Hala Namiotowa
Sala czterospadowa, której nazwa pochodzi od wyjątkowego stropu dwuspadowego, jest jedną z największych w Nowym Ermitażu. Motywy antyczne wykorzystywane są w malarstwie dekoracyjnym wnętrz; rzeźbiarskie akroteria wieńczą naczółki okien. Dziś, podobnie jak w XIX wieku, w holu eksponowane są obrazy ze szkół niderlandzkich i flamandzkich. Ermitaż posiada jedną z najlepszych kolekcji obrazów z tych szkół na świecie, liczącą ponad 1000 obrazów. Na wystawie znajdują się prace tak znanych XVII-wiecznych artystów, jak Jakob Ruisdael, Pieter Claesz, Willem Kalf i Willem Heda, codzienne obrazy Jana Steena, Pietera de Hoocha, a także dwa portrety autorstwa Fransa Halsa.
Eksponowane są tu obrazy tzw. „małego (lub małego) Holendra”, wśród których wbrew temu określeniu byli też bardzo wielcy mistrzowie. Wystarczy wymienić braci Ostade, Terborch, Sten, de Hooch, by mieć pewność, że bynajmniej nie stopień talentu, a jedynie niewielki rozmiar płócien był powodem nadania tej nazwy.
Gabinetowy format obrazów jest pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy odwiedzającemu Halę Namiotową, zwłaszcza tym, którzy przychodzą tu z przestrzeni wystawienniczych włoskiej, flamandzkiej czy hiszpańskiej szkoły malarstwa. Równie zauważalną cechą malarstwa niderlandzkiego jest niemal zupełny brak walorów dekoracyjnych. Obrazki małych Holendrów nie powstały po to, by ozdobić lokal. Bezpretensjonalna czarna rama, typowa dla XVII wieku, zapraszała niczym okno, by podejść bliżej i spojrzeć na otwierający się dla oka świat.
Temu bliskiemu spojrzeniu towarzyszyła staranna, wręcz miniaturowa technika pisania, kompletność całości i najdrobniejsze szczegóły. Trzeba je podziwiać indywidualnie, uważnie, bez pośpiechu, patrząc na obraz. Na koniec zauważamy, że obrazy małego Holendra są prawie zawsze ściśle utrzymane w granicach określonego gatunku. Dlatego też ekspozycja Hali Namiotowej, która pomimo wspólnej dla wszystkich wystaw Ermitażu zasady kolejności chronologicznej, wyróżnia się także podziałem gatunkowym: po lewej stronie (od wejścia) eksponowany jest portret i gatunek codzienny, po prawej pejzaż i martwa natura.
Małe biuro. format obrazów nie był przypadkowy. Miejsce dawnych konsumentów sztuki – kościoła ze świątynią i pana feudalnego z zamkiem – zajął nowy klient: przedstawiciel stanu trzeciego, który do swojego skromnego domu nie potrzebował wielkich obrazów. Tak, a zamówienie, w dawnym tego słowa znaczeniu, było teraz składane głównie na portret. Prace innych gatunków tworzył artysta „na rynek”.
To oczywiście nie oznaczało, że artysta był całkowicie wolny w swojej pracy. Rynek, czyli gust nowego konsumenta dzieł sztuki – mieszczanina, przedstawił malarzowi swoje żądania. Te postulaty młodej, wschodzącej klasy miały, zwłaszcza początkowo, bardzo trzeźwy, demokratyczny charakter: dzieło sztuki powinno ukazywać życie zgodnie z prawdą, bez upiększeń.
Przedstawiciel wczorajszej klasy uciskanej, obecnie posiadacz materialnych i duchowych wartości państwa, chciał przede wszystkim zobaczyć swój własny wizerunek. Nie wstydził się, że z płótna wyglądała niezbyt piękna i mało uduchowiona twarz, że postać nie wyróżniała się wdziękiem, a kostium nie był elegancki. Miał taki charakter, że w jego twarzy widać było determinację rysach twarzy, w dłoniach wyczuwało się nieustępliwą przedsiębiorczość i siłę w sylwetce.
Potter, Paulus. 1625-1654
pies na łańcuchu
Holandia, około 1650-1652
Potter, Paulus. 1625-1654
Gospodarstwo rolne
Holandia, 1649
Pejzaż z gospodarstwem chłopskim zamówił utalentowany młody malarz Paulus Potter, Amalia van Solms, żona głowy Republiki Holenderskiej, Fryderyka Hendrika Orańskiego. Obraz wyszedł świetnie. Krowy, kozy, owce, kury i konie są przedstawiane w różnych grupach i kombinacjach. Są też sceny rodzajowe. Jeden z najciekawszych – po prawej – został „podpatrzony” przez Pottera na jednym z rycin Rembrandta z 1635 roku i przeniesiony na płótno: gospodyni czyści rybę przy studni, a mężczyzna próbuje odpędzić psa atakującego dziecko . W oddali idzie para. Znany rosyjski historyk sztuki Alexander Benois zasugerował, że Potter przedstawił siebie i swoją narzeczoną. Ich ślub odbył się rok później. Potter nie miał sobie równych w tworzeniu takich prac, a mimo to klientka odmówiła przyjęcia zdjęcia: była zszokowana zbyt „szczerym” zachowaniem jednej z krów, stojącej niemal na środku tła. Mimo to losy płótna układały się pomyślnie: w różnych okresach trafiało ono do kolekcji, najpierw Fryderyka I, a następnie cesarzowej Józefiny, żony Napoleona Bonaparte. W 1815 roku Aleksander I zakupił obraz do Ermitażu. Paulus Potter żył zaledwie 29 lat i zmarł na gruźlicę. Niemniej jednak w swoim krótkim życiu mistrzowi udało się stworzyć około 130 dzieł.
