Dla mnie, podobnie jak dla wielu uczniów, twórczość N.V. Gogola jest tajemniczym, a przez to niezrozumiałym przedmiotem badań. Albo brak linii miłosnej w fabule większości dzieł, albo wyjątkowa liczba negatywnych postaci z ich martwymi duszami zdecydowanie przeraża. Lektura dzieł Gogola staje się nieświadoma i rutynowa, a bogactwo jego języka i oryginalność stylu pozostają na zakurzonych kartach bibliotecznych ksiąg. „Młodsze pokolenie w ogóle nie chce się liczyć z klasyką literatury, ziewa z nudów, czytając świetne powieści” – powiedzą z wyrzutem rodzice i nauczyciele, ale czy mają rację? Gogol również nie był rozumiany we współczesnym społeczeństwie. Jego dzieła były pełne innowacji i zadziwiały krytyków otwartą satyrą na istniejącą Rosję. Konstrukcję fabularno-kompozycyjną jego dzieł dramatycznych wyróżniało ścisłe przestrzeganie kanonów: jedność czasu, miejsca i akcji, ale jednocześnie absolutna odmienność od dzieł innych klasycystów. Jednym z takich dzieł jest komedia „Inspektor Rządowy”.
Oryginalność autora polegała już na tym, że ekspozycja w komedii następuje po fabule. Fabuła spektaklu to pierwsze zdanie Gorodnichiya: „Przychodzi do nas audytor”. I dopiero potem zanurzamy się w atmosferę życia powiatowego miasteczka, dowiadujemy się, jakie tam panują porządki, czym zajmują się lokalni urzędnicy. We wszystkich kątach zaczyna się wybredne migotanie w oczekiwaniu na tajemniczego audytora. Sytuacja rozgrywająca się na kartach komedii bardziej przypomina karykaturalny żart niż prawdziwe życie. A jednak, wraz z hiperboliczną głupotą urzędników i niesamowitym szczęściem Chlestakowa, autor dotyka aktualnych problemów Rosji tamtych (i nie tylko) czasów, potępia ograniczonych najemnych biznesmenów i nieszczęsnych łapówek politycznych, do których zwrócili się współcześni ślepe oko. Jednak najbardziej znaczącą innowacją Gogola było wzbogacenie stereotypowej klasycystycznej formy o treści satyryczne. Udowodnił, że komedia może być nie tylko „cichą” sztuką, ale także głębokim utworem o ważnym wydźwięku społecznym, jakim jest oczywiście Generalny Inspektor. Jej ważne znaczenie historyczne zostało ujęte w wąską, komiksową formę, a dzięki pozornie frywolnej, zabawnej lekturze możemy dowiedzieć się, jak było w carskiej Rosji. Oprócz problemów typowych tylko dla swojej epoki, autor przedstawił tzw. problemy odwieczne, aktualne do dziś. Dzięki tej właściwości spektakl wywołuje gorzki uśmiech.
Oprócz nowych podejść i rozwiązań kompozycyjnych Gogol aktywnie angażował się w tworzenie słów. Jego neologizmy, takie jak „wyposażać mowę”, „puchnąć” czy „beczkowate żebra”, zachwycały nawet kolegów w sklepie pisarza. W szczególności przykłady te zaczerpnięto z artykułu Iwana Siergiejewicza Turgieniewa, w którym napisał: „Jego język (Gogola) jest szalenie błędny, wprawia mnie w ekstazę: żywe ciało”. Zajrzyjmy jeszcze raz do naszej skarbonki i wyciągnijmy z niej te „słodkie” słowa, które zebraliśmy podczas czytania. Możesz podać następujące opcje: umrzesz, pójdziesz do piekła, będziesz oszustem, będziesz większy, będziesz narzekać jak coramora, taka ciemność, bez szans, bliźniacza z miodem , nie ma co walczyć, w całej tej zmarnowanej, uległej supergrypie, wszystko od małpy itp. Te słowa są jasnymi neologizmami autora i nawiązują do potocznego słownictwa potocznego. Przedmiotem opisu w wierszu jest wulgarność życia, wydaje się, że słownictwo utworu służy tej podstawowej idei - ujawnieniu mechanizmów wszystkiego, co podłe. Niewielu autorów miało odwagę posługiwania się takimi określeniami i talent, aby w taki sposób się nimi bawić. Za ich pomocą tekst staje się naprawdę wyjątkowym pomnikiem języka ludowego XIX wieku i prawdziwie ludowej kultury tamtego okresu.
Finał dzieła pozostaje otwarty, kompozycja pierścieniowa przywraca nas do fabuły dzieła. Cicha scena Gogola była różnie interpretowana przez krytyków. Jedna z jej interpretacji: wreszcie przybył prawdziwy audytor i miasto czeka na sprawiedliwą karę. Inna wersja: przybycie urzędnika wiąże się z karą niebiańską, której boją się wszyscy aktorzy komedii. Myślę, że Gogol chciał skierować „cichą scenę” do widzów i czytelników: przekonywał, że bezczynność, przekupstwo i kłamstwa prędzej czy później dobiegną końca.
