สัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 20 สัจนิยมสังคมนิยม ทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะ ความแตกต่างระหว่างสัจนิยมสังคมนิยมกับสัจนิยมชนชั้นกลาง

วิธีการสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะที่ได้รับการพัฒนาในสหภาพโซเวียตและประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ

หลักการของมันถูกสร้างขึ้นโดยผู้นำพรรคของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 และคำนี้เองก็ปรากฏในปี พ.ศ. 2475

วิธีการของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมนั้นมีพื้นฐานมาจากหลักการของการแบ่งพรรคพวกในงานศิลปะซึ่งหมายถึงการวางแนวอุดมการณ์ของงานวรรณกรรมและศิลปะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด พวกเขาควรจะสะท้อนชีวิตในแง่ของอุดมคติสังคมนิยมและผลประโยชน์ของการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ

ไม่อนุญาตให้ใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่หลากหลายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวแนวหน้าของต้นศตวรรษที่ 20 - 20 อีกต่อไป

โดยพื้นฐานแล้ว ความสม่ำเสมอของเนื้อหาและประเภทของศิลปะได้ถูกสร้างขึ้น หลักการของวิธีการใหม่นี้กลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักปราชญ์ทางศิลปะทั้งหมด

วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปะของประเทศสังคมนิยมในยุโรปจำนวนหนึ่ง: บัลแกเรีย, โปแลนด์, เยอรมนี, เชโกสโลวะเกีย

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

ลัทธิสังคมนิยม

วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปะสังคมนิยมซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นภาพสะท้อนของกระบวนการวัตถุประสงค์ของการพัฒนาทางศิลปะ วัฒนธรรมในยุคปฏิวัติสังคมนิยม การปฏิบัติทางประวัติศาสตร์ได้สร้างความเป็นจริงใหม่ (สถานการณ์ที่ไม่รู้จักจนบัดนี้ความขัดแย้งการปะทะกันอย่างมากฮีโร่ใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพที่ปฏิวัติ) ซึ่งไม่เพียงต้องการทางการเมืองและปรัชญาเท่านั้น แต่ยังต้องการความเข้าใจและการนำไปใช้ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ด้วยเรียกร้องการต่ออายุและการพัฒนาวิธีการคลาสสิก ความสมจริง เป็นครั้งแรกที่มีวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ถูกรวบรวมไว้ในผลงานของกอร์กีหลังจากเหตุการณ์การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก (นวนิยายเรื่อง "แม่" บทละคร "ศัตรู" พ.ศ. 2449-50) ในวรรณคดีและศิลปะโซเวียต S. r. ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้นำในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 20-30 โดยในทางทฤษฎียังไม่เกิดขึ้นจริง แนวคิดของ S.r. เนื่องจากการแสดงออกถึงความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะและแนวความคิดของศิลปะใหม่ได้รับการพัฒนาในระหว่างการอภิปรายอย่างดุเดือดการค้นหาทางทฤษฎีที่เข้มข้นซึ่งมีหลายคนเข้าร่วม ตัวเลขของศิลปะโซเวียต วัฒนธรรม. ดังนั้นในตอนแรกนักเขียนจึงกำหนดวิธีการของวรรณกรรมสังคมนิยมที่เกิดขึ้นใหม่แตกต่างกัน: "ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ" (F.V. Gladkov, Yu.N. Libedinsky), "ความสมจริงที่มีแนวโน้ม" (มายาคอฟสกี้), "ความสมจริงเชิงอนุสาวรีย์" (A. N. Tolstoy), "ความสมจริง ด้วยเนื้อหาสังคมนิยม” (V.P. Stavsky) ผลลัพธ์ของการอภิปรายคือคำจำกัดความของวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปะสังคมนิยมนี้ว่า "S. อาร์". ในปี 1934 มันถูกประดิษฐานอยู่ในกฎบัตรของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในรูปแบบของข้อกำหนดสำหรับ "การวาดภาพชีวิตที่เจาะจงตามความเป็นจริงและเป็นไปตามประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ" พร้อมด้วยวิธีการของส. วิธีการสร้างสรรค์อื่นๆ ยังคงมีอยู่ในศิลปะสังคมนิยม: สัจนิยมเชิงวิพากษ์ แนวโรแมนติก ลัทธิแนวหน้า และความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม บนพื้นฐานของความเป็นจริงในการปฏิวัติใหม่ พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและเข้าร่วมกับกระแสศิลปะสังคมนิยมทั่วไป ในแง่ทฤษฎี S. r. หมายถึงความต่อเนื่องและการพัฒนาประเพณีแห่งความสมจริงของรูปแบบก่อนหน้านี้ แต่แตกต่างจากรูปแบบหลังตรงที่มีพื้นฐานอยู่บนอุดมคติทางสังคมการเมืองและสุนทรียศาสตร์ของคอมมิวนิสต์ นี่คือสิ่งที่กำหนดลักษณะนิสัยที่ยืนยันชีวิตและการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ของศิลปะสังคมนิยมเป็นหลัก และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ S.r. เกี่ยวข้องกับการรวมไว้ในงานศิลปะ การคิดถึงเรื่องโรแมนติก (โรแมนติกเชิงปฏิวัติ) - รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการคาดหวังทางประวัติศาสตร์ในงานศิลปะความฝันตามแนวโน้มที่แท้จริงในการพัฒนาความเป็นจริง อธิบายการเปลี่ยนแปลงในสังคมด้วยเหตุผลทางสังคมและวัตถุประสงค์ ศิลปะสังคมนิยมมองเห็นหน้าที่ในการเปิดเผยความสัมพันธ์ของมนุษย์ใหม่ภายใต้กรอบของการก่อตัวทางสังคมแบบเก่าซึ่งเป็นการพัฒนาที่ก้าวหน้าตามธรรมชาติในอนาคต ชะตากรรมของสังคมและปัจเจกบุคคลปรากฏในการผลิต ส.ร. ในความสัมพันธ์ใกล้ชิด มีอยู่ใน S.r. ประวัติศาสตร์ของการคิดเชิงเปรียบเทียบ (การคิดเชิงศิลปะ) มีส่วนช่วยในการพรรณนาสามมิติของตัวละครที่มีหลายแง่มุมเชิงสุนทรีย์ (ตัวอย่างเช่นภาพของ G. Melekhov ในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" โดย M. A. Sholokhov) ศิลปะ การเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ ความคิดเกี่ยวกับความรับผิดชอบของแต่ละบุคคลต่อประวัติศาสตร์และความสามัคคีของกระบวนการประวัติศาสตร์ทั่วไปด้วย "ซิกแซก" และละคร: อุปสรรคและความพ่ายแพ้บนเส้นทางของกองกำลังที่ก้าวหน้า ช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ถูกตีความว่าเอาชนะไม่ได้ด้วยการค้นพบหลักการที่เป็นประโยชน์และเป็นประโยชน์ในสังคมและบุคคลที่มีความทะเยอทะยานในแง่ดีในที่สุดสำหรับอนาคต (ผลงานโดย M. Gorky, A. A. Fadeev การพัฒนารูปแบบของมหาสงครามแห่งความรักชาติในโซเวียต ศิลปะครอบคลุมการละเมิดในช่วงเวลาของลัทธิบุคลิกภาพและความเมื่อยล้า) ความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์เข้ามาแทนที่ศิลปะของ S. r. คุณภาพใหม่: เวลากลายเป็น "สามมิติ" ซึ่งช่วยให้ศิลปินสะท้อน "ความเป็นจริงสามประการ" ในคำพูดของกอร์กี (อดีต ปัจจุบัน และอนาคต) ในจำนวนทั้งสิ้นของการสำแดงที่ระบุไว้ทั้งหมด ประวัติศาสตร์นิยมของ S. r. เชื่อมต่อโดยตรงกับพรรคคอมมิวนิสต์ในงานศิลปะ ความภักดีของศิลปินต่อหลักการของเลนินนิสต์นี้ถือเป็นการรับประกันความจริงของศิลปะ (ความจริงทางศิลปะ) ซึ่งไม่ได้ขัดแย้งกับการสำแดงของนวัตกรรมเลย แต่ในทางกลับกันมุ่งเป้าไปที่ทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อความเป็นจริงต่อศิลปะ ความเข้าใจถึงความขัดแย้งและโอกาสที่แท้จริงกระตุ้นให้เราก้าวไปไกลกว่าสิ่งที่ได้มาและรู้แล้ว ทั้งในด้านเนื้อหา โครงเรื่อง และในการค้นหาวิธีการทางภาพและการแสดงออก จึงมีความหลากหลายของศิลปะ ประเภท สไตล์ ศิลปิน แบบฟอร์ม นอกเหนือจากการวางแนวโวหารที่มีต่อความเหมือนชีวิตของรูปแบบแล้ว อนุสัญญารองยังถูกนำมาใช้ในหลากหลายรูปแบบในศิลปะสังคมนิยม Mayakovsky ปรับปรุงวิธีการของบทกวีความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้าง "โรงละครมหากาพย์" Brecht ในหลาย ๆ ด้าน กำหนดลักษณะทั่วไปของศิลปะการแสดงของศตวรรษที่ 20 ทิศทางของเวทีสร้างโรงละครบทกวีและเชิงเปรียบเทียบเชิงปรัชญาภาพยนตร์ ฯลฯ เกี่ยวกับโอกาสที่แท้จริงสำหรับการสำแดงในงานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของความโน้มเอียงส่วนบุคคลนั้นพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงของกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของศิลปินต่าง ๆ เช่น A. N. Tolstoy, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov, A. T. Tvardovsky - ในวรรณคดี; Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko และ Vakhtangov - ในโรงละคร; Eisenstein, Dovzhenko, Pudovkin, G.N. และ S.D. Vasilyev - ในโรงภาพยนตร์; D.D. Shostakovich, S.S. Prokofiev, I. O. Dunaevsky, D. B. Kabalevsky, A. I. Khachaturyan - ในด้านดนตรี; P. D. Korin, V. I. Mukhina, A. A. Plastov, M. Saryan - ในงานศิลปะ ศิลปะสังคมนิยมมีลักษณะเป็นสากล สัญชาติของศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสะท้อนผลประโยชน์ของชาติเท่านั้น แต่รวบรวมผลประโยชน์เฉพาะของมนุษยชาติที่ก้าวหน้าทั้งหมด ศิลปะโซเวียตข้ามชาติอนุรักษ์และเพิ่มความมั่งคั่งของวัฒนธรรมประจำชาติ แยง. นักเขียนชาวโซเวียต (Ch. Aitmatova, V. Bykova, I. Drutse) ผลงานของผู้กำกับ (G. Tovstonogov, V. Zhalakyavichyus, T. Abuladze) และศิลปินคนอื่น ๆ มองว่าชาวโซเวียตที่มีเชื้อชาติต่างกันเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมของพวกเขา เนื่องจากเป็นระบบเปิดทางประวัติศาสตร์ของการทำซ้ำทางศิลปะและความเป็นจริง วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปะสังคมนิยมจึงอยู่ในสถานะของการพัฒนา ดูดซับ และประมวลผลความสำเร็จของศิลปะโลกอย่างสร้างสรรค์ กระบวนการ. ในงานศิลปะและวรรณกรรมล่าสุด ที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของโลกทั้งโลกและมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิต มีความพยายามที่จะสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่บนพื้นฐานของวิธีการที่สร้างสรรค์ เสริมด้วยคุณสมบัติใหม่ๆ ที่มีพื้นฐานอยู่บนงานศิลปะ ทำความเข้าใจรูปแบบทางสังคมและประวัติศาสตร์ระดับโลกและหันมาใช้คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลมากขึ้น (ผลิตโดย Ch. Aitmatov, V. Bykov, N. Dumbadze, V. Rasputin, A. Rybakov และอื่น ๆ อีกมากมาย) ความรู้ความเข้าใจและศิลปะ การค้นพบความทันสมัย โลกที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง ปัญหา และประเภทของมนุษย์ในชีวิตใหม่ เป็นไปได้เฉพาะบนพื้นฐานของทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศิลปะและทฤษฎีของมันต่อความเป็นจริง ซึ่งมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูและการเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงเปเรสทรอยกาซึ่งส่งผลกระทบต่อขอบเขตจิตวิญญาณของสังคมของเราด้วยการอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนของทฤษฎีการปฏิวัติสังคมได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา สิ่งเหล่านี้มีสาเหตุมาจากความต้องการตามธรรมชาติจากมุมมองสมัยใหม่ในการทำความเข้าใจเส้นทาง 70 ปีที่ลัดเลาะไปตามศิลปะของโซเวียต เพื่อพิจารณาใหม่การประเมินที่ไม่ถูกต้องและเป็นอัตนัยแบบเผด็จการซึ่งมอบให้กับปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญบางประการ วัฒนธรรมในช่วงเวลาของลัทธิบุคลิกภาพและความเมื่อยล้าเพื่อเอาชนะความแตกต่างระหว่างศิลปิน การปฏิบัติ ความเป็นจริงของกระบวนการสร้างสรรค์ และการตีความทางทฤษฎี

1. ข้อกำหนดเบื้องต้นหากในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การปฏิวัติทางวัฒนธรรมถูกลดทอนลงเป็น "การแก้ไข" ภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลก "ภายใต้แนวคิดวัตถุนิยมวิภาษวิธี" เป็นหลัก ดังนั้นในสาขามนุษยศาสตร์ โครงการผู้นำพรรคของ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการสร้างสรรค์งานศิลปะคอมมิวนิสต์ใหม่เกิดขึ้นเบื้องหน้า

สุนทรียภาพที่เทียบเท่ากับศิลปะนี้คือทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยม

สถานที่ของมันถูกกำหนดขึ้นโดยลัทธิมาร์กซิสม์คลาสสิก ตัวอย่างเช่น เองเกลส์กำลังอภิปรายถึงจุดประสงค์ของนวนิยายที่ "มีแนวโน้ม" หรือ "สังคมนิยม" โดยตั้งข้อสังเกตว่านักเขียนชนชั้นกรรมาชีพบรรลุเป้าหมายของเขา "เมื่อวาดภาพความสัมพันธ์ที่แท้จริงตามความเป็นจริง เขาทำลายภาพลวงตาทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์เหล่านี้ และบ่อนทำลาย การมองโลกในแง่ดีของโลกชนชั้นกลาง ทำให้เกิดข้อสงสัยเกี่ยวกับความไม่เปลี่ยนแปลงของรากฐานของสิ่งที่มีอยู่ ... " ในเวลาเดียวกันก็ไม่จำเป็นเลยที่จะต้อง " นำเสนอผู้อ่านในรูปแบบสำเร็จรูปพร้อมความละเอียดทางประวัติศาสตร์ในอนาคตของ ความขัดแย้งทางสังคมที่เขาพรรณนา" ความพยายามดังกล่าวดูเหมือนเองเกลจะเป็นการเบี่ยงเบนไปสู่ยูโทเปีย ซึ่งถูกปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยวโดย "ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์" ของลัทธิมาร์กซิสม์

เลนินเน้นย้ำถึงแง่มุมขององค์กรมากขึ้น: “วรรณกรรมต้องเป็นวรรณกรรมของพรรค” ซึ่งหมายความว่า “ไม่สามารถเป็นเรื่องส่วนบุคคลได้เลย เป็นอิสระจากอุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป” “ลงไปกับนักเขียนที่ไม่ใช่พรรค! - เลนินประกาศอย่างเด็ดขาด - ลงไปพร้อมกับนักเขียนยอดมนุษย์! อุดมการณ์ทางวรรณกรรมจะต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของอุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป ซึ่งก็คือ “วงล้อและฟันเฟือง” ของกลไกประชาธิปไตยสังคมประชาธิปไตยอันยิ่งใหญ่เพียงกลไกเดียว ซึ่งขับเคลื่อนโดยกลุ่มแนวหน้าที่มีจิตสำนึกของชนชั้นแรงงานทั้งหมด งานวรรณกรรมจะต้องกลายเป็นส่วนสำคัญของงานพรรคสังคมประชาธิปไตยที่มีการจัดการอย่างเป็นระบบและเป็นเอกภาพ” วรรณกรรมได้รับมอบหมายบทบาทของ "นักโฆษณาชวนเชื่อและผู้ก่อกวน" ซึ่งรวบรวมงานและอุดมคติของการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพไว้ในภาพศิลปะ

2. ทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมแพลตฟอร์มสุนทรียศาสตร์ของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการพัฒนาโดย A. M. Gorky (พ.ศ. 2411-2479) ซึ่งเป็น "นกนางแอ่น" หลักของการปฏิวัติ

ตามแพลตฟอร์มนี้ โลกทัศน์ของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพควรจะเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อต้านลัทธิฟิลิสตินที่เข้มแข็ง ลัทธิฟิลิสตินมีหลายหน้า แต่แก่นแท้ของมันคือความกระหายใน "ความเต็มอิ่ม" ซึ่งเป็นความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ ซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมชนชั้นกระฎุมพีทั้งหมด ความหลงใหลใน "การสะสมสิ่งของอย่างไร้ความหมาย" และทรัพย์สินส่วนบุคคลของชนชั้นนายทุนน้อยนั้นได้ปลูกฝังอยู่ในชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นกรรมาชีพ ดังนั้นความเป็นคู่ของจิตสำนึกของเขา: ชนชั้นกรรมาชีพทางอารมณ์มุ่งสู่อดีต สติปัญญามุ่งสู่อนาคต

ดังนั้น ในด้านหนึ่ง นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพจึงจำเป็นต้องติดตาม “แนวทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์อดีต” อย่างต่อเนื่อง และในอีกด้านหนึ่ง “เพื่อพัฒนาความสามารถในการมองดูมันจากจุดสูงสุดของความสำเร็จในปัจจุบัน จากจุดสูงสุดของเป้าหมายอันยิ่งใหญ่แห่งอนาคต” ตามที่กอร์กีกล่าวไว้ สิ่งนี้จะทำให้วรรณคดีสังคมนิยมมีแนวทางใหม่ และจะช่วยพัฒนารูปแบบใหม่ “ทิศทางใหม่ - สัจนิยมสังคมนิยม ซึ่ง - ดำเนินไปโดยไม่บอก - สามารถสร้างขึ้นได้จากข้อเท็จจริงของประสบการณ์สังคมนิยมเท่านั้น”

