บีโธเฟนเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ผลงานของ Beethoven ยากที่จะอธิบายโดยใช้เรื่องธรรมดา เงื่อนไขทางดนตรี– คำใดๆ ในที่นี้ดูไม่สดใสเพียงพอและซ้ำซากเกินไป บีโธเฟนมีบุคลิกที่เฉียบแหลม เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาในโลกแห่งดนตรี

ในบรรดาชื่อมากมายของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก ชื่อนี้ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนจะถูกเน้นเสมอ บีโธเฟนเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ คนที่ถือว่าตัวเองห่างไกลจากโลก เพลงคลาสสิคเงียบสงัด หลงใหล ไปกับเสียงแรกของเพลง “Moonlight Sonata” ผลงานของ Beethoven ยากที่จะอธิบายโดยใช้คำศัพท์ทางดนตรีธรรมดา - คำใด ๆ ที่นี่ดูไม่สดใสเพียงพอและซ้ำซากเกินไป บีโธเฟนมีบุคลิกที่เฉียบแหลม เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาในโลกแห่งดนตรี

ไม่มีใครรู้วันเกิดที่แน่นอนของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดที่ บอนเน็ต ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313. ผู้ร่วมสมัยที่รู้จักผู้แต่งเป็นการส่วนตัว ปีที่แตกต่างกันพวกเขาสังเกตเห็นว่าเขาสืบทอดลักษณะนิสัยของเขามาจากปู่ของเขา หลุยส์ บีโธเฟน ความภาคภูมิใจ ความเป็นอิสระ การทำงานหนักอย่างไม่น่าเชื่อ - คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ในปู่ - และหลานชายก็สืบทอดมา

ปู่ของเบโธเฟนเป็นนักดนตรีและทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรี พ่อของลุดวิกก็ทำงานในโบสถ์เช่นกัน - โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน.พ่อเป็น นักดนตรีที่มีพรสวรรค์แต่เขาดื่มเยอะมาก ภรรยาของเขารับหน้าที่เป็นแม่ครัว ครอบครัวนี้มีฐานะยากจน แต่โยฮันน์ยังคงสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีในยุคแรกของลูกชาย ลุดวิกตัวน้อยได้รับการสอนดนตรีเพียงเล็กน้อย (ไม่มีเงินสำหรับครู) แต่มักถูกบังคับให้ฝึกซ้อมด้วยเสียงตะโกนและการทุบตี

เมื่ออายุ 12 ปี บีโธเฟนสามารถเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกนได้ ปี พ.ศ. 2325 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของลุดวิก เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโบสถ์น้อยบอนน์คอร์ต คริสเตียน ก็อตต์โลบา เนเฟ. ชายคนนี้แสดงความสนใจในวัยรุ่นที่มีพรสวรรค์ มาเป็นที่ปรึกษาของเขา และสอนเขาในสไตล์เปียโนสมัยใหม่ ปีนั้นเป็นปีแรก ประพันธ์ดนตรีเบโธเฟนและบทความเกี่ยวกับ "อัจฉริยะรุ่นเยาว์" ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ของเมือง

ภายใต้การนำของเนเฟ นักดนตรีหนุ่มพัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่องรับและ การศึกษาทั่วไป. ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานหนักมากในโบสถ์เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา

Young Beethoven มีเป้าหมาย - จะต้องพบ โมสาร์ท. เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ เขาจึงไปเวียนนา เขาได้พบกับเกจิผู้ยิ่งใหญ่และขอให้ตรวจสอบเขา โมสาร์ทรู้สึกทึ่งกับพรสวรรค์ของนักดนตรีหนุ่ม ลุดวิกอาจเปิดโลกทัศน์ใหม่ได้ แต่โชคร้ายก็เกิดขึ้น - แม่ของเขาป่วยหนักในเมืองบอนน์ เบโธเฟนต้องกลับมา แม่เสียชีวิต และพ่อก็เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน

ลุดวิกยังคงอยู่ในกรุงบอนน์ เขาป่วยหนักด้วยโรคไทฟอยด์และไข้ทรพิษ และทำงานหนักตลอดเวลา เขาเป็นนักดนตรีฝีมือดีมานานแล้ว แต่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลง เขายังขาดทักษะในอาชีพนี้

ในปี พ.ศ. 2335 ชีวิตของลุดวิกเกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมีความสุข เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Haydn นักแต่งเพลงชื่อดังสัญญาว่าจะสนับสนุนเบโธเฟนและแนะนำให้เขาไปที่เวียนนา เป็นอีกครั้งหนึ่งที่ Beethoven พบว่าตัวเองอยู่ใน "แหล่งแห่งดนตรี" เขามีผลงานประมาณห้าสิบชิ้นที่เขาให้เครดิต - ในบางแง่มันก็ไม่ธรรมดา แม้กระทั่งการปฏิวัติในยุคนั้นด้วยซ้ำ เบโธเฟนถือเป็นนักคิดอิสระ แต่เขาก็ไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการของเขา เขาเรียนกับ ไฮเดิน, อัลเบรชท์สแบร์เกอร์, ซาลิเอรี- และครูก็ไม่เข้าใจงานของเขาเสมอไป โดยพบว่างานเหล่านั้น "มืดมนและแปลกประหลาด"

งานของ Beethoven ดึงดูดความสนใจของผู้อุปถัมภ์ และธุรกิจของเขาก็ดำเนินไปด้วยดี เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเองและกลายเป็นนักแต่งเพลงที่พิเศษและสร้างสรรค์ เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในแวดวงที่สูงที่สุดของขุนนางเวียนนา แต่เบโธเฟนไม่ต้องการเล่นและสร้างสรรค์เพื่อสนองความต้องการของสาธารณชนผู้มั่งคั่ง เขารักษาความเป็นอิสระโดยเชื่อว่าพรสวรรค์เป็นข้อได้เปรียบเหนือความมั่งคั่งและการเกิดที่สูงส่ง

เมื่อเกจิอายุ 26 ปี ภัยพิบัติครั้งใหม่เกิดขึ้นในชีวิตของเขา - เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน นี่กลายเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวสำหรับนักแต่งเพลงซึ่งแย่มากสำหรับอาชีพของเขา เขาเริ่มหลีกเลี่ยงสังคม

ในปี 1801 นักแต่งเพลงตกหลุมรักขุนนางหนุ่มคนหนึ่ง จูเลียต กุยคาร์ดี. จูเลียตอายุ 16 ปี การพบกับเธอทำให้เบโธเฟนเปลี่ยนไป - เขาเริ่มกลับมาอยู่ในโลกอีกครั้งเพื่อสนุกกับชีวิต น่าเสียดายที่ครอบครัวของหญิงสาวถือว่านักดนตรีจากวงล่างเป็นคู่ที่ไม่คู่ควรสำหรับลูกสาวของพวกเขา จูเลียตปฏิเสธความก้าวหน้าและในไม่ช้าก็แต่งงานกับชายในแวดวงของเธอ - เคานต์กัลเลนเบิร์ก

เบโธเฟนถูกทำลาย เขาไม่อยากมีชีวิตอยู่ ในไม่ช้าเขาก็เกษียณไปยังเมืองเล็ก ๆ แห่งไฮลิเกนสตัดท์ และที่นั่นเขาก็เขียนพินัยกรรมด้วย แต่พรสวรรค์ของลุดวิกก็ไม่ขาดและแม้ในเวลานี้เขายังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป ในช่วงเวลานี้เขาเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยม: "แสงจันทร์โซนาต้า"(อุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi), เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สาม, “ครูทเซอร์ โซนาต้า”และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ อีกมากมายที่รวมอยู่ในคลังดนตรีโลก

ไม่มีเวลาที่จะตาย อาจารย์ยังคงสร้างและต่อสู้ต่อไป "เอโรกาซิมโฟนี", ซิมโฟนีที่ห้า, "Appassionata", "Fidelio"— ประสิทธิภาพของ Beethoven เต็มไปด้วยความหลงใหล

นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาอีกครั้ง เขามีชื่อเสียงโด่งดังแต่ห่างไกลจากความร่ำรวย รักครั้งใหม่ล้มเหลวของน้องสาวคนหนึ่ง บรันสวิกและปัญหาทางการเงินทำให้เขาต้องออกจากออสเตรีย ในปี 1809 กลุ่มผู้อุปถัมภ์ได้มอบเงินบำนาญแก่ผู้แต่งเพื่อแลกกับสัญญาว่าจะไม่เดินทางออกนอกประเทศ เงินบำนาญของเขาผูกมัดเขาไว้กับออสเตรียและจำกัดเสรีภาพของเขา

Beethoven ยังคงสร้างสรรค์ผลงานมากมาย แต่การได้ยินของเขาแทบจะสูญเสียไป ในสังคม เขาใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" แบบพิเศษ ช่วงเวลาแห่งความหดหู่สลับกับช่วงเวลาแห่งการแสดงที่ยอดเยี่ยม

การถวายพระเกียรติในงานของพระองค์คือ ซิมโฟนีที่เก้าซึ่งเบโธเฟนสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2367 แสดงเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 งานนี้สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนและตัวนักแสดงเอง มีเพียงผู้แต่งเท่านั้นที่ไม่ได้ยินเสียงเพลงของเขาหรือเสียงปรบมือดังฟ้าร้อง นักร้องหนุ่มจากคณะนักร้องประสานเสียงต้องจับมือเกจิและหันเขาไปเผชิญหน้ากับผู้ฟังเพื่อเขาจะโค้งคำนับ

หลังจากวันนี้ผู้แต่งก็พ่ายแพ้ต่อความเจ็บป่วย แต่เขาสามารถเขียนวงสี่วงที่ใหญ่และซับซ้อนได้อีกสี่วง วันหนึ่งเขาต้องไปหาโยฮันน์น้องชายของเขาเพื่อชักชวนให้เขาเขียนพินัยกรรมเพื่อสนับสนุนสิทธิในการเป็นผู้พิทักษ์คาร์ลหลานชายที่รักของลุดวิกแต่เพียงผู้เดียว พี่ชายปฏิเสธคำขอ บีโธเฟนกลับบ้านด้วยความเสียใจ เขาเป็นหวัดระหว่างทาง

เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ผู้แต่งเสียชีวิต ชาวเวียนนาซึ่งเริ่มลืมรูปเคารพของตนแล้ว จำเขาได้หลังจากการตายของเขา ฝูงชนหลายพันคนติดตามโลงศพ

นักแต่งเพลงที่เก่งกาจและชายผู้ยิ่งใหญ่ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน มักจะเป็นอิสระและไม่ยอมแพ้ต่อความเชื่อมั่นของเขา เขาเดินอย่างภาคภูมิใจ เส้นทางชีวิตและปล่อยให้มนุษยชาติมีสิ่งสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะมากมาย

ฉันจะประหยัดค่าโรงแรมได้อย่างไร?

