อให้ภาพและโครงสร้างที่แท้จริง การเล่นของเปลือกโลกและเปลือกโลกที่แท้จริงแยกออกจากกัน แม้ว่านี่อาจจะหมดสติก็ตาม
สายสัมพันธ์. สำหรับคำกล่าวดังกล่าว จำเป็นต้องมีหลักฐานชุดอื่น
ซาโซนอฟ. เป็นไปได้ไหมที่จะเข้าใจว่าวัดสร้างเป็นรูป?
มาร์คูสัน. มันมีองค์ประกอบเป็นรูปเป็นร่าง
ซาโซนอฟ. เราพูดได้ไหมว่าวัดมีศิลปะเพราะมีองค์ประกอบที่เป็นรูปภาพ หรือมันเป็นศิลปะและนอกเหนือจากความจริงที่ว่ามันมีองค์ประกอบภาพ?
มาร์คูสัน. ศิลปะไม่ได้อยู่แยกจากภาพ แยกจากการมองเห็นและมีความหมาย
ซาโซนอฟ. ดีหรือมีความหมาย?
สายสัมพันธ์. วัดถือเป็นภาพล้อเลียนของอาคารได้หรือไม่
มาร์คูสัน. ภาพล้อเลียนเป็นภาพเสียดสี?
สายสัมพันธ์. ไม่ เป็นการบิดเบือน
มาร์คูสัน. อุปมาเป็นการบิดเบือนเสมอ แม้แต่การปะทะกันของสองความคิดในรูปแบบเดียวก็ยังเป็นการบิดเบือนความคิดแต่ละอย่าง
สายสัมพันธ์. อุปมาไม่เกี่ยวข้องกับมัน วัดไม่ได้แสดงถึงโครงสร้างไม้อย่างแน่นอน แต่ยังมีการเล่นเปลือกโลกด้วยเช่น การเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงเหล่านี้ กล่าวคือ การบิดเบือน เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างสไตล์และภาพล้อเลียน จำเป็นต้องมีความเป็นจริงด้านสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาแล้ว
ซาโซนอฟ. เหตุผลทั้งหมดนี้สันนิษฐานว่าศิลปะได้เป็นรูปเป็นร่างแล้ว และ "ศิลปะ" ดังกล่าวก็เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว มีภาพ มีรูปแบบที่แตกต่างกัน และเกิดขึ้นว่ามีองค์ประกอบอื่นถูกเพิ่มเข้าไปในความเป็นจริงที่มีอยู่นี้ผ่านทางหิน และหากมีความแตกต่างระหว่างสไตล์ ภาพล้อเลียน ฯลฯ สิ่งนี้ก็ใช้กับหินได้เช่นกัน ดังนั้น การให้เหตุผลนี้ไม่ได้แสดงถึงการกำเนิดของศิลปะโดยทั่วไป หรือกำเนิดของศิลปะ แต่เป็นการสรุปความเป็นจริงอีกประการหนึ่ง เช่น สถาปัตยกรรม ภายใต้หมวดหมู่นี้
มาร์คูสัน. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาระเบียบกรีกเปิดโอกาสให้แสดงให้เห็นการเลือกองค์ประกอบเปลือกโลกและบทละครที่นำเสนอในผลงานชิ้นเอกเช่นวิหารพาร์เธนอน เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่มาตรฐานที่สถาปนิกใช้ในการสร้างวัดถูกละเมิดโดยช่างฝีมือดีเด่น ตัวอย่างเช่น อิกติน. จากลักษณะนี้ต่อไปเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาของสัญญาณขั้นต่ำในสถาปัตยกรรม ฯลฯ
ซาโซนอฟ. สำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณกำลังวางแผนการที่ต่างกันสองแบบซ้อน ซึ่งเป็นความเป็นจริงสองประเภทไว้บนข้อโต้แย้งของคุณ ประการแรก ไม่ว่าเราจะไม่ได้คำนึงถึงวิหารพาร์เธนอนหรือวิหารอพอลโล ก็ตาม จะต้องดำเนินการปรับปรุงให้ทันสมัยบางอย่างโดยการวางแนวความคิดของเราเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่เบื้องหลังไว้บนตัวผู้เขียนเอง ขณะเดียวกันเราก็เชื่อว่าพระองค์ทรงตระหนักรู้ อาจกลายเป็นว่างานสอนสถาปนิกความพร้อมและการศึกษาตัวอย่างทำให้เกิดภาษาการวิจัยพิเศษซึ่งทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานสำหรับสถาปนิกรุ่นต่อ ๆ ไป จากนี้ไปสำหรับการวิเคราะห์ประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมที่คุณต้องการ คุณจะต้องรวมความเป็นจริงที่กว้างขึ้น: การฝึกอบรมของสถาปนิก การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทางวัฒนธรรม ฯลฯ และอาจเป็นได้ว่าสัญศาสตร์ปรากฏขึ้นในกระบวนการถ่ายทอดวัฒนธรรม ไม่ใช่ในสถาปัตยกรรมเช่นนี้ (หากใครสามารถทำลายมันลงแบบนั้นได้)
มาร์คูสัน. ฉันไม่แน่ใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันต้องพิจารณาเรื่องนี้ ถ้าเราพูดถึงกระบวนการเรียนรู้ก็จำเป็นต้องตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงและการบิดเบือนบรรทัดฐานที่สถาปนิกสอน อิกตินัสคนเดียวกันซึ่งเป็นผู้เขียนวิหารพาร์เธนอนได้เปลี่ยนบรรทัดฐานที่เขาได้รับจากคนโบราณ ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาขนาดของวิหารพาร์เธนอนที่ผมและเทือกเขาแอนดีสสังเกตดู Burov และนักวิจัยคนอื่นๆ มองไกลๆก็ดูใหญ่โต แต่เมื่อมองใกล้ๆ คนข้างๆ กลับดูใหญ่โต สถาปนิกสมัยโบราณไม่ได้ใช้เกมขนาดดังกล่าว
สายสัมพันธ์. ทำไมเกมนี้ถึงเป็น?
มาร์คูสัน. เพราะสัดส่วนเหล่านั้นที่ได้พัฒนาตามมาตรฐานเมื่อวันก่อนมีการเปลี่ยนแปลง
สายสัมพันธ์. ทำไม Iktin ถึงต้องการเกมนี้?
มาร์คูสัน. เพื่อสร้างเอฟเฟกต์บางอย่าง
สายสัมพันธ์. เรารู้เรื่องนี้ได้อย่างไร?
มาร์คูสัน. คุณต้องการหลักฐานจากผู้ร่วมสมัยหรือนักวิจัยรุ่นหลังหรือไม่?
สายสัมพันธ์. ฉันต้องการความเห็นของผู้เขียนเกี่ยวกับ Iktin เอง
มาร์คูสัน. สามารถตัดสินทางอ้อมได้จากอาคารหลัง ๆ
สายสัมพันธ์. ในเรื่องดังกล่าว เฉพาะคำให้การของผู้เขียนเท่านั้นที่สามารถเชื่อถือได้ เนื่องจากในกรณีอื่นๆ เรากำลังเผชิญกับการตีความหรือการตีความเจตนาของผู้เขียน
มาร์คูสัน. Vitruvius อ่าน Ictinus แต่เรียบเรียงเกินกว่าจะถ่ายทอดอะไรให้เราฟังได้
อิซวาริน. คุณบอกว่าอิกตินฝ่าฝืนบรรทัดฐาน แต่มันถูกบันทึกไว้หรือเปล่า?
มาร์คูสัน. วิทรูเวียสอ้างว่ามันถูกบันทึกไว้ในบทความของพวกเขาเมื่อศตวรรษที่ 3
สายสัมพันธ์. ซีสิ่งสำคัญคือต้องเน้นสองประเด็นที่นี่ ในแง่หนึ่งเราสามารถสรุปได้ว่า Iktin ไม่ได้ปฏิบัติตามบรรทัดฐานที่บันทึกไว้ต่อหน้าเขาในสมัยโบราณ มันคือข้อเท็จจริง. คำถามเกิดขึ้น - ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้? อาจมีการตีความที่แตกต่างกันที่นี่ สมมติว่าเขาเป็นผู้วิเศษเปลี่ยนสัดส่วนของวัดตามเงื่อนไขอื่น ๆ บรรทัดฐานของเวทย์มนต์เชิงตัวเลขและไม่ใช่เกมภาษาที่คุณคิดว่าเป็นของเขาเลย และคุณทำเช่นนี้เพื่อสร้างแนวคิดที่คุณหวังจะอธิบายศิลปะแห่งสถาปัตยกรรม
มาร์คูสัน. แน่นอนและถ้าใครมีคอนเซ็ปต์ที่แรงกว่านี้ก็ต้องละทิ้งไป
สายสัมพันธ์. อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากแนวคิดอื่นๆ แล้ว ยังมีข้อโต้แย้งอีกด้วย ผมขอยกตัวอย่างให้คุณฟัง หากผลลัพธ์ที่คุณได้รับจากการวิเคราะห์ลำดับสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณนั้นเป็นสากล ก็สามารถใช้เพื่ออธิบายความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของประเทศและยุคอื่น ๆ ได้ คุณสามารถนำไปใช้เพื่อวิเคราะห์วิธีการทางศิลปะของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซียซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีองค์ประกอบภาพที่มีความหมายเลย แต่มีเพียงโครงสร้างไม้เท่านั้น
มาร์คูสัน. ฉันไม่ได้บอกว่าจำเป็นต้องมีองค์ประกอบด้านภาพ เกมนี้เล่นโดยใช้แนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกทุกประเภท (ความยาวของปลาย ความลึกของการตัด ความสูงของหลังคา ฯลฯ) โครงสร้างไม้ที่ง่ายที่สุดคือบ้านไม้ซุง นี่เป็นเพียงพื้นฐานในการเล่นเกม ฉันขอเสนออีกตัวอย่างหนึ่ง - ปิรามิด ปิรามิดมีความหมายศักดิ์สิทธิ์และความหมายอื่น ๆ มากมายที่ต้องเปิดเผยในการวิเคราะห์วัฒนธรรมทั่วไปและผู้ชมยุคใหม่ไม่เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมนี้ควรจะคงไว้ซึ่งความทรงจำของฟาโรห์ และมีสัญลักษณ์แห่งความเป็นนิรันดร์ที่ค่อนข้างชัดเจน สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากรูปร่างของมันอยู่ภายใต้กฎความชันตามธรรมชาติ (เช่น เมื่อคุณเททราย) แบบฟอร์มนี้เป็นรูปแบบเฉื่อยอย่างแน่นอนรูปแบบหนึ่งของการพักผ่อนที่แน่นอนเช่น นิรันดร์ ทุกสิ่งที่ฝังอยู่ในสัญลักษณ์นั้นแสดงออกมาเป็นภาพเปลือกโลกที่สดใสมาก - ความสงบสุขและไม่เปลี่ยนรูป ตัวอย่างเช่น Iktin ใช้รูปภาพของการเคลื่อนไหวที่ไม่สิ้นสุด (พลูทาร์กตั้งข้อสังเกตว่าอาคารของ Iktin ดูเหมือนจะเติบโตตลอดไปและดูอ่อนเยาว์อยู่เสมอ)
สายสัมพันธ์. สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีการเบี่ยงเบนอย่างมีนัยสำคัญจากรุ่นดั้งเดิม สำหรับทรายที่เทลงในกองและเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นเส้นขนานโดยไม่ได้ตั้งใจ กองทรายไม่ได้สื่อถึงความเป็นนิรันดร์
มาร์คูสัน. มันมีภาพลักษณ์ของความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้และความมั่นคงที่สมบูรณ์
สายสัมพันธ์. เขาสร้างกองทำลายมันแล้วเดินหน้าต่อไป ไม่มีความนิ่งไม่มีนิรันดร์
มาร์คูสัน. แต่กองเช่นปิรามิดมีรูปร่างของก้อนหินเสาหินสูง 100 เมตรตามความเห็นของคุณมันจะไม่เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์อีกต่อไปใช่ไหม
มาร์คูสัน. หากคุณเสนอสมมติฐานบางประการเกี่ยวกับอิทธิพลเชิงสัญลักษณ์ของลูกบาศก์ ซึ่งคล้ายกับสมมติฐานเกี่ยวกับอิทธิพลของปิรามิด ข้อโต้แย้งของคุณก็จะน่าสนใจ สำหรับตอนนี้มันเป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์
สายสัมพันธ์. จากมุมมองของฉัน นี่เพียงพอที่จะคัดค้านคุณอย่างแน่นอน ให้เรานึกถึงลูกบาศก์ของกะอ์บะฮ์ เป็นต้น แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นเขา เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่ารูปร่างของระฆัง ลูกบอล ซีกโลก เสา ฯลฯ สามารถเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ในเชิงเปรียบเทียบได้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในวัฒนธรรมประเภทหนึ่งเช่นเดียวกับชาวอียิปต์ การสร้างความหมายเชิงสัญลักษณ์นั้นซับซ้อนมากจนแนวทางโดยตรง "ทราย - กฎแห่งความชันตามธรรมชาติ - นิรันดร์" นั้นไม่ยุติธรรมทางวิทยาศาสตร์
มาร์คูสัน. ฉันคิดว่าพวกเขามีความชอบธรรมจนถึงขนาดที่พวกเขายังคงส่งผลกระทบต่อเราต่อไป
สายสัมพันธ์. นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง เราถูกเลี้ยงดูมาในลักษณะที่ปิรามิดมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นนิรันดร์ เพราะครั้งหนึ่งเราเคยถูกสอนที่โรงเรียนว่าฟาโรห์ถูกฝังอยู่ในปิรามิด เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะเน้นว่าในการหารือเกี่ยวกับปิรามิดคุณได้เปลี่ยนวิธีคิดที่คุณแสดงให้เห็นในการหารือเกี่ยวกับต้นกำเนิดและการพัฒนาของระเบียบกรีก หากคุณอาศัยชุดข้อเท็จจริงที่ช่วยให้คุณสามารถให้เหตุผลได้อย่างรวดเร็ว โดยเชื่อมโยงสมมติฐานของคุณกับการโต้แย้งและข้อเท็จจริงที่แท้จริงตลอดเวลา ตอนนี้คุณได้นำวิธีการที่อาจเรียกได้ว่าเป็นตำนานมาใช้และแพร่หลายมากในสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของเรา -วรรณกรรมสถาปัตยกรรม
ซาโซนอฟ. ก่อนหน้านี้ คุณพูดคุยเกี่ยวกับความหมายของเปลือกโลกและการเล่นกับพวกมัน แต่เมื่อย้ายไปยังปิรามิด คุณเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับสัญลักษณ์และสัญลักษณ์
มาร์คูสัน. ฉันต้องการแยกสิ่งเหล่านี้ออกและปล่อยให้ปิรามิดเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเปลือกโลกเท่านั้น ไม่ว่าในกรณีใด แนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกของเราก็ไม่ได้ด้อยไปกว่าแนวคิดของอียิปต์ และชาวอียิปต์ก็รับรู้ปิรามิดในลักษณะเดียวกับที่เราทำ
ซาโซนอฟ. คุณเข้าใจไหมว่าในตอนแรกสถาปัตยกรรมใช้วิธีการแสดงโครงสร้างแล้วจึงค่อยเล่นต่อไป
มาร์คูสัน. ไม่เป็นอย่างนั้นอย่างแน่นอน คำอุปมาดั้งเดิมสำหรับสถาปัตยกรรมกรีกคือโครงสร้างไม้ที่ทำด้วยหิน แต่แล้วมันก็กลายเป็นเรื่องปกติหรือตามที่พวกเขาพูดในภาษาศาสตร์ว่าเป็นคำอุปมาอุปมัย จากนั้นตัวแบบของภาพก็กลายเป็นหิน เรียงตามสถาปัตยกรรมนั่นเอง และนี่คือประเด็นของเกม
สถาปัตยกรรม Order เริ่มต้นชีวิตครั้งที่สองในกรีซ ในยุคโรมันเมื่อผู้สร้างเชี่ยวชาญคอนกรีตและวิธีการครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ คำสั่งเริ่มมีบทบาทรองลงไปอีก โดยย้ายจากประเภทขององค์ประกอบเปลือกโลกไปสู่ประเภทของการตกแต่ง เสานี้วางชิดผนังและไม่รับน้ำหนักใดๆ อย่างเปิดเผย ในยุคเรอเนซองส์ เมื่อลำดับปรากฏขึ้นอีกครั้ง มันก็มีความหมายของรหัสทางสังคมอยู่แล้ว คำสั่งประดับอาคารสาธารณะและพระราชวังของขุนนางชั้นสูง ความเชื่อมโยงของเขากับต้นไม้ถูกลบออกจากความทรงจำโดยสิ้นเชิง หากในสมัยโบราณมีการใช้คำสั่งเพื่อการก่อสร้างวัดและอาคารสาธารณะเท่านั้นจากนั้นหลังจากยุคเรอเนซองส์จะบ่งบอกถึงความสูงส่งและความมั่งคั่งของเจ้าของเอกชนเป็นหลัก ในยุคบาโรก มีการใช้คำสั่งโดยพลการอย่างสมบูรณ์ (งอ บิดเบี้ยว) เพื่อเน้นความใหญ่โตของกำแพง
สายสัมพันธ์. คำสั่งดังกล่าวสื่อถึงความหมายอื่น เช่น วัดโบราณ ไม่ใช่เปลือกโลกหรือไม่
มาร์คูสัน. วัดถูกสร้างขึ้นแต่ไม่ได้บรรยายไว้
สายสัมพันธ์. ฉันหมายถึงโบสถ์แมดเดอลีนคริสเตียนในปารีส