Tym samym N.V. Gogol jest innowatorem w rozwoju technik dramatycznych, w przedstawianiu konfliktu. W swojej komedii niemal całkowicie porzucił romans. Trójkąt miłosny Marya Antonowna - Chlestakow - Anna Andreevna jest wyzywająco parodią. Gogol nie ma w sztuce żadnych pozytywnych postaci. Według samego autora jedyną pozytywną postacią w komedii jest śmiech.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
N.V. Gogol to jedna z kluczowych postaci procesu literackiego pierwszej połowy XIX wieku. Druga połowa stulecia nazywana jest często „wiekiem prozy”. To Gogol i Puszkin stali się „ojcami” rosyjskiej prozy realistycznej. Gogol to wyjątkowa indywidualność autora. Jego dzieła zawsze robiły na czytelnikach szczególne wrażenie. Ważną rolę w jego twórczości odgrywają dzieła dramatyczne.
Fonvizina i Gribojedowa można nazwać poprzednikami Gogola w rosyjskiej dramaturgii. Griboedow wystąpił w roli innowatora, odchodząc w swojej twórczości od podstawowych zasad konstrukcji komedii (wypchnął romans, wprowadzając rozwijający się z nim konflikt społeczny; wypełnił komedię postaciami negatywnymi i ukazywał tylko jedną twarz pozytywną, itp.).
Innowacja Gogola polega na wyborze konfliktu, który jest podstawą dzieła. Patrząc wstecz na twórczość swoich poprzedników, Gogol dochodzi do wniosku, że romans już się wyczerpał. Widząc, że zbyt często staje się to podstawą dramatycznych konfliktów, Gogol postanawia obrać inną drogę. Znajduje nowy wątek, bardziej odpowiedni dla teraźniejszości: wątek audytora. Postać audytora zawsze była okropna dla urzędników miejskich, którzy żyją w ciągłym strachu przed rewizją. I to właśnie „strach przed czekaniem, sama groza, oddalająca się burza prawa” (Gogol) ogarnia urzędników, tworząc dramatyczną sytuację w Generalnym Inspektorze.
Gogol posługuje się techniką inwersji kompozycyjnej: fabuła znajduje się przed ekspozycją. Akcja komedii kończy się natychmiastowo wraz z pierwszym zdaniem burmistrza: „Zaprosiłem was, panowie, żeby przekazać wam najbardziej nieprzyjemną wiadomość. Przyjeżdża do nas audytor”. Fabuła obejmuje niemal wszystkich bohaterów, co odpowiada teoretycznej koncepcji Gogola na temat kompozycji komedii publicznej: „Komedia powinna sama splatać się całą swoją masą w jeden duży, wspólny węzeł. Fabuła powinna obejmować całą twarz, a nie jeden czy dwa.”
Ekspozycja jest dialogiem urzędników w pierwszym akcie, odsłaniającym prawdziwy stan rzeczy w mieście i ukazującym wewnętrzną sprzeczność panującą w umysłach urzędników pomiędzy ich nieuczciwymi działaniami a całkowicie czystym sumieniem. Biorąc pod uwagę, że za każdym człowiekiem kryją się „drobne grzechy”, w tej kategorii zaliczają także swoje działania. Gogol ukazuje osobliwą psychologię miejskiej biurokracji: cały świat dzieli się dla nich na dwie części – otaczające ich prawdziwe życie, oparte na niepisanych prawach przekupstwa i kłamstwa. i życie im nieznane według pisanych praw, które mają obowiązek dbać nie o swoją korzyść, ale o dobro publiczne. Przerażenie audytora wizytującego wynika z niepewności sytuacji: do jakiego świata należy audytor wizytujący? Ale strach urzędników łączy się z nadzieją opartą na wcześniejszych doświadczeniach i wysokim mniemaniu o sobie („Oszukałem oszustów nad oszustami… Oszukałem trzech gubernatorów!”).
Wszystkie działania spektaklu opierają się na zachowaniu bohaterów w sytuacji awaryjnej, kiedy przybędzie audytor, odpowiadającym charakterowi każdego z nich. Urzędnicy miejscy reprezentują w komedii rodzaj integralnego systemu, ale jednocześnie bohaterowie są mocno zindywidualizowani. Są wyjątkowi w swoich indywidualnych cechach, co sprawia, że interesujące jest otrzymywanie od nich „jeden po drugim” raportu o stanie rzeczy w powierzonej instytucji, „jeden po drugim” przedstawienie Chlestakowowi, „jeden po drugim” czytanie nieszczęsnego list. Konstruując system postaci, Gogol sięga po inną nowatorską technikę: odmawia przedstawienia pozytywnego bohatera. Jeśli w komedii Gribojedowa Czatski był takim ideologicznym bohaterem, częściowym bohaterem-rozumem, to Chlestakowa nie można nazwać bohaterem pozytywnym, jest „soplem lodu, szmatą” z niedoborem myślenia i wąskimi zainteresowaniami. W ten sposób komedia pozbawiona jest wzniosłego bohatera. Autor nazwał śmiech pozytywnym bohaterem.
