ข้อกำหนดทางวิชาชีพขั้นพื้นฐานสำหรับคุณลักษณะเฉพาะของนักเต้นบัลเล่ต์

30.04.2019

คุณสมบัติเฉพาะและโครงสร้างทางจิตวิทยา
กิจกรรมของนักเต้นบัลเล่ต์

งานของนักเต้นบัลเล่ต์มีความต้องการสูงต่อความสามารถทางร่างกายและจิตใจของเขา (A.Ya. Vaganova, 1948; G.S. Ulanova, 1954; M.M. Fokin, 1962; L.N. Lavrovsky, 1965; M.M. Gabovich , 1966; A.M. Messerer, 1967; N.N. Serebrennikov, 1969 ฯลฯ) ประสิทธิผลของกิจกรรมของศิลปินนั้นพิจารณาจากทักษะด้านเทคนิคและศิลปะ เนื่องจากกิจกรรมบนเวทีของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นต้องการความเชี่ยวชาญที่แม่นยำและคล่องแคล่วในการเคลื่อนไหวบนเวทีที่หลากหลายซึ่งใช้เป็นคำศัพท์ในการออกแบบท่าเต้น ในทางกลับกัน ในบัลเล่ต์จำเป็นต้องให้สีอารมณ์แก่แต่ละการเคลื่อนไหวสร้างฉากแอ็คชั่นที่สมบูรณ์จากการผสมผสานของการเคลื่อนไหวแต่ละอย่าง
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะการแสดงกับกิจกรรมทางศิลปะประเภทอื่นๆ ก็คือ บุคลิกภาพของนักแสดงจะเปลี่ยนเป็นบุคลิกภาพของบทบาท และกระบวนการนี้จะเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมเสมอ ผลงานสร้างสรรค์ของกวี - กวีนิพนธ์, จิตรกร - ภาพวาดของเขาสามารถแยกจากผู้แต่งได้ซึ่งรอการยอมรับมานานหลายปี สิ่งนี้ไม่ได้มอบให้กับนักแสดง ภาพและภาพ ตัวตนและรูปลักษณ์ถูกหลอมรวมเข้าด้วยกันในงานของเขา หากมีการสร้างบทบาทขึ้นมา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ได้แสดงโดยนักแสดงในที่สาธารณะ เราไม่มีสิทธิ์ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ เงื่อนไขในการสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญเป็นพิเศษในกิจกรรมของนักแสดง ความคิดสร้างสรรค์ต่อหน้าผู้ชม ดึงดูดผู้คนจำนวนมากในคราวเดียว การสื่อสารที่เป็นความลับกับผู้ชม เมื่อมีการตอบรับทางอารมณ์ระหว่างนักแสดง - ผู้ชม - นักแสดง ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความต้องการพิเศษกับภาพที่เป็นตัวเป็นตนโดยนักแสดง การแสดงออกที่พิเศษความโดดเด่นของการกระทำและประสบการณ์ของเขาการติดเชื้ออาจเรียกได้ว่าเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของนักแสดง บัลเล่ต์ก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่เป็นช่องทางในการสื่อสารระหว่างศิลปินกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แนวคิดของ “การออกแบบท่าเต้น” ในปัจจุบันรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการเต้น ลักษณะเฉพาะของการออกแบบท่าเต้นคือความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของบุคคลนั้นไม่ได้ถ่ายทอดผ่านคำพูด แต่โดยการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า องค์ประกอบทางกายภาพของการเต้นรำจะต้องอยู่ภายใต้แนวคิดทางจิตวิทยา การกระโดดสามารถนำความสุขและความทุกข์มาให้ได้ คุณต้องปล่อยให้ร่างกายของคุณรู้สึก
บัลเล่ต์เป็นรูปแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนที่สุด เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงที่ปลุกจินตนาการของผู้ฟังโดยการสร้างภาพดนตรี นักออกแบบท่าเต้นก็สร้างพลาสติกภาพที่มองเห็นได้เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ความเป็นเอกเทศของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นไม่เพียงเชื่อมโยงกับความโน้มเอียงบางชุดที่เต็มไปด้วยจินตนาการและอารมณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งของชีวิตและประสบการณ์ทางจิตรวมถึงความซับซ้อนของการเชื่อมโยงทางสังคมกับตำแหน่งพลเมืองของนักแสดง อย่างที่เราเห็นโอกาสในการทำงานมีความเกี่ยวข้องกับบุคลิกของเขาที่คล่องตัวและพลาสติก ลักษณะบุคลิกภาพมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ภาพบนเวทีใหม่เกิดจากเนื้อหาส่วนตัวของนักแสดงว่ามีความสมบูรณ์และหลากหลายเพียงใด ศิลปินรวมตัวกันด้วยความสามารถในการพูดคุยกับผู้ชมในภาษาของภาพศิลปะ แต่ไม่มีใครใช้ความพยายามอย่างมากในการเตรียมการแสดงของเขาในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเล่ต์ถูกเรียกร้องให้สร้างภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิตผ่านการเต้น ดังนั้นหลายอย่างขึ้นอยู่กับระดับความสามารถและทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่องานของเขา งานของเขามักเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่กำหนดและถูกทำซ้ำหลายครั้งตามที่โรงละครและผู้ชมต้องการ ศิลปินคนไหนก็สร้างสรรค์ได้เมื่อมีแรงบันดาลใจเข้าสิง แต่ศิลปินบนเวทีต้องมีแรงบันดาลใจและสามารถปลุกเร้าแรงบันดาลใจนั้นได้เมื่อปรากฏบน Playbill นี่คือความลับหลักของงานศิลปะของนักแสดง
E.V. Fetisova พูดถึงความเป็นเอกลักษณ์ของอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ตั้งข้อสังเกตว่าเขาต้องมีคุณสมบัติทางร่างกายและจิตวิญญาณที่ซับซ้อนทั้งหมด: ร่างกายที่กลมกลืนสุขภาพที่ดีความอดทนและศิลปะ มีเพียงศิลปินที่มีจังหวะที่ละเอียดอ่อนและยอดเยี่ยมเท่านั้นที่สามารถสัมผัสได้อย่างถูกต้องและถ่ายทอดภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้นบนเวทีได้อย่างถูกต้องและรวบรวมเนื้อหาของเพลงซึ่งเป็นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุด หากไม่มีความรู้สึกถึงจังหวะ ก็ไม่สามารถมีความบังเอิญในเพลงเต้นรำได้ นอกจากนี้ นักเต้นบัลเล่ต์จะต้องมีความจำทั้งทางดนตรีและการมองเห็นที่ดี มีหูที่แหลมคมและมีสายตาที่เฉียบคม ศิลปินละครก่อนมาซ้อมจะได้รับข้อความเกี่ยวกับบทบาทของเขา ศิลปินโอเปร่าได้รับทั้งข้อความและบันทึกย่อ นักเต้นบัลเล่ต์ต้องจำไม่เพียง แต่แนวดนตรีทั้งหมดของแต่ละส่วนของเขาทางเข้ารูปแบบการเต้นรำทั้งชุด - ควบคู่ไปกับดนตรีเขาต้องเรียนรู้การออกแบบท่าเต้นที่นักออกแบบท่าเต้นแสดงด้วย ข้อมูลภายนอกช่วยหรือขัดขวางศิลปิน แต่แน่นอนว่าท้ายที่สุดแล้วความสมบูรณ์ภายในและศิลปะของเขาถูกตัดสินใจหลายอย่าง การเต้นรำคลาสสิกเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดทั้งในปัจจุบันและในอดีต การเต้นรำคลาสสิกต้องใช้ความสามารถในการเชี่ยวชาญคลังแสงบัลเล่ต์ทางเทคนิคทั้งหมดอย่างอิสระ ดังนั้นในชีวิตของศิลปินบัลเล่ต์ทุกคน การเรียนรู้เทคนิคการเต้นรำคลาสสิกจึงเป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด เทคนิคคือความสามารถในการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่ประกอบเป็นการเต้นรำ แต่ทักษะทางเทคนิคขั้นสูงนั้นอยู่ภายใต้สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะ - การสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ (E.M. Bocharnikova, 1980; G.I. Inozemtseva, 1980; A.M. Messerer, 1967; M. Bejar, 1989; G.S. Ulanova 1970 เป็นต้น) ดังนั้นนอกเหนือจากเทคนิคภายนอกแล้ว นักเต้นบัลเล่ต์จะต้องมีเทคนิคภายในด้วย - การแสดง โดยจำไว้ว่าเกมของนักแสดงบัลเล่ต์นั้นแตกต่างจากเกมของนักแสดงละครโดยพื้นฐาน ศิลปะที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นเมื่อท่าโพสถูกส่องสว่างด้วยแสงภายในของความรู้สึกของมนุษย์ เช่น ความสุข ความสุข ความหยิ่งยโส ความโกรธ ฯลฯ . ดนตรีช่วยให้ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นสร้างสรรค์เนื้อหาทางจิตวิทยาและอารมณ์ได้ หากองค์ประกอบแรกของบัลเล่ต์คือละคร องค์ประกอบที่สองที่เชื่อมโยงกับองค์ประกอบนั้นก็คือดนตรี “บัลเล่ต์ก็คือซิมโฟนีเดียวกัน” P.I. ไชคอฟสกี้. และสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นซ้ำโดย B.V. อาซาฟวี, S.S. Prokofiev, R.M. แวววาว อาร์.วี. Zakharov กล่าวว่า: “ดนตรีเต้นรำควรเป็นบทกวีที่กำหนดและสร้างการเคลื่อนไหวและการกระทำของนักเต้น การเต้นรำ... จะเป็นเสียงสะท้อนที่ทำซ้ำสิ่งที่ดนตรีแสดงออก”
ทั้งในการเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุดและซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุดของนักเต้นบัลเล่ต์ สามารถแยกแยะองค์ประกอบหลักได้สามประการ: พลัง อวกาศ และชั่วคราว การผสมผสานที่นับไม่ถ้วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวคุณภาพสูงที่ไร้ขีดจำกัดเท่าเทียมกัน ซึ่งให้ความคล่องตัว ความแม่นยำ และความทนทานต่อการแสดงของศิลปิน เมื่อพูดถึงคุณสมบัติเฉพาะของผลงานของนักเต้นบัลเล่ต์ควรสังเกตว่าในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เขาต้องได้รับการอนุมัติจากสังคม ความเครียดทางจิตใจ, ความเหนื่อยล้าทางร่างกายอย่างรุนแรง, ความน่าเบื่อหน่ายในชั้นเรียนในแต่ละวัน, การซ้อมละครที่มักจะน่าเบื่อหลายชั่วโมง - องค์ประกอบทั้งหมดของสภาวะทางอารมณ์เชิงลบเหล่านี้มาพร้อมกับนักเต้นบัลเล่ต์ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เงื่อนไขเหล่านี้ต้องใช้ค่าใช้จ่ายด้านจิตใจและพลังงานจำนวนมหาศาลจากนักเต้นบัลเล่ต์ อารมณ์เชิงลบที่เด่นชัดและความวิตกกังวลสูงทำให้ศิลปินมีปฏิสัมพันธ์ได้ยาก สร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่ซับซ้อน และส่งผลเสียต่อบรรยากาศทางศีลธรรมและจิตใจในทีม ศิลปินคนใดก็ตามจะต้องมีความสามารถสูงในการระดมกำลังสำรองทางจิตสรีรวิทยาและจิตใจ และสิ่งนี้ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก
การวิเคราะห์วรรณกรรมแสดงให้เห็นว่ากิจกรรมระดับมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์มีคุณสมบัติเฉพาะหลายประการและมีความต้องการความสามารถทางร่างกายและจิตใจสูง
ข้อกำหนดทางวิชาชีพหลักสำหรับลักษณะเฉพาะของนักเต้นบัลเล่ต์แสดงไว้ในตาราง 1.
ตารางที่ 1.
ข้อกำหนดกิจกรรมระดับมืออาชีพ
คุณสมบัติที่สำคัญอย่างมืออาชีพ

ความต้องการพิเศษของร่างกาย
อัตราส่วนส่วนสูงต่อน้ำหนักของนักเต้นบัลเล่ต์

"เท้าของนักเต้น" ระบบกล้ามเนื้อและกระดูกของนักเต้นบัลเล่ต์ถือเป็นภาระที่สำคัญและตรงเป้าหมาย
ดัชนีภาระเท้า, การวางแนวเท้า Loteral

ในบรรดาอาการทางอารมณ์หลายประการ การสำแดงของคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งพลวัตของกิจกรรมของนักเต้นบัลเล่ต์และการแสดงของเขาขึ้นอยู่กับเป็นหลักมีความสำคัญเฉพาะสำหรับการออกแบบท่าเต้น
ความตื่นเต้นง่ายทางอารมณ์, ความมั่นคงทางอารมณ์, ความเป็นพลาสติก, ความหุนหันพลันแล่น, การแสดงตัวภายนอก

ความเครียดทางร่างกายและจิตใจที่รุนแรงและสูงสุดเป็นประจำซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมาก
การควบคุมอารมณ์และการเปลี่ยนแปลงระดับสูงของกิจกรรมที่มีจุดประสงค์

บัลเล่ต์คือการบูรณาการความคิดและการเคลื่อนไหว ดังนั้นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบัลเล่ต์จึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับกิจกรรมของกล้ามเนื้อเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ด้วย
ความคล่องแคล่ว ความยืดหยุ่น ความคิดริเริ่ม และความประณีตในการคิด

ศิลปะความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ของพระเอกและดนตรีด้วยการเคลื่อนไหว
ความสามารถในการเต้นเป็นตัวบ่งชี้ที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานการแสดงดนตรีและการแสดงออกทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหว

การวางแนวเป้าหมาย – การพัฒนาทักษะวิชาชีพอย่างต่อเนื่อง
แรงจูงใจความจำเป็นในการประกอบอาชีพ

ความต่อเนื่องของตาราง 1
เป้าหมายของเจตจำนงและจิตสำนึกของนักเต้นบัลเล่ต์ในกิจกรรมมืออาชีพคือร่างกายของเขาเองทักษะยนต์ของเขา หากต้องการเชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นที่ซับซ้อน จำเป็นต้องสร้างความแตกต่างเล็กน้อยของลักษณะการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่และพลัง
ความสามารถที่พัฒนาขึ้นอย่างมากในการควบคุมการเคลื่อนไหวในด้านความเร็ว ความแรง และแอมพลิจูด

นักเต้นบัลเล่ต์ควรได้รับความพึงพอใจจากการทำงานที่ซ้ำซากจำเจ รู้สึกมีความสุขกล้ามเนื้อจากการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนระหว่างการซ้อม และจากการฝึกซ้อมท่าเต้น
การดึงดูดทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหวการออกแบบท่าเต้น

การวิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับการวิจัยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างกิจกรรมทางวิชาชีพและลักษณะบุคลิกภาพแสดงให้เห็นว่าในด้านจิตวิทยามีความสนใจอย่างชัดเจนในปัญหาทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพของมืออาชีพ ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการปฏิบัติทางสังคม แม้จะมีความต้องการทางสังคมในการวิจัยเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมืออาชีพโดยคำนึงถึงกิจกรรมเฉพาะของนักเต้นบัลเล่ต์ แต่จากการวิเคราะห์วรรณกรรมที่มีให้เราพบว่าในทางปฏิบัติแล้วไม่มีใครได้ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างความสำคัญของผลลัพธ์ทางวิชาชีพ และลักษณะบุคลิกภาพของนักเต้นบัลเล่ต์

หัวข้อที่ 1 หัวข้อที่ 515

ไฟล์ที่แนบมา

เป็นต้นฉบับ

โซโบเลวา โอลกา เซอร์กีฟนา

ผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินบัลเล่ต์

ความชำนาญพิเศษ: 19.00.13 - จิตวิทยาพัฒนาการ, acmeology (วิทยาศาสตร์จิตวิทยา)

วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาของผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์จิตวิทยา

มอสโก - 2548

งานนี้ดำเนินการที่ภาควิชาจิตวิทยาของสถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐ “สถาบันมนุษยธรรมและการพยากรณ์โรค”

ผู้บังคับบัญชาด้านวิทยาศาสตร์ - ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์จิตวิทยา

ฝ่ายตรงข้ามอย่างเป็นทางการ:

วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์ Agapov Valery Sergeevich

ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์จิตวิทยา Badaeva Anna Vyacheslavovna

องค์กรหลัก: องค์กรอิสระนานาชาติ

สภาวิทยานิพนธ์ D-502.006.13 เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์จิตวิทยาและการสอนที่ Russian Academy of Public Administration ภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ตามที่อยู่: 119606, มอสโก, Vernadsky Avenue, 84, อาคาร 1, ห้อง 3350

วิทยานิพนธ์สามารถพบได้ในห้องสมุด RAGS บทคัดย่อถูกส่งไปยัง "Sh" ในปี 2548

รองศาสตราจารย์ Gorobets Tatyana Nikolaevna

มหาวิทยาลัยนิเวศวิทยาและรัฐศาสตร์

การป้องกันจะเกิดขึ้น

ชั่วโมงในการประชุม

เลขาธิการฝ่ายวิทยาศาสตร์ ^

สภาวิทยานิพนธ์ /U /U

วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต /¿/bgC^! วี.จีแอลซีฟ

ลักษณะทั่วไปของงาน ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัยถูกกำหนดโดยตรรกะของการพัฒนา acmeology เป็นวิทยาศาสตร์และการแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มผลผลิตของการดำเนินกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนา acmeology นั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาสาขาวิชาและวัตถุใหม่ซึ่งกิจกรรมการแสดงทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นซึ่งมีปัญหาทางจิตวิทยาและ acmeological มากมาย การตัดสินใจของพวกเขาส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยประเภทและความเฉพาะเจาะจงของกิจกรรมการแสดงทางศิลปะซึ่งสถานที่พิเศษเป็นของบัลเล่ต์ซึ่งเป็นศิลปะการแสดงที่เก่าแก่ที่สุด ดังนั้นการพัฒนาปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์ของบัลเล่ต์จึงมีความเกี่ยวข้องจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์

สถานะของการพัฒนาปัญหาการวิจัย การศึกษาลักษณะสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงของศิลปินได้ดำเนินการโดยใช้ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงละครเป็นหลัก ผู้ปฏิบัติงานละครที่โดดเด่นมีส่วนช่วยในการพัฒนาปัญหานี้อย่างมาก (Stanislavsky K.S. , Nemirovich-Danchenko V.I. , Vakhtangov E.B. , Meyerhold V.E. , Tairov A.L. , Zavadsky Yu.A. , Zakhava B. E. , Tovstonogov G. A. และอื่น ๆ อีกมากมาย ).

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทางจิตวิทยาในสาขาวิชานี้มีความสำคัญ (Abramyan D.N., Berezanekaya N.A., Wilson G., Drankov B.JL, Ershov P.M., V.I. Kochnev, Markus S., Natadze R. G., Petrov V.V., Silantyeva I.I., Simonov P.V., Tarasov V.I., Teplov B.M., Shpet G.G., Yakobson P.M. ฯลฯ) ในบรรดาการวิจัยทางจิตวิทยาประยุกต์ควรเน้นการทำงานเกี่ยวกับแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน (Borisov-Fishman B.M. ), วิปัสสนาทางศิลปะ (Andreikina O.V. ), จิตวิทยาของการเปลี่ยนแปลงบนเวที (Kissin B.V. ), เทคนิคทางจิตข้ามบุคคล (Groysman A.L. ) , Rassokhin A.V. ) ความสามารถทางศิลปะและความสามารถในการเปลี่ยนแปลง (Rozhdestvenskaya N.V. ) ทักษะการแสดง (Naidenkin S.M. และอื่น ๆ )

ที่จริงแล้วการศึกษาทางจิตวิทยาเกี่ยวกับคุณสมบัติส่วนบุคคลและวิชาชีพ สภาพจิตใจ คุณลักษณะของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์มีน้อยมาก (Vysotskaya N.E., Groysman A.L., Pozdnyakov V.A., Rozhdestvenskaya N.V., Sukhareva A.I., Fetisova E. IN.) [~P7"~ ~ . Tn-

b- GGKA C f RK

สมมติฐานการวิจัย

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อกำหนดลักษณะทางจิตวิทยาและลักษณะทางอารมณ์ของนักเต้นบัลเล่ต์ตลอดจนลักษณะของความสามารถในการสร้างสรรค์กิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

พื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการวิจัยวิทยานิพนธ์คืองานในสาขาจิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ (Abramyan D.N. , Bogoyavlenskaya D.B. , Ponomarev Ya.A. , Prangishvili A.S. , Savransky I.L. , Semenov I.N. , Stepanov S.Yu. , Stolovich L.N. , Tikhomirov โอเค, ทอร์รันซ์ อี., เชโรซิยา เอ.อี. ฯลฯ);

จิตวิทยาศิลปะการแสดง (Bochkarev L.L. , Wilson G. , Groysman A.JI, Ershov P.M. , V.I. Kochnev, S. Markus, Natadze R.G. , Rozhdestvenskaya N.V. et al. ); ทฤษฎีของ acmeology แนวทาง acmeological ในการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพและการก่อตัวของความเป็นมืออาชีพของบุคลิกภาพและกิจกรรม (Agapov V. S. , Anisimov O. S. , Bodalev A.A. , Ganzhin V.T. , Derkach A.A. , Zazyyuan V.G. , Kuzmina N. V. , Laptev L.G. , Markova A.K. , Ognev A.S., Rean A.A., Selezneva E.V., Stepnova L.A. ฯลฯ ); Acmeology ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (Zazikin V.G. , Fetisova E.V. ); ประวัติศาสตร์ศิลปะและการศึกษาละครบัลเล่ต์ (Belova E.P. , Belyaeva-Chelombitko G.V. , Gaevsky V.M. , Grishina E.M.. Vartanov A.S. Ilupina A.P. , Krasovskaya V.M. , Lvova-Anokhin B.A. , Lutskaya E. .Ya. , Sabashnikova E.S. , Surits E.Ya. , Chernova N.M. , Elyash N.A.)

วิธีการวิจัย: เพื่อแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในการวิจัยวิทยานิพนธ์ มีการใช้ชุดเครื่องมือระเบียบวิธีที่ครอบคลุม รวมถึงวิธีการทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป: การวิเคราะห์ที่ครอบคลุมของแง่มุมทางทฤษฎีของปัญหาที่กำลังศึกษา การวางนัยทั่วไป แนวทางที่เป็นระบบ วิธีการทางจิตวิทยาและทาง acmeological - การตรวจทางจิตวิทยา, การวินิจฉัยทาง acmeological (การตรวจสอบทาง acmeological, การประเมินทาง acmeological, การวิเคราะห์ทาง acmeological ของปัญหา, ติดตามกระบวนการพัฒนาลักษณะทางจิตวิทยาและทาง acmeological), การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ, เทคนิคการวินิจฉัยทางจิต - การทดสอบทางจิตวิทยา (การทดสอบแปดสีของ Luscher

การทดสอบแบบฉายภาพ การทดสอบ "การได้ยินทางอารมณ์" ฯลฯ) การสังเกตผู้เข้าร่วม การสัมภาษณ์

ผลลัพธ์ทางวิทยาศาสตร์หลักที่ผู้สมัครได้รับเป็นการส่วนตัวและความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์

การเพิ่มคุณค่าด้วยโซลูชันที่สร้างสรรค์ของตนเอง วิธีการแสดงออกที่สอดคล้องกับแผนทั่วไปของนักออกแบบท่าเต้นและครูสอนพิเศษ ช่วงของการสร้างสรรค์ร่วมขึ้นอยู่กับขนาดของความสามารถของนักเต้นบัลเล่ต์ ตำแหน่งที่สร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น และสามารถใช้รูปแบบตั้งแต่การยอมรับแนวคิดโดยสมบูรณ์ของศิลปินไปจนถึงข้อเสนอและการดำเนินการตามตัวเลือกของเขาเอง

2. เป็นที่ยอมรับแล้วว่าความสามารถที่สำคัญที่สุดของนักเต้นบัลเล่ต์คือ: spsmeological - การตระหนักรู้ในตนเอง, การพัฒนาตนเอง, การตระหนักรู้ในตนเอง, การตระหนักรู้ในตนเอง, การเปิดเผยตนเองและการยืนยันตนเอง จิต - การแสดงออกของพลาสติก, เสรีภาพของกล้ามเนื้อและการปลดปล่อย, ความสามารถในการควบคุมร่างกาย (ความแม่นยำของการเคลื่อนไหวที่แสดงออก), ความสามารถในการเติมการเคลื่อนไหว, ท่าทางและท่าทางด้วยความคิดและความรู้สึก; ดนตรี (จังหวะ) - หูสำหรับดนตรี, ความทรงจำทางดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ; autopsychology - ทัศนคติตนเอง, การยอมรับตนเอง, ความสามารถในการควบคุมตนเองโดยสมัครใจ, อัตลักษณ์ตนเอง; ความรู้ความเข้าใจ - ความฉลาด จิตวิทยาพัฒนาการ และคุณสมบัติเหนือจิตสำนึกที่เป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์ ความรู้ความเข้าใจ | ในบริบททางวิชาการของกิจกรรมสร้างสรรค์ สะท้อนถึงปฏิสัมพันธ์ของการตระหนักรู้ในตนเองและกิจกรรมทางวิชาชีพ สร้างสรรค์ - ค้นหาวิธีแก้ปัญหาพิเศษสำหรับปัญหาเชิงสร้างสรรค์ การกลับชาติมาเกิด และการสร้างภาพใหม่ การรับรู้ทางสังคม - ในบริบทของ acmeological สะท้อนถึงความภาคภูมิใจในตนเอง (สูงเกินจริง ประเมินต่ำเกินไป หรือเพียงพอ) ในการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ศิลปะ - การสะท้อนจิตของธรรมชาติอารมณ์, ความหลงใหล, ราคะ, การแสดงออกอย่างมีสติในการแสดงออกทางสีหน้าของสัญญาณและกิริยาท่าทางของอารมณ์ของการกระทำ; เอาใจใส่ - ความอ่อนไหวทางอารมณ์, lability และความเป็นพลาสติกของปฏิกิริยาทางอารมณ์

3. ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพ ทักษะของกิจกรรมสร้างสรรค์ ความเป็นปัจเจกบุคคลและศักยภาพด้าน acmeological รวมถึงระบบของศักยภาพระดับสูงที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งมี ทรัพย์สินของการเติมเต็มทรัพยากรเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพที่มีประสิทธิผลและการขับเคลื่อนไปข้างหน้าสู่จุดสุดยอด การพัฒนาความเป็นมืออาชีพส่วนบุคคลและประสิทธิภาพของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับของการเปลี่ยนแปลงทาง acmeological ทั่วไปและพิเศษของความเป็นมืออาชีพ (ความสามารถทางอัตโนจิตวิทยาในการเปลี่ยนแปลง, การควบคุมตนเอง, การรับรู้ความสามารถในตนเอง, กิจกรรมทางปัญญา), ละครเพลง, ทักษะจิต, ผลผลิตของ แนวคิดในตนเองที่สร้างสรรค์ เป็นที่ยอมรับในมาตรฐานและมาตรฐานส่วนบุคคลและวิชาชีพ

ระดับของการพัฒนา แต่ยังรวมถึงเนื้อหาทางจิตวิทยาและเชิงวิชาการด้วย: ความสามารถส่วนตัวที่ซับซ้อนมากขึ้นและหลากหลายมากขึ้น ศักยภาพในการสร้างสรรค์และลักษณะเฉพาะที่มากขึ้น ความเข้มแข็งและกิจกรรมส่วนบุคคลที่สูงขึ้น การไตร่ตรองที่มีประสิทธิผลมากขึ้น มาตรฐานส่วนบุคคลและวิชาชีพในระดับที่สูงขึ้น ความจำเป็นในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ .

6. เงื่อนไขทางจิตวิทยาและ acmeological สำหรับการพัฒนาประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ถูกกำหนด: อัปเดตความต้องการความเป็นมืออาชีพในการสร้างสรรค์บัลเล่ต์ การเพิ่มประสิทธิภาพปฏิสัมพันธ์ในกระบวนการสร้างร่วม การพัฒนาความสามารถทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักออกแบบท่าเต้นและครู -ผู้สอน การพัฒนาความสามารถด้านอัตโนจิตวิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์ ซึ่งทำให้สามารถสร้างกลยุทธ์ได้ด้วยตนเอง -การพัฒนาทางวิชาชีพตั้งแต่ระดับการสืบพันธุ์ไปจนถึงระดับการสร้างแบบจำลองในท้องถิ่น

7 ปัจจัยทางจิตวิทยาและ acmeological ได้รับการระบุซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาประสิทธิผลของลักษณะทางจิตวิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์ การเคลื่อนไหวไปสู่จุดสุดยอดในความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์: การเพิ่มประสิทธิภาพในตนเอง ความสามารถในการแข่งขัน (ในแง่ของ acmeological) ขจัดปัจจัยที่จำกัดและอุปสรรคทางจิตวิทยาใน การพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์และ acmeological ของศิลปิน การพัฒนาความเป็นมืออาชีพที่ไม่แปรเปลี่ยนของ acmeological พิเศษและคุณสมบัติที่สำคัญทางจิตวิทยาอย่างมืออาชีพ

ผลการวิจัยวิทยานิพนธ์ถูกนำมาใช้ในกระบวนการศึกษาที่สถาบันการศึกษาแห่งชาติ "สถาบันมนุษยธรรมและการพยากรณ์โรค" เมื่อเขียนสื่อการศึกษาและระเบียบวิธีเตรียมสื่อการสอนสำหรับหลักสูตร "ระเบียบวิธีควบคุมตนเองโดยสมัครใจ" "การคิดและตนเอง" - กฎระเบียบเป็นพื้นฐานของสุขภาพของมนุษย์” เช่นเดียวกับในระหว่างการปรึกษาหารือและการพัฒนาคำแนะนำส่วนบุคคลสำหรับวิชาความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์

ความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพ, ความสม่ำเสมอที่คาดหวัง, การกำกับดูแลตนเองในระดับสูง, ความสามารถในการตัดสินใจ, ความคิดสร้างสรรค์, แรงจูงใจสูงและเพียงพอสำหรับความสำเร็จ), ผลผลิตของแนวคิดตนเองที่สร้างสรรค์, มาตรฐานส่วนบุคคลและวิชาชีพ (ความรู้, ทักษะและความสามารถ) และมาตรฐาน ( ต้นแบบในอุดมคติ) ระดับผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ (สูงและต่ำ) ในหมู่ "ดารา" ของบัลเล่ต์ (ระดับสูง) นั้นมีคุณภาพแตกต่างไปจากศิลปิน "ธรรมดา" (ระดับต่ำ) และไม่เพียง แต่ในแง่ของระดับการพัฒนาของ กิจกรรมสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงเนื้อหาทางจิตวิทยาและเชิงวิชาการด้วย

ความสามารถในการผลิตกิจกรรมสร้างสรรค์ 3 ระดับสามารถกำหนดได้จากเกณฑ์ความสำเร็จ กิจกรรมในการบรรลุจุดสุดยอด และวุฒิภาวะทางวิชาชีพ - ระดับตามระดับความสมบูรณ์ของการดำเนินการในกิจกรรมสร้างสรรค์สามารถกำหนดได้ว่า "สูง" - "ต่ำ" ตามตัวบ่งชี้ของ การพัฒนาความสามารถที่สำคัญที่สุด "ดาว" ในระดับสูงถูกกำหนดโดยตัวบ่งชี้ที่เกี่ยวข้อง ความสามารถพิเศษ, จิต, จิตอัตโนมัติ, ความรู้ความเข้าใจ, ความรู้ความเข้าใจ, การรับรู้ทางสังคม, ความคิดสร้างสรรค์, ความเห็นอกเห็นใจ, ความสามารถทางศิลปะ, การสะท้อนที่มีประสิทธิผล, ความสำเร็จ, โฟกัสของ เวกเตอร์ของกิจกรรมในการบรรลุจุดสุดยอดและความเป็นเลิศทางวิชาชีพ นักเต้นบัลเล่ต์ "ธรรมดา" ระดับต่ำตรงกันข้ามกับ "ดวงดาว" มีความสามารถด้านจุดสุดยอดที่ไม่ได้แสดงออกมา, ออโต้จิตวิทยา, ความรู้ความเข้าใจ, การรับรู้ทางสังคม, ความคิดสร้างสรรค์, ความเห็นอกเห็นใจและศิลปะ ความสำเร็จต่ำ กิจกรรมในการบรรลุจุดสุดยอดและวุฒิภาวะทางวิชาชีพไม่ได้รับการสังเกต การไตร่ตรองไม่เกิดผล

4. ระดับของลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักเต้นบัลเล่ต์สามารถอธิบายได้จากมุมมองที่เป็นระบบ: จากตำแหน่งที่มีลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ทั่วไปและพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์ - พื้นฐานคือแบบจำลองบุคลิกภาพตามระดับของ K.K. Platonov และ V.S. Merlin รวมถึงตำแหน่งของคำอธิบายที่เป็นระบบของลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักเต้นบัลเล่ต์ตามหลักการระเบียบวิธีของความซับซ้อน (บุคคล เรื่องของกิจกรรม และความเป็นเอกเทศ) เกณฑ์ Acme ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ถูกนำมาใช้เป็นเกณฑ์สำหรับ คำอธิบายทีละระดับ

คำอธิบายระดับที่ระบุไว้จะช่วยให้เราสามารถกำหนดเงื่อนไขและปัจจัยของประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ได้

5. ผลผลิตของการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับศักยภาพทางวิชาการและมุ่งเน้นไปที่การตระหนักรู้ในตนเองในความคิดสร้างสรรค์ สภาพจิตใจและสภาวะทางจุลชีววิทยาที่ระบุและปัจจัยสำคัญในการเพิ่มผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ทำให้มั่นใจได้ถึงการสร้างภาพเป้าหมายในความก้าวหน้าไปสู่จุดสุดยอด

การศึกษาทางจิตวิทยาของศิลปินและกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา แม้จะมีจำนวนน้อย แต่ก็จำแนกตามความหลากหลายของวัตถุและหัวเรื่อง นักจิตวิทยาในประเทศที่มีชื่อเสียงตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าศิลปินเป็น "หัวเรื่อง วัตถุ และเครื่องดนตรี" ของศิลปะการแสดงละคร ดังนั้น ยิ่งบุคลิกภาพของศิลปินมีความซับซ้อนและสำคัญมากเท่าไร ความสามารถของเขาก็จะมีความหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น บุคลิกลักษณะของเขาก็จะยิ่งสดใสและผลงานของเขาก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น B.JI Drankov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการศึกษาเนื้อหาทางจิตวิทยาของความสามารถในการแสดง (ความสามารถรอบด้านในการสร้างสรรค์ของศิลปิน), Bogoyavlenskaya D.B. (กิจกรรมทางปัญญาและความต้องการทางปัญญาในการพัฒนาความคิดเชิงศิลปะส่วนบุคคล), Rozhdestvenskaya N.V. (จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและกิจกรรมสร้างสรรค์), Petrov V.V. (ความพร้อมในการทำกิจกรรมศิลปะ), Tarasov V.I. (ความต้องการทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลในกิจกรรมสร้างสรรค์) ฯลฯ พวกเขาตั้งข้อสังเกตว่าความสามารถในการแสดงและศิลปะไม่สามารถศึกษาแยกจากกระบวนการสร้างสรรค์ได้ซึ่งเป็นการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์นั่นเอง

การวิจัยทางจิตวิทยาที่สำคัญคือการศึกษาคุณสมบัติส่วนบุคคลและคุณภาพของวิชากิจกรรมสร้างสรรค์ การศึกษาทางจิตวิทยาตั้งข้อสังเกตว่าลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลและวิชาชีพทั่วไปของศิลปินในฐานะหัวข้อของกิจกรรมสร้างสรรค์นั้นมีอยู่ในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ โดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา N.V. Rozhdestvenskaya ผู้ศึกษาบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินมาเป็นเวลานานได้ระบุลักษณะทางจิตวิทยาพิเศษดังต่อไปนี้: อารมณ์ทั่วไป; ความอ่อนไหวทางอารมณ์ ความตื่นเต้นง่ายและความเป็นพลาสติกของปฏิกิริยาทางอารมณ์ ความสามารถในการแปลงร่าง ความเข้าอกเข้าใจ; อิสรภาพภายใน ความสามารถในการควบคุมตนเอง ผลงาน; ความตั้งใจที่สร้างสรรค์ การศึกษาทางจิตวิทยาได้ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างอารมณ์ความรู้สึกของนักแสดงและการชี้นำระดับของการกำกับดูแลตนเองโดยสมัครใจความวิตกกังวล (ที่เรียกว่า "ประสาทของนักแสดง") ซึ่งกำหนดความไวสะท้อนกลับและความเป็นพลาสติก (Bakeev V.A. , Zakharov A.I. , Popova E.P. ฯลฯ ) จินตนาการได้รับบทบาทพิเศษ ความสามารถในการสร้างภาพใหม่ จำเป็นต้อง "ยอมจำนนต่อสถานการณ์ในจินตนาการ เชื่อมัน ดำเนินชีวิตตามสิ่งเหล่านั้นราวกับว่ามีอยู่จริง" (Zahava B.E.)

