กลุ่มศิลปินที่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2465 สมาคมและสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ “เวิร์คช็อปศิลปะแนวใหม่”

AHRR - สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซียตั้งแต่ปี 1928 - AHRR - สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ กลุ่มศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในช่วงทศวรรษ 1920 รวมถึงจิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร ก่อตั้งในปี 1922 เลิกกิจการในปี 1932

AHRR ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465 แรงผลักดันในการสร้างสรรค์คือการกล่าวสุนทรพจน์โดย Pavel Radimov หัวหน้าคนสุดท้ายของ Partnership of Itinerants ในนิทรรศการความร่วมมือครั้งสุดท้ายครั้งที่ 47 ซึ่งจัดขึ้นในปี 1922 ใน House of Education and Arts Workers ใน Leontyevsky Lane ในมอสโก สุนทรพจน์ปิดนิทรรศการครั้งนี้มีชื่อว่า “สะท้อนชีวิตในงานศิลปะ” และกำหนดให้ความสมจริงของนักเดินทางผู้ล่วงลับเป็นแบบอย่างในการรวบรวม “วันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, ชีวิตของคนงาน, ชาวนา, นักปฏิวัติ และวีรบุรุษแห่งแรงงานซึ่งเป็นที่เข้าใจของคนทั่วไป” รายงานนี้พบกับการโจมตีอย่างดุเดือดจากแนวหน้า "ซ้าย" - ศิลปินแนวหน้าซึ่งเข้าร่วมในการปฏิวัติด้วย Pavel Radimov กลายเป็นหัวหน้าสมาคมใหม่ เปรี้ยวจี๊ดถูกประกาศว่าเป็น "การประดิษฐ์ที่เป็นอันตราย"

การประชุมองค์กรครั้งแรกเกิดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Malyutin จิตรกรภาพบุคคลซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้เผด็จการของรัสเซียเก่า ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465 AHRR ได้ถูกก่อตั้งขึ้น ในขณะเดียวกันก็มีการนำกฎบัตรมาใช้ ชื่อนั้นได้รับการอนุมัติ และมีการก่อตั้งรัฐสภา (ประธาน P. A. Radimov, เพื่อนประธาน A. V. Grigoriev, เลขานุการ E. A. Katsman) คนอื่นๆ ที่รวมอยู่ในแกนกลางขององค์กร ได้แก่ P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2465 “นิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินที่สมจริงเพื่อช่วยเหลือผู้หิวโหย” เปิดขึ้นที่ Kuznetsky Most ซึ่งต่อมาถือเป็นนิทรรศการแรกของ AHRR

ตั้งแต่ก้าวแรก AHRR ได้รับการสนับสนุนด้านวัตถุที่มั่นคงจากผู้นำของกองทัพแดง (โวโรชิลอฟ) งานภาคปฏิบัติจำนวนหนึ่งที่บันทึกไว้ในกฎบัตรของสมาคม ได้แก่ การจัดหา "ความช่วยเหลือด้านวัสดุ วิทยาศาสตร์ และทางเทคนิค" แก่ศิลปินและนักวิจิตรศิลป์ "ความช่วยเหลือทุกประการที่เป็นไปได้ในการพัฒนาความโน้มเอียงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความสามารถด้านการมองเห็นในหมู่คนงาน"

จริงๆ แล้วสมาคมนักเดินทางได้รวมเข้ากับ AHRR ซึ่ง Radimov หัวหน้าคนสุดท้ายกลายเป็นประธานคนแรกของ AHRR นับจากนี้เป็นต้นไป กลุ่ม Wanderers ในฐานะองค์กรก็แทบจะหยุดดำรงอยู่ นอกจากนี้ ด้วยความปรารถนาที่จะมีความสมจริง ชาว Akhrovites จึงดึงดูดจิตรกรที่เป็นผู้ใหญ่เข้ามาในค่ายของพวกเขาซึ่งปฏิเสธเปรี้ยวจี๊ด (เช่น A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, V. K. Byalynitsky-Birulya, V. N. Meshkov, E. I. Stolitsa , K. F. Yuon, V. N. Baksheev, M. B. Grekov และคนอื่น ๆ รวมถึงประติมากร M. G. Manizer, S. D. Merkurov, N. V. Krandievskaya) ในบรรดาผู้ที่เข้าร่วมกลุ่ม AHRR ในเวลาต่อมายังมีจิตรกรหลายคนที่ได้รับการยอมรับก่อนการปฏิวัติ: I. I. Brodsky, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, I. I. Mashkov, K S. Petrov-Vodkin, A. A. Rylov เป็นต้น

นอกจากนี้องค์กรที่ทรงอำนาจยังซึมซับสมาคมศิลปะที่มีขนาดเล็กลงอย่างแข็งขัน ในปี 1924 AHRR ได้รวมสมาชิกของ New Society of Painters ในปี 1926 - กลุ่ม "Knave of Diamonds" ในปี 1929 - ศิลปินจาก Genesis Association ในปี 1931 - จากสมาคม Four Arts ในปี 1926 “จิตรกรมอสโก” ได้เข้าสู่ AHRR อย่างครบถ้วน ในปี 1931 สมาชิกจำนวนหนึ่งของ OMH (Society of Moscow Artists) ได้ย้ายไปที่ AKhR ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้สังคมมอสโกล่มสลาย

ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ดำรงอยู่ AHRR ได้กลายเป็นองค์กรศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ โดยแท้จริงแล้วสำหรับสายปาร์ตี้ เติบโตอย่างรวดเร็ว: ภายในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2466 มีสมาชิกประมาณสามร้อยคน สาขาภูมิภาคและรีพับลิกันเริ่มปรากฏให้เห็น ในปี พ.ศ. 2469 มีประมาณสี่สิบคนแล้ว ในบรรดาสาขาแรกที่ปรากฏคือสาขาในเลนินกราด, คาซาน, ซาราตอฟ, ซามารา, นิจนีนอฟโกรอด, ซาริทซิน, แอสตราคาน, ยาโรสลาฟล์, โคสโตรมา, รอสตอฟ-ออน-ดอน กลุ่มที่เกี่ยวข้องจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นเช่น "สมาคมศิลปินแห่งยูเครนแดง" (AKhCU) และในปี 2470 แม้แต่ "สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติเยอรมนี" ในปี 2467 ส่วนการเผยแพร่ถูกสร้างขึ้นภายใต้การนำของ V. N. Perelman, "สำนักการผลิต" (นำโดย A. A. Voltaire), 1925 - สำนักข้อมูล, สำนักกลางของสาขา AHRR “AHRR เป็นองค์กรจำนวนมหาศาล เคลื่อนที่ได้ และแพร่หลายมาก แตกต่างจากสมาคมศิลปะ "เครื่องเขียน" AHRR ที่สานต่อประเพณี Peredvizhniki ได้แสดงผลงานในหลายเมือง แม้แต่สมาคมที่ต่อต้านโปรแกรมศิลปะของ AHRR สมาคมหลายแห่งก็ยังสนใจแนวโน้มบางประการ - ไม่ใช่ด้วยเหตุผลฉวยโอกาส (แน่นอนว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเช่นกัน) แต่เกิดจากความปรารถนาที่จะรู้สึกว่าเป็นที่ต้องการของผู้ชม โดย เวลา." ในช่วงทศวรรษที่ 1920 สมาคมได้รับผู้สนับสนุนจำนวนมากขึ้น ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ และเสริมความแข็งแกร่งให้กับจุดยืน และได้รับโครงสร้างใหม่ ในปี 1925 ตามความคิดริเริ่มของนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะมอสโกและเลนินกราดสมาคมเยาวชนได้ถูกสร้างขึ้น - OMAKhRR (สมาคมเยาวชนของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย) ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับสถานะขององค์กรปกครองตนเองพร้อมกฎบัตรของตนเอง นอกจากนี้ “AHRR แสดงให้เห็นแนวโน้มเผด็จการอย่างต่อเนื่องเกินไป และบางครั้งเหตุการณ์นี้ แทนที่จะเป็นเพียงหลักการทางศิลปะของเขา กระตุ้นให้เกิดการต่อต้านอย่างเด็ดขาดของศิลปินจำนวนมากและสมาคมทั้งหมด”

ในปีพ. ศ. 2471 มีการประชุมครั้งแรกของ AHRR ซึ่งได้นำประกาศใหม่และเปลี่ยนชื่อของสมาคมเป็น AHRR (การปฏิวัติ) จาก AHRR (การปฏิวัติรัสเซีย) ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 สมาคมอยู่ในช่วงครึ่งชีวิต: มีการจัดตั้ง "สมาคมเยาวชนแห่งศิลปินแห่งการปฏิวัติ" (OMAKhR ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2471) ที่แยกจากกัน โดยส่วนใหญ่เข้าร่วม RAPH ("สมาคมรัสเซียแห่ง ศิลปินชนชั้นกรรมาชีพ”) อดีตผู้นำและสมาชิกใหม่จำนวนหนึ่งได้ก่อตั้ง "สหภาพศิลปินโซเวียต" ของตนเอง (ตั้งแต่ปี 1930)" ในท้ายที่สุด AHRR พร้อมด้วยสมาคมศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดก็ถูกยุบในปี พ.ศ. 2475 โดยคำสั่งของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพทั้งหมดแห่งบอลเชวิคเมื่อวันที่ 23 เมษายน "เรื่องการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" หลักการของความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่และการสะท้อนความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตที่เธอพัฒนาขึ้นนั้นเป็นพื้นฐานของหลักการของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต Academy of Artists เช่นเดียวกับสมาคมศิลปะอื่น ๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพศิลปินโซเวียต (USX)

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงรุ่งเรืองของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียซึ่งต้องการทำงานเพื่อประโยชน์ของการปฏิวัติด้วย AHRR ต่อต้านตัวเองอย่างเด็ดขาดกับปรมาจารย์เหล่านี้ที่ใช้ภาษาศิลปะใหม่ อาศัยมรดกของนักเดินทางซึ่งเชื่อว่าเนื้อหาการสอนของภาพวาดมีความสำคัญมากกว่าคุณค่าทางศิลปะมากและ "ศิลปะควรเป็นที่เข้าใจของผู้คน" สมาคมสร้างภาพวาดที่จะไม่ทำให้เกิดการปฏิเสธจากผู้ชมจำนวนมาก เนื่องจากความซับซ้อน องค์ประกอบประการหนึ่งคือความสมจริงของการวาดภาพ องค์ประกอบที่สองคือการเลือกธีมตามคำสั่งทางสังคมและพรรค (การปฏิวัติ ชีวิตโซเวียตและแรงงาน) คำประกาศ AHRR ระบุไว้ในแค็ตตาล็อกนิทรรศการปี 1922 ว่า “หน้าที่พลเมืองของเราต่อมนุษยชาติคือการบันทึกงานศิลปะและสารคดีเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์จากแรงกระตุ้นในการปฏิวัติ เราจะพรรณนาวันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, ชีวิตของคนงาน, ชาวนา, ผู้นำการปฏิวัติและวีรบุรุษแห่งแรงงาน... เราจะให้ภาพเหตุการณ์ที่แท้จริงไม่ใช่การประดิษฐ์เชิงนามธรรมที่ทำให้การปฏิวัติของเราเสื่อมเสียต่อหน้า ของชนชั้นกรรมาชีพระหว่างประเทศ” สมาชิกของสมาคมถือว่าภารกิจหลักคือการสร้างสรรค์ภาพวาดประเภทต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตสมัยใหม่ ซึ่งพวกเขาได้พัฒนาประเพณีการวาดภาพโดยคนพเนจร และ "นำงานศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น" “สารคดีเชิงศิลปะ” และ “ความสมจริงอย่างกล้าหาญ” กลายเป็นสโลแกนของ AHRR ปรมาจารย์ของสมาคมพยายามที่จะสร้างผืนผ้าใบที่ "เป็นที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับประชาชน" ซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดย "การรับรู้ของมวลชนทำงาน" (เช่นเดียวกับผู้นำพรรค) งานศิลปะที่จะ "สะท้อนความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตตามความเป็นจริง" ในปีต่อๆ มา พวกเขาเขียนว่า: “ความเป็นจริงของโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รวบรวมไว้ในผลงานที่เป็นความจริงและเข้าใจได้ของปรมาจารย์ชั้นนำของ AHRR” กิจกรรมนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากทางการโซเวียต

อุดมการณ์ของ AHRR-AHRR AHRR ปะทะกันในการต่อสู้อย่างดุเดือดกับตัวแทนของกลุ่มศิลปะอื่นๆ ที่ไม่ยึดติดกับความสมจริงและการวาดภาพแบบวัตถุ ชาว Akhrovites ต่อสู้กับกระแสศิลปะของฝ่ายซ้าย ซึ่งตามความเห็นของพวกเขา ก่อให้เกิดอันตรายอย่างมากต่อการวาดภาพเหมือนจริง พยายามพิสูจน์ความจำเป็นในการมีอยู่ของภาพวาดที่ใช้ขาตั้ง และต่อสู้กับสโลแกน "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" แม้ว่า AHRR จะดูดซับกลุ่มศิลปะเล็กๆ จำนวนมาก แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง AHRR ก็ไม่ได้ดูหมิ่นที่จะกำจัดศิลปินต่างดาวที่มีอุดมการณ์ในทางอุดมการณ์ออกไป ดังนั้น ในปีพ.ศ. 2467 คณะกรรมาธิการเพื่อการลงทะเบียน AHRR อีกครั้งจึงตัดสินใจแยกศิลปินจำนวนหนึ่ง ซึ่งเป็นอดีตสมาชิกของ Jack of Diamonds ออกจากสมาชิก เนื่องจากเป็นคนต่างด้าวกับอุดมการณ์ของ AHRR และชีวิตสหายทั่วไป ไม่รวม Lobanov, Rodionov, Maksimov, Vysheslavtsev ในฐานะคนที่ไม่ได้ใช้งานซึ่งเป็นบัลลาสต์ที่ไม่จำเป็นสำหรับองค์กรและผู้ที่ไม่ตอบสนองตามอุดมการณ์” ในบรรดาคู่ต่อสู้ที่สำคัญที่สุดของ AKHRR เป็นที่น่าสังเกตว่ามีความใกล้ชิดในทุกสิ่งยกเว้นรายละเอียดปลีกย่อยทางอุดมการณ์และศิลปะ OST การแข่งขันที่ดำเนินต่อไปแม้หลังจากชัยชนะของ Akhrovites เหนือกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด

AHRR แสดงออกอย่างกระตือรือร้นเป็นพิเศษในช่วงปีแห่งจุดเปลี่ยนอันยิ่งใหญ่ เมื่อมีการตีพิมพ์คำปราศรัยในนิตยสาร “Art to the Masses”: “ศิลปินแห่งการปฏิวัติ ต่อสู้เพื่อแผนอุตสาหกรรมและการเงิน! ศิลปินแห่งการปฏิวัติต่างมุ่งหน้าสู่โรงงานและโรงงานเพื่อจุดประสงค์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ - มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการตามแผนห้าปี ออกแบบหนังสือพิมพ์ติดผนัง, กระดานเกี่ยวกับการแข่งขันทางสังคม, มุมสีแดง, วาดภาพวีรบุรุษแห่งการต่อสู้เพื่อแผนการเงินอุตสาหกรรม, เฆี่ยนตีในการ์ตูนล้อเลียนในหนังสือพิมพ์ติดผนัง, คนขี้เกียจ, ผู้คว้า, คนจรจัด, ใบปลิว, ระบาดของระบบราชการ, เปิดเผยการก่อวินาศกรรม! ศิลปินแห่งการปฏิวัติ เพื่อดำเนินงานทั้งหมดนี้ พัฒนาการแข่งขันทางสังคมในหมู่ตัวคุณเองในรูปแบบและระยะสูงสุด (ผ่านกลุ่ม การลากจูงสาธารณะ ฯลฯ ) ประกาศตัวว่าเป็นคนงานที่น่าตกใจ เข้าร่วมกลุ่มที่จัดโดยองค์กรสหภาพแรงงาน ขจัดความล่าช้า ของแนวหน้าทั่วไปของการต่อสู้เพื่อสังคมนิยม! ต่อสู้เพื่อแผนห้าปีในสี่ปี!”

ลักษณะทางศิลปะของการวาดภาพ ลักษณะทั่วไปของผลงานของชาว Akhrovites คือการเล่าเรื่องที่ชัดเจน "ความสมจริง" แบบอนุรักษ์นิยม ซึ่งเป็นความพยายามที่จะสร้างเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือร่วมสมัยขึ้นมาใหม่ (นั่นคือ สารคดีที่ได้รับการยกย่อง) ศิลปิน AHRR พยายามทำให้ภาพวาดของตนเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมจำนวนมากในยุคนั้น ดังนั้นในงานของพวกเขาจึงมักใช้ภาษาการเขียนในชีวิตประจำวันของผู้พเนจรผู้ล่วงลับไปแล้ว นอกเหนือจาก "ความสมจริงที่กล้าหาญ" แล้ว ผลงานของพวกเขายังแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มในชีวิตประจำวันและความเป็นธรรมชาติ แม้ว่าสิ่งนี้ดังที่นักวิจารณ์โซเวียตกล่าวในภายหลังว่า "มักจะนำไปสู่ประเด็นเล็กๆ น้อยๆ และภาพประกอบ" พวกเขารวบรวมสโลแกน "สารคดีเชิงศิลปะ": การไปในสถานที่นั้นแพร่หลายอย่างมาก จิตรกรไปที่โรงงาน ไปที่ค่ายทหารของกองทัพแดง เพื่อสังเกตชีวิตและชีวิตประจำวันของตัวละครของพวกเขา กิจกรรมของพวกเขาเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์ภาพที่โรงงานในมอสโก (ไดนาโม ฯลฯ ) ในปี 1922 ซึ่ง Radimov และสหายของเขาไปแทบจะในทันที ในระหว่างการเตรียมนิทรรศการ "ชีวิตและชีวิตของประชาชนในสหภาพโซเวียต" ผู้เข้าร่วมทุกคนได้เยี่ยมชมมุมที่ห่างไกลที่สุดของประเทศและนำภาพร่างจำนวนมากซึ่งเป็นพื้นฐานของผลงานของพวกเขามาจากที่นั่น แนวคิดของการเดินทางเพื่อธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ถูกนำมาใช้: จิตรกรเดินทางไปร่วมกับการสำรวจของ Academy of Sciences นักธรณีวิทยาสำรวจ และผู้สร้าง

ศิลปินของ AHRR มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาธีมใหม่สำหรับงานศิลปะโซเวียต เช่น ภูมิทัศน์ของโซเวียต ซึ่งมีอิทธิพลต่อตัวแทนของกลุ่มศิลปะต่างๆ ในยุคนั้น แน่นอนว่าพวกเขามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมในการวาดภาพ นอกจากนี้ AHRR ยังใช้สิ่งประดิษฐ์ของอุตสาหกรรมการโฆษณาชวนเชื่อ เนื่องจากหน้าที่ของมันไม่เพียงแต่สร้างผืนผ้าใบในหัวข้อปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังเผยแพร่ให้กับผู้คนอีกด้วย โดยทำซ้ำบนโปสเตอร์และไปรษณียบัตร นอกจากนี้ "แม้จะมีทัศนคติต่อต้านสมัยใหม่แบบเป็นโปรแกรม แต่องค์ประกอบของความทันสมัย ​​(สัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสม์) ทำให้ตัวเองรู้สึกอยู่ตลอดเวลา แต่ราวกับว่าอยู่ในเวอร์ชันที่เชื่อง ต่างจากจินตนาการ" ศิลปินคนสำคัญส่วนใหญ่ของ AHRR ศึกษาการวาดภาพย้อนกลับไปในสมัยซาร์โดยใช้โปรแกรมการวาดภาพเชิงวิชาการหรือได้รับทักษะโดยตรงจากครูของโรงเรียนนี้ (ตัวอย่างเช่น Mitrofan Grekov จิตรกรการต่อสู้โซเวียตคนที่ 1 เรียนกับการรบในจักรวรรดิครั้งที่ 1 จิตรกร - Franz Roubaud) สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าผลงานของ Akrovites ที่โดดเด่นไม่ได้อ่อนแอทั้งในด้านการออกแบบหรือการจัดองค์ประกอบด้วยสีและในปัจจุบันพวกเขาไม่เพียงมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ในหลาย ๆ กรณีคุณค่าทางศิลปะที่สำคัญ

นิทรรศการ พ.ศ. 2465 - "นิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินที่สมจริงเพื่อช่วยเหลือผู้หิวโหย" (ร้านเสริมสวยบนถนน Kuznetsky Most) 2. พ.ศ. 2465 - "ชีวิตและชีวิตของกองทัพแดง" (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์) แคตตาล็อกตีพิมพ์คำประกาศของ Academy of Arts 3. พ.ศ. 2465 - นิทรรศการภาพวาดภาพร่างกราฟิกและประติมากรรม "ชีวิตและชีวิตของคนงาน" (สโมสรมอสโกวิทยาศาสตร์และเทคนิคในสภาสหภาพแรงงาน) 4. พ.ศ. 2466 - "แดง กองทัพบก. พ.ศ. 2461-2466" (พิพิธภัณฑ์กองทัพแดง) 5. พ.ศ. 2466 - "มุมที่ตั้งชื่อตาม V.I. Ulyanov-Lenin" (นิทรรศการเกษตรและอุตสาหกรรมหัตถกรรมครั้งแรกซึ่งปัจจุบันเป็นอาณาเขตของอุทยานวัฒนธรรมและวัฒนธรรมกลาง O) 6. พ.ศ. 2467 - "การปฏิวัติชีวิตและการทำงาน" (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) 7. พ.ศ. 2468 - "การปฏิวัติชีวิตและการทำงาน" (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์) 8. พ.ศ. 2469 - "ชีวิตและชีวิตของผู้คนในสหภาพโซเวียต" (อดีตนิทรรศการเกษตรกรรม ปัจจุบันเป็นอาณาเขตของ Central Park of Culture and Culture O; เลนินกราด - ในองค์ประกอบที่ลดลง, ห้องโถงของ Academy of Arts ) 9. พ.ศ. 2470 - "นิทรรศการภาพร่างภาพร่างและประติมากรรมของศิลปินขององค์กรมอสโกแห่ง AHRR" (พิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติ) สำหรับวันครบรอบสิบปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (คำประกาศของ AHRR ตีพิมพ์ในแค็ตตาล็อก) 10. พ.ศ. 2471 - "X ปีแห่งกองทัพแดง" (อาคารสถานีโทรเลขกลาง) ถึงศิลปินจากอื่น ๆ สมาคมต่างๆ ได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการ ประกาศ AHRR ได้รับการเผยแพร่แล้ว สิ่งต่าง ๆ ในลักษณะและเนื้อหาที่แตกต่างกันดังกล่าวปรากฏเป็น "Defense of Petrograd" โดย Deineka, "Death of the Commissar" โดย Petrov-Vodkin, "Fergana Partisans" โดย P. Kuznetsov, "Taman Campaign" โดย Sokolov-Skal, "Order of the น่ารังเกียจ” โดย Shukhmin ฯลฯ 11 1929 -“ Art to the Masses” (สนามกีฬา MGSPS ซึ่งปัจจุบันเป็นอาณาเขตของ Central Park of Arts and Culture. O) แคตตาล็อกเผยแพร่คำประกาศของ Academy of Artists และคำประกาศของ Society of Easel Artists ในปีพ.ศ. 2471 AHRR ได้จัดนิทรรศการการเดินทางสองรายการสำหรับสโมสรคนงานในมอสโก ในปี 1928 นิทรรศการ OMAKhRR ครั้งแรกเปิดขึ้น (มอสโก) ในปี 1929 มีการจัดนิทรรศการ OMAKhRR สองรายการ (หนึ่งในนั้นนำเสนอผลงานในส่วนสิ่งทอ) ต่อมาศิลปิน AHRR เข้าร่วมในนิทรรศการเฉพาะเรื่องต่างๆ: 2. “จิตรกรรม ภาพวาด ภาพยนตร์ ภาพถ่าย การพิมพ์ และประติมากรรมในหัวข้อ “ชีวิตและชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ของสหภาพโซเวียต” (1929) 3. “นิทรรศการการเดินทางครั้งแรก” (พ.ศ. 2472), 4 "กองทัพแดงในศิลปะโซเวียต" (มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov), 5. "นิทรรศการผลงานแนวปฏิวัติและโซเวียต" (พ.ศ. 2473, หอศิลป์ Tretyakov) ฯลฯ

Isaak Izrailevich Brodsky (2426-2482) - จิตรกรโซเวียตและรัสเซียและศิลปินกราฟิกครูและผู้จัดงานการศึกษาศิลปะศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (2475) หนึ่งในตัวแทนหลักของแนวโน้มที่สมจริงในการวาดภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้เขียน ของงานศิลปะเลนินอันกว้างขวาง Isaac Brodsky เกิดเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2426 (6 มกราคม พ.ศ. 2427) ในหมู่บ้าน Sofievka ใกล้ Berdyansk (ในขณะนั้นคือจังหวัด Tauride ซึ่งปัจจุบันคือภูมิภาค Zaporozhye ของยูเครน) ในครอบครัวชาวยิว พ่อเป็นพ่อค้าและเจ้าของที่ดินเป็นพ่อค้าของกิลด์ที่สองของเมือง จังหวัดโนไกสก์ ทัวริดา Raisa น้องสาว (พ.ศ. 2437-2489) เป็นนักดนตรีสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2439 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเมือง Berdyansk เขาถือว่าเมือง Berdyansk เป็นบ้านเกิดของเขา เขาแสดงความสามารถด้านการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก จากปี พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2445 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะโอเดสซาร่วมกับ L. D. Iorini, K. K. Kostandi และ G. A. Ladyzhensky จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศึกษาต่อที่ Academy of Arts ในเมืองหลวง เขาเรียนที่ Academy เป็นเวลาห้าปีกับ I. E. Repin ในปี พ.ศ. 2452-2454 ด้วยเงินจาก Academy เขาเดินทางไปทั่วจักรวรรดิเยอรมัน ฝรั่งเศส สเปน และอิตาลี โดยเฉพาะเขาไปเยือนเกาะแห่งนี้ คาปรี เอ็ม. กอร์กี. ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 และในปี ค.ศ. 1920 Brodsky ได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่ Academy of Arts เป็นผู้จัดแสดง "Association of South Russian Artists", "Association of Traveling Art Exhibitions", "Society ตั้งชื่อตาม A. I. Kuindzhi", "ชุมชนศิลปิน" ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2460 เขาเริ่มวาดภาพเหมือนของ Alexander Kerensky (เขาสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2461 เมื่อรัฐบาลเฉพาะกาลถูกโค่นล้ม) และหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมเขาก็วาดภาพผู้นำบอลเชวิคอย่างแข็งขัน Brodsky ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้นำโซเวียต โดยหลักๆ คือ V.I. Lenin และ I.V. Stalin นอกจากนี้ Brodsky ยังมีส่วนร่วมในการจัดโครงสร้างการศึกษาศิลปะใหม่ในสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 เขาเป็นศาสตราจารย์และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 - ผู้อำนวยการสถาบันศิลปะ All-Russian I. I. Brodsky ดึงดูดศิลปินและอาจารย์สำคัญ ๆ ให้มาทำงานที่สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมเลนินกราดซึ่งเขาเป็นหัวหน้า: K. F. Yuon, P. S. Naumov, B. V. Ioganson, A. I. Lyubimov, R. R. Frenz, N. F. Petrov, V. A. Sinaisky, V. I. Shukhaev, D. I. Kiplik , N. N. Punin, V. N. Meshkov, M. D. Bernshtein, E. M. Cheptsov , I. Ya. Bilibin, M. G. Manizer, P. D. Buchkin, A. P. Ostroumov-Lebedev, A. E. Karev, B. A. Fogel, L. F. Ovsyannikov, S. V. Priselkov , I. P. Stepashkin, K. I. Rudakov และคนอื่น ๆ นักเรียนของเขาเป็นศิลปินและอาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น A. I. Laktionov, Yu. M. Neprintsev, V. M. Oreshnikov, P. P. Belousov, M. P. Zheleznov, N. E. Timkov, A. N. Yar . Kravchenko, P.K. Vasiliev, M.G. Kozell และคนอื่นๆ Brodsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2482 ในเมืองเลนินกราด เขาถูกฝังอยู่ที่ Literatorskiye Mostki ที่สุสาน Volkovskoye . ในใจกลางเลนินกราด (จัตุรัสศิลปะ 3 - บ้าน Golenishchev-Kutuzov) มีการสร้างพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน - พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนต์ของ I. I. Brodsky ซึ่งเป็นแผนกของพิพิธภัณฑ์วิจัยวิทยาศาสตร์ของ Russian Academy of Arts ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2483 ถนน Lassalle ใกล้ Nevsky Prospekt ได้เปลี่ยนชื่อเป็นถนน Brodsky (ในปี 1991 ได้รับการตั้งชื่อตามประวัติศาสตร์กลับคืนมา - ถนน Mikhailovskaya) พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Berdyansk ซึ่งก่อตั้งโดยเขาในปี 1930 มีชื่อของ Brodsky ซึ่งศิลปินได้บริจาคภาพวาดประมาณ 200 ชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียจากคอลเลกชันของเขา

I. I. Brodsky (2426-2482) สุนทรพจน์ของ V.I. เลนินในการอำลาหน่วยกองทัพแดงไปยังแนวรบด้านตะวันตกเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2463 2476

Mikhail Vasilyevich Frunze (นามแฝงปาร์ตี้ Mikhailov, Tri Fonich, Arseny, นามแฝงวรรณกรรม Sergei Petrov, A. Shuisky) 21 มกราคม (2 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2428, Pishpek, ภูมิภาค Semirechensk - 31 ตุลาคม 2468, มอสโก - นักปฏิวัติ, รัฐบุรุษโซเวียตและผู้นำทางทหารซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำทางทหารที่โดดเด่นที่สุดของกองทัพแดงในช่วงสงครามกลางเมืองนักทฤษฎีการทหาร I. I. Brodsky (2426-2482) M.V. Frunze ในการซ้อมรบ 2472

I. I. Brodsky (2426-2482) ผู้บังคับการกระทรวงกลาโหม K.E. Voroshilov เดินทางไปเล่นสกี 2480 Kliment Efremovich Voroshilov (23 มกราคม 2424 หมู่บ้าน Verkhneye จังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือเมือง Lisichansk ภูมิภาค Lugansk) - 2 ธันวาคม 2512 มอสโก) - ปฏิวัติรัสเซียผู้นำทหารโซเวียตผู้นำรัฐและพรรคผู้เข้าร่วมในพลเรือน สงคราม ครั้งหนึ่งจากจอมพลคนแรกของสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 ผู้บังคับการตำรวจแห่งชาติด้านการทหารและกองทัพเรือในปี พ.ศ. 2477-2483 ผู้บังคับการตำรวจแห่งชาติของสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2496-2503 - ประธานรัฐสภาสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต ฮีโร่สองคนของสหภาพโซเวียต ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม สมาชิกของคณะกรรมการกลางพรรคในปี พ.ศ. 2464-2504 และ พ.ศ. 2509-2512 สมาชิกของสำนักจัดงานคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมด (พ.ศ. 2467-2469) สมาชิกของ Politburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค (พ.ศ. 2469-2495) สมาชิกของรัฐสภาของคณะกรรมการกลางของ CPSU (พ.ศ. 2495-2503) Voroshilov ถือบันทึกระยะเวลาที่อยู่ใน Politburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค (คณะกรรมการกลาง CPSU) รัฐสภาของคณะกรรมการกลาง CPSU (34.5 ปี)

Mitrofan Borisovich Grekov ชื่อจริง - Martyshchenko Mitrofan Pavlovich (3 มิถุนายน พ.ศ. 2425 หมู่บ้าน Sharpayevka, Yanovskaya volost, เขตโดเนตสค์, เขตกองทัพดอน - 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2477, เซวาสโตโพล) - จิตรกรการต่อสู้ของโซเวียตที่มีต้นกำเนิดคอซแซครัสเซีย เกิดในตระกูลคอซแซคในฟาร์ม Sharpayevka ในเขตกองทัพ Don (ปัจจุบันคือเขต Rostov) ก่อนอื่นเขาไปเรียนการวาดภาพที่ Odessa Art School (จาก Kiriyak Kostandi) จากนั้นเขาก็จบลงที่ St. Petersburg Academy of Arts ซึ่งเขาเรียนกับ I. Repin และ F. A. Rubo ซึ่งเป็นประเภทการต่อสู้คลาสสิก เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทการต่อสู้ของโซเวียต ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาอยู่แนวหน้าซึ่งเขานำภาพร่างกลับมามากมาย ในสงครามกลางเมืองเขาต่อสู้โดยเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพแดงซึ่งเขาอาสา บันทึกการหาประโยชน์ของกองทัพทหารม้าที่ 1 ของ Budyonny เคยเป็นสมาชิกของ AHRR อาศัยอยู่ใน Novocherkassk และมอสโก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน: "Trumpeters of the First Cavalry", "Tachanka", "Battle of Yegorlykskaya", "The Frozen Cossacks of General Pavlov" เขาเป็นหัวหน้าทีมสร้างภาพพาโนรามา "The Storm of Perekop" (1934)

Ryazhsky Georgievich (Egorovich; 31 มกราคม (12 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2438 - 20 ตุลาคม พ.ศ. 2495) - จิตรกรโซเวียตอาจารย์อาจารย์ เลขาธิการรัฐสภาของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 2492 ถึง 2495 นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (2492) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1944) เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม (12 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2438 ในหมู่บ้าน Ignatyevo จังหวัดมอสโกของจักรวรรดิรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2453-2558 เขาศึกษาในชั้นเรียนการวาดภาพของหลักสูตร Prechistensky ตอนเย็นกับ N. N. Komarovsky; ในสตูดิโอของ M. V. Leblanc, R. A. Baklanov, M. M. Severov เรียนในเวิร์คช็อปของ Anna Golubkina (1917) ในปี พ.ศ. 2461-2463 เรียนที่ State Free Art Workshop - Vkhutemas กับ Kazimir Malevich ในปี 1922 เขาได้จัดตั้งกลุ่ม NOW จากนั้นสอนหลักสูตรการติดต่อสื่อสารในการวาดภาพตั้งแต่ปี 1929 ถึง 1931 ที่ Vkhutein ทำงานที่ School of Memory ปี 1905 ตั้งแต่ปี 1934 ที่สถาบันศิลปะมอสโก V.I. Surikova ตั้งแต่ปี 2483 - ศาสตราจารย์ ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1944) สมาชิกเต็มของ USSR Academy of Arts (1949) เขาวาดภาพผู้หญิงเป็นหลัก ในปี 1937 ผลงานของ G. G. Ryazhsky "Delegate" และ "Chairwoman" ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่ในงานแสดงสินค้านานาชาติในกรุงปารีส

Sergei Vasilyevich Malyutin (22 กันยายน พ.ศ. 2402 มอสโกวจักรวรรดิรัสเซีย - 6 ธันวาคม พ.ศ. 2480 มอสโก RSFSR สหภาพโซเวียต) - ศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซีย บุตรชายของพ่อค้า เกิด อาศัย และทำงานในมอสโก ผู้เขียนภาพวาดตุ๊กตาทำรังรัสเซียตัวแรก พ.ศ. 2426-2429 - เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก (MUZHVZ) ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ I.M. Pryanishnikov, V.E. Makovsky และอาจารย์คนอื่น ๆ พ.ศ. 2429 - ได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2433 - ตำแหน่งศิลปินที่ไม่ใช่ชั้นเรียน พ.ศ. 2434 - พ.ศ. 2436 - สอนการวาดภาพที่สถาบันอลิซาเบธมอสโก ในปี พ.ศ. 2446-2460 - ที่ MUZHVZ ทศวรรษที่ 1890 - ศิลปินที่ Russian Private Opera S.I. Mamontova พ.ศ. 2439 - สมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งมอสโก พ.ศ. 2443-2446 - ใน Talashkino ร่วมกับ Princess M.K. Tenisheva เขาเป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะที่ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างสำหรับการพัฒนาต่อไปของอุตสาหกรรมศิลปะรัสเซีย สมาชิกของสมาคมศิลปะ "World of Art" 2446 - ใน "สหภาพศิลปินรัสเซีย" สอนที่ MUZHVZ (จนถึงปี 1917) พ.ศ. 2456 - สมาชิกของสมาคมผู้พเนจร พ.ศ. 2457 - นักวิชาการของ Academy of Arts พ.ศ. 2461-2466 - สอนที่ GSKHM-VKHUTEMAS พ.ศ. 2461-2464 - เข้าร่วมในการสร้าง "Windows of Satire ROSTA" พ.ศ. 2465 - หนึ่ง ของผู้จัดงาน "สมาคมศิลปินปฏิวัติ" รัสเซีย" พ.ศ. 2470-2474 - สมาชิกของกลุ่มศิลปะ "สมาคมศิลปินสัจนิยม"

Boris Vladimirovich Ioganson (13 กรกฎาคม (25), 2436, มอสโก - 25 กุมภาพันธ์ 2516, มอสโก) - ศิลปินและอาจารย์ชาวรัสเซียและโซเวียตหนึ่งในตัวแทนชั้นนำของสัจนิยมสังคมนิยมในการวาดภาพศาสตราจารย์ ประธานสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 2501 ถึง 2505 นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (2490) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2486) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2511) ผู้ชนะรางวัลสตาลินสองรางวัลในระดับแรก (พ.ศ. 2484, 2494) สมาชิกของ CPSU(b) ตั้งแต่ปี 1943 Boris Ioganson เกิดที่มอสโกในครอบครัวของพนักงานที่มีเชื้อสายสวีเดน เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะเบื้องต้นที่โรงเรียนสตูดิโอของ P. I. Kelin จากนั้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2461 เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งมีอาจารย์ของเขาคือ A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin และ K. A. Korovin ในปี พ.ศ. 2462-2465 เขาทำงานเป็นผู้ออกแบบฉากในโรงละครในครัสโนยาสค์และอเล็กซานเดรีย (จังหวัดเคอร์สัน) ในปี พ.ศ. 2465-2474 เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของภาพวาดขาตั้งโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในงานของเขาเขาหันไปหาประเพณีการวาดภาพรัสเซียที่มีค่าที่สุดในศตวรรษที่ 19 ในเวลานั้นซึ่งเป็นมรดกของ I. E. Repin และ V. I. Surikov เขาตีความผลงานของเขาว่า "เนื้อหาการปฏิวัติใหม่ สอดคล้องกับยุคสมัย" ภาพวาดของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษ: "Interrogation of Communists" (1933) และ "At the Old Ural Factory" (1937) ในปี พ.ศ. 2480-2504 เขาสอนที่สถาบัน Repin ในเลนินกราด และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2482 - ในฐานะศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 เขาทำงานในมอสโกโดยสอนที่สถาบันศิลปะ V. I. Surikova ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2496 เขาเป็นรองประธานและในปี พ.ศ. 2501-2505 - ประธานสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2508-2511 เขาเป็นเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1962 Ioganson เป็นหัวหน้าบรรณาธิการของสารานุกรม "The Art of Countrys and Peoples of the World" สมาชิกของสภาสูงสุดของสหภาพโซเวียตในการประชุมครั้งที่ 7 (พ.ศ. 2509-2513) มอบหมายให้สภาคองเกรส XX และ XXIII ของ CPSU เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516

OST (OKHST) Society of Easel Painters เป็นกลุ่มศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1925 ในกรุงมอสโกโดยกลุ่มผู้สำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS นำโดย David Shterenberg คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของ OST คือการเชิดชูความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต (อุตสาหกรรม กีฬา ฯลฯ ) โดยใช้เทคนิคการแสดงออกของยุโรปสมัยใหม่ ดำรงอยู่จนถึงปี 1931 ศิลปิน OST ชั้นนำมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพวาดขาตั้งของโซเวียต เช่นเดียวกับการวาดภาพขนาดใหญ่ กราฟิกหนังสือ โปสเตอร์ ตลอดจนศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง

การสร้างสมาคม ในปี พ.ศ. 2467 มีการจัดนิทรรศการการอภิปรายครั้งแรกของสมาคมศิลปะการปฏิวัติที่กระตือรือร้น (มอสโก, Tverskaya st., 54) ซึ่งนักเรียน VKHUTEMAS เข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มต่อไปนี้: "ผู้ฉายภาพ" (S. Luchishkin, S. . Nikritin, K. Redko, N Tryaskin A. Tyshler (กลุ่มก่อตั้งในปี 2465) “ นักสร้างสรรค์” (P. Williams, K. Vyalov, V. Lyushin, Yu. Merkulov; แยกออกจากกลุ่ม "นักฉายภาพ" ในปี 1924) “ กลุ่มสามคน” (Alexander Deineka ร่วมกับ Yu. Pimenov และ A. Goncharov) ในปีหน้า พ.ศ. 2468 พวกเขาร่วมกับผู้สำเร็จการศึกษาคนอื่น ๆ ที่เข้าร่วมได้ก่อตั้ง OST ซึ่งเป็นประธานซึ่งได้รับการยกย่องมากที่สุดและ "หัวหน้าคนงาน ” ได้รับเลือกให้เป็น Shterenberg ครู VKHUTEMAS ซึ่งนักเรียน (รวมถึง V. A. Favoritesky) เป็นผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่ของสมาคม สมาชิกผู้ก่อตั้งของ OST ได้แก่ Yu. Annenkov, D. Shterenberg, L. Weiner, V. Vasiliev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov, ยู ปิเมนอฟ. กฎบัตร OST ได้รับการรับรองในเดือนกันยายน พ.ศ. 2472 ประธานสมาคมคือ D. P. Shterenberg องค์ประกอบของคณะกรรมการในปี พ.ศ. 2468-2469 - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Y. Pimenov; พ.ศ. 2470 (ค.ศ. 1927) – พี. วิลเลียมส์, วาย. พิเมนอฟ, แอล. ไวเนอร์, เอ็น. ชิฟริน

อุดมการณ์ ชื่อของกลุ่ม - Society of Easel Artists - มีความเกี่ยวข้องกับการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับชะตากรรมและจุดประสงค์ของศิลปะ โดยพื้นฐานแล้วกลุ่มจิตรกร OST ร่วมสมัยปฏิเสธความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบขาตั้งเพื่อประโยชน์ในการผลิตงานศิลปะ ซึ่งสมาชิกของ OST ในอนาคตไม่ชอบ ที่จริงแล้ว Shterenberg แม้จะดำรงตำแหน่งในแผนกวิจิตรศิลป์ในฐานะครูก็มีส่วนในการพัฒนาศิลปะการผลิตนี้ แต่ในฐานะจิตรกรและสมาชิกของ OST เขาเริ่มปกป้องประสิทธิผลของศิลปะขาตั้งแล้ว “ผู้ผลิตต่อต้านเครื่องจักร” และต่อมา AHRR ก็กลายเป็นคู่ต่อสู้หลักของ OST พี. วิลเลียมส์. “ การชุมนุมอัตโนมัติ”, 1930, Tretyakov Gallery หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ OST ผสมผสานความหมายความเบาของพู่กันรวมถึงธีมสมัยใหม่ - รถยนต์ หลังจากการก่อตั้งในปี 1922 ของ AHRR - สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซียและการต่อสู้กับ "ลัทธินอกระบบ" (รัสเซียเปรี้ยว garde) การเกิดขึ้นของ OST - สมาคมศิลปินซึ่งเช่นเดียวกับ AHRR ชอบธีมของโซเวียต แต่ไม่ได้ปฏิเสธเครื่องมือของภาษาศิลปะที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบ ต่างจากชาว Akhrovites ที่ได้รับคำแนะนำจากความสมจริงที่เหมือนมีชีวิตของชาว Wanderers ชาว Ostovites ถือว่าขบวนการยุโรปล่าสุดโดยเฉพาะลัทธิการแสดงออกเป็นอุดมคติทางสุนทรีย์ของพวกเขา ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่สมาชิกส่วนใหญ่ของสมาคมสำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS ซึ่งเป็นคนหนุ่มสาวที่พยายาม "แสดงพลังและพลังของประเทศหนุ่ม" มีเพียง Shterenberg เท่านั้นที่เป็นตัวแทนของคนรุ่นเก่า OST เริ่มถูกเรียกว่า "กลุ่มฝ่ายซ้ายมากที่สุดในกลุ่มฝ่ายขวา"

นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าในตอนแรกในโปรแกรมและการปฏิบัติของ OST มีความกระตือรือร้นและความชั่วร้ายในการทดลองที่คาดเดาล้วนๆ มากมาย แต่มีอย่างอื่นที่สำคัญ - บรรยากาศที่สร้างสรรค์ครอบงำในสังคมนี้ มันถูกครอบงำด้วยความสนใจอย่างโลภในความแปลกใหม่ของการปฏิวัติ ความเป็นจริงสมัยใหม่ ในรูปแบบใหม่ของชีวิต และไม่เพียงแต่ในการวาดภาพและกราฟิกรูปแบบใหม่เพื่อประโยชน์ของตนเองเท่านั้น OST ไม่ได้ใช้ธีมการปฏิวัติของสงครามกลางเมือง (ตัวอย่างที่ดีที่สุดที่ชาว Akhrovites นำเสนอ) แต่ชอบธีมที่สงบสุขและสดใส "สัญญาณของศตวรรษที่ 20" ปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริงอันสงบสุขในยุคของพวกเขา: ชีวิตในเมืองอุตสาหกรรม การผลิตทางอุตสาหกรรม กีฬา ฯลฯ ในด้านการศึกษา แผนดังกล่าวกำหนด "เน้นไปที่เยาวชนด้านศิลปะ" พวกเขาพยายามที่จะสะท้อนข้อเท็จจริงส่วนบุคคลถึงคุณสมบัติใหม่ของยุคร่วมสมัยของพวกเขา ประเด็นหลัก: การพัฒนาอุตสาหกรรมของรัสเซียซึ่งเพิ่งยังคงเป็นเกษตรกรรมและล้าหลัง ความปรารถนาที่จะแสดงพลวัตของความสัมพันธ์ระหว่างการผลิตสมัยใหม่กับผู้คน ชีวิตชาวเมืองและคนเมืองแห่งศตวรรษที่ 20 กีฬามวลชน (ฟุตบอล, เทนนิส, การแข่งขันกีฬาและข้ามประเทศ, ยิมนาสติก) ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตของสังคมโซเวียตด้วย

สมาชิกของ OST สนับสนุนการวาดภาพที่เหมือนจริงในรูปแบบที่ได้รับการปรับปรุง โดยเปรียบเทียบกับงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์และคอนสตรัคติวิสต์ OST ยืนยันถึงความสำคัญและความมีชีวิตชีวาของรูปแบบศิลปะขาตั้ง ชาว Ostovites เช่นเดียวกับ Akrovites ถือว่าภารกิจหลักของพวกเขาคือการต่อสู้เพื่อการฟื้นฟูและพัฒนาภาพวาดขาตั้งเพิ่มเติมในธีมสมัยใหม่หรือด้วยเนื้อหาสมัยใหม่ - ซึ่งแตกต่างไปจาก LEF อย่างสิ้นเชิง OST มีแนวโน้มที่จะเห็นความเป็นจริงอันเข้มงวดของทศวรรษ 1920 ในเชิงกวี และตระหนักถึงมันด้วยภาพที่ถูกสร้างขึ้นอย่างมืออาชีพและมีเหตุผล ดังนั้นจึงเข้าสู่การโต้เถียงกับทั้งสารคดีของ AHRR และภารกิจที่เป็นนามธรรมของเปรี้ยวจี๊ด

จากกฎบัตร OST: เมื่อพิจารณาว่างานศิลปะคุณภาพสูงเท่านั้นที่สามารถกำหนดงานดังกล่าวได้ จึงจำเป็นต้องหยิบยกแนวทางหลักที่งานควรดำเนินการต่อไป (...) ก) การปฏิเสธสิ่งที่เป็นนามธรรมและหลงทางในโครงเรื่อง b) การปฏิเสธความร่างเป็นปรากฏการณ์ของการสมัครเล่นที่ปลอมตัว; c) การปฏิเสธลัทธิหลอก-เซซานซึ่งเป็นการทำลายระเบียบวินัยของรูปแบบ การออกแบบ และสี d) ความทันสมัยที่ปฏิวัติวงการและความชัดเจนในการเลือกวิชา; ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญอย่างแท้จริง (...); e) ความปรารถนาที่จะได้ภาพที่เสร็จแล้ว; g) การปฐมนิเทศต่อเยาวชนทางศิลปะ

ศิลปินพยายามพัฒนาภาษาภาพใหม่ ในรูปแบบที่กระชับ และองค์ประกอบแบบไดนามิก ผลงานนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบที่พูดน้อย การทำให้ดั้งเดิมบ่อยครั้ง พลวัตขององค์ประกอบ และความชัดเจนของกราฟิกของภาพวาด “ในการค้นหาภาษาที่เพียงพอสำหรับแรงบันดาลใจที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความ ชาว Ostovite ไม่ได้หันไปหา Wanderers อีกต่อไป แต่หันไปหาประเพณีของการแสดงออกของยุโรปที่มีความมีชีวิตชีวา ความเฉียบคม การแสดงออก ไปสู่ประเพณีสมัยใหม่ของโปสเตอร์และภาพยนตร์ ซึ่งมีอิสระ และความรู้สึกที่แม่นยำของพื้นที่ ความสามารถในการส่งผลกระทบที่คมชัดและแสดงออกต่อผู้ชม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีความสนใจต่อการแสดงออกของชาวเยอรมัน) “พวกเขาต้องการเสียงที่ดังและชัดเจน ภาษาศิลปะที่กระชับและแสดงออก พวกเขาแนะนำเทคนิคกราฟิก โปสเตอร์ และจิตรกรรมฝาผนังอย่างกล้าหาญในภาพวาดของพวกเขา” “สไตล์นี้มีความก้าวหน้ามาก รวมถึงองค์ประกอบของการตัดต่อแบบคอนสตรัคติวิสต์ เช่นเดียวกับเทคนิคการทำให้ไม่คุ้นเคยเป็นรูปเป็นร่างและการแยกโครงสร้างของการแสดงออกและสถิตยศาสตร์”

“งานใหม่ทั้งหมดนี้ได้กำหนดวิธีการใหม่ หลักการประการหนึ่งของการจัดองค์ประกอบภาพคือการกระจายตัวของพื้นที่ เนื้อเรื่องที่ภาพทุ่มเทนั้นถูกปิดและกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่ไม่มีที่สิ้นสุด ภาพเงาของผู้คนถูกขยายให้ใหญ่ขึ้นและถูกนำไปไว้ข้างหน้า ศิลปินเน้นย้ำถึงพลังอันไดนามิกของสิ่งเหล่านั้นด้วยการแสดงสีและขนาดที่ตัดกันโดยสัมพันธ์กับสิ่งอื่นๆ การวาดภาพขาตั้งของ Ostovsky จึงดูดซับองค์ประกอบของการวาดภาพขนาดมหึมา ทำให้งานศิลปะประเภทนี้มีพื้นที่อยู่อาศัยในตัวเองมาเป็นเวลานาน นี่เป็นสิ่งที่สำคัญกว่าที่ควรทราบและเน้นย้ำว่ายุคโซเวียตประสบกับความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับความน่าสมเพชที่ยิ่งใหญ่ของศูนย์รวมที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในขณะเดียวกันรัฐโซเวียตก็ไม่มีเงินทุนเพียงพอในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสำหรับการพัฒนาการวางผังเมือง และการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมร่วมกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่” “การผสมผสานระหว่างโครงเรื่องสมัยใหม่กับวิถีทางที่เป็นทางการสมัยใหม่คือ (...) แนวทางที่ OST ดำเนินการ หลักสูตรนี้ถูกต้องตามหลักการอย่างแน่นอน ซึ่งสามารถคาดหวังผลลัพธ์ที่ประสบผลสำเร็จได้” นักวิจารณ์ J. Tugendhold เขียน “ ประเพณีที่เกี่ยวข้องทำให้ตัวเองรู้สึกมาหลายปีโดยมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่องานศิลปะรัสเซียทั้งที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ (เป็น OST - แม้จะยิ่งใหญ่กว่า Jack of Diamonds - ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานโวหารสำหรับสไตล์ที่รุนแรงของปี 1960)" .