มาร์คูสัน . นี่คือยุคที่แตกต่าง: คลาสสิค สไตล์จักรวรรดิ ฯลฯ ความจริงก็คือหลังจากการเกิดขึ้นของสถาบันศิลปะและสถาปัตยกรรมสิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำของสไตล์และสไตล์ก็เริ่มขึ้น ในยุคนี้ การใช้ลำดับจะห่างไกลจากพื้นฐานเปลือกโลกมากขึ้น การใช้หมายจับในแบบฟอร์มนี้กลับกลายเป็นว่าไม่ได้ผล มันไม่ดึงดูดความรู้สึกของเราเลย ดึงดูดความสามารถทางการศึกษาของเราด้วย ต้องใช้การปฏิวัติทางสถาปัตยกรรมในศตวรรษของเราสำหรับเทคนิคการตกแต่งคำพูดทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดนี้ถูกทิ้งโดยสถาปัตยกรรมใหม่ซึ่งเริ่มมองหาวิธีการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมในการแปรสัณฐานอีกครั้งเช่น ในการก่อสร้าง ขั้นแรกประกาศว่าเพียงแค่แสดงการออกแบบใหม่ก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้โครงสร้างสวยงาม (คำประกาศของคอนสตรัคติวิสต์ในยุคแรก) อย่างไรก็ตามเมื่อสร้างผลงานคอนสตรัคติวิสต์เองไม่ปฏิบัติตามคำประกาศเหล่านี้ พวกเขาไม่ได้เปิดเผยโครงสร้างมากนักเหมือนเป็นการพรรณนา โดยเล่นกับรูปแบบที่สร้างสรรค์ นี่คือหอคอยของ Einstein, Eich Mendelssohn ซึ่งเป็นภาพคอนกรีตในโครงสร้างอิฐซึ่งเป็นผลงานของคอนสตรัคติวิสต์แห่งยุค 20 ในประเทศของเราซึ่งทำหน้าต่างริบบิ้นที่ด้านหน้าอาคารที่ไม่สอดคล้องกับโครงสร้างของอาคาร เป็นการดีที่สุดที่จะติดตามเกมนี้ผ่านตัวอย่างของสถาปนิกที่โดดเด่นอย่างเลอกอร์บูซีเยร์ เขาเริ่มต้นด้วยการเรียกร้องให้มีการก่อสร้างบ้านสำเร็จรูปที่มีโครงสร้างเปลือยเปล่า และปิดท้ายด้วยโบสถ์ Ronchamp ซึ่งไม่มีใครมองเห็นโครงสร้างอีกต่อไป แต่เป็น "มือของปรมาจารย์" ที่กลมกลืนกับภูมิทัศน์ ฐานรองรับรูปส้อมของบ้านของเขาในมาร์กเซยไม่ใช่ฐานรองรับ แต่เป็นเพียงตัวแทนเท่านั้น อันที่จริงนี่เป็นกรณีของการสื่อสาร ดังนั้น Corbusier จึงเริ่มต้นด้วยการเรียกร้องให้เปิดเผยโครงสร้างและจบลงด้วยการเล่นซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของมัน ผลงานที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นพยานในวิธีการเดียวกัน ในศูนย์กีฬาของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่โตเกียว Kenzo Tange ใช้โครงสร้างขึงเคเบิล และตัวเขาเองก็ยอมรับสิ่งนี้ พร้อมด้วยองค์ประกอบภาพอื่นๆ เช่น ใบเรือ เรือบรรทุก ฯลฯ ในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ พื้นที่มีบทบาทสำคัญมากขึ้น อย่างไรก็ตาม พื้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยโครงสร้าง และไม่มีอยู่จริงหากไม่มีมัน (เช่น หลุมที่ไม่มีโดนัท) ดังนั้นความหมายเปลือกโลกยังคงเป็นพื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรม แน่นอนว่าองค์ประกอบของภาษาของศิลปะอื่น ๆ แทรกซึมเข้าไปในสถาปัตยกรรม: จิตรกรรม, ภาพยนตร์ แต่ผลงานที่ได้รับด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาไม่สามารถจัดได้ว่าเป็นงานสถาปัตยกรรมเพียงอย่างเดียวอีกต่อไปและเรามาพูดถึงเรื่องนี้กันตรงๆ พวกเขากลายเป็นเหมือนโอเปร่า บางทีสถาปนิกบางคนอาจสร้างผลงานสังเคราะห์เหมือนกับที่วากเนอร์มุ่งมั่น แต่นี่จะไม่ใช่สถาปัตยกรรมที่บริสุทธิ์อีกต่อไป ในเวลาเดียวกันภาษาเฉพาะของสถาปัตยกรรมจะยังคงอยู่อย่างน้อยตราบเท่าที่มีโครงสร้างแรงโน้มถ่วงและความจำเป็นในการเอาชนะมันในการก่อสร้างตลอดจนความเป็นไปได้ที่จะละเมิดบรรทัดฐานทางสถาปัตยกรรมที่กำหนดไว้ ฉันทำเสร็จแล้ว ที่เหลือก็แค่คำถาม
ฉันยังไม่ชัดเจนสำหรับฉันว่าการวิเคราะห์เชิงสัญศาสตร์สามารถนำไปใช้ในสถาปัตยกรรมได้มากเพียงใด เราได้เห็นแล้วว่าในสถาปัตยกรรมมีการอุปมาอุปไมย การเปรียบเทียบ สถาปัตยกรรมค่อนข้างจะชวนให้นึกถึงภาษาธรรมชาติ เพราะมันพัฒนาไปพร้อมๆ กับการพัฒนาการคิด (การคิดทางสถาปัตยกรรม) สถาปัตยกรรมก็เหมือนกับภาษาที่ได้รับอิทธิพลจากกระบวนการเรียนรู้ แต่การเปรียบเทียบของพวกเขานำไปใช้ได้มากน้อยเพียงใดนั้นไม่ชัดเจน ยังมีประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่ เช่น คำถามเกี่ยวกับเครื่องหมายขั้นต่ำ A. Ikonnikov ในบทความของเขาเกี่ยวกับภาษาสถาปัตยกรรมในการรถไฟ "การก่อสร้างและสถาปัตยกรรมของเลนินกราด" กำหนดเครื่องหมายขั้นต่ำเป็นสองคอลัมน์ ขอบหน้าต่าง และช่องว่างระหว่างพวกเขา แต่ถ้าเราเห็นด้วยกับความเข้าใจเกี่ยวกับสัญลักษณ์ขั้นต่ำนี้ ความแตกต่างระหว่างลำดับวิหารพาร์เธนอนแบบเบาและลำดับเพสทัมแบบหนักก็จะหายไป บางทีหนึ่งคอลัมน์สามารถใช้เป็นเครื่องหมายขั้นต่ำได้? สิ่งเดียวกันนี้ใช้ไม่ได้ผลเนื่องจากคอลัมน์นั้นได้รับการเติมเสียงแล้ว มันอาจจะเบาหรือหนัก มีหรือไม่มีเอนตาซิสก็ได้ แม้ว่าความหมายทั้งหมดจะถูกเปิดเผยในบริบทของโครงสร้างทั้งหมดเท่านั้น เพื่อที่จะเข้าใจว่าขอบเขตของการประยุกต์ใช้แนวคิดเชิงสัญศาสตร์ในสถาปัตยกรรมอยู่ที่ใด และเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเช่น Ikonnikov จำเป็นต้องจัดการกับปัญหานี้
ซาโซนอฟ. เป็นไปได้ไหมที่จะเข้าใจคุณในแบบที่สถาปัตยกรรมพัฒนาขึ้นมาโดยตลอดโดยผสมผสานระหว่างกิจกรรมการก่อสร้างและศิลปะที่สร้างสรรค์ เพื่อเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจและแสดงออกทางประติมากรรม
มาร์คูสัน. ไม่ สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ เพราะฉันเรียกสถาปัตยกรรมว่าเป็นเพียงอาคารทางศิลปะซึ่งศิลปะไม่ได้ซ้อนทับบนโครงสร้าง แต่ใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะ
ซาโซนอฟ. เป็นไปได้ไหมที่จะเปรียบเทียบมุมมองของคุณเกี่ยวกับธรรมชาติของการคิดทางสถาปัตยกรรมเชิงศิลปะกับสิ่งที่เรียกว่าเกสตัลติสต์? จากมุมมองของคุณ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือเกมหรือการจัดเรียงองค์ประกอบที่มีความหมายทางเปลือกโลกบางอย่างจนกลายเป็นงานศิลปะทั้งหมด จากมุมมองอื่น โดยรวมแล้วไม่ได้ประกอบขึ้น แต่นำหน้าโดยรวมในการคิดเชิงศิลปะด้วยองค์ประกอบของมัน จากมุมมองดังกล่าว คำถามเกี่ยวกับความหมายเบื้องต้นไม่มีความหมาย
มาร์คูสัน. ฉันไม่ได้คิดถึงความเป็นไปได้นี้ แต่ดูเหมือนจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงอะไรโดยพื้นฐาน
ซาโซนอฟ. จากนั้นผมขอให้คุณสรุปรายงานของคุณเองและพูดสิ่งที่ตามมา ไม่ว่าผลลัพธ์นี้จะมีวัตถุประสงค์ใด ๆ หรือนำเสนอในตัวเองก็ตาม
มาร์คูสัน. เริ่มจากจุดสิ้นสุดกันก่อน การยอมรับตำแหน่งของฉันจำเป็นต้องมีการแก้ไขระบบการสอนในมหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์อย่างสมบูรณ์ ประการแรก การสอนประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม เนื่องจากแผนการอธิบายประวัติศาสตร์ของคำสั่งก่อนหน้านี้ พังทลายลงภายใต้การโจมตีของข้อเท็จจริงทางโบราณคดี
ซาโซนอฟ. แผนภาพของคุณจึงรวบรวมเรื่องราว
มาร์คูสัน. ประการที่สองมันส่งผลต่อการก่อตัวของความคิดของสถาปนิกรุ่นเยาว์ เธอสอนให้เขาใส่ใจกับความเป็นไปได้เหล่านั้นที่ยังคงซ่อนอยู่ในการออกแบบใหม่ (มาร์คยกตัวอย่างการใช้ท่อเปลือกโลกในสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น เพื่อเป็นตัวอย่างของการใช้งานที่ประสบความสำเร็จและการจัดการความเป็นไปได้ในการออกแบบใหม่) การค้นพบของฉันจะช่วยให้สถาปนิกตระหนักถึงโอกาสในการออกแบบใหม่ๆ ในด้านการก่อสร้างมากขึ้น โครงการนี้ไม่ได้ปิดความเป็นไปได้ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมต่อไป
อิซวาริน. ฉันไม่เข้าใจบทบาทของไวยากรณ์ เอาเป็นว่าสามารถแก้ไขได้ แต่ดังที่การทบทวนประวัติศาสตร์ของคุณบอกไว้ สถาปนิกที่ดีจำเป็นต้องฝ่าฝืนหลักไวยากรณ์ ฉันไม่เข้าใจว่าเราจะใช้ไวยากรณ์ที่กำหนดไว้ได้อย่างไร หากต้องถูกละเมิดเพื่อสร้างงานศิลปะ
มาร์คูสัน. ไวยากรณ์ไม่ได้พังบ่อยนัก และการพังหมายความว่ามีการสร้างไวยากรณ์ใหม่ แต่ผลงานทางสถาปัตยกรรมที่ดีจำนวนหนึ่งสามารถสร้างขึ้นบนพื้นฐานของงานเก่าได้ (เช่นเดียวกับงานร้อยแก้วที่ดีสามารถสร้างขึ้นบนพื้นฐานของไวยากรณ์ทางภาษา)
ซาโซนอฟ. หน้าที่ของนักประวัติศาสตร์คือการระบุไวยากรณ์ของแต่ละขั้นตอนของการพัฒนาสถาปัตยกรรม และหน้าที่ของครูคือสร้างไวยากรณ์สำหรับวันนี้
มาร์คูสัน. ไม่เพียงแค่. ครูควรฝึกสถาปนิกให้สามารถแยกไวยากรณ์ได้หากมีโอกาส
สายสัมพันธ์. สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันไม่ไร้ประโยชน์สำหรับสมาชิกของสัมมนาของเราและบางทีสำหรับผู้บรรยายที่จะพยายามวิเคราะห์รายงานที่น่าสนใจและให้ข้อมูลอย่างมีระเบียบวิธี ประการแรกประเด็นก็คือสัมผัสวางและเสนอแนวทางแก้ไขปัญหาและคำถามมากมายและบางครั้งงานและคำถามเหล่านี้เองก็อยู่ในระดับและระดับที่แตกต่างกันของทฤษฎีสถาปัตยกรรมและบางครั้งพวกเขาก็กลายเป็นสิ่งภายนอกโดยสิ้นเชิง ทฤษฎีสถาปัตยกรรมและสามารถเกี่ยวข้องกับปัญหาทั่วไปของทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์ ทฤษฎีศิลปะ สัญศาสตร์ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ารายงานนี้พยายามที่จะยืนยันมุมมองของธรรมชาติของ "ศิลปะ" รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในฐานะเกมที่อยู่ภายใต้กรอบของระบบสัญลักษณ์ (ไวยากรณ์) ที่ถูกต้องตามกฎหมายทางวัฒนธรรม แนวคิดนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังใช้กับศิลปะโดยทั่วไปด้วย ฉันยังคงมีปัญหาสำคัญหลายประการเกี่ยวกับแนวคิดนี้ 1. วิธีกำหนดและกำหนดไวยากรณ์ที่เป็นปัญหาภายในขอบเขตของมัน เหตุใดชุดสัญลักษณ์นี้โดยทั่วไปจึงระบุด้วยไวยากรณ์ เช่น ในที่สุดด้วยภาษา 2. สิ่งนี้นำไปสู่ปัญหาของเกมโดยตรง เหตุใดภาษาจึงไม่ใช้สำหรับ "การสนทนา" เป็นหลัก เช่น ไม่ได้อยู่ในฟังก์ชั่นการสื่อสาร แต่อยู่ในฟังก์ชั่นของวัสดุสำหรับเกม สุดท้ายนี้ 3. เกมหมายถึงอะไรในบริบทนี้ เงื่อนไขของเกม ลักษณะภายนอก กฎภายใน วิธีการตั้งค่า และประเภทกิจกรรมของเกมโดยทั่วไปถูกกำหนดโดยเฉพาะอย่างไร คำถามเหล่านี้เกี่ยวข้องกับแผนการวิเคราะห์แผนเดียว ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวคิดของคุณ
คำถามอีกกลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับความพยายามของคุณในการดู กำหนด และอธิบายธรรมชาติของการใช้ภาษาศิลปะเฉพาะ ภาษาของสถาปัตยกรรม คำถามเรื่องภาษาในรายงานของคุณจัดอยู่ในกลุ่มปัญหาหลายกลุ่ม เรื่องแรกเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของภาษาสถาปัตยกรรม ที่มาของสัญลักษณ์และความหมายของเปลือกโลก จากคำถามนี้ ดูเหมือนว่าลักษณะความหมายทั่วไปของการคิดทางสถาปัตยกรรมจะได้รับการชี้แจงให้ชัดเจนขึ้น ปัญหาอีกกลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้รูปแบบภาษาสำเร็จรูป การใช้นี้กลับแบ่งย่อยออกเป็นการใช้งานในการสร้างสรรค์ ในกระบวนการออกแบบ และอีกด้านหนึ่ง ในกระบวนการรับรู้สถาปัตยกรรม หรืออีกนัยหนึ่ง ในชีวิตของวัฒนธรรมเช่นนี้
ในที่สุด ประเด็นใหม่ๆ มากมายซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นระเบียบวิธี มีความเกี่ยวข้องกับการอภิปรายเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการใช้แนวคิดและแบบจำลองที่พัฒนาโดยสัญศาสตร์สมัยใหม่เพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นทางสถาปัตยกรรมและในวงกว้างมากขึ้นเกี่ยวกับศิลปะ เพื่อที่จะดำเนินการอย่างเป็นระบบในการวิจัยนี้ ในความคิดของฉัน จำเป็นต้องสรุปขอบเขตของคำถามและงานที่เกิดขึ้นภายในกรอบการปฏิบัติงานทางศิลปะหรือสถาปัตยกรรม (ทฤษฎี) อย่างชัดเจนก่อน ตลอดจนวิธีการสัญศาสตร์ที่ถือว่าเหมาะสม สำหรับการแก้ปัญหาเหล่านั้น และแม้ว่าคุณจะมุ่งความสนใจไปที่ประเด็นต่างๆ เหล่านี้ตั้งแต่ตอนเริ่มต้นรายงาน แต่การสนทนาของพวกเขาก็ไม่เคยเกิดขึ้น
บางทีฉันอาจเข้าใจผิดในความพยายามที่จะสะท้อนโครงสร้างความหมายของข้อความของคุณ หรือสะท้อนให้เห็นไม่สมบูรณ์ หรือพลาดบางสิ่งบางอย่างไป คุณต้องแก้ไขฉัน แต่ไม่ว่าในกรณีใด คุณสามารถหารือเกี่ยวกับประเด็นทั้งหมดที่คุณหยิบยกขึ้นมาได้โดยการแบ่งประเด็นเหล่านั้นล่วงหน้าเท่านั้น เนื่องจากแต่ละประเด็นต้องใช้ตรรกะพิเศษและกฎพิเศษ
ส่วนเนื้อหาของรายงานผมมีข้อสงสัยหรือข้อสังเกตเพียงประเด็นเดียวแต่จริงจังมาก สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันไม่ได้ใส่ใจกับลัทธิประวัติศาสตร์หรือการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของตัวแบบ (สถาปัตยกรรม) และกลไกทั้งหมดที่รวมอยู่ในนั้น ในบางประเทศ สถาปัตยกรรมอาจมีการพัฒนาภาษาบางภาษา พื้นฐานเชิงความหมายของมันคือแนวคิดเกี่ยวกับเปลือกโลกในรูปแบบที่คุณอธิบายไว้ แต่ในเงื่อนไขอื่น ทุกอย่างอาจแตกต่างกัน
มาร์คูสัน. ในอะไร?
สายสัมพันธ์. จากมุมมองของฉัน สถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียไม่มีความหมายเกี่ยวกับเปลือกโลกอย่างที่คุณกำลังพูดถึง
มาร์คูสัน. แต่แล้วการถ่ายโอนรูปแบบของสถาปัตยกรรมหินไปเป็นไม้และในทางกลับกันล่ะ?
สายสัมพันธ์. ปรากฏการณ์นี้เกี่ยวข้องกับการแทรกซึมของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์และสถาปัตยกรรมตะวันตกเข้าสู่ Rus' และยังมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นอย่างเคร่งครัดอีกด้วย ตัวอย่างของปิรามิดที่กล่าวถึงข้างต้นทำให้ความเชื่อของฉันเข้มแข็งยิ่งขึ้นว่าปัญหาทางสถาปัตยกรรมนั้นเกี่ยวพันกับปัญหาวิวัฒนาการทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปอยู่เสมอ ทั้งความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมและการรับรู้ของสถาปัตยกรรมในแต่ละครั้งถูกกำหนดโดยเฉพาะจากผลรวมของบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมของการดำรงอยู่ทางสังคม เมื่อพวกเขามองว่ามันเป็นกลไกเดียว พวกเขามักจะทำเช่นนี้จากมุมมองของวัฒนธรรมของพวกเขาและในนามของเป้าหมายที่อยู่ภายในนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเห็นกลไกเดียวของความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมและการรับรู้หมายถึงการมองสถาปัตยกรรมทั้งหมดผ่านปริซึมของบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมและการรับรู้ทางสถาปัตยกรรมของตนเอง