มันง่ายมาก - ไม่ใช่แค่ดูการจองเท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru มากกว่า เขาค้นหาส่วนลดพร้อมกันในการจองและเว็บไซต์การจองอื่นๆ อีก 70 แห่ง

ในฉบับนี้เราจะพูดถึงช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่

ในฉบับที่แล้ว เราได้พูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลงที่ถูกบดบังด้วยความขาดแคลน สถานการณ์ทางการเงินและความล้มเหลวอย่างต่อเนื่องในความสัมพันธ์กับเพศที่ยุติธรรม แต่รายละเอียดเหล่านี้ตลอดจนตัวละครซึ่งห่างไกลจากตัวละครที่สวยที่สุดของผู้แต่งไม่ได้ขัดขวางลุดวิกจากการเขียนเพลงอันไพเราะของเขา

วันนี้เมื่อจบการเที่ยวชมชีวประวัติของเบโธเฟนสั้น ๆ เราจะพูดถึงช่วงสิบสองปีสุดท้าย (พ.ศ. 2358-2370) ในชีวิตของเขา

ปัญหาครอบครัวของเบโธเฟน

ไม่อาจกล่าวได้ว่า Beethoven เข้ากันได้ดีกับพี่น้องของเขา โดยเฉพาะกับ Beethoven ซึ่งในเวลานั้นเป็นเภสัชกรผู้มั่งคั่งที่ส่งยาให้กับกองทัพอยู่แล้ว

ในปีพ.ศ. 2355 หลังจากพบกับเกอเธ่ นักแต่งเพลงก็ไปที่เมืองลินซ์เพื่อเยี่ยมโยฮันน์ จริงอยู่ที่เห็นได้ชัดว่าลุดวิกได้รับคำแนะนำให้เดินทางครั้งนี้ด้วยความคิดที่เห็นแก่ตัวกล่าวคือทำให้การหมั้นหมายระหว่างโยฮันน์กับพนักงานคนหนึ่งของเขาเทเรซาโอเบอร์ไมเออร์ซึ่งนักแต่งเพลงทนไม่ได้ จริงอยู่ที่ผลลัพธ์ไม่เข้าข้างลุดวิกเพราะน้องชายไม่ฟังเขา

ไม่กี่ปีก่อน ย้อนกลับไปในปี 1806 ลุดวิกขัดขวางการแต่งงานของพี่ชายอีกคนหนึ่งของเขาและคาสปาร์ เลขานุการของเขาด้วย และความพยายามดังกล่าวก็ไม่ประสบความสำเร็จพอๆ กัน แต่ความพยายามทั้งหมดนี้โดยผู้แต่งเพื่อเข้าไปยุ่ง ชีวิตส่วนตัวพี่น้องของพวกเขาอยู่ที่นั่นด้วยเหตุผลบางอย่าง

ท้ายที่สุดแล้วนามสกุลของเบโธเฟนในเวลานั้นก็ดังไปทั่วยุโรปและผู้แต่งก็ไม่สามารถปล่อยให้น้องชายของเขาทำให้ครอบครัวนี้เสื่อมเสียได้ ท้ายที่สุดทั้งเทเรซาและโยฮันนาซึ่งเป็นลูกสะใภ้ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่พูดอย่างอ่อนโยนไม่คู่ควรที่จะใช้นามสกุลนี้ แต่ก็ยังไร้ประโยชน์เพราะพวกพี่น้องไม่ฟังเขา

ในทางกลับกัน คาสปาร์เองก็จะเข้าใจว่าเขาทำผิดพลาดโง่ๆ - ในปี 1811 เขาจะผิดหวังในตัวภรรยาของเขามากจนเขาพยายามจะหย่ากับเธอด้วยซ้ำ แม้ว่าเขาจะยังไม่สามารถหย่าร้างครั้งสุดท้ายได้ก็ตาม โยฮันนาภรรยาของเขากลายเป็นคนห่างไกลจากผู้หญิงที่ดีที่สุดดังที่ลุดวิกพี่ชายของเขาทำนายไว้เมื่อหลายปีก่อนในทุกวิถีทางที่จะขัดขวางการแต่งงานของพวกเขา

ในปี 1815 คาสปาร์ก็จากโลกนี้ไป คาสปาร์ คาร์ล ผู้ล่วงลับในพินัยกรรมของเขาได้ขอให้ลุดวิก พี่ชายของเขาเป็นผู้พิทักษ์ลูกชายของเขา เด็กชายวัยเก้าขวบชื่อคาร์ลเช่นกัน

เมื่อเด็กคนนี้โตขึ้นได้มอบบีโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ให้กับลุงของเขา เป็นจำนวนมากปัญหายิ่งไปกว่านั้น ทันทีหลังจากพี่ชายของเขาเสียชีวิต ลุดวิกต้อง "ต่อสู้" กับแม่ของเด็ก โยฮันนา ภรรยาม่ายของคาสปาร์ ซึ่งเขาทนไม่ไหว เป็นเวลาห้าปีที่เบโธเฟนพยายามอย่างสุดความสามารถที่จะกีดกันโยฮันนาจากสิทธิของผู้ปกครองและในที่สุดในปี พ.ศ. 2363 เขาก็บรรลุเป้าหมาย

ปัญหาทางการเงินยังคงหลอกหลอนนักแต่งเพลงผู้พยายามหาเงินเพื่อเลี้ยงหลานชายที่รักและยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป

มีแม้กระทั่งกรณีที่นักเปียโนชาวอังกฤษ Charles Neate ร่วมกับ Ferdinand Rees แนะนำให้ Beethoven จัดคอนเสิร์ตในอังกฤษ ดนตรีของ Beethoven ได้รับการชื่นชมอย่างมากในประเทศนี้ นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงที่ยอดเยี่ยมในอังกฤษ ซึ่งหมายความว่าการแสดงของเขาในการแสดงเดี่ยวจะรับประกันรายได้ที่ยอดเยี่ยมของเขา

เบโธเฟนเข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดี และโดยทั่วไปแล้ว เขาใฝ่ฝันมานานแล้วว่าจะได้ไปทัวร์ลอนดอน เหมือนกับที่โจเซฟ ไฮเดิน ซึ่งเป็นครูคนหนึ่งของเขาเคยทำในสมัยของเขา ยิ่งไปกว่านั้น วง Philharmonic ของอังกฤษยังส่งจดหมายอย่างเป็นทางการถึงลุดวิกพร้อมเงื่อนไขที่น่าทึ่งสำหรับนักแต่งเพลงที่เข้ามาพักผ่อน ปัญหาในชีวิตประจำวันอ่า ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพทางการเงินที่ไม่ดี

แต่ใน นาทีสุดท้ายเบโธเฟนเปลี่ยนใจหรือถูกบังคับให้ปฏิเสธที่จะไปอังกฤษเนื่องจากอาการป่วย ยิ่งกว่านั้นผู้แต่งยังรู้สึกว่าเขาไม่สามารถทิ้งหลานชายของเขาไปเช่นนั้นได้ เป็นเวลานานดังนั้นเขาจึงปฏิเสธของขวัญอันล้ำค่าจากโชคชะตา

เราจะไม่อยู่กับหลานชายของเบโธเฟนเพราะจะมีการอุทิศให้กับเขา สำหรับตอนนี้ โปรดทราบว่าผู้ชายคนนี้ทำให้นักแต่งเพลงประสบปัญหาในชีวิตประจำวันและประสบการณ์ทางอารมณ์มากมาย ซึ่งส่งผลต่อสุขภาพที่ "บ่อนทำลาย" ของเบโธเฟนแล้วแย่ลงไปอีก

แต่ถึงกระนั้นผู้แต่งก็รักหลานชายของเขาอย่างบ้าคลั่งและช่วยเหลือเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้แม้ว่าตัวละครของเขาจะมีด้านที่ไม่ดีก็ตาม ท้ายที่สุดผู้แต่งก็เข้าใจว่าเขาจะไม่มีทายาทคนอื่นอีกต่อไป แม้แต่ในจดหมาย ผู้แต่งก็ยังเรียกหลานชายของเขาว่า “ลูกที่รัก”

"สถาบัน" คนสุดท้ายของนักแต่งเพลงคนหูหนวก

บีโธเฟนยังคงเขียนบทเพลงอันไพเราะของเขาต่อไป แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานที่เขียนในวัยเยาว์ ผู้แต่งกำลังแต่งโซนาต้าเปียโนครั้งสุดท้ายของเขาให้เสร็จ ขณะเดียวกันก็แต่งเพลงเรียบง่ายไปพร้อมๆ กัน ชิ้นเปียโนและ แชมเบอร์มิวสิคตามคำสั่งของสำนักพิมพ์เพื่อหารายได้เลี้ยงตัวเองและหลานชายให้ดำรงอยู่ได้

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในช่วงชีวิตของเบโธเฟนนี้คือ "สถาบันการศึกษา" ครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ในโรงละครKärtnertorอันโด่งดัง

ที่นั่นมีการแสดง "พิธีมิสซา" อันโด่งดังของเขาและยังมีการนำเสนอ "ซิมโฟนีที่เก้า" อันโด่งดังต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ทำลายแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับซิมโฟนีคลาสสิกแบบดั้งเดิม

ผู้เฒ่าชาวเวียนนาให้การเป็นพยานว่าในงานนี้ มีการปรบมือให้อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในคอนเสิร์ตของนักดนตรีคนอื่นๆ ถึงตอนนี้ก็ไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์อะไรเกี่ยวกับความสำเร็จของ Ninth Symphony เพราะส่วนหนึ่งของงานนี้ถูกใช้ในเพลงสรรเสริญพระบารมีของสหภาพยุโรป

เย็นวันนั้นเมื่อนักแต่งเพลงหูหนวกโดยสิ้นเชิงนำเสนอผลงานชิ้นเอกนี้ต่อสาธารณชนชาวเวียนนาเป็นครั้งแรกความสุขของผู้ฟังก็อธิบายไม่ได้ หมวกและผ้าพันคอปลิวไปในอากาศ เสียงปรบมือดังมากจนทำให้หูเจ็บ แต่น่าเสียดายที่มีเพียงนักแต่งเพลงหูหนวกเท่านั้นที่ไม่เห็นสิ่งนี้ (เพราะเขายืนหันหลังให้ผู้ฟัง) และไม่ได้ยินจนกระทั่ง Caroline Unger หนึ่งในนักร้องหันลุดวิกไปทางผู้ฟังที่ปรบมือ

เสียงปรบมือสัมผัสเบโธเฟนได้สะเทือนอารมณ์มากจนผู้แต่งที่เห็นผ้าพันคอปลิวว่อนและน้ำตาในสายตาของผู้ฟังที่ปรบมือ อย่างแท้จริงเป็นลม

ในขณะนั้น ห้องโถงก็ระเบิดด้วยเสียงปรบมือ ซึ่งลดลงด้วยความเข้มแข็งที่เพิ่มขึ้นใหม่ อารมณ์ความรู้สึกรุนแรงมากจนหลังจากนั้นไม่นานตำรวจก็ถูกบังคับให้เข้ามาแทรกแซง มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ภายในเวลาไม่ถึง 2 สัปดาห์ การแสดงจะทำซ้ำใน Redoubt Hall ของกรุงเวียนนาแห่งเดียวกัน

จริงอยู่ที่ความสำเร็จทางศิลปะของงานยังไม่ได้นำผลประโยชน์ทางวัตถุมาสู่เบโธเฟนอย่างจริงจัง ด้านการเงินทำให้ผู้แต่งผิดหวังอีกครั้ง - คอนเสิร์ตทั้งสองกลับกลายเป็นว่าไม่ได้ผลกำไรอย่างแน่นอนและแม้กระทั่งไม่ได้ผลกำไรสำหรับเบโธเฟนเอง

แน่นอนว่าในไม่ช้าสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งก็จ่ายเงินให้กับนักแต่งเพลงทั้งสำหรับ "Ninth Symphony" และ "Solemn Mass" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ความสำเร็จทางศิลปะของผลงานก็ยังสูงกว่าผลกำไรทางวัตถุอย่างมีนัยสำคัญ

เบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดยุค บารอน ลอร์ด กษัตริย์ และจักรพรรดิ์แห่งยุโรปล้วนรู้จักชื่อของเขา แต่จนสิ้นอายุขัยเขาก็ยังยากจนอยู่

โรคที่ก้าวหน้า เดือนสุดท้ายของชีวิต

ในปี ค.ศ. 1826 สุขภาพของเบโธเฟนทรุดโทรมลงอีกหลังจากที่คาร์ล หลานชายคนโปรดของเขา วัย 20 ปี พยายามฆ่าตัวตาย อาจเนื่องมาจากติดการพนันจำนวนมาก (แต่เรื่องนี้ยังไม่ได้รับการยืนยัน)

หลังจากการกระทำโดยประมาทของหลานชายของเขา สุขภาพของเบโธเฟนก็ทรุดโทรมลงอย่างมากจนไม่สามารถฟื้นตัวได้ ไม่เหมือนคาร์ลที่รอดชีวิตจากช่วงเวลานี้และไม่นานก็เข้ากองทัพ

โรคปอดบวมการอักเสบของลำไส้โรคตับแข็งของตับและท้องมานตามมาเนื่องจากการที่กระเพาะอาหารของนักแต่งเพลงถูกเจาะหลายครั้ง - แม้ในยุคของเราโอกาสในการฟื้นตัวจากโรคดังกล่าวดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่เหนือธรรมชาติ

ใน วันสุดท้ายในช่วงชีวิตของเบโธเฟนที่ป่วย ผู้คนมากมายมาเยี่ยม: Cramolini และเจ้าสาวของเขา, Hummel, Jenger, Schubert (แม้ว่าจะเชื่อกันว่าเขาไม่สามารถเข้าไปในห้องของนักแต่งเพลงได้ และโดยทั่วไปแล้วข้อเท็จจริงของการมาเยี่ยมของ Schubert บีโธเฟนไม่ได้รับการพิสูจน์) และคนอื่นๆ ที่ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

