เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Aquilon, 1922. 22 p., l. ป่วย.; 600 เลข สำเนาจำนวน 100 สำเนา ลงทะเบียน 500 เล่ม (1-500) ในปกของสำนักพิมพ์ที่มีภาพประกอบสี เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า 24.4x33.8 ซม. การพิมพ์อัลบั้มนี้ถูกคนรุ่นเดียวกันวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก!
“ทุกสิ่งไหลเวียน ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลง ทุกสิ่งต้องเปลี่ยนแปลง ทุกสิ่งอดไม่ได้ที่จะเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม ผ่านการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมนุษย์ กระแสแห่งชีวิตได้ผ่านสายน้ำแห่งชีวิต สายเดียวกันที่ทำให้มีลักษณะของความถูกต้อง นี่คือความจริงใจ ความสุขที่แท้จริงมาจากจิตสำนึกว่าการสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นภาพพลาสติก (รวมถึงการแสดง) ไม่ว่าจะเป็นเสียงดนตรี ไม่ว่าจะเป็นความคิดและคำพูด สอดคล้องกับคำใบ้ภายในบางประเภท หรือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า "แรงบันดาลใจ" แต่เพียงตราบเท่าที่ เมื่อการติดต่อนี้มีอยู่ ศิลปะที่แท้จริงก็ถือกำเนิดและความงามก็บังเกิด เมื่อมันถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาอันไร้สาระที่จะประหลาดใจและประหลาดใจด้วยความแปลกใหม่ หรือที่แย่กว่านั้นคือความปรารถนาที่จะ "อยู่ในแฟชั่น" ศิลปะและความงามก็หายไป และใน สถานที่ของพวกเขาเป็นของปลอมหรือแม้แต่ความน่าเกลียด”
อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์
(จากหนังสือเล่มสุดท้ายของความทรงจำ)
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2439 Benois, Bakst และ Somov ไปปารีส Lansere และ Yakunchnkova อยู่ที่นั่นแล้ว ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Ober และ Ostroumova ซึ่งเข้ามาในเวิร์คช็อปของ Whistler Diaghilev, Nurok, Nouvel ปรากฏตัวที่ปารีสเป็นระยะๆ แต่เบอนัวต์ก็ไม่ได้สนใจสถาบันการศึกษาของฝรั่งเศสเช่นกัน จากการศึกษาภูมิทัศน์ ภาพวาด ภาพร่างที่ทำในปารีสและบริตตานี เราจะเห็นได้ว่ารูปแบบอิสระของศิลปินเกิดขึ้นเร็วแค่ไหน ที่นี่เราพบกันครั้งแรกกับนักเขียนแบบช่างสังเกตและนักวาดภาพสีน้ำที่มีสไตล์เป็นของตัวเอง มีการใช้ลายเส้นดินสออย่างกล้าหาญบนสีน้ำที่วางไว้อย่างกว้างขวาง สร้างสรรค์รูปทรงอย่างอิสระและทำให้ลักษณะของภาพคมชัดขึ้น ช่วยให้แผ่นโปร่งใส เต็มไปด้วยอากาศ และสะดวกเป็นพิเศษ ควบคู่ไปกับการศึกษาธรรมชาติ การศึกษาวัฒนธรรมและศิลปะของฝรั่งเศสเริ่มต้นขึ้น ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อันดับแรกเขาชื่นชม Delacroix และ Corot, Daumier และ Courbet ในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่ Durand-Ruel Gallery ความสนใจของเขาถูกดึงไปที่อิมเพรสชันนิสต์: เขาค้นพบ Monet และ Degas เบอนัวต์อยู่ใกล้กับลูเซียง ไซมอน, เรเน่ เมนาร์ด และแกสตัน ลา ตูชเป็นพิเศษ ชาวปารีสเหล่านี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมมีความแข็งแกร่งกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งคนส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าใจได้มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในเวลานั้น แต่เขาไม่ชอบงานศิลปะฝรั่งเศสร่วมสมัยมากนัก เขาผิดหวังกับ "จินตนาการอันเลวร้าย" ของ Gustave Moreau, "ภาพวาดหมอก" ของ Eugene Carriere และฝันร้ายของ Odilon Redon เขาไม่ได้อยู่บนเส้นทางเดียวกันกับพวก Symbolists อีกต่อไป: “พวก Symbolists และผู้เสื่อมโทรมต้องทนทุกข์ทรมานจากการล้มละลาย พวกเขาสัญญาไว้มากมาย พวกเขาให้เศษซากบางส่วน” เบอนัวต์และเพื่อนๆ เยี่ยมชมย่านโบราณของปารีส หอสมุดแห่งชาติ สำรวจพิพิธภัณฑ์ พระราชวัง มหาวิหาร และเดินทางไปยังแซฟวร์ แซ็ง-คลาวด์ แชนทิลี ชาร์ตร์ “ บางครั้งคำพูดของเขาที่พูดผ่านไปก็เปิดโลกทั้งใบที่ไม่คุ้นเคยให้ฉัน” Ostroumova-Lebedeva เขียนเกี่ยวกับการเดินเหล่านี้ ในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญเช่นว่าเป็นยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งสำหรับไวลด์ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ในงานศิลปะซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของผลประโยชน์ของเบอนัวต์ แวร์ซายส์ทำให้เขาหลงใหลด้วยพลังพิเศษ ก่อนอื่น ตัววังเองก็เป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของศิลปะคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นศูนย์รวมของ "สไตล์ใหญ่โต" ของ Ardouin Mansart ด้วยการอ่านหนังสือที่บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตและสิทธิในที่ประทับของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จินตนาการ "เชิงปรัชญา" ของศิลปินจึงทำให้สวนสาธารณะเก่าแก่เต็มไปด้วยภาพอดีต ในปี พ.ศ. 2448 A.N. เบอนัวต์อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในแวร์ซาย:
หนึ่ง. เบอนัวต์
ไดอารี่ 2448
13 ตุลาคม. แม้จะมีโรงแรมที่ไม่ดีสองแห่ง แต่วันนี้เราย้ายไปที่ Versailles rue de la Paroisse หนังสือหนักหนาสาหัสเลย - เด็กๆ มีความยินดี. ก่อนออกเดินทาง ฉันได้รับ "The Lay" พร้อมบทความเกี่ยวกับ Telyakovsky และ "ชีวิตของเรา" - พร้อม Dimin ทั้งสอง นี่เป็นกำลังใจ ทานอาหารเช้าที่ Juveu's กับ Stepan เขามีพวกมันมาก่อน - เราทานอาหารเย็นที่บ้านแล้วที่แวร์ซายส์ อพาร์ทเมนท์มีบรรยากาศสบาย ๆ และมีกลิ่นเหม็นจากเนื้อสัตว์<лавок>เลขที่ รู้สึกเหมือนฉันอยากจะอยู่ที่นี่เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ ฉันจัดหนังสือใส่โปสเตอร์ขนาดยักษ์ได้ เขาส่งคำขอเงินถึง Baron Wolf จดหมายถึง Wrangel, Argutinsky, Zhenya และ Katya