สถาปัตยกรรมหรือสถาปัตยกรรม (Architectura ในภาษากรีกโบราณ αρχι - ผู้อาวุโส หัวหน้า และภาษากรีกอื่นๆ τέκτων - ผู้สร้าง ช่างไม้) เป็นศิลปะในการออกแบบและสร้างอาคารและโครงสร้าง (รวมถึงส่วนที่ซับซ้อนของอาคารและโครงสร้างด้วย) สถาปัตยกรรมสร้างสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบทางวัตถุซึ่งผู้คนต้องการสำหรับชีวิตและกิจกรรมของตนอย่างแน่นอน โดยสอดคล้องกับความสามารถด้านเทคนิคสมัยใหม่และมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของสังคม

งานสถาปัตยกรรมมักถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมหรือการเมือง เช่นเดียวกับงานศิลปะ อารยธรรมทางประวัติศาสตร์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมช่วยให้สามารถปฏิบัติหน้าที่ที่สำคัญของสังคมได้ในขณะเดียวกันก็ควบคุมกระบวนการชีวิตด้วย อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นตามความสามารถและความต้องการของผู้คน

ในฐานะรูปแบบศิลปะ สถาปัตยกรรมได้เข้าสู่ขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ กำหนดรูปแบบสภาพแวดล้อมของมนุษย์อย่างสวยงาม และแสดงออกถึงแนวคิดทางสังคมในภาพศิลปะ

พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสังคมเป็นตัวกำหนดหน้าที่และประเภทของโครงสร้าง (อาคารที่มีพื้นที่ภายในที่มีการจัดระเบียบ โครงสร้างที่ก่อให้เกิดพื้นที่เปิดโล่ง ชุดวงดนตรี) ระบบโครงสร้างทางเทคนิค และโครงสร้างทางศิลปะของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

ตามวิธีการสร้างภาพ สถาปัตยกรรมจัดอยู่ในประเภทศิลปะรูปแบบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง (เปลือกโลก) ที่ใช้สัญญาณที่ไม่อนุญาตให้มีการจดจำในภาพของวัตถุ ปรากฏการณ์ การกระทำใด ๆ จริง และถูกส่งตรงไปยังกลไกการเชื่อมโยงของการรับรู้ .

ตามวิธีการปรับใช้รูปภาพ สถาปัตยกรรมจัดอยู่ในประเภทงานศิลปะเชิงพื้นที่ (พลาสติก) โดยมีผลงานดังนี้:

พวกมันมีอยู่ในอวกาศโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือพัฒนาตามเวลา

มีบุคลิกที่สำคัญ

ดำเนินการโดยการประมวลผลวัสดุวัสดุ

รับรู้จากผู้ชมโดยตรงและด้วยสายตา

การออกแบบการวางแผนพื้นที่ (สถาปัตยกรรมในความหมายแคบ สถาปัตยกรรม) เป็นส่วนหลักของสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบและการก่อสร้างอาคารและโครงสร้าง

จักรวรรดิ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะ (การตกแต่งเป็นหลัก) ในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเสร็จสิ้นการวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิก เน้นไปที่ตัวอย่างศิลปะโบราณเช่นเดียวกับศิลปะคลาสสิก สไตล์จักรวรรดิรวมอยู่ในวงกลมมรดกทางศิลปะของกรีกโบราณและจักรวรรดิโรม โดยดึงจากมันแรงจูงใจสำหรับศูนย์รวมของอำนาจอันยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งทางทหาร: รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของระเบียงขนาดใหญ่ (โดยหลักแล้ว คำสั่งของดอริกและทัสคานี) ตราสัญลักษณ์ทางการทหารในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง (ชุดใบอนุญาต ชุดเกราะทหาร พวงมาลาลอเรล นกอินทรี ฯลฯ) สไตล์เอ็มไพร์ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณและลวดลายพลาสติก (ระนาบขนาดใหญ่ของผนังและเสาที่ไม่มีการแบ่งแยก ปริมาตรทางเรขาคณิตขนาดใหญ่ เครื่องประดับของอียิปต์ สฟิงซ์ที่มีสไตล์ ฯลฯ)

ในจักรวรรดิรัสเซียสไตล์นี้ปรากฏภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 1 การเชิญสถาปนิกต่างชาติมาที่รัสเซียนั้นเกิดขึ้นบ่อยครั้งเนื่องจากเป็นแฟชั่นในหมู่บุคคลที่มีบรรดาศักดิ์และเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีความหลงใหลในวัฒนธรรมฝรั่งเศสในรัสเซีย สำหรับการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซค อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ได้เชิญสถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้ทะเยอทะยาน อองรี หลุยส์ ออกุสต์ ริการ์ด เดอ มงต์แฟร์รองด์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย"

สไตล์จักรวรรดิรัสเซียแบ่งออกเป็นมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการแบ่งดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดโดยลักษณะอาณาเขตมากนักโดยระดับของการแยกจากลัทธิคลาสสิก - มอสโกนั้นอยู่ใกล้กับมันมากขึ้น ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสไตล์เอ็มไพร์คือสถาปนิก Karl Rossi ในบรรดาตัวแทนอื่น ๆ ของสไตล์นี้เป็นธรรมเนียมที่จะตั้งชื่อสถาปนิก Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov และ ประติมากร Ivan Martos, Feodosius Shchedrin ในรัสเซีย สถาปัตยกรรมสไตล์จักรวรรดิครอบงำจนถึงปี ค.ศ. 1830-1840

การฟื้นฟูรูปแบบจักรวรรดิในรูปแบบที่เสื่อมโทรมเกิดขึ้นในรัสเซียระหว่างยุคโซเวียต ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 ถึงกลางทศวรรษ 1950 สไตล์ของจักรวรรดินี้เรียกอีกอย่างว่า "สไตล์จักรวรรดิสตาลิน"

ประตูชัยแห่งม้าหมุน

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในหลักสูตรทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการพัฒนารากฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุของกรีกโบราณและโรม . ช่วงนี้เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับสถาปัตยกรรมกอทิกในสมัยก่อน กอทิกแตกต่างจากสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ แสวงหาแรงบันดาลใจในการตีความศิลปะคลาสสิกของตัวเอง

ความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้ติดอยู่กับรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ: ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของโค้ง ซีกโลกของโดม ซอก และเสาค้ำ สถาปัตยกรรมกำลังกลายเป็นแบบเรียงลำดับอีกครั้ง

การพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์นำไปสู่นวัตกรรมในการใช้เทคนิคและวัสดุก่อสร้างในการก่อสร้าง และการพัฒนาคำศัพท์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าขบวนการฟื้นฟูมีลักษณะเฉพาะคือการย้ายออกจากการไม่เปิดเผยตัวตนของช่างฝีมือและการเกิดขึ้นของสไตล์ส่วนตัวในหมู่สถาปนิก มีช่างฝีมือเพียงไม่กี่คนที่สร้างผลงานในสไตล์โรมาเนสก์ เช่นเดียวกับสถาปนิกที่สร้างอาสนวิหารสไตล์โกธิกอันงดงาม ในขณะที่ผลงานของยุคเรอเนซองส์ แม้แต่อาคารขนาดเล็กหรือเพียงโครงการก็ได้รับการบันทึกไว้อย่างระมัดระวังจากรูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขา

ตัวแทนคนแรกของเทรนด์นี้สามารถเรียกว่า Filippo Brunelleschi ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์เมืองหนึ่งร่วมกับเวนิสซึ่งถือเป็นอนุสาวรีย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นก็แพร่กระจายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ รัสเซีย และประเทศอื่นๆ

ลักษณะสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์[แก้ไข | แก้ไขข้อความต้นฉบับ]

ซานต์ อกอสติโน, โรม, จาโคโม ปิเอตราซานตา, 1483

สถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ยืมลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของโรมัน อย่างไรก็ตาม รูปร่างของอาคาร วัตถุประสงค์ ตลอดจนหลักการพื้นฐานของการวางผังเมือง มีการเปลี่ยนแปลงมาตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวโรมันไม่เคยสร้างอาคารต่างๆ เช่น โบสถ์ในยุคแรกๆ ของรูปแบบคลาสสิกที่ได้รับการฟื้นฟู หรือคฤหาสน์ของพ่อค้าที่ประสบความสำเร็จในศตวรรษที่ 15 ในทางกลับกัน ตามเวลาที่อธิบายไว้ ไม่จำเป็นต้องสร้างโครงสร้างขนาดใหญ่สำหรับการแข่งขันกีฬาหรือห้องอาบน้ำสาธารณะซึ่งสร้างโดยชาวโรมัน บรรทัดฐานคลาสสิกได้รับการศึกษาและสร้างขึ้นใหม่เพื่อรองรับวัตถุประสงค์สมัยใหม่

แผนผังของอาคารยุคเรอเนซองส์ถูกกำหนดโดยรูปทรงสี่เหลี่ยม ความสมมาตร และสัดส่วนตามโมดูล ในโบสถ์ ฐานมักมีความกว้างของช่วงกลางโบสถ์ ปัญหาของเอกภาพของโครงสร้างและส่วนหน้าอาคารได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกโดยบรูเนลเลสกี แม้ว่าเขาจะไม่ได้แก้ปัญหาในงานใดๆ ของเขาก็ตาม หลักการนี้ปรากฏครั้งแรกในอาคารของ Alberti ซึ่งก็คือมหาวิหาร Sant'Andrea ในเมือง Mantua การปรับปรุงการออกแบบอาคารฆราวาสในสไตล์เรอเนซองส์เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 และมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของปัลลาดิโอ

ด้านหน้าอาคารมีความสมมาตรเกี่ยวกับแกนตั้ง ตามกฎแล้วด้านหน้าของโบสถ์จะวัดด้วยเสา ซุ้มประตู และซุ้มที่มีหน้าจั่ว การจัดวางเสาและหน้าต่างสื่อถึงความต้องการตรงกลาง ด้านหน้าอาคารแรกในสไตล์เรอเนซองส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นส่วนหน้าของวิหาร Pienza (1459-1462) ซึ่งประกอบกับสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ Bernardo Gambarelli (รู้จักกันในชื่อ Rossellino) เป็นไปได้ว่า Alberti ก็มีส่วนร่วมในการสร้างวิหารด้วย .

