ยุคแห่งการตรัสรู้และบทบาทที่ก้าวหน้าในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของสังคม
การศึกษา -- อุดมการณ์ สังคม วัฒนธรรม และ เกี่ยวกับความงามการเคลื่อนไหวในประเทศยุโรปและอเมริกาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงโดยทั่วไปในสภาพความเป็นอยู่ภายใต้อิทธิพลของการสลายของระบบศักดินาและการสถาปนาความสัมพันธ์ทางการผลิตแบบทุนนิยม ตามอัตภาพ กรอบประวัติศาสตร์ของยุคแห่งการตรัสรู้สามารถจำกัดอยู่เพียงปี ค.ศ. 1689-1789 ประการแรกเป็นวันที่จากประวัติศาสตร์อังกฤษ ดังที่นักประวัติศาสตร์ชาวตะวันตกกล่าวไว้ในปี 1688 “การปฏิวัติอันรุ่งโรจน์” เกิดขึ้นในอังกฤษ วันที่สองคือจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นศูนย์รวมของแนวคิดการศึกษาเรื่องเสรีภาพความเสมอภาคภราดรภาพซึ่งกลายเป็นสโลแกน
ข้อกำหนดเบื้องต้นและสาเหตุที่แท้จริง เกี่ยวกับความงามวิวัฒนาการของสังคมคือการเปลี่ยนแปลงที่การตรัสรู้ทิ้งไว้ในวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม ศิลปะ การเมือง และอุดมการณ์ของประเทศและประชาชน
บุคคลแห่งการตรัสรู้ต่อสู้เพื่อสถาปนา "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ซึ่งหลักประกันโดยการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์เป็นหลัก พื้นฐานควรเป็น "ความเสมอภาคตามธรรมชาติ" และด้วยเหตุนี้เสรีภาพทางการเมืองและความเท่าเทียมกันของพลเมือง
แม้จะมีความคิดเห็นที่หลากหลาย แต่นักคิดส่วนใหญ่ก็เห็นด้วยกับการประเมินการตรัสรู้ว่าเป็นปรากฏการณ์นวัตกรรมขั้นสูง อิมมานูเอล คานท์ เข้าใจว่าการตรัสรู้เป็นความพยายามที่จะใช้เหตุผลเพื่อประโยชน์ของผู้รอบรู้ คุณธรรม และ เกี่ยวกับความงามการปลดปล่อยปัจเจกบุคคล และฟรีดริช เองเกลส์มองเห็นถึงการเตรียมการทางอุดมการณ์ของการปฏิวัติกระฎุมพี
ผู้รู้แจ้งมีวัตถุนิยมและนักอุดมคตินิยม ผู้สนับสนุนเหตุผลนิยม (ซึ่งยอมรับเหตุผลเป็นพื้นฐานของความรู้และพฤติกรรมของมนุษย์) ลัทธิโลดโผน (ซึ่งถือว่ามันเป็นความรู้สึก) และแม้แต่ความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์ (ผู้วางใจในพระประสงค์ของพระเจ้า) บางคนเชื่อในความก้าวหน้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของมนุษยชาติ ในขณะที่บางคนมองว่าประวัติศาสตร์เป็นการถดถอยทางสังคม
เนื่องจากเป็นขบวนการแห่งความคิดทางสังคม การตรัสรู้จึงเป็นตัวแทนของเอกภาพบางอย่าง ประกอบด้วยสภาวะจิตใจพิเศษ ความโน้มเอียงทางปัญญา ประการแรกคือเป้าหมายและอุดมคติของการตรัสรู้ เช่น เสรีภาพ สวัสดิภาพและความสุขของผู้คน สันติภาพ การไม่ใช้ความรุนแรง ความอดทนทางศาสนา ฯลฯ ตลอดจนความคิดเสรีที่มีชื่อเสียง ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อเจ้าหน้าที่ของ ทุกชนิด.
เกี่ยวกับความงามความชอบในเวลานี้คือการดึงดูดบุคคลโดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องทางสังคมวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์ของเขา - อ.: 1996. ร. - หน้า 126..
I. สุนทรียภาพแห่งการตรัสรู้ของเยอรมันและผู้ก่อตั้ง
อ. บอมการ์เทน.
ในศตวรรษที่ 18 เยอรมนีพัฒนาไปตามเส้นทางทุนนิยม แต่เมื่อเปรียบเทียบกับอังกฤษและฝรั่งเศส การพัฒนานี้ช้า ล่าช้า และต้องเอาชนะอุปสรรคใหญ่หลวง
ยุคแห่งการตรัสรู้ก็มาถึงเยอรมนีเช่นกัน ในตอนแรก นักการศึกษาชาวเยอรมันมีความเป็นอิสระเพียงเล็กน้อย และในปรัชญา ในการวิจารณ์พระคัมภีร์ และในทางวิทยาศาสตร์ พวกเขาได้รับอาหารจากแนวคิดที่พัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้ในอังกฤษ ฮอลแลนด์ และฝรั่งเศส แต่ด้วยการหลอมรวมแนวคิดเหล่านี้ การตรัสรู้ของชาวเยอรมันจึงปรับแนวคิดเหล่านี้ให้เข้ากับสภาพชีวิตทางสังคมในเยอรมนี ดังนั้นจึงมีคุณลักษณะสำคัญหลายประการที่ทำให้นักการศึกษาชาวเยอรมันแตกต่างจากนักการศึกษาภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสรุ่นก่อนๆ
การตรัสรู้ของชาวเยอรมันยังต่อสู้เพื่อสิทธิของเหตุผลและปรัชญาที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของเหตุผล นอกจากนี้ยังพยายามแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างศรัทธาและเหตุผลโดยสนับสนุนเหตุผล และปกป้องสิทธิ์ในการวิพากษ์วิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์ในประเด็นเหล่านั้นซึ่งก่อนหน้านี้ถือเป็นทรัพย์สินของศาสนาแต่เพียงผู้เดียว แต่ในขณะเดียวกัน การตรัสรู้ของเยอรมันยังขาดจิตวิญญาณการต่อสู้ที่ทำให้การตรัสรู้ในฝรั่งเศสแตกต่างออกไป การรู้แจ้งของชาวเยอรมันไม่ได้พิชิตสิทธิจากศาสนามากนักเพื่อสนับสนุนเหตุผล แต่พยายามประนีประนอมระหว่างความรู้กับศรัทธา ระหว่างวิทยาศาสตร์กับศาสนา 1
สุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ของเยอรมันเป็นขั้นตอนเริ่มต้นในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของเยอรมัน ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันอย่างยิ่ง การพัฒนาเริ่มขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และสิ้นสุดในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 ในช่วงวิกฤตของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าผู้ก่อตั้งสุนทรียศาสตร์ชาวเยอรมันคือ อเล็กซานเดอร์ บอมการ์เทน(1714–1762) ญาณวิทยาของ Baumgarten ประกอบด้วยสองส่วน: สุนทรียภาพและตรรกะ สุนทรียศาสตร์ประกอบด้วยทฤษฎี "ต่ำ" ความรู้ทางประสาทสัมผัส ตรรกะ - สูงกว่า สติปัญญา เพื่อแสดงถึงความรู้ที่ต่ำกว่า เขาเลือกคำว่า "สุนทรียภาพ" (aisthetikos) ซึ่งผู้เขียนตีความไปพร้อมๆ กันว่าเป็นความรู้สึก ความรู้สึก และความรู้ความเข้าใจ หากตรรกะเป็นศาสตร์แห่งกฎแห่งความรู้ทางปัญญา สุนทรียศาสตร์ก็คือศาสตร์แห่งกฎแห่งความรู้ทางประสาทสัมผัส ดังนั้น การตัดสินจึงมีสองประเภท: เชิงตรรกะและเชิงความรู้สึก "ละเอียดอ่อน" แนวคิดเชิงตรรกะเกิดจากแนวคิดที่ชัดเจน และแนวคิดเชิงตรรกะมาจากแนวคิดที่คลุมเครือ Baumgarten เรียกการตัดสินเชิงตรรกะ การตัดสินเหตุผล การตัดสินทางประสาทสัมผัสของรสนิยม และถ้าเป้าหมายของการตัดสินเชิงตรรกะคือความจริง เป้าหมายของการตัดสินเชิงสุนทรีย์ก็คือความสวยงาม (ความสมบูรณ์แบบ รับรู้ได้ผ่านประสาทสัมผัส) สิ่งสวยงามย่อมตรงข้ามกับความน่าเกลียด
Baumgarten แบ่งสุนทรียศาสตร์ออกเป็น "เชิงทฤษฎี" และ "เชิงปฏิบัติ": ทฤษฎีความงามและทฤษฎีศิลปะ ภายในกรอบของสุนทรียศาสตร์เชิงทฤษฎี นักปรัชญาได้กำหนดวัตถุประสงค์พื้นฐานของความงาม - นี่คือความสมบูรณ์แบบในฐานะทรัพย์สินที่เป็นวัตถุประสงค์ของโลกโดยรวมและแต่ละส่วน ความสมบูรณ์แบบเกิดขึ้นได้ทั้งในความรู้อันบริสุทธิ์ (จิตใจ) และความคิดที่คลุมเครือ (การรับรู้ทางประสาทสัมผัส) และในความสามารถแห่งความปรารถนา (เจตจำนง) ด้วยการมีความสามารถทั้งสามประการนี้ในวิชาความรู้ ความสมบูรณ์แบบจึงถูกเปิดเผยในสามด้าน: ความจริง ความงาม และความดี สาระสำคัญเดียวกันจึงถูกรับรู้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน บางอย่างเช่นนกร้อง การได้ยินคือเสียง และการมองเห็นคือรูปร่างและสี ด้วยความพยายามที่จะกระชับแนวคิดเกี่ยวกับรากฐานของความงามที่เป็นรูปธรรม Baumgarten ชี้ให้เห็นถึงความกลมกลืนของส่วนต่างๆ ของทั้งหมด เนื่องจากเป็นผลจากกิจกรรมอันสมบูรณ์แบบของพระเจ้า โลกของเราจึงเป็นต้นแบบของทุกสิ่งที่สามารถประเมินได้ว่าสวยงาม ดังนั้นงานสูงสุดของศิลปินจึงถือได้ว่าเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ และยิ่งเขาออกห่างจากธรรมชาติมากเท่าไหร่ งานของเขาก็ยิ่งมีความจริงใจน้อยลงและในเวลาเดียวกันก็น่าเกลียดมากขึ้นเท่านั้น สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติของ Baumgarten ทุ่มเทพื้นที่มากมายให้กับคำแนะนำทางเทคนิคทุกประเภทที่เขาให้กับกวี
นักเรียนของ Baumgarten ได้พัฒนาทฤษฎีของเขา ซึ่งต่อมาได้มีอิทธิพลต่อแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Kant
ครั้งที่สอง ตัวแทนหลักของความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ในเยอรมนีในยุคตรัสรู้:
1.ก็อตต์ฟรีด วิลเฮล์ม ฟอน ไลบ์นิซ อิทธิพลของไลบ์นิซต่อสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ของเยอรมัน
ในความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ของเยอรมนีในศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสุนทรียภาพแห่งการตรัสรู้ของเยอรมัน สุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาเองก็ได้ก่อตัวขึ้น ต้นกำเนิดของมันคือผู้สร้าง "หนึ่งในระบบปรัชญาดั้งเดิมและมีผลมากที่สุดในยุคปัจจุบัน" 2 - G. Leibniz
วรรณกรรมประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์กล่าวถึงอิทธิพลมหาศาลของไลบ์นิซที่มีต่อสุนทรียภาพของการตรัสรู้ของชาวเยอรมัน (บาวการ์เทินและอื่นๆ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลของการสอนของเขาที่มีต่อประเภทของความรู้ และนี่ก็ยุติธรรมอย่างยิ่ง ควรเน้นย้ำว่าในการสอนนี้ความเข้าใจใน "สัญลักษณ์" และ "สัญลักษณ์" ซึ่งเป็นคุณลักษณะของปรัชญาเหตุผลนิยมเยอรมันและสุนทรียภาพในยุคก่อนคานเทียนได้รับการแสดงอย่างชัดเจน
อย่างที่ทราบกันดีว่าไลบ์นิซจำแนกความรู้ออกเป็นความมืด (จิตใต้สำนึก จิตไร้สำนึก) และชัดเจน อย่างหลังอาจคลุมเครือหรือแตกต่างก็ได้ ความคลุมเครือเป็นความรู้ที่เราถึงแม้ว่าเราจะแยกแยะวัตถุออกจากผู้อื่น แต่ก็ไม่สามารถแยกคุณลักษณะที่เพียงพอของมันออกจากกันได้ “ตัวอย่างเช่น เรารับรู้ดอกไม้ กลิ่น รสชาติ และวัตถุอื่น ๆ ของความรู้สึกด้วยความชัดเจนเพียงพอ และแยกความแตกต่างออกจากกัน แต่ขึ้นอยู่กับหลักฐานง่ายๆ ของประสาทสัมผัสเท่านั้น และไม่ใช่สัญญาณที่สามารถแสดงออกมาด้วยวาจา” 3. จากตัวอย่างที่ไลบ์นิซยกมา ตามมาด้วยว่าเขาจัดประเภทความรู้ทางศิลปะไว้อย่างคลุมเครือด้วย “ในทำนองเดียวกัน” เขาเขียน “เราเห็นว่าจิตรกรและปรมาจารย์คนอื่นๆ รู้ดีว่าสิ่งใดทำถูกและสิ่งใดผิด แต่บ่อยครั้งพวกเขาไม่สามารถให้เหตุผลถึงการตัดสินใจของตนและตอบคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ในนั้นได้ ของที่ไม่ชอบ มีของขาด" 4.
