Ze wszystkich przedstawicieli Wiednia szkoła klasyczna Mozart jest najbardziej wyjątkowy. Jego talent ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie i rozwijał aż do niespodziewanej śmierci. Austriacki kompozytor stworzył ponad 600 utworów, grał po mistrzowsku i posługiwał się różnymi formami muzycznymi. Jego zdolność do gry od czwartego roku życia i wczesna śmierć stała się przedmiotem wielu kontrowersji i obrosła mitami. W artykule przedstawiono biografię Mozarta, którego krótkie streszczenie życia i twórczości podzielono na rozdziały.
wczesne lata
Urodził się 27 stycznia 1756 roku w rodzinie skrzypka i kompozytora Leopolda Mozarta. Jego rodzinnym miastem był Salzburg, gdzie jego rodzice byli uważani za najpiękniejsze małżeństwo. Matka, Anna Maria Mozart, urodziła siedmioro dzieci, z których przeżyło dwoje – córka Maria Anna i Wolfgang.
Zdolność chłopca do muzyki objawiła się w wieku trzech lat. Uwielbiał grać na klawesynie i mógł spędzać dużo czasu na doborze harmonii. Ojciec rozpoczął naukę z chłopcem w wieku czterech lat, ponieważ miał on wyraźną zdolność zapamiętywania słyszanych melodii i grania ich na klawesynie. I tak się zaczęło biografia muzyczna Mozart, o którym trudno pisać krótko, jest tak bogaty w wydarzenia.
W wieku pięciu lat Mozart potrafił komponować krótkie sztuki. Ojciec spisał je na papierze, zapisując na marginesach datę powstania. Oprócz klawesynu Wolfgang nauczył się grać na skrzypcach. Jedynym instrumentem, który wskazywał młody muzyk horror, tam była rura. Nie mógł słuchać jego brzmienia bez towarzyszenia innych instrumentów.
Wolfgang nie był jedynym w rodzinie Mozartów, który grał po mistrzowsku. Jego siostra była nie mniej utalentowana. Dali swoje pierwsze wspólne koncerty i zachwycili publiczność. W Wiedniu zostały zaprezentowane cesarzowej Marii Teresie, która słuchała ich koncertu przez kilka godzin.
Razem z ojcem podróżowali po Europie, dając koncerty szlachcie. Do domu wrócili tylko na chwilę.
Okres wiedeński
Po nieporozumieniu z pracodawcą arcybiskup Salzburga Amadeus Mozart, którego krótka biografia została przedstawiona w tym artykule, postanawia zmienić swoje życie i wyjeżdża do Wiednia. Do miasta przybył 16 marca 1781 r. Niefortunny był moment rozpoczęcia kariery w Wiedniu. Większość arystokratów wyjeżdżała na lato z miasta i praktycznie nie odbywały się żadne koncerty.
Mozart miał nadzieję zostać nauczycielem księżniczki Elżbiety, której edukacją zajmował się Józef II. Ale wszystkie próby kończyły się niepowodzeniem. Zamiast tego Józef II wybrał Salieriego i Zummera. Wolfgang miał jednak dość uczniów, choć mniej szlachetnych. Jedną z nich była Teresa von Trattner, uważana za jego kochankę. Kompozytor zadedykował jej sonatę c-moll i fantazję c-moll.
Po wielu oczekiwaniach i przeszkodach Mozart poślubił Constance Weber. Mieli sześcioro dzieci, ale tylko dwoje z nich przeżyło. To właśnie związek z Konstancją zepsuł relacje muzyka z ojcem, którego kochał od urodzenia. Podsumowując, biografia Mozarta nie jest możliwa bez wersji jego śmierci.
Ostatni rok życia
W 1791 roku Mozartowi zlecono wykonanie „Requiem”, którego nigdy nie ukończył. Dokonał tego jego uczeń Franz Xaver Süssmayer. W listopadzie kompozytor poważnie zachorował, nie mógł chodzić i potrzebował pomocy lekarzy.
Zdiagnozowali u niego ostrą gorączkę proso. Zmarło wówczas na nią wielu wiedeńczyków. Choroba była powikłana ogólnym osłabieniem organizmu.
4 grudnia stan kompozytora stał się krytyczny. Mozart zmarł 5 grudnia. W tym miejscu kończy się (krótka) biografia kompozytora, który pozostawił swoim potomkom wiele pięknych dzieł.
Pogrzeb odbył się 6 grudnia 1791 roku w obecności jedynie najbliższych przyjaciół. Następnie jego ciało przewieziono na cmentarz w celu pochówku. Nie wiadomo, gdzie się znajduje, ale prawdopodobnie z czasem wzniesiono w tym miejscu pomnik „Płaczącego Anioła”.
Legenda o zatruciu Mozarta
Wiele dzieł opisuje mit o otruciu Wolfganga przez jego przyjaciela i słynnego kompozytora Salieriego. Niektórzy muzykolodzy nadal podtrzymują tę wersję śmierci. Jednakże nie ma rozstrzygających dowodów. Pod koniec ubiegłego wieku Antonio Salieri został w Pałacu Sprawiedliwości (Mediolan) uniewinniony pod zarzutem zamordowania Wolfganga Mozarta.
Biografia Mozarta: krótko o kreatywności
Dzieła Mozarta łączą surowe i jasne formy z głęboką emocjonalnością. Jego prace są poetyckie i niosą ze sobą subtelny wdzięk, a jednocześnie nie są pozbawione męskości, dramatyzmu i kontrastu.
Znany jest ze swojego reformistycznego podejścia do opery. To ich nowość urzeka zarówno operę, jak i biografię Mozarta, której krótkie podsumowanie rozpoczyna się w wieku trzech lat. W jego twórczości nie ma jasno określonych postaci negatywnych i pozytywnych. Ich bohaterowie są różnorodni. Najbardziej znane opery:
- "Don Juan";
- „Wesele Figara”;
- „Czarodziejski flet”.
W muzyka symfoniczna Mozarta (biografia, krótka, ale pouczająca, zapewne pozwoliła dowiedzieć się wielu nowych rzeczy o tym kompozytorze) wyróżniała się melodyjnością w ariach operowych i dramatyzmem konfliktów. Za popularne uważa się symfonie o numerach 39, 40, 41.
Według katalogu tematycznego Kechela Mozart stworzył:
- dzieła duchowe – 68;
- kwartety smyczkowe - 32;
- sonaty (wariacje) na klawesyn i skrzypce - 45;
- dzieła teatralne - 23;
- sonaty na klawesyn - 22;
- symfonie - 50;
- koncerty - 55.
Hobby Mozarta
Kompozytor kochał przede wszystkim przebywać w wesołym towarzystwie. Chętnie uczestniczył w balach, maskaradach i był gospodarzem przyjęć. Często tańczył na balach.
Podobnie jak inni jego rówieśnicy, Wolfgang Mozart, którego krótką biografię opisaliśmy, dobrze grał w bilard. W domu miał własny stół, co było wówczas szczególnym luksusem. Często bawił się z przyjaciółmi i żoną.
Jako zwierzęta domowe lubił kanarki i szpaki, które chętnie hodował. Poza tym miał psy, a nawet konie. Zgodnie z zaleceniem lekarza codziennie wcześnie rano odbywał przejażdżki konne.
Biografia Mozarta krótko opowiedziała o losach geniuszu, który nie żył długo, ale wniósł nieoceniony wkład w sztukę muzyczną całego świata.
Lata dzieciństwa Mozarta są niesamowite i interesujące. Błyskotliwy, niezwykły talent i ogromna praca cudownego dziecka przyniosły absolutnie niesamowite, jedyne w swoim rodzaju rezultaty. Dla mnie krótkie życie(Mozart żył tylko 35 lat) przyczynił się ogromny wkład w kulturę światową, tworząc wiele znakomitych dzieł w wielu gatunkach muzycznych.
Muzykę Mozarta do dziś można usłyszeć na koncertach. opery, w radiu, w Internecie, a nawet w telefony komórkowe, jest on nazywany najlepszy kompozytor wszystkich czasów i narodów.
Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się w starożytnym, piękne miasto Salzburgu w 1756 r.
Ojciec Mozarta był wykształcony i poważny muzyk. Leopold Mozart grał na skrzypcach, organach, prowadził orkiestrę, chór kościelny i pisał muzykę. Poza tym był świetnym nauczycielem. Odkrywszy talent syna, natychmiast zaczął się z nim uczyć.
Kołysanka W.A. Mozarta
Młody Mozart bardzo wcześnie rozpoczął naukę muzyki. Już w wieku trzech lat Wolfgang potrafił długo grać na swoich maleńkich skrzypcach, znajdował interwały spółgłoskowe na klawesynie i cieszył się ich eufonią. Przez cztery lata powtarzał drobne utwory po swojej starszej siostrze Annie-Marii, także utalentowanej muzyce, zapamiętując je błyskawicznie. W wieku czterech lat Wolfgang próbuje skomponować koncert klawesynowy. Posiadając naturalną zręczność palców, którą stale rozwijał, mały muzyk już w wieku sześciu lat wykonywał skomplikowane dzieła wirtuozowskie.
Rodzice nie musieli błagać syna, aby usiadł przy instrumencie. Wręcz przeciwnie, próbowano go przekonać, aby przestał się uczyć, aby nie popadł w przepracowanie.
VA Marsz turecki Mozarta z Sonaty A-dur
W tym samym czasie, już bez pomocy ojca, chłopiec opanował grę na skrzypcach i organach. Ojciec i jego przyjaciele nie przestali być zdumieni tak niesamowicie szybkim rozwojem dziecka.
Chcąc uczynić życie swoich dzieci ciekawszym i dostatniejszym od własnego, Leopold Mozart postanawia zabrać chłopca i jego utalentowaną siostrę w podróż koncertową. Sześcioletni muzyk wyrusza na podbój świata.
Pierwsza podróż koncertowa.
Na początku lat 60. XVIII w. w kilku małych miasteczkach Niemiec pojawiły się plakaty zapraszające melomanów i muzyków na koncerty wspaniałych dzieci L. Mozarta.
Plakaty te mówiły o Wolfgangu Mozarcie:
mały wirtuoz wykona utwór koncertowy na skrzypcach,
będzie towarzyszyć na klawiaturze przykrytej szalikiem,
wykona kilka fug i preludiów,
wymieni dźwięki i akordy grane na różnych instrumentach, a także
odgadnij je po dźwięku gwizdka, dzwonieniu ostróg i podobnych dźwiękach.
Następnie zacznie improwizować na klawesynie, organach i skrzydle.
Coś takiego nie zdarzyło się nigdy wcześniej w historii muzyki. Chłopiec miał 7 lat.
Koncerty małego Mozarta, na których występował wspólnie ze swoją siostrą Anną Marią, niezmiennie wywoływały burzę zachwytu, zaskoczenia i podziwu. Dzieci zostały obsypane prezentami. Program Wolfganga uderzał swoją różnorodnością i trudnością. Mały wirtuoz grał sam na klawesynie i na cztery ręce z siostrą. Równie skomplikowane dzieła wykonywał na skrzypcach i organach. Improwizował na zadaną melodię i akompaniował śpiewakom w nieznanych mu utworach.
Ulubioną rozrywką publiczności było testowanie jego znakomitego słuchu. Wolfgang wychwycił różnicę między interwałami jednej ósmej tonu i określił wysokość dźwięku zarejestrowanego na dowolnym instrumencie lub brzmiącym przedmiocie.