14 ตุลาคม. เช้านี้เราเกือบทะเลาะกันเรื่องบิลเงิน อาตยาเป็นคนตลก ทันทีที่คุณเริ่มพูดถึงหัวข้อนี้ เธอเริ่มตัวสั่น เข้าใจคำศัพท์ต่างๆ อย่างสุ่ม และอื่นๆ ทำความสะอาด. ระหว่างวันกับเด็กๆ ที่ห้องโถงและในสวนสาธารณะ แดดและอากาศหนาว. สวย. - เมื่อกลับถึงบ้านความประทับใจอันแสนวิเศษก็ถูกจดหมายจากทางบ้านเสียไป - Dobuzhinsky เขียนเกี่ยวกับความเข้าใจผิดกับสภากาชาด (แผนการของ Roerich และความโง่เขลาของ Kurbatov นั้นชัดเจน), Frank - ว่าบทวิจารณ์ "ABC" ที่ไม่เห็นอกเห็นใจปรากฏใน "Rus" และบทวิจารณ์ที่โกรธแค้นเป็นพิเศษใน "The Spectator" (Artsybusheva) Dobuzhinsky ก็ไม่พอใจเรื่องหลังเช่นกัน สิ่งนี้หมายความว่า? เป็นผลจากการจากไปของ "มาตุภูมิ" จริงหรือ? หรือ Roerich ก็อยู่ที่นี่ด้วย? ไม่ว่าในกรณีใด - ความไร้สาระของรัสเซีย ชัดเจนว่าถึงเวลาที่ฉันจะต้องกลับบ้านแล้ว ไม่มีประโยชน์ที่จะพึ่งเพื่อน นอกจากนี้ยังมีความสับสนบางประการกับ "การตรัสรู้" - คำอธิบายกับ Atya น้ำตา: “ทั้งหมดเป็นความผิดของฉัน” - เมื่อได้ทำให้ตัวเองสดชื่นด้วยกบแล้ว ฉันก็มีความสุขมากขึ้น มันคือลอตเตอรี่และโชคชะตา! บางทีเขาอาจจะเอามันออกไป เขาจะไม่เอามันออกไปเพราะว่าทุกอย่างจะจบลง ศาสตราจารย์ทรูเบตสคอยเสียชีวิต
15 ตุลาคม. ฉันอยู่ในโบสถ์ เจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวกของเราเป็นคนเฝ้าประตูที่นั่น - หลังจากดื่มกาแฟแล้ว ฉันก็ไปทำงานในสวนสาธารณะ และถึงแม้จะหนาว แต่ก็วาดภาพที่ดีที่ Bassin de Bacchus [Bacchus Pool] - สเตฟานมาถึงเพื่อรับประทานอาหารเช้า แบคต์ “ล้มป่วย” - เราทุกคนได้เดินร่วมกันครั้งใหญ่ไปยัง Petit Trianon [Little Trianon] เราพบกับ Shcherbatov และภรรยาของเขา แต่เขา (แกล้งทำเป็นว่าอะไร) จำไม่ได้ - ที่บ้านเรากำลังคัดแยกของสะสม วันนี้ฉันรู้สึกมีพลังมากขึ้น ฉันไม่ได้สนใจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจะหยุดพักจากการวางอุบายและการทะเลาะวิวาทในที่ทำงานและในการวาดภาพ แล้วสิ่งที่พระเจ้าประทานให้
16 ตุลาคม. ในตอนเช้าฉันวาดภาพซอยที่มีโรงอาบน้ำ (แต่ไม่สำเร็จ) ไม่หนาวจนเกินไป เด็กๆขวางทางอยู่ ฉันงีบหลับในระหว่างวันและไม่ได้ไปที่ M. de Nolhac ซึ่งฉันได้รับจดหมายจาก Benoit โดยโพสต์ว่าแผนกต้อนรับเปิดทำการในวันพุธ - หลังจากเปลี่ยนเสื้อผ้าสกปรกแล้วฉันก็ร่างซอยเดียวกันอีกครั้งด้วย อาบน้ำแล้วก็ล้มเหลวอีก ฉันแป้งกระดาษเปล่า ๆ ตอนนี้ฉันไม่ชอบมันแล้ว
วันที่ 25 ตุลาคม ในตอนเช้าฉันจบฉากในห้องนอนของคุณหญิง ในช่วงบ่ายฉันไปเยี่ยม de Nolhac ผู้อำนวยการแห่งแวร์ซายส์และนำเอกสารเกี่ยวกับเอลิซาเบธมาให้เขา เขาใจดีและสัญญาว่าจะแสดงสิ่งที่น่าสนใจมากมายให้ฉันดู - มีโทรเลขจาก Ratkovs ว่าพวกเขาอยู่ในปารีส เรา จะต้องไปแล้ว รำคาญกับเวลาที่เสียไป - ฉันวาดรูปอยู่ในสวนสาธารณะจนพระอาทิตย์ตกดิน เวลส์จบด้วยเพลง “L”Hommevisible” [“The Invisible Man”] ประทับใจสุด ๆ
4 ธันวาคม. อากาศแย่มากใช้เวลาทั้งวันในการประมูล มีเหรียญและแกะสลัก ค่อนข้างถูก แต่ฉันไม่มีเงิน - เป็นเวลาครึ่งชั่วโมงแม้จะหนาว แต่ฉันวาดภาพ "ปิรามิด" สำหรับภาพวาด "ความฝันฤดูหนาว" (โต้แย้งกับตัวละครตลก) Regnier เก่งมากในบางจุด แต่มักจะสะดุดล้ม ฉันไม่เข้าใจว่าไดอารี่ที่แนบมานี้หมายถึงอะไร เห็นได้ชัดว่านี่เป็นการหลอกลวง แต่เดอ นอลฮัคและลิงก์ไปยังสิ่งพิมพ์ของเขาเกี่ยวข้องอะไรกับมัน ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งนี้จะนำมาซึ่งความไม่ลงรอยกัน - เรื่องย่อ: ชีวิตที่ถูกวางยาพิษของโสเภณีสุดหล่อคนหนึ่งซึ่งหลงรักกษัตริย์ผู้ซึ่งเนื่องมาจากเหตุการณ์ที่ไร้สาระทำให้ไม่ได้รับความโปรดปรานจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 รายละเอียดปลีกย่อยมากมาย ลัทธิอันน่ากังขาของอาณาจักร เหมือนกับฝรั่งเศส แต่ไม่มีซับในของเขา
วันที่ 5 ธันวาคม ฉันวาดภาพ “ปิรามิด” อีกครั้ง และใช้เวลาสองชั่วโมงในการประมูล ฉันพลาดของจิ๋วดีๆ: “A Lady of the Times of Louis XIV” บนทองแดง ราคา 8fr 50. - ฉันจบRégnierแล้วต่อด้วย Michelet - เขามี "Collier de la Reine" ["The Queen's Necklace"] ในมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “คนสวย” วาลัวส์ [วาลัวส์] เป็นคนผิวขาว และโรฮาน ตัวแทนของโบสถ์ก็ถูกควบคุมตัว - มันกระแทกราชินีแรงด้วย คำใบ้ของเลสเบี้ยนของคู่รัก - เธอยังมีสร้อยคออยู่! ดังนั้นเชื่อถือประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ ในตอนเย็นฉันแต่ง “พันธกิจ” ของฉัน
6 ธันวาคม. ตอนเช้าผมทำฝนตกบริเวณใกล้พระราชวัง (กับอพอลโล)
9 ธันวาคม. ฉันเริ่ม (เป็นครั้งแรกในตอนเช้า) วาดภาพด้วยสีน้ำมัน - การผูกที่ไม่พึงประสงค์และไม่สามารถทำตามรูปทรงได้ ถึงกระนั้น การทาสีด้านล่างก็ให้ผลลัพธ์ตามที่ฉันต้องการ - ในระหว่างวัน ฉันวาดภาพร่างสำหรับภาพวาดที่สอง ในตอนเย็นที่แวร์ซายส์ในศตวรรษที่ 17 กังวลมาก. ประสบความสำเร็จในการด้นสดบนเปียโน - ฉันจบบทความเกี่ยวกับกระทรวงศิลปากรแล้ว - ฉันรู้ว่าตอนนี้พวกเขามาไม่ถูกกาลเทศะ แต่โดยทั่วไปแล้ว ฉันสูญเสียการเชื่อมโยงทั้งหมดระหว่างอารมณ์ของตัวเองกับอารมณ์ของสังคมรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2440-2441 เขาได้วาดภาพทิวทัศน์ของสวนสาธารณะแวร์ซายส์ด้วยสีน้ำและสี gouache โดยสร้างจิตวิญญาณและบรรยากาศของสมัยโบราณขึ้นมาใหม่ ชุดสีน้ำ "The Last Walks of Louis XIV" ปรากฏขึ้น ต่อมามีการเขียนภาพวาดและงานกราฟิกมากกว่า 40 ชิ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในแต่ละปีเพื่ออุทิศให้กับแวร์ซายส์ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสและศิลปะภูมิทัศน์ของศตวรรษที่ 17 ในคำพูดของเขาเอง เบอนัวต์ "เมาเหล้าแวร์ซายส์" และ "เคลื่อนตัวไปสู่อดีตโดยสิ้นเชิง" ในซีรีส์สีน้ำและ gouache "The Last Walks of Louis XIV" (พ.ศ. 2440-2441) เช่นเดียวกับใน "ซีรีส์แวร์ซายที่สอง" (พ.