คุณสมบัติของความคลาสสิคคอมเมดี้ชั้นสูง ตลกเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณลักษณะหลัก "ผู้ตรวจราชการ" โดย Gogol เป็นภาพยนตร์ตลก ต้นกำเนิดของความคลาสสิกและลักษณะทั่วไปของยุค

29.08.2019

บทคัดย่อในหัวข้อ:

"ประเภทตลกในวรรณคดีคลาสสิกรัสเซีย"

ตลกแสดงให้เห็นถึงชีวิตประจำวัน ความสนใจของเธอมุ่งไปที่ปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงตลอดเวลา วีรบุรุษของพวกเขาเป็นคนด้อยศีลธรรม ข้อเสียของการขัดแย้งกับ "บรรทัดฐาน" "อุดมคติ" ถูกเปิดเผยในภาพยนตร์ตลกพร้อมเสียงหัวเราะ เสียงหัวเราะอาจเป็นเรื่องร่าเริง แต่ก็อาจไร้ความปราณีได้เช่นกัน ขึ้นอยู่กับว่าเสียงหัวเราะนั้นมุ่งไปที่อะไร การแสดงตลกโดยวางฮีโร่ไว้ในเงื่อนไขที่กำหนด และแสดงให้พวกเขาเห็นว่าตลกขบขันจึงพยายามสร้างผลกระทบทางศีลธรรมต่อผู้ชม ประวัติความเป็นมาของการแสดงตลกให้ตัวอย่างว่าความเข้าใจเรื่องเสียงหัวเราะเปลี่ยนไปอย่างไร สิ่งที่ตลกในยุคหนึ่งไม่กลายเป็นตลกในอีกยุคหนึ่ง และเสียงหัวเราะเติบโตเป็นพลังทางสังคมได้อย่างไร คุณสมบัติหลักของการแสดงตลกถูกกำหนดโดยอริสโตเติลแล้ว เขามองเห็นความแตกต่างระหว่างการแสดงตลกและโศกนาฏกรรมในความจริงที่ว่าการแสดงตลก "มุ่งมั่นที่จะนำเสนอสิ่งที่เลวร้ายที่สุด" และโศกนาฏกรรม "ผู้คนที่ดีกว่าคนที่มีอยู่" แต่การเลือก "คนไร้ค่า" เป็นฮีโร่ การแสดงตลกไม่ได้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง ดังนั้น เรื่องตลกแม้ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของความน่าเกลียดก็ตาม ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ เป็นเพียง "ข้อผิดพลาดและความอัปลักษณ์บางอย่างที่ไม่ก่อให้เกิดความทุกข์แก่ใครก็ตาม และไม่เป็นอันตรายต่อใครก็ตาม" ลัทธิคลาสสิกยังคงรักษาความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมและลักษณะการ์ตูนของยุคสมัยโบราณ ในการทำความเข้าใจเรื่อง "ตลก" ลัทธิคลาสสิกยังคงอยู่ที่ระดับของทฤษฎีโบราณ เขาปฏิเสธสารกัดกร่อนเช่น เสียดสีเสียงหัวเราะของคอเมดี้ของอริส จุดประสงค์ของหนังตลกตามลัทธิคลาสสิกคือการ "ให้ความกระจ่าง" และเยาะเย้ยข้อบกพร่อง ข้อเสียคือคุณสมบัติทางจิตวิทยาของบุคคลในการสำแดงในชีวิตประจำวัน: ความเยื้องศูนย์ความฟุ่มเฟือยความเกียจคร้านความโง่เขลา ฯลฯ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่ข้อสรุปว่าการแสดงตลกแนวคลาสสิกนั้นปราศจากเนื้อหาทางสังคมซึ่งมุ่งต่อต้านข้อบกพร่องดังกล่าว ซึ่งเป็นเรื่องส่วนตัว ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการวางแนวอุดมการณ์ที่ชัดเจน อุดมคติแห่งยุคซึ่งเป็น "วีรบุรุษ" ที่แท้จริงได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคคลที่มีลักษณะทางสังคมซึ่งผลประโยชน์ของรัฐและชาติอยู่เหนือผลประโยชน์ส่วนตัว วีรบุรุษดังกล่าวถูกบรรยายไว้ในบทกวี บทกวี หรือโศกนาฏกรรม การแสดงตลกมีจุดมุ่งหมายเพื่อยืนยันอุดมคติอันสูงส่งเช่นเดียวกัน แต่เธอทำสิ่งนี้โดยการเยาะเย้ยคุณสมบัติทางจิตวิทยาที่ลดความสำคัญทางสังคมของบุคลิกภาพของมนุษย์ (ความฟุ่มเฟือย ความฟุ่มเฟือย ความโง่เขลา ฯลฯ )

ในช่วงแรกของการพัฒนา ภาพยนตร์ตลกแนวคลาสสิกของรัสเซียทำให้เรื่องของการหัวเราะกลายเป็นความไม่รู้ของขุนนางรัสเซียและส่งผลให้เกิดความชื่นชมต่อทุกสิ่งที่ต่างประเทศ การดึงดูดความหรูหรา และการขาดจิตวิญญาณในชีวิตของพวกเขา ต่อมาเมื่อลักษณะชนชั้นต่อต้านประชาชนของรัฐผู้สูงศักดิ์ปรากฏออกมาค่อนข้างชัดเจน ปรากฎว่า "สถานะแรก" ไม่เพียงแต่โง่เขลาเท่านั้น มันไร้คุณธรรมของพลเมือง การพัฒนาของหนังตลกเป็นไปตามเส้นทางของการเสริมสร้างความเชื่อมโยงกับชีวิตในยุคนั้น หนังตลกเริ่มเยาะเย้ยพร้อมกับความไม่รู้การปล้นสะดมและการติดสินบนของชนชั้นปกครองในรูปแบบต่าง ๆ : ในรูปแบบของของขวัญ "ความกตัญญู" ฯลฯ

การแสดงตลกในศตวรรษที่ 18 ดำเนินเรื่องอย่างดีที่สุดถึงขั้นประณามคำสั่งทางกฎหมายที่มีอยู่ ดังนั้นหนังตลกแนวคลาสสิคของรัสเซียจึงถูกมองว่าเป็นหนังตลกทางสังคมในความหมายทางศิลปะและการวางแนวอุดมการณ์ เนื่องจากการแสดงตลกเยาะเย้ยไม่ใช่ข้อบกพร่องส่วนตัว แต่เป็นปรากฏการณ์ที่ก่อให้เกิดอันตรายทางสังคม นักเขียนบทละครจึงใช้วิธีที่ไม่ใช่เสียงหัวเราะ "เบา ๆ" ที่ไม่เป็นอันตราย แต่เป็นการเสียดสีซึ่งประณามปรากฏการณ์เหล่านี้อย่างไร้ความปราณีและชั่วร้าย สิ่งนี้ทำให้เธอมีบุคลิกที่อันตรายในสายตาของรัฐบาล

จุดประสงค์ของการแสดงตลกในแนวคลาสสิกคือการทำให้ผู้คนหัวเราะ เพื่อ "ควบคุมอารมณ์ด้วยการเยาะเย้ย" กล่าวคือ เพื่อให้ความรู้แก่ผู้แทนชนชั้นสูงแต่ละคนด้วยเสียงหัวเราะ หนังตลกรัสเซียเรื่องแรกเขียนโดย Sumarokov โครงเรื่องของพวกเขายังคงเป็นเรื่องธรรมดาและมีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งทางผลประโยชน์ภายในครอบครัว โดยปกติจะขึ้นอยู่กับแผนการ: พ่อและแม่หรือหนึ่งในนั้นเลือกลูกสาวของเจ้าบ่าว ลูกสาวรักคนอื่น การจับคู่จบลงอย่างไม่ประสบความสำเร็จสำหรับเจ้าบ่าวที่พ่อแม่เลือก แผนการดำเนินการตลกขบขันนี้ไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะของ Sumarokov เท่านั้น มันถูกเก็บรักษาไว้ในคอเมดี้ของ Fonvizin และในคอเมดี้ของ Knyazhnin ในคอเมดี้ยุคแรกๆ ของ Sumarokov ฉากแอ็กชันไม่มีการเคลื่อนไหวใดๆ ไม่มีการต่อสู้เพื่อนางเอก ข้อไขเค้าความเรื่องที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของหนังตลกไม่ได้ถูกจัดทำขึ้นตามเหตุการณ์ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าด้านการศึกษาของการแสดงตลกในช่วงนี้ (50-60 ปี) มีความเกี่ยวข้องน้อยที่สุดกับการวางอุบายความรัก พล็อตนี้มีความจำเป็นเพียงเพื่อพิสูจน์และกระตุ้นการปรากฏตัวของตัวละครการ์ตูนบนเวทีเท่านั้น โดยส่วนใหญ่มาจากบรรดาผู้เข้าแข่งขันจำนวนมากสำหรับคู่ครอง ในคอเมดี้สำหรับผู้ใหญ่ของ Sumarokov และ Fonvizin ลักษณะของแอ็คชั่นตลกจะเปลี่ยนไป จำนวนตัวละครลดลง เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มีความซับซ้อนมากขึ้น และมีคู่รักหลายคู่ปรากฏขึ้น “ Guardian” ของ Sumarokov เป็นหนึ่งในคอเมดีที่ระบุการเปลี่ยนแปลงประเภทได้ชัดเจนที่สุด ประเด็นพล็อตของคอเมดี้ในยุค 70 ยังคงมีเงื่อนไขมาก หลังจากผ่านไปหลายปี เหล่าฮีโร่ก็มารวมตัวกันที่บ้านน้ำโดยไม่คาดคิด เด็กคนหนึ่งซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกละทิ้งโดยความประสงค์ของผู้เขียน กลับกลายเป็นคนรับใช้ในบ้านของศัตรู คนรับใช้ ชายผู้มียศต่ำ ไม่สามารถเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับหญิงสาวที่มีเชื้อสายสูงส่งได้ แต่อีกครั้งที่เพื่อนของพ่อที่ปรากฏตัวโดยไม่คาดคิดได้ขจัดอุปสรรคนี้คืนตำแหน่งอันสูงส่งในอดีตของฮีโร่และรวมคู่รักเข้าด้วยกัน ในขณะเดียวกันการแสดงตลกก็ไม่ได้ขาดความบันเทิงจากภายนอก แรงจูงใจของความไม่รู้ การปรากฏตัวของเพื่อนเก่า การรับรู้จากวัตถุที่น่าจดจำ ทั้งหมดนี้ทำให้การแสดงบนเวทีมีชีวิตชีวาขึ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตแนวโน้มในการแสดงภาพชีวิตบนเวทีที่น่าเชื่อมากขึ้น เอกภาพของเวลาและสถานที่ได้รับการดูแลอย่างเคร่งครัด แต่กรอบเวลาของเหตุการณ์จะขยายออกไป ตามวิถีธรรมชาติ สิ่งเหล่านี้ไม่เข้ากับยุคสมัยของกวีนิพนธ์แนวคลาสสิกอีกต่อไป

เมื่อเปรียบเทียบหนังตลกในยุค 70 กับคอเมดี้ในยุคก่อน การเสริมสร้างหลักการทางสังคมและการเสริมสร้างความเชื่อมโยงกับความเป็นจริงของรัสเซียนั้นเห็นได้ชัดเจน เนื้อหาของหนังตลกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงคำวิจารณ์ของขุนนางที่ทำธุรกิจที่ไม่คู่ควรกับตำแหน่ง เช่น การกินดอกเบี้ยอีกต่อไป ในองค์ประกอบของคอเมดี้บทสนทนาในหัวข้อทั่วไปเริ่มครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่: ตัวละครพูดถึงความสูงส่งที่แท้จริง, การทุจริตของเผ่าเสมียน, การแต่งตั้งกษัตริย์, อันตรายจากการใช้อำนาจทางโลกและจิตวิญญาณในทางที่ผิด, ตำแหน่งของ คนซื่อสัตย์ในสังคมยุคใหม่ ละครที่สำคัญที่สุดในเวลานี้คือละครของ Fonvizin เรื่อง The Brigadier