Deineka ออกจาก OST ย้อนกลับไปในปี 1928 ด้วยเหตุผลของหลักการ สาเหตุหนึ่งของการจากไปคือเขาไม่เห็นด้วยกับความเป็นผู้นำของสังคมโดยเฉพาะกับ Shterenberg ซึ่งไม่ชอบความจริงที่ว่าคนหนุ่มสาวไม่ได้ถูก จำกัด อยู่แค่การค้นหารูปแบบภาพ แต่กำลังบุกรุกรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้อง - โปสเตอร์ ภาพวาดนิตยสาร การตกแต่งละคร พยายามสร้างองค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่ยิ่งใหญ่ ดังที่นักวิจัยของ Deineka ตั้งข้อสังเกตด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ว่า "หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงประเภทจิตรกรรมเฉพาะเรื่อง Shterenberg และกลุ่มศิลปินที่อยู่ติดกับเขาก็เริ่มล่าถอยไปยังตำแหน่งงานศิลปะขาตั้งห้องโดยเน้นการตีความตามแบบแผนของโลกโดยรอบ การทดลองด้านโวหารที่เป็นทางการของพวกเขามักจะใช้ลักษณะเฉพาะในห้องปฏิบัติการและใช้รูปแบบที่ประดิษฐ์ขึ้นมากเกินไป Deineka และผู้ที่มีใจเดียวกันของเขาใน OST ยังมุ่งมั่นเพื่อนวัตกรรมในขอบเขตอุดมการณ์และธีมเฉพาะของศิลปะ” สมาชิกของ OST มีความแตกต่างอย่างมากในการประเมินความสำคัญของประเภทและประเภทของงานศิลปะแต่ละประเภท “ จิตรกรขาตั้งที่สอดคล้องกันมากที่สุดปกป้องลำดับความสำคัญของวิธีการวาดภาพเพียงอย่างเดียวในการทำงานกับภาพวาดนิตยสารโปสเตอร์และแผงอนุสาวรีย์ สมัครพรรคพวกของการวาดภาพโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดแสดงความกล่าวอ้างต่อผู้ที่หลงใหลในการค้นหาสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของยุคนั้น เป็นไปได้มากว่า Deineka ไม่พอใจกับการแบ่งแยกภายในของศิลปินซึ่งเป็นความปรารถนาของสมาชิกบางคนของสมาคมในการยืนยันลำดับความสำคัญของนวัตกรรมที่เป็นทางการที่บริสุทธิ์เหนือการค้นหาภาพที่มีความหมายเฉพาะเจาะจง” สมาคมเองก็ใช้เวลาไม่นานในองค์ประกอบดั้งเดิม . ในปีพ.ศ. 2471 มีการกำหนดศิลปินสองกลุ่มไว้อย่างชัดเจน โดยมีตำแหน่งสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน

หนึ่งในกลุ่ม (Williams, Deineka, Luchishkin, Pimenov ฯลฯ ) มีความสนใจในการวาดภาพชีวิตในเมือง เทคโนโลยีใหม่ ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม กีฬา คนหนุ่มสาว คนที่มีพัฒนาการทางร่างกาย ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา ความชัดเจนขององค์ประกอบ และการแสดงออกทางกราฟิกของรูปแบบ อีกกลุ่มหนึ่งที่รวมตัวกันรอบ ๆ Shterenberg (Goncharov, Labas, Tyshler, Shifrin ฯลฯ ) ทำงานในลักษณะที่เป็นอิสระมากกว่าโดยเลือกการแต่งบทเพลงและภาพที่งดงามมากกว่าการจัดองค์กรที่มีเหตุผล

การโต้วาทีและการโต้เถียงอย่างมืออาชีพระหว่างสมาชิกของทั้งสองกลุ่มในช่วงแรกเริ่มกลายเป็นเรื่องหวือหวาทางการเมือง พบกับการเซ็นเซอร์ทางอุดมการณ์และการโจมตีทางการเมืองที่เพิ่มขึ้นจาก AKHRR และต่อมาจาก RAPH สังคมแตกแยก (ถูกกล่าวหาว่าเป็นรูปแบบที่เป็นทางการ ลัทธิปัจเจกชนชนชั้นกลาง ฯลฯ) ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2474 สมาชิกหลักได้ตัดสินใจว่ากลุ่มใดกลุ่มหนึ่งควรออกจากสมาคม กลุ่มนี้เป็นศิลปินที่นำโดย Shterenberg ซึ่งยังคงชื่อเก่าไว้ ในไม่ช้าศิลปินที่เหลือก็ละทิ้งชื่อ OST และประกาศตัวเองเป็นสมาคมใหม่ - "Izobrigada" ("Brigade of Artists") (ผู้เข้าร่วมบางคนย้ายไปที่ “เดือนตุลาคม” ซึ่งจัดขึ้นในปี 1930 ซึ่งรวมถึง Deineka ด้วย)

คณะกรรมการส่วนที่เหลือของ OST: D. Shterenberg (ประธาน), A. Labas, A. Tyshler และ A. Kozlov “ Isobrigade” (Yu. Pimenov, P. Williams และคนอื่น ๆ ) ได้กล่าวหาเพื่อนร่วมงานล่าสุดของพวกเขาและรับรองว่าต่อจากนี้ไปพวกเขาจะ“ ทำหน้าที่สื่อสารมวลชนในงานศิลปะเพื่อเป็นวิธีการฝึกฝนภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะในการต่อสู้เพื่อ ภารกิจการต่อสู้ของชนชั้นแรงงาน "" คณะศิลปะ Brigade: V.P. Tyagunov - ประธาน Adlivankin, Williams, Luchishkin, Pimenov) ในท้ายที่สุด OST เองและทายาทพร้อมกับสมาคมศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดก็ถูกสลายไปใน พ.ศ. 2475 โดยมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมด ) ลงวันที่ 23 เมษายน "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" เศษที่เหลือได้รวมเข้ากับสาขามอสโกของสหภาพศิลปินโซเวียต

สมาชิก OST โดยรวมแล้ว OST รวมศิลปินหลักมากกว่า 30 คน: Annenkov, Yuri Pavlovich Williams, Pyotr Vladimirovich Volkov, Boris Ivanovich Goncharov, Andrey Dmitrievich Deineka, Aleksandrovich Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich Labas, Alexander Arkadyevich Luchishkin, Sergei Alekseevich Merkulov, Yuri Alexandrovich Pimenov, ยูริ อิวาโนวิช ไทชเลอร์ , Alexander Grigorievich Shterenberg, David Petrovich คนอื่น ๆ: Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich Alfeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Barto, Rostislav Nikolaevich Barshch, Alexander Osipovich Berendgof, Georgy Sergeevich Bulgakov, Boris Petrovich Bushinsky, Sergei Nikolaevich (จากปี 1928 ) Weiner, Lazar Yakovlevich Vasiliev V. Vyalov, Konstantin Aleksandrovich Gorshman, Mendel Khaimovich Denisovsky, Nikolai Fedorovich Dobrokovsky, Mechislav Vasilyevich Zernova, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (Lik) L. I. Klyun, (Klyunkov) Ivan Vasilievich Kozlova, Klavdiya Afanasyevna Kostin, Sergey Nikolaevich Kolyada, Sergey Avksentievich Kudryashev, Ivan Alekseevich Igumnov, Andrei Ivanovich (ตั้งแต่ปี 1929) Lushin, Vladimir Ivanovich Melnikova, Elena Konstantinovna Nikritin, โซโลมอน Borisovich Nyssa, Georgy Grigoryevko K.K. Pyrutsky, Mikhail Semenovich A. I. Popkov, Ivan Georgievich Prousakov, IVASK Nikolai Petrovich Tryaskin, Nikolai A. Tyagunov, วลาดิเมียร์ เปโตรวิช ชิฟริน, นิสสัน อับราโมวิช ชชิปิตซิน, อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช เอลโลเนน, วิคเตอร์ วิลเกลโมวิช คุปต์ซอฟ, วาซิลี วาซิลีเยวิช

ภาพวาดโครงกระดูกที่มีชื่อเสียงที่สุด: P. Williams, "Motor Race" (1930), "Hamburg Uprising" โดย D. Shterenberg, "The Old Man (Old)" (1925), "Aniska" (1926) โดย A. Deineka, “เกี่ยวกับการก่อสร้างโรงงานใหม่” (1926), “ก่อนลงสู่เหมือง” (1924), “นักฟุตบอล” (1924), “คนงานสิ่งทอ” (192 6), “การป้องกันของ Petrograd” (1928) . A. Labas, “เรือเหาะโซเวียตลำแรก” (1931), “รถจักรไอน้ำลำแรกบน Turksib” (1931) S. Luchishkin, “The Ball Flew Away” (1926), “I Love Life” Y. Pimenov “อุตสาหกรรมหนัก ". รูปภาพหลังการยุบสมาคม: “New Moscow” (1937); "งานแต่งงานบนถนนพรุ่งนี้" (2505)

David Petrovich Shterenberg (14 กรกฎาคม (26), 2424, Zhitomir - 1 พฤษภาคม 2491, มอสโก) - จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, หนึ่งในตัวแทนหลักของวิจิตรศิลป์รัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ชีวิตในวัยเด็กและยุคปารีส กำเนิดมาในครอบครัวชาวยิวในเมืองซิโตมีร์ เขาเป็นนักเรียนช่างภาพในโอเดสซาและชื่นชอบแนวคิดเชิงปฏิวัติ ในปี 1906 เขาอพยพจากรัสเซียไปยังเวียนนาในฐานะสมาชิกที่แข็งขันของ Bund ตั้งแต่ปี 1907 ถึง 1917 เขาอาศัยอยู่ในปารีส ในปารีส เขาศึกษาโฟโตไทป์และจิตรกรรม เริ่มจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์ จากนั้นจึงศึกษาที่สถาบัน A. Vitti ในบรรดาเพื่อนนักเรียนของเขาคือ Kees van Dongen ศิลปินชาวดัตช์ Shterenberg อาศัยอยู่ในกลุ่มคนที่มีชื่อเสียงของปารีส "The Beehive" ศิลปินได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Paul Cezanne และ Cubism ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2455 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการที่ Paris Salon ต่อมาเขาได้เข้าร่วม Salon of Independents และได้ใกล้ชิดกับศิลปินคนอื่นๆ ในโรงเรียนในปารีส: Lipchitz, Kisling, Diego Rivera, Marc Chagall และคนอื่นๆ ภาพวาดของชเตอเรนแบร์กจากยุคปารีสมักขัดแย้งและมีความแตกต่างกัน ศิลปินจะพัฒนารูปแบบที่เป็นที่รู้จักเฉพาะในช่วงสิ้นสุดที่เขาอยู่ในปารีสเท่านั้น

กลับไปรัสเซีย หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 Shterenberg กลับไปยังรัสเซียที่ซึ่งอดีตทางการเมืองของเขาและความคุ้นเคยกับผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน A.V. Lunacharsky มีบทบาท ด้วยความคุ้นเคยกับงานของชาวปารีสของ Shterenberg Lunacharsky จึงแต่งตั้งให้เขาเป็นหัวหน้าแผนกวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมาธิการการศึกษาของประชาชน ร่วมกับ Nathan Altman และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรัสเซียคนอื่นๆ เขาได้มีส่วนร่วมในการประชุมของนักเขียน ศิลปิน และผู้กำกับเกี่ยวกับความร่วมมือกับรัฐบาลโซเวียตที่ Smolny ใน Petrograd (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในปีพ. ศ. 2461 นิทรรศการของผู้เข้าร่วมสมาคมส่งเสริมศิลปะชาวยิวเกิดขึ้นในมอสโกซึ่ง Shterenberg เข้าร่วมร่วมกับ Altman, Baranov-Rossine และ Lissitzky ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2463 เขาเป็นหัวหน้าแผนกวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมการการศึกษาประชาชน ในปีพ. ศ. 2461 เขาได้ตีพิมพ์บทความเชิงโปรแกรมเรื่อง "งานศิลปะร่วมสมัย" ในข่าวของเปโตรกราดโซเวียต ตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1930 เขาสอนที่ VKHUTEMAS ในปีพ. ศ. 2465 ที่กรุงมอสโก Shterenberg เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินชาวยิวซึ่งมี Marc Chagall เป็นผู้เข้าร่วม ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เขียนเรียงความสำหรับแคตตาล็อกนิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งแรกที่ Van Diemen Gallery ในกรุงเบอร์ลิน เขาเป็นสมาชิกของสมาคม Comfuts (ลัทธิคอมมิวนิสต์แห่งอนาคต) เขาปฏิเสธที่จะเข้าร่วม LEF เนื่องจากการปฏิเสธศิลปะขาตั้งโดยนักทฤษฎี LEF ในปี พ.ศ. 2468-2475 เขาเป็นผู้ก่อตั้งและผู้นำของ Society of Easel Painters (OST) Shterenberg มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคหลังการปฏิวัติ เมื่อกรมวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมาธิการประชาชนเพื่อการศึกษารวมศิลปินแนวหน้าที่ถูกปฏิเสธโดยงานศิลปะอย่างเป็นทางการก่อนหน้านี้ Shterenberg ให้ความสนใจอย่างมากกับการจัดนิทรรศการและประเด็นด้านการศึกษาศิลปะ Shterenberg มองเห็นงานหลักของศิลปะโซเวียตในความจำเป็นในการปรับปรุงวัฒนธรรมการวาดภาพ ดังนั้นจึงประเมินความสำคัญของศิลปะเชิงบรรยายและมีส่วนร่วมทางสังคมต่ำเกินไป

Andrei Dmitrievich Goncharo (2446-2522) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกโซเวียต, ศิลปินหนังสือ, ศิลปินละคร, ครู ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1979) สมาชิกที่สอดคล้องกันของ USSR Academy of Arts (1973) Andrei Dmitrievich Goncharov เกิดเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน (22 มิถุนายน) พ.ศ. 2446 ที่กรุงมอสโก เขาเรียนบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกในสตูดิโอส่วนตัวของ K.F. Yuon ในปี พ.ศ. 2460-2462 เขาศึกษาที่โรงเรียนแรงงานที่ 59 ในปี 1918 เขาเข้าร่วมเวิร์คช็อปศิลปะอิสระแห่งรัฐที่สอง (เดิมชื่อโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก) ซึ่งเขาศึกษาครั้งแรกในเวิร์กช็อปของ I. I. Mashkov จากนั้นย้ายไปที่เวิร์กช็อปของ A. V. Shevchenko ในปี 1921 เขาเข้าสู่แผนกกราฟิกของ VKHUTEMAS ซึ่งเขาศึกษาในแผนกแกะสลักไม้ภายใต้ V. A. Favoritesky ตั้งแต่ปี 1923 เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับหนังสือพิมพ์ นิตยสาร และสำนักพิมพ์อย่างต่อเนื่อง (Izvestia TsIK, Academia, Molodaya Gvardiya, GIHL ฯลฯ) เข้าร่วมในการออกแบบนิทรรศการเกษตรและหัตถกรรม All-Russian ในปี 1924 เขาจัดแสดงเป็นครั้งแรกในนิทรรศการการสนทนาครั้งแรกของสมาคมศิลปะการปฏิวัติที่ใช้งานอยู่ (มอสโก, ถนน Tverskaya, 54) โดยเป็นส่วนหนึ่งของ "กลุ่มสามคน" กับ A. A. Deineka และ Yu. I. Pimenov ตั้งแต่ปี 1925 เป็นสมาชิกของ Society of Easel Painters (OST) ในปี 1927 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากแผนกกราฟิกของ VKHUTEMAS (VKHUTEIN) ด้วยตำแหน่งศิลปินกราฟิก เขาเริ่มสอนที่สตูดิโอศิลปะของ Frunze Department of Public Education ในมอสโกที่คณะชาติพันธุ์วิทยาของ Moscow State University ซึ่งตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov ในปีพ.ศ. 2471 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการการพิมพ์ All-Union ในปี พ.ศ. 2472-2473 เขาเป็นรองศาสตราจารย์ที่ Leningrad VKHUTEIN ในปี พ.ศ. 2473-2477 เขาเป็นรองศาสตราจารย์ที่ MPI จากปีพ. ศ. 2477 ถึง พ.ศ. 2481 เขาเป็นรองศาสตราจารย์ที่ V. I. Surikoyv Moscow State Academy of Arts ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) เขารับราชการในกองทัพแดง เขาทำงานเป็นบรรณาธิการฝ่ายผลิตและศิลปินในนิตยสาร Front-line Humor (สิ่งพิมพ์ของแนวรบเบโลรุสเซียที่ 3) จากนั้นเป็นศิลปินหลักของนิทรรศการ "งานทางการเมืองในหน่วยของแนวรบเบโลรุสเซียที่ 3" ในปี พ.ศ. 2490-2491 เขาสอนที่โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมกลางมอสโกที่คณะจิตรกรรมอนุสรณ์สถาน พ.ศ.2491-2522 สอนที่. สถาบันการพิมพ์แห่งมอสโก เขาเป็นหัวหน้าแผนกวาดภาพและระบายสีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 ถึง พ.ศ. 2517 ในปี 1958 Goncharov ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ในปี 1959 Goncharov ได้สร้างแผงหลักสี่แผงสำหรับนิทรรศการโซเวียตในนิวยอร์ก [ในปี 1960 หนังสือของ A.D. Goncharov เรื่อง "On the Art of Graphics" ได้รับการตีพิมพ์และในปี 1964 หนังสือ "The Artist and the Book" ก็ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 1971-1979 Goncharov ดำรงตำแหน่งประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันประจำปี All-Union "The Art of Books" สมาชิกที่สอดคล้องกันของ USSR Academy of Arts (1973) A.D. Goncharov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2522 ในกรุงมอสโก

Alexander Arkadyevich Laba s (19 กุมภาพันธ์ 2443, Smolensk - 30 สิงหาคม 2526, มอสโก) - ศิลปินโซเวียต, สมาชิกของกลุ่ม OST, ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียในยุค 20 - 30 เกิดที่เมืองสโมเลนสค์เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2443 ผู้ปกครอง - Arkady Grigorievich (Aizik Girshevich) และ Khaya Shaulovna Labas เมื่ออายุ 6 ขวบเขาเริ่มวาดภาพในสตูดิโอส่วนตัวของศิลปิน V. Mushketov ในปี 1910 พ่อของ Labasa ซึ่งเป็นนักข่าวและผู้จัดพิมพ์ ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ริกา และในปี 1912 ไปมอสโคว์ Labas เข้าเรียนที่ Imperial Stroganov School of Art and Industry ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาในสตูดิโอของ F. Rerberg จากนั้นในสตูดิโอของ I. Mashkov ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2460 เขาศึกษาที่ State Art Workshops (ต่อมาคือ VKHUTEMAS) ครั้งแรกในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ F. Malyavin จากนั้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ P. Konchalovsky ศึกษากับ K. Malevich, V. Kandinsky, P. Kuznetsov, K. Istomin, A. Lentulov ในปี พ.ศ. 2462 - ศิลปินแห่งกองทัพที่ 3 ของแนวรบด้านตะวันออก ตั้งแต่ปี 1924 ตามคำเชิญของ V. Favorites เขาได้สอนวิทยาศาสตร์การวาดภาพและสีที่ VKHUTEMAS ในช่วงทศวรรษที่ 20 - 30 เขามีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงที่ Theatre of the Revolution ซึ่งเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตาม V. F. Komissarzhevskaya โรงละครชาวยิวแห่งรัฐ (GOSET) เขาสร้างภาพพาโนรามาและภาพสามมิติสำหรับศาลาโซเวียตที่งานแสดงสินค้าโลกในปารีส (พ.ศ. 2480) งานนิทรรศการโลกในใหม่ ยอร์ก (พ.ศ. 2482) สำหรับศาลาหลักของนิทรรศการเกษตรกรรมรัสเซียทั้งหมด (พ.ศ. 2481-2484) หนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง OST (Society of Easel Painters) ในช่วงทศวรรษที่ 20 - ต้นยุค 30 ผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการระดับนานาชาติ (นิทรรศการศิลปะนานาชาติ XVII, อิตาลี (เวนิส), พ.ศ. 2473, นิทรรศการจิตรกรรมนานาชาติ XXX ในสหรัฐอเมริกา (พิตส์เบิร์ก, บัลติมอร์, เซนต์หลุยส์), พ.ศ. 2474, นิทรรศการในฮอลแลนด์, เยอรมนี , สวีเดน, ลัตเวีย, สวิตเซอร์แลนด์, อังกฤษ, แอฟริกาใต้, ฝรั่งเศส, ญี่ปุ่น, สเปน ในปี พ.ศ. 2478-36 เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นพิธีการ พิพิธภัณฑ์ไม่ได้ซื้อผลงานของเขา และไม่ได้รับการยอมรับให้จัดนิทรรศการ

Alexander Grigorievich Ty Shler (14 กรกฎาคม พ.ศ. 2441 Melitopol - 23 มิถุนายน พ.ศ. 2523 มอสโก) - จิตรกรโซเวียต, ศิลปินกราฟิก, ศิลปินละคร, ประติมากร ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งอุซเบกิสถาน สหภาพโซเวียต (2486) ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ระดับที่สอง (พ.ศ. 2489) Aleksandr Tyshler เกิดที่ Melitopol (ปัจจุบันคือภูมิภาค Zaporozhye ของยูเครน) ในครอบครัวของช่างฝีมือ ในปี พ.ศ. 2455-2460 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะเคียฟในปี พ.ศ. 2460-2461 ในสตูดิโอของ Alexandra Ekster ในปีพ.ศ. 2462 ไทชเลอร์อาสาเข้าร่วมกองทัพแดง ทำหน้าที่ภายใต้การบริหารของแนวรบด้านใต้เขาสร้างโปสเตอร์สำหรับหน้าต่างของ ROSTA ซึ่งแสดงให้เห็นไพรเมอร์ตัวแรกในภาษาของผู้คนที่ไม่มีภาษาเขียนก่อนการปฏิวัติ: Kalmyk, Mordovian, Tatar และ Yiddish ในปี 1921 หลังจากการถอนกำลังจากกองทัพ เขาเข้าสู่ VKHUTEMAS และศึกษาในเวิร์คช็อปของ Vladimir Favoritesky ในปี 1927 อเล็กซานเดอร์ ไทชเลอร์ ได้เปิดตัวในฐานะศิลปินละคร โดยออกแบบการแสดงมากมายที่โรงละครชาวยิวเบลารุสใน มินสค์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาทำงานในมอสโกโดยร่วมมือกับเมืองหลวงและโรงละครเลนินกราดหลายแห่ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 เขาออกแบบการแสดงของ GOSETโรงละครชาวยิวในมอสโก ในช่วงปีแรก ๆ ผลงานละครของ Tyshler โดดเด่นด้วยลักษณะการแสดงออกซึ่งโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาในช่วงเวลานี้: เน้นความแปลกประหลาดซึ่งมักจะไม่มีความเด็ดขาดของภาพบนเวที - ต่อมาสไตล์ของศิลปินก็เปลี่ยนไป ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เริ่มต้นด้วย "King Lear" ที่ GOSET และ "Richard III" ที่ Leningrad Bolshoi Drama Theatre (ปี 1935) เชคสเปียร์เข้ามาเป็นศูนย์กลางในงานละครของ Tyshler ผลงานหลายชิ้นของเขามีส่วนช่วยโลก "เช็คสเปียร์"; ไทชเลอร์สร้างภาพบนเวทีที่เต็มไปด้วยการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรง การออกแบบที่ปรับเปลี่ยนได้ง่ายตามหลักการจัดโรงละครสาธารณะในจัตุรัส ในช่วงหลังสงคราม คุณลักษณะของ Tyshler ที่เป็นผู้ใหญ่เหล่านี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบที่แตกต่างกันในการผลิตละครโซเวียตและต่างประเทศสมัยใหม่ รวมถึงในการแสดง "Mystery-Buff" โดย V.V. Mayakovsky ที่ "Theater of Satire" (1957) “ โศกนาฏกรรมในแง่ดี” โดย V. V. Mayakovsky V. Vishnevsky ที่ Moscow Drama and Comedy Theatre (1956), "Saint Joan" โดย B. Shaw ที่ Lenkom (1958), โอเปร่า "Not Only Love" โดย R. K. Shchedrin ที่โรงละคร Bolshoi (1962) เอ.จี. ไทชเลอร์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2523 เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Kuntsevo

Aleksandraovich Deineka (พ.ศ. 2442-2512) - จิตรกรโซเวียต ศิลปินกราฟิก และประติมากร ครู นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (2490) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2506) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2512) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2507) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1960 Aleksandrovich Deineka เกิดเมื่อวันที่ 8 (20) พฤษภาคม พ.ศ. 2442 ในเมือง Kursk ในครอบครัวของคนงานรถไฟ เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงเรียนศิลปะคาร์คอฟ (พ.ศ. 2458-2460) วัยเยาว์ของศิลปินเช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันมีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์การปฏิวัติ ในปี 1918 เขาทำงานเป็นช่างภาพใน Ugrozysk เป็นหัวหน้าแผนกวิจิตรศิลป์ของ Gubnadobraz ออกแบบรถไฟโฆษณาชวนเชื่อ การแสดงละคร และมีส่วนร่วมในการปกป้อง Kursk จากคนผิวขาว ตั้งแต่ปี 1919 ถึง 1920 Deineka ทำงานในกองทัพแดง โดยเขาเป็นหัวหน้าสตูดิโอศิลปะที่ Kursk Political Administration และ "Windows of ROST" ใน Kursk จากกองทัพเขาถูกส่งไปศึกษาที่มอสโกที่ VKHUTEMAS ที่แผนกการพิมพ์ซึ่งมีอาจารย์ของเขาคือ V. A. Favoritesky และ I. I. Nivinsky (2463-2468) ปีแห่งการฝึกงานและการสื่อสารกับ V. A. Favorite รวมถึงการพบปะกับ V. V. Mayakovsky มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Deineka ปรากฏอย่างชัดเจนและชัดเจนในนิทรรศการสำคัญครั้งแรกในปี พ.ศ. 2467 (นิทรรศการการอภิปรายครั้งแรกของสมาคมศิลปะการปฏิวัติที่ใช้งานอยู่) ซึ่งเขาเข้าร่วมโดยเป็นส่วนหนึ่งของ "กลุ่มสามคน" (ร่วมกับ A.D. Goncharov และ Yu. ไอ. ปิเมนอฟ) ในปี 1925 Deineka ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Society of Easel Painters (OST) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์และการปฏิวัติที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงของโซเวียตชุดแรก "The Defense of Petrograd" (1928) ในปี 1928 Deineka ออกจาก OST และกลายเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะ "ตุลาคม" และในปี 1931 - 1932 - สมาชิกของสมาคมศิลปินชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย (RAPH) ในปี 1930 ศิลปินได้สร้างโปสเตอร์ที่แสดงออกถึงสีและองค์ประกอบ: "เรากำลังใช้เครื่องจักร Donbass", "ผู้ปฏิบัติงานทางกายภาพ" ในปี 1931 งานที่แตกต่างกันมากในอารมณ์และธีมของพวกเขาปรากฏ: "บนระเบียง", "หญิงสาวที่หน้าต่าง", "ทหารรับจ้างของผู้แทรกแซง"

เวทีใหม่ในผลงานของ Deineka เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2475 งานที่สำคัญที่สุดในช่วงนี้คือภาพวาด "แม่" (1932) ในช่วงปีเดียวกันนี้ ศิลปินได้สร้างผลงานบทกวี: "ทิวทัศน์กลางคืนพร้อมม้าและสมุนไพรแห้ง" (2476), "สาวอาบน้ำ" (2476), "บ่าย" (2475), "หลังม่าน" (2476) ฯลฯ นอกจากผลงานทางสังคมและการเมืองแล้วยังมีผลงานโคลงสั้น ๆ: "ว่างงานในกรุงเบอร์ลิน" (2476) ภาพวาดที่เต็มไปด้วยความโกรธสำหรับนวนิยายเรื่อง "ไฟ" โดย A. Barbusse (2477) ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 Deineka ได้หันมาสนใจหัวข้อการบิน (“นักกระโดดร่มชูชีพเหนือทะเล”, 1934) ภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กโดยนักบิน G. F. Baidukov “ข้ามขั้วโลกสู่อเมริกา” (ตีพิมพ์ในปี 1938) เขาเขียนภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่โรแมนติกที่สุด - "Future Pilots" (1937) แก่นเรื่องทางประวัติศาสตร์รวมอยู่ในผลงานชิ้นสำคัญที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ก่อนการปฏิวัติเป็นหลัก ศิลปินสร้างภาพร่างแผงเพื่อจัดนิทรรศการในปารีสและนิวยอร์ก (ไม่ทราบ) ผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 คือ "Left March" (1940) ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Deineka อาศัยอยู่ในมอสโกและได้ทำโปสเตอร์ทางการเมืองสำหรับเวิร์คช็อปโปสเตอร์การป้องกันทางทหาร "TASS Windows" ในปี 1942 ร่วมกับศิลปิน G. G. Nissky เขาเดินทางไปที่ด้านหน้าใกล้เมือง Yukhnov ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่เข้มข้นและน่าทึ่ง จิตรกรรม “ชานเมืองมอสโก” พฤศจิกายน 2484" (2484) เป็นครั้งแรกในชุดนี้ อีกงานหนึ่งคือ “หมู่บ้านที่ถูกไฟไหม้” (พ.ศ. 2485) เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานอันแสนสาหัส ในปี 1942 Deineka ได้สร้างผืนผ้าใบ "Defense of Sevastopol" (1942) ที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของวีรบุรุษซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญความกล้าหาญของผู้พิทักษ์เมือง ผลงานสำคัญในยุคหลังสงคราม ได้แก่ ภาพวาด By the Sea ชาวประมงหญิง" (1956), "Military Moscow", "In Sevastopol" (1959) รวมถึงกระเบื้องโมเสกสำหรับห้องโถงของหอประชุมของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov (1956) ภาพโมเสกสำหรับห้องโถงของ Palace of การประชุมใหญ่ในมอสโกเครมลิน (2504) ภาพโมเสกของ Deineka ประดับสถานีรถไฟใต้ดินมอสโก Mayakovskaya (1938) และ Novokuznetskaya (1943) Deineka สอนในมอสโกที่ VKHUTEIN (พ.ศ. 2471-2473) ที่สถาบันการพิมพ์มอสโก (พ.ศ. 2473-2477) ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov (พ.ศ. 2477-2489, พ.ศ. 2500-2506) ที่สถาบันมอสโกแห่ง ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์ (พ.ศ. 2488-2496 ผู้อำนวยการจนถึง พ.ศ. 2491) ที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2496-2500) เขาเป็นสมาชิกของรัฐสภา (ตั้งแต่ปี 2501) รองประธาน (2505-2509) เลขานุการวิชาการ (2509-2511) ของภาควิชามัณฑนศิลป์ของ Academy of Arts ของสหภาพโซเวียต เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2512 Aleksandrovich Deineka เสียชีวิต เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานมอสโกโนโวเดวิชี (ไซต์หมายเลข 7) ผลงานของ Deineka อยู่ในคอลเลกชัน: KKG im. A. A. Deineka, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian, สถาบันศิลปะสมจริงแห่งรัสเซีย (IRRI) ฯลฯ ผลงานของ Deineka ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาตลาดศิลปะในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาความต้องการผลงานของศิลปินคนนี้และการขาด คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจังใหม่เกี่ยวกับงานของเขามักจะกลายเป็นเป้าหมายของการปลอมแปลง ภาพวาด "Behind the Curtain" โดยศิลปินชาวโซเวียต Alexander Deineka ถูกขายในงานประมูล Mac ที่ลอนดอน Dougall's ในราคา 2 ล้าน 248,000 ปอนด์ - เกือบ 3.5 ล้านดอลลาร์[