ศ. 2448-2450) และในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2465 หลังจากที่ศิลปินออกจากรัสเซียตลอดไป เขายึดถือภาษาพลาสติกที่ชัดเจนและค่อนข้างแห้งซึ่งแยกแยะภูมิทัศน์ของฝรั่งเศสและกราฟิกทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 ซีรีส์นี้ปลอดภัยมาเป็นเวลานานสำหรับ Alexandre Benois ซึ่งตั้งแต่วัยเด็กแสดงความสนใจเพิ่มขึ้นในศิลปะของคลาสสิกและบาโรกของรัสเซียและยุโรปตะวันตกชื่อเสียงของ "นักร้องแห่งแวร์ซายและหลุยส์" ในผลงานของ "ซีรีส์แวร์ซายส์" ธรรมชาติและประวัติศาสตร์ปรากฏเป็นเอกภาพอย่างแยกไม่ออก โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และตรอกซอกซอยของที่ประทับอันโด่งดังของกษัตริย์ฝรั่งเศสดูเหมือนพยานเงียบ ๆ ของยุคที่ยิ่งใหญ่ที่ไม่อาจหลีกหนีได้ โดยรักษาความทรงจำของผู้สร้างและเจ้าของวงดนตรีแวร์ซายส์ นอกเหนือจากภาพร่างที่วาดจากชีวิตแล้ว ศิลปินยังแสดงภาพวาดประเภทต่างๆ ที่ไม่เพียงสร้างฉากที่มีลักษณะเฉพาะของยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกลเท่านั้น แต่ยังสร้างบรรยากาศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอีกด้วย งานฝีมือชั้นสูงทำให้เบอนัวต์สามารถนำเสนอภาพลักษณ์ของสวนแวร์ซายส์เป็นภาพลักษณ์ของยุคทั้งหมดที่พัฒนามารยาทแฟชั่นและสไตล์อันสง่างามของตัวเองซึ่งยังคงรักษาความน่าดึงดูดใจสำหรับศิลปินที่อาศัยและทำงานในศตวรรษที่ 20 ที่มีปัญหาซึ่งเต็มไปด้วยภัยพิบัติและ กลียุค
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2464 Akvilon สำนักพิมพ์ส่วนตัวแห่งใหม่เกิดขึ้นในเมือง Petrograd ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสำนักพิมพ์ที่ดีที่สุดในบรรดาสำนักพิมพ์ที่เชี่ยวชาญด้านการตีพิมพ์วรรณกรรมเกี่ยวกับบรรณานุกรมแม้ว่าจะมีอยู่เพียงสองปีกว่าเล็กน้อยก็ตาม เจ้าของ Aquilon เป็นวิศวกรเคมีและนักอ่านหนังสือผู้หลงใหล Valier Morisovich Kantor และผู้สร้างแรงบันดาลใจด้านอุดมการณ์ ผู้อำนวยการด้านเทคนิค และจิตวิญญาณของสำนักพิมพ์คือ Fedor Fedorovich Notgaft (พ.ศ. 2439-2485) ทนายความโดยการฝึกอบรมนักเลงศิลปะและนักสะสม Aquilon ในตำนานโรมันคือลมเหนือที่บินด้วยความเร็วของนกอินทรี (lat. aquilo) ตำนานนี้ถูกใช้โดย M.V. Dobuzhinsky เป็นแบรนด์สำนักพิมพ์ พนักงานของ Aquilon ปฏิบัติต่อหนังสือเล่มนี้เสมือนเป็นงานศิลปะ โดยพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งพิมพ์แต่ละชิ้นของพวกเขาเป็นตัวอย่างของการผสมผสานการออกแบบทางศิลปะและข้อความอย่างเป็นธรรมชาติ โดยรวมแล้ว Aquilon ตีพิมพ์หนังสือ 22 เล่ม ยอดจำหน่ายมีตั้งแต่ 500 ถึง 1,500 เล่ม; ปากของฉบับเป็นแบบส่วนบุคคลและมีหมายเลขกำกับ และต่อมาศิลปินก็วาดภาพด้วยมือ สิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่มีรูปแบบขนาดเล็ก ในการผลิตภาพประกอบขึ้นมาใหม่ มีการใช้เทคนิคของโฟโตไทป์ การพิมพ์หิน ซิงค์กราฟี และการแกะสลักไม้ และมักจะนำไปวางไว้บนส่วนแทรกที่พิมพ์ด้วยวิธีอื่นนอกเหนือจากตัวหนังสือ กระดาษถูกเลือกจากเกรดสูง (กระดาษวาง กระดาษเคลือบ ฯลฯ) และภาพประกอบก็โดดเด่นด้วยการพิมพ์คุณภาพสูง เอฟ.เอฟ. Notgaft สามารถดึงดูดนักศึกษา "World of Art" จำนวนมากให้ร่วมมือได้ รวมถึง M.V. Dobuzhinsky, B.M. คุสโตเดียวา, K.S. Petrova-Vodkina, A.N. เบอนัวต์. ศิลปินเลือกหนังสือมาแสดงตามรสนิยมและความชอบของตนเอง การกำหนดลักษณะของกิจกรรมของ Aquilon, E.F. Hollerbach เขียนว่า:“ ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่“ Aquilon” (Krylov) รีบเร่งไปทั่วเมืองหลวงทางตอนเหนือ“ ด้วยลูกเห็บและฝน” - มันเป็นฝนสีทองอย่างแท้จริง “ทองคำ ทองคำร่วงลงมาจากท้องฟ้า” ลงบนชั้นวางของคนรักหนังสือ (แต่อนิจจา ไม่ใช่ในบ็อกซ์ออฟฟิศของผู้จัดพิมพ์!)” ในปีพ.ศ. 2465 มีการนำเสนอหนังสือ 5 เล่มจากสำนักพิมพ์ในงานนิทรรศการหนังสือนานาชาติที่เมืองฟลอเรนซ์: “Poor Lisa” โดย N.M. Karamzin “อัศวินผู้ขี้เหนียว” โดย A.S. พุชกินและ "ศิลปินโง่" โดย N.S. Leskova พร้อมภาพประกอบโดย M.V. Dobuzhinsky, “Six Poems by Nekrasov” พร้อมภาพประกอบโดย B.M. คุสโตเดียวา "V. ซามิไรโล" เอส.อาร์. เอิร์นส์. สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้ชื่นชอบวรรณกรรมชั้นดี หนังสือจากสำนักพิมพ์ Akvilon ยังคงเป็นของสะสมทั่วไป นี่คือรายการของพวกเขา:
1. คารัมซิน เอ็น.เอ็ม. “น้องลิซ่าผู้น่าสงสาร” ภาพวาดโดย M. Dobuzhinsky "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2464 จำนวนหน้า 48 หน้า พร้อมภาพประกอบ ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม รวม 50 ส่วนบุคคล 50 วาดด้วยมือ (หมายเลข I-L) ที่เหลือมีหมายเลข (หมายเลข 1-900)
2. เอิร์นส์ เอส. “วี. มันแข็งตัว” "อาควิลอน" ปีเตอร์สเบิร์ก 2464 จำนวนหน้า 48 หน้า พร้อมภาพประกอบ ยอดจำหน่าย: 1,000 เล่ม รวมเล่มลงทะเบียน 60 เล่ม ปกพิมพ์ได้ 2 แบบ สีเขียวและสีส้ม
3. พุชกิน เอ.เอส. “อัศวินขี้เหนียว” ภาพวาดโดย M. Dobuzhinsky "Aquilon", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2465
จำนวนหน้า 36 หน้า พร้อมภาพประกอบ ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม (ระบุ 60 รายการและหมายเลข 940) ศิลปินวาดด้วยมือสองชุดสำหรับสมาชิกในครอบครัว มีให้เลือก 3 แบบ คือ ขาว น้ำเงิน และส้ม
4. “ หกบทกวีของ Nekrasov” ภาพวาดโดย B.M. คุสโตเดียวา. "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1921 (ปี 1922 มีตราประทับบนปก) หนา 96 หน้า พร้อมภาพประกอบ. ยอดจำหน่าย 1200 เล่ม ในจำนวนนี้มี 60 ชื่อ 1,140 หมายเลข มีสำเนาหนึ่งฉบับที่ Kustodiev วาดด้วยมือ
5. เลสคอฟ เอ็น.เอส. “ศิลปินโง่. เรื่องราวบนหลุมศพ” ภาพวาดโดย M. Dobuzhinsky "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2465 จำนวนหน้า 44 หน้า พร้อมภาพประกอบแยกแผ่น (รวม 4 แผ่น) ยอดจำหน่าย 1,500 เล่ม
6. เฟต เอ.เอ. "บทกวี". ภาพวาดโดย V. Konashevich "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2465 จำนวนหน้า 48 หน้า พร้อมภาพประกอบ ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม
7. เลสคอฟ เอ็น.เอส. "ดาร์เนอร์" ภาพวาดโดย B.M. คุสโตเดียวา. "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2465
จำนวนหน้า 44 หน้า พร้อมภาพประกอบ ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม
8. อองรี เดอ เรกเนียร์ "สามเรื่อง" แปลโดย E.P. อุคทอมสกายา ภาพวาดโดย D. Bouchen "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2465 หนา 64 หน้า พร้อมภาพประกอบ. จำนวนพิมพ์ 500 เล่ม รวม 75 เล่มที่ลงทะเบียน และ 10 เล่มที่วาดด้วยมือ (25 เล่มระบุอยู่ในหนังสือ)
