1. Historyczne wzorce rozwoju twórczość dekoracyjna. 3

2. Zadania randkowe przedszkole. 11

3. Programy nauczania plastyki i rzemiosła. 14

4. Metody zapoznawania dzieci z rękodziełem plastycznym. 16

5. Część praktyczna. 19

Sztuka dekoracyjna przeszła długą drogę rozwoju – od elementarnych dekoracji prymitywni ludzie różne bronie, garncarstwo, ubrania do kompleksowego kompleksu wielu produktów w nowoczesnym wnętrzu, mieście. Rozwój ten przebiegał w kilku kierunkach lub sekcjach. Jednym z nich jest rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej. Twórczość dekoracyjna stopniowo wychwytuje na swoją orbitę coraz szerszą gamę obiektów środowiskowych i dziś stała się niemal uniwersalna. Nowe gatunki powstały i pojawiają się w nim nie tylko wtedy, gdy w sferę twórczości dekoracyjnej wciągnięto nowe zjawiska, na przykład przemysł stoczniowy w X-XI wieku, druk książek w XIV-XV wieku, ogrodnictwo w XVI-XVII - XVII wieki itp. Pojawiają się także w związku z rozwojem technologii dekoracyjnej obróbki materiałów. Tym samym w XVII – XVIII w. pojawiła się europejska produkcja porcelanowych zastaw stołowych, co wkrótce dało impuls do rozwoju drobnej dekoracyjnej sztuki plastycznej. W XIX wieku w wyniku postępu metalurgii i obróbki metali narodził się gatunek monety artystycznej sztalugowej, który obecnie stał się bardzo rozpowszechniony wraz ze swoim nowym gatunkiem – monumentalnym, który wyszedł na ulice.

Charakterystyczne jest, że wkrótce po pojawieniu się pierwszego urządzenia elektryczne oświetleniem, próbuje się je wykorzystać do wieczornego oświetlenia miasta („rosyjskie światło” w Paryżu na Wieży Eiffla). Dziś, dzięki prostocie i bezpieczeństwu skomplikowanych systemów oświetlenia elektrycznego, dekoracyjna teatralizacja przestrzeni i działań za pomocą światła, stosowana już w starożytności za pomocą pochodni (np. zakres.

Na rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej istotny wpływ ma rozwój społeczny społeczeństwa, który stopniowo prowadzi do demokratyzacji życia i włączania coraz większych grup społeczeństwa do aktywnej działalności. W szczególności wraz z przejściem od formacji społeczno-gospodarczej będącej właścicielem niewolników do formacji feudalnej rozpoczyna się rozwój samej ludowej sztuki dekoracyjnej i jej oryginalnych gatunków, często unikalnych dla różnych narodów: haftowane lub haftowane ręczniki, gliniane zabawki, rzeźbione dekoracje fasad chat, tkania dywanów itp. era nowożytna Twórczość dekoracyjna odznaczała się jeszcze większym rozwojem zajęć amatorskich, w tym amatorskich wśród dzieci i młodzieży szkolnej. Mocno przeniknęła do życia społecznego, przemysłowego i procesy edukacyjne, stając się ich niezbędnym elementem w postaci gazet ściennych, tablic ogłoszeniowych, zaproszeń, plakatów, wizualnych pomocy dydaktycznych itp.

Cechą rozwoju sztuki dekoracyjnej, związaną ze specyfiką jej funkcji estetycznej, służącej artystycznemu wzbogacaniu środowiska życia, jest to, że jej gatunki, raz się pojawiły, nie umierają. Niektóre z nich zdawały się być zapomniane na jakiś czas, czasem znaczący.

Nie ma ścisłej klasyfikacji gatunków sztuki dekoracyjnej. Zwyczajowo rozróżnia się je według cech materiału, techniki wykonania i rodzaju przeznaczenia. Obecnie istnieją następujące główne gatunki sztuki dekoracyjnej: architektura wnętrz (domowa, publiczna, przemysłowa, oświatowa), projektowanie muzeów, wystaw i terenów wystawowych, sztuka ogrodnicza, dekoracja uliczna, w tym dekoracja wieczorowa, świąteczna itp. , teatralne i sztuki dekoracyjnej, odzieży, artykułów gospodarstwa domowego i biżuterii dekoracyjnej, pamiątek i odznak, zabawek, drobnej grafiki, form, plakatów dekoracyjnych i gazet ściennych, tłoczenia sztalugowego, monumentalnego rodzaju tłoczenia, malarstwa i grafiki (wchodzącej w zakres projektowania wnętrz, terytoriów, ulice), gobeliny, meble artystyczne, Sztuka biżuterii itd.