ดังนั้น วิธีการของสัจนิยมแบบสังคมนิยมจึงประกอบด้วยการสลายความเป็นจริงในชีวิตประจำวันให้เป็น "เก่า" และ "ใหม่" ซึ่งก็คือ ชนชั้นกระฎุมพีและคอมมิวนิสต์ และในการแสดงให้เห็นผู้ถือครองสิ่งใหม่นี้ในชีวิตจริง พวกเขาควรกลายเป็นวีรบุรุษเชิงบวกของวรรณกรรมโซเวียต ในเวลาเดียวกัน Gorky อนุญาตให้มีความเป็นไปได้ของ "การเก็งกำไร" ซึ่งเป็นการพูดเกินจริงขององค์ประกอบของความเป็นจริงใหม่โดยพิจารณาว่านี่เป็นภาพสะท้อนชั้นนำของอุดมคติของคอมมิวนิสต์

ด้วยเหตุนี้ ผู้เขียนจึงออกมาต่อต้านการวิพากษ์วิจารณ์ระบบสังคมนิยมอย่างเด็ดขาด นักวิจารณ์ในความเห็นของเขาเพียง "อุดตันวันทำงานที่สดใสด้วยคำวิพากษ์วิจารณ์ขยะพวกเขาระงับเจตจำนงและพลังสร้างสรรค์ของผู้คน" หลังจากอ่านต้นฉบับของนวนิยายเรื่อง "Chevengur" ของ A.P. Platonov แล้ว Gorky ก็เขียนถึงผู้เขียนด้วย การระคายเคืองที่แทบไม่ปกปิด: “ด้วยข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในงานของคุณฉันไม่คิดว่ามันจะถูกพิมพ์หรือตีพิมพ์ สภาพจิตใจแบบอนาธิปไตยของคุณซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีอยู่ในธรรมชาติของ "จิตวิญญาณ" ของคุณจะป้องกันสิ่งนี้

ไม่ว่าคุณจะต้องการหรือไม่ก็ตาม คุณทำให้การรายงานความเป็นจริงมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และเสียดสี แน่นอนว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับการเซ็นเซอร์ของเรา ด้วยความอ่อนโยนของทัศนคติของคุณที่มีต่อผู้คนพวกเขาจึงมีสีแดกดันพวกเขาปรากฏต่อผู้อ่านไม่มากเท่ากับนักปฏิวัติ แต่เป็น "คนประหลาด" และ "บ้า"... ฉันจะเพิ่ม: ในบรรดาบรรณาธิการสมัยใหม่ที่ฉันไม่เห็น ใครก็ตามที่สามารถประเมินนวนิยายของคุณโดยพิจารณาจากข้อดีของมันได้... นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถบอกคุณได้ และฉันเสียใจเป็นอย่างยิ่งที่ฉันไม่สามารถพูดอะไรได้อีก” และนี่คือคำพูดของชายผู้มีอิทธิพลซึ่งคุ้มค่ากับอิทธิพลของบรรณาธิการโซเวียตทั้งหมดรวมกัน!

เพื่อเป็นการเชิดชู "ความสำเร็จทางสังคมนิยม" กอร์กีอนุญาตให้สร้างตำนานเกี่ยวกับเลนินและยกย่องบุคลิกภาพของสตาลิน

3. นวนิยายเรื่อง "แม่"บทความและสุนทรพจน์ของ Gorky ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 สรุปประสบการณ์ทางศิลปะของเขาเองซึ่งจุดสุดยอดคือนวนิยายเรื่อง "Mother" (1906) เลนินเรียกสิ่งนี้ว่าเป็น "งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่" ซึ่งมีส่วนในการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับขบวนการแรงงานในรัสเซีย การประเมินนี้เป็นสาเหตุของการยกย่องนวนิยายของกอร์กีให้เป็นนักบุญ

แก่นของโครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้คือการปลุกจิตสำนึกแห่งการปฏิวัติในชนชั้นกรรมาชีพที่ถูกปราบปรามโดยความต้องการและการขาดสิทธิ

นี่คือภาพชีวิตชานเมืองที่คุ้นเคยและไร้ความสุข ทุกเช้าด้วยเสียงนกหวีดยาวของโรงงาน "คนมืดมนที่ไม่มีเวลาฟื้นฟูกล้ามเนื้อด้วยการนอนวิ่งออกจากบ้านสีเทาหลังเล็ก ๆ ไปตามถนนเหมือนแมลงสาบที่หวาดกลัว" พวกเขาเป็นคนงานจากโรงงานใกล้เคียง “การทำงานหนัก” อย่างไม่หยุดยั้งในตอนเย็นมีการทะเลาะกันอย่างเมามายและนองเลือด มักลงเอยด้วยอาการบาดเจ็บสาหัส แม้กระทั่งการฆาตกรรม

ไม่มีความเมตตาหรือการตอบสนองในผู้คน โลกชนชั้นกลางทีละหยด บีบความรู้สึกถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความเคารพตนเองออกมา “ ในความสัมพันธ์ของผู้คน” กอร์กีทำให้สถานการณ์มืดมนยิ่งขึ้น“ มีความรู้สึกโกรธที่ซ่อนเร้นเป็นส่วนใหญ่มันเก่าพอ ๆ กับความเมื่อยล้าของกล้ามเนื้อที่รักษาไม่หาย ผู้คนเกิดมาพร้อมกับโรคแห่งจิตวิญญาณนี้โดยสืบทอดมาจากบรรพบุรุษของพวกเขา และมันก็ติดตามพวกเขาไปเหมือนเงาดำบนหลุมศพ ปลุกปั่นตลอดชีวิตด้วยการกระทำที่น่าขยะแขยงในความโหดร้ายที่ไร้จุดหมายของพวกเขา”

และผู้คนคุ้นเคยกับความกดดันในชีวิตอย่างต่อเนื่องจนไม่ได้คาดหวังการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในทางที่ดีขึ้น ยิ่งกว่านั้น พวกเขา “ถือว่าการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดสามารถเพิ่มการกดขี่เท่านั้น”

นี่คือวิธีที่กอร์กีจินตนาการถึง "พิษที่น่ารังเกียจของนักโทษ" ของโลกทุนนิยม เขาไม่ได้สนใจเลยว่าภาพที่เขาบรรยายนั้นสอดคล้องกับชีวิตจริงอย่างไร เขาดึงความเข้าใจของเขาในเรื่องหลังจากวรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์ จากการประเมินความเป็นจริงของรัสเซียของเลนิน และนี่หมายถึงสิ่งเดียวเท่านั้น สถานการณ์ของมวลชนทำงานภายใต้ระบบทุนนิยมนั้นสิ้นหวัง และไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้หากไม่มีการปฏิวัติ กอร์กีต้องการแสดงวิธีหนึ่งที่เป็นไปได้ในการปลุก "จุดต่ำสุด" ทางสังคมและรับจิตสำนึกแห่งการปฏิวัติ

ภาพที่เขาสร้างขึ้นจากคนงานหนุ่ม Pavel Vlasov และ Pelageya Nilovna แม่ของเขาทำหน้าที่ในการแก้ปัญหา

Pavel Vlasov สามารถทำซ้ำเส้นทางของพ่อของเขาได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพรัสเซียดูเหมือนจะเป็นตัวเป็นตน แต่การพบปะกับ "คนต้องห้าม" (กอร์กีจำคำพูดของเลนินที่ว่าลัทธิสังคมนิยมกำลังถูกแนะนำให้รู้จักกับมวลชน "จากภายนอก") เปิดมุมมองชีวิตของเขาและนำเขาไปสู่เส้นทางแห่งการต่อสู้ "การปลดปล่อย" เขาสร้างวงปฏิวัติใต้ดินในนิคม รวบรวมคนงานที่มีพลังมากที่สุดรอบตัวเขา และพวกเขาเริ่มการศึกษาทางการเมือง

Pavel Vlasov ใช้ประโยชน์จากเรื่องราวกับ "เพนนีหนองน้ำ" กล่าวสุนทรพจน์อย่างน่าสมเพชอย่างเปิดเผยเรียกร้องให้คนงานรวมตัวกันรู้สึกเหมือน "สหายครอบครัวเพื่อนฝูงผูกพันอย่างแน่นหนาด้วยความปรารถนาเดียว - ความปรารถนาที่จะต่อสู้เพื่อเรา สิทธิ”

ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป Pelageya Nilovna ยอมรับงานของลูกชายอย่างสุดใจ หลังจากการจับกุมพาเวลและสหายของเขาในการเดินขบวนในวันแรงงาน เธอหยิบธงสีแดงที่ใครบางคนทิ้งไว้และพูดกับฝูงชนที่หวาดกลัวด้วยคำพูดที่ร้อนแรง: “ฟังนะ เพื่อเห็นแก่พระคริสต์! พวกคุณทุกคนเป็นญาติกัน... พวกคุณทุกคน มีจิตใจอบอุ่น...มองดูอย่างไม่เกรงกลัว - เกิดอะไรขึ้น เด็กๆ เลือดของเรา เดินไปในโลก พวกเขาติดตามความจริง...เพื่อทุกคน! เพื่อพวกคุณทุกคน เพื่อลูกๆ ของคุณ พวกเขาได้ประณามตัวเองแล้ว... สู่ทางแห่งไม้กางเขน... พวกเขากำลังมองหาวันที่สดใส พวกเขาต้องการชีวิตใหม่ ในความจริง ในความยุติธรรม... "พวกเขาต้องการสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับทุกคน!"

คำพูดของ Nilovna สะท้อนถึงวิถีชีวิตในอดีตของเธอ - ผู้หญิงที่เคร่งศาสนาและตกต่ำ เธอเชื่อในพระคริสต์และความจำเป็นของการทนทุกข์เพื่อ "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" - อนาคตที่สดใส: "พระเยซูคริสต์องค์พระผู้เป็นเจ้าของเราคงไม่มีอยู่จริงหากผู้คนไม่สิ้นพระชนม์เพื่อพระสิริของพระองค์ ... " Nilovna ยังไม่ใช่พวกบอลเชวิค แต่เธอก็เป็นนักสังคมนิยมคริสเตียนอยู่แล้ว ในขณะที่กอร์กีเขียนนวนิยายเรื่อง Mother ของเขา ขบวนการสังคมนิยมคริสเตียนในรัสเซียมีผลบังคับใช้เต็มกำลัง และได้รับการสนับสนุนจากพวกบอลเชวิค

แต่ Pavel Vlasov เป็นบอลเชวิคที่ไม่มีปัญหา จิตสำนึกของเขาตั้งแต่ต้นจนจบเต็มไปด้วยสโลแกนและการเรียกร้องของพรรคเลนิน สิ่งนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในการพิจารณาคดี โดยที่ค่ายสองคนที่เข้ากันไม่ได้ต้องเผชิญหน้ากัน การแสดงภาพของศาลมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของความแตกต่างหลายแง่มุม ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโลกเก่าถูกนำเสนอด้วยโทนมืดมนอย่างหดหู่ นี่คือโลกที่ป่วยในทุกด้าน

“ ผู้พิพากษาทุกคนดูเหมือนแม่จะเป็นคนที่ไม่แข็งแรง ความเหนื่อยล้าอันเจ็บปวดปรากฏชัดในท่าทางและเสียงของพวกเขา มันปรากฏบนใบหน้าของพวกเขา - ความเหนื่อยล้าอันเจ็บปวดและน่าเบื่อ ความเบื่อหน่ายสีเทา” ในบางแง่พวกเขามีความคล้ายคลึงกับคนงานในนิคมก่อนที่จะตื่นขึ้นมาสู่ชีวิตใหม่ และไม่น่าแปลกใจ เพราะทั้งสองคนเป็นผลมาจากสังคมชนชั้นกลางที่ "ตาย" และ "เฉยเมย" เหมือนกัน

ภาพของคนงานปฏิวัติมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การปรากฏตัวของพวกเขาในการพิจารณาคดีทำให้ห้องโถงกว้างขวางและสว่างขึ้น เรารู้สึกได้ว่าพวกเขาไม่ใช่อาชญากรที่นี่ แต่เป็นนักโทษ และความจริงก็เข้าข้างพวกเขา นี่คือสิ่งที่เปาโลแสดงให้เห็นเมื่อผู้พิพากษายกพื้นให้เขา “ คนของพรรค” เขาประกาศ“ ฉันรู้จักเพียงศาลของพรรคของฉันและจะไม่พูดในการป้องกันตัวเอง แต่ - ตามคำร้องขอของสหายของฉันซึ่งปฏิเสธที่จะปกป้องตัวเองด้วย - ฉันจะพยายามอธิบาย แก่เจ้าในสิ่งที่เจ้าไม่เข้าใจ”

แต่ผู้พิพากษาไม่เข้าใจว่าก่อนหน้าพวกเขาไม่ใช่แค่ "กบฏต่อซาร์" แต่เป็น "ศัตรูของทรัพย์สินส่วนตัว" ที่เป็นศัตรูของสังคมที่ "ถือว่าบุคคลเป็นเพียงเครื่องมือในการเพิ่มคุณค่าเท่านั้น" “เราต้องการ” พาเวลประกาศเป็นวลีจากแผ่นพับสังคมนิยม “ตอนนี้ที่จะมีเสรีภาพมากจนจะทำให้เรามีโอกาสที่จะพิชิตอำนาจทั้งหมดเมื่อเวลาผ่านไป สโลแกนของเราเรียบง่าย - ลงด้วยทรัพย์สินส่วนตัว ปัจจัยการผลิตทั้งหมด - เพื่อ ประชาชน อำนาจทั้งหมด - ประชาชน แรงงาน - บังคับสำหรับทุกคน เห็นไหม เราไม่ใช่กบฏ!” ถ้อยคำของเปาโล “เรียงกันเป็นแถว” จารึกไว้ในความทรงจำของผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน ทำให้พวกเขามีพลังและศรัทธาในอนาคตที่สดใส

นวนิยายของกอร์กีมีลักษณะเป็นฮาจิโอกราฟิกโดยเนื้อแท้ สำหรับนักเขียน การแบ่งแยกข้างถือเป็นความศักดิ์สิทธิ์ประเภทเดียวกันที่ประกอบขึ้นจากความเกี่ยวข้องของวรรณกรรมฮาจิโอกราฟิก เขาประเมินการแบ่งพรรคพวกว่าเป็นการมีส่วนร่วมในศีลศักดิ์สิทธิ์ทางอุดมการณ์สูงสุด ศาลเจ้าแห่งอุดมการณ์: ภาพลักษณ์ของบุคคลที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดคือภาพลักษณ์ของศัตรู เราสามารถพูดได้ว่าสำหรับกอร์กี การแบ่งพรรคพวกเป็นความแตกต่างเชิงสัญลักษณ์ระหว่างหมวดหมู่วัฒนธรรมขั้วโลก: "พวกเรา" และ "เอเลี่ยน" ช่วยให้มั่นใจถึงเอกภาพของอุดมการณ์ กอปรด้วยคุณลักษณะของศาสนาใหม่ การเปิดเผยใหม่ของบอลเชวิค

ดังนั้นวรรณกรรมโซเวียตประเภทหนึ่งจึงประสบความสำเร็จซึ่งกอร์กีเองก็จินตนาการว่าเป็นการผสมผสานระหว่างแนวโรแมนติกกับความสมจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเรียกร้องให้เรียนรู้ศิลปะการเขียนจาก Avvakum Petrov ซึ่งเป็นเพื่อนชาว Nizhny Novgorod ในยุคกลางของเขา

4. วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมนวนิยายเรื่อง "แม่" ก่อให้เกิด "หนังสือปาร์ตี้" มากมายที่อุทิศให้กับความศักดิ์สิทธิ์ของ "ชีวิตประจำวันของโซเวียต" ผลงานของ D. A. Furmanov (“ Chapaev”, 1923), A. S. Serafimovich (“ Iron Stream”, 1924), M. A. Sholokhov (“ Quiet Don”, 1928-1940; “ Virgin Soil Upturned” , 1932-1960), N. A. Ostrovsky (“ เหล็กมีอารมณ์อย่างไร”, 2475-2477), F. I. Panferov (“ หินลับมีด”, 2471-2480), A. N. Tolstoy (“ เดินด้วยความทรมาน”, 2465-2484) ฯลฯ

บางทีที่ใหญ่ที่สุดอาจจะใหญ่กว่า Gorky เองด้วยซ้ำผู้ขอโทษในยุคโซเวียตก็คือ V.V. Mayakovsky (พ.ศ. 2436-2473)

เขาเองก็ยอมรับอย่างเปิดเผยด้วยการเชิดชูเลนินและพรรคในทุกวิถีทาง:

ฉันคงไม่เป็นกวีถ้า
นั่นไม่ใช่สิ่งที่เขาร้อง -
ในดาวห้าแฉกท้องฟ้าของห้องนิรภัยอันล้ำค่าของ RKP

วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการปกป้องอย่างแน่นหนาจากความเป็นจริงโดยกำแพงแห่งการสร้างตำนานของพรรค เธอสามารถดำรงอยู่ได้ภายใต้ "การอุปถัมภ์ที่สูง" เท่านั้น: เธอมีกำลังเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เช่นเดียวกับลัทธิฮาจิโอกราฟีกับคริสตจักร มันรวมเข้ากับพรรค แบ่งปันอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ขึ้นๆ ลงๆ

5. โรงภาพยนตร์.นอกเหนือจากงานวรรณกรรมแล้ว พรรคยังถือว่าภาพยนตร์เป็น "ศิลปะที่สำคัญที่สุด" ความสำคัญของภาพยนตร์เพิ่มมากขึ้นเป็นพิเศษหลังจากที่เริ่มมีชื่อเสียงในปี พ.ศ. 2474 ภาพยนตร์ดัดแปลงจากผลงานของ Gorky ปรากฏขึ้นทีละเรื่อง: "Mother" (1934), "Gorky's Childhood" (1938), "In People" (1939), "My Universities" (1940) สร้างโดยผู้กำกับ M. S. Donskoy นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับแม่ของเลนิน - "A Mother's Heart" (1966) และ "Loyalty to a Mother" (1967) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของลายฉลุของ Gorky