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการศึกษาด้านจิตวิทยาและการศึกษาด้าน acmeological ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาด้าน acmeological ของทักษะวิชาชีพของศิลปิน โครงสร้างและความเฉพาะเจาะจงของทักษะของนักแสดงเกี่ยวข้องกับการบูรณาการคุณสมบัติ ทักษะ และคุณลักษณะต่างๆ ของการมุ่งเน้นการพัฒนาของแต่ละบุคคล ทักษะทางวิชาชีพของศิลปินเกี่ยวข้องโดยตรงกับประสิทธิภาพของแนวคิดของตนเอง (Agapov V.S., Naidenkin V.K., Fishman-Borisov B.M. ฯลฯ) ซึ่งรับประกันถึงการตระหนักรู้ในตนเอง การเปิดเผยตนเอง และการยืนยันตนเองในความคิดสร้างสรรค์

G. Wilson ศึกษาลักษณะทางจิตวิทยาของการแสดงออก มีข้อสังเกตว่ากระบวนการแสดงออกของศิลปินนั้นมีการจัดฉากและเป็นแบบเฮเทอโรโครนิก โดยนัยมีนัยสำคัญจำนวนมาก

ปัจจัยทางจิตวิทยาที่มีอิทธิพลต่อสิ่งนี้ซึ่งไม่สามารถคล้อยตามการควบคุมโดยพลการได้เสมอไป (อารมณ์ขึ้น ๆ ลง ๆ ประสบการณ์แทน การระบายอารมณ์ ความเข้าใจของผู้ฟัง ลักษณะส่วนบุคคล สภาพแวดล้อมประเภท)

การศึกษาทางจิตวิทยาเฉพาะ (ส่วนใหญ่เป็นเชิงประจักษ์) เกี่ยวกับลักษณะส่วนบุคคลของนักเต้นบัลเล่ต์สภาพจิตใจของพวกเขาและแง่มุมทางจิตวิทยาบางประการของกิจกรรมสร้างสรรค์เริ่มดำเนินการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมาและกำลังดำเนินการจนถึงปัจจุบัน (Bochkarev L.L. : ความพร้อมในการทำกิจกรรม Vysotskaya N.E.: ลักษณะเชิงคุณภาพทางจิตวิทยาส่วนบุคคล Groysman A.L.: ความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Pozdnyakov V.A.: การแสดงที่สร้างสรรค์และกิจกรรมของนักเต้นบัลเล่ต์ทักษะความคิดสร้างสรรค์ Rozhdestvenskaya N.V., Soboleva O.S.: คุณภาพ ชีวิตของนักเต้นบัลเล่ต์และเงื่อนไขในการกำกับดูแลตนเอง Fetisova E.V. ฯลฯ )

ในงานทฤษฎีของบุคคลสำคัญในโรงละครนักออกแบบท่าเต้นผู้กำกับครูสอนบัลเล่ต์ R. Zakharov, F. Lopukhov, L.D. Blok, V.M. Krasovskaya, M. Fokin, K. Goleizovsky, M. Bejart และคนอื่นๆ มีข้อมูลทางจิตวิทยาและ acmeological มากมายที่ใช้ในการศึกษานี้

ในการวิจัยทางจิตวิทยาประยุกต์ควรเน้นผลงานของ E.V. Fetisova เธอได้รับผลลัพธ์ที่มีเนื้อหาทางชีวเคมีเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวิเคราะห์เปรียบเทียบคุณลักษณะทางจิตวิทยาที่สำคัญที่สุดจำนวนหนึ่งของนักเต้นบัลเล่ต์ "ดารา" และ "ธรรมดา" ได้ดำเนินการในแง่ของตัวบ่งชี้กิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลต่ำและมีประสิทธิผลสูง

ลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักเต้นบัลเล่ต์ถูกกำหนดโดยระดับประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ - ระดับนั้นทำหน้าที่เป็นระดับความสมบูรณ์ของการตระหนักรู้ในตนเองที่แตกต่างกันในสถานการณ์ทางวิชาชีพ มีการระบุลักษณะทางจิตวิทยาที่โดดเด่นของ "ดวงดาว" - ศักยภาพส่วนบุคคลในระดับที่สูงขึ้น ความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพและกิจกรรม ความสามารถพิเศษที่หลากหลาย (acmeological, จิต, ดนตรี, จิตอัตโนมัติ, ความรู้ความเข้าใจ, ความรู้ความเข้าใจ, ความคิดสร้างสรรค์, การรับรู้ทางสังคม ฯลฯ ), ความเป็นมืออาชีพที่ไม่แปรเปลี่ยนแบบพิเศษ, ประสิทธิภาพการสะท้อน, แรงจูงใจที่เพียงพอสูงสำหรับความสำเร็จ, มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาตนเองและการตระหนักรู้ในตนเองในการสร้างสรรค์บัลเล่ต์, การมีมาตรฐานและการอ้างอิงระดับมืออาชีพ ลักษณะทางจิตวิทยาที่โดดเด่นของนักเต้นบัลเล่ต์ "ธรรมดา" คือศักยภาพส่วนบุคคลและความสามารถพิเศษในระดับต่ำ "การเบลอ" มาตรฐานและมาตรฐานจุดสุดยอด การไตร่ตรองที่ไม่ก่อผล การแสดงคุณสมบัติภายนอก และการขาดความแข็งแกร่งส่วนบุคคล

การวิเคราะห์ทางทฤษฎีเกี่ยวกับปัญหาการผลิตในกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์พบว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ใช่ "ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ" แต่เป็นการสร้างสรรค์ร่วมกันเสมอ ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์บนเวที การสร้างสรรค์ร่วมสามารถทำได้ภายใน กรอบของกลยุทธ์ดังต่อไปนี้: ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่จากศิลปินถึงแนวคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ มีอิทธิพลต่อแนวคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้นโดยการเปลี่ยนแปลงบางส่วน การพัฒนาแนวคิดสร้างสรรค์ทั่วไป ข้อเสนอแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาและการยอมรับจากนักออกแบบท่าเต้น

แง่มุมของคุณสมบัติส่วนบุคคลและทางอาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีส่วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิผลไปสู่จุดสุดยอดได้รับการระบุแล้ว ผลผลิตของนักเต้นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับการพัฒนาความคงที่ของความเป็นมืออาชีพโดยทั่วไปและเฉพาะเจาะจง บางส่วนถูกกำหนดในกระบวนการวิเคราะห์ปัญหาทางทฤษฎี

การวิเคราะห์สิ่งพิมพ์ของนักวิจารณ์ชื่อดัง นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม และผู้เชี่ยวชาญด้านการละครที่เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ (Arkina N. E., Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M.. Vartanov A.S. Ilupina A.P., Konstantinova M., Krasovskaya V.M. , Lvov-Anokhin B.A., Lutskaya E.Ya., Sabashnikova E.S., Surits E.Ya., Chernova N.M., Elyash N.A. และอื่น ๆ ) ได้รับอนุญาตในบริบทของการวิจัยทาง acmeological ของปัญหาเพื่อกำหนดปัจจัยทางจิตวิทยาและ acmeological ของ ผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

ปัญหาของจุดสุดยอดในกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ได้รับการพิจารณาในผลงานหลายชิ้น (Zazikin V.G., Fetisova E.V.) มีการวิเคราะห์ลักษณะของจุดสุดยอดของนักเต้นบัลเล่ต์ร่วมสมัยที่โดดเด่น ประการแรก สิ่งทั่วไป (ไม่ขึ้นกับกิจกรรมเฉพาะทางวิชาชีพ) มีการเปลี่ยนแปลงทาง acmeological ของความเป็นมืออาชีพ: ศักยภาพของบุคลิกภาพ, ความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพ; ความสม่ำเสมอที่คาดหวัง การควบคุมตนเองในระดับสูง ความสามารถในการตัดสินใจ ความคิดสร้างสรรค์; มีแรงจูงใจในการบรรลุผลสัมฤทธิ์สูงเพียงพอ

มีการเปิดเผยว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาวัฒนธรรม acmeological ของพวกเขาซึ่งแสดงออกมาในด้านต่อไปนี้: จิตวิญญาณ (การประสานกันของระบบความต้องการและการพัฒนาความสามารถทางจิตวิญญาณ); การดำรงอยู่ (ความสามารถในการวิปัสสนา, ความนับถือตนเอง, เชื่อมโยงตนเองและความสำเร็จของตนเองกับผู้อื่น ฯลฯ ); คุณค่าความหมาย (ยืนยันคุณค่าของการพัฒนาตนเอง); ความรู้ความเข้าใจ (ความสามารถด้านจิตอัตโนมัติ, การคิดอย่างมีจริยธรรม ฯลฯ ); ความคิดสร้างสรรค์ (การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์: Selezneva E.V. )

ดังนั้น การศึกษาด้านจิตวิทยาและสภาวะทางจุลชีววิทยาของนักเต้นบัลเลต์ในท้ายที่สุดจึงมุ่งเป้าไปที่การศึกษาคุณสมบัติทางจิตวิทยาและทางกระแสวิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์ในฐานะลักษณะส่วนบุคคลทั่วไป คุณลักษณะที่มั่นคงที่มีอิทธิพลต่อพฤติกรรม กิจกรรม และความสัมพันธ์ ใน acmeology คุณสมบัติทางจิตวิทยาและ acmeological ถือเป็นชุดของคุณสมบัติส่วนบุคคลและวิชาชีพความสามารถส่วนตัวที่ซับซ้อนพิเศษ

การสร้างแรงจูงใจคุณลักษณะของการปฐมนิเทศของแต่ละบุคคลเป็นเรื่องของกิจกรรม คุณสมบัติทางจิตวิทยาและทางชีวเคมีจะกำหนดสภาวะภายในที่สามารถพัฒนาได้ตามอำเภอใจและมีจุดมุ่งหมายในวงกว้าง (โดยหลักอยู่ในรูปแบบของการพัฒนาตนเอง) เปลี่ยนการเชื่อมต่อของระบบซึ่งก่อให้เกิดประสิทธิผลของการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพ การเคลื่อนไหวไปสู่จุดสุดยอด การศึกษาทาง Acmeological ระบุว่าในขณะที่พัฒนาชุดนี้เริ่มมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติที่เป็นระบบซึ่งแสดงออกมาในการเสริมสร้างบทบาทด้านกฎระเบียบของมาตรฐานและมาตรฐาน "ภาพลักษณ์ - เป้าหมาย" ของการพัฒนาการเพิ่มระดับของ acmeological ความคงที่ของความเป็นมืออาชีพผลผลิต การสะท้อนกลับ (Derkach A.A., Zazykin

วี.จี. และอื่น ๆ.). การศึกษาเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแก้ปัญหาในการศึกษาประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ « ดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบนักเต้นบัลเล่ต์ "ดารา" และ "ธรรมดา" ด้วย

ตำแหน่งทางสถิติแสดงให้เห็นว่า "ดารา" ในบัลเล่ต์คือนักเต้นบัลเล่ต์ที่กำลังเข้าใกล้หรือถึงจุดสูงสุดในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทที่กำหนด ในเวลาเดียวกันก็มีศิลปินที่มีศักยภาพที่จะเป็น "ดารา" แต่ยังไม่ได้เป็น "ดาว" กล่าวอีกนัยหนึ่งจากมุมมองของ acmeological ศิลปินดังกล่าวมีศักยภาพด้าน acmeological ที่ดี ในการศึกษาด้าน acmeological มันเป็นเรื่องธรรมดามากในตำแหน่งทางทฤษฎีที่มีความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างศักยภาพของแต่ละบุคคลกับระดับการตระหนักรู้ในตนเองในชีวิตและอาชีพ (N.I. Konyukhov, V.N. Markov, Yu.V. Sinyagin, E.P. Khodaeva)Acmeological ศักยภาพของนักเต้นบัลเล่ต์เป็นระบบของศักยภาพที่เชื่อมโยงถึงกัน (ความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะเฉพาะ ธรรมชาติ ฯลฯ) มีระดับสูง ครอบครองทรัพย์สินของการเติมเต็มทรัพยากร (การฟื้นฟูทรัพยากร) และเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพที่มีประสิทธิผล การเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าไปสู่ จุดสุดยอด ดังนั้น ศักยภาพทาง acmeological อาจมีระดับที่แตกต่างกัน (สูง ปานกลาง และต่ำ)

การวิเคราะห์ทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของปัญหา 5 ที่ดำเนินการในบทแรกกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดระเบียบและการดำเนินการทางจิตวิทยาประยุกต์ทีละขั้นตอน

การวิจัยเชิงประจักษ์ทางชีวเคมี ในระยะแรก ได้มีการดำเนินการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและเชิงวิชาการของผู้เชี่ยวชาญ (การประเมิน) ของปัญหา ผู้เชี่ยวชาญสิบสี่คนเข้าร่วม: ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะบัลเล่ต์ของโรงละครที่มีชื่อเสียงได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์และรางวัลระดับรัฐ (สี่คน) นักออกแบบท่าเต้น - ผู้สอนและครู - ผู้สอนของโรงละครบัลเล่ต์ชั้นนำ (สี่คน) นักวิจารณ์ศิลปะ - ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับ สาขาความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์, ผู้เขียนเอกสารหลายฉบับ (สามคน), นักจิตวิทยา, ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในสาขาจิตวิทยาของการทำกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์, มีประสบการณ์ในการทำงานด้านจิตวิทยากับนักเต้นบัลเล่ต์ (สามคน)

ผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์มืออาชีพเน้นย้ำอยู่เสมอว่าการวิจัยเชิงประจักษ์เกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์จะได้ผล

จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับปัจจัยสำคัญต่อไปนี้ของความซับซ้อนทางจิตวิทยา: การสะท้อนในระดับสูง (ส่วนใหญ่ไม่เกิดผล) ในศิลปินหลายคน พฤติกรรมภาพระดับสูง ไม่เต็มใจที่จะติดต่อนักจิตวิทยา ลักษณะความอ่อนแอและความสัมผัสของศิลปิน ความต้องการสูง (มักไม่ค่อยพอใจ) สำหรับการอนุมัติทางสังคมและวิชาชีพ การปรากฏตัวของการเน้นตัวละคร; การแสดงลักษณะเชิงลบของความคิดแบบมืออาชีพ กลัวว่าผลการวินิจฉัยทางจิตจะถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ ผู้เชี่ยวชาญได้พัฒนาเกณฑ์ในการแบ่งศิลปินออกเป็น "ดารา" และ "ธรรมดา"

ในขั้นตอนที่สอง การวิจัยเชิงประจักษ์จริงดำเนินการโดยใช้วิธีการวินิจฉัยทางจิตทั้งแบบมีเครื่องมือและไม่ใช้เครื่องมือ และวิธีการอื่น ๆ ที่ระบุไว้ข้างต้น การศึกษาเชิงประจักษ์เหล่านี้ดำเนินการในช่วงปี 2544 ถึง 2548 ในกลุ่มบัลเล่ต์มืออาชีพต่างๆ (โรงละครบัลเล่ต์และคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์) ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีการตรวจนักเต้นบัลเลต์ทั้งหมด 187 คน เนื่องจากความซับซ้อนของวัตถุ ข้อมูลเชิงประจักษ์ที่ได้รับจึงส่วนใหญ่เป็นเชิงคุณภาพ

การศึกษานี้มีวัตถุประสงค์เพื่อระบุความสามารถที่สำคัญที่สุดของนักเต้นบัลเล่ต์และอิทธิพลที่มีต่อประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ การก่อตัวของศักยภาพทางวิชาการและเชิงสร้างสรรค์

สำหรับการศึกษาทางจิตวิทยาและเชิงวิชาการเกี่ยวกับประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ ผู้เชี่ยวชาญเสนอให้แบ่งนักเต้นบัลเล่ต์ออกเป็นสองกลุ่ม - "กลุ่มของ "ดวงดาว" และกลุ่มของ "ที่ไม่ใช่ดาว" เกณฑ์ ได้แก่ ความสำเร็จ กิจกรรมในการบรรลุจุดสุดยอด และวุฒิภาวะทางวิชาชีพ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า “ดวงดาว” มีความโดดเด่นด้วย: ความสำเร็จและกิจกรรมในระดับสูงในการบรรลุจุดสุดยอด วุฒิภาวะทางวิชาชีพในระดับสูง “สามัญ” โดดเด่นด้วยความสำเร็จและกิจกรรมในระดับต่ำในการบรรลุจุดสุดยอดและวุฒิภาวะทางวิชาชีพ การศึกษาความสามารถในการสะท้อนกลับโดยใช้เกณฑ์เดียวกันยืนยันความถูกต้องของข้อเสนอของผู้เชี่ยวชาญในการแบ่งนักเต้นบัลเล่ต์ออกเป็นสองกลุ่มคือ "ดาว" และ "ธรรมดา" ดำเนินการโดยใช้องค์ประกอบต่าง ๆ ของการฝึกสะท้อนกลับ (บทสนทนากิจกรรมองค์กรการระดมความคิด , synectics (I.N. Semenov) “ ดวงดาว” แสดงผลลัพธ์ที่สูงอย่างมีนัยสำคัญของการสะท้อนที่มีประสิทธิผลสูง (77.07 - 83.71%) - เพียงพอสำหรับการประเมินวัตถุประสงค์ของผู้เชี่ยวชาญ "ธรรมดา" - ตัวบ่งชี้เฉลี่ย (49-62%) - ความคลาดเคลื่อนกับ การประเมินผู้เชี่ยวชาญซึ่งบ่งบอกถึงการสะท้อนที่ไม่เกิดผล

การวิเคราะห์ระดับความสามารถของนักเต้นบัลเล่ต์ช่วยให้เราสามารถสรุปได้ว่าประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์มีการกำหนดเชิงเส้นตรงด้วยความสามารถพิเศษ, ออโต้จิตวิทยา, การรับรู้ทางสังคม, ความคิดสร้างสรรค์, ความเห็นอกเห็นใจและศิลปะ การพัฒนาในระดับสูงของความสามารถเหล่านี้คือโครงสร้าง และองค์ประกอบเชิงหน้าที่ของศักยภาพทางชีวเคมี

มีการระบุและอธิบายความแตกต่างทางจิตวิทยาที่สำคัญระหว่างศิลปิน "ดารา" และ "ธรรมดา" ในระหว่างการสำรวจผู้เชี่ยวชาญ การสังเกตการใช้

การทดสอบแบบฉายภาพ "สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์" - การวิเคราะห์เชิงคุณภาพของความสามารถที่สำคัญที่สุด 10 ประการของนักเต้นบัลเล่ต์ ผลลัพธ์ตามระดับแสดงไว้ในตารางที่ 1

โต๊ะШ

ระดับความสามารถของนักเต้นบัลเล่ต์เป็นเงื่อนไขในการสร้างสรรค์กิจกรรมสร้างสรรค์

ลำดับที่ ตัวชี้วัดดาวสามัญ

1. ความสามารถด้าน Acmeological สูงต่ำ

2. ความสามารถทางจิต สูง สูง

3. ความสามารถทางดนตรี (จังหวะ) สูง สูง

4. Autopsychoological สูงต่ำ

5. ความรู้ความเข้าใจ สูง สูง

6. ความรู้ความเข้าใจสูงต่ำ

7. การรับรู้ทางสังคม สูง ต่ำ

8. สร้างสรรค์ทรงสูงสั้น

9. เห็นอกเห็นใจสูงต่ำ

10. ศิลปะสูงสั้น

ระดับผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นขึ้นอยู่กับการสร้างอัลกอริธึมสำหรับกลยุทธ์จุดสุดยอดของแต่ละบุคคลโดยตรง โดยมุ่งเน้นที่การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ นักเต้นบัลเล่ต์ตามระดับระดับ

กระจายดังนี้:

1. ระดับกิจกรรมการสืบพันธุ์................... 0%

2. ระดับการปรับตัวของกิจกรรม................................ 0%

3. ระดับการสร้างแบบจำลองท้องถิ่น........................ 20%

4. ระดับความรู้การสร้างแบบจำลองระบบ...................72%

5. ระดับความคิดสร้างสรรค์การสร้างแบบจำลองระบบ............ 8%

ไม่มีนักเต้นบัลเล่ต์ในระดับต่ำสุด (ระดับการสืบพันธุ์) ในระดับกิจกรรมที่ปรับได้ ศิลปินจะปรับข้อมูลให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ และในระดับการสร้างแบบจำลองในท้องถิ่น นักบัลเล่ต์กลายเป็นหัวข้อของกิจกรรมการรับรู้ ในระดับนี้มีกระบวนการสะสมความรู้ทางจิตวิทยาและการกระตุ้นเพื่อการพัฒนาตนเอง : ในหมู่นักบัลเล่ต์มีการปรับตัว< уровень не определился, данный уровень достигается в процессе обучения. Уровень системно-моделирующий знания имеет целью определение профессиональной позиции и целенаправленности. Уровень системно-моделирующий творчество имеет целью преобразовать психологические способности в акме-способности -способность к саморазвитию, самопознанию, самореализации, самосовершенствованию - данный уровень в совокупности с акме-ориентированной стратегией самого артиста формирует акмеологический потенциал «звезд» балета, что является одним из базовых условий продуктивности творческой деятельности.

เกณฑ์สำหรับผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ในด้านทฤษฎีและประยุกต์ของการศึกษากำหนดเกณฑ์ของจุดสุดยอดในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (V.G. Zazykin): การวางแนวเห็นอกเห็นใจของกิจกรรมสร้างสรรค์นั้น คุณค่าทางศิลปะของผลงานและภาพที่สร้างสรรค์ ความจำเป็นด้านเวลาในบริบทของความเกี่ยวข้องในแต่ละยุคสมัย ทักษะการแสดงระดับสูงสุด การรับรู้ของสาธารณชน นวัตกรรมในการสร้างสรรค์ การพัฒนาระดับสูงของลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะของ "ดวงดาว": กำหนดอัลกอริธึมสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของดวงดาวในมุมมองชีวิตที่มุ่งเน้นจุดสุดยอดในบริบทของผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์และเป็นพื้นฐานโครงสร้างและการทำงานของ acmeological ศักยภาพ.

ศึกษาค่าคงที่ทางน้ำของความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์โดยใช้การสังเกต ข้อมูลการทดสอบสีของ Luscher และการประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ การศึกษาประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ผสมผสานการประเมินผู้เชี่ยวชาญแบบดั้งเดิมและการตรวจสอบเชิงวิชาการ: วิธีการเปรียบเทียบแบบคู่ (กลุ่ม) การประเมินการฉายภาพและการให้คะแนน - วิธีการเหล่านี้ระบุเงื่อนไขวัตถุประสงค์และปัจจัยที่เอื้อต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและวิชาชีพที่มีประสิทธิผล คำอธิบายของค่าคงที่ทั่วไปและค่าคงที่พิเศษได้รับการอธิบายในระดับคุณภาพ และแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างที่มีนัยสำคัญ (ระดับสูงและต่ำ) ในการแสดงออกและเนื้อหาระหว่างศิลปิน "ดารา" และ "สามัญ"

ค่าคงที่ทาง acmeological ทั่วไป ได้แก่ มาตรฐานและมาตรฐานทางวิชาชีพส่วนบุคคล ความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพ ศักยภาพส่วนบุคคล การควบคุมตนเอง ความคาดหวัง ความสามารถในการตัดสินใจ คุณลักษณะของแรงจูงใจในการบรรลุผล "ดวงดาว" มีระดับคงที่ทาง acmeological ทั่วไปในระดับสูงและสูงมาก คน "ธรรมดา" มีความแข็งแกร่งทางบุคลิกภาพในระดับต่ำ และเมื่อเทียบกับ "ดวงดาว" มีศักยภาพส่วนบุคคลในระดับต่ำ ค่าคงที่ประเภทอื่น ๆ ในกลุ่ม "สามัญ" มีการกระจายตัวที่กว้างมาก

ค่าคงที่ทาง acmeological พิเศษของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ในการศึกษานี้ ได้แก่ ระดับของความสามารถทางดนตรี ทักษะทางจิต การคิดเป็นรูปเป็นร่าง การรับรู้ความสามารถของตนเอง “Stars” มีคะแนนสูงพอๆ กันกับค่าคงที่พิเศษทั้งหมด “Rankers” แสดงให้เห็นถึงการกระจายตัวที่หลากหลายในระดับความสามารถทางดนตรีและทักษะทางจิต เช่นเดียวกับการแสดง “การคิดแบบพลาสติก” ในเชิงจินตนาการที่ไม่เพียงพอและการรับรู้ความสามารถตนเองในระดับต่ำ

มีการศึกษาเชิงประจักษ์อื่น ๆ เกี่ยวกับปฏิกิริยาต่อความหงุดหงิด - การทดสอบ Rosenzweig การกำหนดลักษณะทางปัญญาและอารมณ์ของนักเต้นบัลเล่ต์ (ตาม Yu M. Orlov) ความสัมพันธ์ทางบุคลิกภาพ (กลุ่มโรคประสาทถูกกำหนดตามระดับหลักของ LNSobchik) ทางการแพทย์และชีวภาพ ("บิ๊กแบทแมน", ไดนาโมเมทรีแบบอนุกรม, ปฏิกิริยาตอบสนองแบบสัมผัส, นิวโรไดนามิก ฯลฯ ซึ่งทำให้สามารถระบุความผิดปกติในการทำงานของระบบประสาท - การเคลื่อนไหวของกระบวนการทางประสาทของความเหนื่อยล้าและรูปแบบประเภทของบรรทัดฐานส่วนบุคคล ); มีผู้เข้ารับการตรวจทั้งหมด 107 คน ผลลัพธ์ของพวกเขา

ใช้ในการพัฒนาคำอธิบายระบบของลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักเต้นบัลเล่ต์ตลอดจนคำแนะนำเชิงปฏิบัติสำหรับการเพิ่มประสิทธิภาพกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์โดยใช้เทคนิคการควบคุมตนเองและการแก้ไขทางจิตที่ใช้เพื่อประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์

การวิเคราะห์ทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของปัญหาและผลการวิจัยเชิงประจักษ์ทำให้สามารถดำเนินการอธิบายอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ทั่วไปและพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์ คำอธิบายทางภาษาที่เข้มงวดในเชิงคุณภาพได้รับเลือกตามแบบจำลองบุคลิกภาพของ K.K. Platonov และ V.S. Merlin

คำอธิบายอย่างเป็นระบบประเภทแรกของลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักเต้นบัลเล่ต์ซึ่งมีอิทธิพลต่อการเพิ่มผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดเชิงระบบเกี่ยวกับคุณสมบัติบุคลิกภาพ (K.K. Platonov)

ในระดับคุณสมบัติตามธรรมชาติสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์บทบาทหลักคือลักษณะเจ้าอารมณ์ของโรคประสาท - ความไม่มั่นคงทางอารมณ์ที่จำเป็นสำหรับศิลปินในการเปลี่ยนแปลง เมื่ออายุมากขึ้น “ความสามารถด้านการเคลื่อนไหว” ของนักเต้นบัลเล่ต์ก็ลดลง และศิลปะและความลึกในการแทรกซึมเข้าไปในตัวละครก็เพิ่มขึ้น ศักยภาพส่วนบุคคลของนักเต้นบัลเล่ต์เป็นระบบของทรัพยากรที่สามารถทดแทนได้ ดังนั้นศักยภาพของแต่ละบุคคลจึงสามารถเพิ่มขึ้นได้ กิจกรรมและความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพของนักเต้นบัลเล่ต์ผสมผสานการพึ่งพาสถานการณ์เข้ากับการเอาชนะอิทธิพลในทันที คุณสมบัติทางจิตพยาธิวิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์มีความโดดเด่นด้วยขั้วที่เด่นชัดของสีย้อมในกิจกรรมประเภทต่าง ๆ : ความเป็นอิสระ - ความสอดคล้อง, ความจริงจัง - ความเด็ก ฯลฯ

ในระดับของกระบวนการและการทำงานทางจิตคุณสมบัติเชิงปริมาตรของนักเต้นบัลเล่ต์ (โดยเฉพาะ "ดวงดาว") แสดงให้เห็นในความสามารถในการควบคุมกระบวนการสร้างเป้าหมายและการเอาชนะโดยสมัครใจ - การแสดงที่มีอาการบาดเจ็บและระหว่างเจ็บป่วย สภาวะทางจิตเชิงลบ ฟังก์ชั่นทางจิตของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นโดดเด่นด้วยความสนใจที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี ความจำของกล้ามเนื้อที่ได้รับการฝึกฝน และจินตนาการอันยาวนาน การคิดมีลักษณะเฉพาะด้วยจินตภาพและความสามารถในการบรรลุหยั่งรู้ ทรงกลมทางอารมณ์และความรู้สึกทำให้นักเต้นบัลเล่ต์แปลงร่างเป็นภาพที่สร้างขึ้นและนักเต้นบัลเล่ต์สามารถควบคุมสภาวะทางอารมณ์โดยสมัครใจ

ในระดับตัวละคร การเรียนรู้ศิลปะบัลเล่ต์เริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย ดังนั้นคุณสมบัติหลักของนักเต้นบัลเล่ต์คือ: ความเคารพต่อครู การทำงานหนัก ระเบียบวินัย การเอาใจใส่ การอุทิศตน และความอุตสาหะ; ในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์การเน้นย้ำการพัฒนาตัวละครซึ่งเป็นปัจจัยในการเพิ่มประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ (สำหรับ "ดวงดาว") ด้วยการควบคุมการเปลี่ยนแปลงโดยพลการ (สำหรับ "ดวงดาว") และในกรณีที่ไม่มีการควบคุมสถานที่ภายในและการควบคุมพฤติกรรมตามเจตนารมณ์ ลดประสิทธิภาพและขัดขวางการพัฒนาตนเองของนักเต้นบัลเล่ต์

ในระดับประสบการณ์ - การรับรู้และความคิดระดับมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในระดับสูง ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการบรรลุจุดสุดยอดในบัลเล่ต์การรับรู้ความสามารถตนเองในสถานการณ์สร้างสรรค์ที่ยากลำบากในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์นั้นแสดงออกมาในการค้นหา "เหตุผลในตัวเอง" และมีส่วนช่วยในการเอาชนะความยากลำบากที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและยังแสดงออกมาด้วยความปรารถนาอย่างต่อเนื่อง เพื่อการตระหนักรู้ในตนเอง

ในระดับการวางแนวบุคลิกภาพเนื้อหาของโครงสร้างพื้นฐานของโลกทัศน์ของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวเห็นอกเห็นใจของกิจกรรมสร้างสรรค์ มาตรฐานและเกณฑ์มาตรฐานส่วนบุคคลและวิชาชีพมุ่งเน้นไปที่นักแสดงที่มีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์ ศิลปินมักจะเอาแต่ใจตนเองซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขามีสมาธิสูงในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์และความสำคัญของการตระหนักรู้ในตนเองในนั้น แรงจูงใจหลักของนักเต้นบัลเล่ต์คือการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์และแรงจูงใจในการบรรลุผล ตามกฎแล้วความสนใจของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นกระจุกตัวอยู่ในขอบเขตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งกำหนดประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาแม้จะส่งผลเสียต่อแง่มุมอื่น ๆ ของการดำรงอยู่ของมนุษย์

คำอธิบายระบบประเภทที่สองขึ้นอยู่กับการนำเสนอลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักเต้นบัลเล่ต์ตามหลักการระเบียบวิธีของความซับซ้อนในฐานะบุคคล หัวข้อของกิจกรรมสร้างสรรค์ และบุคคล ในการนำไปใช้นั้นมีการใช้ผลลัพธ์

การสำรวจเพื่ออธิบายลักษณะทั่วไปและลักษณะพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์ในฐานะปัจเจกบุคคล: ความสมบูรณ์ขององค์กรทางจิตสรีรวิทยา ความมั่นคงและกิจกรรม เป็นหัวข้อของกิจกรรมสร้างสรรค์ - แหล่งความรู้และการเปลี่ยนแปลงโดยมีลักษณะเป็นองค์กรตนเองและมุ่งเน้นการพัฒนา ในฐานะปัจเจกบุคคล - คุณสมบัติที่สำคัญของบุคลิกภาพของนักเต้นบัลเล่ต์ซึ่งทำให้บุคคลนั้นมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ จุดสุดยอดของบุคลิกภาพเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักรู้ในตนเอง (Derkach A. A. ) คำอธิบายอย่างเป็นระบบประเภทนี้เกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาและทางอารมณ์ของนักเต้นบัลเล่ต์ทำให้สามารถกำหนดอัลกอริทึมสำหรับประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในบริบทของความก้าวหน้า จุดสุดยอด; คำอธิบายระบบทำให้สามารถใช้วิธีการวิเคราะห์เปรียบเทียบของกิจกรรมที่มีประสิทธิผลสูงและผลผลิตต่ำ (Derkach A.A., Kuzmina N.V.) เพื่อระบุค่าคงที่ทาง acmeological ทั่วไปและพิเศษของความเป็นมืออาชีพและเงื่อนไขและปัจจัยในการเพิ่มผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์

เงื่อนไขทางจิตวิทยาและทางจุลชีววิทยาที่ระบุและปัจจัยในการผลิตกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์เป็นตัวกำหนดการรับรู้ในตนเองของวิชากิจกรรมสร้างสรรค์และการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าไปสู่จุดสุดยอดในความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์

มีการอธิบายเงื่อนไขทางจิตวิทยาและ acmeological ต่อไปนี้ (เงื่อนไขตามสถานการณ์วัตถุประสงค์): ความต้องการทางสังคมสำหรับความเป็นมืออาชีพและการเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของกิจกรรมสร้างสรรค์ ควรจัดทำคำขอในระดับรัฐในบริบทของความสำเร็จทางวิชาชีพอันสูงส่ง การก่อตัวของเกณฑ์มาตรฐานและมาตรฐานเมื่อมีการพัฒนาทัศนคติทางจิตวิทยาและ acmeological และความสำเร็จอยู่ในปัจจุบัน

เวลาอิทธิพลของการชี้นำของสื่อนำไปสู่มาตรฐานและมาตรฐานของจิตใต้สำนึกที่ไม่สอดคล้องกับรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลอย่างมืออาชีพที่มีอยู่ การพัฒนาความสามารถทางจิตวิทยาและ acmeological ในวิชาของกิจกรรมสร้างสรรค์และองค์ประกอบหลัก - ความสามารถในการรับรู้ทางสังคม การพัฒนา "การปรับตัวตอบโต้" ในกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมของวิชาปฏิสัมพันธ์บนพื้นฐานของความสัมพันธ์ระหว่างวิชากับวิชาเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพของความเข้ากันได้ทางจิตวิทยา การพัฒนาความสามารถทางอัตโนจิตวิทยาวิทยาของวิชากิจกรรมบัลเลต์เชิงสร้างสรรค์ โดยอาศัยการพัฒนาตนเอง การไตร่ตรองอย่างมีประสิทธิผล และการวิปัสสนา

ปัจจัยทางจิตวิทยาและ acmeological (ปัจจัยที่เป็นสาเหตุ) ที่มีอิทธิพลต่อประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ได้รับการระบุ ได้แก่ การพัฒนาการรับรู้ความสามารถตนเองในฐานะลักษณะบุคลิกภาพ ซึ่งเป็นโมดูลของการจัดการตนเองและพฤติกรรมการพัฒนาตนเองใน บริบทของการเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของกิจกรรมสร้างสรรค์ การพัฒนาความสามารถในการแข่งขันในกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นชุด - ความสม่ำเสมอที่คาดหวังความสามารถในการตัดสินใจและดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพตามหลักความรับผิดชอบเพื่อต่ออายุ (เติมเต็มและพัฒนาทรัพยากรของแต่ละบุคคลเป็นเรื่องของกิจกรรม) และใช้โอกาสเพื่อตนเอง -การพัฒนา - เพื่อพัฒนาค่าคงที่ของความเป็นมืออาชีพ การพัฒนาวัฒนธรรมสะท้อนกลับเป็นการก่อตัวขององค์กรหลายองค์ประกอบสะท้อนแสงที่มีประสิทธิผล (องค์ประกอบ - การรับรู้, ความรู้ความเข้าใจ, อารมณ์, การประเมิน, กฎระเบียบ) การกำจัดหรือการชดเชยปัจจัยที่ควบคุมและอุปสรรคทางจิตวิทยาและข้อจำกัด (การเน้นย้ำลักษณะนิสัยที่ไม่สามารถควบคุมได้ ความนับถือตนเองต่ำหรือสูง การควบคุมตนเองต่ำ พฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมและทัศนคติในตนเอง ความขัดแย้งภายในบุคคลที่ลึกซึ้งซึ่งถูกมองว่าเป็นภายนอกและนำไปสู่การปรับตัวที่ไม่เหมาะสมบางส่วนหรือทั้งหมด . ข้อจำกัดทางจิตวิทยา ได้แก่ โรคจิตสูง ลักษณะภายนอก การรับรู้ความสามารถในตนเองต่ำ และทัศนคติเชิงลบต่อศักยภาพของตน) สร้างกฎระเบียบเชิงบรรทัดฐานของกิจกรรมและความสัมพันธ์โดยยึดตามบรรทัดฐานทางสังคมขององค์กรและจริยธรรมของพฤติกรรมที่ได้รับการอนุมัติจากสังคม การเพิ่มประสิทธิภาพการสื่อสารและความสัมพันธ์ในระบบ "นักออกแบบท่าเต้น-ศิลปิน" ในบริบทของการเพิ่มความสามารถในการสื่อสารและการโต้ตอบให้เกิดประโยชน์สูงสุด

โดยทั่วไปควรสังเกตว่าการวิเคราะห์ทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของสถานะของปัญหาการวิจัยทำให้สามารถยืนยันความสำคัญทางทฤษฎีและปฏิบัติของการศึกษาด้านจิตวิทยาและ acmeological ของผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ความสำคัญของ องค์ประกอบทางจุลชีววิทยาของการพัฒนาทักษะและความเป็นมืออาชีพ

ในกระบวนการวิจัยคำแนะนำทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติได้รับการพัฒนาเพื่อพัฒนาประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

1. ขอแนะนำให้ใช้ผลการวิจัยวิทยานิพนธ์ในการคัดเลือกทางจิตวิทยามืออาชีพสำหรับสถาบันการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้น

2. คำอธิบายอย่างเป็นระบบที่พัฒนาแล้วของลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological สามารถใช้ในการพัฒนาแผนส่วนบุคคลสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์และการเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

3. ตามลักษณะที่ระบุของนักเต้นบัลเล่ต์ ขอแนะนำให้ดำเนินการควบคุมตนเองและแก้ไขทางจิตวิทยา ซึ่งจะส่งผลต่อประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์

แนวโน้มสำหรับการวิจัยเพิ่มเติมคือ:

■ การศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับอุปสรรคและข้อจำกัดทางจิตวิทยาในทุกระดับของโครงสร้างบุคลิกภาพที่ขัดขวางการพัฒนาประสิทธิผลของศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และเชิงวิชาการของนักเต้นบัลเล่ต์

■ ศึกษาการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์และการวางแนวเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของนักเต้นบัลเล่ต์ตลอดช่วงของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น

■ การพัฒนาแบบจำลองความเป็นมืออาชีพของบุคลิกภาพของนักเต้นบัลเล่ต์และเงื่อนไขในการใช้งานจริง

■ การพัฒนา acmeograms สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์และ acmeological ที่สำคัญ

■ การพัฒนาอัลกอริธึมและเทคโนโลยีเพื่อการสนับสนุนทางจิตวิทยาและทางจุลชีววิทยาของกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

■ การพัฒนาเชิงลึกของปัญหาจุดสุดยอดในความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์

1. วิธีการกำหนดตัวบ่งชี้ความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (โดยใช้ตัวอย่างการแสดงที่สร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์) - อ: Kogito-Tseitr, 2002. - 0.5 หน้า (ร่วมกับ A.L. Groysman และ V.A. Pozdnyakov)

2. การวิจัยคุณภาพชีวิตของนักเต้นบัลเล่ต์ ชุดเครื่องมือ - อ.: Kogiyu-Tseshr, 2546. - 1 หน้า.

