อิรินา อูฟิมเซวา
บทบาทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน

พื้นบ้าน ศิลปะมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ ทั้งหมด เด็กสามารถเข้าใจและเข้าถึงได้ ช่วยให้เรียนรู้ประเพณีของภูมิภาคของตนได้ดีขึ้น รวมถึงความร่ำรวยของชาติ เมื่อวางแผนงานเป้าหมายเพื่อสร้างความคุ้นเคยและแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับศิลปะพื้นบ้าน ฉันจะทำงานนี้กับเด็กอายุ 5-7 ปี กิจกรรมนี้เริ่มต้นด้วยการสร้างเงื่อนไขในการแนะนำให้เด็กและผู้ปกครองรู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน เหตุการณ์สุดท้ายก็คือ "เมืองแห่งปรมาจารย์"โดยเด็กๆ ร่วมตอบคำถามเกี่ยวกับงานหัตถกรรมพื้นบ้านและเยี่ยมชมนิทรรศการงานฝีมือพื้นบ้าน

ในการทำงาน ศิลปท้องถิ่นสะท้อนถึงความรักที่มีต่อ ที่ดินพื้นเมืองความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจโลกรอบตัวเรา ในเนื้อหาส่วนใหญ่ งานพื้นบ้านหลายอย่างมาจากธรรมชาติ ทั้งจากดิน ป่าไม้ หญ้า น้ำ และแสงแดด จากสิ่งมีชีวิตทุกชนิดที่คนๆ หนึ่งรัก ดังนั้นนอกเหนือจากชั้นเรียนเกี่ยวกับการทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือพื้นบ้านเทคนิคการวาดภาพและการแกะสลักแล้วยังรวม GCD สำหรับการศึกษาศิลปะพื้นบ้านด้วย ศิลปะตามจังหวะของปฏิทินแบบดั้งเดิม - ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงถึงฤดูร้อน

อยู่ในกระบวนการพัฒนาทักษะ ภาพวาดตกแต่ง , การแกะสลักและการปะติด ฉันใช้เทคนิคต่อไปนี้และ วิธีการ:

การสร้างสถานการณ์ของเกมในช่วงเริ่มต้นของบทเรียนและระหว่างการตรวจสอบงานของเด็ก

การเปรียบเทียบองค์ประกอบรูปแบบและตัวเลือกองค์ประกอบต่างๆ

การใช้ท่าทางการสรุป (เพื่อเน้นองค์ประกอบการวาดภาพลำดับของลวดลาย);

การสาธิตลำดับการวาดภาพและการฝึกวาดภาพใหม่ องค์ประกอบที่ซับซ้อนลวดลาย;

การผสมผสาน หลากหลายชนิดกิจกรรมการมองเห็น

การรวม ICT ในชั้นเรียน

การใช้ดนตรี วัสดุวรรณกรรมองค์ประกอบของกิจกรรมการแสดงละคร

องค์กร กิจกรรมการศึกษาเมื่อทำความคุ้นเคยแล้ว จะทำให้เด็กๆ มีโอกาสได้สัมผัสบทบาทของตนเอง ศิลปินตกแต่งสะท้อนถึงวิสัยทัศน์และความรู้สึกที่สวยงามของโลกรอบข้างในงานของคุณ และรวมถึงสองประการ เวที:

ทำความรู้จักกับงานฝีมือ

การพัฒนาทักษะการวาดภาพและการสร้างแบบจำลอง

ในแต่ละบทเรียน ฉันจะสนทนาสั้นๆ เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านอย่างใดอย่างหนึ่งโดยจัดแสดงผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน (ช้อนไม้ ตุ๊กตาทำรัง ของเล่น Dymkovo หรือรูปถ่ายและรูปภาพ) เราพิจารณาพวกเขาร่วมกับเด็ก ๆ พร้อมคำอธิบายที่จำเป็นเพื่อช่วยให้เด็ก ๆ เข้าใจคุณสมบัติของงานฝีมือโดยเฉพาะ เพื่อการรับรู้ทางอารมณ์ที่ดียิ่งขึ้นของลูกหลานชาวบ้าน ศิลปะฉันใช้ศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา (บทกวี บทกวี เรื่องตลก).

เมื่อมาทำความรู้จักกับสินค้า ช่างฝีมือแก้ไขสิ่งต่อไปนี้ งาน:

เพื่อแนะนำงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย เพื่อกระตุ้นความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน

เพื่อพัฒนาทักษะในการวาดภาพองค์ประกอบการวาดภาพและการแกะสลักของเล่นพื้นบ้าน

- พัฒนาความสามารถในการทำงานกับไดอะแกรม

นอกจากงานด้านการศึกษาแล้ว « การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์»

ปัญหาจากการศึกษาอื่นๆ ภูมิภาค:

ทางกายภาพ การพัฒนา:

พัฒนาความสามารถในการประสานงานและประสานการเคลื่อนไหวด้วยคำพูด

พัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ.

การสื่อสารทางสังคม การพัฒนา:

เพื่อสร้างทรงกลมทางอารมณ์การตอบสนองในการสื่อสารกับเพื่อนผู้ใหญ่และผู้ปกครอง

ปลูกฝังความรักต่อแผ่นดินเกิด มรดกของบรรพบุรุษ การเคารพในหน้าที่การงาน

ความรู้ความเข้าใจ การพัฒนา:

เพื่อสร้างและขยายความเข้าใจในวิชาต่างๆ ศิลปะและงานฝีมือ;

ขยายแนวคิดเกี่ยวกับวัสดุที่ผู้เชี่ยวชาญสร้างผลงาน ศิลปะ(ดินเหนียว ไม้ เซรามิก ด้าย ฯลฯ).

คำพูด การพัฒนา:

เสริมสร้างคำศัพท์

พัฒนาคำพูดเชิงโต้ตอบและการพูดคนเดียว

พัฒนามีความสนใจในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

เราเปลี่ยนจากการสนทนาไปสู่การปฏิบัติจริง ชิ้นส่วน:

เราเรียนรู้การวาดองค์ประกอบของจิตรกรรมฝาผนัง ปั้นของเล่นพื้นบ้าน ชั้นเรียนถัดไปเราได้ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบใหม่ๆ เทคนิคการสร้างแบบจำลอง และแก้ไขโทนสีด้วย ก่อนที่จะวาดองค์ประกอบบนกระดาษ เราจะวาดองค์ประกอบเหล่านั้นในอากาศ ในงานของฉันฉันใช้การสอนอย่างกว้างขวาง เกม: "ค้นหาตามคำอธิบาย", "ทำซ้ำองค์ประกอบ", "สร้างแบบ", "การติดตามและสี"- จุดประสงค์ของเกมเหล่านี้คือเพื่อสอนเทคนิคการวาดภาพองค์ประกอบ การพัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ, รวบรวมไอเดียเกี่ยวกับงานฝีมือ, สีสัน, การพัฒนาจินตนาการ,ทักษะการเรียบเรียง จากการวาดบนแถบ สี่เหลี่ยม วงกลม ทีละน้อย เราไปยังการวาดภาพเงาระนาบ เมื่อเด็กๆ ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้น ฉันจะใส่ใจกับความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละรูปแบบ เด็ก ๆ เริ่มวาดและปั้นจากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่งอย่างมั่นใจมากขึ้น ในขณะที่เด็กๆ ได้สะสมความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์ พัฒนา การรับรู้ภาพการได้ยินความสนใจเกิดขึ้น จริงๆ แล้วพวกเขาเชี่ยวชาญเรื่องสี เส้น เสียง การเคลื่อนไหว จังหวะ ความสมมาตร ซึ่งค่อยๆ ปรากฏต่อหน้าพวกเขาในรูปแบบและคุณสมบัติที่สวยงาม ความงดงามของชาวบ้าน ศิลปะส่งผลโดยตรงต่อสภาพจิตใจของเด็ก อารมณ์ และเป็นแหล่งอารมณ์ที่มีอิทธิพลต่อทัศนคติต่อโลกรอบตัว การดูงานฝีมือพื้นบ้านทำให้เด็กๆ มีความสุข รู้สึกดี- การก่อตัวของทักษะการวาดภาพและเทคนิคการแกะสลักถูกสร้างขึ้นจากง่ายไปซับซ้อน เมื่อทักษะทางเทคนิคได้รับการพัฒนาแล้ว การพัฒนาเด็กพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์โดยใช้การสอน เกม: "ภาพที่จับคู่กัน", « โดมิโนตกแต่ง» , "รวบรวมทั้งหมด", "รู้จักของเล่น"- ฉันใช้ทั้งในชั้นเรียนและกิจกรรมฟรี เกมเหล่านี้ช่วยให้เด็กๆ คิดองค์ประกอบใหม่ๆ เขียนและวาดลวดลายได้ด้วยตัวเอง ตลอดทั้งงานจะมีการจัดนิทรรศการผลงานของเด็กๆ ให้ผู้ปกครองได้แสดงความก้าวหน้าในการเรียนรู้ ภาพวาดพื้นบ้าน- พ่อแม่หลายคนเข้าใจถูกต้อง บทบาทของวิจิตรศิลป์ในการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนแต่ส่วนใหญ่จะเจอเธอเข้ามา การพัฒนาคำพูดกำลังคิด พวกเขาดูถูกดูแคลนความจริงที่ว่าการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับชาวบ้าน ศิลปะมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพของเขาต่อจิตสำนึกพฤติกรรมทรงกลมทางอารมณ์และการก่อตัวของวิสัยทัศน์ที่สวยงามของความเป็นจริง ความพร้อมใช้งาน ในทางศิลปะ-ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จในการเรียนรู้ที่โรงเรียน ดังนั้นความสามารถเหล่านี้จึงควรเป็นเช่นนั้น พัฒนาโดยเร็วที่สุด- กิจกรรมการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด และกิจกรรมการใช้แรงคนมีส่วนช่วย การพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ การสังเกต ศิลปะความคิดและความทรงจำของเด็ก อยู่ในทัศนศิลป์ที่เด็กแต่ละคนสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ ดังนั้นฉันจึงทำงานด้านการศึกษากับผู้ปกครอง ภารกิจหลักในทิศทางนี้คือการปลูกฝังความสนใจในทัศนศิลป์ ศิลปะ- พัฒนาความสามารถในการใช้เทคนิควิธีการบางอย่างเพื่อทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับทัศนศิลป์ ศิลปะ, โดยคำนึงถึง ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลเด็ก. โฟลเดอร์และการให้คำปรึกษาช่วยในการแก้ไขปัญหาเหล่านี้ พวกเขามีคำแนะนำด้านระเบียบวิธีเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องใส่ใจเมื่อตรวจสอบวัตถุ สอนวิธีวาดองค์ประกอบจิตรกรรมและทำลวดลาย บางสิ่งบางอย่างที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ นอกจากนี้ สำหรับผู้ปกครอง ฉันยังออกแบบนิทรรศการการเดินทางของเกมการสอนที่ส่งเสริม การพัฒนาความสนใจในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์, ในทางศิลปะ- ความสามารถในการสร้างสรรค์ การบำรุงเลี้ยงความรักและการเคารพในวัฒนธรรมของคนของตน อย่าลืมใส่คำแนะนำในการจัดเกมร่วมกับเด็กๆ ควบคู่ไปกับเกมด้วย จากการดำเนินกิจกรรมด้านการศึกษา ห้องสมุดของเล่น และการทำงานร่วมกับผู้ปกครอง เด็กๆ จึงมีความสนใจอย่างมาก ศิลปะและงานฝีมือ- เด็ก ๆ สามารถนำทางบนกระดาษได้ดีเรียนรู้องค์ประกอบของภาพวาดสี ทักษะแปรงดีขึ้น

ในการดำเนินการตามภารกิจที่ได้รับมอบหมายจำเป็นต้องติดตามผลลัพธ์ของการก่อตัวของความคิดของเด็กเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ศิลปะและศิลปะเทคนิคการวาดภาพและการแกะสลักตาม ภาพวาดตกแต่ง- ในการทำเช่นนี้ฉันทำการวินิจฉัยตามเกณฑ์ที่กำหนดซึ่งแสดงระดับความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน กิจกรรมทางศิลปะทักษะด้านประติมากรรมและการมองเห็น อยู่ในขั้นตอนการแนะนำเด็กให้รู้จักกับชาวบ้าน ศิลปะฉันมาต่อไปนี้ ข้อสรุป:

ทำความรู้จักกับ ศิลปะและงานฝีมือมีผลดีต่อสุนทรียศาสตร์ พัฒนาการของเด็ก; ศิลปะนำความสุขและอารมณ์เชิงบวกมาสู่โลกของเด็ก

เมื่อมาทำความรู้จักกับสินค้า ศิลปะและงานฝีมือความหลากหลายและความร่ำรวยของวัฒนธรรมของผู้คนถูกเปิดเผยให้เด็กๆ ได้เรียนรู้ ประเพณีและขนบธรรมเนียมที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น

กำลังเรียน ตกแต่ง-ใช้ความคิดสร้างสรรค์ เด็กเรียนรู้ ธรรมชาติโดยรอบ, เสริมสร้างคำศัพท์, พัฒนาความสามารถในการแสดงความคิดของตนอย่างสอดคล้องกัน

เด็ก ๆ แยกแยะระหว่างประเภทของภาพวาด (ตามสี ลาย วัสดุ).