ความรู้ที่คลุมเครือสำหรับไลบ์นิซเป็นพื้นที่ของ "ความรู้ทางประสาทสัมผัส" ที่ได้รับจากคณะที่ต่ำกว่าและตรงกันข้ามกับจิตใจความรู้ทางปัญญา การต่อต้านนี้ส่วนหนึ่งอธิบายได้จากการดูถูกเหยียดหยามความรู้ทางประสาทสัมผัส การละเลยนี้สามารถเห็นได้ เช่น ในบันทึกของไลบ์นิซในหนังสือของชาฟต์สบรีเรื่อง "ลักษณะเฉพาะของบุรุษ มารยาท ความคิดเห็น และเวลา" ซึ่งเขาประเมินรสชาติว่าเป็นการรับรู้ที่คลุมเครือ "ซึ่งไม่สามารถให้พื้นฐานที่เพียงพอได้" ก็เปรียบเสมือนรสชาตินั้น สัญชาตญาณ ในเวลาเดียวกันในงานอื่นที่พูดถึงอิทธิพลของดนตรีไลบ์นิซเขียนว่า "ความสุขของประสาทสัมผัสลดลงเหลือความสุขทางปัญญา แต่รับรู้ได้อย่างคลุมเครือ" 5
นอกจากนี้ ควรระลึกไว้ด้วยว่า เมื่อแยกจิตใจออกจากราคะแล้ว “นักเหตุผลนิยมในศตวรรษที่ 17 ดำเนินการจากการพิจารณาอย่างมีเหตุผล” 6 ในเรื่องนี้ เราต้องเห็นด้วยกับคำวิจารณ์ของ K. Brown เกี่ยวกับ Croce ซึ่งในส่วน "ประวัติศาสตร์" ของ "สุนทรียศาสตร์" เขียนว่า Leibniz (เช่น Baumgarten และ Kant) ระบุงานศิลปะด้วยแนวคิดทางปัญญา "ม่าน" ที่เย้ายวนและจินตนาการ การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สำหรับไลบ์นิซ บราวน์เขียนว่า “ไม่ใช่แค่ความพยายามในการสร้างแนวความคิดที่ไม่ประสบความสำเร็จ” เอช. คาร์มีเหตุผลทุกประการที่จะกล่าวว่าในทฤษฎีความรู้ของไลบ์นิซ เราเห็นเป็นครั้งแรกที่บ่งชี้ถึงความแตกต่างระหว่างสุนทรียภาพและตรรกะ
สติปัญญาและความรู้ความเข้าใจที่ชัดเจนในไลบ์นิซในทางกลับกัน "มีระดับ" และแบ่งออกเป็นไม่เพียงพอและเพียงพอ หลังแบ่งออกเป็นสัญลักษณ์และสัญชาตญาณ ความรู้ความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์เกี่ยวข้องกับแนวคิด "เชิงสัญลักษณ์" เช่น เรากำลังพูดถึงการคิดเชิงวาทกรรมที่ใช้สัญลักษณ์ ความรู้ประเภทสูงสุดนั้นเป็นไปตามสัญชาตญาณและสำหรับไลบ์นิซผู้มีเหตุผล สัญชาตญาณแม้ว่าจะแยกออกจากการคิดเชิงสัญลักษณ์และเชิงวาทกรรมและแสดงถึงความรู้โดยตรง แต่ถึงกระนั้นมันก็อยู่ในประเภทของความรู้ทางปัญญาและเชิงตรรกะ - นี่คือการไตร่ตรองทางปัญญา
ดังนั้น ในระบบปรัชญาของไลบ์นิซ ประการแรก สัญลักษณ์นั้นตรงกันข้ามกับสัญชาตญาณ และประการที่สอง ศิลปะอยู่นอกขอบเขตของทั้งสัญลักษณ์และสัญชาตญาณ (ในความหมายของสัญชาตญาณที่มีเหตุผล)
แม้ว่าไลบนิซจะไม่ได้รวมศิลปะไว้ในขอบเขตการดำเนินงานด้วยสัญลักษณ์ แต่ก็คุ้มค่าที่จะพิจารณาความเข้าใจเกี่ยวกับสัญลักษณ์และความเข้าใจที่เกี่ยวข้องในแนวคิดเรื่องภาษาเป็นเวลาสั้น ๆ เพราะพวกเขามีอิทธิพลต่อการแก้ปัญหาความหมายโดยทั่วไปในภายหลัง และเกี่ยวข้องกับงานศิลปะโดยเฉพาะ
ไลบนิซเข้าใจสัญลักษณ์ว่าเหมือนกับสัญลักษณ์ตามอำเภอใจ รองจากฮอบส์และล็อค ไลบ์นิซเป็นนักคิดที่มีส่วนสำคัญในการศึกษาสัญลักษณ์และภาษาวิทยาศาสตร์อย่างแน่นอน งานของเขา "Ars Characteristica" อุทิศให้กับปัญหานี้โดยเฉพาะ
ไลบ์นิซพยายามให้แน่ใจว่าในภาษาของวิทยาศาสตร์แต่ละแนวคิดสอดคล้องกับสัญญาณทางประสาทสัมผัสที่เรียบง่าย เขาต้องการบรรลุการใช้ภาษาและการคิดอย่างเป็นทางการอย่างสมบูรณ์ ในด้านที่เราสนใจ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าเขามีความตั้งใจที่คล้ายกันไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสัญญาณของการคิดอย่างมีเหตุผลเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับการละเมิดรูปแบบการแสดงออกโดยธรรมชาติ ไม่สมัครใจ และโดยสัญชาตญาณด้วย รูปแบบของการแสดงออกในงานศิลปะในเรื่องนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้นสำหรับไลบ์นิซ และถึงแม้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ยี่สิบก็ตาม Gödelยืนยันอย่างเคร่งครัดถึงความเป็นไปไม่ได้ขั้นพื้นฐานของความตั้งใจของไลบนิซ สิ่งนี้ไม่ได้ลดคุณค่าวิธีการที่เขาเสนอเพื่อประยุกต์ใช้กับปัญหาเฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการทำให้ภาษาของการวิจัยเกี่ยวกับศิลปะเป็นทางการ
ความปรารถนาของไลบ์นิซ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เกี่ยวข้องกับความพยายามของเขาเพื่อหลีกเลี่ยงการใช้ภาษาในทางที่ผิด ปัญหานี้ได้รับการกล่าวถึงโดยเฉพาะโดยไลบนิซใน "บทความใหม่เกี่ยวกับเหตุผลของมนุษย์" ของเขาซึ่งมีการโต้เถียงกับ "เรียงความเกี่ยวกับเหตุผลของมนุษย์" ของ D. Locke โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Leibniz อ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทที่ 3 ของหนังสือเกี่ยวกับภาษาของ Locke อย่างสม่ำเสมอ และแสดงความคิดเห็นของเขา: เห็นด้วย ทะเลาะวิวาท หักล้าง และเสริม
ดังนั้น ในขณะที่ยอมรับว่าภาษาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจร่วมกัน เขายังเน้นย้ำบทบาทของภาษาในกระบวนการคิดอย่างถูกต้อง (“การใช้เหตุผลตามลำพังกับตัวเอง” 7 โดยที่ Locke พูดถึงความจำเป็นสำหรับคำศัพท์ทั่วไปเพื่อความสะดวกและ “การปรับปรุง” ของ ภาษาไลบนิซดึงความสนใจอย่างถูกต้องถึงความจริงที่ว่า“ พวกเขาจำเป็นด้วยแก่นแท้ของสิ่งหลังด้วย” 8 โดยยอมรับว่าความหมายของคำนั้นขึ้นอยู่กับอำเภอใจและไม่ได้ถูกกำหนดโดยความจำเป็นตามธรรมชาติ แต่ไลบ์นิซยังเชื่อว่าบางครั้งคำเหล่านั้นยังคงอยู่ กำหนดบนพื้นฐานธรรมชาติซึ่งมีความหมายเป็นโอกาส และบางครั้งก็เป็นพื้นฐานทางศีลธรรมในการเลือกเกิดขึ้น 9 มีบางสิ่งที่เป็นธรรมชาติอยู่ในที่มาของคำ บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างสิ่งของและเสียงกับการเคลื่อนไหวของอวัยวะเสียง เห็นได้ชัดว่าชาวเยอรมันโบราณ เซลติกส์ และชนชาติอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องใช้เสียง "Ch" เพื่อแสดงถึงการเคลื่อนไหวที่รุนแรงและเสียง... ด้วยการพัฒนาของภาษา คำส่วนใหญ่เคลื่อนออกจากการออกเสียงและความหมายดั้งเดิม 10 ไลบ์นิซให้เหตุผลกับวิทยานิพนธ์ของล็อคว่า "มนุษย์ตั้งชื่อโดยความยินยอมร่วมกัน" และเชื่อว่าภาษาไม่ได้เกิดขึ้นตามแผนที่วางไว้และไม่ได้ขึ้นอยู่กับกฎหมาย แต่เกิดขึ้นจากความต้องการของผู้คนที่ปรับเสียงของผลกระทบและการเคลื่อนไหวของวิญญาณ .
ดังที่ทราบกันดีว่า Leibniz ต่อต้านหลักคำสอนของ Locke ในเรื่อง "คุณสมบัติรอง" ดังนั้นเขาจึงไม่เห็นความแตกต่าง "พิเศษ" ระหว่างการกำหนด "แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นสาระสำคัญและคุณสมบัติที่สมเหตุสมผล" เนื่องจากทั้งสองอย่างสอดคล้องกับ "สิ่งของ" ที่แสดงด้วยคำพูด ไลบนิซดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าบางครั้งความคิดและความคิดเป็นเรื่องของการกำหนด ซึ่งประกอบขึ้นเป็น "สิ่ง" ที่พวกเขาต้องการที่จะกำหนด นอกจากนี้ ไลบ์นิซเชื่อและคำพูดนี้มีความสำคัญมากสำหรับสุนทรียศาสตร์ บางครั้งมีการพูดถึงคำพูดใน "ความหมายทางวัตถุ" ดังนั้นในกรณีนี้ "ไม่มีใครสามารถทดแทนความหมายของมันแทนคำได้" 11 .
ไลบ์นิซวิพากษ์วิจารณ์แนวความคิดของล็อค: โดยทั่วไปไม่ใช่การสร้างสรรค์ของจิตใจ มันประกอบด้วยความคล้ายคลึงกันของสิ่งต่าง ๆ ซึ่งกันและกัน และ "ความคล้ายคลึงกันนี้คือความเป็นจริง" 12.
เมื่อพูดถึงปัญหาการใช้ภาษาในทางที่ผิด ไลบ์นิซเห็นด้วยกับล็อคว่าสิ่งนี้ควรรวมถึงการใช้ "การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง" และ "คำใบ้" ในทางที่ผิดซึ่งมีอยู่ในวาทศิลป์ตลอดจนภาพวาดและดนตรี ในกรณีนี้ ไลบ์นิซใช้สัญลักษณ์ทางวิทยาศาสตร์เป็นมาตรฐาน: “ศิลปะทั่วไปของสัญลักษณ์หรือศิลปะการกำหนด เป็นตัวช่วยที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากช่วยคลายจินตนาการ... ควรระมัดระวังเพื่อให้การกำหนดนั้นสะดวก สำหรับการค้นพบ ซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นเมื่อการกำหนดแสดงโดยย่อและสะท้อนถึงสาระสำคัญที่ใกล้ชิดที่สุดของสิ่งต่าง ๆ แล้วงานแห่งความคิดก็สำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์…” 13. อย่างไรก็ตาม เขาเชื่อ (เช่น Locke) ว่าในเชิงศิลปะ วิทยานิพนธ์นี้ “ต้องเบาลงบ้าง” สำหรับการปรุงแต่งเชิงวาทศิลป์สามารถนำมาใช้ที่นี่เพื่อประโยชน์ในการวาดภาพ - “เพื่อทำให้ความจริงชัดเจน” ในดนตรี - “เพื่อให้มันสัมผัส " และ "สุดท้ายนี้ควรเป็นงานกวีนิพนธ์ซึ่งมีทั้งวาทศิลป์และดนตรี" 14.
แนวความคิดของไลบ์นิซมีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียศาสตร์ของบาวม์การ์เทิน คานท์ และนักปรัชญาชาวเยอรมันคนอื่นๆ “อัจฉริยะของไลบ์นิซได้นำหลักการวิภาษวิธีมาสู่แนวคิดทางทฤษฎีของเยอรมนี คำสอนของเขาเองกลายเป็นหน่อที่ทำให้ต้นไม้อันทรงพลังของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมันเติบโตขึ้น” 15 นอกจากนี้เรายังสามารถพูดได้ว่าไลบนิซยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสุนทรียภาพคลาสสิกของเยอรมัน
โยฮันน์ โจอาคิม วินเคลมันน์
โยฮันน์ โจอาคิม วินเคิลมันน์ (1717-1768) เขามองเห็นแก่นแท้ของศิลปะโดยเลียนแบบธรรมชาติ แต่การเลียนแบบความงามในธรรมชาติอาจมุ่งตรงไปที่วัตถุชิ้นเดียว หรืออาจนำการสังเกตวัตถุแต่ละชิ้นทั้งชุดมารวมกันก็ได้ ในกรณีแรกจะได้รับสำเนาที่คล้ายกันซึ่งเป็นภาพบุคคลในส่วนที่สองซึ่งเป็นภาพในอุดมคติ เส้นทางแรกคือเส้นทางสู่รูปแบบดัตช์เส้นทางที่สอง - สู่ความงามโดยทั่วไปของชาวกรีก Winkelmann ถือว่าเส้นทางที่สองมีผลมากที่สุด ที่นี่ศิลปินไม่ได้ทำหน้าที่เป็นผู้ลอกเลียนแบบ แต่เป็นผู้สร้างที่แท้จริง เพราะก่อนที่จะสร้างภาพเขาจะวาดแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความงามแล้วทำตามต้นแบบของมัน ด้วยเหตุนี้ คำกล่าวต่อไปนี้ของ Winckelmann จึงชัดเจน: “พู่กันที่ศิลปินใช้ทำงานต้องถูกทำให้มีเหตุผลก่อน”
ดังนั้น จุดเริ่มต้นในโครงสร้างเชิงสุนทรีย์ทั้งหมดของ Winckelmann ก็คือ "ความงามทั่วไป" อย่างหลังปรากฏต่อเขาในฐานะต้นแบบ "ธรรมชาติทางจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นโดยจิตใจเท่านั้น" Winckelmann กล่าวว่าความงามในอุดมคตินั้นเหนือกว่ารูปแบบธรรมดาและเอาชนะข้อจำกัดของพวกมัน ในอนาคต Winkelmann มุ่งมั่นที่จะทำให้ความเข้าใจเรื่องความงามของเขาเป็นรูปธรรม ในเรื่องนี้ พระองค์ทรงตั้งคำถามถึงอุดมคติของมนุษย์ เขาพบอุดมคติเช่นนี้ในสมัยกรีกโบราณ ตามคำกล่าวของ Winckelmann อุดมคตินี้พบศูนย์รวมทางศิลปะใน Philoctetes ของ Sophocles และกลุ่มประติมากรรม Laocoön Winckelmann มองเห็นความยิ่งใหญ่ของมนุษย์โบราณในความใจเย็นของเขา ในความจริงที่ว่าเขาได้รับชัยชนะภายในเหนือความทุกข์ทรมานและความรุนแรงที่เกิดขึ้นจากโลกภายนอก
ดังนั้น อุดมคติสำหรับ Winckelmann คือบุคคลที่มีความแน่วแน่ มีความใจเย็นและความอดทนสูง มีความสามารถในการพยายามอย่างกล้าหาญแห่งจิตวิญญาณเพื่อเอาชนะความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นจากภายนอก เมื่อพิจารณาจากการตีความอุดมคติของมนุษย์ เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใด Winckelmann จึงถือว่า "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ" เป็นคุณลักษณะหลักที่โดดเด่นของผลงานชิ้นเอกของกรีก Winckelmann เปรียบเทียบหลักการของความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบกับความเอิกเกริก ความเสแสร้ง และความยิ่งใหญ่จอมลวงของศิลปะในราชสำนัก เช่นเดียวกับศิลปะบาโรก
Winckelmann ทำให้ศิลปะพลาสติกเฟื่องฟูในสมัยกรีกโบราณโดยอาศัยเสรีภาพทางการเมือง เขาชี้ให้เห็นว่า Phidias และปรมาจารย์สมัยโบราณผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ได้สร้างผลงานที่โดดเด่นเช่นนี้ ไม่เพียงแต่ด้วยความสามารถ ความขยัน อิทธิพลที่มีความสุขของศีลธรรมและบรรยากาศเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด ต้องขอบคุณความรู้สึกของอิสรภาพที่ยกระดับจิตวิญญาณและเป็นแรงบันดาลใจอยู่เสมอ ด้วยแนวคิดที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นที่ยอมรับของสาธารณชน ไม่ใช่รางวัลจากผู้อุปถัมภ์
Winckelmann มุ่งเน้นไปที่แบบจำลองของกรีกโบราณว่าเป็นประชาธิปไตยมากกว่า ไม่ใช่แบบจำลองของโรมัน ความเห็นอกเห็นใจทั้งหมดของเขาอยู่เคียงข้างเอเธนส์ที่เป็นประชาธิปไตย Winckelmann ต่อต้านลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 อย่างชัดเจนซึ่งดังที่ทราบกันดีว่ามีพื้นฐานมาจากจักรวรรดิโรม ข้อเท็จจริงข้อนี้เองก็น่าทึ่ง เพราะมันทำให้ Winckelmann มีลักษณะเป็นคนที่มีความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตย การอภิปรายทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับความงามตลอดจนอุดมคติของระบอบประชาธิปไตยกรีกโบราณนั้นตื้นตันใจกับความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะมีปิตุภูมิที่เป็นอิสระ เพื่อยกย่องระบอบประชาธิปไตยโบราณ Winckelmann จึงประณามระบบศักดินาของเยอรมนี ซึ่งปราบปรามและทำลายบุคลิกภาพของมนุษย์ เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าอุดมคติแห่งความงามของมนุษย์นั้นมีพื้นฐานอยู่บนระบบประชาธิปไตย และความงามจะเบ่งบานเฉพาะที่ที่มีเสรีภาพเท่านั้น Winckelmann มองเห็นตัวอย่างของบุคคลที่สวยงามในอดีต ในงานคลาสสิกของชาวกรีก มีเพียงที่นั่นเท่านั้นที่เขาพบงานศิลปะที่ต่อสู้เพื่อการพัฒนาทุกสิ่งที่สูงส่งและสวยงามในตัวมนุษย์ เพื่อชัยชนะของมนุษย์ในมนุษย์ ในเรื่องนี้การต่อสู้ของเขากับศิลปะในศาลและการอุปถัมภ์ศิลปะเป็นสิ่งที่เข้าใจได้
ความฝันอันเร่าร้อนของ Winckelmann เกี่ยวกับบุคลิกภาพมนุษย์แบบองค์รวม กล้าหาญ และสวยงาม ปิตุภูมิที่เป็นอิสระ และงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ เห็นได้ชัดว่าเป็นการต่อต้านระบบศักดินา Winckelmann เป็นหนึ่งในนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมันกลุ่มแรกๆ ที่แสดงออกด้วยความน่าสมเพชอย่างแท้จริงต่อความขุ่นเคืองต่อวิถีทางอันชั่วช้าของระบบศักดินาเยอรมนี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักคิดผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับผลงานคลาสสิกของชาวเยอรมัน Lessing, Forster, Herder, Goethe ยอมรับแนวคิดของ Winckelmann อย่างกระตือรือร้น Winckelmann ได้วางรากฐานสำหรับลัทธิคลาสสิกนิยมปฏิวัติชนชั้นกลางในปลายศตวรรษที่ 18
ข้อเสนอทางทฤษฎีของ Winckelmann ทำให้เกิดการอภิปรายที่มีชีวิตชีวาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18
