Jak wspomniano wcześniej, podróże Goethego po Niemczech doprowadziły go do koncepcji Fausta. Goethe przełożył tę legendę na współczesny grunt. W Fauście okazało się, że organicznie połączyły się różne elementy - początek dramatu, liryki i eposu. Dlatego wielu badaczy nazywa tę pracę poematem dramatycznym. „Faust” zawiera w sobie elementy o odmiennym charakterze artystycznym. Zawiera sceny z życia wzięte, np. opis wiosennej zabawy w wolny dzień; daty liryczne Fausta i Małgorzaty; tragiczna - Gretchen w więzieniu, czyli moment, w którym Faust o mało nie zakończył życia przez samobójstwo; fantastyczny. Ale fantazja Goethego jest ostatecznie zawsze związana z rzeczywistością, a rzeczywiste obrazy często mają charakter symboliczny.

Pomysł na tragedię o Fauście przyszedł do Goethego dość wcześnie. Początkowo dostał dwie tragedie - „tragedia wiedzy” i „tragedia miłości”. Jednak oba z nich pozostały nierozwiązane. Ogólny ton tego „wielkiego Fausta” jest ponury, co właściwie nie jest zaskakujące, skoro Goethemu udało się całkowicie zachować smak średniowiecznej legendy, przynajmniej w pierwszej części. W „wielkim Fauście” sceny pisane wierszem przeplatają się z prozą. Tutaj, w osobowości Fausta, połączyły się tytanizm, duch protestu, pęd ku nieskończoności.

13 kwietnia 1806 roku Goethe napisał w swoim dzienniku: „Skończyłem pierwszą część Fausta”. To w pierwszej części Goethe zarysowuje postacie swoich dwóch głównych bohaterów - Fausta i Mefistofelesa; w drugiej części Goethe zwraca większą uwagę na otaczający świat i strukturę społeczną, a także na relacje między ideałem a rzeczywistością.

Mefistofelesa poznaliśmy już w Prologu w niebie. I tutaj już jest jasne, że Mefistofeles - diabeł nie będzie postacią całkowicie negatywną, ponieważ sympatyzuje nawet z Bogiem:

Z duchów zaprzeczenia jesteś najmniejszy

Kiedyś był dla mnie ciężarem, łobuzem i wesołkiem.

I to Pan wydaje rozkaz Mefistofelesowi:

Z lenistwa człowiek zapada w stan hibernacji.

Idź, wznieć jego stagnację...

Goethe odzwierciedla w Mefistofelesie szczególny typ człowieka swoich czasów. Mefistofeles staje się ucieleśnieniem negacji. A wiek XVIII był szczególnie pełen sceptyków. Rozkwit racjonalizmu przyczynił się do rozwoju ducha krytycznego. Wszystko, co nie spełniało wymogów rozsądku, było kwestionowane, a szyderstwo śmierdziało mocniej niż gniewne donosy. Dla niektórych zaprzeczanie stało się wszechogarniającą zasadą życiową, co znajduje odzwierciedlenie w Mefistofelesie. Jego uwagi wywołują uśmiech nawet z tego, z czego w zasadzie nie trzeba się śmiać: Jak spokojna i łatwa jest mowa!

Dogadujemy się bez psucia relacji z nim.

Fajna cecha starego człowieka

Myślenie o diable jest takie ludzkie

Ale, jak już wspomniano, Goethe nie maluje Mefistofelesa wyłącznie jako ucieleśnienie zła. Jest bystry i wnikliwy, krytykuje bardzo słusznie i krytykuje wszystko: rozpustę i miłość, żądzę wiedzy i głupotę:

Fajne jest to, że odsuwa cel:

Uśmiechy, westchnienia, spotkania przy fontannie,

Smutek lenistwa jednym słowem rigmarole,

Który zawsze jest pełen powieści.

Mefistofeles jest mistrzem dostrzegania ludzkich słabości i wad, a zasadności wielu jego zjadliwych uwag nie można odmówić:

Och, wiara jest ważnym artykułem

Dla spragnionych władzy dziewczyn:

Pobożnych zalotników

Okazuje się, że pokorni mężowie ...

Mefistofeles jest także pesymistycznym sceptykiem. To on mówi, że życie ludzkie jest światłem, sam człowiek uważa się za „boga wszechświata”. Właśnie te słowa diabła wydają mi się wyznacznikiem tego, że Goethe odchodzi już od koncepcji racjonalistycznych. Mefistofeles mówi, że Pan obdarzył człowieka iskrą rozumu, ale nie ma z tego żadnej korzyści, bo on, człowiek, zachowuje się gorzej niż bydło. Przemówienie Mefistofelesa zawiera ostre zaprzeczenie filozofii humanistycznej - filozofii renesansu. Sami ludzie są tak zepsuci, że nie ma potrzeby, aby diabeł czynił zło na ziemi. Bez tego ludzie dobrze sobie radzą:

Tak, Panie, istnieje bezwstydna ciemność

A biedak jest taki zły.

Że nawet ja go na razie oszczędzę.

Niemniej jednak Mefistofeles oszukuje Fausta. W końcu Faust tak naprawdę nie mówi: „Chwileczkę, poczekaj!”. Faust, odpływając w snach w odległą przyszłość, posługuje się trybem warunkowym:

Wolny naród w wolnej krainie

Chętnie bym się z Wami spotkał w takie dni.

Wtedy mogłem zawołać: „Chwileczkę!

Och, jaka jesteś piękna, poczekaj chwilę!”

Faust w oczach Mefistofelesa to szalony marzyciel, który chce niemożliwego. Ale Faust otrzymuje boską iskrę poszukiwań. W całym wierszu szuka siebie. A jeśli z początku rozpacza, że ​​nie może stać się boskim, to na samym końcu pracy mówi: Och, gdyby tylko na równi z naturą,

Być mężczyzną, mężczyzną dla mnie ...

Moim zdaniem każdemu z nas dana jest ta iskierka poszukiwań, iskra drogi. I każdy z nas umiera, umiera duchowo, w momencie, gdy już niczego nie potrzebuje, kiedy czas jako strumień przestaje mieć znaczenie. Spór między Bogiem a Mefistofelesem jest decyzją każdego z nas, dokąd się udać. I, co dziwne, obaj mają rację. I Bóg doskonale zdaje sobie z tego sprawę. Szukaj zadośćuczynienia za błędy, dzięki czemu zarówno Faust, jak i Małgorzata trafiają do raju.