จุดเริ่มต้นของเวทีใหม่เกี่ยวข้องกับหนังตลกเรื่องที่สองของ Fonvizin ต่างจาก "The Brigadier" ใน "The Minor" การกระทำจะถูกถ่ายโอนไปยังเวทีโดยตรง เกิดขึ้นในการเคลื่อนไหว ในความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลง ครอบคลุมทุกตัวละคร และได้รับความสนใจอย่างอิสระ แม้ว่าภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้จะมีการประเมินความเป็นจริงของรัสเซียที่เฉียบคมผิดปกติในแง่มุมที่สำคัญที่สุด แต่ก็เลือกชีวิตส่วนตัวของชนชั้นสูงเป็นหัวข้อเฉพาะหน้า ความสัมพันธ์ในครอบครัวแม้ในช่วงปลายศตวรรษยังคงเป็นพื้นที่ที่ทำให้สามารถเปิดเผยพฤติกรรมของฮีโร่ในชีวิตส่วนตัวได้ในระดับสูงสุด คำถามหลักที่ครอบครอง Fonvizin ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้คือคำถามที่ว่าขุนนางที่แท้จริงควรเป็นอย่างไรและขุนนางรัสเซียสอดคล้องกับจุดประสงค์ของตนหรือไม่ หัวข้อนี้ได้รับความคุ้มครองเชิงเสียดสี ตอนนี้แอ็คชั่นในภาพยนตร์ตลกได้รวมตัวละครทุกตัวเข้าด้วยกันและในขณะเดียวกันก็แบ่งพวกเขาออกเป็น "ความชั่วร้าย" และ "คุณธรรม" ความแตกต่างระหว่างฮีโร่ไม่ได้จำกัดอยู่ที่คุณสมบัติทางศีลธรรมของพวกเขา การแนะนำฉากพิเศษในหนังตลกได้ขยายและทำให้เนื้อหาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพยนตร์ตลกนี้แตกต่างอย่างชัดเจนจาก "สายพันธุ์ของคน" สองประเภท: ขุนนางที่โง่เขลาและไม่ได้รับความรู้ กับขุนนางที่ "รู้แจ้ง" ที่มีการศึกษา

หัวข้อตลกคือ "ตลก" ตัวละครตลกมีพื้นฐานมาจากการพรรณนาถึงความตลกขบขันในตัวบุคคลเท่านั้นและไม่รวมความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของการพรรณนาทางจิตวิทยาของเขาด้วย อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากตัวละครเชิงลบแล้ว ยังมีการนำตัวละครเชิงบวกมาสู่หนังตลกแนวคลาสสิคอีกด้วย ความหมายของพวกเขาคือการชี้แจงเฉพาะทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ในขณะเดียวกันก็มีความสัมพันธ์กับตัวละครเชิงลบในคุณสมบัติหลักทางศีลธรรมและจิตวิทยา เทคนิคความสัมพันธ์โดยตรงของตัวละครทั้งเชิงบวกและเชิงลบจะเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของหนังตลกแนวคลาสสิคของรัสเซีย คอเมดีรัสเซียเรื่องแรกที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Sumarokov เป็นหลักนั้นมีลักษณะเฉพาะคือ "คอเมดีภายนอก" มันกลับไปสู่ประเพณีของละครพื้นบ้านและมีพื้นฐานมาจากการต่อสู้ระหว่างฮีโร่ พร้อมด้วยการชกด้วยไม้ การบิน การล้ม ฯลฯ การเคลื่อนไหวของนักแสดงตลกชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ดำเนินไปตามเส้นทางของการแทนที่นักแสดงตลกภายนอก ความสนใจจะค่อยๆ เปลี่ยนจากความบันเทิงภายนอกไปสู่การแสดงภาพของตัวการ์ตูน ตลกหลังจาก Fonvizin พัฒนาให้สอดคล้องกับประเพณีของเขา

อย่างไรก็ตาม ในทักษะการแสดงภาพชีวิตบนเวที ในการพัฒนาตัวละครและตัวละครตลก เธอไม่ได้ก้าวขึ้นสู่ระดับของเขา

คุณลักษณะของภาษาตลกของลัทธิคลาสสิกเมื่อเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรมก็คือว่ามันปราศจากความสามัคคีภายใน ในภาพยนตร์ตลก ภาษามีความหลากหลายมากขึ้น เนื่องจากฮีโร่เป็นคนที่มีสถานะทางสังคมและระดับวัฒนธรรมต่างกัน โดยปกติแล้ว ขุนนางที่โง่เขลาจะถูกเปรียบเทียบกับขุนนางที่มีการศึกษา จึงเป็นการกำหนดการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบสไตล์ “สูง” ตกแต่งกับสไตล์ “ต่ำ” เรียบง่าย พวกมันดำรงอยู่คู่ขนานกันโดยไม่มีการสร้างสไตล์เดียว

เป็นที่ทราบกันดีว่าคำพูดของตัวละครเชิงลบในหนังตลกนั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมจริงและการแสดงออกทางศิลปะมาโดยตลอด นี่เป็นลักษณะของความตลกขบขันของลัทธิคลาสสิกด้วย ดังที่เราทราบคำพูดนั้นเชื่อมโยงกับลักษณะของบุคคลและถูกกำหนดโดยลักษณะส่วนบุคคลของเขา เนื่องจากความจริงที่ว่าตัวละครในภาพยนตร์ตลกแนวคลาสสิกมีคุณสมบัติเฉพาะเจาะจงมากคำพูดของพวกเขาจึงอยู่ภายใต้การควบคุมในแต่ละกรณีต่อการเปิดเผยทรัพย์สินที่ตัวละครลดลง คุณลักษณะหนึ่งของความตลกขบขันของลัทธิคลาสสิกคือการมุ่งเน้นไปที่ภาษาพูดอย่างแม่นยำ ความเป็นธรรมชาติในภาษามีอยู่ในทั้ง Sumarokov และ Fonvizin ในงานของ Sumarokov ส่วนใหญ่ยังคงเป็นงานประดิษฐ์และมีลักษณะที่จงใจ สุนทรพจน์ของ Fonvizin ถูกถ่ายโอนไปยังเวทีซึ่งได้ยินโดยตรงในชีวิต: บนถนนในบ้านอันสูงส่ง นั่นคือสาเหตุที่น้ำเสียงของภาษาพูดที่มีชีวิตฟังเป็นภาษาของตัวละครของเขา การเชื่อมต่อกับภาษาท้องถิ่นมีความเป็นธรรมชาติมากขึ้น

ดังนั้นหากภาษาของฮีโร่เชิงลบและตัวละครการ์ตูนพัฒนาขึ้นในทิศทางของการเอาชนะธรรมชาติของภาษาพูดที่มีชีวิตภาษาของฮีโร่เชิงบวก - ตลอดเส้นทางของการเอาชนะความเป็นหนอนหนังสือของภาษาวรรณกรรมก็มีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของ ภาษาของการละครบนพื้นฐานใหม่

การก่อตัวของรูปแบบตลกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก ด้วยตัวอย่างที่ดีที่สุด ภาพยนตร์ตลกแห่งศตวรรษที่ 18 ได้เตรียมการพัฒนาโรงละครที่สมจริง ประเพณีของ Fonvizin, Knyazhnin, Kapnist ได้รับการสืบทอดและพัฒนาในยุคใหม่ในคอเมดี้ของ Griboedov, Gogol, Ostrovsky

วรรณกรรม:

มอสวิเชวา จี.วี. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ม., 1986.
Fedorov V.I. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 – ม., 1982

ประวัติศาสตร์ตลก. ตลกที่พัฒนามาจากลัทธิพิธีกรรมที่มีลักษณะจริงจังและเคร่งขรึม คำภาษากรีก kshYumpt มีรากศัพท์เดียวกันกับคำว่า kshmmz ซึ่งแปลว่าหมู่บ้าน ดังนั้นเราจึงต้องสันนิษฐานว่าเพลงตลก - คอเมดี้เหล่านี้ - ปรากฏในหมู่บ้าน และแท้จริงแล้วนักเขียนชาวกรีกมีข้อบ่งชี้ว่าพื้นฐานของงานประเภทนี้เรียกว่า mimes (miYumpt, การเลียนแบบ) เกิดขึ้นในหมู่บ้าน ความหมายทางนิรุกติศาสตร์ของคำนี้ยังบ่งบอกถึงแหล่งที่มาของเนื้อหาสำหรับละครใบ้ด้วย หากโศกนาฏกรรมยืมเนื้อหามาจากตำนานเกี่ยวกับ Dionysus เทพเจ้าและวีรบุรุษเช่น จากโลกแห่งจินตนาการ แล้วละครใบ้ก็เอาเนื้อหานี้มาจากชีวิตประจำวัน มีการเล่นละครใบ้ในช่วงเทศกาลเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับช่วงเวลาใดช่วงหนึ่งของปี และเกี่ยวข้องกับการหว่าน การเก็บเกี่ยว การเก็บเกี่ยวองุ่น ฯลฯ

