Motywy biblijne w sztukach wizualnych. Cechy nauczania dzieci w wieku szkolnym według programu B. Niemenskiego „Sztuki piękne i twórczość artystyczna. M. Nemensky „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”

Praca domowa:

przygotować i przynieść farby i pędzle do uzupełnienia rysunku w kolorze;

opcjonalnie – przygotuj esej na temat ikony lub obrazu o tematyce biblijnej

Slajd:2

Slajd:2

Cel lekcji: znajomość merytorycznej istoty opowieści biblijnych w sztukach plastycznych jako podstawowej podstawy kształtowania wartości duchowych.

Cele Lekcji:

Metatemat

rozwijanie umiejętności analizowania historii biblijnych przez pryzmat percepcji Współczesna historia.

Osobisty

kształtowanie umiejętności kierowania własnymi czynnościami życiowymi najwyższe wartości, osadzone w opowieściach biblijnych.

Slajd:3

Slajd: 4

Metody lekcji:

metoda integralności -(mający na celu wyodrębnienie lekcji uogólniających, których zadaniem nie jest tylko powtarzanie, ale tworzenie integralności, jedności tego, czego badano w kwartale).

metoda jedności percepcji i tworzenia -(oglądanie, słuchanie, zajęcia praktyczne).

Slajd:5

Zasięg wizualny:

prezentacja autorska „Motywy biblijne w sztuce” zawierające ilustracje wielkich artystów, krótki film„Najświętsze Bogurodzice ratuj nas”, rysunki dzieci, książeczki (do każdego biurka): „Podstawy kompozycji”.

Cykl muzyczny: „Przenajświętsze Bogurodzice, ratuj nas”
Wyposażenie lekcji: tablica interaktywna, projektor multimedialny, ołówki, papier, akwarela, gwasz, pędzle.

Slajd: 6

DRAMATURGIA

/Elementy tworzące strukturę lekcji/

Wprowadzenie (uaktualnienie wiedzy, ustosunkowanie się do problemu lekcyjnego) - 8 min.

Kulminacja (wyjście na temat lekcji) - 10 min.

Odsprzęganie (wykonywanie samodzielnej pracy) - 20 min.

Epilog (podsumowanie lekcji) - 5 min.

Następstwa (wyjaśnienie pracy domowej) - 2 min.

Slajd:7

Kryteria oceny aktywności uczniów na lekcji:

Gotowość ucznia do współpracy z nauczycielem.

Stosunek do działań edukacyjnych i twórczych.

Indywidualne i społeczne znaczenie wyników i produktu Dzieła wizualne(umiejętność analizowania pracy i jej oceny).

KRAWAT

Zadanie jest rozwiązaniem problemu z lekcji. Odbywa się to poprzez stworzenie sytuacji stanu emocjonalnego. Aby dodać lekcji emocjonalnego nastroju, odtwarzana jest muzyka „Najświętsze Theotokos, ratuj nas”. Po wejściu dzieci do klasy głośność jej dźwięku ulega zmniejszeniu.

Następnie w formie dialogu prowadzona jest rozmowa mająca na celu aktywizację aktywności poznawczej dzieci, kładąc nacisk na istniejące subiektywne doświadczenia uczniów.

Slajd: 8

Nauczyciel: Chłopaki! Przez wiele stuleci Biblia przyciągała uwagę ludzkości. Wielcy światowi artyści, poeci, pisarze, reżyserzy nadal czerpią z niej tematy do swoich dzieł.

Na dzisiejszej lekcji porozmawiamy o motywach biblijnych w malarstwie, a Ty będziesz musiał przedstawić jak najwięcej ciekawa historia z Biblii.

Ale najpierw zapoznamy się z kreatywnością znani malarze i udamy się niejako na wirtualną (jak się teraz mówi) wycieczkę po galeriach sztuki świata, aby jeszcze raz sprawdzić niezniszczalność tej niesamowitej książki, a jednocześnie powtórzyć niektóre jej wątki.

Wiesz już, że ludzie czytali Biblię od czasów starożytnych. Inspirowała nie tylko twórczość chłopską, ale także pisarzy, kompozytorów, rzeźbiarzy i artystów. Nie znając Biblii, nie zawsze zrozumiesz wszystko w sztuce minionych wieków.

W realizacji zadań wyjazdu pomogą nam „Eksperci od sztuki”, a każdy z Was może stać się „ekspertem” Biblii.

Naszą znajomość świata malarstwa zacznijmy od malarstwa ikonowego.

Przed tobą najstarsza ikona rosyjska, najbardziej czczona na Rusi.

Slajd: 9

Nauczyciel:

W jednej z sal Galeria Trietiakowska wisi jedna z najbardziej znanych i cenionych ikon na świecie - „Trójca”, namalowana przez Andrieja Rublowa w pierwszej ćwierci XV wieku. Trzej aniołowie zebrali się wokół stołu, na którym stał kielich ofiarny, aby prowadzić cichą, niespieszną rozmowę. Kontury i fałdy ich ubrań są delikatne i nieważkie, a harmonia kolorów niebieskiego, chabrowego, delikatnej zieleni i złotożółtej jest czysta.

Slajd: 10

Nauczyciel:

Przed tobą „Ikona Władimira” Matka Boga„napisał ewangelista Łukasz.

Czytanie wiersza M. A. Wołoszyna „Matka Boża Włodzimierska” (fragment).

Nie na tronie - na Jej dłoni,

Lewą ręką obejmującą szyję, -

Oko w oko, policzek w policzek,

Bezlitośnie żąda... brak mi słów -

Nie ma siły, nie ma słów na języku...

A ona jest zmartwiona i smutna

Patrząc przez falę przyszłości

W świecące odległości świata,

Gdzie zachód słońca jest pełen pożarów.

I takie żałobne podekscytowanie

W czysto dziewczęcych rysach, ta Twarz

W płomieniu modlitwy w każdej chwili

Jak żywa osoba zmienia swój wyraz.

Co urzekło poetę wizerunkiem Matki Bożej? Co podkreśla w swoim wyglądzie? Co czujesz? Jaka jest istota jej wizerunku?

Odpowiedź na zadane pytania:

Rodzaj ikony – „Czułość” – to jeden z głównych typów przedstawień Matki Bożej w rosyjskim malarstwie ikonowym. Matka Boża ukazana jest z Dzieciątkiem Chrystusem, siedzącym na Jej dłoni i przyciskającym swój policzek do Jej policzka. Na ikonach Matki Bożej nie ma dystansu pomiędzy Maryją (symbolem i ideałem rodzaju ludzkiego) a Bogiem-Synem, ich miłość jest nieograniczona. Ikona symbolizuje ofiarę Chrystusa Zbawiciela na krzyżu jako najwyższy wyraz miłości Boga do ludzi. Typ „Czułość” obejmuje ikony Matki Bożej Włodzimierskiej, Dońskiej, Jarosławia i innych.

Nauczyciel:

Matka Boska z Dzieciątkiem to jeden z najciekawszych tematów w twórczości wielu artystów na całym świecie. W swoich licznych Madonnach ucieleśniali swoją ideę ziemskiego kobiecego piękna. Ale jednocześnie ukazali na swoich płótnach Matkę Bożą z Dzieciątkiem Jezus.

Slajd: 11

Nauczyciel:

Idee o najjaśniejszych i najbardziej wzniosłych ideałach kobiece piękno, ucieleśniał obraz swojej matki w swoim obrazie „ Madonna Sykstyńska„Wielki artysta Rafał. Główną treścią tego obrazu jest temat jasnej miłości matczynej.

