Malevich ทิศทางไหน Malevich Square: ภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Malevich

(พ.ศ. 2421 ใกล้เคียฟ - พ.ศ. 2478 เลนินกราด) จิตรกร ศิลปินกราฟิก นักทฤษฎีศิลปะ

ผลงานของ K. S. Malevich ครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย เขาเป็นผู้สร้างเวอร์ชัน "เรขาคณิต" ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์- ลัทธิสุพรีมาติสม์อันโด่งดัง ศิลปินเกิดในครอบครัวผู้อพยพมาจากโปแลนด์ พ่อของเขาทำงานที่โรงงานชูการ์บีทและในปี พ.ศ. 2437 ย้ายไปที่โรงงานในหมู่บ้าน Parkhomovka ใกล้ ๆ ทางรถไฟ"เคียฟ-เคิร์สค์" ใน Parkhomovka Malevich สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเกษตรกรรมและเข้าร่วม โลกชาวนา. เขาช่วยชาวบ้านทาสีเตา เคลือบกระท่อมด้วยดินเหนียว ชีวิตนี้และโลกแห่งจินตนาการทำให้เขาหลงใหลเป็นอย่างมาก Malevich เต็มไปด้วยความประทับใจในการวาดภาพทุกสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา

ภาพวาดโดย K. S. Malevich พร้อมชื่อ

ฮอลล์ 1

ฮอลล์ 2

ฮอลล์ 3

ฮอลล์ 4

ฮอลล์ 5

ฮอลล์ 6

ฮอลล์ 7

ฮอลล์ 8

ฮอลล์ 9

ฮอลล์ 10

ฮอลล์ 11

ฮอลล์ 12

ในปี พ.ศ. 2437-2439 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดรูปเคียฟ ในปี พ.ศ. 2439 ครอบครัว Malevich ย้ายไปที่เคิร์สต์ ที่นี่ Malevich ทำงานเป็นช่างเขียนแบบในแผนกรถไฟเพื่อสะสมเงินเพื่อรับ การศึกษาศิลปะ. ในเคิร์สต์เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคนรักศิลปะซึ่งจัดโดยเจ้าหน้าที่กรมรถไฟ ในแวดวง Malevich คุ้นเคยกับผลงานของ I. E. Repin และ I. I. Shishkin ผ่านการทำซ้ำ การค้นหาที่สร้างสรรค์นำเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ให้ทำงานจากธรรมชาติในที่โล่งและสู่อิมเพรสชั่นนิสม์ (“ FLOWER GIRL”, 1903, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย; “ บนถนน” 2446, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย; “ SPRING - สวนดอกไม้”, 2447, Tretyakov แกลเลอรี่) ในเวลานั้น Malevich พยายามสามครั้งเพื่อเข้าโรงเรียนจิตรกรรมและศิลปะมอสโก แต่ความพยายามไม่ประสบความสำเร็จ ในปี 1906 เขาศึกษาในสตูดิโอมอสโกของ F. I. Rerberg ซึ่งพวกเขาเตรียมตัวไว้ การสอบเข้าที่โรงเรียนแต่นั่นก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน มีโอกาสมากขึ้น. Malevich ไม่เคยเข้าเรียนในโรงเรียนและเพิ่มตำนานของการอยู่ที่นั่นในชีวประวัติของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในวันนิทรรศการส่วนตัวของเขาในปี 1929 หอศิลป์ Tretyakov. F. I. Rerberg แนะนำ Malevich ให้รู้จักกับ Moscow Association of Artists ซึ่งเขาจัดแสดงผลงานของเขาในปี 1907-1910 ที่นั่น Malevich ได้พบกับศิลปินที่สนับสนุนการต่ออายุงานศิลปะ - N. S. Goncharova, M. F. Larionov, D. D. Burliuk เมื่อได้พบกับผู้คนที่มีความคิดเหมือนกัน เขาจึงละทิ้งความพยายามที่จะเป็นนักเรียนที่โรงเรียนและทำงานอย่างอิสระต่อไป ในปี 1910 M.F. Larionov เชิญเขาเข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคม” แจ็ค ออฟ ไดมอนด์" ในมอสโกเห็นได้ชัดว่าไม่ได้รับอิทธิพลจากเพื่อนใหม่ของเขา Malevich เริ่มสนใจไอคอนซึ่งเขามองว่าเป็นศิลปะชาวนาทางอารมณ์ ในเวลานี้เขาหันไปหานีโอดั้งเดิม (“COSAR”, 1912; “REAPER”, 1912, ห้องแสดงงานศิลปะ, แอสตราคาน; "หญิงชาวนากับถังและเด็ก" พ.ศ. 2455) และด้วยผลงานเหล่านี้ร่วมกับ N. S. Goncharova และ M. F. Larionov เข้าร่วมในนิทรรศการของ "Youth Union" ในปี 1911 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นในนิทรรศการ " หางลา" และ "เป้าหมาย" ในปี 1912 และ 1913 ในปี 1913 Malevich หันมาใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ("LADY AT THE PIANO", 1913; "SAMOVAR", 1913; "LIFE IN A SMALL HOTEL", 1913-1914) ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกลายเป็นการแสดงออกถึงแนวทางใหม่สำหรับ Malevich ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเนื่องจากเขาถือว่ารูปแบบคิวบิสต์เป็นสัญลักษณ์ของจิตใจที่พัฒนาแล้วของบุคคลที่สามารถมองโลกในรูปแบบใหม่ได้แล้ว: “ เรามาถึงจุดที่ปฏิเสธเหตุผลเนื่องจากความจริงที่ว่ามีอีกคนหนึ่งเกิดขึ้นในตัวเรา ซึ่งมีกฎและรูปแบบและความหมายของตัวเองด้วย” “ จิตใจอื่น” ในทฤษฎีของ Malevich เรียกว่า "ดูดซับ" หนึ่งในผลลัพธ์แรกของความคิดของศิลปินเกี่ยวกับงานศิลปะใหม่คือการร่วมมือกับ M. V. Matyushin และ A. E. Kruchenykh ในโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun อารัมภบทเขียนโดย V. Khlebnikov Malevich วาดภาพเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์เสร็จแล้ว

ศิลปินถือว่าสีและความรู้สึกของพลวัตเป็นองค์ประกอบหลักและเป็นพื้นฐานของการวาดภาพ สีนำพาพลังงานที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัตถุดังนั้นจึงเป็นเช่นนั้น สื่อภาพไม่ต้องการแบบฟอร์ม แต่ความไร้วัตถุไม่ได้หมายความถึงการยกเลิกงานศิลปะ "เก่า" แต่เป็นความต่อเนื่องทางตรรกะและทำให้เทรนด์ที่ปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเริ่มต้นเสร็จสมบูรณ์ เป็นสิ่งสำคัญที่ Malevich ทำงานที่ไม่มีจุดหมายมา เทคนิคดั้งเดิมตัวอักษรสีน้ำมันบนผ้าใบ เขาพัฒนาทฤษฎีศิลปะของเขาตลอดปี 1914 โดยแยกตัวอยู่ในสตูดิโอของเขา มีความปรารถนาอย่างมากที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจ แต่ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาจะบอกว่าความลับทุกอย่างชัดเจน Malevich นำเสนอผลงานใหม่ใน "นิทรรศการภาพวาดแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย 0.10" ในปี 1915 ซึ่งจัดโดยศิลปิน I. A. Puni ผู้เยี่ยมชมโดยบังเอิญ เพื่อรักษาความเป็นอันดับหนึ่งของเขาก่อนนิทรรศการ Malevich ได้ตีพิมพ์โบรชัวร์บนหน้าปกซึ่งมีคำศัพท์ใหม่ปรากฏเป็นครั้งแรก:“ จาก Cubism ไปจนถึง Suprematism ความสมจริงของภาพแบบใหม่” ชื่อนี้ได้มาจาก คำภาษาละติน"สูงสุด" - "สูงสุด" ผลงาน 39 ชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการ ได้แก่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน “BLACK SQUARE” (พ.ศ. 2457-2458) และ “RED SQUARE” (พ.ศ. 2458) รวมถึง “SUPREMATISM” ภาพเหมือนตนเองในสองมิติ" (1915) และภาพแคนวาสทั้งชุดภายใต้ชื่อเดียวกัน "SUPREMATISM" ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ซีรีส์นี้ได้รับการเสริมด้วย "BLACK CROSS" และ "BLACK CIRCLE" ในปีพ. ศ. 2459 Malevich ได้จัดตั้งกลุ่ม Supremus ซึ่งมีหน้าที่ในการพัฒนาแนวคิดเรื่อง Suprematism ทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ รวมถึง I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Ekster, N. M. Davydova ในปีเดียวกัน Malevich ถูกเรียกตัวไป การรับราชการทหาร. ในปี 1917 เขาได้รับเลือกเข้าสู่มอสโกโซเวียต เจ้าหน้าที่ทหารซึ่งเขาได้เป็นประธาน แผนกศิลปะ. หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี 1918 Malevich ยังได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการต่างๆ: คณะกรรมาธิการศิลปะของคณะกรรมาธิการการศึกษาประชาชน: คณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครอง คุณค่าทางศิลปะศิลปะและโบราณวัตถุ คณะกรรมการพิพิธภัณฑ์ ในปี 1919 Malevich เป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ State Free Art Workshops และในปีเดียวกันนั้นก็ได้รับคำเชิญให้ทำงานที่ Vitebsk Higher People's โรงเรียนศิลปะซึ่งนำโดย M.Z. Chagall Malevich พยายามแนะนำ วิธีการรวมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำให้เกิดข้อพิพาทด้านระเบียบวิธีกับ M. Z. Chagall เป็นผลให้ M.Z. Chagall ออกจาก Vitebsk และ Malevich เข้ามารับตำแหน่งหัวหน้าโรงเรียน ในปี ค.ศ. 1920 อันเป็นผลมาจากการค้นหา แบบฟอร์มองค์กรและชื่อ "กฎบัตรใหม่ในงานศิลปะ" ตามที่ Malevich กำหนดกลุ่มเองได้รับชื่อ Unovis (ผู้อนุมัติศิลปะใหม่) ในนิทรรศการ ภาพวาดทั้งหมดจะถูกจัดแสดงโดยไม่เปิดเผยตัวตน ในปี 1920 Malevich มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Una (ตั้งชื่อตาม Unovis) และในปีเดียวกันนั้นเขาได้ตีพิมพ์อัลบั้ม "Suprematism" ใน Vitebsk 34 ภาพวาด”

