Pozwol sobie powiedziec mała historia. Kiedy byłem młodszy, gra na gitarze nigdy nie była dla mnie łatwa. Nie miałem czegoś takiego, jak niektórzy nazywają „naturalnym talentem”, a przynajmniej tak nie myślałem. Kiedy poszedłem do college'u, aby studiować muzykę, nie szedłem do szkoły przez 4 lata. W szkole byłem przeciętnym uczniem i bardzo się bałem, że nic nie osiągnę na studiach, bo nauka na studiach jest, moim zdaniem, DUŻO trudniejsza niż w szkole średniej.
Pierwszego dnia studiów siedziałem na zajęciach z teorii muzyki i zauważyłem, że sala była pełna innych studentów, którzy chcieli osiągnąć określony stopień w muzyce. Poczułem się onieśmielony wiedząc, że było tu ponad 50 uczniów, którzy częściej grali na pianinie, flecie, skrzypcach i klarnecie niż ja na gitarze. Tak naprawdę wszyscy ci uczniowie potrafili dobrze czytać nuty i rozumieli znacznie więcej z teorii muzyki niż ja. Później w tym samym tygodniu poszłam do profesora teorii muzyki, aby porozmawiać o moich obawach związanych z niepewnością, czy poradzę sobie dobrze na zajęciach. Powiedział mi: „Większość ludzi, którzy wybierają się na studia, aby zdobyć jakiś tytuł lub stopień w dziedzinie muzyki, nigdy nie robi wystarczająco dużo, aby uzyskać ten stopień. Niektórzy nie osiągają zadowalających ocen. Wielu rezygnuje z nauki i zmienia kierunek, ponieważ dochodzą do wniosku, że jest to bardzo trudno jest osiągnąć coś w muzyce i decydują się zmienić kierunek na łatwiejszy (np. biznes, księgowość itp.). Mniej niż 25% uczniów tej klasy zakończy drugi rok studiów na kierunku muzycznym. Musiałem wyglądać na bardzo zdenerwowanego, stojąc tam i słuchając tego wszystkiego. Kontynuował: „Ci, którym się udaje i zostają muzykami, nie zawsze są najlepszymi, nie zawsze najlepszymi muzykami mądrzy ludzie i też nie zawsze najbardziej kreatywni. NIE. Uczniowie, którzy to osiągają, to zawsze ci, którzy mocno pragną mieć to, co mają inni. Mają stałą, niesłabnącą motywację, aby zostać muzykiem i ją wspierać. długa praca i ich zasady. To oni tak naprawdę zawsze osiągają swoje cele.”
Zanim wszystko, co powiedział profesor, dotarło do mojej świadomości, minęło kilka dni. Nie należałam do osób, które miały najlepsze oceny w szkole. Byli inni uczniowie, którzy w tamtym czasie opanowali grę na instrumencie lepiej w porównaniu z poziomem, na jakim ja wtedy posiadałem gitarę. Kiedy poszedłem do college'u, ledwo mogłem nawet czytać nuty! Ale byłem absolutnie pewien, że naprawdę to zrobiłem pragnienie zostać prawdziwym muzykiem (czymś więcej niż porządnym gitarzystą) i miałem za sobą upór oraz chęć ciężkiej i długiej pracy. Zacząłem mieć pewność, że dam radę, zdobyłem stopnie muzyczne, a potem zacząłem uczyć gry na gitarze, pisać własną muzykę, wydawać własne płyty, założyć własną wytwórnię płytową i koncertować po całym świecie. Jeszcze nie wiedziałem jak to osiągnąć, ale krok po kroku dążyłem do tego, aż wszystko się spełniło. Na początku pierwszego semestru w mojej klasie było około 50 uczniów. Na początku drugiego semestru było ich mniej niż 25. Na początku trzeciego semestru ich liczba spadła do 11. Do końca czwartego semestru tylko 6 z tych osób faktycznie otrzymało wyższa edukacja, Mike Walsh (kolejny gitarzysta HESS) i ja znaleźliśmy się w szóstce, która dotarła do końca. Wszyscy udaliśmy się na przeniesienie na różne uniwersytety, aby uzyskać kolejny stopień w dziedzinie muzyki. Wszyscy, którzy ukończyli studia, mieli silną motywację, aby zostać także świetnymi muzykami. Byli też inni uczniowie, którzy tego nie robili, ale moim zdaniem byli bardzo inteligentni i kreatywni, i naprawdę byli dobrzy gracze na swoich instrumentach, ale brakowało im najważniejszych rzeczy: pasji, motywacji i czystej chęci przetrwania tego wszystkiego.
Minęło wiele lat, odkąd ukończyłem studia. Osiągnąłem muzyczne cele, jakie sobie wtedy postawiłem. Możesz zrobić to samo. MASZ znacznie większy potencjał niż ten, który osiągnąłeś obecnie. Większość z Was prawdopodobnie nie ma pojęcia, jaki jest Wasz prawdziwy potencjał. Przez te wszystkie lata miałem wielu świetnych uczniów. Ale ci, którzy zaszli w muzyce najdalej (i ci, którzy są zadowoleni ze swojej gry), to ludzie, których udało mi się przekonać, że WSZYSCY mamy ogromny potencjał. Wszystko, co musimy zrobić, to zdobyć odpowiednie narzędzia (potrzebny jest dobry nauczyciel), nauczyć się, jak z nich korzystać (potrzebny jest świetny nauczyciel), mieć wolę i ciężko pracować, aby to urzeczywistnić (a to zależy od Ciebie!). .