เฟอร์ดินันด์ ฮ็อดเลอร์. สุนทรพจน์ของนักเรียน Jena ในปี 1813 พ.ศ. 2451-2452 Ferdinand Hodler (เยอรมัน: Ferdinand Hodler; 14 มีนาคม พ.ศ. 2396 เบิร์น - 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2461 เจนีวา) - ศิลปินชาวสวิส หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ความทันสมัย" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาวาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลด้วยจิตวิญญาณแห่งความสมจริง ในปีพ.ศ. 2418 เขาได้ไปเยือนบาเซิล ซึ่งเขาศึกษาผลงานของ Hans Holbein the Younger โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของเขาเรื่อง "Dead Christ" อย่างพิถีพิถัน ซึ่งต่อมาได้ทำให้เขาสนใจหัวข้อเรื่องความตาย ผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1890 แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของหลายประเภท รวมถึงสัญลักษณ์และสมัยใหม่ ฮอดเลอร์ได้พัฒนารูปแบบที่เขาเรียกว่า "ความเท่าเทียม" ซึ่งโดดเด่นด้วยการจัดวางท่าเต้นหรือท่าพิธีกรรมอย่างสมมาตร

Pyotr Vladimirovich Williams (2445-2490) - จิตรกรโซเวียต ศิลปินกราฟิก ผู้ออกแบบฉาก และนักออกแบบโรงละคร ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1944) ผู้ชนะรางวัลสตาลินสามรางวัลในระดับแรก (พ.ศ. 2486, 2489, 2490) Peter Williams เกิดเมื่อวันที่ 17 เมษายน (30) พ.ศ. 2445 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวนักวิทยาศาสตร์ - นักเทคโนโลยี V. R. Williams (พ.ศ. 2415-2500) ลูกชายของ Robert Williams วิศวกรสะพานชาวอเมริกันที่ได้รับเชิญให้ทำงานในรัสเซียในปี พ.ศ. 2395 และยังคงอยู่ ในตัวเธอตลอดไป ตั้งแต่ปี 1909 เขาเข้าเรียนที่สตูดิโอโรงเรียนของ V.N. Meshkov ในปี พ.ศ. 2461 เขาเป็นนักศึกษาคณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในช่วงเวลาสั้น ๆ ในปี พ.ศ. 2462-2467 เขาศึกษาที่ VKHUTEMAS กับผู้เชี่ยวชาญเช่น V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, K. A. Korovin, D. P. Shterenberg ในปี 1922 เขาได้มีส่วนร่วมในการสร้างพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมที่งดงามเชิงทดลอง ในปี พ.ศ. 2465-2467 เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม "ผู้สร้างสรรค์" ซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของ OST (พ.ศ. 2468-2473) ศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์แห่งมอสโก (2490) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2472 เขาทำงานเป็นศิลปินละคร ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2484 ศิลปินหลักของโรงละครบอลชอยได้สร้างการออกแบบการแสดงที่มีอารมณ์และมีสไตล์

Sergei Alekseevich Luchishkin (30 พฤษภาคม (12 มิถุนายน) 2445, มอสโก - 27 พฤศจิกายน 2532, อ้างแล้ว) - ศิลปินโซเวียต, บุคคลสำคัญในโรงละคร, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ กำเนิดมาในครอบครัวเจ้าของร้าน ในปี พ.ศ. 2460-2466 เขาศึกษาหลักสูตรการประกาศ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2462 - สถาบันคำแห่งรัฐ) ในแบบคู่ขนานตั้งแต่ปี 1919 ถึง 1924 เขาศึกษาที่ Free Art Workshops กับ A. Arkhipov จากนั้น (เมื่อพวกเขาถูกเปลี่ยนเป็น VKHUTEMAS) กับ Lyubov Popova, Alexandra Ekster และ Nadezhda Udaltsova เขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม Method (1924) และ Society of Easel Painters (OST; จากปีเดียวกัน) ผู้เข้าร่วมการทดลองทางศิลปะที่รุนแรงที่สุดในช่วงทศวรรษ 1920 ตาม S. Nikritin เขาได้พัฒนาตารางแนวคิดและกราฟ - "การฉายภาพ" ของแนวคิดที่ออกแบบมาเพื่อแทนที่งานแบบดั้งเดิม (พิกัดของพื้นผิวรูปภาพ, 1924) ในปี พ.ศ. 2466-2472 เขาเป็นหัวหน้าสตูดิโอ Projection Theatre ซึ่งผสมผสานฉากในจิตวิญญาณของคอนสตรัคติวิสต์เข้ากับจุดเริ่มต้นของโรงละครแห่งความไร้สาระ จนถึงปีพ. ศ. 2473 เขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดขบวนโฆษณาชวนเชื่อในเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในปี พ.ศ. 2473-2475 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการโรงละครรูปแบบเล็กของมอสโก Proletkult ในปี 1932 เขาได้เข้าร่วมเป็นคณะกรรมการขององค์กรมอสโกแห่งสหภาพศิลปิน (MOSH) หลักการที่สนุกสนานผสมผสานกับความไร้สาระและโศกนาฏกรรมเป็นลักษณะของผลงานขาตั้งที่ดีที่สุดของ Luchishkin (ฉันรักชีวิตจริงๆ พ.ศ. 2467-2469 ลูกบอลลอยไปในปี พ.ศ. 2469 เขายืดคอของเขาออกและปกป้องคืนฟาร์มโดยรวม พ.ศ. 2473) เขาทำหน้าที่เป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Circus (กำกับโดย G. Alexandrov, 1936) ต่อมาเขาได้ทำงานด้านโปสเตอร์ งานออกแบบในงาน All-Russian Agricultural Exhibition และกิจกรรมฉวยโอกาสที่คล้ายกัน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2532 ในกรุงมอสโกเมื่ออายุแปดสิบแปดปี ความทรงจำที่ทิ้งไว้

Yuri Ivanovich Pimenov (13 พฤศจิกายน (26), 2446, มอสโก - 6 กันยายน 2520, มอสโก) - จิตรกรโซเวียต, ศิลปินละคร, นักออกแบบฉากและศิลปินกราฟิก, อาจารย์, ศาสตราจารย์ นักวิชาการของ USSR Academy of Arts (2505; สมาชิกที่เกี่ยวข้อง 2497) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2513) ผู้ชนะรางวัลเลนิน (พ.ศ. 2510) และรางวัลสตาลินระดับที่สองสองรางวัล (พ.ศ. 2490, 2493) Yuri Pimenov เกิดที่มอสโกในครอบครัวทนายความ ในปี พ.ศ. 2463-2468 เขาศึกษาที่ VKHUTEMAS กับ V. A. Favoritesky และ S. V. Malyutin เมื่อสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2468 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Society of Easel Painters ในช่วงแรก Pimenov ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงออกของชาวเยอรมันซึ่งส่วนใหญ่อธิบายถึงความคมชัดที่ตีโพยตีพายและน่าทึ่งของภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: "Invalids of War" (1926, State Russian Museum), "Give Heavy Industry!" (พ.ศ. 2470); “ทหารก้าวไปข้างการปฏิวัติ” (1932 ทั้งคู่อยู่ใน Tretyakov Gallery) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาย้ายไปที่อิมเพรสชันนิสม์ครั้งใหม่ โดยยอมรับหลักการสร้างสรรค์ของ "ช่วงเวลาที่สวยงาม" ซึ่งเป็นแสงและความประทับใจทางศิลปะ ในปี 1962 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts ในปีพ. ศ. 2509 Pimenov ได้ลงนามในจดหมายจากบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ 25 คนถึงเลขาธิการคณะกรรมการกลาง CPSU L. I. Brezhnev เพื่อต่อต้านการฟื้นฟูสตาลิน

สมาชิกของสังคม Basmanov Pavel Ivanovich Bruni Lev Alexandrovich Efimov Ivan Semenovich Zholtovsky Ivan Vladislavovich Istomin Konstantin Nikolaevich Kravchenko Alexey Ilyich Kuznetsov Pavel Varfolomeevich Kupreyanov Nikolay Nikolaevich Lebedev Vladimir Vasilievich Matveev Alexander Terentyevich Mogilevsky Alexander Pavlovich Mukhina Vera Ignatievna Nivinsky Ignatievich Niss-G Oldman Nina Ilyinichna ออสโตรโมวา- Lebedeva Anna Petrov -Vodkin Kuzma Sergeevich Saryan Martiros Sergeevich Ulyanov Nikolay Pavlovich Favoritesky Vladimir Andreevich Shchusev Alexey Viktorovich

OMH - สมาคมศิลปินแห่งมอสโก สมาคมศิลปินแห่งมอสโก - ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2471 ในเวลาเดียวกันก็มีการเผยแพร่กฎบัตรและคำประกาศ OMH รวมถึงอดีตสมาชิกของสมาคม "Moscow Painters", "Makovets" และ "Being" รวมถึงสมาชิกของ "Jack of Diamonds" สมาชิกของสมาคมได้พัฒนาธีมของสหภาพโซเวียตและพยายามที่จะถ่ายทอดความหลากหลายของวัสดุของโลกผ่านพลาสติกที่เป็นเอกภาพของสีและรูปแบบ การผสมผสานระหว่างการสร้างแบบจำลองปริมาณพลังงานและการสร้างแบบจำลองแสงและเงา คำประกาศของสังคมอ่านว่า: "เราเรียกร้องจากศิลปินให้มีประสิทธิผลและการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในด้านที่เป็นทางการของงานของเขา ก่อให้เกิดความสามัคคีที่แยกไม่ออกกับด้านอุดมการณ์ของงานหลัง" ในปี พ.ศ. 2474 สมาชิก OMH จำนวนหนึ่งได้ย้ายไปที่ AHR และสังคมก็ล่มสลาย สังคมมีการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและการผลิต (MASTOMH)

ศิลปิน OMH The Society รวมสมาชิกและผู้สมัครมากถึง 70 คน Gerasimov, Sergei Vasilyevich Grabar, Igor Emmanuilovich Drevin, Alexander Davidovich Konchalovsky, Pyotr Petrovich Krymov, Nikolai Petrovich Kuprin, Alexander Vasilyevich Lebedev-Shuisky, Anatoly Adrianovich Lentulov, Aristarkh Vasilyevich Mashkov, Ilya Ivanovich Morgunov , Alexey Alekseevich Osmerkin, Aleksandrovich Rozhdestvensky, Vasily Vasilyevich Ryndin, Vadim Fedorovich Udaltsova, Nadezhda Andreevna Falk, Robert Rafailovich Feigin, Moisey Aleksandrovich Fonvizin, Artur Vladimirovich Chernyshev, Nikolai Mikhailovich Chirkov, Anton Nikolaevich Shestakov, N. I. Shevchenko, Alexander Vasilyevich และคนอื่น ๆ

พ่อของครอบครัว - Pyotr Petrovich Konchalovsky (2382-2447) นักเขียนนักแปลและผู้จัดพิมพ์ที่มีชื่อเสียง พ่อตา - Vasily Ivanovich Surikov (2391-2459) จิตรกรและนักวิชาการชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ภรรยา - Olga Vasilyevna Surikova (2421-2501) ลูกสาว - Natalya Petrovna Konchalovskaya (2446-2531) นักเขียนลูกชาย - มิคาอิล Petrovich Konchalovsky (2449 - ?) จิตรกรลูกเขย - Sergei Vladimirovich Mikhalkov (2456-2552) เด็ก นักเขียน, ฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม, ผู้แต่งเพลงสรรเสริญพระบารมีของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย หลาน: Ekaterina Mikhalkova-Konchalovskaya (ภรรยาของนักเขียน Yulian Semyonov) Andrei Sergeevich Konchalovsky (เกิด พ.ศ. 2480) ผู้กำกับภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนของ RSFSR Nikita Sergeevich Mikhalkov (เกิดปี 2488) ผู้กำกับภาพยนตร์นักแสดงศิลปินประชาชนของ RSFSR ประธานสหภาพผู้กำกับภาพแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเหลน: Egor Andreevich Mikhalkov-Konchalovsky (เกิดปี 2509) ผู้กำกับภาพยนตร์ Stepan Nikitich Mikhalkov (เกิดปี 2509) นักแสดง Olga Yulianovna Semyonova (เกิดปี 1967) นักข่าวนักประชาสัมพันธ์นักแสดง Anna Nikitichna Mikhalkova (1974) นักแสดงหญิง Artyom Nikitich Mikhalkov (1975) นักแสดง Nadezhda Nikitichna Mikhalkova (1986) นักแสดง

Nikolai Andreevich Andreev (26 ตุลาคม พ.ศ. 2416 มอสโก - 24 ธันวาคม พ.ศ. 2475) - ประติมากรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียสมาชิกของ Partnership of the Wanderers ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1931) ในงานของเขาเขาได้แสดงความเคารพต่ออิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และความสมจริง ผู้เขียนภาพบุคคลของนักปฏิวัติผู้ก่อตั้ง "ลัทธิเลนิน" (สร้างภาพประติมากรรมประมาณ 100 ภาพและภาพกราฟิกของ V.I. เลนิน 200 ภาพ) พ.ศ. 2428-2434 - เรียนที่โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมสโตรกานอฟ พ.ศ. 2435-2444 - ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกภายใต้การแนะนำของ S. M. Volnukhin ได้รับอิทธิพลอย่างเป็นทางการอย่างมากจาก P. P. Trubetskoy พ.ศ. 2447 (ค.ศ. 1904) - เข้าร่วมสมาคมนักเดินทาง

Iva n Dmitrievich Shadr (ชื่อจริง - Ivanov; 30 มกราคม (11 กุมภาพันธ์), 2430, Taktashinskoye ปัจจุบันเป็นภูมิภาค Kurgan - 3 เมษายน 2484, มอสโก) - ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Dmitrievich Ivanov เกิดเมื่อวันที่ 30 มกราคม (11 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2430 ในหมู่บ้าน Taktashinsky เขต Chelyabinsk จังหวัด Orenburg (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Taktashi การตั้งถิ่นฐานในเมืองหมู่บ้านทำงานของ Mishkino เขต Mishkinsky ภูมิภาค Kurgan) พ่อ - Dmitry Evgrafovich Ivanov (พ.ค. 2403 หรือ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2405 - 8 เมษายน พ.ศ. 2469) แม่ - Maria Egorovna (nee Ovchinnikova ลูกสาวของชาวนาในหมู่บ้าน Ryapolovo เขต Kovrov จังหวัด Vladimir (ค.ศ. 1863 - 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2478) หมู่บ้าน Taktashinskoye เป็นสถานที่ทำงานตามฤดูกาลของช่างไม้ Dmitry Evgrafovich Ivanov และที่อยู่อาศัยถาวรของเขาคือเมืองเขต Shadrinsky ของจังหวัด Perm (ปัจจุบันอยู่ในภูมิภาค Kurgan) ปู่ทวดของอีวานวาดภาพ กำแพงในอาสนวิหารการเปลี่ยนแปลงพ่อและลุงของเขายังเป็นช่างก่อสร้างและ bogomaz (จิตรกรโบสถ์) แต่ตามอาชีพหลักของครอบครัวพวกเขา Dmitry Evgrafovich เป็นช่างไม้ Ivan Dmitrievich เป็นลูกชายคนที่สามในครอบครัวที่มีลูกสิบสองคน (เด็กสามคนเสียชีวิต) . สันนิษฐานว่าอีวานรับบัพติศมาในโบสถ์โฮลีทรินิตี้จากกลุ่ม Ostrovnoye Masleysky ของเขต Chelyabinsk (ปัจจุบันอยู่ในเขต Mishkinsky ของภูมิภาค Kurgan) ในปี 1898 Vanya พวกเขาพาเขาไปที่ Yekaterinburg ไปที่โรงงานของพ่อค้า Panfilov ซึ่งเขา ตอนแรกเป็นเด็กทำธุระ จากนั้นก็เป็นยามและคนตักดิน ในปี พ.ศ. 2444 อีวานหนีออกจากโรงงาน โดยไม่ต้องเตรียมตัวใด ๆ เขาผ่านการทดสอบการวาดภาพที่ Yekaterinburg Art and Industry School ซึ่งเขาศึกษาจนถึงปี 1906 กับ T. E. Zalkaln ในฤดูร้อนปี 1907 อีวานพร้อมกับเพื่อนนักเรียน Pyotr Drobyshev เดินทางไปทั่วรัสเซียไปยังสถานที่ที่ Maxim Gorky เคยไปเยือนในสมัยของเขา พวกเขาไปเยี่ยมชม Kama, Volga, Don, เดินทางผ่านคอเคซัส, ยูเครน, หยุดที่มอสโก, อีวานเดินไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวงหลังจากพยายามเข้าสู่ Academy of Arts ไม่สำเร็จอีวานก็ทำงานพาร์ทไทม์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการร้องเพลงตามท้องถนน วันหนึ่งผู้อำนวยการโรงละครอเล็กซานเดรีย M.E. Darsky ได้ยินเสียงของเขาซึ่งมีส่วนร่วมในชะตากรรมของชายหนุ่ม เขาช่วยอีวานเข้าเรียนหลักสูตรการละครระดับสูงของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อที่เขาจะได้เรียนเพื่อเป็นนักร้อง ที่โรงเรียน I. Shadr ยังคงวาดและแกะสลักต่อไป ภาพวาดของเขามาถึง I.E. Repin ผู้ซึ่งชื่นชมพวกเขาอย่างสูง ตามคำร้องขอของผู้เชี่ยวชาญด้านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับความสามารถของ Ivan Dmitrievich รัฐบาลเมือง Shadrinsk ได้มอบทุนการศึกษาให้เขา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shadr ยังได้เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของ Society for the Encouragement of the Arts of N.K. Roerich และ Musical Drama School อีวานอาศัยอยู่ในเมืองหลวงจนถึงปี 1908 จากนั้นรับราชการในกองทัพจักรวรรดิรัสเซียเป็นเวลาหนึ่งปี

ในปี 1910 อีวานไปต่างประเทศ ไปปารีสเป็นครั้งแรก โดยเขาเป็นนักเรียนในหลักสูตรประติมากรรมและการวาดภาพระดับเทศบาลระดับสูงที่ Académie de la Grande Chaumiere ภายใต้การแนะนำของ F. O. Rodin และ E. A. Bourdelle ในปีพ.ศ. 2454 ครูชาวปารีสได้ส่ง I. Shadr ไปฝึกงานในกรุงโรมที่สถาบันวิจิตรศิลป์ ในปี 1912 Ivan Dmitrievich กลับไปรัสเซีย ในมอสโกเขาศึกษาที่สถาบันโบราณคดีมอสโก ในปี 1918 Shadr ออกเดินทางไปยัง Omsk เพื่อพาครอบครัวไปมอสโคว์ แต่ยังคงอยู่ในเมืองนี้จนถึงปี 1921 ที่นั่นเขาได้บรรยายเกี่ยวกับศิลปะ เขาทำงานในการศึกษาการเมืองของกองทัพที่ 5 และใน Sibrevkom ในปี 1921 ทันทีที่การเชื่อมต่อทางรถไฟได้รับการบูรณะ Shadr ก็เดินทางไปมอสโคว์ ในปี 1926 I. Shadr ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Society of Russian Sculptors ต่อมาคือ Union ofโซเวียต Sculptors Ivan Dmitrievich Shadr เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2484 ในกรุงมอสโก เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Novodevichy (แปลงหมายเลข 2 หลุมฝังศพ - ประติมากร I. Rabinovich สถาปนิก G. P. Golts, A. A. Zavarzin I. D. Shadr แต่งงานกับ Muscovite Tatyana Vladimirovna Guryeva (พ.ศ. 2436 - 19 สิงหาคม พ.ศ. 2517) ฝังอยู่ข้างๆ สามีของเธอที่สุสาน Novodevichy ครอบครัวไม่มีลูก

กิจกรรมสร้างสรรค์ I.D. Shadr ในเวิร์กช็อปของเขาในมอสโกกำลังทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบประติมากรรม "Girl with an Oar" (เวอร์ชันที่ 1) ในงานของเขา Ivan Shadr กำลังมองหาวิธีในการสร้างประติมากรรมที่เหมือนจริงที่ยิ่งใหญ่ โครงสร้างอนุสรณ์จำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในช่วงปี 1910-1930 อุทิศให้กับเหยื่อของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นหลัก มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของอาร์ตนูโวและการเคลื่อนไหวโรแมนติกระดับชาติมีความโดดเด่นด้วยจังหวะที่หนืดและไตร่ตรองความชื่นชอบในการทำความเข้าใจเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับบรรทัดฐานของร่างกายมนุษย์หินที่แข็งตัวในสสารที่ตายแล้วหรือเป็นอิสระจากมันและบางครั้งก็โดย การใช้องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมพื้นบ้าน ในบรรดาผลงานช่วงแรกๆ ของเขา โครงการ "Monument to World Suffering" (1916) มีความโดดเด่น ต่อมางานนี้ได้กลายมาเป็นโครงการ “อนุสาวรีย์เพื่อมนุษยชาติ” ที่ทะเยอทะยานมากยิ่งขึ้น ในปี 1919 กองพลนักเรียนนายร้อยไซบีเรียสั่งให้ Ivan Shadr สร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักเรียนนายพล Kornilov ในราคา 18,000 รูเบิล ในปีเดียวกันนั้น ประติมากรกำลังเตรียมโครงการสำหรับพิธีราชาภิเษกของพลเรือเอก Kolchak รวมถึงโครงการสร้างอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่การปลดปล่อยไซบีเรีย นอกจากนี้ รัฐบาล Kolchak ยังมอบหมายให้ Shadr พัฒนาภาพร่างธนบัตรของซีรีส์ "Revival of Russia" อย่างไรก็ตาม โครงการเหล่านี้ยังคงไม่เกิดขึ้นจริง เนื่องจากในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2462 รัฐบาลเฉพาะกาลรัสเซียทั้งหมดได้หลบหนีออกจากออมสค์ และเมืองนี้ถูกยึดครองโดยหน่วยกองทัพแดง ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2463 I. Shadr ดำเนินการสานต่อความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของ White Terror ที่ถูกฝังอยู่ในสวนของเมือง Omsk ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน เขาได้รับคำสั่งจาก Sibrevkom ให้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับคาร์ล มาร์กซ์ ในฤดูร้อน รูปปั้นนี้ก็พร้อมและติดตั้งแล้ว ในออมสค์ Ivan Dmitrievich ยังทำงานเกี่ยวกับภาพนูนต่ำนูนสูงของ Karl Marx, Karl และ Wilhelm Liebknecht และ Rosa Luxemburg I. D. Shadr เป็นผู้แต่งประติมากรรมของสิ่งที่เรียกว่า "คนเงิน": ร่างของคนงาน, ชาวนา, ทหารกองทัพแดงและผู้หว่าน (ปูนปลาสเตอร์, 1922, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย; การหล่อทองสัมฤทธิ์ - ในหอศิลป์ Tretyakov) สร้างขึ้น ตามคำสั่งของ Goznak เพื่อทำซ้ำบนธนบัตร ประติมากรรมสามชิ้นแรกกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเปิดตัวแสตมป์มาตรฐานฉบับที่สี่ของ RSFSR (TsFA (ITC "Marka") หมายเลข 73 -85) ซึ่งเป็นฉบับมาตรฐานฉบับแรกของสหภาพโซเวียต (TsFA (ITC "Marka" ) หมายเลข 99 -194) และบางส่วนสำหรับสองรายการถัดไป (DFA (ITC “Marka”) หมายเลข 281 -287, 291 -295) ไปรษณียบัตรที่มีการประทับตราเชิงศิลปะและซองจดหมายประทับตราใบแรกในสหภาพโซเวียตออกมาพร้อมกับแสตมป์ Shadrovsky ประติมากรรมของ Ivan Dmitrievich ได้รับการทำซ้ำโดยใช้พันธบัตรเงินกู้และหลักทรัพย์รัฐบาลของสหภาพโซเวียต ประติมากรพบต้นแบบของฮีโร่ของเขาในหมู่บ้าน Prygovaya (Kolganova) ในเขต Krestovskaya ของเขต Shadrinsky (ปัจจุบันอยู่ในสภาหมู่บ้าน Iltyakovsky ของเขต Shadrinsky) ในปี 1923 Shadr ได้มีส่วนร่วมในการออกแบบนิทรรศการเกษตรกรรมและหัตถกรรม All-Russian ในกรุงมอสโก ประติมากรรมของเขาได้รับการสาธิตที่นั่นและประสบความสำเร็จ