Koncerty trwały od czterech do pięciu godzin i były dla dziecka męczące. Mimo to ojciec starał się kontynuować naukę syna. Zapoznawał go z najlepszymi dziełami muzyków tamtych czasów, zabierał na koncerty, do opery, uczył się u niego kompozycji.
W.A. Mozart Sonata na skrzypce i klawesyn
W Paryżu Wolfgang napisał swoje pierwsze sonaty na skrzypce i clavier, a w Londynie symfonie, których wykonanie dodało jego koncertom jeszcze więcej wielka sława. Mały wirtuoz i kompozytor w końcu podbił Europę.
Rodzina Mozartów odwiedziła Monachium, Wiedeń, a następnie największe miasta Europy: Paryż, Londyn, a w drodze powrotnej Amsterdam, Hagę, Genewę. W 1766 roku słynna, szczęśliwa, ale zmęczona przeprowadzką rodzina Mozartów wróciła do rodzinnego Salzburga.
Lata dzieciństwa Mozarta po jego pierwszej podróży koncertowej nie były latami odpoczynku – musiał przygotowywać się do kolejnych występów, uczyć się kompozycji, matematyki i innych przedmiotów oraz uczyć się języków.
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) – wielki austriacki kompozytor i dyrygent. Przedstawiciel Wiedeńskiej Szkoły Muzycznej Klasycznej, autor ponad 600 dzieł muzycznych.
wczesne lata
Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu w muzycznej rodzinie.
W biografii Mozarta talent muzyczny odkryto we wczesnym dzieciństwie. Ojciec nauczył go grać na organach, skrzypcach i klawesynie. W 1762 roku rodzina udaje się do Wiednia i Monachium. Odbywają się tu koncerty Mozarta i jego siostry Marii Anny. Następnie podczas podróży po miastach Niemiec, Szwajcarii i Holandii muzyka Mozarta zachwyca słuchaczy swoim niesamowitym pięknem. Po raz pierwszy dzieła kompozytora ukazują się w Paryżu.
Przez kilka następnych lat (1770-1774) Amadeusz Mozart mieszkał we Włoszech. Tam po raz pierwszy wystawiono jego opery („Mitrydates – król Pontu”, „Lucjusz Sulla”, „Sen Scypiona”), które otrzymały Wielki sukces publiczny.
Należy zauważyć, że w wieku 17 lat szeroki repertuar kompozytora obejmował ponad 40 najważniejszych dzieł.
Kreatywność kwitnie
Od 1775 do 1780 produktywną pracę Wolfgang Amadeusz Mozart uzupełnił kohortę swoich dzieł wieloma wybitnymi kompozycjami. Po objęciu w 1779 roku stanowiska organisty nadwornego, symfonie i opery Mozarta zawierały coraz więcej nowych technik.
W krótkiej biografii Wolfganga Mozarta warto zauważyć, że małżeństwo z Constance Weber wpłynęło także na jego twórczość. Opera „Uprowadzenie z Seraju” przesiąknięta jest romantyzmem tamtych czasów.
Niektóre opery Mozarta pozostały niedokończone, ponieważ trudna sytuacja finansowa rodziny zmusiła kompozytora do poświęcenia dużej ilości czasu różnym pracom w niepełnym wymiarze godzin. Koncerty fortepianowe Mozarta odbywały się w kręgach arystokratycznych, sam muzyk zmuszony był pisać na zamówienie sztuki teatralne, walce i uczyć.
Szczyt Chwały
Twórczość Mozarta w kolejnych latach zadziwia płodnością i kunsztem. Słynne opery W kilku miastach wystawiane są „Wesele Figara” i „Don Giovanni” (obie opery napisane wspólnie z poetą Lorenzo da Ponte) kompozytora Mozarta.
W 1789 roku otrzymał bardzo lukratywną propozycję kierowania kaplicą dworską w Berlinie. Jednak odmowa kompozytora pogłębiła niedobory materialne.
Dla Mozarta dzieła tamtych czasów były niezwykle udane. „Czarodziejski flet”, „La Clemenza di Tito” – te opery zostały napisane szybko, ale bardzo wysokiej jakości, ekspresyjnie, w najpiękniejszych odcieniach. Słynna msza „Requiem” Mozarta nigdy nie została ukończona. Utwór ukończył uczeń kompozytora, Süssmayer.
Śmierć
Od listopada 1791 r. Mozart dużo chorował i w ogóle nie wstawał z łóżka. Słynny kompozytor zmarł 5 grudnia 1791 roku na ostrą gorączkę. Mozart został pochowany na cmentarzu św. Marka w Wiedniu.
Interesujące fakty
Z siedmiorga dzieci w rodzinie Mozartów przeżyło tylko dwoje: Wolfgang i jego siostra Maria Anna.
Kompozytor już w dzieciństwie ujawniał swoje talenty muzyczne. W wieku 4 lat napisał koncert klawesynowy, w wieku 7 lat swoją pierwszą symfonię, a w wieku 12 lat swoją pierwszą operę.
Mozart wstąpił do masonerii w 1784 roku i napisał muzykę do ich rytuałów. A później do tej samej loży wstąpił jego ojciec, Leopold.
Za radą przyjaciela Mozarta, barona van Swietena, kompozytorowi nie udało się zorganizować kosztownego pogrzebu. Wolfgang Amadeusz Mozart został pochowany według trzeciej kategorii, jako człowiek biedny: jego trumnę pochowano we wspólnym grobie.
Mozart stworzył lekkie, harmonijne i piękne dzieła, które stały się klasyką dla dzieci i dorosłych. Udowodniono naukowo, że jego sonaty i koncerty pozytywnie wpływają na aktywność umysłową człowieka, pomagając się zebrać i logicznie myśleć.
źródło all-biography.ru
Amadeusz
pl.wikipedia.org
Biografia
Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, który był wówczas stolicą arcybiskupstwa salzburskiego, obecnie miasto to znajduje się w Austrii. Drugiego dnia po urodzeniu został ochrzczony w katedrze św. Ruperta. W księdze chrztów widnieje jego imię po łacinie jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach pierwsze dwa słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte zmieniało się za życia Mozarta: łac. Amadeusz, Niemiec Gotlieb, Włoch. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał, żeby nazywano go Wolfgangiem.
Zdolności muzyczne Mozarta ujawniły się już w bardzo młodym wieku trzy lata. Jego ojciec Leopold był jednym z czołowych nauczycieli muzyki w Europie. Jego książka „Doświadczenie solidnej szkoły skrzypcowej” (niem. Versuch einer grundlichen Violinschule) ukazała się w roku 1756, roku urodzin Mozarta, doczekała się wielu wydań i została przetłumaczona na wiele języków, w tym na rosyjski. Ojciec Wolfganga nauczył go podstaw gry na klawesynie, skrzypcach i organach.
W Londynie młody Mozart był przedmiotem badań naukowych, a w Holandii, gdzie w okresie Wielkiego Postu obowiązywał surowy zakaz muzyki, dla Mozarta zrobiono wyjątek, gdyż duchowieństwo dostrzegło palec Boży w jego niezwykłym talencie.
W 1762 roku ojciec Mozarta zabrał syna i córkę Annę, także wybitną klawesynistkę, w artystyczną podróż do Monachium i Wiednia, a następnie do wielu innych miast Niemiec, Paryża, Londynu, Holandii i Szwajcarii. Mozart wszędzie budził zdziwienie i zachwyt, wychodząc zwycięsko z najtrudniejszych prób, jakie stawiali mu zarówno ludzie znający się na muzyce, jak i amatorzy. W 1763 roku w Paryżu ukazały się pierwsze sonaty Mozarta na klawesyn i skrzypce. W latach 1766-1769, mieszkając w Salzburgu i Wiedniu, Mozart studiował dzieła Handla, Stradelli, Carissimiego, Durante i innych wielkich mistrzów. Na zlecenie cesarza Józefa II Mozart w ciągu kilku tygodni napisał operę „The Imaginary Simpleton” (po włosku: La Finta semplice), ale członkowie włoskiej trupy, w której ręce wpadło to dzieło 12-letniego kompozytora , nie chciał wykonywać muzyki chłopca, a ich intrygi były tak silne, że ojciec nie odważył się nalegać na wykonanie opery.
Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie impresariów teatralnych, wystawiono operę Mozarta „Mitrydates, król Ponto” (wł. Mitridate, Re di Ponto), która została przyjęta przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Podobny sukces odniosła jego druga opera, „Lucio Sulla” (Lucjusz Sulla) (1772). Dla Salzburga Mozart napisał „Sen Scypiona” (po włosku: Il sogno di Scipione), z okazji wyboru nowego arcybiskupa, 1772, dla Monachium – operę „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, ofiarowanie ( 1774). Kiedy miał 17 lat, w jego dorobku znalazły się już 4 opery, kilka poematów duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie wspominając o wielu mniejszych kompozycjach.
W latach 1775-1780, mimo obaw o wsparcie finansowe, bezowocnych podróży do Monachium, Mannheim i Paryża oraz utraty matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat klawiszowych, koncert na flet i harfę oraz wielką symfonię nr 31 D-dur, zwany Paryżem, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.
W 1779 r. Mozart otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono z wielkim sukcesem operę Idomeneo. Reforma sztuki lirycznej i dramatycznej rozpoczyna się od Idomeneo. W tej operze nadal widoczne są ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante, pisana dla kastrata), jednak w recytatywach, a zwłaszcza w refrenach, daje się wyczuć nowy trend. Duży krok do przodu widać także w instrumentacji. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał ofiarowanie „Misericordias Domini” dla kaplicy monachijskiej – jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku. Z każdą nową operą twórcza moc i nowość technik Mozarta objawiały się coraz jaśniej. Opera „Gwałt z Seraju” (niem. Die Entfuhrung aus dem Serail), napisana na zlecenie cesarza Józefa II w 1782 roku, została przyjęta z entuzjazmem i wkrótce rozpowszechniła się w Niemczech, gdzie zaczęto ją uważać za pierwszą narodową niemiecką opera. Powstał podczas romantycznego związku Mozarta z Constance Weber, która później została jego żoną.
Pomimo sukcesu Mozarta jego sytuacja finansowa nie była doskonała. Opuszczając stanowisko organisty w Salzburgu i korzystając ze skromnej hojności wiedeńskiego dworu, Mozart, aby utrzymać rodzinę, musiał udzielać lekcji, komponować tańce wiejskie, walce, a nawet utwory do zegarów ściennych z muzyką i grać wieczorami arystokracji wiedeńskiej (stąd jego liczne koncerty fortepianowe). Opery „L'oca del Cairo” (1783) i „Lo sposo deluso” (1784) pozostały niedokończone.
W latach 1783-1785 powstało 6 słynnych kwartetów smyczkowych, które Mozart zadedykował mistrzowi tego gatunku Josephowi Haydnowi i które przyjął z największym szacunkiem. Z tego samego okresu pochodzi jego oratorium „Davide penitente” (Pokutujący Dawid).
W 1786 roku rozpoczęła się niezwykle płodna i niestrudzoną działalność Mozarta, co było główną przyczyną załamania się jego zdrowia. Przykładem niesamowitej szybkości komponowania jest opera „Wesele Figara”, napisana w 1786 roku w 6 tygodni, a mimo to uderzająca mistrzostwem formy, doskonałością walorów muzycznych i niewyczerpaną inspiracją. W Wiedniu Wesele Figara przeszło niemal niezauważone, natomiast w Pradze wywołało niezwykły zachwyt. Zanim współautor Mozarta, Lorenzo da Ponte, zdążył dokończyć libretto Wesela Figara, musiał na prośbę kompozytora spieszyć się z libretto Don Giovanniego, które Mozart pisał dla Pragi. To wielkie dzieło, nie mające odpowiednika w sztuce muzycznej, ukazało się w 1787 roku w Pradze i odniosło jeszcze większy sukces niż Wesele Figara.
