วงดนตรีพื้นบ้าน. วิธีการพื้นฐานในการทำงานกับวงดนตรีพื้นบ้านจะหานักดนตรีได้ที่ไหน

การจัดระเบียบการทำงานของสมัครเล่น

กลุ่มชาวบ้าน

สำหรับคนทำงานด้านวัฒนธรรม

ไดร์ทูลี, 2015

คติชนวิทยา(จากอังกฤษ ตำนานพื้นบ้าน- “ภูมิปัญญาพื้นบ้าน”) – ศิลปะพื้นบ้าน มักพูดด้วยวาจา กิจกรรมทางศิลปะ การรวมกลุ่ม และสร้างสรรค์ของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ หลักการ สร้างขึ้นโดยประชาชนและดำรงอยู่ในหมู่มวลชน

สถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจสมัยใหม่สามารถดำเนินการเกี่ยวกับการใช้นิทานพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมประเภทอื่นๆ ได้ในหลายทิศทาง

1. สถาบันวัฒนธรรมและสันทนาการควรปรับทิศทางประชาชนโดยเฉพาะเยาวชนให้ซึมซับคุณค่าทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในศิลปะพื้นบ้านซึ่งจำเป็นต้องใช้ศิลปะพื้นบ้านและวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์พื้นบ้านให้กว้างขวางที่สุดในงานศิลปะมวลชน

2. สถาบันวัฒนธรรมและสันทนาการได้รับการเรียกร้องให้อำนวยความสะดวกในการค้นหา รวบรวม อนุรักษ์ และศึกษาผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ซึ่งจำเป็นต้องจัดตั้งสมาคมการค้นหาและวิจัยของนักชาติพันธุ์วิทยา ผู้รักศิลปะพื้นบ้าน ผู้รักนิทานพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น และผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์

3. เจ้าหน้าที่ของสถาบันวัฒนธรรมและสันทนาการควรทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยตรงในรูปแบบนิทานพื้นบ้าน ซึ่งเป็นไปได้ภายใต้กรอบของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นที่ใช้นิทานพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านในงานของพวกเขา

เมื่อนำนิทานพื้นบ้านมาใช้ในงานของกลุ่มศิลปินสมัครเล่น การพัฒนาก็จะดำเนินไปดังนี้

การรวบรวม - การประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ - การดำเนินการ - การสร้าง

จากความเชี่ยวชาญดังกล่าวทำให้เกิดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมของผู้เข้าร่วมในกลุ่มสมัครเล่น ผลกระทบทางการศึกษาต่อผู้ชมและผู้ฟังที่อยู่ในคอนเสิร์ต รวมถึงการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านด้วย

กลุ่มดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย

กลุ่มคติชนสมัยใหม่คือกลุ่มศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่มีผลงานจากคติชนดั้งเดิมที่ได้รับจากนักแสดงที่แท้จริงทั้งทางตรงและทางอ้อมผ่านวิธีการทางเทคนิค วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวแทนของการร้องเพลง การออกแบบท่าเต้น และประเพณีพื้นบ้านที่ใช้เครื่องดนตรี (ในบางกรณีเป็นพื้นฐาน) กลุ่มที่แท้จริงคือนักแสดงดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมในชนบทเป็นส่วนใหญ่ เป็นผู้ให้บริการประเพณีท้องถิ่นของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ถ่ายทอดและรับรู้ด้วยวาจาจากรุ่นสู่รุ่น และก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยสามประการ: ความต่อเนื่อง ความแปรปรวน และการคัดเลือกสิ่งแวดล้อม

การแสดงเพลงพื้นบ้านบนเวทีถือเป็นวิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพในการประชาสัมพันธ์ประเพณีพื้นบ้าน การนำดนตรีและเพลงพื้นบ้านมาถ่ายทอดบนเวทีเป็นเรื่องยากเสมอ เนื่องจากเพลงพื้นบ้านในเวอร์ชันละครเวทีได้แยกขาดจากสภาพแวดล้อมดั้งเดิมของการเกิดและพัฒนาการ เมื่อทำซ้ำละครเพลงและเพลงพื้นบ้าน จำเป็นต้องคำนึงถึงกฎเกณฑ์ที่ได้รับการพัฒนาโดยประเภทละครเวทีอื่นๆ โดยเฉพาะศิลปะการละคร การตีความพิธีกรรมและฉากดั้งเดิมของเทศกาลพื้นบ้านต้องใช้การกำกับจำนวนมากโดยผสมผสานศิลปะพื้นบ้านทุกประเภทเข้าด้วยกัน: การร้องเพลง การเต้นรำ การแสดงละคร เมื่อทำงานบนเวทีละครเพลงและเพลงพื้นบ้านผู้กำกับต้องเผชิญกับทั้งงานนักร้องประสานเสียงและความต้องการความรู้เกี่ยวกับกฎหมายการแสดงละคร กฎหมายเหล่านี้กำหนด

ประการแรก การก่อตัวของภาพศิลปะผ่านการจำแนกความขัดแย้งซึ่งแสดงออกในความสัมพันธ์ของวีรบุรุษในข้อความบทกวีในประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา

ประการที่สอง การจัดเวทีการแสดงผ่านระบบศิลปะการแสดงละครที่แสดงออก

วิธีการพื้นฐานในการทำงานกับกลุ่มนิทานพื้นบ้าน

ในกิจกรรมของพวกเขา ผู้นำของกลุ่มคติชนสมัครเล่นส่วนใหญ่ต้องเผชิญกับปัญหาเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง ในทางกลับกัน กับปัญหาคติชน เช่น การพัฒนาและการสร้างใหม่ของคติชนและวัสดุชาติพันธุ์วิทยา การเรียนรู้ลักษณะเฉพาะ เสียงและสำเนียงของประเพณีท้องถิ่นโดยเฉพาะ ลักษณะเฉพาะของการนำเอาประเพณีพื้นบ้านมาประยุกต์ใช้ในชีวิตวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลักษณะการจัดแสดงตัวอย่างนิทานพื้นบ้านและชิ้นส่วนพิธีกรรมบนเวที เป็นต้น

ความแตกต่างในประเพณีคติชนของภูมิภาคต่างๆ ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับละครของวงดนตรีร้องเพลงในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของภาษาบทกวี (ภาษาถิ่น) รูปแบบดนตรีของตัวอย่างคติชน (เนื้อสัมผัส จังหวะ โครงสร้างน้ำเสียง เทคนิคการแสดง) ประเภทของการเคลื่อนไหวท่าเต้น , โครงสร้างของพิธีกรรมที่ซับซ้อน ฯลฯ . นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในขั้นตอนปัจจุบันจึงควรให้ความสำคัญกับการระบุรูปแบบเฉพาะของประเพณีท้องถิ่นของเขต สภาหมู่บ้าน และแม้แต่หมู่บ้านเดียว

ขึ้นอยู่กับประเภทของสถาบันที่จัดขึ้น กลุ่มคติชนสามารถแก้ไขงานต่างๆ ต่อไปนี้:

– การวิจัยทางวิทยาศาสตร์: ศึกษารูปแบบโวหารของประเพณีท้องถิ่นของพื้นที่ การสร้างและฟื้นฟูรูปแบบของดนตรีและเพลงพื้นบ้าน รูปแบบท่าเต้นและพิธีกรรมของวัฒนธรรมดั้งเดิม (กลุ่มที่สร้างขึ้นในสถาบันวิจัยและการศึกษา)

– การศึกษาและระเบียบวิธี: การพัฒนาวิธีการในการฟื้นฟูคติชนดั้งเดิมในสภาพสมัยใหม่ การให้ความช่วยเหลือด้านการศึกษาและระเบียบวิธีแก่กลุ่มคติชนวิทยาสมัครเล่นภายใต้กรอบของการสัมมนา การฝึกงาน หลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูง (ทีมที่สร้างขึ้นภายใต้ศูนย์วัฒนธรรมรีพับลิกัน)

– ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์: การใช้รูปแบบการฟื้นฟูของวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมในพิธีกรรมสมัยใหม่และบริบทในชีวิตประจำวันและการปฏิบัติทางศิลปะ (พิธีกรรมแบบดั้งเดิม วันหยุด การเฉลิมฉลอง ฯลฯ คอนเสิร์ต การบรรยาย กิจกรรมการศึกษา) (กลุ่มชาวบ้านทุกประเภท)

วิธีการทำงานของกลุ่มนิทานพื้นบ้านซึ่งมีหน้าที่หลักคือการฟื้นฟูและฟื้นฟูประเพณีเพลงพื้นบ้านนั้นเกิดขึ้นในกระบวนการศึกษาเนื้อหาและรูปแบบโครงสร้างของปรากฏการณ์นิทานพื้นบ้านในเชิงลึก ก่อนอื่นในกระบวนการศึกษาประเพณีการร้องเพลงสมาชิกในกลุ่มจะได้รับมอบหมายให้ครบถ้วนที่สุด การเรียนรู้ "ภาษา" ที่หลากหลายดนตรีพื้นเมืองและวัฒนธรรมการร้องเพลง - วาจา ดนตรี การแสดง การออกแบบท่าเต้น เมื่อแก้ไขปัญหานี้ หลักการสำคัญของงานควร "ติดต่อ" กับแหล่งข้อมูลหลักทางชาติพันธุ์อย่างต่อเนื่อง - ทำงานร่วมกับบันทึกการเดินทางของตัวอย่างนิทานพื้นบ้านที่แท้จริงตลอดจนหากเป็นไปได้ให้สื่อสารกับผู้ถือประเพณีด้วยตนเอง การเรียนรู้ภาษาดนตรีของเพลงพื้นบ้านหมายถึงความรู้เกี่ยวกับเนื้อหาที่หลากหลายที่สุดของเพลงเดียวกัน (ทำนอง จังหวะ เนื้อสัมผัส ฯลฯ) ของเพลงเดียวกัน แนวเพลงในประเพณีท้องถิ่น และความสามารถในการใช้เพลงเหล่านั้นได้อย่างอิสระในกระบวนการ ร้องเพลง การศึกษาภาษาการออกแบบท่าเต้นของประเพณีท้องถิ่นรวมถึงการระบุลักษณะและประเภทของการเคลื่อนไหวการออกแบบท่าเต้น (การเต้นรำแบบกลม, การเต้นรำ), ความเป็นพลาสติก, "ภาษา" ของท่าทาง ฯลฯ

ในวงดนตรีคติชน (เช่นเดียวกับวงดนตรีชาติพันธุ์วิทยา) นักร้องนำไม่ใช่ศิลปินเดี่ยว แต่เขาเป็น "ผู้นำ" ซึ่งจุดเริ่มต้นของเพลงหรือแม้แต่แต่ละบทเพลงขึ้นอยู่กับ ในเวลาเดียวกัน สมาชิกที่เหลือทั้งมวลก็เป็น "ผู้กระทำ" ของเพลงที่เท่าเทียมกัน คุณภาพของการแสดงและความสอดคล้องกับสถานการณ์เฉพาะ (พิธีกรรมเทศกาล ฯลฯ ) น้ำเสียงของเสียงโดยรวมสถานะทางอารมณ์ของวงดนตรีทั้งหมดตลอดจน "สนาม" พลังงานและอื่น ๆ อีกมากมายขึ้นอยู่กับอย่างเต็มที่ แต่ละคน

ปัญหายากประการหนึ่งที่กลุ่มคติชนส่วนใหญ่เผชิญคือการแสดงตัวอย่างคติชนบนเวที และยิ่งกว่านั้นคือการแสดงชิ้นส่วนของพิธีกรรมที่ซับซ้อน การแสดงบนเวทีของปรากฏการณ์คติชนนั้นเป็นเรื่องรองเสมอเมื่อเทียบกับสถานการณ์ทางธรรมชาติของการดำรงอยู่ของมัน - พิธีกรรมหรืองานรื่นเริง หากกลุ่มมุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องของการแสดงเพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีอย่างน้อยก็ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างไม่ต้องสงสัยก็ควรมองหาความเป็นไปได้ในการนำไปปฏิบัติในพิธีกรรมทางธรรมชาติและสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน - ในงานแต่งงาน ในพิธีกรรมของรอบปฏิทิน ในวันหยุดและการเฉลิมฉลองของชุมชน (หมู่บ้านหรือเมือง) ในขอบเขตของการสื่อสารในครอบครัว ฯลฯ