ในปี 1924 Ivan Shadr ได้สร้างประติมากรรมขนาดเต็ม "เลนินในโลงศพ" ซึ่งทำให้เขากลายเป็นปรมาจารย์หลักของลัทธิเลนินประติมากรรมก่อนสงคราม กว่า 13 ปีที่ผ่านมา I. Shadr ได้สร้างภาพประติมากรรม 16 ชิ้นของ V. I. Lenin รวมถึงพิพิธภัณฑ์กลางของ V. I. Lenin ในปี 1934 ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคืออนุสาวรีย์ที่มีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์สูง 11 เมตรซึ่งติดตั้งในปี 1927 บนอาณาเขตของสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Zemo-Avchala ซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Lenin (ZAGES) ในจอร์เจีย นี่เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานแห่งแรกๆ ของ V.I. Lenin ซึ่งถูกรื้อถอนในปี 1991 “ Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ” (December Uprising Park, มอสโก) Ivan Shadr สร้างภาพสัญลักษณ์ที่โรแมนติกและปฏิวัติทั่วไปเช่นภาพนูนสูง "Fight with the Earth" (1922) ประติมากรรม "Cobblestone - อาวุธของ ชนชั้นกรรมาชีพ” (1927) หลังนอกเหนือจากมอสโกแล้วยังมีการติดตั้งใน Chelyabinsk, Lvov, Shadrinsk, มองโกเลียและโรมาเนีย ในปี 1926 Shadr เดินทางไปต่างประเทศ: เขาไปเยือนฝรั่งเศสและอิตาลี ในปารีสเขาปั้นรูปปั้นครึ่งตัวของ L. B. Krasin ซึ่งตอนนั้นเป็นตัวแทนผู้มีอำนาจเต็มของสหภาพโซเวียตจากนั้นก็ทำซ้ำภาพเหมือนด้วยหินอ่อน ในปี 1931 Shadr ได้สร้างหลุมศพของ V. M. Fritsche ในปี 1934 Ivan Shadr เริ่มทำงานประติมากรรม "Girl with an Oar" สำหรับ Central Park of Culture เกี่ยวกับชื่อกอร์กีในมอสโก แบบจำลองหลักของประติมากรคือ V.D. Voloshina นักเรียนจากสถาบันพลศึกษามอสโก ประติมากรรมนี้ถูกติดตั้งไว้ที่ใจกลางน้ำพุบนทางสัญจรหลักของสวนสาธารณะกอร์กีในปี 1935 อย่างไรก็ตาม ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์และในปีเดียวกันนั้นก็ได้ย้ายไปที่ Gorky Park of Culture and Leisure (Lugansk)|Park of Culture and Leisure of Lugansk สำเนาย่อของมันถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ด้วยคำยืนกรานของภรรยาของประติมากร งานปูนปลาสเตอร์ของ I. Shadr จึงถูกย้ายไปเป็นสีบรอนซ์ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2479 I.D. Shadr ได้สร้างประติมากรรมคอนกรีตย้อมสีขนาดแปดเมตรที่ขยายใหญ่ขึ้นใหม่ นางแบบสำหรับเธอคือนักกายกรรม Zoya Bedrinskaya (Belorucheva) มีการติดตั้ง "Girl with a Oar" ใหม่ไว้ตรงกลางน้ำพุในที่เดียวกัน ประติมากรรมชิ้นนี้ถูกทำลายในปี พ.ศ. 2484 ระหว่างเหตุระเบิด เชื่อกันผิดว่ารูปปั้นของ Ivan Shadr ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการสร้างสำเนาปูนปลาสเตอร์ราคาถูกซึ่งได้รับการติดตั้งอย่างหนาแน่นในสวนสาธารณะเกือบทั่วสหภาพโซเวียต ในความเป็นจริงพวกเขามีพื้นฐานมาจากผลงานของประติมากร R. R. Iodko ที่มีชื่อเดียวกัน แต่ร่างของเด็กผู้หญิงอยู่ในชุดว่ายน้ำและมีไม้พายในมือซ้ายซึ่งเขาสร้างขึ้นสำหรับสวนสาธารณะของสนามกีฬาน้ำไดนาโมใน 936 1. ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 Shadr ทำงานในโครงการสร้างอนุสาวรีย์ของ A.S. Pushkin ในปี 1939 เขาได้สร้างประติมากรรมโดย A. M. Gorky ในรูปของ Petrel (บรอนซ์, Tretyakov Gallery) ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เตรียมแบบจำลองคลาสสิกของอนุสาวรีย์ Gorky อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์นี้ถูกสร้างขึ้นใกล้กับสถานีรถไฟ Belorussky ในมอสโกหลังจากการเสียชีวิตของ Ivan Dmitrievich โดยประติมากร V. I. Mukhina ด้วยความช่วยเหลือของ N. G. Zelenskaya และ Z. G. Ivanova ผลงานส่วนใหญ่ของ I.D. Shadr (โดยเฉพาะ "Storm of the Earth", "Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ" และอื่น ๆ ) อยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของรัสเซียในมอสโก I. D. Shadr เป็นผู้แต่งหลุมฝังศพของ N. S. Alliluyeva (1933; สถาปนิก - I. V. Zholtovsky) และ E. N. Nemirovich-Danchenko (1939) ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก หลุมศพทั้งสองทำจากหินอ่อนและหินแกรนิต หลุมฝังศพของ Nadezhda Alliluyeva สร้างขึ้นโดยประติมากรที่ได้รับมอบหมายจากคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค Ivan Shadr และประติมากร P.I. Tayozhny เป็นผู้แต่งแบบจำลองของ Order of Lenin ซึ่งเป็นภาพร่างซึ่งส่งมอบให้พวกเขาในฤดูใบไม้ผลิปี 1930

Sarra Dmitrievna Lebedeva (นามสกุลเดิม - Dormilatova, (11) 23 ธันวาคม พ.ศ. 2435 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 7 มีนาคม พ.ศ. 2510 มอสโก) ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประติมากรรม ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2488) สมาชิกที่สอดคล้องกันของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (2501) เกิดในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ เธอศึกษาที่ School of Drawing, Painting and Sculpture ของ Mikhail Bernstein และ Leonid Sherwood (1910-1914) ทำงานในเวิร์คช็อปประติมากรรมของ Vasily Kuznetsov (1914) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 เธออาศัยอยู่ในมอสโก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2469 สมาชิกของสมาคมประติมากรแห่งรัสเซีย มีส่วนร่วมในการดำเนินการตามแผน "การโฆษณาชวนเชื่ออันยิ่งใหญ่" ในช่วงระหว่างสงครามยี่สิบปี เธอได้สร้างภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเธอมากมาย: Vyach Ivanov (1925), Felix Dzerzhinsky (ปูนปลาสเตอร์, 1925), Alexander Tsyurupa (1927), Abram Efros (ปูนปลาสเตอร์, 1927), Valery Chkalov (1937), Solomon Mikhoels และ Vera Mukhina (ทั้งปูนปลาสเตอร์, 1939), Alexander Tvardovsky (ปูนปลาสเตอร์ , ในปี 1943 และหินอ่อน ในปี 1950), Vladimir Tatlin (หินปูน, ปี 1943-1944), Mariam Aslamazyan (1949), Konstantin Paustovsky (1956) ฯลฯ หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของประติมากรรมอนุสรณ์สถานของรัสเซียคือหลุมฝังศพของ Boris Pasternak ซึ่งแกะสลักโดย Lebedeva ที่ สุสาน Peredelkinskoye (หินทราย, 2508) ศิลาจารึกหลุมศพเป็นรูปแบบที่เข้มงวดและมีประวัติโรแมนติกของกวีโดยใช้เทคนิคการบรรเทาทุกข์อย่างลึกซึ้ง ในวันครบรอบ 40 ปีการเสียชีวิตของ Pasternak (พ.ศ. 2543) อนุสาวรีย์ของ Lebedeva ซึ่งจำเป็นต้องได้รับการบูรณะในเวลานั้นถูกแทนที่ด้วยสำเนาผลงานของประติมากร Dmitry Shakhovsky Lebedeva ยังเป็นเจ้าของภาพเหมือนของ Pasternak ที่ทำจากหินปูน (พ.ศ. 2504-2506)

Matveev Alexander Terentyevich (13 สิงหาคม (25), 2421, Saratov - 22 ตุลาคม 2503, มอสโก) - รัสเซีย, ประติมากรโซเวียต, นักวิจารณ์ศิลปะ; อาจารย์และอาจารย์ผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนางานศิลปะพลาสติกสมัยใหม่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา หนึ่งในผู้จัดงาน ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ และผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในสมาคมสร้างสรรค์หลายแห่งในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 ศาสตราจารย์: TSUTR ใน Petrograd (1917), Academy of Arts (1918-1948; ผู้อำนวยการ 1932-1934) ประวัติศาสตร์ศิลปะดุษฎีบัณฑิต (2482) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1931)

Vladi Mir Andreevich Favoritesky (พ.ศ. 2429-2507) ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและโซเวียต ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพบุคคล ภาพพิมพ์แกะไม้ และกราฟิกหนังสือ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักออกแบบฉาก นักจิตรกรรมฝาผนัง ครูและนักทฤษฎีวิจิตรศิลป์ ศาสตราจารย์ นักวิชาการของ USSR Academy of Arts (2505; สมาชิกที่เกี่ยวข้อง 2500) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2506) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2505)

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (หนังสือกราฟิกในภาษายิดดิชลงนามด้วยชื่อ Leizer (Eliezer) Lisitsky - אליעזר ליסיצקי 10 พฤศจิกายน (22), 2433, หมู่บ้าน Pochinok, จังหวัด Smolensk (ปัจจุบันคือภูมิภาค Smolensk) - 30 ธันวาคม 2484, มอสโก) - ศิลปินและสถาปนิกชาวโซเวียต หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ "El Lissitzky" El Lissitzky เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย มีส่วนทำให้เกิดการถือกำเนิดของลัทธิสุพรีมาติสม์ในสถาปัตยกรรม

สมาคมนี้ก่อตั้งขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465 โดยศิลปินชาวมอสโก Pavel Aleksandrovich Radimov (ประธาน), Alexander Vladimirovich Grigoriev และ Evgeny Aleksandrovich Katsman (เลขานุการ) Fyodor Bogorodsky และ Viktor Perelman ก็เข้าร่วมเป็นผู้นำระดับสูงเช่นกัน พวกเขายึดมั่นในทิศทางที่สมจริงในการวาดภาพและเป็นผู้สืบทอดของสมาคมนักเดินทาง ศิลปินเหล่านี้ต้องการให้คนทั่วไปเข้าใจและสะท้อนถึงชีวิตของชาวนา คนงาน วีรบุรุษแห่งแรงงาน การหาประโยชน์ของกองทัพแดง และผู้นำการปฏิวัติ

นิทรรศการครั้งแรก

Sergei Malyutin รวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของศิลปินชื่อดังของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ นักเคลื่อนไหวของขบวนการใหม่ได้อนุมัติกฎบัตรของพวกเขา สมาคมได้ย้ายจากคำพูดไปสู่การกระทำอย่างรวดเร็วและในปี พ.ศ. 2465 ได้จัดนิทรรศการสามครั้ง คนแรกถูกส่งไปช่วยผู้อดอยาก ประการที่สองแคตตาล็อกได้รับการเผยแพร่ซึ่งแนวคิดหลักทั้งหมดของกลุ่มได้รับการเปิดเผยสู่สาธารณะ เปรี้ยวจี๊ดทั้งหมดซึ่งนักสัจนิยมประกาศว่าเป็นอันตราย รวมตัวกันอย่างดุเดือดและเริ่มต่อต้านความคิดที่แสดงโดย Pavel Radimov เมื่อเขาได้จัดทำรายงานในนิทรรศการครั้งแรกที่พูดคุยเกี่ยวกับความสมจริงซึ่งเป็นภาพสะท้อนของชีวิตของชาวโซเวียต นับตั้งแต่วันแรกของการดำรงอยู่ AHRR พบว่าตัวเองอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์และการสนับสนุนด้านวัตถุของ K.E. Voroshilov - ผู้นำกองทัพแดง ทันทีในปี พ.ศ. 2465 ทีมศิลปินกลุ่มเล็ก ๆ ภายใต้การนำของ P. Radimov ได้ไปสร้างภาพร่างและภาพร่างในโรงหล่อและโรงงาน Pavel Radimov และสหายของเขาซึ่งนำเสนอในฐานะศิลปินในงานปาร์ตี้ได้วาดภาพร่างของผู้นำและผู้นำ หลังจากที่ P. Radimov เขียนเรื่อง "Meeting in the Kremlin" และ "Trotsky's Speech at the Second Congress of the Comintern" เขาและ Evgeny Katsman ได้รับการอบรมเชิงปฏิบัติการในอาณาเขตของเครมลิน P. Radimov ไม่เคยเบื่อกับการวาดภาพบุคคลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้เข้าร่วมในการประชุมครั้งที่สามขององค์การคอมมิวนิสต์สากล ภาพร่างของการประชุมพรรค ภาพร่างของเครมลินทั้งเก่าและใหม่ ผู้นำของสหภาพแรงงานรุ่นใหม่ได้กำหนดแนวทางสำหรับระเบียบทางการเมืองทันที โดยแสดงให้สมาชิกเห็นว่าควรทำงานไปในทิศทางใด ในปี 1922 เดียวกัน Sergei Vasilyevich Malyutin หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมเขาเป็นผู้เขียนภาพวาดตุ๊กตาทำรังตัวแรกของเราวาดภาพที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "ภาพเหมือนของนักเขียน D.A. เฟอร์มานอฟ". นี่คือฮีโร่แห่งยุคใหม่ ในภาพเหมือนเราเห็นชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์และถ่อมตัวซึ่งมีหลักการทางจิตวิญญาณและการปฏิวัติผสมผสานกัน ใบหน้าของเขาเปิด ดวงตาของเขาดูตรง เป็นมิตร พวกเขามองตรงเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้ชม ผู้เขียนนั่งในท่าสงบและเป็นธรรมชาติ โดยวางกระเป๋าเอกสารไว้บนเข่าและถือดินสอไว้ในมือ ราวกับว่าเขาได้หยุดพักจากการทำงานนวนิยายของเขาไปชั่วขณะหนึ่ง พื้นหลังเป็นเสื้อคลุมคลุมไหล่แบบสบายๆ ไม่มีอะไรโดดเด่นจากจานสีที่เรียบง่ายของจิตรกร สิ่งเดียวที่ดึงดูดสายตา นอกเหนือจากใบหน้าและมือที่สวยงามและชาญฉลาดแล้ว ก็คือริบบิ้นสีแดงของ Order of the Red Banner ผู้เขียนได้รับรางวัลนี้หลังจากได้รับบาดเจ็บที่ด้านหน้า ด้วยตัวอย่างดังกล่าว จิตรกรที่เก่งที่สุดของ AHRR แสดงให้ทุกคนเห็นว่าเป็นไปได้ และจะวาดภาพบุคคลใหม่บนผืนผ้าใบอย่างไร ศิลปินกราฟิก ประติมากร และจิตรกรพยายามแนะนำคนธรรมดาให้รู้จักกับความงาม ซึ่งกำลังสร้างสังคมเสรีแห่งใหม่อย่างแข็งขัน พวกเขามุ่งความสนใจไปที่เขาโดยไม่ลดระดับศิลปะลง และไม่ใช่กลุ่มชนชั้นสูงที่แคบ ในความเห็นของพวกเขา การวาดภาพควรแสดงให้ทุกคนเห็นถึงความเป็นจริงของเราอย่างชัดเจน - การก่อสร้างทางการเมืองและอุตสาหกรรม ความสำเร็จในด้านการเกษตร การเสริมสร้างความสามารถในการป้องกันของโซเวียตรัสเซีย ผู้ชมนิทรรศการต่างรับรู้ถึงชีวิตของเขา ได้เห็นว่ามันวิเศษและดีเพียงใด และในอนาคตทุกอย่างก็ชัดเจน สดใส สนุกสนาน และน่าทึ่ง

การเติบโตของ Akrovites

ชุมชนที่รวมเข้ากับ Peredvizhniki เติบโตอย่างรวดเร็ว เวลาผ่านไปเพียงหนึ่งปีกว่าๆ และมีศิลปินและประติมากรมากกว่าสามร้อยคนแล้ว รวมถึงทุกคนที่ปฏิเสธเปรี้ยวจี๊ดด้วย ตัวอย่างเช่น:

A. Kasatkin ซึ่งทำงานแนวจิตวิทยา

V. Meshkov ศิลปินประเภทและจิตรกรภาพเหมือน

V. Byalynitsky-Birulya ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์และจากนั้นก็เริ่มสนใจในการก่อสร้างโรงงานโลหะวิทยา Azovstal การเปลี่ยนแปลงทางการเกษตรและการเปลี่ยนแปลงของภาคเหนือ

A. Arkhipov ซึ่งมักเดินทางไปทางเหนือของรัสเซีย

E. Stolitsa ผู้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูไอคอน

K. Yuon ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ซึ่งเมื่อเข้าร่วม AHRR ได้สร้างสรรค์ผลงานเช่น "New Planet", "People", "Parade of the Red Army" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสำคัญของการปฏิวัติเดือนตุลาคม

M. Grekov ผู้เข้าร่วมในสงครามกลางเมืองโดยเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพของ Budyonny และเขียนเรื่อง "Trumpeters of the First Cavalry", "Battle of Yegorlyvskaya", "Tachanka"

V. Baksheev ผู้สร้างภาพวาด "เลนินใน Razliv", "การจลาจลที่ด้านหลังของกองเรือสีขาว", "การสาธิต", "ในวันที่ 9 มกราคม" แม้ว่า AHRR จะไม่มีอีกต่อไป เขาก็วาดภาพผืนผ้าใบ "ตอนนี้" และ "ก่อนหน้า", "V. I. Lenin และ N.K. Krupskaya ในหมู่บ้าน Kashino”

จิตรกรที่ได้รับการยอมรับก่อนการปฏิวัติมาถึง "Akhrovites": B. Kustodiev, I. Brodsky, F. Malyavin, A. Rylov, E. Lanceray, K. Petrov-Vodkin, I. Mashkov

AHRR "ดึง" สมาคมเล็กๆ อย่างเงียบๆ เช่น "Jack of Diamonds", "New Society of Painters", "Genesis", "Four Arts", "Moscow Painters"

งานหลัก

สมาชิกของ AHRR ถือว่าภารกิจหลักของพวกเขาคือการสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดประเภทเกี่ยวกับอดีตการปฏิวัติที่กล้าหาญ เช่นเดียวกับภาพวาดสมัยใหม่ที่แสดงถึงงานและชีวิตของผู้คนโซเวียตในรูปแบบที่สมจริงที่เข้าใจได้ ทุกคน. ผู้ชมต้องอ่านแนวคิดหลักจากภาพวาดทันที ในภาพวาดของ V. Perelman เรื่อง "Rabkor" พระเอกหลงทางในความคิดและสูบบุหรี่ครั้งแล้วครั้งเล่า เขาเลือกคำที่จะเข้าถึงหัวใจและจิตวิญญาณ หนังสือพิมพ์ปราฟดาซึ่งวางอยู่ตรงหน้าเขาได้ตีพิมพ์เรื่อง "เลนินเสียชีวิตแล้ว" จะเพิ่มอะไรลงในถ้อยคำโศกเศร้าเหล่านี้ได้? คนทั้งประเทศตกอยู่ในความโศกเศร้า และเขาก็ค้นหาและค้นหาคำที่จำเป็นต่อไป ในภาพวาดของ K. Petrov-Vodkin เรื่อง "The Death of a Commissar" เรามองโลกอันกว้างใหญ่ผ่านสายตาของชายที่กำลังจะตาย เขาไม่กลัวความตายอีกต่อไป เขาปูทางไปสู่อนาคตด้วยมัน มันจะต้องสดใสและสวยงามไม่เช่นนั้นการเสียสละนี้เพื่ออะไร? ในภาพวาดโดย E. Cheptsov “ คนงานในโรงเรียน การอบรมครูขึ้นใหม่” แสดงให้เห็นช่วงเวลาแห่งการถกเถียงและการไตร่ตรองระหว่างครูโรงยิมเก่ากับครูรุ่นใหม่ที่ซึมซับความรู้สมัยใหม่อย่างตะกละตะกลาม กลุ่ม OST (Society of Easel Artists) โต้เถียงกับ AHRR ซึ่งนำธีมมาจากความเป็นจริงสมัยใหม่ด้วย แต่พูดภาษาภาพที่แตกต่าง - การแสดงออก ภาพวาดที่ร่าเริงและสนุกสนานของพวกเขายกย่องกีฬา ชีวิตของชาวเมือง และการพัฒนาอุตสาหกรรม พวกเขาไม่ได้พูดถึงหัวข้อสงครามกลางเมือง ชาว Akhrovites ถือว่างานหลักของพวกเขาในศิลปะสมัยใหม่คืออุดมการณ์และการศึกษา AHRR มองว่าศัตรูทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของตนคือกลุ่ม "ตุลาคม" ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ “ชาวอัคโรไวต์” ต่อสู้กับเธออย่างไม่อาจประนีประนอมได้ โดยถือว่าพวกเขาไม่น่าเชื่อถือในแง่การเมือง

การพัฒนาสมาคมต่อไป

สาขาของ AHRR เริ่มปรากฏในภูมิภาคและสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต คนแรกคือเลนินกราด, คาซาน, ซามารา, ซาราตอฟ, นิจนีนอฟโกรอด, ซาริทซิน, ยาโรสลาฟล์, แอสตราคาน, โคสโตรมา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 มันเป็นองค์กรที่ทรงพลังซึ่งกำหนดแผนงานของตนและเรียกร้องให้เชื่อฟังอย่างเคร่งครัด สิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ศิลปินที่รักอิสระ ตัวอย่างเช่น บางกลุ่ม “Jack of Diamonds” ถูกแยกออกจากอันดับโดย AHRR เนื่องจากเป็นองค์ประกอบย่อยของชนชั้นกลางจากต่างดาว จิตรกรหนุ่ม Nikolai Terpsikhorov อุทิศงานของเขาให้กับการวาดภาพทิวทัศน์และประเภทต่างๆ ในปี พ.ศ. 2468 ในนิทรรศการครั้งที่ 7 ภาพวาดของเขา "The First Slogan" ดึงดูดความสนใจ ในสตูดิโอกึ่งมืดและเย็นซึ่งมีแสงสลัวยามเช้าส่องผ่านหน้าต่างห้องใต้หลังคาเล็ก ๆ ศิลปินเขียนสโลแกน "พลังทั้งหมดเพื่อโซเวียต" บนผ้าสีแดงเข้ม สตูดิโอของศิลปินได้รับการตกแต่งอย่างเบาบาง เราเห็นปูนปลาสเตอร์ “เตาหม้อ” ที่ให้ความร้อนในห้องได้ไม่ดี กาน้ำชาดีบุกและขนมปังก้อนหนึ่งบนโต๊ะ หลอดไฟห้อยลงมาจากเพดาน แล้วห่อด้วยหนังสือพิมพ์ธรรมดาๆ แทนโป๊ะโคม สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญญาณของชีวิตประจำวันในช่วงหลังสงครามอันโหดร้ายเหล่านั้น สโลแกนอันสดใสพลุ่งพล่านราวกับสายลมที่พัดพาการปฏิวัติ เติมเต็มชีวิตศิลปินด้วยความหมายใหม่ ต่อมาเขาจะเขียนเรื่อง “จุดจบของการทำลายล้างในการขนส่ง” โดยถ่ายทอดความรู้สึกของเขาในยุคนั้น เผยให้เห็นถึงอารมณ์ของการปฏิวัติ และการสร้างสังคมใหม่ ในปี 1930 Isaac Brodsky ศิลปินผู้มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงได้วาดภาพที่กลายเป็นภาพคลาสสิกในทันที - "Lenin in Smolny" ศิลปินวาดภาพเหมือนของผู้นำมากกว่าหนึ่งครั้ง มาถึงตอนนี้ผ้าใบขนาดใหญ่ "คำพูดของ V.I. เลนินในการชุมนุมของคนงานในโรงงานปูติลอฟ" ได้ถูกทาสีแล้ว คราวนี้ศิลปินเลือกโทนสีที่เรียบง่ายซึ่งเน้นย้ำถึงความเป็นจริงของภาพของสถานที่จริง ภาพของเลนินซึ่งมีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนทั้งหมดทำให้ผู้ชมได้ใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันอันเข้มข้นของประมุขแห่งรัฐเนื่องจากเขาวาดเกือบเต็มความสูง สภาพแวดล้อมรอบตัวเขาเป็นนักพรตและถ่อมตัว เลนินจมอยู่กับความคิดของเขาอย่างลึกซึ้งและเขียนอะไรบางอย่างโดยงอเล็กน้อย ไม่มีอะไรทำให้เขาเสียสมาธิจากงานของเขา ความเงียบล้อมรอบเขา เมื่อภาพวาดนี้ปรากฏขึ้น ตามมาด้วยการทำสำเนา โปสการ์ด และแผ่นพับจำนวนมากที่ทำซ้ำงานนี้

เสร็จสิ้นกิจกรรม

ในปีพ.ศ. 2471 มีการจัดประชุมใหญ่ของ AHRR ซึ่งได้ทำการเปลี่ยนแปลงกฎบัตรและเปลี่ยนชื่อด้วย สมาคมได้เปลี่ยนชื่อเป็นสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ (AHR) ผู้นำสันนิษฐานว่าตำแหน่งของพวกเขาจะรวมถึงศิลปินคอมมิวนิสต์ต่างชาติ เช่นเดียวกับเยาวชนด้านศิลปะหน้าใหม่ ผู้นำถึงกับหยุดให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าภาษาศิลปะของสมาชิกบางคนในสมาคมเริ่มแตกต่างจากความสมจริง สมาคมเริ่มแตกแยกจากความขัดแย้งทีละน้อย ผลงานของศิลปินหลายคนยังห่างไกลจาก AKhR คลาสสิกมาก ไม่มีทิศทางสไตล์เดียว จิตรกรจำนวนมากที่ทำงานในเอเชียกลาง เป็นเพียงสมาชิกของสมาคมในนามเท่านั้น และไม่ได้แสดงผลงานของตนในนิทรรศการด้วยซ้ำ สิ่งนี้ไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดความสามัคคีและเสริมสร้างความเข้มแข็ง ในปีพ.ศ. 2475 คณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดมีมติให้ยกเลิกสมาคมศิลปะทั้งหมด รวมถึง Academy of Arts ด้วย หลักการที่พัฒนาโดยองค์กรนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต

ทาเทียนา ปิกซาโนวา

แนวทางการพัฒนาศิลปะขาตั้งในคริสต์ทศวรรษ 1920 OST, OMKh, “4 ศิลปะ” และ AHRR

ในช่วงปีแรกของการปฏิวัติ รูปแบบการวาดภาพขาตั้งและกราฟิกแบบดั้งเดิมยังคงพัฒนาต่อไป ศิลปะแห่งทศวรรษแรกหลังเดือนตุลาคมถูกสร้างขึ้นโดยฝีมือของปรมาจารย์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ ทศวรรษที่ 1920 เป็นช่วงเวลาที่วุ่นวายสำหรับงานศิลปะ

มีกลุ่มที่แตกต่างกันมากมาย พวกเขาแต่ละคนหยิบยกเวทีขึ้นมา แต่ละคนก็ออกแถลงการณ์ของตัวเอง กลุ่มที่สำคัญที่สุดซึ่งมีการประกาศและแนวปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการสร้างสรรค์หลักในยุคนั้น ได้แก่ AHRR, OST และ "4 Arts"

กลุ่ม AHRR (สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย) เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 (ในปี พ.ศ. 2471 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น AHRR - สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ) แก่นแท้ของ AHRR ก่อตั้งขึ้นโดยส่วนใหญ่มาจากอดีตผู้เข้าร่วมของ Association of Travelling Exhibitions AHRR ได้จัดนิทรรศการศิลปะเฉพาะเรื่องหลายเรื่อง: “ชีวิตและชีวิตของคนงาน” (พ.ศ. 2465), “ชีวิตและชีวิตของกองทัพแดง” (พ.ศ. 2466), “การปฏิวัติ ชีวิตและแรงงาน” (พ.ศ. 2467-2468) ลักษณะทั่วไปของผลงานของ Akrovites คือการเล่าเรื่องที่ชัดเจน "ความสมจริง" แบบอนุรักษ์นิยม ซึ่งเป็นความพยายามที่จะสร้างเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือสมัยใหม่ขึ้นมาใหม่ ศิลปินของ AHRR พยายามทำให้ผู้ชมจำนวนมากในยุคนั้นสามารถเข้าถึงภาพวาดของตนได้ ดังนั้นในงานของพวกเขาจึงมักใช้ภาษาการเขียนในชีวิตประจำวันของผู้พเนจรผู้ล่วงลับไปแล้ว พวกเขารวบรวมสโลแกน "สารคดีเชิงศิลปะ" ไว้อย่างกระตือรือร้น: การไปในสถานที่นั้นแพร่หลายอย่างมาก