ในปี 1922 Malevich พร้อมนักเรียนหลายคนรวมถึง I. G. Chashnik และ N. M. Cyetin กลับไปที่ Petrograd และเริ่มรวบรวมแนวคิดของ Suprematism เชิงพื้นที่เพื่อพัฒนาเส้นทางของมัน การประยุกต์ใช้จริง. ในปีเดียวกันนั้น Kazimir Severinovich เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมภาพและในปี 1923 และจนถึงปี 1926 เขาเป็นผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมศิลปะแห่งรัฐ (Giphuka) ที่นี่เขาเป็นหัวหน้าแผนกทฤษฎีอย่างเป็นทางการแผนก วัฒนธรรมทางวัตถุและในปี 1925 เขาได้สร้างสรรค์แบบจำลอง Suprematist เชิงพื้นที่ - "สถาปนิก" ร่วมกับนักเรียนของเขา เนื่องจากความขัดแย้งหลายประการ ศิลปินจึงถูกบังคับให้ออกจากกิงกุก ในปี 1927 Kazimir Severinovich เยือนเยอรมนีพร้อมนิทรรศการผลงานของเขา และในปี 1928 ก็กลับไปรัสเซีย

ในช่วงเวลานี้จนถึงปี 1930 เขาได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยหลายบทความในนิตยสาร Kharkov "New Generation" เพื่อนร่วมงานที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐซึ่ง Malevich เป็นพนักงานในเวลานั้นมีทัศนคติเชิงลบต่อกิจกรรมการวิจัยของเขาและทำให้แน่ใจว่าศิลปินออกจากสถาบัน Malevich ตอบกลับด้วยข้อความที่ว่า "นักวิจารณ์ศิลปะมักเรียกร้องให้ศิลปะเป็นที่เข้าใจ แต่พวกเขาไม่เคยเรียกร้องให้ปรับหัวของตนเพื่อทำความเข้าใจ"

ในช่วงเวลานี้ศิลปินกลับมาวาดภาพในรูปแบบชาวนาอีกครั้งโดยผสมผสานแนวคิดของ Cubo-Futurism และ Suprematism ในภาพวาดของเขา (“ PEASANT”, 1928-1932, Tretyakov Gallery; “ TORSO IN A YELLOW SHIRT”, 1928-1932 , พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย, “ภูมิทัศน์ที่มีบ้านห้าหลัง”, พ.ศ. 2471-2475, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ “ ภาพเหมือนของ V. A. PAVLOV”, 1933, PT)

ตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย Kazimir Malevich ก็เพียงพอแล้วที่จะบรรยายเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงต่อหน้าผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้เพื่อเปลี่ยนผู้ฟังจากผู้คลางแคลงใจให้กลายเป็นผู้สนับสนุนงานศิลปะใหม่ และแม้ว่านักเรียนเพียงไม่กี่คนจะเข้าใจคำศัพท์ที่คิดค้นหรืออ่านทั้งหมดที่เขาชอบใช้ในการพูดของเขาก็ตาม

กิจกรรมทางทฤษฎีและการสอนของศิลปินแนวหน้ามีความเกี่ยวข้องกับสี่สถาบัน: Vitebsk People's โรงเรียนศิลปะ(VNKHU) สถาบันของรัฐวัฒนธรรมศิลปะ (GInHuK), สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐ (SIHI) และสถาบันศิลปะเคียฟ หลังจากเริ่มบรรยายครั้งแรกที่ Vitebsk ในปี 1919 Malevich เกือบจะหยุดวาดภาพเป็นเวลาหลายปี โดยดึงดูดนักเรียนมาที่สตูดิโอของเขามากขึ้นเรื่อยๆ และตีพิมพ์บทความทีละบทความ เขากลับมาจากรอบนอกในฐานะศาสตราจารย์ที่รายล้อมไปด้วยผู้ติดตามและในปีพ. ศ. 2466 ได้รับตำแหน่งหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะวัฒนธรรมเปโตรกราด พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ภายใต้การนำของ Malevich ได้เปลี่ยนทิศทางของกิจกรรมจากนิทรรศการไปสู่การวิจัย และเปลี่ยนชื่อเป็น Institute of Artistic Culture ในปี พ.ศ. 2469 GInKhUK ปิดกิจการ และพนักงานถูกย้ายไปยังสถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐ Malevich ไม่ได้อยู่ที่นั่นนานและไม่ถึงสองปีต่อมาเขาก็เปลี่ยนความสนใจจาก กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ไปที่คณะการสอนอีกครั้งโดยออกจากเคียฟ เขาถูกไล่ออกจากสถาบันศิลปะเคียฟในปี พ.ศ. 2473 ในฐานะสมาชิกที่ไม่ใช่พรรค

ด้านล่างคือเก้า หลักการสอนมาเลวิช.

1. ศิลปะเข้ากันไม่ได้กับสุนทรียภาพ

“แน่นอน... คุณสามารถรักผู้หญิงเปอร์เซีย ผู้หญิงจีน และผู้หญิงอียิปต์ได้ในรูปแบบที่งดงามและเป็นธรรมชาติ แต่คุณยังต้องคำนึงถึงปรากฏการณ์อื่น ๆ ของขั้นตอนใหม่ของตรรกะของศิลปะที่เข้ามาด้วย ออกจากวงโคจรของ Rembrandt - Cezanne และ Aphrodite - Magdalene... เช่นเดียวกับที่ Edison ไม่สามารถกลับไปสู่เทคนิคการพรรณนาแบบดั้งเดิมได้ เช่นเดียวกับที่งานศิลปะใหม่ไม่สามารถมาที่ Rubens, Rembrandt และ Cezanne ได้<...>มวลชนยังคงต้องเข้าใจมัน เช่นเดียวกับนักดาราศาสตร์ที่มีปรากฏการณ์ใหม่ในอวกาศ และเรียนรู้ที่จะปฏิบัติการด้วยจำนวนที่ซับซ้อนมากกว่าจำนวนนิ้วและนิ้วเท้า”

คาซิเมียร์ มาเลวิช.บทความ 1/46 (ลัทธิผสมผสาน) 1925

ข้อดีหลักของ Suprematism คือการกำจัดคำอุปมาออกจากภาพวาด ตอนนี้ศิลปินไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งที่อยู่นอกระนาบของภาพอีกต่อไป ความหมายและตัวบ่งชี้มาบรรจบกันที่เส้นขอบฟ้าที่หายไป และสิ่งที่ทำให้หลายคนหวาดกลัวและไม่พอใจก็คือความจริงที่ว่าในกรณีของลัทธิซูพรีมาติสโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "จัตุรัสดำ" ผู้ชมจะติดอยู่กับร่างที่วาดบนผืนผ้าใบและไม่สามารถขยับไปไหนได้อีก แต่ฉันต้องการ - ด้วยความเฉื่อย

งานศิลปะแต่ละชิ้นมีความพอเพียงและปราศจากบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ ที่นี่ บทเรียนหลักซึ่งสามารถนำมาจากสิ่งนี้ได้ แนวทางด้านสุนทรียศาสตร์ในการสร้างภาพคือการทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบที่สังคมได้นำไปใช้แล้วไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะ - งานนอกหลักการที่ยอมรับโดยทั่วไป Malevich ประกาศการปฏิเสธสุนทรียภาพโดยสิ้นเชิง Malevich ไม่ชอบผู้ที่หลงใหลในความงามของวัตถุในอดีต: ข้อโต้แย้ง "สิ่งนี้ไม่สง่างาม" และ "ไม่มีใครจะแขวนสิ่งนี้ไว้บนผนัง" ไม่ได้ผล

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ พ.ศ. 2458© Google Art Project / พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ พ.ศ. 2458–2459© Wikimedia Commons / ภูมิภาคครัสโนดาร์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะพวกเขา. เอฟ. เอ. โควาเลนโก

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ความสมจริงของจิตรกรนักฟุตบอล - สีสันมวลชนในมิติที่ 4 พ.ศ. 2458© Google Art Project / สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ไม่มีชื่อ ประมาณปี 1919© มูลนิธิโซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์/คอลเลกชัน Peggy Guggenheim เมืองเวนิส

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ พ.ศ. 2460© Google Art Project / พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kawamura Memorial DIC

คาซิเมียร์ มาเลวิช. องค์ประกอบซูพรีมาติสต์ พ.ศ. 2458© Wikemedia Commons / Fondation เบเยเลอร์, รีเฮน

2. ศิลปะพัฒนาเช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

“หากศิลปินผู้โหดเหี้ยมวาดภาพต้นไม้และพยายามสร้างสำเนาต้นไม้ที่สมบูรณ์แบบ ช่างเทคนิคก็จะตัดมันลงแล้วสร้างเก้าอี้ ม้านั่ง หรือสร้างบ้านจากต้นไม้นั้น ในทางวิจิตรศิลป์จำเป็นต้องปฏิบัติตามเช่นเดียวกับเทคโนโลยี จากนั้นเราจะหลีกเลี่ยงการเลียนแบบและจะไม่มีศิลปะแห่งการเลียนแบบ มีแต่ศิลปะแห่งความคิดสร้างสรรค์”

คาซิเมียร์ มาเลวิช.

ความสัมพันธ์ที่สอดคล้องกันของประวัติศาสตร์ศิลปะกับการพัฒนาเทคโนโลยีเชิงเส้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ยังกำหนดกลยุทธ์ของการศึกษาด้านศิลปะ: "โรงเรียนของเรามีไว้สำหรับเทรนด์ใหม่เพราะพวกเขาเป็นเยาวชนของเรา เราไม่ได้เรียนรู้ที่จะขี่รถม้าโรมันเพราะเรามีเด็ก เครื่องบินและเครื่องยนต์”

สุนทรียศาสตร์ของจิตรกรกำลังถูกแทนที่ด้วยจิตรกร-นักวิทยาศาสตร์ เพื่อร่วมสนุกไปกับนิทรรศการ ศิลปะร่วมสมัยคุณไม่จำเป็นต้องสืบทอดรสนิยมอันประณีตจากคุณย่ากวีของคุณ แต่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์คำศัพท์ที่เหมาะสมและคุ้นเคยกับวิธีการต่างๆ ศิลปินร่วมสมัย. เช่นเดียวกับที่คุณสามารถเพลิดเพลินกับบทความเกี่ยวกับ Higgs boson แม้ว่าจะต้องอาศัยความรู้และความอุตสาหะบ้างก็ตาม

3. ศิลปะต้องอาศัยความรู้ประวัติศาสตร์

“คุณจะต้องเข้าใจสองทิศทางของศิลปะและ 15 ลัทธิหรือการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในปัจจุบัน เพราะหลังจากเข้าใจทุกอย่างแล้วเท่านั้น ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์การพัฒนาและความสัมพันธ์กับโลกที่เราสามารถสร้างได้อย่างถูกต้องอย่างแท้จริง สถาบันการศึกษาใหม่ศิลปะ”

คาซิเมียร์ มาเลวิช.รายงานในส่วนวิจิตรศิลป์ของ Sorabis (สหภาพแรงงานคนงานศิลปะ), 1928

ในการนำเสนอประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ Malevich อาจกล่าวได้ว่ามีส่วนร่วมในการถอดรหัสวิธีการเก่า ๆ ในการวาดภาพความเป็นจริง เขาแสดงให้นักเรียนเห็นว่าประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ถูกสร้างขึ้นในทิศทางใดทิศทางหนึ่งได้อย่างไร และเมื่อโครงสร้างของ เช่น อิมเพรสชันนิสม์หรือลัทธิดั้งเดิมกลายเป็นที่เข้าใจและเชี่ยวชาญได้เหมือนงานฝีมือ สุนทรียศาสตร์ที่น่าดึงดูดใจก่อนหน้านี้ก็กลายเป็นเรื่องตลกที่มีหนวดเครา ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพตาม Malevich ควรเข้าใจว่าเป็นวิวัฒนาการ และเช่นเดียวกับที่ลัทธิคอมมิวนิสต์ควรจะเป็นจุดสิ้นสุดของประวัติศาสตร์ เพื่อให้การเปลี่ยนผ่านจากรูปแบบหนึ่งไปสู่อีกรูปแบบหนึ่งนั้นสมบูรณ์ ลัทธิซูพรีมาติสม์ หรือที่แม่นยำกว่านั้น สี่เหลี่ยมสีขาวบนพื้นหลังสีขาวในทฤษฎีของมาเลวิชก็กลายเป็นมงกุฎแห่งการวาดภาพ นั่นคือผลลัพธ์ ของการใช้วิธีการภาพเพื่อแสดงความเป็นจริง

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ พ.ศ. 2460–2461

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ขาวบนพื้นขาว พ.ศ. 2461©พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติซึม ( คลื่นเสียง). พ.ศ. 2461© Wikimedia Commons / พิพิธภัณฑ์ Stedelijk, อัมสเตอร์ดัม

4. ความเคลื่อนไหวที่ผ่านมามีความสำคัญเพราะนำ “องค์ประกอบส่วนเกิน” มาเอง

“สถาบันศิลปะซึ่งมีแผนกจิตรกรรมไม่สามารถสร้างเป็นอย่างอื่นได้นอกจากเรียงตามวิชาจิตรกรรม จากมุมมองของฉันเช่นนั้น วัตถุที่งดงามมีมากมาย. การศึกษา [ควรดำเนินการ] ตามลำดับทางประวัติศาสตร์: [ดึกดำบรรพ์, คลาสสิก,] การเคลื่อนไหวที่อยู่ใกล้เราที่สุด, การวาดภาพของบาร์บิซอน, อิมเพรสชั่นนิสม์, เซซาน, ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิซูพรีมาติสต์, ลัทธิการแสดงออกมีที่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะ ถ้าเพียงแต่พวกเขา มีรูปแบบวิชาที่ได้รับการออกแบบทางวิทยาศาสตร์อยู่แล้ว และไม่เพียงแต่สามารถสอนโดยผู้สร้างวิชาเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังสอนโดยศาสตราจารย์คนอื่นๆ ที่ได้ศึกษาวิชาเหล่านี้เป็นวิชาวัตถุประสงค์ทางวิทยาศาสตร์ด้วย”

คาซิเมียร์ มาเลวิช.ไปที่บทความ “วิธีการ”, 1924

เนื่องจากความหลงใหลในการสอน Malevich จึงสร้างทฤษฎีศิลปะขึ้นมาด้วย ตามที่เธอทุก การเคลื่อนไหวทางศิลปะนำ "องค์ประกอบส่วนเกิน" ของตัวเองมาสู่การพัฒนางานจิตรกรรม แนวคิดของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากสไตล์หนึ่งไปอีกรูปแบบหนึ่งนั้นไม่ได้เป็นนามธรรม แต่สะท้อนถึงเส้นทางของ Malevich เอง สเปรย์อิมเพรสชั่นนิสม์ โลกใบเก่าลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์บดขยี้ความเป็นจริงออกเป็นชิ้นๆ และมีเพียงลัทธิซูพรีมาติสต์เท่านั้นที่มอบอำนาจเบ็ดเสร็จให้เป็นไปตามเจตจำนงของศิลปิน ทำให้เขาไม่จำเป็นต้องคัดลอกความเป็นจริงที่มองเห็นได้ นักเรียนเชี่ยวชาญลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเทคนิคในการสลายตัวของรูปแบบ การเปลี่ยนแปลง จากนั้นจึงย้ายไปยังการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายเชิงนามธรรมล้วนๆ

5. คุณต้องฟังคนที่หลงใหล

“ในด้านศิลปะก็มี ประเภทต่างๆโรคของเขา... ศิลปินยังแบ่งออกเป็นโรคหรืออาการมหัศจรรย์ประเภทต่างๆ อีกด้วย ซึ่งร่างกายของศิลปินได้ให้พฤติกรรมบางรูปแบบที่เราเรียกว่าศิลปะหรือ วัฒนธรรมทางศิลปะ. <...> ชนิดต่างๆสภาพจิตใจของโรคมหัศจรรย์ต้องอาศัยวิธีการพิเศษและวิธีการสอนเพื่อการเพาะโรคที่สวยงาม”

คาซิเมียร์ มาเลวิช. หมายเหตุอธิบายถึง “แผนงานกรมวัฒนธรรมภาพ พ.ศ. 2469-2470” พ.ศ. 2469

Malevich แสดงถึงลักษณะของทุกคนที่หลงใหลในงานศิลปะโดยเฉพาะคนป่วย เช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถรักษาทุกคนด้วยยาชนิดเดียวได้ คุณไม่สามารถปลูกฝังให้ทุกคนมีความรักในศิลปะโดยใช้ตัวอย่างเพียงอย่างเดียวได้ ผู้คลางแคลงใจเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยจำนวนมากขาดความเข้าใจอย่างถ่องแท้ หากพวกเขาอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นอีกสักหน่อย พวกเขาจะพบบางสิ่งบางอย่างที่สอดคล้องกับงานอดิเรกที่ด้อยโอกาสที่สุดอย่างแน่นอน

แม้ว่าบางครั้งศิลปินเองก็พูดอย่างคลุมเครืออย่างมากในระหว่างการบรรยาย แต่เขาก็สามารถดึงดูดความคิดของเขาให้แม้แต่ผู้ดูที่ดูหมิ่นหรือไม่เชื่อมากที่สุดได้

6. อย่าลืมเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของสี

“ลัทธิซูพรีมาติซึมคือภาพความสมจริงแบบใหม่ที่มีสี แต่ไม่ใช่ท้องฟ้า ภูเขา นก และทุกสิ่ง”

คาซิเมียร์ มาเลวิช."เส้นทางแห่งศิลปะที่ปราศจากความคิดสร้างสรรค์" "อนาธิปไตย". ลำดับที่ 72, 1918

Suprematism (จากภาษาละติน supremus - "สูงสุด", "อันดับแรก") หมายถึง Malevich "ความเป็นอันดับหนึ่งของปัญหาสี" เขายังบังคับให้นักเรียนวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงสีในช่วงของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม กลยุทธ์นี้ยังช่วยให้คุณค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากความสมจริง: เมื่อคุณนามธรรมจากเนื้อหาของภาพและทำให้จิตใจเบลอจนกลายเป็นองค์ประกอบของจุดสีแล้ว แง่มุมเพิ่มเติมมากมายของการวาดภาพจะถูกเปิดเผยให้คุณเห็น ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีบทความมากกว่าหนึ่งเรื่องรวมถึงของเกอเธ่ที่อุทิศให้กับปัญหาเรื่องสี

“สหายผู้อำนวยการ นี่ไม่ใช่กาน้ำชา แต่เป็นความคิดของกาน้ำชา”

คาซิเมียร์ มาเลวิช(อ้างใน: Gerry Souter “Malevich: Journey to Infinity” 2008; คำแถลงย้อนหลังไปถึงปี 1923)

ไม่ควรไปชมนิทรรศการด้วยวัตถุประสงค์ใดๆ ไม่มีสถานการณ์ใดที่จะพิสูจน์ได้ว่าการลดงานศิลปะให้กลายเป็นสิ่งที่เป็นประโยชน์ Malevich ร่วมกับนักเรียนของเขา ทดลองสร้างภาพและรูปทรงในระนาบสามระนาบ และยังใช้เวลาในการออกแบบอีกด้วย ของใช้ในครัวเรือน. ตามคำกล่าวอ้างที่ขี้อายของผู้อำนวยการโรงงานซึ่งศิลปินแนวหน้าเข้ามาว่า "กาน้ำชาที่นับถือลัทธิสุพรีมาติสต์เทได้ไม่ดี" Malevich ตอบว่า: "ผู้อำนวยการสหายนี่ไม่ใช่กาน้ำชา แต่เป็นความคิดของ กาน้ำชา”

8. คุณสามารถหาจุดเริ่มต้นที่สะดวกสบายได้ตลอดเวลา

“ฉันพิชิตขอบฟ้าหลากสี ฉีกมันออกแล้วใส่สีต่างๆ ลงในถุงที่ได้ แล้วมัดเป็นปม ว่ายน้ำ! เหวที่ไร้สีขาว ไม่มีที่สิ้นสุดอยู่ตรงหน้าคุณ”

คาซิเมียร์ มาเลวิช.จาก “แคตตาล็อกนิทรรศการรัฐที่สิบ” ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์และลัทธิสุพรีมาติสต์”, 1919

วิธีที่ดีในการตกหลุมรักศิลปะร่วมสมัยซึ่งดึงดูดศิลปินแนวหน้าอย่างแน่นอนคือการศึกษาพื้นที่ของคุณจากดาวเทียมโดยใช้ Google Maps. Malevich เน้นย้ำว่าสไตล์ของเขาเกี่ยวข้องกับการบิน (นับประสาอะไรกับยานอวกาศ): หลังจากทั้งหมดจากห้องนักบินของเครื่องบิน ภูมิทัศน์ใด ๆ ก็กลายเป็นตัวเลขนามธรรม นี่คือเส้นตรงของลัทธิซูพรีมาติสต์ - อย่างไรก็ตาม จากระยะไกลเช่นนี้ ความเป็นรูปธรรมและความเที่ยงธรรมของวัตถุที่เป็นประโยชน์จะไม่แตกต่างกันอีกต่อไป