9. Ernst S. “Z.I. เซเรเบรยาคอฟ” "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2465 32 หน้า (ภาพประกอบ 8 แผ่น) ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม
10. เอ็ดการ์ โป "แมลงทอง" ภาพวาดโดย D. Mitrokhin "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2465 จำนวนหน้า 56 หน้า พร้อมภาพประกอบ ยอดจำหน่าย 800 เล่ม (รวมถึงสำเนาที่ลงทะเบียน หนึ่งในนั้นวาดด้วยมือโดย Mitrokhin เป็นทรัพย์สินของ Notgaft F.F.)
11. Chulkov G. “มาเรีย แฮมิลตัน บทกวี". ภาพวาดโดย V. Belkin "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2465
จำนวนหน้า 36 หน้า พร้อมภาพประกอบ ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม
12. Benoit A. “Versailles” (อัลบั้ม) "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2465 32 หน้า (ภาพประกอบ 8 แผ่น) ยอดจำหน่าย: 600 เล่ม ลงทะเบียน 100 เล่ม และเลขกำกับ 500 เล่ม
13. Dobuzhinsky M. “ความทรงจำของอิตาลี” ภาพวาดโดยผู้เขียน "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2466
จำนวนหน้า 68 หน้า พร้อมภาพประกอบ ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม
14. "มาตุภูมิ". ประเภทรัสเซีย B.M. คุสโตเดียวา. คำพูด: Evgenia Zamyatin "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2466 24 หน้า (ภาพประกอบ 23 แผ่น) ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม เลขลำดับ จากส่วนที่เหลือของการทำซ้ำ 50 สำเนาโดยไม่มีข้อความไม่ได้ถูกขาย
15. “เทศกาลของเล่น” เทพนิยายและภาพวาดโดย Yuri Cherkesov "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2465 จำนวน 6 หน้า พร้อมภาพประกอบ ยอดจำหน่าย 2,000 เล่ม
16. ดอสโตเยฟสกี เอฟ.เอ็ม. "ไวท์ไนท์" ภาพวาดโดย M. Dobuzhinsky "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2466 80 หน้า พร้อมภาพประกอบ. ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม
17. ไวเนอร์ พี.พี. "เกี่ยวกับบรอนซ์". บทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะประยุกต์ "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2466 80 หน้า (ภาพประกอบ 11 แผ่น) ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม
18. วเซโวลอด วอยนอฟ. "งานแกะสลักไม้". พ.ศ. 2465-2466. "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2466 ภาพสลักจำนวน 24 หน้า ยอดจำหน่าย : 600 เล่ม เลขลำดับ
19. ราดลอฟ เอ็น.อี. "เกี่ยวกับอนาคตนิยม" "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2466 72 หน้า. ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม
20. ออสโตรโมวา-เลเบเดวา เอ.พี. "ทิวทัศน์ของ Pavlovsk ในงานแกะสลักไม้" "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2466 ข้อความ 8 หน้าและภาพประกอบ 20 แผ่น (ภาพพิมพ์แกะไม้) ยอดจำหน่าย 800 เล่ม
21. เปตรอฟ-วอดคิน เค.เอส. "ซามาร์คันเดีย". จากภาพร่างการเดินทางปี 1921 "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2466 จำนวนหน้า 52 หน้า พร้อมภาพประกอบ ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม
22. คิวเบ อ.เอ็น. "แก้วเวนิส" บทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะประยุกต์ "อาควิลอน". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2466 104 หน้าพร้อมภาพประกอบและ 12 แผ่นภาพประกอบ (ประเภทภาพถ่าย) ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม
อัลบั้ม “แวร์ซายส์” ซึ่งมีสีน้ำของศิลปินประกอบกับข้อความของเขาเอง ถือเป็น “งานกราฟิกที่ใหญ่ที่สุดของเบอนัวต์ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ ในขั้นต้นมีแผนจะพิมพ์ 1,000 เล่ม: 600 เล่มในภาษารัสเซียและ 400 เล่มในภาษาฝรั่งเศส แต่พิมพ์เฉพาะฉบับภาษารัสเซียเท่านั้น อัลบั้มขายค่อนข้างช้า เหตุผลประการแรกคือราคาที่สูงส่วนใหญ่เนื่องมาจากความซับซ้อนของการทำสำเนาภาพประกอบ (อัลบั้มนี้พิมพ์มานานกว่าหกเดือน) และประการที่สองบทวิจารณ์จากนักวิจารณ์ที่คิดว่าการตีพิมพ์ไม่ประสบความสำเร็จและตำหนิเครื่องพิมพ์ สำหรับการพิมพ์คุณภาพต่ำ รูปแบบ "ไม่พึงประสงค์" และการเรียงพิมพ์ในสองคอลัมน์ อัลบั้มนี้ตีพิมพ์บนกระดาษหนา ภาพประกอบถูกพิมพ์โดยใช้เทคนิคการพิมพ์หินด้วยแสงสี่สี ฉบับนี้ประกอบด้วยภาพสีน้ำ 26 ภาพโดยศิลปิน; นอกจากนี้บทความเบื้องต้นและรายการภาพวาดจะมาพร้อมกับส่วนหัวและส่วนท้าย - พิมพ์โดยใช้เทคนิคสังกะสี เบอนัวต์ยังได้ออกแบบหน้าชื่อเรื่องด้วยแถบคาดศีรษะเชิงเปรียบเทียบและคำขวัญของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสและเจ้าของพระราชวังแวร์ซาย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 “Nec pluribus impar” (“ไม่ด้อยกว่าฝูงชน”) และปกที่มีภาพประกอบ แวร์ซายส์เป็นหนึ่งในธีมที่ศิลปินชื่นชอบ งานนี้อิงจากการสังเกตการณ์ภาคสนามหลายครั้ง ย้อนกลับไปในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2439 เบอนัวต์ได้เดินทางไปปารีสเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองแวร์ซายส์ ซึ่งเป็นรากฐานของผลงานซีรีส์แวร์ซายส์อันโด่งดังของเขา ในภาพวาดสีน้ำของเบอนัวต์ ภูมิทัศน์แวร์ซายส์ถูกนำเสนอด้วยสุนทรียภาพในฐานะภูมิทัศน์ของรัสเซีย นักวิจารณ์ศิลปะสามารถแยกแยะความเชื่อมโยงกับ "เหนือสันติภาพนิรันดร์" ของ Levitan และด้วยความคิดของพุชกิน "เกี่ยวกับธรรมชาติที่ไม่แยแส" และด้วยแนวคิดที่ตีความอย่างแดกดันของเทพนิยายเกี่ยวกับเจ้าหญิงที่หลับใหลซึ่งจะไม่มีใครตื่น ขึ้น. เราพบการยืนยันเรื่องนี้ในจดหมายของศิลปิน ซึ่งเขาพูดถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของเขากับวงดนตรีในสวนสาธารณะมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยเรียกมันว่า "ที่รักของฉัน Verst ที่รักของฉัน" แวร์ซายสำหรับเบอนัวต์คือการแสดงตัวตนของความสามัคคีที่กลมกลืนของมนุษย์ ธรรมชาติ และศิลปะ ในบทความก่อนอัลบั้ม เขากำหนดแนวความคิดที่สำคัญนี้ให้เขา: “...แวร์ซายไม่ใช่บทกวีแห่งอำนาจของกษัตริย์ แต่เป็นบทกวีแห่งชีวิต บทกวีของมนุษยชาติที่รักธรรมชาติ ปกครองเหนือธรรมชาตินี้.. . เพลงสวดที่ยิ่งใหญ่ถึงความเข้มแข็งที่สร้างแรงบันดาลใจเสน่ห์ของผู้หญิงที่รวมความพยายามของมนุษย์เพื่อเป้าหมายร่วมกัน