Kolejnym aspektem rozwoju sztuki dekoracyjnej jest zmiana stylów artystycznych.

W twórczości dekoracyjnej unikalne cechy stylu artystycznego najwyraźniej ujawniają się w organizacji i projektowaniu wnętrz, zespołów ulicznych i ogrodowych, to znaczy w zasadach, technikach i środkach kompleksowych rozwiązań środowiska dekoracyjnego, charakterystycznych dla danego konkretna epoka. Wiodącą rolę tych gatunków w rozwoju stylistycznym wszelkiej sztuki zdobniczej tłumaczy się tym, że impulsy do rozwoju stylistycznego pochodzą z architektury, z którą gatunki te są najściślej związane. Style w architekturze w swoich podstawowych cechach niemal natychmiast znajdują odzew i wsparcie, rozwój twórczości dekoracyjnej. Periodyzacja stylów tego ostatniego pokrywa się zatem w zasadzie z periodyzacją stylistyczną historii architektury. Studiując jednak historię sztuki zdobniczej i użytkowej, trzeba wziąć pod uwagę, że istniały odrębne okresy, w których ten rodzaj sztuki korzystniej grał z architekturą. ważna rola w kreowaniu artystycznego wizerunku wnętrza. Dotyczy to w szczególności nowoczesnych wnętrz budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej. Ich podstawy architektoniczne i konstrukcyjne wyróżniają się konstruktywnym racjonalizmem, którego jednym z powodów są surowe standardy ekonomiczne dla budownictwa masowego.

Trzeci dział historycznego rozwoju sztuki zdobniczej stanowią tematy, motywy i wątki dzieł, w tym zdobnictwo. Ich zmiana następuje w bezpośrednim związku z pojawieniem się nowych gatunków i zmianami stylów w sztuce zdobniczej. Tematyka sztuki dekoracyjnej zawsze była i będzie odzwierciedlać przede wszystkim tematy i motywy związane z działalnością gospodarczą, produkcyjną i społeczną człowieka. W zabytkach sztuki plemion koczowniczych widzimy prawie wyłącznie wizerunki zwierząt, na których koncentrowały się zainteresowania i myśli człowieka. Temat twórczości dekoracyjnej osiadłych ludów rolniczych jest zdecydowanie zdominowany przez świat roślin i różnorodną, ​​czasem kosmologiczną, symbolikę związaną z głównymi cyklami życia naturalnego i działalności rolniczej.

W kolejnych wiekach struktura tematyczna sztuki zdobniczej stała się znacznie bardziej złożona. Ale nadal pokazuje dość wyraźnie, choć często pośrednio, wpływ głównych interesów Życie codzienne ludzi. To prawda, że ​​​​rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa w Europie w VI - X wieku doprowadziło do pewnego wyrównania lokalnych cech tematycznych twórczości dekoracyjnej, do umiędzynarodowienia tematów i motywów. Niemniej jednak zachowały się pewne specyficzne motywy narodowe, zwłaszcza w sztuce ludowej, wplecione w kompozycje o charakterze paneuropejskim.

Zachowały się znacznie solidniej i w dużej mierze przetrwały do ​​dziś. cechy narodowe w interpretacji artystycznej, manierze, stylu konstruowania form oraz naturze technik i środków wyrazu.

Dziś w sztuce dekoracyjnej szeroko rozwijane są również tematy i przedmioty współczesnej działalności gospodarczej, produkcyjnej i społecznej ludzi, na przykład produkcja przemysłowa, badania naukowe, eksploracja kosmosu, walka o pokój, troska o zachowanie starożytnych pomniki itp. Dotyczy to głównie drobnych gatunków sztuki dekoracyjnej: monumentalne malarstwo, grafika, tłoczenie sztalugowe. Ale nawet w jej gatunkach zdobniczych można łatwo prześledzić wpływ nowoczesności, wyrażający się pośrednio w lakoniczności, precyzji i niekonwencjonalności rytmów, zestawień kolorystycznych, faktur, sylwetek i innych walorów kompozycyjnych dzieł.