มีภาพยนตร์มากมายในธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ: ไตรภาคเกี่ยวกับ Maxim กำกับโดย G. M. Kozintsev และ L. Z. Trauberg - "Maxim's Youth" (1935), "The Return of Maxim" (1937), "Vyborg Side" (1939) ; “ เรามาจาก Kronstadt” (กำกับโดย E. L. Dzigan, 1936), “ รองผู้อำนวยการบอลติก” (กำกับโดย A. G. Zarkhi และ I. E. Kheifits, 1937), “ Shchors” (กำกับโดย A. P. Dovzhenko, 1939) , “ Yakov Sverdlov” (ผู้กำกับ S.I. ยุตเควิช, 1940) ฯลฯ

ภาพยนตร์ที่เป็นแบบอย่างของซีรีส์นี้คือ "Chapaev" (1934) ถ่ายทำโดยผู้กำกับ G. N. และ S. D. Vasilyev จากนวนิยายของ Furmanov

ภาพยนตร์ที่มีภาพลักษณ์ของ "ผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพ" ไม่ได้ออกจากหน้าจอ: "เลนินในเดือนตุลาคม" (2480) และ "เลนินในปี 2461" (2482) กำกับโดย M. I. Romm, "Man with a Gun" ( พ.ศ. 2481) กำกับ S. I. Yutkevich

6. เลขาธิการและศิลปิน.โรงภาพยนตร์โซเวียตเป็นผลมาจากคณะกรรมการอย่างเป็นทางการมาโดยตลอด นี่ถือเป็นบรรทัดฐานและได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ทั้งจาก "ด้านบน" และ "ด้านล่าง"

แม้แต่ปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์ที่โดดเด่นเช่น S. M. Eisenstein (พ.ศ. 2441-2491) ยังจำภาพยนตร์ที่ "ประสบความสำเร็จมากที่สุด" ในงานของเขาที่เขาสร้างขึ้นตาม "คำแนะนำของรัฐบาล" ได้แก่ "Battleship Potemkin" (1925), "ตุลาคม "( 2470) และ "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" (2481)

ตามคำสั่งของรัฐบาล เขายังถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" ตอนแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี พ.ศ. 2488 และได้รับรางวัลสตาลิน ในไม่ช้าผู้กำกับก็ตัดต่อตอนที่สองเสร็จและนำไปแสดงในเครมลินทันที สตาลินรู้สึกผิดหวังกับภาพยนตร์เรื่องนี้: เขาไม่ชอบที่อีวานผู้น่ากลัวถูกมองว่าเป็น "โรคประสาทอ่อน" กลับใจและกังวลเกี่ยวกับความโหดร้ายของเขา

สำหรับไอเซนสไตน์ คาดว่าจะมีปฏิกิริยาเช่นนี้จากเลขาธิการ: เขารู้ว่าสตาลินทำตามแบบอย่างของอีวานผู้น่ากลัวในทุกสิ่ง และไอเซนสไตน์เองก็ทำให้ภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ ของเขาเต็มไปด้วยฉากที่โหดร้าย โดยกำหนดเงื่อนไขให้กับ "การเลือกธีม วิธีการ และความเชื่อ" ของงานกำกับของเขา ดูเหมือนเป็นเรื่องปกติสำหรับเขาที่ในภาพยนตร์ของเขา "ฝูงชนถูกยิง เด็ก ๆ ถูกทับบนบันไดโอเดสซาและโยนลงมาจากหลังคา (Strike) พวกเขาได้รับอนุญาตให้ถูกพ่อแม่ของพวกเขาฆ่า (Bezhin Meadow) โยนเข้าไป ไฟที่ลุกโชน (Alexander Nevsky ") ฯลฯ" เมื่อเขาเริ่มทำงานใน "Ivan the Terrible" ก่อนอื่นเขาต้องการสร้าง "ยุคที่โหดร้าย" ของซาร์แห่งมอสโกขึ้นมาใหม่ซึ่งตามที่ผู้กำกับระบุว่าเป็นเวลานานยังคงเป็น "ผู้ปกครอง" ของจิตวิญญาณของเขาและ "คนโปรด" ฮีโร่”

ดังนั้นความเห็นอกเห็นใจของเลขาธิการทั่วไปและศิลปินจึงเกิดขึ้นพร้อมกันและสตาลินก็มีสิทธิ์ที่จะนับว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์อย่างเหมาะสม แต่กลับกลายเป็นแตกต่างออกไปและสิ่งนี้สามารถมองได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงความสงสัยเกี่ยวกับความเหมาะสมของนโยบาย "นองเลือด" เท่านั้น อาจเป็นไปได้ว่าผู้กำกับที่มีอุดมการณ์มีประสบการณ์บางอย่างที่คล้ายกันจริง ๆ เบื่อหน่ายกับการทำให้เจ้าหน้าที่พอใจชั่วนิรันดร์ สตาลินไม่เคยให้อภัยสิ่งนี้ ไอเซนสไตน์รอดพ้นจากการตายก่อนวัยอันควรเท่านั้น

ชุดที่สองของ "Ivan the Terrible" ถูกแบนและมองเห็นแสงสว่างหลังจากการตายของสตาลินในปี 1958 ซึ่งเป็นช่วงที่บรรยากาศทางการเมืองในประเทศโน้มตัวไปสู่ ​​"การละลาย" และเริ่มหมักบ่มความไม่ลงรอยกันทางปัญญา

7. "วงล้อสีแดง" ของสัจนิยมสังคมนิยมอย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงแก่นแท้ของสัจนิยมสังคมนิยม มันเป็นและยังคงเป็นวิธีทางศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อจับภาพ "ความโหดร้ายของผู้กดขี่" และ "ความบ้าคลั่งของผู้กล้าหาญ" คำขวัญของเขาคืออุดมการณ์คอมมิวนิสต์และจิตวิญญาณของพรรค การเบี่ยงเบนใด ๆ จากสิ่งเหล่านี้ถือว่าสามารถ "ทำลายความคิดสร้างสรรค์ของคนที่มีพรสวรรค์ได้"

หนึ่งในมติล่าสุดของคณะกรรมการกลาง CPSU ในประเด็นวรรณกรรมและศิลปะ (1981) เตือนอย่างเข้มงวด: “ นักวิจารณ์ นิตยสารวรรณกรรม สหภาพแรงงานสร้างสรรค์ของเรา และประการแรก องค์กรพรรคของพวกเขาจะต้องสามารถแก้ไขผู้ที่ดำเนินการใน ทิศทางใดทิศทางหนึ่ง และแน่นอน พูดอย่างแข็งขันและหลักการในกรณีที่ผลงานปรากฏว่าทำลายชื่อเสียงความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต ที่นี่เราจะต้องเข้ากันไม่ได้ พรรคไม่ได้เป็นและไม่สามารถเพิกเฉยต่อการวางแนวอุดมการณ์ของศิลปะได้”

และมีกี่คนที่มีความสามารถอย่างแท้จริงนักสร้างสรรค์วรรณกรรมที่ตกอยู่ภายใต้ "วงล้อสีแดง" ของลัทธิบอลเชวิส - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, V. T. Shalamov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ

“สัจนิยมสังคมนิยม” เป็นศัพท์สำหรับทฤษฎีวรรณกรรมและศิลปะของคอมมิวนิสต์ ซึ่งขึ้นอยู่กับหลักการทางการเมืองล้วนๆ และตั้งแต่ปี 1934 เป็นต้นมา ได้ถูกบังคับใช้สำหรับวรรณกรรมโซเวียต การวิจารณ์วรรณกรรม และการวิจารณ์วรรณกรรม ตลอดจนชีวิตทางศิลปะทั้งหมด คำนี้ใช้ครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 โดย I. Gronsky ประธานคณะกรรมการจัดงาน สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต(มติของฝ่ายที่เกี่ยวข้องลงวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 Literaturnaya Gazeta พ.ศ. 2475 23 พฤษภาคม) ในปี 1932/33 Gronsky และหัวหน้าภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) V. Kirpotin ได้ส่งเสริมคำนี้อย่างจริงจัง ได้รับการบังคับใช้ย้อนหลังและขยายไปยังผลงานก่อนหน้าของนักเขียนโซเวียตที่ได้รับการยอมรับจากการวิจารณ์พรรค ทั้งหมดกลายเป็นตัวอย่างของสัจนิยมสังคมนิยม เริ่มด้วยนวนิยายเรื่อง "Mother" ของกอร์กี

บอริส กาสปารอฟ. สัจนิยมสังคมนิยมเป็นปัญหาทางศีลธรรม

คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยมที่ให้ไว้ในกฎบัตรฉบับแรกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ด้วยความคลุมเครือทั้งหมดยังคงเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความในภายหลัง สัจนิยมสังคมนิยมถูกกำหนดให้เป็นวิธีการหลักของนวนิยายและการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต "ซึ่งกำหนดให้ศิลปินต้องพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงตามความเป็นจริงในการพัฒนาของการปฏิวัติ ยิ่งไปกว่านั้น ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม” ส่วนที่เกี่ยวข้องของกฎบัตรปี 1972 ระบุว่า “วิธีการสร้างสรรค์ที่ได้รับการพิสูจน์แล้วของวรรณกรรมโซเวียตคือสัจนิยมสังคมนิยม โดยยึดหลักการของการเป็นสมาชิกพรรคและสัญชาติ ซึ่งเป็นวิธีการพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงตามความเป็นจริงในการพัฒนาของการปฏิวัติ สัจนิยมสังคมนิยมทำให้วรรณกรรมโซเวียตประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น ด้วยวิธีการและรูปแบบทางศิลปะที่ไม่สิ้นสุดเขาเปิดทุกโอกาสในการแสดงความสามารถและนวัตกรรมของแต่ละบุคคลในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมทุกประเภท”

ดังนั้นพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยมคือแนวคิดเรื่องวรรณกรรมในฐานะเครื่องมือที่มีอิทธิพลทางอุดมการณ์ ซีพีเอสยูโดยจำกัดไว้แต่เพียงงานโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองเท่านั้น วรรณกรรมควรช่วยพรรคในการต่อสู้เพื่อชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ ตามสูตรของสตาลิน นักเขียนระหว่างปี 1934 ถึง 1953 ถูกมองว่าเป็น "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์"

หลักการของการแบ่งพรรคพวกกำหนดให้ต้องปฏิเสธความจริงของชีวิตที่สังเกตได้จากเชิงประจักษ์ และแทนที่ด้วย "ความจริงของพรรค" นักเขียน นักวิจารณ์ หรือนักวิจารณ์วรรณกรรมต้องเขียนไม่ใช่สิ่งที่ตัวเขาเองได้เรียนรู้และเข้าใจ แต่เขียนสิ่งที่พรรคประกาศว่า "เป็นแบบอย่าง"

ข้อกำหนดสำหรับ "ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ" หมายถึงการนำปรากฏการณ์ทั้งหมดในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตมาปรับใช้กับการสอน วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ในงานปาร์ตี้ฉบับล่าสุดในขณะนั้น ตัวอย่างเช่น, ฟาดีฟฉันต้องเขียนนวนิยายเรื่อง "The Young Guard" ซึ่งได้รับรางวัล Stalin Prize ใหม่ เนื่องจากเมื่อพิจารณาถึงปัญหาหลังเหตุการณ์แล้ว เมื่อพิจารณาจากการศึกษาและการโฆษณาชวนเชื่อ พรรคต้องการให้นำเสนอบทบาทนำที่คาดคะเนในขบวนการพรรคพวกให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

การพรรณนาถึงความทันสมัย ​​"ในการพัฒนาเชิงปฏิวัติ" บ่งบอกถึงการปฏิเสธคำอธิบายของความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์เพื่อประโยชน์ของสังคมในอุดมคติที่คาดหวัง (สวรรค์ของชนชั้นกรรมาชีพ) Timofeev นักทฤษฎีชั้นนำคนหนึ่งเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมเขียนไว้ในปี 1952 ว่า “อนาคตจะถูกเปิดเผยเหมือนวันพรุ่งนี้ ซึ่งถือกำเนิดแล้วในวันนี้ และส่องสว่างด้วยแสงสว่างของมัน” จากสถานที่ดังกล่าว มนุษย์ต่างดาว สู่ความสมจริง ความคิดของ "ฮีโร่เชิงบวก" เกิดขึ้น ซึ่งควรจะทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างชีวิตใหม่ บุคลิกภาพขั้นสูง ไม่มีข้อสงสัยใด ๆ และเป็นไปตามที่คาดหวัง ว่าตัวละครในอุดมคติของคอมมิวนิสต์ในวันพรุ่งนี้จะกลายเป็นตัวละครหลักของงานสัจนิยมสังคมนิยม ดังนั้น สัจนิยมสังคมนิยมจึงเรียกร้องให้งานศิลปะตั้งอยู่บนพื้นฐานของ "การมองโลกในแง่ดี" เสมอ ซึ่งควรสะท้อนถึงความเชื่อของคอมมิวนิสต์ที่กำลังดำเนินไป ตลอดจนป้องกันความรู้สึกหดหู่และความทุกข์ การพรรณนาถึงความพ่ายแพ้ในสงครามโลกครั้งที่สองและความทุกข์ทรมานของมนุษย์โดยทั่วไปนั้นขัดต่อหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม หรืออย่างน้อยก็ควรมีน้ำหนักมากกว่าการพรรณนาถึงชัยชนะและแง่มุมเชิงบวก ในแง่ของความไม่สอดคล้องภายในของคำ ชื่อของบทละคร "Optimistic Tragedy" ของ Vishnevsky เป็นสิ่งบ่งชี้ อีกคำหนึ่งที่มักใช้เกี่ยวข้องกับสัจนิยมสังคมนิยม "ความโรแมนติคแบบปฏิวัติ" ช่วยปิดบังการจากไปของความเป็นจริง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 “สัญชาติ” ได้เข้าร่วมกับข้อเรียกร้องของสัจนิยมสังคมนิยม เมื่อกลับไปสู่แนวโน้มที่มีอยู่ในกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นี่หมายถึงทั้งความเข้าใจในวรรณกรรมสำหรับคนทั่วไปและการใช้รูปแบบการพูดและสุภาษิตพื้นบ้าน เหนือสิ่งอื่นใด หลักการเรื่องสัญชาติทำหน้าที่ปราบปรามศิลปะเชิงทดลองรูปแบบใหม่ แม้ว่าในแนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยมจะไม่ทราบขอบเขตของชาติและตามศรัทธาของพระเมสสิยาห์ในการพิชิตโลกทั้งใบโดยลัทธิคอมมิวนิสต์ แต่อย่างไรก็ตามหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองได้แสดงในประเทศที่มีอิทธิพลในขอบเขตโซเวียต หลักการยังรวมถึงความรักชาติซึ่งก็คือการจำกัดในสหภาพโซเวียตเป็นหลักเป็นฉากและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าของทุกสิ่งที่โซเวียต เมื่อนำแนวคิดเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมไปใช้กับนักเขียนจากประเทศตะวันตกหรือประเทศกำลังพัฒนา นั่นหมายถึงการประเมินเชิงบวกเกี่ยวกับแนวทางคอมมิวนิสต์ที่สนับสนุนโซเวียต

โดยพื้นฐานแล้ว แนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยมหมายถึงเนื้อหาของงานศิลปะด้วยวาจา ไม่ใช่รูปแบบของมัน และสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่างานศิลปะที่เป็นทางการถูกละเลยอย่างลึกซึ้งโดยนักเขียน นักวิจารณ์ และนักวิชาการวรรณกรรมโซเวียต ตั้งแต่ปี 1934 เป็นต้นมา หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการตีความและเรียกร้องให้นำไปปฏิบัติด้วยระดับความพากเพียรที่แตกต่างกันไป การไม่ปฏิบัติตามสิ่งเหล่านี้อาจนำไปสู่การลิดรอนสิทธิ์ในการถูกเรียกว่า "นักเขียนโซเวียต" การกีดกันจาก SP แม้กระทั่งการจำคุกและความตายหากการพรรณนาถึงความเป็นจริงอยู่นอก "การพัฒนาของการปฏิวัติ" นั่นคือหากทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อ คำสั่งที่มีอยู่ได้รับการยอมรับว่าเป็นความเสียหายที่ไม่เป็นมิตรและสร้างความเสียหายต่อระบบโซเวียต การวิพากษ์วิจารณ์คำสั่งที่มีอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของการเสียดสีและการเสียดสี ถือเป็นเรื่องแปลกจากสัจนิยมสังคมนิยม

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสตาลิน หลายคนวิพากษ์วิจารณ์สัจนิยมสังคมนิยมทางอ้อมแต่อย่างรุนแรง โดยกล่าวโทษว่าวรรณกรรมโซเวียตเสื่อมถอยลง ปรากฏในปี การละลายของครุสชอฟความต้องการความจริงใจ ความขัดแย้งที่สำคัญ การพรรณนาถึงผู้คนที่สงสัยและต้องทนทุกข์ ผลงานที่ไม่มีใครรู้ผลลัพธ์ ได้รับการเสนอโดยนักเขียนและนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง และเป็นพยานว่าสัจนิยมสังคมนิยมนั้นแตกต่างจากความเป็นจริง ยิ่งข้อเรียกร้องเหล่านี้ถูกนำมาใช้อย่างเต็มที่ในงานบางชิ้นของยุค Thaw พวกเขาก็ยิ่งถูกโจมตีโดยพรรคอนุรักษ์นิยมมากขึ้นเท่านั้นและเหตุผลหลักคือการอธิบายอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต

ความคล้ายคลึงกับสัจนิยมสังคมนิยมไม่พบในสัจนิยมของศตวรรษที่ 19 แต่พบในลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ความคลุมเครือของแนวคิดนี้มีส่วนทำให้เกิดการถกเถียงแบบหลอกๆ เป็นครั้งคราว และวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมก็มีการเติบโตอย่างมหาศาล ตัวอย่างเช่น ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมประเภทต่างๆ เช่น "ศิลปะสังคมนิยม" และ "ศิลปะประชาธิปไตย" ได้รับการชี้แจง แต่ “การอภิปราย” เหล่านี้ไม่อาจปิดบังความจริงที่ว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นปรากฏการณ์ของระเบียบอุดมการณ์ รองจากการเมือง และโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้อยู่ภายใต้การอภิปราย เช่นเดียวกับบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์ในสหภาพโซเวียตและประเทศต่างๆ ของ “ประชาธิปไตยของประชาชน”

สัจนิยมสังคมนิยม: บุคคลมีความกระตือรือร้นในสังคมและรวมอยู่ในการสร้างประวัติศาสตร์ด้วยวิธีการที่รุนแรง