3. การศึกษาเชิงประจักษ์เกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาและทางอารมณ์ของนักเต้นบัลเล่ต์ - อ.: International Academy of Acmeological Sciences, 2548. - 1.5 หน้า.

4. Soboleva O S. แนวทาง Acmeological เพื่อการศึกษาลักษณะทางจิตวิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์ - M" International Academy of Acmeological Sciences, 2548. - 4.5 หน้า

5. ลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักเต้นบัลเล่ต์และการประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ //การศึกษาทางชีวเคมีเกี่ยวกับศักยภาพของการสำรองและทรัพยากรมนุษย์ - M.: RAGS, 2005. - 0.5 หน้า

วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาของผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์จิตวิทยา

โซโบเลวา โอลกา เซอร์เกฟนา

ผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

หัวหน้างานด้านวิทยาศาสตร์: ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์จิตวิทยา, รองศาสตราจารย์ Tatyana Nikolaevna Gorobets

การผลิตเค้าโครงดั้งเดิม: Soboleva Olga Sergeevna

ลงนามในการพิมพ์ "Ш И 2548 ยอดจำหน่าย 100 สำเนา แผ่นเงื่อนไข 1.3

โรงพิมพ์ของสำนักงาน Realproekt 119526, มอสโก, Vernadskogo Ave., 93 bldg. 1. โทร. 433-12-13

กองทุน RNB รัสเซีย

เนื้อหาของวิทยานิพนธ์ ผู้เขียนบทความทางวิทยาศาสตร์: ผู้สมัครวิทยาศาสตร์จิตวิทยา, Soboleva, Olga Sergeevna, 2005

การแนะนำ

บทที่ 1 ทฤษฎีและระเบียบวิธี

ความเป็นมาของการศึกษา

1.1. การศึกษาทางจิตวิทยาและเชิงจุลชีววิทยาของกิจกรรมการแสดงเชิงสร้างสรรค์

1.2. ปัญหาของ ACME ความเป็นมืออาชีพและประสิทธิผลในกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

1.3. รากฐานด้านระเบียบวิธีและระเบียบวิธีสำหรับการศึกษาทางจิตวิทยาและเชิงสถิติเกี่ยวกับคุณลักษณะส่วนบุคคลของนักเต้นบัลเล่ต์

บทสรุปในบทแรก

บทที่ 2 ผลการวิจัยการผลิตกิจกรรมสร้างสรรค์

ศิลปินบัลเล่ต์

2.1. การศึกษาเชิงประจักษ์ลักษณะทางจิตวิทยาและเชิงสถิติของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์: แนวทาง วิธีการ ผลลัพธ์

2.2. คำอธิบายอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาและทางจิตวิทยาทั่วไปและพิเศษของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

2.3. สภาพจิตใจและสภาวะทางจุลชีววิทยาและปัจจัยของผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ 132 บทสรุปในบทที่สอง

การแนะนำวิทยานิพนธ์ ในด้านจิตวิทยา ในหัวข้อ "ผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์"

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัยถูกกำหนดโดยตรรกะของการพัฒนา acmeology เป็นวิทยาศาสตร์และการแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มผลผลิตของการทำกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนา acmeology นั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาสาขาวิชาและวัตถุใหม่ซึ่งกิจกรรมการแสดงทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นซึ่งมีปัญหาทางจิตวิทยาและ acmeological มากมาย การแก้ปัญหาของพวกเขาส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยประเภทและความเฉพาะเจาะจงของกิจกรรมการแสดงทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งในสถานที่พิเศษนั้นเป็นของบัลเล่ต์ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะการแสดงที่เก่าแก่ที่สุด ดังนั้นการพัฒนาปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์ของบัลเล่ต์จึงมีความเกี่ยวข้องจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์

ความเกี่ยวข้องของปัญหายังถูกกำหนดโดยการมีอยู่ของความขัดแย้งดังต่อไปนี้: ในด้านหนึ่งนักเต้นบัลเล่ต์มุ่งเน้นไปที่กิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จการบรรลุจุดสุดยอดในความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์ในทางกลับกันมีความรู้ไม่เพียงพอ ของทรัพยากรและความสามารถของพวกเขาการไร้ความสามารถในการสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นส่วนตัวสำหรับการเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และ acmeological เพื่อให้แน่ใจว่ามีการเติมเต็มทรัพยากร

ความเกี่ยวข้องของการศึกษาลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ของบุคลิกภาพของนักเต้นบัลเล่ต์เกิดจากการขาดการวิจัยพิเศษเกี่ยวกับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในอาชีพนี้

สถานะของการพัฒนาปัญหาการวิจัย

การศึกษาลักษณะสำคัญของศิลปะการแสดงของศิลปินดำเนินการโดยใช้ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงละครเป็นหลัก ผู้ปฏิบัติงานละครที่โดดเด่นมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาปัญหานี้ (Stanislavsky K.S. , Nemirovich-Danchenko V.I. , Vakhtangov E.B. , Meyerhold V.E. , Tairov A.Ya. , Zavadsky Yu.A. , Zakhava B.E. , Tovstonogov G.A. และอื่น ๆ อีกมากมาย ).

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทางจิตวิทยาในสาขาวิชานี้มีความสำคัญ (Abramyan D.N., Berezanskaya N.A., Wilson G., Drankov B.JL, Ershov P.M., V.ShSochnev, Markus S., Natadze R.G. , Petrov V.V., Silantyeva I.I., Simonov P.V., Tarasov V.I. , Teplov B.M., Shpet G.G., Yakobson P.M. ฯลฯ) ในบรรดาการวิจัยทางจิตวิทยาประยุกต์นั้นคุ้มค่าที่จะเน้นผลงานเกี่ยวกับแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน (Borisov-Fishman B.M. ), วิปัสสนาทางศิลปะ (Andreikina O.V. ), จิตวิทยาของการเปลี่ยนแปลงบนเวที (Kissin B.V. ), จิตเทคนิคข้ามบุคคล (Groysman A. JL, Rassokhin A.V. ) ความสามารถทางศิลปะและความสามารถในการเปลี่ยนแปลง (Rozhdestvenskaya N.V. ) การแสดง (Naidenkin S.M. และอื่น ๆ )

ที่จริงแล้วการศึกษาทางจิตวิทยาเกี่ยวกับคุณสมบัติส่วนบุคคลและวิชาชีพ สภาพจิตใจ คุณลักษณะของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์มีน้อยมาก (Vysotskaya N.E., Groysman A.JL, Pozdnyakov V.A., Rozhdestvenskaya N.V., Sukhareva A.I., Fetisova E. .IN.)

ดังนั้นปัญหาของการศึกษาประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ในบริบททาง acmeological จึงไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอแม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติที่ชัดเจนก็ตาม

สมมติฐานการวิจัย

ลักษณะทางจิตวิทยาและทางจุลชีววิทยาของบุคลิกภาพของนักเต้นบัลเล่ต์เป็นลักษณะที่มั่นคงซึ่งมีธรรมชาติไม่เปลี่ยนแปลงมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมกิจกรรมและความสัมพันธ์กำหนดประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์และสร้างความมั่นใจในธรรมชาติของการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพการเคลื่อนไหวไปสู่จุดสุดยอดในประเภทนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะบนเวที

ในกระบวนการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิทยาและทางจุลชีววิทยาของบุคลิกภาพของนักเต้นบัลเล่ต์ ศักยภาพทางวิชาการและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาจะถูกเปิดเผยและทวีคูณ การเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิผลมากที่สุดไปสู่จุดสุดยอดเกิดขึ้นในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์ที่มีศักยภาพทาง acmeological ขนาดใหญ่และตระหนักดี (ระบบของศักยภาพที่เชื่อมโยงถึงกันของบุคลิกภาพระดับสูงพร้อมคุณสมบัติการเติมเต็มทรัพยากรเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพที่มีประสิทธิผลและการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าไปสู่ จุดสุดยอด) ความสามารถในการผลิตไปสู่จุดสุดยอดนั้นเป็นไปได้สำหรับนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีความสามารถในการเพิ่มศักยภาพของตนเองและดำเนินการนี้ในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: เพื่อกำหนดลักษณะทางจิตวิทยาและทางอารมณ์ของนักเต้นบัลเล่ต์ตลอดจนลักษณะของผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: กิจกรรมสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์

หัวข้อวิจัย: ผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

1. ดำเนินการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีและระเบียบวิธีของปัญหาการวิจัย

2. พัฒนาคำอธิบายที่เป็นระบบเกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาและทางอารมณ์ของนักเต้นบัลเล่ต์

3. ให้คำอธิบายที่สำคัญเกี่ยวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ กำหนดหลักเกณฑ์ ตัวชี้วัด และระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

4. ระบุเงื่อนไขทางจิตวิทยาและทางจุลชีววิทยาและปัจจัยในการเพิ่มผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

A.S., Savransky I.L., Semenov I.N., Stepanov S.Yu., Stolovich L.N., Tikhomirov O.K., Torrance E., Sheroziya A.E. และอื่น ๆ.); จิตวิทยาศิลปะการแสดง (Bochkarev L.L. , Wilson G. , Groysman A.L. , Ershov P.M. , V.I. Kochnev, S. Markus, Natadze R.G. , Rozhdestvenskaya N.V. ฯลฯ .); ทฤษฎีของ acmeology, แนวทาง acmeological เพื่อการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพและการก่อตัวของความเป็นมืออาชีพของบุคลิกภาพและกิจกรรม (Agapov

B.S., Anisimov O.S., Bodalev A.A., Ganzhin V.T., Derkach A.A., Zazykin V.G., Kuzmina N.V., Laptev L.G., Markova A.K., Ognev A.S., Rean A.A., Selezneva E.V., Stepnova L.A. และอื่น ๆ.); Acmeology ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (Zazikin V.G. , Fetisova E.V. ); การศึกษาศิลปะและการละครบัลเล่ต์ (Belova E.P. , Belyaeva-Chelombitko G.V. , Gaevsky V.M. , Grishina E.M.

วาร์ตานอฟ เอ.เอส. Ilupina A.P., Krasovskaya V.M., Lvova-Anokhin B.A., Lutskaya E.Ya., Sabashnikova E.S., Surits E.Ya., Chernova N.M., Elyash N.A.) .

วิธีการวิจัย: เพื่อแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในการวิจัยวิทยานิพนธ์ มีการใช้ชุดเครื่องมือระเบียบวิธีที่ครอบคลุม รวมถึงวิธีการทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป: การวิเคราะห์ที่ครอบคลุมของแง่มุมทางทฤษฎีของปัญหาที่กำลังศึกษา การวางนัยทั่วไป แนวทางที่เป็นระบบ วิธีการทางจิตวิทยาและทาง acmeological: การตรวจทางจิตวิทยา, การวินิจฉัยทาง acmeological (การตรวจสอบทาง acmeological, การประเมินทาง acmeological, การวิเคราะห์ทาง acmeological ของปัญหา, ติดตามกระบวนการพัฒนาลักษณะทางจิตวิทยาและทาง acmeological), การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ, วิธีทางจิตวินิจฉัย - การทดสอบทางจิตวิทยา (การทดสอบแปดสี Luscher การทดสอบแบบฉายภาพ การทดสอบการได้ยินทางอารมณ์ " ฯลฯ ) การสังเกตผู้เข้าร่วม การสัมภาษณ์

พื้นฐานเชิงประจักษ์ของการศึกษาคือผลลัพธ์ของการประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ (ผู้เชี่ยวชาญ 14 คน - ศิลปินเดี่ยวชั้นนำ, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้สอน, นักจิตวิทยาผู้เชี่ยวชาญ, นักวิจารณ์บัลเล่ต์ในสาขาความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์), ผลการทดสอบทางจิตวิทยา (นักเต้น 187 คนจากโรงละครบัลเล่ต์ในมอสโก และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ข้อมูลที่ได้รับระหว่างการสัมภาษณ์ การสังเกตผู้เข้าร่วม การสนทนา การอภิปราย รวมถึงผลลัพธ์ของลักษณะทั่วไปและการวิเคราะห์การศึกษาประวัติศาสตร์จิตวิทยาและศิลปะของความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์

ความน่าเชื่อถือและความถูกต้องของผลลัพธ์ทางวิทยาศาสตร์ได้รับการรับรองโดยการศึกษาทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของปัญหา การใช้วิธีวิจัยที่ได้รับการพิสูจน์และเชื่อถือได้ และความเป็นตัวแทนของกลุ่มตัวอย่าง

1. เป็นที่ยืนยันว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์เป็นการร่วมสร้างสรรค์ร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นและครูผู้สอน ในแง่จิตวิทยาเนื้อหาของการสร้างสรรค์ร่วมคือการนำไปใช้และศูนย์รวมของแนวคิดการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ลักษณะของภาพและการเสริมคุณค่าด้วยโซลูชั่นที่สร้างสรรค์ของตนเองวิธีการแสดงออกที่สอดคล้องกับแผนทั่วไปของนักออกแบบท่าเต้นและครูสอนพิเศษ . ช่วงของการสร้างสรรค์ร่วมขึ้นอยู่กับขนาดของความสามารถของนักเต้นบัลเล่ต์ ตำแหน่งที่สร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น และสามารถใช้รูปแบบตั้งแต่การยอมรับแนวคิดโดยสมบูรณ์ของศิลปินไปจนถึงข้อเสนอและการดำเนินการตามตัวเลือกของเขาเอง

2. เป็นที่ยอมรับแล้วว่าความสามารถที่สำคัญที่สุดของนักเต้นบัลเล่ต์คือ: acmeological - การตระหนักรู้ในตนเอง, การพัฒนาตนเอง, การตระหนักรู้ในตนเอง, การตระหนักรู้ในตนเอง, การเปิดเผยตนเองและการยืนยันตนเอง จิต - การแสดงออกของพลาสติก, เสรีภาพของกล้ามเนื้อและการปลดปล่อย, ความสามารถในการควบคุมร่างกาย (ความแม่นยำของการเคลื่อนไหวที่แสดงออก), ความสามารถในการเติมการเคลื่อนไหว, ท่าทางและท่าทางด้วยความคิดและความรู้สึก; ดนตรี (จังหวะ) - หูสำหรับดนตรี, ความทรงจำทางดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ; autopsychology - ทัศนคติตนเอง, การยอมรับตนเอง, ความสามารถในการควบคุมตนเองโดยสมัครใจ, อัตลักษณ์ตนเอง; ความรู้ความเข้าใจ - ความฉลาด จิตวิทยาพัฒนาการ และคุณสมบัติเหนือจิตสำนึกที่เป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์ ความรู้ความเข้าใจ - ในบริบทของกิจกรรมสร้างสรรค์สะท้อนถึงปฏิสัมพันธ์ของการตระหนักรู้ในตนเองและกิจกรรมทางวิชาชีพ สร้างสรรค์ - ค้นหาวิธีแก้ปัญหาพิเศษสำหรับปัญหาเชิงสร้างสรรค์ การกลับชาติมาเกิด และการสร้างภาพใหม่ การรับรู้ทางสังคม - ในบริบทของ acmeological สะท้อนถึงความภาคภูมิใจในตนเอง (สูงเกินจริง ประเมินต่ำเกินไป หรือเพียงพอ) ในการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ศิลปะ - การสะท้อนจิตของธรรมชาติอารมณ์, ความหลงใหล, ราคะ, การแสดงออกอย่างมีสติในการแสดงออกทางสีหน้าของสัญญาณและกิริยาท่าทางของอารมณ์ของการกระทำ; เอาใจใส่ - ความอ่อนไหวทางอารมณ์, lability และความเป็นพลาสติกของปฏิกิริยาทางอารมณ์

3. ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพ ทักษะของกิจกรรมสร้างสรรค์ ความเป็นปัจเจกบุคคลและศักยภาพด้าน acmeological รวมถึงระบบของศักยภาพระดับสูงที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งมี ทรัพย์สินของการเติมเต็มทรัพยากรเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพที่มีประสิทธิผลและการขับเคลื่อนไปข้างหน้าสู่จุดสุดยอด การพัฒนาความเป็นมืออาชีพส่วนบุคคลและประสิทธิภาพของนักเต้นบัลเล่ต์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับของการเปลี่ยนแปลงทาง acmeological ทั่วไปและพิเศษของความเป็นมืออาชีพ (ความสามารถทางอัตโนจิตวิทยาในการเปลี่ยนแปลง การควบคุมตนเอง การรับรู้ความสามารถในตนเอง กิจกรรมทางปัญญา) ดนตรี จิตเคลื่อนไหว ผลผลิตของ แนวคิดในตนเองที่สร้างสรรค์ เป็นที่ยอมรับในมาตรฐานและมาตรฐานส่วนบุคคลและวิชาชีพ

4. เป็นที่ยอมรับแล้วว่าลักษณะทางจิตวิทยาและทางพยาธิวิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์ส่วนใหญ่สัมพันธ์กับสถานะทางสังคมทางอาชีพของพวกเขาคือ "ดวงดาว" และ "ธรรมดา" สำหรับ "ดวงดาว" ของบัลเล่ต์นั้นมีความแตกต่างในเชิงคุณภาพในพารามิเตอร์และตัวบ่งชี้เกือบทั้งหมด (การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทาง acmeological ของความเป็นมืออาชีพ ระดับการได้ยินทางอารมณ์ การเน้นย้ำถึงลักษณะนิสัย ระดับของทรัพย์สินส่วนบุคคล) มากกว่าในหมู่ศิลปิน "ธรรมดา" ไม่เพียงแต่ในแง่ของระดับการพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาทางจิตวิทยาและ acmeological ด้วย: ความสามารถส่วนตัวที่ซับซ้อนคือ มีขนาดใหญ่ขึ้นและมีความหลากหลายมากขึ้น ศักยภาพในการสร้างสรรค์และมีลักษณะเฉพาะมากขึ้น ความแข็งแกร่งและกิจกรรมของบุคลิกภาพที่สูงขึ้น การไตร่ตรองที่มีประสิทธิผลมากขึ้น มาตรฐานส่วนบุคคลและวิชาชีพในระดับที่สูงขึ้น ความจำเป็นในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์

5. มีการกำหนดโครงสร้างเชิงคุณภาพ เป็นระบบ ระดับต่อระดับของลักษณะทางจิตวิทยาและสภาวะทางอารมณ์ของนักเต้นบัลเล่ต์ ในระดับคุณสมบัติตามธรรมชาติจะกำหนดอิทธิพลของอารมณ์, โรคประสาท, ศักยภาพส่วนบุคคล, ความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพ, กิจกรรม, อายุ, เพศ, การพัฒนาทางกายภาพ คุณสมบัติทางจิต - ความตั้งใจกระบวนการทางจิตอารมณ์ความรู้สึก; ลักษณะนิสัย - คุณสมบัติส่วนบุคคลและอาชีพที่สำคัญที่สุด ประสบการณ์ - ความเป็นเลิศทางวิชาชีพการรับรู้ความสามารถในตนเอง การวางแนวบุคลิกภาพ - โลกทัศน์ ความชอบส่วนบุคคล มาตรฐานและเกณฑ์มาตรฐานเชิงสร้างสรรค์ แรงจูงใจในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ มีการเปิดเผยการพึ่งพาเชิงเส้นที่กำหนดของผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ในลักษณะทางจิตวิทยาและทางชีวเคมี ความคิดสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ที่มุ่งเน้นไปที่การปฏิบัติตามกฎและหลักการของกิจกรรมมืออาชีพประเภทนี้อย่างเป็นทางการนั้นไม่เกิดผล ความคิดสร้างสรรค์ที่เน้นการศึกษาด้วยตนเอง การพัฒนาตนเอง การพัฒนาตนเอง และการเคลื่อนตัวไปสู่จุดสุดยอดนั้นมีประสิทธิผลอย่างมาก ข เงื่อนไขทางจิตวิทยาและ acmeological สำหรับการพัฒนาประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ถูกกำหนด: อัปเดตความต้องการความเป็นมืออาชีพในการสร้างสรรค์บัลเล่ต์เพิ่มประสิทธิภาพปฏิสัมพันธ์ในกระบวนการสร้างร่วมพัฒนาความสามารถทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักออกแบบท่าเต้นและครู -ผู้สอน การพัฒนาความสามารถด้านอัตโนจิตวิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์ ซึ่งทำให้สามารถสร้างกลยุทธ์ได้ด้วยตนเอง -การพัฒนาทางวิชาชีพตั้งแต่ระดับการสืบพันธุ์ไปจนถึงระดับการสร้างแบบจำลองในท้องถิ่น

7. ปัจจัยทางจิตวิทยาและทางจุลชีววิทยาได้รับการระบุแล้วว่ามีส่วนช่วยในการพัฒนาประสิทธิผลของลักษณะทางจิตวิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์ การเคลื่อนไหวไปสู่จุดสุดยอดในความคิดสร้างสรรค์ของบัลเล่ต์: การเพิ่มประสิทธิภาพในตนเอง ความสามารถในการแข่งขัน (ในความเข้าใจด้าน acmeological) ขจัดปัจจัยที่จำกัดและอุปสรรคทางจิตวิทยา ในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และ acmeological ของศิลปิน การพัฒนาค่าคงที่ acmeological พิเศษของความเป็นมืออาชีพและคุณสมบัติที่สำคัญทางจิตวิทยา

ความสำคัญเชิงปฏิบัติของการศึกษานี้เกิดจากความเป็นไปได้ที่จะใช้ผลลัพธ์ในการฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตในสถาบันการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นโดยปรับความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ในระบบ "นักออกแบบท่าเต้น - ศิลปิน", "ครู - ครูสอนพิเศษ - ศิลปิน" การพัฒนารายบุคคล โปรแกรมการสนับสนุนทางจิตวิทยาและ acmeological สำหรับศิลปินที่มีแนวโน้มและโปรแกรมของผู้เขียนการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

การทดสอบและการนำผลการวิจัยไปใช้

ผลการวิจัยวิทยานิพนธ์ถูกนำเสนอในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ “Acmeology: การพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพ”, มอสโก, 2547; การประชุมนานาชาติ “ปัญหาของมนุษย์และสังคมในการสร้างรัสเซียใหม่”, มอสโก, 2547

หลักการทางทฤษฎีหลักและผลการศึกษาได้ถูกกล่าวถึงในการประชุมกลุ่มปัญหาและภาควิชา Acmeology และจิตวิทยากิจกรรมวิชาชีพของ Russian Academy of Public Administration ภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ผลการวิจัยวิทยานิพนธ์ถูกนำมาใช้ในกระบวนการศึกษาที่สถาบันการศึกษาแห่งชาติ "สถาบันมนุษยธรรมและการพยากรณ์โรค" เมื่อเขียนสื่อการศึกษาและระเบียบวิธีเตรียมสื่อการสอนสำหรับหลักสูตร "ระเบียบวิธีควบคุมตนเองโดยสมัครใจ" "การคิดและตนเอง" -การควบคุมเป็นพื้นฐานของสุขภาพของมนุษย์” เช่นเดียวกับในระหว่างการปรึกษาหารือและการพัฒนาข้อเสนอแนะส่วนบุคคลสำหรับวิชาความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์

ข้อสรุปของการวิจัยวิทยานิพนธ์และข้อเสนอแนะเชิงปฏิบัติได้ถูกหารือและนำไปใช้ในทีมสร้างสรรค์ของโรงละครดนตรีเด็กวิชาการแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม N.I.Sats, Russian Academy of Theatre Arts, โรงเรียนออกแบบท่าเต้นแห่งมอสโก

บทบัญญัติสำหรับการป้องกัน

1. ความซับซ้อนทางจิตวิทยาของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นเกิดจากการที่กิจกรรมนี้เป็นการร่วมสร้างสรรค์กับนักออกแบบท่าเต้นและครูผู้สอนซึ่งส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ของวิชา "ขนาดความสามารถของพวกเขา ” ความสามารถในการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ นำไปใช้ผ่านปริซึมของความหมายส่วนบุคคล และเพิ่มพูนโซลูชันที่สร้างสรรค์ของตัวเอง วิธีการแสดงออกที่สอดคล้องกับความตั้งใจสร้างสรรค์ทั่วไปของนักออกแบบท่าเต้น

2. ผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาความสามารถที่สำคัญที่สุดของนักเต้นบัลเล่ต์ (acmeological, จิต, ดนตรี, autopsychology, ความรู้ความเข้าใจ, ความรู้ความเข้าใจ, ความคิดสร้างสรรค์, ศิลปะ, การรับรู้ทางสังคม, การเอาใจใส่ ฯลฯ ) คุณสมบัติทางจิตวิทยาและ acmeological ของพวกเขา (เป็นการทั่วไปลักษณะส่วนบุคคล, ลักษณะที่มั่นคง - ชุดของคุณสมบัติส่วนบุคคลและวิชาชีพ, ความสามารถส่วนตัวพิเศษ, การสร้างแรงจูงใจในบริบทของผลผลิตของการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพและการเคลื่อนไหวไปสู่จุดสุดยอด) และศักยภาพทาง acmeological ความสามารถในการพัฒนาตนเองโดยสมัครใจและการเพิ่มประสิทธิภาพศักยภาพระดับของการเปลี่ยนแปลงทาง acmeological ทั่วไปและพิเศษของความเป็นมืออาชีพ ( คุณสมบัติหลักและทักษะของมืออาชีพที่ให้ประสิทธิภาพที่มั่นคงและความน่าเชื่อถือสูงของงานที่ทำ - ศักยภาพของบุคลิกภาพความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพความสม่ำเสมอที่คาดหวัง การกำกับดูแลตนเองในระดับสูง ความสามารถในการตัดสินใจ ความคิดสร้างสรรค์ แรงจูงใจสูงและเพียงพอสำหรับความสำเร็จ) ประสิทธิผลของแนวคิดตนเองที่สร้างสรรค์ มาตรฐานส่วนบุคคลและวิชาชีพ (ความรู้ ทักษะ และความสามารถ) และมาตรฐาน (แบบอย่างในอุดมคติ) ระดับผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ (สูงและต่ำ) ในหมู่ "ดารา" ของบัลเล่ต์ (ระดับสูง) นั้นมีคุณภาพแตกต่างไปจากศิลปิน "ธรรมดา" (ระดับต่ำ) และไม่เพียง แต่ในแง่ของระดับการพัฒนาของ กิจกรรมสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงเนื้อหาทางจิตวิทยาและเชิงวิชาการด้วย

3. ระดับความสามารถในการผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์สามารถกำหนดได้จากเกณฑ์ความสำเร็จ กิจกรรมในการบรรลุจุดสุดยอด และวุฒิภาวะทางวิชาชีพ - ระดับตามระดับของความสมบูรณ์ของการนำไปปฏิบัติในกิจกรรมสร้างสรรค์สามารถกำหนดได้ว่า "สูง" - "ต่ำ" ตามตัวบ่งชี้ ของการพัฒนาความสามารถที่สำคัญที่สุด "ดาว" ในระดับสูงนั้นถูกกำหนดโดยตัวบ่งชี้ที่สอดคล้องกันของความสามารถของจุดสุดยอด, จิต, จิตอัตโนมัติ, ความรู้ความเข้าใจ, ความรู้ความเข้าใจ, การรับรู้ทางสังคม, ความคิดสร้างสรรค์, การเอาใจใส่, ความสามารถทางศิลปะ, การสะท้อนที่มีประสิทธิผล, ความสำเร็จ, โฟกัสของเวกเตอร์ของกิจกรรมในการบรรลุจุดสุดยอด และความเป็นเลิศทางวิชาชีพ นักเต้นบัลเล่ต์ "ธรรมดา" ระดับต่ำตรงกันข้ามกับ "ดวงดาว" มีความสามารถด้านจุดสุดยอดที่ไม่ได้แสดงออกมา, ออโต้จิตวิทยา, ความรู้ความเข้าใจ, การรับรู้ทางสังคม, ความคิดสร้างสรรค์, ความเห็นอกเห็นใจและศิลปะ ความสำเร็จต่ำ กิจกรรมในการบรรลุจุดสุดยอดและวุฒิภาวะทางวิชาชีพไม่ได้รับการสังเกต การไตร่ตรองไม่เกิดผล

ผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ต้องผ่านการพัฒนาห้าขั้นตอน: การสืบพันธุ์ การปรับตัว การสร้างแบบจำลองในท้องถิ่น การสร้างแบบจำลองความรู้อย่างเป็นระบบ การสร้างแบบจำลองความคิดสร้างสรรค์อย่างเป็นระบบ

4. ระดับของลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักเต้นบัลเล่ต์สามารถอธิบายได้จากมุมมองที่เป็นระบบ: จากตำแหน่งที่มีลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ทั่วไปและพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์ - พื้นฐานคือแบบจำลองบุคลิกภาพตามระดับของ K.K. Platonov และ V.S. Merlin รวมถึงตำแหน่งของคำอธิบายที่เป็นระบบเกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักเต้นบัลเล่ต์โดยยึดตามหลักระเบียบวิธีของความซับซ้อน (บุคคล เรื่องของกิจกรรม และความเป็นปัจเจกบุคคล) เกณฑ์ Acme ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ถูกนำมาใช้เป็นเกณฑ์สำหรับคำอธิบายทีละระดับ

คำอธิบายระดับที่ระบุไว้จะช่วยให้เราสามารถกำหนดเงื่อนไขและปัจจัยของประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ได้ 5. ผลผลิตของการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับศักยภาพทางวิชาการและมุ่งเน้นไปที่การตระหนักรู้ในตนเองในความคิดสร้างสรรค์ สภาพจิตใจและสภาวะทางจุลชีววิทยาที่ระบุและปัจจัยสำคัญในการเพิ่มผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ทำให้มั่นใจได้ถึงการสร้างภาพเป้าหมายในความก้าวหน้าไปสู่จุดสุดยอด

บทสรุปของวิทยานิพนธ์ บทความวิทยาศาสตร์ในหัวข้อ “จิตวิทยาพัฒนาการ acmeology”

บทสรุปในบทที่สอง

1. จากการประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ (การตรวจทางจิตวิทยาและทาง acmeological) ได้มีการกำหนดลักษณะเฉพาะของการศึกษาเชิงประจักษ์เกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาและทาง acmeological ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์โดยมีพื้นฐานสำหรับการแบ่งชั้นศิลปินตามระดับศักยภาพทาง acmeological พิจารณาแล้วปัจจัยทางจิตวิทยาของความซับซ้อนของนักเต้นบัลเล่ต์ในเรื่องของกิจกรรมสร้างสรรค์ได้รับการพิสูจน์และอธิบาย

2. ในกระบวนการวิจัยเชิงประจักษ์โดยใช้วิธีการสังเกต การสัมภาษณ์ การทดสอบทางจิตวิทยา (Lüsher, Dukarevich, Rosenzweig, "การได้ยินทางอารมณ์", ควบคุมการวัดพารามิเตอร์คุณภาพชีวิต, พารามิเตอร์ประสิทธิภาพ ฯลฯ ) โดยแบ่งเป็น "ดาว" สองกลุ่ม " และ "สามัญ "ลักษณะทางจิตวิทยาทั่วไปและพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์ถูกกำหนดระดับการพัฒนาความสามารถของนักเต้นบัลเล่ต์ (สูง, ต่ำ), สถานะการทำงานที่โดดเด่นในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์และการฝึกซ้อมถูกอธิบาย, ระดับของ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ การเน้นตัวละครทั่วไป ความคงที่ของความเป็นมืออาชีพแบบพิเศษ ฯลฯ ซึ่งมีอิทธิพลต่อผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์

3. จากการสรุปผลการวิจัยเชิงทฤษฎีและเชิงประจักษ์โดยทั่วไปคำอธิบายเชิงคุณภาพระดับต่อระดับอย่างเป็นระบบของลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ที่สำคัญที่สุดของนักเต้นบัลเล่ต์ได้รับการพัฒนาพร้อมคำอธิบายของระบบย่อย ระดับผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ถูกกำหนดตามเกณฑ์ของความสำเร็จ กิจกรรมในการบรรลุจุดสุดยอด และวุฒิภาวะทางวิชาชีพ ระดับผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ถูกกำหนดตามขั้นตอนของการพัฒนา (การสืบพันธุ์ การปรับตัว การสร้างแบบจำลองในท้องถิ่น ความรู้การสร้างแบบจำลองระบบ และความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างแบบจำลองระบบ)

4.0 มีการระบุสภาวะทางจิตวิทยาและสภาวะทางจุลชีววิทยาที่สำคัญที่สุด ซึ่งมีส่วนช่วยในประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ การเคลื่อนไหวไปสู่จุดสุดยอดในความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์ ในบรรดาเงื่อนไขต่างๆ เราควรเน้นย้ำถึงความต้องการความเป็นมืออาชีพในการสร้างสรรค์บัลเล่ต์ การเพิ่มประสิทธิภาพของการมีปฏิสัมพันธ์ในกระบวนการสร้างร่วม การพัฒนาความสามารถทางจิตวิทยาและเชิงวิชาการของนักออกแบบท่าเต้นและครูผู้สอน การพัฒนาความสามารถด้านจิตอัตโนมัติของนักเต้นบัลเล่ต์

5. ปัจจัยของผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ได้รับการระบุ - การเพิ่มประสิทธิภาพในตนเองความสามารถในการแข่งขัน (ในแง่ acmeological) กำจัดปัจจัยที่ จำกัด และอุปสรรคทางจิตวิทยาในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และ acmeological ของศิลปิน ค่าคงที่ acmeological พิเศษของความเป็นมืออาชีพ ฯลฯ

บทสรุป

เมื่อสรุปผลทั่วไปของการวิจัยวิทยานิพนธ์นี้ อันดับแรกฉันอยากจะทราบถึงความเกี่ยวข้องและความสำคัญของการวิจัยนี้ก่อน ความเกี่ยวข้องมีความเกี่ยวข้องทั้งกับการแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์ล้วนๆ ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนา acmeology การขยายตัวของวัตถุและสาขาวิชา และการใช้ความรู้ทางจิตวิทยาและ acmeological ในการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ การเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิผลไปสู่จุดสุดยอด ในรูปแบบศิลปะนี้ สิ่งสำคัญคือความรู้ด้าน acmeological กลายเป็นที่ต้องการในรูปแบบศิลปะโบราณเช่นบัลเล่ต์ ผลการศึกษาด้านจิตวิทยาและด้านเคมีวิทยาให้ผลลัพธ์ที่มีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติที่ชัดเจนในการพัฒนาประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

ดังนั้น จากผลการวิจัยวิทยานิพนธ์นี้จึงสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้

1. การวิเคราะห์ทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของสถานะของปัญหาการวิจัยทำให้สามารถยืนยันความสำคัญทางทฤษฎีและปฏิบัติของการศึกษาลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ของนักเต้นบัลเล่ต์ความสำคัญของด้านจิตวิทยาและ acmeological ของการพัฒนาทักษะและ ความเป็นมืออาชีพในการพัฒนาประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ ปัญหาได้รับการเปิดเผยว่ายังไม่ได้รับการพัฒนาในด้านจิตวิทยาและ acmeology เพียงพอ แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องที่ชัดเจนก็ตาม