O rzemieślnicy– czytamy w Kronice Ipatiewa. Wizualną reprezentację barwności starożytnych chórów dają miniatury Ewangelii Ostrouma. Izbornik Światosławski z 1073 roku zawiera wizerunki malowanych fasad budynków.

Rzemiosło ludowe Ruś Kijowską reprezentowali mistrzowie wielu zawodów, w tym artystycznych i wykończeniowych.

Miejsca koncentracji ludowego rzemiosła artystycznego zostały ustalone dawno temu i kojarzą się przede wszystkim z obecnością tego czy innego materiału naturalnego, a także ze skrzyżowaniami szlaków handlowych, ośrodkami kulturalnymi i szeregiem innych czynników. W XVI-XVII wieku obecna geografia rzemiosła w zasadzie ukształtowała się już na ziemiach naszego państwa, ich tożsamość narodowa i lokalna została określona w kompozycyjnym rozwiązaniu formy, w rozumieniu materiału, w rysunku i plastyce , kolor i dekoracja.

Ścisły związek ludowej sztuki użytkowej z całym życiem człowieka, jego uwarunkowaniami i tradycjami nadał jej cechy prawdomówności i emocjonalnej spontaniczności. Zatem graficzny charakter monochromatycznego, skąpego malarstwa Mezen, który powstał na północy kraju, nie jest przypadkowy. Naturalne jest również ciągłe pragnienie narodów słonecznej Azji Środkowej jasnej, wielokolorowej palety w ceramice, tkaniu dywanów i mozaikach. Ludzie często pożyczali od siebie techniki, przepisy na produkty wykończeniowe, a nawet ich kształt. Jednak za każdym razem, znajdując się w nowych warunkach, zapożyczone elementy były przetwarzane w duchu tradycji narodowych lub nabywały nowego znaczenia ze względu na wyjątkową narodową bazę produktów.

Ludowa sztuka użytkowa często absorbuje pewne osiągnięcia w twórczości profesjonalnych rzemieślników. W szczególności znana jest rola malarzy końca XIX i początku XX wieku w działalności obwodu moskiewskiego i rzemiosła artystycznego Smoleńska, w odrodzeniu zabawek Wiatki i rozwoju drobnej rzeźby kostnej.

Od czasów starożytnych do współczesności głównym materiałem do rzemiosła artystycznego na terenach leśnych kraju było drewno. Styl jego przetwarzania jest bardzo różny, na przykład rzeźba w Siergijewskim Posadzie, Bogorodskoje (rzeźba Bogorodskaja) i Chotkowo, toczenie z kolorowaniem w Semenowie, Khokhloma i Rorodets. Już od dawna stosowana jest technika inkrustowania drewna metalem, kolorowymi kamieniami, masą perłową, „żółwiem”, a także technika intarsji – zespołu obrazów lub ozdób na powierzchni przedmiotów i desek z Wykorzystywano także wielokolorowe kawałki drewna różnych gatunków, w tym cenne, importowane.

W środkowej strefie kraju wiele produktów wytwarzano z czeremchy i wierzby - w Kostromie, Kineshmie i regionie Iwanowo. Niemal wszędzie używano także kory brzozowej, z której robiono chrząszcze (tueski) na wodę, mleko i kwas chlebowy, nabirukha, czyli kosze na jagody i grzyby, skrzynki i pesteri (rodzaj naramiennika). Ze słomy roślin zbożowych wytwarzano także różne artykuły gospodarstwa domowego i zabawki (w krajach bałtyckich i na południu – trzcinę, na Kaukazie – bambus).

Wytwarzanie ceramiki zawsze było jednym z najbardziej rozpowszechnionych rzemiosł w całym kraju. Z stulecia na wiek było to udoskonalane: nauczyli się wybierać rodzaje gliny, mieszać ją z dodatkami, wypalać w różnych trybach, wylewać szkło, malować, stemplować. W zależności od zasobów surowców i paliwa pojawiła się specjalizacja: ceramikę produkuje się w Skopinie, Bałcharze, Dymkowie, Czernigowie itp., Majolika - w Gżelu, Kosowie itp., Ceramika i porcelana - w Górnej Wołdze.