เด็กๆ ได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพและการแกะสลักที่หลากหลายเมื่อมอบภาพวาดหรือของเล่นชิ้นนั้นหรือชิ้นนั้น

จึงสามารถกล่าวได้ว่า ศิลปะและงานฝีมือซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนมีพัฒนาการในเด็กมีทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริงความรักต่อดินแดนบ้านเกิดความคิดและจินตนาการ ศิลปะในชีวิตของเด็กเป็นวิธีหนึ่งในการให้ความรู้เป็นรูปเป็นร่างเกี่ยวกับชีวิต มันมีเนื้อหามากมายที่นำพาเด็ก ๆ ไปสู่ประสบการณ์ ความคิด และความรู้เชิงลึกมากมาย มัน พัฒนาความสามารถทางจิตและอุปกรณ์การรับรู้ของเด็ก

การแนะนำ

มัณฑนศิลป์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์อย่างกว้างขวาง ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเซรามิก ไม้ แก้ว และสิ่งทอเป็นผลิตภัณฑ์ที่เก่าแก่ที่สุดจากแรงงานมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ สิ่งเหล่านี้บ่งบอกถึงการพัฒนาที่ก้าวหน้าของอารยธรรมและวัฒนธรรมในทุกขั้นตอนของประวัติศาสตร์ เกิดขึ้นในช่วงแรกของการพัฒนา สังคมมนุษย์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด และสำหรับหลายชนเผ่าและเชื้อชาติ ซึ่งเป็นพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม บทบาทและความสำคัญของมัณฑนศิลป์ในกระบวนการวัฒนธรรมทั่วไปยังคงถูกประเมินต่ำไป ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกมักจะไม่ได้แยกออกเป็นพื้นที่พิเศษของกิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ แต่พิจารณาเฉพาะในหน้าที่ที่เป็นประโยชน์เท่านั้น: เป็นการออกแบบผลิตภัณฑ์ที่เป็นวัตถุและสภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิตเป็นผลิตภัณฑ์หัตถกรรมหรือการผลิตทางอุตสาหกรรม . โดยหลักการแล้วสิ่งนี้เป็นจริง: ศิลปะการตกแต่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการผลิตวัสดุและสถาปัตยกรรม มันยากที่จะยอมรับว่า ระดับวัฒนธรรมยุคสมัยถูกกำหนดโดยวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมเท่านั้น และวัตถุทางศิลปะ เช่น เฟอร์นิเจอร์ จาน สิ่งทอ เครื่องประดับ - ตอบสนองความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คนเท่านั้นและเปล่งประกายด้วยแสงสะท้อนของ "ศิลปะชั้นสูง"

ใน งานนี้มีการกำหนดเป้าหมายของการศึกษาศิลปะการตกแต่งในประเทศสมัยใหม่อย่างครอบคลุมปัญหาของการพัฒนาการผลิตจำนวนมากได้รับการจัดตั้งขึ้นในบริบทของสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมในรัสเซียในศตวรรษที่ 20

งานนี้มีภารกิจดังต่อไปนี้:

หลักการสร้างรูปทรงสมัยใหม่ของวัตถุและผลิตภัณฑ์ตกแต่ง

อิทธิพลของพวกเขาต่อการก่อตัวของรูปแบบศิลปะของโลกวัตถุและสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัย

มีการกล่าวถึงสถานที่เฉพาะของศิลปะการตกแต่งในวัฒนธรรมการมองเห็นของยุคสมัยใหม่

ส่วนวิจัย

ประวัติความเป็นมาของมัณฑนศิลป์และประยุกต์

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์หลายรุ่น มันเป็นหนึ่งในนั้น โครงสร้างทางศิลปะและมีความหลากหลายผิดปกติในลักษณะประจำชาติซึ่งแสดงออกมาในทุกสิ่งตั้งแต่การเลือก (ใช้) เนื้อหาไปจนถึงการตีความรูปแบบภาพ

ศิลปะพื้นบ้านตลอดประวัติศาสตร์การพัฒนามีความเกี่ยวข้องกับธรรมชาติ กฎแห่งการต่ออายุ และการสำแดงพลังแห่งชีวิตซึ่งถือกำเนิดขึ้นในหมู่เกษตรกร ผู้เพาะพันธุ์วัว และนักล่า

การดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นแยกจากธรรมชาติไม่ได้ ซึ่งจัดหาวัสดุสำหรับที่อยู่อาศัยและเครื่องนุ่งห่ม อาหาร และกำหนดจังหวะ ชีวิตมนุษย์การเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ดังนั้นทั้งหมดนี้จึงสะท้อนออกมาให้เห็นในผลงานศิลปะพื้นบ้านอันถือเป็นปรากฏการณ์สำคัญของวัฒนธรรมของแต่ละชาติ

คำกล่าวที่ทราบกันดีว่าศิลปะพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับชีวิตประจำวัน ไม่เพียงแต่ใช้กับศิลปะและงานฝีมือเท่านั้น บทเพลงและการเต้นรำ มหากาพย์ และเทพนิยายก็แยกออกจากชีวิตประจำวันของผู้คนไม่ได้เช่นกัน เพราะพวกเขารวบรวมความฝันเกี่ยวกับความงาม แนวคิดเกี่ยวกับ ชีวิตที่ดีขึ้นเกี่ยวกับความดีและความชั่วเกี่ยวกับความสามัคคีของโลก ในเทศกาลเก็บเกี่ยว การอำลาฤดูหนาว การต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ ในพิธีกรรมและพิธีกรรมต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ได้แสดงออกในรูปแบบที่ซับซ้อนและหลากหลาย ในเรื่องนี้ศิลปะพื้นบ้านเรียกว่าศิลปะแบบซินครีติกเช่น รวมฟังก์ชั่นต่าง ๆ ของวัตถุและเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน ชีวิตประจำวัน(ภาคผนวกรูปที่ 1)

และในปัจจุบันนี้ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่ทำโดยช่างฝีมือพื้นบ้านจากวัสดุต่างๆ เข้ามาเป็นส่วนสำคัญในชีวิตประจำวันของมนุษย์ พวกเขาเข้ามาในชีวิตประจำวันเป็นรายการที่จำเป็นซึ่งทำหน้าที่ที่เป็นประโยชน์บางอย่าง ได้แก่พรมปูพื้นและจานเซรามิก ผ้าคลุมเตียงทอและผ้าปูโต๊ะปัก ของเล่นไม้และเครื่องประดับ เสื้อผ้าผู้หญิง- รูปร่างและสัดส่วนที่รอบคอบ รูปแบบของเครื่องประดับและสีของวัสดุเองบ่งบอกถึงความสวยงามของสิ่งเหล่านี้ เนื้อหาทางศิลปะเปลี่ยนวัตถุที่เป็นประโยชน์ให้เป็นงานศิลปะ ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวทั้งหมดอยู่ในสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งหลักการทางจิตวิญญาณและวัสดุของความคิดสร้างสรรค์พบความสามัคคีแบบอินทรีย์ โลกในบริเวณนี้กว้างใหญ่

มากมาย วัตถุศิลปะผลิตโดยองค์กรที่มีเทคโนโลยีขั้นสูงซึ่งช่วยให้สามารถผลิตสินค้าได้ในปริมาณมาก แต่พวกมันแสดงการทำซ้ำเชิงกลไกของตัวอย่างดั้งเดิม การผลิตประเภทนี้เรียกว่าอุตสาหกรรมศิลปะ ที่อยู่ติดกัน แต่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดในธรรมชาติของผลิตภัณฑ์คือศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือซึ่งรูปร่างหน้าตาของวัตถุการก่อตัวของมัน คุณสมบัติทางศิลปะขึ้นอยู่กับงานสร้างสรรค์ด้วยตนเองของศิลปินต้นแบบซึ่งเป็นตัวกำหนดผลลัพธ์สุดท้าย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมปรมาจารย์ด้านศิลปะพื้นบ้านจึงมีความสำคัญมาก ระดับทางศิลปะของสิ่งที่เขาสร้างขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับว่าเขาเชี่ยวชาญงานฝีมือของเขาอย่างไร เขาใช้ความรู้และทักษะการปฏิบัติอย่างไร

จากการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านนี้ ทำให้รูปทรงของผลิตภัณฑ์ได้รับการขัดเกลา ลวดลายประดับที่สวยงามและมีความหมายยังคงอยู่ และ ประเพณีทางศิลปะเป็นระบบโลกทัศน์ของช่างฝีมือพื้นบ้านและเป็นพื้นฐานงานฝีมือในการสร้างสรรค์

คุณลักษณะทั้งหมดนี้ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านแสดงให้เห็นในระหว่างการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ การพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ของวัสดุที่มีมาแต่ไหนแต่ไร การปรับปรุงการทำงานของแต่ละวัตถุนำไปสู่การบริจาคของสิ่งต่าง ๆ ที่มีความสำคัญเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น ล็อคที่มีรูปร่างเป็นสิงโตควรปรับปรุงตามความเห็นของอาจารย์ ฟังก์ชั่นการปกป้องของใช้ในครัวเรือนนี้ เครื่องประดับในรูปแบบของห่วงที่ล้อมรอบตัวเครื่องของเครื่องมือกลึงทำให้รูปร่างแข็งแกร่งขึ้น

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านไม่ได้ถูกย้ายไปทำงานในรูปแบบของงานฝีมือทุกที่และไม่พร้อมกัน เกิดขึ้นเฉพาะเมื่อมีภาวะเศรษฐกิจที่เหมาะสม (อุปสงค์ที่มั่นคง ปริมาณวัตถุดิบในท้องถิ่นที่เพียงพอ เป็นต้น) การพัฒนาที่กระตือรือร้นที่สุด

แม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติ รูปแบบการทำเกษตรกรรมแบบช่างฝีมือก็ได้รับการทดสอบโดยผู้เชี่ยวชาญจากภูมิภาคมอสโกและศูนย์ศิลปะพื้นบ้านอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ดังนั้นหลังจากการล่มสลายของเจ้าของงานฝีมือจิ๋ว Fedoskino ช่างฝีมือจึงได้จัดตั้งอาร์เทลในปี 1903 ซึ่งต้องขอบคุณแกนกลางของจิตรกรที่ทำงานอย่างสร้างสรรค์ได้รับการเก็บรักษาไว้และศิลปะของงานฝีมือก็ไม่จางหายไป (ภาคผนวกรูปที่ 3 ).

ในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 กระบวนการสร้างศิลปะการประมงแบบร่วมมือยังคงดำเนินต่อไป อุตสาหกรรมใหม่เกิดขึ้น แต่ความสนใจหลักคือการเสริมสร้างงานฝีมือแบบดั้งเดิมในพื้นที่ที่ศูนย์กลางศิลปะพื้นบ้านโบราณได้รวมตัวกันหลายแห่ง การตั้งถิ่นฐาน- การผลิตผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสี Khokhloma บนไม้ได้รับการบูรณะครั้งใหญ่ในภูมิภาค Nizhny Novgorod และการผลิตลูกไม้ทำด้วยมือในภูมิภาค Vologda ผลิตภัณฑ์ประเภทใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น ดังนั้นปรมาจารย์ของงานฝีมือการวาดภาพไอคอนในอดีตจึงเปลี่ยนมาทำงานในด้านเครื่องเคลือบแล็กเกอร์ การวาดภาพกระดาษอัดโดยช่างฝีมือจากหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo ได้รับความนิยมอย่างสูงในผลงานชิ้นแรกโดยนักวิชาการหลักและนักวิจัยด้านศิลปะพื้นบ้าน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 สินค้าศิลปะเพื่อการส่งออกได้รับการฟื้นฟู ต่อมาได้มีการออกพระราชกฤษฎีกาเพื่อส่งเสริมการพัฒนาการประมงหลายฉบับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การตัดสินใจที่สำคัญคือการดึงดูดคนทำงานไปทำที่บ้านให้มาทำงาน ไม่เพียงแต่ทำให้สามารถขยายได้เท่านั้น องค์ประกอบของบุคลากรแต่ยังทำให้สามารถสร้างสมาคมช่างฝีมือทั้งหมดที่ทำงานที่บ้านในหลายสหภาพสาธารณรัฐได้ ผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือทางศิลปะได้รับผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจมากมาย เพื่อให้สอดคล้องกับภารกิจที่กำหนดไว้ในเอกสารคำสั่ง การเดินทาง การแข่งขัน การรวมตัวของช่างฝีมือ และเทศกาลงานฝีมือจึงเริ่มจัดขึ้นเป็นประจำ วิธีการบูรณาการดังกล่าวเพื่อเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์และส่งเสริมความสำเร็จทำให้แต่ละประเทศเห็นคุณค่าของวัฒนธรรมประจำชาติของตนและดึงดูดคนหนุ่มสาวให้มาสู่งานฝีมือที่เปิดโอกาสให้พวกเขาแสดงความสามารถของตน นั่นคือสาเหตุที่จำนวนเยาวชนที่ต้องการเข้าสถาบันการศึกษาพิเศษมีจำนวนเพิ่มขึ้นทุกปี