2. จากการวิเคราะห์พบว่าลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ที่สำคัญที่สุดของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นถูกกำหนดโดยเอกลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะบนเวทีแบบโบราณนี้ซึ่ง "ภาษา" เพียงอย่างเดียวคือการเคลื่อนไหวที่แสดงออก แสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวที่แสดงออกมีเนื้อหาทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งความสามารถในการถ่ายทอดความแตกต่างทั้งหมดของแง่มุมทางอารมณ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์ซึ่งทำให้สามารถศึกษาสิ่งเหล่านี้ได้ทางจิตวิทยาและเชิงวิชาการ

3. ลักษณะทางจิตวิทยาที่สำคัญของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ซึ่งส่งผลต่อประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์คือการร่วมสร้างสรรค์กับนักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ และครูสอนพิเศษ กระบวนการสร้างร่วมสามารถดำเนินการได้ในวงกว้างโดยพิจารณาจากปัจจัยทางจิตวิทยาหลายประการ ("ขนาดของบุคลิกภาพ" ของศิลปินและนักออกแบบท่าเต้น ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ทัศนคติต่อกระบวนการสร้างสรรค์ ความสัมพันธ์ที่มีอยู่ สถานะทางวิชาชีพ ของศิลปินและนักออกแบบท่าเต้น ฯลฯ)

4. ความสามารถที่สำคัญที่สุดของนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีอิทธิพลต่อผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ ได้แก่: acmeological, psychomotor, ดนตรี (จังหวะ), autopsychology, ความรู้ความเข้าใจ, ความรู้ความเข้าใจ, การรับรู้ทางสังคม, ความคิดสร้างสรรค์, การเอาใจใส่, ศิลปะ ระดับการพัฒนา (สูง - ต่ำ) เป็นตัวกำหนดประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์

5. ผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับของการเปลี่ยนแปลงทาง acmeological ทั่วไปและพิเศษของความเป็นมืออาชีพ ผลผลิตของแนวคิดในตนเองที่สร้างสรรค์ มาตรฐานและการอ้างอิงส่วนบุคคลและวิชาชีพที่ยอมรับโดยพลการ

6. จากการวิเคราะห์ทางทฤษฎีของปัญหา แนวคิดของ "คุณสมบัติทางจิตวิทยาและทางชีวเคมีของนักเต้นบัลเล่ต์" และ "ศักยภาพทางชีวเคมีของนักเต้นบัลเล่ต์" ได้รับการพิสูจน์แล้ว

7. จากการประเมินของผู้เชี่ยวชาญ (การตรวจทางจิตวิทยาและทาง acmeological) ได้กำหนดลักษณะเฉพาะของการศึกษาเชิงประจักษ์ของลักษณะทางจิตวิทยาและทาง acmeological ของนักเต้นบัลเล่ต์ได้กำหนดเหตุผลในการแบ่งชั้นศิลปินตามระดับศักยภาพทาง acmeological ปัจจัยของความซับซ้อนของนักเต้นบัลเล่ต์ในเรื่องของกิจกรรมสร้างสรรค์ได้รับการพิสูจน์และอธิบาย

8. ในกระบวนการวิจัยเชิงประจักษ์โดยใช้วิธีการสังเกต การสัมภาษณ์ การทดสอบทางจิตวิทยา (Lüscher, Dukarevich, Rosenzweig, "การได้ยินทางอารมณ์", ควบคุมการวัดพารามิเตอร์คุณภาพชีวิต, พารามิเตอร์ประสิทธิภาพ ฯลฯ ) โดยแบ่งชั้นเป็น "ดาวสองกลุ่ม" " และ "ธรรมดา "ได้กำหนดลักษณะทางจิตวิทยาทั่วไปและพิเศษของนักเต้นบัลเล่ต์ ตามเกณฑ์ของความสำเร็จ กิจกรรมในการบรรลุจุดสุดยอดและวุฒิภาวะทางวิชาชีพ ระดับผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ (สูง - ต่ำ) และระดับเป็นขั้นตอนของการพัฒนาผลผลิตของกิจกรรมสร้างสรรค์ (การสืบพันธุ์ การปรับตัว การสร้างแบบจำลองในท้องถิ่น การสร้างแบบจำลองระบบ มีการพิจารณาความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างแบบจำลองความรู้และการสร้างแบบจำลองระบบ อธิบายสถานะการทำงานที่โดดเด่นในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์และการฝึกซ้อม ระดับของศักยภาพในการสร้างสรรค์ การเน้นย้ำลักษณะนิสัยโดยทั่วไป ค่าคงที่ทาง acmeological พิเศษของความเป็นมืออาชีพ ฯลฯ

9. จากการสรุปผลการวิจัยทางทฤษฎีและเชิงประจักษ์โดยทั่วไปได้มีการพัฒนาคำอธิบายเชิงคุณภาพทีละระดับอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological ที่สำคัญที่สุดของนักเต้นบัลเล่ต์พร้อมคำอธิบายของระบบย่อย

Yu. มีการระบุเงื่อนไขและปัจจัยทางจิตวิทยาและ acmeological ที่สำคัญที่สุดที่ส่งผลต่อประสิทธิผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์และการเคลื่อนไหวไปสู่จุดสุดยอดในความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์ ในบรรดาเงื่อนไขต่างๆ เราควรเน้นย้ำถึงความต้องการความเป็นมืออาชีพในการสร้างสรรค์บัลเล่ต์ การเพิ่มประสิทธิภาพของการมีปฏิสัมพันธ์ในกระบวนการสร้างร่วม การพัฒนาความสามารถทางจิตวิทยาและเชิงวิชาการของนักออกแบบท่าเต้นและครูผู้สอน การพัฒนาความสามารถด้านจิตอัตโนมัติของนักเต้นบัลเล่ต์ ในบรรดาปัจจัยต่างๆ ได้แก่ การรับรู้ความสามารถในตนเองที่เพิ่มขึ้น ความสามารถในการแข่งขัน (ในแง่ของ acmeological) การกำจัดปัจจัยที่ จำกัด และอุปสรรคทางจิตวิทยาในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และ acmeological ของศิลปิน ค่าคงที่พิเศษของ acmeological ของความเป็นมืออาชีพ ฯลฯ

ในระหว่างกระบวนการวิจัย คำแนะนำทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติได้รับการพัฒนาเพื่อพัฒนาประสิทธิภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์

2. คำอธิบายที่เป็นระบบที่พัฒนาขึ้นของลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological สามารถใช้ในการพัฒนาแผนส่วนบุคคลสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์เผยให้เห็นศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

4. แนวคิดเรื่อง “ศักยภาพทางน้ำ” ที่พิสูจน์ได้ในการวิจัยวิทยานิพนธ์ จะต้องถูกนำมาใช้ในการร่วมสร้างศิลปินและครูนักออกแบบท่าเต้นเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของผลลัพธ์ที่ต้องมุ่งมั่นเมื่อก้าวไปสู่จุดสุดยอด

อนาคตสำหรับการวิจัยเพิ่มเติม ได้แก่ การศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับอุปสรรคและข้อจำกัดทางจิตวิทยาในทุกระดับของโครงสร้างบุคลิกภาพที่ขัดขวางการพัฒนาประสิทธิผลของศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และเชิงวิชาการของนักเต้นบัลเล่ต์ ศึกษาการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์และการวางแนวเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของนักเต้นบัลเล่ต์ตลอดช่วงกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น การพัฒนาแบบจำลองทางความเป็นมืออาชีพของบุคลิกภาพของนักเต้นบัลเล่ต์และเงื่อนไขในการใช้งานจริง การพัฒนา acmeograms สำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์และ acmeological ที่สำคัญ การพัฒนาอัลกอริธึมและเทคโนโลยีเพื่อการสนับสนุนทางจิตวิทยาและเชิงจุลชีววิทยาของกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ การพัฒนาเชิงลึกของปัญหาจุดสุดยอดในการสร้างสรรค์บัลเล่ต์

บรรณานุกรมวิทยานิพนธ์ ผู้เขียนงานทางวิทยาศาสตร์: ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์จิตวิทยา, Soboleva, Olga Sergeevna, มอสโก

1. อับราฮัมยาน ดี.เอ็น. เกี่ยวกับคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ -เยเรวาน: กระทรวงศึกษาธิการอาร์เมเนีย สสส. 2522. 83 น.

2. อบุลคาโนวา-สลาฟสกายา เค.เอ. กลยุทธ์ชีวิต -ม., 1991.

3. อบุลคาโนวา-สลาฟสกายา เค.เอ. ความเข้าใจด้าน Acmeological ในเรื่องนี้ - ในหนังสือ: พื้นฐานของ acmeology ทั่วไปและประยุกต์ - อ.: RAGS และ VAD, 1995. - หน้า 249

4. อากาปอฟ บี.เอส. กลไกการพัฒนาประสิทธิผลของแนวคิดตนเองของผู้นำ - อ.: สถาบันเสื้อผ้าเยาวชน, 2543. - 26 น.

5. Acmeology / เอ็ด เอ.เอ. เดอร์คาช. อ.: RAGS, 2545. - 681 น.

6. Acmeology: การพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพ เนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ มอสโก 7-8 ตุลาคม 2547 614 น.

7. อเล็กเซย์ เออร์โมลาเอฟ สรุปบทความ อ.: ศิลปะ 2517 - 232 น.

8. อนันเยฟ บี.จี. เกี่ยวกับปัญหาของวิทยาศาสตร์มนุษย์สมัยใหม่ อ.: Nauka, 2520. 380 น.

9. อนันเยฟ บี.จี. ผลงานทางจิตวิทยาที่คัดสรร ใน 2 เล่ม.-ม.: การศึกษา, 2523.

10. Anisimov S.A., Derkach A.A., Konyukhov N.I. “อัตตา” ของวีไอพี / บริการสาธารณะ พ.ศ. 2541 ฉบับที่ 1-2. - ป.24-33.

11. Andreikina O.V. “ ชีวิตของฉันในงานศิลปะ” โดย K.S. Stanislavsky ในฐานะประสบการณ์ของการวิปัสสนาของนักเคลื่อนไหว: (เกี่ยวกับปัญหาของจิตใต้สำนึกที่สร้างสรรค์ของผู้กำกับ): Dis. แคนด์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ.-ม., 2544.- 143 น.

12. อันตซีเฟโรวา แอล.ไอ. สู่จิตวิทยาบุคลิกภาพในฐานะระบบที่กำลังพัฒนา // จิตวิทยาการสร้างและพัฒนาบุคลิกภาพ เอ็ด อันตซีเฟโรวา แอล.ไอ. อ.: เนากา, 1981. - ป.3-19.

13. อันซีเฟโรวา แอล.ไอ. ในแนวทางแบบไดนามิกในการศึกษาบุคลิกภาพ // นักจิตวิทยา นิตยสาร - พ.ศ. 2524 ฉบับที่ 2 - ป.51-62.

14. อันซีเฟโรวา เจ.ไอ. เงื่อนไขสำหรับความผิดปกติของการพัฒนาบุคลิกภาพและกำลังมนุษย์เชิงสร้างสรรค์ // จิตวิทยาบุคลิกภาพ: การศึกษาใหม่ เอ็ด. อันตซีเฟโรวา แอล.ไอ. อ.: IP RAS, 1998. หน้า 25-38.

15. อาร์เตมีวา ที.ไอ. จิตวิทยาความสามารถและการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างครอบคลุม // หลักการพัฒนาทางจิตวิทยา เอ็ด. อันตซีเฟโรวา แอล.ไอ. อ.: Nauka, 1978. - หน้า 142-156.

16. อาร์เตเมียวา ที.ไอ. ความสัมพันธ์ระหว่างศักยภาพกับความเป็นจริงในการพัฒนาบุคลิกภาพ // จิตวิทยาการสร้างและพัฒนาบุคลิกภาพ -ม.: Nauka, 1981. หน้า 87-106.

17. บาบาเอวา เอ็น.เอ. ประสิทธิผลของวิธีการควบคุมตนเองในการปฏิบัติงานด้านอะเคมีวิทยา: บทคัดย่อของผู้เขียน ดิส ปริญญาเอก จิต วิทยาศาสตร์ ม. 2547 - 26 น.

18. บัลเล่ต์ สารานุกรม. เอ็ด. Grigorovich Yu.I. อ.: สารานุกรมโซเวียต, 2524. - 623 น.

19. นักออกแบบท่าเต้น A.A. Gorsky วัสดุ. บทความ. ความทรงจำ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: DB, 2000. - 370 น.

20. บาครุชิน ยู.เอ. ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย ฉบับที่ 2. อ.: การศึกษา, 2516. - 273 น.

21. Bejar M. ช่วงเวลาในชีวิตของผู้อื่น อ.: STD สหภาพโซเวียต 2532 -238 หน้า

22. เบโลวา อี.พี. บัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ดั้งเดิมของโซเวียต: บทคัดย่อของผู้เขียน ดิส ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ ม. 2529 - 23 น.

23. Belyaeva-Chelombitko G.V. บัลเล่ต์: ยุคโซเวียต (พ.ศ. 2460-2534) อ.: มหาวิทยาลัย Natalia Nesterova. - 2548 - 300 น.

24. บลอค แอล.ดี. การเต้นรำแบบคลาสสิก ประวัติศาสตร์และความทันสมัย (ความคิดของรัสเซียเกี่ยวกับบัลเล่ต์) อ.: ศิลปะ 2530. - 556 น.

25. บ็อกดานอฟ เอ.เอ็น., ซาซิคิน วี.จี. จิตวิทยาประยุกต์สำหรับผู้จัดการและผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคล คาลูกา: KSPU, 2003. -86 หน้า

26. บ็อกดานอฟ-เบเรซอฟสกี้ วี. อูลาโนวา. อ.: ศิลปะ 2504. - 191 น.

27. โบดาเลฟ เอ.เอ. จุดสุดยอดในการพัฒนาผู้ใหญ่: ลักษณะและเงื่อนไขของความสำเร็จ อ.: Flinta-science, 1998. - 166 น.

28. โบดาเลฟ เอ.เอ., รุดเควิช เจ.เอ. ทำอย่างไรถึงจะยิ่งใหญ่หรือโดดเด่น? อ.: MPSI, 1997. - 264 น.

29. บอริซอฟ เอ็ม.บี. สภาวะทางจุลชีววิทยาและปัจจัยในการสร้างแนวคิดเชิงบวกของนักแสดงในระบบความเชี่ยวชาญระดับมืออาชีพ -M. :TI, 2004. 109 น.

30. โบชคาเรฟ JI.JI แง่มุมทางจิตวิทยาของการแสดงต่อสาธารณะโดยนักดนตรี การแสดง // คำถามทางจิตวิทยา พ.ศ. 2518 -หมายเลข 1 - ป.68-79.

31. Boyadzhiev G. การแสดงละครและความจริง M.-JL: ศิลปะ 2488 -123 น.

32. เบอร์ชัก อี.เอ. ลักษณะทางจิตวิทยาของการก่อตัวของลักษณะบุคลิกภาพพิเศษและเก็บตัว: บทคัดย่อของผู้เขียน ดิส ปริญญาเอก จิต วิทยาศาสตร์ ม. 2540 - 23 น.

33. Varlamova E.P. , Stepanov S.Yu. จิตวิทยาเอกลักษณ์เชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ อ.: IP RAS, 2545. - 253 น.

34. วาซิลีฟ วี.วี. เส้นทางสู่ความชำนาญ / ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เอ็ด Mailakh J.M. JL: วิทยาศาสตร์, 1983. - หน้า 226-229.

35. วาคทังกอฟ อี.บี. บันทึกความทรงจำจดหมายบทความ -M. , 1987.-271 p.

36. เวเกอร์ชุก I.E. การพัฒนาความสามารถการรับรู้ทางสังคมของข้าราชการและปัญหาการประเมิน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม F.I. Herzen, 1999.-20 p.

37. Wilson G. จิตวิทยาของกิจกรรมทางศิลปะ อ.: Cogito-Center, 2001.-384 หน้า

38. วิทเทนเบค เอ็น.วี. ความมุ่งมั่นส่วนบุคคลในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์: บทคัดย่อ ดิส ปริญญาเอก จิต วิทยาศาสตร์ ม., 2548. -24 น.

39. วิษณยาโควา เอ็น.เอฟ. ศึกษาระบบการฝึกอบรมและฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างสรรค์ที่มุ่งเน้นบุคลิกภาพ // วารสารนักจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ พ.ศ. 2541 ลำดับที่ 7. - ป.59-66.

40. ทุกอย่างเกี่ยวกับบัลเล่ต์ หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม เรียบเรียงโดย อี.ยา.สุริศร์. JL: ดนตรี 2509 - 452 น.

41. Vysotskaya N.E. , Sukhareva A.M. ลักษณะทางสรีรวิทยาของนักเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้น / จิตวิทยาการกีฬาและลักษณะการทำงานของบุคคล เจแอล 1974. - หน้า 68 - 72.

42. วิซอตสกายา เอ็น.อี. ศึกษาคุณสมบัติส่วนบุคคลที่มีอิทธิพลต่อความสำเร็จในการเรียนรู้อาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ ม., 1976.

43. กันเซน วี.เอ. คำอธิบายระบบในด้านจิตวิทยา JL: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด, 1986.

44. กิปปิอุส เอส.วี. การวิจัยการแสดงความสามารถพิเศษ // การสอนตามขั้นตอน. ล., 1973. - หน้า 234-235.

45. กอสตีฟ เอ.เอ. ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างในกิจกรรมสร้างสรรค์-ม.: GKTR, 1988.- 256 หน้า

46. กรอยส์แมน เอ.แอล. แนวคิดที่สอดคล้องกันของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ // ผู้อ่านเกี่ยวกับจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ / เอ็ด คอมพ์ อัล กรอยส์แมน. อ.: อาจารย์, 1996. - หน้า 195-198.

47. Groysman A. L. การแก้ไขสภาพจิตใจที่ซับซ้อนของนักเต้นบัลเล่ต์ / Groysman A. L. , Anokhin A. M. , Pozdnyakov V. A. // วารสารจิตวิทยา 2547. - ต.25 ฉบับที่ 1. - หน้า 83-89.

48. Groysman A.L. สุขอนามัยของนักเต้นบัลเล่ต์ อ.: GITIS, 1987.- 158 หน้า

49. กรอยส์แมน เอ.แอล., พอซดเนียคอฟ วี.เอ. พลวัตของสภาวะทางจิตในนักเต้นบัลเล่ต์ อ. 2543 - 32 น.

50. Groysman A., Evseeva M. Gestalt การแก้ไขปัญหาทางจิตในการพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพของนักแสดง // จิตวิทยาประยุกต์และจิตวิเคราะห์ 2543. - ฉบับที่ 3. - ป.45-51.

51. กรอยส์แมน เอ.แอล., โซโบเลวา โอ.เอส., พอซดเนียคอฟ วี.เอ. ระเบียบวิธีในการกำหนดตัวบ่งชี้ความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (โดยใช้ตัวอย่างการแสดงที่สร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์) อ.: Kogito-Center, 2002. - 12 น.

52. กูเซวา เอ.เอส., เดอร์คาช เอ.เอ. การเพิ่มประสิทธิภาพการพัฒนาด้านมนุษยธรรมและเทคโนโลยีของข้าราชการ: ทฤษฎี วิธีการ และการปฏิบัติ อ.: MPAKT, 1997.- 300 น.

53. เดอร์คัช เอ.เอ., มิคาอิลอฟ จี.เอส. ระเบียบวิธีและกลยุทธ์การวิจัยทางชีวเคมี อ.: MPA, 1998. - 148 น.

54. Derkach A.A., Semenov I.N., Stepanov S.Yu. รากฐานทางจิตวิทยาและ acmeological เพื่อการศึกษาและพัฒนาวัฒนธรรมการสะท้อนกลับของข้าราชการ อ.: RAGS, 1998. - 227 น.

55. Derkach A.A., Zazykin V.G., Sinyagin Yu.V. ติดตามการพัฒนาบุคลากรและวิชาชีพในระบบการฝึกอบรมและฝึกอบรมข้าราชการ อ.: RAGS, 1999. - 141 น.

56. เดอร์คัค เอ.เอ., ไอซาเอฟ เอ.เอ. ความคิดสร้างสรรค์ของโค้ช อ.: "พลศึกษาและการกีฬา", 2525 - 240 หน้า

57. เดอร์คัช เอ.เอ., เปเรลีจิน่า อี.บี. รูปภาพเป็นปรากฏการณ์ของการโต้ตอบระหว่างอัตนัยเนื้อหาและเส้นทางการพัฒนา - M .: "Intellect-Center", 2003, -797 p.

58. เดอร์คัช เอ.เอ. รากฐานด้านระเบียบวิธีและประยุกต์ของการวิจัยทางชีวเคมี อ.: RAGS, 2000. - 392 น.

59. เดอร์คัช เอ.เอ. Acmeology: การพัฒนาส่วนบุคคลและวิชาชีพของบุคคล อ.: RAGS, 2000. - 533 น.

60. เดอร์คัช เอ.เอ. รากฐานทางชีวเคมีของกิจกรรมการจัดการ อ.: RAGS, 2000. - 532 น.

61. เดอร์คัช เอ.เอ., ซาซีคิน วี.จี., มาร์โควา เอ.เค. จิตวิทยาการพัฒนาวิชาชีพ อ.: RAGS, 2000. - 124 น.

62. เดอร์คัช เอ.เอ., ซาซิคิน วี.จี. แอคมีโอโลจี สปบ.: ปีเตอร์ 2546 -252 หน้า

63. เดอร์คัช เอ.เอ., ซาซิคิน วี.จี. ความเป็นมืออาชีพของกิจกรรมในสภาวะพิเศษและสุดขั้ว อ.: RAGS, 2546. - 152.

64. เดอร์คัช เอ.เอ. รากฐานทางชีวเคมีของการพัฒนาวิชาชีพ M.-Voronezh: MPSI, 2004. - 752 หน้า

65. ดซิดาเรียน ไอ.เอ. ความต้องการด้านสุนทรียภาพ อ.: Nauka, 2519. -191 น.

66. ไดอารี่ของ Vaslav Nijinsky: ความทรงจำของ Nijinsky -ม.: ศิลปิน, ผู้กำกับ, ละคร. พ.ศ. 2538 - 267 น.

67. Dyachkova E.V. ศักยภาพของผู้ประกอบการของแต่ละบุคคล: ลักษณะทางจิตวิทยาและ acmeological และการวินิจฉัยทางจิต - Ivanovo: SZAGS, 2003

68. เอพิฟานเซฟ เอส.เอ็น. การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาโดยผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับลักษณะบุคลิกภาพที่เน้นย้ำความหวาดระแวงของผู้นำสมัยใหม่: บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ ดิส ปริญญาเอก จิต วิทยาศาสตร์ ม., 1996. - 23 น.

69. เออร์มาเชนโก แอล.ไอ. การสร้างความเป็นมืออาชีพของครูที่มีบุคลิกตีโพยตีพาย: บทคัดย่อของผู้เขียน ดิส ปริญญาเอก จิต วิทยาศาสตร์ ม. 2540-21 น.

70. Ershov P.M. กำกับเป็นจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ เล่ม 1 และ 2 Dubna: Phoenix, 1997. - 341 น. และ 572 หน้า

71. Ershov P.M. ศิลปะแห่งการตีความ ต.1 และ 2.-ดุบนา: ฟีนิกซ์, 1997.

72. จดานอฟ J.T. ช่วงเวลา คายัน โกไลซอฟสกี้. อ.: ดาวเคราะห์, 2515.-226 น.

73. Zhelonkin Yu.M. ลักษณะทางจิตวิทยาของวิธีการปรับปรุงความเป็นมืออาชีพของผู้จัดการที่มีลักษณะคลั่งไคล้: บทคัดย่อของผู้เขียน ดิส ปริญญาเอก จิต วิทยาศาสตร์ ม., 2546. -32 น.

74. ซาซิคิน วี.จี. กิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญในสภาวะพิเศษ (รากฐานทางจิตวิทยาและทางชีวเคมี) เอสโครว์ มือ เลขที่ 275-94 ผ. 7.12.94. นีโว จีเคโน. - 267 น.

75. ซาซิคิน วี.จี. จิตวิทยาแห่งความเข้าใจ อ.: RAGS, 2000. - 129 น.

76. ซาซิคิน วี.จี., เฟติโซวา อี.วี., เฟโดเรนโก อี.เอ็ม. บัลเล่ต์โดย Vladimir Vasiliev อ.: ถึง "บ้านวิวาลดี", 2533 - 62 น.

77. ซาซิคิน วี.จี. จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ การบรรยายที่เลือกสรร อ.: SGI, 1995.- 114 น.

78. ซารูบิน วี.ไอ. โรงละครขนาดใหญ่ อ.: อลิซโชค 2541 - 432 หน้า

79. ศาคาวา พ.ศ. ความสามารถของนักแสดงและผู้กำกับ อ.: ศิลปะ, 2521.-223 น.

80. Zakharov R. หมายเหตุของนักออกแบบท่าเต้น อ.: ศิลปะ 2519 - 351 น.

81. นักร้อง T.E. อิทธิพลของลักษณะบุคลิกภาพของผู้ชายที่เป็นสตรีต่อกิจกรรมทางวิชาชีพ: บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ ดิส ปริญญาเอก จิต วิทยาศาสตร์ อ. 2545 - 26 น.

82. Zorich Yu ความมหัศจรรย์ของบัลเล่ต์รัสเซีย ระดับการใช้งาน: IPK Zvezda, 2004. -304 p.

83. อิวาโนวา เอส. มาริน่า เซเมโนวา. อ.: ศิลปะ, 2527. - 198 น.

84. Izard K. Human Emotions.-ม.: MSU, 1980.

85. ศึกษาปัญหาทางจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ / เอ็ด. ย่า โปโนมาเรวา. อ.: Nauka, 1983. - 336 น.

86. คาซากินะ อี.ยา. วิธีหนึ่งในการศึกษาความเป็นตัวตนของนักแสดง // ปัญหาทางจิตวิทยาของความเป็นปัจเจกบุคคล -ม.: เนากา, 2526.-15-17.

87. คาซากินะ อี.ยา. เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นความสามารถในการแสดงในวัยเด็ก // การวินิจฉัยและการพัฒนาความสามารถในการแสดง ล.: ศิลปะ, 2529. -P.32-38.

88. Kan A. Days with Ulanova (แปลจากภาษาอังกฤษ) อ.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ พ.ศ. 2506 - 229 น.

89. คายัน โกเลซอฟสกี้ ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (บทความ ความทรงจำ เอกสาร) อ.: WTO, 2527. - 571 น.

90. คลิมอฟ อี.เอ. ภาพลักษณ์ของโลกในอาชีพประเภทต่างๆ - อ.: MSU, 1995.-224.

91. คอนสแตนติโนวา เอ็ม. เอคาเทรินา มักซิโมวา. อ.: ศิลปะ 2525 -358 หน้า

92. Konyukhov N.I. , Shakkum M.JI. Acmeology และ Testology ม., 1996.-381 น.

93. คอนยูคอฟ เอ็น.ไอ. จิตวิทยา. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม. ม., 1998. -155 น.

94. โคโรเลวา อี.เอ. รูปแบบของการเต้นรำในยุคแรก คีชีเนา: Shtiitsa, 1977. -214 หน้า

95. คอชเนฟ วี.ไอ. ว่าด้วยปัญหาการเรียนความสามารถในการแสดง // คำถามจิตวิทยา ฉบับที่ 1, 2526. - หน้า 108-112.

96. คอชเนฟ วี.ไอ. ศึกษาลักษณะเฉพาะของพลวัตของปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาความสามารถในการแสดง // คำถามทางจิตวิทยา -หมายเลข 3, 1988. หน้า 138-144.

97. คอชเนฟ วี.ไอ. ในคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของความสามารถในการแสดง // วารสารจิตวิทยา. ต. 10. - ฉบับที่ 2, 2532. - หน้า 133-143.

98. คอชเนฟ วี.ไอ. แนวคิดเรื่องการติดเชื้อบนเวที การโน้มน้าวใจ และเสน่ห์ ในระบบของ K.S. Stanislavsky // คำถามเชิงจิตวิทยา 2534. - ลำดับที่ 5. - หน้า 108-114.

99. คอชเนฟ วี.ไอ. ลักษณะทางจิตวิทยาของเสน่ห์บนเวที // คำถามทางจิตวิทยา 2536. - ลำดับที่ 5. - ป.74-80.

100. Krasovskaya V.M. แอนนา ปาฟโลวา. JI.-M.: ศิลปะ. - พ.ศ. 2507 -220 น.

101. Krasovskaya V.M. นิจินสกี้. ล. - 1974. - 208 น.

102. Christie G. การศึกษาของนักแสดงจากโรงเรียน Stanislavsky อ.: ศิลปะ 2515 - 214 น.

103. คุซมินา เอ็น.วี. ความเป็นมืออาชีพในกิจกรรมของครูและผู้เชี่ยวชาญด้านการฝึกอบรมอุตสาหกรรมในโรงเรียนอาชีวศึกษา ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2532 - 167 น.

104. Kuzmina N.V., Rean A.A. ความเป็นมืออาชีพในกิจกรรมการสอน อ.: มัธยมปลาย, 2536. - 121 น.

105. Kuzmina-Garshina N.V., Luneva L.F. ประสบการณ์การวิจัยด้าน acmeological ในงานของนักวิทยาศาสตร์-ครู-กวี ชูยะ: ข่าว, 2000. - 157 น.

106. คุซมินา เอ็น.วี. ทฤษฎีทางชีวเคมีของการปรับปรุงคุณภาพผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษา อ.: มัน, 2544. - 143 น.

107. คุซมินา เอ็น.วี. วิธีการวิจัยทางชีวเคมี -ม.: มัน, 2545. 194 น.

108. ลาฟรอสกี้ แอล.เอ็ม. เอกสารประกอบ บทความ. ความทรงจำ อ.: WTO, 2526. - 422 หน้า

109. Laptev L.G. การเพิ่มประสิทธิภาพกิจกรรมการจัดการของบุคลากรทางทหาร: บทคัดย่อของผู้เขียน โรค แพทย์จิตวิทยา วิทยาศาสตร์ - ม., 2538. - 43 ส.

110. Lambroso T. อัจฉริยะและความวิกลจริต เส้นขนานระหว่างคนยิ่งใหญ่กับคนบ้า - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Tetyushinova, 2428 - 351 น.

111. เลวิตอฟ เอ็น.ดี. เกี่ยวกับสภาพจิตใจของบุคคล- ม., 2507.-ป. 18-35.

112. ลีออนฮาร์ด เค. บุคลิกที่เน้นย้ำ RnD: ฟีนิกซ์, 2000. - 539 น.

113. Leontyev A.N. กิจกรรม. สติ. บุคลิกภาพ. อ.: Politizdat, 2518. - 304 น.

114. ความสามารถส่วนบุคคลและวิชาชีพของข้าราชการ / เอ็ด เอ.เอ. เดอร์คาช. อ.: RAGS, 2548. -295 หน้า

115. Lopukhov F. เส้นทางของนักออกแบบท่าเต้น เบอร์ลิน: Petropolis, 1925.- 187 น.

116. Lopukhov F. หกสิบปีในบัลเล่ต์ อ.: ศิลปะ 2511. -289 น.

117. Lopukhov F. ความตรงไปตรงมาในการออกแบบท่าเต้น อ.: ศิลปะ 2514 - 275 น.

118. Lvov-Anokhin B.A. ปรมาจารย์บัลเล่ต์บอลชอย อ.: ศิลปะ 2519 - 256 น.

119. ลโวฟ-อโนคิน บ.บ. กาลินา อูลาโนวา. อ.: ศิลปะ 2527.350น.

120. ลโวฟ-อโนคิน บ. วลาดิมีร์ วาซิลีฟ. อ.: Tsentrpoligraf, 1998. - 430 น.

121. ลูเนวา แอล.เอฟ. ประสบการณ์การวิจัยด้าน acmeological ในงานของนักวิทยาศาสตร์-ครู-กวี-Shuya: ข่าว 2000.

122. มักซิโมวา อี.เอส. นาง "ไม่" อ.: AST-PRESS KNIGA, 2546. - 343 น.

123. มาร์โควา เอ.เค. จิตวิทยาแห่งความเป็นมืออาชีพ อ.: ความรู้, 2539. - 308 น.

124. มาร์คอฟ วี.เอ็น. ศักยภาพส่วนบุคคลและวิชาชีพของผู้จัดการและการประเมิน อ.: RAGS, 2544.-265 หน้า

125.ทักษะของนักแสดง. เรียบเรียงโดย G.P. Belov อ.: โรงละคร, 2542. -259 น.

126. เมดเวเดฟ V.I. ความมั่นคงของการทำงานทางสรีรวิทยาและจิตวิทยาของมนุษย์ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยที่รุนแรง ล.: วิทยาศาสตร์, 2525.-104 น.

127. เมอร์ลิน บี.ซี. เรียงความเกี่ยวกับการศึกษาเชิงบูรณาการเกี่ยวกับปัจเจกบุคคล ม., 1986.

128. มิทินา แอล.เอ็ม. จิตวิทยาการพัฒนาบุคลิกภาพในการแข่งขัน - อ.: MPSI, 2000

129. โมโรซอฟ วี.พี. ชีวอะคูสติกที่น่าสนใจ อ.: ความรู้, 2530.-305 น.

130. โมโรซอฟ วี.พี. การได้ยินทางอารมณ์ของมนุษย์ // ชีวเคมีและสรีรวิทยาวิวัฒนาการ ลำดับที่ 5. - 2530. - หน้า 568-577.

131. โมโรซอฟ วี.พี. ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการสื่อสาร: การสื่อสารอวัจนภาษา อ.: IP RAS, 1998. - 161 น.

132. มิชคิน่า วี.ที. ความพร้อมทางจิตวิทยาสำหรับกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ บทช่วยสอน ส่วนที่ 1 และ 2 ม.: ศูนย์อุตสาหกรรมแรงงานวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด - 136 วิ

133. Myasishchev V.N. บุคลิกภาพและโรคประสาท - L. : วิทยาศาสตร์, 2503 386 น.

134. Narushak V.B., Stepnova L.A. จิตวิทยาการจัดการภายในบริษัท ม., 1998.

135. เนมิโรวิช-ดันเชนโก วี.ไอ. มรดกทางละคร - ม. 2497

136. Nietzsche F. พูดเช่นนี้ Zarathustra.-M.: Logos, 1992.

137. โอเนฟ เอ.เอส. รากฐานทางทฤษฎีของจิตวิทยาแห่งการสร้างเรื่อง - Voronezh, 1997

138. พื้นฐานของระบบ Stanislavsky / Comp. N.V. Kiseleva, V.A. Frolov Rostov ไม่มีข้อมูล: Phoenix, 2000. - 128 น.

139. ปาริจิน บี.ดี. การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและบุคลิกภาพ -M.: Politizdat, 1978.-240 p.

140. Pakhomova T.V. วัฒนธรรมย่อยของสภาพแวดล้อมการแสดง // อาชีพ - นักจิตวิทยา. พ.ศ. 2543 - ลำดับที่ 10 (61) - ป.30-31.

141. เพอร์มิโนวา ไอ.วี. การเพิ่มประสิทธิภาพกิจกรรมองค์กรของบุคลากรฝ่ายบริหารในเงื่อนไขพิเศษ: Dis ผู้สมัครสาขาจิตวิทยา วิทยาศาสตร์ -ม., 1997.

142. Pertsov V.O. เนื้อหาเกี่ยวกับประเด็นการคัดเลือกมืออาชีพในงานศิลปะ - M.." ศิลปะ, 1921, - S.Z.

143. Petrov O. คำวิจารณ์บัลเล่ต์ของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อ.: ศิลปะ 2525 - 318 หน้า

144. Petrushin V. Artistry ก็ฝึกอยู่เช่นกัน! // เพลงโซเวียต - ฉบับที่ 12 - 11971.-P.27-31.

145. พลาโตนอฟ เค.เค. ระบบจิตวิทยาและทฤษฎีการไตร่ตรอง - อ.:- วิทยาศาสตร์, 1982.-321น.

146. พลาโตนอฟ เค.เค. ปัญหาความสามารถ-ม.: Profizdat, 1972.- 164 น.

147. Plisetskaya M.M. ฉันมายา พลิเซตสกายา อ.: ข่าว, 2537. -496 หน้า

148. โปโนมาเรฟ ยาเอ จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ อ.: เนากา, 1976.302p.

149. โปโนมาเรฟ ยาเอ แนวโน้มการพัฒนาจิตวิทยาเชิงสร้างสรรค์ // จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์: ทั่วไป ส่วนต่าง ประยุกต์ เรียบเรียงโดย Ponomarev Ya.A. อ.: เนากา, 1990. - ป.3-12.

150. โปโนมาเรฟ ยาเอ. ว่าด้วยทฤษฎีกลไกทางจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ // จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์: ทั่วไป, ส่วนต่าง, ประยุกต์ เอ็ด. โปโนมาเรวา ยาเอ อ.: Nauka, 1990. - P.13-36.

151. การวินิจฉัยทางจิตเชิงปฏิบัติ วิธีการและการทดสอบ บรรณาธิการ - คอมไพเลอร์ D.Ya. Raigorodsky - Samara: Bakhrakh, 1998

152. ปัญหาการพัฒนาตนเองเชิงสร้างสรรค์ในระบบการศึกษา. เนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างมหาวิทยาลัย Ulyanovsk มิถุนายน 2545 103 น.

153. จิตวิทยาการสร้างและพัฒนาบุคลิกภาพ / เอ็ด แอล.ไอ. อันทซีเฟโรวา อ.: Nauka, 1981. - 365 น.