ในบรรดาศิลปินของ AHRR ผลงานของ I. I. Brodsky (พ.ศ. 2426-2482) มีความโดดเด่นซึ่งทำให้งานของเขาเป็นการสร้างสารคดีที่แม่นยำและแม่นยำเกี่ยวกับเหตุการณ์และวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ ผืนผ้าใบของเขาที่อุทิศให้กับกิจกรรมของ V.I. เลนิน - "คำพูดของเลนินที่โรงงานปูติลอฟ", "เลนินในสโมลนี" - กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลเข้าร่วม AHRR ในปี 1923 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “Delegate” (1927) และ “Chairwoman” (1928) ซึ่งศิลปินได้เผยให้เห็นถึงลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาโดยทั่วไปของผู้หญิงในสังคมใหม่ ผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตอุตสาหกรรมและสังคมของประเทศของเรา

ในบรรดาจิตรกรภาพเหมือนของ AHRR นั้น S.V. Malyutin มีบทบาทสำคัญ ผู้เข้าร่วมนิทรรศการ AHRR อย่างแข็งขันคือจิตรกรชาวรัสเซียคนสำคัญในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เอ.อี. อาร์คิปอฟ ในช่วงทศวรรษที่ 20 Arkhipov ได้สร้างภาพที่ยืนยันชีวิตของสตรีชาวนา - "ผู้หญิงกับเหยือก", "หญิงชาวนาในผ้ากันเปื้อนสีเขียว" สถานที่พิเศษในภาพวาดของ AHRR ถูกครอบครองโดยผลงานของ M. B. Grekov (พ.ศ. 2425-2477) ผู้ก่อตั้งประเภทการต่อสู้ในศิลปะโซเวียต ในภาพวาดในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 เช่น “Tachanka” (1925) ความแม่นยำของภาพ Wanderer ผสมผสานกับความอิ่มเอิบโรแมนติก

นอกเหนือจาก AHRR ซึ่งรวมถึงศิลปินรุ่นเก่าและรุ่นกลางที่มีประสบการณ์สร้างสรรค์อย่างกว้างขวางในช่วงเวลาของการปฏิวัติ กลุ่ม OST (Society of Easel Painters) ซึ่งจัดตั้งขึ้นในปี 1925 ก็มีบทบาทอย่างแข็งขันในชีวิตทางศิลปะของ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มันรวมเยาวชนศิลปะของมหาวิทยาลัยศิลปะโซเวียตแห่งแรก - VKHUTEMAS

สมาชิกของ OST สนับสนุนการวาดภาพที่เหมือนจริงในรูปแบบที่ได้รับการปรับปรุง โดยเปรียบเทียบกับงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์และคอนสตรัคติวิสต์ ชาว Ostovites เช่นเดียวกับ Akhrovtsy ถือว่าภารกิจหลักของพวกเขาคือการต่อสู้เพื่อการฟื้นฟูและพัฒนาภาพวาดขาตั้งในรูปแบบสมัยใหม่หรือเนื้อหาสมัยใหม่

ประเด็นหลักของพวกเขาคือการพัฒนาอุตสาหกรรมของรัสเซีย ซึ่งเพิ่งเป็นเกษตรกรรมและล้าหลัง และความปรารถนาที่จะแสดงพลวัตของความสัมพันธ์ระหว่างการผลิตสมัยใหม่กับผู้คน

ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งที่ศิลปิน OST ทำงานคือชีวิตของเมืองและผู้คนในเมืองในศตวรรษที่ 20 วิชาที่สามคือกีฬามวลชน

ศิลปินพยายามพัฒนาภาษาภาพใหม่ ในรูปแบบที่กระชับ และองค์ประกอบแบบไดนามิก ผลงานนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบที่พูดน้อย การทำให้ดั้งเดิมบ่อยครั้ง พลวัตขององค์ประกอบ และความชัดเจนของกราฟิกของภาพวาด ในการค้นหาภาษาที่เพียงพอต่อแรงบันดาลใจในเชิงอุปมาอุปไมยและใจความของพวกเขา พวก “Ostovites” ไม่ได้หันไปหา Wandering อีกต่อไป แต่หันไปหาประเพณีของการแสดงออกของชาวยุโรปที่มีความมีชีวิตชีวา ความเฉียบคม การแสดงออก และประเพณีสมัยใหม่ของโปสเตอร์และภาพยนตร์

หนึ่งในตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของกลุ่ม OST คือ A. A. Deineka คำประกาศที่ใกล้เคียงที่สุดของ OST คือภาพวาดของเขา: "ในการก่อสร้างโรงปฏิบัติงานใหม่" (1925), "ก่อนลงไปในเหมือง" (1924), "นักฟุตบอล" (1924), "คนงานสิ่งทอ" (1926) ในบรรดาสมาชิกคนอื่น ๆ ของ OST, Yu. I. Pimenov, P. V. Williams, S. A. Luchishkin มีความใกล้ชิดกับ Deineka มากที่สุดในลักษณะงานและลักษณะโวหารของพวกเขา

ตรงกันข้ามกับกลุ่ม Ostov ซึ่งเป็นกลุ่มที่อายุน้อยในการจัดองค์ประกอบกลุ่มสร้างสรรค์อีกสองกลุ่มที่ครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "4 ศิลปะ" และ OMH (สมาคมศิลปินมอสโก) - ปรมาจารย์ที่รวมกันของคนรุ่นเก่า ผู้ซึ่งพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ในยุคก่อนการปฏิวัติซึ่งปฏิบัติต่อปัญหาของการอนุรักษ์วัฒนธรรมภาพด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษและถือว่าภาษาและรูปแบบพลาสติกเป็นส่วนสำคัญของงาน

4 ศิลปะ

สมาคมศิลปะ 4 แห่ง ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2468

สังคมนี้ก่อตั้งโดยศิลปินที่เคยเป็นสมาชิกของ World of Art และ Blue Rose

สมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มนี้คือ P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, N. P. Ulyanov (2418-2492), V. A. Favoritesky (2429-2507)

ศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม “4 Arts” มีรูปแบบการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันมาก P.V. Kuznetsov ทำงานในหลากหลายหัวข้อเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิตในโซเวียตตะวันออก

ผลงานของ Petrov-Vodkin เช่น "After the Battle" (1923), "Girl at the Window" (1928), "Anxiety" (1934) แสดงออกถึงความหมายทางจริยธรรมของช่วงเวลาต่าง ๆ อย่างเต็มที่ที่สุด - เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาสังคมโซเวียต . ภาพวาดของเขาเรื่อง "The Death of a Commissar" (1928) เช่นเดียวกับ "Defense of Petrograd" ของ Deineka เขียนขึ้นเพื่อต่อต้านการสื่อสารมวลชนที่เป็นรูปธรรม

สมาคมศิลปินมอสโก (OMH) เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 อันเป็นผลมาจากการรวมกันของสมาชิกของกลุ่มศิลปะ "จิตรกรมอสโก", "มาโคเวตส์" และ "ความเป็นอยู่" ในบรรดาผู้ก่อตั้ง ได้แก่ S. V. Gerasimov, I. E. Grabar, I. I. Mashkov, M. S. Rodionov, V. V. Rozhdestvensky, N. A. Udaltsova, R. R. Falk สมาชิกของ OMH ซึ่งเป็นแกนหลักเคยเป็นสมาชิกของสมาคม Jack of Diamonds พยายามที่จะถ่ายทอดความหลากหลายของวัสดุของโลกด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานระหว่างสีและรูปทรงพลาสติกซึ่งเป็นฝีแปรงที่มีพลัง

ในปี 1928-2929 สมาคมได้รับการเติมเต็มด้วยสมาชิกของกลุ่มศิลปะมอสโก "การประชุมเชิงปฏิบัติการจิตรกร", "ความเป็นอยู่", "ศิลปะสี่ประการ", "สีไฟ" และอื่น ๆ (ในหมู่พวกเขา - A. I. Kravchenko, N. P. Krymov, A. วี. ฟอนวิซิน, เอ. วี. เชฟเชนโก) ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษในการพัฒนาระดับมืออาชีพของศิลปิน บทบาทสำคัญในกิจกรรมของ OMH ในช่วงสุดท้ายเป็นของการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและการผลิตที่สร้างขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2471

AHRR หรือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AKhR - Association of Artists of the Revolution) คือกลุ่มศิลปินที่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2471 ตามอุดมการณ์ของรัฐบาลที่มีอยู่ ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา เป็นสมาคมศิลปินที่ใหญ่ที่สุด เนื่องจากอำนาจของรัฐมีส่วนในการพัฒนาและเผยแพร่ให้แพร่หลาย

ความปรารถนาทางอุดมการณ์ของผู้แทนสมาคมนี้มีความชัดเจนและเข้าใจได้ เช่นเดียวกับอาชีพสร้างสรรค์อื่น ๆ ในยุคนั้น - วรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ เธอพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ทันกับยุคสมัย การปฏิวัติรัสเซียซึ่งโค่นล้มรัฐบาลซาร์ กลายเป็นเหตุการณ์ที่สดใสมากและทำให้ชีวิตในประเทศพลิกผันอย่างแท้จริง การปฏิวัติทำให้เกิดอุดมคติใหม่ในสังคม ผู้คนมี “ไอดอล” ค่านิยม แรงบันดาลใจ ความปรารถนา และอื่นๆ ใหม่ๆ สิ่งเหล่านี้ถูกบันทึกโดยศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของชุมชน AHRR หัวข้อหลักที่นี่คือชัยชนะอย่างกล้าหาญของกองทัพแดง ช่วงเวลาที่สดใสหรือชีวิตของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของนักปฏิวัติรัสเซีย วีรบุรุษแห่งแรงงาน คนงาน และชาวนา ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นพื้นฐานของสังคม

ศิลปิน AHRR ส่วนใหญ่ปฏิบัติตามความสมจริงสูงสุด โดยปฏิเสธสไตล์และองค์ประกอบที่ล้ำสมัยต่างๆ แนวหน้าถูกปฏิเสธว่าเป็นอันตราย ต่อต้านศิลปะ มีไว้เพื่องานศิลปะเท่านั้น ในขณะที่ศิลปะควรมีไว้เพื่อผู้ชมทั่วไปเท่านั้น ในแง่นี้สมาคมนี้มีความใกล้ชิดกับผู้ที่ส่งเสริมศิลปะเพื่อประชาชนเช่นกัน อันเป็นผลมาจากการควบรวมกิจการของทั้งสองชุมชน สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวจึงได้หายไป นอกจากนี้ในบรรดาศิลปินแห่งการปฏิวัติยังมีศิลปินจากชุมชนอื่น ๆ เช่น Jack of Diamonds, Genesis, Four Arts, จิตรกรมอสโก สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซียล่มสลายในปี พ.ศ. 2475 และกลายเป็นสมาคมศิลปะอีกแห่ง นั่นคือ สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต

อยากซื้อภาพวาดให้ตัวเองหรือเป็นของขวัญแต่ไม่รู้ว่าที่ไหน? การซื้อภาพวาดภายในที่ Picture Present สะดวกและราคาไม่แพงมาก หุ่นนิ่งอันงดงามในน้ำมันพร้อมจัดส่งถึงบ้าน

ศิลปิน AHRR

B. Ioganson - คณะคนงานกำลังจะมา

Brodsky - V.I. Lenin ใน Smolny ในปี 1917

Brodsky - สุนทรพจน์ของ V. I. Lenin ในการชุมนุมของคนงานในโรงงาน Putilov ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2460

กลุ่มศิลปะ สมาคมศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19-20

แวดวงศิลปะ Abramtsevo (Mamontovsky)- นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า
ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ซึ่งส่วนใหญ่มาจากมอสโก
รวมตัวเป็นผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงและผู้ใจบุญ S.I. Mamontov
การประชุมและการรวมตัวของศิลปินและผู้รักงานศิลปะเกิดขึ้นในบ้าน
Mamontov บนถนน Spasko-Sadovaya และในฤดูร้อน - บนที่ดินใกล้มอสโก
Abramtsevo ใกล้ Sergiev Posad Mamontov ช่วยเหลือศิลปินทางการเงิน
สนับสนุนความพยายามสร้างสรรค์มากมายของพวกเขา วงกลมมีอยู่ในปี พ.ศ. 2421-36
gg. แม้ว่าจะไม่เคยเป็นสังคมหรือศิลปะอย่างเป็นทางการก็ตาม
การจัดกลุ่ม ศิลปินมักมาที่ Abramtsevo ตลอดฤดูร้อนกับครอบครัว
ที่นี่พวกเขาสามารถทำงานและสื่อสารได้ เรียนภาษารัสเซียในแวดวง Abramtsevo
ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมผสมผสานกับความปรารถนาที่จะฟื้นฟูประเพณีพื้นบ้าน
ความคิดสร้างสรรค์ มีการจัดเวิร์คช็อปในที่ดินเพื่อฟื้นฟูโบราณสถาน
งานฝีมือเชิงศิลปะ (การแกะสลักไม้, มาจอลิกา, การตัดเย็บ) ในสวนสาธารณะ
Abramtsev อาคารถูกสร้างขึ้นใน "สไตล์รัสเซีย" - "Terem" (I.P.
Roneta, 1873) โบสถ์ และ “กระท่อมบนขาไก่” (ออกแบบโดย V.M.
วาสเนตโซวา, 1881-83) หนึ่งในภารกิจที่มีชื่อเสียงที่สุดของแวดวง Mamontov
การแสดงสมัครเล่นเริ่มขึ้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 ได้มีการจัดแสดงทุกฤดูกาล:
ในฤดูหนาว - ในคฤหาสน์บน Spasskaya-Sadovaya ในฤดูร้อน - ใน Abramtsevo ทิวทัศน์,
เครื่องแต่งกาย โปสเตอร์ และโปรแกรมสำหรับพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเองและบ่อยครั้ง
ยังเป็นผู้เล่นบทบาท การผลิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดโดย Mamontovsky
แก้วนี้ถือเป็น "The Snow Maiden" โดย A. N. Ostrovsky ซึ่งแสดงในปี 1882 สิ่งเหล่านี้
การแสดงมีส่วนอย่างมากต่อการเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 มอสโกส่วนตัว
โอเปร่ารัสเซีย วงกลม Abramtsevo ได้แก่ M. M. Antokolsky, A. M. และ V.
M. Vasnetsov, M. V. Vrubel, K. A. และ S. A. Korokin, I. I. Levitan, M. V.
Nesterov, I. S. Ostroukhov, V. D. และ E. D. Polenov, N. A. Rimsky-Korsakov,
V. A. Serov, K. S. Stanislavsky, M. V. Yakunchikova และคนอื่น ๆ

“นามธรรม-สร้างสรรค์”--สหภาพระหว่างประเทศ
ศิลปินแนวนามธรรม ก่อตั้งขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2474 ตามความคิดริเริ่มของ
ประติมากรและจิตรกรชาวเบลเยียม ฟาน ดูสบูร์ก วัตถุประสงค์ของสมาคม
เริ่มเข้าใจประสบการณ์ของศิลปะนามธรรมและการแพร่หลายของศิลปะ ให้กับสหภาพแรงงาน
"นามธรรม-สร้างสรรค์" มีสมาชิกประมาณสี่ร้อยคน ความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้
ศิลปินเป็นตัวแทนของกระแสศิลปะนามธรรมที่หลากหลาย ใน
พ.ศ. 2475-36 นิตยสารถูกตีพิมพ์ภายใต้ชื่อเดียวกัน สหภาพแรงงานล่มสลายในทศวรรษที่ 1940
gg

"กุหลาบสีแดง"- สมาคมจิตรกรสัญลักษณ์แห่งมอสโก
ทิศทาง. นำโดยชาวเมือง Saratov P.V. Kuznetsov และ P.S.
อุตกิน. นิทรรศการครั้งแรกเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน พ.ศ. 2447 ในเมืองซาราตอฟ
ความคิดริเริ่มของนักเรียนของโรงเรียนอุดมศึกษามอสโก มันแสดงให้เห็นผลงานของ E.V. Alexandrov
A. A. Arapova, M. V. Volgina (Kuznetsova), I. A. Knabe, P. V. Kuznetsova, N.
N. Nordossky, V. P. Polovinkina, E. S. Potekhin, N. N. Sapunova, M. S.
Saryan, S. D. Simpol, S. Yu. Sudeikina, P. S. Utkina, K. L. Felden, N. P.
เฟโอฟิลัคโตวา M. A. Vrubel ได้รับเชิญให้เป็นผู้แสดงกิตติมศักดิ์
และ V.E. Borisov-Musatov ผลงานที่ทำใน
เทคนิค majolica ในเวิร์คช็อปของ Abramtsevo ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2448 สมาชิกในกลุ่มได้ยอมรับ
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ เอ็มทีเอ็กซ์และร่วมมือกันในออร์แกนของ Moscow Symbolists -
นิตยสาร "ราศีตุลย์" ในปี พ.ศ. 2450 พวกเขาได้ก่อตั้งแกนกลางของกลุ่มใหม่ - "บลูโรส",
โดยที่พวกเขายังคงพัฒนาทิศทางเชิงสัญลักษณ์และหลักการตกแต่ง
ในการวาดภาพ

อาร์เทลของศิลปิน(อาร์เทลแห่งศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) --
สมาคมที่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2406 โดยศิลปินรุ่นเยาว์ - ผู้เข้าร่วมใน "กบฏ"
สิบสี่" ซึ่งออกจาก Academy of Arts โดยปฏิเสธที่จะเขียนถึงผู้ที่ได้รับ
โปรแกรม รวมถึง B.B. Wenig, A.K. Grigoriev, N.D.
Dmitriev-Orenburgsky, F. S. Zhuravlev, A. I. Korzukhin, I. N. Kramskoy, K. V.
Lemokh, A. D. Litovchenko, A. I. Morozov, M. I. Peskov, N. P. Petrov และ N. S.
ชูสตอฟ ศิลปินทั้งหมดตั้งถิ่นฐานร่วมกันบนเกาะ Vasilievsky และดำเนินการร่วมกัน
เกษตรกรรมและทำงานสร้างสรรค์ ในปี พ.ศ. 2408 กฎบัตรอาร์เทลได้รับการอนุมัติ
ตามที่สมาชิกได้ร่วมกันแสดงศิลปะต่างๆ
คำสั่งและค่าธรรมเนียมก็แบ่งกันเอง เงินส่วนหนึ่งก็ไป
"หม้อไอน้ำทั่วไป". ความสนใจจากคำสั่งซื้อส่วนบุคคลก็ไปที่นั่นเช่นกัน ทุกคำถาม
ความคิดสร้างสรรค์ถูกตัดสินโดยคนงานอาร์เทลด้วยกัน โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำงาน
คอมมิวนิสต์ อาร์เทลยังมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการอีกด้วย ในวันพฤหัสบดี
มีการวาดภาพอาร์เทลตอนเย็นซึ่งดึงดูดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ปัญญาชนและเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์

สมาคมสถาปนิกใหม่ (ASNOVA)- ครั้งแรกในยุคหลังการปฏิวัติ
องค์กรสถาปนิกนวัตกรรมแห่งรัสเซีย ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2466 ในกรุงมอสโก
เป้าหมายของสมาคมคือการพัฒนาภาษาศิลปะอย่างเป็นทางการแบบใหม่
สถาปัตยกรรม วิธีการใหม่ของการศึกษาสถาปัตยกรรม สมาคมก็ใกล้ชิด
เกี่ยวข้องกับคณะสถาปัตยกรรมของ Vkhutemas สมาชิก (N.V. Dokuchaev, V.
F. Krinsky และคนอื่น ๆ) ได้จัดแผนกพิเศษขึ้นที่นั่น
การสอนปั่นจักรยานด้วยวิธีใหม่ นอกจากนี้ สมาชิก ASNOVA ยังได้พูดคุยด้วย
สื่อมวลชนประเด็นต่างๆ ด้านสถาปัตยกรรม พร้อมทั้งจัดทำสิ่งพิมพ์
"สถาปัตยกรรมของ Vkhutemas" (มอสโก, 2470) ในปีพ.ศ. 2469 สมาคมตีพิมพ์อิซเวสเทีย
ASNOVA" ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ทีมงานสร้างสรรค์โดยรวมของสมาคม
เข้าร่วมอย่างแข็งขันในการแข่งขันทางสถาปัตยกรรม: โครงการของ Palace of Arts
พระราชวังโซเวียตสำหรับมอสโก (2474); โรงละครมวลชนสำหรับคาร์คอฟ
(พ.ศ. 2474) ฯลฯ สมาคมนำโดย N. A. Ladovsky ในปีพ.ศ. 2471 เขาก็จากไป
ASNOVA และก่อตั้งสมาคมสถาปนิกเมือง (ARU) ซึ่งรวมถึง
สมาชิกของสมาคมมากมาย ทั้งสององค์กรถูกชำระบัญชีในปี พ.ศ. 2475
มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "เรื่องการปรับโครงสร้างวรรณกรรมและศิลปะ
องค์กรต่างๆ”

สมาคมคนงานวิจิตรศิลป์ (ARIZO)-- เคยเป็น
จัดขึ้นที่เมืองซามาร์คันด์ในปี พ.ศ. 2472 ตามความคิดริเริ่มของเยาวชน
ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ต่อมาได้รวมศิลปินคนอื่นๆ จากซามาร์คันด์และ
ทาชเคนต์ อดีตสมาชิกของสาขาทาชเคนต์ของ Academy of Arts วัตถุประสงค์ของสมาคมคือ
สมาคมศิลปินอุซเบกิสถาน ARIZO สนับสนุนความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับ
มวลชนเพื่อสะท้อนชีวิตสมัยใหม่ของศิลปิน ARIZO รวมประมาณหนึ่งร้อย
สมาชิกรวมถึง A. N. Volkov, I. I. Ikramov, V. L. Rozhdestvensky และคนอื่น ๆ
หัวหน้าสาขาทาชเคนต์คือ M.I. Kurzin สาขาซามาร์คันด์
นำโดย O.K. Tatevosyan ในเมืองซามาร์คันด์ ARIZO ได้จัดการฝึกอบรม
“เวิร์คช็อปทดลองการผลิตศิลปะอวกาศ”
สมาชิกของสมาคมได้ดำเนินงานโฆษณาชวนเชื่ออย่างกว้างขวางในหมู่ประชาชน
หารือถึงปัญหาการพัฒนาศิลปกรรมแห่งชาติเข้าร่วมด้วย
การออกแบบถนนในเมือง สโมสรคนงาน ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2474 ได้มีการดำเนินการ
สมาชิกของสมาคมได้จัดแสดงใน "นิทรรศการศิลปะอุซเบก"
มอสโก ในปีพ.ศ. 2475 อาริโซถูกยุบโดยกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพทั้งหมด (บอลเชวิค)

สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (อร๊าย; ตั้งแต่ปี 1928 -- สมาคม
ศิลปินแห่งการปฏิวัติ - AHR) - ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465 ในเวลาเดียวกัน
มีการนำกฎบัตรมาใช้ ชื่อได้รับการอนุมัติ มีการจัดตั้งประธาน (ประธาน P.A.
Radimov เพื่อนประธาน A.V. Grigoriev เลขานุการ E.A. Katsman) 1
พฤษภาคม พ.ศ. 2465 มีการเปิด "นิทรรศการภาพวาดโดยศิลปิน" ที่สะพาน Kuznetsky
ทิศทางที่สมจริงเพื่อช่วยผู้หิวโหย” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น
ถือเป็นนิทรรศการครั้งแรกของ AHRR สมาชิกสมาคมพิจารณางานหลัก
การสร้างภาพวาดประเภทต่างๆ ตามหัวข้อจากชีวิตสมัยใหม่ ซึ่งพวกเขา
พัฒนาประเพณีการวาดภาพโดยคนพเนจร Akhrovites ต่อสู้ทางซ้าย
กระแสทางศิลปะที่ตามความเห็นของพวกเขาก่อให้เกิดความเสียหายอย่างใหญ่หลวง
การวาดภาพเหมือนจริง พยายามที่จะพิสูจน์ความจำเป็นของการดำรงอยู่
ภาพวาดบรรยายขาตั้ง ต่อสู้กับสโลแกน “ศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ”
สมาชิกคนแรกของ AHRR คือผู้ก่อตั้ง: A. E. Arkhipov, F. S. Bogorodsky
A. V. Grigoriev, N. I. Dormidontov, E. A. Katsman, V. V. Karev, N. G. Kotov,
S. V. Malyutin, S. A. Pavlov, S. V. Ryangina, N. B. Terpsikhorov, B. N. Yakovlev
เป็นต้น องค์กรเติบโตอย่างรวดเร็ว แล้วเมื่อถึงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2466 ทางสมาคมฯ
มีสมาชิกประมาณสามร้อยคน ระดับภูมิภาคและ
สาขาของพรรครีพับลิกันภายในปี 1926 มีประมาณสี่สิบสาขาแล้ว ในหมู่แรก
สาขาปรากฏในเลนินกราด, คาซาน, ซาราตอฟ, ซามารา, นิจนีนอฟโกรอด
ซาริทซิน, อัสตราคาน, ยาโรสลาฟล์, คอสโตรมา, รอสตอฟ-ออน-ดอน ที่ AHRR
สมาชิกของสมาคมศิลปะอื่น ๆ เข้าร่วมด้วย ดังนั้นใน
ในปี พ.ศ. 2467 สมาชิกของ New Society of Painters เข้าร่วมสมาคมในปี พ.ศ. 2469 -
กลุ่ม "Jack of Diamonds" ในปี พ.ศ. 2472 - ศิลปินจากสมาคม "Being" ในปี พ.ศ. 2474
- จากสมาคมสี่ศิลป์ ในบรรดาผู้ที่เข้าร่วมกลุ่ม AHRR ได้แก่
มีจิตรกรหลายคนที่ได้รับการยอมรับก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม: V.N.
Baksheev, I. I. Brodsky, V. K. Byalynitsky-Birulya, N. A. Kasatkin, B. M.
Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, I. I. Mashkov, K. S. Petrov-Vodkin,
A. A. Rylov, K. F. Yuon และคนอื่นๆ

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 สมาคมมีผู้สนับสนุนเพิ่มมากขึ้น
ได้รับการสนับสนุนจากรัฐและเสริมสร้างจุดยืนของตนให้แข็งแกร่งขึ้น
โครงสร้างใหม่ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2468 จึงมีความคิดริเริ่มของนักศึกษาจากมอสโกและ
มหาวิทยาลัยศิลปะเลนินกราดสร้างสมาคมเยาวชน AHRR -
OMAKhRR ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับสถานะเป็นองค์กรปกครองตนเองด้วยตัวมันเอง
ข้อบังคับ

กิจกรรมหลักของ AHRR ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 กลายเป็นนิทรรศการ ด้านหลัง
นิทรรศการสำคัญ 11 รายการเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษของการดำรงอยู่ ยกเว้น
นอกจากนี้ Akrovites ยังเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะนานาชาติ XVI ในเมืองเวนิส
(พ.ศ. 2471) ที่นิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรมล้าหลังในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2472) และ
ยังจัดแสดงนิทรรศการอิสระที่เมืองโคโลญจน์ (พ.ศ. 2472 ควบคู่ไปกับ
ช่วงปี 1923-31 มีการจัดนิทรรศการของสาขา AHRR มากกว่าเจ็ดสิบแห่ง อัครอฟต์ซี
นำเสนอนโยบายหลักเฉพาะของการจัดนิทรรศการ: "ชีวิตและชีวิตของคนแดง
กองทัพ" (2465), "ชีวิตและชีวิตของคนงาน" (2465), การปฏิวัติชีวิตและแรงงาน" (2467 และ
พ.ศ. 2468) “ศิลปะเพื่อมวลชน” (พ.ศ. 2472) ฯลฯ ประเพณีนี้มีต้นกำเนิดมาจากสิ่งเหล่านี้
ให้การจัดนิทรรศการในรูปแบบของรายงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์

ในปีพ.ศ. 2467 มีการสร้างส่วนการเผยแพร่ของ AHRR ซึ่งเผยแพร่
การทำสำเนาสี ไปรษณียบัตร อัลบั้ม และแค็ตตาล็อกนิทรรศการ ตั้งแต่ปี 1929
Akrovites ตีพิมพ์นิตยสาร "Art to the Masses" (ตีพิมพ์ยี่สิบฉบับ)
กิจกรรมของสมาคมสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2475 โดยมติพิเศษ
คณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพบอลเชวิคทั้งหมด

“เบาเฮาส์” (เขา. เบาเฮาส์--การก่อสร้างบ้าน)--การศึกษาด้านศิลปะ
สถาบันและสมาคมสร้างสรรค์ในประเทศเยอรมนี ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2462
สถาปนิก W. Groppius ในเมือง Weimar ในปี 1925 ย้ายไปที่ Dessau ในปี 1933
ถูกยกเลิกโดยเจ้าหน้าที่ฟาสซิสต์ ผู้นำของ Bauhaus (H. Mayer, J.
Albers และคณะ) ตั้งเป้าหมายตามสุนทรียศาสตร์ของฟังก์ชันนิยม
พัฒนาหลักการใหม่ของการสร้างแบบฟอร์มในศิลปะพลาสติก พวกเขา
มุ่งมั่นในการแก้ปัญหาทางศิลปะที่ครอบคลุมสำหรับสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่พัฒนาขึ้น
ความสามารถของนักเรียนในการทำความเข้าใจวัสดุและการออกแบบใหม่ ๆ อย่างสร้างสรรค์
สอนให้สร้างผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงและใช้งานได้จริง สถานที่สำคัญ
ทุ่มเทให้กับการสอนการออกแบบ ลิงค์หลักของกระบวนการศึกษาใน
“เบาเฮาส์” เป็นการฝึกฝนการทำงานของนักศึกษาด้านการผลิต
การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและการออกแบบพร้อมกับผลงานด้านการศึกษาและการร่างภาพ
ตัวละคร พวกเขาสร้างโครงการสถาปัตยกรรมงานตกแต่ง
พลาสติก ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนจำนวนมาก การสอนและการปฏิบัติ
งานนี้ดำเนินการโดยสถาปนิก นักออกแบบ และศิลปินแนวหน้าบางคน
(V.V. Kandinsky, P. Klee, O. Schlemmer ฯลฯ ) กิจกรรมของ Bauhaus
มีบทบาทสำคัญในการสร้างหลักการของเหตุผลนิยมในโลก
สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 และการก่อตัวของศิลปะสมัยใหม่
ออกแบบ.