Idzie słuchać pochwał,

Okryty dobrocią w pokorze,

Jak niebiańska wizja

Pokazuję się na ziemi...

V.A. Żukowski.

Świat „Madonny Sykstyńskiej” jest niezwykle skomplikowany, chociaż na pierwszy rzut oka nic na obrazie nie zwiastuje kłopotów. A jednak widza dręczy uczucie zbliżającego się niepokoju. „Madonna Sykstyńska” już dawno weszła w naszą świadomość jako symbol ofiarnej miłości w imię zbawienia ludzkości. Śpiewa chór aniołów o słodkim głosie, wypełniając niebo (tło płótna) i wychwalając Maryję. Klęczący Sykstus nie odrywa zachwytu od Matki Bożej, a Święta Barbara pokornie spuściła wzrok. Wydaje się, że nic nie zagraża pokojowi Maryi i Jej Syna. Kompozycja zachwyca majestatyczną monumentalnością i genialną prostotą. Maria powoli schodzi na ziemię... Właśnie zrobiła krok w stronę ludzi. Spojrzenie Marii jest promienne, jej oczy są szeroko otwarte i ufnie otwarte. Emanują czułością i życzliwością. Madonna trzyma w ramionach dziecko – najcenniejszą rzecz, jaką ma na tym świecie. Zanosi go ludziom, doskonale wiedząc, jaki czeka go tragiczny los.

Slajd: 12 Nauczyciel: « Madonnę Benoit" Leonardo da Vinci. (Ermitaż) Obraz ten ma drugie imię – „Madonna z kwiatem”. Obraz ten otrzymał nazwę „Madonna Benois” na cześć swojej ostatniej właścicielki, Marii. Aleksandrowna Benois(córka kupca z Astrachania Sapożnikowa L.P.), która sprzedała go Ermitażowi w 1914 roku. To nie jest zwykła florencka kobieta przedstawiona na obrazie. Po pierwsze, nad głowami matki i dziecka znajdują się aureole – symbole świętości; po drugie, na obrazie autorka wykorzystuje czterokrotne skrzyżowanie: nóg matki i dziecka, ich rąk, ich widoków oraz kwiatu – kwiatu krzyżowego, do którego przyciągane jest dziecko – symbolu męki Chrystusa na krzyżu. Obraz odbierany jest jako prosta, pozbawiona plastyki scena radosnego macierzyństwa młodej Maryi. Całą przestrzeń obrazu wypełniają dwie duże postacie, jedynie za oknem w ciemnej ścianie widać wyraźnie chłód niebieskie niebo. Uchwycony zostaje specyficzny moment: matka, która sama wciąż jest czułą i pełną życia dziewczynką, uśmiecha się do dziecka i patrzy, jak poważne dziecko uważnie przygląda się nieznanemu przedmiotowi. Kwiat łączy obie postacie.Leonardo dużo eksperymentował w poszukiwaniu różnych kompozycji malarskich, jako jeden z pierwszych we Włoszech przeszedł z tempery na malarstwo olejne. „Madonna z kwiatem” wystąpił wtedy właśnie w tym rzadka technologia.

Slajd: 13 Nauczyciel: W każdym stuleciu są artyści, którzy nie tylko naprawdę rozumieli sztukę, ale także potrafili rzutować to rozumienie na czas i społeczeństwo: Giotto, Raphael, Leonardo da Vinci, Botticelli, Rembrandt i wielu innych wielkich artystów - to jest główna rzecz, która ich łączy .

Slajd: 14

Nauczyciel:

Na wystawie Państwowy Ermitaż Znajduje się tam niewielki obraz Rembrandta o tradycyjnym tematyce biblijnej – „Pokłon Trzech Króli.

Slajd: 15

Nauczyciel:

Obraz artysty Giotto di Bondone „Pokłon Trzech Króli” (1304-1306). Padwa. Kaplica Scrovegnich.

Slajd: 16

Nauczyciel:

Obraz artysty Raphaela Santi „Pokłon Trzech Króli” 1502-1503. Watykan, Pinakoteka.

Slajd: 17

Nauczyciel:

Obraz Rembrandta „Pokłon Trzech Króli”.

Slajd: 18

Nauczyciel:

Obraz artysty Leonarda da Vinci „Pokłon Trzech Króli” (1472-1477 ).

Jeden z najpopularniejszych obrazów o tematyce bożonarodzeniowej. Leonardo nie dokończył. „Pokłon Trzech Króli” – ważny kamień milowy dla renesansu był to praktycznie przełom. Dlaczego? Faktem jest, że Leonardo da Vinci zastosował tu techniki, które pozwalają widzowi doświadczyć poczucia obecności, poczuć się jak wśród Trzech Króli.

Slajd: 19

Nauczyciel:

Obraz „Pokłon Trzech Króli” wskazuje na twórczość Botticellego. Galeria Uffizi we Florencji. Około 1475. Drewno, tempera. 111x134.

Na pierwszy rzut oka nie różni się od prac innych artystów o tej samej tematyce. Być może jest tu tylko więcej charakterystycznej dla stylu Botticellego powagi i święta. Rozproszone światło pozwala mu subtelnie modelować bryły, wycisza jasność ubrań i tylko okazjonalnie rozbłyska jasnymi refleksami na metalowych przedmiotach i złotych haftach. Twarze i postacie bohaterów są zaskakująco precyzyjnie pomalowane, ale jeśli przyjrzysz się bliżej obrazowi, w naturalny sposób nasuwa się pytanie: dlaczego artysta tak wyraźnie starał się zwrócić uwagę na poszczególne postacie? Dlaczego przedstawił to na pierwszym planie? młody człowiek, wsparty na mieczu, nie na miejscu w scenie „Adoracji”? Jeśli weźmiemy pod uwagę strukturę kompozycji, stanie się jasne, że zbudowana jest na planie trójkąta, a jej wierzchołkiem jest grupa Maryi z Dzieciątkiem. Jednak w płytkiej przestrzeni obrazu, zamkniętej skałą i pozostałościami murów, wzrok widza zostaje przeniesiony z małych postaci centralnych na grupę wspaniale ubranych mędrców. Tym samym semantyczny środek kompozycji ulega przesunięciu, a główny wątek schodzi na dalszy plan.

Odbicie(porównanie)

Nauczyciel: Teraz pokażę Ci obrazy wielkich artystów, a Ty pomyśl i powiedz mi, czy te obrazy mają wspólne znaczenie?

Odpowiedz zadane pytanie:

Wszyscy ci artyści w swojej twórczości zwrócili się ku tematyce ewangelii. Jako przykład „Pokłon Trzech Króli”- jeden z ważnych i często przedstawianych tematów w sztuce chrześcijańskiej.

Nauczyciel:

Jaka jest różnica między ikoną a obrazem?

Odpowiedź na zadane pytanie:

Obraz charakteryzuje się wyraźnie wyrażoną indywidualnością autora, niepowtarzalną manierą malarską, specyficznymi technikami kompozycyjnymi, charakterystycznością schemat kolorów.

Ikona- objawienie Boże, wyrażone językiem linii i kolorów, dane całemu Kościołowi, oraz do osoby. Światopogląd malarza ikon jest światopoglądem Kościoła. Ikona jest ponadczasowa, jest symbolem odmienności w naszym świecie. Autorstwo twórcy ikon jest celowo ukryte, gdyż ikona jest dziełem katedralnym; Malowanie ikon nie jest wyrażaniem siebie, a służba i osobiste emocje nie powinny mieć miejsca.