COMMEDIA DELL "ARTE all" improvviso - ภาพยนตร์ตลกที่เล่นโดยนักแสดงชาวอิตาลีมืออาชีพไม่ใช่ตามข้อความที่เขียน แต่เป็นไปตามสคริปต์ (อิตาลี: Scenario หรือ soggetto) ซึ่งสรุปเฉพาะเหตุการณ์สำคัญของเนื้อหาโครงเรื่องโดยปล่อยให้เป็นหน้าที่ของนักแสดงเอง เพื่อใส่บทบาทลงในคำพูดที่เขาบอกเขาเกี่ยวกับประสบการณ์ ไหวพริบ ไหวพริบ แรงบันดาลใจ หรือการศึกษา เกมประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในอิตาลีประมาณกลางศตวรรษที่ 16 เป็นการยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างตลกด้นสดกับวรรณกรรมตลกอย่างเคร่งครัด (sostenuta erudita): ทั้งสองประเภทมีปฏิสัมพันธ์ที่ไม่ต้องสงสัยและแตกต่างกันในการดำเนินการเป็นหลัก การเขียนตลกบางครั้งกลายเป็นบทและย้อนกลับ วรรณกรรมตลกเขียนตามบท; มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนระหว่างตัวละครของทั้งคู่ แต่ในกลอนสดนั้นจะถูกแช่แข็งมากกว่าที่เขียนเป็นประเภทคงที่บางประเภท นั่นคือ Pantalone ผู้โลภ รัก และหลอกอยู่เสมอ ดร. กราเซียโน บางครั้งเป็นทนายความ บางครั้งเป็นแพทย์ นักวิทยาศาสตร์ คนอวดรู้ คิดค้นนิรุกติศาสตร์ของคำที่น่าทึ่ง (เช่น pedante จาก pede ante เพราะครูบังคับให้นักเรียนก้าวไปข้างหน้า); กัปตัน, ฮีโร่ในคำพูดและคนขี้ขลาดในการกระทำ, มั่นใจในความไม่อาจต้านทานของเขาต่อผู้หญิงคนใด; นอกจากนี้คนรับใช้สองประเภท (zanni): คนหนึ่งฉลาดและมีไหวพริบเป็นเจ้าเล่ห์ในการวางอุบาย (Pedrolino, Brigella, Scapino) อีกประเภทหนึ่งคือ Harlequin ที่งี่เง่าหรือ Medzetin ที่โง่เขลามากกว่าซึ่งเป็นตัวแทนของการแสดงตลกโดยไม่สมัครใจ คู่รัก (อินนาโมราติ) ค่อนข้างจะแตกต่างจากตัวละครในการ์ตูนเหล่านี้ทั้งหมด นักแสดงแต่ละคนเลือกบทบาทเดียวสำหรับตัวเองและมักจะยังคงซื่อสัตย์ต่อบทบาทนั้นมาตลอดชีวิต ด้วยเหตุนี้เขาจึงคุ้นเคยกับบทบาทของเขาและบรรลุความสมบูรณ์แบบในนั้น โดยทิ้งร่องรอยของบุคลิกภาพของเขาไว้ วิธีนี้ช่วยป้องกันไม่ให้หน้ากากไม่เคลื่อนไหวโดยสิ้นเชิง นักแสดงที่ดีมีสต็อกจำนวนมากของตัวเองหรือยืมคำด่า (concetti) ซึ่งพวกเขาเก็บไว้ในความทรงจำเพื่อที่พวกเขาจะได้ใช้อย่างใดอย่างหนึ่งในเวลาที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับสถานการณ์และแรงบันดาลใจ คู่รักได้เตรียมคำวิงวอน ความอิจฉาริษยา คำตำหนิ ความยินดี ฯลฯ ไว้แล้ว; พวกเขาเรียนรู้มากมายจาก Petrarch แต่ละคณะมีนักแสดงประมาณ 10-12 คน แต่ละบทจึงมีจำนวนบทบาทเท่ากัน การผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ที่แทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทำให้เกิดโครงเรื่องที่หลากหลาย การวางอุบายมักจะเกิดขึ้นจากความจริงที่ว่าพ่อแม่จากความโลภหรือการแข่งขันป้องกันไม่ให้คนหนุ่มสาวรักตามที่พวกเขาเลือก แต่ Zannt คนแรกอยู่เคียงข้างเยาวชนและถือสายอุบายทั้งหมดไว้ในมือของเขา อุปสรรคของการแต่งงาน แบบฟอร์มนี้เกือบจะไม่มีข้อยกเว้นสามองก์ ฉากใน C.d. arte เช่นเดียวกับวรรณกรรมตลกอิตาลีและโรมันโบราณ พรรณนาถึงจัตุรัสที่มีบ้านสองหรือสามหลังของตัวละครหันหน้าเข้าหา และในจัตุรัสที่น่าทึ่งแห่งนี้ การสนทนาและการออกเดททั้งหมดเกิดขึ้นโดยไม่มีผู้คนเดินผ่านไปมา ในภาพยนตร์ตลกเรื่องหน้ากากนั้นไม่มีอะไรเลย เพื่อมองหาจิตวิทยาแห่งความหลงใหลในโลกธรรมดาของเธอไม่มีสถานที่สำหรับการสะท้อนชีวิตที่แท้จริง ศักดิ์ศรีของมันอยู่ในการเคลื่อนไหว การดำเนินการพัฒนาอย่างง่ายดายและรวดเร็วโดยไม่มีความยาวโดยใช้เทคนิคทั่วไปเช่นการดักฟังการเปลี่ยนเสื้อผ้าการไม่รู้จักกันในความมืด ฯลฯ นี่คือสิ่งที่ Moliere นำมาใช้จากชาวอิตาลี ช่วงเวลาแห่งการบานสะพรั่งของหน้ากากตลกมากที่สุดเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 ความตลกขบขันของตัวละครก็มีความสำคัญมากขึ้น

ตลก. ตลกแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อันน่าทึ่งที่กระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะ ทำให้เรามีทัศนคติเชิงลบต่อแรงบันดาลใจ ความหลงใหลของตัวละคร หรือวิธีการต่อสู้ของพวกเขา การวิเคราะห์เรื่องตลกเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ลักษณะของเสียงหัวเราะ ตามคำกล่าวของ Bergson การสำแดงของมนุษย์ใดๆ ที่ขัดแย้งกับข้อกำหนดทางสังคม เนื่องมาจากความเฉื่อยของมัน ถือเป็นเรื่องตลก ความเฉื่อยของเครื่องจักรซึ่งเป็นระบบอัตโนมัตินั้นไร้สาระในคนที่มีชีวิต ชีวิตต้องการ "ความตึงเครียด" และ "ความยืดหยุ่น" สัญญาณอีกอย่างหนึ่งของบางสิ่งที่ตลกขบขัน: “ ความชั่วร้ายที่ปรากฎไม่ควรทำให้ความรู้สึกของเราขุ่นเคืองมากนักเพราะเสียงหัวเราะไม่เข้ากันกับความตื่นเต้นทางอารมณ์” เบิร์กสันชี้ให้เห็นช่วงเวลาต่อไปนี้ของ "ลัทธิอัตโนมัติ" ตลกขบขันที่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ: 1) "การปฏิบัติต่อผู้คนเหมือนหุ่นเชิด" ทำให้คุณหัวเราะ; 2) กลไกของชีวิตที่สะท้อนให้เห็นในสถานการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ทำให้คุณหัวเราะ 3) ความเป็นอัตโนมัติของตัวละครที่ทำตามความคิดของพวกเขาอย่างสุ่มสี่สุ่มห้านั้นไร้สาระ อย่างไรก็ตาม เบิร์กสันมองข้ามความจริงที่ว่าผลงานละครทุกเรื่อง ทั้งตลกและโศกนาฏกรรม ถูกสร้างขึ้นจากความปรารถนาเดียวที่สำคัญของตัวละครหลัก (หรือบุคคลที่เป็นผู้นำในการวางอุบาย) - และความปรารถนานี้ในกิจกรรมต่อเนื่องของมันได้มาซึ่ง ลักษณะของระบบอัตโนมัติ นอกจากนี้เรายังพบสัญญาณที่ Bergson ระบุในโศกนาฏกรรม Figaro ไม่เพียงแต่ปฏิบัติต่อผู้คนเหมือนหุ่นเชิดเท่านั้น แต่ Iago ก็ปฏิบัติต่อผู้คนเช่นกัน อย่างไรก็ตาม การอุทธรณ์นี้ไม่ใช่เรื่องน่าขบขัน แต่น่าสะพรึงกลัว ในภาษาของ Bergson - "ความตึงเครียด" ปราศจาก "ความยืดหยุ่น" ความยืดหยุ่น - อาจเป็นเรื่องน่าเศร้า ความหลงใหลอันแรงกล้าไม่ใช่ "ความยืดหยุ่น" เมื่อกำหนดลักษณะของการแสดงตลก ควรสังเกตว่าการรับรู้ถึงสิ่งที่ตลกนั้นเปลี่ยนแปลงได้ สิ่งที่ทำให้คนหนึ่งตื่นเต้นอาจทำให้อีกคนหัวเราะได้ จากนั้น: มีบทละครค่อนข้างมากที่มีฉากและบทละคร (โศกนาฏกรรม) สลับกับแนวตลก ตัวอย่างเช่น "วิบัติจากวิทย์" บทละครบางเรื่องของออสตรอฟสกี้ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ข้อควรพิจารณาเหล่านี้ไม่ควรขัดขวางการสร้างคุณลักษณะของการแสดงตลก นั่นคือสไตล์ตลก สไตล์นี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยเป้าหมายที่มุ่งไปสู่แรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันและดิ้นรนของตัวละคร: ความตระหนี่สามารถพรรณนาได้ในความรู้สึกตลกขบขันและน่าเศร้า (“ The Miser” โดย Moliere และ “ The Stingy Knight” โดย Pushkin) ดอน กิโฆเต้เป็นคนตลกขบขัน แม้ว่าเขาจะมีความทะเยอทะยานสูงส่งก็ตาม การดิ้นรนต่อสู้เป็นเรื่องตลกเมื่อไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตัวละครตลกไม่ควรทนทุกข์ทรมานมากจนส่งผลกระทบต่อเรา Bergson ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าเสียงหัวเราะเข้ากันไม่ได้กับความตื่นเต้นทางอารมณ์ มวยปล้ำแนวตลกไม่ควรโหดร้าย และแนวตลกแนวบริสุทธิ์ไม่ควรมีสถานการณ์บนเวทีที่น่าสยดสยอง ทันทีที่พระเอกของหนังตลกเริ่มทนทุกข์ทรมาน ละครตลกก็กลายเป็นละคร เนื่องจากความสามารถในการแสดงความเห็นอกเห็นใจของเราสัมพันธ์กับความชอบและไม่ชอบของเรา จึงสามารถสร้างกฎที่เกี่ยวข้องกันต่อไปนี้ได้ ยิ่งพระเอกของหนังตลกน่าขยะแขยงมากเท่าไร เขาก็จะยิ่งทนทุกข์ทรมานมากขึ้นโดยไม่กระตุ้นความสงสารในตัวเรา โดยไม่ต้องละทิ้งแผนการตลกขบขัน ตัวละครของฮีโร่ตลกไม่มีแนวโน้มที่จะทนทุกข์ ฮีโร่ตลกมีความโดดเด่นด้วยความมีไหวพริบอย่างมากความมีไหวพริบที่รวดเร็วซึ่งช่วยเขาในสถานการณ์ที่คลุมเครือที่สุดเช่นเช่น Figaro หรือโดยความโง่เขลาของสัตว์ซึ่งช่วยให้เขารอดพ้นจากการรับรู้สถานการณ์ของเขาอย่างเฉียบพลันจนเกินไป (เช่น Caliban ). ตัวละครตลกประเภทนี้รวมถึงฮีโร่ที่เสียดสีในชีวิตประจำวัน สัญญาณของความตลกขบขันอีกประการหนึ่ง: การต่อสู้ดิ้นรนในการแสดงตลกดำเนินการโดยวิธีที่เคอะเขิน ไร้สาระ หรือน่าอับอาย หรือทั้งไร้สาระและน่าอับอาย การต่อสู้ของการแสดงตลกมีลักษณะเฉพาะคือ: การประเมินสถานการณ์ที่ผิดพลาด การจดจำใบหน้าและข้อเท็จจริงอย่างไม่เหมาะสม นำไปสู่การหลงผิดที่เหลือเชื่อและยาวนาน (เช่น Khlestakov ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผู้ตรวจสอบบัญชี) ทำอะไรไม่ถูก แม้แต่การต่อต้านที่ดื้อรั้น; เทคนิคที่ไม่เหมาะสมที่ไม่บรรลุเป้าหมาย - ยิ่งไปกว่านั้นปราศจากความรอบคอบวิธีการหลอกลวงเล็กน้อยการเยินยอการติดสินบน (ตัวอย่างเช่นกลยุทธ์ของเจ้าหน้าที่ใน "ผู้ตรวจราชการ"); การต่อสู้เป็นเรื่องที่น่าสมเพช ไร้สาระ น่าขายหน้า หยาบคาย (และไม่โหดร้าย) - นี่คือการต่อสู้แบบตลกขบขันล้วนๆ คำพูดตลกๆ จะส่งผลอย่างมากเมื่อคนตลกพูดออกมา

สารานุกรมวรรณกรรม. - เวลา 11 ต.; อ.: สำนักพิมพ์ของสถาบันคอมมิวนิสต์ สารานุกรมโซเวียต นวนิยาย. เรียบเรียงโดย V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky 1929-1939 .