2449 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ มอสโก
กระดาษบนกระดาษแข็ง gouache สีน้ำ สีบรอนซ์ สีเงิน ดินสอกราไฟท์ ปากกา แปรง 48 x 62
ใน คิงส์วอล์ค Alexandre Benois พาผู้ชมไปยังสวนแวร์ซายอันงดงามตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง ศิลปินพรรณนาถึงขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของพระมหากษัตริย์พร้อมกับข้าราชบริพาร การสร้างแบบจำลองแบนๆ ของร่างคนเดินดูเหมือนจะเปลี่ยนพวกมันให้กลายเป็นผีในยุคอดีต ในบรรดากลุ่มผู้ติดตามศาลนั้น เป็นการยากที่จะค้นหาตัวพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เอง ศิลปินไม่สนใจ Sun King เบอนัวต์ให้ความสำคัญกับบรรยากาศในยุคนั้นมากกว่า กลิ่นอายของสวนแวร์ซายส์ตั้งแต่สมัยที่เป็นเจ้าของมงกุฎ
ผู้เขียนภาพเขียน คิงส์วอล์ค Alexander Nikolaevich Benois เป็นหนึ่งในผู้จัดงานและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของสมาคมศิลปะ World of Art เขาเป็นนักทฤษฎีและนักวิจารณ์ศิลปะ Peru Benois ได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งในประเทศและยุโรปตะวันตก พรสวรรค์ที่หลากหลายของเขาแสดงออกมาในหนังสือกราฟิกและฉาก
ผลงานภาพของเบอนัวต์อุทิศให้กับสองหัวข้อหลัก: ฝรั่งเศสในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 "เดอะซันคิง" และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ดู "
เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช (2413 - 2503)
เดอะคิงส์วอล์ค 2449
62 × 48 ซม
สีน้ำ, Gouache, ดินสอ, ขนนก, กระดาษแข็ง, เงิน, ทอง
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
“The Last Walks of the King” เป็นชุดภาพวาดโดย Alexandre Benois ซึ่งอุทิศให้กับการเดินของกษัตริย์หลุยส์เดอะซัน วัยชราของพระองค์ ตลอดจนฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวในสวนแวร์ซายส์
✂…">
แวร์ซาย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ให้อาหารปลา
คำอธิบายของวัยชราของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (จากที่นี่):
“...พระราชาทรงเศร้าโศกเศร้าหมอง ตามคำบอกเล่าของมาดาม เดอ เมนเตนอน เขากลายเป็น "ชายที่ไม่อาจปลอบใจได้มากที่สุดในฝรั่งเศส" หลุยส์เริ่มฝ่าฝืนกฎมารยาทที่จัดตั้งขึ้นโดยพระองค์เอง
ในช่วงปีบั้นปลายของชีวิต ทรงมีอุปนิสัยสมกับชายชรา ตื่นสาย กินนอน เอนกายรับราชรัฐมนตรีและเสนาธิการ (พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงยุ่งเกี่ยวกับพระราชกิจของอาณาจักรจนวันสุดท้าย ในชีวิตของเขา) จากนั้นนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงบนเก้าอี้นวมขนาดใหญ่โดยวางผ้าห่มกำมะหยี่ไว้ใต้หลังของเขา หมอน แพทย์กล่าวย้ำอย่างไร้ผลต่ออธิปไตยของตนว่าการขาดการเคลื่อนไหวทางร่างกายทำให้เขาเบื่อหน่ายและง่วงซึมและเป็นลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึง
กษัตริย์ไม่สามารถต้านทานความเสื่อมโทรมได้อีกต่อไป และพระชนมายุใกล้จะแปดสิบปีแล้ว
สิ่งเดียวที่เขาตกลงคือจำกัดให้เดินทางรอบสวนแวร์ซายส์ด้วยรถม้าขนาดเล็กที่สามารถบังคับทิศทางได้” 
แวร์ซาย ริมสระน้ำเซเรส
คิงส์วอล์ค
“แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินไม่ใช่ความยิ่งใหญ่ของปราสาทและสวนสาธารณะ แต่เป็น “ความทรงจำที่สั่นคลอนและเศร้าของกษัตริย์ที่ยังคงสัญจรอยู่ที่นี่” ดูเหมือนว่าเป็นภาพลวงตาที่เกือบจะลึกลับ (“บางครั้งฉันก็เข้าสู่สภาวะที่ใกล้กับภาพหลอน”)
สำหรับเบอนัวต์ เงาเหล่านั้นที่เคลื่อนผ่านสวนแวร์ซายอย่างเงียบๆ นั้นคล้ายกับความทรงจำมากกว่าจินตนาการ ตามคำกล่าวของเขาเอง ภาพเหตุการณ์ที่เคยเกิดขึ้นที่นี่ก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา เขา "เห็น" ผู้สร้างความงดงามนี้เองคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งรายล้อมไปด้วยบริวารของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขายังเห็นว่าเขาแก่และป่วยหนักอยู่แล้ว ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงในอดีตได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ” 
แวร์ซาย เรือนกระจก
แวร์ซาย สวนตรีอานนท์
จากบทความของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส:
“ภาพของ “The Last Walks of Louis XIV” ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน และบางครั้งก็ยืมมาจากข้อความและภาพสลักในสมัยของ “Sun King”
อย่างไรก็ตาม มุมมองดังกล่าว - แนวทางของนักปราชญ์และนักเลง - ไม่ได้เต็มไปด้วยความแห้งกร้านหรืออวดดีและไม่ได้บังคับให้ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์ที่ไร้ชีวิตชีวา เบอนัวต์ไม่แยแสต่อ "คำบ่นของหินความฝันที่จะสลายไปสู่การลืมเลือน" ที่รักในใจของมงเตสกิเยอไม่ได้จับภาพความทรุดโทรมของพระราชวังหรือความรกร้างของสวนสาธารณะซึ่งเขายังคงเห็นอย่างแน่นอน เขาชอบการบินที่เพ้อฝันมากกว่าความแม่นยำทางประวัติศาสตร์ - และในขณะเดียวกัน จินตนาการของเขาก็แม่นยำทางประวัติศาสตร์ ธีมของศิลปินคือการที่กาลเวลาผ่านไป การบุกรุก "โรแมนติก" ของธรรมชาติสู่สวนสาธารณะ Le Nôtre แบบคลาสสิก เขารู้สึกทึ่งและขบขันกับความแตกต่างระหว่างความประณีตของทิวทัศน์สวนสาธารณะ ซึ่ง “ทุกบรรทัด ทุกรูปปั้น แจกันที่เล็กที่สุด” ชวนให้นึกถึง “ความศักดิ์สิทธิ์แห่งอำนาจกษัตริย์ ความยิ่งใหญ่ของราชาแห่งดวงอาทิตย์ การขัดขืนไม่ได้ของ ฐานราก” - และรูปร่างที่แปลกประหลาดของกษัตริย์เอง: ชายชราหลังค่อมในเกอร์นีย์ที่ถูกผลักโดยทหารราบ” 
ที่เคอร์ติอุส
สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ
สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ
ไม่กี่ปีต่อมา เบอนัวต์จะวาดภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ด้วยวาจาที่ไม่เคารพพอๆ กัน: “ชายชราคดเคี้ยว แก้มหย่อนคล้อย ฟันไม่ดี และใบหน้าถูกฝีดาษกัดกิน”