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-04-11

วงดนตรีคอซแซคมอสโกชื่อ "Russian Will" เป็นกลุ่มนักร้องประสานเสียงของนักดนตรีและนักร้องที่มีความสามารถมากซึ่งรวมถึงผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติและทั้งหมดของรัสเซีย ละครของวงดนตรีประกอบด้วยเพลง Cossacks อันเป็นที่รักของ Don, Terek, Siberian, Kuban รวมถึงเพลงพื้นบ้านยูเครนและรัสเซียที่มีชื่อเสียงในแนวต่างๆ (โคลงสั้น ๆ การเดินขบวน การ์ตูน การเต้นรำ และอื่น ๆ ) รวมถึงเพลงและมหากาพย์ ด้วยการแสดงของกลุ่มประชาชนทั่วไปมีโอกาสที่จะเพลิดเพลินกับเพลงและการเต้นรำคอซแซคที่แท้จริงที่สุดรวมทั้งมีส่วนร่วมในความสนุกสนานและเกมแบบดั้งเดิมดูด้วยตาตนเองในพิธีแต่งงานเก่าของการเรียกค่าไถ่เจ้าสาวรับ ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบต่าง ๆ ของการต่อสู้แบบประชิดตัว และยังได้เห็นการทำงานอย่างเชี่ยวชาญและกลอุบายด้วยดาบคอซแซค (การต่อสู้) ที่แท้จริง วงดนตรีคอซแซคจากมอสโก "Russkaya Volya" แตกต่างจากวงดนตรีอื่น ๆ ส่วนใหญ่มาก ข้อได้เปรียบหลักของมันคือทั้งทีมงานพยายามอย่างหนักที่จะอนุรักษ์และถ่ายทอดเสียงร้องประสานเสียงเพลงพื้นบ้านแบบโบราณ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็พยายามปรับให้เข้ากับผู้ฟังยุคใหม่โดยผสมผสานกับจังหวะและการเรียบเรียงในปัจจุบัน นอกจากนี้เสียงเพลงที่แท้จริงยังเกิดขึ้นได้จากการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณจำนวนมากซึ่งศิลปินเล่นอย่างชำนาญอย่างกว้างขวาง ศิลปินเล่นหีบเพลง บาลาไลกา กีตาร์ กัสลี พิณ โอคารินา แตร แทมบูรีน กลอง และเครื่องดนตรีอื่นๆ

วงดนตรีคอซแซคชาวบ้าน "Russkaya Volya" เป็นกลุ่มคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ถือวัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย เป้าหมายของพวกเขาคือการฟื้นฟูและเสริมสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติ โดยส่วนใหญ่เป็นประเพณีการร้องเพลงของคติชนคอซแซค วงดนตรี "Russian Will" มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในวันหยุดในเมือง เทศกาลพื้นบ้าน วันในเมือง กิจกรรมส่วนตัว และวันหยุดอื่น ๆ

งานที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของสังคมรัสเซียในปัจจุบันคือการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ รากฐานของประชาชน งานนี้ต้องใช้ทัศนคติที่ระมัดระวังต่ออนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ และศิลปะพื้นบ้าน การฟื้นฟูพิธีกรรมพื้นบ้าน วันหยุด ประเพณีพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตลอดจนวิจิตรศิลป์ เป็นปัญหาเร่งด่วนของคนรุ่นปัจจุบัน พื้นฐานชีวิตพื้นบ้านที่สมบูรณ์และสำคัญที่สุดนั้นถูกนำเสนอด้วยคติชนเอง เช่นเดียวกับวิธีการ ประเภท และวิธีการของมัน พวกเขาสร้างภาพที่สดใสของชีวิตชาวบ้าน จิตวิญญาณและศีลธรรมของมัน เปิดเผยจิตวิญญาณของผู้คน ลักษณะและลักษณะที่แท้จริงของมัน

คุณจินตนาการถึงวันหยุดที่ไม่มีการเต้นรำ เกม ดนตรี และเพลงต่างๆ ได้ไหม? มันคงเป็นเรื่องยากสำหรับคุณโดยเฉพาะถ้าคุณเป็นคนรัสเซีย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้คนใช้สำนวน "เฉลิมฉลองในระดับรัสเซีย!" แต่เป็นเรื่องจริงที่พวกเขาจัดงานเฉลิมฉลองการเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงในมาตุภูมิในวงกว้างตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น ใช้วันหยุดที่ทุกคนชื่นชอบมานาน - "Maslenitsa" หรือค่อนข้างจะเป็น "wide Maslenitsa" และวันนี้ เรากำลังพยายามทำให้วันหยุดนี้สนุกสนาน น่าจดจำ และสดใส โดยปฏิบัติตามขนบธรรมเนียมและประเพณีของบรรพบุรุษของเรา เราขอเชิญกลุ่มชาวบ้านร่วมเฉลิมฉลองเพื่อแสดงเพลง เต้นรำ เต้นรำรอบ เกม และความสนุกสนานในรูปแบบดั้งเดิม ลองจัดงานแต่งงานสไตล์คอซแซค ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาราคาเจ้าสาวตามประเพณีโบราณได้รับความนิยมอย่างมาก วงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียคอซแซค "Russkaya Volya" มักได้รับเชิญให้เรียกค่าไถ่เช่นนี้ อันที่จริงนี่ไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นงานละครและการโต้ตอบที่แท้จริงซึ่งรวมถึงเพลงการเต้นรำเรื่องตลกและเกมที่มีเพื่อนและแขกจำนวนมากเข้ามามีส่วนร่วม ทีม "Russian Will" สามารถใช้เวลาตลอดวันหยุดเป็นหัวข้อเดียวของเรื่องราวความบันเทิงโดยมีส่วนร่วมของเจ้าบ้านหรือนักปิ้งขนมปัง ด้วยเหตุนี้การกระทำอาจพัฒนาได้ดีทั้งบนเวทีและในห้องโถงท่ามกลางโต๊ะที่แขกรับเชิญเข้าร่วม วันหยุดสามารถจัดขึ้นกลางแจ้งได้: ในกรณีนี้ริมฝั่งแม่น้ำบ้านในชนบทป่าไม้หรือถนนจะทำหน้าที่เป็นของประดับตกแต่งตามเทศกาล วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" สามารถเฉลิมฉลองวันหยุดนี้ได้เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครสามารถทำได้

วงดนตรีใช้เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในละครทั้งหมดนี้ทำให้วันหยุดน่าจดจำอย่างแท้จริง ด้วยความช่วยเหลือของมุขตลกและมุขตลก การเฉลิมฉลองจะเล่นด้วยสีรุ้งที่จะยกระดับจิตวิญญาณของทุกคน และดนตรีที่ร่าเริงซึ่งอบอวลไปด้วยลวดลายประจำชาติจะทำให้เท้าของคุณเต้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" ใช้เวลาช่วงวันหยุดด้วยความสนุกสนานและความกระตือรือร้น มันเป็นมากกว่าการจัดเตรียมคลังแสงทั้งหมดของการเฉลิมฉลองพื้นบ้านและความบันเทิงที่สนุกสนาน ทีมนี้จะให้ความบันเทิงแก่แขก จัดงานเฉลิมฉลอง เติมเต็มหัวใจของผู้ที่ได้รับเชิญด้วยความประทับใจอันน่ารื่นรมย์ และทิ้งรอยประทับอันสดใสไว้ในความทรงจำของพวกเขา แม้ว่าจะมีแขกจำนวนมากมาร่วมงาน ทีมงานจะเปิดโอกาสให้แขกรับเชิญแต่ละคนได้มีส่วนร่วมในการแสดงนิทานพื้นบ้านแบบโต้ตอบที่ยอดเยี่ยม การแสดงชุดนิทานพื้นบ้านแต่ละชุดมีระยะเวลาที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า ตัวอย่างเช่น ทีมงานสามารถทักทายแขกตามธรรมเนียมพื้นบ้านของรัสเซีย โดยมักจะมอบขนมปังและเกลือหนึ่งแก้ว โดยพื้นฐานแล้วขั้นตอนนี้ใช้เวลาเพียงเล็กน้อย: ประมาณยี่สิบนาที พวกเขายังสามารถจัดงานเลี้ยงสังสรรค์ร่วมกับพนักงานบริษัทหรือจัดงานแต่งงานได้ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง และหากเป็นวันหยุดในเมืองที่มีการเฉลิมฉลองตามประเพณีโดยทั่วไปก็สามารถจัดขึ้นได้หลายวัน “ Russian Will” เติมเต็มชีวิตของผู้คนด้วยดนตรีโบราณที่แท้จริง ฟื้นประเพณีและวัฒนธรรมของมาตุภูมิ

วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" เริ่มเปิดดำเนินการในปี 1991 ที่โรงละคร Moscow Citizens Group จากนั้นผู้กำกับคือ A.G. Lyubimov จากนั้น Natalya Vladimirovna Sizova ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้กำกับศิลป์ หลังจากที่โรงละคร Group of Citizens ถูกยกเลิก วงดนตรีทั้งหมดก็จบลงที่ศูนย์ศิลปะการแสดงมอสโก "ApARTe" และหลังจากที่ศูนย์แห่งนี้ถูกชำระบัญชีในปี 1995 วงดนตรีพื้นบ้านและชาติพันธุ์ "Ladanka" ก็เริ่มมีอาชีพสร้างสรรค์อิสระ วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" เกี่ยวข้องกับศิลปินมืออาชีพที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงในมอสโก (Gnessin Academy, MGUK - มหาวิทยาลัยวัฒนธรรม, วิทยาลัยดนตรีมัธยม Gnessin และวิทยาลัยวัฒนธรรมรวมถึงนักแสดง (GITIS))

วงดนตรีสร้างสรรค์นำเนื้อหาสร้างสรรค์มาจากการสำรวจต่างๆ ซึ่งสมาชิกทุกคนในทีมไปปีละครั้งหรือสองครั้ง ทีมงานมีคลังวิดีโอ ภาพถ่าย และเสียงขนาดใหญ่ ซึ่งมีเนื้อหาศิลปะพื้นบ้านรัสเซียที่มีค่าที่สุด พวกเขามีคลังข้อมูลจำนวนมากเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ในพิธีกรรมด้วยเครื่องมือและวาจา (เรื่องราว ความทรงจำของพิธีกรรม สภาพความเป็นอยู่ของชาวรัสเซีย) ในทุกภูมิภาคของรัสเซีย ทีมงานได้รวบรวมชุดโบราณบางชุดมีอายุเกินร้อยปี วงดนตรีเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน ย้อนกลับไปในปี 1991 พวกเขาฉายรอบปฐมทัศน์ของโปรแกรมการแสดงสองรายการ: "The Bells Ringed" และ "Dunya Was Born Good" การแสดงเหล่านี้แสดงใน CDSA และ Central House of Arts ในปี 1993 ทีมงานได้เสร็จสิ้นและแสดงบนเวทีของโรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งเป็นงานสร้างสรรค์ขนาดใหญ่: โอเปร่าพื้นบ้านในสามฉาก "สนามอินเดีย" (15 มิถุนายน 18, 21 มิถุนายน 2536) ตั้งแต่ปี 1992 "Ladanka" เป็นแขกรับเชิญทางโทรทัศน์บ่อยครั้งเช่นรายการ "LAD" ซึ่งมีรายการต่างๆของวงดนตรี "Ladanka" ส่วนใหญ่ตามปฏิทินพื้นบ้าน: "ปีใหม่เก่า", "คริสต์มาสไทด์" และ "การประสูติของพระคริสต์" "รวมถึง "อีสเตอร์" และอื่น ๆ เริ่มตั้งแต่ปี 1993 วงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Ladanka" เป็นตัวแทนของเมืองมอสโกในเทศกาลนิทานพื้นบ้านไซบีเรียนานาชาติในเมืองออมสค์ กลุ่มนี้ได้รับประกาศนียบัตรเทศกาล วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" มีสองโปรแกรมที่แสดงการเต้นรำในระดับภูมิภาคลักษณะการร้องเพลงในระดับภูมิภาคนี่เป็นแนวทางที่ดีมากมีภาพและใช้งานได้จริงสำหรับกลุ่มที่เพิ่งเริ่มลองตัวเองในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้