9. คุณต้องถามตัวเอง

“คำถามของคุณจับใจฉันในเวลาที่ฉันไม่ได้คิดถึง “อะไรนะ” และทำไม?". ฉันมีคำถามเหลืออยู่หนึ่งคำถามก่อนเริ่มงาน - “อย่างไร” แต่คำถามของคุณทำให้ฉันกลับไปสู่วัยเยาว์ ในวัยเด็กของฉันเมื่อฉันไปที่เนินเขาฉันเห็นหญ้าสีเขียวบานสะพรั่งและฟังและมองดูทุกสิ่งที่ล้อมรอบฉันฉันนั่งและชื่นชม! และตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันอยู่ในสวรรค์แล้ว
เมื่อฉันอายุ 17 ปี ฉันชื่นชมธรรมชาติ ฉันเองก็เดินแยกตัวจากผู้คนเหมือนกัน แต่ก็ไม่เหมือนกัน ฉันพบคำถามทุกที่ว่า “มาจากไหน” “ทำไม” “ใคร” และนี่คือความฝันของฉัน ฉันไม่เห็นสิ่งที่ฉันมีอีกต่อไป สำหรับครั้งแรก. ฉันต้องการที่จะแยกสวรรค์และโลกเหมือนไข่ไก่ และแยกไข่แดงออกจากไข่ขาว และตรวจดูเชื้อโรคของทุกสิ่ง”

คาซิเมียร์ มาเลวิช.จากจดหมายถึงมิคาอิล โอซิโปวิช เกอร์เชนซอน 2461

มุมมองเชิงวิเคราะห์สามารถแยกสิ่งที่เป็นนามธรรมออกจากวัตถุใดๆ ก็ตามของความเป็นจริงโดยรอบได้ ลัทธิต่างๆ ที่ระบุโดย Malevich ในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์เวอร์ชันของเขานั้นเกี่ยวข้องกับการสลายตัวของทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพบุคคลให้เป็นสีและรูปทรงตามลำดับ แต่ขั้นตอนนี้จะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อคุณใช้ชีวิตวัยเยาว์อย่างถูกต้อง ดังนั้น ก่อนที่จะทำให้ทุกอย่างซับซ้อนด้วยแนวคิดเชิงคาดเดา จำเป็นต้องเพลิดเพลินไปกับความงามของธรรมชาติ อารยธรรม และผู้คนอย่างเหมาะสม

Azimir Malevich วาดภาพใน สไตล์ที่แตกต่าง: นีโอไพรม์ติวิสต์ อิมเพรสชันนิสม์ อะโลจิสต์ และคิวบิสม์ อย่างไรก็ตามไม่มีใครสะท้อนมุมมองของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริง Malevich จึงพัฒนาทิศทางใหม่ - Suprematism ต่อมาแนวคิดของ Suprematism เริ่มถูกนำมาใช้ไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านอื่น ๆ ด้วย - การออกแบบสถาปัตยกรรมภาพยนตร์

การทดลองของศิลปินรุ่นเยาว์: ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์สและ "ภาพวาดในจิตวิญญาณดึกดำบรรพ์"

คาซิเมียร์ มาเลวิช กับนาตาลียา มันเชนโก ภรรยาของเขา ภาพถ่าย: “lavender.media”

Kazimir Malevich เกิดในปี พ.ศ. 2421 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น - ในปี พ.ศ. 2422) ในเคียฟ พ่อของเขาทำงานที่โรงงานน้ำตาลซึ่งห่างไกลจากเมืองใหญ่ Malevich จึงใช้ชีวิตวัยเด็กในหมู่บ้านยูเครน ธรรมชาติที่งดงามและสีสันของชีวิตในชนบทเป็นแรงบันดาลใจให้กับเด็กชายและมีอิทธิพลต่องานของเขาในอนาคต “ชาวนาทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ทำงานในไร่นาเกือบตลอดฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง และฉันก็ ศิลปินในอนาคตชื่นชมทุ่งนาและคนงาน “ผิวสี”- Malevich เล่า

ในปี 1889 พ่อของเขาพา Kazimir Malevich ไปร่วมงานแสดงน้ำตาลประจำปีในเคียฟ ที่นี่เด็กชายเห็นภาพวาดเป็นครั้งแรก หลังจากการเดินทาง Malevich ก็เริ่มวาดภาพ อย่างไรก็ตามพ่อไม่สนับสนุนงานอดิเรกนี้: เขาต้องการให้ลูกชายทำธุรกิจของครอบครัวต่อไปและส่งเขาไปโรงเรียนเกษตรศาสตร์ในหมู่บ้าน Parkhomovka ในทางกลับกันแม่ของเขาสนับสนุนการแสวงหางานศิลปะและซื้อสีให้คาซิเมียร์ด้วยซ้ำ ต่อมา Malevich วัย 17 ปีเข้าโรงเรียนวาดภาพ Kyiv ของศิลปิน Nikolai Murashko ซึ่งเขาศึกษาอยู่หนึ่งปี

ความคิดเรื่องมอสโกเริ่มทำให้ฉันกังวลมาก แต่ไม่มีเงิน และความลึกลับทั้งหมดอยู่ในมอสโก ธรรมชาติมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง และวิธีการเขียนอยู่ในมอสโกซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วย ศิลปินชื่อดัง... ฉันรวบรวมฐานทางการเงินของฉันและจากการคำนวณของฉัน ฉันควรจะมีเพียงพอสำหรับทั้งปีการศึกษา และในฤดูใบไม้ผลิ ฉันจะมาที่เคิร์สต์และเริ่มทำงาน ฉันกำลังไป. มันคือปี 1904

คาซิเมียร์ มาเลวิช

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ผ้าห่อศพ (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2451 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คาซิเมียร์ มาเลวิช. คนสวน (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2454 พิพิธภัณฑ์เมือง Stedelek อัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ภูมิทัศน์ด้วยบ้านสีเหลือง(เศษ) ) พ.ศ. 2449 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในฤดูร้อนปี 2448 Malevich ได้ส่งเอกสารไปที่ โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม แต่ไม่ได้รับการยอมรับ เขามาจากเคิร์สต์เพื่อลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนอีกสองครั้งในปี พ.ศ. 2449 และ พ.ศ. 2450 ทั้งหมดนี้ไม่เกิดประโยชน์เลย

ในปี 1907 ในที่สุด Kazimir Malevich ก็ย้ายจาก Kursk ไปมอสโคว์ เขาเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนในสตูดิโอของ Fyodor Rerberg ซึ่งเขาศึกษาประวัติศาสตร์การวาดภาพและลองสิ่งใหม่ๆ เทคนิคทางศิลปะ. กำลังมองหา สไตล์ของตัวเองศิลปินเลียนแบบสไตล์การวาดภาพ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง. ในเวลานี้ เขาได้สร้างภาพวาดหลายภาพเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา: “ภาพร่าง” จิตรกรรมฝาผนัง" และ "ผ้าห่อศพ" - และภาพวาดในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จักจากครอบครัวของศิลปิน" และ "ภูมิทัศน์พร้อมบ้านสีเหลือง (ภูมิทัศน์ฤดูหนาว)" หลังจากนิทรรศการครั้งแรกของสมาคม "Jack of Diamonds" ในปี 1910 Malevich ได้วาดภาพเปรี้ยวจี๊ดชิ้นแรกของเขา: "Bather", "Gardener", "Call Operator ในโรงอาบน้ำ" และ "Scrubbers"

คาซิเมียร์ มาเลวิช. หญิงชาวนากับถังและเด็ก (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2455 พิพิธภัณฑ์เมือง Stedelek อัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์

คาซิเมียร์ มาเลวิช. เช้าหลังพายุหิมะในหมู่บ้าน (เศษ) พ.ศ. 2455 พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

คาซิเมียร์ มาเลวิช. การเก็บเกี่ยวข้าวไรย์ (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2455 พิพิธภัณฑ์เมือง Stedelek อัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์

ในช่วงเวลาเดียวกัน Malevich ได้สร้างซีรีส์ชาวนาเรื่องแรก ภาพวาดยุคแรกของวัฏจักรนี้ - "The Reaper", "Mower", "Peasant Woman with Buckets and Child", "Harvesting Rye" - ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินด้วยจิตวิญญาณของลัทธินีโอดึกดำบรรพ์ ร่างของชาวนาถูกขยายใหญ่ขึ้น บิดเบี้ยว และทำให้ง่ายขึ้นโดยเจตนา ผลงานชิ้นสุดท้ายของซีรีส์ชาวนา - "Woman with Buckets", "Morning after a Blizzard in the Village", "Head of a Peasant Girl" - เขียนโดย Malevich ในรูปแบบคิวโบฟิวเจอร์ริสต์ ภาพเงาของชาวบ้านในองค์ประกอบเหล่านี้ก่อให้เกิดการซ้ำซ้อนมากมาย รูปทรงเรขาคณิต.

ฉันยังคงอยู่เคียงข้างศิลปะชาวนาและเริ่มวาดภาพ จิตวิญญาณดั้งเดิม. ในตอนแรกในช่วงแรกผมเลียนแบบการวาดภาพไอคอน ช่วงที่สองเป็น "แรงงาน" ล้วนๆ: ฉันวาดภาพชาวนาที่ทำงานเก็บเกี่ยวนวดข้าว ช่วงที่สาม: ฉันเข้าใกล้ "ประเภทชานเมือง" มากขึ้น (ช่างไม้ ชาวสวน กระท่อมฤดูร้อน คนอาบแดด) ยุคที่สี่คือ “ป้ายเมือง” (ช่างขัด แม่บ้าน ทหารราบ พนักงานออฟฟิศ)

คาซิเมียร์ มาเลวิช

Malevich Square: ภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์

คาซิเมียร์ มาเลวิช. Supremus หมายเลข 56 (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2459 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คาซิเมียร์ มาเลวิช. จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ พ.ศ. 2458 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คาซิเมียร์ มาเลวิช. สีขาวบนพื้นขาว (แฟรกเมนต์) พ.ศ. 2460 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

ไม่กี่ปีต่อมา Malevich ได้เข้าร่วมสมาคมสร้างสรรค์ของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย "Youth Union" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฐานะการเงินสถานการณ์ของศิลปินในเวลานี้ช่างน่าเสียดาย: บางครั้งเงินก็ไม่เพียงพอแม้แต่สำหรับผ้าใบ - จากนั้นเขาก็ใช้เฟอร์นิเจอร์ ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบ "กล่องห้องน้ำ", "สถานีไม่หยุด", "วัวและไวโอลิน" บนชั้นวางหนังสือสามชั้น ศิลปินวาดภาพสองชิ้นแรกด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ และชิ้นที่สามในรูปแบบที่เขาเรียกว่า "alogism" ภาพวาดนี้กลายเป็นการประท้วงต่อต้านตรรกะดั้งเดิมของศิลปะ ปรมาจารย์ได้รวมเอาแก่นแท้ของผืนผ้าใบผืนเดียวซึ่งเป็นไปตามกฎหมาย จิตรกรรมคลาสสิกเข้ากันไม่ได้: วัวและไวโอลิน เขาเน้นสี เส้น และการโต้ตอบระหว่างกัน

ในปีเดียวกันนั้น Kazimir Malevich ได้ออกแบบโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun ละครแห่งอนาคตจัดทำโดยสหภาพเยาวชน มาเลวิชคิดถึงเรื่องแสง สร้างฉากและออกแบบเครื่องแต่งกาย เขาจำได้ว่าในขณะที่แสดงละครเขายังเกิดภาพวาดปฏิวัติใหม่ๆ อีกด้วย