Obraz jest środkiem komunikowania się z autorem, jego pomysłami i doświadczeniami, które mogą mieć charakter czysto indywidualny lub wyrażać charakterystyczne uczucia społeczne. Ikona jest środkiem komunikacji z Bogiem i Jego świętymi.
- A więc pierwsza różnica. Ikonę cechuje podkreślona umowność obrazu. Przedstawiany jest nie tyle sam przedmiot, ile idea przedmiotu; wszystko podlega ujawnieniu wewnętrzne znaczenie. Stąd „zdeformowane”, zwykle wydłużone proporcje postaci.

Drugą różnicą między stylem ikony a malarstwem realistycznym jest zasada przedstawiania przestrzeni. Obraz konstruowany jest zgodnie z prawami perspektywy bezpośredniej.

(na podstawie obrazu „Pokłon Trzech Króli” artysty Leonarda rozwiązanie kompozycyjne obrazy).

Zatem grupa środkowa jest zamknięta w trójkącie, którego wierzchołek jest punktem przecięcia przekątnych kwadratu. Leonardo sprowadził rozwiązanie przestrzenne pierwszego planu do kształtu piramidy. I tu artysta stanął przed następującym problemem – w związku z klęczącymi postaciami Trzech Króli na brzegu obrazu, Maryja i Dzieciątko umiejscowione są głębiej w przestrzeni. Zgodnie z prawami skrócenia perspektywy Madonna z Dzieciątkiem powinna być mniej cyfr Magowie. Prowadziłoby to jednak do utraty znaczenia centrum semantycznego kompozycji, jak miało to miejsce w „Adoracji” Botticellego. Nie da się zmniejszyć odległości między postaciami – w przeciwnym razie klęczące postacie zapełniłyby się w wyznaczonej przestrzeni.
Leonardo uciekł się do nieoczekiwanego rozwiązania. Aby zachować monumentalność centralnej grupy Marii z Dzieciątkiem, artysta namalował je większe od Trzech Króli. W ten sposób osiągnął najpełniejszą percepcję grupy pierwszoplanowej i jednocześnie wyraźny odczyt każdej z nich osobna figura. Rozwiązując ten problem, Leonardo zastosował wyniki swoich badań nad obuocznością ludzkiego wzroku, czyli zdolnością postrzegania obrazów dwojgiem oczu jednocześnie. Techniki te, wówczas nowe, zastosowano na tyle taktownie, że scena wydawała się całkiem naturalna, a występujące w niej proporcjonalne naruszenia nie były tak zauważalne.

PUNKT KULMINACYJNY

Wypracowanie tematu lekcji, zastosowane metody: związki sztuki z życiem, komunikacja ze sztuką żywą, motywacja do aktywności poznawczej.

Nauczyciel: Teraz bierz się do pracy, ale pamiętaj, że musisz ukończyć swoją pracę według następujących kryteriów:

(Podsumowanie lekcji i analiza działań dzieci na lekcji na

następujące kryteria).

Slajd: 21

Kryteria oceny rysunek dzieci:

Postawa dziecka na lekcji.

Układ kompozycyjny przedstawionego projektu na arkuszu. Pojawienie się pomysłu. Znalezienie rozwiązania (szkice, szkice).

Mistrzostwo (poprzez zapoznanie się z malarstwem artystów) w tworzeniu fabuły o tematyce biblijnej.

Jakość produktów dla dzieci to spontaniczność, pomysł.

ZAMKNIĘCIE

Samodzielna praca studentów - 20 minut.

Utwórz szkic kompozycji opartej na tematyce biblijnej:

Pokłon Trzech Króli

Obraz Matki Bożej

Studenci biorą się do pracy. Przechadzając się między rzędami, służę niezbędną pomocą, ostrzeżeniem możliwe błędy dla tych, którzy w ogóle nie radzą sobie z zadaniem. Chłopaki pracują, korzystając z podręcznika „Podstawy kompozycji”.

Wykorzystywane są metody: aktywizacja istniejącej wiedzy na temat sztuki zdobniczej i użytkowej, motywacja do aktywności poznawczej, powiązanie sztuki z życiem, przełożenie badanego tematu na język nowy poziom.

Slajd: 22

Samodzielne przydzielanie pracy

zrób szkic na kartce papieru do zeszytu;

przenieś szkic na arkusz;

wyjaśnij skład.

Slajd: 23

Przybliżone szkice utwory o tematyce biblijnej

EPILOG

Wyjście do oceny i samooceny zakończonego etapu pracy

Slajd: 24

Odbicie

Na 5 minut przed zakończeniem zajęć dzieci proszono o skorzystanie z przedstawionych kryteriów oceny wykonanej pracy edukacyjno-twórczej, zorganizowanie miniwystawy wszystkich powstałych prac oraz dokonanie analizy i oceny tych prac na podstawie realizacji założeń etapy i ich kolejność.

Na etapie pośrednim organizujemy miniwystawę, ponieważ na następnej lekcji dokończymy pracę nad historią biblijną w kolorze.

Stosowane są metody stymulujące odpowiednią samoocenę.

(2 minuty do końca lekcji).

POSŁOWO – zadawanie i analizowanie prac domowych.

Slajd: 25

Praca domowa:

przygotować i przynieść farby i pędzle do uzupełnienia rysunku w kolorze;

opcjonalnie – przygotuj esej na temat ikony lub obrazu o tematyce biblijnej;

Na następnej lekcji dokończymy pracę nad historią biblijną w kolorze.

Slajd: 26

Coś takiego powinno zostać dokończone na następnej lekcji dzieła twórcze studenci.

Lekcję kończy krótki film muzyczny „Przenajświętsza Bogurodzico, ratuj nas”.

Sceny biblijne w malarstwie

Ukończył uczeń klasy 6

gimnazjum nr 587

Nikitin A. A.

Sankt Petersburg

Od dwóch tysięcy lat cały świat wychowuje się na baśniach i legendach, pieśniach i przypowieściach zaczerpniętych z Biblii.

Biblia docierała do nas przez wieki. Zakazali jej i spalili, ale przeżyła. Skompilowanie Biblii zajęło 18 wieków. Pracowało nad nim ponad 30 autorów. Napisano 66 ksiąg Biblii inne języki ludzie, którzy żyli w różnych czasach.

Wielcy artyści świata przedstawiali na swoich obrazach sceny biblijne.

W historii sztuk pięknych minionych stuleci genialny holenderski artysta Rembrandt, być może bardziej niż ktokolwiek inny, potrafił głęboko poruszający, zgodnie z prawdą odsłonić niewyczerpane bogactwo wewnętrznego świata człowieka.

Malarze holenderscy jako pierwsi ujrzeli człowieka takim, jakim jest za życia i odzwierciedlili w sztuce różne aspekty jego codziennej egzystencji. Niektórzy z nich podeszli do rozwiązania bardziej złożonego zadania - odzwierciedlenia piękna i znaczenia duchowego świata zwykłego człowieka

Wydawać by się mogło, że Rembrandt, sięgając po tematykę biblijną i ewangeliczną, odchodzi od przedstawiania społeczeństwa swoich czasów. W rzeczywistości jego biblijne i bohaterowie ewangelii pod wieloma względami przypomina swojego współczesnego zwykli ludzie, niezmiennie wzbudzając sympatię artysty. Jego zdaniem bohaterowie biblijni są żywymi personifikacjami piękna cechy ludzkie. Artysta widzi w nich duchową wielkość, wewnętrzną integralność, surową prostotę i wielką szlachetność. W niczym nie przypominają drobnych, zadowolonych z siebie mieszczan jego współczesnych. Na płótnach artysty coraz częściej odbijają się autentyczne ludzkie namiętności, coraz częściej teatralny dramat, „straszne” wydarzenie ustępuje miejsca prawdziwemu dramatowi życia.