ตลก

(จากภาษากรีก komos - ขบวนร่าเริง และ บทกวี - เพลง) หนึ่งในประเภท ละครซึ่งตัวละคร เหตุการณ์ และโครงเรื่องทำให้เกิดเสียงหัวเราะและ การ์ตูน. ภารกิจหลักของการแสดงตลกคือการเยาะเย้ย "ไม่เหมาะสม" ความพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงโลกหรือจิตสำนึกของผู้ชมด้วยการหัวเราะเยาะกับลักษณะเชิงลบของความเป็นจริง นอกจากนี้ จุดประสงค์ของการแสดงตลกก็คือการสร้างความบันเทิงและสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชม ช่วงของคอเมดี้นั้นกว้างมาก - จากแสง เพลงไปจนถึงคอเมดี้ทางสังคม (เช่น “Woe from Wit” โดย A.S. กรีโบเอโดวาและ “ผู้ตรวจราชการ” โดย N.V. โกกอล).
ตลกแตกต่างจากละครประเภทอื่นๆ ไม่เพียงแต่หน้าที่หลักของละครคือการทำให้เกิดเสียงหัวเราะเท่านั้น ในละครตลก ตัวละครจะถูกนำเสนอด้วยความโล่งใจและเป็นภาพนิ่ง โดยเน้นที่ลักษณะที่น่าเยาะเย้ย ที่นี่มีการใช้ลักษณะการพูดในระดับที่สูงกว่าประเภทอื่น - ตัวละครแต่ละตัวแตกต่างจากตัวละครอื่น ๆ และวิธีหนึ่งที่จะแสดงให้เห็นสิ่งนี้คือทำให้คำพูดของเขาเป็นรายบุคคล นอกจากนี้ คอเมดีหลายเรื่องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถานการณ์ร่วมสมัยของผู้เขียน เนื่องจากมักล้อเลียนบุคคลหรือปรากฏการณ์เฉพาะเจาะจง
ด้วยการล้อเลียนสิ่งที่เป็นลบและที่ไม่เหมาะสม การแสดงตลกใดๆ ก็ตามจะคาดเดาได้ว่ามีสิ่งที่เป็นบวกและเหมาะสมอยู่ด้วย ในคอเมดีโบราณและคลาสสิก ตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ อาจถูกเยาะเย้ย (เช่น ในภาพยนตร์ตลกของ D.I. ฟอนวิซินา“ The Minor” มีตัวละครเชิงบวก - Sofya, Pravdin, Milon, Eremeevna และเสียงหัวเราะของผู้ชมมุ่งตรงไปที่ครอบครัว Prostakov-Skotinin และครูของ Mitrofan) ในละครตลกยุคหลัง ปัญหาของอุดมคติเชิงบวกได้รับการแก้ไขแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่นใน "The Inspector General" ของ N.V. Gogol ตามที่ผู้เขียนเองกล่าวว่า "ใบหน้าที่เป็นบวกคือเสียงหัวเราะ" เพราะในบรรดาตัวละครนั้นไม่มีตัวละครที่เป็นบวกสักตัวเดียวหน้าที่ของพวกเขาคือแสดงความชั่วร้ายและข้อบกพร่องให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ถึงนักเขียนสมัยใหม่ชาวรัสเซีย ในคอเมดี้ของ A.P. เชคอฟตัวละครทุกตัวมีทั้งโศกนาฏกรรมและการ์ตูนมันเป็นไปไม่ได้ที่จะแบ่งอย่างชัดเจนออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ
การแสดงตลกมีหลายประเภท ตั้งชื่อตามเทคนิคที่โดดเด่น ซิทคอมเป็นละครตลกที่เสียงหัวเราะเกิดจากสถานการณ์ไร้สาระที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ ตัวละครตลกสร้างความสนุกสนานให้กับลักษณะนิสัยบางอย่างของตัวละคร ตลกถูกสร้างขึ้นเนื่องจากการปะทะกันและการแสดงออกในสภาวะต่างๆ หนังตลกหวัวสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนเนื่องจาก พิสดาร,เทคนิคการตลก. คอเมดีคลาสสิกผสมผสานเทคนิคที่หลากหลาย (เช่นใน "Woe from Wit" ความตลกของตัวละครผสมผสานกับความตลกขบขันในสถานการณ์ที่ไร้สาระ - จุดเริ่มต้นที่ Lizanka พยายามเตือนโซเฟียเกี่ยวกับการมาถึงของ Famusov การประกาศของ Chatsky ว่าบ้า - และ แม้จะมีเรื่องตลกขบขัน - ตัวอย่างเช่นบทสนทนาของเจ้าชายคนหูหนวก Tugoukhovsky และคุณหญิง Khryumina คนหูหนวกที่งานเต้นรำ)
เทคนิคหลักอย่างหนึ่งในการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนตลกคือการแสดงตลกด้วยคำพูด มันอาจจะปรากฏอยู่ใน ไร้เหตุผล(เช่น คำด่าว่า "บิลเลียด" ของ Gaev ใน "The Cherry Orchard" หรือคำพูดของเขา "Dear, dearตู้เสื้อผ้า!") ปุน(เช่นในละครเรื่อง The Bedbug โดย V.V. มายาคอฟสกี้โดยที่คำว่า “tsedura” – เมื่อนำไปใช้กับดนตรีเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับคำว่า “คนโง่” ทำให้นึกถึงคำพูด “ฉันจะขอให้คุณอย่าแสดงออกต่อหน้าคู่บ่าวสาว”) ประชด(ในสุนทรพจน์ "วิบัติจากปัญญา" Famusov เกี่ยวกับ Maxim Petrovich สำหรับ Famusov เองก็ฟังดูเป็นคนธรรมดาและสำหรับผู้ชม - เหมือนเป็นการเยาะเย้ย) ล้อเลียน(เช่น การล้อเลียนท่อนหยิ่งทะนงใน “พริมโรสตลกๆ” โมลิแยร์) ฯลฯ
ผู้เขียนมักใช้คำว่า "ตลก" เพื่อกำหนดประเภทของละครที่ไม่ใช่ตลกทั้งหมด (เช่น "The Seagull" หรือ "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov) บางครั้งคำนี้ถูกตีความในความหมายที่กว้างกว่า - "ตลก" เป็นการแสดงถึงกระแสแห่งชีวิตในชื่อผลงานมหากาพย์ (“ The Divine Comedy” ดันเต้, “The Human Comedy” โดย O. de บัลซัค).
ในสมัยโบราณ มีการต่อต้านการแสดงตลก โศกนาฏกรรม. หากเรื่องหลังเป็นเรื่องเกี่ยวกับการดิ้นรนของบุคคลกับชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้โชคชะตาและฮีโร่เป็นตัวแทนของชนชั้นสูง หนังตลกก็นำเสนอตัวละครจากชนชั้นล่างที่พูดในลักษณะต่ำและพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน ถือเป็นบิดาแห่งความตลกขบขัน อริสโตเฟน(“Lysistrata”, “Clouds”, “Frogs”) ผู้แต่งคอเมดี้ทางสังคมและการเมืองที่เสียดสีลักษณะต่างๆ ของชีวิตชาวเอเธนส์ ในภาษากรีกภายหลัง ( เมนันเดอร์) และหนังตลกโรมัน ( พลาทัส, เทอเรนซ์) รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของรัฐบุรุษคนสำคัญหรือบุคคลมีชื่อเสียงอื่น ๆ กลายเป็นเรื่องของการเยาะเย้ย ในยุคกลาง การแสดงตลกมีความเกี่ยวข้องกับงานคาร์นิวัลและการแสดงที่ยุติธรรม ซึ่งใช้เทคนิคที่หยาบคายเพื่อกระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะและสไตล์การตลกขบขัน จากนั้นแนวคิดระดับชาติก็ก่อตัวขึ้นในวรรณคดียุโรป ประเภทของคอเมดี้ - ตลกอิตาลี dell'arte - ตลกหน้ากาก, ตลกสเปน "เสื้อคลุมและดาบ", "ตลกชั้นสูง" ของคลาสสิกฝรั่งเศส ผู้เขียนคอเมดี้คลาสสิกในประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปคือ W. เช็คสเปียร์(“Twelfth Night”, “The Taming of the Shrew” ฯลฯ), Moliere (“The Imaginary Invalid”, “Tartuffe” ฯลฯ) ในการต่อต้าน 19 – จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ความขบขันได้รับคุณสมบัติใหม่ - "ความขบขันแห่งความคิด" ปรากฏขึ้น แสดง, “ตลกแห่งอารมณ์” โดย A.P. Chekhov หนังตลกในศตวรรษที่ 20 มีรูปแบบที่หลากหลายยิ่งขึ้น: โศกนาฏกรรมโดย L. Pirandello, ตลกไร้สาระโดย E. อิออนเนสโก, ตลก-อุปมา E.L. ชวาร์ตษ์.
ในรัสเซีย ประวัติศาสตร์ของการแสดงตลกเริ่มต้นด้วยการแสดงตลกพื้นบ้าน - การแสดงตลกที่ยุติธรรม บทละครของนักแสดงที่เป็นทาส (ตัวอย่างเช่น การแสดงตลกพื้นบ้าน "The Master" ซึ่งมีการอธิบายไว้ในหนังสือโดย V.I. กิลยารอฟสกี้"มอสโกและมอสโก") นักเขียนคอเมดีคลาสสิกที่โดดเด่นในรัสเซียคือ D. I. Fonvizin (“ Minor”, “ Brigadier”) ในศตวรรษที่ 19 หนังตลกเขียนโดย A. S. Griboedov (“ Woe from Wit”), N. V. Gogol (“ The Inspector General,” “ Marriage”), A. N. ออสตรอฟสกี้(“ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน”, “หากสุนัขของคุณกำลังกัด - อย่ารบกวนคนอื่น” ฯลฯ ) ในภาษารัสเซียคลาสสิก ในวรรณคดีประเภทของตลกสังคมเกิดขึ้น - ตลกซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งของโลกทัศน์ ประเพณีนี้เริ่มต้นโดย A. S. Griboyedov (ใน "Woe from Wit" ความขัดแย้งทางสังคมและความรักเกี่ยวพันกัน) จากนั้นละครตลกทางสังคมก็เขียนโดย N. V. Gogol นักแสดงตลกรายใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 – ศศ.ม. บุลกาคอฟ(“อพาร์ตเมนต์ของ Zoyka”), N. R. เอิร์ดแมน(“Mandate”, “Suicide”), E. L. Schwartz (“Dragon”, “The Naked King”) การแสดงตลกของพวกเขามักใช้เทคนิคพิสดาร สัญลักษณ์เปรียบเทียบ(โดยเฉพาะชวาร์ตษ์) แนวตลกแพร่หลายในโรงภาพยนตร์ (โดยเฉพาะในโรงภาพยนตร์ของฝรั่งเศส อิตาลี รัสเซีย และสหรัฐอเมริกา)

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รอสแมน. เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์. กอร์คินา เอ.พี. 2006 .