แต่เวลาส่วนใหญ่กับเบโธเฟนนั้นถูกใช้ไปโดยเพื่อนที่ดูแลเขา - ชินด์เลอร์และเพื่อนเก่าอีกคน - Stefan Breuning จากบอนน์ แต่ตอนนี้อาศัยอยู่ใกล้ ๆ กับครอบครัวของเขา

เมื่อพูดถึงครอบครัว Breuning เป็นที่น่าสังเกตว่า Gerhard ลูกชายของ Stefan ชื่อเล่นว่า "Ariel" ทำให้ Beethoven มีความสุขเป็นพิเศษในสมัยนี้ที่มืดมนด้วยความเจ็บป่วย เบโธเฟนเพียงชื่นชมเด็กชายคนนี้ ผู้ไม่เข้าใจอะไรเลย และ "ส่องแสง" อยู่ตลอดเวลา และความรักนี้ก็มีอยู่ร่วมกัน

แม้แต่โยฮันน์น้องชายขี้เหนียวก็เริ่มใช้เวลาส่วนใหญ่กับนักแต่งเพลงที่กำลังจะตาย และแม้ว่าเพียงไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตลุดวิกและหลานชายของเขา (หลังจากพยายามฆ่าตัวตาย) ก็มาหาโยฮันน์พร้อมคำขอบางอย่างและฝ่ายหลังปฏิบัติต่อพี่ชายของเขาเหมือนคนแปลกหน้า - เขารับเงินจากเขาและหลานชายของเขา สำหรับการพักค้างคืน และยังส่งพวกเขากลับบ้านด้วยรถม้าแบบเปิดด้วย (หลังจากนั้นเชื่อกันว่าลุดวิกจะติดเชื้อปอดบวม)

ความยากจนทางวัตถุของนักแต่งเพลงในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของการเข้าพักของเขาถูกเจือจางด้วยจำนวนเงินที่ดีที่ได้รับจาก London Philharmonic Society และต้องขอบคุณ Moscheles หนึ่งในนักเรียนของ Beethoven

ความสุขอีกอย่างหนึ่งสำหรับลุดวิกคืออีกหนึ่งสิ่งที่มีค่าอย่างแท้จริง และในเวลานั้นของขวัญที่หายากอย่างยิ่งที่โยฮันน์ สตัมฟ์ (ช่างทำพิณ) ส่งมาจากเมืองหลวงของอังกฤษ - มันเป็นผลงานที่สมบูรณ์ของฮันเดลซึ่งเบโธเฟนถือว่าเกือบจะเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

บารอนปาสคาลาติส่งของขวัญที่เรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็น่าพึงพอใจมากสำหรับนักแต่งเพลงในรูปแบบของขวดผลไม้แช่อิ่มซึ่งบ้านของเขาเบโธเฟนอาศัยอยู่มาระยะหนึ่งแล้ว ผู้จัดพิมพ์ Schot ยังสร้างความโดดเด่นในตัวเองด้วยการส่งไวน์แม่น้ำไรน์อันโด่งดังของ Beethoven ที่กำลังจะตาย มีเพียงเบโธเฟนเท่านั้นที่สังเกตด้วยความเสียใจว่าของขวัญชิ้นนี้มาช้าไปหน่อย แม้ว่าในใจเขาจะดีใจกับพัสดุชิ้นนี้ก็ตาม

และแน่นอนว่า สองสัปดาห์ก่อนที่ลุดวิกจะเสียชีวิต ในที่สุดเขาก็ได้รับตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ สมาคมเวียนนาผู้รักเสียงเพลงของจักรวรรดิออสเตรีย เฉพาะชื่อนี้เท่านั้นที่ยังคงเป็นเพียงสัญลักษณ์เนื่องจากไม่ได้รับการสนับสนุนจากผลประโยชน์ทางวัตถุใด ๆ

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าลุดวิกแม้ว่าเขาจะเสียชีวิตก็ตาม โรคที่รักษาไม่หาย, คิดมากเกินสมควร แม้จะสงสัยว่าเขาอาจตายได้ทุกเมื่อ แต่เบโธเฟนก็ยังคงอ่านวรรณกรรมปรัชญาและวรรณกรรมอื่น ๆ ที่ซับซ้อนที่สุดเกี่ยวกับ ภาษาที่แตกต่างกันจึงทำให้ตนเองมีสติปัญญาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2370 นักแต่งเพลงได้ลงนามในพินัยกรรมตามเนื้อหาซึ่งทรัพย์สินทั้งหมดของเขาจะได้รับมรดกโดยคาร์ลหลานชายของเขา ในวันเดียวกันนั้น บาทหลวงคนหนึ่งมาเยี่ยมเบโธเฟน

การเสียชีวิตของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นหลังจากการทรมานอย่างโหดร้ายเป็นเวลาสามวัน - 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 สิ่งนี้เกิดขึ้นในเวียนนา ในบ้านเดียวกับที่เบโธเฟนอาศัยอยู่ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตเขา บ้านนี้ก็เคยมี ชื่อที่น่าสนใจ"Schwarzpanierhaus" ซึ่งแปลว่า "บ้านของชาวสเปนผิวดำ"

ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต เพื่อนของนักแต่งเพลง บรอยนิงและชินด์เลอร์ ไม่ได้อยู่ด้วย ในขณะนั้นเมื่อมองเห็นการเสียชีวิตที่ใกล้จะมาถึงของลุดวิก พวกเขาจึงไปเจรจาสถานที่ฝังศพ (อาจเป็นไปได้กับโยฮันน์ น้องชายของลุดวิก) โดยทิ้ง Anselm Hutenbrenner เพื่อนสนิทคนหนึ่งไว้ข้างๆ นักแต่งเพลง

อาจเป็นอย่างหลังอาจร่วมกับเทเรซา (ภรรยาของโยฮันน์น้องชายของลุดวิก) ที่เห็นการตายของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ เขาคือผู้ที่จะเล่าในภายหลังว่าลุดวิก ฟาน เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่พบกับความตายของเขาได้อย่างไร มองเข้าไปในดวงตาของเธออย่างน่ากลัวและเขย่ากำปั้น (ตามตัวอักษร) ตามเสียงฟ้าร้อง Hutenbrenner เป็นผู้ปิดตาของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีวิญญาณจากโลกนี้ไปตั้งแต่วินาทีนั้น

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ถูกฝังเมื่อวันที่ 29 มีนาคม ขนาดของพิธีนั้นน่าทึ่งมาก: มีผู้คนประมาณ 20,000 คนเข้าร่วมในขบวน - ซึ่งคิดเป็นเกือบหนึ่งในสิบของประชากรทั้งหมดของเวียนนาในขณะนั้นและนี่เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจเมื่อเปรียบเทียบกับงานศพของเบโธเฟนแล้ว ขนาดของงานศพของงานศพคลาสสิกรุ่นเก่าอย่าง Mozart และ Haydn นั้นมีความสำคัญน้อยกว่ามาก

ผู้ถือคบเพลิงคนหนึ่งในพิธีศพคือ Franz Schubert นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่อีกคนซึ่งจะเสียชีวิตในปีหน้าอย่างแท้จริง

ผู้คนหลากหลายตั้งแต่พลเมืองเวียนนาธรรมดาไปจนถึงตัวแทนของพระราชวังอิมพีเรียลมาเพื่อส่งเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา

ต้นทาง

บ้านที่ผู้แต่งเกิด
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ คริสตจักรคาทอลิกนักบุญเรมิจิอุส

บิดาของเขา โยฮันน์ บีโธเฟน (ค.ศ. 1740-1792) เป็นนักร้องเทเนอร์ โบสถ์ศาล. มารดา แมรี แม็กดาเลน ก่อนแต่งงานของเธอ เคเวริช (พ.ศ. 2291-2330) เป็นลูกสาวของหัวหน้าพ่อครัวในโคเบลนซ์ ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310

คุณปู่ ลุดวิก (พ.ศ. 2255-2316) รับใช้ในโบสถ์เดียวกันกับโยฮันน์ คนแรกเป็นนักร้อง เบส จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรี เขามาจากเมืองเมเคอเลินทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ ดังนั้นจึงใช้คำนำหน้าว่า "van" แทนนามสกุลของเขา

ช่วงปีแรก ๆ

พ่อของนักแต่งเพลงต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็นโมสาร์ทคนที่สองและเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ในปี พ.ศ. 2321 การแสดงครั้งแรกของเด็กชายเกิดขึ้นที่โคโลญจน์ อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กปาฏิหาริย์ พ่อของเขาฝากเด็กชายไว้กับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนฝูง คนหนึ่งสอนลุดวิกให้เล่นออร์แกน อีกคนสอนให้เขาเล่นไวโอลิน

ในปี ค.ศ. 1780 นักออร์แกนและนักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe เดินทางมาถึงกรุงบอนน์ เขากลายเป็นครูที่แท้จริงของเบโธเฟน เนเฟตระหนักได้ทันทีว่าเด็กชายมีพรสวรรค์ เขาแนะนำลุดวิกให้รู้จักกับ Well-Tempered Clavier ของ Bach และผลงานของ Handel รวมถึงดนตรีของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา: F. E. Bach, Haydn และ Mozart ต้องขอบคุณ Nefa ที่ทำให้ผลงานชิ้นแรกของ Beethoven ได้รับการตีพิมพ์ - รูปแบบต่างๆ ในธีมของการเดินขบวนของ Dressler ในขณะนั้นเบโธเฟนอายุได้ 12 ปี และเขาทำงานเป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในสนามอยู่แล้ว

หลังจากปู่ของเขาเสียชีวิต สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวก็แย่ลง ลุดวิกต้องออกจากโรงเรียนเร็ว แต่เขาเรียนภาษาละติน เรียนภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส และอ่านหนังสือมากมาย เมื่อเป็นผู้ใหญ่แล้วผู้แต่งยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา:

“ไม่มีงานใดที่ฉันจะได้เรียนรู้มากเกินไปสำหรับฉัน โดยไม่แสร้งทำเป็นว่าได้เรียนรู้ในความหมายที่ถูกต้องของคำนั้นแม้แต่น้อย แต่ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันก็มุ่งมั่นที่จะเข้าใจแก่นแท้ของคนที่ดีที่สุดและฉลาดที่สุดในแต่ละยุคสมัย”

นักเขียนคนโปรดของ Beethoven ได้แก่: นักเขียนชาวกรีกโบราณโฮเมอร์และพลูทาร์ก นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ เชคสเปียร์ กวีชาวเยอรมัน เกอเธ่ และชิลเลอร์

ในเวลานี้ Beethoven เริ่มแต่งเพลง แต่ก็ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา สิ่งที่เขาเขียนในเมืองบอนน์ส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขในเวลาต่อมาโดยเขา โซนาตาของเด็กสามคนและเพลงหลายเพลงเป็นที่รู้จักจากผลงานวัยเยาว์ของผู้แต่ง รวมถึง "The Groundhog"

ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนเยือนกรุงเวียนนา หลังจากฟังการแสดงด้นสดของ Beethoven แล้ว Mozart ก็อุทานว่า:

“เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!”