Te nowe cechy wyraźnie widać na obrazie Ermitażu „Zejście z krzyża”, namalowanym w 1634 roku.

Noc. Żałobna cisza Cichy tłum ludzi otaczał ogromny krzyż, na którym ukrzyżowano Chrystusa. Przybyli na Golgotę, aby złożyć ostatni hołd swemu nauczycielowi. W zimnym świetle pochodni zdejmują z krzyża jego zwłoki.

Jeden z mężczyzn, wchodząc po drabinie, wyrywa gwoździe, za pomocą których na poprzeczce ukrzyżowano Chrystusa; inni biorą w ramiona jego przesuwające się ciało; kobiety przygotowują łóżko dla szczątków, rozkładając na ziemi duży, ciężki materiał. Wszystko odbywa się powoli, w pełnej szacunku i smutnej ciszy.Przeżycia zgromadzonych są różne: na niektórych twarzach widać gorzką rozpacz, na innych odważny smutek, jeszcze inni pełne czci przerażenie, ale każda z obecnych osób jest głęboko przeniknięta doniosłością wydarzenia . Smutek starego człowieka, który przyjmuje zmarłego Chrystusa, jest bezgraniczny. Trzyma go z zauważalnym wysiłkiem, ale bardzo ostrożnie, ostrożnie, dotykając policzkiem martwego ciała.Maria jest wyczerpana żalem. Nie może ustać, traci przytomność, wpada w ramiona otaczających ją ludzi. Jej wychudzona twarz była śmiertelnie blada, powieki zamknięte, osłabiona ręka wyciągnięta do przodu, opadła bezradnie.

Zdjęcie uchwycone z głęboką penetracją, prawda życiowa. Dopiero przesada niektórych ruchów i gestów przypomina nam o barokowych hobby Rembrandta.

W latach 40. Rembrandt kilkakrotnie podejmował temat świętej rodziny. Jednym z najlepszych rozwiązań tego tematu jest obraz Ermitażu „Święta Rodzina”, namalowany przez artystę w 1645 roku. Scena gospel nasuwa widzowi wiele skojarzeń z codziennym życiem ludowym współczesnym Rembrandtowi. Ciszę i spokój zakłócają jedynie zwykłe odgłosy życia w domu. Płonące drewno trzeszczy i słychać cichy, monotonny dźwięk siekiery stolarskiej. Pokój spowity jest delikatnym półmrokiem; Światło delikatnie wlewa się z różnych źródeł, drżąco przesuwając się po twarzy Maryi, oświetlając kołyskę, nadając obrazowi nutę duchowości. Dziecko poruszyło się lekko, a kobieta posłuchała subtelnie instynkt macierzyński, odrywa się od raportu, podnosi kurtynę i z niepokojem patrzy na dziecko. Ona jest tą samą wrażliwością, tą czujnością. Zasadniczo wielkie człowieczeństwo i duchowość obrazu tworzy się jednym spojrzeniem. Jasna wzniosłość uchwyconego momentu znajduje również odzwierciedlenie w fakcie, że anioły w milczeniu schodzą do matki i chłopca.

W 1660 roku Rembrandt stworzył słynny obraz „Assur, Haman i Estera”. Fabuła filmu została oparta na biblijnym micie znanym jako „Święto Estery”. Haman, pierwszy wezyr i przyjaciel perskiego króla Assura, okrutnie oczerniał Żydów przed królem, mając nadzieję na ich eksterminację. Wtedy królowa Estera, która przybyła z Judei, stanęła w obronie swego ludu. Zaprosiwszy na ucztę Aszura i Hamana, opowiedziała o oszczerstwie wezyra, a królowi ukazało się zdradzieckie oblicze człowieka, którego uważał za swego przyjaciela.

Artysta przedstawia moment uczty, kiedy Estera zakończyła opowieść i zapadła głęboka, bolesna cisza. Smutny piękne oczy królowa. Nie patrząc na swoje dłonie, Esther machinalnie marszczy chusteczkę. Wciąż jest całkowicie zdana na łaskę tego, czego doświadczyła. Wypowiedzenie słów nagany było dla niej boleśnie trudne; podobnie jak król, wierzyła wezyrowi i traktowała go jak przyjaciela. Assur był zszokowany tym, co usłyszał i gorzko rozczarowany. Jego duże oczy zalany łzami. Jednocześnie budzi się w nim szlachetny gniew i mocno ściska berło.

Haman jest przedstawiony w głębokim cieniu i samotny. Od króla i królowej oddzielała go niewidzialna otchłań, świadomość zagłady przygniata go jak ciężar nie do uniesienia: siedzi zgarbiony, z opuszczoną głową, z zamkniętymi oczami; ręka trzymająca kielich leży bezsilna na stole, dręczy go nawet nie strach przed śmiercią, ale poważna świadomość moralnej samotności. Rozumie, że Assur i Estera nigdy mu nie wybaczą, niezależnie od tego, jak trudno im potępić przyjaciela.

Jeśli na obrazach poświęconych historii Hamana wynikiem konfliktu jest nieprzejednane potępienie, niezależnie od tego, jak trudne może to być dla wydającego wyrok, wówczas mówi się o humanitarnym przebaczeniu i głębokiej skrusze osobie, która popełniła gorzki błąd słynne dzieło Rembrandt „Powrót syna marnotrawnego” Dzieło zostało napisane przez Rembrandta w roku jego śmierci. Zapomniany przez współczesnych, zupełnie sam tworzy swoje ostatnie genialne dzieło.

Znów wielka tragedia ludzka. Po długich wędrówkach po wrogim, niewygodnym świecie syn marnotrawny przychodzi do opuszczonego ojca z prośbą o przebaczenie. Pełen wstydu i skruchy, klęczy, obdarty, z ogoloną głową skazańca, zdeptanymi sandałami, odsłaniając widzowi swoje szorstkie obcasy. Po raz pierwszy od wielu lat, czując ciepło ludzkich uczuć, przytulił się do ojca, schował twarz w piersi, próbując zatopić się w jego ramionach. Starzec nie wyraża ani zdziwienia, ani oburzenia; Już dawno przebaczył synowi i długo czekał na to spotkanie. W spojrzeniu jego spuszczonych oczu można odczytać zarówno cichy wyrzut, jak i bolesną pokorę. Delikatnie pochylił się nad synem, kładąc swoje słabe, starcze dłonie na jego plecach. Rembrandt ponownie ucieleśnia swoją ideę, że trudne próby losu jednoczą ludzi. Ponad złudzeniami, obelgami i próżnością stoi miłość, zaufanie i wzajemne zrozumienie.

Ale w tym spotkaniu jest więcej smutku niż radości: tragiczny błąd jej syn pozostawił zbyt głęboki ślad w życiu obojga. Nie tylko syn jest złamany, ale także ojciec. Wystarczy zwrócić uwagę na wyraz twarzy, smutno pochyloną głowę, zgarbioną sylwetkę, opadające starcze ramiona, żeby to poczuć

„Powrót syna marnotrawnego” jest niejako efektem mądrych przemyśleń Rembrandta na temat świata i ludzi. Jego pesymistyczny stosunek do rzeczywistości ostatnich lat życia z jednej strony, a niezachwiana wiara w człowieka i jego wzrost moralny z drugiej, z równą siłą rezonują w Ostatnia praca genialny artysta.