Opera ta odniosła znacznie mniejszy sukces w Wiedniu, który na ogół traktował Mozarta chłodniej niż inne ośrodki kultury muzycznej. Tytuł nadwornego kompozytora z pensją 800 florenów (1787) był dla wszystkich dzieł Mozarta nagrodą bardzo skromną. Związany był jednak z Wiedniem i kiedy w 1789 r. po wizycie w Berlinie otrzymał zaproszenie do objęcia funkcji kierownika kaplicy dworskiej Fryderyka Wilhelma II z pensją w wysokości 3 tysięcy talarów, nadal nie odważył się opuścić Wiednia.
Wielu badaczy życia Mozarta twierdzi jednak, że nie zaproponowano mu miejsca na dworze pruskim. Fryderyk Wilhelm II zamówił jedynie sześć prostych sonat fortepianowych dla swojej córki i sześć kwartetów smyczkowych dla siebie. Mozart nie chciał przyznać, że wyjazd do Prus zakończył się fiaskiem i udawał, że Fryderyk Wilhelm II zaprosił go do służby, lecz z szacunku do Józefa II odmówił przyjęcia tego miejsca. Rozkaz otrzymany w Prusach nadawał jego słowom pozór prawdy. Podczas podróży zarobiono niewiele pieniędzy. Ledwo wystarczały na spłatę długu w wysokości 100 guldenów, który odebrano bratu masona Hofmedelowi na pokrycie kosztów podróży.
Po Don Giovannim Mozart skomponował 3 najsłynniejsze symfonie: nr 39 Es-dur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) i nr 41 C-dur „Jowisz” (KV 551), napisany w ciągu półtora miesiąca w 1788 r.; Spośród nich dwa ostatnie są szczególnie znane. W 1789 r. Mozart zadedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z koncertową partią wiolonczeli (D-dur).
Po śmierci cesarza Józefa II (1790) sytuacja finansowa Mozarta okazała się na tyle beznadziejna, że aby uniknąć prześladowań wierzycieli i choć trochę uporządkować swoje sprawy artystyczną podróżą, musiał opuścić Wiedeń. Ostatnimi operami Mozarta były „Cosi fan tutte” (1790), „La Clemenza di Titus” (1791), która zawiera wspaniałe strony, mimo że została napisana w 18 dni na koronację cesarza Leopolda II, i wreszcie „ Czarodziejski flet” (1791), który odniósł ogromny sukces i niezwykle szybko się rozprzestrzenił. Opera ta, w dawnych publikacjach skromnie nazywana operetką, wraz z Porwaniem z Seraju stała się podstawą samodzielnego rozwoju narodowego Opera niemiecka. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta najważniejsze miejsce zajmuje opera. W maju 1791 Mozart przyjął bezpłatne stanowisko zastępcy kapelmistrza katedry św. Szczepana, spodziewając się zająć jego miejsce po śmierci ciężko chorego Leopolda Hofmanna; Hoffman jednak go przeżył.
Mozart, mistyk z natury, wiele pracował dla Kościoła, ale pozostawił kilka wspaniałych przykładów w tej dziedzinie: z wyjątkiem „Misericordias Domini” - „Ave verum corpus” (KV 618), (1791) oraz majestatycznego i bolesnego Requiem ( KV 626), nad którym Mozart pracował niestrudzenie, ze szczególną miłością, w ostatnich dniach swojego życia. Ciekawa jest historia powstania „Requiem”. Krótko przed śmiercią Mozarta tajemniczy nieznajomy ubrany na czarno odwiedził Mozarta i zamówił mu „Requiem” (mszę pogrzebową). Jak ustalili biografowie kompozytora, to hrabia Franz von Walsegg-Stuppach zdecydował się przekazać zakupiony utwór jako swój własny. Mozart pogrążył się w pracy, ale złe uczucia go nie opuściły. Tajemniczy nieznajomy w czarnej masce „czarny człowiek” bezlitośnie staje mu przed oczami. Kompozytor zaczyna mieć wrażenie, że pisze tę mszę pogrzebową dla siebie... Pracę nad niedokończonym „Requiem”, które do dziś zachwyca słuchaczy żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, ukończył jego uczeń Franz Xaver Süssmayer, który brał wcześniej udział w komponowaniu opery „La Clemenza di Tito”.
Mozart zmarł 5 grudnia o godzinie 00:55 w nocy 1791 roku na nieokreśloną chorobę. Znaleziono jego ciało spuchnięte, miękkie i elastyczne, jak to bywa w przypadku zatrucia. Ten fakt, a także kilka innych okoliczności z nim związanych ostatnie dniżycie wielkiego kompozytora, dało badaczom podstawy do obrony tej właśnie wersji przyczyny jego śmierci. Mozart został pochowany w Wiedniu, na cmentarzu św. Marka we wspólnym grobie, więc samo miejsce pochówku pozostało nieznane. Ku pamięci kompozytora, dziewiątego dnia po jego śmierci w Pradze, przed ogromną publicznością, 120 muzyków wykonało „Requiem” Antonia Rosettiego.
kreacja
Charakterystyczną cechą twórczości Mozarta jest niesamowite połączenie surowych, wyraźnych form z głęboką emocjonalnością. Wyjątkowość jego twórczości polega na tym, że nie tylko pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, ale w każdym z nich pozostawił dzieła o trwałym znaczeniu. Muzyka Mozarta wykazuje wiele powiązań z różnymi kulturami narodowymi (zwłaszcza włoską), niemniej jednak przynależy do narodowej ziemi wiedeńskiej i nosi piętno indywidualności twórczej wielkiego kompozytora.
Mozart to jeden z najwybitniejszych melodystów. Jej melodia łączy w sobie cechy austriackiej i niemieckiej pieśni ludowej z melodyjnością włoskiej kantyleny. Mimo że jego dzieła wyróżniają się poezją i subtelnym wdziękiem, często zawierają melodie o charakterze męskim, z dużym patosem dramatycznym i elementami kontrastowymi.
Mozart przywiązywał szczególną wagę do opery. Jego opery reprezentują całą epokę w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Był wraz z Gluckiem największym reformatorem gatunku opery, jednak w przeciwieństwie do niego za podstawę opery uważał muzykę. Mozart stworzył zupełnie inny typ dramaturgii muzycznej, w której muzyka operowa stanowi całkowitą jedność z rozwojem akcji scenicznej. W rezultacie w jego operach nie ma postaci jednoznacznie pozytywnych i negatywnych, postacie są żywe i wieloaspektowe, ukazane są relacje między ludźmi, ich uczucia i aspiracje. Najpopularniejszymi operami były „Wesele Figara”, „Don Giovanni” i „Czarodziejski flet”.
Mozart przywiązywał dużą wagę do muzyki symfonicznej. Ze względu na to, że przez całe życie pracował równolegle nad operami i symfoniami, jego muzyka instrumentalna Wyróżnia się melodyjnością arii operowej i dramatycznym konfliktem. Największą popularnością cieszyły się trzy ostatnie symfonie - nr 39, nr 40 i nr 41 („Jowisz”). Mozart stał się także jednym z twórców klasycznego gatunku koncertowego.
Kameralna twórczość instrumentalna Mozarta reprezentowana jest przez różnorodne zespoły (od duetów po kwintety) i dzieła na fortepian (sonaty, wariacje, fantazje). Mozart porzucił klawesyn i klawikord, które w porównaniu z fortepianem mają słabsze brzmienie. Styl fortepianowy Mozarta wyróżnia się elegancją, przejrzystością i starannym wykończeniem melodii i akompaniamentu.
Kompozytor stworzył wiele dzieł duchowych: msze, kantaty, oratoria, a także słynne Requiem.
Katalog tematyczny dzieł Mozarta wraz z notatkami, opracowany przez Köchela (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. Mozart?s, Lipsk, 1862), liczy 550 stron. Według obliczeń Kechela Mozart napisał 68 dzieł sakralnych (msze, ofertoria, hymny itp.), 23 utwory dla teatru, 22 sonaty na klawesyn, 45 sonat i wariacji na skrzypce i klawesyn, 32 kwartety smyczkowe, około 50 symfonii, 55 koncerty itp., łącznie 626 utworów.
O Mozarcie
Chyba nie ma w muzyce imienia, przed którym ludzkość kłaniałaby się tak przychylnie, radowała się i była tak wzruszona. Mozart jest symbolem muzyki samej w sobie.
– Borys Asafiew
Niesamowity geniusz wyniósł go ponad wszystkich mistrzów wszystkich sztuk i wszystkich stuleci.
– Ryszarda Wagnera
Mozart nie odczuwa napięcia, ponieważ jest ponad napięciem.
– Józef Brodski
Jego muzyka z pewnością nie jest tylko rozrywką, zawiera w sobie całą tragedię ludzkiej egzystencji.
– Benedykt XVI
Działa o Mozarcie
Dramat życia i twórczości Mozarta, a także zagadka jego śmierci stały się owocnym tematem artystów wszystkich dziedzin sztuki. Mozart stał się bohaterem licznych dzieł literatury, dramatu i kina. Nie sposób ich wszystkich wymienić – poniżej przedstawiamy najsłynniejsze z nich:
Dramaty. Odtwarza. Książki.
* „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego.” - 1830, A. S. Puszkin, dramat
* „Mozart w drodze do Pragi”. - Eduard Mörike, historia
* „Amadeusz”. - Peter Schaeffer, graj.
* „Kilka spotkań ze zmarłym panem Mozartem.” - 2002, E. Radzinsky, esej historyczny.
* „Zabójstwo Mozarta”. - 1970 Weiss, David, powieść
* „Wzniosłe i ziemskie”. - 1967 Weiss, David, powieść
* „Stary kucharz”. - K. G. Paustovsky
* „Mozart: socjologia jednego geniuszu” – 1991, Norbert Elias, studium socjologiczne dotyczące życia i twórczości Mozarta w warunkach jego współczesnego społeczeństwa. oryginalne imię: „Mozarta. Zur Sociologie eines Genies”
Kino
* Mozart i Salieri - 1962, reż. V. Gorikker w roli Mozarta I. Smoktunowskiego
* Małe tragedie. Mozart i Salieri - 1979, reż. M. Schweitzer Jako Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky jako Salieri
* Amadeusz - 1984, reż. Milos Forman jako Mozart T. Hulse
* Zaczarowani Mozartem - 2005 film dokumentalny, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. reż. Thomasa Wallnera i Larry’ego Weinsteina
* Znany krytyk sztuki Michaił Kazinik o Mozarcie, filmie „Ad Libitum”
* „Mozart” jest dwuczęściowym filmem dokumentalnym. Emisja 21 września 2008 na kanale Rossija.
* „Mały Mozart” to serial animowany dla dzieci oparty na prawdziwej biografii Mozarta.
Musicale. Rock-opery
*Mozarta! - 1999, muzyka: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009, twórcy: Albert Cohen/Dove Attia, jako Mozart: Mikelangelo Loconte
Gry komputerowe
* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, twórca: Game Consulting, wydawca: Micro Application
Pracuje
Opery
* „Obowiązek pierwszego przykazania” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
* „Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny oparty na tekście łacińskim
* „Bastien i Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Kolejny utwór studencki, Singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau „Wioskowy czarnoksiężnik”
* „Udawany prostak” (La finta semplice), 1768 - ćwiczenie z gatunku opera buffe z librettem Goldoniego
* „Mitrydates, król Pontu” (Mitridate, re di Ponto), 1770 - zgodnie z tradycją Opera włoska-serial oparty na tragedii Racine'a
* „Ascanio w Albie”, 1771. Opera Serenada (duszpasterska)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
* „Sen Scypiona” (Il sogno di Scipione), 1772. Opera Serenada (pastoralna)
* „Lucio Silla”, 1772. Opera seria
* „Thamos, król Egiptu” (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
* „Wyimaginowany ogrodnik” (La finta giardiniera), 1774-5 – kolejny powrót do tradycji opery buff
* „Król Pasterz” (Il Re Pastore), 1775. Opera Serenada (duszpasterska)
* „Zaide”, 1779 (rekonstrukcja: H. Czernowin, 2006)
* „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
* „Uprowadzenie z Seraju” (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* „Gęś kairska” (L’oca del Cairo), 1783
* „Oszukany małżonek” (Lo sposo deluso)
* „Dyrektor teatralny” (Der Schauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
* „Wesele Figara” (Le nozze di Figaro), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku opera buff.
* „Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787
* „Wszyscy to robią” (Cosi fan tutte), 1789
* „Miłosierdzie Tito” (La clemenza di Tito), 1791
* „Czarodziejski flet” (Die Zauberflote), 1791. Singspiel
Inne prace
* 17 mszy, w tym:
* "Koronacja", KV 317 (1779)
* „Wielka Msza” c-moll, KV 427 (1782)
* „Requiem”, KV 626 (1791)
* około 50 symfonii, w tym:
* „Paryż” (1778)
* nr 35, KV 385 „Haffner” (1782)
* nr 36, KV 425 „Linskaja” (1783)
* nr 38, KV 504 „Prażskaja” (1786)
*nr 39, KV 543 (1788)
* nr 40, KV 550 (1788)
* Nr 41, KV 551 „Jowisz” (1788)
* 27 koncertów na fortepian i orkiestrę
* 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę
* Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę (1774)
* Koncert na skrzypce, altówkę i orkiestrę (1779)
* 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)
* nr 1 G-dur K. 313 (1778)
* nr 2 D-dur K. 314
* Koncert na obój i orkiestrę D-dur K. 314 (1777)
* Koncert na klarnet i orkiestrę A-dur K. 622 (1791)
* Koncert na fagot i orkiestrę B-dur K. 191 (1774)
* 4 koncerty na róg i orkiestrę:
* nr 1 D-dur K. 412 (1791)
* nr 2 Es-dur K. 417 (1783)
* nr 3 Es-dur K. 447 (między 1784 a 1787)
* nr 4 Es-dur K. 495 (1786) 10 serenad na orkiestrę smyczkową, w tym:
* „Mała nocna serenada” (1787)
* 7 Divertimento na orkiestrę
* Różne zespoły instrumentów dętych
* Sonaty na różne instrumenty, tria, duety
* 19 sonat fortepianowych
* 15 cykli wariacji na fortepian
* Rondo, fantazje, zabawy
* Ponad 50 arii
*Zespoły chóralne, pieśni
Notatki
1 Wszystko o Oskarze
2 D. Weissa. „Wzniosłe i ziemskie” to powieść historyczna. M., 1992. Strona 674.
3 Lew Gunin
4 Levik B.V. „Literatura muzyczna obcych krajów”, t. 2. - M.: Muzyka, 1979 - s. 162-276
5 Mozart: katolik, mistrz mason, ulubieniec papieża (angielski)
Literatura
* Abert G. Mozart: Tłum. z nim. M., 1978-85. T. 1-4. Część 1-2.
* Weiss D. Wzniosły i ziemski: Powieść historyczna o życiu Mozarta i jego czasach. M., 1997.
* Opery Chigarevy E. Mozarta w kontekście kultury swoich czasów. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Etiuda badawcza. 5. wyd. L., 1987.
* Steinpress B. S. Ostatnie strony biografii Mozarta // Steinpress B. S. Eseje i etiudy. M., 1980.
* Shuler D. Gdyby Mozart prowadził pamiętnik... Tłumaczenie z języka węgierskiego. L. Balova. Wydawnictwo Kovrin. Typogr. Ateneum w Budapeszcie. 1962.
* Einstein A. Mozart: Osobowość. Kreatywność: Tłum. z nim. M., 1977.
Biografia
Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu w Austrii i został ochrzczony jako Johann Chryzostom Wolfgang Theophilus. Matka – Maria Anna z domu Pertl, ojciec – Leopold Mozart, kompozytor i teoretyk, od 1743 – skrzypek w orkiestrze dworskiej arcybiskupa salzburskiego. Z siedmiorga dzieci Mozarta przeżyło dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna. Zarówno brat, jak i siostra posiadali znakomite zdolności muzyczne: Leopold zaczął udzielać córce lekcji klawesynu, gdy miała osiem lat, a książeczka z nutami łatwymi, skomponowanymi przez jej ojca w 1759 roku dla Nannerl, przydała się później w nauce małego Wolfganga. W wieku trzech lat Mozart grał tercje i seksty na klawesynie, a w wieku pięciu lat zaczął komponować proste menuety. W styczniu 1762 roku Leopold zabrał swoje cudowne dzieci do Monachium, gdzie bawiły się w obecności elektora bawarskiego, a we wrześniu do Linzu i Pasawy, stamtąd wzdłuż Dunaju do Wiednia, gdzie przyjmowano je na dworze, w pałacu Schönbrunn i dwukrotnie otrzymał przyjęcie od cesarzowej Marii Teresy. Wyjazd ten zapoczątkował serię wyjazdów koncertowych, która trwała przez dziesięć lat.
Z Wiednia Leopold wraz z dziećmi przeniósł się wzdłuż Dunaju do Pressburga, gdzie przebywał od 11 do 24 grudnia, a następnie w Wiedniu wrócił do Wiednia. W czerwcu 1763 roku Leopold, Nannerl i Wolfgang rozpoczęli najdłuższe ze swoich tras koncertowych: do domu w Salzburgu wrócili dopiero pod koniec listopada 1766 roku. Leopold prowadził dziennik podróży: Monachium, Ludwigsburg, Augsburg i Schwetzingen, letnia rezydencja elektora Palatynatu. 18 sierpnia Wolfgang dał koncert we Frankfurcie. W tym czasie opanował już grę na skrzypcach i grał na niej płynnie, choć nie z tak fenomenalnym blaskiem jak na Klawiatury. We Frankfurcie wykonał swój koncert skrzypcowy, wśród obecnych na sali był 14-letni Goethe. Następnie Bruksela i Paryż, gdzie rodzina spędziła całą zimę między 1763 a 1764 rokiem. Mozartowie zostali przyjęci na dworze Ludwika XV podczas świąt Bożego Narodzenia w Wersalu i przez całą zimę cieszyli się dużym zainteresowaniem w kręgach arystokratycznych. W tym samym czasie w Paryżu ukazały się po raz pierwszy utwory Wolfganga – cztery sonaty skrzypcowe.
W kwietniu 1764 roku rodzina wyjechała do Londynu i mieszkała tam przez ponad rok. Kilka dni po przybyciu Mozartowie zostali uroczyście przyjęci przez króla Jerzego III. Podobnie jak w Paryżu, dzieci dały publiczne koncerty, podczas których Wolfgang pokazał swoje niesamowite zdolności. Kompozytor Johann Christian Bach, ulubieniec londyńskiej społeczności, od razu docenił ogromny talent dziecka. Często kładąc Wolfganga na kolana, wykonywał z nim sonaty na klawesynie: grali na zmianę, każdy grając po kilka taktów, i robili to z taką precyzją, że wydawało się, że gra jeden muzyk. W Londynie Mozart skomponował swoje pierwsze symfonie. Wzorowali się na walecznej, żywiołowej i energicznej muzyce Johanna Christiana, który został nauczycielem chłopca, i wykazali się wrodzonym wyczuciem formy i barwy instrumentalnej. W lipcu 1765 roku rodzina opuściła Londyn i udała się do Holandii, we wrześniu w Hadze Wolfgang i Nannerl przeszli ciężkie zapalenie płuc, z którego chłopiec wyzdrowiał dopiero w lutym. Następnie kontynuowali podróż: z Belgii do Paryża, następnie do Lyonu, Genewy, Berna, Zurychu, Donaueschingen, Augsburga i wreszcie do Monachium, gdzie elektor ponownie wysłuchał gry cudownego dziecka i był zdumiony odniesionymi sukcesami . Gdy tylko 30 listopada 1766 roku powrócili do Salzburga, Leopold zaczął planować kolejną podróż. Zaczęło się we wrześniu 1767 r. Cała rodzina przybyła do Wiednia, gdzie w tym czasie szalała epidemia ospy. Choroba dopadła oboje dzieci w Olmutz, gdzie musiały pozostać do grudnia. W styczniu 1768 dotarli do Wiednia i ponownie zostali przyjęci na dworze. Wolfgang napisał w tym czasie swoją pierwszą operę „The Imaginary Simpleton”, ale do jej wystawienia nie doszło z powodu intryg niektórych wiedeńskich muzyków. W tym samym czasie pojawiła się jego pierwsza duża msza na chór i orkiestrę, która została odprawiona na otwarciu kościoła w Domu Dziecka przed liczną i życzliwą publicznością. Na zamówienie napisano koncert na trąbkę, który niestety nie zachował się. W drodze do domu w Salzburgu Wolfgang wykonał swoją nową symfonię „K. 45a”, w klasztorze benedyktynów w Lambach.
Celem kolejnej zaplanowanej przez Leopolda podróży były Włochy – kraj opery i oczywiście kraj muzyki w ogóle. Po 11 miesiącach nauki i przygotowań do podróży, spędzonych w Salzburgu, Leopold i Wolfgang rozpoczęli pierwszą z trzech wypraw przez Alpy. Byli nieobecni przez ponad rok, od grudnia 1769 do marca 1771. Pierwsza włoska podróż przerodziła się w łańcuch nieprzerwanych triumfów – dla papieża i księcia, dla króla Ferdynanda IV z Neapolu i dla kardynała, a przede wszystkim dla muzyków. Mozart spotkał się z Niccolò Piccinim i Giovannim Battistą Sammartinim w Mediolanie oraz z dyrektorami neapolitańskiej szkoły operowej Niccolò Yomelli i Giovanni Paisiello w Neapolu. W Mediolanie Wolfgang otrzymał zamówienie na nową operę seria, która miała zostać zaprezentowana podczas karnawału. W Rzymie usłyszał słynne Miserere Gregorio Allegriego, które później spisał z pamięci. Papież Klemens XIV przyjął Mozarta 8 lipca 1770 roku i przyznał mu Order Złotej Ostrogi. Studiując kontrapunkt w Bolonii u słynnego nauczyciela Padre Martini, Mozart rozpoczął pracę nad nową operą Mitrydates, król Pontu. Za namową Martiniego zdał egzamin w słynnej Akademii Filharmonii w Bolonii i został przyjęty na członka tej akademii. Opera została z sukcesem wystawiona na Boże Narodzenie w Mediolanie. Wiosnę i wczesne lato 1771 roku Wolfgang spędził w Salzburgu, ale w sierpniu ojciec i syn udali się do Mediolanu, aby przygotować premierę nowej opery Ascanius w Albie, która odbyła się z sukcesem 17 października. Leopold miał nadzieję przekonać arcyksięcia Ferdynanda, z okazji którego ślubu zorganizowano w Mediolanie, do przyjęcia Wolfganga na swoją służbę, jednak dziwnym zbiegiem okoliczności cesarzowa Maria Teresa wysłała list z Wiednia, gdzie w mocnych słowach oświadczyła, że jest niezadowolona z Mozartów, w szczególności nazwała ich „bezużyteczną rodziną”. Leopold i Wolfgang zostali zmuszeni do powrotu do Salzburga, nie mogąc znaleźć odpowiedniego stanowiska służbowego dla Wolfganga we Włoszech. W tym samym dniu ich powrotu, 16 grudnia 1771 r., zmarł łaskawy dla Mozartów książę-arcybiskup Zygmunt. Jego następcą został hrabia Hieronymus Colloredo, a na uroczystości inauguracyjne w kwietniu 1772 roku Mozart skomponował „dramatyczną serenadę” „Sen Scypiona”. Colloredo przyjął do służby młodego kompozytora z roczną pensją 150 guldenów i udzielił pozwolenia na wyjazd do Mediolanu. Mozart podjął się napisania dla tego miasta nowej opery, lecz nowy arcybiskup, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, nie tolerował długiego nieobecności i nie był skłonny do podziwiania ich sztuki. Trzecia podróż włoska trwała od października 1772 do marca 1773. Nowa opera Mozarta, Lucjusz Sulla, została wystawiona dzień po Bożym Narodzeniu 1772 roku, a kompozytor nie otrzymał już żadnych zamówień na operę. Leopold bezskutecznie próbował pozyskać patronat wielkiego księcia florenckiego Leopolda. Po kilku kolejnych próbach osiedlenia syna we Włoszech Leopold zdał sobie sprawę ze swojej porażki i Mozartowie opuścili ten kraj, aby już tam nie wracać. Po raz trzeci Leopold i Wolfgang próbowali osiedlić się w stolicy Austrii; przebywali w Wiedniu od połowy lipca do końca września 1773 roku. Wolfgang miał okazję poznać nowych dzieła symfoniczne szkole wiedeńskiej, zwłaszcza z symfoniami dramatycznymi w tonacji molowej Jana Wanhala i Josepha Haydna, owoce tej znajomości widać w jego symfonii g-moll „K. 183". Zmuszony do pozostania w Salzburgu, Mozart całkowicie poświęcił się kompozycji: w tym czasie pojawiły się symfonie, divetimento, dzieła gatunków kościelnych, a także pierwszy kwartet smyczkowy - muzyka ta szybko zapewniła autorowi reputację jednego z najbardziej utalentowanych kompozytorów w Austrii . Symfonie powstałe pod koniec 1773 r. - na początku 1774 r., „K. 183”, „K. 200”, „K. 201” wyróżniają się dużą integralnością dramatyczną. Krótką przerwę od znienawidzonego salzburskiego prowincjonalizmu umożliwiło Mozartowi otrzymane z Monachium zamówienie na nową operę na karnawał 1775 roku: styczniowa premiera „Wyimaginowanego ogrodnika” zakończyła się sukcesem. Ale muzyk prawie nigdy nie opuścił Salzburga. Szczęśliwe życie rodzinne w pewnym stopniu rekompensowało nudę codziennego życia w Salzburgu, ale Wolfgang, porównując swoją obecną sytuację z ożywioną atmosferą zagranicznych stolic, stopniowo tracił cierpliwość. Latem 1777 r. Mozart został zwolniony ze służby arcybiskupiej i postanowił szukać szczęścia za granicą. We wrześniu Wolfgang i jego matka udali się przez Niemcy do Paryża. W Monachium elektor odmówił jego usług; Po drodze zatrzymali się w Mannheim, gdzie Mozart został życzliwie przyjęty przez lokalnych muzyków i śpiewaków. Chociaż nie otrzymał miejsca na dworze Karla Theodora, pozostał w Mannheim: powodem była jego miłość do piosenkarki Aloysia Weber. Ponadto Mozart miał nadzieję odbyć tournée koncertowe z Aloysią, która miała wspaniałą sopranistkę koloraturową; w styczniu 1778 roku wybrał się z nią nawet potajemnie na dwór księżnej Nassau-Weilburg. Leopold początkowo sądził, że Wolfgang pojedzie do Paryża z grupą muzyków z Mannheim, odsyłając matkę z powrotem do Salzburga, jednak słysząc, że Wolfgang jest szaleńczo zakochany, surowo nakazał mu natychmiast udać się z matką do Paryża.
Jego pobyt w Paryżu, który trwał od marca do września 1778 roku, okazał się wyjątkowo nieudany: 3 lipca zmarła matka Wolfganga, a paryskie kręgi dworskie straciły zainteresowanie młodym kompozytorem. Choć Mozart z sukcesem wykonał w Paryżu dwie nowe symfonie, a Christian Bach przyjechał do Paryża, Leopold nakazał synowi powrót do Salzburga. Wolfgang opóźniał swój powrót tak długo, jak mógł, a szczególnie pozostał w Mannheim. Tutaj zdał sobie sprawę, że Aloysia była wobec niego całkowicie obojętna. Był to straszny cios i dopiero straszne groźby i prośby ojca zmusiły go do opuszczenia Niemiec. Nowe symfonie G-dur Mozarta „K. 318”, B-dur, „K. 319”, C-dur, „K. 334” oraz serenady instrumentalne D-dur „K. 320” charakteryzują się krystaliczną przejrzystością formy i orkiestracji, bogactwem i subtelnością niuansów emocjonalnych oraz tym szczególnym ciepłem, które stawiało Mozarta ponad wszystkimi austriackimi kompozytorami, z możliwym wyjątkiem Josepha Haydna. W styczniu 1779 roku Mozart wznowił obowiązki organisty na dworze arcybiskupim z roczną pensją w wysokości 500 guldenów. Muzyka kościelna, którą musiał komponować na niedzielne nabożeństwa, była znacznie głębsza i różnorodniejsza niż muzyka, którą wcześniej komponował w tym gatunku. Na szczególną uwagę zasługują „Msza koronacyjna” i „Msza uroczysta” C-dur, „K. 337". Ale Mozart nadal nienawidził Salzburga i arcybiskupa, dlatego z radością przyjął ofertę napisania opery dla Monachium. „Idomeneo, król Krety” został wystawiony na dworze elektora Karola Teodora, jego zimowej rezydencji w Monachium, w styczniu 1781 roku. Idomeneo był wspaniałym następstwem doświadczeń nabytych przez kompozytora w okresie poprzednim, głównie w Paryżu i Mannheim. Tekst chóralny jest szczególnie oryginalny i dramatycznie wyrazisty. W tym czasie arcybiskup Salzburga przebywał w Wiedniu i nakazał Mozartowi natychmiast udać się do stolicy. Tutaj osobisty konflikt między Mozartem a Colloredo przybierał stopniowo niepokojące rozmiary, a po głośnym publicznym sukcesie Wolfganga na koncercie wydanym na rzecz wdów i sierot po wiedeńskich muzykach 3 kwietnia 1781 roku jego dni w służbie arcybiskupa były policzone . W maju złożył rezygnację, a 8 czerwca został wyrzucony. Wbrew woli ojca Mozart poślubił Constanze Weber, siostrę swojej pierwszej kochanki, a matce panny młodej udało się uzyskać od Wolfganga bardzo korzystne warunki umowy małżeńskiej, ku złości i rozpaczy Leopolda, który bombardował syna listami, prosząc o mu zmienić zdanie. Wolfgang i Constanze pobrali się w wiedeńskiej katedrze św. Szczepana 4 sierpnia 1782 r. I choć Constanza była równie bezradna w sprawach finansowych jak jej mąż, ich małżeństwo najwyraźniej okazało się szczęśliwe. W lipcu 1782 roku w wiedeńskim Burgtheater wystawiono operę Mozarta Gwałt z Seraju, która odniosła znaczący sukces, a Mozart stał się idolem Wiednia nie tylko w kręgach dworskich i arystokratycznych, ale także wśród bywalców koncertów z trzeciego stanu . W ciągu kilku lat Mozart osiągnął szczyty sławy; Życie w Wiedniu zachęciło go do podejmowania różnorodnych działań, komponowania i występów. Cieszył się dużym zainteresowaniem, bilety na jego koncerty (tzw. Akademię), dystrybuowane w prenumeracie, zostały całkowicie wyprzedane. Na tę okazję Mozart skomponował serię znakomitych koncertów fortepianowych. W 1784 roku Mozart dał 22 koncerty w ciągu sześciu tygodni. Latem 1783 roku Wolfgang i jego narzeczona złożyli wizytę Leopoldowi i Nannerlowi w Salzburgu. Z tej okazji Mozart napisał swoją ostatnią i najlepszą mszę c-moll „K. 427”, który nie został ukończony. 26 października w salzburskim Peterskirche odprawiona została Msza św., podczas której Constanze zaśpiewała jeden z partie solowe sopran. Constanza najwyraźniej nie była zła profesjonalna piosenkarka, chociaż jej głos był pod wieloma względami gorszy od głosu jej siostry Aloysii. Wracając do Wiednia w październiku, para zatrzymała się w Linzu, gdzie Linz Symphony „K. 425". W lutym następnego roku Leopold odwiedził syna i synową w ich dużym wiedeńskim mieszkaniu niedaleko katedry. Ten piękny dom przetrwał do dziś i chociaż Leopoldowi nigdy nie udało się pozbyć wrogości wobec Konstancji, przyznał, że interesy jego syna jako kompozytora i wykonawcy układały się bardzo pomyślnie. Z tego czasu datuje się początek wieloletniej, szczerej przyjaźni Mozarta i Josepha Haydna. Podczas wieczoru kwartetowego z Mozartem w obecności Leopolda Haydn, zwracając się do ojca, powiedział: „Twój syn jest największym kompozytorem ze wszystkich, których znam osobiście lub o których słyszałem”. Haydn i Mozart wywarli na siebie znaczący wpływ; jeśli chodzi o Mozarta, pierwsze owoce takiego wpływu są widoczne w cyklu sześciu kwartetów, które Mozart zadedykował przyjacielowi w słynnym liście z września 1785 roku.
W 1784 Mozart został masonem, co pozostawiło głęboki ślad w jego filozofii życiowej. Idee masońskie można prześledzić w wielu późniejszych dziełach Mozarta, zwłaszcza w Czarodziejskim flecie. W tamtych latach wielu znanych naukowców, poetów, pisarzy i muzyków w Wiedniu było członkami lóż masońskich, w tym Haydn, a masoneria była kultywowana także w kręgach dworskich. W wyniku rozmaitych intryg operowych i teatralnych Lorenzo da Ponte, nadworny librecista, spadkobierca słynnego Metastasia, zdecydował się na współpracę z Mozartem, w przeciwieństwie do kliki nadwornego kompozytora Antonio Salieriego i rywala da Ponte, librecisty opata Castiego. Mozart i Da Ponte rozpoczęli od antyarystokratycznej sztuki Beaumarchais „Wesele Figara” i do tego czasu nie zniesiono jeszcze zakazu niemieckiego tłumaczenia sztuki. Różnymi chwytami udało im się uzyskać od cenzora niezbędną zgodę i 1 maja 1786 roku w Burgtheater po raz pierwszy wystawiono „Wesele Figara”. Choć ta opera Mozarta odniosła później ogromny sukces, już w chwili pierwszej inscenizacji została wkrótce zastąpiona nową operą Vicente Martina y Solera A Rare Thing. Tymczasem w Pradze Wesele Figara zyskało wyjątkową popularność, na ulicach rozbrzmiewały melodie z opery, a arie z niej tańczono w salach balowych i kawiarniach. Mozart został zaproszony do poprowadzenia kilku przedstawień. W styczniu 1787 roku wraz z Konstancją spędził około miesiąca w Pradze i był to najszczęśliwszy okres w życiu wielkiego kompozytora. Dyrektor trupy operowej Bondini zamówił mu nową operę. Można przypuszczać, że fabułę wybrał sam Mozart – starożytna legenda Don Giovanniego, a libretto miał przygotować nie kto inny jak Da Ponte. 29 października 1787 roku w Pradze wystawiono po raz pierwszy operę Don Giovanni.
W maju 1787 zmarł ojciec kompozytora. Rok ten stał się w zasadzie kamieniem milowym w życiu Mozarta, jeśli chodzi o jego zewnętrzny przebieg i stan ducha kompozytora. Jego myśli coraz bardziej zabarwiał głęboki pesymizm; Błysk sukcesu i radość młodości na zawsze należą do przeszłości. Szczytem drogi kompozytora był triumf Don Juana w Pradze. Po powrocie do Wiednia pod koniec 1787 roku Mozarta zaczęły nękać niepowodzenia, a pod koniec życia – bieda. Inscenizacja Don Giovanniego w Wiedniu w maju 1788 roku zakończyła się niepowodzeniem: na przyjęciu po przedstawieniu opery bronił sam Haydn. Mozart otrzymał stanowisko nadwornego kompozytora i dyrygenta cesarza Józefa II, jednak za stosunkowo niewielką jak na to stanowisko pensję, wynoszącą 800 guldenów rocznie. Cesarz niewiele rozumiał o muzyce Haydna i Mozarta. O dziełach Mozarta stwierdził, że „nie odpowiadają one wiedeńskim gustom”. Mozart musiał pożyczyć pieniądze od Michaela Puchberga, swojego kolegi masona. Wobec beznadziejności sytuacji w Wiedniu duże wrażenie robią dokumenty potwierdzające, jak szybko niepoważni Wiedeńczycy zapomnieli o swoim dawnym idolu, Mozart zdecydował się na wyjazd koncertowy do Berlina w kwietniu - czerwcu 1789 r., gdzie miał nadzieję znaleźć miejsce dla siebie na dworze króla pruskiego Fryderyka Wilhelma II. Efektem były tylko nowe długi, a nawet zamówienie na sześć kwartetów smyczkowych dla Jego Królewskiej Mości, który był przyzwoitym wiolonczelistą-amatorem, i sześć sonat klawiszowych dla księżnej Wilhelminy.
W 1789 roku stan zdrowia Konstancji, a następnie samego Wolfganga, zaczął się pogarszać, a sytuacja finansowa rodziny stała się po prostu groźna. W lutym 1790 roku zmarł Józef II i Mozart nie był pewien, czy uda mu się utrzymać stanowisko nadwornego kompozytora za nowego cesarza. Uroczystości koronacyjne cesarza Leopolda odbyły się we Frankfurcie jesienią 1790 roku, a Mozart udał się tam na własny koszt, mając nadzieję na zwrócenie uwagi opinii publicznej. Wśród występów znalazł się koncert klawiszowy „Koronacja”, „K. 537”, odbyła się 15 października, ale nie przyniosła żadnych pieniędzy. Wracając do Wiednia, Mozart spotkał się z Haydnem; Londyński impresario Zalomon przyjechał zaprosić Haydna do Londynu, a Mozart otrzymał podobne zaproszenie do stolicy Anglii na kolejny sezon zimowy. Gorzko płakał, odprowadzając Haydna i Zalomona. „Nigdy więcej się nie zobaczymy” – powtórzył. Poprzedniej zimy na próby opery „To wszyscy robią” zaprosił tylko dwóch przyjaciół – Haydna i Puchberga.
W 1791 roku Emanuel Schikaneder, pisarz, aktor i impresario, wieloletni znajomy Mozarta, zamówił u niego nową operę w języku niemieckim dla swojego Freihaustheater na przedmieściach Wiednia w Wieden, a wiosną Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem. W tym samym czasie otrzymał z Pragi zamówienie na operę koronacyjną La Clemenza di Tito, do której uczeń Mozarta Franz Xaver Süssmayer pomógł napisać kilka recytatywów mówionych. Mozart wraz ze swoją uczennicą i Konstancją pojechał w sierpniu do Pragi, aby przygotować przedstawienie, które odbyło się 6 września bez większego powodzenia; później opera ta cieszyła się ogromną popularnością. Następnie Mozart pospiesznie wyjechał do Wiednia, aby dokończyć „Czarodziejski flet”. Opera została wystawiona 30 września i jednocześnie ukończył swoje ostatnie dzieło instrumentalne – koncert na klarnet i orkiestrę A-dur „K. 622". Mozart był już chory, gdy w tajemniczych okolicznościach przyszedł do niego nieznajomy i zamówił requiem. Był to menadżer hrabiego Walsegg-Stuppach. Hrabia zamówił esej na pamiątkę zmarła żona z zamiarem wykonania go pod własnym nazwiskiem. Mozart, przekonany, że komponuje dla siebie requiem, gorączkowo pracował nad partyturą, aż opuściły go siły. 15 listopada 1791 ukończył Małą Kantatę Masońską. Constance była wówczas leczona w Baden i pośpiesznie wróciła do domu, gdy zorientowała się, jak poważna jest choroba jej męża. 20 listopada Mozart zachorował i kilka dni później poczuł się tak słaby, że przyjął komunię. W nocy z 4 na 5 grudnia wpadł w stan majaczenia i w stanie półprzytomności wyobraził sobie, jak gra na kotłach w „Dniu Gniewu” z własnego, niedokończonego requiem. Była prawie pierwsza w nocy, kiedy odwrócił się do ściany i przestał oddychać. Konstanca załamana żalem i bez środków musiała zgodzić się na najtańszy pogrzeb w kaplicy katedry św. Stefana. Była zbyt słaba, aby towarzyszyć zwłokom męża w długiej podróży na cmentarz św. Marka, gdzie został pochowany bez żadnych świadków poza grabarzami, w grobie nędzarza, którego lokalizacja wkrótce została beznadziejnie zapomniana. Süssmayer ukończył Requiem i zaaranżował duże, niedokończone fragmenty tekstu pozostawione przez autora. Jeśli za życia Mozarta jego moc twórczą zrealizowała jedynie stosunkowo niewielka liczba słuchaczy, to już w pierwszej dekadzie po śmierci kompozytora uznanie jego geniuszu rozprzestrzeniło się po całej Europie. Ułatwił to sukces, który szeroka publiczność Magiczny flet. Niemiecki wydawca André nabył prawa do większości niepublikowanych dzieł Mozarta, w tym do jego niezwykłych koncertów fortepianowych i wszystkich późniejszych symfonii, z których żadna nie została opublikowana za życia kompozytora.
W 1862 roku Ludwig von Köchel opublikował katalog dzieł Mozarta w porządku chronologicznym. Od tego momentu w tytułach dzieł kompozytora pojawia się zwykle numer Köchela – tak jak dzieła innych autorów zwykle zawierają oznaczenie opusu. Przykładowo pełny tytuł Koncertu fortepianowego nr 20 brzmiałby: Koncert nr 20 d-moll na fortepian i orkiestrę lub „K. 466". Indeks Köchela był rewidowany sześciokrotnie. W 1964 roku Breitkopf i Hertel z Wiesbaden w Niemczech opublikowali gruntownie poprawiony i rozszerzony indeks Köchela. Zawiera wiele dzieł, których autorstwo Mozarta zostało udowodnione, a które nie były wspomniane we wcześniejszych wydaniach. Daty esejów zostały również wyjaśnione zgodnie z danymi z badań naukowych. W wydaniu z 1964 roku dokonano zmian w chronologii, w związku z czym w katalogu pojawiły się nowe numery, lecz dzieła Mozarta nadal istnieją pod starymi numerami katalogu Köchela.
Biografia
Biografia wielkiego kompozytora potwierdza dobrze znaną prawdę: fakty są całkowicie pozbawione znaczenia. Mając fakty, możesz udowodnić każdą bajkę. To właśnie robi świat z życiem i śmiercią Mozarta. Wszystko jest opisane, przeczytane, opublikowane. Ale nadal mówią: „Nie umarł śmiercią naturalną — został otruty”.
Boski dar
Król Midas ze starożytnego mitu otrzymał wspaniały dar od boga Dionizosa – wszystko, czego się nie dotknął, zamieniało się w złoto. Inną rzeczą jest to, że prezent okazał się mieć haczyk: nieszczęśnik prawie umarł z głodu i dlatego błagał o litość. Szalony dar został zwrócony Bogu – w micie jest to łatwe. Ale jeśli do prawdziwej osoby otrzymawszy równie spektakularny prezent, tyle że muzyczny, co wtedy?
Mozart otrzymał od Pana wybrany dar – wszystkie nuty, których dotknął, zamieniły się w muzyczne złoto. Chęć krytyki jego twórczości jest z góry skazana na niepowodzenie: nawet nie przyszłoby do głowy powiedzieć, że Szekspir nie odniósł sukcesu jako dramaturg. Muzyka, która przewyższa wszelką krytykę, została napisana bez ani jednej fałszywej nuty! Mozart miał dostęp do wszelkich gatunków i form twórczości: oper, symfonii, koncertów, muzyki kameralnej, dzieł sakralnych, sonat (w sumie ponad 600). Kiedyś zapytano kompozytora, jak udaje mu się zawsze pisać tak doskonałą muzykę. „Nie znam innego sposobu” – odpowiedział.
Był jednak także wspaniałym „złotym” wykonawcą. Jak nie pamiętać, że jego kariera koncertowa zaczynała się na „stołku” – w wieku sześciu lat Wolfgang grał na maleńkich skrzypcach własne kompozycje. Podczas organizowanych przez ojca tras koncertowych po Europie zachwycał publiczność grą na klawesynie na cztery ręce wraz ze swoją siostrą Nannerl – wówczas była to nowość. Na podstawie podsuniętych przez publiczność melodii komponował na miejscu ogromne spektakle. Ludzie nie mogli uwierzyć, że ten cud dzieje się bez żadnego przygotowania i robili z dzieckiem najróżniejsze sztuczki, na przykład zakrywając klawiaturę kawałkiem materiału, czekając, aż wpadnie w kłopoty. Nie ma problemu – złote dziecko rozwiązało każdą muzyczną zagadkę.
Zachowując pogodne usposobienie improwizatora aż do śmierci, często zaskakiwał swoich współczesnych muzycznymi dowcipami. Jako przykład podam jedną słynną anegdotę. Pewnego razu na przyjęciu Mozart zaproponował swojemu przyjacielowi Haydnowi zakład, że nie zagra od razu skomponowanej przez siebie etiudy. Jeśli nie zagra, da swojemu przyjacielowi pół tuzina szampana. Haydn zgodził się, że znalezienie tematu jest łatwe. Ale nagle, już grając, Haydn wykrzyknął: „Jak mogę to zagrać? Obie ręce mam zajęte graniem pasaży z różnych stron fortepianu, a jednocześnie muszę grać nuty na środkowej klawiaturze – to niemożliwe!” „Pozwól mi” – powiedział Mozart – „zagram”. Dotarłszy do miejsca pozornie niemożliwego technicznie, pochylił się i nosem wcisnął niezbędne klawisze. Haydn miał zadarty nos, a Mozart miał długi nos. Obecni „płakali” ze śmiechu, a Mozart zdobył szampana.
W wieku 12 lat Mozart skomponował swoją pierwszą operę i w tym czasie stał się także doskonałym dyrygentem. Chłopiec był niskiego wzrostu i prawdopodobnie zabawnie było patrzeć, jak się znalazł wspólny język z członkami orkiestry, których wiek był trzykrotnie i więcej razy większy niż jego własny. Znowu stanął na „stołku”, ale profesjonaliści posłuchali go, rozumiejąc, że przed nimi stał cud! Właściwie zawsze tak będzie: ludzie muzyki nie kryli swojego entuzjazmu, boski dar przyznał. Czy to ułatwiło życie Mozarta? Urodzić się geniuszem jest cudownie, ale jego życie byłoby prawdopodobnie znacznie łatwiejsze, gdyby urodził się jak wszyscy inni. Ale u nas nie! Bo nie mielibyśmy jego boskiej muzyki.
Codzienne perypetie
Mały muzyczny „fenomen” został pozbawiony normalnego dzieciństwa, niekończące się podróże, związane z ówczesnymi strasznymi niedogodnościami, nadszarpnęły jego zdrowie. Wymagana jest cała dalsza praca muzyczna najwyższe napięcie: przecież musiał grać i pisać o każdej porze dnia i nocy. Częściej w nocy, chociaż muzyka najwyraźniej zawsze brzmiała mu w głowie, a było to zauważalne po sposobie, w jaki był roztargniony w komunikacji i często nie reagował na rozmowy toczące się wokół niego. Ale pomimo sławy i uwielbienia publiczności Mozart stale potrzebował pieniędzy i narastających długów. Jako kompozytor zarabiał nieźle, jednak nie wiedział, jak oszczędzać. Częściowo dlatego, że wyróżniało go zamiłowanie do rozrywki. Organizował w domu (w Wiedniu) luksusowe wieczorki taneczne, kupił konia i stół bilardowy (był bardzo dobrym graczem). Ubierał się modnie i drogo. Życie rodzinne również wymagało dużych wydatków.
Ostatnie osiem lat mojego życia stało się kompletnym „pieniężnym koszmarem”. Żona Constanzy była w ciąży sześć razy. Dzieci umierały. Przeżyło tylko dwóch chłopców. Ale stan zdrowia samej kobiety, która w wieku 18 lat poślubiła Mozarta, poważnie się pogorszył. Był zmuszony płacić za jej leczenie w drogich kurortach. Jednocześnie nie pozwalał sobie na żadne odpusty, choć były konieczne. Pracował coraz ciężej, a ostatnie cztery lata stały się czasem powstania dzieł najwspanialszych, najbardziej radosnych, błyskotliwych i filozoficznych: oper „Don Juan”, „Czarodziejski flet”, „La Clemenza di Titus”. Właściwie to ostatnią napisałem w 18 dni. Transkrypcja tych nut zajęłaby większości muzyków dwa razy więcej czasu! Wydawało się, że na wszystkie ciosy losu natychmiast odpowiedział muzyką o przedziwnej urodzie: Koncert nr 26 – Koronacja; 40. symfonia (bez wątpienia najsłynniejsza), 41. „Jowisz” - ze zwycięsko brzmiącym finałem - hymn do życia; „Mała nocna serenada” (ostatni nr 13) i dziesiątki innych dzieł.
A wszystko to na tle depresji i paranoi, która go ogarnęła: wydawało mu się, że został otruty wolno działającą trucizną. Stąd pojawiła się legenda o zatruciu – sam rzucił ją na światło dzienne.
A potem zamówili „Requiem”. Mozart dostrzegł w tym jakiś omen i ciężko nad nim pracował aż do śmierci. Skończyłem tylko 50% i nie uważałem tego za najważniejszą rzecz w moim życiu. Dzieło zostało dokończone przez jego ucznia, jednak tę nierówność planu słychać w dziele. Dlatego Requiem nie znajduje się na liście najlepszych dzieł Mozarta, choć jest żarliwie kochane przez słuchaczy.
Prawda i oszczerstwo
Jego śmierć była straszna! W wieku nieco ponad 35 lat jego nerki zaczęły wysiadać. Jego ciało spuchło i zaczęło strasznie śmierdzieć. Cierpiał szaleńczo, zdając sobie sprawę, że zostawia żonę i dwójkę małych dzieci z długami. Mówi się, że w dniu śmierci Konstanca kładła się do łóżka obok zmarłego, mając nadzieję, że złapie chorobę zakaźną i umrze wraz z nim. Nie wypracował. Następnego dnia mężczyzna, którego żona rzekomo była w ciąży z dzieckiem Mozarta, zaatakował nieszczęsną kobietę brzytwą i zranił ją. Nie była to prawda, ale po Wiedniu rozeszły się wszelkiego rodzaju plotki, w wyniku czego mężczyzna popełnił samobójstwo. Przypomnieliśmy sobie Salieriego, którego zaintrygowało powołanie Mozarta na dobre stanowisko na dworze. Wiele lat później Salieri zmarł w szpitalu psychiatrycznym, dręczony oskarżeniami o zamordowanie Mozarta.
Oczywiste jest, że Konstancja nie mogła uczestniczyć w pogrzebie, co później stało się głównym oskarżeniem o wszystkie jej grzechy i niechęć do Wolfganga. Rehabilitacja Konstancji Mozart nastąpiła całkiem niedawno. Odrzucono pomówienia, że była niesamowicie rozrzutną osobą. Przeciwnie, liczne dokumenty wskazują na ostrożność biznesmenka, gotowa bezinteresownie bronić pracy męża.
Oszczerstwa są obojętne na nicość, a po starzeniu się plotki stają się legendami i mitami. Co więcej, gdy nie mniej wielcy ludzie podejmują się biografii wielkich. Geniusz kontra geniusz – Puszkin kontra Mozart. Chwycił plotkę, romantycznie ją przemyślał i zrobił z niej najpiękniejszy mit artystyczny, rozpowszechniony w cytatach: „Geniusz i nikczemność są nie do pogodzenia”, „Nie bawi mnie, gdy bezwartościowy malarz / Madonna Rafaela plami mi Madonnę”, „ Ty, Mozart, Bóg nawet o tym nie wie.” „I tak dalej. Mozart stał się rozpoznawalnym bohaterem literatury, teatru, a później kina, wiecznym i nowoczesnym, „człowiekiem znikąd” nieoswojonym przez społeczeństwo, niedorosłym wybranym chłopcem…
Biografia
Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Wiedeń), austriacki kompozytor. Wśród największych mistrzów muzyki M. wyróżnia się wczesnym rozkwitem potężnego i wszechstronnego talentu, niezwykłym losem życia - od triumfów cudownego dziecka po trudną walkę o byt i uznanie w dorosłości, niezrównaną odwagę artysta, który wolał niepewne życie niezależnego mistrza od upokarzającej służby despoty-szlachcica, i wreszcie wszechstronne znaczenie twórczości, obejmującej niemal wszystkie gatunki muzyczne.
Gra dalej instrumenty muzyczne i M. kompozycji uczył go ojciec, skrzypek i kompozytor L. Mozart. Od 4. roku życia M. grał na klawesynie, od 5-6. roku życia zaczął komponować (w wieku 8-9 M. stworzył pierwsze symfonie, a w wieku 10-11 lat - pierwsze dzieła dla Teatr Muzyczny). W 1762 r. M. i jego siostra, pianistka Maria Anna, rozpoczęli tournée po Austrii, następnie Anglii i Szwajcarii. M. występował jako pianista, skrzypek, organista i śpiewak. W latach 1769-77 był akompaniatorem, w latach 1779-81 organistą na dworze księcia-arcybiskupa salzburskiego. W latach 1769-1774 odbył trzy podróże do Włoch; w 1770 został wybrany na członka Akademii Filharmonicznej w Bolonii (uczył się kompozycji u kierownika tej uczelni, Padre Martini), otrzymał od papieża w Rzymie Order Ostrogi. W Mediolanie M. dyrygował swoją operą „Mitrydates, król Pontu”. W wieku 19 lat kompozytor był autorem 10 dzieł muzycznych i scenicznych: oratorium teatralnego „Dług pierwszego przykazania” (1 część, 1767, Salzburg), komedii łacińskiej „Apollo i Hiacynt” (1767, Uniwersytet Salzburga), niemiecki singspiel „Bastien i Bastienne” (1768, Wiedeń), włoska opera buffa „Udawany prostak” (1769, Salzburg) i „Wyimaginowany ogrodnik” (1775, Monachium), włoska opera seria „Mitrydates” i „Lucjusz Sulla” (1772, Mediolan), opery serenadowe (pastoralne) „Askaniusz w Albie” (1771, Mediolan), „Sen Scypiona” (1772, Salzburg) i „Król Pasterz” (1775, Salzburg); 2 kantaty, wiele symfonii, koncertów, kwartetów, sonat itp. Próby osiedlenia się w jakimkolwiek znaczącym ośrodku muzycznym lub w Paryżu nie powiodły się. W Paryżu M. napisał muzykę do pantomimy J. J. Novera „Błyskotki” (1778). Po wystawieniu opery „Idomeneo, król Krety” w Monachium (1781) M. zerwał z arcybiskupem i osiadł w Wiedniu, utrzymując się z lekcji i akademii (koncertów). Kamieniem milowym w rozwoju narodowego teatru muzycznego był singspiel M. „Uprowadzenie z Seraju” (1782, Wiedeń). W 1786 roku miały miejsce premiery małego komedia muzyczna M. „Reżyser Teatralny” oraz operę „Wesele Figara” na podstawie komedii Beaumarchais. Po Wiedniu „Wesele Figara” wystawiono w Pradze, gdzie spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem, podobnie jak kolejna opera M. „Ukarany rozpustnik, czyli Don Giovanni” (1787). Od końca 1787 r. M. był kameralistą na dworze cesarza Józefa, odpowiedzialnym za komponowanie tańców na maskarady. Jako kompozytor operowy M. nie odniósł sukcesu w Wiedniu; tylko raz M. udało się napisać muzykę dla wiedeńskiego teatru cesarskiego - wesołą i pełną wdzięku operę „Wszyscy tacy są, czyli szkoła kochanków” (znaną również jako „To właśnie robią wszystkie kobiety”, 1790). Opera „La Clemenza di Titus” oparta na starożytnej fabule, której daty zbiegły się z obchodami koronacyjnymi w Pradze (1791), została przyjęta chłodno. Ostatnia Opera M. - „Czarodziejski flet” (wiedeński teatr podmiejski, 1791) znalazł uznanie wśród demokratycznej publiczności. Trudy życia, potrzeba i choroba przybliżyły tragiczny koniec życia kompozytora, który zmarł przed ukończeniem 36. roku życia i został pochowany we wspólnej mogile.
M. jest przedstawicielem wiedeńskiej szkoły klasycznej, jego twórczość to muzyczny szczyt XVIII wieku, dzieło Oświecenia. Racjonalistyczne zasady klasycyzmu połączono w nim z wpływami estetyki sentymentalizmu i ruchu Sturm i Drang. Ekscytacja i pasja są tak samo charakterystyczne dla muzyki M., jak wytrzymałość, wola i wysoka organizacja. Muzyka M. zachowuje wdzięk i delikatność stylu szarmanckiego, lecz maniery tego stylu zostają przezwyciężone, zwłaszcza w utworach dojrzałych. Myśl twórcza M. skupia się na pogłębionym wyrażeniu świata duchowego, na wiernym odzwierciedleniu różnorodności rzeczywistości. Z równą siłą muzyka M. przekazuje poczucie pełni życia, radość istnienia - i cierpienie człowieka doświadczającego ucisku niesprawiedliwego systemu społecznego i żarliwie dążącego do szczęścia, do radości. Smutek często prowadzi do tragedii, ale przeważa jasna, harmonijna, afirmująca życie struktura.