4. ก็อตโฮลด์ เอฟราอิม เลสซิง
นักวิจารณ์คนแรกของ Winckelmann คือ Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) การปรากฏตัวของ Lessing ในวรรณคดีเยอรมันแสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น ความสำคัญของเขาต่อวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์เยอรมันใกล้เคียงกับที่เบลินสกี้ เชอร์นิเชฟสกี และโดโบรลิยูบอฟมีต่อรัสเซีย ความพิเศษเฉพาะตัวของผู้รู้แจ้งนี้ก็คือ เขาไม่เหมือนกับคนที่มีความคิดเหมือนกัน เขายืนหยัดเพื่อวิธีการทำลายความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาอย่างสันติ ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ Lessing เผยให้เห็นถึงความคิดและแรงบันดาลใจอันน่าหลงใหลของชาวเยอรมัน เขาเป็นนักเขียนและนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมันคนแรกที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับสัญชาติของศิลปะ การศึกษาเชิงทฤษฎีของ Lessing เรื่อง "Laocoon หรือเกี่ยวกับขอบเขตของการวาดภาพและบทกวี" (1766) ถือเป็นยุคสมัยทั้งหมดในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของเยอรมัน
ประการแรก Lessing เป็นการแสดงออกถึงความไม่เห็นด้วยกับแนวคิดเรื่องความงามของ Winckelmann Winckelmann ให้การตีความ Laocoon พยายามค้นหาการแสดงออกของความใจเย็น ชัยชนะของจิตวิญญาณเหนือความทุกข์ทรมานทางร่างกายในความเห็นของเขาคือแก่นแท้ของอุดมคติของชาวกรีก Lessing อ้างตัวอย่างที่ยืมมาจากศิลปะโบราณ ให้เหตุผลว่าชาวกรีกไม่เคย “ละอายใจในความอ่อนแอของมนุษย์” เขาต่อต้านแนวคิดเรื่องศีลธรรมของสโตอิกอย่างรุนแรง ลัทธิสโตอิกนิยมตาม Lessing คือความคิดของทาส ชาวกรีกเป็นคนอ่อนไหวและรู้จักความกลัว แสดงออกถึงความทุกข์ทรมานและความอ่อนแอของมนุษย์อย่างอิสระ “แต่ไม่มีใครสามารถขัดขวางเขาจากการกระทำที่มีเกียรติและหน้าที่ได้”
การปฏิเสธลัทธิสโตอิกเป็นพื้นฐานทางจริยธรรมของพฤติกรรมของมนุษย์ Lessing ยังประกาศทุกสิ่งที่สโตอิกไม่ได้จัดฉาก เพราะมันทำให้เกิดความรู้สึกเย็นชาและประหลาดใจเท่านั้น Lessing กล่าวว่า "วีรบุรุษบนเวที" จะต้องเปิดเผยความรู้สึก แสดงความทุกข์อย่างเปิดเผย และไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการแสดงความโน้มเอียงตามธรรมชาติ การประดิษฐ์และการบังคับของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมทำให้เราเย็นชา และการรังแกบนบัสกินส์สามารถปลุกเร้าให้เราประหลาดใจเท่านั้น” ไม่ใช่เรื่องยากเลยที่จะเห็นว่า Lessing มีแนวคิดทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 อยู่ในใจ ที่นี่เขาไม่ว่างไม่เพียง แต่ Corneille และ Racine เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Voltaire ด้วย
ในลัทธิคลาสสิก Lessing มองเห็นการสำแดงที่ชัดเจนที่สุดของจิตสำนึกที่เป็นทาสอย่างอดทน แนวคิดทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของมนุษย์นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปะพลาสติกเป็นที่ต้องการของผู้อื่นทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็ให้ความสำคัญกับวิธีการตีความวัสดุชีวิตแบบพลาสติก (นำการวาดภาพและการวาดภาพเป็นหลักหลักการที่มีเหตุผลในบทกวี และโรงละคร ฯลฯ) วิจิตรศิลป์เองก็ถูกตีความเพียงฝ่ายเดียว เนื่องจากสาขาของพวกเขาถูกจำกัดอยู่เพียงการพรรณนาถึงความสวยงามของพลาสติกเท่านั้น ดังนั้น ด้วยการระบุบทกวีด้วยการวาดภาพ นักคลาสสิกจึงจำกัดความเป็นไปได้ของแบบแรกอย่างมาก เนื่องจากจิตรกรรมและบทกวีตามที่นักคลาสสิกมีกฎเดียวกัน จึงได้ข้อสรุปที่กว้างกว่าจากสิ่งนี้: ศิลปะโดยทั่วไปจะต้องละทิ้งการสืบพันธุ์ของปัจเจกบุคคล การกลายเป็นศูนย์รวมของการเป็นปรปักษ์กัน การแสดงออกของความรู้สึก และปิดตัวมันเองในวงแคบ ของพลาสติกที่สวยงาม นักคลาสสิกได้ขับเคลื่อนการปะทะกันอันน่าทึ่งของความหลงใหล การเคลื่อนไหว และความขัดแย้งในชีวิตให้เกินขอบเขตของการพรรณนาโดยตรง
ตรงกันข้ามกับแนวคิดนี้ Lessing หยิบยกแนวคิดที่ว่า "ศิลปะในยุคปัจจุบันได้ขยายขอบเขตออกไปอย่างมาก ปัจจุบันเลียนแบบธรรมชาติที่มองเห็นได้ทั้งหมด ดังที่กล่าวกันทั่วไป ซึ่งความงามเป็นเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้น ความจริงและการแสดงออกเป็นกฎหลักของเขา และเช่นเดียวกับที่ธรรมชาติมักจะเสียสละความงามเพื่อเป้าหมายที่สูงกว่า ดังนั้น ศิลปินจึงต้องอยู่ภายใต้ความทะเยอทะยานขั้นพื้นฐานของเขา และไม่พยายามที่จะรวบรวมมันไว้ในขอบเขตที่มากกว่าที่ความจริงและการแสดงออกจะเอื้ออำนวย ความต้องการในการขยายความเป็นไปได้ของศิลปะในแง่ของการสะท้อนที่ลึกซึ้งที่สุดในแง่มุมต่างๆ ของความเป็นจริง ตามมาจากแนวคิดของมนุษย์ที่ Lessing พัฒนาขึ้นในการโต้เถียงกับลัทธิคลาสสิกและ Winckelmann
ประการแรก Lessing คือการสร้างขอบเขตระหว่างกวีนิพนธ์และภาพวาด โดยพยายามที่จะหักล้างรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของวิธีการทางศิลปะของลัทธิคลาสสิกนิยม ด้วยการปฐมนิเทศไปสู่วิธีการทั่วไปเชิงตรรกะเชิงนามธรรม Lessing เชื่อว่านี่คือขอบเขตของการวาดภาพและศิลปะพลาสติกทั้งหมด แต่กฎของศิลปะพลาสติกไม่สามารถขยายไปสู่บทกวีได้ ด้วยเหตุนี้ Lessing จึงปกป้องสิทธิ์ในการดำรงอยู่ของศิลปะใหม่ซึ่งได้รับการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในบทกวี โดยที่กฎหมายใหม่มีผลบังคับใช้ ด้วยเหตุนี้จึงสามารถทำซ้ำสิ่งที่เป็นของอาณาจักรแห่งความจริง การแสดงออก และความน่าเกลียด
สาระสำคัญของศิลปะพลาสติกตาม Lessing ก็คือ พวกมันถูกจำกัดอยู่เพียงการแสดงภาพการกระทำที่สมบูรณ์และสมบูรณ์เท่านั้น ศิลปินใช้เวลาเพียงช่วงเวลาเดียวจากความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งไม่ได้แสดงถึงสิ่งใดที่คิดว่าเป็นเพียงชั่วคราว "ช่วงเวลาชั่วคราว" ที่บันทึกไว้ทั้งหมดได้รับเนื่องจากการดำรงอยู่ของมันในงานศิลปะอย่างต่อเนื่องลักษณะที่ไม่เป็นธรรมชาติเช่นนี้ทำให้ความประทับใจของพวกเขาลดลงและในที่สุดวัตถุทั้งหมดก็เริ่มสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความรังเกียจหรือความกลัวในตัวเรา
ในการเลียนแบบความเป็นจริง ศิลปะพลาสติกใช้ร่างกายและสีที่ถ่ายในอวกาศ ดังนั้นวัตถุจึงเป็นวัตถุที่มีคุณสมบัติมองเห็นได้ เนื่องจากความสวยงามของวัสดุเป็นผลจากการผสมผสานส่วนต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งสามารถเข้าใจได้ทันทีด้วยการมองเพียงครั้งเดียว จึงสามารถถ่ายทอดออกมาได้เฉพาะในงานศิลปะพลาสติกเท่านั้น เนื่องจากศิลปะพลาสติกสามารถพรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งการกระทำได้เพียงช่วงเวลาเดียว ศิลปะของศิลปินจึงประกอบด้วยการเลือกช่วงเวลาที่ชัดเจนสำหรับช่วงเวลาก่อนหน้าและต่อๆ ไป การกระทำนั้นอยู่นอกขอบเขตของความเป็นพลาสติก
เนื่องจากคุณสมบัติที่ระบุไว้ของการวาดภาพ บุคคล การแสดงออก ความน่าเกลียด และการเปลี่ยนแปลง จึงไม่พบว่ามีการแสดงออกอยู่ในนั้น ศิลปะพลาสติกสร้างวัตถุและปรากฏการณ์ในสภาวะที่กลมกลืนกันอย่างเงียบสงบ มีชัยเหนือความต้านทานของวัสดุ ปราศจาก "การทำลายล้างที่เกิดจากกาลเวลา" นี่คือความงามทางวัตถุ - วิชาหลักของศิลปะพลาสติก
กวีนิพนธ์มีกฎหมายพิเศษของตัวเอง ในฐานะวิธีการและเทคนิคในการเลียนแบบความเป็นจริง เธอใช้เสียงที่ชัดแจ้งที่รับรู้ได้ทันเวลา เรื่องของบทกวีคือการกระทำ การเป็นตัวแทนของร่างกายในที่นี้กระทำโดยอ้อมผ่านการกระทำ
เลสซิ่งเชื่อว่าศิลปะทุกชนิดสามารถถ่ายทอดความจริงได้ อย่างไรก็ตามปริมาณและวิธีการทำซ้ำในงานศิลปะประเภทต่างๆนั้นแตกต่างกัน ตรงกันข้ามกับสุนทรียภาพแบบคลาสสิกซึ่งมีแนวโน้มที่จะสร้างความสับสนให้กับขอบเขตของงานศิลปะประเภทต่างๆ Lessing ยืนกรานที่จะวาดเส้นแบ่งเขตที่เข้มงวดระหว่างสิ่งเหล่านี้ เหตุผลทั้งหมดของเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อพิสูจน์ว่ากวีนิพนธ์สามารถพรรณนาถึงความเชื่อมโยงของโลก สภาพชั่วคราว การพัฒนาการกระทำ ศีลธรรม ประเพณี และความหลงใหล ในระดับที่สูงกว่าศิลปะพลาสติก
ความพยายามอย่างยิ่งที่จะสร้างขอบเขตระหว่างศิลปะสมควรได้รับความสนใจและการศึกษาอย่างจริงจัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Lessing กำลังมองหาพื้นฐานที่เป็นกลางสำหรับแผนกนี้ อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยมองว่า Laocoon เป็นเพียงธงแห่งการต่อสู้เพื่อความสมจริง ไม่ใช่เป็นการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ
ปัญหาความสมจริงได้พัฒนาน้อยลงไปอีกใน "Hamburg Drama" อันโด่งดัง (1769) นี่ไม่ใช่แค่การรวบรวมบทวิจารณ์เท่านั้น ในงานนี้ Lessing วิเคราะห์ผลงานของโรงละครฮัมบูร์กและพัฒนาปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ของงานศิลปะ ตามความเห็นชอบอย่างสมบูรณ์กับจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้ เขากำหนดภารกิจ: ศิลปินต้อง "สอนเราว่าเราควรทำอะไรและไม่ควรทำอะไร เพื่อให้เราคุ้นเคยกับแก่นแท้ของความดีและความชั่ว ความดีและความตลกขบขัน แสดงให้เราเห็นถึงความงดงามของสิ่งแรกในการผสมผสานและผลที่ตามมา... และในทางกลับกัน ความอัปลักษณ์ของสิ่งหลัง” ในความเห็นของเขา โรงละครควรเป็น "โรงเรียนแห่งคุณธรรม"
เมื่อพิจารณาจากข้อความเหล่านี้ ก็ชัดเจนว่าเหตุใด Lessing จึงให้ความสำคัญกับโรงละครมาก โรงละครได้รับการพิจารณาโดยสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่เหมาะสมและมีประสิทธิภาพที่สุดในการส่งเสริมแนวคิดด้านการศึกษา ดังนั้น Lessing จึงตั้งคำถามเกี่ยวกับการสร้างโรงละครใหม่ แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากโรงละครแห่งความคลาสสิก เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ Lessing เข้าใจการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ ว่าเป็นการฟื้นฟูความบริสุทธิ์ดั้งเดิมของหลักการของศิลปะโบราณ ซึ่งถูกบิดเบือนและตีความอย่างไม่ถูกต้องโดย "ชาวฝรั่งเศส" ซึ่งก็คือนักคลาสสิก ดังนั้น Lessing จึงต่อต้านเฉพาะการตีความมรดกโบราณแบบผิดๆ เท่านั้น และไม่ต่อต้านสมัยโบราณเช่นนี้
Lessing เรียกร้องอย่างยิ่งต่อการทำให้โรงละครเป็นประชาธิปไตย ตัวละครหลักของละครควรเป็นคนธรรมดาทั่วไป ในที่นี้ Lessing เห็นด้วยอย่างยิ่งกับหลักการอันน่าทึ่งของ Diderot ซึ่งเขาให้คุณค่าอย่างมากและเป็นคนที่เขาติดตามเป็นส่วนใหญ่
การต่อต้านข้อจำกัดทางชนชั้นของโรงละครอย่างเด็ดเดี่ยว “ชื่อของเจ้าชายและวีรบุรุษ” เขาเขียน “สามารถเพิ่มความเอิกเกริกและความยิ่งใหญ่ให้กับบทละครได้ แต่ไม่ได้มีส่วนทำให้บทละครซาบซึ้งแม้แต่น้อย ความโชคร้ายของคนเหล่านั้นซึ่งมีสถานการณ์ใกล้เคียงกับเรามากโดยธรรมชาติแล้วมีผลกระทบต่อจิตวิญญาณของเรามากที่สุด และถ้าเราเห็นอกเห็นใจต่อกษัตริย์ก็เป็นเพียงในฐานะประชาชน ไม่ใช่ในฐานะกษัตริย์”
ข้อกำหนดหลักของ Lessing สำหรับการแสดงละครคือข้อกำหนดของความจริง
ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Lessing อยู่ที่ว่าเขาสามารถชื่นชมเช็คสเปียร์ซึ่งร่วมกับนักเขียนโบราณอย่าง Homer, Sophocles และ Euripides - เขาแตกต่างกับนักเขียนคลาสสิก
สาม. บทสรุป.
ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติมีหลายวัฒนธรรม - ดั้งเดิมไม่เหมือนกัน การต่อสู้ระหว่างวัฒนธรรมใหม่ที่กำลังจะตายและที่กำลังเกิดขึ้นนั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่เพียงพอ เกี่ยวกับความงามหลักการและรากฐานของสังคม 16
ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของยุโรป ซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตเกือบทุกด้าน การตรัสรู้แสดงออกในสภาวะพิเศษของจิตใจ ความโน้มเอียงทางปัญญา และความชอบ ประการแรกคือเป้าหมายและอุดมคติของการตรัสรู้ - เสรีภาพ สวัสดิภาพและความสุขของผู้คน สันติภาพ การไม่ใช้ความรุนแรง ความอดทนทางศาสนา ฯลฯ รวมถึงความคิดอิสระที่มีชื่อเสียง ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อเจ้าหน้าที่ทุกประเภท การปฏิเสธหลักปฏิบัติทั้งทางการเมืองและศาสนา ผู้รู้แจ้งมาจากชนชั้นและชนชั้นที่แตกต่างกัน ได้แก่ ชนชั้นสูง ขุนนาง นักบวช พนักงาน ตัวแทนจากแวดวงการค้าและอุตสาหกรรม
ความพึงพอใจด้านสุนทรียศาสตร์ในเวลานี้คือการดึงดูดใจบุคคล โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องทางสังคมของเขา 17
นอกเหนือจากคุณลักษณะลักษณะของการตรัสรู้โดยรวม ได้แก่ การวางแนวต่อต้านศาสนา การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ และการตรัสรู้อย่างแข็งขันของผู้คน การตรัสรู้ของชาวเยอรมันยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันตื้นตันใจกับการต่อสู้เพื่อการรวมประเทศเยอรมนี
IV. บรรณานุกรม.
1. พจนานุกรมสารานุกรมปรัชญา - ม., 2526
2. โบเรฟ ยู.บี. สุนทรียภาพ - ม., 1988
3. กูเรวิช ป.ล. วัฒนธรรมวิทยา.- อ.: “ศิลปะ”, 2542
4. โครงร่างโดยย่อของประวัติศาสตร์ปรัชญา เอ็ด M. T. Iovchuk, T. I. Oizerman, I. Ya. Shchipanova M. , 1971
5. ไอ.เอส. นาร์สกี้. ก็อทท์ฟรีด ไลบ์นิซ. ม., 1972
6. ดับเบิลยู. ไลบ์นิซ. ผลงานทางปรัชญาที่คัดสรร ต่อ. อี. ราดโลวา. ม., 2451
7. วี.เอฟ. อัสมัส. ปัญหาสัญชาตญาณในปรัชญาและคณิตศาสตร์ ม., 1965
8. วัฒนธรรมสุนทรียภาพ – อ.: 1996., ส
1 โครงร่างโดยย่อของประวัติศาสตร์ปรัชญา เอ็ด M. T. Iovchuk, T. I. Oizerman, I. Ya. Shchipanov
ม., 1971
2 ไอ.ส. นาร์สกี้. ก็อทท์ฟรีด ไลบ์นิซ. ม., 1972, น. สิบเอ็ด
3 วี. ไลบ์นิซ. ผลงานทางปรัชญาที่คัดสรร ต่อ. อี. ราดโลวา. อ., 1908, หน้า. 38-40.
5 อ้างแล้ว, น. 337
6 วี.เอฟ. อัสมัส. ปัญหาสัญชาตญาณในปรัชญาและคณิตศาสตร์ ม., 1965, น. 19
7 ก.วี. ไลบ์นิซ. การทดลองใหม่เกี่ยวกับจิตใจมนุษย์ ม.-ล., 2479, น. 239.
8 อ้างแล้ว, น. 240.
9 อ้างแล้ว, น. 242.
10 อ้างแล้ว, น. 246.
11 ไลบ์นิซ. ประสบการณ์ใหม่..., น. 250.
12 อ้างแล้ว, น. 254.
13 อ้างถึง. โดยทางรถไฟ “ความก้าวหน้าทางคณิตศาสตร์” เล่ม 3 ฉบับที่ 1 ก.ย. 1948 น. 155-156.
14 ไลบ์นิซ. ประสบการณ์ใหม่..., น. 309.
15 ไอ.ส. นาร์สกี้. ก็อตต์ฟรีด ไลบนิซ,พี. 225.
16 กูเรวิช ป.ล. วัฒนธรรมวิทยา.- อ.: “ศิลปะ”, 2542.- หน้า 5..
17 วัฒนธรรมสุนทรียภาพ – อ.: 1996. RAS. - หน้า 126..
) - นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน ผู้ก่อตั้งแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับศิลปะโบราณและโบราณคดี
YouTube สารานุกรม
1 / 1
, ของเก่า: ภาพบุคคลสามภาพ (Winkelman, Houseman, Rostovtsev) ("โรมหลังโรม" ปาฐกถาที่ 4)
คำบรรยาย
ชีวประวัติ
Winckelmann ลูกชายของช่างทำรองเท้าผู้น่าสงสาร แม้จะขาดแคลนวัสดุอย่างมาก แต่ก็สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในกรุงเบอร์ลินและเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยใน Halle ซึ่งเขาศึกษาวรรณกรรมโบราณเป็นหลัก
หลังจากนั้นท่านเป็นครูประจำบ้านอยู่หลายครอบครัวเป็นเวลานาน แล้วจึงเรียนแพทย์ที่มหาวิทยาลัยเยนา ในปี ค.ศ. 1743-1748 ทำงานที่โรงเรียนใกล้เบอร์ลิน จากนั้นก็เป็นบรรณารักษ์ให้กับเคานต์บูเนาในเนิตต์นิทซ์ ซึ่งอาศัยอยู่ใกล้เดรสเดิน เขามีโอกาสได้เห็นและศึกษาสมบัติทางศิลปะที่รวบรวมไว้ที่นั่นบ่อยครั้ง
ไอเดีย
ดังที่ Justi นักเขียนชีวประวัติของ Winckelmann ได้แสดงให้เห็นแล้ว ในสาขาศิลปะ บรรพบุรุษของเขาคือ Count Quelus ผู้เชี่ยวชาญชาวฝรั่งเศสในเรื่องนี้
ข้อดีของ Winckelmann ส่วนใหญ่อยู่ที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่ปูทางสำหรับการทำความเข้าใจความสำคัญทางวัฒนธรรมและเสน่ห์ของศิลปะคลาสสิก ฟื้นความสนใจในศิลปะนี้ในสังคมที่มีการศึกษา และเป็นผู้ก่อตั้งไม่เพียงแต่ประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจารณ์ทางศิลปะด้วย ซึ่งเขาเสนอให้มีความสามัคคีแม้ว่าจะล้าสมัยไปแล้วสำหรับระบบสมัยของเราก็ตาม
ใน “The History of Ancient Art” (1764) I. I. Winkelman ถือว่า “เหตุผลของความสำเร็จและความเหนือกว่าของศิลปะกรีกเหนือศิลปะของชนชาติอื่นๆ” มาจากอิทธิพลของ “สภาพอากาศบางส่วน โครงสร้างรัฐและการบริหารจัดการบางส่วน และ ความคิดที่เกิดจากพวกเขา แต่ไม่น้อยไปกว่านั้น และความเคารพของชาวกรีกต่อศิลปิน และการแจกจ่ายและการใช้วัตถุทางศิลปะในหมู่พวกเขา"
ชื่อของ Winckelmann ซึ่งประกาศว่าศิลปะกรีกโบราณเป็นความสำเร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของมนุษยชาติ มีความเกี่ยวข้องกับการหันมาสนใจ "ชาวกรีก" ในสมัยโบราณ ซึ่งก่อนหน้านี้อุทิศให้กับกรุงโรมโบราณเป็นหลัก
การค้นพบลำดับของรูปแบบในศิลปะโบราณซึ่งนักวิทยาศาสตร์ประสบความสำเร็จนั้นเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการปฏิเสธที่ศิลปะบาโรกและโรโคโคเกิดขึ้นในตัวเขาเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะของยุคเรอเนซองส์สูง ความคล้ายคลึงกับการเปลี่ยนแปลงรสนิยมนี้ปรากฏต่อหน้าต่อตาเขาทุกที่ รวมถึงเมื่อศึกษางานศิลปะโบราณ และช่วยให้เขาแบ่งสิ่งเหล่านี้ออกเป็นช่วงประวัติศาสตร์
ตามคำกล่าวของ Winckelmann งานหลักของศิลปะควรเป็น "ความสวยงาม" ซึ่งความจริง การกระทำ และผลของแต่ละบุคคลขึ้นอยู่กับ; แก่นแท้ของความงามอยู่ที่การพรรณนาประเภทที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการและธรรมชาติของเรา มันขึ้นอยู่กับสัดส่วนที่ถูกต้อง ความเรียบง่ายอันสูงส่ง ความยิ่งใหญ่ที่สงบ และความกลมกลืนของรูปทรงที่ราบรื่น มี Winckelmann สอนเพียงคนเดียวเท่านั้น
บรรณานุกรม
จากผลงานหลายชิ้นที่เขาเผยแพร่ข้อสรุปและแนวคิดของเขา มีเรื่องที่น่าสงสัยเป็นพิเศษนอกเหนือจากที่กล่าวไว้ข้างต้น: “Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in Malerei und Bildhauerkunst” (1753), “Sendschreiben über die Gedanken von der Nachahmung” และเป็นส่วนหนึ่งของงานนี้ “เพิ่มเติม” (1756), “Anmerkungen über die Baukunst der Alten” (1761), “Abhandlungen von der Empfindung der Schönen” (1763), “Verucheiner Allegorie” (1766) และเกี่ยวข้องกับ ด้วย "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" "ฉบับกว้างขวาง: "Monumenti antichi inediti" (1767, 1768 และ 1821)
ผลงานทั้งหมดของ Winckelmann ได้รับการตีพิมพ์โดย Fernov, Heinrich Meyer, Schulze และ Ziebelis (1808-1825, 11 เล่ม; อีกครั้งใน Augsburg ในปี 1838 และปีต่อๆ มา) ในวรรณกรรมอันเข้มข้นเกี่ยวกับ Winckelmann และผลงานของเขา อาจชี้ไปที่เรียงความของ Goethe เรื่อง "Winckelmann und sein Jahrhundert" (1805) และ Justi, "Leben W." (พ.ศ. 2409-2415) ในภาษารัสเซีย ดูการศึกษาของ N. M. Blagoveshchensky (St. Petersburg, 1891)
Winckelmann ลูกชายของช่างทำรองเท้าผู้น่าสงสาร แม้จะขาดแคลนวัสดุอย่างมาก แต่ก็สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในกรุงเบอร์ลินและเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยใน Halle ซึ่งเขาศึกษาวรรณกรรมโบราณเป็นหลัก
หลังจากนั้นท่านเป็นครูประจำบ้านในครอบครัวต่างๆ เป็นเวลานาน จากนั้นจึงเรียนแพทย์ที่มหาวิทยาลัยเยนา ในปี ค.ศ. 1743-1748 เขาทำงานที่โรงเรียนใกล้กรุงเบอร์ลิน จากนั้นก็เป็นบรรณารักษ์ให้กับเคานต์บูเนาในเน็ตนิทซ์ ที่นี่ อาศัยอยู่ใกล้เมืองเดรสเดน นักประวัติศาสตร์ศิลปะในอนาคตมีโอกาสได้เห็นและศึกษาสมบัติทางศิลปะที่รวบรวมไว้ที่นั่นบ่อยครั้ง พวกเขากระตุ้นความรักอันแรงกล้าต่อโบราณวัตถุคลาสสิกและความรังเกียจในสไตล์โรโคโคซึ่งครอบงำสถาปัตยกรรมเยอรมันและศิลปะพลาสติกในเวลานั้น
ทำงานในอิตาลี
ความปรารถนาที่จะไปโรมและทำความคุ้นเคยกับอนุสาวรีย์ต่างๆ ทำให้เขาต้องเจรจากับเอกอัครสมณทูตอาร์ควินโตของสมเด็จพระสันตะปาปาเกี่ยวกับการขอสถานที่ในห้องสมุดของพระคาร์ดินัลแพสซิโอเนีย แต่เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับเรื่องนี้คือการเปลี่ยนจากนิกายลูเธอรันไปเป็นนิกายโรมันคาทอลิก หลังจากลังเลอยู่ห้าปี ในปี ค.ศ. 1754 Winckelmann ตัดสินใจก้าวสำคัญนี้ และในปีถัดมาเขาก็ไปอยู่ที่โรม ซึ่งเขาใกล้ชิดกับจิตรกร Raphael Mengs ซึ่งเต็มไปด้วยความเชื่อมั่นและแรงบันดาลใจด้านสุนทรียภาพแบบเดียวกับเขา และอุทิศตนอย่างเต็มที่ เพื่อศึกษาโบราณวัตถุ
หลังจากเพิ่มพูนความรู้และเปิดมุมมองให้กว้างขึ้นด้วยการเดินทางไปยังเนเปิลส์และการเยี่ยมชมเฮอร์คิวเลเนียมและเมืองปอมเปอี ซึ่งไม่นานก่อนที่จะโผล่ออกมาจากเถ้าถ่านของวิสุเวียส เขาได้รวบรวมรายการรวบรวมอัญมณีของบารอน สโตสซ์ในฟลอเรนซ์ และหลังจากนั้น การเดินทางครั้งที่สองไปยังเนเปิลส์เริ่มตีพิมพ์ "History of Ancient Art" ซึ่งเป็นผลงานหลักของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 1764 หลังจากนั้นไม่นาน (ในปี 1767) เสริมด้วย "หมายเหตุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ" และแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสและภาษาอื่น ๆ ในเวลาต่อมา
ความตาย
เมื่อไปเยือนเนเปิลส์อีกครั้ง เขาก็ไปเยอรมนีพร้อมกับประติมากรคาวาเซปปี แต่ไปถึงเวียนนาเท่านั้นซึ่งเป็นจุดที่เขากลับไปอิตาลี ไม่ไกลจาก Trieste Winckelmann ได้พบกับอาชญากร Arcangeli ซึ่งเพิ่งได้รับการปล่อยตัวจากคุกโดยบังเอิญ โดยแกล้งทำเป็นคนรักศิลปะ Arcangeli ได้รับความไว้วางใจเพื่อใช้ประโยชน์จากเหรียญรางวัลและเงินที่อยู่กับเขา ในเมือง Trieste ซึ่ง Winckelmann ตั้งใจจะขึ้นเรือไปยัง Ancona และหยุดเป็นเวลาหลายวัน Winckelmann ใช้เวลาทั้งคืนกับ Arcangeli และในตอนเช้าเขาก็แทงนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่คนนั้นบนเตียงและขโมยข้าวของของเขาไป
ไอเดีย
ดังที่ Justi นักเขียนชีวประวัติผู้ยิ่งใหญ่ของ Winckelmann ได้แสดงให้เห็น บรรพบุรุษของเขาในสาขาศิลปะคือผู้เชี่ยวชาญชาวฝรั่งเศสในเรื่องนี้ Count Quelus
ข้อดีของ Winckelmann อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่ปูทางสำหรับการทำความเข้าใจความสำคัญทางวัฒนธรรมและเสน่ห์ของศิลปะคลาสสิก ฟื้นความสนใจในศิลปะในสังคมที่มีการศึกษาและเป็นผู้ก่อตั้งไม่เพียง แต่ประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจารณ์ทางศิลปะด้วย ซึ่งเขาเสนอให้มีความสามัคคีแม้ว่าจะล้าสมัยไปแล้วสำหรับระบบสมัยของเราก็ตาม
การค้นพบลำดับของรูปแบบในศิลปะโบราณซึ่งนักวิทยาศาสตร์ประสบความสำเร็จนั้นเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการปฏิเสธที่ศิลปะบาโรกและโรโคโคเกิดขึ้นในตัวเขาเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะของยุคเรอเนซองส์สูง ความคล้ายคลึงกับการเปลี่ยนแปลงรสนิยมนี้ปรากฏต่อหน้าต่อตาเขาทุกที่ รวมถึงเมื่อศึกษางานศิลปะโบราณ และช่วยให้เขาแบ่งสิ่งเหล่านี้ออกเป็นช่วงประวัติศาสตร์
ตามคำกล่าวของ Winckelmann งานหลักของศิลปะควรเป็น "ความสวยงาม" โดยที่ความจริง การกระทำ และผลของปัจเจกบุคคลอยู่ภายใต้การควบคุม แก่นแท้ของความงามอยู่ที่การพรรณนาประเภทที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการและธรรมชาติของเรา มันขึ้นอยู่กับสัดส่วนที่ถูกต้อง ความเรียบง่ายอันสูงส่ง ความยิ่งใหญ่ที่สงบ และความกลมกลืนของรูปทรงที่ราบรื่น Winckelmann สอนว่ามีเพียงความงามเดียวเท่านั้นซึ่งมีความหมายเหนือกาลเวลาเนื่องจากมีอยู่ในธรรมชาติและรับรู้ได้โดยที่ซึ่งความเมตตาจากสวรรค์ผลประโยชน์ของเสรีภาพทางการเมืองและลักษณะของชาติเกิดขึ้นอย่างมีความสุขเช่นในหมู่ ชาวกรีกในสมัยฟีเดียสและปราซิเตเลส ประวัติศาสตร์ศิลปะของชนชาติอื่นทั้งหมดเป็นเพียงภูมิหลังสำหรับเขาซึ่งทำหน้าที่ทำให้ความจริงนี้ส่องสว่างยิ่งขึ้นเท่านั้น
ชีวิตของเขาคล้ายกับชีวิตของศาสดานั่นคือมันอยู่ภายใต้การจัดเตรียมของพระเจ้าและไม่ใช่สิ่งที่เขาสามารถทำได้ในชีวิตของเขาเอง - ตามเจตจำนงเสรีของเขาเอง
เกิดในปี 1717 ในปรัสเซีย ในเมือง Stendal ใกล้ Magdeburg ในครอบครัวของช่างทำรองเท้าที่ยากจน เมื่อพิจารณาจากต้นกำเนิดของเขา มีเพียงความต้องการอันเลวร้ายเท่านั้นที่สามารถรอเขาอยู่ข้างหน้าได้ เขาศึกษาในโรงเรียนที่เต็มไปด้วย "จิตวิญญาณปรัสเซียน" ซึ่งพวกเขาสอน "ศาสตร์แห่งการเชื่อฟัง" เขาศึกษาตัวเองโดยการอ่านผลงานของนักเขียนโบราณและในภาษาดั้งเดิม: อิตาลี, ละติน, กรีกโบราณ
เมื่ออายุ 17 ปี เขาเข้ามหาวิทยาลัย ตามกฎของปรัสเซียนบุคคลที่ได้รับการศึกษาระดับสูงเช่นนี้สามารถก้าวขึ้นเหนือคนเดินเท้าได้หนึ่งก้าวและกลายเป็นผู้สอนประจำบ้าน ในทันที…
ในปี ค.ศ. 1748 Winckelmann กลายเป็นบรรณารักษ์ของ Count Bünau ใน Netnitz ใกล้ Dresden ในการทำงานร่วมกันทำให้เกิด “ประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิเยอรมันและจักรวรรดิเยอรมัน” อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันงานศิลปะที่รวบรวมใน Zwinger - แกลเลอรี Dresden ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้เริ่มแข่งขันกับแวร์ซายแล้ว
ผลลัพธ์ที่ได้คือบทความที่มีชื่อว่า "ความคิดเกี่ยวกับการเลียนแบบแบบจำลองกรีกในจิตรกรรมและประติมากรรม" คำหลักซึ่งต้องขอบคุณประเพณีคลาสสิกที่ให้การยิงที่ทรงพลังใหม่นั้นออกเสียงว่า: การเลียนแบบ อีกเล็กน้อยและผู้ขอโทษของ Classicism จะก้มศีรษะต่อหน้าวิทยานิพนธ์ที่ขัดแย้งกันของ Winckelmann ในรูปแบบ...
มีทางเดียวเท่านั้นในงานศิลปะสำหรับ
ใครอยากจะยิ่งใหญ่ และถ้าเป็นไปได้
เลียนแบบไม่ได้: เส้นทางนี้เป็นการเลียนแบบของสมัยโบราณ
“ ความคิด” ของ Winckelmann ทำให้ผู้อ่านประหลาดใจด้วยความชัดเจนของโลกทัศน์ที่บันทึกไว้ในตัวพวกเขา งานนี้ถูกนำเสนอต่อผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี เขากล่าวว่า "ปลาตัวนี้ควรว่ายอยู่ในน้ำของมันเอง" และมอบเงินบำนาญแก่นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นจำนวน 200 คน
ในปี ค.ศ. 1755 Winckelmann เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและออกเดินทางไปยังโรม ซึ่งเป็นที่ซึ่งสมบัติล้ำค่าของสะสมของวาติกันถูกเปิดเผยแก่เขา ในเมืองหลวงของโลก Winckelmann ศึกษางานประติมากรรมและอัญมณีโบราณ: หินมีค่าหรือหินกึ่งมีค่าที่มีการแทรก (แกะ) หรือส่วนที่ยื่นออกมา (จี้) แสดงถึงฉากในตำนานและในชีวิตประจำวัน ในช่วงเวลาที่นักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถไปเยือนกรีซซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของตุรกีได้ อัญมณีเป็นเพียงอัญมณีดั้งเดิมเท่านั้นที่มีให้ศึกษาโดยตรง
ในปี ค.ศ. 1764 ประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณของ Winckelmann ได้รับการตีพิมพ์ในเมืองเดรสเดน หนังสือเล่มนี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปที่รู้แจ้งทันที รวมถึงในรัสเซียของแคทเธอรีนด้วย
ความสำเร็จของเรียงความเกินความคาดหมายทั้งหมดเท่าที่จินตนาการจะจินตนาการได้ Winckelmann กลายเป็นสมาชิกของสองสถาบันการศึกษา - โรม (เซนต์ลุค) และลอนดอน ผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอนอ้างสิทธิ์ในนักวิทยาศาสตร์ผู้โดดเด่นคนนี้และเรียกร้องให้เขากลับไปที่เดรสเดน
ในปี พ.ศ. 2310 ราวกับสัมผัสได้ถึงบางสิ่งที่แก้ไขไม่ได้อย่างไม่เต็มใจ เขาจึงออกเดินทางกลับ ในกรุงเวียนนา นักวิทยาศาสตร์ได้รับการต้อนรับอย่างสมเกียรติในฐานะผู้ชนะ พวกเขาได้รับของขวัญล้ำค่าและเหรียญทองสี่เหรียญซึ่งมีบทบาทชั่วร้ายในชะตากรรมของเขา เขาแสดงรางวัลให้เพื่อนร่วมเดินทางของเขาดู ซึ่งกลายเป็นอาชญากรที่เพิ่งรับโทษจำคุก...