อาคารที่พักอาศัยมักมีบัว มีการจัดเรียงหน้าต่างและรายละเอียดที่เกี่ยวข้องซ้ำในแต่ละชั้น ประตูหลักมีคุณลักษณะบางอย่าง - ระเบียงหรือล้อมรอบด้วยชนบท หนึ่งในต้นแบบขององค์กรส่วนหน้าดังกล่าวคือพระราชวัง Rucellai ในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1446-1451) โดยมีเสาสามแถวทีละชั้น

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

พิสดาร (บารอคโคอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต perola barroca - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" (ตัวอักษร "ไข่มุกที่มีข้อบกพร่อง"); มีข้อสันนิษฐานอื่น ๆ เกี่ยวกับที่มาของคำนี้ ) - ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาร็อคปรากฏในศตวรรษที่ 16-17 ในเมืองต่างๆของอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินขบวนแห่งชัยชนะของ “อารยธรรมตะวันตก” พิสดารต่อต้านลัทธิคลาสสิกและเหตุผลนิยม

ในศตวรรษที่ 17 อิตาลีซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงแรกในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูญเสียอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองไป ชาวต่างชาติ - ชาวสเปนและชาวฝรั่งเศส - กำลังเริ่มปกครองดินแดนของอิตาลีพวกเขากำหนดเงื่อนไขทางการเมือง ฯลฯ อิตาลีที่เหนื่อยล้าไม่ได้สูญเสียตำแหน่งทางวัฒนธรรมอันสูงส่ง - แต่ยังคงเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรป ศูนย์กลางของโลกคาทอลิกคือโรมซึ่งอุดมไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณ

พลังในวัฒนธรรมแสดงออกมาโดยการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ - ขุนนางและคริสตจักรต้องการให้ทุกคนเห็นความแข็งแกร่งและความมั่งคั่งของตน แต่เนื่องจากไม่มีเงินที่จะสร้างวัง ขุนนางจึงหันไปหางานศิลปะเพื่อสร้างภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่ง สไตล์ที่สามารถยกระดับได้กำลังได้รับความนิยม และนี่คือวิธีที่สไตล์บาโรกถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง) รากฐานทางอุดมการณ์ของรูปแบบนี้ถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากความตกใจที่การปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ความคิดของโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นเอกภาพที่มีเหตุผลและคงที่ตลอดจนแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ฉลาดที่สุดได้เปลี่ยนไป ดังที่ปาสคาลกล่าวไว้ มนุษย์เริ่มจดจำตนเองว่าเป็น “บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและความว่างเปล่า” “ผู้ที่จับภาพเพียงปรากฏการณ์ที่ปรากฏเท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของปรากฏการณ์เหล่านั้นได้”

สถาปัตยกรรมบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย, Jan Christoph Glaubitz ในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง บ่อยครั้งที่มีเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายบนด้านหน้าและด้านใน, ก้นหอย, เหล็กดัดฟันจำนวนมาก, ด้านหน้าโค้งพร้อมค้ำยันตรงกลาง, คอลัมน์และเสาแบบชนบท โดมมีรูปทรงที่ซับซ้อน ซึ่งมักมีหลายชั้น เหมือนกับของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม รายละเอียดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คาริยาติด, มาสคารอน

ในสถาปัตยกรรมอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือคาร์โล มาแดร์นา (ค.ศ. 1556-1629) ซึ่งเลิกกับลัทธิแมนเนอริสม์และสร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา ผลงานหลักของเขาคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (1603) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมสไตล์บาโรกคือลอเรนโซ แบร์นีนี ซึ่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ดำเนินการในรูปแบบใหม่มีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1620 เบอร์นีนียังเป็นสถาปนิกอีกด้วย เขารับผิดชอบในการออกแบบจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม และการตกแต่งภายในตลอดจนอาคารอื่นๆ มีส่วนสำคัญเกิดขึ้นโดยคาร์โล ฟอนตาน่า, คาร์โล ไรนัลดี, กวาริโน กวารินี, บัลดัสซาเร่ ลองเฮน่า, ลุยจิ วานวิเตลลี, ปิเอโตร ดา คอร์โตนา ในซิซิลีหลังจากเกิดแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในปี 1693 สไตล์บาโรกตอนปลายใหม่ก็ปรากฏขึ้น - บาโรกซิซิลี แสงทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบสำคัญพื้นฐานของพื้นที่สไตล์บาโรก โดยเข้าสู่โบสถ์ผ่านทางเดินกลางโบสถ์

แก่นสารของบาโรกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจ ถือเป็นโบสถ์ Coranaro ในโบสถ์ Santa Maria della Vittoria (1645-1652)

สไตล์บาโรกเริ่มแพร่หลายในสเปน เยอรมนี เบลเยียม (ในสมัยแฟลนเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย บาโรกแบบสเปนหรือ Churrigueresco ในท้องถิ่น (เพื่อเป็นเกียรติแก่สถาปนิก Churriguera) ซึ่งแพร่กระจายไปยังละตินอเมริกาด้วย อนุสาวรีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคืออาสนวิหารเซนต์เจมส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในสเปนโดยผู้ศรัทธา ในละตินอเมริกา บาโรกผสมผสานกับสถาปัตยกรรมท้องถิ่น ถือเป็นเวอร์ชันที่ซับซ้อนที่สุด และเรียกว่าอัลตรา-บาโรก

ในฝรั่งเศส สไตล์บาโรกแสดงออกอย่างสุภาพเรียบร้อยมากกว่าในประเทศอื่นๆ ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่ารูปแบบนี้ไม่ได้พัฒนาที่นี่เลยและอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความคลาสสิก คำว่า "บาโรกคลาสสิก" บางครั้งใช้สัมพันธ์กับบาโรกเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ ปัจจุบันพระราชวังแวร์ซายส์พร้อมกับสวนสาธารณะทั่วไป พระราชวังลักเซมเบิร์ก อาคาร French Academy ในปารีส และผลงานอื่น ๆ ถือเป็น French Baroque พวกเขามีคุณสมบัติแบบคลาสสิกบางอย่าง ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกคือรูปแบบปกติในการจัดสวนภูมิทัศน์ ตัวอย่างคือ สวนแวร์ซายส์

ต่อมาต้นคริสต์ศตวรรษที่ 18 ชาวฝรั่งเศสได้พัฒนารูปแบบของตนเองขึ้นคือสไตล์บาโรก-โรโกโกที่หลากหลาย มันไม่ได้ปรากฏให้เห็นในการออกแบบภายนอกของอาคาร แต่เฉพาะในการตกแต่งภายใน เช่นเดียวกับในการออกแบบหนังสือ เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และภาพวาด สไตล์นี้แพร่หลายไปทั่วยุโรปและรัสเซีย

ในเบลเยียม อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือวงดนตรีกรองด์ปลาซในกรุงบรัสเซลส์ บ้านของ Rubens ในเมืองแอนต์เวิร์ป สร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปินเอง และมีลักษณะแบบบาโรก

ในรัสเซีย พิสดารปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 (“Naryshkin baroque”, “Golitsyn baroque”) ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของ Peter I สิ่งที่เรียกว่า "Petrine baroque" (ควบคุมมากขึ้น) เริ่มพัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมืองในงานของ D. Trezzini และถึงจุดสูงสุดในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna ในผลงานของ S. I. Chevakinsky และ B. Rastrelli

ในเยอรมนี อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือพระราชวังใหม่ใน Sans Souci (ผู้เขียน: I. G. Bühring (เยอรมัน) รัสเซีย, H. L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนที่นั่น (G. W. von Knobelsdorff)

วงดนตรีบาโรกที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก: แวร์ซาย (ฝรั่งเศส), ปีเตอร์ฮอฟ (รัสเซีย), อารันญูซ (สเปน), ซวิงเงอร์ (เยอรมนี), เชินบรุนน์ (ออสเตรีย)

ในราชรัฐลิทัวเนีย รูปแบบซาร์มาเชียนบาโรกและวิลนาบาโรกเริ่มแพร่หลาย โดยรูปแบบที่เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือแจน คริสตอฟ กลาบิตซ์ ในโครงการที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ Church of the Ascension (วิลนีอุส), มหาวิหารเซนต์โซเฟีย (Polotsk) ที่สร้างขึ้นใหม่ ฯลฯ

โบสถ์ Carlo Maderna แห่งเซนต์ซูซานนา โรม

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิก (French classicisme จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นสไตล์ศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ในหลาย ๆ ด้าน ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ทิศทางที่แน่นอนเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างไร ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยืนยันว่าบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ทำให้เขาเป็นอิสระจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร

ความชัดเจนและความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ

ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์โดยปัลลาดิโอ ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และผู้ติดตามของเขา สกาโมซซี ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมถึงขนาดที่พวกเขานำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ นำลัทธิพัลลาเดียนขึ้นเหนือมาสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวปัลลาท้องถิ่นปฏิบัติตามหลักการของปัลลาเดียนในระดับความจงรักภักดีที่แตกต่างกันจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18

เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดจากสถาปนิกชาวโรมัน เบอร์นีนี และบอร์โรมินี บาโรกมีรูปแบบโรโกโก ซึ่งเป็นสไตล์ห้องที่โดดเด่น โดยเน้นการตกแต่งภายในและมัณฑนศิลป์ สุนทรียภาพนี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อยในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิ Laconism อันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักไปแล้ว

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของการออกแบบของเขาเป็นลางบอกเหตุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์จักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boullé ชาวฝรั่งเศส ก้าวไปอีกขั้นเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปทรงเชิงนามธรรมของรูปทรงต่างๆ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ความน่าสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สถาปนิกแห่งฝรั่งเศสนโปเลียนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันงดงามแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารที่จักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกย้ายไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัย Carrousel และเสา Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกใช้ - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและเขตพื้นที่เกือบทั้งหมดได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่มีความคลาสสิกอย่างแท้จริง ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ลัทธิคลาสสิกต้องอยู่ร่วมกับลัทธิผสมผสานที่ใช้สีสันโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบของ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งที่กรีกโบราณ ("นีโอกรีก") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel ร่วมกันสร้างมิวนิกและเบอร์ลินพร้อมพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากผลงานทางสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์และบาโรก

.

โรงละครบอลชอยในกรุงวอร์ซอ

กอทิกเป็นช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตก ยุโรปกลาง และยุโรปตะวันออกบางส่วนตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 15-16 กอทิกเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ และค่อยๆ เข้ามาแทนที่ คำว่า "กอทิก" มักใช้กับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่รู้จักกันดี ซึ่งสามารถอธิบายสั้นๆ ได้ว่า "สง่างามอย่างน่าเกรงขาม" แต่สไตล์กอทิกครอบคลุมผลงานวิจิตรศิลป์เกือบทั้งหมดในยุคนี้: ประติมากรรม จิตรกรรม หนังสือจิ๋ว กระจกสี จิตรกรรมฝาผนัง และอื่นๆ อีกมากมาย

สไตล์กอทิกมีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 12 ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 13 ได้แพร่กระจายไปยังดินแดนของเยอรมนี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน และอังกฤษสมัยใหม่ กอทิกได้แทรกซึมเข้าไปในอิตาลีในเวลาต่อมา ด้วยความยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "กอทิกของอิตาลี" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ยุโรปถูกครอบงำโดยสิ่งที่เรียกว่าโกธิคสากล โกธิคได้แทรกซึมเข้าไปในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออกในเวลาต่อมาและอยู่ที่นั่นนานขึ้นอีกเล็กน้อย - จนถึงศตวรรษที่ 16

คำว่า "นีโอกอทิก" ใช้กับอาคารและงานศิลปะที่มีองค์ประกอบกอทิกที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ถูกสร้างขึ้นในสมัยผสมผสาน (กลางศตวรรษที่ 19) และต่อมา

สไตล์กอทิกส่วนใหญ่ปรากฏในสถาปัตยกรรมของวัด อาสนวิหาร โบสถ์ และอาราม พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือสถาปัตยกรรมเบอร์กันดีน ตรงกันข้ามกับสไตล์โรมาเนสก์ที่มีส่วนโค้งทรงกลม กำแพงขนาดใหญ่ และหน้าต่างบานเล็ก สไตล์กอทิกมีลักษณะพิเศษด้วยส่วนโค้งแหลม หอคอยและเสาที่แคบและสูง ด้านหน้าอาคารที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามด้วยรายละเอียดแกะสลัก (วิมแปร์กี แก้วหู อาร์คิโวลต์) และหลายรูปแบบ - หน้าต่างมีดหมอกระจกสี องค์ประกอบสไตล์ทั้งหมดเน้นความเป็นแนวตั้ง

โบสถ์ของอารามแซง-เดอนีซึ่งออกแบบโดยเจ้าอาวาสซูเกอร์ ถือเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมกอทิกแห่งแรก ในระหว่างการก่อสร้าง มีการรื้อฐานรองรับและผนังภายในจำนวนมากออก และโบสถ์มีรูปลักษณ์ที่สง่างามมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับ “ป้อมปราการของพระเจ้า” แบบโรมาเนสก์ ในกรณีส่วนใหญ่ โบสถ์แซ็งต์-ชาเปลในปารีสถือเป็นต้นแบบ

จากอิล-เดอ-ฟรองซ์ (ฝรั่งเศส) รูปแบบสถาปัตยกรรมกอทิกแพร่กระจายไปยังยุโรปตะวันตก, กลางและใต้ - ไปยังเยอรมนี, อังกฤษ ฯลฯ ในอิตาลี มันไม่ได้ครอบงำมาเป็นเวลานานและในฐานะ "สไตล์อนารยชน" ให้อย่างรวดเร็ว สู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; และเนื่องจากมาจากประเทศเยอรมนี จึงยังคงเรียกว่า "stile tedesco" ซึ่งเป็นสไตล์เยอรมัน

ในสถาปัตยกรรมกอทิก มีการพัฒนา 3 ระยะ คือ ระยะเริ่มแรก เติบโตเต็มที่ (กอทิกสูง) และขั้นปลาย (กอทิกลุกเป็นไฟ ซึ่งหลากหลายรูปแบบ ได้แก่ รูปแบบมานูเอลีน (ในโปรตุเกส) และสไตล์อิซาเบลลีน (ในแคว้นคาสตีล)

ด้วยการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือและตะวันตกของเทือกเขาแอลป์เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 สไตล์โกธิคจึงหมดความสำคัญไป

สถาปัตยกรรมเกือบทั้งหมดของอาสนวิหารกอทิกเกิดจากการประดิษฐ์หลักอย่างหนึ่งในยุคนั้น นั่นคือโครงสร้างกรอบใหม่ ซึ่งทำให้สามารถจดจำอาสนวิหารเหล่านี้ได้ง่าย

มหาวิหารน็อทร์-ดาม

Rococo (French rococo จาก French rocaille - หินบด, เปลือกหอยตกแต่ง, เปลือกหอย, rocaille, rococo น้อยกว่า) เป็นสไตล์ในงานศิลปะ (ส่วนใหญ่ในการออกแบบตกแต่งภายใน) ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ในช่วงผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์) ของฟิลิปออร์ลีนส์) เป็นพัฒนาการของสไตล์บาโรก คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Rococo คือความซับซ้อนการตกแต่งภายในและองค์ประกอบการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมจังหวะการประดับที่สง่างามความเอาใจใส่ต่อตำนานอย่างมากและความสะดวกสบายส่วนบุคคล สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาสูงสุดในด้านสถาปัตยกรรมในบาวาเรีย