Niewiele jest w historii sztuki postaci tak tajemniczych i kontrowersyjnych jak Bruegel. Nie pisał artykułów ani traktatów, nie pozostawiał korespondencji i poza dwoma lub trzema osobami o ograniczonych umysłach nie znał żadnych przyjaciół. Bruegel nie pozostawił żadnych portretów swojej żony, dzieci ani przyjaciół. Uważa się, że czasami przedstawiał się wśród swoich własnych postaci - ale nie ma na to dowodów. Jego portrety, ryte przez przyjaciół, nie są do siebie podobne.

Renesansowa idea znaczenia osobowości ludzkiej nie pasowała do koncepcji artystycznych Bruegla. W swoich rysunkach i obrazach często całkowicie ukrywa twarze, pozbawiając postacie jakiejkolwiek indywidualności. Podobną tendencję można zaobserwować w przedstawianiu postaci biblijnych. Przesuwa je gdzieś na bok, ukrywając wśród zwykłych ludzi. Tak widzimy Maryję i Pana na placu wiejskim, Jana Chrzciciela z Chrystusem w tłumie ludzi, a „Adoracja Trzech Króli” jest na ogół ukryta za zasłoną opadów śniegu.

Człowiek Bruegla ma wolność wyboru i ponosi odpowiedzialność za własne nieszczęścia. Człowiek jest zmuszony dokonywać wyboru między dobrem a złem, między wiarą a niewiarą nieustannie, przez całe życie – tak jak jego przodkowie byli zmuszeni dokonać tego wyboru, podobnie jak wielu innych ludzi dzisiaj. Stąd kolejna cecha dzieł Bruegla, upodabniająca je do ikon, a bardzo rzadko spotykana w sztuce współczesnej – połączenie warstwy czasowej i przestrzennej. W takich obrazach jak „Procesja na Kalwarię”, „Spis ludności w Betlejem”, „Rzeź niewiniątek”, „Kazanie Jana Chrzciciela”, „Nawrócenie Pawła”, „Boże Narodzenie”, rycina „Wniebowzięcie Matki Bożej”, postacie biblijne są obecne wśród współczesnych Bruegla w codziennym życiu. normalne życie sceny biblijne rozgrywają się na tle flamandzkich pejzaży miejskich i wiejskich, np. postać Zbawiciela uginającego się pod ciężarem krzyża ginie wśród wielu innych wrażeń którejkolwiek z postaci przedstawionych na obrazie, a ci ludzie dokonują wyboru moralnego, nie zdając sobie sprawy, że widzą przed sobą Boga.

Lata dojrzałości twórczej Bruegla mijają w okresie zaostrzenia się sprzeczności między Holandią a monarchią Filipa II, w warunkach groźnie narastającej sytuacji rewolucyjnej.Ruch antyfeudalny łączy się z walką narodowowyzwoleńczą przeciwko panowaniu Hiszpanii . W latach 1561-1562 Bruegel stworzył obrazy, które łączyło przeczucie zbliżających się kataklizmów historycznych, „Triumf śmierci” (Madryt), „Upadek aniołów zbuntowanych” (Bruksela), „Szalona Greta”, „Bitwa Izraelitów z Filistynami”.

Bruegel w ciągu swojego życia był mieszkańcem dwóch bardzo bogatych miast – najpierw Antwerpii, a później Brukseli.

Tempo wzrostu Antwerpii było równe w Europie, stała się nowym centrum finansowym i gospodarczym świata zachodniego. W tym „bazarowym” mieście z największym portem morskim mieszkało około tysiąca obcokrajowców, traktowano ich podejrzliwie. W sytuacji, gdy ludzi nie łączyła ani wiara, ani jeden Kościół, gdy w tym samym sąsiedztwie mieszkali katolicy, protestanci, luteranie i anabaptyści, narastało ogólne poczucie niepewności i niepokoju. W ten sposób powstało „społeczeństwo wielokulturowe”, w którym szczególnie dotkliwie nasiliły się problemy komunikacyjne, przede wszystkim na tle religijnym.

Antwerpia była symbolem pokoju. Wieża, która rzuca cień - wbrew wszelkim prawom natury - nie na ziemię, ale na niebo.

Bruegel namalował Wieżę Babel co najmniej trzykrotnie. Zachowała się Wieża Babel (1563) i Wieża „Mała”. Wieża Babel(ok. 1563). Gigantyczna konstrukcja została zdobyta dwukrotnie. Nigdy wcześniej artystom nie udało się tak obrazowo oddać potwornych rozmiarów wieży, zakresu budowy, przewyższającego wszystko, co było wcześniej znane człowiekowi.

W późniejszych pracach Bruegla pogłębia się nastrój pesymistycznej refleksji. W słynnym „Ślepym” (1568) przypowieść ewangeliczna została wykorzystana do ucieleśnienia idei ślepej ludzkości, która utraciła wolę walki i biernie podąża za losem. Przywódca, prowadzący łańcuch ślepych kalek, upada, reszta, potykając się, w niekontrolowany sposób podąża za nim; ich bezradne gesty są konwulsyjne, piętno niszczycielskich namiętności i występków ostro pojawia się na ich twarzach, zamrożonych z przerażenia, zamieniając je w śmiertelne maski. Przerywany i nierówny rytm ruchu postaci rozwija wątek nieuchronnej śmierci. Jednak tak jak poprzednio, pogodna, harmonijna natura tła jawi się jako kontrastowa alternatywa dla ludzkiej próżności, z jej idyllicznym spokojem, jakby sugerującym wyjście z tragicznego impasu.

Obrazy Caravaggia (1573-1610) wywołały gorącą dyskusję, uderzając swoją niezwykłością. Niezwykły był także charakter tego artysty – bezczelny, drwiący, arogancki.

Wśród obrazów Caravaggia nie ma scen świątecznych - takich jak „Zwiastowanie”, „Zaręczyny”, „Wprowadzenie do świątyni”, które tak bardzo kochali mistrzowie renesansu. Fascynują go tematy tragiczne. Na jego płótnach ludzie cierpią i doświadczają okrutnych tortur. Caravaggio obserwował te trudy życia. Na obrazie „Ukrzyżowanie św. Piotra” widzimy egzekucję apostoła, ukrzyżowanego na krzyżu do góry nogami. „Nawrócenie Szawła” ukazuje bezlitosne prześladowanie chrześcijan, ich śmierć pod piętą konia i Moment wglądu Saula. W drodze do Damaszku nagle oślepił go promień z nieba i spadając z konia, usłyszał głos Chrystusa: „Saulu, dlaczego mnie prześladujesz?” Po objawieniu Saul staje się jednym z najbardziej oddanych uczniów Chrystusa – apostołem Pawłem.

Caravaggio ukazuje scenę „Złożenia do grobu” jako dramat ludowy. Martwe ciało Chrystusa jest starannie podtrzymywane przez uczniów. Zamrożona dłoń Zbawiciela wisi na nagrobku nad czarną przestrzenią grobu.

W obrazach Caravaggia historie ewangeliczne Uderzający jest codzienny wygląd bohaterów, w scenach ewangelicznych ukazuje życie zwyczajni ludzie. Współcześni Caravaggia świadczą: gardził on wszystkim, co nie zostało skopiowane z życia. Artysta nazywał takie obrazy bibelotami, rzeczami dziecięcymi i lalkowymi.

Malarstwo ikoniczne pojawiło się na Rusi w X w., po przyjęciu w 988 r. na Rusi religii bizantyjskiej – chrześcijaństwa. Do tego czasu w samym Bizancjum malowanie ikon ostatecznie przekształciło się w ściśle zalegalizowany, uznany kanoniczny system obrazów. Kult ikony stał się integralną częścią chrześcijańskiej doktryny i kultu. Tym samym Rusi otrzymali ikonę jako jeden z „fundamentów” nowej religii.