ในปี 1915 ที่นิทรรศการภาพวาดลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ครั้งแรก "Tram B" Malevich นำเสนอผลงาน 16 ชิ้น ส่วนใหญ่เป็นภาพวาด Cubo-Futurist แบบคลาสสิก - "Lady at a Poster Pole", "Lady on a Tram", "Sewing Machine" แต่หนึ่งในนั้นคือ "องค์ประกอบกับโมนาลิซ่า" (ภาพวาดได้รับชื่อในภายหลัง) คุณสมบัติของรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นแล้ว: ลึก พื้นหลังสีขาวรูปทรงเรขาคณิตสีและการจัดเรียงพิเศษที่สัมพันธ์กัน

หลังจากนิทรรศการนี้ Kazimir Malevich ก็เริ่มเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการครั้งต่อไป เขาได้พัฒนารูปแบบใหม่ของนามธรรม: ตัวเลขสีที่ไม่มีวัตถุประสงค์บนพื้นหลังสีขาว นี้ ทิศทางศิลปะ Kazimir Malevich ร่วมกับ Velimir Khlebnikov และ Alexei Kruchenykh ถูกเรียกว่า Suprematism ซึ่งแปลว่า "เหนือกว่า"

Malevich อธิบายรากฐานของลัทธิสุพรีมาติสม์ในโบรชัวร์ "จากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงลัทธิสุพรีมาติสต์" ความสมจริงของภาพแบบใหม่” ในนั้นเขาประกาศการเปลี่ยนแปลง “สู่ความสมจริงทางภาพรูปแบบใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์”และเน้นย้ำถึงความโดดเด่นของสีมากกว่าด้านอื่น ๆ ของการวาดภาพ ตามคำกล่าวของ Malevich อาจารย์ไม่ควรคัดลอกธรรมชาติ แต่สร้างของเขาเอง โลกศิลปะ. Malevich ใช้ตัวเลขสามตัวเป็นพื้นฐาน - สี่เหลี่ยมจัตุรัสไม้กางเขนและวงกลม ในรูปแบบแรกๆ เหล่านี้ เขาได้สร้างภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์ที่ตามมาทั้งหมด

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ผู้หญิงบนรถราง (เศษ) พ.ศ. 2456 พิพิธภัณฑ์เมือง Stedelek อัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ผู้หญิงที่เสาโปสเตอร์ (เศษ) พ.ศ. 2457 พิพิธภัณฑ์เมือง Stedelek อัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์

คาซิเมียร์ มาเลวิช. องค์ประกอบที่มีโมนาลิซ่า (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2458-2459. พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินนำเสนอผืนผ้าใบในรูปแบบใหม่ในปี 1916 ที่นิทรรศการ Last Futurist Exhibition of Paintings “0.10” พร้อมด้วยโบรชัวร์ของเขา นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาด “เลดี้”, “ภาพเหมือนตนเองในสองมิติ”, “ภาพความสมจริงของนักฟุตบอล - มวลชนหลากสีสันในมิติที่สี่” งานหลักคือ “จัตุรัสดำ” (ต่อมาคือ “จัตุรัสดำ”)

ผู้แสดงสินค้ามีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างรุนแรงต่อ ผลงานการปฏิวัติ Malevich: พวกเขาห้ามไม่ให้ศิลปินประกาศทิศทางนี้เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวของลัทธิแห่งอนาคต

สี่เหลี่ยมสีดำในกรอบสีขาวไม่ใช่เรื่องตลกง่ายๆ ไม่ใช่ความท้าทายง่ายๆ ไม่ใช่เหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นในบ้านบน Champ de Mars แต่นี่คือการกระทำอย่างหนึ่งในการยืนยันตนเองต่อหลักการดังกล่าวซึ่งมี ชื่อของมันสื่อถึงสิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนในความรกร้างและโอ้อวดว่าเพราะความเย่อหยิ่ง ความเย่อหยิ่ง การเหยียบย่ำทุกสิ่งด้วยความรักและความอ่อนโยน จะนำพาทุกคนไปสู่ความตาย

อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์

ผู้เขียนเองตอบสมัครพรรคพวก ศิลปะแบบดั้งเดิมดังนั้น: “สำหรับคนที่คุ้นเคยกับการอาบแดดบนใบหน้าที่น่ารัก การอุ่นเครื่องบนใบหน้าสี่เหลี่ยมเป็นเรื่องยาก”. เขาพูดถึงภาพวาดของเขาว่า "รูปแบบศิลปะเพื่อสุขภาพ"ซึ่งไม่สามารถประเมินตามเกณฑ์ได้ "ชอบ"หรือ "ฉันไม่ชอบ". ในปี 1919 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของศิลปิน“ Kazimir Malevich เส้นทางของเขาจากอิมเพรสชั่นนิสต์ไปสู่ลัทธิสูงสุด” เขาระบุสามขั้นตอนในลัทธิสุพรีมาติซึม: ดำ สี และขาว ในขั้นตอนแรก ศิลปินสำรวจความสัมพันธ์ของรูปแบบ ต่อไปคือสี และสุดท้ายคือพื้นผิว ช่วงเวลา "สีดำ" แสดงด้วยอันมีค่า "จัตุรัสดำ", "กางเขนสีดำ" และ "วงกลมสีดำ" ยุค “สี” เริ่มต้นด้วย “จัตุรัสแดง” และจบลงด้วยภาพวาด “ซูพรีมัส หมายเลข 56”, “ซูพรีมัส หมายเลข 57” และ “ซูพรีมัส หมายเลข 58” ช่วงเวลา "สีขาว" ของ Suprematism ถูกทำเครื่องหมายด้วยชุดผืนผ้าใบ "สีขาวบนพื้นสีขาว" เขาย้ายไปที่ Vitebsk และในปี 1919 ได้เขียนงานทางทฤษฎีสำคัญชิ้นแรก "On New Systems in Art" และสามปีต่อมา - บทความ "Suprematism" . โลกก็เหมือนกับความไม่เป็นกลาง”

ในไม่ช้าศิลปินก็มีผู้ติดตาม Malevich ร่วมกับพวกเขาได้สร้าง "ปาร์ตี้ใหม่ในงานศิลปะ" - UNOVIS (ผู้อนุมัติงานศิลปะใหม่) สมาคมดังกล่าวประกอบด้วย Lev Yudin, Lazar Lisitsky, Nikolai Suetin, Vera Ermolaeva, Nina Kogan พวกเขาร่วมกันตกแต่งวันหยุดในเมือง ออกแบบเฟอร์นิเจอร์และอาหาร โปสเตอร์ทาสีและป้าย - สร้าง "โลกแห่งสรรพสิ่งที่เป็นประโยชน์"ในรูปแบบของลัทธิสุพรีมาติสม์ อย่างไรก็ตามสมาคมศิลปินเปรี้ยวจี๊ดอยู่ได้ไม่นาน - จนถึงปี 1922 เร็วๆ นี้ ศิลปะโซเวียตเข้าหลักสูตรต่อต้านเปรี้ยวจี๊ดและสภาพการทำงานเสื่อมโทรมลงอย่างมาก จาก Vitebsk Malevich และนักเรียนบางคนของเขาย้ายไปที่ Petrograd

ในปี พ.ศ. 2470 ศิลปินเดินทางไปยุโรป - มีการจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาที่นั่น นี่เป็นการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของ Malevich ในไม่ช้าเขาก็ได้รับคำสั่งจากรัฐบาลโซเวียตให้กลับบ้านเกิดของเขา เมื่อศิลปินกลับไปยังสหภาพโซเวียต เขาถูกกล่าวหาว่าจารกรรมและถูกจับกุม พวกเขาได้รับการปล่อยตัวกลับบ้านหลังจากสามสัปดาห์เท่านั้น ทันทีหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวเขาเริ่มเตรียมนิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery เนื่องจากศิลปินต้องวาดภาพเขียนใหม่เนื่องจากส่วนใหญ่ยังอยู่ต่างประเทศ

เมื่อเวลาผ่านไปการประหัตประหารของ Kazimir Malevich ทวีความรุนแรงมากขึ้น: หลังจากนิทรรศการส่วนตัวใน Kyiv ในปี 1930 เขาถูกกล่าวหาว่าโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านโซเวียตและถูกจับกุม คราวนี้ศิลปินถูกจำคุกสามเดือน หลังจากได้รับการปล่อยตัว Malevich เสร็จครั้งที่สอง วงจรชาวนาภาพวาดในสไตล์หลังลัทธิซูพรีมาติสต์ - ผู้เขียนเองก็เรียกมันว่า “ความเหนือกว่าภายใน ร่างมนุษย์» . บนผืนผ้าใบ ร่างของชาวนาแบนและวางอยู่ด้านหน้า และแทนที่จะเป็นใบหน้ากลับมีแต่ความว่างเปล่าสีขาวหรือสีดำ ด้านหลังผลงานชิ้นหนึ่ง ผู้เขียนเขียนไว้ว่า: “องค์ประกอบประกอบด้วยองค์ประกอบ ความรู้สึกว่างเปล่า ความเหงา ความสิ้นหวังของชีวิต”.