"ทาวเวอร์"-- มีสตูดิโอศิลปะชื่อนั้นอยู่ในนั้น
กรุงมอสโกในคริสต์ทศวรรษ 1910 มันเป็นเวิร์กช็อปฟรีทั่วไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ซึ่งศิลปินสามารถวาดภาพจากธรรมชาติได้ หัวข้อที่เกี่ยวข้องกับ
ศิลปะสมัยใหม่. สตูดิโอได้รับการเยี่ยมชมโดย N. S. Goncharova, M. F. Larionov, L.
S. Popova, L. A. Prudkovskaya, A. I. Troyanovskaya, N. A. Udaltsova และคนอื่น ๆ
องค์ประกอบของผู้เยี่ยมชมเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้ง

“แจ๊คเพชร”-- สมาคมจิตรกรมอสโกชั้นนำ
จากนิทรรศการชื่อเดียวกันซึ่งจัดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2453 มีสมาชิกคือ วี.ดี. และ
D. D. Burlyuki, N. S. Goncharova, P. P. Konchalovsky, A. V. Kuprin, N.
Kulbin, M.F. Larionov, A.V. Lentulov, K.S. Malevich, I.I. Mashkov, R.R.
Falk, V.V. Rozhdestvensky และคนอื่น ๆ ชื่อนี้เป็นของ M.F. Larionov
ซึ่งเห็นได้ชัดว่าหมายถึงการตีความภาพในจิตวิญญาณในทางลบ
การตีความไพ่ภาษาฝรั่งเศสโบราณ: "แจ็คแห่งเพชร -
นักต้มตุ๋นคนโกง” ศิลปินอธิบายถึงตัวเลือกของเขาว่า: "มากเกินไป
ชื่อเสแสร้ง... เพื่อเป็นการประท้วงเราจึงตัดสินใจว่ายิ่งแย่ก็ยิ่งดี
... อะไรจะไร้สาระไปกว่า “แจ็คแห่งเพชร” ล่ะ?

ศิลปินของสมาคมมีลักษณะเป็นรูปภาพและภารกิจพลาสติก
จิตวิญญาณแห่งโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ Jack of Diamonds ได้พัฒนารูปแบบที่แปลกประหลาด
ระบบภาพพลาสติก (ที่เรียกว่า Russian Cezannism) ที่ไหน
หลักการของลัทธิคิวบิสม์และลัทธิโฟวิสม์ถูกนำมาใช้โดยคำนึงถึงอิทธิพลของชาวรัสเซีย
ศิลปะ - ภาพพิมพ์ยอดนิยม การเพ้นท์บนไม้และเซรามิก รวมไปถึงการเพ้นท์ถาดและ
ป้าย ในบรรดาจิตรกรรมทุกประเภท พวกเขาชอบภาพหุ่นนิ่งและทิวทัศน์
และภาพบุคคล การแก้ปัญหาการสร้างรูปทรงสามมิติบนเครื่องบินโดยใช้
สีสันที่สื่อถึง "วัตถุ" ของธรรมชาติ สัมผัสได้ของพื้นผิว

ในนิทรรศการ “แจ็คเพชร” นอกเหนือจากภาพวาดของสมาชิกสมาคมฯ
มีการจัดแสดงผลงานของ V.V. Kandinsky และ A.G. ซึ่งอาศัยอยู่ในมิวนิก
Javlensky เช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส J. Braque, C. Van Dongen, F. Valoton, M.
วลามินก้า, A. Gleza, R. Delaunay, A. Derain, A. Marche, A. Matisse, P. Picasso,
A. Rousseau, P. Signac, ศิลปินชื่อดังอื่น ๆ ; เปิด
การอภิปรายเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปะร่วมสมัย อ่านรายงาน ฯลฯ อย่างไรก็ตาม
สมาคมเองก็ถูกกัดกร่อนด้วยความขัดแย้งภายใน
อายุสั้น ในปีพ.ศ. 2454 ผู้ที่มีแนวคิดหัวรุนแรงที่สุดก็ออกมา
ศิลปิน (Burliuk, Goncharova, Larionov ฯลฯ ) มุ่งเน้นไปที่พวกเขา
ผลงานเกี่ยวกับตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านและศิลปะดึกดำบรรพ์ ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์
ศิลปะนามธรรม พวกเขาจัดนิทรรศการอิสระ
ชื่อที่น่าตกใจ "หางลา" ในปี พ.ศ. 2459-2460 ศิลปินอีกกลุ่มหนึ่ง
ยอมรับมุมมองในระดับปานกลางและปฏิบัติตามขาตั้งแบบดั้งเดิมมากกว่า
จิตรกรรม (Konchalovsky, Mashkov, Kuprin, Lentulov, Rozhdestvensky, Falk)
เข้าร่วมสมาคม "โลกแห่งศิลปะ". หลังจากนั้น “แจ็คเพชร”
หยุดมีอยู่จริงแล้ว

"สิ่งมีชีวิต"- สมาคมศิลปินแห่งมอสโก ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2464
กลุ่มผู้สำเร็จการศึกษาจาก Vkhutemas ในปี พ.ศ. 2467-26 เติมเต็มด้วยสมาชิกเก่า
สมาคม มีดและ "จิตรกรมอสโก". สมาชิกของสังคม: M. N. Avetov, S.
A. Bogdanov, A. A. Lebedev-Shuisky, P. P. Sokolov-Skalya และคนอื่น ๆ มันคือ
มีการจัดนิทรรศการ "Genesis" เจ็ดรายการซึ่งมีผู้เข้าร่วมนอกเหนือจากสมาชิก
สมาคม, P. P. Konchalovsky, A. V. Kuprin, A. A. Osmerkin, G. G.
ริซสกี้ สำหรับศิลปินของสมาคมแห่งนี้ที่ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพล
“แจ๊คเพชร”โดดเด่นด้วยภารกิจการถ่ายภาพทิวทัศน์และหุ่นนิ่ง และ
ยังดึงดูดธีมของสหภาพโซเวียตอีกด้วย อย่างไรก็ตามความคลุมเครือของซอฟต์แวร์
การติดตั้งทำให้ "Being" แตกแยก สมาชิกบางคนย้ายไปที่ AHRR ในปี 1930
สมาคมก็หมดสิ้นไป

"พวงหรีด"-- สมาคมนิทรรศการระยะสั้นซึ่งรวมถึง
ศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกใกล้กับสัญลักษณ์ ได้แก่
ผู้เข้าร่วม "บลูโรส"และนิทรรศการ "สเตฟานอส" ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกในฤดูหนาว
1907/08 กลุ่มประกอบด้วย: B.I. Anisfeld, A.F. Gaush, A.E. Karev, P.V.
Kuznetsov, M. F. Larionov, V. N. Masyutin, N. D. Milioti และคนอื่น ๆ
นิทรรศการจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ผลิปี 2451

“กิเลีย”- สมาคมวรรณกรรมและศิลปะของนักคิวโบฟิวเจอร์ริสต์
เกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2453 โดยเริ่มจากกลุ่มพี่น้อง วี.ดี. และ ดี.ดี.
Burlyukov และ B.K. Livshits ก่อตั้งขึ้นในที่ดิน Chernyanka ของจังหวัด Tauride
ที่ไหนในปี 2450-2457 อาศัยอยู่ในครอบครัว Burliuk คำว่า "กิเลีย" นั้นเอง - แปลมาจาก
"ป่า" กรีกโบราณ - ชื่อของภูมิภาคในไซเธีย ถึง "กิเลีย" นอกจากเธอ
ผู้ก่อตั้ง ได้แก่ E. G. Guro, A. Gey (S. M. Gorodetsky), V. V. Kamensky,
A. E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ พวกเขาถูกเรียกว่า
"Budetlyans" และ Cubo-Futurists "กิเลีย" ถือเป็นยุคแรกและมากที่สุด
กลุ่มลัทธิอนาคตนิยมหัวรุนแรงในรัสเซีย ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2456
สมาคมวรรณกรรม "กิเลีย" กลายเป็นส่วนหนึ่งของ “สหพันธ์เยาวชน”, อย่างไรก็ตาม
ชื่อ "กิเลีย" ถูกใช้โดยสมาชิกกลุ่มมาเป็นเวลานาน

"บลูโรส"- สมาคมศิลปินสัญลักษณ์
ซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2450 ในกรุงมอสโก ได้รับชื่อจากนิทรรศการชื่อเดียวกัน
จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2450 โดยนิตยสาร Golden Fleece ซึ่งจัดพิมพ์ด้วยเงินทุน
คนรักศิลปะและผู้ใจบุญ N.P. Ryabushinsky รอบนิตยสาร
กวีชาวมอสโก Simolist รวมกลุ่มกันนำโดย V. Ya. Bryusov
ผู้ที่น่าจะคิดชื่อนิทรรศการขึ้นมา ใน
สมาคมนี้ประกอบด้วยจิตรกรและศิลปินกราฟิก P.V. Kuznetsov, N.P. Krymov, N.N.
Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, P. S. Utkin, N. P. Feofilaktov,
พี่น้อง V.D. และ N.D. Milioti, A.V. Fonvizin และคนอื่น ๆ แกนกลางประกอบด้วยผู้เข้าร่วม
นิทรรศการซาราตอฟ "กุหลาบสีแดง"จัดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2447 มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อ
การก่อตัวของรูปแบบของสมาคม Blue Rose ได้รับอิทธิพลจากงานของ V.E.
โบริโซวา-มูซาโตวา ผลงานของ "Goluborozovites" มีลักษณะเด่นชัด
จุดเริ่มต้นการตกแต่ง การสร้างภาพวาดต้นฉบับ
ผสมผสานหลักการของการวาดภาพขาตั้งและความยิ่งใหญ่ (การวาดภาพพรม
ภาพวาดแผง) ที่มีความโดดเด่นของความสง่างามลึกลับและเชิงเปรียบเทียบ
หัวข้อ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สำหรับบางคน - Sapunov, Sudeikin -
การเปลี่ยนไปใช้สาขาศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์กลายเป็นเรื่องออร์แกนิก
ผลงานของศิลปิน Blue Rose มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของจังหวะเชิงเส้น
ดึงดูดสารละลายระนาบให้เป็นสีอ่อนๆ จางๆ บ่อยครั้ง
- เพื่อการจัดระเบียบภาพวรรณยุกต์ขององค์ประกอบ นิทรรศการสมาคม
โดดเด่นด้วยการออกแบบห้องโถงพิเศษประณีตประดับด้วยดอกไม้สด
ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์ "มีสไตล์" ตกแต่งอย่างพิถีพิถัน
ผ้าม่าน ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ A. Bely กวีเชิงสัญลักษณ์
เล่น V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, ดนตรีโดย A. N. Scriabin สมาคม
หยุดกิจกรรมในปี พ.ศ. 2453 ในปี พ.ศ. 2468 ก
นิทรรศการย้อนหลัง "ปรมาจารย์แห่งกุหลาบสีน้ำเงิน"

"สีความร้อน"- สมาคมจิตรกรและศิลปินกราฟิก ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก
ธันวาคม พ.ศ. 2466 ประกอบด้วยอดีตสมาชิกส่วนใหญ่ "โลกแห่งศิลปะ"
(K.F. Bogaevsky, A.E. Arkhipov, M.A. Voloshin, V.A. Vatagin, O. L.
Della-Vos-Kardovskaya, M. V. Dobuzhinsky, D. I. Mitrokhin, P. I. Neradovsky,
A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. S. Petrov-Vodkin, N. E. Radlov, V. D. Falileev
ฯลฯ) และ "ร้านมอสโก". พวกเขารวมตัวกันโดยให้ความสนใจต่อประเด็นต่างๆ
ทักษะทางศิลปะ วัฒนธรรมการวาดภาพและการวาดภาพ ไปจนถึงภาพในนั้น
รูปแบบดั้งเดิม ในขณะเดียวกันผลงานของศิลปินเหล่านี้ก็มักจะมุ่งไปทางนั้น
สไตล์การตกแต่ง "สีไฟ" ทำหน้าที่เป็นนิทรรศการเป็นหลัก
การรวมชาติ พ.ศ. 2467-2472 นิทรรศการของเขาห้าครั้งจัดขึ้นที่มอสโก
สมาชิก. สมาคมถูกยุบในปี พ.ศ. 2472

"อัตราส่วนทองคำ" (ภาษาฝรั่งเศส. "มาตรา d'Or") - ศิลปะ
สมาคมที่เกิดขึ้นในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2454 และก่อตั้งในที่สุดหลังจากนั้น
นิทรรศการเขียนภาพแบบเหลี่ยมครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2455 ที่ La Gallery
โบเทียร์. สมาคมนี้ประกอบด้วยศิลปินเขียนภาพแบบเหลี่ยมประมาณสามสิบคน
ในหมู่พวกเขา F. Leger, A. Glez, A. Metzinger, A. Le Fauconnier ผู้เข้าร่วมกิจกรรม "ทอง
ส่วน" ปฏิเสธการวาดภาพแบบเดิมประกาศงานใหม่
ศิลปะ: การสร้างความเป็นจริงทางรูปภาพที่เป็นอิสระ โดยไม่ขึ้นอยู่กับ
ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ผลงานของศิลปินเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างการตรง
เส้น ขอบ และรูปทรงคล้ายลูกบาศก์

"ไอโซกราฟ"- สหภาพวิชาชีพของศิลปินมอสโก ก่อตั้งเมื่อวันที่ 14
พฤษภาคม พ.ศ. 2460 การก่อตั้งสหภาพเริ่มต้นโดยอดีตสมาชิก
สหภาพจิตรกรมืออาชีพแห่งมอสโกใครออกมาจากมัน
อันเป็นผลมาจากความขัดแย้งในองค์กร นอกจากนี้ใน "Izograf"
รวมถึงตัวแทนของสมาคมศิลปะอื่น ๆ - TPHV, SRH, "Mira
ศิลปะ" ในบรรดาสมาชิกของสหภาพมีชื่อที่มีชื่อเสียงมากมาย: A. E. Arkhipov, V. N.
Baksheev, A. M. และ V. M. Vasnetsov, S. Yu. Zhukovsky, N. A. Kasatkin, L. O.
Pasternak, V.V. Perepletchikov, V.D. Polenov, L.V. Truzhansky, D.A.
Shcherbinovsky, K. F. Yuon, M. N. Yakovlev และคนอื่นๆ

สมาชิกของ Izograph มีเป้าหมายเพื่อปกป้องผลประโยชน์ทางวิชาชีพ
ศิลปินและปกป้องอนุสรณ์สถานทางศิลปะ รวมกันในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
เมื่อมีการต่อสู้ทางการเมืองอย่างดุเดือดในรัสเซีย สมาชิกของสหภาพก็ลุกขึ้นยืน
ต้องเผชิญกับความจำเป็นในการกำหนดตำแหน่งพลเมืองของตน ก่อนอื่นพวกเขา
ประกาศความเป็นกลางทางการเมือง แต่ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 พวกเขาก็กระตือรือร้น
สนับสนุนอำนาจของโซเวียต ตามวัตถุประสงค์ของสหภาพฯ
กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 กลายเป็นสมาชิกกลุ่มของคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครองอนุสาวรีย์
ศิลปะและโบราณวัตถุภายใต้สภาคนงานและทหาร ในเดือนกันยายน
พ.ศ. 2462 Izograph เข้าร่วมสหภาพการค้าศิลปินและยุติลง
การดำรงอยู่อย่างอิสระของมัน

“วงการศิลปิน”- สมาคมจิตรกรและประติมากร
จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2469 ในเมืองเลนินกราด มีองค์ประกอบดั้งเดิมรวมอยู่ด้วย
ส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจาก Vkhutein ในปี 1925 นักเรียนจิตรกร A. E. Karev, A. I.
Savinov, K. S. Petrov-Vodkin, ประติมากร A. T. Matveev แกนหลักขององค์กร
เรียบเรียงโดยศิลปิน A. S. Vedernikov, M. F. Verbov, G. Kortikov, T.
Kuperwasser, S. Kupriyanova, G. Lagzdyn, V. V. Pakulin (ประธาน
สมาคม), A. F. Pakhomov, A. I. Rusakov, G. N7 Traugot และคนอื่น ๆ
ค่อยๆขยายตัวเนื่องจากการเข้าร่วมเป็นสมาชิกของสังคมสร้างสรรค์
เยาวชนแห่งเลนินกราด รวมอยู่ใน "แวดวงศิลปิน" ในระหว่างที่ดำรงอยู่
มีสมาชิกประมาณห้าสิบคน สมาชิกของสมาคมเห็นงานของตนว่า
เพื่อ “สถาปนาจิตรกรรมและประติมากรรมให้เป็นศิลปะในประเทศของเราและ
อาชีพจิตรกรและประติมากรเป็นอาชีพที่แท้จริง...ตลอดสาย
มืออาชีพ - นี่คือการบัญชีและการวิเคราะห์มรดกทางศิลปะทั้งหมด
อดีตและการใช้ประสบการณ์ที่เป็นทางการนั้นเพิ่มมากขึ้น
วัฒนธรรมการมองเห็นของศิลปินส่งเสริมภาพที่สำคัญ
ความรู้ในยุคปัจจุบัน ด้านสาธารณะ-การเชื่อมโยงและความร่วมมือกับ
ประชาชนทั่วไปของสหภาพโซเวียต" (จากคำประกาศของสังคม "Circle
ศิลปิน", 2469)

สมาคมได้จัดนิทรรศการรายงานขนาดใหญ่ 3 ครั้ง (พ.ศ. 2470
พ.ศ. 2471, 2472) และมือถือหนึ่งเครื่อง (พ.ศ. 2472-30) นำผู้เข้าร่วม "แวดวงศิลปิน"
งานศิลปะและการศึกษาที่กระตือรือร้น: มีการบรรยายและการทัศนศึกษา
การอภิปรายและการอภิปรายจัดขึ้นที่นิทรรศการ Circle พร้อมรายงานเรื่อง.
นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง N.N. พูดถึงความทันสมัยในปัจจุบัน
Punin, V.V. Voinov และคนอื่นๆ

นับตั้งแต่การก่อตั้ง "Circle of Artists" สมาชิกได้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางนี้
การเผชิญหน้าอย่างเปิดเผยกับผู้ที่ได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการที่แข็งแกร่งกว่ามาก
ARRom. “ Krugovtsy” กล่าวหาว่า “ Akhrovtsy” ของ “ ความสมจริงของโปรโตคอล” ต่อความเสียหายของ
การก่อสร้างงานอย่างเป็นทางการ, การแสดงออกของพลาสติก,
ความกลมกลืนของพื้นผิวและสี นักอุดมการณ์ของ AHRR และ โปรเลตกุลตาของคุณ
ในทางกลับกัน พวกเขากล่าวหาว่า Krugovites กระตือรือร้นมากเกินไปในการเป็นทางการ
การทดลองที่พวกเขาควรจะ "ปกปิดความเปลือยเปล่าของชนชั้นกลางของพวกเขา
โหงวเฮ้งชนชั้น ความทุกข์ยากทางการเมือง" ในแง่ของนายพล
เนื่องจากสถานการณ์ทางอุดมการณ์ในประเทศ สิ่งต่างๆ อาจพลิกผันร้ายแรงมาก
ในความพยายามที่จะป้องกันไม่ให้สถานการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นโดยศิลปินแห่ง Circle ในปี 1928
ตัดสินใจ "เสริมสร้างความเป็นผู้นำโดยรวมโดยตรงใน
กระบวนการของศิลปินที่ทำงานในระดับปริญญาตรี" และการสร้าง "สำนัก
การควบคุมอุดมการณ์" ทำให้เกิดความแตกแยกในสมาคมเอง สมาชิกจำนวนหนึ่ง
ด้วยความโกรธเคืองจากการจัดตั้งการเซ็นเซอร์ภายในเขาจึงออกจากตำแหน่ง คล่องแคล่ว
กิจกรรมของสังคมยุติลงหลังปี พ.ศ. 2473 อย่างเป็นทางการ "วงกลม"
ศิลปิน" ดำรงอยู่จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2475

กลุ่มผู้ชื่นชอบสิ่งพิมพ์ชั้นดีของรัสเซีย-- มีต้นกำเนิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1903
ตามความคิดริเริ่มของ I. I. Leman บรรณานุกรม United St. Peterburg และ
คนรักงานศิลปะนักสะสม สมาชิกของวงกลมคือ M. A. Ostrogradsky
I. V. Ratkov-Rozhnov, P. E. Reinbot, E. N. Tevyashev, N. V. Solovyov และคนอื่น ๆ
ประธาน - V. A. Vereshchagin วงกลมดำเนินการเผยแพร่และ
กิจกรรมนิทรรศการ การประมูล ในปี 1907-16 ผู้เข้าร่วมแก้ว
มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสารรายเดือน "Old Years" ในปี 1908-11
gg ด้วยความพยายามของ Circle จึงมีการตีพิมพ์ "วัสดุสำหรับบรรณานุกรม" สี่ประเด็น
สิ่งพิมพ์ภาพประกอบของรัสเซีย"

คัลตูร์-ลีก-- ศูนย์กลางวัฒนธรรมชาวยิวในยูเครน จัดขึ้นใน
เคียฟในปี 1917 แผนกศิลปะของ Culture League รวมถึงศิลปิน B.A.
Aronson, M. Kaganovich, E. Lisitsky, A. G. Tyshler, N. A. Shifrin, S. M. Shor,
M.I. Epstein และคนอื่นๆ มีโรงเรียนศิลปะอยู่ที่ส่วนนี้ ใน
กุมภาพันธ์-เมษายน พ.ศ. 2463 Kultur-League จัดงาน “ชาวยิว”
นิทรรศการศิลปะประติมากรรม ภาพกราฟิก และภาพวาด” ภายหลังการเลิกกิจการ
Kultur-League (1920) จัดขึ้นบนพื้นฐานของแผนกศิลปะอัมสเตอร์ดัม
โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมชาวยิวภายใต้การนำของ M. I. Epstein

ศิลปะด้านหน้าซ้าย (ลีฟ; ตั้งแต่ปี 1929 -- แนวร่วมปฏิวัติศิลปะ --
การอ้างอิง) - สมาคมวรรณกรรมและศิลปะที่สร้างขึ้นในกรุงมอสโกในตอนท้าย
พ.ศ. 2465 โดยตัวแทนขบวนการแนวหน้า แกนหลักของกลุ่มคือ
กวีศิลปินสถาปนิก - B. I. Arvatov, N. N. Aseev, O. M. Brik, A.
A. Vesnin, K. V. Ioganson, V. V. Kamensky, G. G. Klutsis, A. E. Kruchenykh, B.
A. Kushner, A. M. Lavinsky, V. V. Mayakovsky, L. S. Popova, A. M. Rodchenko,
S. M. Tretyakov, V. F. Stepanov, V. E. Tatlin โปรแกรมอุดมการณ์ LEF
ได้รับการพัฒนาในบทความที่ตีพิมพ์บนหน้านิตยสาร LEF
(พ.ศ. 2466-2568) และ "New LEF" (พ.ศ. 2470-28) จัดพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ V.V.
มายาคอฟสกี้. "Lefovtsy" อ้างว่าสร้างการปฏิวัติครั้งใหม่
ศิลปะซึ่งตามความเห็นของพวกเขาควรจะกลายเป็น "ชนชั้นกรรมาชีพอย่างแท้จริง" และ
ปกคลุมอยู่ในจิตใจของมวลชนคลาสสิก "ขุนนางชนชั้นกลาง" ตลอดกาล
มรดกทางวัฒนธรรม. “วัฒนธรรมทางศิลปะแห่งอนาคตถูกสร้างขึ้นบน
โรงงานและโรงงาน ไม่ใช่ในโรงงานห้องใต้หลังคา” หนึ่งในนั้นเขียน
นักอุดมการณ์ศิลปะฝ่ายซ้าย O. M. Brik "Lefovtsy" ถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอด
แนวคิดพลาสติกของ Cubo-Futurists พวกเขาเห็นงานของพวกเขาเป็น
เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมการอยู่อาศัยใหม่และ “คนใหม่” เรียกมันว่า
"การสร้างชีวิต" การนำศิลปะมาสู่ชีวิตประจำวัน การสร้างสรรค์
รูปทรงทันสมัย ​​มีเหตุผล ง่ายต่อการใช้งานในครัวเรือน
วัตถุความปรารถนาที่จะแนะนำให้พวกเขาเข้าสู่การผลิตจำนวนมากทำให้เกิดแรงผลักดัน
การพัฒนาการออกแบบ ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อบทบาทการโฆษณาชวนเชื่อของศิลปะ
"Lefovites" ทำอะไรมากมายในการพัฒนาโฆษณาชวนเชื่อและสารคดีของเขา
ประเภท - โปสเตอร์ ภาพถ่าย (รายงานภาพถ่าย) และการตัดต่อภาพ สารคดี
ภาพยนตร์; ในวารสารศาสตร์ - รายงานในวรรณคดี - เรียงความสารคดี
พวกเขาสนับสนุนการสร้างสายสัมพันธ์ของศิลปะกับชีวิตอย่างแข็งขันโดยปฏิเสธมัน
รูปแบบคลาสสิก - รูปภาพในภาพวาด นวนิยายในวรรณคดี ฯลฯ
พยายามสร้างรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์แบบไดนามิกที่เกี่ยวข้อง
การผลิต - "ศิลปะอุตสาหกรรม" ในเอกสารโปรแกรม
LEF ประกาศทฤษฎี "ระเบียบสังคม" ในศิลปะและวรรณคดี
ค่อนข้างสอดคล้องกับบทบาทที่ฝ่ายเลฟมอบหมาย
ความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการสร้างชีวิต