Przez wieki ikony były jedynymi przedmiotami malarstwa na Rusi. Dzięki nim zwykli ludzie zapoznawali się ze sztuką.

Przedstawiające wydarzenia z życia Chrystusa, Marii, apostołów, malarzy ikon

Znaleźli motywy, które poruszyły duszę każdego człowieka, próbowali wyrazić swoje wyobrażenia o dobru i złu.

W ślad za nim poszedł malarz ikon w swojej twórczości pewne zasady Na przykład sam nie mógł wymyślić fabuły. Nie oznacza to jednak, że malarz został pozbawiony możliwości tworzenia. Mógł dodać kilka szczegółów, „odczytać” fabułę kościoła na swój sposób i wybrać zestawienia kolorystyczne. Dzięki tym szczegółom można odróżnić styl Andrieja Rublowa od stylu Greka Teofanesa czy Dionizego.

Pytanie, czy to czy tamto dzieło należy do Rublowa, jest obecnie przedmiotem ożywionych dyskusji naukowych. Jedynym niezawodnym dziełem artysty jest ikona Trójcy. Wszystkie pozostałe dzieła z mniejszym lub większym prawdopodobieństwem przypisuje się słynnemu mistrzowi.

Według doktryny chrześcijańskiej Bóg, będąc w istocie jeden, jest potrójny w osobach. Pierwszą Osobą Trójcy jest Bóg Ojciec, który stworzył niebo i ziemię, wszystko widzialne i niewidzialne. Jej drugą osobą jest Bóg Syn, Jezus Chrystus, który przyjął ludzką postać i zstąpił z nieba na ziemię dla zbawienia ludzi. Trzecią Osobą jest Bóg Duch Święty, który ożywia wszystko. Dla ludzkiego umysłu jest niepojęte, jak istnieje się w trzech osobach, dlatego doktryna o Trójcy jest jedną z głównych zasad religii chrześcijańskich i jako taka jest przedmiotem wiary, ale nie przedmiotem zrozumienia.

Prawdziwy wygląd bóstwa nie jest człowiekowi znany – „Boga nikt nie widział” (J 1,18), czasami jednak, jak głosi tradycja chrześcijańska, Bóg objawiał się ludziom, przybierając postać dostępną człowiekowi. Pierwszą osobą, która ujrzała Boga, był sprawiedliwy starzec Abraham. Bóg ukazał mu się w postaci trzech aniołów. Abraham domyślił się, że pod postacią trzech nieznajomych przybrał trzy oblicza Trójcy. Pełen radości, posadził ich w cieniu dębu Mamre, kazał swojej żonie Sarze upiec przaśniki z najlepszej mąki, a służącemu nakazał zarżnąć delikatne cielę.

To właśnie ta biblijna historia stała się podstawą ikonografii Trójcy. Przedstawiana jest jako trzy anioły z wędrującymi laskami w rękach. Anioły siedzą uroczyście przy stole zastawionym naczyniami. W oddali widać Komnaty Abrahama i legendarny Dąb Mamre. Pobożny Abraham i Sara ofiarowują poczęstunek skrzydlatym nieznajomym.

Vikona Rubleva uderza niezwykła prostota, „lakoniczność”, z jaką odtworzono wydarzenie biblijne. Z opowieści Starego Testamentu artysta wybrał jedynie te szczegóły, które dają wyobrażenie o tym, gdzie i jak rozegrała się akcja – góra (symbol pustyni), komnaty Abrahama i Dąb Mamre. Daremnie szukać takiej śmiałości w podejściu do tekstu sakralnego we wcześniejszych ikonach.Malarstwo starożytne rosyjskie, które dotychczas bez rozumowania podążało za świętym tekstem, stawiając sobie za zadanie oddanie widzialnego obrazu wszystkiego, o czym mówi Biblia i Ewangelia w osobie Rublowa zaniedbał literę Pisma Świętego i próbował ją odsłonić znaczenie filozoficzne. Ze sztuki ilustracyjnej malowanie ikon przekształciło się w sztukę poznawczą.

W Rosji w XIV–XV wieku doktryna o bóstwie trynitarnym, reprezentującym „jedną siłę, jedną władzę, jedno panowanie”, stała się religijnym symbolem jedności politycznej kraju. To nie przypadek, że mottem Moskwy na przełomie wieków było: „Żyjemy w Trójcy, poruszamy się i jesteśmy”. Tą samą ideą przepojona jest także „Trójca” Rublowa, która stała się niejako moralnym symbolem nowej Rusi.

A więc pomimo tego historie biblijne opowiadają o dawnych czasach, artyści sięgają po nie, by za pomocą znanych wątków oddać współczesną rzeczywistość.

Lista wykorzystanej literatury:

1.

Rose-Marie Hagen R. „Pieter Bruegel Starszy”. – „Wiosna Sztuki”, 2000

2.

Andronow S.A. „Rembrandt. O esencja społeczna artysta” – Moskwa, „Wiedza” 1978

3.

Platonova N.I. „Encyklopedia sztuki” - „Rosman-Press”, 2002

Przedstawia obraz o tematyce religijnej obraz artystyczny, wykreowana wyobraźnią artysty i stanowiąca formę przekazania jego własnego światopoglądu. Poczucie świata z kolei zależy z przyczyn obiektywnych, sytuacja historyczna, system polityczny, na typ i charakter osobowości artysty, na jego styl życia.

Rafał Santi „Madonna Sykstyńska”

Wszystko wybitni artyści wiedzieli, jak odczuwać to, co niepokoiło ich współczesnych, i przełamując przez siebie nerw społeczny epoki, pozostawili na płótnie skoncentrowany artystyczny obraz swoich czasów.

Pietro Perugino „Chrzest Jezusa”, 1482

Ikona jest objawieniem Boga wyrażonym językiem linii i kolory, dane zarówno całemu Kościołowi, jak i poszczególnym osobom. Światopogląd malarza ikon jest światopoglądem Kościoła. Ikona jest ponadczasowa, jest symbolem odmienności w naszym świecie.

Obraz charakteryzuje się wyraźnie wyrażoną indywidualnością autora, niepowtarzalnym stylem malarskim, specyficznymi technikami kompozycyjnymi i charakterystyczną kolorystyką. Każdy, nawet nie do końca zorientowany w malarstwie człowiek nie pomyli obrazów Leonarda da Vinci i N. Poussin.

Leonardo da Vinci „Madonna”

Nicolas Poussin „Święta Rodzina”

Autorstwo malarza ikon jest celowo ukryte, gdyż ikona jest dziełem zbiorowym; ikonografia nie wyrażanie siebie, ale służba i ascetyczna praca. Pędzel malarza ikon jest beznamiętny: osobiste emocje nie powinny mieć miejsca. W życiu liturgicznym Kościoła ikona, as a sposób czytania modlitw przez psalmistę jest pozbawiony zewnętrznych emocji; empatia dla wypowiadanych słów i percepcja symboli ikonograficznych na poziomie duchowym.

Ikona Anioła Stróża

Obraz powinien być emocjonalny, ponieważ sztuka jest formą wiedzy i refleksji nad otaczającym światem poprzez uczucia. Obraz należy do świata duchowego.

Rembrandta Harmensa Van Rijn „Zejście z krzyża”

Leonardo da Vinci „Madonna Litta”

Ikona Matki Bożej „Trójręka”

Ikonę cechuje podkreślona umowność obrazu. Przedstawiany jest nie tyle sam przedmiot, ile idea przedmiotu; wszystko jest podporządkowane objawieniu wewnętrznego znaczenia.