Niezwykła konstrukcja układu znaków zwiększa szerokość uogólnienia przedstawionego. Gogol, uogólniając tak bardzo, jak to możliwe. stara się pokazać typowość opisywanego miasta i mieszkających w nim urzędników, „mówiące” nazwiska (prywatny komornik Uchowertow, policjant Derzhimorda, sędzia Łapkin-Tyapkin) służą nie tyle charakteryzacji jednostek, nosicieli wad, ale typowy obraz społeczeństwa jako całości. wszystkich urzędników miejskich cechuje alogizm myślenia. To, w połączeniu ze strachem, prowadzi ich do samooszukiwania się. Biorą „helikopter” za audytora i fakt ten jest podstawą do powstania tzw. intrygi „mirażowej”, która zamienia się w nic. Na pierwszym spotkaniu burmistrza z Chlestakowem strach przed audytorem sprawia, że nie wierzy własnym oczom („Ale jaki niepozorny, krótki, zdaje się, zmiażdżyłby go paznokciem”), nie wierzy własnym uszom : Chlestakow mówi czystą prawdę – burmistrz podziwia jego „przebiegłość” („Och, cienka rzecz! Kłamie, kłamie i nigdzie się nie złamie”). Głównym celem burmistrza jest zmuszenie audytora do wypuszczenia tego na światło dzienne, a Chlestakow, drobny urzędnik, obawiając się, że trafi do więzienia za niepłacenie, nagle na oczach publiczności zamienia się w ważną osobę : i szacunek, szacunek i oddanie.” Chlestakow niejako akceptuje warunki gry zaproponowane przez burmistrza.
Wizerunek Chlestakowa jest odkryciem Gogola. To łotr, ale łotr, w zależności od sytuacji. Nie chciał nikogo oszukać, a dopiero strach i nielogiczne myślenie urzędników zamieniły go w audytora. Chlestakow jest prostoduszny. I właśnie dlatego jawi się w oczach burmistrza jako prawdziwy audytor, że mówi od serca, szczerze, a burmistrz szuka w swoich słowach trików. Niewinność pozwala Khlestakovowi nikogo nie oszukiwać, a jedynie odgrywać role, które narzucają mu urzędnicy. Chlestakow w pełni uzasadnia charakterystykę nadawaną mu przez Gogola: „Mówi i działa bez żadnego namysłu”. Jednak miraż znika i następują dwa wyimaginowane rezultaty (odejście Chlestakowa i przeczytanie listu). Nikt nie podejrzewa odejścia Chlestakowa, ponieważ on, który udowodnił, że jest przyzwoitym człowiekiem, na pewno wróci, jeśli obiecał. Jednak lektura listu Chlestakowa po wyjeździe stawia wszystko na swoim miejscu i sprowadza urzędników z nieba na ziemię. Warto zauważyć, że czytając list, wszyscy opisani w nim urzędnicy od strony negatywnej myślą jedynie o zniewadze wyrządzonej im przez Chlestakowa. Nie rozumieją, że niebezpieczeństwo, które ich czeka i już się do nich zbliża, jest o wiele straszniejsze niż „stać się pośmiewiskiem”.
Po przeczytaniu listu następuje prawdziwe rozwiązanie: „cicha scena”, która następuje po wiadomości o przybyciu do miasta prawdziwego audytora. „Cicha scena” to plastyczny sposób wyrażenia myśli autora. Komedia Gogola adresowana jest nie do wąskiego kręgu wybranych, światłych czytelników, ale do całej masy czytelniczej publiczności. Doprowadziło to do odrzucenia przez Gogola zasady „czwartej ściany”. Granica między aktorami komedii a publicznością na sali zaciera się w ciągu kilku minut, podczas których „skamieniała grupa” stoi bez ruchu na scenie. Istnieje poczucie jedności pomiędzy bohaterami i widzami. Bohaterowie zamrożeni w chwili poważnego kryzysu. prześladowany ideą nieuniknionej zemsty. Zaimponowanie czytelnikowi myślą o tym sądzie najwyższym było głównym zadaniem Gogola, co wyraził w „niemej scenie”.
Jedyną „uczciwą i szlachetną twarzą w komedii jest śmiech” (Gogol). Ale śmiech w komedii kierowany jest nie do konkretnej osoby, urzędnika, nie do konkretnego miasta powiatowego, ale do samego występku. Gogol pokazuje, jak straszny los spotkał człowieka, który go dotknął. Spektakl łączy w sobie komedię i dramat, który polega na rozbieżności pomiędzy pierwotnie wysokim przeznaczeniem człowieka a jego niespełnieniem. wyczerpanie w pogoni za mirażami życia. Końcowy monolog burmistrza i scena zalotów Chlestakowa są pełne dramatyzmu, ale tragiczną kulminacją, gdy komiks całkowicie schodzi na dalszy plan, jest końcowa „cicha scena”.
Komedia Gogola, pod wieloma względami rozwinęła tradycje komedii publicznej Gribojedowa, wciąż poszukuje nowych środków wyrazowych i wizualnych. Odważne eksperymenty Gogola doprowadziły do stworzenia unikalnego dzieła, które zawiera w sobie wiele innowacyjnych cech.