Zasada nr 1: Nie próbuj uczyć się samodzielnie. Nie próbuj uczyć się samotnie, przeglądając darmowe zakładki lub lekcje online! Gdyby tylko to wystarczyło do odniesienia sukcesu, na świecie byłyby teraz tysiące nowych gwiazd rocka. Oczywiście istnieją naprawdę dobre strony, które zawierają naprawdę wysokiej jakości informacje. Pomyśl o tych rzeczach jako o pomocnikach, ale zrozum, że nigdy nie zastąpią one prawdziwego nauczyciela.
Zasada nr 2: Stawanie się świetnym graczem to długi proces, który wymaga tysięcy godzin ćwiczeń i lat nauki. Aby osiągnąć swoje cele bez nauczyciela, zajmie to dużo czasu długoterminowy. Dobry nauczyciel może/powinien oszczędzić Ci lat bezcelowej praktyki, ucząc Cię JAK szybciej i lepiej osiągać swoje cele. Proszę przeczytać moje poprzednie artykuły: „Jak znaleźć dobrego nauczyciela” i „Czy naprawdę potrzebujesz nauczyciela”?
Zasada nr 3: Oprócz pracy z nauczycielem, bądź świadomy kroków, które musisz podjąć, aby stać się graczem, którym chcesz (i możesz) być. Nie będę tutaj powtarzał tego wszystkiego. Przeczytaj mój artykuł: „Dlaczego jesteś takim złym gitarzystą?”. Wyjaśnia wszystkie najważniejsze rzeczy, które moim zdaniem każdy gitarzysta musi zrobić, aby w pełni wykorzystać swój potencjał, więc jeśli jeszcze tego nie przeczytałeś, zrób to teraz.
Zasada nr 4: Nie oszukuj siebie. Nie wmawiaj sobie, że naprawdę włożysz czas, wysiłek i pieniądze, aby osiągnąć swój cel, skoro w głębi duszy wiesz, że nie chcesz tego zrobić. Jeśli/kiedy zdecydujesz się zainwestować w siebie wszystkie powyższe i osiągniesz swoje cele, zrób to! Idź ścieżką do końca, aż do osiągnięcia celów. Bądź skoncentrowany, zmotywowany, zdyscyplinowany i pełen pasji, dążąc do osiągnięcia tego, co zaplanowałeś!
Zasada nr 5: Po „strachu” odkładanie spraw na później jest Twoim najgorszym wrogiem w dążeniu do osiągnięcia pożądanych rezultatów.
Większość ludzi, którzy sami decydują, że są naprawdę szczęśliwi, to ludzie, którzy posunęli się naprzód w kierunku swoich celów. To oni zrobili znaczące rzeczy, aby wprowadzić w życie pożądane rezultaty. Większość porażek to ci, którzy poddają się zbyt wcześnie i nie dają z siebie 100%. Jaki będziesz za rok? Za trzy lata? Za pięć lat? Za osiem lat? Za piętnaście lat? Miejmy nadzieję, że będziesz mógł powiedzieć, że jesteś „szczęśliwy”.
Chcesz być prawdziwym gitarzystą, synu? Powiem ci coś na ten temat. Pamiętaj: bycie gitarzystą nie jest trudne. Ciężko jest być gitarzystą.
Przeczytaj ten zbiór zasad dla młodego muzyka. Ale nie rób tego, dopóki nie przeczytasz mojego artykułu do końca, synu!
1. Pierwsza i podstawowa zasada brzmi: zachowuj się tak, jak chcesz, a nie tak, jak powinieneś.
To, można powiedzieć, przykazanie gitarzysty. Nie powinieneś przychodzić na czas do szkoły ani do pracy, bo w ten sposób okazujesz swoją słabość. Spraw, aby wszyscy Cię szanowali – nigdy nie stój w kolejkach. Kolejka to los tych, którzy grają na pianinie. Albo szachy. Nie jesteś jednym z tych facetów!
2. Wyrosnij długie włosy.
Niech ludzie wokół ciebie wiedzą, że dla dobra gitary wytrzymasz każdą próbę, nawet chodząc z niewygodnymi treskami sięgającymi do pasa. Wiedz, że tylko ci, którzy są zbyt leniwi, aby czesać włosy, obcinają włosy. Ale jesteś tak pracowity jak tysiąc Afroamerykanów!
3. Nigdy nie przegap okazji na zarobienie dodatkowych pieniędzy.
Czy możliwe jest usunięcie kilku dodatkowych amerykańskich prezydentów? To jest dla ciebie! Nie ma znaczenia, że w tym celu musisz umieścić ogłoszenia o przybyciu Dimy Bilan do swojego miasta. Jesteście na tyle mądrzy i rozumiecie, że za wywieszenie takich plakatów można wziąć pieniądze z jednego urzędu, a z innego za ich zburzenie. Clay, zrób zdjęcie przed reklamą i natychmiast je zniszcz! A czy zapuszczasz długie włosy? A zatem – jest to dobry sposób na zarobienie dodatkowych pieniędzy na starość poprzez ich sprzedaż.
4. Jedz shawarmę i grilluj.
Czy widziałeś kiedyś gitarzystę przeżuwającego shawarmę w drodze? Wiedz, że nie widziałeś prawdziwych gitarzystów! Ci goście ze stali nigdy nie będą bali się spróbować takiego jedzenia, a nawet wtedy będą mogli spojrzeć w oczy bezdomne psy! Pamiętaj, że ciągle myślisz o muzyce, dlatego nigdy nie ma dość czasu na normalny posiłek. Jedzenie to na ogół bezużyteczny relikt przeszłości.