Wiek XVIII, zakończony rewolucją francuską, rozwijał się pod znakiem zwątpienia, zniszczenia, zaprzeczenia i żarliwej wiary w zwycięstwo rozumu nad przesądami i przesądami, cywilizacji nad barbarzyństwem, humanizmu nad tyranią i niesprawiedliwością. Dlatego historycy nazywają to wiekiem oświecenia. Ideologia oświeceniowców zatriumfowała w epoce, gdy upadał stary średniowieczny styl życia i wyłaniał się nowy, postępowy jak na tamte czasy porządek mieszczański. Postaci oświecenia żarliwie broniły idei rozwoju kultury, samorządności, wolności, broniły interesów mas, piętnowały jarzmo feudalizmu, inercję i konserwatyzm Kościoła.
Burzliwa epoka zrodziła jej tytanów – Woltera, Diderota, Rousseau we Francji, Łomonosowa w Rosji, Schillera i Goethego w Niemczech. A ich bohaterowie - pod koniec stulecia Danton, Marat, Robespierre stanęli na trybunach rewolucyjnej konwencji w Paryżu.
Gusta artystyczne epoki były różnorodne. Artystyczny barok nadal dominował w architekturze, z teatralnej sceny rozbrzmiewały aleksandryjskie wersety tragedii Racine'a i Corneille'a. Ale dzieła, których bohaterami byli ludzie „trzeciego stanu”, stawały się coraz bardziej popularne. W połowie stulecia powstał gatunek sentymentalnej powieści pisanej listami – czytelnicy z niepokojem śledzili korespondencję kochanków, przeżywając ich smutki i nieszczęścia. A w Strasburgu pojawiła się grupa młodych poetów i dramaturgów, która weszła do literatury pod nazwą „Storm and Drang”. Bohaterami ich prac byli odważni samotnicy, rzucający wyzwanie światu przemocy i niesprawiedliwości.
Dzieło Goethego było niejako wynikiem epoki oświecenia, wynikiem jego poszukiwań i zmagań. A tragedia „Faust”, którą poeta tworzył przez ponad trzydzieści lat, odzwierciedlała ruch nie tylko idei naukowych i filozoficznych, ale także trendów literackich. Chociaż czas akcji w „Fauście” nie jest określony, to jej zakres jest nieskończenie rozciągnięty, cały kompleks idei wyraźnie koreluje z epoką Goethego. W końcu pierwsza jej część powstała w latach 1797-1800 pod wpływem idei i dokonań Wielkiej Rewolucji Francuskiej, a ostatnie sceny powstały w 1831 roku, kiedy Europa przeżywała wzloty i upadki Napoleona, Restaurację.
Tragedia Goethego oparta jest na ludowej legendzie o Fauście, która powstała w XVI wieku. Jej bohater jest buntownikiem, starającym się zgłębić tajemnice natury, przeciwstawiając się kościelnej idei niewolniczego posłuszeństwa i pokory. W na wpół fantastycznej formie obraz Fausta ucieleśniał siły postępu, których nie dało się zdusić wśród ludzi, tak jak nie można było zatrzymać biegu historii. Ten poszukiwacz prawdy, niezadowolony z niemieckiej rzeczywistości, był bliski Goethemu.
Oświeceni, w tym Goethe, nie odrzucali idei Boga, kwestionowali jedynie doktryny kościoła. A w „Fauście” Bóg jawi się jako najwyższy umysł, stojący ponad światem, ponad dobrem i złem. Faust w interpretacji Goethego to przede wszystkim naukowiec, który kwestionuje wszystko – od struktury świata po normy moralne i zasady postępowania. Mefistofeles jest dla niego narzędziem wiedzy. Środki badań naukowych w czasach Goethego były tak niedoskonałe, że wielu naukowców zgodziłoby się zaprzedać dusze diabłu, aby zrozumieć, jak działa słońce i planety lub ludzkie oko, dlaczego istnieją epidemie dżumy i co było na Ziemi przed wygląd człowieka.
Bunt Fausta, jego udręka, skrucha i wgląd, który polega na tym, że tylko praca dla dobra ludzkości czyni człowieka niewrażliwym na nudę i przygnębienie – wszystko to jest artystycznym ucieleśnieniem idei Oświecenia, jednego z geniuszy którym był Goethe.

Esej o literaturze na ten temat: Filozoficzna tragedia I. V. Goethego „Faust” jest wyrazem zaawansowanych pomysłów edukacyjnych epoki

Inne pisma:

1. Tylko On jest godzien życia i wolności, Który każdego dnia idzie o nie walczyć. I. Goethe Goethe przez całe życie tworzył swojego „Fausta”. Chociaż Goethe nie napisał Fausta dla teatru, jest to zarówno tragedia, jak i poemat filozoficzny. W Czytaj więcej......
2. Jak wiemy, filozoficzna głębia wielkiego dzieła Goethego została doceniona przez tak wybitnych myślicieli epoki Goethego, jak Schelling i Hegel. Ograniczali się jednak do zwięzłych sądów o charakterze ogólnym. Tymczasem szerokie kręgi czytelników uważały, że Faust wymaga wyjaśnienia zarówno w ogóle, jak i Czytaj więcej ......
3. Goethe jest jednym z największych oświeconych. Subtelny poeta liryczny, dramaturg, powieściopisarz, myśliciel, naukowiec i mąż stanu, który służył jako minister - natura hojnie obdarowała Johanna Wolfganga Goethego. Wszedł do literatury jako prekursor romantyzmu: lubił dzieła niemieckiego folkloru (potwierdzenie tego Czytaj więcej ......
4. Goethe dużo podróżował w swoim życiu. Trzykrotnie odwiedził Szwajcarię: ten „raj na ziemi” do czasów Goethego był wielokrotnie śpiewany. Goethe podróżował także do miast Niemiec, gdzie zetknął się z niesamowitym zjawiskiem – przedstawieniami marionetkowymi, w których głównym Czytaj dalej ......
5. Goethe pracował nad Faustem przez ponad sześćdziesiąt lat. Obraz wielkiego poszukiwacza prawdy ekscytował go już w młodości i towarzyszył mu do końca życia. Dzieło Goethego jest napisane w formie tragedii. To prawda, wykracza daleko poza granice możliwości, jakie ma scena. To Czytaj więcej......
6. Idee oświecenia miały znaczący wpływ na rozwój myśli społecznej. Pomimo wszystkich narodowych osobliwości Oświecenie miało kilka wspólnych idei i zasad. Istnieje jeden porządek przyrody, na którego poznaniu opiera się nie tylko powodzenie nauki i dobrobyt społeczeństwa, ale także doskonałość moralna i religijna; poprawnie Czytaj więcej......
7. Został napisany około 10 lat przed tym, jak Goethe zaczął pracować nad Faustem w latach 90. Został napisany, ponieważ Goethe przeżył dramat miłosny i był w szoku. Ponadto pojawiła się historia, gdy znajomy Goethego, który wpadł w miłosny segregator, popełnił samobójstwo. Czytaj więcej ......
8. ... Co to znaczy wiedzieć? W tym tkwi cały kłopot! Kto nada dziecku właściwe imię? Gdzie są ci nieliczni, którzy znali swój wiek, Nie ukrywali swoich uczuć ani myśli, Z szaloną odwagą szli w stronę tłumu? Byli krzyżowani, bici, paleni… Goethe Czytaj dalej…

„Faust” Goethego to dramat głęboko narodowy. Najbardziej duchowy konflikt jej bohatera, upartego Fausta, który w imię wolności działania i myśli zbuntował się przeciwko wegetowaniu w podłej niemieckiej rzeczywistości, ma już wymiar narodowy. Takie były aspiracje nie tylko ludu zbuntowanego XVI wieku; te same marzenia zdominowały umysły całego pokolenia Sturm und Drang, z którym Goethe wkroczył na pole literackie. Ale właśnie dlatego, że masy ludowe we współczesnych Goethego Niemczech były bezsilne, by zerwać feudalne kajdany, „usunąć” osobistą tragedię Niemca wraz z ogólną tragedią narodu niemieckiego, poeta musiał uważniej przyjrzeć się czynom i myśli obcych, bardziej aktywnych, bardziej rozwiniętych ludów. W tym sensie iz tego powodu Faust nie dotyczy tylko Niemiec, ale ostatecznie całej ludzkości, powołanej do przemiany świata poprzez wspólną, wolną i racjonalną pracę. Równie słuszny miał Bieliński, kiedy twierdził, że Faust „jest kompletnym odzwierciedleniem całego życia współczesnego społeczeństwa niemieckiego” i kiedy mówił, że ta tragedia „osadza wszystkie pytania moralne, jakie mogą się pojawić w sercu naszego wewnętrznego człowieka”. „Goethe zaczął pracować nad „Faustem” z odwagą geniusza. Sam temat „Fausta” – dramatu o dziejach ludzkości, o celu dziejów ludzkości – wciąż był dla niego w całości niejasny; a jednak podjął się tego w oczekiwaniu, że w połowie historii dogoni jego plan. Goethe polegał tutaj na bezpośredniej współpracy z „geniuszem stulecia”. Jak mieszkańcy piaszczystego, krzemionkowego kraju sprytnie i gorliwie kierują każdy sączący się strumyk, całą średnią wilgoć gruntową do swoich zbiorników, tak Goethe w ciągu długiej podróży życia z nieustępliwym uporem zebrał w swoim Fauście każdą proroczą wskazówkę historii, całe podglebie historyczne znaczenie epoki.