Praca została dodana do serwisu: 2015-07-10;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="pl-PL" lang="pl-PL">Innowacja Gogola jako dramaturga
W „Podróży teatralnej” Gogol pisze: „Tak, jeśli potraktować fabułę w takim sensie, w jakim jest ona zwykle akceptowana, to z pewnością ona nie istnieje. Wydaje się jednak, że nadszedł czas, aby przestać polegać na tym odwiecznym spisku<...>. Teraz chęć zdobycia dochodowego miejsca, „by zabłysnąć i przyćmić za wszelką cenę drugiego, naznaczyć na zaniedbanie, na kpinę, mocniej wiąże dramat. Czy elektryczność nie ma teraz rangi, kapitału pieniężnego, korzystnego małżeństwa, niż miłość? Gogol porzuca więc tradycyjną strukturę spektaklu. Niemirowicz-Danczenko dość jasno wyraził nowe zasady konstruowania spektaklu: „Najwybitniejsi mistrzowie teatru nie mogli rozpocząć spektaklu inaczej niż od kilku pierwszych scen. W Generalnym Inspektorze pojawia się jedno zdanie: „Zaprosiłem was, panowie, żeby przekazać wam niemiłą wiadomość: audytor do nas przyjeżdża” i sztuka już się zaczęła. Połączenie jest podobne. Gogol odnajduje ruch sceniczny w niespodziankach, które przejawiają się w samych postaciach, w wszechstronności ludzkiej duszy, niezależnie od tego, jak prymitywna może być. Wydarzenia zewnętrzne nie wpływają na przebieg spektaklu. Od razu pojawia się ogólna myśl, idea: strach, który jest podstawą działania. Dzięki temu Gogol pod koniec sztuki drastycznie zmienia gatunek: wraz z ujawnieniem oszustwa Chlestakowa komedia zamienia się w tragedię.
Innowacja komediowa N.V. Gogol „Inspektor”
Dramatyczny konflikt Inspektora Rządowego świadczył o dalszym rozwoju rosyjskiej komedii. W „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa widzieliśmy konflikt między zaawansowaną młodzieżą szlachecką a reakcyjną, pańszczyźnianą większością klasy szlacheckiej i ziemskiej. Podstawą ideologiczną był tutaj szlachetny duch rewolucyjny. W konflikcie Generalnego Inspektora ujawniają się głębsze sprzeczności: pomiędzy aparatem biurokratycznym państwa monarchiczno-poddaniowego a szerokimi warstwami demokratycznymi. Odpowiadało to ruchowi literatury rosyjskiej na drodze demokratyzacji, która została zarysowana po 1825 roku.
Społeczny charakter konfliktu w Generalnym Inspektorze zadecydował także o budowie działki. Przed Gogolem akcja komedii obracała się zazwyczaj wokół konfliktu miłosnego (jak w „Ślubie”). W Generalnym Inspektorze też jest romans. Ale otrzymuje małe miejsce, pojawia się na krótko przed rozwiązaniem komedii i rozwija się błyskawicznie. Chlestakow niespodziewanie i w niewiarygodnym tempie wyznaje miłość albo córce burmistrza, potem żonie, a potem znowu córce i bez wahania składa jej oświadczyny. W parodystycznej formie romansu z jego „perypetiami” Gogol celowo łamie tradycję opartą na ówczesnych warunkach. W „Podróży teatralnej” po prezentacji nowej komedii pisał: „Już dawno temu na świecie wszystko się zmieniło. Teraz chęć zdobycia dogodnego miejsca, zabłyśnięcia i przyćmienia za wszelką cenę drugiego, napiętnowania przez zaniedbanie, na kpinę, mocniej wiąże dramat. Nie ranguj, kapitał pieniężny, korzystne małżeństwo ma teraz więcej prądu niż miłości? Zobacz: Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - S. 358.. Sama fabuła spektaklu nabiera w ten sposób charakteru społecznego, co z kolei staje się tradycją późniejszej dramaturgii rosyjskiej, która nauczyła się łączyć to, co osobiste i publiczne w fabule. Takie są na przykład sztuki A. N. Ostrowskiego.
Duże znaczenie dla rozwoju języka dramatycznego miała także komedia Gogola. Zadanie społeczno-psychologicznego zróżnicowania mowy dialogicznej było nierozerwalnie związane z tendencjami realistycznymi, które rozwinęły się w literaturze rosyjskiej. Tacy poprzednicy dramaturga Gogola jak D.I. Fonvizin, a zwłaszcza A.S. Gribojedow starał się, w przeciwieństwie do „klasycznej” jedności stylu, nadać charakter mowie bohaterów. W Woe from Wit mowa bohatera odzwierciedla cechy językowe właściwe temu charakterowi społecznemu. Gogol osiąga pod tym względem jeszcze więcej. Mowa każdego z jego bohaterów w Generalnym Inspektorze stanowi kompletny system stylistyczny, w którym, podobnie jak w fokusie, odbija się odpowiednia postać.Zobacz: Mann Yu.V. Poetyka Gogola. - M., 1978. - S. 189.. Na tym polega realizm mowy dialogicznej i jej pełny rozwój. Jednocześnie sposób mówienia charakterystyczny dla danej postaci różni się w zależności od konkretnej sytuacji, od rozmówcy. Przypomnijmy, jak Wojewoda rozmawia z urzędnikami, z „audytorem”, z kupcami. Zadziwiająca jest umiejętność Gogola pokazania, że we wszystkich tych przypadkach mowa tego samego Skvoznika-Dmukhanovsky'ego brzmi w różnych odcieniach! Po Gogolu społeczno-psychologiczna specyfika mowy bohaterów staje się prawem rosyjskiej dramaturgii.