5. Z przyjaciółmi spotykajcie się na próbach tylko w przedpokoju lub w garażu.
Żadnych klubów i studiów! Tylko koncert na żywo w obecności przypadkowych słuchaczy, aby każdy mógł w każdej chwili docenić Waszą wspaniałą muzykę i poprosić o zagranie bisu. Nie bój się publiczności i staraj się przekazać swoje akordy każdemu! Nawet dla kogoś, kto udaje, że nie chce słuchać. Wiedz, że to wszystko uprzedzenia i zawstydzenie. Jak mówi słynne rosyjskie przysłowie: „Jeśli Titanic nie wbije się w górę lodową, to góra lodowa dotrze do góry!”
6. Noś ze sobą gitarę wszędzie.
A co jeśli wybierasz się na rozmowę kwalifikacyjną do klubu robótek ręcznych? Pokaż wszystkim, że jesteś osobą pełną entuzjazmu, a jeśli jakiś pomysł cię ekscytuje, to zawsze idziesz z nim przez życie! Nawiasem mówiąc, do toalety trzeba też iść z gitarą. Nagle odwiedzi Cię tam muza, a w Twojej fenomenalnej wyobraźni zrodzi się kilka pięknych wersów? Prawdziwy gitarzysta nie powinien zapominać, że gitara jest doskonałą bronią do samoobrony. Jeśli więc pójdziesz na randkę ze sportowcem, nie będzie zbędne posiadanie przyzwoitej reakcji na możliwe prowokacje.
7. Nie myj naczyń, nie płać czynszu, nie sprzątaj.
Wszystko w życiu musi być poświęcone muzyce, dlatego trzeba żyć w spartańskich warunkach. Jeśli Twoi współmieszkańcy nie mogą tego znieść, wypędź ich. Obok takich słabych nie ma miejsca przyszła gwiazda! Jeśli nadal przyniosą Ci rachunek za prąd lub wezwanie do wojska, nie podpisuj się na takich dokumentach. Papier jest bezduszny, nie warto tracić na niego czasu. Podpisz bezpośrednio na czole komornik i komisarz wojskowy, dajcie znać innym, jaki mieli zaszczyt - rozmawiać z Wami!
8. I ostatnia zasada. Opcjonalne i niezbyt ważne.
Wiedz, że po ukończeniu wszystkich poprzednich punktów, będziesz już gitarzystą. Kobiety odwrócą się od ciebie, zaślepione światłem twojej duszy. Policjanci będą Cię gonić, aby zdobyć autograf. Sąsiedzi rozerwą cię na kawałki, aby chociaż na sekundę dotknąć twojego ciała gwiezdnego. Będziesz bardzo sławny.
Ale jeśli naprawdę nie masz absolutnie nic do roboty, nadal możesz iść Szkoła Muzyczna i spróbuj nauczyć się grać na gitarze. Z którym już i bez niego staliście się jednością.
Czy przeczytałeś uważnie te zasady? Napisał je w czerwonej ramce i powiesił na ścianie? Więc teraz weź flamaster i narysuj znak zagrożenia promieniowaniem, a obok niego czaszkę z kośćmi! Ponieważ przestrzeganie tych zasad sprawi, że będziesz nikim więcej niż gitarzystą!
Nie słuchaj tych, którzy mówią, że długie włosy to konieczność. Mówią to ci, którzy nigdy nie wychylili się przez okno jadącego pociągu. Nigdy nie wieszaj plakatów z Dimą Bilanem. Tak absurdalną akcję może przeprowadzić tylko osoba, która nigdy nie słyszała jego piosenek. I oczywiście nigdy nie zachowuj się tak, jak chcesz, zamiast zachowywać się we właściwy sposób. Bo wyróżnianie się z tłumu jest oczywiście dobre. Ale bycie w policji z tego powodu jest złe.
I ostatni. Nie, słyszysz, nie podpisuj się na czole komisarza wojskowego! Bo wtedy przez 2 lata będziesz musiał podpisywać się na piersi szeregowców.
Z szacunkiem i wiarą w świetlaną przyszłość młodzi muzycy, Twój idol.
Aleksander Kowal
Witam ze szkoły gitarowej. Chcę też pogratulować wszystkim Dnia Zwycięstwa! Ale wakacje to nie powód do relaksu, zabierzmy się do nauki.
Dla nikogo nie jest tajemnicą, że znacznie więcej uwagi zwraca na siebie, na nieprzeżytą grę innych muzyków. W sumie nie jest to dziwne, bo słysząc choć raz niesamowite melodie takich gitarzystów jak Jimi Hendrix, Angus Young czy Van Halen, sam masz ochotę od razu chwycić za gitarę i zacząć grać. W zasadzie w ten sposób wiele osób interesuje się muzyką, a dla nich granie staje się nie tylko hobby, ale także sposobem na wyrażenie siebie.
Oczywiście nikt nie mówi, że to coś złego. W zasadzie wszystkie niepowodzenia zaczynają się wtedy, gdy gitarzysta w pogoni za rytmem całkowicie zapomina. W świecie muzycznym tacy ludzie często stawiają siebie znacznie wyżej niż perkusiści. W końcu dlatego istnieje kilkanaście dowcipów muzycznych poświęconych tym konkretnym członkom grupy. Naśmiewają się głównie z basistów i często uważają ich za po prostu frajerów, którzy nie zrealizowali się jako gitarzyści.