ในปี 1932 งานของ Kazimir Malevich เข้ามา ช่วงเวลาสำคัญ- เขาเริ่มวาดภาพบุคคลเป็นหลัก ภาพวาดผสมผสานประเพณีของลัทธิซูพรีมาติสม์ ไอคอนของรัสเซีย และยุคเรอเนซองส์ ภาพวาด "หัว" เป็นของยุคนี้ สาวทันสมัย", "ผู้หญิงทำงาน", "ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน: Natalya Andreevna Malevich, née Manchenko", "ภาพเหมือนตนเอง" แทนที่จะลงนาม อาจารย์กลับวาดรูปสี่เหลี่ยมสีดำทับพวกเขา

คาซิเมียร์ มาเลวิช เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2478 ศพของศิลปินถูกเผาและขี้เถ้าถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Nemchinovka ใกล้กรุงมอสโก

ผลงานของ Malevich เป็นตัวแทนของศิลปะนามธรรมที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบัน ผู้ก่อตั้ง Suprematism รัสเซียและ ศิลปินโซเวียตเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยภาพวาด "Black Square" แต่งานของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงงานนี้เท่านั้น ด้วยความมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงผู้มีวัฒนธรรมควรคุ้นเคยกับศิลปิน

นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะร่วมสมัย

ผลงานของ Malevich สะท้อนสถานการณ์ในสังคมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อย่างชัดเจน ศิลปินเองเกิดที่เมืองเคียฟในปี พ.ศ. 2422

ตามเรื่องราวของเขาเองในอัตชีวประวัติของเขา นิทรรศการสาธารณะของศิลปินเริ่มขึ้นในเคิร์สต์ในปี พ.ศ. 2441 แม้ว่าจะไม่พบหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม

ในปี 1905 เขาพยายามเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รับการยอมรับ ในเวลานั้น Malevich ยังคงมีครอบครัวใน Kursk - Kazimira Zgleits ภรรยาของเขาและลูก ๆ ในพวกเขา ชีวิตส่วนตัวการแยกทางเกิดขึ้นดังนั้นแม้ว่าจะไม่ได้ลงทะเบียน Malevich ก็ไม่ต้องการกลับไปที่ Kursk ศิลปินตั้งรกรากอยู่ใน Lefortovo ในชุมชนศิลปะ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประมาณ 300 คนอาศัยอยู่ในบ้านหลังใหญ่ของศิลปิน Kurdyumov Malevich อาศัยอยู่ในชุมชนเป็นเวลาหกเดือน แต่ถึงแม้จะมีค่าเช่าที่อยู่อาศัยที่ต่ำมาก แต่หลังจากหกเดือนเงินก็หมดและเขายังคงต้องกลับไปที่เคิร์สต์

ในที่สุด Malevich ก็ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1907 เท่านั้น เข้าร่วมชั้นเรียนโดยศิลปิน Fyodor Rerberg ในปีพ.ศ. 2453 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ สมาคมสร้างสรรค์เปรี้ยวจี๊ดยุคแรก ภาพวาดที่นำมาให้เขาเริ่มปรากฏให้เห็น ชื่อเสียงระดับโลกและการรับรู้

"องค์ประกอบซูพรีมาติสต์"

ในปี 1916 ผลงานของ Malevich ค่อนข้างเป็นที่รู้จักในเมืองหลวงอยู่แล้ว ขณะนั้นพระนางทรงปรากฏ วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ในปี 2008 ขายได้ที่ Sotheby's ในราคา 60 ล้านดอลลาร์

ทายาทของศิลปินนำมันไปประมูล ในปีพ.ศ. 2470 ได้มีการจัดแสดงนิทรรศการที่กรุงเบอร์ลิน

เมื่อเปิดแกลเลอรี Malevich เองก็เป็นตัวแทน แต่ในไม่ช้าเขาก็ต้องกลับมาเพราะ เจ้าหน้าที่โซเวียตวีซ่าต่างประเทศของเขาไม่ได้ต่ออายุ เขาต้องออกจากงานทั้งหมดของเขา มีประมาณ 70 คน Hugo Hering สถาปนิกชาวเยอรมันได้รับการแต่งตั้งให้รับผิดชอบ Malevich คาดว่าจะกลับมาดูภาพเขียนอีกในอนาคตอันใกล้นี้ แต่เขาไม่เคยได้รับอนุญาตให้ไปต่างประเทศอีกเลย

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Hering ได้บริจาคผลงานทั้งหมดของ Malevich ซึ่งเขาเก็บไว้มานานหลายปีให้กับพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม (หรือที่รู้จักในชื่อพิพิธภัณฑ์ Steleijk) เฮริงได้ทำข้อตกลงตามที่พิพิธภัณฑ์ต้องจ่ายเงินจำนวนหนึ่งทุกปีเป็นเวลา 12 ปี ในท้ายที่สุดทันทีหลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิก ญาติของเขาซึ่งรับมรดกอย่างเป็นทางการก็ได้รับเงินทั้งหมดทันที ดังนั้น "องค์ประกอบ Suprematist" จึงจบลงที่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม

ทายาทของ Malevich พยายามคืนภาพวาดเหล่านี้มาตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ

เฉพาะในปี 2545 มีการนำเสนอผลงาน 14 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมในนิทรรศการ "Kazimir Malevich. Suprematism" มันเกิดขึ้นในประเทศสหรัฐอเมริกา ทายาทของ Malevich ซึ่งบางส่วนเป็นพลเมืองอเมริกัน ได้ยื่นฟ้องพิพิธภัณฑ์ดัตช์ ฝ่ายบริหารแกลเลอรีตกลงทำข้อตกลงก่อนการพิจารณาคดี จากผลการวิจัยพบว่าภาพวาด 5 ภาพจาก 36 ภาพของศิลปินถูกส่งกลับไปยังลูกหลานของเขา ทายาทได้สละสิทธิเรียกร้องเป็นการตอบแทนอีก

ภาพวาดนี้ยังคงเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซียที่เคยขายทอดตลาด

"สี่เหลี่ยมสีดำ"

หนึ่งในผลงานที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดของเขา นี่เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานของศิลปินที่อุทิศให้กับลัทธิซูพรีมาติสม์ ในนั้นเขาได้สำรวจความเป็นไปได้พื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพและแสง นอกจากจัตุรัสแล้ว ภาพอันมีค่านี้ยังมีภาพวาด "Black Cross" และ "Black Circle" อีกด้วย

Malevich วาดภาพนี้ในปี 1915 งานนี้เสร็จสิ้นแล้วสำหรับนิทรรศการฟิวเจอร์ริสต์ครั้งสุดท้าย ผลงานของ Malevich ในนิทรรศการ "0.10" ในปี 1915 ถูกแขวนอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า "มุมสีแดง" ในสถานที่ซึ่งไอคอนซึ่งตามธรรมเนียมแขวนอยู่ในกระท่อมของรัสเซียนั้น "จัตุรัสดำ" ตั้งอยู่ ลึกลับที่สุดและมากที่สุด ภาพน่าขนลุกในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย

รูปแบบ Suprematist หลักสามรูปแบบ ได้แก่ สี่เหลี่ยมจัตุรัส กากบาท และวงกลม ในทฤษฎีศิลปะถือเป็นมาตรฐานที่กระตุ้นให้เกิดความซับซ้อนเพิ่มเติมของระบบ Suprematist ทั้งหมด จากพวกเขาเองที่รูปแบบ Suprematist ใหม่ถือกำเนิดขึ้นในอนาคต

นักวิจัยผลงานของศิลปินหลายคนพยายามค้นหาภาพวาดต้นฉบับซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งจะอยู่ใต้ชั้นบนสุดของสี ดังนั้นในปี 2558 จึงได้มีการทำการส่องกล้อง เป็นผลให้สามารถแยกภาพสีอีกสองภาพที่อยู่บนผืนผ้าใบเดียวกันได้ ในขั้นต้นมีการวาดองค์ประกอบคิวโบ - ฟิวเจอร์ริสต์และเหนือสิ่งอื่นใดยังมีองค์ประกอบโปรโต - ซูพรีมาติสต์ด้วย จากนั้นทุกอย่างก็เต็มไปด้วยสี่เหลี่ยมสีดำ

นักวิทยาศาสตร์ยังสามารถถอดรหัสคำจารึกที่ศิลปินทิ้งไว้บนผืนผ้าใบได้ เหล่านี้คือคำว่า "การต่อสู้ของชาวนิโกรใน ถ้ำมืด" ซึ่งกล่าวถึงนักเลงศิลปะถึงผลงานเอกรงค์อันโด่งดังของ Alphonse Allais ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 1882

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการตั้งชื่อนิทรรศการซึ่งนำเสนอผลงานของ Malevich ด้วย ภาพถ่ายจากวันเปิดงานยังสามารถพบได้ในเอกสารสำคัญและนิตยสารเก่าๆ ในยุคนั้น การมีอยู่ของหมายเลข 10 บ่งบอกถึงจำนวนผู้เข้าร่วมที่ผู้จัดงานคาดหวัง แต่เลขศูนย์ระบุว่าจะมีการจัดแสดง "จัตุรัสดำ" ซึ่งตามแผนของผู้เขียน กำลังจะลดทุกอย่างให้เหลือศูนย์

สามสี่เหลี่ยม

นอกจาก "จัตุรัสดำ" แล้ว ยังมีรูปทรงเรขาคณิตอีกหลายอย่างในงานของ Malevich ใช่แล้ว และในตอนแรกก็มี “จัตุรัสดำ” อยู่ด้วย สามเหลี่ยมง่ายๆ. มันไม่ได้มีมุมขวาที่เข้มงวด ดังนั้น จากมุมมองของเรขาคณิตล้วนๆ มันเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส นักประวัติศาสตร์ศิลปะสังเกตว่าประเด็นทั้งหมดไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ Malevich พยายามสร้าง รูปร่างที่สมบูรณ์แบบซึ่งค่อนข้างจะไดนามิกและเคลื่อนที่ได้

นอกจากนี้ยังมีผลงานอีกสองชิ้นของ Malevich - Squares นี่คือ "จัตุรัสแดง" และ " สี่เหลี่ยมสีขาว" ภาพวาด "จัตุรัสแดง" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการของศิลปินแนวหน้า "0.10" จัตุรัสสีขาวปรากฏในปี 2461 ในเวลานั้นผลงานของ Malevich ซึ่งขณะนี้อยู่ในหนังสือเรียนศิลปะเล่มใด ๆ กำลังดำเนินไป ระยะของยุค "สีขาว" ของลัทธิซูพรีมาติสม์

"ลัทธิสุพรีมาติสม์อันลึกลับ"

จากปี 1920 ถึง 1922 Malevich ทำงานในภาพวาด "Mystical Suprematism" มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "กากบาทสีดำบนวงรีสีแดง" ผืนผ้าใบเขียนด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ มันถูกขายที่ Sotheby's ในราคาเกือบ 37,000 ดอลลาร์

โดย โดยมากผืนผ้าใบนี้ตอกย้ำชะตากรรมของ "การก่อสร้าง Suprematist" ที่ได้รับการบอกกล่าวไปแล้ว สุดท้ายมันก็ไปอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม และหลังจากที่ทายาทของ Malevich ขึ้นศาลเท่านั้น พวกเขาจึงได้ภาพวาดบางส่วนกลับคืนมาได้เป็นอย่างน้อย

"ลัทธิสุพรีมาติสม์ 18 ดีไซน์"

ผลงานของ Malevich ภาพถ่ายที่มีชื่อเรื่องซึ่งสามารถพบได้ในตำราเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทำให้หลงใหลและดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิด

ภาพวาดที่น่าสนใจอีกภาพหนึ่งคือภาพวาด “Suprematism. 18 design” วาดในปี พ.ศ. 2458 ขายที่ Sotheby's ในปี 2558 ในราคาเกือบ 34 ล้านดอลลาร์ มันยังไปอยู่ในมือของทายาทของศิลปินอีกด้วย การพิจารณาคดีกับพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม

ภาพวาดอีกชิ้นที่ชาวดัตช์แยกจากกันคือ “Suprematism: ความสมจริงของจิตรกรนักฟุตบอลสีสันมวลชนในมิติที่สี่” เธอพบเจ้าของของเธอในปี 2554 มันถูกซื้อโดยสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกในจำนวนที่ไม่ต้องการเปิดเผยต่อสาธารณะ แต่ผลงานของปี 1913 - "โต๊ะและห้อง" ก็มีให้เห็นอยู่ นิทรรศการสำคัญ Malevich ใน Tate Gallery ในมาดริด นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงภาพวาดโดยไม่เปิดเผยตัวตนอีกด้วย สิ่งที่ผู้จัดงานมีในใจยังไม่ชัดเจน ในกรณีที่เจ้าของภาพวาดที่แท้จริงประสงค์จะไม่เปิดเผยตัวตน จะมีการประกาศให้ทราบว่าภาพวาดดังกล่าวอยู่ในคอลเลคชันส่วนตัว มีการใช้สูตรที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน

"องค์ประกอบซูพรีมาติสต์"

ผลงานของ Malevich ซึ่งเป็นคำอธิบายที่คุณจะพบในบทความนี้จะทำให้คุณมีแนวคิดที่สมบูรณ์และชัดเจนเกี่ยวกับงานของเขา ตัวอย่างเช่นภาพวาด "Suprematist Composition" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2462-2463 ในปี 2000 มีการขายทอดตลาดที่ Phillips ในราคา 17 ล้านเหรียญสหรัฐ

ภาพวาดนี้ไม่เหมือนกับภาพวาดก่อนหน้านี้ยังคงอยู่ในเยอรมนีหลังจาก Malevich ออกจากเบอร์ลินไปยังสหภาพโซเวียต ในปี 1935 อัลเฟรด บาร์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กพาเธอไปที่สหรัฐอเมริกา เป็นเวลา 20 ปีที่จัดแสดงในสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและความจริงก็คือภาพวาดต้องถูกนำออกอย่างเร่งด่วน - เมื่อถึงเวลานั้นพวกนาซีเข้ามามีอำนาจในเยอรมนีงานของ Malevich ก็ไม่ได้รับความโปรดปราน ใน ห้องใต้ดินของเขาแล้วแอบส่งมอบให้ Barr ซึ่งหยิบมันออกมา งานล้ำค่าในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1999 พิพิธภัณฑ์นิวยอร์กได้ส่งคืนภาพวาดนี้และผลงานกราฟิกหลายชิ้นของเขาให้กับทายาทของ Malevich

ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

ในปี 1910 Malevich วาดภาพเหมือนตนเองของเขา นี่เป็นหนึ่งในสามภาพเหมือนตนเองที่เขาวาดในช่วงเวลานี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าอีกสองอันถูกเก็บเอาไว้ พิพิธภัณฑ์ในประเทศ. ผลงานเหล่านี้ของ Malevich สามารถดูได้ใน Tretyakov Gallery

ภาพเหมือนตนเองชิ้นที่สามถูกขายทอดตลาด ตอนแรกเขาอยู่ใน ของสะสมส่วนตัวจอร์จ คอสตาคิส. ในปี 2004 ที่งานประมูลของคริสตี้ในลอนดอน ภาพเหมือนตนเองพบว่ามีเจ้าของในราคาเพียง 162,000 ปอนด์สเตอร์ลิง โดยรวมแล้วเพราะในอีก 35 ปีข้างหน้ามูลค่าของมันเพิ่มขึ้นประมาณ 35 เท่า ในปี 2558 ผืนผ้าใบถูกขายในการประมูลของ Sotheby ในราคาเกือบ 9 ล้านเหรียญ แท้จริงแล้วเป็นการลงทุนที่ทำกำไรได้

"หัวชาวนา"

หากเราวิเคราะห์ผลงานของ Malevich ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราสามารถสร้างแนวโน้มบางอย่างได้ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเราสามารถติดตามว่างานของเขาพัฒนาไปอย่างไร

ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือภาพวาด "Head of a Peasant" ซึ่งวาดในปี 1911 ในปี 2014 ที่งานประมูลของ Sotheby ในลอนดอน การประมูลครั้งนี้ถูกทุบตีไปในราคา 3.5 ล้านดอลลาร์

สาธารณชนได้เห็นภาพวาดนี้โดย Malevich เป็นครั้งแรกในปี 1912 ในนิทรรศการ "Donkey's Tail" ซึ่งจัดโดย Natalya Goncharova และ Mikhail Larionov หลังจากนั้นเธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2470 จากนั้น Malevich เองก็มอบมันให้กับ Hugo Hering ภรรยาและลูกสาวของเขาได้รับมรดกจากเขา ทายาทของ Heing ขายภาพวาดนี้เฉพาะในปี 1975 หลังจากที่เขาเสียชีวิต

ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ผลงานของ Malevich มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นี่อาจเป็นคอลเลกชันผลงานที่ร่ำรวยที่สุดของเขา งานของนักปฏิรูปและครูผู้นี้ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพภาพวาดของเขาได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติที่สุด

โดยรวมแล้ว คอลเลกชั่นต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 100 ภาพ และงานกราฟิกอย่างน้อย 40 ชิ้น หลายคนมีวันที่ใหม่ แม่นยำยิ่งขึ้น ความเป็นเอกลักษณ์ของคอลเลกชันที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซียนั้นอยู่ที่ว่าไม่เพียงมีผลงานมากมายเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมงานของเขาที่หลากหลายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ที่นำเสนอมีทั้งผลงานในยุคแรก การทดลองวาดภาพครั้งแรกในทางปฏิบัติ และต่อมา ภาพเหมือนจริงซึ่งคุณไม่สามารถจำพู่กันของศิลปินที่วาด "Black Square" ได้

ความตายของศิลปิน

คาซิเมียร์ มาเลวิช เสียชีวิตในเลนินกราดในปี พ.ศ. 2478 ตามความประสงค์ของเขา ศพถูกวางไว้ในโลงศพ Suprematist ซึ่งเป็นไม้กางเขนที่มีแขนที่ยื่นออกมาและเผา

Malevich Kazimir Severinovich เกิดเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ (23) พ.ศ. 2421 พื้นที่ชนบทเมืองเคียฟ พ่อแม่ของ Malevich เป็นชาวโปแลนด์พื้นเมือง Severin Antonovich Malevich พ่อของ Kazimir ทำงานเป็นผู้จัดการโรงงานน้ำตาลซึ่งมี Tereshchenko ผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งในขณะนั้นเป็นเจ้าของ Ludviga Alexandrovna แม่ของ Kazimir เป็นเพียงผู้หญิงที่กล้าหาญ เธอให้กำเนิดลูก 14 คน น่าเสียดายที่มีเพียง 9 คนเท่านั้นที่สามารถเข้าไปได้ ชีวิตอิสระ. Kazemir Malevich เป็นคนโต: เขามีพี่ชาย 4 คนและน้องสาว 4 คน

เมื่ออายุ 15 ปี Kazimir ได้สีชุดแรกซึ่งแม่ของเขามอบให้ เธอเป็นผู้หญิงที่มีความคิดสร้างสรรค์ เธอถักและปัก
เนื่องจากงานของพ่อ Malevichs จึงต้องย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งบ่อยครั้ง คาซิมีร์จึงเรียนที่ สถานที่ที่แตกต่างกันเล็กน้อยทุกที่ เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนพืชไร่ (5 ชั้นเรียน) ในหมู่บ้าน Parkhomovka เรียนเล็กน้อยที่โรงเรียนวาดภาพ Kyiv ของ N.I. Murashko

ในปี พ.ศ. 2439 ครอบครัว Malevich ย้ายอีกครั้งและตั้งรกรากที่ Kursk ที่นั่นในปี พ.ศ. 2442 Malevich และ Mieczyslaw น้องชายของเขาแต่งงานกับพี่สาว Zgleitz (Kazimira และ Maria) คาซิมิราให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งชื่ออนาโตลีให้กับมาเลวิชในปี พ.ศ. 2444 และลูกสาวคนหนึ่งชื่อกาลินาในปี พ.ศ. 2448

เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวจำเป็นต้องมีเงินและ Malevich ได้งานในฝ่ายบริหารรถไฟ Kursk-Moscow อย่างไรก็ตามเขาไม่ลืมเกี่ยวกับงานศิลปะ Malevich ร่วมกับเพื่อนของเขา Lev Kvachevsky และคนที่มีใจเดียวกัน ชมรมศิลปะในเคิร์สค์ เน้นการทำงานจากชีวิตมากขึ้น ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่สำหรับ Malevich กระบวนการเหล่านี้ทั้งหมดมีมาตรฐานเกินไปเช่นเดียวกับในโรงเรียนอื่น ๆ เขาต้องการอะไรมากกว่านี้ คาซิมีร์เริ่มคิดถึงการเดินทางไปมอสโก เขาเริ่มต้นด้วยการสมัครเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับ จากนั้นในปี 1905 เขามาที่มอสโคว์และเริ่มอาศัยอยู่ใน Leforto ในชุมชนศิลปะ แต่เงินหมดอย่างรวดเร็วและเขาต้องกลับไปที่เคิร์สต์ในปี 2449 และไปทำงานอีกครั้งในตำแหน่งเดิม ในช่วงฤดูร้อน Malevich พยายามกลับเข้าโรงเรียนมอสโกอีกครั้ง แต่ก็ล้มเหลวอีกครั้ง ในปี 1907 ครอบครัวของ Kazimira และ Kazimir Malevich ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งมีความพยายามครั้งที่สามในการเข้าโรงเรียน แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ
ในช่วงเวลานี้ Malevich ได้ผลิตผลงานแล้วโดยส่วนใหญ่เป็นสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์และนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ นี่คือผลงาน "คริสตจักร", "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ" นี้ งานยุคแรกที่ยังคงมีความแตกต่างมากมายก็ยากที่จะรับรู้ แต่ผลงาน "Girl Without Duty", "Boulevard", "flower Girl" และ "On the Boulevard" ถูกสร้างขึ้นในสไตล์ที่แตกต่างและเขียนโดยตรงจากลักษณะของการกระทำที่เกิดขึ้น
เนื่องจาก Malevich ล้มเหลวในการเข้าโรงเรียนมอสโก เขาจึงไปเรียนกับ Ivan Fedorovich Rerberg ในปี 1905 ในมอสโกเขาเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในชุมชนศิลปะ ในช่วงปี 1907 ถึง 1910 Malevich จัดแสดงภาพวาดของเขาในนิทรรศการของสมาคมเป็นประจำ

ในขณะที่เรียนกับ Rorberg Malevich ได้พบกับ Ivan Vasilyevich Klyunkov ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อเล่น Klyun ของเขา พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกันถึงขั้นที่ Malevich ย้ายไปอยู่กับครอบครัวของเขาในบ้านของ Klyunkovs

Malevich พยายามเข้ามา ภาพวาดทางศาสนา. ("ผ้าห่อศพ"). นอกจากนี้ พวกเขาร่วมกับ Klyun ยังทำงานใน Sketches สำหรับการวาดภาพปูนเปียกในปี 1907 ภายในปี 1909 Malevich สามารถหย่าร้างและแต่งงานใหม่กับ Sofya Mikhailovna Rafalovich นักเขียนสำหรับเด็ก บ้านของพ่อของเธอใน Nemchinovka ได้กลายเป็นสถานที่ที่แพงที่สุดสำหรับนักเขียนตั้งแต่นั้นมา