154. จิตวิทยามนุษย์ตั้งแต่เกิดจนตาย สารานุกรมจิตวิทยา / เอ็ด เอ.เอ.เรอาน่า. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เนวา, 2544.-652 หน้า

155. จิตวิทยา พจนานุกรม, - เอ็ด. A.V.Petrovsky และ M.G.Yaroshevsky อ.: Politizdat, 1990.

156. Razygraev I.I. การสะกดจิตเป็นวิธีหนึ่งในการเพิ่มประสิทธิภาพการแสดงอันสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ การดำเนินการประชุมนานาชาติ / เอ็ด. กรอยส์แมน เอ.แอล. มอสโก 2541 - หน้า 37-39

157. Ramishvili D. เกี่ยวกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหวที่แสดงออกบางประเภท ทบิลิซี: Metsniereba, 1976. - 126 น.

158. รีน เอ.เอ. จิตวิทยาการศึกษาบุคลิกภาพ-SPb., 1999.

159. Rozhdestvenskaya N.V. การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาขององค์ประกอบบางประการของความสามารถในการแสดงบนเวที ด.: ITMiK, 1975. - 189 น.

160. Rozhdestvenskaya N.V. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2538.-232 น.

161. Rozhdestvenskaya N.V. ความสามารถเชิงสร้างสรรค์และลักษณะบุคลิกภาพ // จิตวิทยากระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ เอ็ด Rozhdestvenskaya N.V. JL: วิทยาศาสตร์, 1980. - หน้า 57-67.

162. รูบินสไตน์ C.JT. ปัญหาจิตวิทยาทั่วไป.-ม.: การศึกษา, 2516.

163. รูบินสไตน์ ซี.เจ.ไอ. พื้นฐานของจิตวิทยาทั่วไป ม., 2545.

164. บัลเล่ต์รัสเซีย สารานุกรม. เอ็ด เบโลวา จี.พี. อ.: ความยินยอม 2540 - 538 หน้า

165. บัลเล่ต์รัสเซียและดวงดาว เอ็ด E.Ya. Surits.-M.: สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และ Parkstone (บอร์นมัธ), 1998. 208 หน้า

166. ไรบัลโก อี.เอฟ. ปัญหาการพัฒนามนุษย์ตามช่วงวัย // ความรู้พื้นฐานด้านวิชาการทั่วไปและประยุกต์ เรียบเรียงโดย Derkach A.A. -ม.:RAGS และ VAD, 1995.

167. Savostyanov A.I. แนวทางที่มุ่งเน้นบุคลิกภาพในการฝึกอบรมวิชาชีพของนักแสดง: วิทยานิพนธ์ แพทย์ ped วิทยาศาสตร์ ม., 1997. - 380 น.

168. เซเลซเนวา อี.วี. การพัฒนาวัฒนธรรมทางจุลชีววิทยาของบุคลิกภาพ อ.: RAGS, 2547. - 260 น.

169. เซเมนอฟ ไอ.เอ็น. ปัญหาจิตวิทยาสะท้อนกลับเพื่อแก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์ อ. 2533 - 214 น.

170. ไซมอนอฟ พี.วี. กิจกรรมประสาทที่สูงขึ้นของบุคคล: ด้านแรงจูงใจและอารมณ์ อ.: Nauka, 2518. - 175 น.

172. จิตใต้สำนึก: ธรรมชาติ, หน้าที่, วิธีการวิจัย ต.2. -ทบิลิซี: Metsniereba, 1978 หน้า 518-529

173. ซินยากิน ยู.วี. จิตวิทยาความสัมพันธ์ภายในองค์กร อ: ยาจกส์ 1995

174. Sitnikov A.P. , Derkach A.A. , Elshina I.V. ความสามารถทางจิตวิทยาอัตโนมัติของผู้จัดการ: เทคโนโลยีทางจิตประยุกต์ - M.: Luch, 1994

175. Slonimsky Yu. เพื่อเป็นเกียรติแก่การเต้นรำ อ.: ศิลปะ 2511 - 370 น.

176. Slonimsky Yu. Giselle ล.: ดนตรี, 2512. - 157 น.

177. สมีร์นอฟ อี.เอ. บุคลิกภาพของผู้นำ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2548

178. โซโบเลวา โอ.เอส. การวิจัยคุณภาพชีวิตของนักเต้นบัลเล่ต์ ชุดเครื่องมือ อ.: Cogito-Center, 2546. - 20 น.

179. โซโบเลวา โอ.เอส. การศึกษาเชิงประจักษ์เกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาและทางจุลชีววิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์ อ.: มาน, 2548. -33 น.

180. โซโบเลวา โอ.เอส. แนวทาง Acmeological ในการศึกษาลักษณะทางจิตวิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์ อ.: มาน, 2548. -102 หน้า

181. Solodovnikov A. Olga Lepeshinskaya อ.: ศิลปะ 2526 - 226 หน้า

182. Stanislavsky K. การสนทนาในสตูดิโอของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2461-2465 (บันทึกโดยอันทาโรวา) -ม.: ศิลปะ 2512. 139 น.

183. สตานิสลาฟสกี้ เค.เอส. ของสะสม ปฏิบัติการ จำนวน 9 เล่ม อ.: ศิลปะ พ.ศ. 2532-2533

184. สเตปิน บี.ซี. มานุษยวิทยาเชิงปรัชญาและปรัชญาวิทยาศาสตร์ - อ.: Nauka, 1992.

185. สเตปานอฟ ส.ยู. จิตวิทยาการสะท้อนความเห็นอกเห็นใจของการสร้างสรรค์ร่วม (การปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์เพื่อการพัฒนาบุคคลและองค์กรอย่างเข้มข้น) ม. 2539 - 170 น.

186. สเต็ปโนวา เจไอ A. ลักษณะสำคัญของความสามารถด้านจิตอัตโนมัติของแต่ละบุคคล ม., เอเดลไวส์, 2000. -99 น.

187. Stepnova L. A. แนวคิดทาง Acmeological ของการพัฒนาความสามารถทางอัตโนจิตวิทยา อ.: เอเดลไวส์, 1999. - 87 น.

188. Stepnova L. A. การพัฒนาความสามารถด้านจิตอัตโนมัติ: การเรียนรู้เทคโนโลยีด้าน acmeological อ.: RAGS, 2544.- 129 น.

189. สุริษฐ์ อี.ย. ศิลปะการออกแบบท่าเต้นของวัยยี่สิบ -ม.: ศิลปะ 2522. 358 น.

190. ทาราซอฟ จี.เอส. ปัญหาความต้องการทางจิตวิญญาณ อ.: Nauka, 2522. - 190 น.

191. ทาราซอฟ เอ็น.ไอ. การเต้นรำแบบคลาสสิก อ.: ศิลปะ - 2514 หน้า 60

192. กระบวนการสร้างสรรค์และการรับรู้ทางศิลปะ / เอ็ด บี.เอฟ. เอโกโรวา. ล.: Nauka, 1978. - 278 น.

193. เทปลอฟ บี.เอ็ม. ผลงานที่คัดสรร - ม., 2528.

194. ทอฟสโตนอฟ จี.เอ. ตามเกณฑ์การแสดงและกำกับความสามารถ//ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ประเด็นการศึกษาที่ครอบคลุม.-ล.: Nauka, 1983.-P.175-188.

195. เอ.อาร์. ทรอชชีย์ แง่มุมทางจุลชีววิทยาของความคิดสร้างสรรค์และกลไกของมัน / การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ มอสโก 7-8 ตุลาคม 2547 หน้า 294-297

196. เฟติโซวา อี.วี. สัมผัสภาพจิตวิทยาของนักเต้นบัลเล่ต์ / วารสารจิตวิทยา ต. 12. - หมายเลข 3. - พ.ศ. 2534. - หน้า 108-116.

197. เฟติโซวา อี.วี. วลาดิมีร์ วาซิลีฟ. สารานุกรมบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ อ.: Teatralis, 2000. - 143 น.

198. เฟติโซวา อี.วี., ซาซิคิน วี.จี. จุดประกายในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ / Acmeology ครั้งที่ 1 - พ.ศ. 2544. - หน้า 11-19.

199. Fetisova E.V., Zazykin V.G. Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev: Acme ในความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์ / Acmeology หมายเลข 1 -2002.-ป.11-18.

200. เฟติโซวา อี.วี. เอคาเทรินา มักซิโมวา. วลาดิมีร์ วาซิลีฟ. อ.: เทอร์ร่า 2542 - 264 หน้า

201. ฟิลาตอฟ เอส.วี. จากคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างไปจนถึงการเคลื่อนไหวที่แสดงออก - อ.: อาจารย์, 2536. - 112 น.

202. ฟิชแมน-โบริซอฟ M.B. บทบาทของแนวคิดตนเองในการฝึกอาชีพนักแสดง // Acmeology. พ.ศ.2546. - ครั้งที่ 1. - ป.55-59.

203. ฟิชแมน-โบริซอฟ M.B. สภาวะทางจุลชีววิทยาและปัจจัยในการสร้างแนวคิดเชิงบวกของนักแสดงในระบบความเป็นเลิศทางวิชาชีพ อ.: TI เหมือนกัน B.V. Shchukina, 2547. - 189 น.

204. ฟิชแมน-โบริซอฟ M.B. การสร้างมโนทัศน์ตนเองในระบบทักษะวิชาชีพของนักแสดงในอนาคต: บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ ดิส ปริญญาเอก จิต วิทยาศาสตร์ ม. 2548 - 27 น.

205. Fokin M. ต่อต้านกระแส (บันทึกความทรงจำของนักออกแบบท่าเต้น บทความ จดหมาย) JI-M.: ศิลปะ, 2505. - 639 น.

206. โฟมินีค เอ.เอฟ. ความซับซ้อนทางจิตวิทยาของสถาบันการศึกษาในฐานะเป้าหมายของการจัดการและการพัฒนาความสามารถทางวิชาการของผู้นำ - อ.: มาน, 2000.

207. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เอ็ด. เบโลวา จี.พี. ด.: Nauka, 1983. - 279 น.

208. ผู้อ่านจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ / เอ็ด คอมพ์ อัล กรอยส์แมน. อ.: อาจารย์, 2539. - 198 น.

209. Kjell L., Ziegler D. ทฤษฎีบุคลิกภาพ. สปบ.: ปีเตอร์ 2520. - 608 น.

210. Shadrikov V.D. การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของกิจกรรม: วิธีการทางพันธุกรรมอย่างเป็นระบบ: หนังสือเรียน คู่มือ. -Yaroslavl: สำนักพิมพ์ Yarosl. ม. 2522.-92 น.

211. Shikhmatov J.M. , Lvova V.K. ภาพร่างบนเวที -ม., 1997.-ป.17.

212. ยาฟโนชาน อ.วี. การสร้างรากฐานทักษะการสอนในงานวิชาการของนักศึกษามหาวิทยาลัย (ตามระเบียบวิธีของรายวิชาประวัติศาสตร์การสอนและการฝึกสอน): บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครวิทยานิพนธ์ เท้า. วิทยาศาสตร์ ล., 1974.

213. ยอบสัน ป.ม. ว่าด้วยการแสดงออกทางศิลปะของนักแสดง // คำถามเชิงจิตวิทยา. 2520. - อันดับ 1. - ป.86-96.

214. Argyle M. การสื่อสารทางร่างกาย นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนานาชาติ, 1975. - 212 น.

215. บัคเกอร์ เอฟซี ความแตกต่างทางบุคลิกภาพระหว่างนักเต้นรุ่นเยาว์และผู้ที่ไม่ใช่นักเต้น บุคลิกภาพและความแตกต่างส่วนบุคคล - พ.ศ. 2531. - น. 9. - น. 121131.

216. บัคเกอร์ เอฟซี การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเต้น: การศึกษาระยะยาว บุคลิกภาพและความแตกต่างส่วนบุคคล - พ.ศ. 2534. - น. 12. -น. 671-681.

217. Bandura A. รากฐานทางสังคมของความคิดและการกระทำ: ทฤษฎีความรู้ความเข้าใจทางสังคม Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1986, 256 หน้า

218. นักเต้นหนุ่มของบอลชอย M.: ผู้จัดพิมพ์ความคืบหน้า - 1975 -312 หน้า

219. ฮาสเคลล์ เอ.แอล. อัจฉริยะชาวรัสเซียในบัลเล่ต์ นิวยอร์ก - 1963 -327p

220. เจมส์ ดับบลิว.ที. ศึกษาการแสดงออกของท่าทางทางร่างกาย -วารสารจิตวิทยาทั่วไป. พ.ศ. 2475 - น.7 - 405-437 น.

221. Koegler H. พจนานุกรมบัลเล่ต์ Oxford ฉบับย่อ. ลอนดอน, นิวยอร์ก, โตรอนโต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, - 1977

222. Lane R. จิตวิทยาของนักแสดง ลอนดอน: ซีกเกอร์และวอร์เบิร์ก - 1959

223. Lazzarini R. Maximova&Vasiliev ที่ Bolshoi ลอนดอน: หนังสือเต้นรำ, - 1995.

224. เลวินสัน เอ. มารี ทาลีโอนี ปารีส - 2472

225. Lifar S. Les trois สง่างาม du XX-e siècle Lrgendes และ Verite -ปารีส 1957.

226. แมคโดนัลด์ เอส.ที.เอส. ต้นทุนทางอารมณ์ของความสำเร็จในการเต้น ในจี.ดี. วิลสัน (เอ็ด) จิตวิทยาและศิลปะการแสดง. - อัมสเตอร์ดัม: Swets และ Zeitlinger, - 1991.

227. มาเกรียล พี. ปาฟโลวา นิวยอร์ก 2490

229. มงตากิว เอส. ปาส เดอ ดูซ์. ความร่วมมือที่ยิ่งใหญ่ในการเต้นรำ นิวยอร์ก: Universe Books, - 1981. - 312 น.

230. Nijinsky Dancing (ข้อความและความเห็นโดย L. Kirstein) นิวยอร์ก - พ.ศ. 2518 - 279 น.

231. พินัยกรรม G. , Cooper C.L. ไวต่อแรงกด: นักดนตรียอดนิยมภายใต้ความเครียด ลอนดอน: ปราชญ์. - 1988.

232. Zuckerman M. จิตวิทยาบุคลิกภาพ. เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. - 1991.

มุมมองระดับมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ในกิจกรรมการสอน ลักษณะเฉพาะของการสอนในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ในระบบการศึกษาก่อนวัยเรียน งานของครูนักออกแบบท่าเต้น วิธีการให้ความรู้และฝึกอบรมนักเรียน การใช้แนวทางที่เน้นความสามารถในการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก

กิจกรรมระดับมืออาชีพ

ครูนักออกแบบท่าเต้น

นักเต้นบัลเล่ต์

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

1. แอนดรีวา ที.เอฟ. การสร้างบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกโดยใช้วิธี "pas" // มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะในระบบการศึกษาของภูมิภาค: เนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติทางอิเล็กทรอนิกส์ All-Russian ครั้งที่ห้า (ซามารา ตุลาคม-ธันวาคม 2550). – Samara: สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐ Samara, 2008. – หน้า 253-255.

2. เบเรซินา วี.เอ. การศึกษาเพิ่มเติมของเด็กเพื่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์: dis. ...แคนด์ เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.01. – มอสโก, 1998. – 147 น.

3. Borisov A.I. แง่มุมทางจิตวิทยาและการสอนของการฝึกอบรมครูนักออกแบบท่าเต้น: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ โรค ...แคนด์ จิต วิทยาศาสตร์: 19.00.07. – ซามารา: ซามาร์. สถานะ เท้า. มหาวิทยาลัย 2544 – 24 น. – บรรณานุกรม: 24 น.

4. บรูสนิตซินา เอ.เอ็น. การบำรุงเลี้ยงวัฒนธรรมการเต้นรำของเด็กนักเรียนในกลุ่มออกแบบท่าเต้นของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก: แนวทางกิจกรรมส่วนบุคคล: dis. ...แคนด์ เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.01. – ม., 2551. – 208 น. – บรรณานุกรม: หน้า 165-184.

5. บูโลวา แอล.เอ็น. การจัดการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในโรงเรียน / L.N. บูโลวา, N.V. Klenova // สารบบของรองผู้อำนวยการโรงเรียน – พ.ศ. 2552 – ฉบับที่ 2. – หน้า 49-63.

6. เบอร์ตเซวา จี.วี. การจัดการการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักศึกษา-นักออกแบบท่าเต้นในกระบวนการฝึกอบรมในมหาวิทยาลัย: dis. ...แคนด์ เท้า. วิทยาศาสตร์ – บาร์นาอูล, 2000. – 165 น.

7. วาลีวา M.A. การพัฒนาความเป็นมืออาชีพของครูการศึกษาเพิ่มเติม: dis. ...แคนด์ เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.01. – โอเรนบูร์ก, 1999. – 167 น.

8. มาตรฐานการศึกษาของรัฐสำหรับการศึกษาวิชาชีพชั้นสูงในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ชำนาญพิเศษ: 050700 การสอนบัลเลต์. คุณสมบัติ: นักออกแบบท่าเต้น, ครูสอนเต้นรำบอลรูม: ได้รับการอนุมัติ กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย 02/11/2546 – อ.: ราดูกา, 2546. – 32 น.

9. มาตรฐานการศึกษาของรัฐ ข้อกำหนดของรัฐสำหรับเนื้อหาขั้นต่ำและระดับการฝึกอบรมของผู้สำเร็จการศึกษาในสาขาพิเศษ 0317 การสอนการศึกษาเพิ่มเติม (ระดับสูงของอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา) – ม., 2546.

10. เดตช์ ปริญญาตรี การสอนสังคมและการศึกษาเพิ่มเติม: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. – โนโวซีบีร์สค์: สำนักพิมพ์ NGPU, 2548 – 120 น.

11. เดตช์ ปริญญาตรี ด้านสังคมและการสอนของการศึกษาเพิ่มเติม // การขัดเกลาทางสังคมของเยาวชนในการพัฒนาการศึกษาสมัยใหม่ – โนโวซีบีสค์: NGPU, 2004. – ส่วนที่ 2. – หน้า 21-25.

12. เออร์โมลาเอวา อี.พี. การระบุแง่มุมของการปรับตัวทางสังคมของมืออาชีพ // จิตวิทยาการปรับตัวและสภาพแวดล้อมทางสังคม: แนวทางสมัยใหม่ ปัญหา โอกาส / การตอบสนอง เอ็ด แอล.จี. ดิกายะ, เอ.แอล. จูราฟเลฟ. – อ.: สำนักพิมพ์ IP RAS, 2550. – หน้า 368-392.

13. ซาเร็ตสกายา ไอ.ไอ. วัฒนธรรมวิชาชีพครู: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. – อ.: Armanov Center, 2010. – 144 น.

14. อิฟเลวา แอล.ดี. วิธีการจัดการสอนของกลุ่มท่าเต้นสมัครเล่น: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี – เชเลียบินสค์, 2546. – 58 หน้า

15. Illarionov B. การศึกษาบัลเล่ต์มืออาชีพในรัสเซีย (ประเพณีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) // ประวัติศาสตร์การศึกษาด้านศิลปะในรัสเซีย – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2550. – ฉบับ. 1/2. – หน้า 122-161.

16. คุซเนตโซวา ที.เอ็ม. รูปแบบกิจกรรมส่วนบุคคลของครูนักออกแบบท่าเต้นและการก่อตัวของกิจกรรม: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ โรค ...แคนด์ เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.01 / นิจนีนอฟโกรอด สถานะ เท้า. สถาบันที่ตั้งชื่อตาม เอ็ม. กอร์กี. – นิจนี นอฟโกรอด, 1992 – 15 น.

17. คูลาจินา ไอ.อี. การเคลื่อนไหวทางศิลปะ (วิธีการของ L.N. Alekseeva): คู่มือสำหรับครูอนุบาล. สถาบันและการศึกษาทั่วไป โรงเรียน; รอสส์ ศึกษา การศึกษา สถาบันศิลปศาสตร์. การศึกษา, ห้องปฏิบัติการ นักดนตรี ศิลปะ. – อ.: ฟลินตา: Nauka, 1999. – 62 หน้า

18. มาร์โควา เอ.เค. จิตวิทยาแห่งความเป็นมืออาชีพ – ม., 1996. – 308 น.

19. ว่าด้วยแนวคิดของการศึกษาการออกแบบท่าเต้นอย่างต่อเนื่อง // การศึกษาการออกแบบท่าเต้น: แนวโน้มการพัฒนา: การรวบรวมบทคัดย่อของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ (มอสโก, 28-30 เมษายน 2544) – อ.: MGUKI, 2544. – หน้า 4-6.

20. พอลทาเวตส์ จี.เอ. วัสดุทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีในการวิเคราะห์ปัญหาเชิงปฏิบัติของการประเมินคุณภาพในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก: วิธีการ คู่มือผู้บริหารและครูสถานศึกษาเพิ่มเติม / G.A. Poltavets, S.K. นิคูลิน; ศูนย์สร้างสรรค์ผลงานด้านเทคนิคของนักศึกษา – อ.: บี.ไอ. 2000. – 94 หน้า – บรรณานุกรม: 79-85 น.

21. โพเซลสกายา เอ็น.เอส. การก่อตัวและการพัฒนาโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกในสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย): dis. ...แคนด์ เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.01. – ยาคุตสค์, 2010. – 230 น.

22. สลาสเทนิน วี.เอ. แนวโน้มชั้นนำในการศึกษาการสอนอย่างต่อเนื่อง // การศึกษาเชิงการสอนอย่างต่อเนื่อง: สถานะ แนวโน้ม โอกาสในการพัฒนา – ลีเปตสค์; ม., 2000. – ส่วนที่ 1. – หน้า 1-15.

23. โฟคิน่า เอ.เอ็น. การออกแบบท่าเต้นในโรงเรียนมัธยมศึกษาเพื่อพัฒนาบุคลิกภาพให้สอดคล้องกัน: บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ โรค ...แคนด์ เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.01. ทัม. สถานะ มหาวิทยาลัย – ทูเมน, 2545 – 24 น.: โต๊ะ. – บรรณานุกรม: 23-24 หน้า.

24. ชิคาโนวา N.Yu. ความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการดั้งเดิมและนวัตกรรมในการทำงานกับกลุ่มออกแบบท่าเต้น [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] // ข้อมูลนวัตกรรมและเทคโนโลยีการสอนในการศึกษา - 2554: นานาชาติ การประชุมทางอินเทอร์เน็ต – [บีม] 04.14.2011

25. Shchugareva I.N. การศึกษาคุณธรรมของเด็กนักเรียนชั้นต้นโดยใช้ท่าเต้น: บทคัดย่อ โรค ...แคนด์ เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.01. – รอสตอฟ-ออน-ดอน: ทิศใต้ รัฐบาลกลาง มหาวิทยาลัย 2552 – 24 น.

บัลเล่ต์การตระหนักรู้ในตนเองอย่างมืออาชีพในการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก

มัตซาเรนโก ที.เอ็น. 1

1 สถาบันการศึกษาขั้นสูงและการอบรมขึ้นใหม่ด้านการศึกษา

เชิงนามธรรม:

มุมมองของนักเต้นบัลเลต์มืออาชีพในกิจกรรมการศึกษา คุณลักษณะเฉพาะของการสอนในระบบการศึกษาเสริมสำหรับเด็ก การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ในกระทรวงกลาโหม งานของครูนักออกแบบท่าเต้น วิธีการศึกษาและการฝึกอบรมนักเรียน การใช้แนวทางความสามารถในการศึกษาต่อของเด็ก

คำสำคัญ:

กิจกรรมระดับมืออาชีพ

การศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กเป็นแนวทางปฏิบัติด้านการศึกษาที่ออกแบบมาเพื่อตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ในสาขาวิชาชีพต่างๆ รวมถึงกิจกรรมการออกแบบท่าเต้น

นักเต้นบัลเลต์สามารถดำเนินกิจกรรมทางอาชีพของตนได้สำเร็จ และประสบความสำเร็จในการตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของตนในการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก โดยมีคุณลักษณะดังนี้: ลักษณะการศึกษาที่ไม่เป็นทางการ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ การเปิดกว้าง ซึ่งช่วยให้เรายืนยันว่าพื้นที่นี้มีประสิทธิผลสำหรับ การตระหนักรู้ในตนเองของนักเต้นบัลเล่ต์ในฐานะผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้น

ในทางวิทยาศาสตร์ มีการศึกษาจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของครูการศึกษาเพิ่มเติม (N.V. Anokhina, N.K. Bespyatova, L.N. Builova, Z.A. Kargina, G.N. Popova ฯลฯ ); การวิเคราะห์กระบวนการสอนและผลงานของครูในสถาบันนอกโรงเรียน (M.A. Valeeva, M.A. Uglitskaya, I.V. Chendeva ฯลฯ ); แต่ละแง่มุมของกิจกรรมของครูของสมาคมนอกโรงเรียน (S.V. Saltseva, E.S. Starzhinskaya)

กิจกรรมของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กเกิดขึ้นในเวลาว่างของนักเรียน ความเฉพาะเจาะจงของพื้นที่นี้อยู่ที่ความเป็นไปได้ที่เด็กและครอบครัวจะเลือกทิศทางและประเภทของกิจกรรมโดยสมัครใจ โดยคำนึงถึงความสนใจ ความปรารถนา ความสามารถ และความต้องการของนักเรียน ตัวนักเรียนเองเป็นผู้กำหนดว่าเขาจะเรียนในแวดวงใดและเลือกผู้นำ

ต่างจากโรงเรียนในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม นักเรียนเลือกชุมชนเด็กที่เขารู้สึกสบายใจที่สุดโดยสมัครใจ บ่อยครั้งเป็นปัจจัยนี้ที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อตัวเลือกหลักของนักเรียนในสตูดิโอหรือแวดวง นักเรียนมาชั้นเรียนในเวลาว่างจากการเรียนหลัก พวกเขาจะได้รับโอกาสในการย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่ง (ตามองค์ประกอบอายุ) กระบวนการศึกษาเกิดขึ้นในชุมชนเด็กและผู้ใหญ่อย่างไม่เป็นทางการ โดยมีความสนใจร่วมกันและกิจกรรมร่วมกัน ความสมัครใจในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กก็แสดงให้เห็นเช่นกันว่านักเรียนสามารถเปลี่ยนชั้นเรียนหรือออกจากสถาบันได้ตลอดเวลา

ความสำเร็จของการพัฒนาระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กขึ้นอยู่กับความสามารถในการดึงดูดผู้คนใหม่ ๆ จากบรรดานักสร้างสรรค์ที่เป็นมืออาชีพในงานฝีมือใด ๆ (ในกรณีของเราคือการออกแบบท่าเต้น) และต้องการส่งต่อความลับให้กับเด็ก ๆ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กที่จะค้นหาความหมายใหม่ในกิจกรรมของพวกเขา การค้นหาความหมายจะดำเนินการทั้งในระดับการกำหนดอุดมการณ์ของตนเองและเมื่อแก้ไขปัญหาการสอนตามสถานการณ์ซึ่งต้องเลือกและประเมินปัจจัยที่ช่วยให้ครูตระหนักรู้ในตนเอง

การฝึกออกแบบท่าเต้นระดับมืออาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์นั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นของแนวสุนทรีย์ทั่วไปของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก (กลุ่มมือสมัครเล่น, สโมสร, แวดวง) วัตถุประสงค์หลักของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก:

จัดให้มีเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคล การส่งเสริมสุขภาพ การตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพ และงานสร้างสรรค์ของเด็ก

การก่อตัวของวัฒนธรรมร่วมกัน

การจัดระเบียบการพักผ่อนที่มีความหมาย

ตอบสนองความต้องการของเด็กๆ สำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์

เอ็น.เอ. วิเคราะห์ปัญหาการสอนออกแบบท่าเต้นและการสอนความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก Alexandrova, N.P. บาซาโรวา, T.F. เบเรสโตวา, G.V. เบเรโซวา, G.V. Burtseva, L.V. Bukhvostova, E.I. เกราซิโมวา, G.A. Gusev, O.V. Ershova, T.I. Kalashnikova, O.G. คาลูกินา, E.V. โคโรโนวา, V.F. คูโลวา, แอล.เอ็น. มาคาโรวา, V.E. มอริตซ์ รองประธาน พฤษภาคม V.I. Panferov, L.E. Pulyaeva, G. Regazzioni, V.Ya. รัชนิน, E.G. ซาลิมกาเรวา, V.I. Uralskaya และอื่น ๆ

เพื่อให้เข้าใจถึงความยากลำบากในการเปลี่ยนมาสอนของนักเต้นบัลเล่ต์ได้แม่นยำยิ่งขึ้นจำเป็นต้องพิจารณาคุณลักษณะเฉพาะของกิจกรรมของครูนักออกแบบท่าเต้นเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

คุณลักษณะที่สำคัญคือสิทธิ์ในเสรีภาพในการเลือก การกำหนดเนื้อหาอย่างเป็นอิสระ วิธีการ การจัดชั้นเรียน การแสดงออกอย่างมืออาชีพในโปรแกรมการศึกษาของผู้เขียน

ครูที่ได้รับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กมีสิทธิที่จะมีอิสระในการเลือกและการใช้วิธีการสอนและการเลี้ยงดู อุปกรณ์ช่วยสอนและสื่อการสอน หนังสือเรียน เพื่อแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มด้านความคิดสร้างสรรค์ ทางสังคม และการสอน

ในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กไม่ได้กำหนดภารกิจในการฝึกนักเรียนให้เป็นนักเต้นมืออาชีพ ครูนักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องเปิดโลกแห่งการเต้นรำให้กับนักเรียน แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับรูปแบบศิลปะนี้ สอนพื้นฐานการออกแบบท่าเต้นขั้นพื้นฐาน และสร้างรากฐานสำหรับงานอดิเรกที่จริงจังยิ่งขึ้น นักเรียนจะได้รับการฝึกอบรมการออกแบบท่าเต้นเบื้องต้น รวมถึงการเต้นรำ ABC: วิธีการแสดงออกขั้นพื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก (ท่าทาง ขั้นตอนการเต้น การหมุนตัว กระโดด การงอ ความยืดหยุ่น); องค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน ห้องบอลรูม การเต้นรำสมัยใหม่ ความรู้เกี่ยวกับลักษณะและประวัติการเต้นรำในยุคและชนชาติต่างๆ เป็นที่คาดหวังว่านักเรียนจะพัฒนาความสามารถทางดนตรีในบทเรียนการออกแบบท่าเต้น รวมถึงการฝึกซ้อมบนเวทีและการมีส่วนร่วมในการผลิตของโรงเรียน

วิธีการทำงานร่วมกับกลุ่มออกแบบท่าเต้น ได้แก่ :

วิธีการสาธิตการเต้นรำเป็นวิธีการสอนที่ครูนักออกแบบท่าเต้นสาธิตองค์ประกอบการเต้น ตัวเลข และองค์ประกอบส่วนบุคคล แล้ววิเคราะห์ตามนั้น

การนำเสนอสื่อการศึกษาด้วยวาจา - ครูนักออกแบบท่าเต้นแจ้งให้นักเรียนทราบถึงประวัติและสถานะปัจจุบันของการออกแบบท่าเต้นพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีเต้นรำซึ่งจะช่วยให้นักเรียนเข้าใจธรรมชาติของคำศัพท์การเต้นรำและคุณสมบัติของดนตรีเต้นรำ

การรับการฝึกเต้น - บทเรียนเต้นรำมีโครงสร้างเป็นบทเรียนเชิงปฏิบัติในการเรียนรู้การเต้นรำและรวบรวมทักษะ แบบฝึกหัดการฝึกอบรมคือการทำซ้ำท่าเต้นอย่างเป็นระบบซึ่งนักเรียนทำทุกบทเรียนภายใต้การแนะนำของครูนักออกแบบท่าเต้น ด้วยความช่วยเหลือของงานเต้นรำ นักเรียนจะทำซ้ำคำศัพท์การเต้นรำเพื่อรวบรวมคำศัพท์เพิ่มเติม

วิธีกิจกรรมการรับรู้: อธิบายเชิงอธิบาย อิงปัญหา วิจัย การใช้วิธีการเหล่านี้โดยครูนักออกแบบท่าเต้นช่วยให้เข้าใจพื้นฐานของการฝึกเต้นอย่างมีสติมากขึ้น

ครูนักออกแบบท่าเต้นต้องเผชิญกับงานปรับปรุงรูปแบบและวิธีการสอนอย่างต่อเนื่องค้นหาวิธีใหม่สำหรับตัวเขาเองและผู้อื่นในการอธิบายเนื้อหาของโปรแกรมและตีความองค์ประกอบพลาสติกของการเต้น การก่อตัวของมุมมองใหม่การระบุลักษณะใหม่ในวิสัยทัศน์ขององค์ประกอบพลาสติกอย่างใดอย่างหนึ่งเป็นทิศทางของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของครูนักออกแบบท่าเต้น

โปรแกรมที่ผู้เขียนเป็นครูนักออกแบบท่าเต้นของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กเป็นผลมาจากความเข้าใจและการวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีและประสบการณ์จริงของตนเอง การดำเนินการตามโปรแกรมดังกล่าวในทางปฏิบัตินำไปสู่ความจริงที่ว่าในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ทางการสอนจะคำนึงถึงวิธีการสอนและความสามารถส่วนบุคคลของเด็ก ๆ เงื่อนไขถูกสร้างขึ้นสำหรับการพัฒนาขั้นสูงของนักเรียนที่เตรียมพร้อมมากขึ้นและก้าวของการถ่ายโอนรายบุคคล รับประกันเนื้อหาสำหรับเด็กที่มีปัญหาในการเรียนรู้

. “ จังหวะการเต้นรำสำหรับเด็ก” - การจับคู่การเต้นรำของตัวละครการแต่งเพลงและจังหวะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษา (ผู้เขียน T. Suvorova);

. “ เพิร์ล” - การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนในกระบวนการเรียนออกแบบท่าเต้น (O.A. Ryndina);

. “ การเดินทางสู่ดินแดนแห่งการออกแบบท่าเต้น” - การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ผ่านศิลปะการออกแบบท่าเต้น (ผู้เขียน A.A. Matyashina);

. “ Rhythmic โมเสก” เป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนแบบองค์รวม (ผู้เขียน A.I. Burenina);

. “ ในโลกแห่งการเต้นรำบอลรูม” - โปรแกรมสำหรับสอนองค์ประกอบของการเต้นรำบอลรูมในสถาบันก่อนวัยเรียน (ผู้เขียน N.P. Tsirkova)

โปรแกรมของผู้เขียน "การเคลื่อนไหวทางศิลปะ" (ผู้เขียน L.N. Alekseeva) เป็นรูปแบบการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติซึ่งการปลดปล่อยร่างกายและจิตวิญญาณภายในโดยสมบูรณ์เกิดขึ้นและให้การรับรู้ถึงพลังเหนือการเคลื่อนไหวของร่างกาย ในเวลาเดียวกันนี่คือความเชื่อมโยงระหว่างการเคลื่อนไหวและดนตรีซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวซึ่งทำได้โดยวิธีพิเศษในการประมวลผลเนื้อหาบทเรียน ผลลัพธ์ที่ได้คืองานศิลปะ - ท่าเต้น

ประเด็นสำคัญประการหนึ่งในการสอนออกแบบท่าเต้นในการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กคือปัญหาสไตล์ครู-นักออกแบบท่าเต้น การสื่อสารระหว่างนักเรียนและครู

ในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ แนวโน้มบางอย่างได้พัฒนาไปสู่รูปแบบความเป็นผู้นำแบบเผด็จการ เนื่องจากครูนักออกแบบท่าเต้นจะต้องสร้างตัวเองให้เป็นนักแสดงเต้นรำก่อน โดยแบบดั้งเดิมภายใต้เงื่อนไขของวินัยที่เข้มงวด (บางครั้งก็รุนแรง) ในด้านการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก รูปแบบการสื่อสารแบบประชาธิปไตยมีชัย การมีปฏิสัมพันธ์ในทีมของครูนักออกแบบท่าเต้นและนักเรียนช่วยให้พวกเขาเสริมซึ่งกันและกัน ช่วยให้ครูนักออกแบบท่าเต้นตระหนักถึงตำแหน่งของครูพี่เลี้ยง เพื่อนอาวุโส ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสนใจในวิชาชีพที่หลากหลาย ในกระบวนการจัดกิจกรรมร่วมกันจะมีการสร้างความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันระหว่างครูและนักเรียน การสื่อสารในระบบนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง - เป็นกิจกรรมร่วมกันของคนที่มีใจเดียวกันซึ่งดำเนินชีวิตด้วยความสนใจร่วมกัน

สำหรับนักเรียน สถานที่แรกคือบุคลิกภาพของครูและผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้น (สไตล์การสื่อสาร ความหลงใหล และความสนใจของเขา) และจากนั้นก็เป็นหัวข้อที่สนใจ (การออกแบบท่าเต้น)

หัวหน้ากลุ่มออกแบบท่าเต้นคือ:

มืออาชีพที่เป็นแบบอย่างให้กับนักเรียนในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทที่พวกเขาเลือก

บุคคลที่สามารถช่วยนักเรียนให้กลายเป็นบุคคลที่มีความเป็นอิสระและสร้างสรรค์

นักการศึกษาที่สามารถส่งผลเชิงบวกอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน

ความหลงใหลในการสร้างสรรค์ของครูนักออกแบบท่าเต้นและนักเรียนนำไปสู่การสื่อสารที่ไม่เป็นทางการซึ่งน่าดึงดูดในสายตาของนักเรียน เนื่องจากไม่เพียงมีส่วนช่วยสร้างบรรยากาศที่เป็นมิตรเท่านั้น แต่ยังช่วยเพิ่มการเติบโตของความภาคภูมิใจในตนเอง ความรู้สึกของ ความสำคัญทางสังคมและความเป็นผู้ใหญ่ คุณลักษณะของชีวิตส่วนรวมคือการมีอยู่ของภาษาเฉพาะที่จัดโครงสร้างการสื่อสารระหว่างครูนักออกแบบท่าเต้นและนักเรียน ครูนักออกแบบท่าเต้นแนะนำคำศัพท์เฉพาะในการสื่อสารกับนักเรียนที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น การรวมองค์ประกอบของภาษาพิเศษที่ครูนักออกแบบท่าเต้นใช้ไว้ในคำพูดของพวกเขาจะแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้น

คุณลักษณะเฉพาะของการมีปฏิสัมพันธ์ทางการสอนในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมช่วยชดเชยการขาดความสนใจที่นักเรียนบางส่วนประสบที่โรงเรียนและในครอบครัว ปฏิสัมพันธ์ด้านการสอนมีวัตถุประสงค์เพื่อช่วยแก้ไขปัญหาของนักเรียนที่ถูกละเลยในการสอนโดยการสร้างเงื่อนไขให้พวกเขาทำงานที่น่าสนใจซึ่งยกระดับสถานะของพวกเขาในชุมชนเด็ก A.V. A.V. พิจารณาประเด็นการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างครูนักออกแบบท่าเต้นและนักเรียนในกระบวนการเรียนออกแบบท่าเต้น Dolgopolova, T.G. Sevastyanina และคนอื่น ๆ

เพื่อให้ประสบความสำเร็จในการปรับตัวทางสังคมและวิชาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์ให้เข้ากับกิจกรรมการสอนในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก หนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพคือการจัดระเบียบและจัดกิจกรรมมวลชนที่นักเรียนมีส่วนร่วมในโลกแห่งเกม การแข่งขัน การแข่งขัน งานเทศกาล และวันหยุด; การเรียนรู้ประสบการณ์แบบดั้งเดิมและนวัตกรรมในการจัดเวลาว่างผ่านความรู้ การศึกษา และการสื่อสาร

แต่ละกิจกรรมเป็นการเชื่อมโยงที่เป็นอิสระในกระบวนการสอนและช่วยแก้ปัญหาเป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางการศึกษาที่เฉพาะเจาะจง แบบฟอร์มเหล่านี้เองที่ช่วยให้นักออกแบบท่าเต้นสามารถแสดงจุดแข็งในการสอน ได้รับการอนุมัติ และเปรียบเทียบความสำเร็จของทีมออกแบบท่าเต้นกับความสำเร็จของกลุ่มอื่นๆ กิจกรรมประเภทดังกล่าวกลายเป็นโฆษณาประเภทหนึ่งสำหรับเวลาว่างและยังกระตุ้นให้นักเรียนบรรลุผลใหม่และในที่สุดก็กลายเป็นตัวบ่งชี้การทดสอบประสิทธิผลของกิจกรรมของเด็กและครูในการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

ระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กทำให้อดีตนักเต้นบัลเล่ต์มีโอกาสไม่จำกัดในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ สร้างบรรยากาศของการสำรวจทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ และโอกาสในการนำแผนความคิดสร้างสรรค์และแนวคิดการสอนไปใช้ ปฏิสัมพันธ์เชิงการสอนที่เฉพาะเจาะจงทำให้สามารถใช้ศักยภาพของแนวทางแต่ละบุคคลในการทำงานกับนักเรียนได้อย่างเต็มที่มากขึ้นเนื่องจากในสาขาการศึกษาเพิ่มเติมไม่มีความผูกพันกับมาตรฐานการศึกษาของรัฐและจำนวนนักเรียนที่ครูนักออกแบบท่าเต้นทำงานด้วย น้อยกว่าในชั้นเรียนของโรงเรียน ปัญหาได้รับการแก้ไขระหว่างชั้นเรียนด้นสดและการเรียบเรียง ครูนักออกแบบท่าเต้นนำนักเรียนไปค้นคว้าและค้นหาอย่างอิสระ ชั้นเรียนเหล่านี้ต้องการความเข้าใจที่สร้างสรรค์จากนักเรียน การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสื่อสารกับครูนักออกแบบท่าเต้นและกลุ่มนักเรียน

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กช่วยให้ครูนักออกแบบท่าเต้นสามารถพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ ตระหนักถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของพวกเขา แสดงให้เห็นถึงความสามารถเหล่านั้นที่ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ในกิจกรรมบนเวที: ความสามารถในการสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพ ความสามารถในการนำเสนอสื่อการศึกษาได้อย่างอิสระ ชนะใจนักเรียนด้วยการสื่อสารที่เป็นประชาธิปไตย ความเป็นองค์กร ทักษะการกำหนดเป้าหมายเฉพาะ

กระบวนการศึกษาในกลุ่มออกแบบท่าเต้นของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กคือการเรียนรู้การเต้นรำ เมื่อมีการสร้างและรักษาการสื่อสารระหว่างครูนักออกแบบท่าเต้นและนักเรียน ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของความรักที่มีร่วมกันในการเต้นรำและคุณค่าทางวัฒนธรรม ความสนใจ และความเห็นอกเห็นใจร่วมกัน . ความสามารถในการสนับสนุนทางอารมณ์และกระตุ้นให้นักเรียนตระหนักถึงศักยภาพของตนเองจะกำหนดพลวัตของการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จของเด็ก โดยใช้ศิลปะการเต้นดึงดูดความสนใจของนักเรียนนักออกแบบท่าเต้น:

พวกเขาใช้ลักษณะทางจริยธรรมของการเต้นรำเพื่อปลูกฝังคุณธรรม วินัย ความรู้สึกของหน้าที่ การร่วมกัน และการจัดระเบียบ

สอนมารยาทในการเต้น พัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดวัฒนธรรมพฤติกรรมและการสื่อสารในการเต้นไปสู่การสื่อสารระหว่างบุคคลในชีวิตประจำวัน

ให้ความผ่อนคลายทางอารมณ์แก่นักเรียน

สร้างท่าทางที่ถูกต้อง พัฒนาลักษณะทางกายภาพตามธรรมชาติ

ตอบสนองความต้องการการออกกำลังกายซึ่งเป็นพื้นฐานของวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี

ข้อกำหนดสำหรับครูนักออกแบบท่าเต้นในระบบศิลปะสมัครเล่น คุณสมบัติ "ผู้นำกลุ่มเต้นรำ" ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของความเชี่ยวชาญพิเศษ - การจัดการกลุ่มเต้นรำ ซึ่งไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับงานสร้างสรรค์ (การแสดงละคร) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน้าที่ด้านการบริหารจัดการและองค์กรด้วย มาตรฐานของรัฐสำหรับความพิเศษนี้กำหนดไว้สำหรับกิจกรรมต่อไปนี้: "การจัดองค์กร การแสดงละครและการซ้อม คอนเสิร์ตและการแสดง การสอนและงานการศึกษา

การใช้แนวทางตามความสามารถในกิจกรรมของครูนักออกแบบท่าเต้นเกี่ยวข้องกับการใช้ความรู้และทักษะที่มุ่งเน้นอย่างมืออาชีพในการทำงานกับกลุ่มออกแบบท่าเต้นของเด็กความสามารถในการแก้ไขปัญหาการจัดการบางอย่างและปฏิบัติหน้าที่ต่อไปนี้ของผู้นำ กลุ่มออกแบบท่าเต้น (รูปที่ 1):

องค์กรและการบริหารจัดการ (ครูนักออกแบบท่าเต้นทำหน้าที่เป็นผู้จัดกลุ่มออกแบบท่าเต้นและมีส่วนช่วยในการทำงาน)

การสอนและการศึกษา (ครูนักออกแบบท่าเต้นสอนศิลปะการแสดงเพิ่มระดับความรู้ของนักเรียนให้การศึกษาด้านจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์)

พัฒนาการ (การพัฒนาทางร่างกาย อารมณ์ สุนทรียภาพ สติปัญญาที่เท่าเทียมกัน);

ห้องซ้อม (ครูนักออกแบบท่าเต้นดำเนินกระบวนการซ้อมในกลุ่มออกแบบท่าเต้นส่งเสริมการพัฒนาเทคนิคการเต้นและการผสมผสานการเคลื่อนไหว)

การแสดงละคร (ครูนักออกแบบท่าเต้นเป็นผู้อำนวยการฝ่ายเต้นรำ - รวบรวมแนวคิดทางศิลปะสร้างองค์ประกอบและภาพวาดเลือกดนตรีและเครื่องแต่งกาย)

หน้าที่หลักประการหนึ่งของครูนักออกแบบท่าเต้นคือหน้าที่ของผู้จัดงานและหัวหน้าทีมออกแบบท่าเต้นในเรื่องนี้ควรเน้นย้ำความสามารถในการสื่อสารของครูนักออกแบบท่าเต้นเป็นพิเศษ ประสิทธิผลของการสื่อสารซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งนั้นได้รับการพิสูจน์ในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังหลายคน (A.A. Bodalev, E.S. Kuzmin, V.N. Kunitsyna, A.A. Leontyev, B.F. Lomov, A.A. Rean และอื่น ๆ ) หนึ่งในศูนย์กลางถูกครอบครองโดยปัญหาการสื่อสารการสอนที่มีประสิทธิภาพ (I.I. Zaretskaya, I.A. Zimnyaya, V.A. Kan-Kalik, Ya.L. Kolominsky, S.V. Kondratyeva, N.V. Kuzmina, A. A. Leontyev, A.V. Mudrik, A.A. Rean, G.V. Rogova ฯลฯ)

ฉัน. Zaretskaya ตั้งข้อสังเกตว่าตำแหน่งที่เห็นอกเห็นใจของครูการศึกษาเพิ่มเติมนั้นแสดงออกมาในการยอมรับเด็กการเคารพความสามารถส่วนบุคคลของเขาการปฐมนิเทศต่อการพัฒนาความสามารถของแต่ละคนโดยคำนึงถึงแรงจูงใจในการมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจง ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่หนึ่งในตัวชี้วัดประสิทธิผลของครูในการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กคือความปลอดภัยของเหตุการณ์ที่อาจเกิดขึ้น

การวิจัยวิทยานิพนธ์สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทบาทของผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้น (N.M. Chernikova, V.D. Shakhgulavri) การก่อตัวของรูปแบบกิจกรรมของแต่ละบุคคลของครูนักออกแบบท่าเต้น (T.M. Kuznetsova)

ตามที่ N.I. Tarasov ครูนักออกแบบท่าเต้นจะต้องเลือกวิธีการและรูปแบบที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการจัดการกระบวนการศึกษากำหนดและแก้ไขปัญหาการสอนโดยคำนึงถึงระดับการฝึกเต้นของนักเรียนเลือกการออกกำลังกายที่เหมาะสมที่สุดในร่างกายของนักเรียนส่งเสริมการแสดงออกที่สร้างสรรค์ ของความสามารถในการเต้นของนักเรียนกระตุ้นให้เขาพัฒนาตนเองและเติบโตทักษะทักษะการแสดง

ข้าว. 1. หน้าที่ของหัวหน้ากลุ่มออกแบบท่าเต้น

เพื่อความสำเร็จในการปรับตัวทางสังคมและวิชาชีพให้เข้ากับกิจกรรมการสอน อดีตนักเต้นบัลเล่ต์ต้องใช้รูปแบบชั้นเรียนการออกแบบท่าเต้นต่อไปนี้:

ช่วงของการฝึกอบรม. มีการวิเคราะห์ท่าเต้นอย่างละเอียด การฝึกอบรมเริ่มต้นด้วยแบบฝึกหัดการเรียนรู้อย่างช้าๆ อธิบายเทคนิคการแสดงท่าเต้น

กิจกรรมเสริมกำลัง พวกเขาเกี่ยวข้องกับการเต้นซ้ำ ๆ หรือการรวมกัน การทำซ้ำครั้งแรกจะดำเนินการร่วมกับครูนักออกแบบท่าเต้น ในระหว่างการทำซ้ำ นักเรียนคนหนึ่งจะถูกเลือกว่าใครทำการเคลื่อนไหวได้ถูกต้องหรือดีกว่าคนอื่นๆ และนักเรียนคนนี้จะมีบทบาทเป็นผู้ช่วยครู

บทเรียนสุดท้าย นักเรียนควรจะสามารถแสดงการเคลื่อนไหวและการเต้นรำทั้งหมดที่พวกเขาเชี่ยวชาญได้อย่างอิสระ

งานด้นสด ในระหว่างชั้นเรียนเหล่านี้ นักเรียนจะแสดงรูปแบบต่างๆ ที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้นหรือแต่งท่าเต้นตามธีมที่ครูนักออกแบบท่าเต้นมอบให้

เมื่อเตรียมชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น จำเป็นต้องออกแบบอุปกรณ์ช่วยสอนที่เป็นไปได้ (ระบบแบบฝึกหัด) ตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ตัวอย่างเช่น บทเรียนการออกแบบท่าเต้นในหัวข้อ “ดนตรีและจังหวะ” โดยเป้าหมายของบทเรียนคือการพัฒนาจังหวะและดนตรีของนักเรียน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างจังหวะดนตรีที่หนักแน่นและอ่อนแอ

ฝึกฝนลายเซ็นเวลาทางดนตรีของ 2/4;

พัฒนาสมรรถภาพทางกายทั่วไป (ความแข็งแกร่ง ความอดทน ความคล่องตัว);

พัฒนาทักษะการเต้น (ตำแหน่งและตำแหน่งของขา การยกเท้าที่ขยายและสั้นลง การวางขาไว้ที่ข้อเท้า การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวของเท้า)

วัตถุประสงค์ของบทเรียนการออกแบบท่าเต้นในหัวข้อ: "การฝึกทางกายภาพในการออกแบบท่าเต้น" คือเพื่อพัฒนาคุณสมบัติทางกายภาพของนักเรียนเนื่องจากแนวโน้มการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มีความต้องการการฝึกร่างกายมากขึ้น วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

การก่อตัวของท่าทางที่ถูกต้องและการเสริมสร้างระบบกล้ามเนื้อและกระดูก

การพัฒนาการแสดงออกบนเวทีของนักเรียน

การพัฒนาความยืดหยุ่น การยืดตัว การเบี่ยงเบน ความมั่นคง ความอดทน

ฝึกฝนการตีลังกา การยืนด้วยมือ ล้อเกวียน การแยกตัว

ลักษณะเฉพาะของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กคือความโดดเด่นทางการศึกษาซึ่งส่งเสริมการพัฒนา "ความสามารถทางวัฒนธรรม" ในเวลาว่างสร้างเงื่อนไขในองค์กรการสอนและระเบียบวิธีซึ่งการศึกษาวัฒนธรรมการเต้นรำเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการผสมผสานแบบออร์แกนิกของหลาย ๆ รูปแบบกิจกรรม: การซ้อม บันทึกกิจกรรมคอนเสิร์ต การเข้าร่วมในวันหยุด การศึกษาของ V.V. มุ่งเน้นไปที่ด้านการศึกษาของกิจกรรมการออกแบบท่าเต้น Gerashchenko, S.B. Zhukenova, L.D. อิฟเลวา, อี.เอ. Koroleva, Yu.M. Churko, M.Ya. Zhornitskaya, N.M. ยาตเซนโก. งานด้านการศึกษาเป็นส่วนสำคัญและเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของทีมออกแบบท่าเต้น ระดับประสิทธิภาพ ความมีชีวิตชีวา ความมั่นคง และโอกาสในการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับคุณภาพของงานด้านการศึกษาเป็นหลัก

มีการกำหนดบทบัญญัติทางทฤษฎีเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการสอนของการออกแบบท่าเต้น: ศิลปะการเต้นพร้อมให้เด็ก ๆ ศึกษาได้ โดยไม่คำนึงถึงพรสวรรค์และอายุตามธรรมชาติของเขา การออกแบบท่าเต้นมีศักยภาพทางการศึกษาและการฝึกอบรมมหาศาล ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วไม่ได้ใช้ในโรงเรียนมัธยมศึกษา

บทบาทพิเศษในการพัฒนาบุคลิกภาพทางศีลธรรมของนักเรียนเป็นของศิลปะการออกแบบท่าเต้น การแก้ปัญหาการศึกษาที่เฉพาะเจาะจงผ่านการเต้นครูนักออกแบบท่าเต้นถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษาที่ซับซ้อนซึ่งดำเนินการในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก การฝึกอบรมศิลปะการเต้นรำอย่างเป็นระบบวางรากฐานที่สร้าง "การสร้าง" ค่านิยมทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคลในภายหลัง ด้านการศึกษายังเป็นการจ้างงานเต็มรูปแบบของนักเรียนในกลุ่ม ซึ่งเป็นแรงจูงใจในชั้นเรียน เนื่องจากนักเรียนรู้ดีว่าจะไม่มีใครถูกทิ้ง

องค์ประกอบการศึกษาเป็นประเพณีในกลุ่มเต้นรำ - นี่คือการเริ่มต้นสู่นักออกแบบท่าเต้นและการเปลี่ยนจากกลุ่มอายุน้อยกว่าไปเป็นกลุ่มอายุมากกว่า การส่งเสริมวินัยซึ่งปลูกฝังทักษะขององค์กรในกระบวนการแรงงาน ส่งเสริมทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อสิ่งนี้ องค์กรภายใน และความมุ่งมั่น

งานของครูนักออกแบบท่าเต้นในการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กคือการพัฒนาสติปัญญาเจตจำนงและอารมณ์ของนักเรียนอย่างกลมกลืน ชั้นเรียนเต้นรำไม่เพียงแต่พัฒนานักเรียนด้านสุนทรียศาสตร์และกำหนดรสนิยมทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังส่งเสริมการปรับปรุงทางกายภาพ มีระเบียบวินัย และปรับปรุงระดับพฤติกรรมทางวัฒนธรรม พัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ และให้การพัฒนาพลาสติกที่กลมกลืนกัน

เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ การเต้นรำมีส่วนช่วยในการศึกษาคุณธรรมของนักเรียน โดยสะท้อนชีวิตรอบตัวในภาพศิลปะ ด้วยระบบภาพศิลปะที่เชื่อมโยงความสามารถของศิลปะการออกแบบท่าเต้นในการทำหน้าที่เฉพาะ - เพื่อปลุกให้นักเรียนเป็นศิลปินที่สามารถสร้างตามกฎแห่งความงามและนำความงามมาสู่ชีวิต

การศึกษาโดยการออกแบบท่าเต้นในการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กเป็นที่เข้าใจกันว่า:

การสร้างคุณธรรมทางศีลธรรมผ่านการทำความคุ้นเคยกับศิลปะการออกแบบท่าเต้น

การก่อตัวของความต้องการวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี

ปฏิสัมพันธ์ด้านการศึกษาคุณธรรมระหว่างครูนักออกแบบท่าเต้นและนักเรียน

ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมศิลปะโลก

การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์

ในกระบวนการทำกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างครูนักออกแบบท่าเต้นและนักเรียน การฝึกซ้อมเต้นถือเป็นปัจจัยสำคัญในการเติบโตทางสติปัญญาโดยรวมของเด็ก ที่. Bilchenko ทำการศึกษาในกลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กกับนักเรียนมากกว่า 300 คนทุกวัย ผลการวิจัยพบว่านักเรียนส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นมีความสามารถในการ “เข้าใจตัวเอง” และความสามารถในการจัดการอารมณ์ของตนเอง

การปรับตัวทางสังคมและวิชาชีพของอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ให้เข้ากับการสอนรวมถึงความสามารถในการดำเนินกระบวนการซ้อมซึ่งเป็นตัวเชื่อมโยงหลักในการทำงานด้านการศึกษา องค์กร ระเบียบวิธี การศึกษา และการศึกษากับทีมออกแบบท่าเต้น ความมีประสิทธิผลของการฝึกซ้อมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการวางแผนงานที่จัดทำขึ้นอย่างชำนาญ ความรู้ของครูนักออกแบบท่าเต้นเกี่ยวกับความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนทำให้เขาสามารถวางแผนสำหรับการซ้อมแต่ละครั้งได้ค่อนข้างแม่นยำและละเอียด ข้อกำหนดนี้ใช้กับทั้งผู้เริ่มต้นและผู้จัดการที่มีประสบการณ์พอสมควร แผนการฝึกซ้อมประกอบด้วยกิจกรรมหลักและงานที่ทีมจะต้องแก้ไข ตามแผน ครูนักออกแบบท่าเต้นจะกำหนดงานเฉพาะสำหรับนักเรียนก่อน: เรียนรู้การเคลื่อนไหว นำเสนอเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของการแสดง คุณสมบัติทางศิลปะและการแสดง ฯลฯ

โครงสร้างของบทเรียนการออกแบบท่าเต้นเป็นแบบคลาสสิก: ส่วนเตรียมการ, ส่วนหลัก, ส่วนสุดท้าย ในส่วนการเตรียมการของบทเรียน งานในการจัดการนักเรียนและการเตรียมตัวทำแบบฝึกหัดในส่วนหลักของบทเรียนได้รับการแก้ไขแล้ว วิธีการแก้ไขปัญหาเหล่านี้ ได้แก่ การเดินและการวิ่งที่หลากหลาย แบบฝึกหัดพัฒนาการทั่วไป และองค์ประกอบการเต้นรำต่างๆ ที่มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำพื้นบ้าน การออกกำลังกายดังกล่าวช่วยกระตุ้นความสนใจและเตรียมระบบข้อต่อ กล้ามเนื้อ และระบบทางเดินหายใจสำหรับการทำงานครั้งต่อไป ส่วนถัดไปของบทเรียนซึ่งมีการแก้ไขงานหลักคือส่วนหลัก การแก้ปัญหาสำหรับภารกิจที่ตั้งไว้นั้นทำได้โดยการใช้คลังแสงขนาดใหญ่ของการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย: องค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก, องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน, องค์ประกอบของพลาสติกอิสระ, กายกรรมและแบบฝึกหัดการพัฒนาทั่วไป

ชั้นเรียนมีสามประเภทหลัก:

ประการแรกมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบคลาสสิก

ประการที่สองมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน ห้องบอลรูม และการเต้นรำสมัยใหม่

ประการที่สามเป็นไปตามการเคลื่อนไหวของพลาสติกอย่างอิสระ

ในกรณีส่วนใหญ่จะใช้ตัวเลือกแบบผสม โดยที่วิธีการเตรียมท่าเต้นที่หลากหลายสลับกันในชุดค่าผสมต่างๆ รูปแบบที่ง่ายที่สุดคือชุดออกกำลังกายที่บาร์และกลางห้องโถง

ในส่วนสุดท้ายของบทเรียน จำเป็นต้องลดภาระโดยใช้แบบฝึกหัดที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ: การผ่อนคลาย การยืดกล้ามเนื้อ

การเรียนรู้การเคลื่อนไหวโดยนักเรียนในบทเรียนการออกแบบท่าเต้นนั้นดำเนินการภายใต้อิทธิพลโดยตรงของครูนักออกแบบท่าเต้นเนื่องจากคุณลักษณะของการเรียนรู้กิจกรรมประเภทนี้คือการทำซ้ำและการทำซ้ำโดยนักเรียนของการเคลื่อนไหวที่เห็น (แขน, ขา, หันศีรษะ , การเอียงลำตัว ฯลฯ ) เทคนิคหรือการรวมกัน เมื่อครูนักออกแบบท่าเต้นแสดงและอธิบาย และนักเรียนทำซ้ำ

การดำเนินการชั้นเรียนซ้อมโดยครูนักออกแบบท่าเต้นกำหนดรูปแบบการนำเสนอการออกแบบท่าเต้นให้กับนักเรียน: ลักษณะและธรรมชาติของการถ่ายทอดภาพการขัดเกลาเทคนิคการเคลื่อนไหวแต่ละองค์ประกอบของการเต้นรำ เมื่อผ่านความเครียดทางร่างกายของบทเรียน หัวหน้าทีมออกแบบท่าเต้นจะต้องสัมผัสถึงปริมาณของภาระที่อนุญาตได้อย่างแม่นยำ ซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนจังหวะของบทเรียนและลักษณะของการนำเสนอเนื้อหาได้ทันท่วงที สิ่งนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับบรรยากาศทางจิตใจที่สะดวกสบาย ซึ่งหมายถึงอารมณ์เชิงบวกและมั่นคง ซึ่งนักเรียนเริ่มสนใจและต้องการมาชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นอีกครั้ง

จากประสบการณ์ของครูนักออกแบบท่าเต้นที่มีอยู่ คุณจะพบวิธีการและเทคนิคในการจัดชั้นเรียนที่เป็นที่ต้องการ น่าสนใจ และสามารถช่วยให้คุณเชี่ยวชาญการเต้นและเข้าใจจากภายใน เช่น วิธีการ “ปาส” หนึ่งเดียว ซึ่งเป็นตัวเชื่อมโยงหลักในการพัฒนาขบวนการประสานงาน สาระสำคัญของการใช้วิธีนี้มีดังนี้: แต่ละชุดมีการเคลื่อนไหวใหม่ซึ่งช่วยให้คุณคำนวณ "Pas" นี้อย่างระมัดระวัง หากนักเรียนคนใดคนหนึ่งไม่มีเวลาที่จะเชี่ยวชาญในชุดแรกเมื่อสิ้นสุดบทเรียนก็จะได้เรียนรู้อย่างเป็นระบบอย่างถูกต้องแล้ว

ครูนักออกแบบท่าเต้น V.D. Tikhomirov แย้งว่า "ในการเตรียมตัวสำหรับการเรียนรู้ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีสองส่วนหลัก: เทคนิคศิลปะและศิลปะ มีสองปัจจัยในการทำงานของครูนักออกแบบท่าเต้น - ความปรารถนาที่จะบรรลุผลลัพธ์ที่ดีขึ้นในการทำกิจกรรม (โดยคำนึงถึงการเตรียมเด็กที่แตกต่างกัน) และความจำเป็นในการปรับองค์ประกอบในเวลาที่เหมาะสมโดยคำนึงถึงการเข้าร่วมของพวกเขา .

การซ้อมเครื่องแต่งกายมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง โดยพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเป็นการซ้อม แต่ในขณะเดียวกันก็มีจุดเด่นของการแสดงคอนเสิร์ต (เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า แสง เสียง) การซ้อมเครื่องแต่งกายเป็นการซ้อมครั้งสุดท้ายในขั้นตอนหนึ่งของการเตรียมละครสำหรับคอนเสิร์ต ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเตรียมจิตใจของนักเรียนให้พร้อมสำหรับคอนเสิร์ต

การปรับตัวทางสังคมและวิชาชีพให้เข้ากับกิจกรรมการสอนรวมถึงความสามารถของอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ในการมีส่วนร่วมในการแสดงท่าเต้นซึ่งเป็นลักษณะที่ซับซ้อนของงานของครูนักออกแบบท่าเต้นซึ่งต้องใช้การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการที่สร้างสรรค์ ทักษะการสื่อสารและการจัดองค์กร การแสดง การสอนและ ทักษะการซ้อมและการผลิต ครูนักออกแบบท่าเต้นไม่เพียงต้องการความรู้ทางวิชาชีพในวิชาของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องการความสามารถในการทำงานร่วมกับทีมสร้างสรรค์อีกด้วย

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นทำให้เกิดความหลากหลายในประเด็นเฉพาะของกลุ่มการออกแบบท่าเต้น น่าเสียดายที่ผู้อำนวยการมือใหม่ของกลุ่มออกแบบท่าเต้นไม่มีแนวทางที่ชัดเจนในการทำงานของกลุ่มดังนั้นละครจึงเป็นแบบสุ่ม และมีเพียงการมาถึงของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่น่าสนใจในฐานะผู้นำเท่านั้นที่ทำให้สามารถชี้แจงทิศทางการฝึกอบรมสำหรับทีมออกแบบท่าเต้นได้ ในการแสดงท่าเต้นสมัครเล่น ทิศทางที่ชัดเจนของกลุ่มได้พัฒนาขึ้น: การเต้นรำพื้นบ้าน (หนึ่งชาติ ต่างชาติ) คลาสสิก ห้องบอลรูม ป๊อป กีฬา สมัยใหม่ ฯลฯ สิ่งเหล่านี้เป็นทิศทางที่พบบ่อยที่สุดและพบบ่อยของกลุ่มการออกแบบท่าเต้น แต่ไม่เพียงแต่ทิศทางเท่านั้นที่จะกำหนดทางเลือกของละคร สิ่งที่ทำให้ทีมมีเอกลักษณ์และน่าสนใจคือสไตล์เฉพาะตัวของทีม ตัวอย่างเช่น หากมีวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านสองวงอยู่ใกล้ๆ วงหนึ่งแสดงการเต้นรำที่มีชื่อเสียงและเรียนรู้มาอย่างดี ส่วนอีกวงหนึ่งมีทิศทางพิเศษที่สามารถปรับแต่งสไตล์ของกลุ่มนี้ให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้

งานแสดงละครเป็นกระบวนการเฉพาะในการสร้างงานออกแบบท่าเต้นซึ่งดำเนินการเป็นขั้นตอน:

การเลือกวัสดุดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

การก่อตัวของแนวคิดและแนวความคิดของงานออกแบบท่าเต้น

การกำหนดประเภท (การเต้นรำโศกนาฏกรรม, นาฏศิลป์, การเต้นรำการ์ตูน, การเต้นรำโคลงสั้น ๆ, การเต้นรำเพื่อการศึกษา ฯลฯ );

การสร้างแนวละครของงานออกแบบท่าเต้น การทำงานกับสื่อดนตรี

คำจำกัดความของคำศัพท์ ภาษาการเคลื่อนไหว ที่ผู้กำกับจะสร้างผลงาน คำศัพท์ส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยการเลือกรูปแบบการเต้นรำในอนาคต เช่น การเต้นรำคลาสสิก การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน การเต้นรำทางสังคม การเต้นรำแจ๊ส การเต้นรำสมัยใหม่ ฯลฯ

งานซ้อมและการผลิตร่วมกับนักแสดง

ทักษะของครูนักออกแบบท่าเต้นรวมถึงการสร้างองค์ประกอบพล็อตซึ่งจัดชุดภาพและความหมายของการแสดงและผู้ชมรับรู้สิ่งที่เขาเห็นไม่เพียง แต่จากมุมมองของการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังมาจากมุมมองที่น่าสนใจด้วย ในโครงเรื่อง องค์ประกอบของภาพและรูปแบบทางกายภาพ (ภาพพลาสติกที่ผู้ชมเห็น) เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการจัดเตรียมซึ่งครูนักออกแบบท่าเต้นคิดออก

เสนอโดย G.V. Burtseva ในการศึกษา "การจัดการการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน - นักออกแบบท่าเต้นในกระบวนการฝึกอบรมในมหาวิทยาลัย" การพัฒนาความคิดในระดับ "แนวคิด - ความเข้าใจ - การดำเนินการ" สอดคล้องกับสาระสำคัญของกิจกรรมการแสดงละคร แนวคิดนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อรวมงานออกแบบท่าเต้นอิสระทุกประเภท (งานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ - UTC) รายการประเภท UTKHZ รวมถึงงานที่ง่ายที่สุดในการเขียนชุดการฝึกโดยใช้คำศัพท์ที่หลากหลาย (ท่าเต้น) การสร้างงานออกแบบท่าเต้นที่สมบูรณ์และการพัฒนาบทเรียนจังหวะ

เกณฑ์ประการหนึ่งในการเลือกละครสำหรับกลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กคือความเป็นจริง ความสอดคล้องกับความสามารถของนักเรียน เมื่อสร้างละครสำหรับกลุ่มออกแบบท่าเต้น สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงข้อกำหนดบางประการ:

การแสดงควรเหมาะสมกับอายุและระดับพัฒนาการของนักเรียน และจำนวนการเต้นควรเข้าใจได้สำหรับนักเรียน

การใช้ผลงานประเภทต่างๆ: ละคร, โครงเรื่อง;

ข้อความคำนึงถึงเป้าหมายด้านการศึกษาและการฝึกอบรม

การแสดงได้รับการออกแบบสำหรับทั้งทีม

กระบวนการสร้างสรรค์แสดงออกผ่านการสร้างสรรค์วิธีการใหม่ๆ ที่ไม่ได้มาตรฐานในการแก้ปัญหาการออกแบบท่าเต้น ความปรารถนาที่จะตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเอง และการแสดงด้นสด ต้องขอบคุณกิจกรรมสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มของผู้กำกับการเต้น ทิศทางใหม่ของการออกแบบท่าเต้นกำลังพัฒนา ขณะนี้การเต้นรำกำลังได้รับความหมายใหม่ บทบาทใหม่: มันกำลังกลายเป็นกีฬา (กีฬาและการเต้นรำบอลรูม) เป็นส่วนหนึ่งของการบำบัด (การเต้นรำบำบัด) พื้นฐานของการระบุตัวตนทางสังคม (เยาวชน) (ฮิปฮอป) ฯลฯ .

ขอบเขตของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กให้โอกาสในการตระหนักรู้ในตนเองสำหรับอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ในฐานะผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้นซึ่งพวกเขาสามารถใช้ประสบการณ์ที่สั่งสมมาก่อนหน้านี้ในกิจกรรมบนเวที การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กช่วยให้อดีตนักเต้นบัลเล่ต์ขยายความรู้ด้านการสอน ทำความคุ้นเคยกับคุณลักษณะเฉพาะของการสอนท่าเต้นในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก และมองเห็นความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ในกิจกรรมการสอน

คุณสมบัติของการปรับตัวทางสังคมและวิชาชีพของอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ในช่วงการเปลี่ยนผ่านสู่กิจกรรมการสอน

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการออกแบบท่าเต้นในความหมายที่แคบที่สุดประกอบด้วยการแสดงการเคลื่อนไหว (การเต้น) นั่นคือความสามารถในการถ่ายทอดความตั้งใจทางอุดมการณ์ของผู้เขียนผลงานผ่านทางร่างกายและการแสดง

สภาพแวดล้อมทางการศึกษาของสถาบันการศึกษาออกแบบท่าเต้นมืออาชีพที่นักเต้นบัลเล่ต์ศึกษานั้นมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างจากการศึกษาและการพัฒนาส่วนบุคคลของนักเรียนผ่านวิธีการออกแบบท่าเต้นในการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

คุณสมบัติของการศึกษาการออกแบบท่าเต้นเป็นขั้นตอนการรับเข้าแข่งขันแบบพิเศษซึ่งรวมถึงการระบุพารามิเตอร์ (ความสามารถ) ของร่างกาย การปรากฏตัวของขั้นตอนการแข่งขันสำหรับการรับรองระดับกลางตามผลลัพธ์ที่นักเรียนที่ไม่สามารถฝึกอบรมการออกแบบท่าเต้นต่อเนื่องได้นั้นจะถูกแยกออกไม่เพียง แต่บนพื้นฐานของผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังอยู่บนพื้นฐานของร่างกายด้วย (ทางกายภาพ) ) พารามิเตอร์ การฝึกอบรมในสถาบันการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้น (โรงเรียนออกแบบท่าเต้น, สถาบันบัลเล่ต์) ถือเป็นการฝึกอบรมวิชาชีพตั้งแต่ขั้นตอนแรกตั้งแต่อายุ 10 ปีและมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติเฉพาะ:

ระบอบการปกครองพิเศษและระดับภาระงานของนักเรียนนั้นเทียบได้กับระบอบการปกครองและภาระงานของศิลปินผู้ใหญ่ซึ่งสอดคล้องกับการออกกำลังกายของกีฬาที่ประสบความสำเร็จสูง

การศึกษาทั่วไป (โรงเรียน) และการศึกษาสายอาชีพจะรวมกันเป็นกระบวนการศึกษาเดียว ซึ่งมักจะเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างกัน

การถ่ายทอดทักษะ ความรู้ ประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่นโดยตรง (“จากมือสู่มือ - จากเท้าสู่เท้า” โดยข้ามสื่อวัสดุ)

การทำงานของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น (สถาบันบัลเล่ต์) ไปพร้อม ๆ กันในฐานะสถาบันการศึกษาและกลุ่มละครความสามัคคีของกระบวนการศึกษาและการฝึกฝน

ปฏิสัมพันธ์ที่ได้รับมอบอำนาจระหว่างโรงเรียนออกแบบท่าเต้น (สถาบันบัลเล่ต์) และคณะบัลเล่ต์ (โรงละคร) มืออาชีพ "ขั้นพื้นฐาน" คณะส่วนใหญ่ประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาแห่งนี้ และครูส่วนใหญ่เป็นศิลปินทั้งในอดีตและปัจจุบันของคณะ การวางแนวทางกระบวนการศึกษาให้สอดคล้องกับลักษณะโวหารและละครของคณะ โอกาสสำหรับนักศึกษาที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงระดับมืออาชีพตั้งแต่ปีแรกของการศึกษา

กิจกรรมของผู้อำนวยการกลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเองซึ่งทำให้เกิดปัญหาในการปรับตัวทางสังคมและอาชีพของอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ให้เข้ากับกิจกรรมนี้

ปัจจุบัน มีงานวิจัยหลายชิ้นที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาการเปลี่ยนแปลงอาชีพและการปรับทิศทางของผู้คนในวัยผู้ใหญ่ ผลการศึกษาเหล่านี้บ่งชี้ว่าการออกจากวิชาชีพอย่างมีสติสามารถดำเนินการได้ในทุกขั้นตอนของการพัฒนาวิชาชีพ

อดีตนักเต้นบัลเล่ต์บางคนถือว่ากิจกรรมของครูนักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการกลุ่มออกแบบท่าเต้นเป็นรูปแบบหนึ่งของงานที่มุ่งเป้าไปที่กิจกรรมการออกแบบท่าเต้นอย่างต่อเนื่องในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก แรงจูงใจคือ:

มีความประสงค์จะทำท่าเต้นต่อไป (สนใจ)

ความสามารถในการสอน (ความพร้อมของความสามารถ)

ความน่าดึงดูดใจของท่าเต้นสำหรับเด็ก วัยรุ่น และเยาวชน (ความนิยม)

อดีตนักเต้นบัลเล่ต์ไม่เพียงแค่ "เลือกอาชีพ" เท่านั้น แต่ยังกำหนดวิถีชีวิตและวงสังคมในอนาคตของพวกเขาไว้ล่วงหน้าอีกด้วย การปรับตัวทางสังคมและวิชาชีพของอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ให้เข้ากับสาขาการสอนคือความจำเป็นในการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขและข้อกำหนดของอาชีพใหม่ นี่คือช่วงเวลาของการได้รับสถานะทางสังคมใหม่ การเข้าสู่อาชีพอย่างกระตือรือร้น ช่วงเวลาของการเปลี่ยนไปสู่ตำแหน่งใหม่และสภาพความเป็นอยู่ การทำความคุ้นเคยกับทีมงานเพื่อนร่วมงาน นักเรียน และผู้ปกครอง มาตรการใหม่ของหน้าที่และความรับผิดชอบที่ไม่ เพื่อตัวเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อผู้อื่นด้วย

อี.พี. Ermolaeva ในการศึกษาของเธอ "การระบุแง่มุมของการปรับตัวทางสังคมของมืออาชีพ" (2007) บ่งชี้ว่าพื้นฐานของการปรับตัวทางวิชาชีพที่ประสบความสำเร็จคืออัตลักษณ์ทางวิชาชีพ และระดับของการดำเนินการขึ้นอยู่กับประเภทของแรงจูงใจชั้นนำของแต่ละบุคคล หน้าที่การเปลี่ยนแปลงของอัตลักษณ์ทางวิชาชีพขึ้นอยู่กับช่วงของการเปลี่ยนแปลงในคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพและระดับของการระบุตัวตนกับวิชาชีพ - ความเป็นไปได้ในการปรับตัวจะสูงกว่าสำหรับผู้ที่มีการระบุตัวตนในวงกว้าง การตีตราภาพลักษณ์ของอาชีพของตนให้ห่างไกลจากผู้อื่น - การแยกตัวเองอย่างมืออาชีพทำให้ยากต่อการปรับตัวให้เข้ากับสภาพที่เปลี่ยนแปลงไปเมื่อย้ายไปยังพื้นที่ทำงานอื่น ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ก่อให้เกิดศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงของมืออาชีพ ความประสบความสำเร็จและรูปแบบใดที่นำไปใช้ในทางปฏิบัตินั้นถูกกำหนดโดยประเภทกิจกรรมสร้างแรงบันดาลใจชั้นนำของแต่ละบุคคล

อดีตนักเต้นบัลเล่ต์มีความสนใจอย่างจริงใจในกิจกรรมการออกแบบท่าเต้นโดยพิจารณาว่าเป็นการเรียกของพวกเขามั่นใจในความถูกต้องของการเลือกมืออาชีพของพวกเขาและไม่อยากจะเปลี่ยนแปลง แต่ในช่วงระยะเวลาของการปรับตัวให้เข้ากับกิจกรรมการสอนพวกเขาประสบปัญหา การวิจัยแสดงให้เห็นว่าจากนักเต้นบัลเล่ต์ 100 คนของกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพของวงดนตรีวิชาการและการเต้นรำของเขตทหารมอสโก, โรงละครแห่งรัฐมอสโก "บัลเล่ต์รัสเซีย", วงดนตรีกองทัพอากาศ, วงดนตรีการออกแบบท่าเต้นวิชาการของรัฐ "Beryozka", โรงละครบัลเลต์พลาสติก “บัลเล่ต์ใหม่” โรงเรียนออกแบบท่าเต้น-สตูดิโอเต้นรำประสานเสียง ตั้งชื่อตาม Pyatnitsky โรงละคร St. Peter Music Hall Theatre จำนวน 55 คนที่มาศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในช่วงสามปีแรกของการฝึกสอน ต้องเผชิญกับความยากลำบากและการไม่เตรียมตัวจึงหยุดสอน

ความยากลำบากในการปรับตัวทางสังคมและอาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์คือทัศนคติที่ไม่มีรูปแบบต่อกิจกรรมการสอน ทัศนคตินี้ช่วยให้มั่นใจได้ถึงทัศนคติที่เหมาะสมของผู้เชี่ยวชาญต่อกิจกรรมการสอนของเขาและทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของการวางแนววิชาชีพและการสอนของบุคคล (A. Kossakovsky, A.K. Markova, D.N. Uznadze ฯลฯ )

การก่อตัวของทัศนคติต่อกิจกรรมการสอนเกิดขึ้นจากการผ่านหลายขั้นตอน

ขั้นแรก. เพื่อให้นักเต้นบัลเล่ต์ถูกรวมไว้ในกระบวนการสอน ความสนใจในแนวทางการทำงานใหม่ๆ จึงมีความจำเป็น เวทีนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสนใจทางปัญญาโดยมุ่งเน้นการพัฒนาตนเองเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีความรู้ที่จำเป็นเกี่ยวกับกิจกรรมการสอนและรวมถึงการแก้ไขงานต่อไปนี้:

เสริมสร้างแรงจูงใจในการเลือกอาชีพ

การเปิดใช้งานความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม

ตระหนักถึงความสำคัญทางสังคมและศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของวิชาชีพครู

กิจกรรมของผู้อำนวยการกลุ่มออกแบบท่าเต้นดึงดูดอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ด้วยโอกาสในการนำแผนสร้างสรรค์และแนวคิดการสอนไปใช้

ขั้นที่สองมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้เทคนิค ความสามารถ และทักษะในการสอน ขั้นตอนนี้ขึ้นอยู่กับหลักการทางทฤษฎีต่อไปนี้: ความรู้จะกลายเป็นทัศนคติหากได้รับการยอมรับว่ามีความสำคัญในทางปฏิบัติและโดยส่วนตัว ทัศนคติในการสอนจะเกิดขึ้นหากบุคคลเพิ่มความเข้มข้นของกิจกรรมการสอน

นักเต้นบัลเล่ต์จะต้องสร้างระบบความคิดเกี่ยวกับความสามารถและความสามารถในการตระหนักถึงพวกเขาในกลุ่มการออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก การวิจัยแสดงให้เห็นว่ามีการใช้วิธีใหม่ๆ ในการใช้โอกาสในการพัฒนา:

. “ Psycho-gymnastics” - ภาพร่างเลียนแบบและละครใบ้;

. “ Fitball” เป็นโปรแกรมที่รวมการออกกำลังกายที่ทำโดยนั่งหรือนอนบนลูกบอลยิมนาสติกแบบพิเศษ

. “การออกกำลังกายเข้าจังหวะ” การเลี้ยงดูเด็กที่มีความบกพร่องด้านพัฒนาการด้านต่างๆ

. “ การเต้นรำแก้ไข” เป็นบทเรียนที่ซับซ้อนพิเศษซึ่งแก้ไขสภาวะทางจิตและอารมณ์ของนักเรียนโดยใช้ดนตรีและแบบฝึกหัดการเคลื่อนไหวพิเศษ

เมื่อดำเนินกิจกรรมการสอน ผู้อำนวยการกลุ่มออกแบบท่าเต้นที่ต้องการจะรู้สึกถึงความจำเป็นในการพัฒนาตนเอง การได้รับข้อมูลใหม่ เติมเต็มความรู้ด้านการสอนทางทฤษฎีของตนเอง ซึ่งจะช่วยพัฒนาทักษะการสอนของพวกเขา

ลักษณะเฉพาะของขั้นตอนที่สามของการสร้างทัศนคติต่อกิจกรรมการสอนอยู่ที่จุดเน้นของผู้นำมือใหม่ในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับความสำเร็จของกลุ่มการออกแบบท่าเต้นภายใต้การบริหารของเขาและแก้ไขงานต่อไปนี้:

การเรียนรู้วิธีการสอน การสื่อสาร และพฤติกรรมอย่างอิสระ

การประเมินตนเองเกี่ยวกับผลลัพธ์การเติบโตทางวิชาชีพของตนเอง

ปฐมนิเทศส่วนบุคคลในค่านิยมทางวิชาชีพ

การออกแบบการพัฒนาวิชาชีพของคุณเอง

ทัศนคติการสอนองค์ประกอบนี้ต้องได้รับการพัฒนาในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์ เนื่องจากพวกเขามีแนวทางการซ้อมที่โดดเด่น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรลุความสำเร็จในกิจกรรมบนเวที และเป็นเรื่องยากหากไม่มีแรงจูงใจที่จะประสบความสำเร็จในกิจกรรมการสอน

ตามที่ A.K. Markova สำหรับกิจกรรมทางอาชีพที่ประสบความสำเร็จ แรงจูงใจสู่ความสำเร็จและทัศนคติต่อผลลัพธ์เชิงบวกของงานเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การบรรลุความสำเร็จเป็นแรงจูงใจส่วนตัวซึ่งแสดงออกมาในความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของกิจกรรมของผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้น

บุคคลที่มีแรงจูงใจในการบรรลุผลในระดับสูงจะมีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น:

ความเพียรในการบรรลุเป้าหมาย

ไม่พอใจกับสิ่งที่ได้รับ;

ความหลงใหลในงานของคุณ

ความจำเป็นในการคิดค้นวิธีการทำงานใหม่ๆ ในขณะที่ปฏิบัติงานประจำ

ความเต็มใจที่จะยอมรับความช่วยเหลือและมอบให้ผู้อื่น

การก่อตัวของทัศนคติต่อกิจกรรมการสอนเกี่ยวข้องโดยตรงกับการค้นพบความเป็นไปได้ของการเติบโตส่วนบุคคล ด้วยความช่วยเหลือของการติดตั้ง นักเต้นบัลเล่ต์ต้องการเป็นผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้น แสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ และพร้อมที่จะจัดการการกระทำของกลุ่มเป็นที่พอใจ

ความยากลำบากในการปรับตัวทางสังคมและวิชาชีพให้เข้ากับกิจกรรมการสอนในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กนั้นสัมพันธ์กับความจริงที่ว่าอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ไม่ได้ตระหนักถึงลักษณะเฉพาะของการทำงานร่วมกับกลุ่มออกแบบท่าเต้นของเด็กของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กและต้องเผชิญกับ โดยไม่รู้ลักษณะเฉพาะของงาน

การศึกษากิจกรรมของผู้อำนวยการกลุ่มออกแบบท่าเต้นแสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนไปสู่วิชาชีพครูดำเนินการโดยนักเต้นบัลเล่ต์ในสภาวะที่ไม่รู้เกี่ยวกับเนื้อหาของกิจกรรมนี้ สิ่งนี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการพัฒนาวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีสำหรับชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นกับนักเรียนในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กไม่เพียงพอ ลักษณะเฉพาะของชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นที่นี่คือการพัฒนาโดยทั่วไปของนักเรียน ไม่ใช่ความเชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้นระดับมืออาชีพ

องค์ประกอบพื้นฐานของกระบวนการศึกษาในการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กคือการดึงดูดนักเรียนเข้าสู่โลกแห่งการเต้นรำ พัฒนารากฐานของวัฒนธรรมดนตรี ความสามารถในการเต้น การประสานงานของการเคลื่อนไหว ศิลปะ ขอบเขตทางอารมณ์ และการก่อตัวของศิลปะและสุนทรียภาพของเด็ก วัฒนธรรม. ทิศทางการฝึกอบรมและการศึกษาของทีมออกแบบท่าเต้นนั้นขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของนักออกแบบท่าเต้นที่ดูแลกิจกรรมการศึกษาโดยตรงเป็นหลัก กิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของกลุ่มออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเป็นผู้นำที่มีทักษะและความสามารถ

คุณสมบัติทางวิชาชีพและส่วนตัวที่สำคัญที่สุดของผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้นเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กคือ:

ความสามารถในการวิจัยซึ่งเกี่ยวข้องกับความรู้ตนเอง การพัฒนาตนเอง ความสามารถในการวิเคราะห์และคาดการณ์กิจกรรมของตนเอง

ทักษะการจัดองค์กรนั่นคือความสามารถในการกระตุ้นนักเรียนถ่ายโอนพลังงานของตนเองให้พวกเขาเข้าใจจิตวิทยาของนักเรียนความคิดริเริ่มความมุ่งมั่นความรับผิดชอบ

ทักษะการสื่อสารที่ช่วยสร้างความสัมพันธ์กับนักเรียน ผู้ปกครอง เพื่อนร่วมงาน ความสามารถในการร่วมมือ และการสื่อสารทางธุรกิจ

ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ แสดงออกในความสามารถในการมองเห็นปัญหา ค้นหาวิธีการแก้ไขปัญหาเดิมได้อย่างรวดเร็ว ความยืดหยุ่นในการคิด

ความสามารถในการเอาใจใส่นั่นคือความสามารถในการเอาใจใส่เพื่อทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์ของบุคคลอื่น

การเปิดกว้างและการตอบสนองทางอารมณ์ ความสามารถในการยอมรับบุคคลอื่น ทัศนคติที่เป็นมิตรต่อผู้อื่น การสร้างความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นทางการกับเด็กและผู้ใหญ่

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปรับตัวทางสังคมและอาชีพที่ประสบความสำเร็จของอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ให้เข้ากับกิจกรรมการสอนเป็นแนวทางการสอนที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนกลุ่มออกแบบท่าเต้นในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กความสามารถของผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้นในการกำหนดเป้าหมาย วางแผนกิจกรรมและกำหนดรูปแบบการจัดกิจกรรม การวางแผนเป็นขั้นตอนเริ่มต้นของการจัดการซึ่งขึ้นอยู่กับความสำเร็จของกลุ่มออกแบบท่าเต้นในอนาคต มันเกี่ยวข้องกับการตัดสินใจที่เชื่อมโยงถึงกันและรอบคอบโดยใช้ความสามารถและความสามารถของทั้งหัวหน้ากลุ่มออกแบบท่าเต้นและนักเรียนให้เกิดประโยชน์สูงสุด

ภารกิจหลักในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นคือการทำให้กิจกรรมการเคลื่อนไหวของนักเรียนเข้มข้นขึ้น ฝึกฝนพื้นฐานการเต้นขั้นพื้นฐาน ป้องกันการเบี่ยงเบนทั่วไปในการพัฒนาทางกายภาพของนักเรียน (ท่าทางบกพร่อง เท้าแบน โรคอ้วน ฯลฯ ) เปิดเผยบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์และระบุความสามารถ สำหรับกิจกรรมประเภทนี้พร้อมคำแนะนำในภายหลัง ให้ออกแบบท่าเต้นในกลุ่มเต้นรำสมัครเล่นประเภทใดประเภทหนึ่ง

ผลงานของ A.N. อุทิศให้กับแง่มุมการสอนของกิจกรรมของครูนักออกแบบท่าเต้นในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก บรุสนิตซินา, G.V. Burtseva, E.I. Gerasimov, V.T. Giglauri, I.E. เอเรสโก แอล.ดี. อิฟเลวา, ที.ไอ. Kalashnikova, O.G. คาลูกินา, ที.เอ็ม. Kuznetsova, B.V. Kupriyanova, V.N. นิโลวา, แอล.อี. ปุลยาเอวา, โอ.เอ. รินดินา, E.G. ซาลิมกาเรวา, N.G. สมีร์โนวา, E.V. Sytovoy, T.V. Tarasenko และคนอื่น ๆ ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการสอนท่าเต้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของ A.O. ดราแกน, ยู.เอ. คิฟเชนโก แอล.เอ. มิตาโควิช, Zh.A. อรชา, S.M. Parshuk และคณะ

คุณลักษณะเฉพาะของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กคือนักเรียนที่ไม่มีความสามารถพิเศษ (ความรู้สึกด้านจังหวะไม่ดี ขาดการประสานงานทางดนตรีและการเคลื่อนไหว ฯลฯ ) มาที่ชั้นเรียน

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูนักออกแบบท่าเต้นที่จะต้องคำนึงว่าชั้นเรียนควรได้รับการออกแบบสำหรับระดับการพัฒนาของนักเรียนตามความสามารถและความสามารถเฉพาะของพวกเขา การจัดชั้นเรียนควรอยู่ในระดับที่นักเรียนสามารถเข้าถึงได้ ในระดับที่ยอมรับได้ จุดสนใจหลักไม่ได้อยู่ที่การท่องจำข้อมูล แต่เป็นการทำความเข้าใจความสำคัญเชิงปฏิบัติของความรู้ที่นักเรียนได้รับ เพื่อให้นักเรียนสามารถพูดได้ว่า: "ฉันทำได้"

ความใกล้ชิดกับการเต้นรำครั้งแรกเกิดขึ้นในชั้นเรียนด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดการเต้นรำและเกมดนตรี ในปีแรกของการทำงาน มีการรับรู้เนื้อหาโดยสัญชาตญาณ และเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกร้องสิ่งที่ยากเป็นพิเศษกับนักเรียน ในระยะเริ่มแรกของการฝึก จะมีการให้ความสนใจและเวลามากขึ้นในการออกกำลังกายภาคพื้นดิน การออกกำลังกายทางดนตรีและเข้าจังหวะ ตามที่ครูนักออกแบบท่าเต้นกล่าวไว้ ในระยะเริ่มแรก งานไม่ใช่การสอนนักเรียนให้เต้น ประการแรก นักเรียนจำเป็นต้องสำรวจอวกาศและมีปฏิสัมพันธ์กับนักเรียนคนอื่นๆ ในขั้นต่อไป นักเรียนจะได้รับองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น ทั้งการเล่นเกม (เพิ่มการแสดงด้นสด) และการเต้นรำ (การเคลื่อนไหวประสานงาน)

ในระหว่างบทเรียน ครูนักออกแบบท่าเต้นให้ความสนใจกับเกมดนตรีและการเต้นรำ ซึ่งมีส่วนช่วยในการเปิดเผยและพัฒนาการแสดงออกทางดนตรีและอารมณ์ของนักเรียนได้ชัดเจนยิ่งขึ้น การเรียนรู้ท่าเต้นซึ่งต้องใช้สมาธิและความพยายาม รวมกับแบบฝึกหัดในเกม ช่วยรักษาความสนใจและความสนใจของนักเรียนโดยไม่สมัครใจ สิ่งนี้จะพัฒนาความสามารถในการฟังและสัมผัสดนตรีและแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว เกมเต้นที่ได้รับการคัดเลือกและจัดระเบียบมาเป็นพิเศษช่วยให้เชี่ยวชาญองค์ประกอบการเต้นได้เร็วขึ้นและการพัฒนาความสามารถในการได้ยินและเข้าใจดนตรี ขั้นต่อไปประกอบด้วยองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นพื้นฐานครบชุด: การวางตำแหน่งร่างกาย ตำแหน่งแขนและขา การยืดกล้ามเนื้อ การกระโดด

ครูนักออกแบบท่าเต้นการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กที่ MDST (Moscow House of Amateur Creativity) Shikhanova N.Yu. ใช้เกมกลางแจ้งในงานของเขาเพื่อให้เป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของบทเรียน ซึ่งเป็นวิธีการบรรลุเป้าหมายที่ครูตั้งใจไว้ จากตัวอย่างของกิจกรรมดังกล่าว เราจะเห็นได้ว่าการออกกำลังกายบนพื้นดินแบบดั้งเดิมได้รับรูปแบบการเคลื่อนไหวในรูปแบบของสัตว์ พืช ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ วัตถุ ซึ่งช่วยให้ชัดเจนยิ่งขึ้น น่าสนใจยิ่งขึ้น และยังพัฒนาจินตนาการและอารมณ์ .

เป้าหมายหลักของชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นสำหรับนักเรียนในการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กคือการพัฒนาทักษะการออกแบบท่าเต้นเบื้องต้นการเรียนรู้ท่าเต้นและท่าเต้นแบบเรียบง่าย การเปิดเผยและพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนเกิดขึ้นผ่านการใช้วิธีการเรียนรู้การเต้นรำแบบผสมผสาน “จากง่ายไปหาซับซ้อน” วิธีการนี้รวมถึง:

องค์ประกอบภาพ (การนำเสนอด้วยภาพโดยครูนักออกแบบท่าเต้น วิดีโอตัวอย่างตัวอย่างในอุดมคติของวัฒนธรรมการเต้นรำ)

องค์ประกอบทางทฤษฎี (คำอธิบายโดยครูนักออกแบบท่าเต้นเกี่ยวกับกฎสำหรับการเคลื่อนไหวโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียน)

องค์ประกอบที่ใช้งานได้จริง (การเรียนรู้การเต้นรำแบบผสมผสาน ฝึกการเต้นซ้ำๆ ฝึกความจำของกล้ามเนื้อ)

ครูนักออกแบบท่าเต้นอาจารย์ที่โรงเรียนการออกแบบท่าเต้นเทศบาล Shchelkovo ผู้แต่งหนังสือ“ ส่วนประกอบของการแสดงละครและการปฏิบัติงานในศิลปะแห่งการเคลื่อนไหว” (2011) V. Giglauri เน้นย้ำว่ามนุษย์ได้รับขีด จำกัด ความสามารถบางอย่างจากธรรมชาติเหนือสิ่งอื่นใด ซึ่งเขาไม่สามารถลุกขึ้นได้ แต่ธรรมชาติของการผ่อนปรนอย่างมากก็คือมันไม่ได้ทำให้บุคคลทราบเลยแม้แต่น้อยว่าขอบเขตเหล่านี้อยู่ที่ไหน ทำให้เขามีโอกาสที่จะปรับปรุงขึ้นอยู่กับความปรารถนาของเขา เมื่อต้องเผชิญกับครูนักออกแบบท่าเต้นที่สนับสนุนระบบข้อจำกัดตามหลักการ “มันเป็นไปไม่ได้เพราะยังไม่มีใครทำได้” นักเรียนทำตามหรือเอาชนะความเฉื่อยนี้ บางครั้งก็ค้นพบความสามารถที่ “เหลือเชื่อ” บางอย่างในทันใด และทักษะ ครูนักออกแบบท่าเต้นที่สามารถหาวิธีพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของนักเรียนได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของความเป็นตัวของตัวเองในการสอน กลายเป็นครูที่เป็นที่ต้องการมากขึ้น และเรียนรู้เคล็ดลับของทักษะการสอนอย่างรวดเร็ว

เพื่อสร้างแรงจูงใจที่ยั่งยืนให้กับนักเรียนในการฝึกเต้น ครูนักออกแบบท่าเต้นจะใช้รูปแบบงานเดี่ยวและกลุ่มที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับการเตรียมตัวของนักเรียน:

รูปแบบกลุ่ม (กลุ่มถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงอายุของนักเรียนกลุ่มอาจประกอบด้วยผู้เข้าร่วมการเต้นรำหรือ Etude)

แบบฟอร์มรวม (ใช้สำหรับการซ้อมรวม วงดนตรี การแสดงนาฏศิลป์ที่มีกลุ่มอายุหลายกลุ่มเข้าร่วม)

แบบฟอร์มรายบุคคล (ใช้สำหรับนักเรียนที่ยังไม่เชี่ยวชาญเนื้อหาที่ครอบคลุม)

แนวทางบูรณาการดังกล่าวทำให้ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นมีความหมาย หลากหลาย น่าสนใจ และยังให้โอกาสในการพิจารณาความสามารถของนักเรียนเพื่อการพัฒนาในภายหลัง

กระบวนการเรียนรู้ในกลุ่มออกแบบท่าเต้นเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กนั้นขึ้นอยู่กับหลักการสอนทั่วไปของการสอน:

กิจกรรม - วิธีการทำงานด้านการศึกษาในกลุ่มออกแบบท่าเต้นส่งเสริมกิจกรรมการเคลื่อนไหวพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน

ภาพ - ก่อนที่จะแสดงการเต้นรำ นักเรียนจะคุ้นเคยกับวัฒนธรรม ประเพณี และเครื่องแต่งกายประจำชาติของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยใช้ภาพประกอบ ภาพถ่าย และวิดีโอ เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่ๆ การมองเห็นเป็นการสาธิตการเคลื่อนไหวเชิงปฏิบัติที่ไร้ที่ติโดยครู

หลักการของการเข้าถึงและความเป็นปัจเจกบุคคลเกี่ยวข้องกับการคำนึงถึงลักษณะอายุและความสามารถของนักเรียนโดยกำหนดงานที่เป็นไปได้สำหรับเขา

ความเป็นระบบ - ความต่อเนื่องและความสม่ำเสมอของชั้นเรียน มิฉะนั้นระดับความรู้และทักษะที่บรรลุแล้วจะลดลง

ความเปิดกว้าง - กิจกรรมร่วมกันของคนที่มีใจเดียวกัน (ผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้นและนักเรียน) ดำเนินชีวิตตามความสนใจร่วมกัน

หลักการของขั้นตอนประกอบด้วยการกำหนดและทำงานใหม่ที่ยากขึ้นสำหรับรูม่านตาให้สำเร็จ โดยค่อยๆ เพิ่มปริมาตรและความเข้มข้นของภาระ การเปลี่ยนไปใช้แบบฝึกหัดใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นควรค่อยๆ เกิดขึ้น เนื่องจากทักษะการพัฒนาได้รับการรวบรวมและร่างกายจะปรับให้เข้ากับภาระ

อดีตนักเต้นบัลเล่ต์ประสบปัญหาในการมีปฏิสัมพันธ์กับนักเรียน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการดึงดูดเด็ก ๆ มาร่วมทีม ทำให้พวกเขาปลอดภัย และพัฒนาแรงจูงใจที่ยั่งยืนสำหรับชั้นเรียน

นักเรียนสามารถเปลี่ยนชั้นเรียนได้ตลอดเวลาหรือออกจากสถาบันไปเลยก็ได้ ซึ่งเป็นเพราะลักษณะการเข้าเรียนโดยสมัครใจ เพื่อรักษาไว้ ครูของการศึกษาเพิ่มเติมไม่สามารถใช้คลังแสงของเทคนิคทางวินัยที่ครู-นักออกแบบท่าเต้นในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและสตูดิโอใน Academic Ballet Theatres มี ดังนั้นครูนักออกแบบท่าเต้นของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กจะต้องชื่นชอบในสองแง่มุม: โลกแห่งชั้นเรียนที่เขาแนะนำนักเรียนและโลกแห่งการเลี้ยงดูเด็ก ข้อกำหนดสำหรับความคลั่งไคล้หรือความกระตือรือร้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าหากไม่มีทัศนคติที่เหนือธรรมชาติต่อชั้นเรียนก็เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้นักเรียนติดเชื้อด้วยการฝึกฝนนี้ เฉพาะความน่าดึงดูดใจของกิจกรรมรูปแบบและวิธีการขององค์กรบรรยากาศสบาย ๆ ในชุมชนเด็กความเป็นเอกลักษณ์ที่สดใสความจริงใจและความเป็นมิตรของครูเท่านั้นที่มีส่วนทำให้เด็กใช้เวลาว่างในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม เป็นเวลานาน.

กิจกรรมภาคปฏิบัติของผู้อำนวยการกลุ่มออกแบบท่าเต้นในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กนั้นเกิดขึ้นได้จากการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างหัวเรื่องกับหัวเรื่อง การสร้างบทสนทนากับนักเรียนที่ต้องใช้ศิลปะพิเศษ ความสามารถในการจัดกระบวนการสอนให้สดใส ดั้งเดิมและในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญเป็นการส่วนตัวสำหรับนักเรียน โครงสร้างของศิลปะการสอนได้รับการพิจารณาโดย M.G. Grishchenko ในการศึกษาของเขา“ การก่อตัวของศิลปะในหมู่ผู้กำกับศิลป์ของกลุ่มออกแบบท่าเต้นในมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ” (2009) ขึ้นอยู่กับวิธีการทางวาจา (การพูดที่ฟังดูน้ำเสียงและสำเนียงความหมาย) และที่ไม่ใช่คำพูด (ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าพลาสติก) มีอิทธิพลต่อนักเรียน วิธีการเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกันมีลักษณะแบบไดนามิกและเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาวิชาชีพของผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้น

การแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์โดยความร่วมมือกับผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้นในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กเปลี่ยนโครงสร้างทางจิตวิทยาของกระบวนการศึกษาโดยรวมซึ่งเป็นระบบกระตุ้นภายในของการมีปฏิสัมพันธ์ความสัมพันธ์การสื่อสารระหว่างผู้เข้าร่วมทั้งหมด ถูกสร้างขึ้นมา (ฉันชอบอยู่กับทุกคน ถูกพาไปเพราะเรื่องเดียวกัน มีความทะเยอทะยาน ภูมิใจในตัวเอง ฯลฯ)

เมื่อดึงดูดนักเรียนเข้าสู่ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นระบบ ผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้นต้องตระหนักว่าลักษณะเฉพาะของการทำงานในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กไม่เพียงแต่การระบุความสามารถเชิงสร้างสรรค์ การพัฒนาหูสำหรับดนตรี และความรู้สึกของจังหวะใน แต่ยังมีโอกาสที่จะช่วยเหลือนักเรียนที่ถอนตัว ไม่สื่อสาร และไม่สมดุลทางอารมณ์ ความจำเป็นในการสนับสนุนเด็กที่มีความพิการทางร่างกาย เพื่อสร้างความรู้สึกรับผิดชอบและความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จบางอย่าง เพื่อชดเชยการขาดความสนใจจากครูในโรงเรียนและผู้ปกครอง

ผู้กำกับสามารถมีอิทธิพลต่อการสร้างและพัฒนาทีมออกแบบท่าเต้นได้:

ผ่านบรรยากาศที่เป็นกันเองและสะดวกสบายซึ่งนักเรียนทุกคนรู้สึกว่าจำเป็นและสำคัญ

สร้าง “สถานการณ์แห่งความสำเร็จ” ให้กับนักเรียนแต่ละคนเพื่อสอนให้กล้าแสดงออกในหมู่เพื่อนฝูงอย่างเพียงพอต่อสังคม

การใช้งานการศึกษามวลชนรูปแบบต่างๆ ซึ่งนักเรียนแต่ละคนได้รับประสบการณ์ทางสังคม

ลักษณะเฉพาะของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กคือ หากนักเต้นบัลเล่ต์ในฐานะผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้น ไม่มีความสามารถในการเอาชนะนักเรียน กระตุ้นความสนใจในการออกแบบท่าเต้น โน้มน้าว และกระตุ้นให้พวกเขาฝึกซ้อม พวกเขาก็จะไม่รับกลุ่ม

เมื่อวิเคราะห์คุณลักษณะของการปรับตัวทางสังคมและวิชาชีพและการเข้ามาของอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ในการสอน ควรสังเกตว่าพวกเขาได้รับการยอมรับในอาชีพนี้ผ่านการศึกษาด้วยตนเอง ผู้อำนวยการกลุ่มออกแบบท่าเต้นหลายคนที่ทำงานในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กไม่มีการศึกษาพิเศษด้านการสอนและการพัฒนาวิชาชีพในด้านการสอนเริ่มต้นพร้อมกับการดำเนินการในกิจกรรมการสอนภาคปฏิบัติที่เป็นอิสระ จำเป็นต้องมีการอบรมขึ้นใหม่และการยกระดับวัฒนธรรมของผู้คนในรูปแบบต่างๆ

หัวข้อของการฝึกอบรมขึ้นใหม่ (ผู้เชี่ยวชาญ) แตกต่างจากหัวข้อของการฝึกอบรมสายอาชีพเบื้องต้นโดยมีความตระหนักรู้ในตนเอง ชีวิต และประสบการณ์วิชาชีพที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ เห็นได้ชัดว่ากระบวนการเรียนรู้ไม่ควรมีโครงสร้างเป็นการออกอากาศหรือการฝึกอบรม แต่เป็นกระบวนการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนบุคลิกภาพ ช่วยให้ผู้เข้ารับการฝึกอบรมขึ้นใหม่เพื่อดำเนินการปรับทิศทางวิชาชีพภายในตัวเขาเอง ภายในจิตสำนึกของเขา

ผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กมีความมั่นใจมากขึ้นว่าในการทำกิจกรรมระดับมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จพวกเขาต้องการความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการสอน ตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐสำหรับการศึกษาระดับอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาคุณสมบัติของครูการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในสาขาการออกแบบท่าเต้นผู้จัดกลุ่มเต้นรำสำหรับเด็กจะต้องมีความรู้เกี่ยวกับ:

ประวัติความเป็นมาของศิลปะการออกแบบท่าเต้น

พื้นฐานของการเต้นรำประเภทต่างๆ: คลาสสิก พื้นบ้าน สมัยใหม่ ห้องบอลรูม;

เทคนิคการเคลื่อนไหวต่างๆ

โครงสร้างและเนื้อหาของแบบฝึกหัดการฝึกอบรมวิธีการดำเนินการกับเด็กภายใต้เงื่อนไขของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

วัฒนธรรมการเต้นรำพื้นบ้านของภูมิภาค ภูมิภาค เมือง

วิธีการแสดงออกทางดนตรี ลักษณะของอิทธิพลที่มีต่อการแสดงท่าเต้น

วิธีการแต่งเพลงประกอบการเต้นรำรูปแบบเล็กและใหญ่

การพัฒนาภาพการเต้นรำอย่างน่าทึ่ง

คุณสมบัติของชุดเต้นรำสำหรับการแสดงการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทต่างๆ

ความต้องการผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้นที่สูงเช่นนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนากลุ่มออกแบบท่าเต้นที่ประสบความสำเร็จและกิจกรรมระดับมืออาชีพของพวกเขา

ผู้นำกลุ่มออกแบบท่าเต้นเลือกเส้นทางการศึกษาของตนเองโดยคำนึงถึงระดับการศึกษาและประสบการณ์การสอน การเข้าร่วมสัมมนา เวิร์คช็อป และโต๊ะกลมแสดงให้เห็นว่าประเด็นเร่งด่วนสำหรับครูนักออกแบบท่าเต้นในการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในปัจจุบันคือ: “การจัดกระบวนการสอนเพื่อรักษาความสนใจของนักเรียนในชั้นเรียน” “การจัดกิจกรรมการออกแบบท่าเต้น กลุ่มเพื่อผลลัพธ์”

การมีส่วนร่วมของผู้อำนวยการกลุ่มออกแบบท่าเต้นใน "ชั้นเรียนต้นแบบ" และการฝึกอบรมทำให้โอกาสในการซึมซับสื่อการออกแบบท่าเต้นและเวิร์คช็อปที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น รวมถึงการฉายภาพไปยังประสบการณ์การสอนที่เฉพาะเจาะจง

ผลลัพธ์ของกิจกรรมของผู้อำนวยการกลุ่มออกแบบท่าเต้นมีสัมพัทธภาพอยู่บ้าง ในด้านหนึ่ง ผลลัพธ์ถือเป็นผลรวมของความสำเร็จ ได้แก่ ตำแหน่ง สถานที่ รางวัล ผลการแข่งขันและการแข่งขันที่ทีมเข้าร่วม ในทางกลับกัน ระดับที่นักเรียนบรรลุขณะเรียนในกลุ่มออกแบบท่าเต้น ( ระดับวัฒนธรรมทั่วไป ระเบียบวินัย ความรู้ ทักษะ) ในกรณีแรก ผู้นำและนักเรียนจะต้องได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ชัยชนะในการแสดงและการแข่งขัน คนอื่นๆ มุ่งเน้นไปที่การใช้เวลาว่างร่วมกัน สื่อสาร ทำความรู้จักกับศิลปะการออกแบบท่าเต้น และมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ร่วมกัน

เอ็นเอส โพเซลสกายา ครู-นักออกแบบท่าเต้น คนงานผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) ผู้ริเริ่มจัดตั้งโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในยากูเตีย จากการสำรวจในหมู่ครูสอนเต้นรำ เผยให้เห็นว่าพวกเขาขาดความรู้เกี่ยวกับ ประวัติศาสตร์การสอนและทฤษฎีการศึกษาการออกแบบท่าเต้นในภูมิภาคของตน รูปแบบและวิธีการต่างๆ ของการศึกษาการออกแบบท่าเต้นที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการสอนของนักออกแบบท่าเต้นในภูมิภาค น่าเสียดายที่ไม่ได้ใช้ในการฝึกสอนการออกแบบท่าเต้น ในขณะเดียวกันการพึ่งพาประเพณีนาฏศิลป์พื้นบ้านก็เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของหัวหน้ากลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก หากละครถูกครอบงำโดยการเต้นรำพื้นบ้านในท้องถิ่นในการดัดแปลงของตัวเอง บทบาทของกลุ่มดังกล่าวก็จะเพิ่มมากขึ้น

วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านถูกนำเสนอในการศึกษาของ A.G. Burnaeva, E.V. Zelentsova, V.G. Shchukina และอื่น ๆ ผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่อุทิศให้กับการฝึกอบรมครู - นักออกแบบท่าเต้นตามการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน (G.Ya. Vlasenko, G.P. Gusev, N.I. Zaikin, K.S. Zatsepina, A.A. Klimov, M.P. Murashko, T.N. Tkachenko, N.M. Tolstaya, T.A. Ustinova ฯลฯ .)