Taka rzeczywistość jest raczej smutna, bo wielu zupełnie zapomniało, że rytm jest sercem muzyki. Jeśli weźmiemy na przykład trzy nuty, same w sobie pozostaną tylko trzema nutami, ale jeśli zagramy te trzy nuty rytmicznie, to jest to prawdziwa muzyka. Całość uznawana jest za podstawę rytmu.
Moda na szybkie solówki gitarowe rozpoczęła się w odległych latach 80-tych. Wtedy najważniejsze było to, jak szybko można było wypić pikantny napój. To były dobre czasy chłopaków z. Fajne fryzury i zapierające dech w piersiach rany na gitarze. A kogo to obchodzi, jeśli nie potrafisz zagrać czegoś prostego, to heavy metal, kochanie!
Oczywiście w nowoczesny świat sytuacja w przypadku gry solo stała się nieco inna. Chociaż nawet teraz jest wielu ekscentryków, którzy gonią za liczbą nut na sekundę. Zasadniczo nie ma nic złego w szybkim graniu solówki i próbie grania jej jeszcze szybciej. Główny problem polega na tym, że gdy zapomnisz o rytmie takiej gry, nikt nie będzie potrzebował twojej gry, bracie. Wszyscy bogowie muzyki rockowej zawsze wierzyli, że rytm jest jednym z najważniejszych ważne aspekty w grze na gitarze. Musisz sam zdecydować, dokąd chcesz się udać po śmierci: do gitarowego piekła czy do nieba. Jeśli nadal rozumiesz, że jakakolwiek solówka bez rytmu to po prostu nonsens, jestem gotowy dać ci kilka wskazówek, które pomogą ci dobrze ułożyć grę:
1. Główni idole powinni być Wielcy
Musisz zrozumieć, dlaczego to właśnie ci ludzie są podziwiani przez całość świat muzyki, do dziś pozostają Bogami. Posłuchaj ich gry, poczuj, jak Twoje palce przesuwają się po gryfie i możesz się do nich zbliżyć. W poszukiwaniu idola w rytmie możesz zapamiętać kilkanaście imion. Jeśli mówimy o rock and rollu, warto wspomnieć Chucka Berry'ego, Bo Diddleya, Keitha Reidchardsa i Malcolma Younga.
Wszyscy ci muzycy po mistrzowsku posługują się synkopami, robią rzeczy z rytmem, którego wszyscy pozazdroszczą. Bardzo trudno wytłumaczyć jak to robią i dlaczego. Po prostu udoskonalili swoje umiejętności do tego stopnia, że chyba po prostu nie da się grać lepiej.
Rada może być tutaj tylko jedna. Trzeba ich słuchać, brać gitarę w zęby i siedzieć, ciągle próbując za nimi powtarzać. Tylko w ten sposób coś może się wydarzyć. Staraj się nagrywać ze słuchu bezpośrednio z nagrania. Jeśli mówimy o gwiazdach solówki gitarowej, to wszystkie też nie są słabe w rytmie i przyznają, że bez tego ich gra byłaby po prostu farsą. Niewiele osób wie, że Van Helen rozpoczął karierę muzyczną jako perkusista, a jego brat Alex wybrał gitarę. Z biegiem czasu muzycy ci zmienili instrumenty i stali się wybitnymi wirtuozami w swojej dziedzinie.
2. Graj tylko z perkusistą, który ma uszy
Każdy rozumie, że trudno jest znaleźć takiego muzyka. Naprawdę dobry perkusista Można szukać bardzo długo, ale warto. Tylko z perkusistą, który czuje rytm, można stworzyć stały zespół.
Zwabienie takiego perkusisty nie będzie wcale łatwe, ale jeśli naprawdę chcesz być mistrzem rytmu, to bez niego nie odniesiesz sukcesu.
Często po znalezieniu takiego muzyka sam nie zauważysz, jak Twój rytm stanie się znacznie lepszy. Bardzo często dzieje się to nawet bez większego wysiłku, w pewnym momencie po prostu czujesz tę huśtawkę, która Cię wciąga.
Czasami warto wyobrazić sobie, że twoja gitara jest Zestaw perkusyjny. Musisz poczuć kapelusz, bęben basowy. Wiele nowych rzeczy otworzy się przed tobą grając na gitarze basowej. Jeśli wcześniej nie zwracałeś zbytniej uwagi na grę tych chłopaków, to nadszedł czas.
Uwierz mi, można się tam wiele nauczyć. Połączenie muzyki perkusisty i basisty bardzo ci pomoże, jeśli chodzi o rytm.
3. Metronom
Dziwne, że metronom znalazł się na trzecim miejscu, bo to powinien być pierwszy, a nie o to chodzi. Ponieważ w naszym ludzkim świecie nie możemy mieć małego perkusisty z zestawem, który wybija za nas rytm, naszą pierwszą pomocą będzie metronom.
Dzięki temu urządzeniu możesz grać dokładnie w rytm i zauważać, czy ktoś z Twojej drużyny gra nie na miejscu.
Pierwsza zabawa z tym urządzeniem będzie Cię denerwować. Aby się tego pozbyć, baw się z nim, a nie z nim. Metronom nie powinien absolutnie krępować Twoich ruchów. Na właściwa gra Niedługo w ogóle tego nie zauważysz.