Innowacja Gogola w komedii Inspektor Rządowy znalazła odzwierciedlenie w następujących słowach:
Odmawia wprowadzenia tradycyjnego wizerunku pozytywnego bohatera, który był rzecznikiem idei autora.
Estetyczny ideał pisarza wyrażony jest w osobliwy sposób, co Gogol podkreślał: „To dziwne: przykro mi, że nikt nie zauważył w mojej sztuce szczerej twarzy tego pierwszego. Tak, była w nim jedna uczciwa, szlachetna twarz, która grała w nim przez całą jego kontynuację. Ta zachowująca się szlachetnie twarz była śmiechem.
Specyficzny charakter śmiechu. Zawiera nie tylko zaprzeczenie, ale także ukryty smutek, dramat połączony z komicznymi sytuacjami. „To śmiech widoczny dla świata poprzez niewidzialne, nieznane łzy”. Przejście komiksu w poważny, a nawet tragiczny śmiech, w połączeniu z gorzką refleksją autora nad życiem, to cecha charakterystyczna komedii Generalny Inspektor.
Charakter konfliktu. Gogol opowiada o nadużyciach (typowych) urzędników, wszystko jest w kompletnym chaosie, wszystko jest zepsute. Mieszkańcy prefabrykowanego miasta N cierpią z powodu nadużyć ze strony urzędników.Głównym konfliktem komedii „Inspektor Rządowy” jest konflikt między biurokratycznym światem miasta, uosabiającym system polityczny Rosji, a biedną ludnością. Ponieważ jednak ludzie zostali pozbawieni głosu, stłumieni przez cały system Rosji, konflikt ten nie jest pokazany bezpośrednio, dlatego Gogol wprowadza konflikt nieziemski, którego istotą jest anegdotyczna historia relacji między urzędnikami miejskimi, na czele przez burmistrza i wyimaginowanego audytora. Tutaj sprzeczności są wyimaginowane, ponieważ burmistrz i Chlestakow są zjednoczeni w swoich aspiracjach. Rozwój tego konfliktu pozwolił Gogolowi ukazać antyludową istotę zarówno władz lokalnych, jak i Petersburga. Czy ta anegdotyczna fabuła ma realne uzasadnienie? Najprawdopodobniej tak, bo u Gogola ma na myśli sytuację realną, wiarygodną.
Innowacja Gogola jako dramaturga
W odpowiedzi na uwagę Aksakowa, że współczesne życie rosyjskie nie dostarcza materiału na komedię, Gogol stwierdził, że to nieprawda, że komedia jest wszędzie ukryta, że żyjąc w jej środku, nie widzimy jej; ale że „jeśli artysta przeniesie to na sztukę, na scenę, to sami będziemy tarzać się ze śmiechu”. Wydaje się, że to sformułowanie oddaje ogólny sens innowacji Gogola w dramacie: głównym zadaniem jest przeniesienie komizmu życia codziennego na scenę. Jak stwierdził Grigoriew w jednym ze swoich artykułów, „jest rzeczą oczywistą, że wielki poeta odkrył nowy kruszec, kruszec analizy codziennej, zwyczajnej rzeczywistości*. Taki wybór tematu twórczości podyktowany był środkami artystycznymi. Sztuki Gogola są komediami, ale komedie przeciwstawiają się klasycznym dziełom tego gatunku, po pierwsze pod względem fabuły (w porównaniu z komedią wysoką), po drugie, typy wywodzące się z komedii Gogola są przeciwieństwem ówczesnych typów sztuk teatralnych. Zamiast przebiegłych kochanków na scenie pojawili się nieustępliwi rodzice, żywe, codzienne postacie narodowe. Gogol wypędza morderstwa, truciznę: w jego sztukach szaleństwo, śmierć są wynikiem plotek, intryg i podsłuchów. Gogol na nowo rozważa zasadę „jedności działania” jako jedność pomysłu i jego wykonania przez głównego bohatera. W sztukach Gogola to nie bohater kontroluje fabułę, ale fabuła, która rozwija się zgodnie z logiką hazardu, niesie bohatera. Celowi bohatera przeciwstawia się wynik końcowy, zbliżanie się do celu okazuje się oddalaniem się od niego „na dużą odległość” („Włodzimierz trzeciego stopnia”).