Jasny tydzień

Można na przykład porównać dowolną ikonę Matki Bożej namalowaną według kanonów i „Maryję z Dzieciątkiem” Rafaela Santiego. W pierwszym przypadku człowiek staje przed obrazem Matki Bożej, wywyższanej ponad szeregi aniołów, w drugim zaś kontempluje jedynie ziemską śliczną kobietę z dzieckiem.

Rafał Santi „Maryja z Dzieciątkiem”

Ikona Matki Bożej „Pachnący Kwiat”

Możesz też prześledzić, jak ubrania są przedstawiane na ikonach kanonicznych: zamiast miękkich i gładkie linie fałdy tkaniny - twarde, graficzne przełamania, które w szczególny sposób kontrastują z miękkim malowaniem twarzy. Ale linie zagięcia nie są chaotyczne, są podporządkowane ogólnemu rytmowi kompozycyjnemu ikony. W tym podejściu Ideę uświęcenia i człowieka można prześledzić w obrazie, i otaczających go obiektów fizycznych.

Ikona nie ma zewnętrznego wyglądu Źródło światła. Nadchodzi światło z twarzy i postaci, z ich głębi, jako symbol świętości. Istnieje doskonałe porównanie pomiędzy malowaniem ikon a malowaniem światłem. Rzeczywiście, jeśli przyjrzysz się uważnie na ikonie starożytnego pisma, nie da się tego ustalić gdzie znajduje się źródło światła, nie jest zatem widoczny i cienie spadające z postaci. Ikona jest świetlista, a modelowanie twarzy następuje pod wpływem wylewającego się światła z samych twarzy.

Ikona Belynichiego Matka Boga

Należy zwrócić uwagę na sposób przedstawienia aureoli NA Ikony prawosławne i na obrazach malarze średniowieczni Zachodnia Europa. Dla katolików aureola to okrągły, płaski przedmiot przedstawiony w perspektywie, jakby wisiał nad głową. Przedmiot ten jest czymś oddzielonym od figury, danym jej z zewnątrz. Ortodoksyjne aureole opisują okrąg wokół głowy i przedstawiają coś nierozerwalnie związanego z postacią. Katolicka aureola - jest to korona świętości, dana z zewnątrz, a aureola prawosławna jest koroną świętości, zrodzoną od wewnątrz.

Kolor nie jest środkiem kolorystycznej konstrukcji ikony, ma funkcję symboliczną. Na przykład czerwony kolor na ikonach męczenników może symbolizować poświęcenie się dla Chrystusa, podczas gdy na innych ikonach to kolor królewskiej godności. Szczególnie trzeba powiedzieć o złocie na ikonach. Złoto – symbol Boskiego światła i przekazujący blask na ikonach To „niestworzone” światło wymagało nie farb, ale specjalnego materiału. Takim materiałem stało się złoto.

Ikona Matki Bożej „Znak”

„Wielebna Matka Boża” od kłopotów cierpiących”

Ikony charakteryzują się jednoczesnością obrazu: wszystkie zdarzenia zachodzą jednocześnie. Na ikonie nowogrodzkiej z XV wieku, przedstawiającej Przemienienie Pańskie, można zobaczyć Chrystusa wstępującego na górę ze swoimi uczniami, i Pan Przemieniony, i uczniowie, którzy „upadli na twarz” (Mat. 17:6) i ich własne zejście z góry. A ikona „Wniebowzięcie Matki Bożej” jednocześnie przedstawia apostołów niesionych przez anioły na łoże śmierci Dziewicy Maryi, i ci sami apostołowie już stojący wokół łóżka. Sugeruje to, że miały miejsce wydarzenia z historii świętej w czasie rzeczywistym i przestrzeni, mają inny obraz w przestrzeni duchowej.

główne zadanie ikony, w przeciwieństwie do obrazów, oddają zmysłową, materialną stronę świata, ukazują rzeczywistość świata duchowego, dają poczucie realnej obecności świętej. Obraz jest kamieniem milowym na drodze estetycznego rozwoju człowieka; Ikona jest kamieniem milowym na drodze zbawienia.

Zasoby internetowe: Wikipedia. Darmowa encyklopedia. – Tryb dostępu: http://ru.wikipedia.org/wiki Malarstwo rosyjskie. – Tryb dostępu: http://www.artsait.ru

Plan - zarys lekcji plastyki

W 7 klasie na ten temat

« „Motywy biblijne w sztuce.

Stary Testament"

Wykonano

nauczyciel sztuki

Gimnazjum nr 36 MBOU Skrzydlak

Demina Irina Aleksandrowna

Samara 2015

Temat lekcji to „Tematy biblijne w sztukach wizualnych. Stary Testament"

I. Organizacja zajęć studenckich

Zapytaj surowe życie,

Którą drogą pójść,

Gdzie w białym świecie

Wyjedziesz rano?

Podążaj za słońcem

Chociaż ta ścieżka nie jest znana.

Idź, przyjacielu, idź zawsze

Drogi Dobro.

Pytanie: Czym jest religia? Odpowiedzi dzieci są formą kultury

• Rosja - kraj wielonarodowy reprezentowane są w nim wszystkie kultury religijne świata.

Pytanie: Jakie religie świata znasz? - odpowiedzi dzieci

Pytanie: Nazwa założyciele religii świata - odpowiedzi dzieci

Pytanie: Pamiętajmy o świątyniach religii świata odpowiedzi dzieci

Każda religia ma swoje świętośćpisane pisma- podstawowe teksty dowolnej religii. Pisma zazwyczaj wspominają o ich nadludzkim pochodzeniu lub boskim natchnieniu.

• Tripitaka(sanskryt: त्रिपिटक, „Trzy Kosze”) – zbiór świętych tekstów buddyjskich,
• Koran- święta księga muzułmanów (wyznawców islamu). Słowo „Koran” pochodzi od arabskiego „czytanie na głos”, „budowanie”.
• Biblia(Grecka „księga, kompozycja”) - zbiór świętych tekstów chrześcijan, składający się ze Starego i Nowego Testamentu. Stary Testament został zapożyczony przez chrześcijaństwo z judaizmu, oryginał nazywa się Tanach i tak jest święty tekst dla Żydów. Stary Testament składa się z 39 ksiąg i w judaizmie jest podzielony na trzy części. Ta część Biblii ma charakter ogólny Święta księga dla judaizmu i chrześcijaństwa.
• Książki Stary Testament powstały między XIII a I wiekiem. pne mi. w języku hebrajskim, z wyjątkiem niektórych fragmentów ksiąg Daniela i Ezdrasza, które są napisane w języku aramejskim.
• W okresie od III w. pne mi. do I wieku N. mi. Stary Testament został przetłumaczony na starożytny język grecki.
  • Wykopaliska archeologiczne potwierdzają śmierć wspomnianych w Biblii miast Sodoma i Gomora
  • Angielski archeolog Leonard Woolley odkrył miasto Ur w 1923 roku. U podnóża starożytnej sumeryjskiej wieży schodkowej w mieście Ur nawet teraz każdy może zejść po schodach do wąskiego szybu i zobaczyć ślady gigantycznej i katastrofalnej powodzi. Większość naukowców uważa, że ​​gigantyczna powódź jest identyczna z biblijnym Wielkim Potopem. Naukowcy znajdują ślady tej powodzi także na kontynencie europejskim.