แต่ชั้นเรียนไม่เคยเกิดขึ้นเลย บีโธเฟนรู้เรื่องอาการป่วยของแม่และกลับไปที่บอนน์ เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2330 เด็กชายอายุสิบเจ็ดปีถูกบังคับให้เป็นหัวหน้าครอบครัวและดูแลน้องชายของเขา เขาเข้าร่วมวงออเคสตราในฐานะนักไวโอลิน มีการจัดแสดงโอเปร่าอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมันที่นี่ โดยเฉพาะ ความประทับใจที่แข็งแกร่งชายหนุ่มประทับใจกับโอเปร่าของ Gluck และ Mozart

ในปี พ.ศ. 2332 เบโธเฟนต้องการศึกษาต่อจึงเริ่มเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัย ในเวลานี้ข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศสก็มาถึงกรุงบอนน์ อาจารย์มหาวิทยาลัยคนหนึ่งตีพิมพ์บทกวีที่เชิดชูการปฏิวัติ Beethoven สมัครเป็นสมาชิก จากนั้นเขาก็แต่ง "เพลงของชายอิสระ" ซึ่งมีคำว่า "เขาเป็นอิสระสำหรับผู้ที่ข้อดีของการเกิดและตำแหน่งไม่มีความหมายอะไรเลย"

ไฮเดินแวะที่บอนน์ระหว่างเดินทางจากอังกฤษ เขาพูดถึงการทดลองเรียบเรียงของเบโธเฟนอย่างเห็นชอบ ชายหนุ่มตัดสินใจไปเวียนนาเพื่อเรียนบทเรียนจากนักแต่งเพลงชื่อดังเนื่องจากเมื่อกลับจากอังกฤษ Haydn ก็มีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2335 เบโธเฟนออกจากกรุงบอนน์

สิบปีแรกในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2335-2345)

เมื่อมาถึงเวียนนา เบโธเฟนเริ่มเรียนกับไฮเดิน และต่อมาอ้างว่าไฮเดินไม่ได้สอนอะไรเขาเลย ชั้นเรียนทำให้ทั้งนักเรียนและครูผิดหวังอย่างรวดเร็ว เบโธเฟนเชื่อว่าไฮเดินไม่ใส่ใจกับความพยายามของเขามากพอ Haydn ไม่เพียงแต่รู้สึกหวาดกลัวกับทัศนะอันกล้าหาญของลุดวิกในขณะนั้นเท่านั้น แต่ยังรู้สึกหวาดกลัวด้วย ท่วงทำนองที่มืดมนซึ่งหาได้ยากในสมัยนั้น Haydn เคยเขียนถึง Beethoven ว่า:

“ สิ่งของของคุณสวยงามแม้กระทั่งสิ่งมหัศจรรย์ แต่ที่นี่มีบางสิ่งที่แปลกและมืดมนอยู่ในนั้นเพราะตัวคุณเองก็มืดมนและแปลกนิดหน่อย และสไตล์ของนักดนตรีก็คือตัวเขาเองเสมอ”

ในไม่ช้า Haydn ก็เดินทางไปอังกฤษและส่งมอบนักเรียนของเขาให้กับ Albrechtsberger อาจารย์และนักทฤษฎีชื่อดัง ในท้ายที่สุด Beethoven เองก็เลือกที่ปรึกษาของเขา - Antonio Salieri

ในช่วงปีแรกๆ ของชีวิตในเวียนนา เบโธเฟนได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ การแสดงของเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจ

เบโธเฟนเปรียบเทียบแนวดนตรีสุดขั้วอย่างกล้าหาญ (และในเวลานั้นพวกเขาเล่นตรงกลางเป็นส่วนใหญ่) ใช้แป้นเหยียบอย่างกว้างขวาง (ในสมัยนั้นไม่ค่อยได้ใช้) และใช้ฮาร์โมนีคอร์ดขนาดใหญ่ ในความเป็นจริงเขาเป็นผู้สร้างสไตล์เปียโนที่ห่างไกลจากนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ถักลูกไม้อย่างประณีต

สไตล์นี้สามารถพบได้ในเปียโนโซนาตาหมายเลข 8 "Pathetique" (ชื่อนี้ตั้งโดยผู้แต่งเอง) หมายเลข 13 และหมายเลข 14 ทั้งสองมีคำบรรยายของผู้แต่ง Sonata quasi una Fantasia ("ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ ") กวี L. Relshtab ต่อมาเรียก Sonata No. 14 ว่า "Moonlight" และแม้ว่าชื่อนี้จะเหมาะกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกเท่านั้น ไม่ใช่ตอนจบ แต่ก็ยังคงติดอยู่กับงานทั้งหมด

เบโธเฟนก็โดดเด่นในเรื่องของเขาเช่นกัน รูปร่างในหมู่สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในสมัยนั้น เกือบทุกครั้งเขาถูกพบว่าแต่งตัวอย่างไม่ระมัดระวังและไม่เรียบร้อย

อีกครั้งที่เบโธเฟนไปเยี่ยมเจ้าชายลิคนอฟสกี้ Likhnovsky มีความเคารพอย่างมากต่อผู้แต่งและเป็นแฟนเพลงของเขา เขาต้องการให้เบโธเฟนเล่นต่อหน้าฝูงชน ผู้แต่งปฏิเสธ Likhnovsky เริ่มยืนกรานและสั่งให้พังประตูห้องที่ Beethoven ขังตัวเองไว้ นักแต่งเพลงที่โกรธเคืองออกจากที่ดินและกลับไปที่เวียนนา เช้าวันรุ่งขึ้นเบโธเฟนส่งจดหมายถึง Likhnovsky:“ เจ้าชาย! ฉันเป็นหนี้สิ่งที่ฉันเป็นกับตัวเอง มีและจะมีเจ้าชายหลายพันคน แต่มีเบโธเฟนเพียงคนเดียวเท่านั้น!”

อย่างไรก็ตามแม้จะมีนิสัยดุร้าย แต่เพื่อนของ Beethoven ก็ถือว่าเขาค่อนข้างดี คนใจดี. ตัวอย่างเช่น ผู้แต่งไม่เคยปฏิเสธความช่วยเหลือจากเพื่อนสนิท คำพูดหนึ่งของเขา:

“เพื่อนของฉันไม่ควรขัดสนตราบใดที่ฉันมีขนมปังสักชิ้น ถ้ากระเป๋าเงินของฉันว่างเปล่าและฉันไม่สามารถช่วยได้ทันที ก็ฉันแค่ต้องนั่งลงที่โต๊ะแล้วไปทำงาน และอีกไม่นานฉันจะช่วยเขาให้พ้นจากปัญหา”

ผลงานของ Beethoven เริ่มได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จ ในช่วงสิบปีแรกที่ใช้ในเวียนนา โซนาต้ายี่สิบชิ้นสำหรับเปียโนและอีกสามชิ้น คอนเสิร์ตเปียโน, โซนาตาไวโอลินแปดตัว, ควอเต็ต และผลงานในห้องอื่นๆ, ออร์โทริโอ “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ”, บัลเล่ต์ “The Works of Prometheus”, ซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง

ในปี พ.ศ. 2339 บีโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน เขามีอาการหูอื้ออักเสบ ซึ่งเป็นอาการอักเสบของหูชั้นในที่ทำให้เกิดอาการหูอื้อ ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเกษียณเป็นเวลานานไปยังเมืองเล็กๆ แห่งไฮลิเกนชตัดท์ อย่างไรก็ตาม ความสงบสุขไม่ได้ทำให้ความเป็นอยู่ของเขาดีขึ้น เบโธเฟนเริ่มเข้าใจว่าอาการหูหนวกนั้นรักษาไม่หาย ในช่วงวันที่น่าเศร้าเหล่านี้ เขาเขียนจดหมายซึ่งต่อมาจะเรียกว่าพินัยกรรมของไฮลิเกนสตัดท์ ผู้แต่งพูดถึงประสบการณ์ของเขาและยอมรับว่าเขาใกล้จะฆ่าตัวตาย:

“ดูเหมือนคิดไม่ถึงสำหรับฉันที่จะจากโลกนี้ไปก่อนที่ฉันจะทำทุกอย่างที่ฉันรู้สึกได้รับเรียกให้สำเร็จ”

ในไฮลิเกนสตัดท์ ผู้แต่งเริ่มทำงานในซิมโฟนีลำดับที่สามใหม่ ซึ่งเขาจะเรียกว่าวีรชน

ผลจากอาการหูหนวกของ Beethoven ทำให้เอกสารทางประวัติศาสตร์ที่มีลักษณะเฉพาะจึงได้รับการเก็บรักษาไว้: "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งเพื่อนของ Beethoven ได้จดบันทึกคำพูดของพวกเขาไว้ให้เขา ซึ่งเขาตอบกลับด้วยวาจาหรือในบันทึกตอบกลับ

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีชินด์เลอร์ซึ่งมีสมุดบันทึกสองเล่มที่มีบันทึกการสนทนาของเบโธเฟน เห็นได้ชัดว่าเผามัน เนื่องจาก "พวกเขามีการโจมตีที่หยาบคายและขมขื่นที่สุดต่อจักรพรรดิ เช่นเดียวกับมกุฏราชกุมารและเจ้าหน้าที่ระดับสูงอื่น ๆ น่าเสียดายที่นี่เป็นธีมโปรดของ Beethoven; ในการสนทนา บีโธเฟนรู้สึกขุ่นเคืองต่ออำนาจที่เป็นอยู่ กฎหมายและข้อบังคับของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา”

ปีต่อมา (ค.ศ. 1802-1815)

บีโธเฟน ประพันธ์เพลงซิมโฟนีที่หก
เมื่อเบโธเฟนอายุ 34 ปี นโปเลียนได้ละทิ้งอุดมคติของผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสและประกาศตนเป็นจักรพรรดิ์ ดังนั้นเบโธเฟนจึงละทิ้งความตั้งใจที่จะอุทิศซิมโฟนีที่สามให้กับเขา:“ นโปเลียนคนนี้ก็เป็นคนธรรมดาเช่นกัน ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดและกลายเป็นเผด็จการ”

ในงานเปียโนสไตล์ของผู้แต่งเองนั้นเห็นได้ชัดอยู่แล้วในโซนาตายุคแรก แต่ในความเป็นผู้ใหญ่ของดนตรีไพเราะก็มาหาเขาในภายหลัง ตามคำบอกเล่าของไชคอฟสกี เฉพาะในซิมโฟนีที่สามเท่านั้น "พลังอันยิ่งใหญ่และน่าทึ่งของอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเบโธเฟนทั้งหมดถูกเปิดเผยเป็นครั้งแรก"

เนื่องจากอาการหูหนวก บีโธเฟนจึงไม่ค่อยออกจากบ้านและขาดการรับรู้ทางเสียง เขามืดมนและถอนตัวออกไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างผลงานของเขามากที่สุดทีละคน ผลงานที่มีชื่อเสียง. ในช่วงปีเดียวกันนี้ บีโธเฟนได้แสดงโอเปร่า Fidelio เพียงเรื่องเดียวของเขา โอเปร่านี้เป็นประเภทโอเปร่า "สยองขวัญและความรอด" ความสำเร็จของ Fidelio เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2357 เมื่อมีการจัดแสดงโอเปร่าครั้งแรกในกรุงเวียนนา จากนั้นในปราก ซึ่งดำเนินการโดยผู้มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเวเบอร์และในที่สุดก็ถึงกรุงเบอร์ลิน

Giulietta Guicciardi ผู้แต่งเพลง Moonlight Sonata ให้
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้แต่งได้มอบต้นฉบับของ Fidelio ให้กับเพื่อนและเลขานุการของเขาอย่าง Schindler โดยมีข้อความว่า “ลูกแห่งจิตวิญญาณของฉันคนนี้เกิดมาด้วยความทรมานอันสาหัสมากกว่าคนอื่นๆ และทำให้ฉันเสียใจอย่างที่สุด เพราะเหตุนี้มันถึงเป็นที่รักของฉันมากกว่าใครๆ...”

ปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2358-2370)

หลังจากปี ค.ศ. 1812 กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็ลดลงไประยะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปสามปี เขาก็เริ่มทำงานด้วยพลังงานเท่าเดิม ในเวลานี้ โซนาตาเปียโนตั้งแต่วันที่ 28 ถึงสุดท้าย, 32, โซนาตาเชลโลสองอัน, ควอร์เตต และวงจรเสียงร้อง "To a Distant Beloved" ถูกสร้างขึ้น ใช้เวลามากในการประมวลผล เพลงพื้นบ้าน. นอกจากชาวสก็อต ไอริช เวลส์ แล้วก็ยังมีชาวรัสเซียด้วย แต่การสร้างสรรค์ที่สำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเบโธเฟนสองชิ้น ได้แก่ "Solemn Mass" และ Symphony No. 9 พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

ซิมโฟนีที่เก้าแสดงในปี พ.ศ. 2367 ผู้ชมปรบมือให้ผู้แต่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนยืนหันหลังให้ผู้ชมและไม่ได้ยินอะไรเลย จากนั้นนักร้องคนหนึ่งก็จับมือของเขาแล้วหันไปเผชิญหน้ากับผู้ชม ผู้คนโบกผ้าพันคอ หมวก และมือ ทักทายผู้แต่ง การปรบมือเป็นเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจที่อยู่ตรงนั้นเรียกร้องให้หยุด การทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะกับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น

ในออสเตรีย หลังจากการพ่ายแพ้ของนโปเลียน ได้มีการจัดตั้งระบอบการปกครองของตำรวจขึ้น รัฐบาลที่ตื่นตระหนกกับการปฏิวัติได้ปราบปราม "ความคิดที่เสรี" ใดๆ ก็ตาม สายลับจำนวนมากแทรกซึมเข้าไปในสังคมทุกระดับ ในหนังสือสนทนาของเบโธเฟนมีคำเตือนเป็นระยะๆ: “เงียบ! ระวังมีสายลับอยู่ที่นี่! และอาจเป็นไปได้หลังจากผู้แต่งกล่าวอย่างกล้าหาญ:“ คุณจะต้องอยู่บนโครง!”