รากฐานทางปรัชญาของสัจนิยมสังคมนิยมคือลัทธิมาร์กซิสม์ ซึ่งยืนยันว่า: 1) ชนชั้นกรรมาชีพคือชนชั้นพระเมสสิยาห์ ซึ่งตามประวัติศาสตร์เรียกร้องให้ทำการปฏิวัติ และด้วยการใช้กำลัง เผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ จึงสามารถเปลี่ยนแปลงสังคมจากสังคมที่ไม่ยุติธรรมไปสู่สังคมที่ยุติธรรม; 2) หัวหน้าชนชั้นกรรมาชีพเป็นพรรครูปแบบใหม่ซึ่งประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญที่ถูกเรียกร้องหลังการปฏิวัติเพื่อเป็นผู้นำในการสร้างสังคมไร้ชนชั้นใหม่ที่ซึ่งผู้คนถูกลิดรอนทรัพย์สินส่วนตัว (ตามที่ปรากฏ ผู้คนจึงกลายเป็น ขึ้นอยู่กับรัฐโดยสิ้นเชิง และรัฐเองก็กลายเป็นทรัพย์สินโดยพฤตินัยของระบบราชการของพรรคที่เป็นผู้นำ)

แนวคิดทางสังคมและยูโทเปียเหล่านี้ (และตามที่เปิดเผยในอดีต ว่านำไปสู่ลัทธิเผด็จการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้) หลักปรัชญาและการเมืองพบว่าสิ่งเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์ ซึ่งเป็นรากฐานโดยตรงของสัจนิยมสังคมนิยม แนวคิดหลักของลัทธิมาร์กซิสม์ในด้านสุนทรียภาพมีดังต่อไปนี้

• 1. ศิลปะมีความเป็นอิสระจากเศรษฐกิจบ้าง ถูกกำหนดโดยเศรษฐกิจ ประเพณีทางศิลปะและจิตใจ
• 2. ศิลปะมีอำนาจในการชักจูงและระดมมวลชน
• 3. ผู้นำพรรคศิลปะชี้นำมันไปในทิศทางที่ถูกต้อง
• 4. ศิลปะต้องเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ และสนับสนุนสาเหตุของการเคลื่อนไหวของสังคมไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ จะต้องยืนยันระบบที่ก่อตั้งโดยการปฏิวัติ. อย่างไรก็ตาม ในระดับผู้จัดการบ้านและแม้แต่ประธานฟาร์มรวม คำวิจารณ์ก็เป็นที่ยอมรับได้ ในสถานการณ์พิเศษ พ.ศ. 2484-2485 เมื่อได้รับอนุญาตเป็นการส่วนตัวจากสตาลิน การวิพากษ์วิจารณ์แม้แต่ผู้บัญชาการแนวหน้าก็ได้รับอนุญาตในบทละคร "Front" ของ A. Korneychuk 5. ญาณวิทยาของลัทธิมาร์กซิสต์ซึ่งให้การปฏิบัติอยู่ในระดับแนวหน้า ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการตีความธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ 6. หลักการของการเป็นสมาชิกพรรคของเลนินยังคงสานต่อแนวคิดของมาร์กซ์และเองเกลส์เกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกและความโน้มเอียงทางศิลปะและนำเสนอแนวคิดในการให้บริการงานปาร์ตี้ในจิตสำนึกที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

บนพื้นฐานปรัชญาและสุนทรียภาพนี้ ความสมจริงแบบสังคมนิยมเกิดขึ้น - ศิลปะที่มีอคติโดยระบบราชการของพรรคที่ตอบสนองความต้องการของสังคมเผด็จการในการสร้าง "คนใหม่" ตามสุนทรียภาพอย่างเป็นทางการ ศิลปะนี้สะท้อนถึงผลประโยชน์ของชนชั้นกรรมาชีพและต่อมาของสังคมสังคมนิยมทั้งหมด สัจนิยมสังคมนิยมเป็นขบวนการทางศิลปะที่ยืนยันแนวคิดทางศิลปะ: บุคคลมีความกระตือรือร้นในสังคมและรวมอยู่ในการสร้างสรรค์ประวัติศาสตร์ด้วยวิธีการที่รุนแรง

นักทฤษฎีและนักวิจารณ์ชาวตะวันตกให้คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยม ตามที่นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ J. A. Gooddon กล่าวว่า "ลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมเป็นลัทธิความเชื่อทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียเพื่อแนะนำหลักคำสอนของลัทธิมาร์กซิสต์และเผยแพร่ไปยังประเทศคอมมิวนิสต์อื่นๆ ศิลปะนี้ยืนยันเป้าหมายของสังคมสังคมนิยมและมองว่าศิลปินเป็นผู้รับใช้ของรัฐ หรือตามคำจำกัดความของสตาลิน ว่าเป็น "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" Gooddon ตั้งข้อสังเกตว่าสัจนิยมสังคมนิยมรุกล้ำเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ซึ่ง Pasternak และ Solzhenitsyn กบฏต่อ และ "สิ่งเหล่านี้ถูกใช้อย่างไร้ยางอายเพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อโดยสื่อตะวันตก"

นักวิจารณ์ Karl Benson และ Arthur Gatz เขียนว่า “ลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมเป็นประเพณีดั้งเดิมของศตวรรษที่ 19 วิธีการเล่าเรื่องร้อยแก้วและละครที่เกี่ยวข้องกับประเด็นที่ตีความแนวคิดสังคมนิยมได้ดี ในสหภาพโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคสตาลิน เช่นเดียวกับในประเทศคอมมิวนิสต์อื่นๆ สถานประกอบการทางวรรณกรรมบังคับใช้สิ่งนี้กับศิลปินอย่างเทียม"

ภายในศิลปะที่มีอคติ ศิลปะอย่างเป็นทางการ กึ่งทางการ เป็นกลางทางการเมือง แต่มีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) และศิลปะแนวชายแดน (A. Voznesensky) ซึ่งได้รับการยอมรับจากเจ้าหน้าที่ ได้รับการพัฒนาเป็นแบบนอกรีต สิ่งหลังถูกกล่าวถึงใน epigram:

กวีกับบทกวีของเขา

สร้างความฮือฮาไปทั่วโลก

เป็นเรื่องที่ได้รับอนุญาตจากเจ้าหน้าที่

ไม่แสดงอะไรให้เจ้าหน้าที่เห็น

สัจนิยมสังคมนิยม เผด็จการชนชั้นกรรมาชีพ มาร์กซิสต์

ในช่วงที่ระบอบเผด็จการเริ่มอ่อนลง (เช่นในช่วง "ละลาย") ผลงานที่เป็นความจริงอย่างแน่วแน่ (“ One Day in the Life of Ivan Denisovich” โดย Solzhenitsyn) ก็ปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ด้วย อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากกว่านั้น ก็ยังมี "ประตูหลัง" อยู่ข้างๆ ศิลปะพิธีกรรม เช่น กวีใช้ภาษาอีสเปีย เข้าสู่วรรณกรรมเด็ก เข้าสู่การแปลวรรณกรรม ศิลปินที่ถูกปฏิเสธ (ใต้ดิน) ก่อตั้งกลุ่มสมาคม (เช่น "SMOG" โรงเรียนจิตรกรรมและบทกวี Lianozovsky) มีการสร้างนิทรรศการที่ไม่เป็นทางการ (เช่น "รถปราบดิน" ใน Izmailovo) - ทั้งหมดนี้ทำให้ง่ายต่อการทนต่อการคว่ำบาตรทางสังคม ของสำนักพิมพ์ คณะกรรมการนิทรรศการ หน่วยงานราชการ และ “สถานีตำรวจวัฒนธรรม”

ทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมเต็มไปด้วยหลักคำสอนและข้อเสนอทางสังคมวิทยาที่หยาบคาย และในรูปแบบนี้ ถูกใช้เป็นเครื่องมือกดดันทางระบบราชการต่อศิลปะ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในลัทธิเผด็จการและอัตนัยของการตัดสินและการประเมิน การแทรกแซงในกิจกรรมสร้างสรรค์ การละเมิดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ และวิธีการสั่งการที่เข้มงวดในการจัดการงานศิลปะ ความเป็นผู้นำดังกล่าวทำให้วัฒนธรรมโซเวียตข้ามชาติเสียหายอย่างมากซึ่งส่งผลกระทบต่อสภาพจิตวิญญาณและศีลธรรมของสังคมและชะตากรรมของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินหลายคน

ศิลปินหลายคนรวมถึงผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดตกเป็นเหยื่อของลัทธิเผด็จการในช่วงหลายปีของลัทธิสตาลิน: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S . มิโคเอลส์ Y. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak ถูกผลักออกจากกระบวนการทางศิลปะและยังคงเงียบไปหลายปีหรือทำงานโดยใช้กำลังหนึ่งในสี่ไม่สามารถแสดงผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ได้ อาร์. ฟอล์ก, เอ. ไทรอฟ, เอ. คูเนน.

ความไร้ความสามารถของการจัดการงานศิลปะยังสะท้อนให้เห็นในการมอบรางวัลสูงสำหรับผลงานที่ฉวยโอกาสและอ่อนแอซึ่งแม้จะมีโฆษณาชวนเชื่ออยู่รอบตัวพวกเขา ไม่เพียงแต่ไม่ได้เข้าสู่กองทุนทองของวัฒนธรรมศิลปะ แต่โดยทั่วไปแล้วจะถูกลืมอย่างรวดเร็ว (S. Babaevsky , M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov)

ความไร้ความสามารถและเผด็จการ ความหยาบคายไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้นำพรรคเท่านั้น แต่ (อำนาจเด็ดขาดทำให้ผู้นำเสียหายอย่างแน่นอน!) กลายเป็นรูปแบบการเป็นผู้นำพรรคของวัฒนธรรมทางศิลปะ หลักการสำคัญในการเป็นผู้นำพรรคฝ่ายศิลปะนั้นเป็นแนวคิดที่ผิดและขัดต่อวัฒนธรรม

การวิพากษ์วิจารณ์หลังเปเรสทรอยกาเห็นลักษณะสำคัญหลายประการของสัจนิยมสังคมนิยม “ความสมจริงแบบสังคมนิยม เขาไม่ได้น่ารังเกียจเลยเขามีอะนาล็อกค่อนข้างมาก หากคุณมองดูโดยไม่มีความเจ็บปวดทางสังคมและผ่านปริซึมของภาพยนตร์ปรากฎว่าภาพยนตร์อเมริกันชื่อดังแห่งทศวรรษที่สามสิบ "Gone with the Wind" นั้นเทียบเท่ากับผลงานทางศิลปะของภาพยนตร์โซเวียตในปีเดียวกัน "Circus" และถ้าเรากลับมาดูวรรณกรรมอีกครั้ง นวนิยายของ Feuchtwanger ในด้านสุนทรียภาพของพวกเขานั้นไม่ได้มีขั้วกับมหากาพย์เรื่อง "Peter the Great" ของ A. Tolstoy เลย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Feuchtwanger รัก Stalin มากนัก สัจนิยมสังคมนิยมยังคงเป็น "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" เหมือนเดิม แต่เฉพาะในรูปแบบโซเวียตเท่านั้น (Yarkevich. 1999) สัจนิยมสังคมนิยมไม่เพียงแต่เป็นทิศทางทางศิลปะเท่านั้น (แนวคิดที่มั่นคงของโลกและบุคลิกภาพ) และเป็น "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" ประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการอีกด้วย

วิธีการสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการคิดเชิงจินตภาพ วิธีการสร้างงานที่มีแนวโน้มทางการเมืองที่ตอบสนองระเบียบสังคมบางอย่าง ถูกใช้ไปไกลเกินกว่าขอบเขตการครอบงำของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ และถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างจากการวางแนวแนวความคิดของ สัจนิยมสังคมนิยมเป็นขบวนการทางศิลปะ ด้วย​เหตุ​นั้น ใน​ปี 1972 ที่​โรง​โอเปร่า เมโทรโพลิตัน ฉัน​ได้​เห็น​การ​แสดง​ดนตรี​ชิ้น​หนึ่ง​ที่​ทำให้ฉัน​ประทับใจ​ใน​ความ​เอ็นดู. นักศึกษาสาวคนหนึ่งเดินทางมาพักผ่อนที่เปอร์โตริโก ซึ่งเขาได้พบกับสาวสวยคนหนึ่ง พวกเขาเต้นรำและร้องเพลงอย่างสนุกสนานในงานรื่นเริง จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจแต่งงานและเติมเต็มความปรารถนาซึ่งทำให้การเต้นรำกลายเป็นเรื่องเจ้าอารมณ์เป็นพิเศษ สิ่งเดียวที่ทำให้คนหนุ่มสาวไม่พอใจก็คือเขาเป็นแค่นักเรียน และเธอเป็นเด็กสาวชาวนาที่ยากจน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกเขาจากการร้องเพลงและการเต้นรำ ท่ามกลางความสนุกสนานในงานแต่งงาน คำอวยพรและเช็คมูลค่าหนึ่งล้านดอลลาร์มาจากนิวยอร์กจากพ่อแม่ของนักเรียนคนหนึ่งสำหรับคู่บ่าวสาว ที่นี่ความสนุกกลายเป็นเรื่องที่ไม่สามารถควบคุมได้ นักเต้นทั้งหมดถูกจัดเรียงในปิรามิด - ด้านล่างคือชาวเปอร์โตริโก ด้านบนเป็นญาติห่าง ๆ ของเจ้าสาว ด้านบนคือพ่อแม่ของเธอ และที่ด้านบนสุดคือเจ้าบ่าวนักเรียนชาวอเมริกันผู้ร่ำรวยและ เจ้าสาวสาวชาวเปอร์โตริโกผู้น่าสงสาร ด้านบนเป็นธงชาติสหรัฐฯ ลายทางซึ่งมีดวงดาวลุกโชนอยู่หลายดวง ทุกคนร้องเพลงและเจ้าสาวและเจ้าบ่าวจูบกันและในขณะที่ริมฝีปากของพวกเขาเชื่อมกัน ดาวดวงใหม่ก็สว่างขึ้นบนธงชาติอเมริกัน ซึ่งหมายถึงการเกิดขึ้นของรัฐใหม่ของอเมริกา - ปูเอรูริโกเป็นส่วนหนึ่งของสหรัฐอเมริกา ในบรรดาละครที่หยาบคายที่สุดของละครโซเวียต เป็นการยากที่จะหางานที่เข้าถึงระดับการแสดงของอเมริกาด้วยความหยาบคายและอคติทางการเมืองที่ตรงไปตรงมา ทำไมไม่ใช้วิธีการสัจนิยมสังคมนิยมล่ะ?

ตามหลักทฤษฎีที่ประกาศไว้ สัจนิยมสังคมนิยมเกี่ยวข้องกับการรวมเอาความโรแมนติคในการคิดเชิงจินตนาการ ซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการคาดหวังทางประวัติศาสตร์ ความฝันบนพื้นฐานแนวโน้มที่แท้จริงในการพัฒนาความเป็นจริงและการแซงหน้าวิถีทางธรรมชาติของเหตุการณ์

สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันถึงความจำเป็นของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในงานศิลปะ: ความเป็นจริงทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์จะต้องได้รับ "สามมิติ" ในนั้น (ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะจับภาพ "ความเป็นจริงสามประการ" ในคำพูดของกอร์กี - อดีตปัจจุบันและอนาคต) ที่นี่ความสมจริงแบบสังคมนิยมถูกรุกรานโดย

อุจจาระของอุดมการณ์ยูโทเปียของลัทธิคอมมิวนิสต์ซึ่งรู้เส้นทางสู่ "อนาคตที่สดใสของมนุษยชาติ" อย่างไรก็ตามสำหรับกวีนิพนธ์ ความทะเยอทะยานสู่อนาคต (แม้ว่าจะเป็นยูโทเปียก็ตาม) มีความน่าดึงดูดใจอย่างมากและกวี Leonid Martynov เขียนว่า:

อย่าให้เกียรติ

ตัวเองให้คุ้มค่า

ที่นี่เท่านั้นในความเป็นจริง

ปัจจุบัน,

และจินตนาการว่าตัวเองกำลังเดิน

ตามแนวชายแดนระหว่างอดีตและอนาคต

มายาคอฟสกี้ยังนำเสนออนาคตสู่ความเป็นจริงของยุค 20 ที่เขาแสดงให้เห็นในละครเรื่อง "The Bedbug" และ "Bathhouse" ภาพแห่งอนาคตนี้ปรากฏในละครของมายาคอฟสกี้ทั้งในรูปแบบของผู้หญิงฟอสฟอริกและในรูปแบบของไทม์แมชชีน นำผู้คนที่คู่ควรกับลัทธิคอมมิวนิสต์ไปสู่วันพรุ่งนี้อันห่างไกลและสวยงาม และพ่นข้าราชการและคนอื่น ๆ ที่ "ไม่คู่ควรกับลัทธิคอมมิวนิสต์" ออกไป ฉันสังเกตว่าสังคมจะ "คาย" คนที่ "ไม่คู่ควร" จำนวนมากเข้าไปในป่าช้าตลอดประวัติศาสตร์ และประมาณยี่สิบห้าปีจะผ่านไปหลังจากที่มายาคอฟสกี้เขียนบทละครเหล่านี้ และแนวคิดเรื่อง "ไม่คู่ควรกับลัทธิคอมมิวนิสต์" จะแพร่หลาย (“โดย ปราชญ์” D. Chesnokov โดยความเห็นชอบของสตาลิน) กับประชาชนทั้งหมด (ถูกขับออกจากสถานที่ที่อยู่อาศัยทางประวัติศาสตร์หรือถูกเนรเทศแล้ว) นี่คือวิธีที่แนวคิดทางศิลปะเกิดขึ้นได้แม้แต่ "กวีที่ดีที่สุดและมีความสามารถมากที่สุดแห่งยุคโซเวียต" (I. Stalin) ผู้สร้างผลงานศิลปะที่ทั้ง V. Meyerhold และ V. Pluchek รวบรวมไว้บนเวทีอย่างมีชีวิตชีวา อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรน่าแปลกใจ: การพึ่งพาแนวคิดยูโทเปีย รวมถึงหลักการของการปรับปรุงประวัติศาสตร์ของโลกด้วยความรุนแรง อดไม่ได้ที่จะส่งผลให้เกิด "ความชอบ" ต่อ "งานเร่งด่วน" ของ Gulag