Gogol stwarza dla spektaklu nietypową sytuację: zamiast jednej intrygi osobistej czy domowej przedstawione zostaje życie całego miasta, co znacząco poszerza skalę społeczną spektaklu i pozwala na realizację celu pisania spektaklu: „zebrać wszystko, co złe w Rosji, na jedną kupę”. Miasto jest niezwykle zhierarchizowane, w nim koncentruje się rozwój całej komedii. Gogol stwarza nowatorską sytuację, gdy miasto rozdarte wewnętrznymi sprzecznościami, dzięki ogólnemu kryzysowi, ogólnemu poczuciu strachu przed siłami wyższymi, staje się zdolne do pełnego życia. Gogol obejmuje wszystkie aspekty życia publicznego zarządzania, ale bez „szczegółów administracyjnych”, w „formie uniwersalnej”. W „Teatralnej Podróży” powiedziane jest: „Człowieka można spotkać wszędzie”. W jego komedii, z szerokim systemem urzędników, ukazana jest szeroka gama właściwości duchowych: od dobrodusznej naiwności naczelnika poczty po oszustwo Truskawki. Każdy znak staje się swego rodzaju symbolem. Ale pewna właściwość psychologiczna jest związana z charakterem nie jako jego główna cecha, ale raczej jako zespół pewnych ruchów umysłowych (poczmistrz, jak mówi sam Gogol, „jest tylko człowiekiem o prostocie serca aż do naiwności”, ale z nie mniej prostoduszną złośliwością, czytając list Chlestakowa, powtarza trzy razy: „Burmistrz jest głupi jak siwy wałach”). Wszystkie uczucia bohaterów przenoszą się ze sztucznego w sferę ich prawdziwej manifestacji, ale przy tym wszystkim pisarz bierze ludzkie życie w całej jego głębi. A kiedy Bobczyński mówi do Chlestakowa: „Pokornie proszę Cię, kiedy pojedziesz do Petersburga, powiedz tamtejszej szlachcie: senatorom i admirałom, że tutaj, Wasza Ekscelencjo lub Ekscelencjo, Piotr Iwanowicz Bobczyński mieszka w takim a takim mieście. Powiedzmy: Piotr Iwanowicz Bobczyński żyje. Gogol pokazuje w tej prośbie chęć „oznaczenia swojego istnienia w świecie”, najwyższego momentu swojego życia.
Gogol w swojej sztuce stara się ograniczyć efekt komiczny. Generalny Inspektor to komedia charakterów. Śmiejemy się, zdaniem Gogola, nie z „krzywego nosa” bohaterów, ale „z krzywej duszy”. Komizm w spektaklu podporządkowany jest opisowi typów, wynika z manifestacji ich właściwości psychologicznych i społecznych.
W „Podróży teatralnej” Gogol pisze: „Tak, jeśli potraktować fabułę w takim sensie, w jakim jest ona zwykle akceptowana, to z pewnością ona nie istnieje. Wydaje się jednak, że nadszedł czas, aby przestać polegać na tym odwiecznym spisku. Teraz chęć zdobycia dochodowego miejsca, „by zabłysnąć i przyćmić za wszelką cenę drugiego, naznaczyć na zaniedbanie, na kpinę, mocniej wiąże dramat. Czy elektryczność nie ma teraz rangi, kapitału pieniężnego, korzystnego małżeństwa, niż miłość? Gogol porzuca więc tradycyjną strukturę spektaklu. Niemirowicz-Danczenko dość jasno wyraził nowe zasady konstruowania spektaklu: „Najwybitniejsi mistrzowie teatru nie mogli rozpocząć spektaklu inaczej niż od kilku pierwszych scen. W Generalnym Inspektorze pojawia się jedno zdanie: „Zaprosiłem was, panowie, żeby przekazać wam niemiłą wiadomość: audytor do nas przyjeżdża” i sztuka już się zaczęła. Połączenie jest podobne. Gogol odnajduje ruch sceniczny w niespodziankach, które przejawiają się w samych postaciach, w wszechstronności ludzkiej duszy, niezależnie od tego, jak prymitywna może być. Wydarzenia zewnętrzne nie wpływają na przebieg spektaklu. Od razu pojawia się ogólna myśl, idea: strach, który jest podstawą działania. Dzięki temu Gogol pod koniec sztuki drastycznie zmienia gatunek: wraz z ujawnieniem oszustwa Chlestakowa komedia zamienia się w tragedię.
Jeśli w 1832 roku Gogol pisał do Pogodina: „Dramat żyje tylko na scenie. Bez niej jest jak dusza bez ciała”, po czym w 1842 roku Gogol poprzedza swoją sztukę motto „Nie ma co winić lustra, jeśli twarz jest krzywa”, wyraźnie przeznaczone dla czytelnika, co dało krytykom powód mówić o ogólnej komedii pozascenicznej. I choć komedia jest naprawdę bardzo trudna dla wcielenia scenicznego, a sam Gogol pisał o niezadowoleniu z jej produkcji, komedia nadal była projektowana specjalnie dla widza. Przestrzegana jest zasada „czwartej ściany”, a poza tym: „Z czego się śmiejesz? Śmiej się z siebie!” w hali nie ma replik. Ale Gogol po raz pierwszy w komedii rosyjskiej rysuje nie odrębną wyspę występku, do której zaleje cnota, ale część jednej całości. Właściwie nie ma potępienia, ponieważ w komedii klasycyzmu krytycznym początkiem sztuki jest to, że jego model miasta można rozszerzyć do skali ogólnorosyjskiej. Szerokie znaczenie żywotne sytuacji „Generalnego Inspektora” polega na tym, że może ona powstać niemal wszędzie. To jest życie tej sztuki.