อย่างไรก็ตาม ความนิยมของเบโธเฟนมีมากจนรัฐบาลไม่กล้าแตะต้องเขา แม้ว่าเขาจะหูหนวก แต่ผู้แต่งยังคงตามทันไม่เพียงแต่ข่าวการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข่าวทางดนตรีด้วย เขาอ่าน (นั่นคือฟัง) การได้ยินภายใน) โน้ตเพลงโอเปร่าของ Rossini ดูผ่านคอลเลกชันเพลงของ Schubert ทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Weber "The Magic Shooter" และ "Euryanthe" เมื่อมาถึงเวียนนา เวเบอร์ไปเยี่ยมเบโธเฟน พวกเขารับประทานอาหารเช้าด้วยกัน และเบโธเฟนซึ่งปกติจะไม่ได้รับในพิธีก็คอยดูแลแขกของเขา

หลังจากน้องชายเสียชีวิต นักแต่งเพลงก็ดูแลลูกชายของเขา Beethoven จัดให้หลานชายอยู่ในโรงเรียนประจำที่ดีที่สุด และมอบหมายให้ Karl Czerny นักเรียนของเขาเรียนดนตรีร่วมกับเขา นักแต่งเพลงต้องการให้เด็กชายเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือศิลปิน แต่เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยงานศิลปะ แต่ถูกดึงดูดด้วยไพ่และบิลเลียด ติดหนี้เขาพยายามฆ่าตัวตาย ความพยายามครั้งนี้ไม่ได้ก่อให้เกิดอันตรายมากนัก: กระสุนทำให้ผิวหนังบนศีรษะมีรอยขีดข่วนเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เบโธเฟนกังวลเรื่องนี้มาก สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างมาก นักแต่งเพลงพัฒนาขึ้น โรคร้ายแรงตับ.

เบโธเฟนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ผู้คนกว่าสองหมื่นคนติดตามโลงศพของเขา ในระหว่างพิธีศพ มีการประกอบพิธีศพยอดนิยมของเบโธเฟน Requiem in C minor โดย Luigi Cherubini มีการแสดงสุนทรพจน์ที่หลุมศพซึ่งเขียนโดยกวี Franz Grillparzer:

“เขาเป็นศิลปิน แต่ก็เป็นผู้ชายเช่นกัน เป็นผู้ชายในความหมายสูงสุดของคำนี้... ใครๆ ก็พูดเกี่ยวกับเขาได้เหมือนไม่มีใครอื่น เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรเลวร้ายในตัวเขาเลย”

สาเหตุการตาย

เบโธเฟนบนเตียงมรณะ (วาดโดย Josef Eduard Telcher)
เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2550 นักพยาธิวิทยาชาวเวียนนาและผู้เชี่ยวชาญด้านนิติเวช Christian Reiter (ผู้ช่วยศาสตราจารย์ภาควิชานิติเวชศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยการแพทย์แห่งเวียนนา) แนะนำว่าการตายของเบโธเฟนนั้นเร่งให้เร็วขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจโดยแพทย์ของเขา Andreas Wavruch ซึ่งเจาะเยื่อบุช่องท้องของผู้ป่วยซ้ำแล้วซ้ำอีก ( เพื่อเอาของเหลวออก) แล้วจึงทาแผลด้วยโลชั่นที่มีสารตะกั่ว การทดสอบเส้นผมของ Reuter แสดงให้เห็นว่าระดับตะกั่วของ Beethoven เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วทุกครั้งที่ไปพบแพทย์

เบโธเฟน อาจารย์

บีโธเฟนเริ่มสอนดนตรีในขณะที่ยังอยู่ในกรุงบอนน์ Stefan Breuning นักเรียนชาวบอนน์ของเขายังคงเป็นเพื่อนที่อุทิศตนมากที่สุดของนักแต่งเพลงไปจนสิ้นอายุขัย Breuning ช่วยให้ Beethoven เรียบเรียงบทของ Fidelio ใหม่ ในกรุงเวียนนา คุณหญิง Giulietta Guicciardi กลายเป็นลูกศิษย์ของ Beethoven จูเลียตเป็นญาติของตระกูลบรันสวิกซึ่งมีครอบครัวที่นักแต่งเพลงมาเยี่ยมบ่อยเป็นพิเศษ เบโธเฟนเริ่มสนใจนักเรียนของเขาและคิดเรื่องการแต่งงานด้วยซ้ำ เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1801 ในฮังการีบนที่ดินบรันสวิก ตามสมมติฐานข้อหนึ่ง ที่นั่นมีการแต่งเพลง "Moonlight Sonata" ผู้แต่งอุทิศให้กับจูเลียต อย่างไรก็ตาม จูเลียตชอบเคานต์ กัลเลนเบิร์ก มากกว่าเขา เนื่องจากเขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับการแต่งเพลงของเคานต์ซึ่งพวกเขาสามารถระบุได้อย่างถูกต้องว่างานใดของโมสาร์ทหรือเชรูบินนี่หรือทำนองนั้นที่ยืมมา Teresa Brunswik ก็เป็นลูกศิษย์ของ Beethoven เช่นกัน เธอมีความสามารถทางดนตรี - เธอเล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม ร้องเพลงและแสดงด้วยซ้ำ

เมื่อได้พบกับ Pestalozzi ครูชาวสวิสผู้โด่งดังเธอจึงตัดสินใจอุทิศตนเพื่อเลี้ยงลูก ในฮังการี เทเรซาเปิดโรงเรียนอนุบาลเพื่อการกุศลเพื่อเด็กยากจน จนกระทั่งเธอเสียชีวิต (เทเรซาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2404 ด้วยวัยชรา) เธอยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมการณ์ที่เธอเลือก เบโธเฟนมีมิตรภาพอันยาวนานกับเทเรซา หลังจากผู้แต่งเสียชีวิตก็พบจดหมายฉบับใหญ่ซึ่งเรียกว่า "จดหมายถึงผู้เป็นที่รักอมตะ" ไม่ทราบผู้รับจดหมาย แต่นักวิจัยบางคนถือว่าเทเรซา บรันสวิกเป็น "ผู้เป็นที่รักอมตะ"

Dorothea Ertmann นักเปียโนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในเยอรมนี ก็เป็นลูกศิษย์ของ Beethoven เช่นกัน ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเธอพูดถึงเธอเช่นนี้:

“รูปร่างที่สูงใหญ่โตและใบหน้าที่สวยงาม เต็มไปด้วยภาพเคลื่อนไหว ปลุกเร้าใจฉัน... ความคาดหวังที่ตึงเครียด แต่ฉันก็ตกใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนกับการแสดงโซนาตาของบีโธเฟนของเธอ ฉันไม่เคยเห็นการผสมผสานระหว่างความแข็งแกร่งเช่นนี้กับความอ่อนโยนแห่งจิตวิญญาณ - แม้แต่ในหมู่ผู้มีพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ตาม”

Ertman มีชื่อเสียงจากการแสดงผลงานของ Beethoven นักแต่งเพลงอุทิศโซนาต้าหมายเลข 28 ให้กับเธอ เมื่อรู้ว่าลูกของโดโรเธียเสียชีวิตเบโธเฟนก็เล่นให้เธอเป็นเวลานาน

ในตอนท้ายของปี 1801 Ferdinand Ries มาถึงเวียนนา เฟอร์ดินันด์เป็นบุตรชายของบอนน์ คาเปลไมสเตอร์ ซึ่งเป็นเพื่อนของครอบครัวเบโธเฟน ผู้แต่งยอมรับชายหนุ่ม เช่นเดียวกับนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Beethoven Ries เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้แล้วและยังแต่งเพลงด้วย วันหนึ่งเบโธเฟนเล่นบทอาดาจิโอที่เขาเพิ่งทำเสร็จให้เขาฟัง ชายหนุ่มชอบดนตรีมากจนเขาจำได้ขึ้นใจ เมื่อไปที่เจ้าชาย Likhnovsky Rhys ก็เล่นละคร เจ้าชายเรียนรู้จุดเริ่มต้นและมาหานักแต่งเพลงบอกว่าเขาต้องการเล่นบทเพลงของเขา เบโธเฟนซึ่งแสดงพิธีเล็กๆ น้อยๆ กับเจ้าชาย ปฏิเสธที่จะฟังอย่างเด็ดขาด แต่ Likhnovsky ยังคงเริ่มเล่น เบโธเฟนตระหนักได้ทันทีถึงสิ่งที่รีส์ทำและโกรธมาก เขาห้ามไม่ให้นักเรียนฟังเพลงใหม่ของเขาและไม่เคยเล่นอะไรให้เขาอีกเลย วันหนึ่งรีสแสดงการเดินขบวนของตัวเองโดยส่งต่อเหมือนการเดินขบวนของเบโธเฟน ผู้ฟังต่างพากันยินดี นักแต่งเพลงที่ปรากฏตัวตรงนั้นไม่ได้เปิดเผยนักเรียนคนนั้น เขาเพิ่งบอกเขาว่า:

“เห็นไหม Rhys ที่รัก ช่างเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ตั้งชื่อสัตว์เลี้ยงให้พวกเขา แล้วพวกเขาก็ไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว!”

วันหนึ่งริสมีโอกาสได้ยินผลงานชิ้นใหม่ของบีโธเฟน วันหนึ่งพวกเขาหลงทางและกลับบ้านในตอนเย็น ระหว่างทาง บีโธเฟนก็ส่งเสียงเพลงอันไพเราะ เมื่อถึงบ้านเขาก็นั่งลงที่เครื่องดนตรีทันทีและลืมไปว่านักเรียนอยู่ด้วย ตอนจบของ "Appassionata" จึงถือกำเนิดขึ้น

ในเวลาเดียวกันกับ Rees Karl Czerny ก็เริ่มเรียนกับ Beethoven คาร์ลอาจเป็นลูกคนเดียวในหมู่นักเรียนของเบโธเฟน เขาอายุเพียงเก้าขวบ แต่เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตแล้ว ครูคนแรกของเขาคือพ่อของเขา Wenzel Czerny ครูชาวเช็กผู้โด่งดัง เมื่อคาร์ลเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเบโธเฟนเป็นครั้งแรก ที่ซึ่งมีความวุ่นวายเช่นเคย และเห็นชายคนหนึ่งมีใบหน้าสีเข้มและไม่ได้โกนผม สวมเสื้อกั๊กที่ทำจากผ้าขนสัตว์เนื้อหยาบ เขาเข้าใจผิดว่าเขาคือโรบินสัน ครูโซ

Czerny เรียนกับ Beethoven เป็นเวลาห้าปี หลังจากนั้นผู้แต่งก็มอบเอกสารให้เขาโดยกล่าวถึง "ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของนักเรียนและความทรงจำทางดนตรีที่น่าทึ่งของเขา" ความทรงจำของ Cherny นั้นน่าทึ่งมาก เขารู้จักผลงานเปียโนทั้งหมดของครูด้วยใจ

Czerny เริ่มต้นเร็ว กิจกรรมการสอนและในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในครูที่ดีที่สุดในเวียนนา ในบรรดานักเรียนของเขาคือ Theodor Leschetizky ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนเปียโนรัสเซีย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2401 Leshetitsky อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2421 เขาได้สอนที่เรือนกระจกที่เพิ่งเปิดใหม่ ที่นี่เขาศึกษากับ A. N. Esipova ต่อมาเป็นศาสตราจารย์ของเรือนกระจกเดียวกัน V. I. Safonov ศาสตราจารย์และผู้อำนวยการของ Moscow Conservatory, S. M. Maykapar

ในปี 1822 พ่อและลูกชายมาที่ Czerny ซึ่งมาจากเมือง Doboryan ในฮังการี เด็กชายไม่มีความคิดเกี่ยวกับตำแหน่งหรือการใช้นิ้วที่ถูกต้อง แต่ ครูที่มีประสบการณ์ฉันรู้ทันทีว่าตรงหน้าเขาเป็นคนพิเศษและมีพรสวรรค์ เด็กอัจฉริยะ. เด็กชายคนนี้ชื่อฟรานซ์ ลิซท์ Liszt เรียนกับ Czerny เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ความสำเร็จของเขายิ่งใหญ่มากจนครูอนุญาตให้เขาพูดในที่สาธารณะ บีโธเฟนก็เข้าร่วมคอนเสิร์ตด้วย เขาเดาพรสวรรค์ของเด็กชายแล้วจึงจูบเขา ลิซท์เก็บความทรงจำของการจูบนี้มาตลอดชีวิต