คำว่า "โรโคโค" (หรือ "โรเคลล์") ถูกนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในขั้นต้น “rocaille” เป็นวิธีการตกแต่งภายในถ้ำ ชามน้ำพุ ฯลฯ ด้วยฟอสซิลต่างๆ ที่เลียนแบบการก่อตัวตามธรรมชาติ และ “ผู้ผลิต rocaille” ก็เป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์การตกแต่งดังกล่าว สิ่งที่เราเรียกว่า "โรโคโค" ครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "รสชาติที่เป็นภาพ" แต่ในทศวรรษที่ 1750 การวิพากษ์วิจารณ์ทุกสิ่งที่ "บิดเบี้ยว" และ "ถูกบังคับ" ทวีความรุนแรงมากขึ้น และคำว่า "รสชาติที่นิสัยเสีย" เริ่มปรากฏในวรรณคดี สารานุกรมประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวิพากษ์วิจารณ์ เนื่องจาก "รสนิยมที่นิสัยเสีย" ขาดหลักการที่มีเหตุผล

แม้จะได้รับความนิยมจาก "รูปแบบโบราณ" ใหม่ที่เข้ามาเป็นแฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1750 (ทิศทางนี้เรียกว่า "รสนิยมกรีก" วัตถุสไตล์นี้มักเข้าใจผิดว่าเป็นโรโคโคตอนปลาย) สิ่งที่เรียกว่าโรโคโคยังคงรักษาตำแหน่งไว้จนถึงปลายศตวรรษ

สถาปัตยกรรมสไตล์โรโกโก (ตกแต่งอย่างแม่นยำมากขึ้น) ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงผู้สำเร็จราชการ (ค.ศ. 1715-1723) และมาถึงจุดสูงสุดภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 แพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรปและครอบงำจนถึงทศวรรษที่ 1780

หลังจากปฏิเสธความเอิกเกริกที่เยือกเย็น ความโอ่อ่าหนักหน่วงและน่าเบื่อของศิลปะในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และบาโรกของอิตาลี สถาปัตยกรรมโรโคโคมุ่งมั่นที่จะมีความเบา เป็นมิตร และสนุกสนานในทุกกรณี เธอไม่สนใจเกี่ยวกับการผสมผสานแบบอินทรีย์และการกระจายของส่วนต่างๆ ของโครงสร้าง หรือเกี่ยวกับความได้เปรียบของรูปแบบ แต่กำจัดพวกมันด้วยความเด็ดขาดอย่างสมบูรณ์ จนถึงจุดที่ตามอำเภอใจ หลีกเลี่ยงความสมมาตรที่เข้มงวด เปลี่ยนแปลงการแบ่งส่วนและรายละเอียดประดับอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ไม่หวงแหนการสุรุ่ยสุร่ายอย่างหลัง ในการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมนี้ เส้นตรงและพื้นผิวเรียบเกือบจะหายไป หรืออย่างน้อยก็ถูกปลอมแปลงด้วยการตกแต่งรูปทรง ไม่มีคำสั่งที่กำหนดไว้ใด ๆ ที่ดำเนินการในรูปแบบบริสุทธิ์ บางครั้งคอลัมน์ก็ยาวขึ้น บางครั้งก็สั้นลงและบิดเป็นเกลียว เมืองหลวงของพวกเขาถูกบิดเบี้ยวโดยการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติมเจ้าชู้, บัวถูกวางไว้เหนือบัว; เสาสูงและคาเรียติดขนาดใหญ่รองรับการฉายภาพที่ไม่มีนัยสำคัญโดยมีบัวที่ยื่นออกมามาก หลังคาล้อมรอบด้วยราวบันไดที่มีลูกกรงรูปขวดและมีฐานวางห่างจากกันซึ่งใช้วางแจกันหรือรูปปั้น หน้าจั่วซึ่งเป็นตัวแทนของเส้นนูนและร่องที่หักนั้นยังสวมมงกุฎด้วยแจกัน ปิรามิด รูปแกะสลัก ถ้วยรางวัล และวัตถุอื่นที่คล้ายคลึงกัน ทุกที่ในกรอบหน้าต่างประตูพื้นที่ผนังภายในอาคารในโป๊ะโคมมีการใช้ปูนปั้นที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยลอนที่มีลักษณะคล้ายใบพืชคลุมเครือโล่นูนที่ล้อมรอบด้วยลอนหน้ากากมาลัยดอกไม้และประดับประดาแบบเดียวกัน เปลือกหอยหินหยาบ (rocaille) ฯลฯ แม้จะขาดเหตุผลในการใช้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมความไม่แน่นอนความซับซ้อนและรูปแบบที่เป็นภาระ แต่สไตล์โรโกโกก็ทิ้งอนุสาวรีย์มากมายที่ยังคงหลงใหลในความคิดริเริ่มความหรูหราและความงามที่ร่าเริงจนถึงทุกวันนี้ ถ่ายทอดเราอย่างชัดเจนในยุคของสีแดงและสีขาว แมลงวันและวิกผมแบบแป้ง (ดังนั้นชื่อสไตล์ภาษาเยอรมัน: Perückenstil, Zopfstil)

Amalienenburg ใกล้มิวนิก

สไตล์โรมัน

สไตล์โรมาเนสก์ (จากภาษาละตินโรมานัส - โรมัน) เป็นรูปแบบศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตก (และส่งผลกระทบต่อบางประเทศของยุโรปตะวันออก) ในศตวรรษที่ 11-12 (ในบางสถานที่ - ในศตวรรษที่ 13) หนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุด ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง เขาแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรม

บทบาทหลักในสไตล์โรมาเนสก์นั้นมอบให้กับสถาปัตยกรรมป้อมปราการที่รุนแรง: อาราม, โบสถ์, ปราสาท อาคารหลักในสมัยนี้คือ ป้อมวัด และป้อมปราสาท ซึ่งตั้งอยู่บนที่สูงซึ่งครองพื้นที่

อาคารสไตล์โรมาเนสก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างภาพเงาทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและการตกแต่งภายนอกที่กะทัดรัด - ตัวอาคารมักจะกลมกลืนกับธรรมชาติโดยรอบดังนั้นจึงดูทนทานและแข็งแกร่งเป็นพิเศษ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยกำแพงขนาดใหญ่ที่มีช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลแบบขั้นบันได กำแพงดังกล่าวมีจุดประสงค์ในการป้องกัน

อาคารหลักในสมัยนี้คือ ป้อมวัด และป้อมปราสาท องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบของอารามหรือปราสาทคือหอคอย - ดอนจอน รอบๆ เป็นอาคารอื่นๆ ที่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ เช่น ลูกบาศก์ ปริซึม ทรงกระบอก

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารโรมาเนสก์:

แผนนี้มีพื้นฐานมาจากมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก ซึ่งก็คือการจัดพื้นที่ตามยาว

การขยายคณะนักร้องประสานเสียงหรือแท่นบูชาด้านทิศตะวันออกของวัด

การเพิ่มความสูงของวิหาร

การเปลี่ยนเพดานแบบปิด (คาสเซ็ตต์) ด้วยห้องใต้ดินหินในอาสนวิหารที่ใหญ่ที่สุด ห้องใต้ดินมีหลายประเภท ได้แก่ กล่อง ไม้กางเขน มักเป็นทรงกระบอก แบนบนคาน (ตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของอิตาลี)

ห้องนิรภัยขนาดใหญ่จำเป็นต้องมีกำแพงและเสาที่ทรงพลัง

ลวดลายหลักของการตกแต่งภายในคือส่วนโค้งครึ่งวงกลม

ความเรียบง่ายที่สมเหตุสมผลของการออกแบบประกอบด้วยเซลล์สี่เหลี่ยมแต่ละเซลล์ - หญ้า

อาสนวิหารวินเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ

ลัทธิ Deconstructivism

Deconstructivism เป็นแนวโน้มในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่โดยอาศัยการประยุกต์ใช้แนวคิดของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Jacques Derrida ในการปฏิบัติงานด้านการก่อสร้าง แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอีกประการหนึ่งสำหรับนักถอดรหัสคอนสตรัคติวิสต์คือคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตในช่วงต้นทศวรรษ 1920 โครงการดีคอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะด้วยความซับซ้อนทางการมองเห็น รูปแบบที่แตกหักอย่างไม่คาดคิดและจงใจทำลายล้าง รวมถึงการบุกรุกสภาพแวดล้อมในเมืองอย่างก้าวร้าว

Deconstructivism กลายเป็นขบวนการอิสระในช่วงปลายทศวรรษ 1980 (งานโดย Peter Eisenman และ Daniel Libeskind) ภูมิหลังทางทฤษฎีของการเคลื่อนไหวนี้เป็นเหตุผลของ Derrida เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้ง "หักล้าง" และล้มล้างตัวเอง พวกเขาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในวารสารของ Rem Koolhaas สถานีดับเพลิง Vitra โดย Zaha Hadid (1993) และพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum ใน Bilbao โดย Frank Gehry (1997) ถือเป็นการแสดงออกถึงลัทธิลดโครงสร้าง

แดนซิ่งเฮาส์, สาธารณรัฐเช็ก

ไฮเทค (ภาษาอังกฤษ hi-tech จากเทคโนโลยีชั้นสูง - เทคโนโลยีชั้นสูง) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่มีต้นกำเนิดในส่วนลึกของสมัยใหม่ตอนปลายในทศวรรษ 1970 และพบการใช้อย่างแพร่หลายในทศวรรษ 1980 นักทฤษฎีหลักและผู้ปฏิบัติงานด้านเทคโนโลยีขั้นสูง (สำหรับผู้ปฏิบัติงานส่วนใหญ่ ซึ่งแตกต่างจากสถาปนิกแห่งแนวคิด deconstructivism และลัทธิหลังสมัยใหม่) ส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw ในบางขั้นตอนของงานของพวกเขา James Stirling และ Renzo Piano ชาวอิตาลี .

ไฮเทคตอนต้น

Pompidou Center ในปารีส (1977) สร้างโดย Richard Rogers และ Renzo Piano ถือเป็นอาคารไฮเทคแห่งแรกๆ ที่สำคัญที่สร้างแล้วเสร็จ ในตอนแรกโครงการนี้พบกับความเกลียดชัง แต่เมื่อถึงทศวรรษ 1990 ความขัดแย้งก็คลี่คลาย และศูนย์แห่งนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่ได้รับการยอมรับของปารีส (เช่นเดียวกับหอไอเฟลที่ครั้งหนึ่งเคยเป็น)

ในอังกฤษอาคารไฮเทคของจริงปรากฏขึ้นในภายหลัง อาคารไฮเทคแห่งแรกในลอนดอนสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 เท่านั้น (อาคาร Lloyds, 1986) ในระดับหนึ่งการดำเนินการโครงการสมัยใหม่อย่างช้าๆด้วยจิตวิญญาณของเทคโนโลยีขั้นสูงในอังกฤษมีความเกี่ยวข้องกับนโยบายของเจ้าชายชาร์ลส์ซึ่งจากนั้นได้เปิดตัวกิจกรรมเชิงรุกภายใต้กรอบของการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างจัตุรัส Paternoster ขึ้นใหม่ (1988) เจ้าชายทรงมีส่วนร่วมในการอภิปรายทางสถาปัตยกรรม ทรงพูดสนับสนุนนักคลาสสิกรุ่นใหม่และต่อต้านสถาปนิกที่มีเทคโนโลยีสูง โดยเรียกอาคารของพวกเขาทำให้โฉมหน้าของลอนดอนเสียโฉม Charles Jenks เรียกร้องให้ "กษัตริย์มอบสถาปัตยกรรมให้กับสถาปนิก" และยังแสดงความเห็นว่าคลื่นลูกใหม่ของระบอบกษัตริย์กำลังเริ่มต้นด้วยการปกครองแบบเผด็จการของเจ้าชายในด้านสถาปัตยกรรม

เทคโนโลยีชั้นสูงที่ทันสมัย

ไฮเทคตั้งแต่ทศวรรษ 1980 แสดงศักดิ์ศรี (อาคารที่มีเทคโนโลยีสูงทั้งหมดมีราคาแพงมาก) Charles Jencks เรียกพวกเขาว่า "มหาวิหารการธนาคาร" ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าเทคโนโลยีขั้นสูงสมัยใหม่ก่อให้เกิดภาพลักษณ์ของ บริษัท การค้าที่ใหญ่ที่สุด ในลอนดอน การถกเถียงทางสถาปัตยกรรมเกี่ยวกับเทคโนโลยีขั้นสูงได้บรรเทาลง และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดได้รับการยอมรับและเคารพ (Norman Foster ได้รับรางวัลอัศวิน)

ตั้งแต่ปี 1990 เทคโนโลยีชีวภาพและเทคโนโลยีเชิงนิเวศกำลังพัฒนา - รูปแบบซึ่งตรงข้ามกับเทคโนโลยีชั้นสูงพยายามเชื่อมต่อกับธรรมชาติไม่ต้องโต้เถียงกับมัน แต่เพื่อเข้าสู่การสนทนา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของสถาปนิกแห่งบ้านเกิด ของเทคโนโลยีชั้นสูง - อังกฤษ และอาร์เปียโนของอิตาลี)

คุณสมบัติหลัก

การใช้เทคโนโลยีชั้นสูงในการออกแบบ การก่อสร้าง และวิศวกรรมอาคารและโครงสร้าง

การใช้เส้นตรงและรูปทรงต่างๆ

ใช้งานได้หลากหลายทั้งแก้ว พลาสติก โลหะ

การใช้องค์ประกอบการใช้งาน: ลิฟต์ บันได ระบบระบายอากาศ และอื่นๆ ที่นำออกไปนอกอาคาร

การจัดแสงอย่างเหมาะสม ช่วยสร้างบรรยากาศห้องที่กว้างขวางและมีแสงสว่างเพียงพอ

การใช้สีเมทัลลิกสีเงินอย่างกว้างขวาง

การปฏิบัตินิยมสูงในการวางแผนอวกาศ

การอ้างอิงถึงองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์และคิวบิสม์เป็นประจำ (ตรงข้ามกับเทคโนโลยีชีวภาพ)

เป็นข้อยกเว้น การเสียสละฟังก์ชันการทำงานเพื่อประโยชน์ในการออกแบบ

สำนักงานใหญ่ฟูจิทีวี (สถาปนิก: Kenzo Tange)

ประเภทของสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมโครงสร้างปริมาตร

สถาปัตยกรรมของโครงสร้างเชิงปริมาตรประกอบด้วยอาคารที่พักอาศัย อาคารสาธารณะ (โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า และอื่นๆ) อาคารอุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน โรงไฟฟ้า ฯลฯ)

2. สถาปัตยกรรมภูมิทัศน์และสวนสาธารณะ

สถาปัตยกรรมประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการจัดสวนและสวนสาธารณะ เหล่านี้คือจัตุรัส ถนน และสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรม "เล็ก" - ศาลา สะพาน น้ำพุ บันได

การวางผังเมือง

กิจกรรมการวางผังเมืองเป็นกิจกรรมในการวางผังเมืองขององค์กรและการพัฒนาอาณาเขตและการตั้งถิ่นฐาน การกำหนดประเภทของการใช้เขตการวางผังเมือง การออกแบบบูรณาการของการตั้งถิ่นฐานในเมืองและชนบท รวมถึงกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างพื้นที่การวางผังเมือง การสร้าง

ความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมกับโลกแห่งความคิดที่ครอบงำสังคมในยุคใดยุคหนึ่งนั้นมีความใกล้ชิดมากกว่างานศิลปะประเภทอื่นๆ ในหลายๆ ด้าน สถาปนิกไม่เหมือนกับจิตรกรหรือประติมากรตรงที่สถาปนิกไม่สามารถสร้างสรรค์งานของตนเองโดยลำพังได้ การก่อสร้างต้องใช้เวลา เงิน และการมีส่วนร่วมของผู้คนจำนวนมาก

สถาปนิกจะต้องได้รับการอนุมัติความคิดของเขาจากสังคม มิฉะนั้นจะไม่สามารถเกิดขึ้นได้ หลายโครงการซึ่งไม่มีความเป็นอัจฉริยะยังคงอยู่บนกระดาษเพียงเพราะพวกเขาดูหนาเกินไปหรือผิดปกติสำหรับคนรุ่นเดียวกัน

ผลงานสถาปัตยกรรมเป็นการแสดงออกถึงมุมมองและรสนิยมของบุคคลเพียงคนเดียว - ผู้เขียนโครงการ - แต่เป็นของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด ดังนั้นความปรารถนาที่จะมีความกลมกลืนของร่างกายและจิตวิญญาณซึ่งเป็นลักษณะของวัฒนธรรมกรีกโบราณจึงสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ของวัด

ความเคร่งขรึมและการแสดงพลังแห่งอำนาจสามารถเห็นได้ในซุ้มประตูชัยของโรมัน แรงกระตุ้นอันลึกลับของจิตวิญญาณที่พุ่งเข้าหาพระเจ้า - ในมหาวิหารกอธิค ผู้สร้างวัดยุคเรอเนซองส์พยายามถ่ายทอดโครงสร้างของจักรวาลในภาษาสถาปัตยกรรมตามแนวคิดในยุคของพวกเขา

ภาษาศิลปะของสถาปัตยกรรม

ศิลปะแต่ละประเภทมีวิธีและเทคนิคพิเศษเฉพาะในการสร้างภาพศิลปะ ซึ่งเป็นภาษาศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง พื้นฐานของภาษาศิลปะในกราฟิกคือเส้น ในการวาดภาพ - เส้นและสี ในประติมากรรม - รูปแบบปริมาตร

สถาปนิกเปลี่ยนวัสดุธรรมชาติแนะนำองค์กรบางอย่างเข้ามาเช่น สร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ในเวลาเดียวกัน เขาจำเป็นต้องคำนึงถึงคุณสมบัติทางกายภาพของวัสดุด้วย เช่น ความต้านทาน ความแข็งแรง และที่สำคัญที่สุดคือน้ำหนัก ดังนั้นส่วนที่หนักของอาคารจึงอยู่ที่ด้านล่าง ส่วนส่วนที่เบาจะอยู่ด้านบน ฐานรากต้องแข็งแรงกว่าหลังคา ส่วนรองรับต้องมีขนาดใหญ่กว่าเพดาน

การออกแบบขึ้นอยู่กับหลักการของเปลือกโลกซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของส่วนต่าง ๆ ของโครงสร้างซึ่งสร้างความประทับใจถึงความมั่นคงความสมบูรณ์และความเป็นธรรมชาติของอาคาร การละเมิดหลักการเปลือกโลกทำให้เกิดผลกระทบที่เรียกว่า atectonic สามารถใช้ในสถาปัตยกรรมเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะ

ตัวอย่างเช่นในอาสนวิหารสไตล์โกธิก ผนังของอาคารจะถูกแทนที่ด้วยหน้าต่างกระจกสี - ภาพที่งดงามที่ทำจากกระจกสีซึ่งสอดเข้าไปในช่องหน้าต่าง โครงสร้างเหล่านี้ดูไร้น้ำหนัก และไม่มีสิ่งรองรับอื่นใดนอกจากแสงที่ส่องผ่านกระจก

พื้นที่ขนาดมหึมาของอาสนวิหาร ห้องใต้ดินโค้งลอยฟ้า และแสงที่ส่องผ่านหน้าต่างกระจกสี มีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก มันเป็นภาพของพระวิหารนี้อย่างแม่นยำราวกับว่าไม่อยู่ภายใต้กฎของโลกที่สอดคล้องกับสถานะวิญญาณอันสูงส่งของผู้ศรัทธาอย่างแม่นยำที่สุด

บางครั้งสถาปนิกหันไปใช้การตกแต่งเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะพิเศษ โดยปกติแล้วคำนี้จะเข้าใจว่าเป็น "การตกแต่ง" แต่ "การตกแต่ง" แปลจากภาษาละตินแปลว่า "เหมาะสม" รายละเอียดการตกแต่งควรสอดคล้องกับการออกแบบและเน้นโครงสร้าง

มาตราส่วน - ความประทับใจต่อขนาดของอาคาร - เป็นอีกวิธีหนึ่งของสถาปัตยกรรมที่แสดงออก แต่ไม่ควรสับสนกับขนาด ประตูชัยของโรมันนั้นมีขนาดไม่ใหญ่มาก แต่ก็สร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ได้ และคฤหาสน์ที่ค่อนข้างใหญ่ของ Arseny Morozov บนถนน Vozdvizhenka ในมอสโกดูเหมือนจะไม่มีนัยสำคัญเนื่องจากแผนการที่สับสนและของประดับตกแต่งเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมาย

รูปร่าง - โครงร่างภายนอกของอาคาร - สามารถเป็นแบบเรียบง่ายโดยหันไปทางรูปทรงเรขาคณิตปกติเช่นในปิรามิดของอียิปต์หรือซับซ้อนซึ่งแบ่งออกเป็นรายละเอียดมากมาย มันอาจจะสมมาตรหรือไม่สมมาตรก็ได้ รูปแบบอาคารที่เรียบง่ายและสมมาตรนั้นกลมกลืนและเข้าใจง่าย ในขณะที่รูปแบบที่ซับซ้อนและไม่สมมาตรซึ่งมีองค์ประกอบของความไม่ลงรอยกันช่วยปลุกจินตนาการ

อย่างไรก็ตาม ความสวยงามของโครงสร้าง ความสมบูรณ์ และความกลมกลืนไม่ได้ขึ้นอยู่กับรูปแบบสถาปัตยกรรมเท่านั้น ตัวอย่างเช่น วัดอินเดียที่ไม่สมมาตรซึ่งมีรูปร่างซับซ้อนไม่ได้ดูน่าเกลียด ความจริงก็คือความสอดคล้องของรูปแบบสถาปัตยกรรมต่อกันและกับอาคารโดยรวมนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ารูปแบบของตัวเอง ความสอดคล้อง - สัดส่วน - เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาษาศิลปะของสถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมเป็นไปตามจังหวะที่แน่นอน ตัวอย่างเช่น ด้านหน้าอาคารขนาดมหึมาของแวร์ซายส์ซึ่งมีความยาวเกินครึ่งกิโลเมตร มีทิศทางการพัฒนาเป็นแนวนอนเป็นส่วนใหญ่

เส้นแนวนอนของส่วนหน้าและการสลับรายละเอียดส่วนบุคคล (หน้าต่าง, เสา, องค์ประกอบของการตกแต่งประติมากรรม) สร้างจังหวะพิเศษที่ทำให้เกิดความรู้สึกสงบมั่นคงและการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติอย่างอิสระ ในทางกลับกันรูปแบบแนวตั้งของอาคารดูมีชีวิตชีวามากกว่า โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมดูเหมือนจะเอาชนะแรงโน้มถ่วงได้ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคืออาสนวิหารสไตล์โกธิก

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกระตุ้นความรู้สึกบางอย่างในตัวเราอย่างแน่นอน เช่น ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความสูงที่รวดเร็ว พื้นที่และความสงบ ความสุขที่สดใส หรือความโดดเดี่ยวที่มืดมน ความหดหู่ และวัสดุก่อสร้างก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ พวกเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมและโครงสร้างของอาคารและโครงสร้างมาโดยตลอด มิติในแผนผังและความสูง และคุณภาพด้านสุนทรียศาสตร์ จะสร้างด้วยหินเหมือนไม้ก็สร้างไม่ได้ แต่อิฐก็สร้างไม่ได้เหมือนคอนกรีตเสริมเหล็ก กล่าวโดยย่อคือ วัสดุก่อสร้างแต่ละชนิดมีความสามารถของตัวเอง ซึ่งสถาปนิกและผู้สร้างจะต้องคำนึงถึง ในแต่ละยุคสมัย แต่ละยุคสมัยทางประวัติศาสตร์มีลักษณะเฉพาะของการก่อตัวและการพัฒนาของความเชื่อ อุดมคติทางสุนทรีย์ รสนิยม และความชอบบางประการ ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างแน่นอนในสถาปัตยกรรมของอาคารและสิ่งปลูกสร้างที่สร้างขึ้นในสมัยนั้น และด้วยเหตุนี้ ในการใช้งานส่วนใหญ่ วัสดุก่อสร้างที่เหมาะสมซึ่งกลายเป็นรายการโปรดมาระยะหนึ่งแล้ว

วัสดุและการออกแบบ ขนาดและรูปร่าง สัดส่วนและจังหวะ - วิธีการแสดงออกทั้งหมดนี้ไม่เพียงมีอยู่ในสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประติมากรรมด้วย

อย่างไรก็ตาม ลักษณะของภาษาศิลปะทำให้สถาปัตยกรรมแตกต่างจากศิลปะประเภทอื่น เป้าหมายของการออกแบบสถาปัตยกรรมคือการสร้างพื้นที่ภายใน (ห้อง สวนสาธารณะ หรือเมือง) และสถาปนิกก็มอบคุณสมบัติที่แสดงออกให้กับพื้นที่นี้ทำให้เป็นส่วนสำคัญของภาษาศิลปะ

เครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการจัดพื้นที่ภายในคือ แสงสว่าง. ด้วยการจัดเรียงแหล่งที่มาในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง โดยเน้นบางส่วนของพื้นที่ด้วยแสงและทำให้ส่วนอื่นๆ มืดลง สถาปนิกจึงบรรลุผลตามที่ต้องการ ตั้งแต่สมัยโบราณ สถาปนิกยังใช้สีเพื่อเน้นและเน้นรายละเอียดที่สำคัญที่สุดของรูปแบบสถาปัตยกรรมอีกด้วย ตัวอย่างเช่นในสมัยกรีกโบราณสีถูกเลือกตามหลักการของเปลือกโลก: ส่วนรองรับส่วนรับน้ำหนักถูกปกคลุมด้วยสีฟ้าและส่วนที่รองรับส่วนบรรทุกถูกปกคลุมด้วยสีแดง

การออกแบบรูปแบบและพื้นที่สัดส่วนและจังหวะแสงและสีก่อให้เกิดความสามัคคีของคุณลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสถาปัตยกรรม - สไตล์ รูปแบบของสถาปัตยกรรมก็เหมือนกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ ในด้านหนึ่งคือรูปแบบภายนอก และอีกด้านหนึ่งเป็นการสะท้อนความคิดในยุคหนึ่ง

ในทางสถาปัตยกรรมนั้นอุดมคติทางศิลปะของช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วงได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างครบถ้วนและถูกต้องที่สุด สไตล์ของยุคสมัยนั้นเป็นสไตล์สถาปัตยกรรมเป็นหลัก

ออคซานา ลอคเทวา,
ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน
อาจารย์ที่สถาบันมอสโก
การศึกษาแบบเปิด

ภาษาศิลปะ:
วิธีเปิดเผยความลับของสถาปัตยกรรมให้เด็กๆ

ความต่อเนื่อง ดูข้อ 12, 13, 15/06.

ในระหว่างบทเรียน MHC ครูต้องวิเคราะห์และแยกโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมซ้ำแล้วซ้ำอีก โดยที่เราไม่รู้ถึงคุณลักษณะของสถาปัตยกรรม ความแตกต่างจากงานศิลปะประเภทอื่นๆ ตลอดจนความหมายทางภาษาของสถาปัตยกรรม เราจึงพยายามแทนที่การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ของศิลปะด้วยสื่ออื่นๆ ที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าโดยไม่สมัครใจ แต่ถ้าเราเข้าใจภาษาของสถาปัตยกรรมแล้ว มันก็เป็นเครื่องมือสากลที่จะช่วยเหลือเราผ่านหัวข้อต่างๆ มากมาย

สามารถศึกษาหัวข้อต่างๆ ตามลำดับหรือคุณสามารถอุทิศเกรด 5 ทั้งหมดเพื่อศึกษารายละเอียดของภาษาศิลปะก็ได้ จากนั้นเด็ก ๆ จะได้รับหัวข้อแนะนำตั้งแต่เริ่มต้นซึ่งจะช่วยให้พวกเขาสามารถเข้าใจเนื้อหาที่ตามมาได้อย่างง่ายดาย หากคุณคิดว่าคุณไม่ควร "ใช้เวลา" จนจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 กับเรื่องนี้ ให้สอนบทเรียนสองหรือสามบทเกี่ยวกับศิลปะแต่ละประเภท และสอนความรู้ที่เหลือในช่วงต้นปีของแต่ละปี สิ่งนี้จะทำให้การเรียนรู้ภาษาศิลปะง่ายขึ้นมาก

หลักการเรียนศิลปะ:

การพิจารณาโครงร่าง - การจำแนกประเภทของศิลปะ คำจำกัดความของประเภทของศิลปะที่กำลังศึกษา วิธีการทางภาษา

เปรียบเทียบกับงานศิลปะประเภทอื่นโดยเน้นถึงลักษณะเฉพาะของสิ่งที่กำลังศึกษา

การปฐมนิเทศประเภท ประเภท และรูปแบบของงานศิลปะประเภทที่กำหนด

การวิเคราะห์ภาพศิลปะที่ผู้เขียนสร้างขึ้น การกำหนดทัศนคติเบื้องต้นต่องานศิลปะโดยเฉพาะ

การกำหนดวัตถุประสงค์ของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะโดยกำหนดลักษณะของวิธีการทางศิลปะที่ใช้เพื่อจุดประสงค์นี้

องค์ประกอบ.

ลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ (สำหรับสถาปัตยกรรม - สไตล์)

การแสดงทัศนคติของคุณต่องานศิลปะ

หลักการสองข้อแรกถูกนำมาใช้ในบทเรียนส่วนที่เหลือในขณะที่ศึกษาจะถูกรวบรวมเป็นบันทึกช่วยจำซึ่งในเวลาเดียวกันก็เหมาะสำหรับการวิเคราะห์งานเฉพาะ

บันทึก

1. กำหนดประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรมที่เป็นของงานดังกล่าว
2. อธิบายว่าภาพลักษณ์ทางศิลปะของอาคารก่อให้เกิดลักษณะใดแสดงลักษณะทัศนคติของตนเอง
3. จุดประสงค์ของโครงสร้างคืออะไร และสะท้อนให้เห็นในรูปแบบสถาปัตยกรรมอย่างไร?
4. อธิบายการออกแบบโครงสร้างว่ามีลักษณะอย่างไร
5. อธิบายวัสดุที่ใช้ในการก่อสร้างและลักษณะการตกแต่ง
6. พิจารณาองค์ประกอบของอาคาร:

รูปร่างและเงา
- วางแผน,
- สมมาตร - ความไม่สมมาตร
- ความแตกต่างในการเปรียบเทียบชิ้นส่วน
- วิธีการระบุศูนย์กลางการเรียบเรียง
- โครงสร้างเป็นสถาปัตยกรรมหรือไม่?
- มีสัดส่วนที่เคารพหรือฝ่าฝืน
- จังหวะ - มันแสดงออกอย่างไร, มันคืออะไร,
- ไม่ว่าโครงสร้างจะมีขนาดใหญ่สัมพันธ์กับบุคคลหรือขนาดของมันไม่คำนึงถึงบุคคล
- อาคารเชื่อมโยงกับสิ่งแวดล้อมอย่างไร - ธรรมชาติ, ในเมือง,

7. อธิบายรูปแบบสถาปัตยกรรม
8. กลับไปสู่ทัศนคติของคุณอีกครั้ง ยืนยันหรือเปลี่ยนแปลง

วัสดุสามารถแบ่งออกเป็นชั้นเรียนได้ดังนี้

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5:

แนวคิดเรื่องภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม
- รูปร่างและเงาของอาคาร
- รูปแบบสถาปัตยกรรม
- การออกแบบ
- วัสดุ.