Winckelmann ผู้ซึ่งทนต่อการทดลองที่ยากลำบากที่สุดอย่างมีชัยชนะโดยมาถึงจุดสุดยอดของสติปัญญาและรัศมีภาพเมื่ออายุ 51 ปีถูกชายคนหนึ่งจากอีกโลกหนึ่งสังหารซึ่งไม่มียอดเขา - เพียงตกลงไปในเหวที่ขาดจิตวิญญาณ
ชาวยุโรปทั้งหมดโศกเศร้ากับการสูญเสียนักวิทยาศาสตร์ผู้ซึ่งมีคุณประโยชน์ต่อยุคแห่งการรู้แจ้งอย่างมากและไม่อาจปฏิเสธได้ การศึกษาคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 - 19 มีพื้นฐานมาจาก "ประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณ" ที่เขียนโดย Winckelmann เป็นครั้งแรกที่เขาพูดอะไรบางอย่างที่ในช่วงสองศตวรรษนี้ได้กลายเป็นความจริงที่ไม่ต้องมีข้อพิสูจน์
ทุกคน (ผู้คน) มุ่งมั่นเพื่อความสวยงามในตัวเอง
แต่มีเพียงชาวกรีกเท่านั้นที่สามารถนำไปปฏิบัติได้
หากต้องการทราบว่าเหตุใดยุโรปรวมทั้งรัสเซียจึงเชื่อในวิทยานิพนธ์นี้ เราจะมาเปิดเผยเนื้อหาของแนวคิดทั้งสองของนักวิทยาศาสตร์คนนี้ ประการแรกจะชี้แจงสาเหตุของความเหนือกว่าของศิลปะกรีก ประการที่สองจะแสดงแก่นแท้ของความงามที่ทำให้โลกยุคแห่งการตรัสรู้
มีสามเหตุผลสำหรับความเหนือกว่าของศิลปะของชาวกรีก:
อิทธิพลของท้องฟ้า
อิทธิพลของการศึกษา
อิทธิพลของภาพลักษณ์ของบอร์ด
1. อิทธิพลของท้องฟ้า- ที่ตั้งของประเทศ ภูมิอากาศ โภชนาการ ภาพลักษณ์ของผู้คนและวิธีคิดของพวกเขา...
ใบหน้าสะท้อนจิตวิญญาณอยู่ตลอดเวลาหรือพูดได้ดีกว่าว่า
ลักษณะของชาติ ธรรมชาติที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นคือท้องฟ้าแห่งกรีซที่
รูปร่างหน้าตาของลูก ๆ ของเธอนั้นสวยงามยิ่งขึ้น ประเสริฐ และสง่างามยิ่งขึ้น
จิตใจที่มีร่างกายแข็งแรงแข็งแรง
สามารถพัฒนากิจกรรมทั้งหมดของเขาได้
พระเจ้า เขากำลังพูดถึงอะไร ท้องฟ้าของกรีซยังคงเหมือนเดิม แต่ชาวเฮลเลเนสราวกับว่าไม่มีก็ยังคงอยู่ไม่ใช่เหรอ? อย่าทะเลาะกันว่าเด็กที่สวยงามจะเกิดมาภายใต้ท้องฟ้าไหน ให้เราตกลงกันว่าการเชื่อมต่อกับสวรรค์และโลกนั้นให้ความแข็งแกร่งแก่บุคคล ยิ่งไปกว่านั้น ตามความเห็นของ Winckelmann ศิลปะกรีกไม่ได้มีความน่าสนใจในตัวมันเอง แต่เป็นหนทางแห่งความรู้ที่ "ควรนำเราไปสู่ความจริง" เพื่อจะเข้าใจความจริงข้อนี้ ให้เราติดตามการพัฒนาความคิดของพระโพธิสัตว์ผู้ยิ่งใหญ่ต่อไป...
- อิทธิพลของการศึกษา
ไม่เคยมีชาติไหนให้ความสำคัญกับความงามขนาดนี้...
ความงามถือเป็นคุณธรรมที่ให้สิทธิ
เพื่อความอมตะและประวัติศาสตร์กรีกมีส่วนช่วย
รายชื่อผู้มีพรสวรรค์ด้านความงาม
ผู้มีปัญญาย่อมได้รับเกียรติอันสูงสุด
และเป็นที่รู้จักทั่วทุกเมืองว่าเป็นเศรษฐีของเรา
ศิลปินก็ได้รับความเคารพเช่นเดียวกัน...
วัดหลายแห่งเป็น pinakotheks - แกลเลอรี่ภาพวาด:
พวกเขาจัดแสดงภาพวาดโดยปรมาจารย์ที่เก่งที่สุด
คำอธิษฐานหลักประการหนึ่งของชาวกรีกคือการร้องขอ
เกี่ยวกับการรักษาความทรงจำ: อาจารย์ทุกคน
พัฒนาทักษะได้เมื่อเวลาผ่านไป
ไว้วางใจในการทำให้ชื่อของคุณคงอยู่
ความรุ่งโรจน์สูงสุดในสายตาผู้คนคือการได้รับชัยชนะมา
กีฬาโอลิมปิก. เมืองของผู้ชนะทั้งเมืองมีส่วนร่วมในงานนี้ เพราะความสำเร็จของหนึ่งได้เพิ่มความงดงามของปิตุภูมิทั้งหมด พลเมืองผู้มีส่วนสร้างความยิ่งใหญ่ให้กับบ้านเกิดของเขาสมควรได้รับรางวัลในรูปของรูปปั้น เพื่อที่จะชื่นชมอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อชาวกรีกอย่างเต็มที่ เราต้องจำไว้ว่าเมืองกรีกได้รับอนุสรณ์สถานที่สวยงามด้วยความเร่งรีบเพียงใด และผู้คนทั้งหมดก็รับภาระค่าใช้จ่ายในการได้รับรูปปั้นเทพเจ้าหรือผู้ชนะในเกม
- อิทธิพลของภาพลักษณ์ของบอร์ด
เสรีภาพครอบงำในรัฐบาลและรัฐบาล
โครงสร้างประเทศเป็นแรงกระตุ้นสำคัญประการหนึ่ง
ศิลปะแห่งกรีซ นี่คืออาณาจักรแห่งอิสรภาพ
พวกเผด็จการในเวลาต่อมาก็ลุกขึ้นแต่ในสถานที่เท่านั้น
คนทั้งชาติไม่เคยรู้จักผู้ปกครองแม้แต่คนเดียว
นั่นคือเหตุผลที่ไม่มีใครมีสิทธิแต่เพียงผู้เดียวในความยิ่งใหญ่
ในหมู่เพื่อนร่วมชาติและความเป็นอมตะโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายของผู้อื่นวิธีคิดแบบกรีกเป็นลูกหลานอันสูงส่งแห่งอิสรภาพ
นั่นเป็นเหตุผลที่ศิลปะเจริญรุ่งเรืองลองคิดดูสิแล้วคุณจะตกใจ ต่อหน้าเราคือคำสอนด้านการศึกษาที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบคอบซึ่งควรให้ "พลเมืองที่มีส่วนทำให้เกิดความยิ่งใหญ่ของบ้านเกิด"
นี่เป็นคำสอนคำสอนที่ทำให้คุณคิดถึงนิรันดร์กาล แม่นยำยิ่งขึ้นเกี่ยวกับ "การสืบสานชื่อเสียง" หรือความเป็นอมตะ ดังนั้นความเป็นนิรันดร์จึงแตกต่างออกไป - ไม่ใช่คริสเตียนที่มีการสิ้นสุดของโลกการพิพากษาครั้งสุดท้ายและรางวัลที่สมควรได้รับ แต่ในทางกลับกันแยกออกจากความรุ่งโรจน์ทางโลกของชื่อไม่ได้จากความงดงามทางโลกของปิตุภูมิ นี่คือการตรัสรู้ชั่วนิรันดร์ ซึ่งสามารถทำได้โดยการมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ
วิธีการหลักในการบรรลุเป้าหมายอันสูงส่งเช่นนี้คือการศึกษาผ่านงานศิลปะ ซึ่งช่วยให้ผู้คนเข้าใจและชื่นชมความงาม ซึ่งแยกไม่ออกจากความเคารพในภูมิปัญญา ความเคารพต่อศิลปิน และแน่นอน ความขยันหมั่นเพียรในการทำงาน - "การพัฒนาทักษะ"
เงื่อนไขหลักในการบรรลุเป้าหมายที่สูงส่งเช่นนี้คือการคิดอย่างอิสระ คุณบอกว่าไม่จำเป็นต้องจอง: ไม่เคยมีเสรีภาพที่แท้จริงบนโลกเลยเหรอ? สิ่งอื่นที่น่าสนใจกว่า หากคุณถอดชาวกรีกออก ปรัสเซียก็จะเกิดขึ้น "โดยยอมรับผู้ปกครองที่หยิ่งผยองกับตัวเองในสิทธิแต่เพียงผู้เดียวในความยิ่งใหญ่และเป็นอมตะโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายของผู้อื่น" นี่คือสถานการณ์ที่แสดงให้เห็นว่า Winckelmann ซึ่งเป็นทายาทผู้สูงศักดิ์แห่งการตรัสรู้นี้ยอมให้ตัวเองมากมาย และกษัตริย์เพื่อให้ปรากฏรู้แจ้งก็ถูกบังคับให้อดทนอย่างมาก อ่านต่อ “ประวัติศาสตร์”...
จิตวิญญาณที่กระหายความงามได้รับการยกระดับและสูงส่ง
ตื้นตันใจไปกับมัน...
ความงามคือเป้าหมายของศิลปะ หนึ่งในความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของธรรมชาติ
ผลที่เราเห็นและรู้สึกต่อตัวเราเอง...ความงามคือความสุข ผู้ที่ได้พบความบริสุทธิ์ที่สุดก็เป็นสุข
แหล่งงานศิลปะและสามารถดับกระหายจากพวกเขาได้...Winckelmann ทำหน้าที่กำหนดแก่นแท้ของความงามด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง โดยเชื่ออย่างถูกต้องว่างานนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย “ถ้าเพียงคำจำกัดความของความงามที่แม่นยำทางเรขาคณิต! ดังนั้น เพื่อให้เกิดความเข้าใจที่ชัดเจนถึงแก่นแท้ของมัน จึงเป็นภารกิจที่หลายๆ คนได้ทำไปแล้ว แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จเสมอไป” อย่างไรก็ตาม แนวคิดที่สองปรากฏชัดเจนในการนำเสนอ...
แก่นแท้ของความงามตามข้อมูลของ WinKELMANN นั้นมีสามประการเช่นกัน:
คุณสมบัติ: ความเรียบง่ายอันสูงส่ง
และความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ
แหล่งที่มาคือการเลียนแบบธรรมชาติ1.คุณสมบัติประการแรกของความงามคือ ความเรียบง่ายอันสูงส่ง
ความงามที่แท้จริงนั้นเรียบง่ายอย่างยิ่ง บริสุทธิ์
ไม่มีสีหรือรสเหมือนน้ำแร่ที่บริสุทธิ์ที่สุดสัญลักษณ์หลักของความงามคือความเรียบง่ายอันสูงส่ง
ซึ่งปรากฏอยู่ในการหันศีรษะ
ในโครงร่างทั่วไปในรอยพับของเสื้อผ้ารูปงามอันสูงสุดนั้นเรียบง่ายและสูงส่งมาก
ราวกับถูกสร้างมาโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ
ปรากฏเป็นความคิดก็สำเร็จในลมหายใจเดียว2.คุณสมบัติประการที่สองของความงามคือ ความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ
ความหลงใหลไม่สามารถแสดงออกมาภายนอกได้โดยไม่ทำลายความงาม
ซึ่งทำให้กิเลสตัณหาสงบลง
ความสง่างามอันเงียบสงบเหมาะกับเทพเจ้า
ความงามอันสูงสุดปรากฏต่อฝูงชนที่เย่อหยิ่ง
น่ารังเกียจแม้กระทั่ง ช่วยไม่ได้ที่จะเปิดเผยแก่ผู้มีปัญญา
ว่าวิญญาณควรจะสะท้อนให้เห็นดังนี้:
ไม่รุนแรง แต่ราวกับผ่านแสงที่มีน้ำคุณสมบัติอย่างหนึ่งของความงามคือความสง่างาม: ความรอบคอบ
ความเจ้าชู้ แสดงออกมาเป็นเส้นหยักอันนุ่มนวล
เธอมอบการเข้าถึงและความสวยงามให้กับความยิ่งใหญ่
มันแสดงออกมาในความสะดวกของการกระทำทั้งหมด
หากร่างนั้นสวมชุดอยู่ก็เหมือนกับใยแมงมุมความภาคภูมิใจต่อหน้าอพอลโลแสดงออกเป็นหลัก
ที่คางและริมฝีปากล่าง โกรธที่รูจมูก และดูถูกเหยียดหยาม
ในปากที่เปิดครึ่ง; ในส่วนอื่นของเทพเจ้านี้
พระคุณครอบงำศีรษะ และความงามก็บังเกิด
ความประทับใจอันบริสุทธิ์ราวกับดวงอาทิตย์
ซึ่งเป็นรูปเทพ3.ที่มาแห่งความงาม- การเลียนแบบธรรมชาติ
ใบหน้าควรทำคล้ายกัน แต่ในเวลาเดียวกัน
สวยงามที่สุด - กฎหมายสูงสุดที่ทุกคนยอมรับ
ศิลปินชาวกรีกความงามสูงสุดไม่มีอยู่ในใบหน้าใด ๆ
การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ มันถูกยืมจากหนึ่งหรือรวบรวม
จากหลายสิ่งหลายอย่างให้กลายเป็นสิ่งสมบูรณ์อันเดียวความสวยงามไม่ใช่การลอกเลียนแบบสิ่งที่ตาเห็น
และการถ่ายทอดลักษณะนิสัยในอุดมคติของเธอออกมา
ที่จิตพิจารณาเห็นถึงแก่นแท้แห่งการดำรงอยู่
ความสามัคคีสากลกระจายอยู่ในธรรมชาติความงามในอุดมคติสูงสุดนั้นเกิดจากจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์
ดังที่เพลโตยืนยัน และทำซ้ำโดยศิลปิน
มีจิตพินิจพิเคราะห์ด้านอันประเสริฐของมันรูปปั้นกรีก - สิ่งที่ธรรมชาติสร้างขึ้นจากความพยายามร่วมกัน
ความคิดและศิลปะ ...คนสวยที่สุดย่อมมีมารยาท
มักจะสงบและเป็นมิตรเพื่อความงามสูงสุด
สามารถเกิดขึ้นได้โดยการไตร่ตรองเท่านั้นนี่คือ "การเลียนแบบธรรมชาติ": ด้วยจิตวิญญาณของแนวคิดของเพลโต
ที่มาจาก Classics เพื่อมอบ Classicism...
มีความงามอันสูงสุด - อุดมคติ
มันถูกสร้างขึ้นโดยจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์
มันถูกเทลงในธรรมชาติในรูปแบบของความสามัคคีสากลความงามอันศักดิ์สิทธิ์สูงสุดไม่อาจเข้าใจได้
สุ่มสี่สุ่มห้าคัดลอกสิ่งที่ตาเห็นความงามอันศักดิ์สิทธิ์สามารถเข้าใจได้ด้วยการคาดเดาเท่านั้น:
ผ่านการใคร่ครวญ - ดื่มด่ำกับสิ่งที่เห็นโดยสมบูรณ์
ซึ่งแก่นแท้แห่งการเป็นอยู่ก็ปรากฏออกมาพิจารณาพิจารณาด้านอันประเสริฐแห่งความงามด้วยจิตใจ
มนุษย์สามารถสร้างอุดมคติอันศักดิ์สิทธิ์ขึ้นมาใหม่ได้...
และไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น
ตัวเขาเองก็สามารถสวยงามได้เหมือนพระเจ้า
ทั้งภายนอกและโดยการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของคุณคุณกำลังพูดอะไรผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมแห่งการตรัสรู้? อุดมคตินั้นไม่สามารถรวบรวมไว้ในโลกทางโลกได้ หากเพียงเพราะอุดมคตินั้นไม่มีอยู่จริง ซึ่งหมายความว่าเส้นทางการปรับปรุงที่คุณเสนอนั้นเป็นเพียงภาพลวงตา ความฝันนั้นสวยงามและ...อันตราย เมื่อคุณต้องตื่นขึ้น มันจะกลายเป็นเรื่องสยองขวัญอย่างแน่นอน - เลือดและความหวาดกลัว! “กิโยติน ขอให้สนุกนะ ทุกคนมุ่งหน้าสู่กิโยติน!”
หยุด! เรากำลังก้าวนำหน้าตัวเอง: ในยุคที่ Winckelmann ต่างจากเดิม มันจะสั่นสะเทือนยุโรปในอีก 25 ปีต่อมา เมื่อการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่เกิดขึ้น จนกว่าเส้นตายจะหมดลง ให้เราติดตามความคิดของ Winckelmann ด้วยความชื่นชมอย่างถ่อมตัว...
ความงามเป็นหนทางหลักในการเปลี่ยนแปลงโลก
ตามผลประโยชน์ที่ได้รับจากความรู้แห่งความจริงใช่ ใช่ ความเข้าใจในความจริงเป็นพื้นฐานพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลง GOOD (สากล) เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลง ความงาม (อุดมคติ) เป็นหนทางแห่งการดำรงอยู่ที่แท้จริงของพวกเขา ภารกิจหลักคือการเกิดขึ้นของมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ: ผลงานของธรรมชาติ ความคิด และศิลปะในรูปลักษณ์ ในสภาวะของจิตวิญญาณและจิตวิญญาณ
มีคนแบบนี้ไม่เพียง แต่อยู่ใน "ยุคทอง" ของรัสเซียเท่านั้น
ท้องฟ้าเหนือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังคงเหมือนเดิม
ลูกที่ดีที่สุดของเขาอยู่ที่ไหน? ที่ไหน?..