Cała twórcza ścieżka Goethego w XIX wieku. towarzyszy pracy nad jego głównym dziełem - „Faustem”. Pierwsza część tragedii została w większości ukończona w ostatnich latach XVIII wieku, ale opublikowana w całości w 1808 roku. W 1800 roku Goethe pracował nad fragmentem „Helena”, na podstawie którego powstał akt III części drugiej, stworzony głównie w latach 1825-1826. . Jednak najbardziej intensywne prace nad drugą częścią i jej ukończenie przypadły na lata 1827-1831. Została ona opublikowana w 1833 roku, już po śmierci poety.

Treść drugiej części, podobnie jak pierwszej, jest niezwykle bogata, ale można w niej wyróżnić trzy główne kompleksy ideowe i tematyczne. Pierwsza związana jest z przedstawieniem zrujnowanego reżimu cesarstwa feudalnego (akty I i IV). Tutaj rola Mefistofelesa jest szczególnie znacząca. Swoimi działaniami niejako prowokuje dwór cesarski, jego duże i małe postacie, popycha je do ujawnienia się. Oferuje pozory reformy (emisja papierowych pieniędzy) i zabawiając cesarza, oszałamia go fantasmagorią maskarady, za którą wyraźnie prześwituje błazeński charakter całego dworskiego życia. Obraz upadku Cesarstwa w Fauście odzwierciedla postrzeganie rewolucji francuskiej przez Goethego.

Drugi główny wątek części drugiej związany jest z refleksjami poety nad rolą i znaczeniem estetycznej asymilacji rzeczywistości. Goethe odważnie przenosi czasy: homerycką Grecję, średniowieczną rycerską Europę, w której Faust odnajduje Helenę, oraz XIX wiek, warunkowo wcielony w syna Fausta i Heleny – Euforiona, obraz inspirowany życiem i poetyckim losem Byrona. To przesunięcie czasów i krajów podkreśla uniwersalność problemu „edukacji estetycznej”, używając określenia Schillera. Wizerunek Eleny symbolizuje piękno i samą sztukę, a jednocześnie śmierć Euphoriona i zniknięcie Eleny oznaczają swoiste „pożegnanie z przeszłością” – odrzucenie wszelkich złudzeń związanych z koncepcją klasycyzmu weimarskiego, gdyż zresztą znalazło już odzwierciedlenie w artystycznym świecie jego „Sofy”. Trzeci – i główny – wątek ujawnia się w akcie piątym. Imperium feudalne upada, niezliczone katastrofy oznaczają nadejście nowej, kapitalistycznej ery. „Rozbój, handel i wojna” Mefistofeles formułuje moralność nowych panów życia i sam postępuje w duchu tej moralności, cynicznie obnażając złą stronę burżuazyjnego postępu. Faust na końcu swojej wędrówki formułuje „ostateczną konkluzję mądrości ziemskiej”: „Tylko ten jest godzien życia i wolności, kto co dzień idzie za nie walczyć”. Słowa wypowiedziane przez niego kiedyś w scenie tłumaczenia Biblii: „Na początku był czyn” nabierają społeczno-praktycznego znaczenia: Faust marzy o oddaniu ziemi wyrwanej morzu „wielu milionom ” ludzi, którzy będą nad tym pracować. Abstrakcyjny ideał aktu, wyrażony w pierwszej części tragedii, poszukiwania dróg indywidualnego samodoskonalenia zostaje zastąpiony nowym programem: podmiotem aktu są proklamowane „miliony”, które stając się „wolnymi i aktywni”, w niestrudzonej walce z potężnymi siłami natury, powołani są do tworzenia „raju na ziemi”.

„Faust” zajmuje w twórczości wielkiego poety miejsce szczególne. Mamy w nim prawo widzieć ideowy rezultat jego (ponad sześćdziesięcioletniej) energicznej działalności twórczej. Z niespotykaną odwagą i ufną, mądrą ostrożnością Goethe przez całe życie („Faust” zaczął się w 1772 r., a zakończył rok przed śmiercią poety, w 1831 r.) wkładał w to dzieło swoje najcenniejsze marzenia i błyskotliwe domysły. „Faust” to szczyt myśli i uczuć wielkiego Niemca. Wszystko, co najlepsze, prawdziwie żywe w poezji Goethego i uniwersalne myślenie znalazło tu swój najpełniejszy wyraz. „Istnieje najwyższa odwaga: odwaga wynalazczości, kreacji, gdzie myśl twórcza obejmuje rozległy plan – taka jest odwaga… Goethe w Fauście”

Śmiałość tego pomysłu polegała na tym, że tematem „Fausta” nie był pojedynczy konflikt życiowy, ale spójny, nieunikniony łańcuch głębokich konfliktów na jednej ścieżce życiowej lub, jak powiedział Goethe, „szereg bohaterem coraz wyższych i czystszych działań”.

Taki plan tragedii, wbrew wszystkim przyjętym regułom sztuki dramatycznej, pozwolił Goethemu zainwestować w Fausta całą swoją światową mądrość i większość historycznego doświadczenia swoich czasów.

Dwoma wielkimi antagonistami tajemniczej tragedii są Bóg i diabeł, a dusza Fausta jest tylko polem ich walki, która z pewnością zakończy się klęską diabła. Ta koncepcja wyjaśnia sprzeczności w charakterze Fausta, jego biernej kontemplacji i czynnej woli, bezinteresowności i samolubstwa, pokory i zuchwałości – autor umiejętnie ujawnia dualizm jego natury na wszystkich etapach życia bohatera.