ในปี 1911 Malevich จัดแสดงมากมาย นอกจากนิทรรศการที่มอสโกแล้ว เขายังเข้าร่วมในนิทรรศการ "Youth Union" ที่เมือง Peturburg อีกด้วย ในนิทรรศการมอสโก "Donkey's Tail" ในปี 1912 Malevich จัดแสดงผลงานของเขาประมาณ 20 ชิ้น ผลงานตื่นตาตื่นใจกับความหมายและสีสันที่สดใส ทั้งเชิงองค์ประกอบและเชิงกายวิภาค รูปภาพและภาพวาดเองก็ดูบ้าบอไปโดยสิ้นเชิง แต่มาเลวิชสร้างกฎของตัวเองขึ้นมาและจะไม่เบี่ยงเบนไปจากกฎเหล่านั้น จากนั้นเขาก็มีผลงานหลายชุดในหัวข้อชาวนาซึ่งดำเนินการด้วยเทคนิคนีโอดึกดำบรรพ์ที่เขาคิดค้นขึ้นเอง

ผลงานของ Malevich เริ่มมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดแห่งอนาคตมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเรียกว่า "Cubofuturism" หรือต่อมาคือ "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม"
ในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดของเขาเรื่อง "The Crusher (The Flickering Principle)" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายมาเป็น ตัวอย่างคลาสสิก Cubo-futurism รัสเซียแน่นอน Malevich ยังวาดภาพบุคคลในรูปแบบเดียวกัน (ภาพเหมือนของ Klyun, ภาพเหมือนของ Mikhail Matyushkin) Malevich ในปี 1912 พบกับมิคาอิล Vasilyevich Matyushin ผู้ชายตัวใหญ่ในงานศิลปะ ต่อจากนั้นคนรู้จักนี้จะพัฒนาเป็นมิตรภาพที่ดีและยังมีอิทธิพลต่องานของ Malevich อีกด้วย
ในปี 1913 Malevich ทำงานในฉากสำหรับละครโอเปร่าแห่งอนาคตเรื่อง Victory over the Sun ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เข้าร่วมสหภาพเยาวชน
แม้ว่า Malevich จะทำงานหนัก แต่การขาดเงินก็เป็นปัจจัยหลักที่เป็นอุปสรรค บางครั้งวัสดุในการวาดภาพก็ไม่เพียงพอด้วยซ้ำ
จนถึงจุดหนึ่ง ศิลปินได้ค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของการวาดภาพ ภาพวาด "วัวกับไวโอลิน" กลายเป็นปูชนียบุคคลดังกล่าว Malevich เพียงฉีกหลักการเก่าของศิลปะที่เป็นที่ยอมรับผ่านทางเธอ เขายังเขียนคำต่อไปนี้ที่ด้านหลังของภาพ: "การเปรียบเทียบสองรูปแบบอย่างไร้เหตุผล - "วัวและไวโอลิน" - เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้กับตรรกะความเป็นธรรมชาติความหมายและอคติของชนชั้นกลางชนชั้นกลาง K. Malevich ” ที่นิทรรศการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1913 ผลงานของเขาถูกแบ่งออกเป็นสองหัวข้อ: Cubo-Futuristic Realism และ Abstruse Realism

ในปี พ.ศ. 2458 มีเหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้น นิทรรศการแห่งอนาคต "Tram B" จัดขึ้นที่ Petrograd Malevich จัดแสดงผลงาน 16 ชิ้นที่นั่น
ในปี 1915 หนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Malevich คือ "Black Square" ปรากฏขึ้น มันเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาเลย เป็นสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว แนวคิดนี้เกิดขึ้นกับ Malevich เมื่อเขากำลังเตรียมโบรชัวร์ "Victory over the Sun" ฉบับที่สอง (ไม่ได้ตีพิมพ์) การวาดภาพนี้ส่งผลให้เกิดทิศทางทั้งหมดซึ่ง ต่อมามาเลวิชเรียกว่า "ลัทธิสูงสุด" (suprema - เด่น, เด่น)

ในโอกาสนี้ Malevich ได้เขียนหนังสือเล่มเล็กเรื่อง "From Cubism to Suprematism" ซึ่งจำหน่ายในงาน Vernissage

เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2458 นิทรรศการแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย“ 0, 10” ศูนย์สิบจัดขึ้นที่สำนักศิลปะ Nadezhda Dobychina

แต่เพื่อนของ Malevich ไม่สนับสนุนความคิดของเขาในเรื่อง Supremativism ในฐานะทายาทแห่งอนาคต พวกเขาไม่พร้อมที่จะก้าวไปสู่ทิศทางใหม่โดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ศิลปินยังห้ามไม่ให้ Malevich เรียกภาพวาดของเขาว่า Supremitivism ทั้งในแคตตาล็อกหรือในนิทรรศการ

แต่มาเลวิชยืนหยัดยืนหยัด เขาเรียกงานศิลปะของเขาว่า "ความสมจริงแบบใหม่" คุณสมบัติที่โดดเด่นลัทธิซูพรีมาติสต์คือพื้นหลังของภาพจะเป็นสภาพแวดล้อมสีขาวเสมอ ภาพบนพื้นหลังสีขาวให้ความรู้สึกถึงความลึกของอวกาศ ไร้ก้นบึ้ง พื้นหลังนี้แสดงรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ โดยใช้เทคนิคการใช้สีล้วน

Malevich แบ่งลัทธิซูพรีมาติสต์ออกเป็น 3 ระยะ: ดำ สี และขาว

เวทีสีดำ: เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ไม้กางเขน และวงกลม ภาพวาด "Black Square" ถือเป็นภาพขั้นพื้นฐาน "กากบาทสีดำ" และ "วงกลมสีดำ" จึงเป็นองค์ประกอบถัดมา

ขั้นสี: เริ่มต้นด้วย "จัตุรัสแดง" มันมากขึ้น องค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตที่สลับซับซ้อนที่แตกต่างกัน
ก้าวสีขาว: Malevich มาถึงในปี 1918 ตอนนี้เขาได้ลบสีออกจากงานของเขาด้วยซ้ำ

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม Malevich ดำรงตำแหน่งในหน่วยงานอย่างเป็นทางการของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน ที่สำคัญที่สุด เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย เขาก็เริ่มเรียนด้วย กิจกรรมการสอนสอนที่ Moscow Free State Workshops
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 งานที่ยอดเยี่ยมของ Malevich เรื่อง "On New Systems in Art" ได้รับการตีพิมพ์ มาถึงตอนนี้เขาย้ายไปมอสโคว์แล้วโดยทิ้งภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขาไว้ในภูมิภาคมอสโก - การขาดเงินทุนบังคับให้เขา Marc Chagall และ Lazar Lissitzky ช่วยเขาทำงาน

ในปี 1927 Malevich เดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในชีวิตของเขา อันดับแรกคือวอร์ซอ ต่อมาคือเบอร์ลิน ทุกที่ที่เขาแสดงนิทรรศการส่วนตัว ทันใดนั้น Malevich ก็ออกจากสหภาพโซเวียตทันทีหลังจากได้รับจดหมายซึ่งไม่ทราบเนื้อหา เขายังทิ้งภาพวาดของเขาไว้ด้วย โดยวางแผนที่จะกลับมาอีกในหนึ่งปี เห็นได้ชัดว่าเขามีลางสังหรณ์ที่คลุมเครือว่าเมื่อเขาจากไป เขาจะทิ้งพินัยกรรมให้กับภาพวาด

เมื่อมาถึงบ้านเกิด Malevich ถูกจับกุมและถูกควบคุมตัวเป็นเวลาหลายวัน เพื่อน ๆ ก็สามารถช่วยเหลือศิลปินได้ ภาพวาดของเขาถูกข่มเหงเช่นกัน โชคดีที่ส่วนใหญ่รอดชีวิตมาได้ แม้หลังสงครามโลกครั้งที่สองภายใต้ระบอบการปกครองของฮิตเลอร์ก็ตาม

สำหรับ Malevich สิ่งที่เรียกว่าระยะหลังลัทธินิยมสูงสุดเริ่มต้นขึ้น การเดินทางไปต่างประเทศทำให้เขา รูปลักษณ์ใหม่ความคิดใหม่ ๆ เพราะก่อนหน้านั้นเขาอยากจะทิ้งภาพวาดไว้โดยเชื่อว่าลัทธิสุพรีมาติสต์คือจุดสิ้นสุดในทิศทางนี้ ผลงานใหม่ปรากฏขึ้น หนึ่งในนั้นคือภาพวาด "Girls in the Field" ซึ่งวาดในปี 1912 คำจารึก "Supranaturilism" เขียนไว้บนเปลหามของภาพวาด Malevich ในระยะใหม่ของเขารวมกัน แนวคิดเบื้องต้น"ธรรมชาตินิยม" และ "ลัทธิเหนือธรรมชาติ" เขาเขียนอีกครั้งในหัวข้อชาวนาเฉพาะในรูปแบบใหม่เท่านั้น ตอนนี้ภาพของผู้คนกลายเป็นไร้หน้า: แทนที่จะเป็นใบหน้ากลับมีเพียงวงรีต่างๆ ในภาพ อารมณ์มากขึ้นโศกนาฏกรรมและในเวลาเดียวกันความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่

หลังปี 1927 Malevich มักเปลี่ยนงาน งานไม่ค่อยดีต้องเดินทางเยอะ เขาต้องไปสอนที่เคียฟด้วยซ้ำ ในยูเครนพวกเขารักศิลปินพวกเขาถึงกับเขียนเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์ซึ่งเป็นเรื่องราวทั้งหมด

มีอายุครบ 30 ปี ในปี พ.ศ. 2471 งานสร้างสรรค์มาเลวิช. เขาเริ่มเตรียมนิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery นี่กลายเป็นโครงการขนาดใหญ่และน่าตื่นเต้น

ในเคียฟในปี 1930 นิทรรศการส่วนตัวของเขาเกิดขึ้น แต่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง หลังจากนั้น Malevich ก็ถูกจับอีกครั้งและถูกส่งเข้าคุกเป็นเวลาหลายสัปดาห์

ในปีพ.ศ. 2476 เขาถูกแซงหน้าโดย โรคที่รักษาไม่หาย. Malevich เสียชีวิตในปี 2478 เขาถูกฝังในขณะที่เขามอบพินัยกรรมใน Nemchinovka ใกล้ต้นโอ๊ก บุลมีอนุสาวรีย์เป็นรูปลูกบาศก์มีสี่เหลี่ยมสีดำ