Stan, Jan. 1625 lub 1626-1679
Pacjent i lekarz
Holandia, około 1660 r
Borch, Gerard ter. 1617-1681
Szklanka lemoniady
Holandia, lata 60. XVII wieku
Otrzymanie listu
Holandia, lata 1650-1660
Borch, Gerard ter, warsztat. 1617-1681
Miris, Frans Jans van Starszy. 1635-1681
Rano młodej damy
Holandia, około 1659-1660
Metsu, Gabriel. 1629-1667
Śniadanie
Holandia, około 1660 r
Ner, Art van der. 1603-1677
Zimowy widok na rzekę
Holandia, około 1645 r
Ner, Art van der. 1603-1677
Krajobraz z wiatrakiem
Holandia, około 1646 r
Ruisdael, Jacob Isaks van. 1628 lub 1629-1682
Bagno
Holandia, lata 60. XVII wieku
Jedno z arcydzieł światowego malarstwa pejzażowego, płótno „Bagno” zostało stworzone przez genialnego holenderskiego mistrza krajobrazu Jacoba van Ruysdaela, który zbliżył się w połowie XVII wieku. do zrozumienia natury jako symbolu wieczności. Artysta rozwija wspaniały surowy obraz: potężne, gęste drzewa starają się utrzymać swoje zakrzywione pnie na małych pagórkach, otoczonych ze wszystkich stron bagnem. Woda, źródło życia, tutaj grozi pochłonięciem wszystkiego swoim bagnem. Młoda brzoza usycha, umierający buk traci ostatnie siły. A jednak bunt zielonych listowia, niezwykła siła, z jaką rośnie, pędzi w górę, ku światłu, wszystkim żywym istotom, daje nadzieję. W oddali widać wyraźny pas horyzontu, do którego dąży zagubiony podróżnik, odchodząc na twardy grunt. Podsumowując ten majestatyczny i tragiczny obraz życia, Ruisdael podkreśla każdy szczegół i podziwia go, oddając delikatność kwitnących lilii wodnych, odbicia drzew w wodzie, przerażenie lecącego ptaka. Liście pokrywają się ciepłymi kolorami jesieni, a ciemne ziemisto-oliwkowe odcienie stopniowo rozpływają się w świetle niebieskawych odległości. Artysta-filozof Ruisdael pojmuje istotę praw bytu i tworzy nowy typ psychologicznego krajobrazu, który toruje drogę późnym romantykom.
Jeśli Bosch i Bruegel w pracach nad tą fabułą przedstawiali pozory prawdziwej operacji, to Brouwer jest bardziej fikcyjną. „Lekarz” naciął tylko brew „pacjenta”, jednocześnie wyjmując ukryty między palcami zakrwawiony kamyk, który pokazał publiczności. Na obrazie Ermitaż Brouwera dwa takie błyszczące kamyki, rzekomo wydobywane przez szarlatana z głów jego pacjentów, leżą na ziemi, na pierwszym planie. Dwóch pacjentów było już operowanych: są pokazani za „chwytaczem”. Jeden - z bandażem na czole - siada na ziemi, drugi stoi tyłem do widza i gestem uniesionych rąk prosi o drinka. Zostaje nalany winem z dzbana przez mężczyznę wychylającego się z okna tawerny. Trzeci pacjent, mocno trzymany przez staruszkę, jest obecnie operowany przez szarlatana. Brouwer stworzył swoistą pracę na temat „Wydobycie Kamienia Głupoty”, zawierającą bardzo konkretną ideę: ludzkiej głupoty nie da się wyleczyć chirurgicznie.
Johannesa Cornelisza. Verspronck - Portret kobiety
Frans Hals - Portret młodego mężczyzny z rękawiczką w dłoni.
Frans Hals - Portret mężczyzny.
Jacob Isaks van Ruisdael - Wodospad w Norwegii
Pieter Claesz - Śniadanie z szynką
Wilem Klas Heda - Śniadanie z krabem
Jan Steen - Umowa małżeńska
Pieter de Hooch - Pokojówka i żołnierz.
Pieter de Hooch - Kochanka i służąca
Janssens Elinga, Piotr. 1623-1682
pokój w domu holenderskim
Holandia, koniec lat 60. XVII wieku - początek lat 70. XVII wieku
Niektórzy holenderscy mistrzowie XVII wieku pozostawali pod wpływem sztuki włoskiej czy francuskiej, jednak szczególna obserwacja i wzruszające zamiłowanie do szczegółów nie pozwalają pomylić malarstwa holenderskiego z żadną inną szkołą malarską.