ศิลปะบ้านในศตวรรษที่ยี่สิบ ผ่านหลายขั้นตอน ซึ่งบางขั้นตอนทำให้วัฒนธรรมโลกสมบูรณ์ด้วยผลงานชิ้นเอก ในขณะที่ขั้นตอนอื่นๆ มีผลกระทบอย่างเด็ดขาด (ไม่เป็นประโยชน์เสมอไป) ต่อกระบวนการทางศิลปะในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออกและเอเชีย (จีน เวียดนาม เกาหลีเหนือ)

ระยะแรก (พ.ศ. 2443-2460) - ยุคเงิน สัญลักษณ์นิยม Acmeism และลัทธิแห่งอนาคตเกิดขึ้นและพัฒนา ในนวนิยายเรื่อง "Mother" ของ Gorky หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมได้ถูกสร้างขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ในประเทศรัสเซีย. ผู้ก่อตั้งคือแม็กซิม กอร์กี ซึ่งความพยายามทางศิลปะยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาโดยศิลปะโซเวียต

ขั้นที่สอง (พ.ศ. 2460-2475) มีลักษณะเฉพาะด้วยสุนทรียภาพหลายรูปแบบและพหุนิยมของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

รัฐบาลโซเวียตแนะนำการเซ็นเซอร์ที่โหดร้าย Trotsky เชื่อว่ารัฐบาลโซเวียตมุ่งต่อต้าน "สหภาพทุนที่มีอคติ" กอร์กีพยายามต่อต้านความรุนแรงต่อวัฒนธรรม ซึ่งรอทสกี้เรียกเขาว่า "นักอ่านสดุดีที่น่ารักที่สุด" อย่างไม่เคารพ รอทสกี้วางรากฐานสำหรับประเพณีของสหภาพโซเวียตในการประเมินปรากฏการณ์ทางศิลปะไม่ใช่จากสุนทรียศาสตร์ แต่จากมุมมองทางการเมืองล้วนๆ เขาให้ลักษณะทางการเมืองมากกว่าสุนทรียศาสตร์ของปรากฏการณ์ทางศิลปะ: "นักเรียนนายร้อย", "เข้าร่วม", "เพื่อนร่วมเดินทาง" ในเรื่องนี้สตาลินจะกลายเป็นนักทรอตสกีที่แท้จริงและลัทธิเอาเปรียบทางสังคมและแนวปฏิบัติทางการเมืองจะกลายเป็นหลักการที่โดดเด่นสำหรับเขาในแนวทางศิลปะของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การก่อตัวของสัจนิยมสังคมนิยมเกิดขึ้นและการค้นพบบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นที่มีส่วนร่วมในการสร้างประวัติศาสตร์ผ่านความรุนแรง ตามแบบจำลองยูโทเปียของลัทธิมาร์กซิสม์คลาสสิก ในงานศิลปะปัญหาของแนวคิดทางศิลปะใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพและโลกเกิดขึ้น

มีการถกเถียงกันอย่างรุนแรงเกี่ยวกับแนวคิดนี้ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ในฐานะคุณธรรมสูงสุดของมนุษย์ ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมเชิดชูคุณสมบัติที่สำคัญและสำคัญทางสังคม - ความกล้าหาญ ความเสียสละ การเสียสละ (“The Death of a Commissar” โดย Petrov-Vodkin) การเสียสละตนเอง (“ให้หัวใจของคุณกับเวลา ที่จะทำลาย” - มายาคอฟสกี้)

การรวมปัจเจกบุคคลไว้ในชีวิตของสังคมกลายเป็นงานสำคัญของศิลปะและนี่คือคุณลักษณะที่มีคุณค่าของสัจนิยมสังคมนิยม อย่างไรก็ตาม ผลประโยชน์ของตนเองจะไม่ถูกนำมาพิจารณา ศิลปะยืนยันว่าความสุขส่วนตัวของบุคคลนั้นอยู่ที่การอุทิศและการรับใช้ “อนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ” และแหล่งที่มาของการมองโลกในแง่ดีในอดีต และการเติมเต็มชีวิตของแต่ละบุคคลด้วยความหมายทางสังคมนั้นอยู่ที่การมีส่วนร่วมของเขาในการสร้าง “สังคมที่ยุติธรรม” ใหม่ ” นวนิยายของ Serafimovich เรื่อง "Iron Stream" เต็มไปด้วยความน่าสมเพชนี้ "Chapaev" โดย Furmanov บทกวี "Good" โดย Mayakovsky ในภาพยนตร์เรื่อง "Strike" และ "Battleship Potemkin" ของ Sergei Eisenstein ชะตากรรมของบุคคลถูกบดบังด้วยชะตากรรมของมวลชน หัวข้อกลายเป็นสิ่งที่ในศิลปะมนุษยนิยมที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของแต่ละบุคคล เป็นเพียงองค์ประกอบรอง "ภูมิหลังทางสังคม" "ภูมิทัศน์ทางสังคม" "ฉากมวลชน" "การล่าถอยครั้งยิ่งใหญ่"

อย่างไรก็ตาม ศิลปินบางคนได้ละทิ้งหลักคำสอนของสัจนิยมสังคมนิยม ดังนั้นเอส. ไอเซนสไตน์จึงยังไม่ได้กำจัดฮีโร่แต่ละคนออกไปโดยสิ้นเชิงและไม่เสียสละเขาให้กับประวัติศาสตร์ ผู้เป็นแม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจอย่างที่สุดในตอนนี้บนบันไดโอเดสซา (“Battleship Potemkin”) ในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับยังคงสอดคล้องกับสัจนิยมสังคมนิยมและไม่จำกัดความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมต่อชะตากรรมส่วนตัวของตัวละคร แต่มุ่งความสนใจไปที่ผู้ชมในการสัมผัสประสบการณ์ละครแห่งประวัติศาสตร์และยืนยันความจำเป็นทางประวัติศาสตร์และความชอบธรรมของการดำเนินการปฏิวัติ ของลูกเรือทะเลดำ

ความคงที่ของแนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมในระยะแรกของการพัฒนา: มนุษย์ใน "กระแสเหล็ก" ของประวัติศาสตร์ "ไหลเหมือนหยดหนึ่งพร้อมกับมวลชน" กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความหมายของชีวิตของแต่ละบุคคลนั้นมองเห็นได้จากความไม่เห็นแก่ตัว (ความสามารถอย่างกล้าหาญของบุคคลในการมีส่วนร่วมในการสร้างความเป็นจริงใหม่ได้รับการยืนยัน แม้จะต้องแลกกับผลประโยชน์โดยตรงในชีวิตประจำวันของเขา และบางครั้งก็ต้องแลกกับชีวิตนั่นเอง ) ในการมีส่วนร่วมในการสร้างประวัติศาสตร์ (“และไม่ต้องกังวลเรื่องอื่น!”) งานเชิงปฏิบัติและการเมืองอยู่เหนือหลักศีลธรรมและการวางแนวเห็นอกเห็นใจ ดังนั้น E. Bagritsky โทร:

และถ้ายุคสั่ง: ฆ่า! - ฆ่า.

และถ้ายุคนั้นสั่ง: โกหก! - โกหก.

ในขั้นตอนนี้ ถัดจากสัจนิยมสังคมนิยม การเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ กำลังพัฒนา โดยยืนยันค่าคงที่ของแนวคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพ (คอนสตรัคติวิสต์ - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; นีโอโรแมนติกนิยม - A. Green; ความเฉียบแหลม - N. Gumilyov , A. Akhmatova, จินตนาการ - S. Yesenin, Mariengof, สัญลักษณ์ - A. Blok; โรงเรียนวรรณกรรมและสมาคมเกิดขึ้นและพัฒนา - LEF, Napostovites, "Pereval", RAPP)

แนวคิดเรื่อง "สัจนิยมสังคมนิยม" ซึ่งแสดงออกถึงคุณสมบัติทางศิลปะและแนวความคิดของศิลปะใหม่นั้นเกิดขึ้นในระหว่างการอภิปรายอย่างดุเดือดและการค้นหาทางทฤษฎี การค้นหาเหล่านี้เป็นความพยายามร่วมกันซึ่งบุคคลทางวัฒนธรรมจำนวนมากมีส่วนร่วมในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30 ซึ่งกำหนดวิธีการใหม่ของวรรณกรรมในรูปแบบที่แตกต่างกัน: "ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ" (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), "ความสมจริงที่มีแนวโน้ม " (V. Mayakovsky), "ความสมจริงเชิงอนุสาวรีย์" (A. Tolstoy), "ความสมจริงพร้อมเนื้อหาสังคมนิยม" (V. Stavsky) ในช่วงทศวรรษที่ 30 บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมเห็นพ้องกันมากขึ้นในการกำหนดวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปะโซเวียตให้เป็นวิธีการของลัทธิสังคมนิยม “วรรณกรรมราชกิจจานุเบกษา” เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ.2475 ในบทบรรณาธิการ “เพื่อการทำงาน!” เขียนว่า: “มวลชนเรียกร้องจากความจริงใจของศิลปิน สัจนิยมสังคมนิยมปฏิวัติในการวาดภาพการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพ” หัวหน้าองค์กรนักเขียนชาวยูเครน I. Kulik (Kharkov, 1932) กล่าวว่า: "...ตามเงื่อนไขแล้ว วิธีการที่คุณและฉันสามารถมุ่งเน้นได้ควรเรียกว่า "ลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมแบบปฏิวัติ" ในการประชุมของนักเขียนที่อพาร์ตเมนต์ของกอร์กีเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2475 สัจนิยมสังคมนิยมได้รับการขนานนามว่าเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณกรรมในระหว่างการอภิปราย ต่อมาความพยายามร่วมกันในการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะของวรรณกรรมโซเวียตถูก "ลืม" และทุกอย่างก็มาจากสตาลิน

ระยะที่สาม (พ.ศ. 2475--2499) เมื่อสหภาพนักเขียนก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 สัจนิยมสังคมนิยมถูกกำหนดให้เป็นวิธีการทางศิลปะที่กำหนดให้นักเขียนต้องนำเสนอภาพความเป็นจริงตามความเป็นจริงและเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ เน้นย้ำถึงงานให้ความรู้แก่คนงานด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ ไม่มีสุนทรียศาสตร์ใดเป็นพิเศษในคำจำกัดความนี้ ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับงานศิลปะเลย คำจำกัดความที่มุ่งเน้นศิลปะต่อการมีส่วนร่วมทางการเมือง และใช้ได้กับประวัติศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และการโฆษณาชวนเชื่อและความปั่นป่วน ในเวลาเดียวกัน คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยมนี้เป็นเรื่องยากที่จะนำไปใช้กับงานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น สถาปัตยกรรม ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์ ดนตรี กับประเภทต่างๆ เช่น ภูมิทัศน์ และภาพหุ่นนิ่ง โดยพื้นฐานแล้วบทกวีและการเสียดสีกลายเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือความเข้าใจที่ระบุเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะ มันขับไล่หรือตั้งคำถามถึงคุณค่าทางศิลปะที่สำคัญจากวัฒนธรรมของเรา.

ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 พหุนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ถูกระงับในเชิงบริหาร ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่บุคลิกภาพนี้ไม่ได้มีการวางแนวต่อคุณค่าทางมนุษยธรรมอย่างแท้จริงเสมอไป ผู้นำ พรรค และเป้าหมายกลายเป็นคุณค่าสูงสุดในชีวิต

ในปี 1941 สงครามได้รุกรานชีวิตของชาวโซเวียต วรรณกรรมและศิลปะรวมอยู่ในการสนับสนุนทางจิตวิญญาณในการต่อสู้กับผู้ยึดครองฟาสซิสต์และชัยชนะ ในช่วงเวลานี้ ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมซึ่งไม่ตกอยู่ในความปั่นป่วนแบบดั้งเดิมนั้นสอดคล้องกับผลประโยชน์ที่สำคัญของประชาชนอย่างเต็มที่

ในปีพ.ศ. 2489 เมื่อประเทศของเรามีชีวิตอยู่ด้วยความสุขแห่งชัยชนะและความเจ็บปวดจากการสูญเสียครั้งใหญ่ มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพบอลเชวิคทั้งหมดจึงถูกนำมาใช้ "ในนิตยสาร Zvezda และ Leningrad" A. Zhdanov พูดในการประชุมของนักเคลื่อนไหวพรรคและนักเขียนของเลนินกราดเพื่ออธิบายมตินี้

ความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพของ M. Zoshchenko มีลักษณะเฉพาะโดย Zhdanov ในสำนวน "เชิงวิจารณ์วรรณกรรม" ต่อไปนี้: "ฟิลิสเตียและหยาบคาย", "นักเขียนที่ไม่ใช่โซเวียต", "ความสกปรกและความลามก", "เปลี่ยนจิตวิญญาณที่หยาบคายและต่ำต้อยของเขาจากภายในสู่ภายนอก ”, “นักเลงวรรณกรรมไร้หลักการและไร้ยางอาย”

มีการกล่าวเกี่ยวกับ A. Akhmatova ว่าขอบเขตของบทกวีของเธอ "จำกัด อยู่ในจุดที่สกปรก" งานของเธอ "ไม่สามารถยอมรับได้บนหน้านิตยสารของเรา" ซึ่ง "นอกเหนือจากอันตราย" งานนี้คือ “แม่ชี” หรือ “หญิงแพศยา” ก็ไม่สามารถให้อะไรแก่เยาวชนของเราได้

คำศัพท์เชิงวรรณกรรมที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดของ Zhdanov เป็นเพียงข้อโต้แย้งและเครื่องมือในการ "วิเคราะห์" เท่านั้น น้ำเสียงที่หยาบคายของคำสอนทางวรรณกรรม การอธิบายรายละเอียด การประหัตประหาร ข้อห้าม และการแทรกแซงของมาร์ติเนต์ในผลงานของศิลปิน ได้รับการพิสูจน์โดยคำสั่งของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความสุดขั้วของสถานการณ์ที่กำลังประสบ และความเลวร้ายอย่างต่อเนื่องของการต่อสู้ทางชนชั้น

สัจนิยมสังคมนิยมถูกใช้เป็นตัวแบ่งในทางราชการ โดยแยกงานศิลปะที่ "อนุญาต" (“ของเรา”) ออกจากงานศิลปะที่ “ผิดกฎหมาย” (“ไม่ใช่ของเรา”) ด้วยเหตุนี้ความหลากหลายของศิลปะในประเทศจึงถูกปฏิเสธ นีโอโรแมนติกนิยม (เรื่องราวของ A. Green เรื่อง "Scarlet Sails", ภาพวาดของ A. Rylov "In the Blue Expanse"), เหตุการณ์อัตถิภาวนิยมสัจนิยมใหม่, ศิลปะความเห็นอกเห็นใจถูกผลักไปที่ขอบ ของชีวิตศิลปะหรือแม้กระทั่งเกินขอบเขตของกระบวนการทางศิลปะ ( M. Bulgakov "The White Guard", B. Pasternak "Doctor Zhivago", A. Platonov "The Pit", ประติมากรรมโดย S. Konenkov, ภาพวาดโดย P. Korin) , ความสมจริงของความทรงจำ (ภาพวาดโดย R. Falk และกราฟิกโดย V. Favorites) บทกวีของรัฐ จิตวิญญาณของแต่ละบุคคล (M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Akhmatova, ต่อมา I. Brodsky) ประวัติศาสตร์ได้วางทุกสิ่งทุกอย่างไว้ในที่ของมัน และในปัจจุบันก็เป็นที่ชัดเจนว่าผลงานเหล่านี้ซึ่งถูกปฏิเสธโดยวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการนั้นเองที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของกระบวนการทางศิลปะแห่งยุค และเป็นความสำเร็จทางศิลปะหลักและคุณค่าทางสุนทรียภาพ

วิธีการทางศิลปะในฐานะการคิดเชิงเปรียบเทียบที่มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ถูกกำหนดโดยปัจจัยสามประการ: 1) ความเป็นจริง 2) โลกทัศน์ของศิลปิน 3) เนื้อหาทางศิลปะและจิตใจที่พวกเขาดำเนินการ การคิดเชิงจินตนาการของศิลปินแนวสัจนิยมสังคมนิยมนั้นมีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานสำคัญของความเป็นจริงของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเร่งการพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานเชิงอุดมการณ์ของหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมและความเข้าใจวิภาษวิธีของการดำรงอยู่โดยอาศัยประเพณีที่สมจริง ของศิลปะรัสเซียและโลก ดังนั้นด้วยความโน้มเอียงทั้งหมด สัจนิยมสังคมนิยมตามประเพณีที่สมจริงจึงมุ่งเป้าไปที่ศิลปินในการสร้างตัวละครหลากสีสามมิติที่มีความสวยงาม ตัวอย่างเช่นเป็นตัวละครของ Grigory Melekhov ในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" โดย M. Sholokhov

ขั้นตอนที่สี่ (พ.ศ. 2499-2527) - ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมซึ่งยืนยันถึงบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นในอดีตเริ่มคิดถึงคุณค่าที่แท้จริง หากศิลปินไม่ได้โจมตีอำนาจของพรรคหรือหลักการสัจนิยมสังคมนิยมโดยตรง ระบบราชการก็ยอมให้พวกเขา หากพวกเขารับใช้ พวกเขาก็ได้รับรางวัล “ และถ้าไม่ก็ไม่ใช่”: การประหัตประหารของ B. Pasternak, การกระจาย "รถปราบดิน" ของนิทรรศการใน Izmailovo, การศึกษาของศิลปิน "ในระดับสูงสุด" (โดย Khrushchev) ใน Manezh, การจับกุมของ I. Brodsky การขับไล่ A. Solzhenitsyn... -- "ขั้นตอนของเส้นทางอันยาวไกล" ของผู้นำพรรคแห่งศิลปะ

ในช่วงเวลานี้ คำจำกัดความตามกฎหมายของสัจนิยมสังคมนิยมก็สูญเสียอำนาจไปในที่สุด ปรากฏการณ์ก่อนพระอาทิตย์ตกดินเริ่มเพิ่มมากขึ้น ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบต่อกระบวนการทางศิลปะ: มันสูญเสียแนวทางไป "การสั่นสะเทือน" เกิดขึ้นในนั้นในอีกด้านหนึ่งสัดส่วนของผลงานศิลปะและบทความเชิงวิจารณ์วรรณกรรมของแนวต่อต้านมนุษยนิยมและชาตินิยมเพิ่มขึ้นในทางกลับกันงาน ของเนื้อหาที่ไม่มีหลักฐานไม่เห็นด้วยและเนื้อหาประชาธิปไตยอย่างไม่เป็นทางการปรากฏขึ้น