ความสง่างามและเนื้อหาทางศิลปะของงานฝีมือพื้นบ้านสร้างบรรยากาศแห่งการเฉลิมฉลองและทำให้บุคคลมีจิตใจสูงส่ง สินค้าของช่างฝีมือพื้นบ้านถือเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในชีวิตประจำวันของเรา ทำให้ชีวิตประจำวันของผู้คนมีชีวิตชีวา และกลายเป็น “ตัวละครหลัก” ในโอกาสพิเศษต่างๆ การแต่งกายตามประเพณีพื้นบ้านถือเป็นคุณสมบัติบังคับ วงดนตรีพื้นบ้าน,งานแสดงสินค้า,นิทรรศการพิเศษ สุดท้ายนี้ สินค้าเกือบทุกชิ้นที่สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ด้านงานฝีมือถือเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกคน เหตุการณ์สำคัญในชีวิต บุคคลครอบครัวหรือทีม และสิ่งเล็ก ๆ พกพาสะดวก - ของที่ระลึก - เป็นสัญลักษณ์ของความทรงจำเกี่ยวกับวัฒนธรรมประจำชาติของผู้คนและแม้แต่คนทั้งประเทศ

ความคิดสร้างสรรค์ในการตกแต่งและประยุกต์เป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาและการก่อตัวด้านสุนทรียภาพ บุคลิกภาพทั้งหมดจิตวิญญาณของเธอ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์- การเรียนการสอน ให้นิยามการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพว่าเป็น "กระบวนการของการสร้างรสนิยมและอุดมคติของแต่ละบุคคลอย่างมีจุดประสงค์ การพัฒนาความสามารถของเขาในการรับรู้ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและงานศิลปะ และสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ" การศึกษาด้านสุนทรียภาพนอกจากนี้ยังสันนิษฐานถึงการก่อตัวของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม - บุคคลที่ไม่เพียงแต่สามารถบริโภคงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย

การศึกษาเพิ่มเติมของเด็กถือเป็นส่วนเชื่อมโยงที่จำเป็นในการเลี้ยงดูบุคลิกภาพที่หลากหลาย การศึกษาของเธอ และการแนะแนวทางวิชาชีพในช่วงแรกๆ สร้างเงื่อนไขให้เยาวชนได้ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ในวัยเด็ก ท้ายที่สุดแล้ว หากเด็กใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ เขาก็จะประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จมากขึ้นเมื่อเป็นผู้ใหญ่

เนื้อหาหลักของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กนั้นเน้นการปฏิบัติและเน้นกิจกรรม: เด็กกระทำในสถานการณ์การค้นหาอย่างอิสระได้รับความรู้ในกระบวนการโต้ตอบกับวัตถุของแรงงานธรรมชาติ อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมฯลฯ ในระบบการศึกษาเพิ่มเติม สถานการณ์เกิดขึ้นเมื่อเด็กจำเป็นต้องดึงความรู้จากสภาพแวดล้อมของตนเอง การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กนั้นมีลักษณะที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะ เนื่องจากเป็นการกระตุ้นให้เด็กค้นหาเส้นทางของตนเองในบางสถานการณ์ องค์ประกอบที่สำคัญในระบบการศึกษาเพิ่มเติมซึ่งน่าดึงดูดสำหรับผู้ปกครองและเด็กคือกิจกรรมที่สร้างสรรค์

คุณค่าพิเศษของกิจกรรมตกแต่งและประยุกต์คือทำให้สามารถใช้วัสดุได้หลากหลาย ในโรงเรียนของเรา การศึกษาเพิ่มเติมคือเครือข่ายของงานวงกลม: ชมรมโรงเรียนและชมรม CDT

ความทันสมัยทำให้เกิดความต้องการใหม่ในด้านการศึกษา: โดยไม่ระงับเจตจำนงของเด็กควรสร้างบุคลิกภาพที่เป็นอิสระโดยคำนึงถึงและกำหนดทิศทางความต้องการและความสนใจของเด็กอย่างชาญฉลาด นั่นคือเหตุผลและยังได้เห็นสิ่งที่เด็กๆ สนใจและพวกเขาชอบทำงานกับกระดาษ ลูกปัด ธรรมชาติและ วัสดุของเสียฉันจัดชั้นเรียนสำหรับแวดวง "Skillful Hands"

โปรแกรมการศึกษาของวงกลมขึ้นอยู่กับหลักการของความเกี่ยวข้อง ความสมจริง ความเป็นระบบ กิจกรรม ลักษณะการฝึกอบรมทางการศึกษา การเข้าถึงเนื้อหาของโปรแกรม และความเป็นไปได้ในการควบคุม

เป้าหมายของโครงการคือการพัฒนาและพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนและความสามารถส่วนบุคคล วัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์และจิตวิญญาณ การปลูกฝังความเคารพในศิลปะพื้นบ้าน ในกระบวนการฝึกศิลปะและงานฝีมือ

ชั้นเรียนในวงกลมได้รับการออกแบบมาเพื่อแก้ไขปัญหาต่อไปนี้:

เกี่ยวกับการศึกษา:

• แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับประวัติศาสตร์และสมัยใหม่
  ทิศทางการพัฒนาศิลปหัตถกรรม
• สอนให้เด็กเชี่ยวชาญเทคนิคการทำงานต่างๆ
  ด้วยวัสดุ เครื่องมือ และอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการทำงาน
• สอนเทคโนโลยี ประเภทต่างๆหัตถกรรม: การตัดแต่ง การประดับด้วยลูกปัด
• พัฒนาความสามารถในการตัดสินใจอย่างอิสระ
  งานด้านความรู้ความเข้าใจในกระบวนการผลิตงาน

เกี่ยวกับการศึกษา:

• สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนแต่ละคนโดยเปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา
• พัฒนาความคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงพื้นที่ความจำ
  จินตนาการความสนใจ
• พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือและดวงตา

เกี่ยวกับการศึกษา:

เพื่อสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์

• ปลูกฝังความรู้สึกร่วมกัน, ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน, ความรับผิดชอบ;
• ปลูกฝังการเคารพในคุณค่าวัฒนธรรมพื้นบ้าน

ฉันได้เลือกงานต่อไปนี้:

ขยายความคุ้นเคยของเด็ก ๆ กับผลิตภัณฑ์ศิลปะและงานฝีมือ

การสร้างสิ่งของตกแต่งโดยอิสระสำหรับเด็ก

งานใช้ วิธีการต่างๆและเทคนิคที่ควรมีส่วนช่วยในการสร้างและรักษาบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์ ความรู้ และตระหนักถึงคุณค่าและเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติ

ฉันพยายามจัดโครงสร้างงานทั้งหมดเพื่อให้พัฒนาการของเด็กสอดคล้องกันอย่างแท้จริง เธอเลือกชั้นเรียนการสอนรูปแบบต่างๆ ได้แก่ การเดินทาง "เปลี่ยน" เด็ก ๆ ให้เป็นผู้เชี่ยวชาญ ในระหว่างชั้นเรียน ฉันแก้ไขปัญหาด้านความรู้ความเข้าใจ การศึกษา และความคิดสร้างสรรค์ ฉันก็ลองใช้ อุปกรณ์ต่างๆการทำงานกับกระดาษ ลูกปัด วัสดุธรรมชาติและขยะ

ฉันพยายามสอนให้เด็กๆ มองเห็นคุณสมบัติทางสุนทรีย์ของวัตถุ ความหลากหลายและความสวยงามของรูปทรง การผสมผสานของสีและเฉดสี ท้ายที่สุดแล้ว เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจ รู้สึก และความรักโดยการเพ่งมอง มองอย่างใกล้ชิด และไตร่ตรอง ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการฝึกศิลปะและงานฝีมือพัฒนาขึ้นมา ทิศทางที่แตกต่างกัน: เด็ก ๆ สร้างภาพร่าง คิดทบทวนและสร้างวัตถุตกแต่ง เรียนรู้ที่จะหาวิธีพรรณนาและออกแบบวัตถุ และถ่ายโอนวัตถุตกแต่งที่คิดไว้ไปยังผลิตภัณฑ์

ในระหว่างชั้นเรียนแบบวงกลม เด็กๆ จะปลุกศรัทธาในความสามารถในการสร้างสรรค์ เอกลักษณ์ ความเชื่อที่ว่าพวกเขาเข้ามาในโลกนี้เพื่อสร้างความดีและความงาม เพื่อนำความสุขมาสู่ผู้คน การจัดระเบียบคลาสต่างๆ การใช้งาน วัสดุภาพ, คำศิลปะและดนตรี - ทั้งหมดนี้ช่วยให้เด็ก ๆ เข้าถึงได้ โลกที่ไม่ธรรมดาศิลปะเพื่อเข้าร่วมวัฒนธรรมทางศิลปะทำให้ชั้นเรียนมีชีวิตชีวาและน่าสนใจ

ฉันให้ความสำคัญกับการทำงานร่วมกับพ่อแม่เป็นอย่างมาก ผู้ปกครองจะได้รับข้อมูลในการประชุมและระหว่างการปรึกษาหารือ เด็กๆ เตรียมของขวัญสำหรับวันหยุดต่างๆ เพื่อเป็นรายงานเชิงสร้างสรรค์แก่ผู้ปกครอง

งานของแวดวงสิ้นสุดลงที่นิทรรศการ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่โรงเรียนในพื้นที่

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สร้างผลของการสื่อสารทางจิตวิญญาณและแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับความเคลื่อนไหวทางศิลปะในยุคและวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน

ลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของชั้นเรียนในชมรมศิลปะและหัตถกรรมคือการทำงานให้สำเร็จต้องใช้เวลานาน เพื่อให้นักศึกษาไม่หมดความสนใจในการทำงานแบบเดิมเมื่อก่อน ผลลัพธ์สุดท้ายงานยังอีกไกลต้องสรุปผลงานทุกวันเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานโดยสรุปผลบทเรียนเดียวจัดนิทรรศการสินค้า 1 วัน ในกรณีนี้เด็กๆ จะได้เห็นผลงานในทุกๆ บทเรียน ซึ่งเป็นแรงจูงใจให้เรียนต่อ งานที่มีผล- การชมผลงานของพวกเขาในระดับกลางจะกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนอย่างมาก ในการทบทวนระดับกลางในปัจจุบัน ฉันในฐานะหัวหน้าวงกลม เฉลิมฉลองความสำเร็จของสมาชิกวงกลมและกำหนดงานใหม่ให้พวกเขา ฉันหันไปใช้การทบทวนระดับกลางทั่วไปในกรณีที่งานยากเสร็จสิ้น ในขณะเดียวกัน นักเรียนที่เข้าร่วมการสนทนาก็คุ้นเคยกับการควบคุมตนเอง ที่นี่ฉันขอแสดงความยินยอมหากเด็ก ๆ ประสบความสำเร็จในบางสิ่ง สิ่งนี้ช่วยยกระดับอารมณ์ของนักเรียน กระตุ้นการทำงานต่อไป และทำให้พวกเขามีความแข็งแกร่งใหม่ๆ สัมผัสได้ถึงผลลัพธ์ของงานอย่างเห็นได้ชัดและเชื่อมั่นในความสามารถของตนเอง นักเรียนจึงทำงานด้วยความกระตือรือร้นทางอารมณ์อย่างมาก ในระหว่างการอภิปรายเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ การอภิปรายมักจะเกิดขึ้นซึ่ง รสนิยมที่สวยงามเด็กนักเรียนมีความคิดสร้างสรรค์และคำพูดพัฒนาขึ้น

ในช่วงสิ้นปีเราจัดนิทรรศการครั้งสุดท้ายของผลงานของสมาชิกวงกลม การจัดระเบียบและการจัดนิทรรศการที่มีทักษะเป็นหนึ่งในนั้น แบบฟอร์มที่มีประสิทธิภาพกำลังใจทางศีลธรรมให้กับนักเรียน พร้อมด้วยนิทรรศการรอบสุดท้าย ผลงานสร้างสรรค์เราจัดการแข่งขันเพื่อผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุด เน้น และเฉลิมฉลองผลงานที่ประสบความสำเร็จสูงสุด สิ่งนี้ช่วยดึงดูดเด็กนักเรียนใหม่ให้เข้าเรียนชั้นเรียนศิลปะและหัตถกรรม