ทีมงานยังได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์ “Evening Club” ฉบับลงวันที่ 1 มิถุนายน 1993 “Salvation” (บทความ “What Ladanka Keeps”) และนิตยสาร “Folk Creativity” ฉบับลงวันที่ 1 มกราคม 1994 ในปี 1995 วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" ได้รับประกาศนียบัตรและยังได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ที่มีชื่อว่า "Victory Salute" และในปี 1996 วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในเทศกาลคติชนและชาติพันธุ์ซึ่งจัดขึ้นในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาแสดงรายการคอนเสิร์ตนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กมากมาย และยังแสดงที่ Academy of Culture ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย โดยเป็นการแสดงสำหรับครูและนักเรียนแผนกดนตรี จากนั้นเราก็จัดคอนเสิร์ตสองสามครั้งในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะในเมือง Sosnovy Bor ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2539 วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวแทนของรัสเซียในเทศกาลวรรณกรรมและวัฒนธรรมสลาฟในมอลโดวา

โรงละครพื้นบ้านของครอบครัว Radonitsa ได้ยินครั้งแรกในโนโวซีบีสค์ในปี 1990 (กุมภาพันธ์ - เมษายน) กลายเป็นวงดนตรีพื้นบ้านครอบครัวชุดแรกในสหภาพรัสเซียทั้งหมดในบรรดาวงดนตรีพื้นบ้านสมัครเล่น จนถึงปี 1994 มีสิบสองครอบครัวเข้าร่วมในทีม ผู้ปกครองและเด็ก (อายุ 10 เดือนถึง 12 ปี) เข้าร่วม ผู้เข้าร่วมทั้งหมดเดินทางร่วมกันในการสำรวจชาติพันธุ์ไปยังหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ ของภูมิภาครัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาได้เยี่ยมชมภูมิภาค Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda และ Gomel แต่นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด พวกเขายังได้เยี่ยมชมดินแดนอัลไตด้วย ในหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ ของภูมิภาคโนโวซีบีสค์ พวกเขาจัดและจัดวันหยุดตามปฏิทินต่างๆ ตามพิธีกรรมและประเพณีของปู่และปู่ทวดของพวกเขา และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเทศกาลนิทานพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมด

เราไปเยี่ยมชม Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius และ Ust-Kamenogorsk ตั้งแต่เดือนแรกของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ วงดนตรีครอบครัวได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากผู้นำคติชนวิทยาของโนโวซีบีร์สค์ หนึ่งในนั้นคือ ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ ศาสตราจารย์ของ NSPU M.N. Melnikov ผู้สมัครสาขาศิลปะศาสตราจารย์ M. I. Glinka N.V. NGC (สถาบันการศึกษา) Leonova และรองประธาน RFU (สหภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซีย) V.V. Aksanov วงดนตรีพื้นบ้าน "Radunitsa" เป็นผู้ก่อตั้งการฟื้นฟูปฏิทินวันหยุดไซบีเรียของรัสเซียอย่างแท้จริงในปี 1990 หมู่บ้าน Maslenitsa แห่งแรกประสบความสำเร็จอย่างมากโดยเป็นของแท้ทางชาติพันธุ์จากรอบปีของ "ปฏิทินวันหยุดของไซบีเรีย" ตลอดทั้งปี (ในปี 1990 หมู่บ้าน Mirny เขต Toguchinsky และในปี 1991 หมู่บ้าน Balman ซึ่งก็คือ ตั้งอยู่ในเขต Kuibyshevsky ของ NSO) ทุกสิ่งที่พวกเขามีนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้องในอดีตและตามพิธีกรรม: ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง Maslenitsa ขึ้นใหม่ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหมู่บ้านของจังหวัด Tomsk ในไซบีเรีย พวกเขาปฏิบัติตามพิธีกรรมของแต่ละวัน Maslenitsa อย่างเคร่งครัดสร้างสไลด์จัดฉากกำแพง - หมัดต่อยกำแพง ยึดเมืองที่เต็มไปด้วยหิมะ พวกเขายังขี่ "troikas" และควบม้า จัดแสดง "การแสดงตลก" ของ Maslenitsa กับ Bathhouse และ Voevoda กลางหิมะ และยังแสดงการราดน้ำเย็นอีกด้วย “โปรแกรมต้นแบบ” สำหรับการเฉลิมฉลอง Maslenitsa นี้ได้กลายเป็นโครงการหลักในปัจจุบันในสถานการณ์ของกลุ่มคติชนส่วนใหญ่ในไซบีเรีย ในปี 1994 มีผู้เข้าร่วมรุ่นเยาว์อีกหลายคนมาร่วมงานชุดนิทานพื้นบ้านของครอบครัว - นักเรียนของ A.F. มูโรวา. ขอขอบคุณนักดนตรีที่แสดง - นักเปียโนนักไวโอลินนักร้องเพลงป๊อปและผู้เล่นทองเหลือง - ความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ความสนใจทางดนตรีในคุณภาพของการแสดงของสื่อชาติพันธุ์ทั้งหมดทัศนคติที่เป็นมืออาชีพทัศนคติที่ลึกซึ้งและจริงจังต่อเพลงประเภทเครื่องดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่ปรากฏในการสร้างสรรค์ กิจกรรมของ "Radonitsa"

วงดนตรีชาวบ้าน "Radonitsa" มีเอกลักษณ์เฉพาะตรงที่ดำเนินต่อเนื่องมาเป็นเวลายี่สิบปีแล้วและที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาประเพณีของตัวเองของตระกูล Kutafin-Borodin (เพลงของหมู่บ้าน Lokti ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Moshkovsky ของ NSO และพิธีแต่งงาน) พวกเขาศึกษาประเพณีไซบีเรียที่แท้จริงอื่น ๆ เช่น พวกเขาศึกษาเพลงของครอบครัว Transbaikalia และ quadrilles (การเต้นรำประเภทหนึ่ง) ของ Kerzhaks (กลุ่มชาติพันธุ์ของผู้ศรัทธาเก่า) ของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ ตลอดระยะเวลายี่สิบปีที่ผ่านมา คู่แต่งงานสิบสามคู่ได้เต้นรำ ร้องเพลง และแต่งงานกันในวงดนตรี สองครอบครัวแต่ละครอบครัวมีลูกห้าคน ซึ่งพ่อแม่ของพวกเขาเลี้ยงดูตาม "ประเพณีพื้นบ้านและจิตวิญญาณของชาวไซบีเรียรัสเซีย" ในปี พ.ศ. 2541 นักศึกษาจากภาควิชาคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาของ NOKKI ได้เข้าร่วมวงดนตรีได้สำเร็จ ในปี 2004 “Radonitsa” กลายเป็นเวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักศึกษา NSPU จำนวนมากที่เรียนที่คณะวัฒนธรรมและการศึกษาเพิ่มเติม และตั้งแต่ปี 2549 สำหรับคนหนุ่มสาวที่เข้าร่วมในสตูดิโอนิทานพื้นบ้านของ NSI “Radonitsa” เป็นกลุ่มแรกในไซบีเรีย (และเป็นหนึ่งในไม่กี่กลุ่มในรัสเซีย) ที่มีความกระตือรือร้นในการรวบรวมตัวอย่างท่าเต้นประจำชาติไซบีเรียมากมายมาตั้งแต่ปี 1990 พวกเขารักษารายการโปรดของพวกเขาไว้อย่างไม่เปลี่ยนแปลงบันทึกและเรียนรู้แล้วโดยผู้เข้าร่วมวงดนตรีชาติพันธุ์พื้นบ้านนี้ในระหว่างการเดินทางจำนวนมาก - สิบห้าควอดริลไซบีเรียสิบห้าการเต้นรำยี่สิบห้าการเต้นรำรอบประดับต่าง ๆ เพลงตอนเย็นของเกม - ทั้งหมด พวกเขามีหนึ่งร้อยสิบสองชื่อจากคอลเลกชันของผู้แต่ง นั่นคือเหตุผลที่วันนี้สมาชิกทุกคนในทีมเป็น "แกนกลาง" ที่สร้างสรรค์สำหรับสโมสรเยาวชนโนโวซีบีร์สค์แห่งการเต้นรำชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน) ของรัสเซีย "Krutukha" ซึ่งปรากฏในเดือนพฤษภาคม 2552 ในศูนย์วัฒนธรรมซึ่งตั้งชื่อตามการปฏิวัติเดือนตุลาคม

ผลจากการทำงานทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ การศึกษา และการวิจัยอย่างจริงจัง พวกเขาได้รับรางวัลมากมายและขยายผลงานด้วยสื่อชาติพันธุ์จำนวนมาก พวกเขามีคอลเลกชัน (คำอธิบายทางชาติพันธุ์) ของเกมดั้งเดิมของไซบีเรียสิบเอ็ดเกมซึ่งรวมอยู่ใน "สารานุกรมของเกมพื้นบ้านและของเล่นของรัสเซีย"; จัดขึ้นมากกว่าสามร้อยครั้งในตอนเย็นการกุศล การประชุมเชิงสร้างสรรค์ และการแสดงในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โรงเรียน บ้านการกุศล รวมถึงในเทศกาล RFU (Russian Folklore Union) ทีมงานจัดร่วมกับรองประธานสหภาพคติชนรัสเซีย V.V. Asanov การสมัครสมาชิกนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก "วันหยุดของประชาชน": ทุกเดือนจะมีการจัดคอนเสิร์ตฟรีโดยกลุ่มนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กของโนโวซีบีร์สค์และภูมิภาคโนโวซีบีสค์ สมาชิกของวงดนตรีร่วมกับ V.I. Baitunganov สร้าง "โรงเรียนวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย" แห่งแรกในโนโวซีบีร์สค์ในวังวัฒนธรรม Kalinin มันมีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงหนึ่งปีเท่านั้น: ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1993

วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" ศึกษาและเผยแพร่วัฒนธรรมสลาฟแบบดั้งเดิมผ่านเพลง การเต้นรำ เกม พิธีกรรม การเต้นรำรอบ และดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมของพวกเขาคือนิทานพื้นบ้านของรัสเซียและยูเครน รวมถึงเนื้อหาที่พวกเขารวบรวมจากการสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยครั้ง วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" เสนอให้ผู้คนเฉลิมฉลองวันหยุดในรูปแบบพื้นบ้าน พวกเขาสร้างและส่งเสริมรายการในรูปแบบพื้นบ้านที่แท้จริง กิจกรรมวันหยุดของพวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ไม่ว่าผู้ชมจะเป็นเช่นไร (เด็กหรือผู้ใหญ่) และไม่ว่าจะมีพื้นที่ใด (เวที พื้นที่ในอาคาร พื้นที่เปิดโล่ง สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) ทุกคนจะมีอารมณ์ดีและได้ลงมือทำจริง พวกเขาสามารถเข้าร่วมโปรแกรมคอนเสิร์ตสำเร็จรูปหรือจัดโปรแกรมวันหยุดของตนเองได้ ทีมงานมีส่วนร่วมในวันหยุดของ Kolyada, Maslenitsa, การประชุมฤดูใบไม้ผลิ, อีสเตอร์, ทรินิตี้, Kupala, เทศกาลเก็บเกี่ยว (ตอซัง) งานแต่งงานและวันหยุดสมัยใหม่อื่น ๆ (วันเกิดวันครบรอบและอื่น ๆ ) ผู้คนในวัฒนธรรมสลาฟได้รับความสุขจาก "ความทรงจำของตัวเอง" จากการแสดงของวงดนตรีจากการมีส่วนร่วมในโปรแกรมการยกระดับจิตวิญญาณอารมณ์ดีตลอดจนความรู้สึกมีส่วนร่วมในประเพณีความภาคภูมิใจในประเทศของตนและในตนเอง , เพื่อประชาชน.