Kiedy wydaje Ci się, że metronom już wszystko Ci odpowiada, nie spiesz się, tylko posłuchaj piosenki... i zrelaksuj się. Jest za wcześnie, żeby chować metronom w szufladzie.
4. Liczba akordów ma znaczenie
Nikt nie twierdzi, że najważniejszy jest rytm, rytm i rytm to oblicze rytmu gitary. Ale przyznajmy przed sobą, że jeśli Twój
Dwadzieścia pomysłów, których potrzebujesz.
Jeśli jesteś jak większość gitarzystów, prawdopodobnie chcesz być najlepszy. Nauczając ponad tysiąc uczniów, nauczyłem się wielu przydatnych rzeczy na ten temat. Uczniowie często pytają, dlaczego nie są na poziomie, na którym chcieliby być i jak mogą się poprawić. W przeszłości zadawałem sobie to samo pytanie wiele razy. Minęło dużo czasu, zanim zacząłem szukać odpowiedzi. Być może podobnie jak Ty przeczytałem mnóstwo wywiadów i artykułów świetnych gitarzystów. Ale ilekroć chodziło konkretnie o grę na gitarze lub oferowano porady, jak ulepszyć moją grę, czułem się ponuro. Z kilkoma wyjątkami poświęcono temu bardzo mało uwagi. Nierzadko zdarzało się, że rada gitarzysty sprowadzała się do trzech słów: „Ćwicz! Ćwiczyć!! Ćwiczyć!!!" Oczywiście wszyscy wiemy, że najważniejszym składnikiem jest praktyka, ale rzadko słyszymy coś innego. Podczas moich długich poszukiwań tego, jak zostać świetnym graczem i pomóc moim uczniom zrobić to samo, dokładnie zanotowałem, co zadziałało, a co nie, które części mojego doświadczenia uważam za konstruktywne, a które nie. Na tej podstawie uważam, że dwadzieścia koncepcji, które okazały się niezaprzeczalnie przydatne, to:
Dwadzieścia pomysłów:
1. Ucz się i ucz! Bez względu na to, na jakim poziomie jesteś dzisiaj, możesz i powinieneś uczyć się nowych rzeczy. Jeśli obecnie uczysz się z nauczycielem gry na gitarze lub jakimkolwiek innym Wyższa Szkoła Muzyczna lub szkoła, to jesteś w właściwy sposób. Jeśli tego nie robisz (lub jeśli czujesz, że Twój obecny nauczyciel nie pomaga Ci w osiągnięciu Twoich celów), zdecydowanie polecam poszukać nowego nauczyciela. Trudno przecenić, jak ważne jest znalezienie odpowiedniego nauczyciela. Twój nauczyciel lub program treningowy musi doprowadzić Cię do Twojego Celu. Jeśli nie, poszukaj innego nauczyciela. Nie potrzebujesz osoby, która udzieli Ci informacji i ćwiczeń – to wystarczy wszędzie i tak. Tak naprawdę potrzebujesz nauczyciela, który: A. Wie, jakie są Twoje cele. B. Interesuje mnie osiągnięcie Twoich celów. C. Wie, jak pomóc Ci osiągnąć Twoje cele.
2. Słuchaj więcej muzyki! Poszukaj jak najwięcej muzyki podobnej do tego, co lubisz. Istnieje morze muzyki, której nie słyszałeś i jestem pewien, że możesz znaleźć źródło inspiracji bliskie Twojemu sercu. Jeśli w radiu krążą najróżniejsze śmieci, to nie psuj sobie nastroju i wypróbuj radio internetowe! Można w nim znaleźć wiele różnych rzeczy, o istnieniu których być może nigdy nie słyszałeś. To jest kurwa przydatna rzecz! Nie zapomnij także odwiedzić stron poświęconych Twojemu stylowi muzycznemu.
3. Zamień swoje muzyczne frustracje w formę siły motywacyjnej! Napisałem cały artykuł zatytułowany „Muzyczna frustracja”. Nie chcę powtarzać wszystkiego, co napisałem w tym artykule, więc sprawdź to. Jeśli już ją przeczytałeś, być może nadszedł czas, aby przeczytać ją ponownie. (Wkrótce spodziewane jest tłumaczenie powyższego artykułu – red.)
4. Uwierz w siebie! Prawdopodobnie słyszałeś to zdanie już wiele razy. Niestety, wiele osób nadal nie chce inwestować swoich przekonań w siebie – w najbardziej wiarygodny bank. Napisałam artykuł na temat wytrwałości, która jest pośrednio związana z wiarą w siebie. Jeśli nadal nie wierzysz, że uda Ci się osiągnąć swoje cele, to koniecznie przeczytaj!
5. Zrozum, że procesy stawania się najlepszy gitarzysta i muzyk są nierozłączni. Rozwijając swoje umiejętności muzyczne, nie zapominaj także o „innych niż gitarowe” aspektach muzyki. Oczywiście będziesz musiał ciężko pracować nad wieloma umiejętnościami „gitarnymi”: różnymi technikami gry, akordami, skalami, solówkami itp., Ale nie zaniedbuj innych bardzo przydatnych umiejętności - solfeggio (rozwój słuchu), pisanie piosenek, improwizacja, zdolność do twórczego rozwoju, czytanie inna literatura, teoria muzyki itp. To wszystko na pewno się przyda!