ปัจจุบันนี้เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะปล่อยให้การพัฒนาทางอารมณ์และศีลธรรมเกิดขึ้น เนื่องจากสิ่งนี้เต็มไปด้วยการพัฒนาความใจแข็งต่อบุคคลอื่นและต่อธรรมชาติ ซึ่งเป็นเผด็จการของสติปัญญาที่เข้าใจได้อย่างหวุดหวิดซึ่งไม่ได้แยกแยะระหว่างความดีและความชั่ว ชั้นเรียนศิลปะและงานฝีมือเปิดโอกาสให้เด็กได้รับประสบการณ์การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ตั้งแต่เนิ่นๆ ซึ่งความคิดของปรมาจารย์รุ่นเยาว์ได้ถูกสร้างขึ้นและรวบรวมไว้ ด้วยวิถีแห่งศิลปะความสามารถในการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- การศึกษาด้านศิลปะอย่างเต็มเปี่ยมจะรักษาความสมบูรณ์ของบุคลิกภาพของเด็ก การศึกษาด้านสุนทรียภาพเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างทัศนคติต่อความเป็นจริง การพัฒนาทางจิตวิญญาณและศีลธรรม และการพัฒนาตนเองของแต่ละบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับความเข้าใจในความกลมกลืนทางศิลปะ ดังนั้นในกระบวนการแนะนำบุคคลให้รู้จักกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันยาวนานของมนุษยชาติที่สั่งสมมาในสาขาศิลปะ จึงมีการสร้างโอกาสในการให้ความรู้แก่บุคคลสมัยใหม่ที่มีคุณธรรมสูงและมีความหลากหลาย

การแนะนำ

บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

2 ปรัชญาการตกแต่งและศิลปะประยุกต์

การพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในยุคของเรา

2 บทบาทของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ใน สังคมสมัยใหม่

บทสรุป

การแนะนำ

แนวคิดนี้ถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ วัฒนธรรมของมนุษย์ไม่ทันที ในตอนแรก สิ่งรอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะล้อมรอบตัวเราอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ เริ่มมีการใช้วัสดุที่หลากหลายในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์ ทาสีจานและผ้าปกคลุม เสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานปัก มีรอยบากและลายนูนบนอาวุธและจาน เครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ความสนใจก็เกิดขึ้นในบ้านในฐานะวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เทียบเท่ากับวัตถุทางศิลปะอื่นๆ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่มีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและที่ทำงานที่องค์กรและในสวนสาธารณะในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกอย่างตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ขนาดใหญ่ที่มีธีมครบถ้วน อาคารสาธารณะ- มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายโดยปรมาจารย์ผู้สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตของเราด้วยความงาม เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย และความสวยงามและคุณประโยชน์มักจะอยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อช่างฝีมือลงมือทำธุรกิจและสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นงานศิลปะจากวัสดุหลากหลายชนิด (ไม้ โลหะ แก้ว ดินเหนียว หิน ฯลฯ)

1. บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

1 สถานที่พิเศษสำหรับงานศิลปะและงานฝีมือ

เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษแล้วที่ประเด็นทางชาติพันธุ์ได้รุกรานมนุษยชาติในรูปแบบต่างๆ โดยจัดเรียงแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับไม่มากก็น้อยและเปิดเผยเนื้อหาใหม่ๆ ในนั้น ในความเป็นจริง การประสานกันที่สังเกตได้จากภายนอกและธรรมชาติของการศึกษาพฤติกรรมของความเป็นจริงทางชาติพันธุ์ไม่สามารถถูกมองข้ามโดยวิทยาศาสตร์ของมนุษย์ที่อ้างว่าเป็นระบบ ประกอบกับงานวิจัยที่เปิดเผยลักษณะทั่วไปและลักษณะพิเศษในชีวิตวัฒนธรรมของชุมชนชาติพันธุ์ต่างๆ ยังมีความจำเป็นเร่งด่วนในการค้นหาในหลายกรณี ประเพณีพื้นบ้านและการแก้ปัญหาทางจิตเชิงปฏิบัติอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างวิธีการทางวัฒนธรรมขั้นต่ำ สถานที่พิเศษในหมู่วิธีการเหล่านี้ถูกครอบครองโดยศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (DA) ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดหรือค่อนข้างเติบโตแบบออร์แกนิกจากวิถีชีวิตที่เป็นนิสัยและฝังแน่นของผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง DPI ของประชาชนตอนนี้ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าไม่ใช่ของใช้ในครัวเรือนที่ล้าสมัย แต่เป็นของอเนกประสงค์ที่ประกอบด้วยทั้งความคิด (ตาม L. Febvre) และการใช้งานที่เป็นประโยชน์ เป็นสิ่งที่สวยงามและชำนาญในการทำสิ่งต่าง ๆ ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ซึ่งในความสามารถของผู้คนและ วัฒนธรรมศิลปะเทคโนโลยีและการตระหนักรู้ในตนเองทางชาติพันธุ์ บุคลิกภาพของผู้เขียนและบรรทัดฐานทางสังคม DPI ไม่เคยจำกัดฟังก์ชันไว้เฉพาะฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และการออกแบบ (ตกแต่ง) เท่านั้น ไม่ว่าเราจะพิจารณาชีวิตของชนเผ่าสลาฟในด้านใดทุกที่เราสามารถเห็นอิทธิพลร่วมกันสองประการ: ชีวิตต่อศิลปะและศิลปะต่อชีวิต ในศิลปะ "การหายใจเข้าและออก" นี้ จังหวะของการคิดของผู้คน ธรรมชาติที่มีมนต์ขลังและ "ก่อนตรรกะ" โลกทัศน์และระบบความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล หลักการการศึกษา และลำดับความสำคัญทางจริยธรรมสามารถตรวจสอบได้อย่างชัดเจน วิธีที่สัญญาณเหล่านี้ซึ่งได้ผ่านเบ้าหลอมของความเข้าใจทางศิลปะมีอิทธิพลต่อคนรุ่นใหม่ ชุมชนชาติพันธุ์และสร้างวัตถุประสงค์ของการวิจัยของเรา

ตามคำกล่าวของ G.W.F. Hegel “ถ้า. เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับความเป็นสากลและไม่ใช่เป้าหมายโดยบังเอิญของศิลปะดังนั้นเมื่อคำนึงถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณแล้วเป้าหมายสูงสุดนี้สามารถเป็นได้ทางจิตวิญญาณเท่านั้นและยิ่งกว่านั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่มีรากฐานมาจากธรรมชาติของเป้าหมาย ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการสั่งสอน เป้าหมายนี้สามารถทำได้เพียงเพื่อนำเสนอเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่สำคัญผ่านงานศิลปะเท่านั้น ศิลปะกลายเป็นครูคนแรกของประเทศอย่างแท้จริง” ควรเพิ่มเติมด้วยว่าอัตลักษณ์ของผู้คนและวัฒนธรรมหมายถึงการตระหนักรู้ในตนเอง ความเป็นอื่นในจิตวิญญาณ การขยายตัวและการเป็นตัวแทนภายนอกในรูปแบบของผลิตภัณฑ์จากวัฒนธรรมแห่งการคิด ภาพทางศิลปะที่ประกอบกับงาน DPI ไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ของสิ่งของหรือวัสดุที่ใช้สร้างสรรค์ผลงานเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งที่มา วิธีการ และผลลัพธ์ของกิจกรรมทางสัญญะ สัญลักษณ์ และข้อความในเวลาเดียวกัน ดังนั้นในความสัมพันธ์กับประชาชนที่มี DPI ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างบริสุทธิ์จึงสามารถโต้แย้งได้ว่าตั้งแต่แรกเกิดเด็กเริ่มได้รับการเลี้ยงดูโดยทูตแห่งวัฒนธรรมโดยปิดเสียงอยู่ในขณะนี้ ไม่ว่าเด็กหยิบสิ่งของอะไรก็ตามตั้งแต่อายุยังน้อยเขาต้องเผชิญกับความต้องการที่จะลดทอนข้อความนี้เนื่องจากไม่มีชีวิตประจำวันเช่นนี้โดยเฉพาะในหมู่คนที่วิถีชีวิตยังไม่เปิดกว้างต่ออุดมคติของ วัฒนธรรมยุโรปหรือเอเชียจำนวนมาก (โดยที่วัฒนธรรมมวลชนความแปลกแยก) ซึ่งผลิตภัณฑ์ของ "ชีวิตประจำวัน" ของศิลปินจะไม่ทะลุทะลวง งานทั่วไปของการวิจัยทางจิตวิทยาจึงสามารถมุ่งเน้นไปที่การกำหนดบทบาทที่แท้จริงของ DPI ในการพัฒนาเด็กของประชาชน เนื่องจากแม้แต่การสังเกตเบื้องต้นที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบการศึกษาที่จัดตั้งขึ้นก็บ่งชี้ถึงการมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งของ DPI ในทุกสถานการณ์ทางวัฒนธรรมของเด็ก กิจกรรม.

ในบรรดาชาวสลาฟที่ยังคงอาศัยอยู่ในบริบทของธรรมชาติ (หมู่บ้าน ฟาร์ม ฯลฯ ) และรักษาวิถีชีวิตตามปกติ การศึกษานี้เกิดขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากโลกโดยรอบ ซึ่งไม่เพียงแต่อยู่ในกรอบ "แนวคิด" เท่านั้น เช่นเดียวกับใน สังคมแห่งเทคโนโลยี แต่ยังอยู่ในพื้นที่สัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ - การหักเหของแสงผ่านการตกแต่งเครื่องประดับและโมเสกที่ฝังอยู่ในของใช้ในครัวเรือนเสื้อผ้าวิถีชีวิตในการดำเนินชีวิตชั่วนิรันดร์และรักษาพระบัญญัติไว้อย่างระมัดระวังซึ่งสืบทอดมาจากศตวรรษสู่ศตวรรษไม่ใช่ใน รูปแบบของคำแนะนำและคำแนะนำ “วิธีการดำเนินชีวิต” แต่ผ่านประเพณีการศึกษาร่วมกัน การใช้ และการผลิตวัตถุศิลปะ ตามคำกล่าวของ D. Lukács “ด้วยเครื่องมือตกแต่ง มนุษย์ซึ่งอยู่แต่ไหนแต่ไรมาได้เข้าครอบครองวัตถุแต่ละชิ้น ซึ่งทั้งในทางปฏิบัติและทางเทคนิค ถือเป็นการขยายขอบเขตการกระทำตามอัตวิสัยของเขามายาวนาน ทำให้พวกมันกลายเป็นส่วนสำคัญ ของ “ฉัน” ของเขาในความหมายกว้างๆ” ในความเป็นจริง DPI ในหมู่ชาวสลาฟเป็นภาษาชุมชน ซึ่งเป็นสัญญาณเริ่มต้นของการเรียนรู้ซึ่งสามารถพบได้ในเด็ก ภาษานี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนา แต่ในเงื่อนไขของโรงเรียนประจำแห่งชาติ - พรมแดนระหว่างสองวัฒนธรรม: ภายนอกและภายในเป็นของตัวเอง - มันกลายเป็นหนึ่งในระบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดของวิธีการที่เด็กพร้อมที่จะใช้ ในสถานการณ์ใหม่

2. ปรัชญาศิลปหัตถกรรม

การผสมผสานระหว่างวิธีการทางชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิทยา ตามข้อมูลของ I. S. Kon นั้นจำเป็นสำหรับการศึกษาปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและปรัชญาที่ถูกต้อง นั่นคือเหตุผลที่ในการศึกษาหน้าที่และบทบาทของ DPI ในการสร้างแนวทางที่เหมาะสมของเด็กในโลกรอบตัวเรา เราถือว่า DNI เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระ โดยพยายามในขั้นตอนแรกเพื่อกำหนดขอบเขตและร่างโครงร่าง ปรากฏการณ์ทางปรัชญา กล่าวอีกนัยหนึ่ง จุดเน้นของการวิจัยของเรามุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์ของ DPI ในลักษณะที่จะเปิดเผยความสำคัญทั่วไปของ DPI ต่อรูปแบบพฤติกรรมการเล่นและการคิดของเด็ก ซึ่งถูกจับในการแก้ปัญหาพิเศษ พัฒนาการของเด็ก.

การศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติทางวัฒนธรรมและปรัชญา (J. Fraser, E. B. Taylor, L. Lévy-Bruhl, K. Lévy-Strauss ฯลฯ ) เผยให้เห็นพื้นที่พิเศษของการดำรงอยู่ของความคิดของชาวสลาฟ "ธรรมชาติ" (ซึ่งยังคงรักษา ความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ) พื้นที่นี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ (ความคิด) ของผู้คน เต็มไปด้วยประเพณี พิธีกรรม แบบเหมารวมทางชาติพันธุ์ เต็มไปด้วยเวทมนตร์ การมีส่วนร่วม ความไร้เหตุผล ฯลฯ DPI เป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญ ช่วงเวลาแห่งจิตวิญญาณนี้ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของมันคือจ่าหน้าถึงชุมชนชาติพันธุ์รุ่นใหม่แต่ละรุ่น ในรูปแบบนี้ (รวมถึงการเขียนอย่างเป็นทางการหรือที่กำลังเกิดขึ้นใหม่) ในภาษาเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ รูปแบบและพิธีกรรม การตกแต่งและสีสันที่ผู้คนรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและส่งต่อบรรทัดฐานทางชาติพันธุ์ของตนจากปู่สู่หลานชาย กระบวนการถ่ายโอนนี้ถูกซ่อนไว้จากการสอดรู้สอดเห็น เป็นกันเอง แม้จะไม่เป็นทางการ ไม่เป็นระบบ แม้ว่าจะเป็นประจำก็ตาม มันได้รับมาจากชีวิตประจำวันทางวัฒนธรรม แต่ได้รับการควบคุมด้วยวิธีส่วนตัว

ดังนั้นของใช้ในครัวเรือนของชาวสลาฟทั้งหมดจึงทำจากวัสดุในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ละครอบครัวมีภาชนะเปลือกไม้เบิร์ชจำนวนมาก รูปร่างที่แตกต่างกันและวัตถุประสงค์ และมนุษย์ก็แกะสลักครก อ่าง ช้อน และช้อนจากไม้ กล่องและจานเป็นของเดิม เสื้อผ้าและสิ่งของชิ้นเล็กๆ ถูกเก็บไว้ในกระสอบและกระเป๋าต่างๆ ที่ทำจากหนังและผ้า บางทีสิ่งที่สำคัญกว่าฟังก์ชันที่ใช้งานได้จริงและมีประโยชน์ล้วนๆ เหล่านี้ก็คือฟังก์ชันที่ให้ข้อมูลและมหัศจรรย์ของ DPI เสื้อผ้าและรองเท้าถูกสร้างขึ้นมาอย่างมีสีสันและมีศิลปะด้วยจินตนาการอันยิ่งใหญ่ ฟังก์ชั่นการให้ข้อมูล (การระบุตัวตน) ดำเนินการโดยองค์ประกอบของการออกแบบสีและการตกแต่งซึ่งแพร่หลาย ใช้ลวดลายตกแต่งเสื้อผ้า รองเท้า หมวก เข็มขัด ตลับเข็ม หมอน กระเป๋า กล่อง ลำตัว และเปล เครื่องประดับของชาวสลาฟเช่นเดียวกับภาษาอักษรชาติพันธุ์อื่น ๆ มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของรูปแบบความหลากหลายของวิชาความเข้มงวดและความชัดเจนของการก่อสร้าง ดังนั้นการตกแต่งวัตถุตลอดจนงานศิลปะและงานฝีมือโดยทั่วไปเราจึงไม่ควรมองว่าเป็นจินตนาการที่แปลกประหลาดของอาจารย์ แต่เป็นส่วนสำคัญ วัฒนธรรมพื้นบ้านเพื่อเป็นการแสดงรสนิยมทางศิลปะ ลักษณะประจำชาติผู้คน โลกทัศน์ และประวัติศาสตร์ของพวกเขา

หน้าที่ด้านการศึกษาของ DPI อาจไม่ชัดเจนต่อผู้สังเกตการณ์ภายนอก แต่ความรอบคอบและความสม่ำเสมอของ DPI เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนอย่างแน่นอน เด็ก ๆ ออกจากเปลแล้วพร้อมกับของใช้ในครัวเรือนที่ทำขึ้นด้วยเทคนิคศิลปะที่สดใสของ DPI เท่าที่เราสามารถตัดสินจากผลการสำรวจการสัมภาษณ์และการสังเกตในระหว่างการรวมไว้ในวัฒนธรรมนี้มีการเปลี่ยนแปลงของ "symbiosis" ของครู (ในหมู่ Khanty นั้นไม่ได้แยกแยะอย่างชัดเจนฟังก์ชันนี้ดำเนินการ โดยผู้ใหญ่ทุกคนที่ใกล้ชิดกับเด็ก) ระบบสัญลักษณ์ DPI และเด็ก ระยะห่างทางจิตใจระหว่างผู้ใหญ่ เด็ก และสิ่งของเริ่มต้นตั้งแต่วัยเด็กและจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในวัฒนธรรมที่เงียบขรึมนี้ให้กลายเป็นความเท่าเทียมกัน

ในฐานะภาษาของชุมชน DPI นำเสนอแนวคิดที่รวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียว สัญญาณทั่วไปซึ่งรวบรวมพลังทางจิตวิญญาณของ Khanty และวิธีการรับรู้ตนเองและการแสดงออกถึงศรัทธาของพวกเขาในอนาคตที่ดีกว่า สัญญาณที่ตรวจพบได้ง่ายในเด็ก ในเวลาเดียวกันเป็นที่น่าสังเกตว่าภาษา DPI ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ (หรือสูญหายไปแล้ว) ในฐานะชาติพันธุ์สากลทั่วไปและส่วนใหญ่ใช้โดยไม่เข้าใจ

เป็นไปได้มากว่าคุณค่าทางการศึกษาของ DPI นั้นเกินกว่าแนวคิดที่เป็นไปได้ทั้งหมดของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน มันไม่ได้จำกัดอยู่ที่ฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และใช้งานได้จริงเท่านั้น กาลครั้งหนึ่ง ผลิตภัณฑ์ DPI ทำหน้าที่เหมือน "เครื่องราง" และไม่มีใครสามารถทำได้หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ วิญญาณชั่วร้ายพวกเขาจะโจมตีเขาและทำร้ายเขาหรือทำให้เขาเจ็บป่วย ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ เช่น เครื่องประดับสำหรับผู้หญิง เครื่องประดับหรือป้ายทั่วไปบนเสื้อผ้าสำหรับผู้ชาย ช่วยปกป้องเจ้าของจากอิทธิพลของพลังที่ยังไม่ชัดเจนสำหรับพวกเขา ปัจจุบันนี้ผู้คนไม่ยอมรับเสมอไปว่าพวกเขาเชื่อในพลังมหัศจรรย์ของเครื่องประดับและเครื่องประดับ แต่พวกเขายังคงผลิตและสวมใส่ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ต่อไป นอกจากการตกแต่งจะสวยงามและน่าทึ่งแล้ว ยังแสดงถึงความเป็นชาติ ชนเผ่า และ เชื้อชาติและก่อนหน้านี้พวกเขายังมีบัตรประจำตัวส่วนบุคคลของเจ้าของด้วย

ปรากฏการณ์ของ DPI แผ่ซ่านไปทั่วทุกด้านของชีวิต ไม่ว่าจะเป็นการจัดระบบชีวิตประจำวัน วิถีครอบครัว ชนเผ่า “ระหว่างประเทศ” และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล บทบาทและหน้าที่ของ DPI (การศึกษา พิธีกรรม สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ) อาจไม่ได้รับการเข้าใจอย่างชัดเจนเสมอไป แต่สิ่งเหล่านี้จะคงอยู่ในวัตถุทางศิลปะใดๆ ก็ตาม ในการแสดงออกถึงพฤติกรรมและการคิด สมาชิกทุกคนในชุมชนนี้เข้าใจ ชื่นชม และได้รับประโยชน์จากผลลัพธ์ของ DPI และคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะบอกว่ามีคนจำนวนมากมีส่วนร่วมใน DPI ทัศนคติต่อ DPI สามารถใช้เป็นตัวชี้วัดความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนว่ามีความสมบูรณ์ทางจิตใจ และแสดงออกมาเป็น “ข้อความ” ที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับผู้อื่นและเพื่อตนเอง

2. พัฒนาการด้านมัณฑนศิลป์และประยุกต์ในยุคของเรา

1 การเกิดขึ้นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ดังนั้นเราจะไม่สร้างคำจำกัดความใหม่ของ DPI และหันไปหาภาษารัสเซีย พจนานุกรมสารานุกรม(RES) - หนังสือที่ออกแบบมาเพื่อระบุมุมมองแบบเหมารวมอย่างแห้งแล้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ DPI นำเสนอในบทความที่มีรายละเอียดมาก:

“ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นสาขาหนึ่งของศิลปะการตกแต่ง การสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว และการแปรรูปวัตถุที่เป็นประโยชน์ทางศิลปะ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ของเล่น ฯลฯ .) เมื่อแปรรูปวัสดุ (โลหะ ไม้ แก้ว เซรามิก แก้ว สิ่งทอ ฯลฯ) จะใช้การหล่อ การตีขึ้นรูป การพิมพ์ลายนูน การแกะสลัก การแกะสลัก การทาสี การฝัง การเย็บปักถักร้อย การพิมพ์ ฯลฯ แยง. ดี.-พี.ไอ. เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมวัตถุประสงค์ที่อยู่รอบตัวบุคคลและเพิ่มความสวยงามให้กับมัน โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ วงดนตรี (บนถนน ในสวนสาธารณะ ภายใน) และซึ่งกันและกันจนกลายเป็นงานศิลปะ ซับซ้อน. ดี.พี.ไอ.มีมาในสมัยโบราณ กลายเป็นหนึ่งใน พื้นที่วิกฤติศิลปะพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวพันกับศิลปหัตถกรรมพร้อมกิจกรรมต่างๆ ศิลปินมืออาชีพและช่างฝีมือพื้นบ้านตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงการออกแบบและการก่อสร้างด้วย”

ดังนั้นใน "ศิลปะการตกแต่ง" จึงมีความโดดเด่นสามประเภท: ศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ ศิลปะการออกแบบ และ DPI

ให้เราถามตัวเองทันทีว่าเหตุใดในสามประเภทนี้มีเพียง DPI เท่านั้นที่ได้รับชื่อสั้น ๆ ซึ่งเกือบทุกคนรู้จัก เหตุใดจึงมีชื่อที่ใช้กันทั่วไปสำหรับศิลปินที่ทำงานในสาขา DPI - "ศิลปิน DPI" ไม่ใช่ "ศิลปิน MDI" และ "ศิลปิน OI" ทำไมเมื่อพูดถึง “ศิลปินประยุกต์” พวกเขาหมายถึงศิลปิน DPI หรือเปล่า?

มาดูกัน: นักจิตรกรรมฝาผนังสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นจิตรกร (หรือประติมากร) ได้ และสิ่งนี้จะไม่ทำให้เกิดการคัดค้านจากใครเลย นักออกแบบกราฟิก (เช่น ศิลปินโปสเตอร์ เช่น นักออกแบบฉาก) มีสิทธิ์ที่จะเรียกว่าศิลปินกราฟิกหรือจิตรกร (และบางครั้งก็เป็นประติมากร) และนี่ก็เป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ เช่นกัน แต่ “คนงาน DPI” (อย่างเป็นทางการ “คนงานประยุกต์”) คือช่างอัญมณี ช่างเซรามิก ช่างทำกล่อง ช่างฝีมือ และคนอื่นๆ ไม่ใช่จิตรกร ศิลปินกราฟิก หรือช่างแกะสลัก

และถ้าช่างอัญมณีหรือช่างทำเซรามิกเรียกตัวเองว่าประติมากร และนักย่อส่วน Palekh หรือ Rostov เรียกตัวเองว่าจิตรกร สิ่งนี้จะทำให้คนรอบข้างเขาประหลาดใจเล็กน้อยอย่างดีที่สุด และที่แย่ที่สุดคือคำพูดเช่น "อย่านั่ง" ในการเลื่อนผิดทาง”

เป็นลักษณะเฉพาะที่ RES “ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย” สถานการณ์นี้เช่นกัน ผู้เขียนระบุว่า: โดยไม่ต้องเข้าสู่ความผันผวนของกระแสนิยมต่าง ๆ ในปรัชญาศิลปะ:

"ศิลปะ,

) บาง ความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป - วรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ศิลปะและงานฝีมือ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ และกิจกรรมอื่น ๆ ของมนุษย์ รวมกันเป็นรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการสำรวจโลก...

) ในความหมายแคบ - ศิลปะ.