Jana Stana. biesiadnicy
Oprócz domowych koncertów, holenderscy artyści inspirowali się szeroką gamą scen domowych. Ich troskliwe zainteresowanie wywoływały wydarzenia i proste przedmioty, które na co dzień otaczały ludzi.
Keyser Thomas Hendricks Portret mężczyzny (1632)
Jest to najprawdopodobniej portret amsterdamskiego kupca, w średnim wieku (ma 66 lat, o czym świadczy inskrypcja), ale pełnego siły i energii. Brzydka, nieco opuchnięta i ogorzała twarz, niezgrabna, zbyt pełna sylwetka, na której nie zbiegają się rąbki kaftana, krótkie ramiona nie wzbudziły chęci upiększenia modelki. Kupiec pojawia się przed nami taki, jakim był. Ale poza zewnętrznym podobieństwem de Keyser ujawnił coś jeszcze – wewnętrzną godność człowieka dumnego z niepodległości ojczyzny, zadowolonego z sukcesów swojej pracy i z siebie, czyli stworzył nowy typ, typ ówczesnego mieszczanina – aktywny uczestnik imprez, pogodny, energiczny, pogodny .
Porcellis, Jan. 1584-1632
Morze w pochmurny dzień
Holandia, około 1630 r
Życie Holendrów było nierozerwalnie związane z morzem. To w tym kraju pojawił się szczególny rodzaj malarstwa - marina, pejzaż morski. Założycielem tego nowego gatunku był Jan Porcellis. Artystę interesowało tylko morze, wszystko inne - ludzie i brzegi, łodzie i statki - mistrz postrzegał tylko w związku z nim. Zimne podmuchy na tym zdjęciu z pochmurnego nieba i wzburzonej tafli wody. Widziane są oczami osoby, która dobrze zna surową naturę Morza Północnego. Wrażenie nieskończoności i ruchliwości bezmiaru wody potęgują obrazy przechylonych statków. Porcellis studiował wyposażenie i typy statków, ich obrazy są zawsze fotograficzne. Wodę i niebo łączy srebrno-szary kolor, niemal namacalnie oddający atmosferę nasyconą wilgocią i światłem. Zwrócenie uwagi na różne stany żywiołu morskiego przypomina o nieustannej walce, jaką Holendrzy toczyli od niepamiętnych czasów o wydobycie z morza gruntów nadających się do zamieszkania i uprawy. Ta odwieczna walka człowieka z naturą w dużej mierze zdeterminowała specyfikę całkowicie praktycznego rozumienia życia i sztuki. Malownicze ucieleśnienie żywiołu wody było jednym z najważniejszych odkryć szkoły holenderskiej XVII wieku.
Do tej pory obrazy Małego Holendra należą do najbardziej lubianych przez koneserów. Artyści malowali każdy przedmiot z wyjątkowym zrozumieniem jego faktury i formy.
Goyen, Jan van. 1596-1656
Krajobraz z chłopską chatą
Holandia, 1631
„Pejzaż z chłopską chatą” to najwcześniejszy obraz wybitnego pejzażysty Jana van Goyena w zbiorach Ermitażu. Artysta przedstawił chłopski dom ze zrujnowanym dachem i małą zagrodę za drewnianym płotem. Nieco dalej zalew, po drugiej stronie kolejna chata, aw oddali łódka z rybakami. Goyen znakomicie posługuje się różnymi technikami. Mistrz swobodnie zarysowuje misterną krzywiznę dachu za pomocą pędzla, tworzy gęste listowie drzew z kolorowymi plamami, rysuje krętymi liniami wzdłuż desek ogrodzenia za pomocą uchwytu. Cechą charakterystyczną wczesnych pejzaży van Goyena jest kontrast jasnych i ciemnych planów, a także umiejętność „wpychania” przestrzeni w głąb, prowadzenia wzroku widza od dużych do mniejszych form. Tak więc grupa chłopów w chacie jest porównywana z ledwo zauważalną postacią rybaka w pobliżu drugiego brzegu.
Dużą popularnością cieszyły się małe portrety starych kobiet zajmujących się robótkami ręcznymi, kąpiących się nad brzegami rzek, lekarzy i odwiedzanych przez nich pacjentów.Terborch, autor wytwornego i subtelnego, oraz Jan Steen, obdarzony ironicznym i świata Na podstawie dzieł malarzy holenderskich można szczegółowo przestudiować architekturę miejską, strój narodowy, a także obyczaje i zwyczaje XVII-wiecznej Niderlandów.
Morelse, Paulus. 1571-1638
Portret młodej kobiety z perłowym łańcuchem
Holandia, XVII wiek
Beyeren, Abraham van. 1620/21-1690
Przekąska (Martwa natura z krabem, owocami i zegarem)
Holandia, lata 1650-1660
Przechodnie na postoju
Holandia,
Wouwerman, Philips. 1619-1668
Miris, Willem van. 1662-1747
Kupidyn i Psyche
Holandia, XVIII wiek
Werf, Adrian van der. 1659-1722
Wygnanie z raju
Holandia, 1700
Wauwerman, Jan. 1629-1666
Podwórze chłopskie i młyn
Holandia,
włoski krajobraz
Holandia, około 1650 rAsselain, Jan, krąg, ok. 1610-1652
Tempel, Abraham van den. 1622/23-1672
Portret młodej damy w kolorze czarnym
Holandia, 1670
Wizerunek eleganckiej młodej kobiety z kwiatem w dłoni, stojącej w zamyśleniu przy parapecie na tle parku, jest jednym z genialnych przykładów ceremonialnego portretu niderlandzkiego z drugiej połowy XVII wieku. Miękka draperia musztardowo-brązowej zasłony podkreśla ładną twarz otoczoną jasnymi blond lokami. Ciężki jedwab sukni, luksusowa gęsta koronka, pierścionki i klejnoty zostały namalowane przez artystkę z genialnym kunsztem. Dekolt, którego linię podkreśla lamówka z białej gazy, sznur pereł na szyi, sznury pereł na nadgarstkach i ciężkie kolczyki były najmodniejszymi detalami stroju tamtych czasów. Kwiat w wdzięcznej kobiecej dłoni symbolizuje skromność. Szczególny nastrój tworzy światło zachodzącego słońca głębokiego wieczoru, na tle którego bieleją posągi Kupidyna i Wenus.
Wijk, Tomasz, ok. 1616-1677
Włoski krajobraz z odpoczywającymi podróżnikami
Holandia
Ewangelista Łukasz
Holandia, koniec lat czterdziestych XVII wiekuKonink, Salomon. 1609-1656
Levens, Jan. 1607-1674
Głowa siwobrodego starca z profilu (Portret starca)
Holandia, 1631-1632
Kolonia, Adam. 1634-1685
ewangelizację pasterzy
Holandia
Werwilt, Franciszek, ok. 1620-1691
Wdowa Alchemika
Holandia, 1674
Goyen, Jan van, szkoła. 1596-1656
Krajobraz z domami nad brzegiem rzeki
Holandia
Lingelbach, Johannes. 1622-1674
Nadmorski port we Włoszech
Holandia, 1667
W Rosji bardzo lubił malarstwo holenderskie. Północny klimat zapewnił podobieństwo tych dwóch krajów, co jest szczególnie widoczne w Petersburgu. Wiele rzek nieustannie groziło miastu powodziami, powodując porównania z Amsterdamem.
http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/
3. Kolekcja malarstwa holenderskiego w Ermitażu
gatunek holenderskiego malarstwa domowego
Państwowy Ermitaż posiada jedną z największych na świecie kolekcji malarstwa holenderskiego. Jego pierwsze eksponaty pojawiły się nad brzegiem Newy w 1716 roku, na długo przed założeniem muzeum. W tym roku Osip Sołowjow kupił sto dwadzieścia jeden obrazów dla Piotra I w Holandii, a następnie Jurij Kologrivow kupił kolejne sto siedemnaście obrazów w Brukseli i Antwerpii. Nieco później do tej kolekcji dołączyło sto dziewiętnaście dzieł wysłanych królowi przez kupców angielskich Zvana i Elseioma. Dominowało tu malarstwo holenderskie obok flamandzkiego: według biografa Piotra I, Jakuba Sztelina, ulubionymi artystami króla byli Rubens, van Dyck, Rembrandt, Sten, Wauwerman, Brueghel, van der Werf i van Ostade oraz jego ulubionymi tematami były sceny z życia Holendrów i Holendrów. To zaangażowanie we wszystko, co holenderskie, nie powinno być postrzegane jedynie jako osobisty gust „Skipper Peter”, jak nazywano Petera podczas jego pobytu w Holandii. Holenderska demokracja mieszczańska, która znalazła żywy wyraz w malarstwie narodowym, była szczególnie bliska naturze przemian demokratycznych w ówczesnej Rosji w dziedzinie kultury i życia. Ale oczywiście nie tylko zainteresowanie artystyczne wzbudziły wśród rosyjskiej publiczności obrazy malarzy holenderskich. Twórczość takich mistrzów jak ulubiony pejzażysta cara Adam Silo zaspokajała przede wszystkim zainteresowania poznawcze młodego narodu rosyjskiego wychodzącego w morze. W kolekcji Holendrów Piotra znalazły się już takie arcydzieła, jak „Dawid i Jonatan” Rembrandta – pierwsze dzieło genialnego malarza, które przybyło do Rosji.
W drugiej połowie XVIII wieku do Petersburga migrowało wiele znaczących dzieł malarstwa niderlandzkiego. W ramach kolekcji G. Bruhla, nabytej w Dreźnie (w 1769 r.), Ermitaż otrzymał cztery portrety Rembrandta, cztery pejzaże J. Ruisdaela, obrazy G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostade, A. Wauwermanna i innych. Kolekcja Crozata w Paryżu, otrzymana w 1772 r., przyniosła do muzeum takie arcydzieła Rembrandta, jak Danae i Święta Rodzina.
Kolekcje Baudouina (Paryż), Walpole'a (Anglia) i pierwszej żony Napoleona I, cesarzowej Józefiny, nabyte dla Ermitażu na przełomie XVIII i XIX wieku, dodatkowo wzbogaciły kolekcję Holendrów w Ermitażu. Ermitaż mógł wówczas włączyć do swojej ekspozycji „Ofiara Abrahama”, „Zejście z krzyża” i kilkanaście innych płócien Rembrandta, modnego w XVIII wieku dzieła H. Dowa, trzy najlepsze obrazy pędzla P. Pottera (wśród nich arcydzieło mistrza – „Farma”), „Szklanka lemoniady” G. Terborcha, „Śniadanie” G. Metsu, dwie niezwykle delikatne egzekucje kwiatowych martwych natur J. van Huysum i wiele innych nie mniej znaczących dzieł.
Zabawna fabuła, niewielkie rozmiary i stosunkowo niskie ceny sprawiły, że obrazy holenderskie stały się dostępne dla szerokiego kręgu rosyjskich kolekcjonerów. Nabywali je nie tylko członkowie rodu królewskiego i najwyższa petersburska szlachta, ale także przedstawiciele bardziej demokratycznych kręgów ludności. Zbiory te staną się następnie głównym źródłem uzupełnienia kolekcji Ermitażu. Tak więc w 1915 roku muzeum otrzymało ogromną kolekcję „małych Holendrów”, nabytą w 1910 roku przez słynnego rosyjskiego naukowca i podróżnika P.P. Semenov-Tian-Shansky, który zgromadził siedemset dziewiętnaście obrazów trzystu czterdziestu autorów. Wraz z tą kolekcją w katalogu muzeum pojawiło się sto dziewięćdziesiąt nowych nazwisk. Tak więc, jeśli wcześniej holenderska kolekcja Ermitażu wyróżniała się spośród innych muzeów na świecie liczbą arcydzieł, teraz zajęła jedno z pierwszych miejsc pod względem liczby reprezentowanych w niej nazwisk, w tym najrzadszych.
Gotyckie witraże
W zależności od przeznaczenia, charakteru wykonania, charakteru przedstawianych obrazów wyróżnia się następujące rodzaje malarstwa: - malarstwo monumentalne i dekoracyjne (malowidła ścienne, mozaiki, witraże, sgraffito, plafony, panele)...
Impresjonizm w malarstwie, muzyce i literaturze
Wiosną 1874 roku grupa młodych malarzy, w tym Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zaniedbała oficjalny Salon i zorganizowała własną wystawę...
Historia rozwoju martwej natury
Harmonia kolorów Istnieją trzy podstawowe kolory - czerwony, żółty, niebieski. Aby uzyskać kolory pokrewne, kolory podstawowe są mieszane, tj. uzupełniać jeden kolor drugim. Uzupełnianie oznacza wzajemne wzmacnianie się...
Kultura i sztuka starożytnego Babilonu
Niemożliwe jest stworzenie pełnego obrazu Babilonu bez scharakteryzowania jego życia kulturalnego. Ale, niestety, zachowało się tylko kilka dowodów na rozkwit sztuki w tym mieście-państwie...
Emalie Limoges z XII-XIV wieku
Malowane emalie Limoges to jedna z najjaśniejszych kart w historii francuskiej sztuki użytkowej renesansu. Ermitaż ma ponad 150 próbek malowanych emalii Limoges...
Martwa natura „Cienie”
martwa natura malarstwo farba olejna Słowo „malarstwo” pochodzi od słów „żyć” i „pisać”. „Malowanie”, wyjaśnia Dahl, „polega na wiernym i żywym przedstawianiu pędzlem lub słowem, piórem”. Historia malarstwa olejnego sięga kilku stuleci...
Martwa natura „Cienie”
Flamandzka metoda malowania farbami olejnymi. Flamandzki sposób pisania farbami olejnymi sprowadzał się w zasadzie do tego, że na białym...
Martwa natura jako gatunek malarstwa
Kolor jest podstawą malarstwa, bez koloru obraz nie istnieje. Kolor to życie malarstwa. Najważniejszą funkcją koloru w malarstwie jest doprowadzenie go do granic możliwości, jako zmysłowej autentyczności obrazu...
Krajobraz w sztukach wizualnych
Najważniejszym i najstarszym typem krajobrazu jest obraz dziewiczej przyrody, wsi. Takie jest pierwotne rozumienie francuskiego słowa „paysage” i niemieckiego „Landschaft” (obraz wsi, obraz ziemi)…
Rokoko w różnych formach sztuki
Malarstwo francuskie ewoluowało w tym samym kierunku co architektura: tradycja stylu ceremonialnego, stricte akademickiego stopniowo traciła na znaczeniu. Do Akademii wkroczyły nowe prądy. Od końca XVII wieku...
studiować stylizację kompozycji dekoracyjnej; zidentyfikować główne etapy pracy; opracowanie zaleceń dotyczących wykorzystania malarstwa dekoracyjnego w tworzeniu paneli. Nowatorstwo i praktyczne znaczenie pracy...
Tworzenie panelu dekoracyjnego do spektakli scenicznych
Pragnienie twórczego rozwoju jednostki pojawia się po raz pierwszy w europejskiej tradycji duchowej epoki hellenistycznej. W tym okresie twórczość i rzemiosło zawodowe uważano za czynności tożsame z natury...
Kolor w malarstwie
Istnieją różne rodzaje kolorystycznej konstrukcji obrazu, mające na celu rozwiązanie problemu podobieństwa zjawisk przyrody i kolorystyki obrazu...
Zmysłowe powiązania w codziennym gatunku malarstwa holenderskiego XVII wieku
Śmiało można powiedzieć, że w żadnym innym kraju przedtem malarstwo nie przeżywało tak gwałtownego i intensywnego rozkwitu, nie miało tak wyjątkowej dystrybucji, tak niesamowitej popularności…
Holandia XVII dała światu konstelację wielkich artystów niespotykaną w historii świata. To nie było wcześniej. To nie stało się PO. Nie do pomyślenia genialny Rembrandt. Jest pierwszym z wielu holenderskich artystów, również ze względu na swoją super-technikę, super-malarstwo. Aby to zrobić, należy spojrzeć na London Bathing Woman, czy Ermitaż Flora (nie poruszam tu tematu najbardziej chrześcijańskiego humanizmu, najbardziej subtelnego psychologizmu, niesamowitej inwencji, najgłębszej autorefleksji, doświadczania siebie jako inny). Z mojego punktu widzenia, a nawet obiektywnie, Rembrandt jest artystą numer jeden w historii ludzkości. Vermeer ze swoim plenerem, czystym kolorem, mistyczną ciszą. F. Hals ze swoją burzą koronek, uśmiech. Terborch ze swoimi wibracjami, teksturami tkanin i półmrokiem. Metsu ze swoim rodzajem wiecznie nieprzywiązanego, ale wszędzie przebijającego się i głupiej absolutnej malowniczości. Gobbema ze swoim szczególnym rytmem, jakimś bardzo szczególnym zapisem człowieka w przyrodzie. J. Ruisdael ze swoją naiwną monumentalnością, jakąś szczególną zdolnością rozpoznawania pola walki w miejscu, bardzo dziwną skłonnością do ornamentyki. Pottera, ze swoją fotograficzną wiernością i wiecznie nie na miejscu fizjologicznymi szczegółami. Hoch (przedarystokratyczny) ze swoimi marionetkami-idolami i dziwacznymi eksperymentami z geometrią materiałów domowych. Mogę wymienić wielu innych artystów nie mniej znaczących i mistrzowskich - Ner, Berchem, Peynaker, Miris, Kalf, Beyeren, Heda, Ast, Witte, Dow, Fabricius, Mas, Hogstraten, Gelder, Flink, Wauwermann, Goyen, Sten, Helst i itp. itp. Ale nawet w tej „małej” serii jest bardzo mała liczba artystów. Dla siebie nazywam je „cichymi”. Wszyscy byli pod wpływem Pietera de Hoocha. Malowali ciszę. Byli bardzo wykwalifikowani. Nie wszystkie z nich znajdują się w Ermitażu. Ale ich prace w Ermitażu można uznać za jedne z najważniejszych. Słuchaj ich.
Jakub Wrel
Pustelnia
Z innych muzeów 
Izajasz Bursa
Pustelnia 
(249) nosi taką nazwę ze względu na niezwykły sufit z kasetonami, pokryty malowidłami w pastelowych kolorach. Salę wypełniają sceny rodzajowe autorstwa XVII-wiecznych malarzy holenderskich: Fransa Halsa, Jana Steena, Salomona Ruisdaela i innych.
Obraz Jana Brueghela w Ermitażu
Kolejny pokój (248) również ma piękny wystrój. Kolumny wykonane ze sztucznego marmuru podtrzymują sufit, ozdobiony wspaniałymi malowidłami. Ośmiokątny żyrandol przypomina miniaturowe piszczałki organowe. Wśród wielu obrazów znajduje się kilka małych płócien Jana Brueghela, syna wielkiego Pietera Brueghela Starszego. Jan Brueghel uwielbiał malować pejzaże i sceny rodzajowe.
Obrazy Rubensa i Van Dycka w Ermitażu
Obrazy Rubensa z okresu jego świetności (1610–1620) wypełniają salę 247. Znajduje się w niej Zdjęcie Zdjęcie z Krzyża, słynny ołtarz namalowany dla klasztoru kapucynów w Lirze koło Antwerpii. W Rembrandtowskiej wersji tej historii dominowała rzeczywistość ludzkiego cierpienia i użycie światła, a Rubens podkreśla kontrast między ubraniami ludzi a śmiertelnie bladym ciałem Zbawiciela.
„Bachus” powstał w ostatnim roku życia artysty. Mistrz porzucił tradycyjny wizerunek młodego Bachusa, uczestnika uczt, i przedstawił tego starożytnego rzymskiego boga jako wesołego, leniwego grubasa pokrytego fałdami tłuszczu. Kiedy Rubens miał wiele zleceń, część pracy powierzył swoim uczniom, w szczególności Van Dyckowi. Ten młody artysta wniósł całkowicie świecką interpretację tematu biblijnego do obrazu „Uczta u Szymona faryzeusza”. Później Van Dyck został nadwornym malarzem angielskiego króla Karola I i otrzymał od niego tytuł szlachecki. Na dworze angielskim Van Dyck namalował kilka portretów uważanych za najlepsze: portret Thomasa Whartona, króla Karola I i królowej Henrietty Marii. Wszystkie te płótna znajdują się w sali 246. Są też prace wcześniejsze, w tym wspaniały autoportret artysty.
Jeśli przejdziesz przez pokój 248, znajdziesz się w korytarzu (258), w którym zobaczysz flamandzkie pejzaże i zimowe sceny. Z tego korytarza odchodzą dwie enfilady, górujące nad Wiszącym Ogrodem: Galeria Pietrowskiego (255-257) i Galeria Romanowska (261-263). Galeria Petrovsky wystawia płótna holenderskie z XVII wieku, a Galeria Romanovskaya prezentuje przykłady malarstwa średniowiecznego i wczesnego flamandzkiego. Spójrz na obraz „Św. Łukasz malujący Madonnę” autorstwa Rogiera van der Weydena. Zakupiono dwie połówki tego kawałka Pustelnia osobno. I dopiero wtedy eksperci zdali sobie sprawę, że były to części tej samej kompozycji. Inne klejnoty kolekcji to Dyptyk Trójcy i Madonny z Dzieciątkiem Roberta Campina, Uzdrowienie niewidomego Lucasa van Leydena oraz wspaniały portret grupowy Amsterdam Fusiliers Corporation autorstwa Dirka Jacobsa.
Biuro Quarenghiego w Ermitażu
Na końcu Galerii Pietrowskiego znajduje się mały gabinet Quarenghiego (205). Niewielkie biuro nadal nosi imię architekta, który je stworzył w 1806 roku. A. I. Stackenschneider podczas gruntownej przebudowy pawilonu w latach 1850–1858 dokonał znaczących zmian w wystroju gabinetu. Surowa i wyraźna harmonia szafki ustąpiła miejsca bardziej eleganckim technikom zdobniczym. Jest to jedyne pomieszczenie, w którym zachował się oryginalny, oryginalny wystrój z XVIII wieku. Ściany sali są jaskrawoczerwone, sufity są białe ze złotem, a kolumny wykonane są z żółtego sztucznego marmuru.
Malarstwo holenderskie
Tak burzliwego rozkwitu martwej natury nie zaznała żadna narodowa szkoła malarstwa. Dopiero umiejętność holenderskiego mistrza dostrzeżenia cząstki bytu w najmniejszej rzeczy podniosła ten gatunek do poziomu czołówki.
Malarze pejzażyści stworzyli prawdziwy, bogaty emocjonalnie obraz swojego rodzinnego kraju. Każdy stan natury, pora roku lub dzień, niebo, morze, wydmy i bagna na obrazie holenderskiego artysty podtrzymują dreszczyk życia. W równym stopniu podlega subtelnemu lirycznemu nastrojowi spokoju, jak dramatycznemu patosowi dzikich żywiołów, kontrastom światła i cienia, barwnemu bogactwu świata.
Wyrażając nowe poglądy artystyczne społeczeństwa i służąc szerszemu niż dotychczas odbiorcy – zwykłemu obywatelowi pierwszej burżuazyjnej republiki w Europie Zachodniej, malarze holenderscy znaleźli zrozumiały, plastyczny język artystyczny.
Osiągnięcia artystów niderlandzkich wyznaczyły nowy ważny etap w postępowym rozwoju realizmu, znacznie wzbogacając i pogłębiając jego treść i metodę twórczą. Wywarli ogromny wpływ na sztukę współczesną i przyszłą. Wszyscy postępowi artyści XVIII-XIX wieku zwrócili się ku najlepszym przykładom malarstwa niderlandzkiego. Do dziś śmiałe osiągnięcia szkoły holenderskiej służą realistom, a jej obrazy, nasycone afirmacją życia, nadal dostarczają widzowi prawdziwej artystycznej przyjemności.
Szkoła holenderska dała ludzkości plejadę wybitnych mistrzów, na czele z Halsem, Rembrandtem, Ruisdaelem i Vermeerem z Delft. Ich dzieła na zawsze weszły do światowej skarbnicy sztuki i jako największe przejawy ludzkiego geniuszu są pieczołowicie przechowywane w muzeach i galeriach sztuki.
Państwowy Ermitaż posiada jedną z największych na świecie kolekcji malarstwa holenderskiego. Jego pierwsze eksponaty pojawiły się nad brzegiem Newy w 1716 roku, na długo przed założeniem muzeum. W tym roku Osip Sołowjow kupił sto dwadzieścia jeden obrazów dla Piotra I w Holandii, a następnie Jurij Kologrivow kupił kolejne sto siedemnaście obrazów w Brukseli i Antwerpii. Nieco później do tej kolekcji dołączyło sto dziewiętnaście dzieł wysłanych królowi przez kupców angielskich Zvana i Elseioma. Dominowało tu malarstwo holenderskie obok flamandzkiego: według biografa Piotra I, Jakuba Sztelina, ulubionymi artystami króla byli Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wauwermann, Brueghel, van der Werf i van Ostade oraz jego ulubionymi tematami były sceny z życia Holendrów i Holendrów. To zaangażowanie we wszystko, co holenderskie, nie powinno być postrzegane jedynie jako osobisty gust „Skipper Peter”, jak nazywano Petera podczas jego pobytu w Holandii. Holenderski demokratyzm mieszczański, który znalazł żywy wyraz w malarstwie narodowym, był szczególnie bliski naturze przemian demokratycznych w ówczesnej Rosji w dziedzinie kultury i życia codziennego. Ale oczywiście nie tylko zainteresowanie artystyczne wzbudziły wśród rosyjskiej publiczności obrazy malarzy holenderskich. Twórczość takich mistrzów jak ulubiony pejzażysta cara Adam Silo zaspokajała przede wszystkim zainteresowania poznawcze młodego narodu rosyjskiego wychodzącego w morze. W kolekcji Holendrów Piotra znalazły się już takie arcydzieła, jak „Dawid i Jonatan” Rembrandta – pierwsze dzieło genialnego malarza, które przybyło do Rosji.
W drugiej połowie XVIII wieku do Petersburga migrowało wiele znaczących dzieł malarstwa niderlandzkiego. W ramach kolekcji G. Brühla, nabytej w Dreźnie (w 1769 r.), Ermitaż otrzymał cztery portrety Rembrandta, cztery pejzaże J. Reissdahla, obrazy G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostade, A. Wauwermanna i innych. Kolekcja Crozata w Paryżu, otrzymana w 1772 r., przyniosła do muzeum takie arcydzieła Rembrandta, jak Danae i Święta Rodzina.
Kolekcje Baudouina (Paryż), Walpole'a (Anglia) i pierwszej żony Napoleona I, cesarzowej Józefiny, nabyte dla Ermitażu na przełomie XVIII i XIX wieku, dodatkowo wzbogaciły kolekcję Holendrów w Ermitażu. Ermitaż mógł wówczas włączyć do swojej ekspozycji „Ofiara Abrahama”, „Zejście z krzyża” i kilkanaście innych płócien Rembrandta, modnego w XVIII wieku dzieła H. Dowa, trzy najlepsze obrazy pędzla P. Pottera (wśród nich arcydzieło mistrza – „Farma”), „Szklanka lemoniady” G. Terborcha, „Śniadanie” G. Metsu, dwie niezwykle delikatne egzekucje kwiatowych martwych natur J. van Heysum i wiele innych nie mniej znaczących dzieł.
Zabawna fabuła, niewielkie rozmiary i stosunkowo niskie ceny sprawiły, że obrazy holenderskie stały się dostępne dla szerokiego kręgu rosyjskich kolekcjonerów. Nabywali je nie tylko członkowie rodu królewskiego i najwyższa petersburska szlachta, ale także przedstawiciele bardziej demokratycznych kręgów ludności. Zbiory te staną się następnie głównym źródłem uzupełnienia kolekcji Ermitażu. Tak więc w 1915 roku muzeum otrzymało ogromną kolekcję „małych Holendrów” nabytą w 1910 roku przez słynnego rosyjskiego naukowca i podróżnika P.P. Semenov-Tyan-Shansky, który zgromadził siedemset dziewiętnaście obrazów trzystu czterdziestu autorów. Wraz z tą kolekcją w katalogu muzeum pojawiło się sto dziewięćdziesiąt nowych nazwisk. Tak więc, jeśli wcześniej holenderska kolekcja Ermitażu wyróżniała się spośród innych muzeów na świecie liczbą arcydzieł, teraz zajęła jedno z pierwszych miejsc pod względem liczby reprezentowanych w niej nazwisk, w tym najrzadszych.
Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej na podstawie tej kolekcji utworzono bezprecedensowy specjalny fundusz rezerwowy na badania nad sztuką holenderską. Znacząco powiększony w pierwszych latach władzy radzieckiej, kiedy znacjonalizowano zbiory szlachty, która uciekła za granicę, fundusz ten jest uzupełniany do dziś przez Komisję Zakupów Ermitażu. Tak więc dopiero w ostatnich latach do muzeum trafiły wybitne dzieła A. Blumarta, J. Botha, A. van Ostade, K. Berchema i inne mniej wybitne, ale interesujące dla historii holenderskiej szkoły mistrzów.
Najlepsze prace z tej kolekcji są wystawione w siedmiu dużych salach Nowego Ermitażu (248-254) i długiej Galerii Pietrowskiego (sale 255-257; patrz plan piętra).