Tragedię można podzielić na pięć aktów o różnej wielkości, zgodnie z pięcioma okresami życia dr Fausta. W akcie I, który kończy się porozumieniem z diabłem, metafizyk Faust próbuje rozwiązać konflikt między dwiema duszami – kontemplacyjną i czynną, które symbolizują odpowiednio Makrokosmos i Ducha Ziemi. Akt II, tragedia Małgorzaty, która zamyka pierwszą część, ukazuje Fausta jako sensualistę w konflikcie z duchowością. Część druga, przenosząca Fausta w wolny świat, w wyższe i czystsze sfery działania, jest na wskroś alegoryczna, przypomina dramat senny, w którym czas i przestrzeń nie mają znaczenia, a bohaterowie stają się znakami odwiecznych idei. Pierwsze trzy akty części drugiej tworzą jedną całość i razem tworzą akt III. Faust pojawia się w nich jako artysta, najpierw na dworze cesarskim, potem w klasycznej Grecji, gdzie łączy się z Heleną Trojańską, symbolem harmonijnej klasycznej formy. Konflikt w tej sferze estetycznej toczy się między czystym artystą, który tworzy sztukę dla sztuki, a eudemonistą, który szuka osobistej przyjemności i chwały w sztuce. Zwieńczeniem tragedii Heleny jest jej małżeństwo z Faustem, w którym znajduje wyraz synteza klasyki i romantyzmu, której poszukiwał zarówno sam Goethe, jak i jego ukochany uczeń J. G. Byron. Goethe złożył poetycki hołd Byronowi, obdarzając go rysami Euforiona, potomka tego symbolicznego małżeństwa. W akcie IV, który kończy się śmiercią Fausta, jest przedstawiany jako dowódca wojskowy, inżynier, kolonista, biznesmen i budowniczy imperium. Jest u szczytu swoich ziemskich dokonań, ale wewnętrzna niezgoda wciąż go dręczy, bo nie potrafi osiągnąć ludzkiego szczęścia bez niszczenia ludzkiego życia, ani stworzyć raju na ziemi z obfitością i pracą dla wszystkich bez uciekania się do zła oznacza. Diabeł, zawsze obecny, jest w istocie konieczny. Akt ten kończy się jednym z najbardziej efektownych epizodów stworzonych przez poetycką fantazję Goethego – spotkaniem Fausta z Troską. Ogłasza jego bliską śmierć, ale on arogancko ją ignoruje, pozostając mistrzowskim i nieroztropnym tytanem aż do ostatniego tchnienia. Ostatni akt, wniebowstąpienie i przemienienie Fausta, w którym Goethe swobodnie posługiwał się symboliką katolickiego nieba, dopełnia tajemnicę majestatycznym finałem, modlitwą świętych i aniołów o zbawienie duszy Fausta łaską dobrego Boga.

Tragedia, która rozpoczęła się „Prologiem w niebie”, kończy się epilogiem w królestwach niebieskich. Należy zauważyć, że Goethe nie uniknął tu pewnej barokowo-romantycznej pompatyczności dla wyrażenia idei ostatecznego zwycięstwa Fausta nad Mefistofelesem.

W ten sposób zakończyła się 60-letnia praca, która odzwierciedlała całą złożoną ewolucję twórczą poety.

Sam Goethe zawsze interesował się ideologiczną jednością Fausta. W rozmowie z profesorem Ludenem (1806) mówi wprost, że interes „Fausta” leży w jego pomyśle, „który łączy w całość szczegóły poematu, dyktuje te szczegóły i nadaje im prawdziwy sens”.

To prawda, że ​​Goethe czasami tracił nadzieję na podporządkowanie jednej idei bogactwa myśli i aspiracji, które chciał zainwestować w swojego Fausta. Tak było w latach osiemdziesiątych, w przeddzień ucieczki Goethego do Włoch. Tak było później, pod koniec stulecia, mimo że Goethe miał już wypracowany ogólny schemat obu części tragedii. Trzeba jednak pamiętać, że do tego czasu Goethe nie był jeszcze autorem dwuczęściowego „Wilhelma Meistera”, nie był jeszcze, jak powiedział Puszkin, „dorównujący stuleciu” w kwestiach społeczno-ekonomicznych, a zatem nie mógł umieścić wyraźniejszej treści społeczno-ekonomicznej w pojęciu „wolnej ziemi”, którego budowę musiał rozpocząć jego bohater.

Ale Goethe nigdy nie przestał szukać „ostatecznej konkluzji wszelkiej ziemskiej mądrości”, aby podporządkować sobie ten rozległy świat ideowy, a zarazem artystyczny, w którym mieścił się jego Faust. W miarę wyjaśniania treści ideowej tragedii poeta wielokrotnie powracał do już napisanych scen, zmieniał ich kolejność, wstawiał w nie maksymy filozoficzne niezbędne do lepszego zrozumienia idei. Właśnie w tym „objęciu przez twórczą myśl” ogromnego światowego doświadczenia ideowego leży „najwyższa odwaga” Goethego w Fauście, o którym mówił wielki Puszkin.

Będąc dramatem o ostatecznym celu historycznej, społecznej egzystencji ludzkości, „Faust” – już z tego tytułu – nie jest dramatem historycznym w zwykłym tego słowa znaczeniu. Nie przeszkodziło to Goethemu wskrzesić w swoim Fauście, jak kiedyś w Goetz von Berlichingen, posmaku późnego niemieckiego średniowiecza.

Zacznijmy od samej tragedii. Przed nami poprawiony wiersz Hansa Sachsa, norymberskiego szewca z XVI wieku; Goethe nadał mu niezwykłą elastyczność intonacji, która doskonale oddaje zarówno słony żart ludowy, jak i najwyższe porywy umysłu i najsubtelniejsze poruszenia uczuć. Wiersz „Fausta” jest tak prosty i tak popularny, że naprawdę nie warto zapamiętywać prawie całej pierwszej części tragedii. Nawet najbardziej „nieliteraccy” Niemcy mówią wersami faustowskimi, tak jak nasi rodacy mówią wersami z Biada z Wit. Wiele wersetów Fausta stało się przysłowiami, narodowymi uskrzydlonymi słowami. Tomasz Mann mówi w swoim studium o "Fauście" Goethego, że sam słyszał, jak w teatrze jeden z widzów niewinnie wykrzyknął do autora tragedii: "No, ułatwił mu zadanie! Pisze tylko cytatami". Serdeczne naśladowania starej niemieckiej pieśni ludowej są hojnie wplecione w tekst tragedii. Same uwagi do „Fausta” są niezwykle wyraziste, odtwarzają plastyczny obraz starego niemieckiego miasta.

A jednak Goethe w swoim dramacie nie tyle odtwarza historyczną sytuację zbuntowanych Niemiec XVI wieku, ile budzi do nowego życia zablokowane siły twórcze ludu, które działały w tym chwalebnym okresie niemieckiej historii. Legenda o Fauście jest owocem ciężkiej pracy myśli ludowej. Tak pozostaje nawet pod piórem Goethego: nie rozbijając szkieletu legendy, poeta nadal nasyca go najnowszymi ludowymi myślami i aspiracjami swoich czasów.

Tak więc nawet w "Prafauście", łącząc w nim własną twórczość, motywy Marlowe'a, Lessinga i legendy ludowe, Goethe kładzie podwaliny pod swoją metodę artystyczną - syntezę. Najwyższym osiągnięciem tej metody będzie druga część Fausta, w której przeplatają się starożytność i średniowiecze, Grecja i Niemcy, duch i materia.

Wpływ Fausta na literaturę niemiecką i światową jest ogromny. Nic nie dorównuje Faustowi pod względem poetyckiego piękna, a pod względem integralności kompozycji tylko Raj utracony Miltona i Boska komedia Dantego.

„Faust” to dzieło, które swoją wielkość zadeklarowało po śmierci autora i od tego czasu nie słabnie. Fraza „Goethe - Faust” jest tak dobrze znana, że ​​słyszała o niej nawet osoba, która nie przepada za literaturą, być może nawet nie podejrzewając, kto kogo napisał - albo Faust Goethego, albo Faust Goethego. Jednak dramat filozoficzny jest nie tylko nieocenionym dziedzictwem pisarza, ale także jednym z najjaśniejszych fenomenów Oświecenia.