6. Spotykaj się z gitarzystami, którzy grają lepiej od Ciebie (lub przynajmniej z muzykami na Twoim poziomie). Kiedy po raz pierwszy wziąłeś gitarę w swoje ręce, wszyscy, których wziąłeś, grali lepiej od ciebie. Jednak czas mija i ludzi grających lepiej jest coraz mniej. Doceń tych ludzi!
Im wyższy poziom umiejętności gry na gitarze osiągniesz, tym mniej osób możesz jammować lub nawet po prostu rozmawiać o swoim beznadziejnie radosnym / beznadziejnie ciężkim życiu na gitarze. Ale nieważne, jak bardzo fajny muzyk zawsze znajdzie się ktoś, kto może Cię czegoś nauczyć. Poszukaj takich ludzi, poznaj ich, umów się na wspólne jammowanie, porozmawiaj o muzyce i tym, co Cię kręci. Nie zapomnij jednak pomóc także tym, którzy proszą cię o radę, wtedy możesz zachować swoje wnętrze twórcza harmonia. Jeśli masz w życiu szczególne szczęście i jesteś najfajniejszym gitarzystą w okolicy, zapomnij o popisach i zacznij szukać innych fajnych muzyków: basistów, pianistów, skrzypków, perkusistów itp. Wiele się od nich nauczysz! (Chociaż nawet jeśli nie jesteś najfajniejszym gitarzystą, komunikacja z profesjonalistami grającymi na innych instrumentach będzie ci dobrze służyć i nie będziesz grać sam przez całe życie)
7. Dowiedz się, co Cię inspiruje i daj z siebie wszystko! Koncerty świetnych gitarzystów i zespołów zawsze były dla mnie źródłem inspiracji do ciągłych ćwiczeń. Słuchanie wspaniałych śpiewaków zainspirowało mnie do udoskonalenia wibrato i frazowania. Nauka muzyki wielkich kompozytorów klasycznych zainspirowała mnie do studiowania sztuki kompozycji. Chciałem pisać świetną muzykę. Byłem zainspirowany" Gwiezdne Wojny”, „Władca Pierścieni” i kilka utworów zupełnie innych niż gitarowe. Ale moją największą inspiracją zawsze była moja własna doświadczenie życiowe i doświadczenia. Chęć wyrażenia wewnętrzny świat była i pozostaje niezmiennie potężną siłą, która sprawia, że idę do przodu. Wiedz, co Cię naprawdę inspiruje, szukaj tego, otaczaj się tym i oddawaj się temu raz za razem!
8. Zdefiniuj swój cel. Jaki jest Twój cel? Czy naprawdę wiesz, czym ona jest? Gdybym teraz stanął przed Tobą i zadał Ci to pytanie, czy byłbyś w stanie udzielić mi ostatecznej odpowiedzi? Czy możesz wyznaczyć cele czasowe, ustalić pewne terminy? Ma to kluczowe znaczenie przy wyznaczaniu celów, planowaniu strategii, monitorowaniu wyników i nie tylko.
Kiedy twój umysł jest pełen negatywnych myśli na temat twoich postępów, nadszedł czas, aby skupić swój niespokojny umysł na konkretnym celu. Widziałem, że niepewność, strach przed porażką, zwątpienie, brak motywacji do rozwoju, opóźnienia czasowe i inne negatywne rzeczy powodują, że ludzie się zatrzymują. Znajomość konkretnego celu i przypomnienie sobie o nim pomoże Ci wyjść z okresów depresji i pokonać przejściowe trudności.
9. Określ dokładnie, dlaczego wyznaczyłeś sobie ten cel. Celowo wyodrębniam to w osobny akapit, bo nie chcę, żebyście dopuścili do pytania „dlaczego?” zostać zmiażdżonym przez proces „definiowania” Uwierz mi, to jest ważne.
10. Stwórz strategię! Potrzebujesz strategii, która jasno i wyraźnie określi Twoje działania, aby osiągnąć swoje cele. Samo marzenie do niczego nie doprowadzi. Nie wystarczy powiedzieć sobie, że codziennie będziesz grać na gitarze. Aby być naprawdę świetnym gitarzystą, musisz robić o wiele więcej, niż tylko grać przez cały czas. W końcu nadal musisz wrócić. Zapisz na papierze swój ostateczny cel i narysuj prowadzące do niego łańcuchy działań składające się z małych i średnich etapów. Traktuj osiąganie swoich celów jak sztafetę, a nie maraton. Każdy cel pośredni to zakończenie jednego etapu Twojego planu i początek kolejnego (tak jak w sztafecie). Takie podejście ma wiele zalet, ponieważ pozwala znaleźć własną ścieżkę.
Jeśli masz jasność co do swoich ostatecznych celów, możesz to zrobić samodzielnie. Ale możesz potrzebować pomocy w planowaniu celów pośrednich. Skonsultuj się z nauczycielem, któremu ufasz i który Twoim zdaniem może Ci pomóc – zaufaj mi, warto! Jeśli nie możesz znaleźć nauczyciela, zapłać komuś (TAK, powiedziałem PŁAĆ), aby pomógł Ci opracować indywidualny program. Najbardziej odpowiednią osobą do tego jest ktoś, kto już robi wszystko, czego chcesz się nauczyć.