แทนที่คำจำกัดความที่หายไป สามารถให้สิ่งต่อไปนี้ซึ่งสะท้อนถึงคุณลักษณะของขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาวรรณกรรม: สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการ (วิธีการ เครื่องมือ) ในการสร้างความเป็นจริงทางศิลปะและทิศทางทางศิลปะที่สอดคล้องกัน โดยดูดซับประสบการณ์ทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ แห่งศตวรรษที่ 20 โดยมีแนวคิดทางศิลปะอยู่ในตัว: โลกไม่สมบูรณ์แบบ "โลกจะต้องถูกสร้างใหม่ก่อน และเมื่อสร้างใหม่แล้ว คุณก็ร้องเพลงได้"; บุคคลนั้นจะต้องมีความกระตือรือร้นทางสังคมอันก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในโลก

การตระหนักรู้ในตนเองตื่นขึ้นในบุคคลนี้ - ความรู้สึกมีคุณค่าในตนเองและการประท้วงต่อต้านความรุนแรง (ป. นิลิน "ความโหดร้าย")

แม้ว่าระบบราชการจะเข้ามาแทรกแซงกระบวนการทางศิลปะอย่างต่อเนื่องแม้ว่าจะยังคงพึ่งพาแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของโลก แต่แรงกระตุ้นที่สำคัญของความเป็นจริง แต่ประเพณีทางศิลปะอันทรงพลังในอดีตก็มีส่วนทำให้เกิดผลงานอันมีค่าจำนวนหนึ่ง ( เรื่องราวของ Sholokhov เรื่อง "The Fate of a Man", ภาพยนตร์ของ M. Romm เรื่อง "Ordinary Fascism" และ "Nine Days of One Year", "The Cranes Are Flying" ของ M. Kalatozov, "The Forty-First" ของ G. Chukhrai และ "The Ballad" ของทหาร”, “สถานี Belorussky” ของ S. Smirnov ฉันสังเกตว่าผลงานทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดหลายชิ้นอุทิศให้กับสงครามต่อต้านพวกนาซีซึ่งมีผู้รักชาติ ซึ่งอธิบายได้ด้วยความกล้าหาญที่แท้จริงของยุคนั้น และความน่าสมเพชของผู้รักชาติในระดับสูงที่ครอบงำสังคมทั้งหมดในช่วงเวลานี้ และโดย ความจริงที่ว่ากรอบแนวคิดหลักของสัจนิยมสังคมนิยม (การสร้างประวัติศาสตร์ผ่านความรุนแรง) ในช่วงปีสงครามนั้นสอดคล้องกับทั้งเวกเตอร์ของการพัฒนาประวัติศาสตร์และจิตสำนึกของชาติ และในกรณีนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับหลักการของมนุษยนิยม

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมยืนยันถึงความเชื่อมโยงของมนุษย์กับประเพณีอันกว้างขวางของการดำรงอยู่ของประชาชนในระดับชาติ (ผลงานโดย V. Shukshin และ Ch. Aitmatov) ในช่วงทศวรรษแรกของการพัฒนาศิลปะโซเวียต (Vs. Ivanov และ A. Fadeev ในรูปของพรรคพวกตะวันออกไกล, D. Furmanov ในรูปของ Chapaev, M. Sholokhov ในรูปของ Davydov) จับภาพผู้คนที่แตกสลาย จากประเพณีและวิถีชีวิตของโลกเก่า ดูเหมือนว่าจะมีการแตกหักอย่างเด็ดขาดและไม่สามารถเพิกถอนได้ในเธรดที่มองไม่เห็นซึ่งเชื่อมโยงบุคลิกภาพกับอดีต อย่างไรก็ตามศิลปะปี พ.ศ. 2507-2527 ให้ความสนใจเพิ่มมากขึ้นว่าคุณลักษณะและคุณลักษณะของบุคคลนั้นเชื่อมโยงกับประเพณีทางจิตวิทยา วัฒนธรรม ชาติพันธุ์วิทยา ทุกวัน และจริยธรรมที่มีมายาวนานหลายศตวรรษอย่างไรและอย่างไร เพราะปรากฏว่าบุคคลที่ฝ่าฝืนประเพณีของชาติด้วยแรงกระตุ้นของการปฏิวัติ จะถูกกีดกันจาก ดินเพื่อชีวิตที่สะดวกต่อสังคมและมีมนุษยธรรม (Ch Aitmatov "White Steamer") หากไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติ บุคคลจะว่างเปล่าและโหดร้ายอย่างทำลายล้าง

A. Platonov หยิบยกสูตรทางศิลปะที่ "ล้ำหน้า": "หากไม่มีฉัน ผู้คนก็ไม่สมบูรณ์" นี่เป็นสูตรที่ยอดเยี่ยม - หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของสัจนิยมสังคมนิยมในขั้นตอนใหม่ (แม้ว่าตำแหน่งนี้จะถูกหยิบยกขึ้นมาและพิสูจน์ทางศิลปะโดยผู้ถูกขับไล่ออกจากลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม - Platonov มันสามารถเติบโตได้บนความอุดมสมบูรณ์ในบางครั้งเท่านั้น ตายและขัดแย้งกันโดยทั่วไปในการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้) แนวคิดเดียวกันเกี่ยวกับการผสานชีวิตมนุษย์เข้ากับชีวิตของผู้คนก็ได้ยินมาจากสูตรทางศิลปะของมายาคอฟสกี้เช่นกัน: มนุษย์ "ไหลเหมือนหยดหนึ่งกับมวลชน" อย่างไรก็ตาม ยุคประวัติศาสตร์ใหม่สัมผัสได้ถึงการเน้นย้ำของ Platonov ในเรื่องคุณค่าที่แท้จริงของแต่ละบุคคล

ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมสังคมนิยมได้แสดงให้เห็นอย่างเป็นบทเรียนว่าสิ่งที่สำคัญในศิลปะไม่ใช่การฉวยโอกาส แต่เป็นความจริงทางศิลปะ ไม่ว่ามันจะขมขื่นและ “ไม่สะดวก” แค่ไหนก็ตาม ผู้นำพรรค การวิพากษ์วิจารณ์ที่รับใช้ และสมมุติฐานบางประการของสัจนิยมสังคมนิยมเรียกร้อง "ความจริงทางศิลปะ" จากผลงาน ซึ่งใกล้เคียงกับสถานการณ์ชั่วขณะและสอดคล้องกับภารกิจที่พรรคกำหนด มิฉะนั้นงานอาจถูกห้ามและโยนออกจากกระบวนการทางศิลปะและผู้เขียนจะถูกข่มเหงหรือถูกกีดกันด้วยซ้ำ

ประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่า "แบนเนอร์" ยังคงอยู่ข้างนอกและงานต้องห้ามถูกส่งคืน (ตัวอย่างเช่นบทกวีของ A. Tvardovsky "ทางขวาของความทรงจำ", "Terkin ในโลกหน้า")

พุชกินกล่าวว่า: “เหล็กดามาสค์หนัก ทุบกระจก หลอมเหล็กดามาสก์” ในประเทศของเรา กองกำลังเผด็จการอันเลวร้ายได้ "แยกส่วน" กลุ่มปัญญาชน เปลี่ยนบางคนให้เป็นผู้แจ้งข่าว คนอื่นๆ กลายเป็นคนขี้เมา และคนอื่นๆ กลายเป็นผู้ปฏิบัติตาม อย่างไรก็ตาม ในบางแห่ง จิตสำนึกเชิงศิลปะอันล้ำลึกได้ถูกสร้างขึ้น ผสมผสานกับประสบการณ์ชีวิตอันกว้างใหญ่ ส่วนนี้ของกลุ่มปัญญาชน (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) สร้างผลงานที่ลึกซึ้งและแน่วแน่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด

ด้วยการยืนยันอย่างเด็ดขาดยิ่งขึ้นต่อบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นในอดีต ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมเริ่มตระหนักถึงการตอบแทนซึ่งกันและกันของกระบวนการ: ไม่เพียงแต่ปัจเจกบุคคลสำหรับประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประวัติศาสตร์สำหรับปัจเจกบุคคลด้วย ด้วยสโลแกนที่ปะทุของการให้บริการ "อนาคตที่มีความสุข" ความคิดเรื่องคุณค่าในตนเองของมนุษย์เริ่มที่จะทะลุทะลวง

ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมในจิตวิญญาณของลัทธิคลาสสิกที่ล่าช้ายังคงเน้นย้ำถึงความสำคัญของ "ทั่วไป" รัฐเหนือ "ส่วนตัว" ส่วนบุคคล การรวมปัจเจกบุคคลไว้ในการสร้างสรรค์ทางประวัติศาสตร์ของมวลชนยังคงได้รับการสั่งสอนต่อไป ในเวลาเดียวกันในนวนิยายของ V. Bykov, Ch. Aitmatov ในภาพยนตร์ของ T. Abuladze, E. Klimov และในบทละครของ A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov ไม่เพียง แต่ แก่นเรื่องของความรับผิดชอบของแต่ละบุคคลต่อสังคม คุ้นเคยกับสัจนิยมสังคมนิยม เสียง แต่ยังเกิดธีมที่เตรียมแนวคิดของ "เปเรสทรอยกา" ซึ่งเป็นแก่นเรื่องของความรับผิดชอบของสังคมต่อชะตากรรมและความสุขของบุคคล

ดังนั้นสัจนิยมสังคมนิยมจึงมาถึงการปฏิเสธตนเอง ภายในนั้น (และไม่ใช่แค่ภายนอกเท่านั้น ในงานศิลปะที่น่าอับอายและใต้ดิน) ความคิดเริ่มดังขึ้น: มนุษย์ไม่ใช่เชื้อเพลิงสำหรับประวัติศาสตร์ แต่เป็นพลังงานสำหรับความก้าวหน้าเชิงนามธรรม อนาคตถูกสร้างขึ้นโดยคนเพื่อประชาชน บุคคลต้องมอบตัวเองให้กับผู้คน การโดดเดี่ยวอย่างเห็นแก่ตัวทำให้ชีวิตไร้ความหมาย ทำให้มันกลายเป็นความไร้สาระ (การส่งเสริมและการอนุมัติแนวคิดนี้เป็นข้อดีของศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม) หากการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคคลภายนอกสังคมเต็มไปด้วยความเสื่อมโทรมของแต่ละบุคคล การพัฒนาของสังคมภายนอกและแยกจากบุคคลซึ่งขัดต่อผลประโยชน์ของเขาจะเป็นอันตรายต่อทั้งบุคคลและสังคม แนวคิดเหล่านี้หลังจากปี 1984 จะกลายเป็นรากฐานทางจิตวิญญาณของเปเรสทรอยกาและกลาสนอสต์ และหลังจากปี 1991 - การทำให้สังคมเป็นประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม ความหวังสำหรับเปเรสทรอยกาและการทำให้เป็นประชาธิปไตยยังห่างไกลจากความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ ระบอบการปกครองแบบเบรจเนฟที่ค่อนข้างนุ่มนวล มั่นคง และคำนึงถึงสังคม (ลัทธิเผด็จการที่เกือบจะมีหน้าตาเป็นมนุษย์) ถูกแทนที่ด้วยระบอบประชาธิปไตยเทอร์รี่ที่คอรัปชั่นและไม่มั่นคง (คณาธิปไตยที่เกือบจะมีหน้าตาเป็นอาชญากร) ที่เกี่ยวข้องกับการแบ่งแยกและแจกจ่ายทรัพย์สินสาธารณะ และ ไม่ใช่ชะตากรรมของประชาชนและรัฐ

เช่นเดียวกับสโลแกนแห่งอิสรภาพที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหยิบยกขึ้นมาว่า “ทำในสิ่งที่คุณต้องการ!” นำไปสู่วิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพราะไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการทำความดี) และความคิดทางศิลปะที่เตรียมเปเรสทรอยกา (ทั้งหมดเพื่อมนุษย์) กลายเป็นวิกฤตของทั้งเปเรสทรอยกาและสังคมทั้งหมดเพราะข้าราชการและพรรคเดโมแครตพิจารณาเพียงตนเองและบางส่วนเท่านั้น เป็นคนประเภทของตน ตามลักษณะพรรค ชาติ และกลุ่มอื่นๆ ผู้คนถูกแบ่งออกเป็น “ของเรา” และ “ไม่ใช่ของเรา”

ช่วงเวลาที่ห้า (กลางทศวรรษที่ 80 - 90) - จุดสิ้นสุดของสัจนิยมสังคมนิยม (ไม่รอดจากลัทธิสังคมนิยมและอำนาจของสหภาพโซเวียต) และจุดเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะในประเทศแบบพหุนิยม: แนวโน้มใหม่ในการพัฒนาความสมจริง (V. Makanin), ศิลปะสังคม ปรากฏ (Melamid, Komar), แนวความคิด (D. Prigov) และการเคลื่อนไหวหลังสมัยใหม่อื่น ๆ ในวรรณคดีและจิตรกรรม

ปัจจุบันศิลปะที่มุ่งเน้นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจมีสองฝ่ายตรงข้ามที่บ่อนทำลายและทำลายคุณค่ามนุษยนิยมสูงสุดของมนุษยชาติ ศัตรูตัวแรกของศิลปะใหม่และรูปแบบชีวิตใหม่คือการไม่แยแสทางสังคม การถือตัวเองเป็นศูนย์กลางของบุคคลที่เฉลิมฉลองการปลดปล่อยทางประวัติศาสตร์จากการควบคุมของรัฐ และได้ละทิ้งความรับผิดชอบทั้งหมดต่อสังคม ผลประโยชน์ของตนเองของเหล่านีโอไฟต์ของ "เศรษฐกิจตลาด" ศัตรูอีกประการหนึ่งคือลัทธิหัวรุนแรงฝ่ายซ้ายของกลุ่มผู้ถูกยึดครองโดยระบอบประชาธิปไตยที่เอาแต่ใจตนเอง ทุจริต และโง่เขลา บังคับให้ผู้คนมองย้อนกลับไปที่ค่านิยมของคอมมิวนิสต์ในอดีตด้วยการรวมกลุ่มที่ทำลายล้างปัจเจกบุคคล

การพัฒนาสังคมการปรับปรุงจะต้องผ่านบุคคลในนามของบุคคลและบุคลิกภาพที่มีคุณค่าในตนเองซึ่งปลดล็อคอัตตาทางสังคมและส่วนบุคคลจะต้องเข้าร่วมชีวิตของสังคมและพัฒนาไปตามนั้น นี่เป็นจุดอ้างอิงที่เชื่อถือได้สำหรับงานศิลปะ วรรณกรรมเสื่อมถอยลงโดยไม่ได้ยืนยันถึงความจำเป็นของความก้าวหน้าทางสังคม แต่สิ่งสำคัญคือความก้าวหน้าไม่ได้เกิดขึ้นทั้งๆ ที่มนุษย์ต้องเสียค่าใช้จ่ายหรือเสียค่าใช้จ่าย แต่เกิดขึ้นในนามของเขา สังคมที่มีความสุขเป็นสังคมที่ประวัติศาสตร์เคลื่อนผ่านช่องทางของแต่ละบุคคล น่าเสียดายที่ความจริงนี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่มีใครรู้หรือไม่น่าสนใจสำหรับผู้สร้างคอมมิวนิสต์แห่ง "อนาคตที่สดใส" อันห่างไกลหรือสำหรับนักบำบัดที่น่าตกใจและผู้สร้างตลาดและประชาธิปไตยอื่น ๆ ความจริงข้อนี้ไม่ได้ใกล้เคียงกับผู้พิทักษ์สิทธิส่วนบุคคลของชาวตะวันตกที่ทิ้งระเบิดใส่ยูโกสลาเวีย สำหรับพวกเขา สิทธิ์เหล่านี้เป็นเครื่องมือในการต่อสู้กับคู่ต่อสู้และคู่แข่ง ไม่ใช่แผนปฏิบัติการที่แท้จริง

การทำให้สังคมของเราเป็นประชาธิปไตยและการหายไปของการปกครองของพรรคทำให้เกิดการตีพิมพ์ผลงานที่ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะเข้าใจประวัติศาสตร์ของสังคมของเราอย่างมีศิลปะในละครและโศกนาฏกรรม (ผลงานของ Alexander Solzhenitsyn "The Gulag Archipelago" มีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องนี้ คำนึงถึง).

ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสัจนิยมสังคมนิยมเกี่ยวกับอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อความเป็นจริงนั้นถูกต้อง แต่เกินจริงอย่างมาก ไม่ว่าในกรณีใด ความคิดทางศิลปะจะไม่กลายเป็น "พลังทางวัตถุ" Igor Yarkevich ในบทความที่ตีพิมพ์บนอินเทอร์เน็ต "วรรณกรรม สุนทรียภาพ เสรีภาพ และสิ่งที่น่าสนใจอื่น ๆ" เขียนว่า: "นานก่อนปี 1985 ในพรรคเสรีนิยมทั้งหมดฟังดูเหมือนคติประจำใจ: "ถ้าคุณเผยแพร่พระคัมภีร์และ Solzhenitsyn พรุ่งนี้ แล้ววันมะรืนเราจะตื่นขึ้นมาในอีกประเทศหนึ่ง” การครอบงำโลกผ่านวรรณกรรม - แนวคิดนี้ทำให้หัวใจของไม่เพียงแต่เป็นเลขานุการของกิจการร่วมค้าอบอุ่นเท่านั้น”

ต้องขอบคุณบรรยากาศใหม่หลังปี 1985 ที่ "The Tale of the Unextinguished Moon" โดย Boris Pilnyak, "Doctor Zhivago" โดย Boris Pasternak, "The Pit" โดย Andrei Platonov, "Life and Fate" โดย Vasily Grossman และผลงานอื่น ๆ ที่ บุคคลโซเวียตถูกตีพิมพ์นอกแวดวงการอ่านเป็นเวลาหลายปี มีภาพยนตร์เรื่องใหม่เกิดขึ้น: "My Friend Ivan Lapshin", "Plumbum, or a Dangerous Game", "เป็นเรื่องง่ายที่จะเป็นเด็ก", "Taxi Blues", "เราควรส่ง Messenger" ภาพยนตร์ในช่วงหนึ่งทศวรรษครึ่งสุดท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาพูดคุยด้วยความเจ็บปวดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมในอดีต (“การกลับใจ”) แสดงความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของคนรุ่นใหม่ (“คูเรียร์”, “ลูน่าปาร์ค”) และพูดคุยเกี่ยวกับความหวังในอนาคต ผลงานเหล่านี้บางส่วนจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ และผลงานทั้งหมดนี้จะปูทางไปสู่งานศิลปะใหม่และความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์และโลก

เปเรสทรอยก้าสร้างสถานการณ์ทางวัฒนธรรมพิเศษในรัสเซีย

วัฒนธรรมเป็นแบบโต้ตอบ การเปลี่ยนแปลงของผู้อ่านและประสบการณ์ชีวิตของเขานำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในวรรณกรรม ไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมที่เกิดขึ้นใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในวรรณกรรมที่มีอยู่ด้วย เนื้อหามีการเปลี่ยนแปลง “ด้วยดวงตาที่สดใสและทันสมัย” ผู้อ่านอ่านข้อความวรรณกรรมและค้นพบความหมายและคุณค่าที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน กฎแห่งสุนทรียศาสตร์นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในยุควิกฤติ เมื่อประสบการณ์ชีวิตของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก

จุดเปลี่ยนของเปเรสทรอยกาไม่เพียงส่งผลต่อสถานะทางสังคมและการจัดอันดับงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะของกระบวนการวรรณกรรมด้วย

สภาพนี้เป็นอย่างไร? ทิศทางหลักและแนวโน้มของวรรณคดีรัสเซียทั้งหมดประสบวิกฤติเนื่องจากอุดมคติ โปรแกรมเชิงบวก ทางเลือก และแนวคิดทางศิลปะของโลกที่พวกเขาเสนอกลายเป็นสิ่งที่ไม่สามารถป้องกันได้ (อย่างหลังไม่ได้แยกความสำคัญทางศิลปะของผลงานแต่ละชิ้นซึ่งส่วนใหญ่มักสร้างขึ้นโดยทำให้ผู้เขียนต้องละทิ้งแนวคิดเรื่องทิศทาง ตัวอย่างนี้คือความสัมพันธ์ของ V. Astafiev กับร้อยแก้วในหมู่บ้าน)

วรรณกรรมเกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตที่สดใส (สัจนิยมสังคมนิยมใน "รูปแบบบริสุทธิ์") ได้หายไปจากวัฒนธรรมในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา วิกฤตของความคิดในการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ทำให้ทิศทางของรากฐานและเป้าหมายทางอุดมการณ์นี้ขาดไป หมู่เกาะกูลักเพียงแห่งเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับงานทั้งหมดที่แสดงชีวิตด้วยแสงสีดอกกุหลาบเพื่อเผยให้เห็นความเท็จ

การปรับเปลี่ยนใหม่ล่าสุดของสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นผลจากวิกฤตการณ์คือขบวนการวรรณกรรมบอลเชวิคแห่งชาติ ในรูปแบบความรักชาติของรัฐ แนวโน้มนี้แสดงโดยผลงานของ Prokhanov ซึ่งเชิดชูการส่งออกความรุนแรงในรูปแบบของการรุกรานของกองทหารโซเวียตในอัฟกานิสถาน รูปแบบชาตินิยมของเทรนด์นี้สามารถพบได้ในผลงานที่ตีพิมพ์โดยนิตยสาร Young Guard และ Our Contemporary การล่มสลายของแนวโน้มนี้มองเห็นได้ชัดเจนเมื่อเทียบกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของเปลวไฟที่เผารัฐสภาสองครั้ง (ในปี 1934 และ 1945) และไม่ว่าทิศทางนี้จะพัฒนาไปอย่างไร ในอดีตมันก็ถูกหักล้างไปแล้วและแปลกแยกจากวัฒนธรรมโลก

ฉันได้กล่าวไปแล้วข้างต้นว่าในระหว่างการก่อสร้าง "คนใหม่" ความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมแห่งชาติที่ลึกซึ้งนั้นอ่อนแอลงและบางครั้งก็สูญเสียไป สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดภัยพิบัติมากมายสำหรับประชาชนที่ทำการทดลองนี้ และปัญหาที่เลวร้ายที่สุดคือความพร้อมของมนุษย์คนใหม่สำหรับความขัดแย้งระหว่างชาติพันธุ์ (Sumgait, Karabakh, Osh, Fergana, South Ossetia, Georgia, Abkhazia, Transnistria) และสงครามกลางเมือง (จอร์เจีย, ทาจิกิสถาน, เชชเนีย) การต่อต้านชาวยิวเสริมด้วยการปฏิเสธ "บุคคลสัญชาติคอเคเชียน" Michnik ปัญญาชนชาวโปแลนด์พูดถูก: ขั้นตอนสูงสุดและสุดท้ายของลัทธิสังคมนิยมคือลัทธิชาตินิยม การยืนยันที่น่าเศร้าอีกประการหนึ่งของเรื่องนี้คือการหย่าร้างที่ไม่สงบในสไตล์ยูโกสลาเวียและการหย่าร้างอย่างสันติในสไตล์เชโกสโลวะเกียหรือเบโลเวซสค์

วิกฤตของสัจนิยมสังคมนิยมทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของลัทธิเสรีนิยมสังคมนิยมในยุค 70 แนวคิดเรื่องสังคมนิยมที่มีใบหน้ามนุษย์กลายเป็นเสาหลักของขบวนการนี้ ศิลปินทำการผ่าตัดทำผม: หนวดสตาลินถูกโกนออกจากใบหน้าของลัทธิสังคมนิยมและติดเคราของเลนินนิสต์ บทละครของ M. Shatrov ถูกสร้างขึ้นตามโครงการนี้ การเคลื่อนไหวนี้ถูกบังคับให้แก้ไขปัญหาทางการเมืองด้วยวิธีทางศิลปะเมื่อวิธีอื่นถูกปิด นักเขียนแต่งหน้าบนใบหน้าของสังคมนิยมค่ายทหาร ชาตรอฟให้การตีความประวัติศาสตร์ของเราอย่างเสรีในสมัยนั้น การตีความที่สามารถสร้างความพึงพอใจและให้ความรู้แก่เจ้าหน้าที่ระดับสูง ผู้ชมหลายคนพอใจกับความจริงที่ว่า Trotsky ได้รับคำใบ้และนี่ถูกมองว่าเป็นการค้นพบแล้วหรือคำใบ้บอกว่าสตาลินไม่ดีเลย สิ่งนี้ได้รับความยินดีจากปัญญาชนผู้ถูกปราบปรามเพียงครึ่งเดียวของเรา

บทละครของ V. Rozov เขียนขึ้นในแนวทางของลัทธิเสรีนิยมสังคมนิยมและลัทธิสังคมนิยมที่มีใบหน้าของมนุษย์ ฮีโร่หนุ่มของเขาทำลายเฟอร์นิเจอร์ในบ้านของอดีตเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยด้วยดาบ Budennov ของพ่อของเขาที่นำมาจากกำแพง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้ในการโค่นเคาน์เตอร์ White Guard ทุกวันนี้ ผลงานที่ก้าวหน้าชั่วคราวดังกล่าวได้เปลี่ยนจากความจริงเพียงครึ่งเดียวและน่าดึงดูดพอสมควรมาเป็นเท็จ อายุแห่งชัยชนะนั้นสั้น

วรรณกรรมรัสเซียอีกกระแสหนึ่งคือวรรณกรรมทางปัญญาที่รวบรวมไว้ ปัญญาชนก้อนกลมคือบุคคลที่ได้รับการศึกษาซึ่งรู้บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ไม่มีมุมมองเชิงปรัชญาต่อโลก ไม่รู้สึกถึงความรับผิดชอบส่วนตัวต่อมัน และคุ้นเคยกับการคิด "อิสระ" ภายใต้กรอบของการต่อต้านที่ระมัดระวัง นักเขียนก้อนเนื้อเป็นเจ้าของรูปแบบศิลปะที่ยืมมาจากปรมาจารย์ในอดีต ซึ่งทำให้งานของเขาดูน่าดึงดูด อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รับโอกาสในการใช้แบบฟอร์มนี้กับปัญหาที่แท้จริงของการดำรงอยู่: จิตสำนึกของเขาว่างเปล่าเขาไม่รู้ว่าจะพูดอะไรกับผู้คน ปัญญาชนชาวก้อนใช้รูปแบบอันวิจิตรบรรจงในการถ่ายทอดความคิดเชิงศิลปะขั้นสูงโดยไม่ได้อะไรเลย สิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับกวีสมัยใหม่ที่เชี่ยวชาญเทคนิคบทกวี แต่ไม่มีความสามารถในการเข้าใจความทันสมัย นักเขียนร่างก้อนคนหนึ่งหยิบยกอัตตาการเปลี่ยนแปลงของตัวเองขึ้นมาในฐานะฮีโร่ในวรรณกรรม เป็นคนว่างเปล่า เอาแต่ใจอ่อนแอ คนชั่วเล็กๆ น้อยๆ สามารถ "คว้าสิ่งที่โกหกอย่างเลวร้าย" ได้ แต่ไม่สามารถรักได้ ไม่สามารถให้ความสุขแก่ผู้หญิงหรือมีความสุขในตัวเองได้ นี่คือร้อยแก้วของ M. Roshchin ปัญญาชนก้อนโตไม่สามารถเป็นได้ทั้งวีรบุรุษหรือผู้สร้างวรรณกรรมชั้นสูง

ผลผลิตประการหนึ่งของการล่มสลายของสัจนิยมสังคมนิยมคือลัทธิธรรมชาตินิยมแบบนีโอวิกฤตของคาเลดินและผู้เปิดเผย "สิ่งที่น่ารังเกียจอย่างยิ่ง" ของกองทัพ สุสาน และชีวิตในเมืองของเรา นี่คืองานเขียนในชีวิตประจำวันเช่น Pomyalovsky มีเพียงวัฒนธรรมน้อยและความสามารถทางวรรณกรรมน้อยเท่านั้น

การปรากฏตัวของวิกฤตลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมอีกประการหนึ่งก็คือขบวนการ "ค่าย" ของวรรณกรรม น่าเสียดายมีสินค้ามากมาย

การเขียนวรรณกรรม "ค่าย" กลายเป็นระดับการเขียนในชีวิตประจำวันดังกล่าวข้างต้นและขาดความยิ่งใหญ่ทางปรัชญาและศิลปะ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันที่ไม่คุ้นเคยกับผู้อ่านทั่วไป รายละเอียดที่ "แปลกใหม่" ของงานจึงกระตุ้นความสนใจอย่างมาก และผลงานที่ถ่ายทอดรายละเอียดเหล่านี้กลับกลายเป็นงานสำคัญทางสังคมและบางครั้งก็มีคุณค่าทางศิลปะ

วรรณกรรมของป่าช้านำประสบการณ์ชีวิตอันน่าเศร้าของชีวิตในค่ายมาสู่จิตสำนึกของผู้คน วรรณกรรมนี้จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสำแดงสูงสุดเช่นผลงานของ Solzhenitsyn และ Shalamov

วรรณกรรมผู้ย้ายถิ่นฐานใหม่ (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin) ซึ่งใช้ชีวิตในรัสเซียได้ทำประโยชน์มากมายให้กับความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของเรา “คุณไม่สามารถเห็นหน้ากัน” และแม้จะอยู่ห่างไกลจากผู้อพยพ นักเขียนก็สามารถมองเห็นสิ่งสำคัญมากมายในที่มีแสงจ้าเป็นพิเศษได้ นอกจากนี้วรรณกรรมผู้อพยพใหม่ยังมีประเพณีผู้อพยพชาวรัสเซียที่ทรงพลังซึ่งรวมถึง Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov ปัจจุบันวรรณกรรมผู้อพยพทั้งหมดได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรมรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา

ในขณะเดียวกันแนวโน้มที่ไม่ดีก็เกิดขึ้นในฝ่ายวรรณกรรมรัสเซียผู้ย้ายถิ่นฐานใหม่: 1) การแบ่งนักเขียนชาวรัสเซียตามเกณฑ์ต่อไปนี้: ซ้าย (= เหมาะสมและมีความสามารถ) - ไม่จากไป (= ไม่ซื่อสัตย์และปานกลาง); 2) แฟชั่นเกิดขึ้น: อาศัยอยู่ในระยะห่างที่สะดวกสบายและได้รับอาหารอย่างดีให้คำแนะนำอย่างเด็ดขาดและประเมินเหตุการณ์ที่ชีวิตของผู้อพยพแทบไม่ได้ขึ้นอยู่กับ แต่คุกคามชีวิตของพลเมืองในรัสเซีย มีบางอย่างที่ไม่สุภาพและผิดศีลธรรมใน "คำแนะนำจากคนนอก" เช่นนี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องเด็ดขาดและมีกระแสใต้น้ำ: พวกโง่ในรัสเซียไม่เข้าใจสิ่งที่ง่ายที่สุด)

ทุกสิ่งที่ดีในวรรณคดีรัสเซียเกิดมาเป็นสิ่งที่สำคัญซึ่งตรงกันข้ามกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ นี่เป็นเรื่องปกติ นี่เป็นวิธีเดียวในสังคมเผด็จการที่จะกำเนิดคุณค่าทางวัฒนธรรมได้ อย่างไรก็ตาม การปฏิเสธง่ายๆ การวิจารณ์สิ่งที่มีอยู่ไม่ได้ช่วยให้เข้าถึงความสำเร็จทางวรรณกรรมสูงสุดได้ ค่านิยมสูงสุดปรากฏพร้อมกับวิสัยทัศน์ทางปรัชญาของโลกและอุดมคติที่ชัดเจน ถ้า Leo Tolstoy พูดเกี่ยวกับความน่าสะอิดสะเอียนของชีวิต เขาคงจะเป็น Gleb Uspensky แต่นี่ไม่ใช่ระดับโลก ตอลสตอยพัฒนาแนวคิดทางศิลปะของการไม่ต่อต้านความชั่วร้ายผ่านความรุนแรงการพัฒนาตนเองภายในของแต่ละบุคคล เขาแย้งว่าคุณสามารถทำลายได้ด้วยความรุนแรงเท่านั้น แต่คุณสามารถสร้างได้ด้วยความรัก และคุณควรเปลี่ยนแปลงตัวเองก่อนอื่น

แนวคิดของตอลสตอยนี้มองเห็นล่วงหน้าถึงศตวรรษที่ 20 และหากได้รับการเอาใจใส่ ก็จะสามารถป้องกันภัยพิบัติในศตวรรษนี้ได้ วันนี้เธอช่วยให้เข้าใจและเอาชนะพวกเขาได้ เราพลาดแนวคิดเรื่องขนาดนี้ ซึ่งครอบคลุมยุคของเราและขยายไปสู่อนาคต และเมื่อปรากฏเราก็จะได้วรรณกรรมดีๆกลับมาอีกครั้ง เธอกำลังเดินทาง และสิ่งที่รับประกันได้ว่านี่คือประเพณีของวรรณคดีรัสเซียและประสบการณ์ชีวิตอันน่าเศร้าของปัญญาชนของเราที่ได้รับจากค่าย ในการเข้าคิว ที่ทำงาน และในครัว

จุดสุดยอดของวรรณกรรมรัสเซียและโลก "สงครามและสันติภาพ", "อาชญากรรมและการลงโทษ", "ปรมาจารย์และมาร์การิต้า" อยู่ข้างหลังเราและข้างหน้า ความจริงที่ว่าเรามี Ilf และ Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova ทำให้มั่นใจในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมของเรา ประสบการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าอันเป็นเอกลักษณ์ที่ปัญญาชนของเราได้รับจากความทุกข์ทรมาน และประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมศิลปะของเราไม่สามารถนำไปสู่การสร้างสรรค์โลกแห่งศิลปะใหม่ สู่การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ไม่ว่ากระบวนการทางประวัติศาสตร์จะดำเนินไปอย่างไรและไม่ว่าจะเกิดความพ่ายแพ้ประการใด ประเทศที่มีศักยภาพมหาศาลย่อมจะหลุดพ้นจากวิกฤตครั้งประวัติศาสตร์ ความสำเร็จทางศิลปะและปรัชญารอเราอยู่ในอนาคตอันใกล้นี้ พวกเขาจะมาก่อนความสำเร็จทางเศรษฐกิจและการเมือง

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณคดีโซเวียต

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายและการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต กำหนดให้ศิลปินต้องนำเสนอความเป็นจริงที่เจาะจงตามประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ วิธีการสัจนิยมสังคมนิยมช่วยให้ผู้เขียนส่งเสริมพลังสร้างสรรค์ของชาวโซเวียตและเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดบนเส้นทางสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์

“ความสมจริงแบบสังคมนิยมกำหนดให้ผู้เขียนต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงในการพัฒนาเชิงปฏิวัติอย่างตรงไปตรงมา และเปิดโอกาสให้เขาแสดงความสามารถเฉพาะบุคคลและความริเริ่มสร้างสรรค์ โดยสันนิษฐานถึงความร่ำรวยและความหลากหลายของวิธีการและสไตล์ทางศิลปะ โดยสนับสนุนนวัตกรรมในทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์” กฎบัตรสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตกล่าว

คุณสมบัติหลักของวิธีการทางศิลปะนี้ได้รับการสรุปในปี 1905 โดย V.I. เลนินในงานประวัติศาสตร์ของเขาเรื่อง "Party Organization and Party Literature" ซึ่งเขาเล็งเห็นถึงการสร้างและความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมสังคมนิยมเสรีภายใต้เงื่อนไขของลัทธิสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ

วิธีการนี้ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในงานศิลปะของ A. M. Gorky - ในนวนิยายเรื่อง "Mother" ของเขาและผลงานอื่น ๆ ในบทกวีการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยมคือผลงานของ V.V. Mayakovsky (บทกวี "Vladimir Ilyich Lenin", "Good!", เนื้อเพลงของยุค 20)

การสืบสานประเพณีสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของวรรณกรรมในอดีต สัจนิยมสังคมนิยมในเวลาเดียวกันแสดงถึงวิธีการทางศิลปะที่ใหม่และมีคุณภาพสูงสุด เนื่องจากถูกกำหนดไว้ในคุณสมบัติหลักโดยความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ทั้งหมดในสังคมสังคมนิยม