„Faust” nie tylko oddaje czytelnikowi urzekająca fabułę, mistycyzm i tajemnicę, ale stawia też najważniejsze pytania filozoficzne. Goethe pisał to dzieło przez sześćdziesiąt lat swojego życia, a sztuka została opublikowana po śmierci pisarza. Historia powstania dzieła jest interesująca nie tylko ze względu na długi okres jego powstawania. Już nazwa tragedii niejasno nawiązuje do żyjącego w XVI wieku lekarza Johanna Fausta, który dzięki swoim zasługom pozyskał zazdrosnych ludzi. Doktorowi przypisywano nadprzyrodzone moce, podobno potrafił nawet wskrzeszać ludzi z martwych. Autor zmienia fabułę, uzupełnia dramat postaciami i wydarzeniami, po czym jak na czerwonym dywanie uroczyście wkracza w historię światowej sztuki.

Istota pracy

Dramat otwiera dedykacja, po której następują dwa prologi i dwie części. Zaprzedanie duszy diabłu to opowieść na zawsze, ponadto na ciekawskiego czytelnika czeka również podróż w czasie.

W teatralnym prologu rozpoczyna się spór między reżyserem, aktorem i poetą, z których każdy ma zresztą swoją prawdę. Reżyser próbuje wytłumaczyć twórcy, że nie ma sensu tworzyć wielkiego dzieła, skoro większość widzów nie jest w stanie go docenić, na co poeta uparcie i z oburzeniem się nie zgadza – uważa, że ​​dla osoby twórczej najpierw przede wszystkim to nie gust tłumu jest ważny, ale pomysł na kreatywność.

Odwracając stronę, widzimy, że Goethe wysłał nas do nieba, gdzie szykuje się nowy spór, tylko tym razem między diabłem Mefistofelesem a Bogiem. Zdaniem przedstawiciela ciemności człowiek nie jest godny żadnej pochwały, a Bóg pozwala wypróbować siłę ukochanego stworzenia w osobie pracowitego Fausta, aby udowodnić przeciwieństwo diabła.

Kolejne dwie części to próba wygrania sporu przez Mefistofelesa, mianowicie pokusy diabelskie będą wchodzić w grę jedna po drugiej: alkohol i zabawa, młodość i miłość, bogactwo i władza. Wszelkie pragnienia bez żadnych przeszkód, aż Faust znajdzie to, co jest godne życia i szczęścia i jest równoznaczne z duszą, którą diabeł zwykle bierze na swoje usługi.

Gatunek muzyczny

Sam Goethe nazwał swoje dzieło tragedią, a krytycy literaccy poematem dramatycznym, z czym też trudno się spierać, bo głębia obrazów i siła liryzmu Fausta stoi na niezwykle wysokim poziomie. Gatunkowy charakter książki również skłania się ku sztuce, choć na scenie można wystawiać tylko pojedyncze epizody. Dramat ma też początek epicki, wątki liryczne i tragiczne, trudno więc przypisać go do konkretnego gatunku, ale nie będzie przesadą stwierdzenie, że wielkie dzieło Goethego to tragedia filozoficzna, poemat i sztuka złożona w całość. jeden.

Główni bohaterowie i ich cechy

1. Faust jest bohaterem tragedii Goethego, wybitnym naukowcem i lekarzem, który znał wiele tajemnic nauki, a mimo to zawiódł się na życiu. Nie zadowalają go fragmentaryczne i niepełne informacje, które posiada, i wydaje mu się, że nic nie pomoże mu dojść do poznania wyższego sensu bytu. Zdesperowany bohater rozważał nawet samobójstwo. Zawiera umowę z posłańcem sił ciemności, aby znaleźć szczęście – coś, dla czego naprawdę warto żyć. Przede wszystkim kieruje się pragnieniem wiedzy i wolności ducha, przez co staje się trudnym zadaniem dla diabła.
2. „Cząstka mocy, która pragnęła wiecznego zła, czyniąc tylko dobro”- dość kontrowersyjny obraz cechy Mefistofelesa. Ognisko sił zła, posłaniec piekła, geniusz kuszenia i antypod Fausta. Bohater uważa, że ​​„wszystko, co istnieje, jest godne śmierci”, bo potrafi manipulować najlepszym boskim stworzeniem poprzez swoje liczne słabości i wszystko wskazuje na to, jak negatywnie czytelnik powinien traktować diabła, ale niech to szlag! Bohater wzbudza współczucie nawet u Boga, nie mówiąc już o czytelniczej publiczności. Goethe tworzy nie tylko Szatana, ale dowcipnego, zjadliwego, wnikliwego i cynicznego oszusta, od którego tak trudno oderwać wzrok.
3. Spośród postaci Margaret (Gretchen) można również wyróżnić osobno. Młody, skromny, wierzący w Boga plebejusz, ukochany Fausta. Ziemska prosta dziewczyna, która własnym życiem zapłaciła za zbawienie swojej duszy. Bohater zakochuje się w Margaricie, ale to nie ona jest sensem jego życia.

Motywy

Dzieło zawierające umowę między pracowitym człowiekiem a diabłem, czyli pakt z diabłem, dostarcza czytelnikowi nie tylko pasjonującej, pełnej przygód fabuły, ale także istotnych tematów do refleksji. Mefistofeles wystawia bohatera na próbę, dając mu zupełnie inne życie, a teraz „mól książkowy” Faust czeka na zabawę, miłość i bogactwo. W zamian za ziemskie szczęście oddaje Mefistofelesowi swoją duszę, która po śmierci musi trafić do piekła.

1. Najważniejszym tematem dzieła jest odwieczna konfrontacja dobra ze złem, gdzie strona zła, Mefistofeles, próbuje uwieść dobrego, zdesperowanego Fausta.
2. Po dedykacji temat twórczości pojawił się w teatralnym prologu. Stanowisko każdego z dyskutantów można zrozumieć, ponieważ reżyser myśli o gustach płacącej publiczności, aktor o najbardziej dochodowej roli, by przypodobać się tłumowi, a poeta o kreatywności w ogóle. Nietrudno zgadnąć, jak Goethe rozumie sztukę i po czyjej stronie stoi.
3. Faust jest dziełem tak wielowymiarowym, że znajdziemy tu nawet wątek egoizmu, który nie rzuca się w oczy, ale po odkryciu wyjaśnia, dlaczego bohater nie zadowalał się wiedzą. Bohater oświecił się tylko dla siebie i nie pomógł ludziom, więc jego informacje gromadzone przez lata były bezużyteczne. Z tego wynika temat względności jakiejkolwiek wiedzy - że są one bezproduktywne bez zastosowania, rozwiązuje pytanie, dlaczego wiedza z nauk nie doprowadziła Fausta do sensu życia.
4. Łatwo przechodząc przez pokusę wina i zabawy, Faust nawet nie zdaje sobie sprawy, że kolejna próba będzie o wiele trudniejsza, bo będzie musiał oddać się nieziemskiemu uczuciu. Spotykając młodą Małgorzatę na kartach dzieła i widząc szaloną namiętność Fausta do niej, przyglądamy się tematowi miłości. Dziewczyna przyciąga bohaterkę swoją czystością i nienagannym poczuciem prawdy, dodatkowo domyśla się natury Mefistofelesa. Miłość bohaterów pociąga za sobą nieszczęście, aw lochu Gretchen żałuje za swoje grzechy. Kolejne spotkanie kochanków spodziewane jest dopiero w niebie, ale w ramionach Małgorzaty Faust nie prosił o chwilę oczekiwania, w przeciwnym razie praca zakończyłaby się bez drugiej części.
5. Przyglądając się uważnie ukochanej Fausta, zauważamy, że młoda Gretchen budzi sympatię czytelników, ale to ona jest winna śmierci matki, która nie obudziła się po zażyciu eliksiru nasennego. Również z winy Margarity ginie jej brat Valentine i nieślubne dziecko z Fausta, za co dziewczyna trafia do więzienia. Cierpi z powodu grzechów, które popełniła. Faust zaprasza ją do ucieczki, ale jeniec prosi go o odejście, poddając się całkowicie jej udręce i pokucie. W tragedii pojawia się więc inny temat – temat wyboru moralnego. Gretchen wybrała śmierć i sąd Boży nad ucieczkę z diabłem iw ten sposób ocaliła swoją duszę.
6. Wielka spuścizna Goethego obfituje także w filozoficzne momenty polemiczne. W drugiej części ponownie zajrzymy do gabinetu Fausta, gdzie pracowity Wagner przeprowadza eksperyment, sztucznie tworząc człowieka. Sam wizerunek homunkulusa jest wyjątkowy, ukrywając wskazówkę w jego życiu i poszukiwaniach. Tęskni za prawdziwym istnieniem w prawdziwym świecie, chociaż wie coś, czego Faust jeszcze nie może sobie uświadomić. Zamiar Goethego, aby dodać do sztuki postać tak niejednoznaczną jak Homunculus, ujawnia się w przedstawieniu entelechii, ducha, który wkracza w życie przed jakimkolwiek doświadczeniem.