) ทักษะและความชำนาญระดับสูงในทุกสาขาของกิจกรรม”

และ "ศิลปะในความหมายแคบ" - ก็ได้ ตามที่ผู้เขียน RES กล่าวไว้ หมายถึง "ส่วนของงานศิลปะพลาสติกที่ผสมผสานภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกเข้าด้วยกัน"

และหากการไม่มี ตัวอย่างเช่น ศิลปะการถ่ายภาพในรายการที่ละเอียดถี่ถ้วนนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความแปลกใหม่ของรายการหลัง แล้วเหตุใด DPI ซึ่งมีมานานหลายพันปีจึงไม่รวมอยู่ที่นี่

2.2 บทบาทของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ในสังคมยุคใหม่

เพื่อที่จะเข้าใจว่าสถานการณ์แปลก ๆ ของ DPI นั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือไม่นั้นจำเป็นต้องนึกถึงช่วงทศวรรษที่ 30-50 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาอันยาวนานของการก่อตั้ง "สหภาพแรงงาน" ศิลปินโซเวียต- ตอนนั้นเองที่ในระหว่างการก่อตั้งสหภาพศิลปินแห่งมอสโกและสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ส่วนของจิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักออกแบบ นักอนุสาวรีย์ และ "ศิลปินประยุกต์" ได้รับการจัดสรรในเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน

อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อแก้ไขปัญหาองค์กรของสหภาพแรงงานทุกส่วนเหล่านี้มีสิทธิเท่าเทียมกันจริงๆ แต่ความสับสนก็เริ่มต้นขึ้นแล้ว

ความจริงก็คือมันไม่ง่ายเลยที่จะตั้งชื่อจิตรกรที่ไม่เคยออกแบบพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โบสถ์ หรือศูนย์วัฒนธรรมมาก่อนในชีวิตเลย หรือประติมากรที่ทำงานเฉพาะในงานประติมากรรมขาตั้งและไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว หรือศิลปินกราฟิกที่ไม่เคยวาดภาพหนังสือเล่มใดเลยแม้แต่เล่มเดียว

และปรากฎว่าในบรรดาส่วนที่ "เท่าเทียมกัน" มีสามคนที่ "เท่าเทียมกันมากที่สุด" - จิตรกร ศิลปินกราฟิก และช่างแกะสลัก ซึ่งสามารถมีส่วนร่วมใน "ระดับสูง" ของพวกเขาได้เช่นกัน ศิลปะขาตั้งและในขณะเดียวกันก็ทำทุกอย่างที่ในทางทฤษฎีตกอยู่ภายใต้ความสามารถของนักอนุสาวรีย์และนักออกแบบ และแน่นอนว่าไม่มีใครสามารถห้ามสมาชิกของส่วน "ประยุกต์" ให้มีส่วนร่วมในการ "วาดภาพขาตั้ง" ได้ แต่ในนิทรรศการมวลชนทั้งหมดพวกเขาสามารถวางใจได้เฉพาะในห้องโถง "อุปกรณ์ต่อพ่วง" เท่านั้นและการซื้องานขาตั้งจากพวกเขาก็คือ ข้อยกเว้นมากกว่ากฎ

ด้วยเหตุนี้ ศิลปินคนใดที่ได้ลองตัวเองมาแล้วอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต การวาดภาพขาตั้งกราฟิกหรือประติมากรรม (เราจะทำอะไรได้หากไม่มีสิ่งนี้) ก่อนอื่นเลย พยายามเข้าร่วมส่วนต่างๆ ที่ก่อตัวเป็น "ศิลปะในความหมายที่แคบ" และหากไม่ได้ผลด้วยเหตุผลบางประการ เขาก็ไปที่ "ชานเมือง" - เพื่อเป็นนักอนุรักษ์นิยมหรือนักออกแบบ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ แต่ด้วยเหตุผลส่วนตัวเท่านั้น - ตัวอย่างเช่นหากเพื่อนของศิลปิน N ทุกคนได้เข้าร่วม Moscow Union of Artists ในฐานะนักออกแบบกราฟิกแล้วเหตุใด N จึงพยายามเป็นจิตรกรหรือศิลปินกราฟิก มีความเสี่ยงอย่างมากที่จะถูก "ตัดสิทธิ์" จากค่าคอมมิชชั่นการรับหรือไม่? ตรงไปที่ “คนของเรา” ดีกว่า...

นอกจากนี้ยังมีข้อยกเว้นประเภทอื่น: ในประวัติศาสตร์ของ "สหภาพศิลปินโซเวียต" แต่ละแห่งตลอดจนในสหภาพสร้างสรรค์รัสเซียที่มีอยู่ในปัจจุบัน มีช่วงเวลาที่ทราบกันว่านักอนุสาวรีย์หรือนักออกแบบ "เป็นผู้ถือหางเสือเรือ" แต่สถานการณ์เหล่านี้เป็นและมีลักษณะเฉพาะตัวเท่านั้น

หากพูดตามตรง เราสังเกตว่าการแบ่งแยกออกเป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกนั้นเป็นไปตามอำเภอใจและเป็นอัตวิสัยพอๆ กัน เช่น จิตรกรคนไหนที่ไม่เคยวาดภาพด้วยสีน้ำและไม่เคยหยิบสีพาสเทลเลย?

แต่การจัดประเภทจิตรกรว่าเป็นศิลปินกราฟิกถึงแม้ว่ามันจะหมายถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นศูนย์กลางอันทรงเกียรติของนิทรรศการ All-Union (และปัจจุบันคือรัสเซียทั้งหมด) แต่ก็ยังไม่เท่ากับการหลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายแคบ" - ดี.

ดังที่เราได้เห็นไปแล้ว นักอนุสาวรีย์และนักออกแบบไม่ได้สูญเสียสิทธิ์ในการถูกเรียกว่าจิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ ด้วยเหตุนี้ จึงไม่หลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายที่แคบ" ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยโดดเด่นจาก “ชุมชนประติมากรรมทั่วไป”

แต่ “ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์” โชคดีน้อยที่สุด พวกเขากลายเป็น "ชั้นสอง" ชั่วนิรันดร์ ปรากฎว่าช่างอัญมณี ช่างเซรามิก และช่างกระจกไม่ใช่ช่างแกะสลัก และผู้จิ๋วไม่ใช่จิตรกร บนต้นไม้อันเขียวชอุ่มและแผ่ขยายออกไปซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการของโซเวียต พวกเขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินผู้มีเกียรติ" หรือ "ศิลปินผู้มีเกียรติ" ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สมาชิกที่เกี่ยวข้อง และยิ่งกว่านั้นเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts - "ความสูง" เหล่านี้เป็นสิ่งเหนือธรรมชาติสำหรับพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ส่วนใหญ่นั้น "การนำทางฟรี" นั้นถูกแยกออกในทางปฏิบัติ (คำสั่งจากองค์กรอย่างเป็นทางการ กระทรวงวัฒนธรรมที่ซื้อจากนิทรรศการ ฯลฯ ) - พวกเขาถูกบังคับให้หาเงินผ่าน "งานฝีมือพื้นบ้าน" หรือ " ฝ่ายซ้าย”

หลังจากเกิดอุบัติเหตุ อำนาจของสหภาพโซเวียตข้อ จำกัด อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับกิจกรรมของ "ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์" หายไป แต่ความอัปยศของสถานะ "ชั้นสอง" ยังคงอยู่ เมื่อเร็ว ๆ นี้หนึ่งในคนรู้จักของฉันซึ่งเป็นจิตรกรที่สมัครเข้าเรียนในสหภาพศิลปินมอสโกได้รับการเสนอให้เข้าร่วมแผนก DPI เพียงเพราะเขามีความไม่รอบคอบที่จะนำมา คณะกรรมการรับสมัครไม่ใช่ภาพถ่ายผลงานขาตั้งของเขา แต่เป็นโปสการ์ดที่พิมพ์พร้อมสำเนา และถ้าในสมัยของเราไม่มีสหภาพศิลปิน "ทางเลือก" จิตรกรคนนี้ก็จะยังคงเป็น "ศิลปินประยุกต์"

แล้ว "สถานะชั้นสองของนักวิทยาศาสตร์ประยุกต์" นิรนัยนี้มาจากไหน และมันสมเหตุสมผลหรือไม่?

มีโอกาสมากที่ภายใต้เงื่อนไขของการผูกขาดของระบบการจำหน่ายของสหภาพโซเวียต "สถานะชั้นสอง" ดังกล่าวมีเหตุผลบางประการ

“ตามประวัติศาสตร์” - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ช่างทำอัญมณี ช่างเป่าแก้ว ช่างเซรามิก ช่างปัก และ “คนงานประยุกต์” ชาวรัสเซีย ส่วนใหญ่ถูก “ไม่ระบุตัวตน” ประชาชนทั่วไปรู้เพียงชื่อเจ้าของโรงงานและเวิร์คช็อปและช่างฝีมือเกือบทั้งหมด - แม้แต่คนที่มีความสามารถมากที่สุด - แทบไม่มีโอกาสได้แสดงความเป็นตัวของตัวเองในฐานะนักเขียน

ในความสัมพันธ์กับจิตรกรและประติมากร Imperial Academy of Arts กำหนดรูปแบบและ "กฎของเกม" อย่างเข้มงวดแทบไม่เคยยอมให้เปิดเผยตัวตนโดยรักษาชื่อของ "เด็กฝึกงาน" ไว้เพื่อประวัติศาสตร์ และช่างฝีมือ "ธรรมดา" ส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมอัญมณี แก้ว และพอร์ซเลนของจักรวรรดิรัสเซียก็จมดิ่งลงสู่การลืมเลือนอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ การเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของ "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของสหภาพโซเวียต" ของผู้เขียนเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

และในช่วงทศวรรษ 1930-1950 บรรดาผู้นำ สหภาพแรงงานสร้างสรรค์และภัณฑารักษ์ของพวกเขาจากอวัยวะของพรรคค่อนข้างจริงใจ (ไม่ว่าในกรณีใดตามประเพณี "จักรวรรดิ") พยายามแยก "ลูกแกะออกจากแพะ" - "ผู้สร้างที่แท้จริง" ออกจาก "ช่างฝีมือ"

ตอนนั้นเองที่การแบ่งศิลปินออกเป็น "บริสุทธิ์และไม่บริสุทธิ์" - "จิตรกรขาตั้ง" และ "ศิลปินประยุกต์" ตามทฤษฎีแล้ว จิตรกรและประติมากร "โซเวียตตัวจริง" ไม่เหมาะสมที่จะหารายได้พิเศษจากงานฝีมือพื้นบ้านและทำของเล่น (ความจริงที่ว่าศิลปินตัวจริงหลายคนถูกบังคับให้หารายได้พิเศษเนื่องจากไม่ได้กล่าวถึงเรื่องรถตักและรถสโต๊คในตอนนี้) ใช่ และตามทฤษฎีแล้ว "ศิลปินที่แท้จริง" ไม่ควรปั่น "โคลน" ของผลงานของตน โดยนำภาพวาดและประติมากรรมของตนเข้าสู่กระแสอุตสาหกรรม แต่สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ดูเหมือนว่าจะเป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ

ดังนั้นเราจึงมีคำถามหนึ่งข้อที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข: จะทำอย่างไรกับคำว่า "มัณฑนศิลป์" ซึ่งผลงานดังกล่าวตาม RES "มีรูปแบบทางศิลปะ" ล้อมรอบบุคคลสภาพแวดล้อมทางวัตถุและแนะนำจุดเริ่มต้นที่สวยงามและเป็นรูปเป็นร่าง” แต่ในขณะเดียวกันตรงกันข้ามกับศิลปะขาตั้งแบบ "พอเพียง" "พวกเขาเปิดเผยเนื้อหาของพวกเขาอย่างเต็มที่ที่สุดในวงดนตรีสำหรับองค์กรความงามที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น" ?

ใช่ การปฏิเสธที่จะแบ่งงานศิลปะออกเป็น "การตกแต่ง" และ "ขาตั้ง" เป็นเรื่องยากยิ่งกว่าที่จะแบ่งออกเป็น "ขาตั้ง" และ "ประยุกต์" แต่เห็นได้ชัดว่าเราจะต้องทำเช่นนี้ด้วย มิฉะนั้นการถกเถียงว่า "Sistine Madonna" มีลักษณะ "ขาตั้ง" หรือ "การตกแต่ง" อาจไม่มีที่สิ้นสุดและไร้ผลเนื่องจากความคิดเห็นใด ๆ ที่นี่อาจเป็นเรื่องส่วนตัวเท่านั้น

ตัวอย่างเช่น "Trinity" ของ Andrei Rublev ดูดีกว่าตรงไหน? ในมหาวิหารที่มีแสงสลัวและมีควัน แต่เป็น "พื้นเมือง" หรือในแกลเลอรี Tretyakov ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และจัดแสดงอย่างสมบูรณ์ตามหลักการนิทรรศการทั้งหมด

ตามมุมมองโปรเฟสเซอร์ RES "ถูกต้องตามกฎหมาย" ปรากฎว่าการยอมรับผลงานชิ้นเอกของ Rublev ว่าเป็นงาน "ตกแต่ง" หรือ "ขาตั้ง" ขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามที่ว่า "Trinity" ดูดีกว่าตรงไหนเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงแล้ว อาจไม่ไร้ประโยชน์ที่พวกเขากล่าวว่า: ผลงานชิ้นเอกก็เป็นผลงานชิ้นเอกในแอฟริกาเช่นกัน และยิ่งกว่านั้นแม้ว่าจู่ๆ ปรากฎว่า "Trinity" ของ Rublev ดูดีกว่าในมหาวิหารมากกว่าใน Tretyakov Gallery จะมีใครกล้าเรียกไอคอนนี้ว่า "งานศิลปะการตกแต่ง" จริงๆ หรือไม่?