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 แนวความคิดของ LEF ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมและแพร่กระจายไปทั่ว
เยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ กิ่งก้านของมันปรากฏในโอเดสซา (Yugo-LEF), เลนินกราด
(เลน-เลฟ), คาซาน (ทัต-เลฟ), อิวาโนโว-วอซเนเซนสค์, บากู และทิฟลิส การตั้งค่า
LEFA แบ่งปันโดยกลุ่มวรรณกรรมไซบีเรีย "ปัจจุบัน" ชาวยูเครน -
"คนรุ่นใหม่", เบลารุส - "ชุมชนวรรณกรรม - ศิลปะ",
นิตยสารฟาร์อีสเทิร์น "ความคิดสร้างสรรค์" โปรแกรมที่ประกาศโดย LEF
การสร้างสายสัมพันธ์ของศิลปะกับการผลิตมีผลกระทบต่อองค์กรอย่างเห็นได้ชัด
กระบวนการศึกษาใน Vkhutemas และ Inkhuk

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 สมาคมจัดการกับปัญหาเป็นหลัก
วรรณกรรมได้แสดงออกถึงอุดมการณ์ทางการเมืองของตนอย่างก้าวร้าวมากขึ้นเรื่อยๆ
ทิศทาง. ในปี พ.ศ. 2472 LEF ได้เปลี่ยนชื่อเป็น REF (แนวร่วมปฏิวัติ)
ศิลปะ") เมื่อต้น พ.ศ. 2473 สมาคมได้ยุติลง

"ร้านค้า"-- สมาคมนิทรรศการแห่งมอสโกและเปโตรกราด
ศิลปิน นิทรรศการชื่อ "The Store" เปิดขึ้นในกรุงมอสโกเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2459
(เกิดขึ้นในร้านค้าที่ Petrovka - ดังนั้นชื่อของมัน) ใน
ศิลปินแห่งอนาคตเข้าร่วม L. A. Bruni, M. M. Vasilyeva, I. V.
Klyun, A. A. Morgunova, V. E. Pestel, L. S. Popova, A. M. Rodchenko, V. E.
Tatlin, S.I. Dymshits-Tolstaya และคนอื่น ๆ หนึ่งในผู้จัดงานคือ K.S. Malevich
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับผู้เข้าร่วมคนอื่น เขาจึงไม่ได้แสดงผลงานของเขา
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2460 ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการและศิลปิน Petrograd ก่อตั้งขึ้น
ชื่อเดียวกับสมาคมพัฒนาการมองเห็นและการได้ยิน รวมไปถึงด้วย
S.K. Isakova, P.V. Mutrich, V.A. Milashevsky, B.A. Zenkevich, นักวิจารณ์ศิลปะ
เอ็น. เอ็น. ปูนิน และนักแต่งเพลง A. S. Lurie. สมาชิกของสังคมยืนอยู่ในตำแหน่ง
ศิลปะแนวหน้า

“มาโคเวตส์”(จนถึงปี 1924 -- สหภาพศิลปินและกวี "ศิลปะคือชีวิต")
-- สมาคมที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกเมื่อปี พ.ศ. 2464 ตามความคิดริเริ่มของคนหนุ่มสาว
ศิลปินและนักเขียนที่ปกป้องจิตวิญญาณอันสูงส่งของศิลปะ
สนับสนุนการสืบทอดประเพณีคลาสสิก รวมไปถึงสมาคมด้วย
ผู้แสดงสินค้า "ร้านมอสโก", "โลกแห่งศิลปะ"บางส่วน
“แจ๊คเพชร”เช่นเดียวกับเยาวชนด้านศิลปะ: Amphion Reshetov (N.N.
Baryutin), S. V. Gerasimov, L. F. Zhegin, I. F. Zavyalov, E. O. Mashkevich, V.
E. Pestel, M. S. Rodionov, S. M. Romanovich, N. M. Rudin, P. A. Florensky,
V. N. Chekrygin, A. M. Chernyshev, A. V. Shevchenko และคนอื่น ๆ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 สมาชิกของสมาคมตีพิมพ์นิตยสาร "Makovets" (แก้ไขโดย A.
ม. เชอร์นิเชวา; ได้รับการตีพิมพ์แล้ว 2 ประเด็น) ผลงานถูกทำซ้ำในนิตยสาร
ศิลปินและยังได้ตีพิมพ์บทกวีของ N. N. Aseev, P. G. Antokolsky, K. A.
Bolshakov, B. L. Pasternak, V. Khlebnikov และคนอื่น ๆ สิ่งพิมพ์ของนิตยสารคือ
ส่วนหนึ่งของโครงการที่วางแผนไว้อย่างกว้างขวาง ซึ่งจะรวมการเปิดตัวด้วย
คอลเลกชันบทกวี ผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะ โปรแกรมไม่ได้
ดำเนินการเนื่องจากขาดเงินทุน ด้วยเหตุผลนี้เป็นหลัก
ในตอนท้ายของปี 1923 นักเขียนออกจากสมาคม "ศิลปะ - ชีวิต"
ศิลปินที่ยังคงอยู่ในนั้นได้เปลี่ยนองค์กรให้กลายเป็นองค์กรแบบดั้งเดิม
นิทรรศการ และตั้งชื่อว่า “มาโคเวตส์” นอกจากนิทรรศการศิลปะแล้ว
จัดขึ้นในเดือนเมษายน - พฤษภาคม พ.ศ. 2465 ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโก
ศิลปิน Makovets ได้จัดนิทรรศการอิสระอีกสามนิทรรศการ โดยทั่วไปแล้ว
ความยากลำบากศิลปินกว่าสามสิบคนเข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคม

จุดอ่อนของการรวมกันคือการขาดหลักการสร้างสรรค์ร่วมกัน
ซึ่งในไม่ช้าก็เป็นสาเหตุของการล่มสลาย เพื่อความหลากหลายของตำแหน่ง
ศิลปินที่รวมอยู่ใน "Makovets" ถูกนักวิจารณ์ชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ว่า "Makovets" คือ "ไม่ใช่กลุ่ม แต่เป็นศิลปะอีกต่อไป
ไหลลื่นพอ ๆ กับสมาคมที่จัดตั้งขึ้นทุกวันอย่างหมดจด” ภายใน
สมาคมก็ปรากฏสองทิศทางหลัก หนึ่งในนั้นนำเสนอ
ความคิดสร้างสรรค์ของ Chekrygin, Zhegin, Romanovich มุ่งสู่ลัทธิจักรวาลสูง
ลักษณะทั่วไปทางปรัชญา การใช้ความทรงจำทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม
เรื่องราวในพระคัมภีร์ อื่นๆ - Gerasimov, Rodionov, Chernyshev และคนอื่นๆ -
ตรงกันข้ามเป็นการกล่าวถึงชีวิตจริง รับรู้ในอารมณ์
โคลงสั้น ๆ ที่สำคัญในการพรรณนาถึงชีวิตในเมืองและธรรมชาติในชนบท และถ้า
ศิลปินกลุ่มแรกทดลองอย่างแข็งขันในสาขาที่เป็นทางการ
การแก้ปัญหาในการทำงานแล้วศิลปินกลุ่มที่สองก็ใช้แบบดั้งเดิม
รูปทรงคลาสสิก เมื่อถึงปี พ.ศ. 2469 ความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มต่างๆ ก็เสื่อมถอยลงอย่างมาก
สมาชิกที่แข็งขันบางคนของ Makovets ออกจากสมาคมและกิจกรรมต่างๆ
หยุดแล้ว

“ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการวิเคราะห์” (เอ็ม เอ ไอ)--สมาคมเยาวชน
ศิลปินเลนินกราดนักเรียนของ P. N. Filonov มันเกิดในฤดูร้อนปี 1925
เมื่อ Filonov สอนที่ Vkhutein และในที่สุดมันก็เป็นรูปเป็นร่างหลังจากนั้น
นิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2470 เมื่อมีการนำกฎบัตรของสมาคมมาใช้ อย่างเป็นทางการ
หยุดอยู่ในปี 1932 แม้ว่าชั้นเรียนในเวิร์กช็อปของ Filonov ก็ตาม
ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในการปิดล้อมเลนินกราดในปี พ.ศ. 2484

ตลอดการดำรงอยู่ของสมาคม องค์ประกอบของสมาคมเปลี่ยนไป โดยทั่วไปแล้ว
ความยากลำบากตลอดหลายปีที่ผ่านมามีสมาชิกประมาณเจ็ดสิบคน ที่สุด
ที่มีชื่อเสียงของพวกเขาซึ่งเป็นแกนหลักของทีม: T. N. Glebova, B. I. Gurvich
N. I. Evgrafov, S. L. Zaklikovskaya, P. Ya. Zaltsman, E. A. Kibrik, P. M.
Kondratiev, R. M. Leviton, A. E. Mordvinova, A. I. Poret, A. T. Sashin, I. I.
Suvorov, V. A. Sulimo-Samuillo, Yu. B. Khrzhanovsky และ M. P. Tsybasov

วิธีการรวมที่สร้างสรรค์นั้นขึ้นอยู่กับหลักการที่พัฒนาขึ้น
Filonov ในงานทฤษฎีของเขา "Canon and Law", 1912; แถลงการณ์
"ทำรูปภาพ", 2457; "คำประกาศ "ความมั่งคั่งของโลก"" พ.ศ. 2466 เป็นต้น
แนวคิดหลักของวิธีนี้: เพื่อให้ใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมากขึ้น
การทำซ้ำกระบวนการสร้างสรรค์ของธรรมชาติไม่ใช่รูปแบบวัตถุประสงค์

เป็นครั้งแรกที่ทางสมาคมได้ประกาศตัวพร้อมจัดแสดงนิทรรศการครั้งสำคัญใน
พ.ศ. 2470 ในสำนักพิมพ์เลนินกราด มันแสดงออกมาได้อย่างงดงาม
งานและประติมากรรม ในเวลาเดียวกัน การผลิตกำลังเกิดขึ้นบนเวทีของสภาสื่อมวลชน
บทละครของ N.V. Gogol เรื่อง "The Inspector General" ออกแบบโดยสมาชิกของสมาคม MAI ในตอนท้าย
พ.ศ. 2471 ถึงต้น พ.ศ. 2472 Filonovites เข้าร่วมในนิทรรศการ "Modern
กลุ่มศิลปะเลนินกราด" ต่อมาเล็กน้อย
นิทรรศการผลงานของพวกเขาจัดแสดงที่ Academy of Arts เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์
กราฟิกหนังสือเริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2476 ของมหากาพย์ภาษาฟินแลนด์ "Kalevala"
ในสำนักพิมพ์ "วิชาการ" ภาพประกอบในหนังสือจัดทำขึ้นภายใต้
ความเป็นผู้นำของ Filonov จากสมาชิกสิบสามคนของ MAI

แม้จะมีกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นและความภักดีอย่างแท้จริง
ศิลปะของ Filonov และสมาคมที่เขาเป็นผู้นำไม่ได้รับการอนุมัติจากเจ้าหน้าที่
และถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในสื่ออย่างเป็นทางการ อีกทั้งลักษณะของการวิพากษ์วิจารณ์
ตามกฎแล้วมีความหวือหวาทางการเมือง: ผลงานของ Filonov ถือเป็น
"การแสดงออกถึงโลกทัศน์อันสุดโต่งของชนชั้นที่เสื่อมทรามของชนชั้นกระฎุมพีน้อยและ
ปัญญาชน" ในปี พ.ศ. 2473 มีการห้ามอย่างเป็นทางการในการเปิดส่วนบุคคล
นิทรรศการของ Filonov ซึ่งจัดทำโดยเจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ State Russian มันทำให้เกิดการหมัก
ในกลุ่มนักเรียนของเขา โจมตีการรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน ศิลปินบางคนก็จากไป
เชียงใหม่. ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 ชื่อของ Filonov ถูกลบออกจากชีวิตทางศิลปะ ในฤดูใบไม้ผลิ
ปีนี้ MAI หยุดอยู่อย่างเป็นทางการ

"วิธี"-- สมาคมศิลปะที่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2465
นักเรียนอาวุโสที่ Moscow Vkhutemas แกนกลางประกอบด้วยศิลปิน S.A.
Luchishkin, S. B. Nikritin, M. M. Plaksin, K. N. Redko, N. A. Tryaskin, A. G.
ไทชเลอร์. Z. Kommisarenko, A. A. Labas และ
พี.ดับเบิลยู. วิลเลียมส์. พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยภารกิจอย่างเป็นทางการด้วยจิตวิญญาณแห่งคอนสตรัคติวิสต์
และศิลปะนามธรรม ผู้นำและนักทฤษฎีของกลุ่มคือ S.P.
นิกริตินผู้รับผิดชอบการพัฒนาทิศทางใหม่วิธีการใหม่
ในงานศิลปะที่เรียกว่า "การฉายภาพ" ตามวิธีนี้ทั่วไป
สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท ศิลปินจะต้องผลิตสิ่งของที่ไม่ใช่ในชีวิตประจำวัน
แต่เป็นเพียง “การคาดการณ์” ของพวกเขาเท่านั้น นั่นก็คือ เพื่อเป็นแบบจำลองสำหรับอุตสาหกรรมมวลชน
การผลิต. การวาดภาพได้รับมอบหมายบทบาทของ "วิธีการแสดงออกที่น่าเชื่อถือที่สุด
วิธีการ (การฉายภาพ) -- การจัดระเบียบวัสดุ"

นิทรรศการครั้งแรกของ "นักฉายภาพ" จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 ที่พิพิธภัณฑ์ภาพเขียน
วัฒนธรรมและได้รับกระแสตอบรับเชิงบวกจากสื่อมวลชน คำติชมเห็นในผลงาน
ศิลปิน “ก้าวเล็กๆ...จากความเดียวดายอันบริสุทธิ์”
Suprematism ที่มีสีสันของ Malevich และคอนสตรัคติวิสต์ที่ไม่มีสีของ Tatlin"
พฤษภาคม พ.ศ. 2467 ศิลปินของกลุ่มได้เข้าร่วมใน “นิทรรศการเสวนาครั้งแรก
สมาคมศิลปะการปฏิวัติที่กระตือรือร้น” ส่วนใหญ่
ผลงาน (ยกเว้นบทประพันธ์ของ Tyshler, Plaksin และ Luchishkin) --
นามธรรมหรือใกล้เคียงกับองค์ประกอบนามธรรม ได้จัดแสดงด้วย
ผลงานแปลก ๆ ที่เป็นการผสมผสานระหว่างแผนการวิเคราะห์ด้วย
ภาพถ่ายและข้อความอธิบายทิศทางของโฆษณาใหม่
การทดลอง. กลุ่มวิธีการขยายการทดลองนี้ไปสู่ทรงกลม
โรงภาพยนตร์ ตามความคิดริเริ่มของ Luchishkin และ Nikritin คณะละครได้ถูกสร้างขึ้น
ที่เรียกว่า “โรงภาพยนต์” ซึ่งในทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ดำเนินการ
การผลิตที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ มากมาย หนึ่งในนั้นคือ "โศกนาฏกรรมของ A.O.U."
(ออกแบบโดย N. A. Tryaskin) แสดงในปี 1929 ใน Moscow House of Printing
- เป็นหนึ่งในการทดลองครั้งแรกในการออกแบบประสิทธิภาพเชิงนามธรรม
นวัตกรรมทางวิศวกรรมของ Tryaskin ได้รับการพัฒนาและประยุกต์ใช้ในด้านนี้
แสดงเครื่องเวทีเคลื่อนที่แบบพิเศษ

กลุ่มวิธีการดำรงอยู่จนถึงปี 1925 เมื่อสมาชิกทั้งหมดของกลุ่ม
ยกเว้น Redko และ Nikritin ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของ OST

"โลกแห่งศิลปะ"-- สังคมศิลปะที่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2441
เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยกลุ่มจิตรกรรุ่นเยาว์และศิลปินกราฟิก การสร้างสังคม
นำหน้าด้วยวงกลมที่จัดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 โดยผู้สำเร็จการศึกษา
โรงยิมส่วนตัวของ K. I. May: A. N. Benois, D. V. Filosofov, V. F. Nouvel
ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย L. S. Bakst, S. P. Diaghilev, E. E. Lanceray, A. P.
นูร็อค, เค.เอ. โซมอฟ. วัตถุประสงค์ของสมาคมนี้คือเพื่อศึกษาศิลปะ
วัฒนธรรมทั้งยุคปัจจุบันและอดีตที่รับรู้สังเคราะห์
ในทุกรูปแบบ รูปแบบ ประเภทของศิลปะและชีวิต ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1890
gg กลุ่มนี้นำโดย S. P. Diaghilev

กิจกรรมสาธารณะครั้งแรกของสมาคมคือ "นิทรรศการของรัสเซียและ
ศิลปินชาวฟินแลนด์" เปิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2441 ในพิพิธภัณฑ์โรงเรียนบารอนเอ.
แอล. สตีกลิทซ์. พร้อมด้วยสมาชิกของสมาคม บุคคลที่มีชื่อเสียงก็เข้าร่วมด้วย
จิตรกร - M. A. Vrubel, A. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, I. I. Levitan, S.
V. Malyutin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov และศิลปินชาวฟินแลนด์
V. Blomsted, A. Edelfelt และคนอื่นๆ หลังจากงานนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จในฤดูใบไม้ผลิ
พ.ศ. 2441 Diaghilev จัดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของสมาชิกของวงกลม
นิตยสารวรรณกรรมและศิลปะ "World of Art" จัดพิมพ์ด้วยเงินทุน
ผู้อุปถัมภ์ M.K. Tenishova และ S.I. Mamontov นิตยสารคัดค้าน
การยึดมั่นในหลักธรรมไม่ยอมรับวิชาการเป็นระบบที่กีดกัน
สิทธิของศิลปินในการแสดงออก ทิศทางอื่นยังอยู่ภายใต้
คำวิจารณ์ - ภาพวาดของ Peredvizhniki ตาม World of Arts ได้รับความเดือดร้อน
เป็นตัวอย่างที่เสริมสร้างความเสียหายต่อคุณภาพทางศิลปะ
ทำงาน นิตยสารสนับสนุนปัจเจกนิยมในความคิดสร้างสรรค์ฟรี
การเปิดเผยโดยปรมาจารย์ในทุกแง่มุมของความสามารถของเขา ในช่วงที่มีการตีพิมพ์นิตยสาร
(พ.ศ. 2441-2448) ในสิบสองประเด็นที่บรรณาธิการนำเสนอให้ผู้อ่านเห็นถึงความแตกต่าง
ทิศทางในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและตะวันตก ในประเด็นแรกมีเยอะมาก
ให้ความสนใจกับศิลปินร่วมสมัยที่เรียกว่าชาติ
สไตล์รัสเซียที่เกี่ยวข้องกับ วงกลมอับรามเซโว: V.M. Vasnetsov, S.V.
Malyutin, E. D. Polenova, M. V. Yakunchikova ต่อไปในสายตา
วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นโลกแห่งศิลปะ
พวกเขาคือผู้ที่ "ค้นพบ" งานของ D. G. Levitsky เพื่อสาธารณชนทั่วไป
V. L. Borovikovsky, O. A. Kiprensky, A. G. Venetsianov พวกเขาด้วย
วางรากฐานการศึกษาประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยการเผยแพร่เมื่อ
หน้านิตยสารมีบทความเกี่ยวกับสถาปนิกของ Russian Baroque และ Classicism โดยที่
“โลกแห่งศิลปะ” ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงปัญหาของวัฒนธรรมประจำชาติเท่านั้น
ในทางตรงกันข้าม นิตยสารได้แนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับความทันสมัย
ชีวิตทางศิลปะของยุโรปตะวันตก สำนักพิมพ์กว้างขวางและครบครัน
การทำสำเนาบทความเกี่ยวกับผลงานของ A. Böcklin, F. Stuck, P. Puvis de Chavannes,
G. Moreau, E. Burne-Jones และศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานในรูปแบบนี้เป็นหลัก
ทันสมัย นิตยสารยังตีพิมพ์กวีเชิงสัญลักษณ์หลายคนและ
บทความเกี่ยวกับหัวข้อศาสนาและปรัชญา นิตยสารดังกล่าวได้รับการเพาะเลี้ยงอย่างสูง
ฉบับการออกแบบทางศิลปะที่ประณีตและยอดเยี่ยม
การดำเนินการพิมพ์ ฉบับที่สิบสองสุดท้ายของเขาออกมาตั้งแต่ต้น
พ.ศ. 2448 นิตยสารดังกล่าวหยุดให้บริการเนื่องจากการปฏิเสธการชำระเงินของผู้อุปถัมภ์
ของเขา.

ภายใต้การอุปถัมภ์ของนิตยสาร World of Art มีการจัดกิจกรรมทางศิลปะด้วย
นิทรรศการ นิทรรศการดังกล่าวครั้งแรกเกิดขึ้นในเดือนมกราคม-กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2442 ในนั้น
พร้อมด้วยศิลปินชั้นนำชาวรัสเซีย ปรมาจารย์จากต่างประเทศก็เข้าร่วมด้วย (K.
โมเนต์, จี. โมโร, พี. ปูวิส เดอ ชาวานเนส, เจ. วิสต์เลอร์ ฯลฯ) ได้นำมาแสดงด้วย
ผลิตภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ นิยายสี่เรื่องต่อมา
นิทรรศการที่จัดโดยนิตยสาร World of Art เกิดขึ้นในปี 1900-03
(อันที่สี่ก็แสดงในมอสโกด้วย) มากกว่า
ศิลปินหกสิบคน รวมถึงปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น M.A.
Vrubel, V. M. Vasnetsov, A. S. Golubkina, M. V. Dobuzhinsky, P. V. Kuznetsov,
เอ.พี. ไรบุชกิน ในปี พ.ศ. 2445 มีการจัดแสดงผลงานของ World of Arts
แผนกนิทรรศการนานาชาติของรัสเซียในกรุงปารีส โดยที่ K. A. Korovin, F. A.
Malyavin, V.A. Serov และ P.P. Trubetskoy ได้รับรางวัลสูงสุด ในปี พ.ศ. 2446
นักเรียน Miriskus ร่วมมือกับกลุ่มมอสโก “36 ศิลปิน”, ขึ้นรูป
"สหภาพศิลปินรัสเซีย". ตั้งแต่ 1903 ถึง 1910 “โลกแห่งศิลปะ” ไม่เป็นทางการ
มีอยู่จริง ในเวลาเดียวกัน S.P. Diaghilev ก่อตั้งขึ้นภายใต้ชื่อนี้ในปี 1906
นิทรรศการซึ่งเยาวชนเข้าร่วมร่วมกับแกนหลักของสมาคม
ศิลปิน - B. I. Anisfeld, M. F. Larionov, V. D. และ N. D. Miloti, N. N.
Sapunov, A.G. Yavlensky และคนอื่น ๆ จากนั้นนักเรียน World of Art ก็แสดงผลงานของพวกเขาที่
นิทรรศการศิลปะรัสเซียที่ Paris Salon d'Automne ในเวลาต่อมา
จัดแสดงในกรุงเบอร์ลินและเวนิส ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นมา Diaghilev ก็เริ่มต้นขึ้น
กิจกรรมอิสระเพื่อส่งเสริมศิลปะรัสเซียในโลกตะวันตก ของเธอ
จุดสุดยอดคือสิ่งที่เรียกว่า "ฤดูกาลรัสเซีย" ซึ่งจัดขึ้นทุกปีใน
ปารีสในปี 1909-14 การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ไปจนถึงการแสดงคลาสสิกและ
ร่วมสมัยในการผลิตนวัตกรรมโดยผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ใน
แสดงโดยดวงดาวทั้งกาแล็กซี ออกแบบโดย Bakst, Benois, Bilibin
Golovin, Korovin, Roerich - ก่อตั้งยุคในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น
แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 ระยะที่สองใหม่ในประวัติศาสตร์ของสมาคมเมียร์เริ่มต้นขึ้น
ศิลปะ." A. N. Benois และศิลปินสิบเจ็ดคนออกจาก "สหภาพ"
ศิลปินชาวรัสเซีย" และสร้างสังคมอิสระภายใต้ความเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว
ชื่อ. สมาชิกคือ L. S. Bakst, I. Ya. Bilibin, O. E. Braz, I. E.
Grabar, G. I. Narbut, M. V. Dobuzhinsky, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, A.
L. Ober, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. K. Roerich, V. A. Serov, K. A. Somov,
N. A. Tarkhov, Ya. F. Tsionglinsky, S. P. Yaremich สมาคมใหม่เป็นผู้นำ
กิจกรรมนิทรรศการที่กระตือรือร้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เปโตรกราดและเมืองอื่น ๆ
รัสเซีย. เกณฑ์หลักในการคัดเลือกผลงานเพื่อจัดนิทรรศการคือ
"ความเชี่ยวชาญและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์" ความอดทนนี้ได้ดึงดูด
นิทรรศการและการจัดอันดับของสมาคมปรมาจารย์ผู้มีความสามารถมากมาย สมาคม
เติบโตอย่างรวดเร็ว เข้าร่วมโดย B. I. Anisfeld, K. F. Bogaevsky, N.
S. Goncharova, V. D. Zamirailo, P. P. Konchalovsky, A. T. Matveev, K. S.
Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, Z. E. Serebryakova, S. Yu. Sudeikin, P. S. Utkin,
I. A. Fomin, V. A. Shuko, A. B. Shchusev, A. E. Yakovlev และคนอื่น ๆ ในบรรดา
ผู้แสดงสินค้าชื่อ I. I. Brodsky, D. D. Burliuk, B. D. ปรากฏตัวขึ้น
Grigorieva, M. F. Larionova, A. V. Lentulova, I. I. Mashkova, V. E. Tatlina,
R. R. Falka, M. Z. Chagala และคนอื่นๆ เห็นได้ชัดว่าไม่เหมือนกันบางครั้งก็โดยตรง
ทัศนคติเชิงสร้างสรรค์ที่ตรงกันข้ามของผู้เข้าร่วมไม่ได้มีส่วนช่วย
ความสามัคคีทางศิลปะของทั้งนิทรรศการและของสมาคมเอง กับเวลา
สิ่งนี้นำไปสู่การแตกแยกอย่างรุนแรงในสมาคม นิทรรศการครั้งสุดท้ายของ “มิรา”
art" จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 ที่กรุงปารีส

"เป้า"-- นิทรรศการใหญ่ของกลุ่มศิลปินมอสโก จัดขึ้นที่
มีนาคม - เมษายน 2456 ที่ Art Salon บน Bolshaya Dmitrovka
จัดโดย M.F. Larionov ซึ่งถือเป็นนิทรรศการสุดท้ายในชุดนิทรรศการ
“แจ๊คเพชร”(พ.ศ. 2453-2454) และ "หางลา"(พ.ศ. 2455) พิธีเปิดนิทรรศการ
นำหน้าด้วยการอภิปราย ณ พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค ในหัวข้อ “ตะวันออก สัญชาติ
และตะวันตก" ซึ่งนำเสนอโดย M.F. Larionov ("Rayism ของ Larionov"), I.
ซดาเนวิช (&q