Problemy

Tak więc Faust otrzymuje drugą szansę na spędzenie życia, nie siedząc już w swoim biurze. To nie do pomyślenia, ale każde pragnienie można spełnić w jednej chwili, bohatera otaczają takie pokusy diabła, którym zwykłemu człowiekowi trudno się oprzeć. Czy można pozostać sobą, gdy wszystko podlega twojej woli - główna intryga tej sytuacji. Problematyka pracy polega właśnie na odpowiedzi na pytanie, czy rzeczywiście można stanąć na pozycjach cnoty, kiedy spełnia się wszystko, o czym się tylko marzy? Goethe stawia Fausta za przykład, bo postać nie pozwala Mefistofelesowi całkowicie zapanować nad swoim umysłem, ale wciąż szuka sensu życia, czegoś, z czym naprawdę można się odwlec na chwilę. Dążąc do prawdy, dobry lekarz nie tylko nie staje się częścią złego demona, jego kusiciela, ale też nie traci swoich najbardziej pozytywnych cech.

1. Problem znalezienia sensu życia jest również istotny w twórczości Goethego. To z pozornego braku prawdy Faust myśli o samobójstwie, bo jego twórczość i dokonania nie przyniosły mu satysfakcji. Jednak przechodząc z Mefistofelesem przez wszystko, co może stać się celem życia człowieka, bohater mimo wszystko poznaje prawdę. A ponieważ praca odnosi się do, pogląd głównego bohatera na otaczający go świat pokrywa się ze światopoglądem tej epoki.
2. Jeśli przyjrzysz się uważnie głównemu bohaterowi, zauważysz, że w pierwszej chwili tragedia nie wypuszcza go z własnego biura, a on sam tak naprawdę nie próbuje się z niego wydostać. W tym ważnym szczególe ukryty jest problem tchórzostwa. Studiując naukę, Faust, jakby bał się samego życia, chował się przed nim za książkami. Dlatego pojawienie się Mefistofelesa jest ważne nie tylko dla sporu między Bogiem a szatanem, ale także dla samego badanego. Diabeł wyprowadza utalentowanego lekarza na zewnątrz, pogrąża go w prawdziwym świecie, pełnym tajemnic i przygód, dzięki czemu bohater przestaje chować się na kartach podręczników i żyje na nowo, naprawdę.
3. Praca przedstawia również czytelnikom negatywny obraz ludzi. Mefistofeles w Prologu w Niebie mówi, że Boże stworzenie nie szanuje rozumu i zachowuje się jak bydło, dlatego brzydzi się ludźmi. Pan przytacza Fausta jako kontrargument, ale czytelnik i tak napotka problem ignorancji tłumu w pubie, w którym gromadzą się studenci. Mefistofeles ma nadzieję, że bohater ulegnie zabawie, ale wręcz przeciwnie, chce jak najszybciej odejść.
4. Spektakl wydobywa na światło dzienne dość kontrowersyjne postacie, a Valentine, brat Małgorzaty, jest tego doskonałym przykładem. Stawia w obronie honoru swojej siostry, gdy wdaje się w bójkę z jej „chłopakami”, wkrótce umierając od miecza Fausta. Praca ujawnia problem honoru i hańby właśnie na przykładzie Walentego i jego siostry. Godny czyn brata budzi szacunek, ale tutaj jest on dwojaki: wszak umierając przeklina Gretchen, wydając ją tym samym na powszechną hańbę.

Znaczenie pracy

Po długich wspólnych przygodach z Mefistofelesem Faust wciąż odnajduje sens istnienia, wyobrażając sobie prosperujący kraj i wolny lud. Gdy tylko bohater zrozumie, że prawda tkwi w nieustannej pracy i umiejętności życia dla innych, wypowiada ukochane słowa "Natychmiastowy! Och, jaka jesteś piękna, poczekaj trochę" i umiera . Po śmierci Fausta aniołowie ocalili jego duszę przed siłami zła, wynagradzając mu nienasycone pragnienie oświecenia i opór wobec pokus demona, aby osiągnąć swój cel. Idea dzieła kryje się nie tylko w skierowaniu duszy głównego bohatera do nieba po ugodzie z Mefistofelesem, ale także w uwadze Fausta: „Tylko ten jest godzien życia i wolności, kto codziennie idzie o nie walczyć”. Goethe podkreśla swoją ideę tym, że dzięki pokonywaniu przeszkód dla dobra ludzi i samorozwoju Fausta, posłaniec piekieł przegrywa spór.

Czego to uczy?

Goethe nie tylko odzwierciedla w swojej twórczości ideały epoki Oświecenia, ale także inspiruje nas do myślenia o wysokim przeznaczeniu człowieka. Faust daje społeczeństwu pożyteczną lekcję: nieustanne dążenie do prawdy, znajomość nauk ścisłych i chęć pomocy ludziom w ratowaniu duszy przed piekłem, nawet po zawarciu umowy z diabłem. W realnym świecie nie ma żadnej gwarancji, że Mefistofeles sprawi nam mnóstwo frajdy, zanim zdamy sobie sprawę z wielkiego sensu istnienia, dlatego uważny czytelnik powinien w myślach uścisnąć dłoń Fausta, chwaląc go za wytrzymałość i dziękując za tak jakościową wskazówkę.

Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!