ผู้คนในวัฒนธรรมอื่นได้รับความประหลาดใจเป็นพิเศษจากความงามและความลึกซึ้งของวัฒนธรรมสลาฟ ความคุ้นเคยกับโลกที่ไม่มีใครรู้จักมาก่อน ความประทับใจเชิงบวกจำนวนมาก ความทรงจำและอารมณ์ที่สดใส ผู้ที่รักและศึกษาวัฒนธรรมสลาฟจะได้รับข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งและเย้ายวนมากขึ้นเกี่ยวกับโลกแห่งประเพณีสลาฟ พวกเขาจะได้สัมผัสกับพิธีกรรมเทศกาลที่รวมโลกแห่งธรรมชาติและมนุษย์ ผู้สร้าง และจักรวาลเข้าด้วยกัน ในระหว่างการแสดงของกลุ่มผู้ฟังจะสัมผัสกับความรู้สึกเชิงบวก: ความประหลาดใจ, พลังงาน, ความชื่นชม, ความยินดี, ความอยากรู้อยากเห็น, ความกระตือรือร้น, ความรู้สึกที่น่าพึงพอใจที่มีงานศิลปะดังกล่าวมีอยู่และอื่น ๆ อีกมากมาย เอกลักษณ์ของกลุ่มอยู่ที่ว่ามีเพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครนจำนวนมาก (มากกว่าสองร้อยเพลง) ซึ่งพวกเขารวบรวมระหว่างการสำรวจคติชนและชาติพันธุ์วิทยา การแสดงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" เป็นโอกาสอันดีที่จะทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งอันน่าทึ่งของวัฒนธรรมสลาฟ เสียงเพลงพื้นบ้านที่ดำเนินการโดยวงดนตรีเป็นการสั่นสะเทือนที่เป็นเอกลักษณ์ที่เจาะผู้ฟังตั้งแต่หัวจรดเท้าซึ่งมีผลการรักษาและประสานจิตวิญญาณจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคล

แต่ละโปรแกรมของทีมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นรายบุคคล วงดนตรีมีละครมากมายและมีประสบการณ์มากมายในการดำเนินรายการด้วยเหตุนี้กลุ่มจึงสามารถแสดงด้นสดอย่างใจเย็นได้โดยตรงในช่วงวันหยุด วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 แต่สมาชิกทุกคนในวงรู้จักกันมาเป็นเวลานาน ผู้เข้าร่วมทั้งหมดกลายเป็นเพื่อนกันและถูกพามารวมตัวกันโดยการมีส่วนร่วมในกลุ่มนักศึกษาคติชนวิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งชาติโดเนตสค์ "Divina" ซึ่งผู้นำจนถึงทุกวันนี้คือนักดนตรีชาติพันธุ์ Elena Vitalievna Tyurikova เธอเป็นคนที่ปลูกฝังความรักอันยิ่งใหญ่ต่อดนตรีพื้นบ้านให้กับสมาชิกทุกคนในวงดนตรี หลังจากที่พวกเธอออกจากทีมมหาวิทยาลัย สาวๆ ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งภายในสองสามสัปดาห์ เพราะปรากฎว่าพวกเขาอยู่ไม่ได้อีกต่อไปหากปราศจากเพลงและการร้องเพลง เป็นวันนั้นที่เริ่มถือเป็นวันเกิดของวง "ราเดยา" ซึ่งเปลี่ยนสถานที่ซ้อมมากกว่าหนึ่งแห่งและไม่ได้รับชื่อนี้ในทันที วงนี้เกิดชื่อขึ้นเพียงครั้งที่สามเท่านั้น สมาชิกในวงชอบที่ชื่อนี้มีคำโบราณว่า “รา” ซึ่งแปลว่า “แสงตะวัน” “เดีย” แปลว่า การกระทำ และ “ย่า” แปลว่า ฉัน ชื่อรวมกันย่อมาจาก “ฉันกระทำภายใต้รัศมีแห่งแสงรา ในรัศมีแห่งแสงตะวัน และในรัศมีแห่งแสง”...

ทีมงานต้องการให้กิจกรรมเป็นชุดนิทานพื้นบ้านและโดยทั่วไปงานด้านการศึกษานิทานพื้นบ้านเป็นการเพิ่มจุดเริ่มต้นที่สดใสในชีวิตของทุกคน การศึกษาทั้งมวลที่มีอยู่นั่นคือนิทานพื้นบ้านที่แท้จริงของภูมิภาคนั้นไปในการสำรวจศึกษานิทานพื้นบ้านโดยตรงจากผู้ให้บริการที่มีชีวิต - "คุณย่า" คุณยายมีน้ำใจมาก ช่วยเหลือพวกเขาในหลายๆ ด้าน องค์ประกอบปัจจุบันของทีม Radeya ประกอบด้วยหกคน: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko และ Irina Borisenko ผู้เข้าร่วมทุกคนมีการศึกษาที่แตกต่างกันและมีมุมมองเกี่ยวกับชีวิตที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทุกคนชอบร้องเพลงด้วยกัน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีเป้าหมายร่วมกัน: การแสดง ความคิดและแนวคิดใหม่ ๆ การศึกษานิทานพื้นบ้าน

วงดนตรีพื้นบ้านชื่อ "Istoki" ปรากฏในปี 1978 ในศูนย์วัฒนธรรม "ตุลาคม" ในเมือง Podolsk ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโกสร้างโดย Elena Vladimirovna Bessonova เป้าหมายหลักของทีมงานสร้างสรรค์นี้คือการสร้างและฝึกฝนประเพณีทางวัฒนธรรมของภูมิภาคของตนขึ้นมาใหม่ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 วงดนตรีเริ่มออกสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยครั้งทั่วภูมิภาคโปโดลสค์ กิจกรรมสร้างสรรค์ของวงดนตรีมีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง ทั้งการวิจัย การสอน และการดำเนินกิจกรรม ด้วยเหตุนี้ในปี 1944 บนพื้นฐานของวงดนตรีจึงมีการสร้างศูนย์วัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาคมอสโกตอนใต้โดยใช้ชื่อ "ต้นกำเนิด"

ตลอดระยะเวลา 25 ปีของการทำงานบนเวทีและต่อๆ ไป วงดนตรีพื้นบ้าน "Istoki" ได้ค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างแท้จริง และเป็นผู้ถือครองวัฒนธรรมรัสเซียอย่างแท้จริงในภูมิภาคมอสโก ชื่อ "Origins" สะท้อนถึงกิจกรรมของศูนย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะเป้าหมายของศูนย์คือการฟื้นฟู ค้นคว้า และค้นหาทุกสิ่งที่สวยงามที่บรรพบุรุษของเราเคยเป็นเจ้าของและสามารถทำได้ มีวงดนตรีต่างๆ มากมายที่ Istoki Center และทุกวงก็กระตือรือร้นในกิจกรรมเทศกาลและคอนเสิร์ต วงดนตรีนี้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดมากกว่าหนึ่งครั้ง ในปี 1920 เขาอยู่ที่เทศกาลนานาชาติในอิตาลีที่เมือง Ascoli Piceno ในปี 1992 วงดนตรีได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติของ Folklore Ensembles ในเบลารุสในชื่อ "Simon-Music" เช่นกันในปี 1992 เขาก็เห็น ในเทศกาลนิทานพื้นบ้านเด็กนานาชาติที่เมืองทูลเซีย ประเทศโรมาเนีย ในปี 1995 กลุ่มได้เข้าร่วมเทศกาลศิลปะพื้นบ้านนานาชาติในประเทศสโลวีเนีย เมืองมาริบอร์

ในปี 1999 และ 2000 วงดนตรีได้เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติ "Golden Autumn" ในเมือง Podolsk ในปี 2545 พวกเขาอยู่ที่เทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ "Baltic - 2002" ในลิทัวเนียเมืองวิลนีอุส ทีมงานยังได้มีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้าน All-Russian ซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ เช่น Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg และอื่นๆ นอกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว “อิสโตกิ” ยังรวบรวมนิทานพื้นบ้านในการสำรวจนิทานพื้นบ้านต่างๆ พวกเขามีเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์มากมายเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน ประเพณีพื้นบ้าน และพิธีกรรมของภูมิภาค Tula และมอสโก พิธีกรรมและประเพณีหลายอย่างในปฏิทินพื้นบ้านได้รับการสร้างขึ้นใหม่: ตรีเอกานุภาพ, เทศกาลคริสต์มาส, เทศกาล Maslenitsa และอื่น ๆ อีกมากมาย ต้องขอบคุณวัสดุที่รวบรวมได้และเรื่องราวของพยาน วงดนตรีจึงบูรณะพิธีแต่งงานที่เกิดขึ้นในภูมิภาค Tula (ภูมิภาคตอนกลางของแม่น้ำ Oka) ได้อย่างสมบูรณ์ สิ่งที่น่าสนใจมากคือ: "เพลงคร่ำครวญของเจ้าสาว", เพลง "ของหญิงสาว", เพลง "จนถึงมงกุฎ" รวมถึงเพลง "ลอน" และ "งดงาม" ซึ่งมีอยู่ในจำนวนมากและถึงแม้จะมีข้อความที่ครบถ้วนและมีรายละเอียดก็ตาม เพลงประกอบพิธีกรรมก็มีการนำเสนออย่างกว้างขวางเช่นกัน: "เกม", "ทาง", "การเต้นรำแบบกลม", "สู่ทุ่งหญ้า", "การเดิน", "เทศกาลคริสต์มาส" และ "การถวายเกียรติแด่พระคริสต์" จากวัสดุเหล่านี้ วงดนตรีพยายามสร้างชิ้นส่วนของพิธีกรรมทั้งหมดขึ้นมาใหม่ ในขณะนี้ “Istoki” กำลังร่วมมือกับองค์กรชั้นนำของรัสเซียที่ทำงานในสาขาชาติพันธุ์วิทยาและนิทานพื้นบ้าน วัสดุทั้งหมดที่คณะสำรวจค้นพบและรวบรวมนั้นจะต้องผ่านการวิจัยอย่างจริงจัง บันทึก จากนั้นจึงจัดระบบและถอดรหัส

ด้วยผลลัพธ์ของการสำรวจครั้งแรก เนื้อหาของงานของทีม "Istoki" จึงเปลี่ยนไปอย่างมาก ละครของทั้งมวลประกอบด้วยการเต้นรำและบทเพลงตามประเพณีท้องถิ่น รูปลักษณ์ของสมาชิกทุกคนในทีมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน พวกเขาฟื้นฟูและสร้างเสื้อผ้าพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของญาติห่าง ๆ ขึ้นมาใหม่ พวกเขายังตัดเย็บเสื้อผ้าให้ตัวเองจากผ้าที่คล้ายกับสมัยก่อนมาก ปัก ทอเข็มขัด และทำหมวก ด้วยสิ่งนี้และความเชี่ยวชาญด้านงานฝีมือทางศิลปะสมาชิกในกลุ่มจึงสร้างวงดนตรีที่ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืน - รูปลักษณ์เพลงและการเต้นรำ นั่นคือวงดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วมในการพักผ่อนหย่อนใจและการฟื้นฟูงานที่แยกจากกันและประเภทของศิลปะพื้นบ้าน แต่จะฟื้นหลักการหลัก: ปฏิสัมพันธ์ของชีวิตวัตถุภายนอกและการสำแดงทางจิตวิญญาณภายในตลอดจนธรรมชาติอินทรีย์ของ วิถีชีวิตของตัวเอง เด็กมากกว่าสองร้อยคนเรียนที่ศูนย์อิสโตกิ พวกเขาทั้งหมดศึกษา: ชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย การร้องเพลงพื้นบ้าน เครื่องดนตรีพื้นบ้าน การเต้นรำพื้นบ้าน ศิลปะและงานฝีมือ การเย็บปักถักร้อย ชั้นเรียนทั้งหมดเกิดขึ้นตามพื้นฐานและต้องขอบคุณเนื้อหาที่รวบรวมระหว่างการสำรวจหลายครั้ง การฝึกอบรมดำเนินการตามโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นและอาศัยประสบการณ์ 20 ปีของ "Istoki" ในสาขาการสอน อาจารย์ผู้สอนจะขึ้นอยู่กับผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์เดียวกัน ซึ่งปัจจุบันสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาระดับสูงด้านวัฒนธรรมและการสอน ศูนย์ "Istoki" เป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลพื้นบ้านนานาชาติแบบดั้งเดิมที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ซึ่งจัดขึ้นในเมืองโปโดลสค์ สัญลักษณ์ของเทศกาลนี้คือฟ่อนข้าวสาลีซึ่งตกแต่งตามประเพณีโบราณ วงดนตรีพื้นบ้านจำนวนมากจากทั่วทุกมุมของรัสเซียมาตกแต่ง