Opery M. są syntezą i odnowieniem dotychczasowych gatunków i form. M. przyznaje w operze prymat muzyce – pierwiastkowi wokalnemu, zespołowi głosów i symfonii. Jednocześnie swobodnie i elastycznie podporządkowuje kompozycja muzyczna logika dramatyczna akcja, indywidualne i grupowe cechy charakteru. M. rozwinął na swój sposób niektóre techniki dramatu muzycznego K. V. Glucka (w szczególności w „Idomeneo”). Na podstawie komicznej i po części „poważnej” opery włoskiej M. stworzył operę-komedię „Wesele Figara”, która łączy w sobie liryzm i zabawę, żywiołowość akcji i kompletność w przedstawianiu postaci; Ideą tej opery społecznej jest wyższość ludzi z ludu nad arystokracją. Opera-dramat („śmieszny dramat”) „Don Juan” łączy w sobie komedię i tragedię, fantastyczną konwencję i codzienność; bohater starożytnej legendy, uwodziciel sewilski, uosabia w operze energię życiową, młodość, swobodę uczuć, ale własnej woli jednostki przeciwstawiają się twarde zasady moralności. Narodowa baśniowa opera „Czarodziejski flet” kontynuuje tradycje austro-niemieckiego singspielu. Podobnie jak „Porwanie z Seraju” łączy w sobie formy muzyczne z dialogiem mówionym i opiera się na tekście niemieckim (większość pozostałych oper M. pisana jest na włoskim libretcie). Ale jej muzykę wzbogacają różnorodne gatunki – od arii operowych w stylu opery buffa i opery seria po chorał i fugę, od prostej pieśni po masońskie symbole muzyczne (fabuła inspirowana jest literaturą masońską). W tej pracy M. wychwalał braterstwo, miłość i hart moralny.
Opierając się na klasycznych normach muzyki symfonicznej i kameralnej opracowanych przez I. Haydna, M. udoskonalił konstrukcję symfonii, kwintetu, kwartetu i sonaty, pogłębił i zindywidualizował ich treść ideowo-figuratywną, wprowadził do nich napięcie dramatyczne, zaostrzył kontrasty wewnętrzne i wzmocnił jedność stylistyczną cyklu sonatowo-symfonicznego (później Haydn wiele przejął od M.). Istotną zasadą instrumentalizmu Mozarta jest ekspresyjna śpiewność (melodia). Wśród symfonii M. (ok. 50) najbardziej znaczące są trzy ostatnie (1788) - pogodna symfonia Es-dur, łącząca obrazy wzniosłe i codzienne, patetyczna symfonia g-moll, przepełniona smutkiem, czułością i odwagę i majestatyczną, wieloaspektową emocjonalnie symfonię C-dur, której później nadano nazwę „Jowisz”. Wśród kwintetów smyczkowych (7) wyróżniają się kwintety C-dur i g-moll (1787); wśród kwartetów smyczkowych (23) wyróżnia się sześć dedykowanych „ojcu, mentorowi i przyjacielowi” I. Haydnowi (1782-1785) oraz trzy tzw. kwartety pruskie (1789-90). Muzyka kameralna M. zawiera zespoły dla różne kompozycje, w tym z udziałem fortepianu i instrumentów dętych.
M. - twórca klasyczny kształt koncert na instrument solowy i orkiestrę. Przy zachowaniu właściwej dla tego gatunku szerokiej dostępności, koncerty M. nabrały symfonicznego zasięgu i różnorodnej indywidualnej ekspresji. Koncerty na fortepian i orkiestrę (21) odzwierciedlały znakomity kunszt i inspirujący, melodyjny styl wykonawczy samego kompozytora, a także jego wysoki poziom artystyczny improwizacja. M. napisał jeden koncert na 2 i 3 fortepiany i orkiestrę, 5 (6?) koncertów na skrzypce i orkiestrę oraz szereg koncertów na różne instrumenty dęte, m.in. Symfonię koncertującą z 4 instrumentami dętymi solo (1788). Na swoje występy, a częściowo dla uczniów i znajomych, M. komponował sonaty fortepianowe (19), ronda, fantazje, wariacje, utwory na fortepian na 4 ręce i na 2 fortepiany, sonaty na fortepian i skrzypce.
Codzienna (rozrywkowa) muzyka orkiestrowa i zespołowa M. - zabawy, serenady, kasacje, nokturny, a także marsze i tańce - ma ogromne walory estetyczne. Szczególny zespół stanowią jego masońskie kompozycje na orkiestrę („Masońska muzyka żałobna”, 1785) oraz chór i orkiestrę (m.in. „Mała kantata masońska”, 1791), duchowo nawiązujące do „Czarodziejskiego fletu”. M. pisał kościelne dzieła chóralne i sonaty kościelne z organami, głównie w Salzburgu. Z okresu wiedeńskiego pochodzą dwa niedokończone duże dzieła - msza c-moll (części pisane wykorzystano w kantacie „Penitent David”, 1785) i słynne Requiem, jedno z najgłębszych dzieł M. (zamówione anonimowo w 1791 r. hrabia F. Walsegg-Stuppach, uzupełniony przez ucznia M – kompozytora F.K. Zyusmayra).
M. jako jeden z pierwszych stworzył w Austrii klasyczne przykłady pieśni kameralnych. Zachowało się wiele arii zespoły wokalne z orkiestrą (prawie wszyscy Włoski), komiksowe kanony wokalne, 30 pieśni na głos i fortepian, w tym „Violet” do słów J. V. Goethego (1785).
Prawdziwa sława przyszła do M. po jego śmierci. Imię M. stało się symbolem najwyższego talentu muzycznego, geniuszu twórczego, jedności piękna i prawdy życia. Trwała wartość Twórczość Mozarta i jej ogromną rolę w życiu duchowym ludzkości podkreślają wypowiedzi muzyków, pisarzy, filozofów, naukowców, począwszy od I. Haydna, L. Beethovena, J. V. Goethego, E. T. A. Hoffmanna, a skończywszy na A. Einsteinie, G. V. Chicherin i współcześni mistrzowie kultura. „Co za głębia! Co za odwaga i co za harmonia!” - ten trafny i pojemny opis należy do A. S. Puszkina („Mozart i Salieri”). P. I. Czajkowski w wielu swoich pismach wyrażał swój podziw dla „świetlistego geniuszu”. kompozycje muzyczne, m.in. w suity orkiestrowej „Mozartiana”. W wielu krajach istnieją stowarzyszenia Mozarta. W ojczyźnie Mozarta, Salzburgu, utworzono sieć instytucji pamięci Mozarta, instytucji edukacyjnych, badawczych i edukacyjnych, na czele której stoi Międzynarodowa Instytucja Mozarteum (założona w 1880 r.).
Katalog dzieł M.: ochel L. v. (pod red. A. Einsteina), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; w innym, pełniejszym i poprawionym wydaniu - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann i G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 sierpnia 1965).
Prace: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauera i. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.
Dosł.: Ulybyshev A.D., Nowa biografia Mozarta, przeł. z francuskiego, t. 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Mozart. Szkic biograficzny, Petersburg, 1900; Livanova T. N., Mozart i rosyjski kultura muzyczna, M., 1956; Czernaja E. S., Mozart. Życie i twórczość, (wyd. 2), M., 1966; Chicherin G.V., Mozart, wyd. 3, Leningrad, 1973; Wyżewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 1-2,., 1912; kontynuacja: Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 3-5,., 1937-46; Abert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); niemiecki. E., Mozarta. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.
B. S. Steinpress.
Portret z 1819 roku
Barbary Rzemiosło
Wolfgang Amadeusz Mozart urodzony 27 stycznia 1756 r. Miasto Salzburg uważane jest za miejsce narodzin Amadeusza Mozarta, a cała rodzina Mozartów należała do rodziny muzyków. Pełne imię i nazwisko: Johann Chryzostom Wolfgang Amadeusz Mozart.
W życiu Amadeusa odkryto głęboko talent do kreatywności jako muzyk dzieciństwo. Ojciec Mozarta próbował nauczyć go gry na różnych instrumentach muzycznych, w tym na organach.
W 1762 roku wszyscy członkowie rodziny Amadeusza Mozarta wyemigrowali do Monachium. Tam, podczas pobytu w Wiedniu, odbywają się zakrojone na szeroką skalę koncerty rodziny Mozartów, a mianowicie siostry Mozarta, Anny Marii. Po serii koncertów rodzina podróżuje dalej, odwiedzając miasta, w których dzieła muzyczne Mozarta zachwycają słuchaczy niezrównanym kunsztem.
Wydawnictwo paryskie uznawane jest za debiutanckie wydanie dzieł Wolfganga Mozarta.
W kolejnym okresie życia, czyli latach 70-74, Mozart stałą podstawę mieszka, tworzy i pracuje we Włoszech. To właśnie ten kraj stał się fatalny dla Mozarta – tam po raz pierwszy wystawił swoje symfonie, które cieszyły się oszałamiającym sukcesem wśród znakomitej publiczności.
Warto dodać, że już w wieku 17 lat zróżnicowany repertuar muzyka obejmował co najmniej 40 dzieł wielkoformatowych.
W latach 75-80. W XVIII wieku sumienna i ciągła działalność twórcza Amadeusa uzupełnia tomy jego dzieł dodatkowymi odmianami znanych kompozycji. Po objęciu przez Mozarta stanowiska organisty nadwornego, co nastąpiło w 79 r., w twórczości Mozarta, zwłaszcza oper, a także symfonii, zaczęto wykorzystywać coraz to nowe i profesjonalne techniki.
Na działalność twórczą Amadeusa Mozarta znaczący wpływ miało jego życie osobiste, a mianowicie fakt, że Constance Weber została jego żoną. Romantyczny związek czasy te znalazły odzwierciedlenie w operze „Uprowadzenie z Seraju”.
Niektóre dzieła wielkiego kompozytora pozostały niedokończone. Dzieje się tak tylko z powodu trudnych sytuacja finansowa rodzina, z powodu której Mozart był w dużej mierze zmuszony poświęcić cały swój wolny czas na drobne prace w niepełnym wymiarze godzin, aby jakoś przeżyć.
Kolejne lata twórczości Mozarta zadziwiają płodnością w połączeniu z kunsztem. Dzieła Amadeusa Wolfganga Mozarta wystawiane są w dużych miastach, jego koncerty po prostu się nie kończą.
W 89 roku Amadeus Wolfgang Mozart otrzymał bardzo interesującą ofertę – objęcia funkcji kierownika berlińskiej kaplicy dworskiej. Ale z nieznanych powodów Mozart nie przyjmuje tej oferty, co dodatkowo pogarsza pozycja finansowa, wprowadzając się nie tylko w biedę, ale i w potrzebę.
Jednak mając silny i silny charakter, Amadeus Mozart nie poddaje się i nadal tworzy, nie bez sukcesów. Opery tamtych czasów zostały przekazane Mozartowi bez większych trudności i dość szybko, ale mimo to były wysokiej jakości, profesjonalne i wyraziste.
Niestety, od końca października 1791 roku wielki twórca muzyki Amadeusz Mozart ciężko zachorował, w wyniku czego w ogóle przestał wstawać z łóżka. Miesiąc później, 5 grudnia 1791 roku, wielki muzyk zmarł na febrę. Został pochowany w Wiedniu, na cmentarzu św. Marka.