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6:

วางแผน,
- สมมาตร–ไม่สมมาตร
- ความคมชัดของชิ้นส่วน
- เน้นศูนย์กลางการเรียบเรียง
- จังหวะ
- การเชื่อมต่ออาคารกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

เกรด 7:

สถาปัตยกรรมศาสตร์
- สัดส่วน
- มาตราส่วน.

เกรด 8:

โวหาร

เราจะให้คำอธิบายโดยละเอียดแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับเนื้อหาแต่ละจุดในบันทึกในบทความต่อๆ ไป และวันนี้เราจะพูดถึงการเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมกับงานศิลปะรูปแบบอื่น เกี่ยวกับคุณลักษณะของสถาปัตยกรรม และยังให้เนื้อหาสั้น ๆ เกี่ยวกับ ประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรม

การกำหนดประเภทของศิลปะ การทำความคุ้นเคยกับภาษาของศิลปะ การทำซ้ำแนวคิด “ภาพศิลปะ” และการแสดงออกด้วยคำพูด (ประเด็นที่สองของบันทึก) จะถูกนำเสนอในรูปแบบของบทเรียนเบื้องต้นในหัวข้อ “สถาปัตยกรรมในฐานะ รูปแบบศิลปะ”

ข้อมูลทั่วไป

- การเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมกับประเภทอื่นศิลปะ (สื่อสามารถนำมาใช้ในบทเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5)

- เน้นคุณสมบัติทางสถาปัตยกรรม(สำหรับอาจารย์เท่านั้น);

- ประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรม(สื่อสามารถนำไปใช้ในบทเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ได้)

การเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ

• สถาปัตยกรรมมีความคล้ายคลึงกับศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์เนื่องจากมีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์ในทางปฏิบัติ เช่นเดียวกับในศิลปะการตกแต่ง สถาปัตยกรรมให้ความสำคัญกับวัสดุโบราณ วิธีการประมวลผลซึ่งสามารถทำซ้ำหรือคิดค้นแบบดั้งเดิมได้ ตัวอย่างคือไม้ซึ่งไม่ได้หายไปสำหรับสถาปัตยกรรมที่มีโลหะ แก้ว และคอนกรีตเสริมเหล็ก วิธีเดียวกับที่พวกเขาสร้างกระท่อมในสมัยโบราณคือวิธีที่พวกเขาทำในปัจจุบัน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในงานฝีมือโบราณเช่นของเล่น Dymkovo หรือ Filimonovskaya - ประเพณีได้รับการอนุรักษ์และเสริมสร้างให้สมบูรณ์

• สถาปัตยกรรมมีความคล้ายคลึงกับประติมากรรมในเชิงปริมาตร แต่ในขณะเดียวกัน ดังที่เราสังเกตเห็นแล้วว่าปริมาตรของสถาปัตยกรรมนั้นซับซ้อนกว่า รวมถึงพื้นที่ภายนอกและภายในด้วย ข้อแตกต่างประการที่สองคือ รูปแบบของประติมากรรมในหลายกรณีเป็นปัจจัยกำหนดในการทำความเข้าใจและเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะ แบบฟอร์มนี้มีอยู่ในการสร้างแบบจำลอง - การตีความปริมาตร ในท่าทางและท่าทางของตัวละคร และในการจัดเรียงของประติมากรรม ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับไดนามิกหรือสถิตยศาสตร์ ในทางสถาปัตยกรรมถือเป็นรูปแบบศิลปะที่เข้าใจยากกว่า รูปทรงเป็นเพียงก้าวแรกในการเปิดเผยแนวคิด การเปิดเผยภาพจะได้รับอิทธิพลจากปัจจัยอื่นๆ อีกมากมายที่เราต้องเข้าใจ

• สถาปัตยกรรมก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ตรงที่มีความเป็นไปได้เหมือนกันกับการวาดภาพและกราฟิกในการสร้างภาพทางศิลปะ (จะมีรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง) แม้ว่าในการวาดภาพและกราฟิก ภาพทางศิลปะมักจะมีลักษณะเฉพาะตัวและอัตวิสัย ในขณะที่สถาปัตยกรรมนั้นมีมากกว่า โดดเด่นด้วยคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของการพัฒนาสังคมในขั้นตอนหนึ่งหรืออีกขั้นหนึ่ง สิ่งที่ทำให้งานศิลปะประเภทนี้แตกต่างก็คือในการวาดภาพและกราฟิกมีความเรียบชัดเจน และในสถาปัตยกรรมก็มีปริมาตรที่ซับซ้อน สีปรากฏในภาพวาดเป็นปัจจัยกำหนด และในสถาปัตยกรรมเป็นปัจจัยรอง ความแตกต่างอีกประการหนึ่งอยู่ที่การใช้ประโยชน์ที่ชัดเจนของงานสถาปัตยกรรม เนื่องจากไม่มีโครงสร้างใดที่ถูกสร้างขึ้นเพียงเพื่อความสวยงามเท่านั้น ซึ่งส่งผลเสียหายต่อการใช้งานจริง การวาดภาพและกราฟิกไม่มีความสำคัญในทางปฏิบัติที่เด่นชัดเช่นนี้ แต่ทำไมเราถึงเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมกับงานศิลปะประเภทนี้? ทำไมไม่ลองฟังเพลง วรรณกรรม ภาพยนตร์ เต้นรำ ละครดูล่ะ? ความจริงก็คือสถาปัตยกรรมเป็นส่วนหนึ่งของตระกูลรูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่ ในทางตรงกันข้าม มีรูปแบบศิลปะชั่วคราวที่คงอยู่ตามกาลเวลาและไม่ได้ครอบครองสถานที่เฉพาะเจาะจง
  ด้วยความที่รูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่ สถาปัตยกรรม แปลกพอสมควร กลับกลายเป็นเพียงสิ่งชั่วคราวเช่นกัน สม. วิว ทำไม แต่เพราะว่าเมื่อเดินไปตามส่วนหน้าของอาคาร ผ่านห้องสวีท เราจึงค้นพบมุมมองและมุมมองใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป เราตื้นตันใจกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของสถาปัตยกรรมและเข้าใจมันได้ดีขึ้น ดังนั้นคุณลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมคือการดำรงอยู่เชิงพื้นที่และเชิงเวลาในรูปแบบศิลปะ คุณสมบัติอื่น ๆ ของรูปแบบศิลปะนี้คืออะไร?

คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรม

สถาปนิกชาวโรมัน Vitruvius ในงานของเขา "Ten Books on Architecture" ได้เสนอข้อกำหนดสามประการสำหรับอาคาร ได้แก่ ประโยชน์ใช้สอย ความแข็งแกร่ง และความงาม เป็นที่ชัดเจนว่าผลประโยชน์ต้องมาก่อน เพราะเราได้กล่าวไปแล้วว่าโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมใดๆ ก็ตามถูกสร้างขึ้นเพื่อบางสิ่งบางอย่าง เพื่อจุดประสงค์บางอย่าง ความสะดวกนี้เองที่กำหนดรูปลักษณ์ วัสดุ ขนาด การตกแต่ง สถานที่ในอาคาร ฯลฯ ดังนี้

1. ข้อกำหนดหลักคือ “ผลประโยชน์” หรือ ด้านการใช้งานของสถาปัตยกรรม นั่นคือสาเหตุที่โครงสร้างถูกสร้างขึ้นวัตถุประสงค์ของอาคารมีผลกระทบประการแรกคือการเลือกใช้วัสดุและประการที่สองการใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่าง - ส่วนประกอบของโครงสร้างใด ๆ : จากฐานรากและผนังรองรับไปจนถึงหลังคา

2. ข้อกำหนดที่สองของ Vitruvius - "ความแข็งแกร่ง" รวมถึงความเข้าใจ การออกแบบใต้โครงสร้างหรือ ด้านสร้างสรรค์ของสถาปัตยกรรม. เราจะทำความคุ้นเคยกับระบบเสาคาน, โดมข้ามและกรอบแบบกอธิคและระบบโค้งโค้ง จากการแจกแจงเพียงอย่างเดียว เห็นได้ชัดว่าสถาปัตยกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะมีลักษณะเฉพาะ ไม่ใช่วิจิตรศิลป์มากเท่ากับศิลปะเชิงสร้างสรรค์ แต่จะเกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีมากกว่า นวัตกรรมทางเทคโนโลยีหรือวัสดุใด ๆ ส่งผลทันทีต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม: การออกแบบใหม่และรูปแบบสถาปัตยกรรมปรากฏว่าใช้วัสดุขั้นสูงมากขึ้น

ถ้าโครงสร้างแข็งแรงและตัวอาคารมั่นคง คนใคร่ครวญก็จะรู้สึกพึงพอใจ หากเรารู้สึกไม่มั่นคง ความเกลียดชังต่อโครงสร้างจะเกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจ ความปรารถนาที่จะมองไปทางอื่น นี่คือวิธีการทำงานของบุคคลและสิ่งนี้ได้ถูกนำมาพิจารณามาโดยตลอดและยังคงนำมาพิจารณาในระหว่างการก่อสร้าง

3. ข้อกำหนดที่สามคือ “ความงาม” หรือ ด้านสุนทรียะของสถาปัตยกรรม. ทั้งประโยชน์ใช้สอยและความแข็งแกร่งต้องแสดงออกมาในรูปแบบที่สวยงาม และนี่คือด้านสุนทรีย์ของโครงสร้างใดๆ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบตกแต่งและการใช้สี ด้านสุนทรีย์เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับบุคคล เนื่องจากเราเห็นงานสถาปัตยกรรมบ่อยกว่างานจิตรกรรม ภาพกราฟิก และประติมากรรม แม้แต่คนที่ไม่แยแสกับงานศิลปะมากที่สุดซึ่งไม่เคยเข้าไปในหอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์ ไม่เคยเปิดหนังสือภาพประกอบหรือหยุดอยู่หน้ารูปปั้น ก็ถูกบังคับให้เดินไปรอบ ๆ เมืองโดยไม่ได้ตั้งใจดูดซับรูปลักษณ์ของอาคารโดยยอมจำนนต่อพวกเขา จังหวะและความงาม และเนื่องจากอาคารต่างๆ ล้อมรอบเราทุกด้าน จึงปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์ของเราและจะต้องสวยงาม

เมื่อเข้าใจคุณลักษณะสามประการของสถาปัตยกรรมแล้ว เราจะกำหนดหัวข้อการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะรูปแบบนี้ ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจด้านการใช้งานก่อนจากนั้นจึงทำความเข้าใจด้านสร้างสรรค์และสุนทรียศาสตร์ เมื่อเข้าใจแก่นแท้ของแง่มุมต่างๆ ของสถาปัตยกรรมแล้ว เราก็สามารถไปยังคุณลักษณะต่างๆ ขององค์ประกอบได้อย่างง่ายดาย เมื่อทำความคุ้นเคยกับพวกเขาแล้ว เรามาพิจารณาคุณสมบัติของสไตล์กันดีกว่า แล้วภาษาสถาปัตยกรรมก็จะเผยความลับให้เราเห็น มาเขียนแผนการสนทนาของเราในรูปแบบของแผนภาพเพื่อตัวเราเอง

โครงการ

แต่ก่อนที่จะพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมทุกแง่มุมจำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยสิ่งที่สำคัญที่สุดนั่นคือภาพศิลปะที่สร้างงานสถาปัตยกรรมชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น จะอธิบายให้เด็ก ๆ ฟังได้อย่างไรว่าภาพศิลปะคืออะไร? แนวคิดของภาพศิลปะ วัตถุประสงค์ และธรรมชาติของภาพถูกเปิดเผยในบทเรียนเบื้องต้น ในบทเรียนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม เนื้อหานี้จะทำซ้ำเท่านั้น

ประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรม

คำจำกัดความของประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรมได้รับความสำเร็จอย่างมากจาก A.M. Vachyants ในคู่มือ “Variations of the Beautiful. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ MHC" ลองใช้วัสดุนี้

สถาปัตยกรรมมีสามประเภท: โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ภูมิสถาปัตยกรรม และการวางผังเมือง แต่ละสายพันธุ์มีสายพันธุ์ย่อยของตัวเอง ดังนั้นอาคารสามารถเป็นแบบสาธารณะได้ (พวกเขาสามารถยกตัวอย่างได้คุณควรดูภาพหลาย ๆ ภาพ) ที่อยู่อาศัยและอุตสาหกรรม ภูมิสถาปัตยกรรม ได้แก่ จตุรัสในเมือง ถนน สวนสาธารณะ (คุณสามารถผสมสไลเดอร์หลายแบบได้: Tverskoy Boulevard, อาคารที่อยู่อาศัยใหม่, โรงงาน, สวนสาธารณะ Tsaritsyno, โรงละครบอลชอย, ที่ดิน Kuskovo - พวกเขาจะต้องกำหนดประเภทของสถาปัตยกรรมที่เป็นของอาคาร ถึง). การวางผังเมืองเกี่ยวข้องกับการออกแบบเมืองต่างๆ (คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่มอสโกขยายและพัฒนาด้วยตัวเอง ไม่เหมือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเริ่มแรกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของไม้บรรทัดและเข็มทิศ) เช้า. Vachyants ให้การตีความแผนผังประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรม หลังจากปรับเปลี่ยนเล็กน้อยแล้ว เราจึงแจ้งให้คุณทราบ

โครงการ

บทเรียนเบื้องต้น

หัวข้อ “สถาปัตยกรรมกับรูปแบบศิลปะ” ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

1. แนวคิด “สถาปัตยกรรม” ภาษาของสถาปัตยกรรม

ครู.ตอนนี้คุณต้องไขปริศนา คุณพร้อมแล้ว? (เด็กตอบ)

ฉันจะไม่พูดอะไรอีก แต่ฉันจะแสดงบางอย่างให้คุณดู ใครก็ตามที่สังเกตให้ดีจะเห็นว่าวันนี้เราจะพูดถึงงานศิลปะประเภทใด

ครูประกอบบ้านจากบล็อกไม้จากชุดก่อสร้าง เขาทำสิ่งนี้บนเก้าอี้หรือเก้าอี้ที่อยู่บนโต๊ะตัวแรก เป็นการดีกว่าที่จะสร้างบ้านจากส่วนของสองสี - เพื่อให้ส่วนของชุดก่อสร้างสลับกัน โครงสร้างอาจมีลักษณะคล้ายกับวิหารกรีกที่ทำจากเสาโดยมีแผ่นกระดาษอยู่ด้านบนเป็นรูปหลังคาและหน้าจั่วหรืออาจเป็นบ้านธรรมดา แต่มักจะมีทางเข้าและพื้นที่ภายในเสมอ ในที่สุดอาคารก็พร้อมแล้ว

ครู.ฉันได้สร้างอะไรขึ้นมา?

นักเรียน.อาคารธรรมดา.

ครู.อาคารหลังนี้เป็นของศิลปะประเภทใด?

นักเรียน.สู่การก่อสร้าง.