แท้จริงแล้วไม่มีใครเรียก "ตรีเอกานุภาพ" แบบนั้น แต่ไอคอนส่วนใหญ่มักจะถูกจำแนกในลักษณะนี้

ซึ่งหมายความว่าสำหรับ "ศิลปะการตกแต่ง" จะเหมือนกับ DPI ทุกประการ: ในแนวทางปฏิบัติของประวัติศาสตร์ศิลปะที่กำหนดไว้ คำนี้นิรนัยเป็นการแสดงออกถึงสถานะอันดับสองของงาน ด้วยเหตุนี้ ศิลปะทุกประเภทที่รวมอยู่ในนั้นจึงกลายเป็น "ชั้นสอง": ยิ่งใหญ่ การออกแบบ และประยุกต์ ซึ่งเราเริ่มการวิจัยด้วย

แต่มีเพียงไม่กี่คน นักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยจะไม่ยอมรับว่าความรู้สึกของวงดนตรีความสามารถในการสร้างพื้นที่เดียวการจากไปของแนวคิดของผู้เขียนที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของงานนั้นคือ "ไม้ลอย" และไม่ใช่ "จิตรกรขาตั้ง" ทุกคนสามารถทำได้

แล้วเรามีสิทธิ์พูดถึง “ชั้นสอง” ไหม? ไม่และไม่มีอีกครั้ง แต่เป็นคุณภาพ "อัตราที่สอง" ที่กำหนดโดยความเข้าใจแบบโปรเฟสเซอร์สมัยใหม่ของ "ศิลปะการตกแต่ง"

แน่นอนว่าเราจะไม่ละทิ้งแนวคิดเรื่อง "การตกแต่ง" เช่นนี้ไปโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น เป็นไปได้ว่าในตอนแรกงานศิลปะถูกจัดวางเป็น "การตกแต่ง" เช่นเดียวกับในกรณีของราฟาเอลกับพระแม่มารีซิสติน หรือรูเบิลวีกับตรีเอกานุภาพ นอกจากนี้เรายังเห็นการใช้ "ขาตั้ง" อย่างแพร่หลายใน วัตถุประสงค์ในการตกแต่ง: งานศิลปะสองมิติและสามมิติส่วนใหญ่ยังไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ แต่อยู่ใน "ชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว" ในการตกแต่งภายใน

แต่วันนี้ บางสิ่งอาจจบลงที่การตกแต่งภายใน พรุ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์ และวันมะรืนนี้ก็สามารถกลับไปสู่การตกแต่งภายในได้อีกครั้ง กรณีทั้งหมดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการประเมินในท้องถิ่นเท่านั้น และไม่ว่าในกรณีใดจะไม่มีการจำแนกประเภทเป็นหมวดหมู่ระดับโลก เช่น ขาตั้งหรืองานศิลปะการตกแต่ง

แอล.วี. Tazba ในบทความ “การจัดอันดับของศิลปินและความเข้าใจเชิงปรัชญาของศิลปะ” ที่ตีพิมพ์ในหนังสืออ้างอิงฉบับที่สาม “Unified Art Rating” ให้นิยามปรากฏการณ์ของศิลปะ (นอกเหนือจากความได้เปรียบทางการเมือง เศรษฐกิจ และสังคมที่เฉพาะเจาะจง) เป็นหัวข้อ- ความสามัคคีของวัตถุ “ศิลปิน-งาน” แนวทางนี้ตาม L.V. ทาซบาเปิดโอกาสให้ทุกคนได้แสดงออกในสถานการณ์ “ผู้ดู-งาน”

คำจำกัดความเหล่านี้จะช่วยให้เราเปลี่ยนจากแนวคิดที่ล้าสมัยของศิลปะขาตั้งและมัณฑนศิลป์ไปสู่คำศัพท์ที่ทันสมัยยิ่งขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว “ภาพวาดขาตั้ง” และ “การตกแต่ง” แบ่งประเภทงานศิลปะตามสถานที่ตั้งในพื้นที่เฉพาะ เช่น วัด พิพิธภัณฑ์ ทางเดิน ห้องนอน ฯลฯ ซึ่งหมายความว่าเรามีสิทธิ์ที่จะกล่าวว่าข้อกำหนดเหล่านี้แสดงถึง องค์ประกอบเชิงพื้นที่ของสถานการณ์ "ผู้ชม" -งาน"

ผลงานทั้งหมดมีคุณค่าทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็มีความสงบและการทำซ้ำเทคนิคที่พบในงานเหล่านั้นด้วย ผลงานของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับหลายคนบางครั้งขาดความกล้าหาญ ความเฉียบแหลมในการสร้างสรรค์ และการค้นหาความแปลกใหม่ในรูปแบบ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนิทรรศการจึงดึงดูดความสนใจไปที่ความพยายามที่จะแนะนำความคิดสร้างสรรค์ให้กับเทคนิคมาคราเม่ ซึ่งแพร่หลายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สิ่งนี้ใช้กับภาพอันมีค่าขนาดใหญ่โดย T. Myazina (ภูมิภาคมอสโก) "Birch Grove" และพรมโดยศิลปิน V. และ N. Yanov "Fair" (Gorky) พรมของศิลปินครัสโนดาร์รุ่นเยาว์ V. และ L. Zubkov“ Kuban Niva” ซึ่งดำเนินการด้วยท่าทางที่กล้าหาญและแสดงออกกระตุ้นความสนใจอย่างมากในนิทรรศการ นอกจากนี้ยังพบเนื้อสัมผัสได้สำเร็จโดยชวนให้นึกถึงขนมปังบานบานหนาเล็กน้อย

ศิลปะพลาสติก: แก้ว: เซรามิก เครื่องลายคราม และอื่น ๆ - ส่วนใหญ่จะนำเสนอในนิทรรศการ งานทดลอง- การค้นหามีความหลากหลายมาก ในด้านแก้ว เราคุ้นเคยกับรูปแบบการตกแต่งขนาดใหญ่ ซึ่งศิลปินกระจกชั้นนำของเราใช้เพื่อแสดงโลกทัศน์ของตนเอง และบางครั้งก็มีความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง นี่คือผลงานของ L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorov สิ่งเหล่านั้นน่าสนใจสำหรับเราในแง่ของการพัฒนาธีมและภาพที่ศิลปินเหล่านี้หลงใหลมาโดยตลอด จากนิทรรศการสู่นิทรรศการ ทักษะการแกะสลักและการตัดคริสตัลโดย A. Astvatsaturyan (เลนินกราด), O. Kozlova และ V. Korneev (Gus-Khrustalny) เติบโตและลับคม พลาสติกในองค์ประกอบของ S. Beskinskaya (มอสโก), ​​A . Stepanova มีความสมบูรณ์และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น (มอสโก), ​​L. Urtaeva (มอสโก) มีอารมณ์และละเอียดอ่อนมากขึ้น โทนสีทำงานโดย G. Antonova (มอสโก), ​​S. Ryazanova (มอสโก), ​​D. และ L. Shushkanov (มอสโก) ศิลปินกระจกมีโอกาสที่ดีในการถ่ายทอดคุณสมบัติของวัสดุ เช่น ความโปร่งใส ความหนืด ความเปราะบาง ความเหนียว และเชิงพื้นที่ การระบุคุณสมบัติทั้งหมดนี้ของแก้วเป็นไปได้ด้วยระดับทางเทคนิคระดับสูงของอุตสาหกรรมแก้วของเรา เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าผลงานของศิลปินของ Gusev จะเป็นอย่างไรหากโรงงานไม่สามารถเชื่อมคริสตัลสีสวยงามได้ หรือเราแทบจะไม่ได้เห็นเลย ผลงานล่าสุด B. Fedorov ถ้าโรงงานคริสตัล Dyatkovo ไม่มีประเพณีการตัดคริสตัลอันยาวนานเช่นนี้

การรับรู้ความเป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุ "งานศิลปิน" ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบนี้ แท้จริงแล้ว ผู้ชมคนใดก็ตามจะรับรู้ผลงาน (รวมถึงข้อมูลที่เขามีเกี่ยวกับศิลปิน) ในพื้นที่โดยรอบเป็นหลัก เช่น พิพิธภัณฑ์ การตกแต่งภายใน ศาสนา ในเมือง ฯลฯ

ให้เราชี้แจง: ไม่ใช่แค่ผู้ชมเท่านั้นที่รับรู้งานในอวกาศ การออกแบบของศิลปินมักจะมีลักษณะ "ขาตั้ง" หรือ "การตกแต่ง" ของการสร้างสรรค์ที่ถูกสร้างขึ้น เช่น ยังคิดถึงสถานที่เฉพาะในอวกาศด้วย แต่แนวคิดนี้เป็นส่วนสำคัญของการสร้างสรรค์ผลงาน และดังนั้นจึงรวมอยู่ในความสามัคคีระหว่างหัวเรื่องและวัตถุ “งานศิลปิน” และต่อมาตำแหน่งของงานในอวกาศ (เพื่อความกระชับขอกำหนดให้เป็น "สถานที่ทำงาน") สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายครั้ง - เราได้กล่าวไปแล้วว่าวันนี้สิ่งหนึ่งสามารถอยู่ในการตกแต่งภายในพรุ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์ และวันมะรืนก็สามารถกลับเข้าสู่ภายในได้อีกครั้ง

ดูเหมือนว่าจะมีประโยชน์ที่จะชี้แจงอีกครั้งหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณค่าของศิลปะนั้นเป็นนิรันดร์และไม่เสื่อมสลาย - ในยุคของเราการแสวงหาปรัชญาอย่างลึกซึ้งนั้นแทบจะไม่จำเป็นที่จะต้องระบุข้อเท็จจริงนี้ ถึงกระนั้นการรับรู้งานศิลปะใด ๆ ก็มีความสัมพันธ์อย่างมีนัยสำคัญกับรสนิยมและประเพณีในยุคใดยุคหนึ่งที่ผู้ชมอาศัยอยู่ รวมถึงประเด็นการระบุแหล่งที่มาของ “ความง่าย” หรือ “ ศิลปะการตกแต่ง"(เช่น แรงจูงใจในการวางงานเฉพาะในพิพิธภัณฑ์ บนจัตุรัส ในวัด ในห้องนอน ฯลฯ)

ดังนั้นหากเราละทิ้งแนวคิดของ "การวาดภาพขาตั้ง" และ "การตกแต่ง" เป็นตัวแยกประเภทหลักเราต้องเพิ่มองค์ประกอบ "งานศิลปิน" ที่เป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุซึ่งแสดงถึงการรับรู้ของผู้ชม - สถานที่และเวลาของการรับรู้ของงาน . สถานที่และเวลาในการสร้างผลงานจะรวมอยู่ในองค์ประกอบแรก - "ศิลปิน" ดังนั้นเพื่อแยกแยะการรับรู้ของผู้ชมจากการสร้างสรรค์ผลงานเราจะเรียกสถานที่และเวลาในการรับรู้ของผู้ชมว่าสถานการณ์ ของสถานที่และเวลา

ดังนั้นเครื่องมือทางทฤษฎีที่ครอบคลุมสำหรับการรับรู้ การประเมิน และการจำแนกงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งอาจเป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุ "งานศิลปิน" ซึ่งมีอยู่ในสถานการณ์ของสถานที่และเวลา

ปัญหานิรันดร์ทั้งหมดของการรับรู้ของผู้ชม - "ชอบ - ไม่ชอบ", "ดี - แย่" - ถูกกำหนดโดยการโต้ตอบของหมวดหมู่หลักเหล่านี้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด ไม่มีที่สำหรับการลอกเลียนแบบและการจำลองแบบโดยไม่จิตวิญญาณในงานศิลปะ - มีเพียงเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของเอกภาพ "งานศิลปิน" (รับรู้แตกต่างกันในสถานการณ์ของสถานที่และเวลาที่แตกต่างกัน แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงนี้ แก่นแท้ที่ลึกซึ้งและแท้จริง ) ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่เราเรียกว่าศิลปะ

และองค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดของการรับรู้ การประเมิน และการจำแนกประเภทของงานศิลปะ (ภาพสองมิติหรือสามมิติ "การตกแต่ง" หรือ "ขาตั้ง" การวางตำแหน่งหลัก การจัดวางการตกแต่งหรือพิพิธภัณฑ์ในยุคใดยุคหนึ่ง สมจริง หรือ สไตล์นามธรรม, พลาสติก, สี, วัสดุศิลปะฯลฯ) สามารถเล่นได้เพียงบทบาทเสริมเท่านั้น แต่ไม่ใช่บทบาทหลัก

และไม่ควรแบ่งผู้สร้างออกเป็น "บริสุทธิ์และไม่บริสุทธิ์" - จิตรกรขาตั้งและศิลปินประยุกต์ นักสัจนิยมและนามธรรม นักอนุรักษนิยมและนักมโนทัศน์ นักอนุสาวรีย์ และนักย่อส่วน - ในความเข้าใจระดับนี้ ความเท่าเทียมกันที่แท้จริง (และไม่ใช่การประกาศ) ของการเคลื่อนไหวและทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ 20 และถึงเวลาแล้วที่จะต้องนำคำศัพท์พื้นฐานมาสอดคล้องกับความสำเร็จเหล่านี้