ไม่ใช่ริส ไม่ใช่เซอร์นี แต่เป็นลิซท์ที่สืบทอดสไตล์การเล่นของเบโธเฟน เช่นเดียวกับเบโธเฟน ลิซท์ตีความเปียโนว่าเป็นวงออเคสตรา ขณะเดินทางไปยุโรป เขาได้ส่งเสริมผลงานของเบโธเฟน ไม่เพียงแต่แสดงผลงานเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซิมโฟนีที่เขาดัดแปลงสำหรับเปียโนด้วย ในเวลานั้น ดนตรีของเบโธเฟน โดยเฉพาะดนตรีซิมโฟนิกยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ผู้ชมในวงกว้าง. ในปี ค.ศ. 1839 ลิซท์มาถึงกรุงบอนน์ พวกเขาวางแผนที่จะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักประพันธ์เพลงที่นี่มาหลายปีแล้ว แต่ความคืบหน้าช้า

“น่าเสียดายสำหรับทุกคน! - ลิซท์ผู้ขุ่นเคืองเขียนถึง Berlioz - ช่างเจ็บปวดสำหรับเรา! ... เป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้ที่อนุสาวรีย์ของเบโธเฟนของเราถูกสร้างขึ้นด้วยบิณฑบาตที่ปูด้วยหินก้อนเล็กๆ นี้ สิ่งนี้ไม่ควรเกิดขึ้น! มันจะไม่เกิดขึ้น!”

ลิซท์ชดเชยความขาดแคลนด้วยรายได้จากคอนเสิร์ตของเขา ต้องขอบคุณความพยายามเหล่านี้เท่านั้นที่สร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักแต่งเพลง

นักเรียน

ฟรานซ์ ลิซท์
คาร์ล เซอร์นี่
เฟอร์ดินันด์ รีส
รูดอล์ฟ โยฮันน์ โจเซฟ ไรเนอร์ ฟอน ฮับส์บูร์ก-ลอร์เรน

ตระกูล

โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1740-1792) - พ่อ
Maria Magdalene Keverich (1746-1787) - แม่

ลูโดวิคัส แวน บีโธเฟน(พ.ศ. 2255-2316) - ปู่ของบิดา
Maria Josepha Poll (1714-1775) - คุณย่าของบิดา
Johann Heinrich Keverich (1702-1759) - ปู่ของมารดา
Anna Clara Westorff (1707-1768) - ย่าของมารดา

แคสเปอร์ แอนตัน คาร์ล ฟาน เบโธเฟน (พ.ศ. 2317-2358) - พี่ชาย
Franz Georg van Beethoven (1781-1783) - พี่ชาย
โยฮันน์ นิโคเลาส์ ฟาน เบโธเฟน (พ.ศ. 2319-2391) - พี่ชาย
ลุดวิก มาเรีย ฟาน เบโธเฟน (พ.ศ. 2312-2312) - น้องสาว
Anna Maria Franziska van Beethoven (1779-1779) - น้องสาว
Maria Margaret van Beethoven (1786-1787) - น้องสาว
โยฮันน์ ปีเตอร์ แอนตัน ไลม์ (ค.ศ. 1764-1764) - น้องสาวต่างบุพการีโดยแม่ คุณพ่อโยฮันน์ ไลม์ (1733-1765)

ภาพลักษณ์ของเบโธเฟนในวัฒนธรรม

ในวรรณคดี

เบโธเฟนกลายเป็นต้นแบบของตัวละครหลัก - นักแต่งเพลง Jean Christophe - ในนวนิยายชื่อเดียวกันซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Romain Rolland นักเขียนชาวฝรั่งเศส นวนิยายเรื่องนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โรลแลนด์ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลเกี่ยวกับวรรณกรรม

ในโรงภาพยนตร์

ตัวละครหลัก ภาพยนตร์ลัทธิ « สีส้ม Clockwork“อเล็กซ์ชอบฟังเพลงของบีโธเฟนมาก ดังนั้นหนังเรื่องนี้จึงเต็มไปด้วยมัน
ในภาพยนตร์เรื่อง “Remember Me Like This” ซึ่งถ่ายทำในปี 1987 ที่ Mosfilm โดย Pavel Chukhrai ได้ยินเสียงเพลงของ Beethoven
ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Beethoven ไม่มีอะไรที่เหมือนกับผู้แต่งเลย ยกเว้นว่าสุนัขถูกตั้งชื่อตามเขา
เบโธเฟนรับบทโดยเอียน ฮาร์ตในภาพยนตร์เรื่อง Eroica Symphony
ในภาพยนตร์โซเวียต-เยอรมันเรื่อง Beethoven วันแห่งชีวิต" บีโธเฟน รับบทโดย โดนาทาส บานิโอนิส
ในภาพยนตร์เรื่อง "The Sign" ตัวละครหลักชอบฟังเพลงของ Beethoven และในตอนท้ายของภาพยนตร์ เมื่อการสิ้นสุดของโลกเริ่มต้นขึ้น ทุกคนเสียชีวิตในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่เจ็ดของ Beethoven
ภาพยนตร์เรื่อง "Rewriting Beethoven" เล่าถึงปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลง (ใน บทบาทนำเอ็ด แฮร์ริส)
ภาพยนตร์สารคดี 2 ตอนเรื่อง "The Life of Beethoven" (USSR, 1978, ผู้กำกับ B. Galanter) สร้างจากความทรงจำที่ยังมีชีวิตอยู่ของนักแต่งเพลงจากเพื่อนสนิทของเขา
ภาพยนตร์เรื่อง "Lecture 21" (อิตาลี, 2008) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เปิดตัวของนักเขียนและนักดนตรีชาวอิตาลี Alessandro Baricco อุทิศให้กับ "Ninth Symphony"
ในภาพยนตร์เรื่อง "Equilibrium" (USA, 2002 กำกับโดย Kurt Wimmer) ตัวละครหลักเพรสตันค้นพบแผ่นเสียงแผ่นเสียงจำนวนนับไม่ถ้วน เขาตัดสินใจฟังหนึ่งในนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีหมายเลขเก้าของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ในภาพยนตร์เรื่อง “The Soloist” (สหรัฐอเมริกา, ฝรั่งเศส, สหราชอาณาจักร, ผู้กำกับโจ ไรท์) โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวชีวิตจริงของนักดนตรีนาธาเนียล เอเยอร์ส อาชีพของเอเยอร์สในฐานะนักเล่นเชลโลอัจฉริยะรุ่นเยาว์ต้องหยุดชะงักเมื่อเขาป่วยเป็นโรคจิตเภท หลายปีต่อมา นักข่าวของ Los Angeles Times ได้เรียนรู้เกี่ยวกับนักดนตรีไร้บ้านรายนี้ และผลลัพธ์ของการสื่อสารของพวกเขาก็คือบทความชุดหนึ่ง เอเยอร์สแค่ชื่นชมเบโธเฟน เขาแสดงซิมโฟนีบนถนนอยู่ตลอดเวลา
ในภาพยนตร์เรื่อง "Immortal Beloved" พวกเขาค้นพบว่ามรดกของเบโธเฟนเป็นของใครกันแน่ ในพินัยกรรมของเขาเขาจะโอนงานเขียนทั้งหมดของเขาไปยังผู้เป็นที่รักที่เป็นอมตะ คุณสมบัติของภาพยนตร์ผลงานของผู้แต่ง

ในดนตรีที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ

นักดนตรีชาวอเมริกัน Chuck Berry เขียนเพลง Roll Over Beethoven ในปี 1956 ซึ่งรวมอยู่ในรายชื่อ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลตามนิตยสาร โรลลิ่งสโตน. นอกจากบีโธเฟนแล้ว ไชคอฟสกียังถูกกล่าวถึงในเพลงนี้ด้วย ต่อมา (ในปี 1973) ในอัลบั้ม ELO-2 เพลงนี้ดำเนินการโดย Electric Light Orchestra และในช่วงเริ่มต้นของการแต่งเพลงมีการใช้ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีที่ 5
เพลง "Beethoven" จากอัลบั้ม "Split Personality" ของวง Splin อุทิศให้กับผู้แต่ง
เพลง "Silence" ของวง Aella อุทิศให้กับผู้แต่งเพลง
กลุ่มชาวดัตช์ ฟ้าน่าตกใจใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Fur Elise" ในเพลง "Broken heart" จากอัลบั้ม Attila ปี 1972
ในปี 1981 วง Rainbow นำโดยอดีตนักกีตาร์ กลุ่มลึก Purple ของ Ritchie Blackmore เปิดตัวอัลบั้ม Difficult to Cure การเรียบเรียงในชื่อเดียวกันมีพื้นฐานมาจากซิมโฟนีที่ 9 ของ Beethoven;
ในอัลบั้ม Metal Heart ของวงดนตรีเฮฟวีเมทัลสัญชาติเยอรมัน Accept เมื่อปี 1985 โซโลกีตาร์ของเพลงไตเติ้ลเป็นการตีความเพลง Für Elise ของ Beethoven
ในปี 2000 วงดนตรีเมทัลแนวนีโอคลาสสิก Trans-Siberian Orchestra ได้เปิดตัวโอเปร่าร็อค Beethoven's Last Night ซึ่งอุทิศให้กับคืนสุดท้ายของนักแต่งเพลง
องค์ประกอบ Les Litanies De Satan จากอัลบั้ม Bloody Lunatic Asylum (อังกฤษ) โดยวงดนตรีแบล็กเมทัลสไตล์โกธิคของอิตาลี Theatres des Vampires ใช้ Sonata หมายเลข 14 เป็นเพลงประกอบกับบทกวีของ Charles Baudelaire

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ตามมีมยอดนิยม พ่อแม่ของเบโธเฟนคนหนึ่งเป็นโรคซิฟิลิส และพี่ชายของเบโธเฟนตาบอด หูหนวก หรือปัญญาอ่อน ตำนานนี้ใช้เป็นข้อโต้แย้งต่อต้านการทำแท้ง:

“คุณรู้จักหญิงตั้งครรภ์คนหนึ่งซึ่งมีลูกมาแล้ว 8 คน สองคนตาบอด สามคนหูหนวก คนหนึ่งปัญญาอ่อน และตัวเธอเองก็เป็นโรคซิฟิลิส คุณจะแนะนำให้เธอทำแท้งหรือไม่?