กษัตริย์ใน "Walks" ของเบอนัวต์เป็นชายชราผู้โดดเดี่ยว ถูกข้าราชบริพารทอดทิ้งและเกาะติดกับผู้สารภาพเพื่อรอความตายที่ใกล้เข้ามา แต่เขาดูไม่ใช่ฮีโร่ที่น่าเศร้า แต่เป็นตัวละครในทีม ซึ่งเป็นตัวละครพิเศษที่เกือบจะปรากฏอยู่เพียงชั่วคราวและน่ากลัว เน้นย้ำถึงการขัดขืนไม่ได้ของฉากและเวทีที่นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งจากไป “โดยไม่ต้องพึมพำภาระของสิ่งนี้ ตลกร้ายกาจ” 
กษัตริย์ทรงดำเนินไปในทุกสภาพอากาศ... (แซงต์-ซีมอน)
ในเวลาเดียวกัน เบอนัวต์ดูเหมือนจะลืมไปว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นลูกค้าหลักของการแสดงแวร์ซายส์ และไม่เข้าใจผิดเกี่ยวกับบทบาทที่เขามอบหมายให้เล่นเลย เนื่องจากประวัติศาสตร์ถูกนำเสนอต่อเบอนัวต์ในฐานะละครประเภทหนึ่ง การแทนที่ฉากที่สดใสด้วยฉากที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: “ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเขาสมควรได้รับเสียงปรบมือจากประวัติศาสตร์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 เป็นเพียงหนึ่งใน "หลานชายของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่" ที่ขึ้นบนเวที - ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดามากที่ผู้ชมจะขับไล่เขาออกไป และละครที่เพิ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามก็ล้มเหลวเช่นกัน”
งานของ Alexander Nikolaevich Benois ยังคงปิดให้บริการกับรัสเซียเพราะว่า งานส่วนใหญ่ของเขาตั้งอยู่นอกรัสเซีย โดยพื้นฐานแล้วผู้ที่สนใจงานศิลปะจะรู้จักผลงานวรรณกรรมของเขาที่อุทิศให้กับศิลปินทั้งรัสเซียและต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์มีบุคลิกที่หลากหลายมาก เขาเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก ผู้ออกแบบละคร ผู้กำกับละครเวที และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะเขามาจากครอบครัวที่ให้คนที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะมากมายแก่โลก
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ศาลาจีนที่แวร์ซายส์ อิจฉา 2449
ในปี พ.ศ. 2337 เชฟทำขนม Louis-Jules Benois (พ.ศ. 2313-2365) จากฝรั่งเศสเดินทางมาถึงรัสเซีย ลูกชายของเขา Nikolai Leontievich พ่อของ Alexander Benois กลายเป็นสถาปนิกชื่อดัง อเล็กซานเดอร์เรียนในชั้นเรียนภาคค่ำที่ Academy of Arts เพียงไม่กี่เดือนในปี พ.ศ. 2430 จากนั้นจึงศึกษาที่คณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ทำงานเพื่อตัวเองอย่างต่อเนื่องโดยเรียกตัวเองว่า " ผลิตภัณฑ์ของครอบครัวศิลปะ" เขาได้รับการสอนเทคนิคการวาดภาพสีน้ำโดย Albert Benois พี่ชายของเขาซึ่งเป็นศิลปินชื่อดังเช่นกัน
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. แวร์ซาย
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. แวร์ซาย ในเคอร์ติอุส 1898
ในปี 1894 Alexander Nikolaevich Benois เริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์โดยการเขียนบทเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียสำหรับคอลเลกชั่นเยอรมัน "History of 19th Century Painting" ในปีพ.ศ. 2439 เขามาที่ปารีสเป็นครั้งแรก และความประทับใจของชาวฝรั่งเศสก็แข็งแกร่งมากจนเกิดภาพวาดสีน้ำจากประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสทั้งชุด มหัศจรรย์โลกแห่งเทพนิยาย การเดินทางไปปารีสจะกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปิน และผลงานชุดที่มีชื่อเสียงของเขาจะปรากฏภายใต้ชื่อสามัญทั่วไปว่า "แวร์ซาย" ซึ่งรวมถึงผลงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439-2465
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เต้นรำ. ศาลาแห่งแวร์ซายส์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ฉากสวน
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ในการเดินเล่น
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. วันฤดูใบไม้ผลิใน Trianon 1921
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เดินชมสวนแวร์ซายส์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เดอะคิงส์วอล์ค 2449
"พระราชวังแวร์ซายสำหรับอเล็กซานเดร เบนัวส์ คือศูนย์รวมของความสามัคคีที่กลมกลืนของมนุษย์ ธรรมชาติ และศิลปะ ใน "ความกลมกลืนของรูปแบบภายนอกของชีวิต" ศิลปินไม่ได้มองเห็นชั้นผิวเผิน แต่เป็นการแสดงออกของ "วัฒนธรรมแห่งศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์" ซึ่งก็คือหลักการทางจริยธรรม ตัวละครหลักของภาพวาดของเบอนัวต์ไม่ปรากฏให้เห็น นี่คือศิลปิน ผู้สร้างวงดนตรีแวร์ซายส์ เขาเป็นผู้สร้างการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ เป็นผู้อำนวยการแห่งชีวิต พระองค์ทรงสถาปนาลักษณะอันเคร่งขรึมซึ่งชีวิตในยุคนั้นอยู่ภายใต้บังคับบัญชา จะแม่นยำยิ่งขึ้นหากกล่าวว่ามีวีรบุรุษสองคนในภาพวาดแวร์ซายส์ ประการที่สองคือเบอนัวต์เองนักปรัชญาและผู้ช่างฝันซึ่งเป็นศิลปินทั่วไปของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งความไร้สาระและความสับสนวุ่นวายของชีวิตชนชั้นกลางทำให้เกิดความอยากในความงามความสามัคคีและความยิ่งใหญ่
ชุดผลงานที่อุทิศให้กับแวร์ซายในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นที่ประทับของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 ถูกเขียนขึ้นจากการสังเกตการณ์ภาคสนามจำนวนมาก ภายใต้อิทธิพลของบันทึกความทรงจำเก่า ๆ ไดอารี่ ภาพวาด ภาพแกะสลัก ภาพวาด บทกวี และโดยเฉพาะดนตรีของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ในจิตวิญญาณของศิลปิน ในคำพูดของเขา "ความทรงจำที่คลุมเครือและเจ็บปวดเล็กน้อย" ถือกำเนิดขึ้น เขาเริ่มมองเห็น ที่ผ่านมา. “ซีรีส์แวร์ซายส์” เป็นโอกาสที่จะรำลึกถึงจำนวนรุ่นที่ได้เห็นสวนแวร์ซายส์ในช่วงชีวิตนี้ และด้วยเหตุนี้จึงพูดถึงความเป็นอมตะของศิลปะและความคงทนของชีวิตมนุษย์ แต่ศิลปะก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าการสำแดงความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์".