“ อัลไต - ไค” เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลงในลำคอซึ่งเชี่ยวชาญในสไตล์ของมันทุกรูปแบบตลอดจนคายาและเครื่องดนตรีธรรมดาที่หลากหลาย เสียงต่ำที่นุ่มนวลของ karykyra, khoomei ที่น่าทึ่งและดนตรี sygyt-sybysky, เสียงที่ถ่ายทอดตามธรรมชาติของธรรมชาติ - เสียงพึมพำของลำธาร, การร้องเพลงของนก, เสียงของสัตว์นักล่าและการร้องเพลงในลำคอของผู้หญิงที่อ่อนโยนมาก และการร้องเพลงของผู้หญิงธรรมดา ๆ ทำนองของโคมัส หีบเพลง และท็อปชูร์ - นี่คือสิ่งที่ทุกอย่างเป็นดนตรีของ "อัลไต - ไค" เพลงการ์ตูน ท่วงทำนองเต้นรำ และความลึกลับของชามานิกผสมผสานกับเพลงอัลไตแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับโลกพื้นเมือง ความงามของมัน เกี่ยวกับวีรบุรุษและความแข็งแกร่งในอดีตของพวกเขา เกี่ยวกับคนพื้นเมือง นักเล่าเรื่องของ Kaychy คือผู้แสดงเรื่องราวและมหากาพย์วีรบุรุษอันศักดิ์สิทธิ์แบบดั้งเดิมในอัลไต วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" เกิดในปี 1977 ต้องขอบคุณ Urmat Yntaev และเป้าหมายของกลุ่มนี้คือการพัฒนาและอนุรักษ์วัฒนธรรมดั้งเดิมของสาธารณรัฐอัลไตในทันที

วงดนตรีพื้นบ้านได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติและระดับนานาชาติทั้งหมด เขาได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records and Achievements สำหรับการแสดงการร้องเพลงในลำคอที่ยาวนานที่สุดในปี 2003 วงดนตรีนี้มีเหรียญทองซึ่งชนะในการแข่งขัน Delphic Games ที่กรุงมอสโกในปี 2543 นอกจากนี้ เขายังมีเหรียญทอง ซึ่งเขาได้รับจากงานเทศกาลร้องเพลงคอนานาชาติชื่อ "Breath of the Earth" ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองอูลาน-อูเด เมื่อปี 2548 วงดนตรีนี้ยังได้รับรางวัลจาก G.I. Choros-Gurkin แห่งสาธารณรัฐอัลไต "Altai-Kai" เป็นสมาชิกของสหภาพคติชนวิทยาของสหพันธรัฐรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นสมาชิกขององค์กรศิลปะพื้นบ้านนานาชาติ IOF UNESCO และในปี 2550 วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "WOMEX" ซึ่งเป็นองค์กรดนตรีโลกซึ่งตั้งอยู่ในสเปน วงดนตรีมีแผนที่กิจกรรมการท่องเที่ยวที่กว้างขวางมาก โดยเดินทางทั่วรัสเซีย คาซัคสถาน คีร์กีซสถาน อุซเบกิสถาน ยูเครน มองโกเลีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ ตุรกี และสหรัฐอเมริกา ทีมงานยังมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่างๆ เช่น รายการ ORT “Good Morning” และรายการ “Big Wash” และในช่อง “Independence Planet” พวกเขาถ่ายทอดสดการแสดงของทั้งมวล

นอกจากนี้วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ได้แสดงทางโทรทัศน์กลางของสาธารณรัฐเช็กเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งและยังถ่ายทอดสดอีกด้วย ต้องขอบคุณองค์กรของ Urmat Yntaev รวมถึงวงดนตรี Altai-Kai จึงมีการจัดเทศกาลร้องเพลงคอที่ประสบความสำเร็จสามครั้งซึ่งเรียกว่า "Altyn-Taiga" ตัวแทนหลายคนของ Khakassia ของพวกเขาสาธารณรัฐ Tyva ซึ่งอยู่ห่างไกลจาก ญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา และอังกฤษเข้าร่วมด้วย ในปัจจุบัน วงดนตรีคติชนมีส่วนร่วมในการปรับปรุงและปรับปรุงละคร ตลอดจนส่งเสริมการร้องเพลงคออัลไตและปรับปรุงเทคนิคการแสดงคายา

"Rusichi" เป็นกลุ่มดนตรีด้นสดพื้นบ้านและดนตรีรัสเซียโบราณ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ในฐานะสตูดิโอ Krug โดยอยู่ที่โรงงาน Dukat (นำโดย Boris Bazurov) หลังจากนั้นไม่นานการแต่งเพลงชายของ "Circle" ก็ได้จัดตั้งวงดนตรีพื้นบ้าน "Moscow Horn Players" ซึ่งเป็นต้นแบบของวงดนตรีพื้นบ้านในอนาคต "Rusichi" ชื่อนี้ได้ยินครั้งแรกในปี 1985 ตั้งแต่วันแรกของการก่อตัวของวงดนตรี Vitaly Vladimirovich Galitsky เป็นผู้มีส่วนร่วมและผู้นำอย่างต่อเนื่อง - เขาเป็นผู้เขียนผลงานทั้งหมดที่วงดนตรีแสดงซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่สร้างเครื่องดนตรีรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ที่สุดในวันที่สิบเอ็ดขึ้นมาใหม่ - ศตวรรษที่สิบห้า

ปัจจุบันนี้ สมาชิกทุกคนในวงดนตรีพื้นบ้านต่างก็เป็นเจ้าของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในบรรดาเครื่องดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ ไปป์คาลยูกะ กุสลี แตรคนเลี้ยงแกะ นกหวีด จมูกดอน ฮูดีเกอร์ดี และพิต วงดนตรีเริ่มแสดงเป็นวงดนตรีมืออาชีพในปี 1983 (จากนั้นพวกเขาก็ทำงานใน Moscow Philharmonic และตั้งแต่ปี 1986 - ใน Vladimir Philharmonic) พวกเขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากจากการมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพลงพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นในเมืองครัสโนดาร์การมีส่วนร่วมในการแข่งขันนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน All-Russian ซึ่งจัดขึ้นในเมือง Tula รวมถึงการมีส่วนร่วมใน ถ่ายทำและผลิตภาพยนตร์เรื่อง “Primordial Rus'” ในเวลานี้ บริษัทชื่อ "Melodiya" เปิดตัวแผ่นดิสก์ชุดแรกซึ่งมีชื่อว่า "Rusichi" ในปี 1991 วงดนตรีพื้นบ้านได้เข้าร่วมในเทศกาล Cannes Festival โดยได้เที่ยวชมเมืองต่างๆ ของเยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส โปแลนด์ มอลตา ออสเตรีย ไซปรัส และอิสราเอล พร้อมด้วยคอนเสิร์ตจำนวนมาก และทุกที่ - ในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และที่บ้าน วงดนตรีได้รับการต้อนรับว่าเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์ เป็นสิ่งที่ไม่ซ้ำใคร เป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซีย

ในการเข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Quiet Flows the Don" ผู้กำกับชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Sergei Fedorovich Bondarchuk เชิญใครอื่นนอกจาก "Rusichs" ขั้นตอนสำคัญอีกประการหนึ่งในการพัฒนาวงดนตรีคติชนคือการมีส่วนร่วมในการผลิตละครจำนวนมากของโรงละครมอสโกบนแหลมมลายูบรอนนายา ​​(นี่คือช่วงเวลาระหว่างปี 1993 ถึง 1998) ในปี 1998 วงดนตรีได้รับรางวัลซึ่งเรียกว่า "The Angelic Voice of Russia" การวิจัยหลายปีการเดินทางไปยังหมู่บ้านห่างไกลการศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณ - ด้วยเหตุนี้วงดนตรีจึงสามารถฟื้นฟูวัฒนธรรมที่สูญหายไปและนำเสนอผู้ชมและผู้ฟังด้วยผลงานชิ้นเอกของเพลงทหารและประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของวันที่สิบห้า จนถึงศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดและมหากาพย์รัสเซียโบราณ ละครพื้นบ้านคอซแซคที่มีพื้นฐานมาจากประเพณีของบทสวดออร์โธดอกซ์พื้นบ้านของรัสเซีย วงดนตรีได้ตีพิมพ์ซีดีสองสามแผ่น - "เราจะไม่ทำให้ดินแดนรัสเซียเสื่อมเสีย", "Rusichi", "Volnitsa", "ดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของมาตุภูมิโบราณ", "เราไปกอบกู้มาตุภูมิ" และ "มีวันที่มีความสุข" .

ในวันที่ยี่สิบหกของเดือนธันวาคมสองพันสิบเอ็ด บนเวทีโรงละครวิชาการละครเพลงไครเมียตาตาร์ วงดนตรีพื้นบ้านไครเมียตาตาร์ชื่อ "Kyrym" นำเสนอรายการปีใหม่ กิจกรรมทางศิลปะของวงดนตรีพื้นบ้านไครเมียตาตาร์นี้แสดงให้เห็นถึงประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนไปจนถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงสุดของพวกเขา ทีมงานเริ่มกิจกรรมในหนึ่งพันเก้าร้อยเก้าสิบในเมือง Simferopol ผู้อำนวยการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในขณะนั้นเคยเป็นและปัจจุบันเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเซิร์ฟเวอร์ Kakura และยูเครน เป้าหมายหลักของวงดนตรีพื้นบ้าน "Kyrym" คือการฟื้นฟู พัฒนา อนุรักษ์ และเผยแพร่ศิลปะประจำชาติ เสียงร้อง และการออกแบบท่าเต้นของพวกตาตาร์ไครเมีย และภารกิจหลักคือการให้ความรู้เกี่ยวกับคุณธรรมสูงสุดในรุ่นที่เติบโตขึ้นมา พนักงานทั้งหมดของวงดนตรีคติชนคือห้าสิบคนโดยสามสิบหกคนอยู่ในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของกลุ่ม ละครของวงดนตรีตาตาร์ไครเมียนี้ค่อนข้างเข้มข้นและหลากหลาย

การแสดงของวงดนตรีเป็นภาพที่มีชีวิตชีวา ศิลปินทุกคนแต่งกายด้วยชุดประจำชาติสีสันสดใส จากการเต้นรำและเพลงพื้นบ้านของไครเมียทาทาร์ตำนานและนิทานได้มีการสร้างองค์ประกอบเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นที่มีศิลปะสูงมากมายเช่น: "Yavluk", "Dyugyun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym-tym ” และอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งถ่ายทอดอุดมคติและประเพณีทางสุนทรียภาพของพวกตาตาร์ไครเมียได้อย่างชัดเจน สมาชิกทุกคนของวงดนตรีพื้นบ้านทีละชิ้นรวบรวมมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของชาวไครเมียตาตาร์ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปที่ทำให้เกิดการสูญเสียครั้งใหญ่ซึ่งต่อมานำไปสู่ช่องว่างจำนวนมากไปสู่การสูญเสียทั้งยุคสมัย วงออเคสตราของวงดนตรีมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอาจเนื่องมาจากการที่ผู้เข้าร่วมใช้เครื่องมือตาตาร์ไครเมียประจำชาติเช่น: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - พวกเขาถ่ายทอดรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์และความงดงามของดนตรีพื้นบ้าน ในละครของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Kyrym" มีแนวเพลงที่นำเสนออย่างมืออาชีพซึ่งทุกวันนี้แทบไม่มีการสำรวจ - นี่คือบทสวดทางจิตวิญญาณ "ilyakhi" ซึ่งไม่เคยได้ยินบนเวทีมืออาชีพมาก่อน

กลุ่มแสดงเพลงที่เกือบทุกคนลืมซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากผู้คนสร้างมันขึ้นมามานานหลายศตวรรษในขณะเดียวกันก็ใส่ความรู้สึกอันเป็นที่รักที่สุดลงไป วงดนตรีแสดงเพลงไครเมียตาตาร์หลายเพลง เช่น: "Ay, kara kyz", "Meni de gadaman...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" และอื่นๆ อีกมากมาย เพลงเหล่านี้ได้ยินจากปากของศิลปินเดี่ยวทั้งมวลเช่นศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura และคนอื่น ๆ อีกมากมาย การทำงานในวงดนตรีนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov รวมถึงผู้นำเสนอรายการและศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Resul Halli ได้มีส่วนร่วมอย่างมากต่อ การพัฒนาชุดนิทานพื้นบ้าน "Kyrym" นักออกแบบท่าเต้นยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรี: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน Dzhemile Osmanova และศิลปิน Munir Ablaev ศิลปินผู้มีเกียรติของทาจิกิสถาน Remziye Bakal ทั้งหมดรวมถึงผู้อำนวยการคนแรกของวงดนตรีพื้นบ้านนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ รวมถึงศิลปินผู้มีเกียรติของอุซเบกิสถาน Dilyaver Bekirov เราควรพูดถึง Ismet Zaatov ซึ่งปัจจุบันเป็นรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย

ในวันที่ 14 ตุลาคม เวลา 8 โมงเย็นในโรงน้ำชาชื่อ "Yurta" มีคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tuva" เกิดขึ้น - พวกเขาเป็นหนึ่งในนักร้องคอหอยที่ดีที่สุดของ Tuva ตั้งแต่นาทีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรี พื้นฐานของรายการคือการร้องเพลงในลำคอด้วยเทคนิคต่างๆ (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer) เมื่อนักแสดงสร้างเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน นี่เป็นกลุ่มสร้างสรรค์กลุ่มแรกในสาธารณรัฐทั้งหมด ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี ค.ศ. 1988 โดยมีเป้าหมายคือการฟื้นฟูวัฒนธรรมประจำชาติของ Tuva การระบุตัวตนทางวัฒนธรรม พวกเขาต้องการรักษาประเพณีการแสดงของการร้องเพลงในลำคอ Tuva มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวิวัฒนาการของศิลปะการร้องเพลงในลำคอของ Tuva บรรพบุรุษของชาว Tuvan ซึ่งก่อนหน้านี้อาศัยอยู่ที่ Tuva ได้ค้นพบและอนุรักษ์ศิลปะการร้องเพลงในลำคอทุกประเภทตลอดจนเครื่องดนตรีทุกประเภทของชนเผ่าเร่ร่อน ตูวาเป็นสถานที่ที่ชาวไซเธียน ซาร์มาเทียน เติร์ก ฮั่น อุยกูร์ และคีร์กีซอาศัยอยู่ ทั้งหมดนี้มีอยู่ในเพลงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" สิ่งนี้จะอธิบายธีมที่หลากหลายที่สุดของกลุ่มนี้: พวกเขาแสดงดนตรีตั้งแต่การใคร่ครวญถึงขั้นน่าสมเพช วงดนตรีมีละครที่ค่อนข้างหลากหลาย มีทั้งวงดนตรีและการร้องเพลงเดี่ยวในทั้งห้าสไตล์ การเล่นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม บทกวีมหากาพย์ ตลอดจนเพลงพื้นบ้านและเพลงต้นฉบับของ Tuvan

เราสามารถพูดได้ว่า "Tyva" เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่กลุ่มชาวบ้าน "สกุลเงิน" จำนวนมากเกิดขึ้น เช่น "Yat-kha", "Alash" และ "Khuun-khur-tu" วงดนตรีพื้นบ้าน "Tuva" เป็นวงดนตรีร้องเพลงคอเพียงวงเดียวที่ออกทัวร์และแสดง khoomei อย่างต่อเนื่องในทุกมุมที่ห่างไกลของ Tuva วงดนตรีนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนไม่เพียง แต่ในตูวาหรือรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ทั่วโลกด้วย ในสองพันสามกลุ่มได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในเทศกาลดนตรี "Melodies of the East" ในเมืองซามาร์คันด์ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของยูเนสโก ในปีสองพันแปดกลุ่มนิทานพื้นบ้าน "Tuva" ได้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการร้องเพลงในลำคอใน Tuva ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดย บริษัท โทรทัศน์แห่งชาติตุรกี ควรเสริมด้วยว่าวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" ได้เที่ยวชมเมืองต่างๆ ของเบลเยียม เยอรมนี มองโกเลีย สวีเดน และไต้หวันอย่างประสบความสำเร็จ วงดนตรียังได้จัดคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ เช่น นอร์เวย์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่

วงดนตรีคติชนของ Dmitry Pokrovsky เป็นกลุ่มร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในวันที่สิบเก้าเจ็ดสิบสามในมอสโกภายใต้คณะกรรมาธิการคติชนวิทยาของสิ่งที่เรียกว่าสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR เป็นเวลายี่สิบสามปีที่ทีมนำโดย Dmitry Viktorovich Pokrovsky (เกิดในปี 2487 เสียชีวิตในปี 2539) เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize ประธานสาขารัสเซียขององค์กรนิทานพื้นบ้านนานาชาติ UNESCO เขาเป็นคนแรกและจนถึงปัจจุบัน เป็นคนเดียวที่สามารถผสมผสานการแสดงระดับมืออาชีพของคติชนเข้ากับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ เข้ากับประเพณีของดนตรีพื้นบ้านได้อย่างแท้จริง ตลอดการดำรงอยู่ วงดนตรีคติชนเป็นห้องทดลองที่นำโดย Pokrovsky ซึ่งมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มุ่งฟื้นฟู อนุรักษ์ และพัฒนาแน่นอน พัฒนาคติชนแห่งชาติและวัฒนธรรมรัสเซีย วงดนตรีนี้ส่งเสริมการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสังคม การเผยแพร่และเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้านไปทั่วโลก การพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างประชาชน ตลอดจนการส่งเสริมวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียในโลกตะวันตก วงดนตรีพื้นบ้าน Pokrovsky มีส่วนร่วมในการรวบรวมและจัดระบบวัสดุนิทานพื้นบ้านพัฒนาโปรแกรมคอมพิวเตอร์ เขาทำการวิจัยและงานสำรวจจำนวนมหาศาล

ทุกวันนี้เมื่อภารกิจหลักคือการพัฒนาอุดมการณ์ของชาติและพัฒนาคติชนในสภาพสังคมใหม่ที่สมบูรณ์ อิทธิพลและบทบาทของกิจกรรมประเภทนี้ก็เพิ่มมากขึ้น ละครของวงดนตรีพื้นบ้าน Pokrovsky ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้าน การเต้นรำ พิธีกรรมและทำนองมากกว่า 2,000 เพลง วงดนตรีได้รวบรวมคอลเลกชันเครื่องดนตรีและเครื่องแต่งกายพื้นบ้านแบบดั้งเดิมอันทรงคุณค่า - มากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบหน่วย: สร้างคลังข้อมูลขนาดใหญ่พร้อมการบันทึกวิดีโอเสียงและแผ่นเพลงของนักแสดงพื้นบ้านที่มีความสามารถ ทีมงานทั้งมวลได้สะสมเนื้อหาการเดินทางและทฤษฎีที่เป็นเอกลักษณ์และได้รับประสบการณ์บนเวทีมากมาย วงดนตรีรวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้านเชี่ยวชาญเทคโนโลยีต่างๆของการร้องเพลงพื้นบ้านทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่จริงจัง - E. Artemyev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev และคนอื่น ๆ สมาชิกทั้งมวลมีประสบการณ์มากมายในการร่วมมือกับโรงละคร - พวกเขาเข้าร่วมในการผลิตโดย A. Vasilyev, Y. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raikhelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko และแอล โดดินา ทีมงานทั้งมวลมีส่วนร่วมในการพากย์การ์ตูนและภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่องและมีส่วนร่วมในการถ่ายทำของ D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya และ S. Talanov วงดนตรียังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัย - ความสนใจหลักของวงดนตรีคติชนไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกัน วงดนตรีพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดที่รัสเซียสร้างให้กับวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

เพลงที่ดำเนินการโดย Dmitry Pokrovsky Ensemble นั้นแตกต่างกันมาก: เพลงที่มีประเพณีและสไตล์ที่แตกต่างกันของหมู่บ้านรัสเซีย ได้แก่ Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov และ Smolensk ภูมิภาค, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks และอื่น ๆ . ในบรรดาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ได้แก่ Old Believer, โบสถ์ออร์โธดอกซ์, บทเพลงของ Molokans และ Doukhobors วงดนตรีมีโปรแกรมที่จัดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวันหยุดของชาวนา พิธีแต่งงาน โรงละครแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ละครพื้นบ้าน และอื่นๆ เพลงของทั้งมวลยังรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคน เช่น M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin เมื่อในปี 1994 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของเพลง “Les Noces” ของ I.F. Stravinsky จัดขึ้นที่นิวยอร์กที่ Brooklyn Academy of Music ซึ่งแสดงโดยวงดนตรี เพลงนี้กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและแท้จริงไปทั่วโลกดนตรี การแสดงเสียงร้องและการแสดงบนเวทีที่แหวกแนวของการเรียบเรียงนวัตกรรมที่ซับซ้อนมากได้รับการสนับสนุนจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งใหญ่ซึ่งเกี่ยวข้องกับรากเหง้าพื้นบ้านของดนตรีแนวหน้าของต้นศตวรรษนี้ซึ่งบังคับให้เราต้องดูงานทั้งหมดของ I.F. ด้วย โฉมใหม่. สตราวินสกี คลังแสงของวงดนตรีพื้นบ้าน Pokrovsky ประกอบด้วยแผ่นดิสก์ 6 แผ่นซึ่งเปิดตัวในสหภาพโซเวียตยุโรปและสหรัฐอเมริกา วงดนตรีนี้เดินทางด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้ไปเยือนประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น แคนาดา เยอรมนี อังกฤษ สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย เบลเยียม ฮังการี ฟินแลนด์ บัลแกเรีย

วงดนตรีนี้เป็นตัวแทนของรัสเซียอย่างมีศักดิ์ศรีในเทศกาลนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด - "Creating Music Together", "Documenta - 9", "Vomad" รวมถึงที่ World Environmental Forum เป็นต้น ในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว วงดนตรีโฟล์คได้แสดงคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ ประมาณห้าร้อยคอนเสิร์ต วงดนตรีนี้ได้แสดงในห้องโถงที่ดีที่สุดในประเทศ จัดกิจกรรมการกุศลต่างๆ รวมถึงการแสดงที่หอสมุดแห่งชาติของรัฐสภาในวอชิงตันและทำเนียบขาว และคอนเสิร์ตสำหรับทะไลลามะในลอสแอนเจลิส วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดสะพาน (ทางอากาศ) ระหว่างอลาสกาและชูคอตกาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมระดับนานาชาติ - คอนเสิร์ตในแกรนด์แคนยอนและอื่น ๆ วงนี้ยังจัดการแสดงร่วมกันก่อนคริสต์มาสระหว่างอเมริกันและรัสเซียในกรุงวอชิงตัน ซานฟรานซิสโก เท็กซัส นิวยอร์ก และบอสตัน

นอกจากนี้ วงดนตรีพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky ยังมีส่วนร่วมในโครงการการศึกษาของอเมริกาในเพนซิลเวเนีย คอนเนตทิคัต อลาสก้า แคลิฟอร์เนีย โคโลราโด และรัฐอื่น ๆ พวกเขาแนะนำเด็กนักเรียนชาวอเมริกันให้รู้จักกับวัฒนธรรมรัสเซียที่แท้จริง วงดนตรีต้องการบรรลุความเข้าใจร่วมกันและการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างประชาชนของทั้งสองประเทศนี้ วงดนตรีนี้ได้แนะนำดนตรีดั้งเดิมของรัสเซียแก่ผู้ชมชาวตะวันตก ดังนั้นจึงทำให้เป็นสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลก

พวกเขากล่าวว่า: "เพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน" ตั้งแต่สมัยโบราณ เพลงรัสเซีย ความรักในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประชาชนรวมสมาชิกของวงดนตรีพื้นบ้าน "Krupitsa" ทีมนี้ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2537 บนพื้นฐานของโรงเรียนหมายเลข 1268 ในมอสโก (โรงเรียนหมายเลข 2200) ปัจจุบันวงดนตรีมีสมาชิกมากกว่า 150 คน ได้แก่เด็กอายุ 6 ถึง 17 ปี กลุ่มผู้สำเร็จการศึกษา กลุ่มผู้ปกครองและครู