Dekorowanie ubrań jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych i oryginalnych rodzajów kreatywności wśród wszystkich narodów naszego kraju. Tkanina, która niemal zawsze jest głównym materiałem do produkcji odzieży, poddawana jest szerokiej gamie artystycznych wykończeń. Jest wypchany ozdobami z rzeźbionych desek (druk na pięcie), jest malowany, haftowany, w tym perłami i koralikami, falisty, ozdobiony dzianinową koronką (Wołogda, Vyatka, Yelets, Ryazan itp.). Rzemiosło tkactwa wzorzystego istniało w Rosji, Ukrainie i Białorusi. Dzianie wełniane od dawna jest szeroko rozpowszechnione w krajach bałtyckich, na Ukrainie i na Kaukazie.

Produkcja dywanów, która pierwotnie pojawiła się w gospodarce koczowniczej, została przejęta i rozwinięta przez ludy osiadłe. Na północy dywany wytwarzano ze skór, w Kazachstanie i na górzystym Kaukazie - filcowane.

Wśród osiadłych ludów rolniczych Azji Środkowej, Ukrainy i innych zatłoczony tkany dywan, produkowany ręcznie na dużych maszynach, osiąga wysoki poziom doskonałości.

Północ kraju słynęła z futer i wyrobów skórzanych. Haftowano je kolorową nicią, koralikami i koralikami nasiennymi. Futro, skóra i materiał często łączono w jeden produkt. Tu (w krajach bałtyckich) barwiono i tłoczono skórę, często zabarwiając wytłoczony ornament.

Podobnie jak wyroby gliniane, wyroby metalowe są szeroko rozpowszechnione od czasów starożytnych jako wyrób ludowego rzemiosła. Metal był kuty, gięty, odlewany, bity, grawerowany, tuszowany. Wyroby z cyny malowano w Zhostowie. Został wykonany z metalu duże koło artykuły gospodarstwa domowego, stopniowo się rozwijając. Często dekoracyjne elementy metalowe, głównie blachy i taśmy żelazne, wykorzystywano jako dekoracje budowlane o funkcji użytkowej: kominy, wodniki, futryny drzwiowe itp. Znajdowały także szerokie zastosowanie w meblarstwie.

W północnych regionach kraju (Kholmogory, Tobolsk, Jakucja) poczesne miejsce zajmowały drobne rzeźby z kości, ryciny na kłach morsa i rzeźbione kości do ozdabiania małych przyborów kuchennych. Podczas wykopalisk w starożytnym Nowogrodzie odkryto także wiele przedmiotów kostnych, w tym figury szachowe. Na przykład na południu pod Moskwą w Chotkowie, ale szczególnie w górzystych regionach Kaukazu (Kisłowodzk, wsie Dagestanu itp.) Nadal istnieje handel przetwarzaniem rogu.

W republikach bałtyckich połów bursztynu nadal zajmuje poczesne miejsce. Od czasów starożytnych kraje bałtyckie były dostawcą bursztynu dla całego świata. Polski pisarz J. Machowski w swojej książce „Historia piractwa morskiego” napisał, że obstruktorzy, korsarze i korsarze polowali szczególnie na statki płynące z krajów bałtyckich do Egiptu z ładunkiem bursztynu. W Pałacu Tyszkiewiczów w Połądze powstało obecnie muzeum bursztynu.

Później inne rzemiosła zaczęły rozwijać obróbkę kamienia (Ural, Ałtaj) i produkcję szkła (Leningrad, Gus-Chrustalny itp.).