Tematem naszej lekcji są sceny biblijne w malarstwie, dlatego dzisiaj przyjrzymy się Biblii bardziej szczegółowo jako unikalny zabytek kultura. Spróbujmy przeanalizować problemy historyczne, filozoficzne, moralne i artystyczne, jakie stawia przed ludźmi

Żydowski mędrzec Hillel powiedział: „ Nie czyń innym tego, czego sam nienawidzisz.».

Słowa te nazywane są „złotą zasadą Hylaei”, a zawarta w nich zasada jest akceptowana przez wiele narodów i uważana za główną zasadę ludzkiej moralności.

Ty już Na lekcjach literatury studiowaliście Stary Testament, a na lekcjach historii mówiliście o Egipcie. W szczególności o kampaniach faraonów (spójrz na slajd).

Pytanie: Skąd znasz te informacje? A co z historykami? Odpowiedzi(z źródła historyczne, możesz wymienić, zapamiętać, prawdziwe i pisane)

Praca z tabelą: „Fakty i wydarzenia historyczne w Biblii”.

Pytanie: Czy Stary Testament można nazwać źródłem historycznym? Istnieje wielka ilość dowody archeologiczne potwierdzające historyczną trafność narracji biblijnej

Pytanie: Czy fakty podane w Biblii są prawdziwe? Co archeologia mówi nam o wydarzeniach opisanych w Biblii?
1. Są to np. znaleziska archeologiczne związane z imieniem hebrajskiego króla Salomona

Pytanie: Czym Biblia różni się od mitologii, zwłaszcza starożytnego Egiptu, o której już rozmawiałeś na zajęciach? Odpowiedzi (monoteizm i politeizm)

Pytanie: Co można wyczytać z V.Z. poza historią?

A) to jest system wiedza filozoficzna odpowiedzieć Rozumowanie o sensie życia ludzkiego.

B) system moralnych, uniwersalnych problemów ludzkich- dziesięć Przykazań.

Co jest wyjątkowego w pierwszych czterech, dlaczego możemy wyróżnić dwie grupy? (1-interakcja między Bogiem a człowiekiem, wiara-niewiara, 2-relacja między człowiekiem a człowiekiem).

Pytanie: Czy niewierzący przestrzegają tych przykazań?

Zatem V. Z. dotyka historii, podnosi filozoficzne i problemy moralne, ALE w jakiej formie to się dzieje? – Tekst artystyczny! ponieważ jest pełen artystycznych obrazów.

Przykład: Wieża Babel - Czego uczy nas historia opowiedziana w tym rozdziale? Jakiej lekcji powinien się nauczyć rozsądny człowiek?

Pieter Bruegel Starszy „Wieża Babel”

• Opowiedz nam o budowie Wieży Babel.
• Dlaczego Bóg ukarał ludzi?
• Dlaczego wzajemne zrozumienie języka jest dla ludzi tak ważne?
• Do czego prowadzi niezrozumienie języka?

Noe i Arka Noego. Paula Gustave’a Doré

Arka Noego to model świata. Noe jest obrazem sprawiedliwego, o wysokiej moralności i wartości relacje rodzinne!

globalna powódźIwan Konstantynowicz Aiwazowski

Mit o potopie istnieje w wielu religiach: w Polinezji, w Starożytna Grecja, w Babilonie.

Mity o powodzi wynikają z obserwacji dokonanych w różne zakątki Ziemia z powodu dużych powodzi, wahań skorupa Ziemska, co spowodowało oddzielenie kontynentów i zanurzenie różnych obszarów lądowych pod wodą.

I Rublow „Święta Trójca” Symbolika szczegółów obrazu „Kielich” oznaczał „kielich życia”, „kielich mądrości”, „kielich nieśmiertelnego napoju”.

Przykład:Slajd prezentacyjny „Sąd króla Salomona”.Nicolas Poussin

Przypomnijmy, o czym jest przypowieść?

Tym samym Stary Testament jest wyjątkowym zabytkiem kultury, który w odróżnieniu od innych zabytków obejmuje problemy historyczne, filozoficzne, moralne i artystyczne. Jest wieloaspektowy i kompleksowy. Stary Testament „zaopatruje” całą kulturę świata: literaturę, sztuki piękne, teatr itp.

Według chrześcijan spisano księgi Starego Testamentu Prorocy. Wierzą, że są to ludzie, którzy mieli szczególny dar – słuchania tego, co mówi do nich Bóg. Taki dar nazywa się proroctwem, a osoba posiadająca ten dar od Boga nazywana jest prorokiem.

Ćwiczenia: narysuj dowolną historię ze Starego Testamentu.

Kto nie nakarmił serca, kto nie był zachwycony

Ta książka...

V. A. Żukowski

Biblia– skarbnica dziedzictwa duchowego i kulturowego – wywarła ogromny wpływ na rozwój całej kultury światowej. Powstał w okresie od XII wieku. pne mi. na początku II wieku. N. e., nadal pozostaje jedną z moich ulubionych i najczęściej czytanych książek.

Biblia- dzieło składające się z wielu ksiąg napisanych w różnym czasie i przez różnych autorów. Dlatego tłumaczenie jego nazwy z języka greckiego staje się jasne: „Biblia” - „książki”. Główną częścią Biblii jest Zniszczony I Nowy Przymierze.

Co tak bardzo przyciąga ludzi do Biblii? Przede wszystkim ideały dobroci, sprawiedliwości, bezinteresownej służby ludziom i wiary w wartość osoby ludzkiej. Przez dwa tysiące lat ludzkość związała wiele swoich myśli i ideałów z osobą Jezusa Chrystusa. Szczerze w niego wierzyli, w sposób święty szanowali jego nauki i przymierza. Słuchali go i chwalili. Modlili się za niego...

Starali się uchwycić nieśmiertelny obraz Chrystusa w dziełach sztuki najwięksi mistrzowie. Trudno zliczyć ile dzieł artyści najbardziej różne epoki poświęcony biblijnym opowieściom i obrazom. Malowidła w rzymskich katakumbach, bizantyjskie ikony i mozaiki, sztuka surowego średniowiecza i uroczystego renesansu... Michał Anioł i El Greco, Durer i Andriej Rublow, Rembrandt i Rubens... Lista nazwisk najwięksi artyściświat można kontynuować w ten sam sposób, co listę kompozytorów, którzy stworzyli dzieła muzyczne na te tematy Pismo Święte: J. S. Bach, F. J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven, P. I. Czajkowski, S. V. Rachmaninow…

To samo można powiedzieć o literatura światowa. Rzadko się zdarza, aby jakikolwiek artysta lub pisarz nie odniósł się bezpośrednio lub pośrednio do wątków i obrazów Biblii. Przyciągała poetów swoją obrazowością, bogactwem i pięknem wypowiedzi artystycznej. W tej serii są Dante Alighieri, I.V. Goethe i J.G. Byron, A.S. Puszkin, B.L. Pasternak i I.A. Brodski... Materiał ze strony

Począwszy od XX wieku aż do stron Biblia odwrócił się i kino światowe.

Dzieła sztuki tworzone o tematyce biblijnej nigdy nie były prostą ilustracją Pisma Świętego. Zawierają treści duchowe i głębokie znaczenie moralne. Niestety historie zapożyczone z mitologia biblijna, nie są dziś znane każdemu człowiekowi. Wyjaśnia to przede wszystkim fakt, że sztuka chrześcijańska Ma ono charakter głęboko symboliczny i ściśle kanonizowany przez religię, dlatego jego zrozumienie nie jest łatwe. Ta okoliczność nie zawsze pozwala nam dziś docenić to czy inne dzieło sztuki.