“เมล็ดพืช” ก็คือเมล็ดพืช เพราะว่าเราเริ่มรวบรวมภูมิปัญญาพื้นบ้านทีละเมล็ด ทั้งเพลง การเต้นรำ คำพูด ประเพณี และตัวเราเองก็เป็นเมล็ดพืชในมหาสมุทรแห่งวัฒนธรรมพื้นบ้านที่ไร้ขอบเขต วงดนตรีดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตโดยแสดงในสถานที่ที่ดีที่สุดในมอสโก: พระราชวังเครมลิน, ห้องโถงสภาคริสตจักรของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, ห้องโถงของสถาบันดนตรีแห่งรัสเซีย Gnessin, ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก, Bazhenov Hall ในพิพิธภัณฑ์ Tsaritsino-Reserve, ห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพ, ห้องแสดงคอนเสิร์ตกลางแห่งรัฐ "รัสเซีย" ฯลฯ ทริปไปคอนเสิร์ตเทศกาลการแข่งขันในเมืองต่างๆของรัสเซียช่วยให้คุณ เรียนรู้โลกที่หลากหลายของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซียทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของประเทศของคุณ เราได้เยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เคิร์สต์, ไรซาน, วลาดิมีร์, ซูซดาล, ยาโรสลาฟล์, โนโวรอสซีสค์, อูกลิช, มิชกิน, สโมเลนสค์, ปัสคอฟ; เที่ยวชมคาบสมุทรไครเมียทั้งหมดพร้อมคอนเสิร์ต แสดงในเคียฟ, มินสค์, เบรสต์ สมาชิกของวงดนตรีเป็นแขกประจำของรายการโทรทัศน์และวิทยุ: "อรุณสวัสดิ์" (ช่อง 1), "นักดนตรีพเนจร" (วัฒนธรรม), "โดยไม่ต้องซ้อม" (TVC), "Gold Placers" (วิทยุรัสเซีย) ผู้เข้าร่วม ในโครงการ "All Russia" (tk "Culture") ฯลฯ วงดนตรี "Krupitsa" เป็นผู้ชนะและผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันหลายเมืองทั้งรัสเซียและระดับนานาชาติ ในบรรดารางวัลของเรา: กรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันระดับภูมิภาค "Crystal Drop", กรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันในเมือง "Young Talents of Muscovy", กรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันระดับนานาชาติ "Open Europe", "Balakir", "Starry Hour", "เพลง เหนือเนวา" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กรังด์ปรีซ์ของการแข่งขัน All-Russian: "A Christmas Carol", "Musical Muscovy", "Dyozhkin Karagod", "Optina Spring", "ด้วยความรักต่อรัสเซีย", Grand Prix ของการแข่งขันระดับนานาชาติ “Musical Olympus” อันดับที่ 1 ในการแข่งขันระดับนานาชาติในประเทศบัลแกเรียและมาซิโดเนีย ด้วยการเข้าร่วมงานเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติในกรีซ ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก อิตาลี เยอรมนี สโลวาเกีย และบัลแกเรีย ลูกหลานของเราจึงได้คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชนชาติอื่นๆ

สำหรับระดับศิลปะระดับสูง ทักษะการแสดง และการทำงานอย่างแข็งขันในการศึกษาศิลปะของเด็กและเยาวชน วงดนตรีพื้นบ้าน "Krupitsa" ได้รับรางวัล "Exemplary Children's Collective" ทีมงานยืนยันชื่อนี้มาตลอด ในปี 2560 D.O. ได้รับรางวัล "Moscow City Creative Collective" วงดนตรีนี้ได้รับรางวัลหลักของ DO Moscow "Girl on a Ball"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2548 เราได้เปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่โรงเรียน พื้นฐานของนิทรรศการประกอบด้วยสิ่งของพื้นบ้าน เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรีที่นำมาจากการสำรวจกลุ่มชาติพันธุ์ ซึ่งรวบรวมโดยนักเรียนและผู้ปกครองของเรา

การแข่งขันออลรัสเซียและนานาชาติ 2541-2561

• พ.ศ. 2541-2548 - ผู้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำนานาชาติ I-VI“ เราเป็นครอบครัวเดียวกันบนโลกใบนี้”
• 1998 - ผู้เข้าร่วมโปรแกรมวัฒนธรรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ World Youth Games (กรีซ, ฝรั่งเศส, บัลแกเรีย, อิตาลี)
• พ.ศ. 2542 - ทัวร์ฟินแลนด์ เฮลซิงกิ
• 2000 - เทศกาลระหว่างภูมิภาคของกลุ่มนิทานเด็ก "Dezhkin Karagod"
• 2000 - อันดับที่ 1 ในการแข่งขันเทศกาลนานาชาติ "เราคือศตวรรษที่ 21" บัลแกเรีย, Albena
• พ.ศ. 2543 (ค.ศ. 2000) - ผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาลมิตรภาพนานาชาติ "เด็กถึงเด็ก" ไครเมีย
• 2544 - ทัวร์สาธารณรัฐเช็ก คอนเสิร์ตในปราก การ์โลวีวารี
• พ.ศ. 2545 - ทัวร์สาธารณรัฐเช็กตามคำเชิญของศูนย์วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซียในกรุงปราก
• 2546 - ทัวร์ "ปราสาทแห่งปรัสเซียตะวันออก"
• ทัวร์ปี 2004 “วอร์ซอ-เบอร์ลิน-บรัสเซลส์-ปารีส-อัมสเตอร์ดัม”
• พ.ศ. 2547 (ค.ศ. 2004) - ผู้ชนะรางวัล GRAND PRIX ในการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 3 "Open Europe" ที่กรุงมอสโก
• 2548 - อันดับที่สองในการแข่งขัน II All-Russian ของกลุ่มคติชนวิทยา“ ฉันกำลังเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ”, วลาดิมีร์
• 2548 - อันดับที่ 3 ในเทศกาลแห่งชาติ V - การแข่งขันศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม "Yeseninskaya Rus", Ryazan
• พ.ศ. 2549 - เทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ XII สาธารณรัฐเช็ก Frydek-Mistek
• 2551 - เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติของกลุ่มคติชนวิทยา XXIV ประเทศอิตาลี Paola
• พ.ศ. 2552 - ผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ในการแข่งขัน III Yaroslavl Open ของนักแสดงเพลงพื้นบ้านรุ่นเยาว์
• 2552 - อันดับที่ 1 ในการแข่งขันระดับนานาชาติ "Ezerski Bead", มาซิโดเนีย, สตรูกา
• 2010 - อันดับที่ 1 ในการแข่งขันระดับนานาชาติ "Melodies of Friends of the Adriatic", Montenegro, Budva
• 2010 - ผู้เข้าร่วมเทศกาลนานาชาติ II "Slavic Way", Sergiev Posad
• 2010 - อันดับที่ 1 ใน Russian Children's Folklore Assembly, Veliky Novgorod
• 2554 - อันดับที่ 1 ในการแข่งขันระดับนานาชาติ "Colors of Prague" สาธารณรัฐเช็ก
• 2554 - เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติ "Litseder's Heart" ที่เมือง Uzice ประเทศเซอร์เบีย
• 2554 - GRAND PRIX ในเทศกาล VII All-Russian - การแข่งขันของนักแสดงเพลงพื้นบ้านและดนตรีรุ่นเยาว์ "At Lukomorye", Pskov
• 2555 - ผู้ได้รับรางวัลระดับที่ 2 จากการแข่งขันดนตรีออร์โธดอกซ์ All-Russian "คริสต์มาสแครอล" กรุงมอสโก
• 2555 - ผู้ได้รับรางวัลระดับที่ 2 ในการแข่งขัน All-Russian "Musical Muscovy" กรุงมอสโก
• 2555 - ผู้ได้รับรางวัลระดับ 1 ในการแข่งขันเด็กและเยาวชนนานาชาติมอสโก "Moscow Sounds"
• 2555 - เข้าร่วมในการแข่งขัน XV International Competition of Children's Folklore Ensembles ในเมืองบราติสลาวา ประเทศสโลวาเกีย
• 2556 - เทศกาลคริสต์มาสนานาชาติ "Rainbow over Vitebsk" วีเต็บสค์-โปลอตสค์ เบลารุส;
• 2013 - GRAND PRIX ของการแข่งขันเด็กและเยาวชน All-Russian III "Musical Muscovy"
• 2556 - ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติของกลุ่มคติชนวิทยา "บาลากีร์"
• 2013 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเทศกาลอีสเตอร์นานาชาติ VI "Bright Week"
• พ.ศ. 2556 - ผู้ชนะเทศกาลศิลปะนานาชาติ VIII ตั้งชื่อตาม ชั่วโมงที่ดีที่สุดของ Imre Kalman ฮังการี, ซิโลฟอก
• 2556 - ผู้ชนะเทศกาลศิลปะ All-Russian "ด้วยความรักต่อรัสเซีย"
• 2014 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ VIII "Songs over the Neva", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• 2014 - ผู้ชนะการแข่งขันเด็กและเยาวชน All-Russian IV "Musical Muscovy"
• 2014 - ผู้ชนะการแข่งขันเทศกาล All-Russian ของกลุ่มนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก“ Dyozhkin Karagod”, Kursk
• 2014 - GRAND PRIX ของการแข่งขันระดับนานาชาติ XIII "Moscow Sounds"

การแข่งขัน เทศกาล คอนเสิร์ตการกุศลที่จัดขึ้นภายใต้กรอบของโครงการเป้าหมายที่ครอบคลุมของเมืองเพื่อการศึกษาของเด็กและเยาวชน “ เด็ก ๆ ร้องเพลงมอสโก” ก่อนกรุงมอสโก

• กรังด์ปรีซ์- II ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กและเยาวชนชาวรัสเซียทั้งหมด "Musical Olympus"
• กรังด์ปรีซ์- ฟอรัมดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย - เทศกาล XV International - การแข่งขันความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กและเยาวชน "Moscow Sounds" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 870 ปีของกรุงมอสโก
• กรังด์ปรีซ์การแข่งขันการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ระดับนานาชาติ “เพลงคริสต์มาส”
• ผู้ชนะการแข่งขันเมือง VII ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ “Magic Lyre”; ศิลปินเดี่ยว ผู้ชนะ- อเลชินา เอลิซาเวต้า, มีร์โซยาน อิโซลดา, วาซิลีวา อารินา
• ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและศิลปะ "Treasures of Karelia", Petrozavodsk
• ผู้ชนะการแข่งขันเมือง “ในวงกลมคติชน”
• ผู้ชนะการแข่งขันอีสเตอร์สำหรับเด็กนานาชาติ X “สัปดาห์ที่สดใส” จัดโดยแผนกการศึกษาคำสอนของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย
• ผู้ชนะเวทีระดับเขตและเมืองของการแข่งขันเมือง "การถ่ายทอดศิลปะ"
• ศิลปินเดี่ยวของวง Aleshina Elizaveta - ผู้ชนะการแข่งขันเมือง "รุ่งโรจน์รัสเซีย"
• จัดสัมมนาเมืองและมาสเตอร์คลาสสำหรับครูดนตรี “ดนตรีบรรเลง ในบทเรียนดนตรีที่โรงเรียน คติชนวิทยา”. G. ศูนย์วิธีมอสโก

โปรแกรมคอนเสิร์ต -

• ผู้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีร่วมสมัย "Ethnosphere" ใน Izmailovo Kremlin
• เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม คณะครูและสมาชิกของวงดนตรี “ครูปิตซา” แสดงที่อารามเซนต์ดาเนียล - พวกเขาได้พบและทักทายพระสังฆราชคิริลล์
• ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตกาล่าของการแข่งขันเด็กและเยาวชนนานาชาติ XV "Moscow Sounds" ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก
• การจัดคอนเสิร์ตการกุศลและการแสดงสำหรับผู้สูงอายุ "การสนทนาวันอาทิตย์เกี่ยวกับรากฐานของศรัทธาออร์โธดอกซ์" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการเป้าหมายของเมือง Moscow Children Sing BEFORE Moscow
• ผู้เข้าร่วมโปรแกรมคอนเสิร์ตคริสต์มาสที่จัดทำโดยกระทรวงศึกษาธิการและคำสอนของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย
• ผู้เข้าร่วมเทศกาล “โอกาสร่วมกันของเรา - ผลลัพธ์ร่วมกันของเรา” ซึ่งจัดขึ้นโดยกระทรวงศึกษาธิการมอสโกที่ A.V. โคซาเรวา.
• ผู้เข้าร่วมโปรแกรมคอนเสิร์ต - ผู้ชนะการแข่งขัน "Bright Week" - สำหรับวันเด็กในห้องโถงสภาคริสตจักรของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย "การศึกษาทางจิตวิญญาณและความรักชาติของ เด็กและเยาวชน”
• ผู้เข้าร่วมในการเปิดการแข่งขัน X International Easter “Bright Week” ในห้องโถงสภาคริสตจักรของอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
• ผู้เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของผู้ชนะการแข่งขันเมือง "In the Circle of Folklore"
• 09.03. และ 16.03 น. - ถ่ายทำทางช่อง 1 - “Gerasim the Rooker”, “Valentine”
• การแสดงคอนเสิร์ตการกุศลเนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปี บ้านพักหมายเลข 19 เพื่อแรงงานและทหารผ่านศึกในสงครามโลกครั้งที่สอง
• วงดนตรี "Krupitsa" เข้าร่วมในคอนเสิร์ต "Pokrovsky Round Dance" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการเป้าหมายเมืองเพื่อการศึกษาของเด็กและเยาวชน "Moscow Children Sing" DO คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ Bazhenov Hall ของ Tsaritsino Museum-Reserve
• พิพิธภัณฑ์วันเสาร์ - โปรแกรม "เครื่องมือของประชาชนแห่งโลก"