W Regiony centralne W Rosji pod koniec XIX wieku było to niezwykłe miniaturka lakieru na małych pudełkach, a później na małych chustach (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholuy). Jest to jeden z przykładów stosunkowo niedawnego pojawienia się nowego gatunku w sztuce i rzemiośle ludowym. Bardzo rozpowszechnione stało się także odlewanie gipsu (skarbonki w postaci kotów, figurek), popularne grafiki itp. Należy również zauważyć, że pozornie dawne rodzaje rzemiosła artystycznego, takie jak malowanie jajek (Ukraina, południowa Rosja) i pieczenie figur i wzorzyste rzeźbione pierniki (Tuła, Moskwa itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, różnorodność branż jest niezwykła. Pojawiają się w zasadzie tam, gdzie jest jakiś darmowy materiał i oczywiście pewien pomysł artystyczny. Dziś czasem można spotkać na rynku np. stosunkowo lekko przetworzone (bez działki) zwisy na pniach drzew, ciekawe i przypominające nieco korzenie roślin itp. Slava Rosyjscy mistrzowie rzemiosło artystyczne od dawna stało się ogólnoświatowe. Nasz kraj jest bogaty w talenty artystyczne. Tylko w Federacja Rosyjska Dziś pracuje tu ponad 70 tysięcy rzemieślników. Wśród nich są wybitni artyści, tacy jak Bohater Pracy Socjalistycznej, Artysta Ludowy ZSRR N. Zinowjew, koronkarka N. Wasiliewa, Artyści Ludowi i Zasłużeni RSFSR Paleshan B. Ermolaev, mistrz malarstwa Khokhloma O. Lushina, mieszkaniec Kubachi R. Alichanow i wielu innych. W ciągu ostatnich kilku lat laureatami Nagrody I.E. Repina. Wystawy sztuki ludowej organizowane są w różnych miastach kraju.

Ogromną rolę w uzupełnianiu kadry mistrzów rzemiosła artystycznego odgrywają nowoczesne szkoły i placówki przedszkolne oraz owocnie w nich pracujący artyści-nauczyciele, z których wielu to sami pasjonaci rzemiosła artystycznego opartego na tradycjach ludowych.

Zadanie rozwijania kreatywności dzieci, wychowawców, nauczycieli i profesorów uczelni wyższych zostało postawione jako jedno z głównych zadań całego systemu edukacji w naszym kraju.

Rozwój kreatywności w społeczeństwie odrzucającym „duchowy monopol” staje się jednym z podstawowych zadań wychowania młodego pokolenia. Współcześnie podkreśla się potrzebę formowania nowego człowieka, łączącego bogactwo duchowe, czystość moralną i doskonałość fizyczną.

Problemy restrukturyzacji systemu Edukacja publiczna w kraju dokumenty reformujące szkolnictwo ogólne i zawodowe, w tym jego pierwsze ogniwo - placówki przedszkolne, wymagają rozwoju samodzielności, inicjatywy i kreatywności dzieci we wszystkich obszarach ich aktywności. Tę pracę należy zacząć od wczesne dzieciństwo i być realizowane różnymi środkami, wśród których szczególne miejsce zajmuje działalność artystyczna i twórcza. Jedną z takich aktywności jest sztuka i rzemiosło. Wcześnie zaczyna przyciągać uwagę

Na zajęciach z malarstwa dekoracyjnego i użytkowego rozwijane są percepcja estetyczna, prezentacja i odczucia estetyczne. Doświadczenia zmysłowe kumulują się, mowa jest wzbogacana. Dzieci rozwijają procesy myślowe: porównywanie, analiza, synteza, uogólnianie. W Ostatnio Podkreśla się znaczenie zajęć plastycznych i malarskich w przedszkolu dla kształtowania zbiorowych form pracy, umiejętności współdziałania, współdziałania, współdziałania i niesienia pomocy towarzyszom. Rozwija się umiejętność cieszenia się z sukcesów każdego ucznia i osiągnięć całego zespołu grupowego. Wszystko to stwarza podstawę do dalszego rozwoju prawdziwego kolektywizmu, wzajemnego wymagania, a jednocześnie koleżeńskiej wzajemnej pomocy.