Marzenia i fantazjowanie o tym, dokąd chcesz dojść i kim chcesz być, są wspaniałe, ale nie powinno Cię to powstrzymywać! Nie życz bez planowania! Nie marz bez spełnienia! I zawsze, zawsze miej strategię. Z czasem może zajść potrzeba ponownego przemyślenia niektórych aspektów swojej strategii i nie ma w tym nic złego, ale nie próbuj iść do przodu bez tego, jeśli chcesz osiągnąć jak największe postępy w jak najkrótszym czasie. Na początku mojej nauki gry na gitarze zmarnowałem dużo czasu, próbując robić postępy bez określonego planu. Oczywiście dużo się uczyłem, ale nie miałem ani jasnego kierunku, ani skutecznej ścieżki. O wiele bardziej rozwinąłem się jako muzyk, stosując się do opracowanej przeze mnie strategii.
Być może zastanawiasz się, dlaczego nie przedstawię Ci szczegółowego wyjaśnienia strategii, które stosowałem w przeszłości. Moim zdaniem będzie to całkowicie bezsensowne ćwiczenie, ponieważ opracowałem strategie na własne potrzeby. Najprawdopodobniej Twoje cele różnią się od moich, więc Twoje będą dla Ciebie znacznie bardziej przydatne. własne plany. Ostatnia wskazówka zanim przejdziemy dalej, zapisz wszystko na papierze i czytaj codziennie. Pomoże Ci to skupić się na celu.
11. Wyobraź sobie, że masz już wszystkie umiejętności. Skup na tym swoją uwagę. Przekonaj się, że już możesz to zrobić. Przekonaj się, że jesteś już na dobrej drodze do osiągnięcia swojego pierwszego celu – bo już go osiągnąłeś. O wiele łatwiej jest urzeczywistnić swoje pragnienia, jeśli pozwolisz im stać się integralną częścią twojego umysłu. Zawsze zachowuj pozytywne nastawienie psychiczne!
12. Zdecyduj, co zrobisz ze swoimi umiejętnościami muzycznymi, gdy je zdobędziesz. Jeśli planujesz wydać własną płytę CD lub zarabiać na życie muzyką, STUDIUJ BIZNES MUZYCZNY TERAZ! jak najbardziej szybki sposób osiągnięciem tego celu będą lekcje pobierane w szkole muzycznej lub u zawodowego (lub przynajmniej półprofesjonalnego) gitarzysty. Tak, możesz brać lekcje biznesu tak samo, jak lekcje gry na gitarze lub pisania piosenek. NIE czekaj, aż zostaniesz świetnym gitarzystą! Nie potrafię nawet wskazać dokładnej liczby gitarzystów, którzy popełniają ten błąd (na początku sam to robiłem, ale w ostatnich latach nadrabiałem to i odniosłem pewien sukces w swojej karierze).
13. Dowiedz się, jak Twoi ulubieni muzycy osiągnęli swoje cele. Często jest to trudne, ponieważ nie można po prostu usiąść i porozmawiać z gwiazdami. Istnieje jednak wiele wywiadów i biografii muzyków. Pomimo tego, że wiele osób odnoszących sukcesy nie mówi zbyt wiele o swoich trikach, są tacy, którzy chętnie się z Tobą nimi podzielą. Uwierz mi, sukces to coś więcej niż wynik praktyki i szczęścia! PAMIĘTAJ, że ich strategie niekoniecznie będą dla Ciebie skuteczne, ponieważ Twoje cele mogą się znacznie różnić. Można się jednak od nich wiele nauczyć.
14. Nie porównuj się do innych. Nie ma takiej potrzeby! Muzyka nie powinna stać się zawody sportowe wśród ludzi! Oceń siebie, aby dowiedzieć się, na jakim etapie swojej strategii jesteś! Czy jesteś na dobrej drodze do osiągnięcia celu pośredniego prowadzącego do celu końcowego? Czy wszystko idzie zgodnie z planem, czy też należy zweryfikować strategię?
15. Upewnij się, że ćwiczysz efektywnie. Czy naprawdę wiesz, co to znaczy „robić”? Czy koncentrujesz się na wyznaczaniu celów na dany dzień lub tydzień i czy organizujesz sesje w odpowiedni sposób, aby osiągnąć te cele? Musisz sam odpowiedzieć sobie na te dwa pytania. Z mojego doświadczenia w nauczaniu wynika, że dwa najczęstsze błędy popełniane przez moich uczniów (poza niewystarczającą ilością ćwiczeń) to: 1. Praktyka nie ma celu 2. Niezrozumienie różnicy między „praktyką” a „zabawą”
Jeśli masz problemy z organizacją zajęć, porozmawiaj o tym ze swoim nauczycielem. On ci pomoże.
16. Grajcie razem z innymi w grupie lub dowolnym zespole. Ważne jest, aby mieć doświadczenie w graniu z innymi muzykami. Może to być grupa lub inny rodzaj zespołu, formalny lub nieformalny, nie ma to znaczenia. Najważniejsze jest to, aby grać razem (przynajmniej raz w miesiącu). Niektórych rzeczy nie da się nauczyć w pojedynkę. Oprócz tego, że może to być naprawdę świetna zabawa, uda Ci się także przełamać początkowy strach.