การเข้าร่วมคอนเสิร์ต การแข่งขัน และเทศกาลในเมือง พ.ศ. 2541-2560

• พ.ศ. 2541-2555 ผู้ชนะการแข่งขันในเมือง "Young Talents of Muscovy"
• 2550,2553 - ผู้ชนะ GRAND PRIX ในบรรดาทีมที่เป็นแบบอย่าง
• พ.ศ. 2541 (ค.ศ. 1998) – พิธีเปิด “กีฬาเยาวชนโลก” พระราชวังเครมลิน
• 2541 - วันหยุดพิพิธภัณฑ์ "City of Masters" - เขตสงวน "Kolomenskoye"
• 2543 - คอนเสิร์ตกาล่า "Children of Moscow" เนื่องในโอกาสครบรอบชัยชนะ โรงละครแห่งกองทัพโซเวียต
• 2543 - คอนเสิร์ตกาล่าของผู้ชนะการแข่งขันในเมือง "Young Talents of Muscovy"
• 2544 - การกระทำของผู้รักชาติ "รถไฟแห่งความทรงจำ" มอสโก - สโมเลนสค์ - มินสค์ - เบรสต์ - มอสโก
• 2548-2555 - เข้าร่วมในโครงการคอนเสิร์ตของนิทรรศการ All-Russian "Orthodox Rus'" ห้องนิทรรศการ "Manege"
• 2545 - ผู้ชนะรางวัลใหญ่ของกระทรวงศึกษาธิการมอสโก "GIRL ON A BALL"
• พ.ศ. 2547 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันกลุ่มจัดเกมพื้นบ้าน
• 2548 - ผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาลศิลปะและโรงละครพื้นบ้านแห่งมอสโก "Victory Salute"
• 2549 - ฉันเข้าร่วมงาน II Open Festival ของกลุ่มคติชนวิทยาเด็ก "Ryabinushka"
• พ.ศ. 2549 - การประชุมนิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซีย พิธีเปิดและปิดการแข่งขัน 2550 - กิจกรรมรักชาติ "รถไฟแห่งความทรงจำ" มอสโก - โนโวรอสซีสค์ - มอสโก กรมสามัญศึกษากรุงมอสโก
• 2550 - เทศกาล Ethnofestival "วันหยุดของชาวรัสเซีย"
• พ.ศ. 2550 - คอนเสิร์ตเฉลิมฉลอง "ให้เราโค้งคำนับปีอันยิ่งใหญ่เหล่านั้น" เนื่องในวันแห่งชัยชนะ พิพิธภัณฑ์กลางแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติบนเนินเขาโพโคลนนายา
• 2551 - อันดับที่ 1 ในการแข่งขัน Open Festival ของกลุ่มนิทานพื้นบ้านเด็ก "Pokrovsky Round Dance"
• 2551 - ผู้เข้าร่วมการสมัครสมาชิกครอบครัว "Young Talents of the New Century" คอนเสิร์ต "Not Life แต่ Maslenitsa" ศูนย์วัฒนธรรมแห่งยูเครนในมอสโก
• 2551 - เทศกาลศิลปะมอสโก "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" เรือยนต์ "F. Dzerzhinsky" "มอสโก-อูกลิช-มิชกิน-มอสโก"
• 2552, 2559 - เข้าร่วมในโครงการวัฒนธรรมของนิทรรศการศิลปะพื้นบ้าน VIII All-Russian "Ladya"
• 2552 - คอนเสิร์ตกาล่าของกลุ่มสร้างสรรค์สำหรับเด็ก“ เราคือลูกของคุณ, มอสโก”, พระราชวังเครมลิน
• พ.ศ. 2544-2557 - การมีส่วนร่วมในโปรแกรมคอนเสิร์ตในช่วงวันหยุดปิตาธิปไตย "การประสูติของพระคริสต์", "การฟื้นคืนชีพที่สดใส", หอประชุมอาสนวิหารแห่งอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
• 2553 - คอนเสิร์ตกาล่าของกลุ่มสร้างสรรค์สำหรับเด็กในมอสโก "รัสเซียมีชื่อเสียงในด้านครู", พระราชวังเครมลินแห่งรัฐ
• 2553-2554 - เปิดสัปดาห์ดนตรีเด็กในมอสโก International House of Music
• พ.ศ. 2554 - คอนเสิร์ตกาล่าที่ศูนย์วัฒนธรรมมาซิโดเนีย
• 2554 - คอนเสิร์ตกาล่าของกลุ่มสร้างสรรค์สำหรับเด็กในมอสโก, คอนเสิร์ตสเตทเครมลิน
• 2554 - คอนเสิร์ตในเมืองที่ Moscow House of Composers“ ในอาณาจักรหนึ่งในรัฐหนึ่ง ... ” 2554 - การแสดงในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 25 ปีของวงดนตรี Terem Quartet (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ที่ Moscow International House ของดนตรี
• 2554 - เข้าร่วมในการถ่ายทำ "เทศกาลวัฒนธรรมพื้นบ้าน" ทางช่องทีวี "วัฒนธรรม"
• 2554 - มีส่วนร่วมในการถ่ายทำรายการทีวีคริสต์มาสทางช่องออร์โธดอกซ์ "My Joy"
• 2555-2557 - องค์กรและการจัดเทศกาลระดับภูมิภาค "Shine on Russia Christmas"
• 2555 - คอนเสิร์ตกาล่าของกลุ่มสร้างสรรค์สำหรับเด็ก“ เรายินดีต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ” ก่อนวังแห่งความคิดสร้างสรรค์ “บนเนินเขาสแปร์โรว์”
• 2555-2556 - การเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีบรรเลงดั้งเดิมของรัสเซีย "STREET" ในกรุงมอสโก I-II
• 2555 - GRAND PRIX ของการแข่งขัน X Moscow city ของครู "Recognition"
• 2555 - การแสดงในงานกาล่าบอลที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีของสงครามรักชาติปี 1812 พิพิธภัณฑ์ ในและ เวอร์นาดสกี้; การเข้าร่วมโปรแกรมคอนเสิร์ตที่ Moscow House of Composers
• 2013 - GRAND PRIX ของการแข่งขันเทศกาลเด็กและเยาวชน XIV Moscow "A Christmas Carol" 2013 - เดินทางไปชมเซสชั่นสร้างสรรค์ของค่าย Crystal Drop
• 2014 - GRAND PRIX ของการแข่งขันระดับภูมิภาค "Shine on Christmas over Russia"
• 2014 - ผู้ชนะการแข่งขันชาติพันธุ์วัฒนธรรม "ในโลกแห่งดนตรี" 2014 - ผู้ชนะการแข่งขันโครงการเมือง "Hegumen of the Russian Land"
• 2014 - คอนเสิร์ตกาล่าของผู้ชนะการแข่งขัน City และ All-Russian จัดขึ้นภายใต้กรอบของโปรแกรมเป้าหมายเมือง "Moscow Children Sing", Great Hall of the Conservatory พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.
• 2014, 2015, 2016, 2017 - ผู้เข้าร่วมโปรแกรมคอนเสิร์ตที่จัดทำโดยกระทรวงศึกษาธิการและคำสอนของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียในห้องโถงสภาคริสตจักรของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
• 2014, 2015, 2016, 2017 - ผู้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตกาล่าและคอนเสิร์ตมิตรภาพที่จัดขึ้นภายใต้กรอบของโครงการเป้าหมายเมืองเพื่อการศึกษาของเด็กและเยาวชน“ เด็กมอสโกร้องเพลง” ก่อนมอสโกในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกที่รัสเซีย สถาบันดนตรี. Gnesins ในห้องโถงสภาคริสตจักรของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดใน Bazhenov Hall ของพิพิธภัณฑ์ Tsaritsyno-Reserve
• 2014, 2015, 2016, 2017 - ผู้เข้าร่วมโปรแกรมคอนเสิร์ตการกุศลที่จัดโดยกระทรวงศึกษาธิการและคำสอนของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย
• 2558 - ผู้เข้าร่วมเทศกาลอีสเตอร์นานาชาติมอสโกภายใต้การดูแลของ VALERY GERGIEV
• 2559 - เทศกาลพื้นบ้าน "Living Rus '" ในเขตอนุรักษ์พิพิธภัณฑ์ Vasilevo ภูมิภาคตเวียร์
• 2559 - ผู้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีพื้นบ้าน "Ethnosphere" กรุงมอสโก
• 2559 - ทัวร์ชมการแข่งขันศิลปะเด็กนานาชาติ "Black Sea Legends" ที่ Pitsunda, Abkhazia
• 2560 - เข้าร่วมถ่ายทำรายการ Good Morning ทางช่อง 1 แผนการของ "Gerasim-Grachevnik" และ "Verbon-Bearer"
• 2017 - คอนเสิร์ตกาล่าของผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ "Bright Week" ในห้องโถงสภาคริสตจักรของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
• 2560 - ผู้เข้าร่วมโปรแกรมคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันเด็กในห้องโถงสภาคริสตจักรของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
• 2560- เดินทางไปเยี่ยมชมเทศกาลเยาวชนนานาชาติ XV ในบัลแกเรีย“ Primorsko-2017”
• 2561 - ทัวร์ชมการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์“ทะเลแห่งความประทับใจ” ภายใต้กรอบของโครงการนานาชาติ “Salute of Talents” เมืองบาตูมี รัฐจอร์เจีย

ส่วนนี้ของพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตของศิลปิน Artist.ru "Folklore" นำเสนอข้อมูลจากศิลปินและกลุ่มสร้างสรรค์ที่ทำงานในรูปแบบของคติชนรัสเซีย

นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านที่ทำให้เข้าใจจิตวิทยาของคนในปัจจุบันได้ ตามกฎแล้วผลงานคติชนสะท้อนให้เห็นถึงคุณค่าที่สำคัญที่สุดของบุคคลและชีวิตของเขา: ครอบครัวและงาน หน้าที่ทางสังคม และความรักต่อบ้านเกิด ความรู้เกี่ยวกับคติชนของประเทศใดประเทศหนึ่งจะให้ความคิดเกี่ยวกับผู้คนและประวัติศาสตร์ตลอดจนวัฒนธรรม การเชิญวงดนตรีพื้นบ้านมาร่วมงานวันหยุดที่คุณจัดขึ้นจะช่วยเพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรมให้กับงาน

วงดนตรีพื้นบ้านของกรุงมอสโก

วงดนตรีพื้นบ้านในมอสโกสามารถแสดงได้หลากหลายรายการ: นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและดนตรีพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านสมัยใหม่และงานแต่งงาน นิทานพื้นบ้านรัสเซียจะขาดไม่ได้เมื่อจัดรายการบันเทิงสำหรับนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติ ชาวต่างชาติจะชื่นชอบทั้งบทเพลง เพลงกล่อมเด็ก และการเต้นรำ รวมถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่มีโคลงสั้น ๆ รัสเซียเป็นประเทศที่ใหญ่ที่สุดในโลกและอุดมไปด้วยนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ วงดนตรีคติชนวิทยาของมอสโกไม่เพียงแต่แสดงผลงานคติชนวิทยาของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมเอาประเพณีการแสดงที่มีมายาวนานหลายศตวรรษเข้าไว้ด้วย เช่นเดียวกับงานฉลองแบบดั้งเดิมของรัสเซียจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการร้องเพลง ดังนั้นวันหยุดจึงสามารถเติมเต็มด้วยการแสดงของวงดนตรีพื้นบ้านของมอสโก

หากคุณเป็นตัวแทนของวงดนตรีพื้นบ้านของมอสโกและกำลังมองหางานที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมในงานรื่นเริงและโปรแกรมการแสดง ให้ลงทะเบียนบนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต Artist.ru และข้อมูลของคุณจะอยู่ในแคตตาล็อกของศิลปินในส่วน "คติชนวิทยา" ผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเราจะสามารถติดต่อคุณได้อย่างง่ายดายเพื่อเชิญคุณเข้าร่วมในกิจกรรมเฉลิมฉลอง