ครู.คุณเกือบจะพูดถูกแล้ว เพราะในภาษากรีก "Architect" แปลว่า "ผู้สร้าง" เราสามารถเรียกรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างว่าอะไร?

นักเรียน.สถาปัตยกรรม.

ครู.ใช่แล้ว สถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมคือศิลปะของการก่อสร้างอาคาร

(เขียนหัวข้อบทเรียนไว้บนกระดาน)

ใครจะเป็นคนคิดสัญลักษณ์สำหรับงานศิลปะประเภทนี้?

พวกเขาพบสัญลักษณ์ของศิลปะประเภทนี้ในโครงการ - การจำแนกประเภทของงานศิลปะ สัญลักษณ์นี้จะถูกร่างลงในสมุดบันทึกอีกครั้ง (หากเด็กๆ พร้อมเพียงพอ สถาปัตยกรรมก็สามารถเทียบเคียงกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ได้)

ครู.ลองคิดดูว่าสถาปัตยกรรมภาษาใดบ้าง โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมสื่อสารกับเราอย่างไร

นักเรียน.สถาปัตยกรรมพูดกับเราในภาษาของบล็อกไม้

ครู.ใช่ บ้านของเราสร้างจากพวกเขา สถาปัตยกรรมพูดกับเราในภาษาของมวลปริมาตรที่แน่นอน จะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร เพราะเราสร้างจากบล็อกมวลมากเชิงปริมาตร! สำหรับกระท่อม มวลปริมาตรเหล่านี้เป็นลำต้นไม้สำหรับโครงสร้างหิน - หินสำหรับอาคารที่อยู่อาศัย - คอนกรีตเสริมเหล็ก แต่ในทุกโครงสร้างก็จะมีมวล มวลของวัสดุ

มวลสร้างอะไร? เราจึงเห็นว่ามีเก้าอี้ว่างอยู่ตัวหนึ่ง ทันใดนั้น ก็มีบ้านปรากฏขึ้น อะไรถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของมวล?

หลังจากการคิด แก้ไข และถกเถียงกันมากมาย พวกเขาก็สรุปได้ว่ามีการสร้างพื้นที่ 2 แห่งพร้อมกันทั้งภายในและภายนอก (นั่นคือเหตุผลที่เราสร้างบ้านที่มีทางเข้า โดยสามารถใส่ตุ๊กตาเข้าไปข้างในได้)

ครู.สถาปัตยกรรมสร้างพื้นที่ภายในและภายนอก - ภายนอกสามารถมองเห็นได้จากภายนอก ภายในจะถูกเปิดเผยให้เราทราบเมื่อเข้าสู่ตัวอาคาร

ฉันจะจัดมวลของวัสดุที่สร้างพื้นที่ได้อย่างไร? ฉันไม่ได้วางท่อนไม้ไว้ทับอีกท่อนหนึ่ง ฉันเก็บบางอย่างไว้บ้าง ใครจะเดาได้ว่าอันไหน?

นักเรียน.คุณสร้างบ้านโดยการวางบล็อกที่มีสีต่างๆ ตามลำดับ สลับกัน นั่นคือ คุณรักษาจังหวะไว้

ครู.ขวา! ในทางสถาปัตยกรรม จังหวะซึ่งก็คือการสลับกันจะปรากฏอยู่เสมอ มาดูอาคารแล้วลองดูจังหวะ

พวกนั้นกำลังแสดงพระราชวังฤดูหนาว ครูขอให้ค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมที่เหมือนกันและแสดงให้เห็นว่ารูปแบบเหล่านี้สลับกันอย่างไร เมื่ออยู่ใกล้กันก็สร้างจังหวะที่ร่าเริงสนุกสนาน นักเรียนสังเกตว่าครึ่งเสา หน้าต่าง ราวระเบียง และประติมากรรมบนหลังคาสลับกัน (จนกว่าเด็กๆ จะคุ้นเคยกับรูปแบบสถาปัตยกรรม ก็เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะดูว่าจะต้องมองหาอะไร ดังนั้นครูจึงสามารถทำเช่นนี้กับพวกเขาได้เป็นครั้งแรก)

ครู.หากจังหวะของพระราชวังฤดูหนาวร่าเริงบ่อยครั้งและเมื่อเดินผ่านอาคารนี้เราอยากจะเดินอย่างร่าเริงและสนุกสนานเหมือนกันจังหวะของอาสนวิหารอัสสัมชัญในเครมลินจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

พวกนั้นดูภาพ

มีอะไรสลับกันในโครงสร้างนี้? อะไรทำให้เกิดจังหวะ?(ครึ่งคอลัมน์, ซาโกมาริ - ส่วนโค้ง, หน้าต่างแคบ) เราจะเดินไปใกล้อาคารนี้ได้อย่างไร? ร่าเริงเหมือนกันอย่างรวดเร็ว?

ไม่ ตกแต่งอย่างประณีต เคร่งขรึม เพราะเสาครึ่งเสา รั้ว และหน้าต่างอยู่ห่างจากกัน ทำให้เกิดความรู้สึกสงบและเคร่งขรึม

คุณจะเห็นว่าอาคารแต่ละหลังมีจังหวะเป็นของตัวเอง ต้องขอบคุณจังหวะของมัน มาถึงงานที่ยากแล้ว โปรดฟังเพลงสำหรับเด็กและบอกฉันว่ามันคล้ายกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอย่างไร

เพลง “ตั๊กแตนนั่งอยู่ในหญ้า” บรรเลง ในระหว่างการแสดง ครูเริ่มปรบมือตามจังหวะ โดยกระตุ้นให้เด็กๆ ปรบมือโดยไม่รู้ตัว ในไม่ช้าทั้งชั้นก็ปรบมือให้กับเสียงเพลง

ครู.ได้ยินอะไรเหมือนกัน?(ความเงียบ.) คุณและฉันทำอะไรในขณะที่ร้องเพลง?

นักเรียน.พวกเขาปรบมือ

ครู.แล้วเราปรบมือแบบนั้นใครไปไหน?

นักเรียน.ไม่ เราปรบมือตามจังหวะเป็นจังหวะ

ครู.อะไรคือสิ่งที่เหมือนกันในดนตรีและสถาปัตยกรรม?

นักเรียน.มีจังหวะทั้งในดนตรีและสถาปัตยกรรม เฉพาะในดนตรีที่เราได้ยิน แต่ในงานสถาปัตยกรรมเราเห็นและสัมผัสได้

ครู.ถูกต้อง เราได้ทำการค้นพบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง ซึ่งไม่ใช่ทุกคนที่รู้ แต่เฉพาะการค้นพบที่ใส่ใจและละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น และบางทีตอนนี้คุณคงจะอธิบายให้ฉันฟังว่าทำไมสถาปัตยกรรมถึงถูกเรียกว่า "ดนตรีเยือกแข็ง"?

(พวกแสดงความคิดเห็น)

ภาษาของสถาปัตยกรรมเขียนเป็นแผนภาพ นักเรียนมีส่วนร่วมในการสร้างไดอะแกรมแล้วโอนลงในสมุดบันทึก

โครงการ

2. ประเภทและประเภทย่อยของสถาปัตยกรรม

ครู.เราคุยกันเรื่องภาษาสถาปัตยกรรม รูปแบบศิลปะนี้ทำอะไรได้จริง? เขาสร้างผลงานอะไรบ้าง?

พวกแสดงความคิดเห็น หลังจากฟังคำตอบแล้ว ครูขอให้ดูแผนภาพ "ประเภทของสถาปัตยกรรม" และทำงานเป็นคู่เป็นเวลาสามนาที ตั้งชื่อว่างานสถาปัตยกรรมใดที่สร้างขึ้น - ประเภทใดที่พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นได้ หลังจากตรวจสอบงานแล้วครูเสนอให้พูดคุยเกี่ยวกับประเภทย่อยของสถาปัตยกรรมโดยแสดงสไลด์ แผนภาพถูกเขียนลงในสมุดบันทึก

3. แนวคิดของภาพทางศิลปะ การค้นหาคำที่เหมาะสมในการแสดงออก

ครู.เราพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่สถาปัตยกรรมพูดกับเรา แต่บุคคลก็สามารถพูดได้ด้วยคำพูดในวลี แต่สิ่งที่เขาบอกเราเป็นสิ่งสำคัญมาก บ่อยครั้งความหมายของคำพูดขึ้นอยู่กับว่าใครพูด ลองนึกภาพว่ามีเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงมาเยี่ยมคุณ พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับเกมคอมพิวเตอร์ที่พวกเขาชื่นชอบ เด็กชายและเด็กหญิงจะพูดเรื่องเดียวกันหรือไม่?

นักเรียน.เลขที่ .

ครู.ทำไมเกี่ยวกับเกมที่แตกต่างกัน?

นักเรียน.เพราะพวกเขาต่างกัน พวกเขามีความสนใจที่แตกต่างกัน แต่ละคนเลือกของตัวเอง

ครู.อย่างที่คุณพูด - มันเลือกเอง เด็กๆ เลือกเกมที่แตกต่างกันสำหรับตัวเอง และผู้ใหญ่ก็เลือกไลฟ์สไตล์ เสื้อผ้า และบ้านของพวกเขา และเมื่อเราสร้างสรรค์ เราก็สร้างงานศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และทำไม?

นักเรียน.เพราะเราทุกคนแตกต่างกัน เราจึงแสดงออกแตกต่างกัน

ครู.แนวคิดที่ซับซ้อนนี้ชื่ออะไร - "แสดงออกในแบบของตัวเอง"?

หากพวกเขาจำบทเรียนเบื้องต้นได้หรือเปิดบันทึกในสมุดบันทึก พวกเขาจะตั้งชื่อว่า: "ภาพศิลปะ"

ครู.รูปภาพ - วิสัยทัศน์การเป็นตัวแทน; ศิลปะ - สร้างขึ้นตามกฎหมายของแต่ละบุคคล "มีเอกลักษณ์"

งานสถาปัตยกรรมก็ถูกสร้างขึ้นโดยคนเช่นกัน คุณคิดอย่างไรว่ามันถูกสร้างขึ้นตามกฎของภาพศิลปะในนั้นผู้คนแสดงออกถึงความปรารถนาความคิดความรู้สึกของพวกเขาหรือไม่?

เรามาดูผลงานสถาปัตยกรรมประเภทต่างๆ แล้วลองอ่านความคิดและความรู้สึกของผู้สร้างสรรค์ผลงานเหล่านั้น

(มีการสาธิตกระท่อมทางตอนเหนือของรัสเซียและตึกระฟ้า เด็ก ๆ จะถูกขอให้แสดงความคิดเห็น: ผู้คนแสดงออกในลักษณะเดียวกัน พวกเขามีความคิดเรื่องความงามแบบเดียวกันหรือไม่)

คนสร้างกระท่อมเห็นคุณค่าอะไร เห็นว่าสวยงามอย่างไร?

นักเรียน.ทนทาน ใหญ่ ป้องกันอย่างดี ทำจากลำต้นขนาดใหญ่ - เชื่อถือได้ .

ครู.คนร่วมสมัยของเราที่เป็นผู้สร้างตึกระฟ้าชอบสิ่งเดียวกันหรือไม่?

นักเรียน.พวกเขาชอบบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวสูง แทบจะยืนอยู่บนพื้น เรียงรายเป็นสี่เหลี่ยม เหมือนแผ่นกระดาษที่มีเส้น; ทำจากโลหะและแก้ว ทุกอย่างเป็นของเทียม .

ครู.คุณพูดถูกถ้าบรรพบุรุษของเราชาวสลาฟเห็นคุณค่าของการปกป้องและป้อมปราการที่เชื่อถือได้ในบ้านผู้คนในศตวรรษที่ยี่สิบก็อยากเห็นบ้านหลังใหญ่ แต่ก็ไม่เหมือนกับกระท่อมที่ถูกกดลงกับพื้นเลย พวกเขาชี้นำบ้านขึ้นสู่ท้องฟ้าอย่างกล้าหาญ แสดงให้เห็นถึงพลังของพวกเขา เราแค่พูดถึงความสูงของอาคารเท่านั้น แต่เราตระหนักแล้วว่าผู้คนเห็นความงามในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นไปได้ไหมที่จะถามว่าความงามที่แท้จริงอยู่ที่ไหน: ในกระท่อมหรือตึกระฟ้า?

(เด็กแสดงความคิดเห็น).

ทั้งที่นั่นและที่นั่นมีความสวยงามเพียงแต่แตกต่างกันและคุณต้องมองเห็นและถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูดได้ เรามาฝึกเลือกคำเหล่านี้กันดีกว่า

ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นทีม ภารกิจคือค้นหาคำตรงข้ามกับคำที่ครูตั้งชื่อให้โดยเร็วที่สุด คำนิยามจะเขียนไว้ในคอลัมน์ใต้หัวข้อ: “คุณสามารถใช้คำใดในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอาคารได้”

สูงต่ำ
ทรงพลัง-เปราะบาง
มาเจสติก - เจียมเนื้อเจียมตัว
กระจายออก-ขึ้น
ตอไม้ - สง่างาม
แสงจ้า
เรียบ-ทนทาน
สงบ - ​​มือถือ
เรียบ-มีพายุ
รูปลักษณ์ที่เข้มงวด - รูปลักษณ์ที่ขี้เล่นและนุ่มนวล
เส้นตรง-เส้นโค้ง
ง่าย - ซับซ้อน
เขียวชอุ่ม - เจียมเนื้อเจียมตัว
ธรรมดา เป็นธรรมชาติ - รื่นเริง

ครู.ฉันขอเชิญทีมงานเตรียมเรื่องราวภายในสามนาทีเกี่ยวกับภาพศิลปะที่ให้กำเนิดวิหารพาร์เธนอน - ความภาคภูมิใจของกรีกโบราณ เลือกคำจากรายการเพื่ออธิบายและเดาว่าชาวกรีกมองว่าอะไรเป็นความงาม

(เมื่อกลุ่มหนึ่งตั้งชื่อคำ กลุ่มที่สองต้องเติมเฉพาะสิ่งที่ขาดหายไป จุดแยกคือ สำหรับคำที่ค้นพบแยกกัน)

นักเรียน . วิหารพาร์เธนอน: สูง; ทรงพลัง; คู่บารมี; สง่างามปานกลาง แต่ไม่อ่อนแอชัดเจนว่าเสานั้นหนัก แต่รับน้ำหนักได้ แบกมันอย่างภาคภูมิใจ วัดสงบ ลักษณะที่เข้มงวด; มีเส้นตรงหลายเส้นอยู่ในนั้น และนี่ทำให้ดูสง่างามและไม่เคลื่อนไหวมากยิ่งขึ้น เขาเป็นคนเรียบง่าย แต่ไม่ใช่คนธรรมดา - ทุกอย่างอยู่ในการดูแล เขาไม่งดงามหรือถ่อมตัว - ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น

ชาวกรีกโบราณมองเห็นความงามในความเรียบง่าย ดังนั้นทุกสิ่งจึงสมดุลและสงบ เห็นได้ชัดว่าเด็ก ๆ ที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะเพียงวิเคราะห์รูปแบบภายนอกเท่านั้นที่สามารถเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่สถาปนิกแห่งกรีกโบราณวางไว้

ยังคงเป็นเรื่องที่ครูต้องเสริมว่าคอลัมน์เหล่านี้แสดงถึงสมาชิกอิสระของสังคมที่แบกภาระอำนาจรัฐไว้บนบ่าของพวกเขา

และแน่นอน ครูควรชมเด็กๆ เพราะพวกเขาก้าวไปข้างหน้าอย่างมาก - พวกเขาพยายามเข้าใจสถาปัตยกรรม และพวกเขาทำได้โดยการแสดงความคิดเห็นของตนเอง และไม่พูดซ้ำคำพูดของครู

ต่อในข้อ 21