17. Mierz swoje postępy. Dokumentuj swój czas ćwiczeń. Zapisz, ile ćwiczysz każdego dnia. Aby ćwiczyć technikę, użyj metronomu, aby ocenić, jak szybko możesz zagrać skalę, frazę, arpeggio lub ćwiczyć czysto. Zapisz wynik, popracuj nad jakimś elementem przez tydzień i zobacz, czy uda ci się go zagrać o 1-2 uderzenia na minutę szybciej w następnym tygodniu(lub w przyszłym miesiącu). Zapisz informacje o wszystkich elementach technicznych, na których w dany czas praca. Wyraźnie zobaczysz, czy robisz postępy i w jakim stopniu. Jeśli pracujesz nad tymi elementami, w których postępu nie da się zmierzyć metronomem, długopisem i papierem, nagraj się na magnetofon lub komputer. Zachowaj swoje zapisy przez długi czas. Słuchaj swojej gry 1 miesiąc temu, 3 miesiące temu, 6 miesięcy temu, 1 rok temu, 2 lata temu. Posłuchaj, jak bardzo urosłeś.
18. Nie ignoruj swoich słabe strony. Nie jest konieczne posiadanie umiejętności gry absolutnie we wszystkich gatunkach muzycznych, jednak niektóre aspekty są uniwersalne: technika, solfeż, znajomość teorii, potencjał twórczy, improwizacja itp. W niektórych stylach muzycznych priorytetem są umiejętności, ale bez względu na wszystko ważne jest, aby zachować równowagę. Jeśli jesteś gitarzystą heavy metalowym, umiejętność czytania nut z kartki papieru będzie miała dla Ciebie niższy priorytet w porównaniu z techniką. Podobnie gitarzysta stricte klasyczny rzadko (niestety) korzysta z umiejętności improwizacji. Pamiętaj jednak, aby nie unikać swoich słabości, na które warto zwrócić uwagę; w przeciwnym razie prędzej czy później będziesz tego żałować.
19. Zdyscyplinuj się. W przeciwieństwie do sportu, nie masz trenera, który cały czas z tobą pracuje. Nikt nie będzie stale monitorował, czy robisz to dobrze, na czas i w wystarczającej ilości. Musisz całkowicie polegać na sobie. Jeśli jest to dla Ciebie niezwykłe, nadal będzie Ci dobrze służyć. Tylko Ty możesz przestać zwlekać. Przejmij inicjatywę i działaj!
20. NIGDY SIĘ NIE PODDAWAJ! Nigdy nie mów „nie mogę”. Nigdy nie mów „nie mogę”. Nigdy nie mów „kiedyś…”. Nigdy nie mów „jeśli…”. Jeśli Twoje IQ jest wyższe niż temperatura w pomieszczeniu, jeśli masz wszystkie palce w dłoniach i jeśli naprawdę chcesz odnieść sukces, to odniesiesz sukces!
Tłumaczenie kreatywne - Św. Andrzej
Już w dzieciństwie wielu marzyło o zostaniu zawodowym muzykiem. Ale nawet jeśli nie od razu udało Ci się spełnić swoje marzenie, nie rozpaczaj – tajników wirtuozowskiej gry na gitarze można poznać w każdym wieku, bo nigdy nie jest za późno, aby stać się częścią świata sztuki.
Czy można nauczyć się gry na wirtuozie gitary?
Jeśli myślisz, że umiejętność gry na wirtuozie gitary to talent, to jesteś w poważnym błędzie: aby doskonale opanować grę na instrumencie, światowej sławy gitarzyści latami doskonalą swoje umiejętności. Zostanie prawdziwym wirtuozem nie jest łatwe, ale jest całkiem możliwe. Pomogą Ci w tym samouczki wideo. znany nauczyciel Alena Krawczenko – odkrywa wszystkie sekrety wirtuozowskiej gry.
Zapewne zauważyłeś, że wirtuozi grają utwory w bardzo szybkim tempie. Oczywiście nie da się tego szybko nauczyć, najpierw trzeba doskonale poznać poszczególne fragmenty wolne tempo a następnie stopniowo przyspieszać. Jeśli wierzyć opiniom profesjonalnych muzyków, ta metoda jest najskuteczniejsza i pozwala szybko osiągnąć niesamowite rezultaty. Wielu odnoszących sukcesy gitarzystów do dziś gra swoje partie w wolnym tempie przed koncertem, co pomaga im zachować pewność siebie przed występem.
Oczywiście na początku będziesz popełniać błędy, ale jest to normalny proces. Zaleca się także od czasu do czasu posłuchać utworów granych przez kogoś innego, pomaga to w wyrobieniu sobie w pamięci obrazu utworu.
Technika wirtuozowskiej gry na gitarze
Pamiętaj, aby podczas zajęć zarezerwować czas na ćwiczenia techniczne. W idealnym przypadku powinny one zajmować około 25% czasu. Przestudiowanie fragmentów wybranych utworów zajmie około 50% zajęć, a pozostały czas należy przeznaczyć na ułożenie fragmentów w miejscach spektaklu.
Jednocześnie przestrzegaj prawidłowego ułożenia rąk i lądowania, co pomoże pozbyć się niepotrzebnego napięcia w dłoniach i ciele, w przeciwnym razie Twoje wyniki będą dalekie od rewelacyjnych i nie będziesz w stanie grać na gitarze prawdziwie wirtuozowskiej. Kolejna wskazówka: wybieraj różne schematy rytmiczne do grania gam i pasaży, pomoże to osiągnąć „płynną grę”. W takim przypadku należy unikać niepotrzebnych ruchów, a palce powinny jedynie nieznacznie unosić się nad strunami.
Jak widać tajniki wirtuozowskiej gry na gitarze nie są tak skomplikowane, a jeśli zapragniesz, każdy może zostać profesjonalnym muzykiem. Najważniejsze, czego się od ciebie wymaga, to wytrwałość i chęć do pracy.