Nauczanie malarstwa artystycznego i rzemieślniczego przedszkolaków ma ogromny potencjał. kompleksowy rozwój dziecko. Możliwości te można jednak wykorzystać tylko wtedy, gdy dzieci stopniowo opanowują tę czynność zgodnie ze swoimi cechami wiekowymi i czerpią z niej satysfakcję. Jeśli dzieci nie odczuwają radości z tego, co stworzyły, jeśli proces twórczy ich nie powoduje Miej dobry nastrój, ale wręcz przeciwnie, dzieci odczują niezadowolenie, rozczarowanie, że to, co zaplanowały, nie wyszło, to stopniowo doprowadzi to do utraty zainteresowania malarstwem, a wtedy ich wpływ na wszechstronny rozwój jednostki nie będzie z znak plus, ale ze znakiem minus. W związku z tym stanęliśmy przed zadaniem znalezienia sposobów optymalizacji działań, aby zwiększyć ich wpływ na wszechstronne wychowanie osobowości dziecka, rozwój jego zdolności i potencjał twórczy.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma wyjątkowe znaczenie w rozwoju duchowym dzieci w wieku przedszkolnym, w ich wychowaniu zawodowym i estetycznym oraz w przygotowaniu ich do pracy w gospodarce narodowej. Sztuka i rzemiosło ludowe są integralną częścią kultury i aktywnie wpływają na kształtowanie gustów artystycznych.

Wysokie znaczenie duchowe i ideologiczne sztuki i rzemiosła ludowego ma ogromny wpływ na kształtowanie się wewnętrznego świata dzieci. Systematyczne zajęcia z różnego rodzaju artystycznej obróbki materiałów korzystnie wpływają na rozwój gustu estetycznego dzieci, a jednocześnie wiążą się z nabyciem przez nie umiejętności niezbędnych w dalszej pracy. Proces technologiczny obróbki materiałów opiera się na urządzeniach przemysłowych i jednocześnie nie jest możliwy bez użycia narzędzi ręcznych, umiejętności opanowania techniki stolarskiej, tokarskiej, frezarskiej, tłocznika, spawacza, lutownicy, formierza, elektryka, kowal i wiele innych. Zajmując się artystyczną obróbką materiałów przedszkolaki doskonalą umiejętności tych specyficznych zawodów, nabywając umiejętności twórczego podejścia do wykonywania operacji porodowych.

Różne rodzaje artystycznej obróbki materiałów wymuszają na dzieciach mimowolny kontakt z zadaniami technicznymi i technologicznymi. Dzięki zainteresowaniu tymi zajęciami i pasji do nich kultywuje się ciężką pracę i wytrwałość w pracy. Poprzez proces tworzenia pięknych, estetycznie uzasadnionych wyrobów sztuki dekoracyjnej i użytkowej, stopniowo, dyskretnie, ale bardzo produktywnie zaszczepia się w dzieciach miłość do różnych zawodów.

Zajęcia plastyczne i rzemieślnicze łączą w sobie podstawy wielu nauk, które mają pierwszorzędne znaczenie w politechnicznym rozwoju dzieci.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa, jak żaden inny rodzaj pracy wychowawczej i twórczej przedszkolaków, pozwala, jednocześnie wyposażając je w wiedzę techniczną, rozwijając umiejętności pracy, przygotowanie psychologiczne i praktyczne do pracy, do wyboru zawodu, ukazać piękno i ogromne możliwości Wartość duchowa wyrobów rzemieślników ludowych, ich wysoki kunszt i kunszt tworzą estetyczny gust i ideał estetyczny.

Tym samym specyfika sztuki zdobniczej i użytkowej, wyrażająca się w jedności formy i przeznaczenia praktycznego przedmiotu dekoracyjnego, w jedności umiejętności pracy, umiejętności oraz gustu artystycznego i estetycznego, pozwala na zintegrowane podejście do organizacji rzemiosła artystycznego zajęć w przedszkolu, decyduje o organicznej jedności pracy i edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Jedność ta wynika także ze współczesnych wymagań międzynarodowych standardów dotyczących wyrobów przemysłowych, które wyrażają się nie tylko w wysoce wydajnym poziomie procesu pracy, ale także w wymaganiach estetyki technicznej.

Największy efekt edukacyjny daje zapoznanie przedszkolaków ze sztuką zdobniczą i użytkową, czyli rzemiosłem ludowym.

Wyroby rzemieślników ludowych wyróżniają się wyczuciem materiału, organiczną jednością utylitaryzmu (orientacji praktycznej) rzeczy z jej wystrojem, smakiem narodowym oraz wysokimi walorami moralnymi i estetycznymi. Sztuka ludowa niesie ze sobą tak duży ładunek edukacyjny (nie tylko w przyjemnych dla oka gotowych produktach, ale także w samym procesie, w technologii ich tworzenia), że naturalnie pojawia się pytanie o jej najaktywniejsze wykorzystanie w pracy z przedszkolakami.