หากคุณแนะนำให้ทำแท้ง คุณก็แค่ฆ่าลุดวิก ฟาน เบโธเฟน”

Richard Dawkins หักล้างตำนานนี้และวิพากษ์วิจารณ์ข้อโต้แย้งดังกล่าวในหนังสือของเขา The God Delusion

พ่อแม่ของเบโธเฟนแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310 ในปี 1769 ลุดวิก มาเรีย ลูกชายคนแรกของพวกเขา เกิดและเสียชีวิตในอีก 6 วันต่อมา ซึ่งเป็นเรื่องปกติในช่วงเวลานั้น ไม่มีข้อมูลว่าเขาตาบอด หูหนวก ปัญญาอ่อน ฯลฯ หรือไม่ ในปี พ.ศ. 2313 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ถือกำเนิด ในปี ค.ศ. 1774 ลูกชายคนที่สามเกิดคือ Caspar Carl van Beethoven ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 จากวัณโรคปอด เขาไม่ได้ตาบอดหรือหูหนวกหรือปัญญาอ่อน ในปี พ.ศ. 2319 นิโคลัส โยฮันน์ ลูกชายคนที่สี่ เกิด มีสุขภาพที่น่าอิจฉา และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2391 ในปี พ.ศ. 2322 แอนนา มาเรีย ฟรานซิสกา ลูกสาวคนหนึ่งเกิด และเสียชีวิตในอีกสี่วันต่อมา นอกจากนี้ยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับเธอว่าเธอตาบอด หูหนวก ปัญญาอ่อน ฯลฯ หรือไม่ ในปี พ.ศ. 2324 ฟรานซ์เกออร์กเกิดและเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมา Maria Margarita เกิดในปี 1786 เธอเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา ในปีเดียวกันนั้นเอง แม่ของลุดวิกเสียชีวิตด้วยโรควัณโรค ซึ่งเป็นโรคที่พบบ่อยในขณะนั้น ไม่มีเหตุผลที่จะเชื่อได้ว่าเธอเป็นโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์ บิดา โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2335

อนุสาวรีย์

แผ่นจารึกอนุสรณ์ในกรุงปราก
ป้ายอนุสรณ์ในกรุงเวียนนา
อนุสาวรีย์ในกรุงบอนน์

ข้อมูล

วันหนึ่ง Beethoven และ Goethe ซึ่งเดินด้วยกันที่ Teplitz ได้พบกับจักรพรรดิ Franz ซึ่งอยู่ที่นั่นในขณะนั้น รายล้อมไปด้วยบริวารและข้าราชบริพารของเขา เกอเธ่ก้าวออกไปโค้งคำนับเบโธเฟนเดินผ่านฝูงชนข้าราชบริพารแทบไม่แตะหมวกของเขา
ในปี 2011 ศาสตราจารย์ Brian Cooper จากมหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์รายงานว่าเขาได้กู้คืนบทประพันธ์ 72 บาร์สำหรับวงเครื่องสายที่เขียนโดย Beethoven ในปี 1799 แต่ถูกทิ้งและสูญเสียในเวลาต่อมา: "Beethoven เป็นนักอุดมคตินิยม ผู้แต่งคนอื่นๆ คงจะมีความสุขที่ได้เขียนข้อความนี้" เพลงที่เพิ่งค้นพบนี้แสดงเมื่อวันที่ 29 กันยายนโดยวงเครื่องสายมหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์
บรรยายเป็นภาษาออสเตรีย ไปรษณียากรพ.ศ. 2538 เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีเบโธเฟน มีการออกแสตมป์ชุดหนึ่งในประเทศแอลเบเนีย

การแสดงดนตรีของบีโธเฟน

ในบรรดาวาทยากรที่ได้บันทึกซิมโฟนีของเบโธเฟนทั้งหมด ได้แก่ Claudio Abbado (สองครั้ง), Ernest Ansermet, Nikolaus Harnoncourt, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein (สองครั้ง), Karl Böhm, Bruno Walter (สองครั้ง), Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner คาร์โล มาเรีย จูลินี่, เคิร์ต แซนเดอร์ลิง, ยูเกน โยชุม (3 ครั้ง), เฮอร์เบิร์ต ฟอน คารายาน (4 ครั้ง), ออตโต เคลมเปเรอร์, อังเดร คลูย์ธานส์, วิลเลม เมนเกลเบิร์ก, ปิแอร์ มงเตอซ์, จอร์จ เซเซลล์, อาร์ตูโร ทอสคานินี (2 ครั้ง), วิลเฮล์ม เฟอร์ตแวงเลอร์, เบอร์นาร์ด ไฮทิงค์ ( สามครั้ง), แฮร์มันน์ เชอร์เชน, จอร์จ โซลติ (สองครั้ง)

ในบรรดานักเปียโนที่ได้บันทึกเสียงโซนาต้าเปียโนของเบโธเฟนทั้งหมด ได้แก่ Claudio Arrau (สองครั้ง, รอบที่สองยังไม่เสร็จสิ้น), Vladimir Ashkenazy, Wilhelm Backhaus (สองครั้ง, รอบที่สองยังไม่เสร็จสิ้น), Daniel Barenboim (สามครั้ง), Alfred Brendel (สามครั้ง) , มาเรีย กรินเบิร์ก , ฟรีดริช กุลดา (สามครั้ง), วิลเฮล์ม เคมป์ฟ์ (สองครั้ง), ทัตยานา นิโคลาเอวา, แอนนี่ ฟิชเชอร์, อาเธอร์ ชนาเบล Walter Gieseking, Emil Gilels และ Rudolf Serkin เริ่มบันทึกโซนาตาครบชุด แต่เสียชีวิตก่อนจะเสร็จสิ้นโปรเจ็กต์เหล่านี้

ได้ผล

• 9 ซิมโฟนี: หมายเลข 1 (1799-1800), หมายเลข 2 (1803), หมายเลข 3 "Eroic" (1803-1804), หมายเลข 4 (1806), หมายเลข 5 (1804-1808), หมายเลข 6 “อภิบาล” (1808) , ฉบับที่ 7 (1812), ฉบับที่ 8 (1812), ฉบับที่ 9 (1824).
• การทาบทามซิมโฟนี 8 ครั้ง รวมถึง Leonora No. 3
• คอนแชร์โต 5 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
• ดนตรีสำหรับการแสดงละคร: “Egmont”, “Coriolanus”, “King Stephen”
• โซนาตาเยาวชน 6 ตัวสำหรับเปียโน
• โซนาตาเปียโน 32 ตัว, C minor 32 แบบ และเปียโนประมาณ 60 ชิ้น
• โซนาตา 10 เพลงสำหรับไวโอลินและเปียโน
• คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เชลโลและเปียโน และวงออเคสตรา (“ทริปเปิลคอนแชร์โต”)
• โซนาต้า 5 อันสำหรับเชลโลและเปียโน
• 16 วงเครื่องสาย.
• 6 สามคน
• บัลเล่ต์ "การสร้างสรรค์ของโพร"
• โอเปร่า "ฟิเดลิโอ"
• พิธีมิสซาเคร่งขรึม
• วงจรเสียง "

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน (อายุของเขาคือ 1770 - 1827)
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ วันที่แน่นอนไม่ทราบการเกิดของเขา

ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - ช่วงปีแรก ๆ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนกลายเป็นนักแต่งเพลง - พ่อของเขา โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน และปู่ของเขา ลุดวิก เกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี พ่อของฉันเป็นนักร้อง เขาร้องเพลงในโบสถ์ในราชสำนัก และปู่ของฉันก็ร้องเพลงในโบสถ์ในราชสำนักก่อน และจากนั้นก็เป็นหัวหน้าวงดนตรี Mary Magdalene แม่ของลุดวิกมาจากคนทั่วไปและไม่มีความสนใจในดนตรี - เธอทำงานเป็นพ่อครัวธรรมดา โยฮันน์ พ่อของลุดวิก บีโธวิน ฝันว่าลูกชายของเขาจะเป็นโมสาร์ทคนที่สองและด้วย วัยเด็กสอนลูกชายให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน เมื่ออายุแปดขวบ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนปรากฏตัวต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก มันอยู่ในโคโลญ แต่พ่อเห็นว่าไม่มีอะไรพิเศษมาจากการแนะนำเด็กให้รู้จักดนตรี จากนั้นโยฮันน์ ฟาน เบโธเฟนจึงแนะนำให้เพื่อนร่วมงานเรียนดนตรีกับลูกชายของเขา บางคนสอนลุดวิกให้เล่นออร์แกน บางคนเล่นไวโอลิน เมื่อลุดวิกอายุแปดขวบ นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกน Christian Gottlieb Nefe มาที่บอนน์ซึ่งจำเขาได้ ลุดวิกตัวน้อยเบโธเฟน ความสามารถทางดนตรี. ต้องขอบคุณการเรียนดนตรีกับ Nefe ผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคตจึงได้รับการตีพิมพ์ - รูปแบบต่างๆ ในธีมของการเดินขบวนของ Dressler เบโธเฟนเพิ่งอายุสิบสองปี แต่ในเวลานี้ ลุดวิก บีโธเฟน ทำงานเป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในสนามอยู่แล้ว
เช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่หลายคน Beethoven ถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากปู่ของฉันเสียชีวิต แต่ถึงกระนั้นชีวประวัติของ Beethoven ก็ยังคงเป็นชีวประวัติของบุคคลที่มีการศึกษาสูง เขารู้ภาษาลาตินและอีกหลายภาษา ภาษาต่างประเทศรวมถึงภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส Beethoven ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการอ่านหนังสือ นักเขียนคนโปรดของเขาคือ Homer, Plutach, Goethe, Schiller, Shakespeare ในเวลานั้น นักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มแต่งเพลง แต่ผลงานหลายชิ้นของเขายังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ และหลังจากผ่านไปหลายปี ผลงานเหล่านั้นก็ได้รับการแก้ไขโดยตัวเขาเอง จาก งานยุคแรกโซนาตาของเบโธเฟน "The Marmot" มีชื่อเสียง เมื่อลุดวิก ฟาน เบโทเฟนมาเยือนเวียนนา ขณะนั้นเขาอายุสิบหกปี หลังจากฟังเขาแล้ว โมสาร์ทก็ทำให้คนรอบข้างประหลาดใจด้วยวลีต่อไปนี้: "เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!" เนื่องจากสถานการณ์ทางครอบครัวของเบโธเฟน (แม่ของเขาป่วยหนักและเสียชีวิตในเวลาต่อมา และเขาถูกบังคับให้ดูแลน้องชาย) ไม่สามารถเรียนบทเรียนจากโมสาร์ทและกลับไปที่บอนน์ได้ เมื่ออายุ 17 ปี เบโธเฟนเข้าร่วมวงออเคสตราในฐานะนักไวโอลิน เขาชอบโอเปร่าของ Mozart และ Gluck เป็นพิเศษ
ในปี พ.ศ. 2332 เบโธเฟนตัดสินใจฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย ในเวลานี้ การปฏิวัติเริ่มต้นขึ้นในฝรั่งเศส และลุดวิก เบโธเฟนเขียนเพลงจากบทกวีของอาจารย์มหาวิทยาลัยคนหนึ่งที่ยกย่องการปฏิวัติ ในเวลานี้ บีโธเฟนสังเกตเห็น นักแต่งเพลงชื่อดัง Haydn และ Ludwig van Beethoven ตัดสินใจเรียนบทเรียนจากเขา และในปี 1792 Beethoven ก็มุ่งหน้าไปยังกรุงเวียนนา บทเรียนกับไฮเดินทำให้เบโธเฟนผิดหวังอย่างรวดเร็ว และ Haydn หมดความสนใจใน Beethoven Haydn ไม่เข้าใจดนตรีและอารมณ์ทางจิตวิญญาณของ Beethoven: การให้เหตุผลและมุมมองที่มืดมนเกินไปและกล้าหาญเกินไปสำหรับสมัยนั้น จากนั้นชีวประวัติของ Beethoven ก็พัฒนาขึ้นดังนี้: Haydn ถูกบังคับให้เดินทางไปอังกฤษและ I. B. Schenk, I. G. Albrechtsberger, A. Salieri เริ่มเรียนกับ Beethoven ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน กลายเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ทันสมัยที่สุดในเวียนนา ซึ่งเป็นผู้มีฝีมือในงานฝีมืออย่างแท้จริง การเปิดตัวของเขาในฐานะนักเปียโนเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2338 ในปี ค.ศ. 1802 เบโธเฟนเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างโซนาตาเปียโน 20 เพลง รวมถึง "Pathetique" (พ.ศ. 2341), "Moonlight" (อันดับ 2 จากสอง "แฟนตาซีโซนาตา" ในปี 1801) วงเครื่องสาย 6 เครื่อง 6 เครื่อง โซนาตาไวโอลิน 8 เครื่อง และเปียโน อีกหลายเพลง งานวงดนตรีแชมเบอร์
แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1790 ลุดวิกเบโธเฟนเริ่มมีอาการป่วยหนักสำหรับนักดนตรี - หูหนวก ในเวลานี้ เบโธเฟนถูกครอบงำด้วยการมองโลกในแง่ร้าย และเขายังส่งเอกสารที่รู้จักในชีวประวัติของเขาให้พี่น้องของเขาในชื่อ "พันธสัญญาของไฮลิเกนสตัดท์" แต่ด้วยความเป็นคนรวบรวมและเข้มแข็ง เบโธเฟนจึงเอาชนะวิกฤติในจิตวิญญาณของเขาและทำงานต่อไป