ตลก

ตลก . ตลกแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อันน่าทึ่งที่กระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะ ทำให้เรามีทัศนคติเชิงลบต่อแรงบันดาลใจ ความหลงใหลของตัวละคร หรือวิธีการต่อสู้ของพวกเขา การวิเคราะห์เรื่องตลกเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ลักษณะของเสียงหัวเราะ ตามคำกล่าวของ Bergson (“เสียงหัวเราะ” เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดในหัวข้อนี้) การแสดงของมนุษย์ทุกคนเป็นเรื่องตลก ซึ่งขัดแย้งกับข้อกำหนดทางสังคม เนื่องจากความเฉื่อยของมัน ความเฉื่อยของเครื่องจักรซึ่งเป็นระบบอัตโนมัตินั้นไร้สาระในคนที่มีชีวิต ชีวิตต้องการ "ความตึงเครียด" และ "ความยืดหยุ่น" สัญญาณอีกอย่างหนึ่งของบางสิ่งที่ตลกขบขัน: “ ภาพรองไม่ควรทำให้ความรู้สึกของเราขุ่นเคืองมากนักเพราะเสียงหัวเราะไม่เข้ากันกับความตื่นเต้นทางอารมณ์” เบิร์กสันชี้ให้เห็นช่วงเวลาต่อไปนี้ของ "ลัทธิอัตโนมัติ" ตลกขบขันที่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ: 1) "การปฏิบัติต่อผู้คนเหมือนหุ่นเชิด" ทำให้คุณหัวเราะ; 2) กลไกของชีวิตที่สะท้อนให้เห็นในสถานการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ทำให้คุณหัวเราะ 3) ความเป็นอัตโนมัติของตัวละครที่ทำตามความคิดของพวกเขาอย่างสุ่มสี่สุ่มห้านั้นไร้สาระ อย่างไรก็ตาม เบิร์กสันมองข้ามความจริงที่ว่าผลงานละครทุกเรื่อง ทั้งตลกและโศกนาฏกรรม ถูกสร้างขึ้นจากความปรารถนาเดียวที่สำคัญของตัวละครหลัก (หรือบุคคลที่เป็นผู้นำในการวางอุบาย) - และความปรารถนานี้ในกิจกรรมต่อเนื่องของมันได้มาซึ่ง ลักษณะของระบบอัตโนมัติ นอกจากนี้เรายังพบสัญญาณที่ Bergson ระบุในโศกนาฏกรรม Figaro ไม่เพียงแต่ปฏิบัติต่อผู้คนเหมือนหุ่นเชิดเท่านั้น แต่ Iago ก็ปฏิบัติต่อผู้คนเช่นกัน อย่างไรก็ตาม การอุทธรณ์นี้ไม่ใช่เรื่องน่าขบขัน แต่น่าสะพรึงกลัว ไม่เพียงแต่ใน "Georges Dantin" เท่านั้นที่สถานการณ์บนเวทีเกิดซ้ำ - Georges Dantin ผู้หลงกล - แต่ยังอยู่ใน "Macbeth" ด้วย; การฆาตกรรมของ Macbeth เกิดขึ้นซ้ำที่นี่ ไม่เพียงแต่ Don Quixote ทำตามความคิดของเขาอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจ้าชาย Calderon ผู้แข็งกร้าวด้วย - และความเป็นอัตโนมัติของเจ้าชายผู้แข็งขันนั้นไม่ใช่เรื่องตลก แต่น่าสัมผัส ในภาษาของ Bergson - "ความตึงเครียด" ปราศจาก "ความยืดหยุ่น" ความยืดหยุ่น - อาจเป็นเรื่องน่าเศร้า ความหลงใหลอันแรงกล้าไม่ใช่ "ความยืดหยุ่น" เมื่อกำหนดลักษณะของการแสดงตลก ควรสังเกตว่าการรับรู้ถึงสิ่งที่ตลกนั้นเปลี่ยนแปลงได้ สิ่งที่ทำให้คนหนึ่งตื่นเต้นอาจทำให้อีกคนหัวเราะได้ จากนั้น: มีบทละครค่อนข้างมากที่มีฉากและบทละคร (โศกนาฏกรรม) สลับกับแนวตลก ตัวอย่างเช่น "Woe from Wit", "The Last Victim" โดย Ostrovsky เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ข้อควรพิจารณาเหล่านี้ไม่ควรขัดขวางการสร้างลักษณะของการแสดงตลก - สไตล์ตลก สไตล์นี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยเป้าหมายที่มุ่งไปสู่แรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันและดิ้นรนของตัวละคร: ความตระหนี่สามารถพรรณนาได้ในความรู้สึกตลกขบขันและน่าเศร้า (“ The Miser” โดย Moliere และ “ The Stingy Knight” โดย Pushkin) ดอน กิโฆเต้เป็นคนตลกขบขัน แม้ว่าเขาจะมีความทะเยอทะยานสูงส่งก็ตาม การดิ้นรนต่อสู้เป็นเรื่องตลกเมื่อไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตัวละครตลกไม่ควรทนทุกข์ทรมานมากจนส่งผลกระทบต่อเรา Bergson ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าเสียงหัวเราะเข้ากันไม่ได้กับความตื่นเต้นทางอารมณ์ มวยปล้ำแนวตลกไม่ควรโหดร้าย และแนวตลกแนวบริสุทธิ์ไม่ควรมีสถานการณ์บนเวทีที่น่าสยดสยอง การทรมานใน Turandot ของ Gozzi เขียนเป็นเรื่องตลก นี่เป็นเรื่องน่าเสียดายอย่างยิ่ง มีผลงานละครประเภทพิเศษที่นำเสนอสถานการณ์ที่น่าสยดสยองด้วยอุปกรณ์ตลกเช่น "The Death of Tarelkin" โดย Sukhovo-Kobylin; แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คอเมดี้ที่มีสไตล์ล้วนๆ - งานประเภทนี้มักเรียกว่า "พิสดาร" ทันทีที่พระเอกของหนังตลกเริ่มทนทุกข์ทรมาน ละครตลกก็กลายเป็นละคร เนื่องจากความสามารถในการแสดงความเห็นอกเห็นใจของเราสัมพันธ์กับความชอบและไม่ชอบของเรา จึงสามารถสร้างกฎที่เกี่ยวข้องกันต่อไปนี้ได้ ยิ่งพระเอกของหนังตลกน่าขยะแขยงมากเท่าไร เขาก็จะยิ่งทนทุกข์ทรมานมากขึ้นโดยไม่กระตุ้นความสงสารในตัวเรา โดยไม่ต้องละทิ้งแผนการตลกขบขัน วีรบุรุษแห่งถ้อยคำเช่น "The Death of Pazukhin" โดย Shchedrin จะทำให้เราหัวเราะในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด ตัวละครของฮีโร่ตลกไม่มีแนวโน้มที่จะทนทุกข์ ฮีโร่ตลกมีความโดดเด่นด้วยความมีไหวพริบอย่างมากความมีไหวพริบที่รวดเร็วซึ่งช่วยให้เขารอดพ้นจากสถานการณ์ที่คลุมเครือที่สุดเช่นเช่น Figaro หรือความโง่เขลาของสัตว์ซึ่งช่วยให้เขารอดพ้นจากการรับรู้สถานการณ์ของเขาอย่างเฉียบพลันจนเกินไป ตัวละครตลกประเภทนี้รวมถึงฮีโร่ที่เสียดสีในชีวิตประจำวัน วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมด้วยความหลงใหลแบบอัตโนมัติต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก ความเป็นอัตโนมัติของฮีโร่ตลกที่ปราศจากการสั่นสะเทือนทางอารมณ์ถือเป็นอัตโนมัติล้วนๆ (เบิร์กสันค่อนข้างถูกต้อง) สัญญาณของความตลกขบขันอีกประการหนึ่ง: การต่อสู้ดิ้นรนในการแสดงตลกดำเนินการโดยวิธีที่เคอะเขิน ไร้สาระ หรือน่าอับอาย หรือทั้งไร้สาระและน่าอับอาย การต่อสู้เพื่อตลกมีลักษณะโดย: การประเมินสถานการณ์ที่ผิดพลาด, การจดจำใบหน้าและข้อเท็จจริงอย่างไม่เหมาะสม, นำไปสู่การหลงผิดที่เหลือเชื่อและยาวนาน (เช่น Khlestakov ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผู้ตรวจสอบบัญชี), ทำอะไรไม่ถูก, แม้แต่การต่อต้านที่ดื้อรั้น (เช่น Podkolesin ); เทคนิคที่ไม่เหมาะสมที่ไม่บรรลุเป้าหมาย - ยิ่งไปกว่านั้นปราศจากความรอบคอบวิธีการหลอกลวงเล็กน้อยการเยินยอการติดสินบน (ตัวอย่างเช่นกลวิธีของเจ้าหน้าที่ใน "ผู้ตรวจราชการ" หรือผู้พิพากษาอดัมใน "The Broken Jug" ของ Kleist); การต่อสู้นั้นน่าสมเพช ไร้สาระ น่าขายหน้า หยาบคาย (และไม่โหดร้าย) - นี่คือการต่อสู้แบบตลกขบขันล้วนๆ เนื่องจากการแสดงตลกแตกต่างจากการต่อสู้ด้วยโศกนาฏกรรมในลักษณะเชิงลบ (ไม่โหดร้าย อึดอัด และไร้สาระ) การแสดงตลกคือการล้อเลียนโศกนาฏกรรม อริสโตฟาเนสล้อเลียนยูริพิดีส แนวตลกแต่ละรายการมีความโดดเด่นและมีเป้าหมายเช่นเดียวกับแนวดราม่า แต่อาจฟังดูไร้ความหมายและทำอะไรไม่ถูกเลย คำพูดตลกขบขันอาจน่าสมเพช - แต่คารมคมคายของมันก็โอ้อวดอย่างผิดธรรมชาติไร้สาระโดยสิ้นเชิงและน่าเชื่อสำหรับคู่หูที่น่าสงสารเท่านั้น เรื่องน่าสมเพชตลกขบขันเป็นการล้อเลียนเรื่องน่าสมเพชที่น่าเศร้า ฮีโร่ตลกก็เหมือนกับฮีโร่ที่น่าเศร้า อ้างถึงกฎศีลธรรมสาธารณะ รัฐ และศาสนาว่าเป็นเหตุผลสำหรับการกระทำของพวกเขา สุนทรพจน์เหล่านี้เกี่ยวข้องกับการกระทำที่ต่ำทำให้การต่อสู้ที่ตลกขบขันเป็นพิเศษ คำพูดตลกประเภทพิเศษคือคำพูดที่ไม่ตลก แต่เป็นเรื่องตลก เสียดสี และเยาะเย้ย คำพูดตลกๆ จะส่งผลอย่างมากเมื่อคนตลกพูดออกมา

จุดแข็งของเช็คสเปียร์ในการแสดงเป็นฟอลสตัฟคือการผสมผสานอย่างลงตัว นั่นคือตัวตลกที่ตลกขบขัน หนังตลกไม่ได้ลึกซึ้งมากนัก แต่เราไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่ปราศจากความตายและความทุกข์ทรมานได้ ดังนั้น ตามคำพูดอันละเอียดอ่อนของ Bergson การแสดงตลกจึงให้ความรู้สึกว่าไม่มีจริง ยิ่งไปกว่านั้น ยังต้องมีการระบายสีในชีวิตประจำวันที่น่าเชื่อถือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเฉพาะของภาษาที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี นิยายตลกก็มีความโดดเด่นเช่นกันโดยการพัฒนาทุกวัน: นี่คือรายละเอียดเฉพาะของตำนานหรือชีวิตของสิ่งมีชีวิตในตำนาน (เช่นฉากของคาลิบันใน "The Tempest" ของเช็คสเปียร์) อย่างไรก็ตาม ตัวละครตลกไม่ใช่ประเภทเหมือนละครในประเทศ เนื่องจากการแสดงตลกสไตล์บริสุทธิ์มีลักษณะการต่อสู้ที่ไร้ความสามารถและน่าอับอาย ตัวละครจึงไม่ใช่ประเภท แต่เป็นภาพล้อเลียน และยิ่งมีภาพล้อเลียนมากเท่าไร ความตลกก็จะยิ่งสดใสมากขึ้นเท่านั้น วัตถุประสงค์ของการแสดงตลก จุดประสงค์ทางสังคมคือการเยาะเย้ยความชั่วร้ายและความหยาบคาย - คำเตือนต่อสังคม ผู้เขียนเรื่องตลกที่แท้จริงแสดงให้เห็นถึงอิสรภาพทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่: จำเป็นต้องมีความกล้าหาญและการควบคุมตนเองเป็นพิเศษเพื่อพรรณนาถึงความเสื่อมโทรมของสังคมโดยสมบูรณ์ ในความคิดของฮีโร่ตลก - โง่และต่ำ - ไม่มีค่าใดที่สูงกว่านี้ แต่ในความน่าสมเพชที่บิดเบี้ยวล้อเลียนของฮีโร่ตลกความน่าสมเพชของผู้เขียนก็ถูกเปิดเผย เมื่อทาร์ทัฟล้อเลียนเพลโต เราก็จำเพลโตได้ และเราเห็นว่าผู้เขียนจำเพลโตได้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ชาวกรีกโบราณกล่าวว่าการแสดงตลกคือ "ภาพสะท้อนของพระเจ้าในตัวคนเลว" การหัวเราะเป็นปฏิปักษ์ต่อน้ำตา ทฤษฎี "เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา" ส่วนหนึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของผลงานที่ช่วงเวลาที่น่าทึ่งสลับกับช่วงเวลาที่ตลก (“ Notes of a Madman” โดย Gogol) ส่วนหนึ่งเป็นการพิสูจน์ตัวเองของนักเขียนตลกที่พยายามพิสูจน์ความเหลื่อมล้ำภายนอกของพวกเขา ศิลปะ. อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องมีพลังสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อพรรณนาถึงความเสื่อมทรามในอุดมคติ การล่มสลายของบ้านเกิด และเพื่อรักษาความสงบของจินตนาการอันเยาะเย้ยของคนๆ หนึ่ง และเป็นผลให้เมื่อการเสียดสีที่ชั่วร้ายปรากฏต่อหน้าเราเกี่ยวกับสิ่งที่เรารักบนบ้านเกิดของเรา เราประสบกับความโศกเศร้า ความสิ้นหวัง - และการชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ ไม่น้อยไปกว่าผลจากการใคร่ครวญการต่อสู้อันน่าเศร้า ควรเสริมด้วยว่าผลลัพธ์ของการต่อสู้ดิ้นรนที่ตลกขบขันเนื่องจากธรรมชาติที่ไม่โหดร้ายนั้นไม่สำคัญ ชัยชนะที่ตลกขบขันของความหยาบคาย ความโง่เขลา ความโง่เขลา - เนื่องจากเราเยาะเย้ยผู้ชนะ - ไม่ได้แตะต้องเรามากนัก ความพ่ายแพ้ของ Chatsky หรือ Neschastlivtsev ไม่ได้ทำให้เกิดความขมขื่นในตัวเรา เสียงหัวเราะคือความพอใจของเราเอง ดังนั้นในการแสดงตลก ผลลัพธ์ที่ไม่ได้ตั้งใจก็เป็นสิ่งที่ยอมรับได้ อย่างน้อยก็ผ่านการแทรกแซงของตำรวจ แต่ในกรณีที่ความพ่ายแพ้คุกคามใครบางคนด้วยความทุกข์ทรมานอย่างแท้จริง (เช่น Figaro และผู้เป็นที่รักของเขา) แน่นอนว่าการจบลงเช่นนี้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ขอบเขตที่ข้อไขเค้าความเรื่องในตัวเองไม่สำคัญในหนังตลกนั้นชัดเจนจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีหนังตลกที่สามารถคาดการณ์ล่วงหน้าได้ นั่นเป็นเรื่องตลกนับไม่ถ้วนที่คู่รักถูกขัดขวางไม่ให้แต่งงานโดยญาติที่โหดร้ายและตลกของพวกเขา ที่นี่ผลการแต่งงานถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว เราหลงใหลในการแสดงตลกด้วยกระบวนการเยาะเย้ย อย่างไรก็ตาม ดอกเบี้ยจะเพิ่มขึ้นหากคาดเดาผลลัพธ์ได้ยาก

มีดังต่อไปนี้ 1) การเสียดสี ตลกแนวสูง มุ่งต่อต้านความชั่วร้ายที่เป็นอันตรายต่อสังคมมากที่สุด 2) ตลกในชีวิตประจำวัน เยาะเย้ยข้อบกพร่องที่เป็นลักษณะของสังคมใดสังคมหนึ่ง 3) ซิทคอม สนุกสนานกับสถานการณ์บนเวทีตลก ปราศจากความรุนแรง ความสำคัญทางสังคม

สำหรับเรื่องตลกและเพลง ดูแยกกัน “เรื่องตลก” และ “เพลง”

ประวัติศาสตร์ตลก. ตลกแตกต่างจากลัทธิพิธีกรรมซึ่งมีลักษณะจริงจังและเคร่งขรึม คำภาษากรีก κω̃μος มีรากเดียวกับคำว่า κώμη - หมู่บ้าน ดังนั้นเราจึงต้องสันนิษฐานว่าเพลงตลก - คอเมดี้เหล่านี้ - ปรากฏในหมู่บ้าน และแท้จริงแล้ว นักเขียนชาวกรีกมีข้อบ่งชี้ว่าจุดเริ่มต้นของงานประเภทนี้เรียกว่า mimes (μι̃μος, การเลียนแบบ) เกิดขึ้นในหมู่บ้านต่างๆ ความหมายทางนิรุกติศาสตร์ของคำนี้ยังบ่งบอกถึงแหล่งที่มาของเนื้อหาสำหรับละครใบ้ด้วย หากโศกนาฏกรรมยืมเนื้อหามาจากตำนานเกี่ยวกับ Dionysus เทพเจ้าและวีรบุรุษเช่น จากโลกแห่งจินตนาการ แล้วละครใบ้ก็เอาเนื้อหานี้มาจากชีวิตประจำวัน มีการเล่นละครใบ้ในช่วงเทศกาลเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับช่วงเวลาใดช่วงหนึ่งของปี และเกี่ยวข้องกับการหว่าน การเก็บเกี่ยว การเก็บเกี่ยวองุ่น ฯลฯ

เพลงประจำวันทั้งหมดนี้เป็นการด้นสดที่มีเนื้อหาตลกขบขันและเสียดสี โดยมีลักษณะของหัวข้อประจำวัน เพลง dicharic เดียวกันคือ มีนักร้องสองคนเป็นที่รู้จักของชาวโรมันภายใต้ชื่อ atellan และ fescennik เนื้อหาของเพลงเหล่านี้มีความผันแปร แต่ถึงแม้จะมีความแปรปรวนนี้ เพลงเหล่านั้นก็มีรูปแบบที่แน่นอนและประกอบขึ้นเป็นเพลงทั้งหมด ซึ่งบางครั้งเป็นส่วนหนึ่งของเทตราโลจีของกรีก ซึ่งประกอบด้วยโศกนาฏกรรมสามเรื่องเกี่ยวกับฮีโร่หนึ่งคน (“Oresteia” โดย Aeschylus ประกอบด้วย โศกนาฏกรรม "Agamemnon", "Choephori", "Eumenides") และบทละครเสียดสีครั้งที่สี่ การแสดงตลกครั้งแรกมีรูปแบบที่ชัดเจนไม่มากก็น้อยใน Megara โดยที่ Susarion (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้แสดงในหมู่บ้านใต้หลังคา ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ Chionides นักแสดงตลกมีชื่อเสียงซึ่งมีเพียงชื่อของบทละครบางเรื่องเท่านั้นที่ยังคงอยู่ อริสโตเฟนก็เป็นเช่นนั้น ผู้สืบทอดความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ แม้ว่าอริสโตฟาเนสจะเยาะเย้ยยูริพิดีสซึ่งเป็นคนร่วมสมัยของเขาในคอเมดีของเขา แต่เขาก็ยังสร้างคอเมดีของเขาตามแผนเดียวกันกับที่ยูริพิดีสพัฒนาขึ้นในโศกนาฏกรรมของเขา และแม้แต่การสร้างคอเมดีภายนอกก็ไม่ต่างจากโศกนาฏกรรม คอเมดี้ของอริสโตเฟนส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเมือง เมื่อถึงสมัยอริสโตฟานี การครอบงำของชนชั้นสูงก็ยุติลง: กิจการทางสังคมและการเมืองที่สำคัญที่สุดทั้งหมดไม่ได้ถูกตัดสินใจโดย Areopagus แต่โดยการชุมนุมของประชาชนคือประชาธิปไตย อริสโตเฟน (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งในความเห็นของเขาเป็นของชนชั้นสูงเยาะเย้ยประชาธิปไตยในคอเมดี้หลายเรื่อง (“ The Horsemen”, “ Acharnians” ฯลฯ ); ในฐานะตัวแทนของชนชั้นสูง อริสโตเฟนในละครตลกของเขาโจมตีความสงสัยทางศาสนาที่พัฒนาขึ้นเนื่องจากกิจกรรมของโสกราตีส (“คลาวด์”) และบ่อนทำลายศรัทธาในเทพเจ้า ชีวิตประจำวันของอริสโตเฟนเกี่ยวพันกับจินตนาการ (“ตัวต่อ” “กบ” “เมฆ”) ในศตวรรษที่ 4 BC เมนันเดอร์ออกมาข้างหน้าท่ามกลางชาวกรีก ผลงานของเขายังไม่ถึงเรา เรารู้เกี่ยวกับตัวละครของพวกเขาได้ก็เพราะข้อความที่นักเขียนคนอื่นๆ เก็บรักษาไว้ และคอเมดีของ Plautus กวีชาวโรมันผู้ยืมแผนการของเขาจาก Menander เมนันเดอร์มีชื่อเสียงมากจนจอห์น คริสซอสตอม (ศตวรรษที่ 4) เก็บคอเมดี้ไว้ใต้หมอน การวางอุบายของคอเมดีของเขา เช่นเดียวกับของอริสโตเฟนนั้นเรียบง่าย ส่วนใหญ่มักมีพื้นฐานมาจากคำสารภาพของญาติที่ถือว่าเสียชีวิต แต่ใครรอดชีวิตจากอุบัติเหตุต่างๆ แต่ตัวละครของเมนันเดอร์ลึกซึ้งกว่านั้น ต้องขอบคุณความจริงที่ว่าเขานำเรื่องราวของเขาไม่ใช่จากชีวิตทางสังคมและการเมือง แต่จากชีวิตครอบครัว ตัวละคร ได้แก่ พ่อแม่ ลูกชาย ทาส โคคอต ทหารโอ้อวด ฯลฯ d. องค์ประกอบของการกล่าวหาในละครตลกของเขาให้ความรู้สึกอ่อนแอ ดังนั้น จากด้านอุดมการณ์ ภาพยนตร์ตลกของเขาจึงไม่ค่อยน่าสนใจ เราได้พูดถึง Plautus แล้ว เนื่องจากภาพยนตร์ตลกของเขาเลียนแบบภาพยนตร์เมนันเดอร์ นอกจากนี้เรายังเสริมว่าสำหรับ Plautus เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์ตลกของเขา ไม่มีการขับร้องในคอเมดีของ Plautus และ Terrence; ในอริสโตเฟนมีความสำคัญมากกว่าโศกนาฏกรรมของยูริพิดีสและบรรพบุรุษของเขา การขับร้องในพาราบาซิสคือ การเบี่ยงเบนจากการพัฒนาของการกระทำเขาหันไปหาผู้ชมเพื่อตีความและทำความเข้าใจความหมายของบทสนทนาของตัวละครให้พวกเขา ในภาพยนตร์ตลก "คลาสสิกลวง" แทนที่จะเป็นนักร้อง กลับมีคนมีเหตุผล มีบุคลิกในอุดมคติ ซึ่งมักเป็นคนรับใช้ เป็นต้น ในคอเมดี้ของ Moliere ในของเรา - ภูตผีปีศาจ แคทเธอรีนที่ 2 (“โอ้ เวลา”) นักเขียนคนต่อไปหลังจาก Plautus คือ Terence เขาเลียนแบบเมนันเดอร์และ Apollodorus นักเขียนชาวกรีกอีกคนเช่นเดียวกับ Plautus การแสดงตลกของ Terence ไม่ได้มีไว้สำหรับคนทั่วไป แต่สำหรับสังคมชนชั้นสูงที่ได้รับการคัดเลือก ดังนั้นเขาจึงไม่มีความหยาบคายและความหยาบคายอย่างที่เราพบมากมายใน Plautus คอเมดี้ของ Terence มีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่มีคุณธรรม หากพ่อของ Plautus ถูกลูกชายหลอกแสดงว่าใน Terence พวกเขาเป็นผู้นำชีวิตครอบครัว เด็กสาวที่ถูกล่อลวงของ Terence ตรงกันข้ามกับ Plautus แต่งงานกับผู้ล่อลวงของพวกเขา ในภาพยนตร์ตลกคลาสสิกหลอก องค์ประกอบทางศีลธรรม (ความชั่วร้ายถูกลงโทษ ชัยชนะแห่งคุณธรรม) มาจากเทอเรนซ์ นอกจากนี้ คอเมดีของนักแสดงตลกคนนี้ยังโดดเด่นด้วยความเอาใจใส่ในการวาดภาพตัวละครมากกว่าของ Plautus และ Menander ตลอดจนความสง่างามของสไตล์ สำหรับการ์ตูนเรื่องลึกลับยุคกลาง ดูโศกนาฏกรรม

โดยทั่วไป ละคร หมายถึง ผลงานที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อจัดฉาก พวกเขาแตกต่างจากการเล่าเรื่องตรงที่แทบไม่รู้สึกถึงการปรากฏตัวของผู้เขียนและสร้างขึ้นจากบทสนทนา

ประเภทของวรรณกรรมตามเนื้อหา

Any เป็นประเภทที่ได้รับการจัดตั้งและพัฒนาในอดีต เรียกว่าประเภท (จากภาษาฝรั่งเศส ประเภท- สกุล, สายพันธุ์) ในความสัมพันธ์กับสิ่งที่แตกต่างกันสามารถตั้งชื่อได้สี่ชื่อหลัก: โคลงสั้น ๆ และโคลงสั้น ๆ รวมถึงมหากาพย์และละคร

ตามกฎแล้วประการแรกรวมถึงผลงานบทกวีในรูปแบบเล็ก ๆ ที่เรียกว่า: บทกวี, ความสง่างาม, โคลง, เพลง ฯลฯ
ประเภทบทกวีมหากาพย์ประกอบด้วยเพลงบัลลาดและบทกวีเช่น แบบฟอร์มขนาดใหญ่
ตัวอย่างการเล่าเรื่อง (ตั้งแต่เรียงความไปจนถึงนวนิยาย) คือตัวอย่างผลงานมหากาพย์
แนวดราม่านำเสนอด้วยโศกนาฏกรรม ดราม่า และตลก

ตลกในวรรณคดีรัสเซียและไม่เพียงแต่ในวรรณคดีรัสเซียเท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 18 จริงอยู่ที่ถือว่ามีต้นกำเนิดต่ำกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับมหากาพย์และโศกนาฏกรรม

ตลกเป็นประเภทวรรณกรรม

งานประเภทนี้คือละครประเภทหนึ่งที่นำเสนอตัวละครหรือสถานการณ์บางอย่างในรูปแบบที่ตลกขบขันหรือแปลกประหลาด ตามกฎแล้ว มันจะเปิดเผยบางสิ่งบางอย่างโดยใช้เสียงหัวเราะ อารมณ์ขัน และมักจะเสียดสี ไม่ว่าจะเป็นความชั่วร้ายของมนุษย์หรือแง่มุมที่ไม่น่าดูของชีวิต

ตลกในวรรณคดีคือการต่อต้านโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างแน่นอน และวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์และประเสริฐของมันต้องตัดสินใจเลือกอย่างร้ายแรง ซึ่งบางครั้งอาจต้องแลกด้วยชีวิต ในหนังตลก สิ่งที่ตรงกันข้ามคือจริง ตัวละครนั้นไร้สาระและตลก และสถานการณ์ที่เขาพบว่าตัวเองก็ไร้สาระไม่น้อย ความแตกต่างนี้เกิดขึ้นในสมัยโบราณ

ต่อมาในยุคคลาสสิกก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้ วีรบุรุษถูกพรรณนาตามหลักศีลธรรมในฐานะกษัตริย์และชาวเมือง แต่ถึงกระนั้นการแสดงตลกในวรรณคดีก็ตั้งเป้าหมายเช่นนี้ - เพื่อให้ความรู้และเยาะเย้ยข้อบกพร่อง คำจำกัดความของคุณสมบัติหลักถูกกำหนดโดยอริสโตเติล เขาเริ่มจากการที่คนไม่ดีหรือดีต่างกันไปในทางรองหรือคุณธรรม ดังนั้น สิ่งที่เลวร้ายที่สุดจึงควรแสดงเป็นเรื่องตลก และโศกนาฏกรรมได้รับการออกแบบเพื่อแสดงให้เห็นว่าใครที่ดีกว่าที่มีอยู่ในชีวิตจริง

ประเภทของคอเมดี้ในวรรณคดี

แนวดราม่าร่าเริงมีหลายประเภท ความตลกขบขันในวรรณคดีก็เป็นเพลงโวเดอวิลล์และเรื่องตลกเช่นกัน และตามลักษณะของภาพนั้นยังสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท: ตลกแห่งสถานการณ์และตลกแห่งมารยาท

เพลงโวเดอวิลล์เป็นการแสดงประเภทละครที่หลากหลาย เป็นการแสดงบนเวทีแสงสีที่แฝงไปด้วยความบันเทิง ในนั้นเป็นสถานที่ขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับการร้องเพลงโคลงและการเต้นรำ

เรื่องตลกยังมีตัวละครที่เบาและขี้เล่น ความก้าวหน้าของเขามาพร้อมกับเอฟเฟกต์การ์ตูนภายนอก บ่อยครั้งเพื่อเอาใจรสนิยมที่หยาบคาย

ซิทคอมมีความโดดเด่นด้วยการสร้างคอมเมดี้ภายนอก เอฟเฟกต์ โดยที่แหล่งที่มาของเสียงหัวเราะทำให้เกิดสถานการณ์และสถานการณ์ที่สับสนหรือคลุมเครือ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของผลงานดังกล่าว ได้แก่ “The Comedy of Errors” โดย W. Shakespeare และ “The Marriage of Figaro” โดย P. Beaumarchais

งานละครที่มีแหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือศีลธรรมที่ตลกขบขันหรือตัวละครที่เกินจริงข้อบกพร่องข้อบกพร่องความชั่วร้ายสามารถจัดได้ว่าเป็นงานตลกแห่งมารยาท ตัวอย่างคลาสสิกของละครเรื่องนี้คือ “Tartuffe” โดย J.-B Moliere, “The Taming of the Shrew” โดย W. Shakespeare

ตัวอย่างตลกในวรรณคดี

ประเภทนี้พบอยู่ในวรรณกรรมชั้นดีทุกแขนง ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่ หนังตลกรัสเซียได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ ในวรรณคดีเหล่านี้เป็นผลงานคลาสสิกที่สร้างสรรค์โดย D.I. Fonvizin (“ ผู้เยาว์”, “นายพลจัตวา”), A.S. Griboedov (“ วิบัติจากปัญญา”), N.V. Gogol (“ผู้เล่น”, “ผู้ตรวจราชการ”, “การแต่งงาน”) เป็นที่น่าสังเกตว่าบทละครของเขาโดยไม่คำนึงถึงจำนวนอารมณ์ขันและแม้แต่พล็อตเรื่องดราม่าและ A.P. เชคอฟถูกเรียกว่าตลก

ศตวรรษที่ผ่านมาโดดเด่นด้วยบทละครตลกคลาสสิกที่สร้างโดย V.V. Mayakovsky "ตัวเรือด" และ "โรงอาบน้ำ" เรียกได้ว่าเป็นตัวอย่างของการเสียดสีทางสังคม

นักแสดงตลกยอดนิยมในช่วงปี 1920-1930 คือ V. Shkvarkin บทละครของเขาเรื่อง "The Harmful Element" และ "Someone else's Child" ได้รับการจัดแสดงในโรงละครหลายแห่ง

บทสรุป

การจำแนกประเภทของคอเมดี้ตามประเภทของโครงเรื่องก็ค่อนข้างแพร่หลายเช่นกัน เราสามารถพูดได้ว่าการแสดงตลกในวรรณคดีเป็นละครประเภทที่มีหลายตัวแปร

ดังนั้นตามประเภทนี้จึงสามารถแยกแยะอักขระโครงเรื่องต่อไปนี้ได้:

ตลกในประเทศ ตัวอย่างเช่น "Georges Dandin" ของ Moliere, "Marriage" โดย N.V. โกกอล;
โรแมนติก (P. Calderon "In My Own Custody", A. Arbuzov "ตลกสมัยเก่า");
กล้าหาญ (E. Rostand “Cyrano de Bergerac”, G. Gorin “Til”);
เทพนิยายที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น “Twelfth Night” โดย W. Shakespeare หรือ “The Shadow” โดย E. Schwartz

ตลอดเวลา เรื่องตลกมักถูกดึงความสนใจไปที่ชีวิตประจำวันและการแสดงออกเชิงลบบางประการ เสียงหัวเราะถูกเรียกมาต่อสู้กับพวกเขา แล้วแต่สถานการณ์ ร่าเริงหรือไร้ความปรานี

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก่อตั้งขึ้นช้ากว่าลัทธิคลาสสิกของยุโรปตะวันตกและใช้ประสบการณ์อันยาวนาน ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้เลียนแบบโดยลอกเลียนแบบโมเดลของคนอื่น ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียมีพื้นฐานมาจากประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติ ความคิดริเริ่มของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของรัสเซียนั้นถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดและด้วยมุมมองทางสังคมขั้นสูง ดังนั้นเสียงของพลเมืองที่มีใจรัก โศกนาฏกรรมของรัสเซียยังนำประเด็นสำคัญมาจากประวัติศาสตร์ของประเทศของตนโดยไม่ยกเว้นตัวอย่างโบราณ นักแสดงตลกชาวรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงสำเนาของนางแบบต่างประเทศเท่านั้น นอกเหนือจากภาพละครต่างประเทศทั่วไปของ "คนตระหนี่", "นักพนัน", "นักวิทยาศาสตร์หลอก", "เสมียน" (เจ้าหน้าที่ผู้เยาว์) ก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์ตลกรัสเซีย - ร่างที่สร้างขึ้นโดยโครงสร้างทางสังคมของรัสเซียและผู้ที่กลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ ความชั่วร้ายในชีวิตของสังคมรัสเซีย Gallomania ความไม่รู้ความหยาบคายและความโลภของขุนนางถูกเยาะเย้ย ตัวแทนคนแรกของละครคลาสสิกของรัสเซียนักเขียนบทละครและละครมืออาชีพคนแรกคือ Alexander Petrovich Sumarokov Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) ผู้ก่อตั้งคนที่สามของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นรุ่นน้องของ Trediakovsky และ Lomonosov เป็นของตระกูลขุนนางเก่าแก่ ช่วงความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Petrovich Sumarokov นั้นกว้างมาก เขาเขียนบทกวีเสียดสีนิทาน eclogues เพลง แต่สิ่งสำคัญที่เขาเสริมแต่งแนวเพลงคลาสสิกของรัสเซียคือโศกนาฏกรรมและตลก โศกนาฏกรรมนำชื่อเสียงทางวรรณกรรมมาสู่ Sumarokov เขาเป็นคนแรกที่แนะนำประเภทนี้ในวรรณคดีรัสเซีย ผู้ร่วมสมัยที่ชื่นชมยกย่องเขาว่า “ราซีนแห่งแดนเหนือ” โดยรวมแล้วเขาเขียนโศกนาฏกรรมเก้าเรื่อง โศกนาฏกรรมของ Sumarokov เป็นตัวแทนของโรงเรียนคุณธรรมของพลเมืองที่ออกแบบมาไม่เพียง แต่สำหรับขุนนางธรรมดาเท่านั้น แต่ยังสำหรับพระมหากษัตริย์ด้วย นี่คือสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ทัศนคติที่ไม่เมตตาต่อนักเขียนบทละครของ Catherine II โศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายและโด่งดังที่สุดของ Sumarokov คือ "Dimitri the Pretender" (1770) “ Dmitry the Pretender” เป็นละครเพียงเรื่องเดียวของ Sumarokov ที่สร้างจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้ นี่เป็นโศกนาฏกรรมการต่อสู้แบบเผด็จการครั้งแรกในรัสเซีย ในนั้น Sumarokov แสดงให้เห็นผู้ปกครองที่เชื่อมั่นในสิทธิของเขาในการเป็นเผด็จการและไม่สามารถกลับใจได้อย่างแน่นอน ผู้แอบอ้างประกาศความโน้มเอียงแบบเผด็จการของเขาอย่างเปิดเผยจนเป็นอันตรายต่อการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาของภาพ: “ฉันคุ้นเคยกับความสยองขวัญ โกรธเกรี้ยวกับความชั่วร้าย //เต็มไปด้วยความป่าเถื่อนและเปื้อนไปด้วยเลือด” Sumarokov แบ่งปันแนวคิดด้านการศึกษาเกี่ยวกับสิทธิของประชาชนในการโค่นล้มกษัตริย์เผด็จการ แน่นอนว่าผู้คนไม่ได้หมายถึงคนธรรมดาสามัญ แต่เป็นขุนนาง ในบทละคร แนวคิดนี้เกิดขึ้นจริงในรูปแบบของการแสดงอย่างเปิดเผยของทหารต่อผู้อ้างสิทธิ์ ซึ่งเมื่อเผชิญกับความตายที่ใกล้เข้ามา ก็แทงตัวเองด้วยกริช ควรสังเกตว่าความผิดกฎหมายของการครองราชย์ของ False Dmitry นั้นได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครไม่ใช่โดยการปลอมแปลง แต่โดยการปกครองแบบเผด็จการของฮีโร่:“ หากคุณไม่ได้ครองราชย์ในรัสเซียอย่างมุ่งร้าย // ไม่ว่าคุณจะเป็นมิทรีหรือไม่ก็ตาม ประชาชนก็เช่นเดียวกัน”

ช่วงความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Petrovich Sumarokov นั้นกว้างมาก เขาเขียนบทกวีเสียดสีนิทาน eclogues เพลง แต่สิ่งสำคัญที่เขาเสริมแต่งแนวเพลงคลาสสิกของรัสเซียคือโศกนาฏกรรมและตลก Sumarokov เป็นเจ้าของคอเมดี้สิบสองเรื่อง ตามประสบการณ์ของวรรณคดีฝรั่งเศส หนังตลกคลาสสิกที่ "ถูกต้อง" ควรเขียนเป็นกลอนและประกอบด้วยห้าองก์ แต่ในการทดลองในช่วงแรกของเขา Sumarokov อาศัยประเพณีอื่น - ในการแสดงสลับฉากและละครตลก dell'arte ซึ่งผู้ชมชาวรัสเซียคุ้นเคยจากการแสดงของศิลปินชาวอิตาลีที่มาเยี่ยมเยียน เนื้อเรื่องของบทละครเป็นแบบดั้งเดิม: การจับคู่ของคู่แข่งหลายคนกับนางเอกซึ่งทำให้ผู้เขียนมีโอกาสที่จะแสดงให้เห็นถึงด้านที่ตลกของพวกเขา การวางอุบายมักจะซับซ้อนโดยความโปรดปรานของพ่อแม่ของเจ้าสาวที่มีต่อผู้สมัครที่ไม่คู่ควรที่สุด ซึ่งไม่ได้ขัดขวางผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ คอเมดี้สามเรื่องแรกของ Sumarokov "Tresotinius", "An Empty Quarrel" และ "Monsters" ซึ่งประกอบด้วยการแสดงเดียวปรากฏในปี 1750 ฮีโร่ของพวกเขาทำซ้ำตัวละครในหนังตลก dellarte: นักรบผู้โอ้อวด, คนรับใช้ที่ฉลาด, คนอวดดีที่เรียนรู้, ผู้พิพากษาโลภ เอฟเฟกต์การ์ตูนทำได้สำเร็จโดยใช้เทคนิคการล้อเลียนแบบดั้งเดิม: การต่อสู้ การทะเลาะวิวาททางวาจา การแต่งกาย ดังนั้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Tresotinius" นักวิทยาศาสตร์ Tresotinius และ Bramarbas เจ้าหน้าที่ผู้โอ้อวดแสวงหาลูกสาวของ Mr. Orontes, Clarice, Mr. Orontes อยู่เคียงข้าง Tresotinius คลาริซเองก็รักโดแรนท์ เธอแสร้งทำเป็นตกลงที่จะยอมจำนนต่อพินัยกรรมของพ่อของเธอ แต่เธอเขียน Dorant ไม่ใช่ Tresotinius ลงในสัญญาการแต่งงานโดยแอบจากเขา Orontes ถูกบังคับให้ต้องยอมรับกับสิ่งที่เกิดขึ้น อย่างที่เราเห็น หนังตลกเรื่อง Tresotinius ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับนางแบบต่างประเทศเป็นอย่างมาก วีรบุรุษบทสรุปของสัญญาการแต่งงาน - ทั้งหมดนี้นำมาจากบทละครของอิตาลี ความเป็นจริงของรัสเซียแสดงด้วยการล้อเลียนบุคคลใดบุคคลหนึ่ง กวี Trediakovsky เป็นภาพของ Tresotinius ในบทละคร ลูกศรจำนวนมากมุ่งเป้าไปที่ Trediakovsky แม้กระทั่งถึงขั้นล้อเลียนเพลงรักของเขาก็ตาม หกคอเมดี้ถัดไป - "The Dowry by Deception", "The Guardian", "The Covetous Man", "Three Brothers Together", "Poisonous", "Narcissus" - เขียนระหว่างปี 1764 ถึง 1768 สิ่งเหล่านี้เรียกว่า คอเมดี้ของตัวละคร ตัวละครหลักในตัวพวกเขาได้รับการใกล้ชิด "ความชั่วร้าย" ของเขา - การหลงตัวเอง ("นาร์ซิสซัส") การใช้ลิ้นชั่วร้าย ("พิษ") ความตระหนี่ ("ความโลภ") - กลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยเสียดสี เนื้อเรื่องของตัวละครตลกของ Sumarokov บางเรื่องได้รับอิทธิพลจากละครน้ำตา "ฟิลิสเตีย"; โดยปกติแล้วจะพรรณนาถึงวีรบุรุษผู้มีคุณธรรมที่ต้องพึ่งพาทางการเงินจากตัวละครที่ "ชั่วร้าย" บทบาทสำคัญในการไขข้อข้องใจของละครน้ำตาคือแรงจูงใจในการรับรู้การปรากฏตัวของพยานที่ไม่คาดคิดและการแทรกแซงของตัวแทนของกฎหมาย บทละครที่มีลักษณะทั่วไปมากที่สุดสำหรับตัวละครตลกคือ The Guardian (1765) ฮีโร่ของมันคือคนแปลกหน้า - คนขี้เหนียวประเภทหนึ่ง แต่ต่างจากตัวละครตัวนี้ในเวอร์ชั่นการ์ตูน คนขี้เหนียวของ Sumarokov นั้นน่ากลัวและน่าขยะแขยง ในฐานะผู้พิทักษ์เด็กกำพร้าหลายคน เขาจัดสรรโชคลาภของพวกเขา เขาเก็บบางส่วนไว้ - Nisa, Pasquin - อยู่ในตำแหน่งคนรับใช้ Sostrate ถูกขัดขวางไม่ให้แต่งงานกับคนที่เธอรัก ในตอนท้ายของละคร แผนการของสเตรนเจอร์ถูกเปิดเผย และเขาต้องเข้ารับการพิจารณาคดี ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "everyday" มีอายุย้อนไปถึงปี 1772 ได้แก่ "Mother - Daughter's Companion", "Crazy Woman" และ "Cuckold by Imagination" สุดท้ายได้รับอิทธิพลจากบทละคร "The Brigadier" ของ Fonvizin ใน "The Cuckold" ขุนนางสองประเภทมีความแตกต่างกัน: ผู้ที่ได้รับการศึกษาซึ่งมีความรู้สึกละเอียดอ่อน Florisa และ Count Cassander และ Vikul เจ้าของที่ดินดึกดำบรรพ์ที่โง่เขลาและหยาบคายและ Khavronya ภรรยาของเขา คู่นี้กินเยอะ นอนเยอะ เล่นไพ่แก้เบื่อ

ฉากหนึ่งถ่ายทอดวิถีชีวิตของเจ้าของที่ดินเหล่านี้ได้อย่างงดงาม ในโอกาสที่เคานต์คาสซานดรามาถึง คาฟรอนยาสั่งอาหารค่ำตามเทศกาลจากพ่อบ้าน ทำด้วยใจรัก แรงบันดาลใจ และความรู้ในเรื่องนี้ รายการอาหารที่หลากหลายบ่งบอกถึงความสนใจของนักชิมในหมู่บ้านอย่างมีสีสัน นี่คือขาหมูกับครีมเปรี้ยวและมะรุม, กระเพาะยัดไส้, พายกับเห็ดนมเค็ม, หมู "ฟรุคเซส" พร้อมลูกพรุนและโจ๊ก "มาเบิล" ในหม้อ "มด" ซึ่งสั่งเพื่อแขกผู้สูงศักดิ์ ปิดทับด้วยแผ่น “เวนิส” (Venetian) เรื่องราวของ Khavronya เกี่ยวกับการเยือนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเธอดูโศกนาฏกรรม "Khorev" ของ Sumarokov เป็นเรื่องตลก เธอเอาทุกสิ่งที่เห็นบนเวทีเป็นเหตุการณ์จริง และหลังจากการฆ่าตัวตายของ Khorev เธอก็ตัดสินใจออกจากโรงละครโดยเร็วที่สุด “Cuckold by Imagination” เป็นการก้าวไปข้างหน้าในละครของ Sumarokov ต่างจากบทละครก่อนหน้านี้ ผู้เขียนที่นี่หลีกเลี่ยงการประณามตัวละครที่ตรงไปตรงมาจนเกินไป โดยพื้นฐานแล้ว Vikul และ Khavronya ไม่ใช่คนเลว มีอัธยาศัยดี มีอัธยาศัยดี มีความผูกพันซึ่งกันและกัน ปัญหาของพวกเขาคือพวกเขาไม่ได้รับการเลี้ยงดูและการศึกษาที่เหมาะสม