ช่างอัญมณีสไตล์บาโรกประยุกต์ใช้ความคลาสสิก

บทสรุป

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีประวัติยาวนานหลายศตวรรษ มนุษย์สร้างวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพตลอดการพัฒนาของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางวัตถุและจิตวิญญาณในสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์จึงแยกออกจากเวลาที่ถูกสร้างขึ้นไม่ได้ ในความหมายพื้นฐาน คำว่า “ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์” หมายถึง การออกแบบ ของใช้ในครัวเรือน, ล้อมรอบบุคคลมาตลอดชีวิต: เฟอร์นิเจอร์, ผ้า, อาวุธ, จาน, เครื่องประดับ, เสื้อผ้า - เช่น ทุกสิ่งที่สร้างสภาพแวดล้อมที่เขาติดต่อทุกวัน ทุกสิ่งที่บุคคลใช้ไม่ควรสะดวกสบายและใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย

แนวคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของมนุษย์ทันที ในตอนแรก สิ่งรอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะล้อมรอบตัวเราอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ เริ่มมีการใช้วัสดุที่หลากหลายในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์

ทาสีจานและผ้าปกคลุมเสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานเย็บปักถักร้อยใช้แผลและลายนูนกับอาวุธและจานเครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ความสนใจก็เกิดขึ้นในบ้านในฐานะวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เทียบเท่ากับวัตถุทางศิลปะอื่นๆ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

ในผลงานศิลปะชั้นสูงของปรมาจารย์แห่ง Ancient Rus หลักการพลาสติกปรากฏอยู่ในทุกสิ่ง: ช้อนและถ้วยมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบประติมากรรมสัดส่วนที่ไร้ที่ติทัพพีมักจะอยู่ในรูปของนก - เป็ดหรือหงส์หัว และคอทำหน้าที่เป็นที่จับ คำอุปมาดังกล่าวมีความหมายที่น่าอัศจรรย์และความหมายทางพิธีกรรมได้กำหนดประเพณีและความมั่นคงของรูปแบบดังกล่าวมา ชีวิตชาวบ้าน- โซ่ทอง, โมนิสต้าที่ทำจากเหรียญอันหรูหรา, ลูกปัดสี, จี้, กำไลเงินกว้าง, แหวนล้ำค่า, ผ้าที่ตกแต่งด้วยงานปัก - ทั้งหมดนี้ทำให้ชุดสตรีในเทศกาลมีหลากสีและความสมบูรณ์ การทาสีเหยือกด้วยลวดลายการตกแต่งเขียงด้วยการแกะสลักการทอลวดลายบนผ้า - ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม บางทีผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับนั้นจัดอยู่ในประเภทมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ด้วยเพราะต้องใช้มือและจิตวิญญาณในการทำ ความงามที่น่าอัศจรรย์.

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่มีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและที่ทำงานที่องค์กรและในสวนสาธารณะในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่ซับซ้อนตามธีมสำหรับอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายของช่างฝีมือที่สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตประจำวันของเรา ชีวิตที่มีความสวยงาม

เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย

และความสวยงามและคุณประโยชน์มักจะอยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อช่างฝีมือลงมือทำธุรกิจและสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นงานศิลปะจากวัสดุหลากหลายชนิด (ไม้ โลหะ แก้ว ดินเหนียว หิน ฯลฯ)

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1.ซาเวียลอฟ เค.เอฟ. ศาสนา ชาวสลาฟ- ต. 1, 2 / ตอมสค์, 2537 - 2538

2.ลูคิน่า เอ็น.วี. รูปแบบ วัฒนธรรมทางวัตถุรูซอฟ ตอมสค์, 1985.

.พิธีกรรม ประเพณี ความเชื่อ: เสาร์. บทความ / คอมพ์ วาย. แอล. คานดริก, คำนำ. เอ็น.เอ. โรกาเชวา. ทูเมน, 1997.

.เฮเกล จี.วี.เอฟ. สุนทรียภาพ ต. 1 ม. 2511

.Kaplan N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้าน ม., 1980.

.โซโคลอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

.รามซิน วี.เอ็ม. พบกับชาวสลาฟ มอสโก, 1992.

.ลูคิน่า เอ็น.วี. การก่อตัวของวัฒนธรรมทางวัตถุของชาวสลาฟ ตอมสค์, 1985.

.ตำนานตำนานนิทานของชาวสลาฟ / คอมพ์ N.V. Kukina M. , 1990.

.พิธีกรรม ประเพณี ความเชื่อ: เสาร์. บทความ / คอมพ์ Y. L. Handrik, มอสโก, 1997

.โคริทโควา เอ็น.เอฟ. เสื้อผ้าสลาฟ ม.; , 1995.

.รอมบันเดวา อี.ไอ. ประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา มอสโก, 1993.

.โซโคโลวา Z.P. ชาวสลาฟตะวันออก ม., 1994.

.Don I. S. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์: มุมมองทางประวัติศาสตร์และปรัชญา ม., 1998.

.Barabanov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันออก ม.

.1980. ปราสคอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต

.เอลโคนิน ดี.บี. จิตวิทยาของเกม ม., 1999.

.Barabanov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันตก รอสตอฟ-ออน-ดอน, 1999

.Potapov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันตก ม., 1990.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (DAI)-ศิลปะการทำของใช้ในครัวเรือนที่มีคุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์และไม่ได้มีไว้สำหรับการใช้งานจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งบ้านด้วย โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม, สวนสาธารณะ ฯลฯ

ชีวิตทั้งชีวิตของชนเผ่าและอารยธรรมดึกดำบรรพ์นั้นเชื่อมโยงกับลัทธินอกรีต ผู้คนต่างสักการะเทพเจ้า สิ่งของต่าง ๆ เช่น หญ้า พระอาทิตย์ นก ต้นไม้ เพื่อที่จะ "เอาใจ" เทพเจ้าบางองค์และ "ขับไล่" วิญญาณชั่วร้ายมนุษย์โบราณเมื่อสร้างบ้านมักจะเสริมด้วย "พระเครื่อง" - ภาพนูนกรอบหน้าต่างสัตว์และสัญลักษณ์ทางเรขาคณิตที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ เสื้อผ้าจำเป็นต้องปกป้องเจ้าของจากวิญญาณชั่วร้ายด้วยแถบเครื่องประดับที่แขนเสื้อชายเสื้อและปกเสื้อ อาหารทุกจานก็มีเครื่องประดับพิธีกรรมเช่นกัน

แต่ตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นเรื่องปกติที่มนุษย์จะต่อสู้เพื่อความสวยงามในสภาพแวดล้อมของตนเอง โลกวัตถุประสงค์ดังนั้นภาพจึงเริ่มมีรูปลักษณ์ที่สวยงามมากขึ้น ค่อยๆ สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป พวกเขาเริ่มตกแต่งสิ่งของนั้นมากกว่าการพกพาข้อมูลเวทย์มนตร์ใดๆ ใช้รูปแบบการปักบนผ้า เซรามิกตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรูปภาพ ขั้นแรกให้อัดรีดและมีรอยขีดข่วน จากนั้นจึงทาด้วยดินเหนียวที่มีสีต่างกัน ต่อมามีการใช้สีเคลือบและเคลือบฟันเพื่อจุดประสงค์นี้ ผลิตภัณฑ์โลหะถูกหล่อขึ้นรูปเป็นรูปทรง ปิดบังด้วยการไล่และการบาก

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ ได้แก่และเฟอร์นิเจอร์ที่สร้างสรรค์อย่างมีศิลปะ จาน เสื้อผ้า พรม งานปัก เครื่องประดับของเล่นและสิ่งของอื่น ๆ ตลอดจนภาพวาดประดับและประติมากรรมและของตกแต่งภายในและด้านหน้าอาคารหันหน้าไปทางเซรามิกกระจกสี ฯลฯ รูปแบบขั้นกลางระหว่าง DPI และงานศิลปะขาตั้งเป็นเรื่องปกติมาก เช่น แผง ผ้าม่าน โป๊ะโคม รูปปั้นตกแต่ง ฯลฯ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมทั้งหมด เป็นส่วนเสริม แต่ก็สามารถพิจารณาแยกกันได้เช่นกัน เป็นงานศิลปะอิสระ บางครั้งในแจกันหรือวัตถุอื่นๆ ฟังก์ชันการใช้งานไม่ได้มาก่อน แต่เป็นความงาม

พัฒนาการของศิลปะประยุกต์ได้รับผลกระทบจากสภาพความเป็นอยู่ของแต่ละคน สภาพธรรมชาติและภูมิอากาศของถิ่นที่อยู่ของพวกเขา DPI เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ได้มีการพัฒนาในหมู่ผู้คนในรูปแบบของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน

งานปัก.มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เมื่อใช้กระดูกและเข็มทองสัมฤทธิ์ พวกเขาปักบนผ้าลินิน ผ้าฝ้าย และผ้าขนสัตว์ ในประเทศจีนและญี่ปุ่น พวกเขาปักด้วยผ้าไหมสี ในอินเดีย อิหร่าน และตุรกี - ด้วยทองคำ พวกเขาปักเครื่องประดับดอกไม้สัตว์ แม้แต่ในประเทศเดียวก็สมบูรณ์ ประเภทต่างๆการปักขึ้นอยู่กับพื้นที่และสัญชาติที่อาศัยอยู่ เช่น การปักด้ายแดง การปักสี การปักครอสติช การปักผ้าซาติน เป็นต้น ลวดลายและสีสันมักขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของสินค้า ไม่ว่าจะเป็นงานรื่นเริงหรือในชีวิตประจำวัน

แอปพลิเคชัน.ชิ้นผ้า กระดาษ หนัง ขนสัตว์ ฟางที่มีหลายสีถูกเย็บหรือติดกาวลงบนวัสดุที่มีสีหรือพื้นผิวต่างกัน การประยุกต์ในศิลปะพื้นบ้านโดยเฉพาะของชาวภาคเหนือมีความน่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง แอพพลิเคชันใช้ในการตกแต่งแผง ผ้าม่าน และผ้าม่าน บ่อยครั้งที่แอปพลิเคชันนั้นดำเนินการเป็นเพียงงานอิสระ

กระจกสีนี่คือองค์ประกอบตกแต่งที่ทำจากกระจกสีหรือวัสดุอื่นที่ส่งผ่านแสง ในกระจกสีคลาสสิก กระจกสีแต่ละชิ้นเชื่อมต่อกันด้วยตัวกั้นที่ทำจากวัสดุที่นุ่มที่สุด - ตะกั่ว นี่คือหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารและวัดหลายแห่งในยุโรปและรัสเซีย นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการวาดภาพบนกระจกใสหรือกระจกสีด้วยสีซิลิเกตแล้วแก้ไขด้วยการเผาด้วยแสง ในศตวรรษที่ 20 หน้าต่างกระจกสีเริ่มทำจากพลาสติกใส

กระจกสีสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ใช้ในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังใช้ในที่พักอาศัย โรงละคร โรงแรม ร้านค้า รถไฟใต้ดิน ฯลฯ

จิตรกรรม.ส่วนประกอบที่ทำด้วยสีบนพื้นผิวผ้า ไม้ เซรามิก โลหะ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ ภาพวาดสามารถเป็นได้ทั้งการเล่าเรื่องหรือการตกแต่ง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในศิลปะพื้นบ้านและใช้เป็นของตกแต่งของที่ระลึกหรือของใช้ในครัวเรือน

เซรามิกส์ผลิตภัณฑ์และวัสดุที่ทำจากดินเหนียวและส่วนผสมต่างๆด้วยค่ะ ชื่อนี้ได้มาจากพื้นที่ในประเทศกรีซซึ่งเป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องปั้นดินเผามาตั้งแต่สมัยโบราณ ได้แก่ เพื่อการผลิตเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องใช้ต่างๆ เซรามิกส์เรียกอีกอย่างว่ากระเบื้องหันหน้าซึ่งมักคลุมด้วยภาพวาด เซรามิกประเภทหลัก ได้แก่ ดินเหนียว ดินเผา มาจอลิกา งานเผา เครื่องลายคราม มวลหิน

ลูกไม้- ผลิตภัณฑ์ด้ายฉลุ ตามเทคนิคของการดำเนินการพวกเขาจะแบ่งออกเป็นทำด้วยมือ (ทอบนแท่งหัน - กระสวยเย็บด้วยเข็มโครเชต์หรือถัก) และเครื่องทำ

การทอผ้าจากเปลือกไม้เบิร์ช ฟาง หวาย บาส หนัง ด้าย ฯลฯ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง (รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยยุคหินใหม่) การทอส่วนใหญ่ใช้ทำอาหาร เฟอร์นิเจอร์ ตัวถังรถ ของเล่น และกล่อง

เกลียว.วิธีการประมวลผลวัสดุทางศิลปะ โดยการตัดรูปแกะสลักออกด้วยเครื่องมือตัดพิเศษหรือสร้างภาพบางส่วนบนพื้นผิวเรียบ การแกะสลักไม้แพร่หลายมากที่สุดในรัสเซีย ครอบคลุมถึงโครงบ้าน เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องมือต่างๆ มีงานแกะสลักที่ทำจากกระดูก หิน ปูนปลาสเตอร์ ฯลฯ งานแกะสลักหลายประเภทเกี่ยวข้องกับเครื่องประดับ (หิน ทอง ทองแดง ทองแดง ฯลฯ) และอาวุธ (ไม้ หิน โลหะ)