สัจนิยมสังคมนิยมสะท้อนชีวิตตามความเป็นจริง ลึกซึ้ง และเป็นจริง; มันเป็นสังคมนิยมเพราะมันสะท้อนชีวิตในการพัฒนาการปฏิวัตินั่นคือในกระบวนการสร้างสังคมสังคมนิยมบนเส้นทางสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ มันแตกต่างจากวิธีการที่นำหน้าในประวัติศาสตร์วรรณกรรมตรงที่พื้นฐานของอุดมคติที่นักเขียนโซเวียตเรียกในงานของเขาคือการเคลื่อนไหวไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ภายใต้การนำของพรรคคอมมิวนิสต์ ในการทักทายของคณะกรรมการกลาง CPSU ต่อสภาคองเกรสที่สองของนักเขียนโซเวียตเน้นย้ำว่า "ในสภาวะสมัยใหม่วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมต้องการให้นักเขียนเข้าใจงานในการสร้างสังคมนิยมในประเทศของเราให้เสร็จสิ้นและการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจาก สังคมนิยมสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์” อุดมคติของสังคมนิยมนั้นรวมอยู่ในฮีโร่เชิงบวกรูปแบบใหม่ซึ่งสร้างขึ้นโดยวรรณกรรมโซเวียต คุณลักษณะของมันถูกกำหนดโดยความสามัคคีของแต่ละบุคคลและสังคมเป็นหลักซึ่งเป็นไปไม่ได้ในช่วงก่อนหน้าของการพัฒนาสังคม ความน่าสมเพชของงานรวมกลุ่ม อิสระ สร้างสรรค์ และสร้างสรรค์ ความรู้สึกรักชาติของสหภาพโซเวียตอย่างสูง - ความรักต่อมาตุภูมิสังคมนิยม การเข้าข้างซึ่งเป็นทัศนคติต่อชีวิตแบบคอมมิวนิสต์ที่พรรคคอมมิวนิสต์เลี้ยงดูมาในคนโซเวียต

ภาพลักษณ์ของฮีโร่เชิงบวกที่โดดเด่นด้วยลักษณะนิสัยที่สดใสและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณสูงกลายเป็นตัวอย่างที่คุ้มค่าและเป็นเรื่องของการเลียนแบบสำหรับผู้คนและมีส่วนร่วมในการสร้างรหัสทางศีลธรรมสำหรับผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์

สิ่งใหม่ในเชิงคุณภาพในสัจนิยมสังคมนิยมคือธรรมชาติของการพรรณนาถึงกระบวนการชีวิตโดยอิงจากข้อเท็จจริงที่ว่าความยากลำบากในการพัฒนาสังคมโซเวียตนั้นเป็นความยากลำบากในการเติบโตโดยมีความเป็นไปได้ในการเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ภายในตัวเองซึ่งเป็นชัยชนะของสิ่งใหม่ เหนือสิ่งเก่า เกิดขึ้นเหนือความตาย ดังนั้นศิลปินโซเวียตจึงได้รับโอกาสในการวาดภาพในวันนี้ท่ามกลางแสงแห่งวันพรุ่งนี้ นั่นคือเพื่อพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนาเชิงปฏิวัติ ชัยชนะของสิ่งใหม่เหนือสิ่งเก่า เพื่อแสดงให้เห็นถึงความโรแมนติคในการปฏิวัติของความเป็นจริงสังคมนิยม (ดูยวนใจ)

สัจนิยมสังคมนิยมรวบรวมหลักการของพรรคคอมมิวนิสต์ไว้ในงานศิลปะอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากมันสะท้อนถึงชีวิตของประชาชนที่ได้รับอิสรภาพในการพัฒนา ในแง่ของแนวคิดขั้นสูงที่แสดงออกถึงผลประโยชน์ที่แท้จริงของประชาชน ในแง่ของอุดมคติของลัทธิคอมมิวนิสต์

อุดมคติของคอมมิวนิสต์ วีรบุรุษเชิงบวกรูปแบบใหม่ การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนาเชิงปฏิวัติโดยมีพื้นฐานมาจากชัยชนะของสิ่งใหม่เหนือสิ่งเก่า สัญชาติ - คุณสมบัติหลักเหล่านี้ของสัจนิยมสังคมนิยมแสดงออกมาในรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดในความหลากหลายของ สไตล์ของนักเขียน

ในเวลาเดียวกัน สัจนิยมสังคมนิยมยังพัฒนาประเพณีของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ เผยให้เห็นทุกสิ่งที่ขัดขวางการพัฒนาสิ่งใหม่ในชีวิต สร้างภาพเชิงลบที่แสดงถึงทุกสิ่งที่ล้าหลัง กำลังจะตาย และเป็นศัตรูกับความเป็นจริงสังคมนิยมใหม่

สัจนิยมแบบสังคมนิยมทำให้ผู้เขียนสามารถสะท้อนความเป็นศิลปะอย่างลึกซึ้งและเป็นจริงอย่างยิ่ง ไม่เพียงแต่ในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตด้วย นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ บทกวี ฯลฯ แพร่หลายในวรรณคดีโซเวียต นักเขียน - นักสังคมนิยม นักสัจนิยม - มุ่งมั่นที่จะให้ความรู้แก่ผู้อ่านโดยใช้ตัวอย่างชีวิตที่กล้าหาญของประชาชนและลูกชายที่ดีที่สุดของพวกเขาใน อดีตส่องสว่างชีวิตของเราในวันนี้ด้วยประสบการณ์ในอดีต

ขึ้นอยู่กับขอบเขตของขบวนการปฏิวัติและวุฒิภาวะของอุดมการณ์ปฏิวัติ ลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมในฐานะวิธีการทางศิลปะสามารถและกลายเป็นสมบัติของศิลปินนักปฏิวัติขั้นสูงในต่างประเทศ ในขณะเดียวกันก็ทำให้ประสบการณ์ของนักเขียนโซเวียตมีคุณค่ามากขึ้น

เป็นที่แน่ชัดว่าการหลอมรวมหลักการสัจนิยมสังคมนิยมนั้นขึ้นอยู่กับความเป็นปัจเจกบุคคลของนักเขียน โลกทัศน์ ความสามารถ วัฒนธรรม ประสบการณ์ และทักษะของนักเขียน ซึ่งเป็นตัวกำหนดความสูงของระดับศิลปะที่เขาบรรลุมา

กอร์กี "แม่"

นวนิยายเรื่องนี้ไม่เพียงแต่บอกเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับกระบวนการที่ผู้คนเกิดใหม่ในกระบวนการต่อสู้นี้ การกำเนิดทางจิตวิญญาณมาถึงพวกเขาอย่างไร “วิญญาณที่ฟื้นคืนชีพจะไม่ถูกฆ่า!” - Nilovna อุทานในตอนท้ายของนวนิยายเมื่อเธอถูกตำรวจและสายลับทุบตีอย่างไร้ความปราณีเมื่อความตายอยู่ใกล้เธอ “Mother” เป็นนวนิยายเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งดูเหมือนจะถูกบดขยี้อย่างแน่นหนาด้วยระบบชีวิตที่ไม่ยุติธรรม หัวข้อนี้สามารถสำรวจได้อย่างกว้างๆ และน่าเชื่อถือโดยเฉพาะโดยใช้ตัวอย่างของบุคคลอย่าง Nilovna เธอไม่เพียง แต่เป็นบุคคลในกลุ่มผู้ถูกกดขี่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้หญิงที่สามีของเธอรับการกดขี่และการดูหมิ่นนับไม่ถ้วนเนื่องจากความมืดของเธอและยิ่งกว่านั้นยังเป็นแม่ที่ใช้ชีวิตด้วยความวิตกกังวลชั่วนิรันดร์ต่อลูกชายของเธอ แม้ว่าเธอจะอายุเพียงสี่สิบปี แต่เธอก็รู้สึกเหมือนเป็นหญิงชราอยู่แล้ว ในนวนิยายเวอร์ชันแรก Nilovna มีอายุมากกว่า แต่แล้วผู้เขียนก็ "ทำให้เธอรู้สึกกระปรี้กระเปร่า" โดยต้องการเน้นย้ำว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าเธอมีชีวิตอยู่กี่ปี แต่ว่าเธอใช้ชีวิตอย่างไร เธอรู้สึกเหมือนเป็นหญิงชรา โดยไม่ได้มีประสบการณ์ในวัยเด็กหรือวัยเยาว์อย่างแท้จริง โดยไม่รู้สึกถึงความสุขที่ได้ "รับรู้" โลก โดยพื้นฐานแล้วความเยาว์วัยมาหาเธอหลังจากผ่านไปสี่สิบปี เมื่อความหมายของโลก มนุษย์ ชีวิตของเธอเอง และความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของเธอเริ่มเปิดใจให้เธอเป็นครั้งแรก

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง วีรบุรุษหลายคนประสบกับการฟื้นคืนพระชนม์ฝ่ายวิญญาณเช่นนี้ “บุคคลจำเป็นต้องได้รับการต่ออายุ” Rybin กล่าวและคิดถึงวิธีที่จะทำให้การต่ออายุดังกล่าวบรรลุผลสำเร็จ หากมีสิ่งสกปรกอยู่ด้านบน ก็สามารถล้างออกได้ และ “จะชำระบุคคลจากภายในได้อย่างไร”? ปรากฎว่าการต่อสู้ดิ้นรนที่มักจะทำให้ผู้คนขมขื่นเป็นเพียงสิ่งเดียวที่สามารถชำระล้างและฟื้นฟูจิตวิญญาณของพวกเขาได้ “Iron Man” Pavel Vlasov ค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากความรุนแรงที่มากเกินไป และจากความกลัวที่จะระบายความรู้สึกของเขา โดยเฉพาะความรู้สึกรัก เพื่อนของเขา Andrei Nakhodka - ตรงกันข้ามจากความนุ่มนวลมากเกินไป “ บุตรแห่งโจร” Vesovshchikov - จากความไม่ไว้วางใจของผู้คนจากความเชื่อมั่นว่าพวกเขาเป็นศัตรูกัน Rybin เกี่ยวข้องกับมวลชนชาวนา - จากความไม่ไว้วางใจของปัญญาชนและวัฒนธรรมจากมุมมองของผู้มีการศึกษาทุกคนในฐานะ "ปรมาจารย์" และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่ที่อยู่รอบ ๆ Nilovna ก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเธอเช่นกัน แต่มันเกิดขึ้นด้วยความยากลำบากเป็นพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างเจ็บปวด ตั้งแต่อายุยังน้อยเธอคุ้นเคยกับการไม่ไว้วางใจผู้อื่น กลัวพวกเขา ซ่อนความคิดและความรู้สึกจากพวกเขา เธอสอนลูกชายของเธอเช่นกันเมื่อเห็นว่าเขาทะเลาะกับชีวิตที่ทุกคนคุ้นเคย: “ ฉันถามแค่สิ่งเดียวเท่านั้น - อย่าพูดกับผู้คนโดยไม่กลัว! คุณต้องกลัวผู้คน - พวกเขาต่างเกลียดกัน! พวกเขาอยู่ด้วยความโลภ พวกเขาอยู่ด้วยความอิจฉา ทุกคนยินดีทำความชั่ว ทันทีที่คุณเริ่มเปิดเผยและตัดสินพวกเขา พวกเขาจะเกลียดคุณและทำลายคุณ!” ลูกชายตอบว่า “คนไม่ดีก็ใช่” แต่เมื่อฉันรู้ว่ามีความจริงในโลก ผู้คนก็ดีขึ้น!”

เมื่อพอลพูดกับแม่ของเขา: “เราทุกคนพินาศเพราะความกลัว! และบรรดาผู้ที่สั่งเราใช้ประโยชน์จากความกลัวของเราและข่มขู่เรามากยิ่งขึ้น” เธอยอมรับว่า “ฉันมีชีวิตอยู่ด้วยความกลัวมาตลอดชีวิต - จิตวิญญาณของฉันเต็มไปด้วยความกลัว!” ในระหว่างการค้นหาครั้งแรกที่ร้าน Pavel's เธอได้สัมผัสกับความรู้สึกนี้อย่างเข้มงวด ในระหว่างการค้นหาครั้งที่สอง “เธอไม่กลัวเลย... เธอรู้สึกเกลียดชังผู้มาเยือนยามค่ำคืนสีเทาเหล่านี้มากขึ้นด้วยเดือยที่เท้า และความเกลียดชังก็ดูดซับความวิตกกังวล” แต่คราวนี้พาเวลถูกจับเข้าคุก และแม่ก็ “หลับตา หอนยาวและน่าเบื่อ” เหมือนที่สามีของเธอเคยร้องโหยหวนด้วยความเจ็บปวดของสัตว์มาก่อน หลายครั้งหลังจากนั้น ความกลัวก็ครอบงำ Nilovna แต่ความเกลียดชังศัตรูของเธอและความตระหนักรู้ถึงเป้าหมายอันสูงส่งของการต่อสู้ก็จมหายไปมากขึ้น

“ ตอนนี้ฉันไม่กลัวสิ่งใดเลย” Nilovna กล่าวหลังจากการพิจารณาคดีของ Pavel และสหายของเขา แต่ความกลัวในตัวเธอยังไม่ถูกฆ่าตายอย่างสิ้นเชิง ที่สถานี เมื่อเธอสังเกตเห็นว่าเธอได้รับการยอมรับจากสายลับ เธอก็ "ถูกกดดันอย่างต่อเนื่องด้วยพลังที่ไม่เป็นมิตร... ทำให้เธออับอาย ทำให้เธอหวาดกลัวจนแทบตาย" ความปรารถนาหนึ่งพลุ่งขึ้นมาในตัวเธอที่จะโยนกระเป๋าเดินทางพร้อมแผ่นพับที่มีคำพูดของลูกชายในการพิจารณาคดีและวิ่ง จากนั้น Nilovna ก็โจมตีศัตรูเก่าของเธอเป็นครั้งสุดท้าย - ความกลัว:“ ... ด้วยความพยายามครั้งใหญ่และแหลมคมของหัวใจของเธอซึ่งดูเหมือนจะสั่นคลอนไปทั้งหมดเธอก็ดับไฟเล็ก ๆ ที่ฉลาดแกมโกงเหล่านี้ทั้งหมดโดยสั่งกับตัวเอง : “น่าเสียดาย!” อย่าทำให้ลูกชายต้องอับอาย! ไม่มีใครกลัว...” นี่เป็นบทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับการต่อสู้กับความกลัวและชัยชนะเหนือมัน! เกี่ยวกับการที่บุคคลที่มีจิตวิญญาณที่ฟื้นคืนชีพได้รับความกล้าหาญอย่างไม่เกรงกลัว

ธีมของ "การฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณ" เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในผลงานทั้งหมดของกอร์กี ในไตรภาคอัตชีวประวัติเรื่อง "The Life of Klim Samgin" Gorky แสดงให้เห็นว่ากองกำลังสองฝ่ายสองสภาพแวดล้อมต่อสู้เพื่อบุคคลซึ่งหนึ่งในนั้นพยายามที่จะฟื้นฟูจิตวิญญาณของเขาและอีกอัน - เพื่อทำลายล้างและฆ่ามัน ในละครเรื่อง "At the Bottom" และในผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งกอร์กีบรรยายถึงผู้คนที่ถูกโยนลงสู่ก้นบึ้งของชีวิตและยังคงรักษาความหวังในการฟื้นฟู - งานเหล่านี้นำไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับการทำลายไม่ได้ของมนุษย์ในมนุษย์

บทกวีของ Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin""-เพลงสรรเสริญความยิ่งใหญ่ของเลนิน ความเป็นอมตะของเลนินกลายเป็นแก่นหลักของบทกวี ตามคำพูดของกวีนี้ ฉันไม่ต้องการจริงๆ “ที่จะเล่าเหตุการณ์ทางการเมืองที่เรียบง่าย” Mayakovsky ศึกษาผลงานของ V.I. Lenin พูดคุยกับคนที่รู้จักเขารวบรวมเนื้อหาทีละน้อยแล้วหันไปหาผลงานของผู้นำอีกครั้ง

เพื่อแสดงให้เห็นถึงกิจกรรมของ Ilyich ในฐานะความสำเร็จทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ เพื่อเผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมนี้ และในขณะเดียวกันก็ประทับอยู่ในใจของผู้คนด้วยภาพลักษณ์ของ Ilyich ที่เรียบง่ายที่มีเสน่ห์ติดดินซึ่ง " รักเพื่อนของเขาด้วยความรักของมนุษย์” - ในเรื่องนี้เขาเห็นปัญหาทางพลเมืองและบทกวีของเขา V. Mayakovsky

ในภาพของ Ilyich กวีสามารถเผยให้เห็นความกลมกลืนของตัวละครใหม่ซึ่งเป็นบุคลิกภาพของมนุษย์ใหม่

การปรากฏตัวของเลนินผู้นำชายในวันข้างหน้ามีให้ในบทกวีที่เกี่ยวข้องกับเวลาและธุรกิจที่แยกไม่ออกซึ่งทั้งชีวิตของเขามอบให้อย่างไม่เห็นแก่ตัว

พลังแห่งคำสอนของเลนินถูกเปิดเผยในทุกภาพของบทกวี ในทุกบรรทัด ด้วยผลงานทั้งหมดของเขา V. Mayakovsky ดูเหมือนจะยืนยันถึงพลังอันมหาศาลของอิทธิพลของความคิดของผู้นำเกี่ยวกับการพัฒนาประวัติศาสตร์และชะตากรรมของประชาชน

เมื่อบทกวีพร้อม Mayakovsky อ่านให้คนงานในโรงงานฟัง: เขาต้องการทราบว่าภาพนั้นไปถึงเขาหรือไม่ ไม่ว่าพวกเขาจะรบกวนเขาหรือไม่... เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ตามคำร้องขอของกวี บทกวีนี้จึงถูกอ่านในผลงานของ V.V. Kuibyshev อพาร์ทเม้น. เขาอ่านให้เพื่อนร่วมปาร์ตี้ของเลนินฟัง และหลังจากนั้นเขาก็ส่งบทกวีไปพิมพ์ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2468 บทกวี "Vladimir Ilyich Lenin" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหาก