W nowoczesny widok bufony - jakby artyści cyrkowi zabawiać publiczność. Ale w rzeczywistości ich wkład w kulturę był bardzo duży.
Błazny na Rusi były zasadniczo zwiastunami prawdy. Nie bali się pokazać w swoich skeczach brzydkich czynów bojarów, a nawet władców Rosji.
Faktrum proponuje poznać kulturę błaznów i dowiedzieć się, dlaczego nie byli kochani potęgi świata Ten.
„Bufony na wsi”. F. Riess
Skąd się wzięły i kiedy błazny pojawiły się na Rusi
Nie wiadomo na pewno, ale najprawdopodobniej wędrowni aktorzy zaczęli przybywać na tereny Rusi z Bizancjum lub z bardziej kraje zachodnie. A samo słowo „błazen” pochodzi od bizantyjskiego słowa „commarch” - mistrz żartów. Trojan był patronem błaznów - słowiański bóg pomaga komikom.
Pierwsza wzmianka o błaznach pochodzi z połowy XI wieku, o wędrownych błaznach wspomina się nawet w Opowieści o minionych latach. A w XVI wieku pojedynczy artyści zaczęli łączyć się w grupy, tak zwane „zespoły”. Było ich dość dużo, niektóre liczyły nawet sto osób. Później bufony przestały aktywnie podróżować i zaczęły organizować małe błazeńskie wioski. Stamtąd kilka razy w miesiącu podróżowali do sąsiednich osad.
Co zrobili wędrowni błazny
Oczywiście bufony były utalentowanymi komikami. Chodzili po miastach i wsiach i zabawiali ludzi, pokazując im zabawne scenki. Artyści występowali głównie na placach i jarmarkach, ale zapraszano ich także na baszty bojarów. Błazny posiadały także bogate rekwizyty: przeróżne kostiumy i maski wykonane z kory brzozowej lub skóry. Zmieniając maski, ten sam błazen mógłby wystąpić różne role. Były bufony i dobrych śpiewaków. Sami komponowali wszystkie swoje utwory, a każdy gang miał swoje własne. Bufonowa muzyka była wesoła i żwawa, od niej same nogi zaczęły tańczyć. Ale śpiewali też smutne ballady. Wiele dzieł błaznów zostało rozłożonych przez ludzi na cytaty, które przetrwały do dziś.
„W kostiumie błazna”. A. Wasniecow Najczęściej tresowany niedźwiedź, wyszkolony do pokazywania różnych sztuczek, podróżował wraz z wędrownymi artystami. A niektóre gangi wolały prowadzić ze sobą byka lub kozę. Często wystawiane bufony przedstawienia kukiełkowe na podstawie bajek. Ale jednocześnie wędrowni błazny byli dobrymi znawcami różnych znaków i astrologii, więc mogli dać pomocna rada, na przykład o początku żniw.
Większość prac błaznów miała charakter satyryczny. Często bufonów prześladowano za wyśmiewanie bojarów, duchowieństwa i zwykłych ludzi. A jeśli chłopi i mieszkańcy miast szczerze śmiali się z tych scen, to władza była oburzona i chciała wytępić błaznów. Kościół rosyjski marzył o tym szczególnie gorliwie, ponieważ w wielu rytuałach i przedstawieniach widział motywy pogańskie.
Jak i dlaczego bufony zostały zniszczone
Wielu przedstawicieli kościoła nienawidziło bufonów i uważało, że są przedstawicielami kultu trojańskiego. Z tego powodu oraz z powodu wyeksponowania kościoła w nieestetycznej formie w XV wieku rozpoczęto aktywne działania przeciwko bufonom. Aresztowano ich, bito rózgami i batogami, wtrącano do więzień, a narzędzia palono na stosie. Dzięki staraniom arcybiskupa Nikona w 1648 r. car Aleksiej Michajłowicz podpisał dekret zakazujący błazeństwa na Rusi.
Później błazny, które pozostały bez pracy, zaczęły zajmować się innymi sprawami, przyjemniejszymi dla kościoła i państwa. Nie porzucili kariery aktorskiej, ale zaczęli występować na stoiskach i na targach. Nadal robili przedstawienia z sztuczkami, kukiełkami i tresowanymi zwierzętami, ale robili to w inny sposób, odkładając na bok śmieszność.
bufony ROSYJSKIE
bufony- rosyjscy aktorzy średniowieczni, jednocześnie śpiewacy, tancerze, treserzy zwierząt, muzycy i autorzy większości utworów słowno-muzycznych i prace dramatyczne. Nie ma dokładnego wyjaśnienia etymologii słowa „błazen”. Istnieją dwie główne opcje pochodzenia tego słowa (pierwsza opcja jest bardziej prawdopodobna):
„Skomorokh” - ponowna rejestracja języka greckiego. skōmmarchos „mistrz dowcipu”, zrekonstruowany z dodatkiem skōmma „żart, kpina” i archos „wódz, przywódca”.
Z arabskiego. tusz do rzęs „żart, błazen”.
Błazny pojawiły się nie później niż w połowie XI wieku, możemy to stwierdzić na podstawie fresków soboru św. Zofii w Kijowie z 1037 roku. Błazny kwitły w XV-XVII w., następnie w XVIII w. błazny zaczęły stopniowo zanikać, pozostawiając tradycje ich sztuki jako spuściznę po budkach i dzielnicach.
Repertuar błaznów składał się z piosenek komicznych, sztuk teatralnych, satyr społecznych („ponury”), wykonywanych w maskach i „strojach bufonów” przy akompaniamencie beep, gęś, litość, domra, dudy, tamburyn. Każdej postaci przypisano określony charakter i maskę, która nie zmieniała się przez lata.
Błazny występowały na ulicach i placach, stale komunikując się z publicznością, angażując ją w swój występ.
W XVI-XVII w. błazny zaczęły się łączyć w „oddziały” (około 70-100 osób każdy) z powodu prześladowań ze strony kościoła i cara. Oprócz błazenady na te gangi często poluje się rabunkiem. W 1648 i 1657 arcybiskup Nikon uzyskał dekrety zakazujące błazeństw.
Na Rusi błaznami byli przedstawiciele średniowiecznej kultury karnawału i śmiechu. Wraz z pojęciem „świętości” na Rusi ściśle powiązany był odwrotny aspekt życia społeczno-kulturalnego – „świat śmiechu”.
W Europie Zachodniej w średniowieczu było wielu spinek do włosów, żonglerów itp. Zimą i latem wędrowali po miastach i wsiach, tańczyli i śpiewali, pokazywali sztuczki, tresowali zwierzęta, odgrywali śmieszne farsy. Można je było zobaczyć zarówno pod sklepieniami feudalnego zamku, jak i na hałaśliwych placach średniowiecznych miast. Wprowadzili do swoich tańców skomplikowane figury, zagadkowe skoki i udźwigi. Łączyli taniec z akrobatyką itp. Aby publiczność chodziła na ich występy, musieli stale doskonalić swoje umiejętności.
Pierwszymi bufonami na Rusi byli być może wędrowni przybysze: mimowie, muzycy ludowi itp., którzy szybko stali się „rusyfikowani”. Ich szeregi szybko uzupełniły się o tych rosyjskich „wesołych” ludzi, którzy wykazali się talentem do włóczęgostwa i błazeństwa, wesołych wynalazków. Uważa się, że do ich grona należeli również dawni pogańscy kapłani („magowie”), którzy potrafili pokazywać „cuda” (sztuczki). Skomorochowie byli pierwszymi rosyjskimi profesjonalnymi aktorami.
ważne miejsce w kultura komiczna bufony zajmowały się słownymi tekstami komiksowymi, bufonami, a nawet parodiami nabożeństw. Pogański rytualny wulgarny język stał się również powszechny wśród błaznów w tekstach komiksowych.
W ortodoksji śmiech był uważany za atrybut demonów. Tak więc, jeśli świętość jest wynikiem drogi człowieka w górę, do Boga, to świat śmiechu jest drogą w dół, do diabła.
Cerkiew nieustannie prześladowała błaznów, w tym jako nosicieli kultury pogańskiej. Bufonów pobito, wypędzono, ich narzędzia i maski spalono. W XVI-XVII wieku błazny czasami gromadziły się w „oddziałach” liczących 60–70 osób. W tych stuleciach wielokrotnie wydawano dekrety patriarchów i królów o ich wypędzeniu w odległe miejsca. W połowie XVII wieku ich instrumenty muzyczne wywieziono wozami do Moskwy i spalono. Tradycje rosyjskiego błazeństwa odżyły później, w jarmarkach - budkach.
O sztuce bufonów wspomina się także w rosyjskich eposach. Guslar-śpiewak z Nowogrodu w operze N.A. schodzi bezpośrednio z wizytą do króla mórz. Rimskiego-Korsakowa „Sadko”. W tej samej operze, na uczcie bogatych kupców, weseli ludzie śpiewają psotnego błazna. W operze Śnieżna panna Rimskiego-Korsakowa błazny witają nadejście lata wesołym tańcem. Są też głównymi bohaterami baletu Prokofiewa „Błazen, który przechytrzył siedmiu błaznów”.
Najstarszym „teatrem” były zabawy ludowych aktorów – błaznów. Jednak w społeczeństwo plemienne pełnili przypuszczalnie zupełnie inne funkcje niż w okresie feudalizmu, przyczyniając się do spójności plemiennej i plemiennej. Błazenada jest złożonym zjawiskiem. Jego wczesna historia nie jest do końca jasna. Bufony wielokrotnie przyciągały uwagę naukowców, ale podczas badania ich pracy popełniono poważne błędy metodologiczne: sztukę błaznów badano w oderwaniu od ich dzieł, poza ogólnym procesem historycznym. Przez długi czas dominował ikoniczny punkt widzenia o pochodzeniu błazenady. Niektórzy naukowcy, na przykład I. Belyaev, A. Ponomarev, I. Barshchevsky, A. Morozov, uważali błaznów za rodzaj magików. Taki punkt widzenia jest błędny, ponieważ błazny, uczestnicząc w rytuałach, nie tylko nie wzmacniały ich religijnego i magicznego charakteru, ale wręcz przeciwnie, wprowadzały światową, świecką treść. Tak samo niewierny teoria obcego pochodzenia błaznów , wprowadzony do użytku naukowego przez A. N. Veselovsky'ego, A. I. Kirpichnikova i ich zwolenników. Opierając się na błędnej interpretacji terminu „błazen” jako rzekomo obcego, doszli do tego samego wniosku co do samego zawodu, zapominając o najważniejszym – organicznym związku błaznów z życiem narodu rosyjskiego i oryginalności ich sztuka. Później zaproponowano teorię narodowego pochodzenia terminu „błazen”. Studiuje ekonomię, kulturę, aw szczególności rzemiosło Starożytna Ruś, daje badaczowi klucz do studiowania historii błaznów.
błazen to znaczy każdy mógł śpiewać, tańczyć, żartować, odgrywać skecze. Ale tylko ten, którego sztuka kunsztem przewyższała sztukę masową, został i został nazwany błaznem-rzemieślnikiem. „Wszyscy będą tańczyć, ale nie jak błazen” – mówi rosyjskie przysłowie. W ten sposób stopniowo tworzono grunt pod to, by sztuka błaznów stała się w przyszłości ich zawodem, rzemiosłem.
Zjawisko błazenady na starożytnej Rusi jest nierozerwalnie związane i organicznie wynika z całego rozwoju społeczeństwa od wspólnoty plemiennej do nowoczesnego ustroju państwowego. Jest to integralna część kultury rosyjskiej, zrodzona przez samych ludzi i służąca ludziom, zapewniająca potrzebę wyrażania siebie i doskonalenia. Jako zjawisko pierwotnie ludowe, błazenada przedstawia nam przykład naturalnego, pozbawionego przemocy, niezideologizowanego rozwoju twórczej istoty ludu.
Na wspomnienie słowa błazen pierwszym obrazem, który pojawia się w głowie, jest jaskrawo pomalowana twarz, śmiesznie nieproporcjonalne ubranie i obowiązkowa czapka z dzwoneczkami. Jeśli się nad tym zastanowisz, możesz sobie wyobrazić obok błazna instrument muzyczny, jak bałałajka czy harfa, wciąż za mało niedźwiedzia na łańcuchu. Jednak taki pomysł jest całkiem uzasadniony, ponieważ już w XIV wieku mnich skryba z Nowogrodu przedstawił bufony na marginesach swojego rękopisu.
Prawdziwi bufonowie na Rusi byli znani i kochani w wielu miastach – Suzdalu, Włodzimierzu, księstwie moskiewskim, przez całe Ruś Kijowska. Jednak bufony żyły najbardziej swobodnie i swobodnie w Nowogrodzie i regionach nowogrodzkich. Tutaj nikt nie karał wesołków za niepotrzebnie długi i zjadliwy język. Błazny pięknie tańczyły, prowokując lud, znakomicie grały na dudach, psałterium, waliły w drewniane łyżki i tamburyny, dęły w rogi. Ludzie nazywali bufonów „wesołymi ludźmi”, komponowali o nich historie, przysłowia i bajki.
Jednak pomimo tego, że ludzie byli przyjaźnie nastawieni do błaznów, szlachetniejsze warstwy ludności - książęta, duchowieństwo i bojarzy, nie tolerowały wesołych szyderców. Może wynikało to właśnie z tego, że bufony z upodobaniem wyśmiewały się z nich, tłumacząc najbardziej nieprzystojne czyny szlachty na pieśni i żarty oraz demaskując zwyczajni ludzie dla ośmieszenia.
Sztuka bufonów rozwijała się szybko i wkrótce błazny nie tylko tańczyły i śpiewały, ale także stawały się aktorami, akrobatami, żonglerami. Buławy zaczęły występować z tresowanymi zwierzętami, aranżować przedstawienia kukiełkowe. Jednak im bardziej bufony szydziły z książąt i diakonów, tym bardziej nasilały się prześladowania tej sztuki. Wkrótce nawet w Nowogrodzie „wesołe chłopy” nie mogły czuć się spokojnie, miasto zaczęło tracić wolność i wolność. Bufony z Nowogrodu zaczęły być prześladowane w całym kraju, niektórzy z nich zostali pochowani w odległych miejscach w pobliżu Nowogrodu, ktoś wyjechał na Syberię.
Błazen to nie tylko błazen czy klaun, to osoba, która rozumie problemy społeczne, aw swoich piosenkach i żartach wyśmiewał ludzkie wady. Nawiasem mówiąc, prześladowania błaznów rozpoczęły się w epoce późnego średniowiecza. Ówczesne prawa nakazywały bić błaznów na śmierć natychmiast po spotkaniu, a oni nie mogli spłacić egzekucji. Teraz nie wydaje się dziwne, że stopniowo 
wszystkie bufony na Rusi zniknęły, a zamiast nich pojawili się wędrowni błazny z innych krajów. Angielskich bufonów nazywano włóczęgami, niemieckich bufonów nazywano spielmanami, a francuskich i włoskich błaznów - jongerami. Sztuka wędrownych muzyków na Rusi bardzo się zmieniła, ale wynalazki takie jak np przedstawienie kukiełkowe, pozostali żonglerzy i tresowane zwierzęta. Tak jak pozostały nieśmiertelne piosenki i epickie bajki, które komponowali błazny.
Błazenada to specyficzna forma profesjonalizacji w dziedzinie sztuk performatywnych na pewnym etapie cyklu kształtowania się nowej (postantycznej) cywilizacji we wschodniej części Europy.
Pierwszy cykl tej cywilizacji, według naukowo zaktualizowanego L.N. Definicja Gumilowa, kaganat „Rusi Kijowskiej” (jako związek dwóch plemion - Rusi i Słowian), z wielu powodów nie zakończył się całkowicie, nie stał się rdzeniem (głównym „królestwem”) cywilizacji euroazjatyckiej, dlatego błazeństwo które tam powstały, istniały nadal i osiągnęły swój rozkwit już wraz z ustanowioną państwowością Rusi Moskiewskiej.
W okresie formacji Cywilizacja zachodnioeuropejska(pierwsza faza procesu zakończyła się półtora do dwóch wieków wcześniej) w ten sam sposób (z własną charakterystyką w r różne narody) nastąpiła profesjonalizacja sztuk performatywnych, a mistrzów nazywano tu spielmanami (dosłownie „zabawami”), meistersingerami (mistrzami śpiewu), włóczęgami (od słowa „wędrówka”). Rozkwit ich twórczości przypadał na XI-XI w. W Rosji moskiewskiej stało się to znacznie później. Trzeba to wiedzieć, a wtedy stanie się jasna regularność pojawiania się pewnych zjawisk kultury i sztuki na różnych etapach historycznych. Próby wyjaśnienia ich przez bezpośrednie zapożyczenia są bezproduktywne i daleki od obiektywizmu.
Pochodzenie słowa „bufon” nie zostało wyjaśnione, ale pod względem koncepcyjnym bez wątpienia odnosi się ono do każdego wykonawcy występów świątecznych, czy to muzyka, linoskoczka, mummera, komika, lalkarza itp. Synonimów tego słowa było wiele: oszczerca, mykolud, gracz, okrutnik, magik, obłudnik, gorliwy, przechodzień Kaliki itp.
Pierwsza wzmianka o błaznach pochodzi z XI wieku. - do czasów świetności Rusi Kijowskiej, ale popularna plotka przypisywała posiadanie sztuki błaznów nawet epickim bohaterom.
Według fresków Zofii, bufony na Rusi Kijowskiej były zawodowymi artystami w pałacach książąt i panów feudalnych. Istnieją jednak powody, by rozważać bufonię związaną ze wszystkimi warstwami społeczeństwa.
Jednym z rodzajów występów błaznów był mrok (satyra). To nie przypadek, że „Ryazan Pilot” (XII wiek) nazywa błaznów szydercami, szydercami. w dniach powstania chłopskie kpiny błaznów zawsze miały charakter antyfeudalny i antyklerykalny.
Więc kupiec „zaprasza wdowę” i opowiada jej „życie pięciuset statków”, ale ona mu odmawia. „Zaloty do wdowy” posad faceta i również dostaje odmowę.
Wesoły błazen zabiegał Duniuszkę, Powiedział życie i byt: flet i gwizdek! Myślę, że pomyślę: pójdę po niego, rozwinę umysł-umysł - wszystko będzie tak. Kiedy jestem pełny, nie jestem pełny, zawsze jestem wesoły: Kto to nadchodzi? - „Żona Skomorachowa!”
Nawet w przysłowiach, w których słychać ironię w stosunku do błaznów, można usłyszeć usposobienie wobec nich: „Dudy i róg, zbierzcie nam dom, pług i brona zrujnowały domy nasze”, „Bóg dał kapłana, ale diabeł to błazen”.
W ceremonie ślubne bufony grały jedną z pierwszych ról i zawsze szły ze śpiewem, tańcem i improwizowanymi scenami komicznymi na czele weselnego pociągu.
Nawet czasem podczas biesiady pogrzebowej, kiedy na cmentarzu zbierają się ludzie w smutnym nastroju, nagle pojawiają się błazny i nastrój się zmienia, smutek ustępuje miejsca nieokiełznanej zabawie, jak mówi naoczny świadek, „mężowie, którzy przestali płakać, zaczną skakać i tańczą, biją i śpiewają w dłoniach szatańskie zwierzaki”. Obrzędy kupały i kolędy również nie mogły obejść się bez udziału błaznów.
Najwyraźniej bufony były produkowane wcześniej mocne wrażenie które porwały nawet przedstawicieli duchowieństwa. Według osobliwych zeznań Metropolity Daniela „sieci od sacrum, nawet esencji tego prezbiterów i diakonów i subdiakonów i lektorów i śpiewaków, drwiąc, grając na harfie, domrze, smyce i w pieśniach demonów w niezmierzonym i wielkim pijaństwie i wszelkie cielesne wyrafinowanie i przyjemność bardziej niż duchowa miłość”.
Uczestniczyć w święta ludowe i festynów, będąc inicjatorami wielu zabaw, słynący z dowcipu i zaradności, bufony często stawały się pośrednikami w rozwiązywaniu ważnych spraw rodzinnych.
Stara piosenka o gościu, Terentiszcze rysuje błaznów z tej strony i jednocześnie daje pojęcie o improwizacjach błaznów. Gość Terentysze udaje się na poszukiwanie lekarzy, aby wyleczyć z niezrozumiałej choroby jego kochaną żonę. Po drodze spotyka „wesołych błaznów, błazny to uprzejmi ludzie”. Dowiedziawszy się o jego opiece, podejmują się wyleczyć jego żonę za sto rubli.
„Przewieźli go, Tereniuszczu, przez chwalebny Nowogród, zabrali go do tego ciemnego szeregu i kupili jedwabne futro, poszli do szkarłatnego szeregu i kupili szkarłatny wiąz i rzemykową maczugę, na wpół napełnioną ołowiem.
Włożyli Terentiszcza w to jedwabne futro. Mechonosza wziął go za ramiona („mekonosza” to imię jednego z błaznów, którego obowiązkiem było ubieranie się lub przynajmniej noszenie torby z prezentami na ramionach). Błazny przynoszą żonie gościa fałszywą wiadomość o jego śmierci i zaproszeni przez radosną wdowę do zaśpiewania wesołej piosenki siadają na ławce, flirtują z guselkami i śpiewają: Posłuchaj jedwabnego futra Mekhonoshi na jego ramionach. I posłuchaj, gościu Terenty, Co o tobie mówią, Młoda żona mówi:
O starym mężu Terentiszu:
W domu nie widziano by cię przez całe stulecie;
Jedwabne futro poruszyło się.
Wstań, Terentyszu,
Leczenie młodej żony... itd.
Bufony, podobnie jak rzemieślnicy, nazywano „przebiegłymi” sztuki muzyczne, taniec, „wesołych ludzi”. Ponieważ jednak sztuka przebiegłości kojarzona była głównie z masami chłopskimi i rzemieślnikami, to z punktu widzenia panów feudalnych i duchowieństwa na pewnym etapie rozwoju społeczeństwa czyniło to ich panów nie tylko bezużytecznymi, ale także ideologicznie szkodliwe, niebezpieczne. A jednak bufony komponowały piosenki o bohaterach i na wszelkie możliwe sposoby wyśmiewały bojarów, namiestników, księży, jak to wyglądało w grze błaznów „O chłopach pańszczyźnianych i bojarach”, zwykle przypisywanych XVII wieku.
Aby zadowolić publiczność, aby zainteresować zwykłych ludzi, trzeba było upokorzyć w oczach opinii publicznej bojarów, namiestników, bogatych kupców, przedstawiając ich w sposób komiczny, a nawet karykaturalny. "Bufony tak właśnie robiły. Ich właściciela ziemskiego przedstawiano jako grubasa z ogromnym brzuchem. Dwóch bufonów w łachmanach i łykowych butach gnało go z boku na bok rózgami, a reszta krzyczała: " Dobrzy ludzie spójrz, jak chłopi otrząsają tłuszcz z panów. „Kupiec wyszedł, zaczął liczyć pieniądze reprezentowane przez kamyki, a inni błazny zaczęli go ciągnąć, wyjęli pieniądze spod jego rąk, mówiąc:„ Wziął z ludu za zgniły towar: podziel się z nami, błaznem”. Błazen, występujący w roli namiestnika, ubrany w wysoki czarny kapelusz z kory dębu (który przypominał szlachetnego bojara w gardłowym kapeluszu), siedział na pokład, okrakiem i rozchylił usta.
Dwóch innych pokłoniło mu się pokornie, przynosząc w koszu kupę piasku i gruzu (upamiętnienie) z leżącą na wierzchu wiązką łopianu (petycja). Gubernator zaczął ich besztać.
Dwóch innych wyskoczyło z rzędu błaznów, usiadło na ramionach gubernatora i zaczęło go bić, mówiąc: O, panie, o, gubernatorze! To była dla ciebie przyjemność wziąć upamiętnienie, ale obrażać niewinnych ludzi! Chodź, bracie, zabierz nas do odwetu na nas samych.
Epopeja błazna „Vavila's Journey with the Buffoons” opowiada, jak „zabawni ludzie” wraz z chłopem Vavilą poszli „odtworzyć” złego króla Psa. Z gry błaznów, Vavila, królestwo króla-psa „spaliło się od krawędzi do krawędzi”. I tu postawili Vavilushkę na królestwie. W takich zakończeniach wyrażano aspiracje plebsu, ich nadzieje na sprawiedliwość i lepsze życie(to samo zaobserwowano w opowieściach ludowych).
Gra na instrumentach muzycznych – zamra (lub zurn), domra, rogi, trąbki, harfa, błazeńskie pieśni, całe sceny z podziałem ról między członków bufonowego artelu, w tym sceny z przebieraniem się w zwierzęce skóry lub zakładaniem masek (car, Skuratov), - takie były zajęcia „oszczerców”, taki był repertuar, czyli, używając ówczesnego określenia, rzemiosło błaznów.
Charakter występów bufonów początkowo nie wymagał ich łączenia duże grupy. Do wykonania bajek, eposów, piosenek, gry na instrumencie wystarczył jeden wykonawca. A zakres błaznów był początkowo niewielki. Ale wraz z rozwojem feudalizmu i zniewoleniem większości ludności bufony na długo opuszczają swoje rodzinne miejsca, aby łowić ryby, wędrować po rosyjskiej ziemi w poszukiwaniu pracy, przenosić się ze wsi do miast, gdzie już służą mieszczanom. A do XVI wieku zaczęli łączyć się w gangi - oryginalne artele, jak ukraińskie „grupy śpiewające”, stowarzyszenia uzbeckich „maskharabazowów” itp. Pojawia się osiedle osiadłych miejskich błaznów.
Okres rozkwitu błazeństwa przypada na X\L-X\/|| wieki Podczas wojen chłopskich prowadzonych przez Iwana Bołotnikowa i Stepana Razina, podczas miejskich zamieszek mieszczan praca błaznów odzwierciedlała umacnianie się nastrojów antyfeudalnych. Dlatego na początku XVI! V. Patriarcha Hiob kategorycznie zabrania gier i zabaw. Ale instrukcje Jego Świątobliwości Patriarchy nie pomogły. A potem w 1627 r. Na mocy przywileju królewskiego zabroniono organizowania „gry Wagankowa” w Moskwie. W tym samym roku patriarcha Filaret zakazał kolędowania, a nieposłusznym grożono „biczem na aukcji”. Wreszcie w 1648 r. wydano dekret królewski zakazujący nie tylko bufonów, ale i zabaw. Dekret ten nakazywał „hari, domra, dudy i inne demoniczne naczynia, a także zabrać, spalić hari”.
Jednak żadne zakazy nie mogły wykorzenić miłości ludu do tradycyjne święta i przedstawienia teatralne, psotnych błaznów i marionetka Pietruszka, a ludowy teatr lalek jest bezpośrednio związany z bufonem.
Sekretarz ambasady holsztyńskiej w Moskwie i Persji w 1633, 1636 i 1639 Adam Olearius tak opisuje spektakl komedie marionetkowe bufony: „Zawiązują prześcieradło wokół ciała, unoszą jego wolną stronę do góry i układają nad głową coś w rodzaju sceny, z którą chodzą po ulicach i pokazują na niej różne przedstawienia z lalek”.
Według opisu Oleariusa bufonom-lalkarzom towarzyszył zwykle przywódca niedźwiedzia, który pokazywał „niedźwiedzią komedię” oraz harfiarz z rogiem. Reprezentacja takiej trupy błaznów Oleariusa przedstawiona na rysunku dołączonym do publikacji jego „Podróży”. Jest jeden z odcinków komedia ludowa poświęcony przygodom ulubieńca widza - Pietruszki.
Bohater tej kukiełkowej zabawy nazywał się inaczej: Piotr Pietrowicz, Piotr Iwanowicz. W południowej Rosji Pietruszka była znana jako Vanka Ratatouille lub Vanka Ryu-tyu-tyu. Czasami nazywano nazwisko - Uksusov lub Samovarov. Jednak najczęściej spotykana nazwa marionetkowy bohater było imię Pietruszka, pod którym wpisał numer klasyczne obrazy zrodzony z ludowego geniuszu.
Tak folkloryści Alferov i Gruzinsky opisują ideę Pietruszki.
„Lira korbowa chrapliwie gra rosyjską piosenkę. Zza ekranów słychać ostre, nosowe okrzyki, potem jęki, potem śpiew razem z Pietruszką; w jednej z minut zmęczonego oczekiwania, kiedy publiczność jest gotowa do zabawy z nieznajomymi nagle wyłania się zza ekranów i krzyczy: „Cześć, panowie!” i zaczyna rozmowę z muzykiem, prosi go o zagranie tańca i tańczy, najpierw sam, potem z żoną (która w niektórych wersjach nazywa się Melanya Pelageevna , aw innych Pegasya Nikolaevna) i ostatecznie ją wypędza.
Pojawia się Cygan i sprzedaje mu konia; Pietruszka patrzy na nią przezabawnie, ciągnie za ogon, za uszy, siada, podskakuje i śpiewa.
Jak w Petersburgu, w Tverskaya-Yamskaya ...
Koń zaczyna kopać, zrzuca go, a Pietruszka upada, uderzając głośno drewnianą twarzą o ramę ekranu, jęczy, jęczy, jęczy i woła lekarza.
Przychodzi „lekarz-lekarz, aptekarz spod Kamiennego Mostu” i polecając się publiczności, mówi, że „był we Włoszech i był dalej” i pyta Pietruszkę:
Co cię boli?
Jakim jesteś lekarzem - krzyczy do niego Pietruszka - jeśli zapytasz, gdzie boli? Po co się uczyłeś? Musisz wiedzieć, gdzie boli.
Rozpoczyna się badanie Pietruszki: lekarz szuka bolącego miejsca, szturcha Pietruszkę palcem i pyta: „Tutaj? Tutaj?”, a Pietruszka cały czas krzyczy: „Wyżej! Niżej! Malutki wyżej!”
Wtedy pojawia się niemiecki klaun. Pietruszka go zabija, a Niemiec leży martwy na krawędzi ekranu. Muzyk mówi do Pietruszki: „Co zrobiłeś, Piotrze Iwanowiczu? Teraz przyjedzie policja”. Najpierw Pietruszka przybiera odważną minę i wesoło patrząc w twarz leżącego Niemca, mówi: „Niemiec udawał martwego”. Potem zakłada go na plecy, ciągnie do domu i nonszalancko krzyczy: „Ziemniaki, ziemniaki! Świnie, świnie! ..”
Zza parawanu wyłania się kwatermistrz, a Pietruszka zostaje wzięta za żołnierza; protestuje i mówi, że garbus nie może służyć.
Kwartalnik sprzeciwił się: „Gdzie masz garb? Nie masz garbu!” Pietruszka krzyczy: „Zagubieni!”
Następuje komiczna scena uczenia Pietruszki artykułu wojskowego i wykonując technikę strzelecką pałką, uderza nią swojego nauczyciela, krzyczy na niego, a Pietruszka wysuwa się do przodu i mówi: „Potknąłem się, wysoki sądzie!” A potem wygania kwartalnik, a tymczasem zbliża się kara za jego brzydkie zachowanie.
Przybiega warczący pies. Pietruszka widzi, że jego sprawa jest już zła, próbuje zwrócić się do muzyka o pomoc, ale odmawia, próbuje nakłonić psa czułymi imionami, głaska i mówi: „Szawoczka, kochanie! Orliczek!”, Ale pies nagle go łapie za nos, a on krzyczy, wskazując na nos: „Moja tabakierka! Moja tabakierka! Cichy kataryniarz znów zaczyna kręcić lirą korbową<л наигрывает русскую песню".
Wielu hodowców pietruszki od dawna mieszka i występuje w Petersburgu. Stolica przyciągała ich liczną populacją (przede wszystkim masą miejskiego prostego ludu: rzemieślników, robotników, lokajów, kucharzy, szwaczek, dorożkarzy, drobnych urzędników), długimi i bogatymi festynami ludowymi, które odbywały się na Admiralickiej skarpie, a później na carycyńskiej łące (polu marsowskim) - wszystko to zapowiadało okazję do zarobienia dobrych pieniędzy, uczenia się na doświadczeniach innych lalkarzy. Drukowano w dużych nakładach popularne książki z tekstami komediowymi. Tu wchodzi w grę komedia. Wyróżnia się znacznie swobodniejszą kolejnością scen niż na południu czy w centrum Rosji; są typowe epizody petersburskie, np. sceny z dżentelmenem, z Niemcem; Scena z panną młodą rozgrywana jest w inny sposób, gdzie przed publicznością pojawia się nie tylko zwężony Pietruszka, ale dość określony typ dziewczyny, właściwy dla Petersburga epoki poreformacyjnej, która przybyła ze wsi do stolicy, dołączył do „cywilizacji miejskiej” w postaci nowych tańców, miejskich strojów, kawy, możliwości otrzymywania listów itp.
Od starożytności do pierwszej połowy XX wieku przetrwała popularna rozrywka - przedstawienie z uczonym niedźwiedziem.
Przez wieki przewodnicy z czworonożnymi artystami przemierzali drogi Rosji, pokazując swoją sztukę wszędzie tam, gdzie można było zarobić i gdzie zgromadziła się odpowiednia liczba osób. Ani jeden tydzień Maslenitsa w miastach, w dużych i małych wioskach nie był kompletny bez występu niedźwiedzia.
O „kudłatym niedźwiedziu” i jego nieuniknionym towarzyszu – „brodatej kozie” wspomina słynny eseista ubiegłego wieku A.I. Levitov w „Typy i sceny jarmarku wiejskiego”. Zwyczaj poganiania niedźwiedzi po miastach i wsiach znalazł odzwierciedlenie także w N.A. Niekrasow w swoim „Generale Toptyginie”.
W 1900 r. Kursk Gubernskiye Vedomosti donosił, że we wszystkie dni tygodnia zapusty mieszkańcy Kurska mogli zobaczyć, oprócz innych tradycyjnych zabaw, występy przywódców z niedźwiedziami i kozą, tak ukochaną przez lud.
„Sposób odżywiania się zabawą próżnych i ciekawskich widzów żartami i tańcem uczonych niedźwiedzi jest jednym z oryginalnych rzemiosł, które składają się na„ wyjątkową cechę rosyjskiego temperamentu ”, pisał SV Maksimow, znawca rosyjskiego życia, znany etnograf i publicysta, w ubiegłym stuleciu.
Nie wiadomo, czym była zabawa niedźwiedzia przed XVI wiekiem, ale świadectwa kolejnych wieków mówią o jego wielkiej popularności wśród wszystkich grup ludności.
Pierwszymi „niedźwiedziami” na Rusi były prawdopodobnie błazny. Nieprzypadkowo Adam Olearius zwrócił szczególną uwagę na lalkarzy i przywódców tańczących niedźwiedzi.
W tych samych latach księża z Niżnego Nowogrodu w petycji skierowanej do patriarchy Józefa skarżyli się na „hazardziści z niedźwiedziami i tańczącymi psami”, którzy wraz z innymi bufonami zgromadzili się w klasztorze Peczora w święto wniebowstąpienia Chrystusa.
Niedźwiedzia zabawa jest kilkakrotnie wymieniana w Domostroju, który potępia ją jako jedną z „krain demonicznych”, „nienagannych czynów”, a także w dekretach i dekretach z tamtych lat skierowanych przeciwko wszelkim rodzajom rozrywki ludowej, zwłaszcza gier, masowego charakteru. Pomimo zakazów i prześladowań, które spadły na jej los, niedźwiedzie zabawy nadal istniały, bawiąc i zachwycając chłopów, bojarów, rzemieślników i królów - dorosłych i dzieci.
Nie jest łatwo porzucić zwyczaje uświęcone przez wieki, a sam car Aleksiej Michajłowicz, wydając potężny dekret w 1648 r., Nadal wydawał dużo pieniędzy na bahari, muzykantów ludowych, organizował walki niedźwiedzi itp. A wojewoda Szeremietiew osobiście surowo ukarał arcykapłana Awwakuma za wypędzenie „wesołych ludzi” z niedźwiedziami ze wsi.
Region północnej Wołgi od wieków zaopatruje dziedziczne niedźwiedzie pozhakov i naukowe. Polowanie na niedźwiedzie (do zabawnych przedstawień) było starożytnym, tradycyjnym zajęciem na ziemiach Nowogrodu Wielkiego. Wiadomo na przykład, że w 1570 r. Iwan Groźny, przygotowując się do zbliżającego się ślubu z Marfą Sobakiną, wysłał specjalnego posłańca do Nowogrodu z rozkazem dostarczenia błaznów z uczonymi niedźwiedziami do Moskwy.
Mianowicie w Górnej Wołdze iw rejonie Nowogrodu szczególnie rozwinął się kult niedźwiedzia, o czym świadczą herby Nowogrodu i Jarosławia, a także liczne rzeki, wyspy i wsie na północy Rosji, których nazwy pochodzi od słowa „niedźwiedź”. Przez całe stulecie niezłomnie zachowywały się tu zwyczaje i wierzenia związane z niedźwiedziami. Zaobserwowano to u prawie wszystkich ludów części europejskiej: Estończyków, Litwinów, Wepsów, Chanty, Mansów, Mordowian, Komi itp.
Cześć, z jaką otaczano niedźwiedzia, sięga wczesnych pogańskich wyobrażeń o „właścicielu lasu”. W archeologii, etnografii, folklorze można znaleźć wiele faktów, które wskazują, że niedźwiedź był uważany za magiczne zwierzę. A przewodnicy wykorzystują wiarę ludzi w cudowną moc niedźwiedzia, tym bardziej, że sami od czasów błaznów byli znani jako czarownicy, magowie, ludzie znający się na rzeczy. Chętnie „leczyli” chorych. „Kto ma ból w plecach, ten pamięta o plecach, kto ma brzuch, ten będzie rzucać garnkami, a kto ma pchnięcia w boki, ten je przyszpili” – tak przywódca cygański reklamował uzdrawiające zdolności swojego niedźwiedzia w jedna z kozackich wsi.
W oczach chłopów niedźwiedź był silniejszy niż złe duchy, na przykład mógł uniknąć kłopotów: jeśli zatańczy w pobliżu domu lub obejdzie go, nie będzie ognia. Przywódcy prorokowali zdrowie osobie, która dotknęła niedźwiedzia lub, co jeszcze lepsze, pozwoliła bestii przejść nad nim. Obiecywali bogate, szczęśliwe życie temu, kto pozwolił właścicielowi spędzić noc z niedźwiedziem iw którego stodole znajdowały się niedźwiedzie odchody. Ta postawa znalazła również odzwierciedlenie w pseudonimach, które zostały nadane niedźwiedziowi-artyście. Wszędzie nazywano go z szacunkiem-żartem „Michajło Potapych” lub „czcigodny Michajło Iwanowicz, pan Toptygin”.
Jak i kiedy niedźwiedź zmienił się z potężnego pana lasu, którego czczono i którego się obawiano, w zabawne zwierzę? Historycy cyrkowi, którzy zwrócili się do „niedźwiedziej komedii” jako jednego ze źródeł współczesnej sztuki tresury, nie bez powodu uważali, że niedźwiedź stał się głównym czworonożnym artystą w Rosji, przede wszystkim dlatego, że zwierzęta te obficie zamieszkiwały rosyjskie lasy i było stosunkowo łatwo je złapać; niedźwiedzie są łatwiejsze do tresowania niż inne zwierzęta drapieżne; niedźwiedź stojący na tylnych łapach przypomina człowieka, co stwarza ogromne możliwości realizacji różnego rodzaju alegorii, zarówno satyrycznych, jak i humorystycznych. W przemówieniu prelegenta, Michajło Potapycha, można usłyszeć: „Tak, a wszystkie sztuczki są ludzkie! I ma pięć palców na łapach, i mamrocze, jakby chciał mówić, a ty patrzysz dokładniej z boku, jakbyś gdzieś taką osobę widział.
W miejscowości Smorgony na Wileńszczyźnie zorganizowano całą menażerię, w której odbywały się „treningi” niedźwiedzi złapanych w okolicznych lasach. Ale pomimo faktu, że Smorgon „uchezhzhi” potrafił wykonywać różne „sztuczki” i czasami był lepiej wyszkolony niż Wołga, według współczesnych, ich działaniom nie towarzyszyły tak dowcipne zdania, z których słynęli Sergaczowie z Niżnego Nowogrodu. Tymczasem dzięki dowcipnym sentencjom niedźwiedzie zabawy od wieków przyciągają powszechną uwagę.
„Przybycie wodza z niedźwiedziem zapoczątkowało epokę w życiu wiejskich ostępów” — napisał DA Rovensky w książce Russian Folk Pictures. „Wszystko biegło mu na spotkanie, zarówno stare, jak i małe, schodziło, a ona biegnie.
Gdzie jesteś, stary draniu? - krzyczy za nią barin.
Ach, ojcowie - popija Anofrewna, więc nawet nie zobaczę niedźwiedzia? - i miel dalej ...
Spektakl odbywa się zwykle na małym trawniku. Liderem jest krępy Poshekhonets; ma przywiązany do paska bęben; pomocnicy - koza, chłopiec w wieku 11-12 lat, a na końcu główny wątek - niedźwiedź Jarosław Michajło Iwanowicz, ze spiłowanymi zębami i pierścieniem przewleczonym przez nozdrza; do pierścienia przymocowany jest łańcuch, przez który przywódca prowadzi Michaił Iwanycz.
No dalej, Miszenka – zaczyna prowadzący – kłaniaj się uczciwym panom, ale pokaż swoją naukę, czego uczył cię kościelny w szkole, jaki powód ci przyznał. I podobnie jak rude dziewczyny, młode kobiety są oczywiście wybielone, patrzą w lustro, preen.
Misza siada na ziemi, jedną łapą pociera pysk, a drugą kręci figą przed pyskiem - to znaczy, że dziewczyna patrzy w lustro.
- A jak, Misza, małe dzieci wspinają się po groszku, żeby ukraść. - Misza czołga się na brzuchu na bok.
I jak babcia Erofeevna zbierała naleśniki na natłuszczonym piekarniku, nie upiekła naleśników, tylko ślepo oparzyła ręce i wypaliła się z drewna opałowego. Ach, naleśniki! Naleśniki! - Miś liże łapę, kręci głową i jęczy.
Chodź, Michajło Iwanowiczu, wyobraź sobie, jak ksiądz Marcin powoli idzie na jutrznię, opiera się o kulę, cicho idzie do przodu - i jak ksiądz Martyn jedzie do domu z jutrzni, że nawet ksiądz go nie dogoni.
Misza na początku ledwo porusza łapą za łapą, a potem zaczyna szybko, szybko chodzić.
Prowadzący przyczepia bębenek, a jego chłopak robi z siebie kozła, czyli zakłada na głowę worek, przez który przebija się u góry patyk z głową kozła i rogami. Do tej głowy przymocowany jest drewniany język, z którego klaskania wydaje się straszny hałas. Prowadzący zaczyna bić strzał, ciągnie niedźwiedzia za kółko, a koza tańczy wokół niedźwiedzia trepaka, dziobi go drewnianym językiem i dokucza; Michajło Iwanowicz jest wściekły, warczy, prostuje się na całą wysokość i kręci na tylnych łapach obok lidera, co oznacza: tańczy. Po takim niezręcznym tańcu lider wkłada kapelusz w ręce, a Michajło Iwanowicz spaceruje z nim po uczciwej publiczności, która wrzuca w nią swoje grosze i kopiejki. Ponadto zarówno Miszka, jak i lider otrzymują kieliszek wódki, na który Misza jest wielkim łowcą, ale jeśli właściciele są obdarci, to do spektaklu dodaje się kolejną akcję: „Chodź, Misza, walczmy” - chwyta go pod wnyki i toczy się walka, która nie zawsze kończy się szczęśliwie, tak że prowadzący czasem musi sobie wyobrażać „jak małe dzieci kradną groszek” – i dobrze, żeby wyszedł tylko z pogniecionymi bokami, bez pęknięć.
Jak widać, w ubiegłym stuleciu niedźwiedzia komedia żyła pełnią życia. Występ z uczonym niedźwiedziem ukształtował się zapewne dużo wcześniej.
Walka niedźwiedzi była najczęstszym widokiem w pałacu. Sztuki walki z niedźwiedziem jako demonstracja siły, zręczności i odwagi były szczególnie popularne w starożytności. Polowanie na niedźwiedzie było również starą rozrywką. Na Rusi przedPiotrowej, kiedy często i szeroko odbywały się zabawy i spektakle z dzikimi zwierzętami, przywódcy z uczonymi niedźwiedziami odgrywali sceny walki i przynęty jako komiczną, niedorzeczną wersję poważnego spektaklu, redukując go i parodiując. W latach trzydziestych naszego wieku zniknęli przewodnicy z uczonymi niedźwiedziami. Era niedźwiedziej zabawy dobiegła końca. Od teraz niedźwiedzie występują w cyrkach.
Ech, ani jedna uczta na Rusi nie była kompletna bez odległych błazeńskich tańców i pieśni. Ci pogodni ludzie w jasnych strojach byli nieodzownym atrybutem festynów ludowych w dużych i małych miastach. Wydaje się, że wszystko jest jasne i zrozumiałe dla wędrownych aktorów od niepamiętnych czasów, ale w rzeczywistości nawet wtedy nikt nie mógł z całą pewnością stwierdzić, kim byli błazny. Jak się okazało, ta szczególna kategoria ludzi ma swoje tradycje, obrzędy i historię, w niektórych momentach wypełnioną masą tragicznych wydarzeń, które doprowadziły do całkowitego zniszczenia błazenady na Rusi. Więc dowiedzmy się, kim naprawdę są bufony?
Znaczenie słowa „błazen”
Nie tylko historia wędrujących artystów jest pełna tajemnic i zagadek, ale samo pochodzenie słowa charakteryzującego ich działalność wciąż budzi kontrowersje wśród naukowców. Według dwóch głównych i najpopularniejszych wersji słowo „błazen” ma greckie lub arabskie korzenie. W obu wersjach oznacza to sformułowania o podobnym znaczeniu – „żart” i „mistrz dowcipu”. Ale jest inna wersja, która łączy ten termin z pojedynczym indoeuropejskim słowem. W tej interpretacji jest tłumaczone jako „komik”. Zwolennicy tej teorii twierdzą, że nawet słynni bohaterowie komedii we Francji mają imiona podobne do naszych artystów - Scaramouche i Scaramuccio.
Jak wyglądali wędrowni performerzy?
Wizerunek bufona na Rusi zawsze był nieco groteskowy. Ci ludzie, za pomocą żartów i żartów, mogli ujawnić najpoważniejsze problemy swoich czasów i nie bali się ośmieszyć duchowieństwa i władzy. Wszystko, co powiedzieli błazny, nie było traktowane poważnie, ale mimo to przez długi czas zapadało w duszę ludu. W końcu nikomu nie przyszło do głowy, aby zwracać uwagę na to, co nadawał wędrowny błazen. Błazen w tym przypadku może działać jako papierek lakmusowy społeczeństwa jako całości. Było to zgodne z pojawieniem się komików.
Kostium błazna zawsze był niezwykle jasny. Aktorzy nosili niesamowicie kolorowe spodnie i koszule, często na głowach były zabawne czapki z dzwoneczkami, które już swoim dzwonieniem wywoływały śmiech u napotkanych osób. Każda grupa wędrownych wykonawców miała różnorodne maski i instrumenty muzyczne.
Muzyka bufonów
Instrument muzyczny błazna był dość różnorodny, a sami muzycy byli wykwalifikowani. Ponieważ błazny dużo podróżowały nie tylko po rozległym terytorium Rusi, ale także często odwiedzały kraje zamorskie, grały na wszystkich znanych im instrumentach. Ulubionymi przedmiotami były:
- rura;
- domra;
- surna;
- harfa.
Najczęściej błazny wykonywały wesołe i zapalające melodie, które wabiły ludzi do tańca. Ale jeśli chcą, mogą też wykonać smutną balladę stołową, która sprawia, że radosne przed chwilą towarzystwo szlocha.
Artel błaznów: skład i przybliżona liczba
Aby ułatwić podróżowanie po Rusi i rozbawić ludność, bufony zrzeszały się w bandy lub artele. W gangu mogło być nawet dwudziestu artystów, ale jeden artel liczył już do stu osób.
W tej firmie zawsze byli obecni gawędziarze, śpiewacy, muzycy i trenerzy. Ostatnia kategoria artystów była nieodzownym atrybutem spektaklu. Prawie zawsze bufony wędrowały po świecie z uczonym niedźwiedziem. Był ulubieńcem publiczności i na Rusi uważany był za święte zwierzę. Zwykle obok drapieżnika pojawiał się artysta w stroju wesołej kozy, który bez przerwy tańczył i bił łyżkami. To wokół tej grupy rozpoczął się taniec błaznów, w który ostatecznie zaangażowali się wszyscy uczestnicy spektaklu.
Ciekawostką jest to, że dość często artele błaznów zajmowały się nie tylko zabawą ludzi, ale także rabunkiem na drogach. Ten rodzaj działalności przynosił oczywiście artystom większe dochody, ale był jedną z przyczyn prześladowania błaznów przez władze miasta i Cerkiew.
Starożytna Ruś: pojawienie się błaznów
O dziwo, historycy wciąż nie wiedzą, kiedy na Rusi pojawiły się błazny. Wiadomo, że działali w czasach pogańskich. A pierwsza wzmianka o wędrownych komikach w źródłach pisanych pochodzi z IX-X wieku. Historycy twierdzą, że jeszcze przed chrztem Rusi byli artyści wędrowni, których zapraszano do wszystkich domów książęcych. Praktyka ta zawsze dziwiła wielu naukowców, gdyż ludzie, którzy nie należeli do najwyższych kręgów społecznych, a nawet nie mieli nic własnego (była to niepisana zasada błaznów), poza rekwizytami, byli traktowani życzliwie we wszystkich książęcych , a później baszty bojarskie. Czy wędrowni artyści byli kochani tylko za piosenki? Kim są bufony w rzeczywistości? Z tego powodu historycy mają kilka dość interesujących wersji.
Kim są bufony: teorie i legendy
Według oficjalnej wersji naukowców bufony są bezczynnymi uczestnikami pogańskich rytuałów. Są swoistymi fragmentami Rusi przedchrześcijańskiej, kiedy mummery były używane na świątyniach w różnych ceremoniach. W końcu we wszystkich religiach maska i niezwykłe ubrania (na przykład kostium błazna) symbolizowały reinkarnację i jedność z duchami. To właśnie ten czynnik spowodował niezadowolenie kościoła chrześcijańskiego z działalności komików, uważano ich za posłańców demonów, a duchowieństwo wszelkimi możliwymi sposobami próbowało pozbyć się miast z ich obecności. Ale mimo to starożytna rosyjska szlachta doświadczyła bezprecedensowego pragnienia wakacji z udziałem błaznów, zabawiała, pouczała i potępiała wszystkich, których spotkała na swojej drodze. Skąd tyle wiedzieli? I dlaczego byli pewni swojej bezkarności?
Z tego powodu istnieje alternatywna wersja pochodzenia błaznów. Według jednej z legend pogański bóg Trojan podróżował po ziemiach ruskich i pewnego razu usiadł na jednym ze wzgórz, aby odpocząć. Bóstwo posmutniało, ale nagle zobaczyło wesołe towarzystwo, które tańczyło, śpiewało piosenki i gwizdało na wszelkie sposoby. Lud Trojana wyśmiewał się przez całą noc, a rano nazwał ich błaznami i wręczył im srebrną maskę, która mogła zmienić wygląd każdego człowieka, ochronić go przed złymi ludźmi i spełnić niemal każde pragnienie. Od tego czasu Troyan patronował komikom i pomagał im.
Bufony: czary i wróżbiarstwo
Według niektórych relacji bufony na Rusi zajmowały się nie tylko aktorstwem, ale także wróżbiarstwem. Faktem jest, że nawet po chrzcie naród rosyjski był bardzo wrażliwy na swoje tradycje i ufał różnym wróżbitom. Jeśli przykuli uwagę duchowieństwa, czarownik był natychmiast prześladowany, mógł nawet zostać stracony. Dlatego błazny mogły swobodnie angażować się w swoje twórcze działania i równolegle tworzyć różne rytuały. Na przykład na Rusi wierzono, że aby urodzić pierworodnego syna, młoda żona musi dotknąć futra niedźwiedzia. Jak spotkać leśnego drapieżnika w mieście? Oczywiście na występach wędrownych artystów.
Wiadomo na pewno, że w niektóre dni błazny spotykały się w starożytnych świątyniach i odprawiały rytuały poświęcone Trojanom. Ta działalność nie mogła pozostać niezauważona, a chrześcijańscy księża rozpoczęli eliminację demonicznych aktorów z terenów Rusi.
Góra Zamri: starożytna świątynia
Wielu starszych ludzi powiedziało naukowcom, że słyszeli legendę o Zamriej Górze w rejonie Moskwy. Buławy z całego kraju zbierały się tutaj dla Iwana Kupały i odprawiały swoje dziwne rytuały. We wsiach na wiele kilometrów rozbrzmiewała muzyka, słychać było fragmenty pieśni rytualnych. Wierzono, że pod koniec zabawy, przed świtem, główny błazen zdejmie właśnie tę maskę, a każdy z komików, przymierzając ją, może wypowiedzieć jedno sekretne życzenie. Według legendy należy to zrobić tego samego dnia. Co więcej, aktor mógł zmieniać swój wygląd, głos, a nawet karać swoich zaprzysięgłych wrogów mocą maski.
Nie wiadomo, jak to wszystko wydarzyło się w rzeczywistości, ale ta legenda wciąż jest przekazywana z ust do ust. A góra Zamri wzięła swoją nazwę od tego, że dzięki sile błaznów mogła rosnąć i powracać do swoich pierwotnych rozmiarów.
Prześladowanie błaznów i ich zniknięcie
Już w XV wieku błazny dzieliły się na włóczęgów i osiadłych. Ci pierwsi nadal wędrowali po kraju i zabawiali lud, ci drudzy stali się czymś w rodzaju nadwornych muzykantów, którzy żyli pod rządami księcia i brali udział we wszystkich ucztach.
Taki podział miał zły wpływ na wszelkie bufonady. Artyści wędrowni zaczęli dość ostro mówić o władzy, kościele i ogólnie o Bogu. Za takie działania byli coraz bardziej prześladowani i odmawiano im występów w domach bojarów. Ludzie nadal lubili sztuczki, pieśni i wróżby, ale książęta coraz częściej zaczęli myśleć o tym, jak zjednoczyć się z kościołem i zniszczyć błaznów. W końcu nadwornych artystów nie można było już nazwać bufonami, stopniowo tracili zapał i zmieniali swój repertuar na coś zupełnie innego. Na przykład aktor, który słynął z tańca w kucki na rynku miejskim, stał się praktycznie zawodowym tancerzem. A proste i nieco naiwne przedstawienia lalkowe przekształciły się w pierwsze spektakle teatralne. Można powiedzieć, że sztuka współczesna w powijakach była zwykłymi błazeńskimi rymami.
Na początku XVII wieku błaznów zaczęto wszędzie ścigać, łapano ich na ulicy i wtrącano do lochów. Wybrane instrumenty muzyczne zebrano w jeden wielki stos i spalono w ujawniający sposób. W drugiej połowie XVII wieku bufony zostały ostatecznie zakazane. Ci, którzy złamali królewski dekret, byli zesłani do najodleglejszych miast, wtrąceni do więzienia lub mnichów tonsurowanych, aby odpokutowali za swoje grzechy. W końcu wszyscy byli uważani za sług nieczystych. Do XVIII wieku błazny, jako odrębna warstwa społeczeństwa, zostały całkowicie wytępione. Pozostawili po sobie jedynie wspomnienia w postaci obrazów, rękopisów, licznych wierszy i dowcipów.