• 1.XVII wiek jako samodzielny etap w rozwoju literatur europejskich. Główne nurty literackie. Estetyka francuskiego klasycyzmu. „Sztuka poetycka” ks. bualo
• 2. Literatura barokowa włoska i hiszpańska. Tekst Marino i Gongory. teoretycy baroku.
• 3. Cechy gatunkowe powieści łotrzykowskiej. „Historia życia łotrzyka o imieniu Don Pablos” Quevedo.
• 4. Calderon w dziejach hiszpańskiego dramatu narodowego. Spektakl religijno-filozoficzny „Życie jest snem”
• 5. Literatura niemiecka XVII wieku. Martina Opitza i Andreasa Gryphiusa. Powieść Grimmelshausena Simplicius Simplicissimus.
• 6. Literatura angielska XVII wieku. Johna Donna. dzieło Miltona. „Raj utracony” Miltona jako epos religijny i filozoficzny. Obraz Szatana.
• 7. Teatr francuskiego klasycyzmu. Dwa etapy rozwoju tragedii klasycznej. Pierre'a Corneille'a i Jeana Racine'a.
• 8. Klasyczny typ konfliktu i jego rozwiązanie w tragedii „Sid” Corneille'a.
• 9. Sytuacja niezgody wewnętrznej w tragedii Corneille'a "Horacego".
• 10. Argumenty rozumu i egoizmu namiętności w tragedii Racine'a "Andromacha".
• 11. Religijno-filozoficzna koncepcja ludzkiej grzeszności w tragedii Racine'a "Fedra".
• 12. Twórczość Moliera.
• 13. Komedia Moliera „Tartuffe”. Zasady tworzenia postaci.
• 14. Obraz Don Juana w literaturze światowej iw komedii Moliera.
• 15. Mizantrop” Moliera jako przykład „wysokiej komedii” klasycyzmu.
• 16. Wiek Oświecenia w dziejach literatur europejskich. Spór o człowieka w angielskiej powieści oświeceniowej.
• 17. „Życie i niesamowite przygody Robinsona Crusoe” D. Defoe jako filozoficzna przypowieść o osobie
• 18. Podróż rodzajowa w literaturze XVIII wieku. „Podróże Guliwera” J. Swifta i „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” Lawrence'a Sterna.
• 19. Kreatywność str. Richardsona i pana Fieldinga. „The Story of Tom Jones, the Foundling” Henry'ego Fieldinga jako „epos komiksowy”.
• 20. Odkrycia artystyczne i nowatorstwo literackie Lawrence'a Sterna. Życie i opinie Tristrama Shandy, dżentelmena” L. Sterna jako „anty-powieść”.
• 21. Roman w literaturach zachodnioeuropejskich XVII-XVIII wieku. Tradycje powieści łotrzykowskiej i psychologicznej w „Historii kawalera de Grillaud i Manon Lescaut” Prevosta.
• 22. Monteskiusz i Wolter w historii literatury francuskiej.
• 23. Poglądy estetyczne i twórczość Denisa Diderota. „Dramat Meschanskaya”. Opowieść „Zakonnica” jako dzieło pedagogicznego realizmu.
• 24. Gatunek opowiadania filozoficznego w literaturze francuskiej XVIII wieku. „Kandyd” i „Niewinny” Wolter. Bratanek Rameau Denis Diderot.
• 26. „Epoka wrażliwości” w historii literatury europejskiej i nowy bohater w powieściach l. Stern, f.-f. Rousseau i Goethego. Nowe formy postrzegania przyrody w literaturze sentymentalizmu.
• 27. Literatura niemiecka XVIII wieku. Estetyka i dramaturgia Lessinga. „Emilia Galotti”.
• 28. Dramat Schillera „Złodzieje” i „Oszustwo i miłość”.
• 29. Ruch literacki „Sturm and Drang”. Powieść Goethego Cierpienia młodego Wertera. Społeczne i psychologiczne źródła tragedii Wertera.
• 30. Tragedia Goethego "Faust". Problemy filozoficzne.
• 22. Monteskiusz i Wolter w literaturze francuskiej.
• 26. "Epoka wrażliwości" w historii literatury europejskiej i nowy bohater w powieściach Sterna, Rousseau, Goethego. Nowe sposoby postrzegania natury w sentymentalizmie.
• Wawrzyńca Sterne'a (1713 - 1768).
• 20. Odkrycia artystyczne i nowatorstwo literackie Lawrence'a Sterne'a. Życie i opinie Tristrama Shandy, dżentelmena” L. Sterna jako „anty-powieść”.

30. Tragedia Goethego "Faust". Problemy filozoficzne.

Na krótko przed śmiercią w 1831 roku Goethe dokończył tragedię Faust, której ukończenie zajęło prawie sześćdziesiąt lat. Źródłem fabuły tragedii była średniowieczna legenda o dr Johannie Fauście, który zawarł pakt z diabłem w celu zdobycia wiedzy, dzięki której możliwe byłoby przemienianie metali nieszlachetnych w złoto. Goethe nadaje tej legendzie głębokie znaczenie filozoficzne i symboliczne, tworząc jedno z najważniejszych dzieł literatury światowej. Tytułowy bohater dramatu Goethe pokonuje zmysłowe pokusy przygotowane przez Mefistofelesa, jego żądza wiedzy jest pragnieniem absolutu, a Faust staje się alegorią człowieczeństwa, z jego niezłomną wolą poznania, tworzenia i twórczości. W tym dramacie idee artystyczne Goethego są ściśle powiązane z jego pomysłami z nauk przyrodniczych. Tak więc jedność dwóch części tragedii nie wynika z zasad klasycznej dramaturgii, ale jest zbudowana na pojęciach „biegunowości” (określenie jedności dwóch przeciwstawnych elementów w jednej całości), „pierwotnego zjawiska” i „metamorfoza” – proces ciągłego rozwoju, kot jest kluczem do wszystkich zjawisk przyrody. Jeśli 1 część tragedii przypomina dramat mieszczański; następnie w drugiej części, skłaniającej się ku barokowej tajemniczości; fabuła traci swoją zewnętrzną logikę, bohater zostaje przeniesiony do nieskończonego świata Wszechświata, na pierwszy plan wysuwają się światowe relacje. Epilog Fausta pokazuje, że akcja dramatu nigdy się nie skończy, bo to dzieje ludzkości.

Tragedia ma 2 części : w I - 25 scen, w II - 5 aktów. Mieszanie rzeczywistości z fantastyką to dwuwymiarowy charakter opowieści. Jest zbudowany na wzór kronik Szekspira z wieloma postaciami epizodycznymi i lakonicznymi scenami. Tragedia zaczyna się od „Prolog w teatrze – estetyczne poglądy Goethego. W rozmowie reżysera, poety i aktora komediowego nie ma sprzeczności, wzajemnie się uzupełniają i wyrażają estetyczne zasady twórcy F. Poeta broni wzniosłego celu sztuki. Problemy filozoficzne rozwiązywane są w scenie błazna, w obrazie codzienności. „Prolog w niebie „jest kluczem do całej pracy. Przed nami Bóg, archaniołowie i Mefistofeles. Archaniołowie wychwalają harmonię świata. Hymn do natury, ze wszechświata Goethego przechodzi do człowieka, hańba dla całej ludzkości, wiele wojen, przemoc. Bóg patrzy na człowieka z optymizmem. Mefistofeles nie wierzy w jego poprawę. Między Bogiem a Mefistofelesem toczy się rozmowa o Fauście, poszukiwaczu prawdy. Dla Boga (osób natury) jest niewolnikiem, czyli niewolnikiem natury. M-l głęboko odsłania temat Człowieka (plany historyka, socjalisty, psychologa) pesymistycznym spojrzeniem. Pojedynczy temat to Człowiek, społeczeństwo, natura. Poglądy autora zostają ujawnione. Prolog przypomina księgę Hioba ze Starego Testamentu, ale temat jest inny - przeciwstawienie się niskim instynktom. Bóg proponuje próbę: Mefistofeles w roli demona uwodzi Fausta.