A.P. Gusarova "โลกแห่งศิลปะ"
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. วันฝนตกที่แวร์ซายส์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เดิน
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เดินงานแต่งงาน 2451
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ตรอกแห่งแวร์ซายส์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ให้อาหารปลา
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. มาสก์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. มาร์กี้อาบน้ำ
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. การสวมหน้ากากสำหรับพระมหากษัตริย์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. หนังตลกอิตาลี 2448
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. แวร์ซาย
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ในสวนสาธารณะแวร์ซายส์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ตลก. เรื่องตลกทางดนตรี
ในทางโวหารงานสีน้ำมีความคล้ายคลึงกับผลงานของ Konstantin Somov มากและไม่น่าแปลกใจ Alexander Nikolaevich Benois ก่อตั้งสมาคมศิลปะที่มีชื่อเสียง "World of Art" และก่อตั้งนิตยสารชื่อเดียวกันร่วมกับเขา นักเรียนของ Miriskus เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อของศตวรรษที่ 18 ศตวรรษแห่งเครื่องแต่งกาย ความรัก และความงาม สำหรับการล่าถอยในอดีตนี้ เบอนัวต์ถูกดุซ้ำแล้วซ้ำอีก เช่นเดียวกับสมาคมศิลปะทั้งหมดของเขาถูกดุ ดังนั้น Ilya Efimovich Repin จึงพูดค่อนข้างฉุนเฉียวเกี่ยวกับเบอนัวต์: “ ออกจากโรงเรียนกลางคัน สมัครเล่น ไม่เคยศึกษาฟอร์มอย่างจริงจัง"...
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. นักขี่ม้าสีบรอนซ์ 2459
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. พระเจ้าปีเตอร์มหาราชทรงคิดเกี่ยวกับการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ขบวนพาเหรดภายใต้การนำของ Paul I 1907
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ตรอกซอกซอยของสวนฤดูร้อน
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. สวนฤดูร้อน
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. อาศรมของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. บนถนนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. น้ำตกแกรนด์แห่งปีเตอร์ฮอฟ
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ปีเตอร์ฮอฟ 1900
ในปี พ.ศ. 2459-2461 เบอนัวต์ได้สร้างภาพประกอบสำหรับบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "The Bronze Horseman" และผลงานชุดที่อุทิศให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง ในปี 1918 ศิลปินเป็นหัวหน้าหอศิลป์ Hermitage และกลายเป็นผู้ดูแล ในปีพ. ศ. 2469 Alexander Nikolaevich Benois ออกจากสหภาพโซเวียตโดยไม่ได้กลับมาจากการเดินทางเพื่อธุรกิจจากต่างประเทศ อาศัยอยู่ในปารีส ทำงานเกี่ยวกับภาพร่างฉากละครและเครื่องแต่งกายเป็นหลัก เบอนัวต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ที่ปารีส
ชุดภาพสีน้ำทิวทัศน์โดย A. N. Benois
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เทือกเขาแอลป์ฝรั่งเศส พ.ศ. 2471
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ภูมิทัศน์ของอิตาลี
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ลานอิตาลี
Benois A.N. สวนลักเซมเบิร์ก
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. Rey Quay ในบาเซิล 1902
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ภูมิทัศน์ฤดูหนาว
ป.ล. รูปภาพทั้งหมดสามารถคลิกได้ และรูปภาพส่วนใหญ่จะถูกขยายให้ใหญ่ขึ้น
ชุดภาพวาดโดย Alexandre Benois ซึ่งอุทิศให้กับการเดินของกษัตริย์หลุยส์เดอะซัน ความชราของเขาตลอดจนฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวในสวนสาธารณะแวร์ซายส์อาจเป็นหนึ่งในภาพที่น่าจดจำที่สุด - ทั้งเศร้าและสวยงาม - ในตัวศิลปิน งาน.
อ. เบอนัวต์. "การเสด็จครั้งสุดท้ายของพระราชา" 1896-1898
(ยังมีภาพวาดในภายหลัง)
“แวร์ซาย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ให้อาหารปลา”
คำอธิบายเกี่ยวกับวัยชราของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จากที่นี่:
"...กษัตริย์ทรงเศร้าโศกและเศร้าหมอง ตามคำบอกเล่าของมาดามเดอ เมนเตนอน พระองค์กลายเป็น "ชายผู้น่าสงสารที่สุดในฝรั่งเศส" หลุยส์เริ่มฝ่าฝืนกฎแห่งมารยาทที่จัดตั้งขึ้นโดยพระองค์เอง
ในช่วงปีบั้นปลายของชีวิต ทรงมีอุปนิสัยสมกับชายชรา ตื่นสาย กินนอน เอนกายรับราชรัฐมนตรีและเสนาธิการ (พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงยุ่งเกี่ยวกับพระราชกิจของอาณาจักรจนวันสุดท้าย ในชีวิตของเขา) จากนั้นนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงบนเก้าอี้นวมขนาดใหญ่โดยวางผ้าห่มกำมะหยี่ไว้ใต้หลังของเขา หมอน แพทย์กล่าวย้ำอย่างไร้ผลต่ออธิปไตยของตนว่าการขาดการเคลื่อนไหวทางร่างกายทำให้เขาเบื่อหน่ายและง่วงซึมและเป็นลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึง
กษัตริย์ไม่สามารถต้านทานความเสื่อมโทรมได้อีกต่อไป และพระชนมายุใกล้จะแปดสิบปีแล้ว
สิ่งเดียวที่เขาตกลงคือจำกัดให้เดินทางรอบสวนแวร์ซายส์ด้วยรถม้าขนาดเล็กที่บังคับทิศทางได้เท่านั้น"
"แวร์ซาย ที่สระน้ำเซเรส"
ฉันยังวางภาพวาดอื่น ๆ ของเบอนัวต์ไว้ที่นี่ซึ่งกษัตริย์ไม่ปรากฏ แต่มีเพียงแวร์ซายเท่านั้น
"สระดอกไม้ที่แวร์ซายส์"
จากบทความ "แวร์ซายในผลงานของเบอนัวส์"
Alexandre Benois มาเยือนแวร์ซายส์เป็นครั้งแรกเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1890
ตั้งแต่นั้นมา เขายังคงหมกมุ่นอยู่กับบทกวีของพระราชวังโบราณที่เรียกว่า “แวร์ซายส์อันศักดิ์สิทธิ์” ตามที่เขาเรียก “ฉันกลับมาจากที่นั่นอย่างมึนงง เกือบจะป่วยจากความประทับใจอันแรงกล้า”
จากการสารภาพถึงหลานชายของเขา Evgeniy Lancera: “ ฉันเมาเหล้าที่นี่ มันเป็นโรคที่เป็นไปไม่ได้ ความหลงใหลในอาชญากรรม ความรักที่แปลกประหลาด”
"พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ประทับบนเก้าอี้"
ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินจะสร้างภาพวาดสีน้ำมัน ภาพแกะสลัก สีพาสเทล สี gouache และสีน้ำมากกว่าหกร้อยภาพซึ่งอุทิศให้กับแวร์ซายส์
เมื่อเบอนัวต์อายุ 86 ปี เขาบ่นเรื่องสุขภาพที่ไม่ดีเพียงจากมุมมองที่ไม่อนุญาตให้เขา "เดินผ่านสวรรค์ที่เขาเคยอาศัยอยู่"
และนี่คือภาพเหมือนในชีวิตจริงของหลุยส์ เดอะ ซัน ผู้เฒ่า ซึ่งวาดโดยเอ. เบอนัวส์ ไม่ใช่โดยศิลปินของเรา แต่อองตวน เบอนัวต์
(ค.ศ. 1632-1717) ซึ่งทำงานที่ศาล เขาไม่ใช่ญาติของเบอนัวต์ของเราและไม่ใช่คนชื่อเดียวกันด้วยซ้ำ (การสะกดต่างกัน) แต่ฉันแน่ใจว่าคนที่ฉลาดอย่างอเล็กซานเดอร์รู้เกี่ยวกับเขาและอาจรู้สึกถึงเครือญาติทางวิญญาณบางอย่างด้วยเวทมนตร์ของชื่อ
“เส้นทางพระราชา”
“แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินไม่ใช่ความงดงามของปราสาทและสวนสาธารณะ แต่เป็น “ความทรงจำที่สั่นคลอนและเศร้าของกษัตริย์ที่ยังคงเร่ร่อนอยู่ที่นี่” ดูเหมือนว่าเป็นภาพลวงตาที่เกือบจะลึกลับ (“บางครั้งฉันก็ไปถึง รัฐใกล้กับภาพหลอน”)
สำหรับเบอนัวต์ เงาเหล่านั้นที่เคลื่อนผ่านสวนแวร์ซายอย่างเงียบๆ นั้นคล้ายกับความทรงจำมากกว่าจินตนาการ ตามคำกล่าวของเขาเอง ภาพเหตุการณ์ที่เคยเกิดขึ้นที่นี่ก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา เขา "เห็น" ผู้สร้างความงดงามนี้เองคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งรายล้อมไปด้วยบริวารของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขายังเห็นว่าเขาแก่และป่วยหนักอยู่แล้ว ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงในอดีตได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ”
"แวร์ซาย. ร้านส้ม"
"แวร์ซายส์ สวน Trianon"
จากบทความของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส (มีมุมมองที่น่าสนใจ):
“ภาพของ “The Last Walks of Louis XIV” ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน และบางครั้งก็ยืมมาจากข้อความและภาพแกะสลักในสมัยของ “Sun King”
อย่างไรก็ตาม มุมมองดังกล่าว - แนวทางของผู้รอบรู้และนักเลง - ไม่ได้เต็มไปด้วยความแห้งกร้านหรืออวดดีและไม่ได้บังคับให้ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่อย่างไร้ชีวิตชีวา เบอนัวต์ไม่แยแสกับ "คำบ่นของหินความฝันที่จะสลายไปสู่การลืมเลือน" ซึ่งเป็นที่รักของหัวใจของมงเตสกิเยอไม่ได้จับภาพความทรุดโทรมของพระราชวังหรือความรกร้างของสวนสาธารณะซึ่งเขายังคงเห็นอย่างแน่นอน เขาชอบการบินที่เพ้อฝันมากกว่าความแม่นยำทางประวัติศาสตร์ - และในขณะเดียวกัน จินตนาการของเขาก็แม่นยำทางประวัติศาสตร์ ธีมของศิลปินคือการที่กาลเวลาผ่านไป การบุกรุก "โรแมนติก" ของธรรมชาติสู่สวนสาธารณะ Le Nôtre แบบคลาสสิก เขารู้สึกทึ่งและขบขันกับความแตกต่างระหว่างความประณีตของทิวทัศน์สวนสาธารณะ ซึ่ง “ทุกบรรทัด ทุกรูปปั้น แจกันที่เล็กที่สุด” ชวนให้นึกถึง “ความศักดิ์สิทธิ์แห่งอำนาจกษัตริย์ ความยิ่งใหญ่ของราชาแห่งดวงอาทิตย์ การขัดขืนไม่ได้ของ ฐานราก” - และรูปร่างที่แปลกประหลาดของกษัตริย์เอง: ชายชราหลังค่อมในเกอร์นีย์ที่ถูกผลักโดยทหารราบ”
“ที่บ้านเคอร์ติอุส”
"สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ"
“ไม่กี่ปีต่อมา เบอนัวต์จะวาดภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ด้วยวาจาที่ไม่เคารพพอๆ กัน: “ชายชราคดเคี้ยว แก้มหย่อนคล้อย ฟันไม่ดี และใบหน้าถูกไข้ทรพิษกัดกิน”
กษัตริย์ใน "Walks" ของเบอนัวต์เป็นชายชราผู้โดดเดี่ยว ถูกข้าราชบริพารทอดทิ้งและเกาะติดกับผู้สารภาพเพื่อรอความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้น แต่เขาดูเหมือนไม่ใช่ฮีโร่ผู้โศกเศร้า แต่เป็นตัวละครในทีม ซึ่งเป็นตัวละครพิเศษที่เกือบจะปรากฏอยู่เพียงชั่วคราวและน่ากลัว เน้นย้ำถึงการขัดขืนไม่ได้ของทิวทัศน์และเวทีที่นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งจากไป “โดยแบกรับภาระของสิ่งมหึมานี้อย่างไม่บ่นว่า ตลก”
“พระราชาทรงดำเนินไปในทุกสภาพอากาศ... (แซงต์-ซีมอน)”
“ ในเวลาเดียวกันเบอนัวต์ดูเหมือนจะลืมไปว่าหลุยส์ที่ 14 เป็นลูกค้าหลักของการแสดงแวร์ซายส์และไม่เข้าใจผิดเกี่ยวกับบทบาทที่เขามอบหมายให้เล่นเลย เนื่องจากเรื่องราวดูเหมือน Benoit จะเป็นละครประเภทหนึ่ง การแทนที่ฉากที่สดใสด้วยฉากที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่านั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้: “ หลุยส์ "XIV เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเขาสมควรได้รับเสียงปรบมือจากประวัติศาสตร์ Louis XVI เป็นเพียงหนึ่งใน "หลานชายของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่" ที่ปรากฏตัวบน บนเวที - ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดามากที่ผู้ชมจะขับไล่เขาออกไปและละครซึ่งเพิ่งประสบความสำเร็จอย่างมากก็ล้มเหลวเช่นกัน" "
"สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ"
"กษัตริย์"(ยังไม่อยู่บนเก้าอี้) 
"เดินเล่นในสวนแวร์ซายส์"
"บ่อน้ำที่แวร์ซายส์"
"แฟนตาซีในธีมแวร์ซาย"
Anatoly Lunacharsky ซึ่งเป็น "รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรม" ของสหภาพโซเวียตในอนาคตสาบานต่อวงจรนี้เมื่อเขาเห็นภาพวาดในนิทรรศการในปี 1907:
...สิ่งที่แย่ที่สุดคือนายเบอนัวต์เลือกความพิเศษเฉพาะสำหรับตัวเองตามแบบอย่างของหลาย ๆ คน ปัจจุบันนี้เป็นเรื่องปกติในหมู่จิตรกรและกวีรุ่นเยาว์ที่จะค้นหาและปกป้องความเป็นปัจเจกชนดั้งเดิมของตนโดยการเลือกประเภทของหัวข้อที่แคบและเจตนาอย่างน่าขัน นายเบอนัวส์ไปเที่ยวสวนแวร์ซายส์ การศึกษาเกี่ยวกับอุทยานแวร์ซายส์จำนวนหนึ่งพันชิ้น ทั้งหมดนี้ทำได้ดีไม่มากก็น้อย และฉันก็ยังอยากจะพูดว่า: “โจมตีหนึ่งครั้ง โจมตีสองครั้ง แต่คุณไม่สามารถทำให้มันไร้ความรู้สึกได้” สำหรับมิสเตอร์เบอนัวส์ทำให้เกิดอาการมึนงงทางจิตเป็นพิเศษในที่สาธารณะ: แวร์ซายส์หยุดกระทำการ "ดีอย่างไร!" - กล่าวผู้ฟังและหาวอย่างกว้างขวาง