Odpowiadając na to pytanie, trzeba powiedzieć, że chociaż Chlestakow nie ma nic wspólnego z audytorem, urzędnicy uważają go za takiego przez cały spektakl. próbowało tego dokonać wielu badaczy dzieł Gogola i dziś istnieje wiele odpowiedzi na to pytanie. część z nich uważa, że Gogol chciał w ten sposób wskazać na „wszechzbawczą moc audytora”, wysłanego przez cara w celu przywrócenia porządku. inni się z tym nie zgadzają: „takie stwierdzenie stanowczo zaprzecza całemu dotychczasowemu rozwojowi akcji. jest to tym bardziej nie do utrzymania, że pisarz krytykował w komedii nie indywidualne nadużycia urzędników w odległym miasteczku powiatowym, ale całą biurokrację, całą policję, obnażając okrucieństwo całego systemu biurokratycznego.
Odpowiedź wysłana przez: Gość
Na przestrzeni wieków Kreml, katedry i mury obronne widziały wiele. tu stała armia tatarska, tu naziści włamali się w mur. i często wydawało się najeźdźcom, że nie podniesie głowy. ale to stare miasto powstało ponownie - chwalebny Dmitrow, w tym samym wieku co Moskwa. natalia skegina
Odpowiedź wysłana przez: Gość
dziki i dziki są przedstawicielami starszego pokolenia. dziki i dziki są obrzydliwe, nie ma w nich ani jednej pozytywnej cechy. są okrutni, obłudni. zasłaniają się świętoszkowymi słowami, ale w rzeczywistości sieją wokół siebie złośliwość i nienawiść. dziko okrutny nawet w stosunku do swoich bliskich, którzy żyją w atmosferze strachu i bezprawia. dzik nie różni się od niego. ma tendencję do wtrącania się nawet w drobne rzeczy w życie innych.
dzik i dzik nikogo nie szanują i nie boją się, a nikt z otaczających ich ludzi nie ma odwagi im się sprzeciwić. kupcy-tyrani czują się prawdziwymi panami życia w patriarchalnym społeczeństwie. Ostrovsky maluje środowisko kupieckie, delikatnie mówiąc, naganne. czujemy autentyczny odrazę, dowiadując się coraz to nowych szczegółów na temat dzików i dzików, które są uosobieniem starszego pokolenia kupców. Czy można mieć wątpliwości, że wszyscy wokół zachowują się dokładnie tak samo. Ostrovsky nic na ten temat nie mówi, ale łatwo się domyślić. to nie przypadek, że jeden z mieszkańców miasta Kalinow, kędzierzawy, mówi: „to taka instytucja wśród naszych kupców”. potwierdza to nasze przypuszczenie, że dzik i dzik to typowi przedstawiciele patriarchalnego środowiska kupieckiego.Dzik jest pobożny i religijny, patronuje biednym i wędrowcom. ale co kryje się pod maską takiej filantropii? tylko obłuda i obłuda. Kabanova nie daje życia nikomu: ani swojemu synowi, ani swojej córce, ani synowej. ale jeśli cisza i barbarzyńca potrafią się jeszcze do tego przystosować, nauczyli się ukrywać, uciekać, to Katerina nie jest zdolna do kłamstwa. ona na razie wytrzyma. po czym zaczyna protestować.Wild otwarcie pokazuje swój stosunek do wszystkich dookoła, celowo obraża wszystkich dookoła. Kabanova otwarcie nikogo nie obraża, zachowuje się znacznie bardziej wyrafinowanie. podporządkowuje sobie każdego, kto stanie jej na drodze. dzik nieustannie przypomina nam, że każdy żyje i postępuje niepoprawnie, a nie świadomie wymyślając prawa. Kabanova jest okropna w swoim despotyzmie, tłumi syna o słabej woli, nieśmiałą synową. barbarzyńca wie, jak robić uniki, tylko dlatego nie cierpi tak bardzo z powodu dominującej matki. zachowanie dzika i dzika jest normą z punktu widzenia mieszkańców miasta Kalinov. bo w prowincjonalnym miasteczku wszyscy żyją w złośliwości, pijaństwie, zazdrości, nienawiści, zepsuciu. i nie ma znaczenia, że kryją się za „pobożnością” i przestrzeganiem „starych tradycji”. w rzeczywistości popełniają zbrodnię za zbrodnią, niszcząc wszystko, co czyste, jasne, szczere, co może narodzić się w duszy kogoś wokół nich. całe miasteczko kupieckie żyje według takich praw, że niewtajemniczonemu mogą się one wydawać dzikie. jednak tak było. ale ludzie, którzy byli daleko od patriarchalnej klasy kupieckiej, próbowali rzadziej się z nimi komunikować. na przykład matka Borysa, z urodzenia szlachcianka, nie mogła nawet spędzić kilku dni z krewnymi męża. Najwyraźniej ojciec Borysa znacznie różnił się od swojego brata, dzikiego, ponieważ „poślubił szlachcica”. ale nic o nim nie wiemy, zmarł na długo przed opisanymi wydarzeniami. tak więc pomimo dominacji „dzika” i „dzikiego” w społeczeństwie, byli oczywiście inni przedstawiciele klasy kupieckiej, bardziej postępowi i szlachetni. nie spotykamy ich jednak w mieście Kalinov. byli w mniejszości, więc dominujący i agresywni kupcy-tyrani nadal znajdują się w korzystnej sytuacji.