โยฮันน์ โจอาคิม วินเคลมันน์
Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) เป็นนักทฤษฎีศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับสมัยโบราณในยุคของเขา แม้ว่าผลงานของเขาจะเน้นไปที่วิจิตรศิลป์เป็นหลัก และเหนือสิ่งอื่นใดคืองานประติมากรรมและสถาปัตยกรรม แนวคิดของเขามีผลกระทบต่อบรรยากาศทางวัฒนธรรมทั้งหมดของเยอรมนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเกอเธ่ที่เป็นผู้ใหญ่และ Schiller บนหนุ่มHölderlin, Hegel, Schelling, คุณพ่อต้น ชเลเกล.
ต้องขอบคุณ Winckelmann เป็นส่วนใหญ่ ทำให้มีการแก้ไขมุมมองเกี่ยวกับโบราณวัตถุอย่างมากมายไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปโดยรวมด้วย การแก้ไขครั้งนี้ประกอบด้วยการตระหนักถึงความเป็นอันดับหนึ่งของศิลปะกรีกมากกว่าโรมัน โดยเน้นความเรียบง่ายของศีลธรรม ความลึกซึ้งและความจริงใจของความรู้สึกที่แสดงออกโดยศิลปะและวรรณคดีกรีก แต่บางที สิ่งสำคัญที่ Winckelmann มอบให้กับวัฒนธรรมเยอรมันและยุโรปก็คือแนวคิดองค์รวมของ "มนุษยชาติที่เสรี" ของชาวกรีก (เกอเธ่) ซึ่งเป็นพื้นฐานของงานศิลปะที่สวยงามและสมบูรณ์แบบ ยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์และบำรุงเลี้ยงมนุษยชาติที่เป็นอิสระนี้ในยุคปัจจุบัน ในบทความเกี่ยวกับ Winkelmann B.Ya. Gaiman เขียนว่า: "ในศิลปะของ Hellas โบราณ เขาได้ค้นพบภาพสะท้อนของ "มนุษยชาติที่สวยงาม" ที่สูญหายไปนานแล้ว และเปรียบเทียบว่ามันเป็นบรรทัดฐานและอุดมคติสำหรับบุรุษผู้ด้อยโอกาสและด้อยโอกาสในสังคมศักดินา (และชนชั้นกลาง) ด้วยความผูกพันร่วมกับนักการศึกษาคนอื่นๆ ถึงความสำคัญอย่างยิ่งต่อบทบาททางการศึกษาของศิลปะและหน้าที่ของงานศิลปะที่แพร่ระบาด เขาเรียกร้องให้ศิลปินสมัยใหม่ "เลียนแบบชาวกรีก" นั่นคือเพื่อฟื้นฟูภาพลักษณ์ของบุคคลที่เต็มเปี่ยมในงานศิลปะ"
ในการสร้างแนวคิดของเขา Winckelmann เชิญชวนชาวเยอรมัน - และชาวยุโรปโดยทั่วไป - ให้ไตร่ตรองถึงปัญหาของความเป็นจริงสมัยใหม่เกี่ยวกับความไม่สอดคล้องกับเงื่อนไขของมนุษยชาติที่เสรี และแม้แต่นักการศึกษาชาวเยอรมันที่ไม่เห็นด้วยกับ Winckelmann โดยสิ้นเชิงในมุมมองของเขาเกี่ยวกับสมัยโบราณก็ยังตระหนักถึงความสำคัญของสิ่งที่เขาทำ ด้วยเหตุนี้ Lessing ผู้ซึ่งเห็นคุณค่าของมรดกโบราณอย่างสูงแต่กลับโต้เถียงกับ Winckelmann ได้เขียนไว้ไม่นานหลังจากการตายก่อนวัยอันควรและรุนแรงของเขา: "ไม่มีใครสามารถเห็นคุณค่าของนักเขียนคนนี้ได้มากไปกว่าฉัน" (จดหมายถึง I.A. Ebert ลงวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2311) และในจดหมายถึง K.F. นิโคไล: “ ฉันเต็มใจที่จะให้ชีวิตของนักเขียนคนนี้เป็นเวลาหลายปี” (5 กรกฎาคม พ.ศ. 2311) Herder ผู้ค้นพบแนวทางประวัติศาสตร์ของศิลปะและความเข้าใจในเอกลักษณ์ประจำชาติของตนซึ่งไม่ยอมรับแนวคิดของศิลปะกรีกเป็นมาตรฐานบังคับสำหรับทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติอย่างไรก็ตามในบทความ "อนุสาวรีย์ของ Johann Winckelmann" (พ.ศ. 2321) เขียนเกี่ยวกับงานหลักของ Winckelmann - "ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งสมัยโบราณ ": "ฉันฉันได้อ่านมัน รู้สึกได้ถึงความสุขในยามเช้า ราวกับจดหมายจากเจ้าสาวจากแดนไกล จากยุคแห่งความสุขที่จางหายไป จากดินแดนที่มีอากาศอุดมสมบูรณ์”
ภาษาและสไตล์ของ Winckelmann ยังสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกันอีกด้วย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคำพูดที่โดดเด่น Herder สังเกตเห็นความประณีตของสไตล์ "Pindaric" มากกว่าหนึ่งครั้งในกรณีที่ไม่มีเอิกเกริกและยืนยันว่า: "สไตล์ผลงานของเขาจะยังคงได้รับความนับถืออย่างสูงตราบใดที่ภาษาเยอรมันยังมีชีวิตอยู่" ใน "Winckelmann และเวลาของเขา" (1805) หนึ่งในแถลงการณ์ที่สำคัญที่สุดของ "Weimar classicism" เกอเธ่เขียนเกี่ยวกับ Winckelmann: "... ตัวเขาเองปรากฏเป็นกวียิ่งกว่านั้นเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมและไม่อาจปฏิเสธได้ในคำอธิบายของเขา ของรูปปั้นและผลงานของเขาเกือบทั้งหมดในยุคหลัง ดวงตาของเขามองเห็น ประสาทสัมผัสของเขาจับเอาการสร้างสรรค์ที่อธิบายไม่ได้ แต่เขาก็รู้สึกปรารถนาอย่างไม่ลดละผ่านคำพูดและตัวอักษรที่จะใกล้ชิดกับสิ่งเหล่านั้น ความงามที่สมบูรณ์ความคิดที่ภาพเกิดขึ้นความรู้สึกที่ถูกกระตุ้นโดยการไตร่ตรองจะต้องสื่อสารกับผู้อ่านผู้ฟัง และเมื่อตรวจสอบความสามารถทั้งหมดของเขาแล้ว เขาก็มั่นใจว่าเขาถูกบังคับให้หันไปพึ่งผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดและคู่ควรกับทุกสิ่งที่เขามี เขาจะต้องกลายเป็นกวี ไม่ว่าเขาจะคิดเรื่องนี้หรือไม่ ไม่ว่าเขาจะต้องการมันหรือไม่ก็ตาม” (ต่อไปนี้จะแปลโดย เอ็น. มาล) .
Winckelmann เป็นผู้ชายที่มีพรสวรรค์พิเศษเป็นพิเศษจริงๆ เช่นเดียวกับความตั้งใจและความอุตสาหะที่ไม่ย่อท้อ ความหลงใหลในความรู้และความรักในศิลปะที่ไม่ธรรมดาซึ่งทำให้เขากลายเป็นอย่างที่เขาเป็น เขาบรรลุถึงจุดสูงสุดของความรู้และชื่อเสียงด้วยความพยายามอันเหลือเชื่อแม้จะมีความยากลำบากและความโหดร้ายของโชคชะตาก็ตาม “วัยเด็กที่ยากจนข้นแค้น การศึกษาที่ไม่เพียงพอในวัยรุ่น การศึกษาที่กระจัดกระจายในวัยรุ่น ความยากลำบากในตำแหน่งครู และทุกสิ่งที่คุณเรียนรู้ในสาขาดังกล่าวที่น่าอับอายและยากลำบาก เขาได้อดทนพร้อมกับคนอื่นๆ อีกหลายคน Winckelmann มีอายุได้สามสิบปีโดยไม่ได้รับความโปรดปรานจากโชคชะตาแม้แต่ครั้งเดียว แต่ในตัวเขากลับมีเชื้อแห่งความสุขอันปรารถนาและเป็นไปได้”
Winckelmann เป็นบุตรชายของช่างทำรองเท้าผู้ยากจนจากเมือง Stendhal ในปรัสเซียน (ภูมิภาค Altmark) ตั้งแต่วัยเด็กเขาเริ่มตระหนักถึงความต้องการอันโหดร้ายที่หลอกหลอนเขามาเป็นเวลานานจนเป็นผู้ใหญ่ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนลาติน เขาใช้ชีวิตแบบกึ่งขอทาน โดยร่วมกับนักเรียนที่ยากจนคนอื่นๆ เขาสะสมบิณฑบาต เดินเตร่ไปตามถนน และร้องเพลงแห่งจิตวิญญาณ จากนั้น Winckelmann เรียนที่ "Cologne Gymnasium" ในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2278-2279) แต่การศึกษาของเขาต้องรวมกับการเลี้ยงดูลูก ๆ ของผู้กำกับและการสอนพิเศษ ไม่เช่นนั้นการเอาตัวรอดเป็นเรื่องยาก อย่างไรก็ตาม จิตวิญญาณแห่งความรู้ในตัวเขาแข็งแกร่งผิดปกติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความชื่นชมในโลกโบราณซึ่งเขาค้นพบด้วยตัวเองทีละขั้น
ขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียนละติน Winckelmann เริ่มสนใจบทกวีโบราณ ซึ่งเริ่มแรกเป็นบทกวีโรมัน จากนั้นเขาก็ค้นพบวรรณกรรมกรีกในโรงยิมเบอร์ลิน บทกวีโบราณเป็นที่หลบภัยในใจของเขาในโลกนี้เขารู้สึกเป็นอิสระ ในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียนวัยรุ่น เขาตระหนักดีเป็นพิเศษเกี่ยวกับภาพ พลังพลาสติกจากคำพูดของโฮเมอร์ และภาพที่สร้างขึ้นโดยเอสคิลุส โซโฟคลีส และยูริพิดีส เขาอยากเห็นรูปปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษโบราณที่สวยงาม แต่การเติมเต็มความปรารถนานี้ดูเหมือนจะคิดไม่ถึงเลยสำหรับเด็กนักเรียนจากครอบครัวที่ยากจน เป็นสิ่งสำคัญที่ Winckelmann จะมาร่วมงานศิลปะพลาสติกจากบทกวีและจาก Homer และ Sophocles ไปจนถึง Phidias
เขาต้องการสิ่งหนึ่ง - เพื่อศึกษาศิลปะโบราณ แต่เนื่องจากทุนการศึกษาเขาจึงต้องเข้าคณะเทววิทยาของมหาวิทยาลัยใน Halle (1738–1740) อย่างไรก็ตาม Winckelmann ใช้เวลามากกว่าในห้องเรียน แต่ในห้องสมุดซึ่งเขาศึกษาภาษากรีกที่เขาชื่นชอบ นอกจากนี้เขายังศึกษาผลงานของ deists ภาษาอังกฤษและอ่าน A. Pope ในเวลานี้ เกิดความขัดแย้งขึ้นระหว่างนักเทววิทยา Pietist และนัก deists ซึ่ง Winckelmann สนใจอย่างมาก เขามักจะเข้าร่วมการบรรยายโดย Sigmund Jacob Baumgarten หนึ่งในผู้ก่อตั้งกระแสนิยมเหตุผลนิยมในเทววิทยาลูเธอรัน ซึ่งมีมุมมองที่ใกล้เคียงกับลัทธิเทวนิยม สมุดบันทึกนักเรียนของ Winckelmann ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งมีสารสกัดมากมายจาก J. Toland, P. Bayle, M. Montaigne เขาสอนตัวเองให้อ่านภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษอย่างอิสระ และต่อมาในเดรสเดิน ภาษาอิตาลี ใน Halle Winckelmann ยังฟังการบรรยายของ Alexander Gottlieb Baumgarten เกี่ยวกับตรรกะ อภิปรัชญา และปรัชญาโบราณ (ยังไม่ได้เขียนสุนทรียศาสตร์อันโด่งดังของ Baumgarten)
ดังนั้น Winckelmann แม้จะมีลักษณะภายนอกที่ไม่เป็นระบบที่ชัดเจนของการศึกษาของเขา แต่ก็ยังสะสมความรู้ด้านมนุษยธรรมที่เป็นสากลในตัวเอง (ในขณะที่ Diderot สะสมความรู้ทั้งหมดที่สะสมในศตวรรษของเขาในตัวเอง) เป็นสิ่งสำคัญที่หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคณะเทววิทยา Winckelmann พยายามที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาและไปที่มหาวิทยาลัย Jena เพื่อศึกษาการแพทย์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่นั่น อย่างไรก็ตาม หกเดือนต่อมาเขาถูกบังคับให้ออกจากเยนาเนื่องจากขาดเงินทุน
ตั้งแต่ปี 1743 ถึง 1748 Winckelmann สอนภาษาคลาสสิกที่โรงยิมใน Seenhausen ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านเกิดของ Stendhal ประสบการณ์นี้ทำให้เขาเจ็บปวดอย่างมากสำหรับความพยายามที่จะปลูกฝังให้นักเรียนรักภาษาและวรรณคดีโบราณพบกับความเฉยเมยอย่างแท้จริง นอกจากนี้ นักบวชในท้องถิ่นยังจับอาวุธต่อต้านครูผู้คิดอย่างเสรีอีกด้วย เป็นผลให้ Winckelmann ถูกย้ายไปสอนในชั้นเรียนจูเนียร์ซึ่งเขาสามารถวางใจในความเข้าใจได้ในระดับที่น้อยกว่า เขาได้รับเงินเพนนีอย่างแท้จริงและถูกบังคับให้เรียนบทเรียนส่วนตัวมากมาย ถึงกระนั้น เขาก็ลดเวลานอนลงโดยแทนที่ด้วยการงีบหลับบนเก้าอี้หลายชั่วโมง เขายังคงศึกษาภาษากรีกและโรมันที่เขาชื่นชอบในตอนกลางคืนต่อไป ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษาค้นคว้าอิสระ Winckelmann ได้สะสมความรู้พิเศษในสาขาอักษรศาสตร์โบราณ และทำให้คนรู้จักของเขาประหลาดใจด้วยความสามารถของเขา แม้แต่ที่นี่ในชนบทห่างไกลของปรัสเซียน เพื่อค้นหาหนังสือที่จำเป็นในภาษาต่างๆ เพื่อทำเช่นนี้ บางครั้งเขาก็ออกไปเดินป่าเป็นเวลานานเมื่อเขารู้ว่ามีหนังสือหายากเล่มหนึ่งปรากฏอยู่ในที่ดินใกล้เคียง
หายใจไม่ออกมากขึ้นในปรัสเซียซึ่งเขาเรียกว่าประเทศของ "ลัทธิเผด็จการและทาสที่โหดร้ายที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้" Winckelmann ใฝ่ฝันที่จะย้ายไปที่แซกโซนีใกล้กับเมืองหลวงเดรสเดนซึ่งในเวลานี้มีผลงานศิลปะชิ้นเอกจำนวนมาก สะสมรวมทั้งโบราณวัตถุด้วย ในตอนท้ายของปี 1748 เขายอมรับคำเชิญของเคานต์ไฮน์ริช ฟอน บูเนาให้เข้ารับตำแหน่งบรรณารักษ์ที่ที่ดินของเขาในเนิทนิทซ์ ใกล้เมืองเดรสเดิน Bünau ตัดสินใจเขียน "The History of the Empire" และหน้าที่ของบรรณารักษ์ยังรวมถึงการเตรียมเอกสารเบื้องต้น สารสกัดจากต้นฉบับโบราณ และการเทียบเอกสาร ที่นี่ Winckelmann ก็ยากจนเช่นกัน โดยได้รับเงินเดือนเพียงเล็กน้อย เขายังต้องสอนพิเศษในเวลาว่างและยังต้องการอาหารเพื่อการกุศลสำหรับคนยากจน แต่เขาได้รับรางวัลจากการที่เขาสามารถอ่านหนังสือจากห้องสมุดอันอุดมสมบูรณ์ของ Count Bünau เขาสนใจผลงานของวอลแตร์และมงเตสกีเยอเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทความหลังเรื่อง "On the Spirit of Laws" (1748) วินเคลมันน์ได้รับแรงบันดาลใจจากนักรู้แจ้งชาวฝรั่งเศส เขียนบทความเรื่อง “Thoughts on the Oral Presentation of New History” (1755; ตีพิมพ์หลังมรณกรรม) ในนั้น เขาเสนอให้เปลี่ยนจากคำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับรัชสมัยของกษัตริย์ สงคราม และแผนการต่างๆ ไปสู่นักประวัติศาสตร์ ไปสู่การค้นหารูปแบบที่ขับเคลื่อนประวัติศาสตร์ กำหนดความรุ่งเรืองและความเสื่อมถอยของรัฐและประชาชน ความเจริญรุ่งเรืองและความเสื่อมถอยของวัฒนธรรม ดังนั้นเขาจึงคลำหาแนวทางของตนเองในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะอยู่แล้ว
อย่างไรก็ตาม ความสุขหลักของ Winckelmann ในช่วงหกปีที่อยู่ที่ Nötnitz คือโอกาสที่ได้มาที่ Dresden ซึ่งเป็นที่เก็บสะสมงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของเยอรมนี - ภาพวาดเรอเนซองส์ของอิตาลี ภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศสและดัตช์ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมในสมัยบาโรก และสไตล์โรโคโค รูปปั้นโบราณยังนำเข้ามาที่นี่เป็นจำนวนมากจากอิตาลีจากแหล่งขุดค้น แต่ส่วนใหญ่ยังไม่มีให้ชม
การพบกับงานศิลปะในเดรสเดนกลายเป็นจุดเด็ดขาดในชะตากรรมของ Winckelmann เขาให้ความสำคัญกับศิลปะโบราณและศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งมุ่งเน้นไปที่มัน ที่นี่เขาเกิดมาพร้อมกับความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะไปเยือนอิตาลี ซึ่งในเวลานั้นมีการขุดค้นเกิดขึ้นเกือบทุกที่ และนอกจากโบราณวัตถุของโรมันแล้ว โบราณวัตถุของชาวกรีกก็ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดิน (โดยเฉพาะทางตอนใต้ในซิซิลีซึ่งมีชาวกรีกอยู่ด้วย) อาณานิคม และเหนือสิ่งอื่นใดในเนเปิลส์) แน่นอนว่า Winckelmann สนใจกรีซมากยิ่งขึ้น แต่ในเวลานั้นมันอยู่ภายใต้การปกครองของจักรวรรดิออตโตมันตุรกีและการที่ชาวยุโรปไปเยือนนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยและเต็มไปด้วยอันตรายต่อชีวิต
อย่างไรก็ตาม สำหรับ Winckelmann ผู้ยากจน การเดินทางไปอิตาลีถือเป็นความฝันอันไพเราะ อย่างไรก็ตาม ความฝันที่ไม่เป็นจริงแต่เต็มไปด้วยความหลงใหลบางครั้งก็กลายเป็นจริง คดีหนึ่งมาช่วยเหลือ Winkelmann ซึ่งเบื้องหลังมีรูปแบบบางอย่าง ห้องสมุดอันอุดมสมบูรณ์ในNötnitzได้รับการเยี่ยมชมโดยสมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปาที่ศาลเดรสเดน - พระคาร์ดินัลและเคานต์อัลเบริโกอาร์ควินโต (ตั้งแต่ปี 1697 ผู้ปกครองของนิกายลูเธอรันแซกโซนีส่วนใหญ่ถือเป็นกษัตริย์ของโปแลนด์และยอมรับว่านับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก) Arquinto ดึงความสนใจไปที่ความรู้อันกว้างขวางด้านโบราณวัตถุของ Winckelmann และตัดสินใจมอบของขวัญสองเท่าให้กับโรม ประการแรก ส่งที่ปรึกษาที่ดีที่สุดเกี่ยวกับศิลปะโบราณไปยังกลุ่มชนชั้นสูงผู้ชื่นชอบโบราณวัตถุ ซึ่งหลายคนเป็นเพื่อนและคนรู้จักของเขา ประการที่สองเพื่อทำให้สมเด็จพระสันตะปาปาพอใจด้วยการเปลี่ยนชาวแอกซอนที่ "ดื้อรั้น" คนหนึ่งมาเป็นนิกายโรมันคาทอลิก
อาร์ควินโตและผู้สารภาพของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง คุณพ่อโรช คณะนิกายเยซูอิต สัญญากับวินเคลมันน์ว่าจะได้รับทุนการเลือกตั้งเป็นเวลาสองปีเพื่อเดินทางไปยังกรุงโรมและศึกษาโบราณวัตถุที่นั่น ทำให้เป็นเงื่อนไขในการเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก การตัดสินใจไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Winkelmann อย่างไรก็ตาม เขาถือว่าการบรรลุความฝันของเขานั้นคุ้มค่ากับการเปลี่ยนศาสนา เกอเธ่เขียนว่า: “...วินเคลมานน์เมื่อได้ก้าวไปอย่างตั้งใจแล้ว ดูเหมือนเป็นกังวล หวาดกลัว หงุดหงิด เต็มไปด้วยความสับสนเมื่อคิดว่าการกระทำของเขาจะสร้างความประทับใจอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการนับผู้มีพระคุณคนแรกของเขา คำกล่าวที่จริงใจของเขาในเรื่องนี้ลึกซึ้ง สวยงาม และเป็นจริงเพียงใด! แน่นอนว่าทุกคนที่เปลี่ยนศรัทธาของเขายังคงอยู่เหมือนเดิมถูกสาดด้วยสิ่งสกปรกบางอย่างซึ่งดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะชำระล้างตัวเอง .. สำหรับ Winckelmann เองไม่มีอะไรน่าสนใจในศาสนาคาทอลิก เขาเห็นเพียงชุดสวมหน้ากากในตัวเธอที่เขาสวมใส่ตัวเอง และเขาก็แสดงสิ่งนี้ออกมาโดยตรง ต่อมา เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้ยึดมั่นในพิธีกรรมของมันมากพอ บางทีอาจถึงกับเกิดความสงสัยของผู้ที่กระตือรือร้นบางคนในการกล่าวสุนทรพจน์ที่มีความคิดเสรีของเขา ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ที่นี่และที่นั่นเขาแสดงความกลัวต่อการสืบสวน”
ในปี ค.ศ. 1754 Winckelmann เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก และในปี ค.ศ. 1755 เขาเดินทางไปอิตาลี พร้อมด้วยทุนการศึกษาและจดหมายแนะนำตัว ในปี 1755 เดียวกันก่อนที่ Winckelmann จะจากไป งานสำคัญชิ้นแรกของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งมีบทบัญญัติหลักของแนวคิดของเขาอยู่แล้ว - "ความคิดเกี่ยวกับการเลียนแบบงานกรีกในจิตรกรรมและประติมากรรม" (“ Gedanken” uber die Nachahmung der Griechischen Werke ใน แดร์ มาเลเร และบิลด์เฮาเออร์คุนสท์")
Winckelmann ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในโรม ความหลงใหลในงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโบราณวัตถุถือเป็นรูปแบบที่ดีในแวดวงชนชั้นสูง ความรู้ที่กว้างขวางของ Winckelmann เป็นที่ชื่นชอบของเขาที่นี่ ยิ่งไปกว่านั้น ในฐานะผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสและเป็นลูกทูนหัวของ Arquinto ผู้มีอิทธิพล เขาได้รับการอุปถัมภ์จากสมเด็จพระสันตะปาปาเอง ในอิตาลี Winckelmann ได้พบกับผู้คนที่มีใจเดียวกันมากมาย รวมถึงเพื่อนร่วมชาติของเขา Anton Raphael Mengs ศิลปินชาวแซ็กซอนผู้โด่งดัง (1728–1779) Mengs กลายเป็นเพื่อนสนิทของ Winckelmann และชื่อเสียงในยุโรปของ Mengs มีส่วนทำให้แนวคิดของ Winckelmann แพร่กระจายไปในแวดวงศิลปะของเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ
Winckelmann ยังคงอยู่ในกรุงโรมแม้ว่าทุนจะสิ้นสุดลงก็ตาม บรรดาขุนนางและบาทหลวงผู้รักงานศิลปะต่างแย่งชิงกัน เชิญเขามาที่บ้านของพวกเขา ในปี 1759 เขาได้ตั้งรกรากร่วมกับพระคาร์ดินัลอัลบานีในวิลล่าที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งตกแต่งด้วยรูปปั้นโบราณมากมาย Winckelmann ไปเยือนเนเปิลส์บ่อยมากเพื่อสังเกตการขุดค้นโดยตรง เขามีความสุขอย่างยิ่งเมื่อมีการค้นพบรูปปั้นโบราณใหม่ๆ ที่โลกยังไม่รู้จัก แม้จะเสียหาย บางครั้งก็เป็นเพียงลำตัว แต่มีความงดงามและพลังงานอันเหลือเชื่อ Winckelmann พยายามทันทีที่จะอธิบายและจำแนกประเภทเหล่านั้น ดังนั้นในปี 1759 คำอธิบายที่มีชื่อเสียงของเขาเกี่ยวกับ Belvedere Torso จึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของคำใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นบทกวีร้อยแก้วที่แท้จริงเชิดชูความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์และทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา เนื้อตัวของ Belvedere ไม่มีหัวทั้งแขนและขาอย่างไรก็ตามแม้จะอยู่ใน "ตอ" ของร่างกายที่ดูเหมือนซึ่งแกะสลักโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่รู้จัก Winckelmann ก็เห็นว่า "มือที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์มีความสามารถในการสร้างจิตวิญญาณได้อย่างไร ” ว่า “พลังแห่งความคิดสามารถแสดงออกไปยังส่วนอื่นของร่างกายนอกเหนือจากศีรษะได้อย่างไร” (ต่อไปนี้แปลโดย A. Alyavdina). นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยังคงโต้เถียงกันว่าใครคือ Belvedere Torso ที่แสดงให้เห็น แต่ตามเวอร์ชันของ Winckelmann มันคือ Hercules ในช่วงเวลาที่เขาเปลี่ยนร่างเป็นเทพ Winckelmann เหมือนเดิม "ดูดซับ" ตอนของชีวประวัติที่กล้าหาญของ Hercules ที่เขารู้จักในรายละเอียดส่วนบุคคลของร่างกายที่แกะสลักด้วยหินอ่อน ดังนั้นไหล่ (ที่แม่นยำยิ่งขึ้นคือซากของพวกเขา) เตือนว่ามันอยู่บน "พลังอันกว้างขวาง" ของพวกเขาที่ห้องนิรภัยแห่งสวรรค์พักผ่อนหน้าอกนูนอันงดงาม - ซึ่งบนนั้น "Antaeus ยักษ์และ Geryon ทั้งสามร่างถูกบดขยี้.. ” สิ่งสำคัญที่ Winkelmann เน้นในศิลปะของปรมาจารย์โบราณและการสร้างสรรค์ของเขา - ความสามัคคีของเนื้อหนังที่สมบูรณ์แบบและจิตวิญญาณที่สมบูรณ์แบบความปรารถนาที่จะสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลในอุดมคติ: “ พลังแห่งศิลปะที่ไม่รู้จักนำไปสู่ความคิดผ่านทุกสิ่ง การแสดงความแข็งแกร่งเพื่อความสมบูรณ์แบบของจิตวิญญาณ... ภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่เขาสร้างขึ้นนั้นไม่ได้ให้ที่ว่างสำหรับความคิดเรื่องความรุนแรงและความรักที่หยาบคาย ท่ามกลางความสงบสุขแห่งกาย บุรุษผู้ยิ่งใหญ่ผู้เอาจริงเอาจังก็ปรากฏตัวขึ้น ผู้ซึ่งรักความยุติธรรม ยอมเผชิญความทุกข์ยากที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มอบความมั่นคงแก่ประเทศชาติ และความสงบสุขแก่ชาวเมือง” บียา Gaiman ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง: “...Winckelmann ผสมผสานความสามารถที่หายากของการรับรู้ทางสายตาและการถ่ายทอดผ่านภาษาของรายละเอียดทั้งหมดของรูปลักษณ์ภายนอก... เข้ากับการสร้างรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณที่แปลกประหลาดของผู้ถูกจับขึ้นมาใหม่ ...ในการตีความ Belvedere Torso เสียงของกวีจะรวมกับเสียงของนักวิจัย”
ในปี ค.ศ. 1764 งานหลักของ Winckelmann เรื่อง "The History of the Art of Antiquity" ("Geschichte der Kunst des Altertums") ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเขาทำงานมาแปดปี ชื่อเสียงของ Winckelmann นั้นยิ่งใหญ่มากจนสมเด็จพระสันตะปาปาทรงตั้งตำแหน่ง "ประธานฝ่ายโบราณวัตถุ" ให้กับเขา ซึ่งตอกย้ำอำนาจของเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้านศิลปะโบราณ สิ่งนี้ช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของ Winckelmann ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ แต่เขาต้องจ่ายสำหรับตำแหน่งที่ไม่ธรรมดาและมีความรับผิดชอบค่อนข้างหนัก: เขาจะต้องเป็นไกด์เกี่ยวกับโบราณวัตถุของโรมันและกรีกสำหรับนักท่องเที่ยวผู้โด่งดังที่มาเยี่ยมชมสมเด็จพระสันตะปาปาและเพียงเดินทางไปทั่วอิตาลี อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะเชื่อว่าตอนนี้เขาซึ่งเป็นอดีตลูกชายของช่างทำรองเท้าซึ่งเป็นครูประจำจังหวัดที่ยากจนได้รับความชื่นชอบจากทุกคนและมีชื่อเสียงมาก ชื่อเสียงของเขาโด่งดังไปทั่วยุโรป เขาแข่งขันกันเพื่อชิงคำเชิญไปเวียนนาและเบอร์ลิน
อย่างไรก็ตาม แผนการหลายอย่างของ Winckelmann ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1768 ความไร้สาระมหึมาได้จบลงในชีวิตของเขา Winckelmann ออกจากอิตาลีไปยังบ้านเกิดของเขา โดยคาดว่าจะอยู่ที่นั่นหนึ่งปีและพบครอบครัวของเขา ในเมืองตริเอสเต เขาถูกเพื่อนร่วมเดินทางสังหารอย่างโหดเหี้ยมที่โรงแรมแห่งหนึ่งซึ่งปรารถนาทรัพย์สินของเขา ดังนั้นลูกชายที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งของเยอรมนีซึ่งสามารถทำอะไรได้มากกว่านี้เพื่อวัฒนธรรมเยอรมันและโลกจึงถึงแก่กรรมก่อนเวลาอันควร แต่สิ่งที่เขาทำได้นั้นยากที่จะประเมินสูงไป
ในงานแรกของ Winckelmann -“ ความคิดเกี่ยวกับการเลียนแบบงานกรีกในการวาดภาพและประติมากรรม” - หนึ่งในบทบัญญัติหลักของทฤษฎีของเขาได้รับการกำหนด:“ คุณลักษณะที่แตกต่างทั่วไปและสำคัญที่สุดของผลงานชิ้นเอกของกรีกคือความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบทั้งใน ท่าทางและการแสดงออก เช่นเดียวกับที่ความลึกของทะเลสงบนิ่งชั่วนิรันดร์ ไม่ว่าพื้นผิวจะรุนแรงแค่ไหน การแสดงออกในรูปแบบกรีกก็เผยให้เห็นถึงจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่และสมดุลแม้จะมีความหลงใหลทั้งหมดก็ตาม
คำจำกัดความของแก่นแท้ของศิลปะกรีก (และสูตรกลางของที่นี่คือสิ่งที่เกอเธ่ชอบเป็นพิเศษในขั้นตอนของ "ลัทธิคลาสสิกของไวมาร์": "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ") ประการแรกมุ่งเป้าไปที่การโต้เถียงกับยุคบาโรกตอนปลาย ( โดยต่อต้านโรงเรียนของประติมากรชาวอิตาลีชื่อดัง G. L. Bernini) ประการที่สอง และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด คำจำกัดความของ Winckelmann ถือเป็นความฝันอันยิ่งใหญ่ของผู้รู้แจ้งเกี่ยวกับบุคคลที่มีอิสระ ซึ่งไม่ถูกบิดเบือนโดยอารยธรรมสมัยใหม่ที่น่าเกลียด เต็มไปด้วยความงาม ศักดิ์ศรีที่น่าภาคภูมิใจ และความยิ่งใหญ่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เกอเธ่จะเขียนเกี่ยวกับวินเคลมันน์: “ธรรมชาติได้ใส่ทุกสิ่งที่สร้างสามีและประดับประดาเขาไว้ในตัวเขา ในส่วนของเขา เขาอุทิศทั้งชีวิตเพื่อค้นหาสิ่งที่คู่ควร สวยงาม และน่าทึ่งทั้งในตัวมนุษย์และในงานศิลปะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับมนุษย์เป็นหลัก”
สิ่งสำคัญคือในงานศิลปะโบราณ (และเหนือสิ่งอื่นใดในกรีก) Winckelmann มองเห็นเส้นทางที่สามารถสร้างงานศิลปะสมัยใหม่อันยิ่งใหญ่ได้: “วิธีเดียวที่เราจะกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่และหากเป็นไปได้ แม้จะเลียนแบบไม่ได้ก็คือการเลียนแบบคนโบราณ ” ไม่ควรรับสายอันโด่งดังนี้อย่างแท้จริง ดังนั้น วินเคลมันน์จึงชื่นชมราฟาเอลเป็นอย่างสูง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ซิสทีน มาดอนน่า" ของเขา ในผลงานของศิลปินคนนี้ เขายังค้นพบ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ" ซึ่งเป็น "ความยิ่งใหญ่อันยอดเยี่ยม" ที่ราฟาเอลทำได้โดยการ "เลียนแบบคนโบราณ" ดังนั้นการเลียนแบบจึงเข้าใจโดย Winckelmann ค่อนข้างกว้างเนื่องจากความจงรักภักดีต่อหลักการของชาวกรีกในการวาดภาพธรรมชาติของมนุษย์ที่ประเสริฐและสงบ (เห็นได้ชัดว่าเขารับรู้ถึงศิลปะของกรีกคลาสสิกยุคแห่งการผงาดขึ้นของเอเธนส์ "ยุค" ของ Pericles เป็น มาตรฐานที่สมบูรณ์) การเลียนแบบไม่ได้หมายถึงการแยกตัวของศิลปินออกจากยุคของเขาและการละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิม ในงานของเขา “A Reminder on How to Contemplate a Work of Art” (“Erinnerung “uber Betrachtung der Werke der Kunst”, 1759), Winckelmann แยกแยะความแตกต่างระหว่างการเลียนแบบซึ่งเกี่ยวข้องกับจิตใจของศิลปิน จากการคัดลอกแบบคนตาบอดและกล่าวว่า: “การเลียนแบบ ผลของการเลียนแบบ ถ้ากระทำตามสมควร ย่อมเกิดสิ่งที่แตกต่างและดั้งเดิมขึ้น”
สำหรับ Winckelmann “การเลียนแบบคนโบราณ” หมายถึงการมุ่งมั่นเพื่อความงามที่กลมกลืน การแสดงออกถึงคุณค่าที่สูงส่งและยั่งยืน และสิ่งนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาของมนุษย์เอง นักคิดเชื่อว่าบุคคลใดก็ตามสามารถพัฒนา "จิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่ง" โดยไม่คำนึงถึงต้นกำเนิด ซึ่งทุกคนสามารถสร้างงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และมีเกียรติได้ ในเวลาเดียวกัน Winckelmann กำหนดว่าขณะนี้ไม่มี "สถานการณ์ที่มีความสุข" ที่อธิบายความเจริญรุ่งเรืองของชีวิตและศิลปะในกรุงเอเธนส์หรือฟลอเรนซ์โบราณ ดังนั้นเขาจึงบอกเป็นนัยว่าเสรีภาพของพลเมืองเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการก่อตัวของบุคคลที่ยอดเยี่ยมและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินและในขณะเดียวกัน - เมื่อไม่มีสิ่งนี้ในสังคมยุคใหม่ก็มีข้อเสียอย่างลึกซึ้ง
แนวคิดทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาในงานหลักของ Winckelmann เรื่อง "History of the Art of Antiquity" นี่เป็นความพยายามครั้งแรกและกล้าหาญมากในการจัดระบบในระดับข้อมูลประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาในเวลานั้นวัสดุที่รู้จักทั้งหมดเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของศิลปะโบราณยิ่งไปกว่านั้นเพื่อให้แนวคิดแบบองค์รวมของการพัฒนาศิลปะแห่งสมัยโบราณเพื่อเชื่อมโยง โดยมีรูปแบบการพัฒนาโดยทั่วไปของประวัติศาสตร์ อารยธรรม และวัฒนธรรม แม้ว่าโบราณวัตถุจะได้รับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์มาตั้งแต่สมัยของเพทราร์ก แต่ก็เพิ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้น การวิเคราะห์ผลงานศิลปะโบราณแบบองค์รวมและรายละเอียดครั้งแรกเป็นไปได้ Winckelmann มีโอกาสสังเกต เปรียบเทียบ จัดกลุ่ม และสรุปเฉพาะในโรมซึ่งเต็มไปด้วยอนุสรณ์สถานโบราณด้วยการขุดค้นทางโบราณคดีที่เข้มข้น (Herder พูดถึง Winckelmann เรียกว่า "ป่าแห่งรูปปั้นและรูปปั้นครึ่งตัว" - 70,000!) “ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งสมัยโบราณ” มีเรื่องราวที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดของศิลปะโบราณ และในแต่ละคำอธิบาย Winckelmann ปฏิบัติตามแนวทางที่เป็นนวัตกรรมของเขา โดยพยายามเจาะลึกความตั้งใจของผู้เขียนผ่านภายนอกเพื่อทำความเข้าใจภายใน โดยผสมผสานคำพูดของนักวิจัยและกวีเข้าด้วยกัน ดังนั้นเมื่ออธิบายรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ Apollo Belvedere เขาจึงตั้งข้อสังเกตถึงการผสมผสานระหว่างความอ่อนโยนของรูปแบบของเยาวชนและลักษณะความแข็งแกร่งของวุฒิภาวะความสูงส่งของรูปลักษณ์ภายนอกซึ่งแสดงออกถึงความสูงส่งของจิตวิญญาณ ส่งผลให้ชายหนุ่มรูปงามปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมซึ่งเกิดมาเพื่อการกระทำอันยิ่งใหญ่ บียา ไกแมนเน้นย้ำว่า “เราไม่ควรลืม... ที่วินเคลมันน์เขียนไว้ในวัยเด็กของศาสตร์แห่งศิลปะ ถึงกระนั้นความพยายามอย่างกล้าหาญในการตีความงานแบบองค์รวมความพยายามที่จะเปิดเผยรูปลักษณ์ภายนอกของฮีโร่และความคิดของประติมากรผ่านคุณสมบัติภายนอกสมควรได้รับการยอมรับอย่างไม่ต้องสงสัยและเป็นก้าวไปข้างหน้าในทางวิทยาศาสตร์”
Winckelmann ติดตามว่าศิลปะโบราณเคลื่อนตัวไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุดได้อย่างไรเพื่อค้นหาภาพลักษณ์ในอุดมคติของคนที่สวยงามและเสื่อมถอยลงอย่างไร ถึงกระนั้นเขาถือว่า "เป้าหมายหลักและสุดท้าย" ของงานของเขาคือการทำความเข้าใจ "ศิลปะในแก่นแท้" นั่นคือเขามองว่าตัวเองไม่เพียง แต่เป็นนักประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักทฤษฎีศิลปะด้วย งานนี้มีพื้นฐานบนหลักการใหม่: Winckelmann ไม่ได้เขียนประวัติศาสตร์ของศิลปินแต่ละคนหรือโรงเรียนสอนศิลปะ แต่พยายามนำเสนอ "สาระสำคัญภายในของศิลปะ" ในการพัฒนา ความสนใจหลักของเขาไม่ได้ถูกดึงดูดโดยสไตล์ของแต่ละบุคคล แต่โดยลักษณะทั่วไปของการพัฒนาศิลปะในระยะต่างๆ เขาติดตามการเติบโต การออกดอก และความเสื่อมโทรมของงานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในเฮลลาสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ ในโลกโบราณด้วย ซึ่งเป็นนวัตกรรมในยุคนั้นด้วย Winckelmann พูดถึงศิลปะของชาวอียิปต์ ชาวอิทรุสกัน และชาวฟินีเซียน แต่ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำว่ามีเพียงชาวกรีกเท่านั้นที่สามารถสร้าง "งานศิลปะที่แท้จริง" “ศิลปะที่แท้จริง” คือการแสดงออกถึงความงามทางจิตวิญญาณในรูปแบบทางกายภาพ ประการแรกคือความสมบูรณ์ของภาพ ความคิด และรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ เป็นรูปแบบที่สูงส่งและสมดุลที่มีความหมายทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ เป็นสิ่งสำคัญที่ Winckelmann ให้ความสำคัญกับวิธีการสรุปมากกว่าแบบอัตนัย กับการพรรณนาถึงความงามที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ซึ่งสอดคล้องกับบรรทัดฐานคลาสสิก มากกว่าความงามของแต่ละบุคคล เพื่อทำให้ความยิ่งใหญ่สงบเหนือกิเลสตัณหา สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงจุดยืนของศิลปินคลาสสิกของ Winckelmann จริงๆแล้วในผลงานของเขาเขาได้สร้างคลาสสิกทางการศึกษาในเวอร์ชันของตัวเองขึ้นมา สำหรับ Gottsched สำหรับ Winckelmann "การเลียนแบบ" (ในกรณีนี้คือชาวกรีก) มีความสำคัญมากกว่า "การเลียนแบบธรรมชาติ"; แต่ตรงกันข้ามกับอุดมคติที่มีเหตุผลมากเกินไปของ Gottsched อุดมคติของมนุษย์ของ Winckelmann นั้นโดดเด่นด้วยความเลือดเต็มตัวซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างพลังแห่งเหตุผลและความรู้สึกที่ทรงพลังไม่น้อยซึ่งสอดคล้องกับเหตุผล
Winckelmann เป็นคนแรกที่พิจารณาประวัติศาสตร์ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาสังคม เขาพูดถึงอิทธิพลของสภาพภูมิอากาศและภูมิทัศน์ทางธรรมชาติที่มีต่องานศิลปะ แต่เหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับอิทธิพลของระดับเสรีภาพของพลเมือง การมีส่วนร่วมของประชาชนในการอภิปรายและการตัดสินใจในกิจการสาธารณะ ผู้ร่วมสมัยของเขาประทับใจเป็นพิเศษกับความคิดของ Winckelmann ต่อไปนี้: "เสรีภาพที่ครอบงำในรัฐบาลและการปกครองของประเทศเป็นหนึ่งในเหตุผลหลักที่ทำให้งานศิลปะเจริญรุ่งเรืองในกรีซ" และเสรีภาพภายในนี้แยกออกจากเสรีภาพภายนอกไม่ได้ วินเคลมันน์กล่าวถึงเฮโรโดทัสว่า "อิสรภาพเป็นเพียงพื้นฐานเดียวสำหรับอำนาจและความยิ่งใหญ่ของเอเธนส์ ตราบใดที่เอเธนส์ต้องยอมรับผู้ปกครองเหนือตนเอง เอเธนส์ก็ไม่สามารถเป็นผู้นำของเพื่อนบ้านได้” นักคิดเน้นย้ำว่าโครงสร้างอันประณีตของศิลปะกรีกเชื่อมโยงโดยตรงกับความรู้สึกเป็นอิสระภายในของชาวกรีกกับวิธีคิดของบุคคลที่มีอิสระ: “จากเสรีภาพ วิธีคิดของชาวกรีกเติบโตขึ้นเหมือนกิ่งก้านอันสูงส่งจาก ลำต้นแข็งแรง ความคิดของคนที่คุ้นเคยกับการคิดจะเกิดในที่โล่ง ในที่โล่ง หรือในอาคาร มากกว่าในห้องต่ำหรือที่แคบฉันใด วิธีคิดของชาวกรีกที่เป็นอิสระฉันนั้น ต้องแตกต่างจากแนวความคิดของประชาชน”
ดังนั้นความงามต้องขอบคุณ Winckelmann จึงมีความเชื่อมโยงมากขึ้นในจิตใจของชาวเยอรมันด้วยเสรีภาพ แต่ในทางกลับกันสำหรับเขาแล้ว อิสรภาพนั้นไม่สามารถบรรลุได้หากไม่มีความงามและประการแรกคือไม่มีงานศิลปะที่สวยงาม Winckelmann กล่าวว่าเงื่อนไขสำคัญสำหรับการเฟื่องฟูของงานศิลปะในกรุงเอเธนส์คือการที่สาธารณชนยอมรับถึงบทบาทของศิลปิน และการไม่มีข้อจำกัดในการสร้างสรรค์ของเขา “ผลงานศิลปะได้รับการประเมินและมอบรางวัลโดยผู้ที่ฉลาดที่สุดในการประชุมทั่วไปของชาวกรีกทั้งหมด” สิ่งสำคัญคือศิลปินเองก็ตระหนักถึงความสำคัญทางสังคมของงานของเขา: “ เนื่องจากงานศิลปะอุทิศให้กับเทพเจ้าเท่านั้นหรือมีไว้สำหรับสิ่งศักดิ์สิทธิ์หรือมีประโยชน์ที่สุดสำหรับปิตุภูมิ... ศิลปินไม่มี เพื่อแลกเปลี่ยนความสามารถของเขากับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ หรือเครื่องประดับเล็ก ๆ และลงมาสู่ข้อจำกัดในท้องถิ่นหรือรสนิยมของเจ้าของบางคน” นี่เป็นคำพาดพิงที่โปร่งใสและน่าเศร้าอย่างยิ่งต่อการขาดเสรีภาพของศิลปินสมัยใหม่ ซึ่งถูกบังคับให้ทำให้ผู้ปกครองคนใดคนหนึ่งพอใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี โดยแบ่งออกเป็นอาณาเขตเล็ก ๆ ในเวลาเดียวกัน เป็นที่ชัดเจนว่าลักษณะเฉพาะที่กำหนดโดย Winckelmann ไม่ได้นำไปใช้กับศิลปะกรีกทั้งหมด แต่เฉพาะกับศิลปะในยุคของ "การตรัสรู้ใต้หลังคา" ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการผงาดขึ้นอย่างยอดเยี่ยมของพรรครีพับลิกันเอเธนส์
เป็นเรื่องสำคัญที่ Winckelmann เชื่อมโยงความเสื่อมถอยของศิลปะกรีกเข้าด้วยกันโดยตรงกับความเสื่อมถอยของโปลิสกับความเสื่อมถอยของชีวิตพลเมือง ศิลปะได้รับความเดือดร้อนโดยเฉพาะเมื่อศิลปินถูกเรียกโดยพวกเซลูซิดไปยังเอเชีย โดยพวกปโตเลมีไปยังอียิปต์ (ทั้งสองคนเป็นทายาทของอาณาจักรที่ล่มสลายของอเล็กซานเดอร์มหาราช) Winckelmann ตระหนักดีถึงชีวิตในราชสำนักของศิลปินและกวีชาวกรีกในหมู่ Seleucids และ Ptolemies ว่าเป็นหนึ่งในสาเหตุหลักที่ทำให้ศิลปะกรีกเสื่อมถอย ควรเน้นว่าเรากำลังพูดถึงโดยเฉพาะเกี่ยวกับศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมภาพลักษณ์ของบุคคลในอุดมคติเช่นเดียวกับในยุคของ Phidias และ Sophocles ความสำเร็จอื่น ๆ (และสดใส) ของศิลปะกรีกทั้งหมดเช่นศิลปะแห่งยุค "พฤติกรรมนิยมแบบขนมผสมน้ำยา" Winckelmann มองว่าเป็นการเสื่อมถอยเนื่องจากไม่สอดคล้องกับอุดมคติของ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ" ”
ดังนั้น จุดศูนย์กลางของสุนทรียภาพแบบคลาสสิกของ Winckelmann คืออุดมคติของงานศิลปะที่สวยงามที่กลมกลืนกัน โดยมีพื้นฐานอยู่บนอุดมคติของเสรีภาพของพลเมือง อุดมคตินี้คาดการณ์ถึงการพัฒนาสูงสุดของความโน้มเอียงทั้งหมดที่มีอยู่ในตัวบุคคล นั่นคือความเป็นหนึ่งเดียวกันของความงามทางจิตวิญญาณและทางกายภาพด้วยวิธีคิดของพลเมืองที่สูงส่ง แนวคิดของ Winckelmann ถือได้ว่าเป็นยูโทเปียแบบหนึ่งที่ "พลิกคว่ำ" ไปสู่อดีต ในขณะเดียวกัน ลักษณะที่แท้จริงของเฮลลาสก็เปลี่ยนไปบ้าง โดยอยู่ภายใต้ภารกิจพิเศษในอุดมคติ (เช่น ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับการเป็นทาสเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ของสังคมเอเธนส์ หรือเกี่ยวกับความจริงที่ว่าประชาธิปไตยของเอเธนส์เป็น ประชาธิปไตยสำหรับชนกลุ่มน้อยโดยสมบูรณ์: ผู้ชายที่เกิดมาอย่างอิสระที่มีอายุมากกว่า 21 ปี) Hellas ของ Winckelmann ปรากฏเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจทางสังคมของการตรัสรู้ เป็นสังคมแห่งเหตุผลและความปรองดอง และสังคมนี้ต่อต้านอย่างชัดเจนกับอารยธรรมสมัยใหม่ (ที่นี่เราพบความคล้ายคลึงกับแนวคิดของรุสโซ แต่ไม่มีอุดมคติของสังคมดึกดำบรรพ์ที่มีอยู่ในสังคมหลังนี้)
Winckelmann มอบสิ่งที่สังคมเยอรมันขาดไปอย่างมากในเวลานั้น - ความกล้าหาญที่สูงส่ง สวยงาม และมีมนุษยธรรม เลี้ยงดูบุคคลที่อยู่เหนือชีวิตประจำวันธรรมดาๆ ศีลธรรมของชาวเมืองที่คับแคบและอวดดี เขาแสดงให้เห็นหนทางที่จะเอาชนะความสกปรกในชีวิตประจำวัน ข้อจำกัดเล็กๆ น้อยๆ ของชนชั้นกลางผ่านงานศิลปะที่สวยงาม ผ่านการปลูกฝังอุดมคติแห่งความงาม ผ่านอิสรภาพภายใน Winckelmann กำหนดบรรยากาศของการตรัสรู้ของชาวเยอรมันเป็นส่วนใหญ่ด้วยการค้นหาอุดมคติของบุคคลที่สมบูรณ์แบบในการพัฒนาอย่างบริบูรณ์ ด้วยการค้นหา "อิสรภาพผ่านความงาม" (ชิลเลอร์) โดยมีความโดดเด่นในด้านสุนทรียภาพและหลักจริยธรรมเหนือสิ่งบริสุทธิ์ ภาพรวมทางการเมืองและปรัชญาเชิงลึกเหนือข้อมูลเฉพาะเชิงประจักษ์
Winckelmann เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แสดงแนวคิดเกี่ยวกับการปรับปรุงของมนุษย์ผ่านการรับรู้ทางศิลปะ ซึ่งจะมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของ "Weimar classicism" ของ Goethe และ Schiller และหากเกอเธ่เริ่มต้นด้วย "Iphigenia in Tauris" และ "Egmont" และ Schiller - กับ "Don Carlos" มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์ของ "มนุษยชาติที่เสรี" เพื่อสร้างงานศิลปะที่สวยงามและประเสริฐซึ่งเป็นศูนย์กลางของซึ่งก็คือ " ดีผู้สูงศักดิ์ผู้สวยงาม” ( คำขวัญของเกอเธ่:“ Das Gute, das Edle, das Sch" one”) นี่คือข้อดีที่สำคัญของ Winckelmann และถ้า Lessing ในรูปของ Nathan the Wise ในละครชื่อเดียวกัน ให้รูปลักษณ์ของ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ" จากนั้นเขาก็ทำหน้าที่เป็นสหายในอ้อมแขนของ Winckelmann แม้ว่าจะมีข้อพิพาททั้งหมดกับเขาก็ตาม
อย่างไรก็ตาม การโต้แย้งกับแนวคิดของ Winckelmann นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากเส้นทางที่เขาเสนอให้ "เลียนแบบคนโบราณ" ยังคงไม่อนุญาตให้วรรณกรรมและวัฒนธรรมเยอรมันโดยรวมค้นพบเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองเพื่อหันเหความสนใจไปที่มรดกของชาติ จำเป็นต้องผสมผสานอุดมคติแบบคลาสสิกเข้ากับความทันสมัย “ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ” เข้ากับอุดมคติที่มีประสิทธิภาพและกระตือรือร้นของแต่ละบุคคล จำเป็นต้องเข้าใจด้วยว่าในสมัยโบราณเราไม่เพียงมองเห็นอุดมคติของความสมดุลและความกลมกลืนเท่านั้น งานที่เร่งด่วนทั้งหมดนี้ ความจำเป็นในการค้นหาเส้นทางที่เป็นอิสระของวัฒนธรรมเยอรมัน การโต้เถียงกับทั้งความคลาสสิกของ Gottsched และลัทธิคลาสสิกของ Winckelmann ทำให้งานนักข่าวและสุนทรียศาสตร์ของ Lessing มีชีวิตขึ้นมา ซึ่งเช่นเดียวกับในงานศิลปะของเขาเอง นำเสนอเวอร์ชันของการศึกษาคลาสสิก เสริมด้วยองค์ประกอบของโรโคโคและความรู้สึกอ่อนไหวทำให้การตีความสมัยโบราณแตกต่างไปจากของ Winckelmann เล็กน้อย