ชีวประวัติของ Ludwig van Beethoven - วัยผู้ใหญ่
ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ช่วงเวลาของเบโธเฟนระหว่างปี 1803 ถึง 1812 เป็นที่รู้จักในฐานะช่วงกลางใหม่ของความเจริญรุ่งเรืองทางอาชีพของนักแต่งเพลง ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยโน้ตเพลงที่กล้าหาญในดนตรีของเบโธเฟน ตัวอย่างเช่นคำบรรยายของผู้แต่งของ Third Symphony คือ "Eroica" (1803), โซนาตาเปียโน "Appassionata" (1805), วงจรของ 32 รูปแบบใน C minor สำหรับเปียโนในปี 1806, Symphony No. five (1808) พร้อมด้วย "บรรทัดฐานแห่งโชคชะตา" ที่มีชื่อเสียง ", โอเปร่า "Fidelio", การทาบทาม "Coriolanus" (1807) ในปี 1810 - "Egmont" ยังเต็มไปด้วยความกล้าหาญ ไดนามิก จังหวะ ได้แก่ Symphony No. 4 (1806), ซิมโฟนีหมายเลข 6 “Pastoral”, หมายเลข 7 และหมายเลข 8, เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 4, ไวโอลินคอนแชร์โต และผลงานดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1800 เบโธเฟนได้รับความเคารพและการยอมรับในระดับสากล เนื่องจากปัญหาการได้ยิน บีโธเฟนจึงจัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในปี 1808 ในปี ค.ศ. 1814 เบโธเฟนหูหนวกสนิท
ในปี พ.ศ. 2356-2357 เบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากความไม่แยแสซึ่งส่งผลต่องานของเขาอย่างแน่นอน เขาเรียบเรียงได้น้อยมาก ในปี พ.ศ. 2358 เบโธเฟนได้รับการดูแลจากลูกชายของพี่ชายที่เสียชีวิตของเขาเอง หลานชายก็มีบุคลิกที่ซับซ้อนเช่นกัน
เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1815 เวทีใหม่ในชีวประวัติของนักแต่งเพลงหรือที่เรียกกันว่าช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้ มีการตีพิมพ์ผลงาน 11 ชิ้นของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เช่น โซนาตาสำหรับเปียโนและเชลโล เปียโนรูปแบบต่างๆ ใน ​​Diabelli Waltz ซิมโฟนีที่เก้า พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ และวงเครื่องสาย
งานของเบโธเฟน ช่วงปลายดนตรีของเขาในสมัยนั้นโดดเด่นด้วยความแตกต่าง เรียกร้องให้มีการกระทำสุดขั้ว ประสบการณ์ทางอารมณ์ และการแต่งเนื้อร้อง
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย บอกลา นักแต่งเพลงชื่อดังมีผู้คนมาประมาณสองหมื่นคน

ดู ภาพบุคคลทั้งหมด

© ชีวประวัติของนักแต่งเพลงเบโธเฟน ชีวประวัติของผู้แต่ง Moonlight Sonata, Ludwig van Beethoven ชีวประวัติของเบโธเฟนชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่

(1770-1827) นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากรชาวเยอรมัน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ เด็กชายไม่ได้เลือกอาชีพของเขาโดยบังเอิญพ่อและปู่ของเขาเป็นนักดนตรีมืออาชีพดังนั้นเขาจึงเดินตามรอยเท้าของพวกเขาอย่างเป็นธรรมชาติ วัยเด็กของเขาถูกใช้ไปกับความต้องการทางวัตถุ มันช่างไร้ความสุขและโหดร้าย

ในเวลาเดียวกัน ที่สุดลุดวิกต้องอุทิศเวลาให้กับการศึกษา เด็กชายได้รับการสอนให้เล่นไวโอลิน เปียโน และออร์แกน

เขาก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและตั้งแต่ปี 1784 เขาก็รับใช้ในโบสถ์ของศาล อาจกล่าวได้ว่าเบโธเฟนเป็นหนี้อย่างมากต่อสภาพแวดล้อมอันเอื้ออำนวยซึ่งพัฒนาขึ้นที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญจน์ ฟรานซ์ แม็กซิมิเลียน ลุดวิกเข้าเรียนในโรงเรียนดีๆ ในวงออเคสตราของศาล ซึ่งเขาได้รับการฝึกฝนจากหลายๆ คน นักดนตรีที่โดดเด่น- เค. เนเฟ่, ไอ. ไฮเดิน, ไอ. อัลเบรชท์สแบร์เกอร์, เอ. ซาลิเอรี ที่นั่นเขาเริ่มแต่งเพลงและยังสามารถเข้ามาแทนที่นักออร์แกนและนักเล่นเชลโลได้อีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2330 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ตัดสินใจไปออสเตรียเพื่อพบกับชะตากรรมของเขา เวียนนา เมืองหลวงของที่นี่มีชื่อเสียงในด้านความยิ่งใหญ่ ประเพณีดนตรี. โมสาร์ทอาศัยอยู่ที่นั่น และเบโธเฟนมีความปรารถนาอันยาวนานที่จะศึกษาร่วมกับเขา เมื่อได้ยินนักดนตรีหนุ่มชาวบอนน์เล่น โมสาร์ทกล่าวว่า “ให้ความสนใจเขาด้วย เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!”

แต่ลุดวิก บีโธเฟนไม่สามารถอยู่ในเวียนนาได้นานนักเนื่องจากอาการป่วยของแม่ จริงอยู่หลังจากที่เธอเสียชีวิตเขาก็กลับมาที่นั่นอีกครั้ง คราวนี้ตามคำเชิญของนักแต่งเพลงอีกคน - Haydn

เพื่อนผู้มีอิทธิพลช่วยเบโธเฟน และในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักเปียโนและครูที่ทันสมัย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1792 เบโธเฟนได้อาศัยอยู่อย่างถาวรในกรุงเวียนนา ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและนักด้นสดที่ยอดเยี่ยม การเล่นของเขาทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจด้วยความหลงใหล อารมณ์ความรู้สึก และเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา

เวลาที่ใช้ใน เมืองหลวงของออสเตรียมีผลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงมือใหม่ ในช่วงทศวรรษแรกของการเข้าพักที่นั่น เขาได้สร้างซิมโฟนี 2 เพลง 6 ควอร์เตต โซนาตาเปียโน 17 เพลง และผลงานอื่นๆ

อย่างไรก็ตามผู้แต่งซึ่งอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตมีอาการป่วยหนัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339 เขาเริ่มหูหนวก และเมื่อถึงสิ้นปี พ.ศ. 2345 เขาหูหนวกสนิท ในตอนแรกเขาตกอยู่ในความสิ้นหวัง แต่เมื่อเอาชนะวิกฤติทางจิตใจที่รุนแรงได้ เขาก็สามารถดึงตัวเองมารวมตัวกันและเริ่มแต่งเพลงได้อีกครั้ง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนสะท้อนถึงประสบการณ์ที่ยากลำบากและความรักอันยิ่งใหญ่ต่อชีวิตและดนตรีในผลงานประพันธ์ของเขา แต่ตอนนี้พวกเขาได้รับความหมายแฝงที่น่าทึ่งแล้ว

โลกทัศน์ของเขาถูกกำหนดโดยแนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789 ดังนั้นธีมหลักในงานของเขาคือธีมของชีวิตและความตาย ภราดรภาพและความเท่าเทียมกันของผู้คน การกระทำที่กล้าหาญในนามของเสรีภาพ หัวข้อเหล่านี้ได้ยินครั้งแรกในเพลงประสานเสียงของเขา” ผู้ชายอิสระ"เขียนภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ปฏิวัติ

งานของเบโธเฟนเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากดนตรีที่เป็นที่ยอมรับของบาคและฮันเดล ซึ่งกรอบแนวคิดที่ไร้เหตุผลของดนตรีในคริสตจักรยังคงแข็งแกร่ง มาเป็นดนตรีในยุคปัจจุบัน ดังนั้นผู้ร่วมสมัยจึงไม่ยอมรับผลงานทั้งหมดของลุดวิกเบโธเฟน บางคนหวาดกลัวกับความรุนแรงของตัณหา พลังแห่งอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมา และความลึกล้ำ ประเด็นทางปรัชญา. คนอื่นๆ พูดถึงความยากลำบากในการประหารชีวิต

ลุดวิก บีโธเฟนไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโซนาตาของเขาซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกว่า "ละครบรรเลง" จึงแสดงอารมณ์ได้ดีมาก ในวงการเพลง บางครั้งผู้คนเห็นเพลงที่ไม่มีคำพูด อันดับแรกคือ "Appassionata" เบโธเฟนแนะนำรูปแบบพิเศษที่นี่โดยอาศัยการวนซ้ำของวงจรไพเราะ สิ่งนี้ทำให้แนวคิดหลักของงานแข็งแกร่งขึ้นและเพิ่มดราม่าของความรู้สึกต่างๆที่ถ่ายทอดออกมา

ในชื่อเสียง" แสงจันทร์โซนาต้า" ละครส่วนตัวของ Beethoven ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะแต่งงานกับเคาน์เตส Julia Guicciardi ผู้ซึ่งนักแต่งเพลงชื่นชอบอย่างลึกซึ้งและหลงใหล

ในซิมโฟนีครั้งที่สาม เบโธเฟนยังคงค้นหาเพลงอื่นๆ ต่อไป วิธีการแสดงออก. ที่นี่เขาแนะนำรูปแบบใหม่ของชีวิตและความตายสำหรับงานของเขา พื้นฐานที่น่าทึ่งของเรื่องราวไม่ได้หมายถึงการเกิดขึ้นของอารมณ์ในแง่ร้าย แต่ในทางกลับกันเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดในความเป็นจริง ดังนั้นซิมโฟนีนี้จึงเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "วีรชน" โดดเด่นด้วยขนาดของรูปแบบ ความสมบูรณ์และการนูนของภาพ การแสดงออกและความชัดเจน ภาษาดนตรีเต็มไปด้วยจังหวะอันหนักแน่นและท่วงทำนองที่กล้าหาญ

ซิมโฟนีเพลงสุดท้ายของเบโธเฟนสร้างขึ้นคือเพลงที่ 9 ซึ่งฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญพลังและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ที่อยู่เหนือความเจ็บป่วย ท้ายที่สุดแล้ว ปีสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกบดบังด้วยความยากลำบาก ความเจ็บป่วย และความเหงาอันแสนสาหัส ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 แนวคิดหลักคือความสามัคคีของคนนับล้าน นอกจากนี้ยังระบุไว้ในตอนจบของผลงานอันยอดเยี่ยมนี้โดยอิงจากบทกวีของ F. Schiller เรื่อง "To Joy"

ในแง่ของพลังแห่งความคิด ความกว้างของแนวคิด และความสมบูรณ์แบบในการดำเนินการ Ninth Symphony ไม่มีความเท่าเทียมกัน เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย D. Shostakovich และ A. Schnittke สามารถเข้าถึงจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของ Beethoven ได้อย่างสูงสุด

เกือบจะพร้อมกันกับ Ninth Symphony นักแต่งเพลงสร้าง "พิธีมิสซา" ซึ่งเขายังถ่ายทอดแนวคิดเรื่องสันติภาพและภราดรภาพของมนุษยชาติด้วย อย่างไรก็ตาม มันไปไกลกว่าแบบดั้งเดิม ดนตรีประกอบบริการพิธีการแนะนำแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเป็นรูปธรรมของความสามัคคีของทุกคน ความยิ่งใหญ่และการบรรจงประณีตของท่อนเสียงและเครื่องดนตรีทำให้งานนี้กลายเป็นนวัตกรรมใหม่

Ludwig Van Beethoven เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว - Fidelio (1805) ในโอเปร่าที่กล้าหาญนี้ ฉากที่ยิ่งใหญ่สลับกับภาพร่างในชีวิตประจำวันซึ่งมักเป็นเรื่องตลกขบขัน เรื่องราวความรักกลายเป็นพื้นฐานในการถ่ายทอดความรู้สึกอันลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็เป็นการตอบสนองต่อ เหตุการณ์การปฏิวัติของเวลาของมัน

หัวใจสำคัญของผลงานเกือบทั้งหมดของเบโธเฟนคือบุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาของบุคลิกที่ต้องดิ้นรนและมีการมองโลกในแง่ดีอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน ภาพที่กล้าหาญผสมผสานกับเนื้อร้องที่ลึกซึ้งและเข้มข้นและภาพของธรรมชาติ ความสามารถของ Beethoven ในการผสมผสานองค์ประกอบประเภทต่าง ๆ ไว้ในงานเดียวไม่เพียง แต่เป็นการค้นพบ แต่ยังเป็นคุณลักษณะของดนตรีของผู้ติดตามของเขาด้วย ผลงานของนักแต่งเพลงมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรียุโรป

Brahms, Mendelssohn และ Wagner ชื่นชม Beethoven และถือว่าเขาเป็นครูของพวกเขา