Fausta. Pierwsza część . Fausta wiele lat poświęcił nauce. Jest mądry, słynie z jego wiedzy, ale Faust tęskni. Jego wiedza jest znikoma w porównaniu ze wszystkimi nierozwiązanymi tajemnicami natury. Otwiera książkę i widzi znak makrokosmosu - wszystko się w nim rozświetla.Chce poznać naturę - to jest jego władza nad nią.(Przeplot z tematem natury).Faust-natura jest mocna, gorąca. W stanie rozpaczy gotów jest położyć na sobie ręce (wypić kielich trucizny), ale powstrzymują go wspomnienia dzieciństwa i piękno życia. Działo się to w dni wielkanocne. Radosny lud, śpiewy na chwałę Chrystusa, wiosenne niebo to symbole odradzającej się żywotności Fausta. Jest pełen sarkazmu, przeklina wady i złudzenia co do miłości, które uwodzą człowieka. Faust stracił wiarę w potęgę wiedzy, Mef. raduje się, umowa zawarta Faust myśli, że ludzkie pragnienia są nieograniczone, Mef. twierdzi coś przeciwnego.

Scena w piwnicy Auerbacha. Filozoficzna alegoria wad i złudzeń ludzi. Mef. ukazuje Faustowi ludzki świat, prawdziwy obraz biesiady podchmielonych biesiadników (niegrzeczne żarty, śmiech, piosenki). Pieśń Mefistofelesa o pchle (podlewane znaczenie). Scena w kuchni czarownicy -krytyka idealizmu i religii. Meph. przywiózł F do jaskini czarodziejki, aby przywrócić mu młodość.Czarodziejka i służąca małpy to jedna z sił wrogich umysłowi.Bezsensowne zaklęcie,refleksja nad Trójcą Chrześcijan Bożych (krytyka),Epiz z Biblią. Próba przetłumaczenia tekstu Biblii (Na początku było słowo (na myśli idealistów)). Rozmowa Fausta z Małgorzatą na temat religii (filozofia panteistyczna) Miłość do dziewczyny Ostatnie strony pierwszej części są ponure (Noc Walpurgii) Małgorzata czeka w więzieniu na egzekucję, ostatnie słowa kieruje do Fausta.

Fausta. Druga część. Napisany już w XIX w. (rewolucja francuska, wojny napoleońskie, restauracja w Hiszpanii i we Włoszech) Dominacja burżuazji przyniosła nowe poglądy, co znalazło odzwierciedlenie w produkcji. Faust przeżył głęboki kryzys moralny, stracił Gretchen, zaznał wewnętrznej walki. W niespokojnym śnie leży na łące - nad nim są elfy, symbole wiecznej radości. Budzą go do życia i do wielkich rzeczy. Potem scena się zmienia - F na dworze cesarza. Problemy rozlewają się w alegoriach. F i Meth urządzają maskaradę (alegorie skąpca ze złotem, boga Plutona, bogini losu, tkającej nić ludzi życia, Furie). Ogień podczas maskarady symbolizuje rewolucja (Goethe uważa to za nieuniknione) Revol otworzył królestwo pieniądza. Metamfetamina tworzy ducha bogactwa - budzi niskie instynkty, których nawet symboliczna postać mądrości nie jest w stanie przezwyciężyć. W osobie Parysa i Eleny odrodzenie starożytnej sztuki. Płonące serce F. uderza piękno Eleny, jest gotów służyć jej pięknu (nowy cel). F wraca do swojego ciemnego gabinetu (spotkanie z Wagnerem).Owocem fantazji Wagnera jest homunculus (człowiek w kolbie), Tales rozpuszcza go w wodzie, aby przywrócić go do życia i dać mu prawdziwe życie. Noc Walpurgii wśród duchów antymitologii, pragnienie zbliżenia się do idealnego piękna (Elena). Wędruje w poszukiwaniu prawdy. Myślał, że ona jest w pięknie. (Odparta). Z żywiołów tworzy. (To jest cel życia).Odnalazł prawdę, jest szczęśliwy i umiera z tą myślą.Sposób rozumowania o śmierci jest ironiczny, argumenty pesymisty. Ostateczną odpowiedź daje chór niezrozumiałych prawd – cel istnienia – jestem w dążeniu do celu

Fausta. Obrazy. F wiele lat poświęcił nauce, jest mądry, z wiedzy słynie, ale F tęskni. Jego wiedza jest znikoma w porównaniu ze wszystkimi nierozwiązanymi tajemnicami natury.) F-natura jest silna, gorąca, wrażliwa, energiczna, czasem samolubna, zawsze wrażliwa, ludzka.. W stanie rozpaczy jest gotów położyć ręce (wypić kielich trucizny), ale powstrzymują go wspomnienia z dzieciństwa i piękno życia. U Goethego ważne są przeciwieństwa, w zderzeniu idei prawda!

Wizerunek Mefistofelesa.

Obraz Mefistofelesa należy rozpatrywać w nierozerwalnej jedności z Faustem. Jeśli Faust jest ucieleśnieniem twórczych sił ludzkości, to Mefistofeles jest symbolem tej niszczycielskiej siły, tej niszczycielskiej krytyki, która każe iść naprzód, uczyć się i tworzyć. Pan określa funkcję Mefistofelesa w „Prologu w niebie” w ten sposób: Człowiek słaby: uległy swemu losowi, chętnie szuka odpoczynku, dlatego dam mu niespokojnego wędrowca: Jak demonowi, dokuczając mu, niech pobudza go do pracy. Tak więc zaprzeczanie jest tylko jednym ze zwrotów postępującego rozwoju. Zaprzeczenie, „zło”, którego ucieleśnieniem jest Mefistofeles, staje się impulsem do ruchu skierowanego przeciwko złu. Jestem częścią tej siły, która wiecznie chce zła i wiecznie czyni dobro.Goethe odzwierciedla w Mefistofelesie szczególny typ człowieka swoich czasów. Mefistofeles staje się ucieleśnieniem negacji. A wiek XVIII był szczególnie pełen sceptyków. Rozkwit racjonalizmu przyczynił się do rozwoju ducha krytycznego. Wszystko, co nie spełniało wymogów rozsądku, było kwestionowane, a szyderstwo śmierdziało mocniej niż gniewne donosy. Dla niektórych zaprzeczanie stało się wszechogarniającą zasadą życiową, co znajduje odzwierciedlenie w Mefistofelesie. Goethe nie maluje Mefistofelesa wyłącznie jako ucieleśnienie zła. Jest bystry i wnikliwy, krytykuje bardzo rozsądnie i krytykuje wszystko: rozpustę i miłość, żądzę wiedzy i głupotę: Mefistofeles jest mistrzem dostrzegania ludzkich słabości i przywar, a zasadności wielu jego zjadliwych uwag nie można odmówić: Mefistofeles i również pesymistyczny sceptyk. Dokładnie

mówi, że życie ludzkie jest światłem, sam człowiek uważa się za „boga wszechświata”. To właśnie te słowa charakteryzują yavl. oznaki, że Goethe odchodził już od koncepcji racjonalistycznych. Mefistofeles mówi, że Pan obdarzył ludzi iskrą rozumu, ale nie ma z tego żadnej korzyści, bo on, człowiek, zachowuje się gorzej niż bydło. Przemówienie Mefistofelesa zawiera ostre zaprzeczenie filozofii humanistycznej - filozofii renesansu. Sami ludzie są tak zepsuci, że nie ma potrzeby, aby diabeł czynił zło na ziemi. Niemniej jednak Mefistofeles oszukuje Fausta. W końcu Faust tak naprawdę nie mówi: „Chwileczkę, poczekaj!”. Faust, uniesiony snami w odległą przyszłość, posługuje się trybem warunkowym.