มีผลงานที่น่าสนใจในการสร้างการรับรู้แบบองค์รวมของวัฒนธรรมพื้นบ้าน “ การเต้นรำและการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย” รวบรวมโดยอาจารย์นักออกแบบท่าเต้นของ Moscow House of Amateur Creativity V.V. Okunev ซึ่งอธิบายผลงานวิจัยเกี่ยวกับการศึกษาการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียในกลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กในระหว่างนั้นพบระบบการฝึกอบรมและการศึกษาโดยใช้การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย ชั้นเรียนปริญญาโทโดยอาจารย์นักออกแบบท่าเต้นของ All-Russian Center for Children's Creativity L.N. Kornileva - ศึกษาคำศัพท์ดั้งเดิมของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียในรูปแบบหลักของการสร้างการเต้นรำแบบกลม, การเต้นรำ, ควอดริลล์

ครูการศึกษาเพิ่มเติมด้านการออกแบบท่าเต้น S.A. Mongush (Kyzyl) ดำเนินชั้นเรียนการเต้นรำพื้นบ้านของ Tuvan ซึ่งมีลักษณะเป็นองค์ประกอบการเต้นรำสำหรับเด็กผู้ชายและองค์ประกอบที่แสดงโดยเด็กผู้หญิงเท่านั้น การเต้นรำของผู้ชายโดดเด่นด้วยการกระโดด กลอุบาย และการตีลังกา การเต้นรำมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงออกและความคล่องตัว ทั้งหมดนี้สามารถเฉลิมฉลองได้ในการเต้นรำ "ม้า" (การขี่ม้าเป็นงานอดิเรกยอดนิยมของชาวทูวาน) ซึ่งแสดงโดยเด็กผู้ชายเท่านั้น การเต้นรำจังหวะเจ้าอารมณ์ได้ดีบ่งบอกถึงช่วงเวลาของการแข่งขันขี่ม้า สตรีชาวกานาชาวทูวันมีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวของมือ (หมุนเข้าและออก งอและยืดออกที่ข้อมือ; มือ "สั่น" เล็กน้อย) พวกเขาแสดงขณะนั่งคุกเข่าบนพื้น เคลื่อนไหวอย่างราบรื่น มือควรต่อเนื่องและไม่ควรถูกขัดจังหวะ การเต้นรำของผู้หญิงมีลักษณะพิเศษคือการเคลื่อนไหวที่ช้าและราบรื่นในอวกาศ การรักษาท่าทางที่ถูกต้อง และการเคลื่อนไหวที่สง่างาม

ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นพื้นที่ที่ติดต่อกันโดยตรงระหว่างประสบการณ์สร้างสรรค์ส่วนตัวของเด็กกับประสบการณ์ทางศิลปะที่สะสมในศิลปะพื้นบ้าน เหตุการณ์นี้อธิบายถึงความสำคัญของการแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน

ในการดำเนินกิจกรรมของหัวหน้ากลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก อดีตนักเต้นบัลเล่ต์จำเป็นต้องพัฒนาทัศนคติต่อกิจกรรมการสอน ความรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะเฉพาะของกิจกรรมการสอนในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก และค้นหาวิธีการดั้งเดิมของ ทำงานร่วมกับกลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการจัดกลุ่มออกแบบท่าเต้นในระบบการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

ลิงค์บรรณานุกรม

มัตซาเรนโก ที.เอ็น. การตระหนักรู้ด้วยตนเองอย่างมืออาชีพของศิลปินบัลเล่ต์ในด้านการศึกษาของเด็กเพิ่มเติม // การทบทวนทางวิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์การสอน – 2559 – ฉบับที่ 1 – หน้า 35-52;
URL: http://science-pedagogy.ru/ru/article/view?id=1508 (วันที่เข้าถึง: 04/06/2019) เรานำเสนอนิตยสารที่คุณจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural Sciences"

อี.วี. ไลบอฟ ในปี 1904. ศึกษาการบาดเจ็บของนักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov และบางส่วนในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต เขารับรายงานอุบัติเหตุ 100 ฉบับจากนักเต้นบัลเล่ต์และทำการวิเคราะห์การบาดเจ็บ ผลลัพธ์ของวิธีนี้ไม่น่าเชื่อถือ เนื่องจากรายงานอุบัติเหตุรวบรวมโดยวิศวกรด้านความปลอดภัยที่ไม่มีความเข้าใจในรายละเอียดเฉพาะของงานของศิลปินเพียงพอ ในคอลัมน์เกี่ยวกับสาเหตุการบาดเจ็บ ส่วนใหญ่มักเขียนว่า "แต่เป็นความผิดของศิลปิน"

อย่างไรก็ตามบางส่วน บทบัญญัติของ E. B. Leibovสมควรได้รับความสนใจและศึกษา นี่คือการสร้างคลินิกบัลเล่ต์ทางการแพทย์ การกระจายงานในหมู่ศิลปินอย่างไม่สม่ำเสมอ การควบคุมงาน อาหาร และการพักผ่อนอย่างถูกสุขอนามัยและถูกสุขลักษณะ

เพื่อระบุความจริง สาเหตุของการบาดเจ็บและการเจ็บป่วยระบบกล้ามเนื้อและกระดูกจำเป็นต้องมีการสังเกตนักเต้นบัลเล่ต์ในระยะยาว, การมีแพทย์ในห้องเรียน, การศึกษาการเคลื่อนไหวของศิลปิน, วิธีการสอนของครูคนใดคนหนึ่ง, การปรากฏตัวในการซ้อม, เบื้องหลังระหว่างการแสดง แพทย์จะต้องทำงานร่วมกับครูและอาจารย์ผู้สอน รักษานักเต้นบัลเลต์ในคลินิกและในโรงพยาบาล

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508. รัฐสภาของคณะกรรมการกลางของสหภาพแรงงานคนงานด้านวัฒนธรรมออกมติว่า "เกี่ยวกับสถานะและมาตรการในการปรับปรุงสภาพการทำงานของนักเต้นบัลเล่ต์" หลังจากนั้นด้วยการมีส่วนร่วมของอาจารย์ M.V. Volkov (CITO)), S.P. Letunov (สถาบันวิจัยพลศึกษา) และหัวหน้าแพทย์ของคลินิกของโรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียตและ WTO แพทย์ผู้มีเกียรติของ RSFSR M.I. Gorlovin จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ซึ่งเป็นคลินิกการแพทย์ที่มีเจ้าหน้าที่แพทย์ พยาบาล และนักนวดบำบัด งานศึกษาและป้องกันการบาดเจ็บในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์เริ่มต้นที่ร้านขายยาแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2510 ซึ่งทำให้สามารถลดจำนวนการบาดเจ็บและโรคต่างๆได้มากกว่า 2.5 เท่าเมื่อเทียบกับปี พ.ศ. 2508

เพื่อจะได้ตีความได้ถูกต้อง กลไกการบาดเจ็บและโรคระบบกล้ามเนื้อและกระดูกในนักเต้นบัลเล่ต์การให้ความช่วยเหลือทางการแพทย์อย่างถูกต้องเพื่อให้ศิลปินกลับขึ้นเวทีได้อย่างรวดเร็วเนื่องจากสูญเสียรูปทรงบัลเล่ต์จึงจำเป็นต้องรู้องค์ประกอบบางประการของท่าเต้นทั้งคลาสสิกและล้อเลียน

วิธีการหลักในการดึง การแสดงออกในบัลเล่ต์สมัยใหม่เป็นนาฏศิลป์ที่มีหลายแขนง ได้แก่ คลาสสิค มีลักษณะเฉพาะ พื้นบ้าน สมัยใหม่ ความสัมพันธ์เสริมคือละครใบ้ ซึ่งก็คือศิลปะในการแสดงความรู้สึกและความคิดผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

การเต้นรำทุกประเภท กำหนดประทับถึงลักษณะของการบาดเจ็บและชนิดของโรคของระบบกล้ามเนื้อและกระดูกบางส่วน รองเท้าและเสื้อผ้าของนักเต้นก็มีความสำคัญเช่นกัน

ความรู้ทุกประเภท ภาระที่จำเป็นสำหรับแพทย์ผู้ที่ปฏิบัติต่อศิลปิน ขึ้นอยู่กับประเภทของการบาดเจ็บหรือโรคและระยะเวลาการรักษา ปัญหาของการฟื้นฟูสมรรถภาพทั่วไปและวิชาชีพได้รับการแก้ไข

ตามกฎแล้วความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เราอยากเป็นจะมาหาเราเมื่อใกล้จะมัธยมปลาย ส่วนการเลือกอาชีพอย่าง “นักเต้นบัลเลต์” เมื่ออายุ 14-16 ปี จะไม่สามารถทำได้อีกต่อไป หากโดยเฉลี่ยแล้วคนเรียนวิชาพิเศษเป็นเวลา 4-5 ปีโดยเรียนที่สถาบันการศึกษาระดับสูงนักเต้นบัลเล่ต์ต้องใช้เวลามากกว่า 10 ปี แต่สิ่งที่น่าดึงดูดใจคือเหตุใดเด็ก ๆ หลายล้านคนถึงใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินและเต้นรำในละคร เพราะนี่เป็นงานหนักและมักจะสละชีวิตส่วนตัวเพื่ออาชีพการงาน?

ความคิดสร้างสรรค์เป็นวิถีชีวิต

ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่แผนการ ทฤษฎีบท อัลกอริธึมที่ได้รับการพิสูจน์เมื่อหลายศตวรรษก่อน แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย หลากหลายแง่มุม และมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง จะเรียนด้านใดด้านหนึ่งหรือหลายด้านก็ต้องใช้เวลาเกือบทั้งชีวิต! และถ้าคุณจะทำอะไรบางอย่างตลอดเวลา (อย่างจริงจัง) ก็ควรเป็นสิ่งที่คุณรัก ซึ่งคุณพร้อมที่จะอุทิศตัวเองเป็นส่วนใหญ่ และอาจถึงขั้นจมอยู่กับสิ่งนั้นโดยสมบูรณ์

เป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นคนเก่ง คุณต้องเกิดมา แต่ถึงแม้จะมีข้อมูลทางธรรมชาติ เพื่อไม่ให้เสียเปล่า ไม่ทำลาย ผ่านการลืมเลือนในระยะยาวและไม่สามารถนำไปใช้ได้ ก็จำเป็นต้องบำรุง พัฒนา และเพิ่มความสามารถของคุณอย่างต่อเนื่อง ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องระบุทิศทางที่เด็กที่มีความสามารถสนใจที่จะพัฒนาเพื่อประเมินความสามารถและโอกาสของเขาในทิศทางนี้ งานที่สำคัญสำหรับผู้ปกครองคือการหาที่ปรึกษา อาจารย์ นักการศึกษา ครูที่จะไม่ทำลายความสามารถของตน แต่จะพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของพวกเขา พวกเขาจะสอนให้คุณรักงานของคุณและอุทิศตนให้กับงานตามตัวอย่างของพวกเขาเอง พวกเขาจะสร้างเงื่อนไขที่สะดวกสบาย: การสนับสนุนทางศีลธรรมและจิตใจสำหรับผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ซึ่งตามกฎแล้วจะถูกเพิกเฉยในทางปฏิบัติซึ่งอาจนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าเมื่อความสามารถ "แตกสลาย" เมื่อเริ่มต้นการเดินทาง นี่จะต้องเป็นคนที่ถูกลิขิตให้มาเกิดภายใต้ดาวนำโชคแห่ง “ความคิดสร้างสรรค์/ศิลปะ” และรักในสิ่งที่เขาทำอย่างแน่นอนและเต็มเปี่ยม ผู้ปกครองสามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้ในการสนทนาส่วนตัวหรือในบทเรียนแบบเปิด - คุณจะรู้สึกได้เฉพาะคนประเภทนี้ ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์และความรู้มากมายที่จะช่วยได้หากบุคคล:

ไม่ใช่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์
ไม่ใช่ครู (ในความหมายกว้างๆ ไม่ต้องพูดถึงอาชีพ)

การศึกษาความสามารถพิเศษของเยาวชนเริ่มต้นตั้งแต่แรกเกิด เมื่อมองดูทารก ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเข้าใจว่าตัวตนภายในของเขามุ่งสู่สิ่งใด เด็กเป็นคนบริสุทธิ์ที่ไม่รู้ว่าจะหลอกลวงตัวเองและผู้อื่นอย่างไร ดังนั้นเขาจึงเอื้อมมือไปหาสิ่งที่เขาสนใจอย่างจริงใจและปฏิเสธอย่างจริงใจในสิ่งที่เขาไม่สนใจเลย การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ในวัยเด็กคืออิสรภาพ! เสรีภาพในการเลือก เสรีภาพในการดำเนินการ (แน่นอน ภายใต้กรอบการศึกษา) ที่ปรึกษาของชายร่างเล็กก็เหมือนกับประติมากร ขั้นแรกเขาต้องนวดให้ทั่ว อุ่นเครื่อง เตรียมดินเหนียวสำหรับทำงาน จากนั้นสักพักก็ปั้นผลงานศิลปะของตัวเอง

บทนำสู่โลกแห่งการเต้นรำ

อาชีพของศิลปินในอนาคตในโลกแห่งการเต้นรำเริ่มต้นที่ไหน? ด้วยความมุ่งมั่นในความสามารถและความรักในการเต้นรำและดนตรีเป็นพิเศษจากพ่อแม่ของเด็กเอง แน่นอนว่ามีครอบครัวไม่กี่ครอบครัวที่เด็กๆ ยกย่องครอบครัวของตนด้วยความสำเร็จบนเวทีทั่วโลกจากรุ่นสู่รุ่น แต่เรารู้ตัวอย่างมากมายเมื่อเด็กที่เติบโตมาในครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก มารดาเป็นผู้สังเกตเห็นความสามารถครั้งแรกในลูกของตน แล้วจุดสำคัญมากก็เกิดขึ้น - จะส่งเด็กไปที่ไหนซึ่งเขาจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะไม่นิสัยเสีย แต่ได้รับความรู้ที่จะนำไปสู่อาชีพในอนาคตที่เป็นไปได้ของเขา หากเด็กมีโอกาสที่ดีเยี่ยมในวัยเด็กในการทำความเข้าใจในทิศทางที่สร้างสรรค์ที่เขาต้องการพัฒนาต่อไป ก่อนอื่นก็ควรมีความรับผิดชอบต่อครูที่จะเปิดกว้างและช่วยเขาสำรวจโลกใหม่! ใช่ ตามกฎแล้ว เมื่อพาเด็กไปโรงเรียนสอนเต้นหรือสตูดิโอ ผู้ปกครองไม่ถือว่าชั้นเรียนเหล่านี้เป็นเรื่องของอนาคต เหตุผลหลักในการเลือกทิศทางที่สร้างสรรค์คือการพัฒนาทางกายภาพ ท่าทาง (บางครั้งพวกเขาก็มาเพื่อแก้ไขการละเมิดที่ร้ายแรง) การพัฒนาละครเพลงและความรู้สึกของจังหวะ การเปิดเผยของเด็กในฐานะบุคคล (การเต้นรำเป็นวิธีการแสดงออก ตัวเอง - โดยเฉพาะสำหรับเด็กที่ชอบเก็บตัว) การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ระเบียบวินัย การทำงานหนัก และอื่นๆ ขั้นต่อไปคือการระบุตัวตนโดยครูเกี่ยวกับข้อมูลพิเศษและความสามารถที่ไม่มีอยู่ในเด็กทุกคน การเต้นรำก็เหมือนกับกิจกรรมอื่นๆ คือไม่หยุดนิ่ง ข้อกำหนดสำหรับอาชีพนี้มีการเติบโตทุกปี หากก่อนหน้านี้ผู้ชมพอใจกับความสามารถของศิลปินในการแยกส่วนได้อย่างง่ายดาย ตอนนี้คุณภาพ (การยืด) นี้ไม่มีขีดจำกัดในทางปฏิบัติแล้ว ทั้งสำหรับผู้หญิงและผู้ชาย

หลังจากประสบความสำเร็จมากมาย "ที่ศูนย์นันทนาการไม่ไกลจากบ้าน" ผู้ปกครองมีคำถามที่สำคัญมาก: จะศึกษาต่อในเชิงลึกเพิ่มเติมในสาขาที่สนใจได้ที่ไหน? เขาจะถูกแนะนำให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะที่ไหน ไม่นิสัยเสีย แต่ได้รับความรู้ที่จะนำไปสู่อาชีพในอนาคตของเขา?

เมื่องานอดิเรกกลายเป็นอาชีพ

เมื่อเข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาหรือสถาบันสอนเต้น เด็ก ๆ จะถูกคัดเลือกมาอย่างรอบคอบเสมอ: สิ่งที่ดีที่สุดจะถูกเลือก ขึ้นอยู่กับระดับของสถาบันการศึกษา มีการคัดเลือกที่เข้มงวด เมื่อมีคนสมัครตั้งแต่สิบถึงสามร้อยคนในที่เดียว คุณสมบัติและทักษะใดที่สำคัญมากสำหรับศิลปินในอนาคต:

1. ข้อมูลทางกายภาพ:

การเบี่ยงเบน (ทั่วไป, ใช้งานอยู่, เฉื่อย)
ขั้นตอนหรือการยืดแบบต่างๆ (active, passive)
หลังเท้า (รูปแบบพิเศษของเท้า)
ความยืดหยุ่น (ร่างกาย)
กระโดด (ระดับความสูงและบอลลูน)

2. ความสามารถของจิต (aplob, อุปกรณ์ขนถ่าย, การประสานงาน)

3. ดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ

4. ลักษณะเวที (รูปลักษณ์, ศิลปะ)

หากทุกอย่างชัดเจนตามเกณฑ์ทางกายภาพหากไม่มีพวกเขานักเต้นในอนาคตจะไม่สามารถประกอบอาชีพได้โดยหลักการแล้วส่วน "การแสดงบนเวที" จะทำให้หลายคนสับสนแม้ว่าจะเป็นสิ่งที่มักจะตัดสินใจได้เมื่อลงทะเบียนในสถาบันเฉพาะทาง . มีคู่มือระเบียบวิธีที่กำหนดเกณฑ์การคัดเลือกนักเรียนในอนาคตอย่างเคร่งครัดโดยคำนึงถึงรายละเอียดเช่นระยะห่างระหว่างดวงตาเป็นเซนติเมตรและแม้แต่ขนาดของจมูก ใช่ มันชวนให้นึกถึงการประกวดความงามที่โหดร้ายมาก แต่ก็เป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีมัน! ข้อมูลภายนอกมีความสำคัญมากสำหรับศิลปิน ในชีวิตส่วนใหญ่ เรา "พบปะผู้คนด้วยเสื้อผ้า" และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับศิลปินที่กลายมาเป็นแบบอย่างให้กับหลายๆ คนทั้งในปัจจุบันและตลอดเวลา

หลังจากเข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ (สถาบันการศึกษา) ยังเร็วเกินไปที่จะผ่อนคลาย ส่วนใหญ่ที่เข้ารับการศึกษาจะลงทะเบียนแบบมีเงื่อนไข ซึ่งหมายความว่าสามารถถูกไล่ออกได้ตลอดเวลา ศักดิ์ศรีของประกาศนียบัตรเช่นจาก Vaganova Academy นั้นสูงมากทั่วโลกจนผู้สำเร็จการศึกษาจะต้องมีคุณสมบัติตรงตามมาตรฐานอ้างอิงของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียอย่างแน่นอน

นักเรียนเรียนการศึกษาทั่วไปและสาขาวิชานาฏศิลป์พิเศษสลับกันตลอดทั้งวัน ตารางนี้ช่วยให้เด็กได้พักผ่อนทางร่างกายในวิชาการศึกษาทั่วไป แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาสมาธิของเขาให้อยู่ในสภาพดีตลอดทั้งวัน วิชาสำหรับคุณสมบัติ "นักเต้นบัลเล่ต์" ได้แก่: คลาสสิก ตัวละคร ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน การเต้นรำแบบดูเอต์คลาสสิกและสมัยใหม่ การแสดง มรดกการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ เด็กๆ ยังได้เรียนรู้เกี่ยวกับซอลเฟกจิโอและพื้นฐานการเล่นเครื่องดนตรี ประวัติดนตรี การละคร วิจิตรศิลป์และการออกแบบท่าเต้น ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาของมนุษย์ การศึกษาของนักเต้นบัลเล่ต์ไม่ได้จบลงด้วยการฝึกฝนเทคนิคการเต้นบัลเล่ต์ประสบการณ์บนเวทีและการมีส่วนร่วมในการแสดงมีความสำคัญมากกว่า ดังนั้นวันเรียนของพวกเขาอาจจะเลิกตอนใกล้เจ็ดโมงเย็นเพราะ... ทุ่มเทเวลาให้กับการซ้อมและการเตรียมการแสดงเป็นอย่างมาก บ่อยครั้งมักจะจบวันด้วยการแสดง นั่นคือประมาณ 22.00-23.00 น. ในโรงเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 มีการสอบครั้งแรกซึ่งนำไปสู่การออกกลางคัน ในเดือนมกราคมและพฤษภาคม นักเรียนเหล่านั้นถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากไม่สามารถทนต่อภาระได้ หรือถูกจัดอยู่ในประเภท “ไม่เหมาะสม” เนื่องจากลักษณะทางกายภาพที่ไม่สามารถพัฒนาหรือแก้ไขได้ (ผลิตภัณฑ์ การยืดตัว การกระโดด ความอดทน รูปแบบ) และที่สำคัญที่สุดคือ ไม่สามารถพิสูจน์ความคาดหวังของครูได้ การไล่ออกที่ร้ายแรงครั้งต่อไปเกิดขึ้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 และครั้งสุดท้ายในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 นั่นคือเกือบก่อนสำเร็จการศึกษา และบางครั้งฮอร์โมน น้ำหนักเกิน หรือปัญหาสุขภาพก็เป็นเหตุ เด็กผู้หญิงที่มีน้ำหนักเพิ่มขึ้นสองกิโลกรัมหรือห้าเซนติเมตรนั้นยากต่อการยกโดยใช้พยุง ดังนั้นเธอจึงต้องจากไป เป็นผลให้ผู้สมัคร 70 คนเหลือเวลาสำเร็จการศึกษาเพียง 25 คน ตัวแทนของโรงละครที่ดีที่สุดมารวมตัวกันเพื่อสอบของรัฐ

บางคนได้รับเชิญให้ทำงานทันทีหลังสอบ คนอื่นๆ เข้าสู่ชีวิตใหม่ด้วยตัวเอง

โรงเรียนออกแบบท่าเต้นของสหพันธรัฐรัสเซีย:

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางด้านการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก"
FSBEI HPE “Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา"
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก GBPOU "สถาบันเต้นรำ Boris Eifman"
GBOU SPOKI RB "วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้น Bashkir ตั้งชื่อตาม Rudolf Nureyev"
SAOU SPO RB "วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้น Buryat Republican ตั้งชื่อตาม ห้างหุ้นส่วนจำกัด Sakyanova และ P.T. อบาชีวา"
GBOU SPO "โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Voronezh"
GBOU SPO RO "วิทยาลัยดนตรี Shakhty"
SAOU SPO RT "โรงเรียนออกแบบท่าเต้นคาซาน" (โรงเรียนเทคนิค)
GBOU SPO "วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะภูมิภาค Omsk"
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐระดับภูมิภาคของการศึกษาวิชาชีพระดับมัธยมศึกษา "วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นครัสโนยาสค์"
สาขา Krasnogorsk ของ GAPOU MO "วิทยาลัยศิลปะจังหวัดมอสโก"
FSBEI SPO "วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์"
FSBEI SPO "วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นระดับรัฐดัด"
GBOU SPO "โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Samara (วิทยาลัย)"
สถาบันการศึกษาของรัฐด้านการศึกษาวิชาชีพระดับมัธยมศึกษา "วิทยาลัยศิลปะ Saratov Regional" (แผนกออกแบบท่าเต้น)
โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Yakut ตั้งชื่อตาม A.V. โพเซลสคิก
โรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่ Far Eastern Federal University (FEFU)
OGBOU SPO "วิทยาลัยศิลปะ Astrakhan"
โรงเรียนออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม แอล.เอ็ม. ลาฟรอฟสกี้
องค์กรอิสระที่ไม่แสวงหากำไรของวิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นระดับมัธยมศึกษาอาชีวศึกษา "โรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก"
GBPOU "โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกที่โรงละครนาฏศิลป์แห่งรัฐมอสโก "Gzhel" * โรงเรียนออกแบบท่าเต้นครัสโนดาร์

น่าเสียดายที่ในประเทศของเราคุณจะได้รับการศึกษาในฐานะ "นักเต้นบัลเล่ต์คลาสสิก" เท่านั้น ใช่ ด้วยโรงเรียนที่แข็งแกร่งเช่นนี้ พวกเขาจึงฝึกใหม่หากต้องการทำงานในคณะละครสมัยใหม่ แต่นอกเหนือจากคลาสสิกแล้ว ยังมีศิลปินสไตล์โมเดิร์นในประเทศของเรามากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ร่วมสมัยหรือสมัยใหม่ และเพื่อที่จะได้รับการศึกษา ศิลปินจึงถูกบังคับให้เข้าสถาบันสอนเต้นของประเทศอื่น ๆ ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุด:

เยอรมนี:

— มหาวิทยาลัยศิลปะพื้นบ้านวัง (สถาบันนาฏศิลป์ร่วมสมัย)

— Hochschule fur Musik และ Darstellender Kunst, แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์

เนเธอร์แลนด์

— มหาวิทยาลัยศิลปะ Codarts, Rotterdam, มหาวิทยาลัยศิลปะ ArtEZ (Arnhem)

สวิตเซอร์แลนด์ L'école-atelier Rudra Béjart Lausanne

— (โลซาน)

เบลเยียม

— P.A.R.T.S. โรงเรียนนาฏศิลป์ร่วมสมัย (บรัสเซลส์)

ฮังการี

– สถาบันสอนเต้นรำร่วมสมัยบูดาเปสต์ (บูดาเปสต์)

ฝรั่งเศส

- Lyon Conservatoire National Superieur Musique และ Danse (ลียง)

ไม่ใช่ทุกคนที่สนใจการเต้นรำสามารถลงทะเบียนเรียนในสถาบันการศึกษาระดับมืออาชีพได้ ส่วนใหญ่เรียนในโรงเรียนเอกชนและสตูดิโอเต้นรำ และพวกเขาก็สามารถได้รับการศึกษาระดับสูงเช่นกัน มีโอกาสที่จะได้รับการยอมรับในคณะละครเพลงและการเต้นรำ และเป็นที่ต้องการในโลกแห่งการสร้างสรรค์

ศิลปะการออกแบบท่าเต้นในมหาวิทยาลัยรัสเซีย (การศึกษาระดับอุดมศึกษา):
บาร์นาอูล. สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐอัลไต
เบลโกรอด สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐเบลโกรอด
วลาดิวอสต็อก มหาวิทยาลัยสหพันธ์ฟาร์อีสเทิร์น
วลาดิเมียร์. มหาวิทยาลัยแห่งรัฐวลาดิเมียร์
โวลโกกราด สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐโวลโกกราด
ยอชการ์-โอลา. มหาวิทยาลัยรัฐมารี
คาซาน. มหาวิทยาลัยสหพันธ์คาซาน (ภูมิภาคโวลก้า)
คาลินินกราด. มหาวิทยาลัยสหพันธ์อิมมานูเอล คานท์บอลติก
คาลูกา มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Kaluga ตั้งชื่อตาม เค.อี. ทซิโอลคอฟสกี้
ครัสโนยาสค์ มหาวิทยาลัยสหพันธ์ไซบีเรีย
แมกนิโตกอร์สค์ Magnitogorsk State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม M.I. กลินกา
มอสโก มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกสอน,
มหาวิทยาลัยสังคมแห่งรัฐรัสเซีย, สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก, สถาบันศิลปะร่วมสมัย
นัลชิค. สถาบันศิลปะแห่งรัฐคอเคซัสเหนือ
ออมสค์ มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Omsk ตั้งชื่อตาม เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้
เพอร์เมียน สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐดัด, โรงเรียนออกแบบท่าเต้นของรัฐดัด
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวา
มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซีย ตั้งชื่อตาม AI. Herzen สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สตาฟโรปอล. สถาบันการสอนแห่งรัฐ Stavropol
ตัมบอฟ สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางระดับอุดมศึกษา "มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Tambov ตั้งชื่อตาม G.R. เดอร์ชาวิน"
ตูลา มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐ Tula ตั้งชื่อตาม แอล.เอ็น. ตอลสตอย
ตูย์เมน สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen
คิมกี. สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก
เชเลียบินสค์ สถาบันศิลปะแห่งรัฐ South Ural ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี้
ชิตะ. มหาวิทยาลัยแห่งรัฐทรานไบคาล
ยาคุตสค์ North-Eastern Federal University ตั้งชื่อตาม M.K. อัมโมโซวา

อาชีพ

ความฝันของนักศึกษาสถาบันออกแบบท่าเต้นทุกคนคือการแสดงละคร ตามกฎแล้วผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอยตั้งแต่ Vaganova Academy ไปจนถึง Mariinsky, Mikhailovsky, บัลเล่ต์ของ Boris Eifman เป็นต้น ศิลปินรุ่นเยาว์ทุกคนมีเส้นทางเดียวกันในการเป็น "นักเต้น" หรือ "นักบัลเล่ต์" แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นเมื่อในการสอบปลายภาคพวกเขาได้รับเชิญให้ไปโรงละครทันทีเพื่อรับตำแหน่ง "ศิลปินเดี่ยว" แต่โดยพื้นฐานแล้วทุกคนเริ่มต้น กับคณะบัลเล่ต์เดอบัลเล่ต์ที่ผ่านการออดิชั่นทั่วไปในรูปแบบบทเรียนชม ผู้ที่ลงทะเบียนเรียนในคณะส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในตำแหน่งคณะบัลเล่ต์ มีเพียงไม่กี่คนที่มีพรสวรรค์ที่สุดเท่านั้นที่สามารถบรรลุบทบาทเดี่ยวได้ ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องเป็นศิลปินที่สดใสและโดดเด่นเป็นพิเศษอย่างแท้จริง อาชีพนี้สันนิษฐานว่ามีลำดับชั้นที่เข้มงวดของตำแหน่งเช่นนักเต้นบัลเล่ต์คณะพรีมาบัลเล่ต์ นอกจากนี้ยังมีหมวดหมู่คุณสมบัติซึ่งมีทั้งหมด 17 ตำแหน่ง (นักเต้นบัลเล่ต์ในประเภทสูงสุดประเภทที่หนึ่งและสองหัวหน้าเวทีชั้นนำ ฯลฯ ) ชะตากรรมของศิลปินคนใดก็ตามและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักบัลเล่ต์นั้น ส่วนใหญ่แล้วหากไม่ใช่ทั้งหมด ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ต่างๆ รวมกัน ความสัมพันธ์เบื้องหลัง การแสดงละครของโรงละคร สถานที่ในการแข่งขัน และเสน่ห์ส่วนตัว

ถ้าเราพูดถึงโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสิ่งเหล่านี้คือ:

— โรงละคร Mariinsky นักวิชาการแห่งรัฐ

— โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky - โรงละคร Mikhailovsky

— โรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม Leonid Yakobson — โรงละครบัลเลต์วิชาการของ Boris Eifman — โรงละครบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Konstantin Tachkin

— โรงละครบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky

— โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ Russian Ballet”

- คณะเดินทางเก็บศพ

การทำความฝันให้เป็นจริง

ทุกคนชอบที่จะประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการ สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินบนเวทีใหญ่ เพราะ... ความทะเยอทะยานและความปรารถนาที่จะเก่งกว่าตัวเองคือกุญแจสู่ความสำเร็จในอาชีพการเต้น เมื่อเด็กๆ เพิ่งเริ่มออกแบบท่าเต้น พวกเขาไม่ได้คิดถึงความสำเร็จและชื่อเสียง พวกเขาจะถูกดึงดูดโดยโลกแห่งเวทีอันลึกลับและน่าหลงใหลนี้ และการมีส่วนร่วมในการแสดงเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือความฝันในวัยเด็กของพวกเขา ทัศนคติต่ออาชีพนี้ไม่ได้หายไปแม้แต่ในหมู่ศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า แสง ความตื่นเต้นก่อนเริ่มการแสดง กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของพวกเขา โดยที่พวกเขาคิดว่าจะไม่สามารถรู้สึกมีความสุขได้อีกต่อไป ความรักและความกตัญญูของผู้ชมทำให้ชีวิตบัลเล่ต์มีความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้น ศิลปินรู้สึกถึงความสำคัญต่อโรงละครไม่เพียงแต่จากมุมมองทางเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับของการพัฒนาศิลปะและวัฒนธรรมโดยทั่วไปด้วย

ส่วนที่น่าสนใจที่สุดในชีวิตของนักเต้นบัลเล่ต์คือการออกทัวร์ มันมักจะเกิดขึ้นว่าต้องขอบคุณอาชีพนี้ที่คน ๆ หนึ่งมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับคนทั้งโลก อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยรูปถ่ายที่สดใสของดาราบัลเล่ต์ในชุดที่สวยงาม โดยมีคนดังอยู่เบื้องหลัง "สิ่งมหัศจรรย์ของโลก" ทุกประเภท โอกาสในการเดินทางรอบโลกและแม้กระทั่งได้รับเงิน – มันไม่ใช่ความฝันใช่ไหม?? แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าการเดินทางหมายถึงความเหนื่อยล้าไม่รู้จบ สนามบินและการเดินทางอย่างต่อเนื่อง และมีเวลาว่างน้อยมากที่จะดื่มด่ำและเพลิดเพลินกับวัฒนธรรมของประเทศและเมืองอื่น ๆ จริงอยู่นี่ไม่ใช่อุปสรรคต่อความปรารถนาที่จะทำงานปรับปรุงเต้นส่วนใหม่ ๆ และมอบตัวเองให้กับผู้ชมอย่างเต็มที่!

อาชีพสำหรับคนหนุ่มสาว

ชีวิตสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์หลายคนแตกต่างออกไป บางคนทำงานในโรงละครจนกระทั่งเกษียณอายุ คนอื่น ๆ พยายามตระหนักว่าตัวเองอยู่ที่อื่นทันทีที่พวกเขารู้สึกว่าอาชีพการเต้นของพวกเขาลดลง ตามกฎหมายแล้ว ศิลปินเดี่ยวจะเกษียณอายุหลังจากทำงานในวงการเต้นรำอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 15 ปี นักเต้นบัลเลต์คณะบัลเล่ต์ - อย่างน้อย 20 ปี ส่วนใหญ่ประกอบอาชีพที่เกี่ยวข้องกับศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น พวกเขาสอนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ทำงานเป็นครูสอนพิเศษในโรงละคร ในโรงเรียนและสตูดิโอบัลเล่ต์ และฝึกอบรมใหม่ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น พวกเขาสร้างโรงเรียนสอนเต้น และหากพวกเขาโชคดี พวกเขาก็ดำรงตำแหน่งผู้นำในโรงละครที่พวกเขาทำงานมาทั้งชีวิต ไม่ว่าในกรณีใดทุกอย่างขึ้นอยู่กับตัวเขาเองและความทะเยอทะยานของเขาและแม้หลังจากอาชีพที่เวียนหัวเช่นนี้ คุณก็สามารถค้นพบความสามารถอันเหลือเชื่อยิ่งกว่านั้นที่จะทิ้งร่องรอยอันสดใสให้กับประวัติศาสตร์การเต้นรำและศิลปะ

บทสรุป.

การรับรู้ตัวเองในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ไม่ได้มาในทันที ในตอนแรกเด็กถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นงานอดิเรกที่น่าพึงพอใจ จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าโลกนี้อยู่ใกล้เขามากจนเขาต้องการอุทิศทั้งชีวิตให้กับมัน โดยปกติสิ่งนี้จะเกี่ยวข้องกัน กับการเข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาหรือสถานศึกษา ความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งวัฒนธรรมดูเหมือนจะใกล้ถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงานของคุณ เมื่อโลกทั้งใบนี้เริ่มพูดภาษาเดียวกันกับคุณ ทุกวันคือความท้าทายและการเอาชนะตัวเอง ความกลัวว่าจะไม่เป็นที่ต้องการหรือได้รับบาดเจ็บ ซึ่งจะทำลายอาชีพการงานของคุณ แต่ในขณะเดียวกันไม่มีชีวิตที่สวยงามและน่าดึงดูดอีกต่อไปซึ่งเปิดประตูสู่โลกทั้งใบที่เต็มไปด้วยเสียงปรบมือ ดอกไม้ และความชื่นชม ถ้าเราพูดถึงความแตกต่างในการรับรู้ของผู้คนในชีวิตอิสระบุคคลในอาชีพอื่นจะรับรู้อย่างชัดเจน แต่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จะรู้สึกได้ ผู้รับใช้ศิลปะที่แท้จริงไม่สนใจขนาดของเงินเดือนหรือจำนวนชั่วโมงทำงานของเขา เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องมีความต้องการไม่สูญเสียความสนใจในงานที่เขาชื่นชอบและเพื่อที่ไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์อันเร่าร้อนจะไม่มีวันดับลง ออกไปข้างใน