Odpowiadając na to pytanie, trzeba powiedzieć, że chociaż Chlestakow nie ma nic wspólnego z audytorem, ale przez cały mecz urzędnicy biorą go za jednego. Próbowało tego dokonać wielu badaczy twórczości Gogola i dziś istnieje wiele odpowiedzi na to pytanie, niektórzy uważają, że Gogol chciał w ten sposób wskazać na „wszechzbawienną moc audytora” wysłaną przez cara w celu przywrócenia porządku. Inni się z tym nie zgadzają: „Takie stwierdzenie zaprzecza zdecydowanie całemu dotychczasowemu rozwojowi akcji.
Bardziej nie do utrzymania jest to, że pisarz krytykował w komedii nie indywidualne nadużycia urzędników w odległym miasteczku powiatowym, ale całą biurokrację, całą policję, obnażając okrucieństwo całego systemu biurokratycznego.
Gogol tworzy solidne, głębokie obrazy przedstawicieli władz miejskich. I widać to na przykładzie Skvoznika-Dmukhanovsky'ego.
„Ostrzegałem was, panowie…”; „Z mojej strony wydałem pewne rozkazy…”; „Przesłałem raport w tej sprawie…” „Patrz! Mam otwarte ucho!”; "Patrzeć! nie przyjmujesz tego zgodnie ze swoim zamówieniem!…”; „Dokąd cię diabeł prowadzi?…”; „Oto ja, kanały…”; „…widzicie, przeklęci Żydzi…”; „Co, twórcy samowarów, arshinniki, narzekają? ..” „Mój obowiązek jako burmistrza lokalnego miasta…”; „Raczej raczył zauważyć…”; „Czy ośmielam się prosić o pozwolenie pisania w Twojej obecności…” „Zlituj się, nie niszcz! Dzieci żony…”; „Nie gniewaj się, Wasza Ekscelencjo…” „W drodze, wiesz, nie zaszkodzi wypić dodatkowy kieliszek…” „Krzyczcie do wszystkich, idźcie do dzwonów”; „Teraz możesz pokonać dużą rangę…” „Przeżyłem, głupie owce, oszalałem! .. Od trzydziestu lat żyję w służbie… Oszukałem trzech gubernatorów… co za gubernatorzy! . .”; „Zobaczcie, jaki głupi jest burmistrz!”; „Głupiec z niego, głupiec, stary łajdaku!”
Gogol ciężko i dokładnie pracował nad sztuką, dbając o to, aby akcja rozwijała się dynamicznie. V. I. Niemirowicz-Danczenko, który wyreżyserował inscenizację Generalnego Inspektora, napisał: „Z jaką siłą, z jaką prostotą, z jaką pomysłową oszczędnością zaczyna się sztuka! Wiadomo, że zgodnie z teorią dramatu pierwszy akt poświęcony jest fabule, drugi rozwinięciu, trzeci doprowadza sztukę do kulminacji, czwarty przygotowuje rozwiązanie, które następuje w akcie piątym.
Najwybitniejsi mistrzowie teatru nie potrafili rozpocząć przedstawienia inaczej niż od kilku pierwszych scen. W Generalnym Inspektorze jest jedno zdanie, jedno pierwsze zdanie... I sztuka już się zaczęła. Podano fabułę i podano jej główny impuls - strach…”
Gogol wytrwale pracował nad komedią, wyrzucając gotowe, dobrze napisane sceny, gdyż uważał, że utrudniają one rozwój akcji. Na przykład w szkicach znajdują się sceny, w których Gibner i Rastakowski odwiedzają Chlestakowa po Bobczyńskim i Dobczyńskim, co pomogło lepiej zrozumieć istotę skąpego Gibnera i Chlestakowa, gotowych przyjąć wszystko w ofierze. Spowolnili jednak także akcję, do jej rozwoju nie wprowadzono prawie nic nowego. Później Gogol opublikował je jako dodatek do Generalnego Inspektora.
Bieliński pisał o tym: „Cóż może być lepszego niż dwie sceny wyłączone przez Gogola z jego komedii jako spowalniające jej bieg? Dla porównania, nie ustępują godnością żadnej z pozostałych scen komedii: dlaczego je wyłączył? „Bo ma w najwyższym stopniu takt artystyczny i nie tylko wie, od czego zacząć i gdzie zakończyć, ale też umie rozwinąć temat nie mniej i nie więcej niż to konieczne.”
(Nie ma jeszcze ocen)
Kompozycja na temat: Dlaczego sztuka Gogola nosi tytuł „Inspektor Rządowy”?