Zadaniem nauczyciela jest przewodzić proces twórczy przedszkolaków, skupiając je na zapoznawaniu się z przykładami sztuki i rzemiosła ludowego. Podstawą treści zajęć z przedszkolakami z zakresu różnych dziedzin sztuki i rzemiosła powinna być zasada orientacji na sztukę ludową.

Zainteresowanie naukowe sztuką ludową jako środkiem nauczania w pedagogice domowej szczególnie wzrosło w ciągu ostatnich dwóch dekad. W tym czasie pojawiły się dzieła historyczno-pedagogiczne, obejmujące problemy pedagogiki ludowej, w tym zagadnienia wychowania estetycznego.

Naukowcy słusznie zauważają, że wzrost liczby i rozszerzenie badań historyczno-pedagogicznych nad problematyką ludową, jaki nastąpił w ostatnich dziesięcioleciach, jest jednym z największych osiągnięć nauk historyczno-pedagogicznych. Nie można przecenić znaczenia tych badań. Tylko za ich pomocą cała złożoność i różnorodność procesu rozwoju szkoły narodowej i pedagogiki może ujawnić się w organicznej jedności jej ogólnorosyjskich, narodowych i regionalnych przejawów.

W ostatnim czasie ukazały się publikacje i prace magisterskie, które odzwierciedlają postępowe trendy w metodach nauczania rysunku dekoracyjnego i edukacji estetycznej z wykorzystaniem sztuki ludowej.

Prace doktorskie z lat 90. odzwierciedlają różny poziom adaptacji dorobku teorii pedagogiki i dorobku historii sztuki w treściach kształcenia i szkolenia estetycznego. Warto podkreślić, że badania dotyczą głównych ogniw systemu edukacji i wychowania estetycznego dzieci i młodzieży.

Zatem rozprawa kandydata S.V. Maksimowej „Rola ludowej sztuki użytkowej w rozwoju artystycznym dzieci w wieku 5–7 lat” poświęcona jest określeniu znaczenia i miejsca działań wizualnych dzieci na przykładach rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła w systemie edukacji estetycznej w przedszkolu.

Przy opracowywaniu problemów ciągłości w aktywności wizualnej dzieci w wieku przedszkolnym i uczniów szkół podstawowych badanie to może być przydatne w określeniu dalszych sposobów najskuteczniejszego oddziaływania pedagogicznego na rozwój twórczości dzieci pod wpływem ludowej sztuki użytkowej.

Metodyka nauczania rysunku dekoracyjnego z wykorzystaniem materiału sztuki ludowej w Szkoła Podstawowa Poświęcono kilka rozpraw (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova).

W badaniu R. Khasanova i Ya.A. Savzonov, opierając się na materiale sztuki ludowej Uzbekistanu i Tadżykistanu, przetestował sekwencję zadań poświęconych badaniu specyfiki zdobnictwa orientalnego w pracy zdobniczej z dziećmi ze szkół podstawowych.

W rozprawie L.N. Lyubarskaya „Rozwój aktywności artystycznej i twórczej młodszych uczniów w procesie zajęć plastycznych” na materiale ukraińskiego malarstwa ludowego ukazuje proces kształtowania się zdolności do estetycznego rozwoju rzeczywistości oraz potrzeb produktywnej aktywności estetycznej poprzez rozwój poczucie dekoracyjności u uczniów klas I – III.

Badania B.S. Belova „Sposoby udoskonalenia metod nauczania sztuk pięknych w kształceniu nauczycieli szkół podstawowych (rysunek dekoracyjny w odniesieniu do wydziałów pedagogiki i metod edukacji podstawowej)” ma na celu rozwiązanie ważnego problemu - określenie sposobów skuteczniejszego rozwiązywania problemów pedagogicznych problem doskonalenia edukacji estetycznej i kształcenia nauczycieli zajęcia podstawowe kierować czynnościami wzrokowymi dzieci.

Ważne jest, że w pracy B.S. W tym celu Belov pokazuje skuteczne sposoby rozwiązywania problemów wizualnych w sztuce dekoracyjnej i użytkowej, przy szerokim zaangażowaniu sztuki ludowej Republiki Mari, przyczyniając się do ogólnej aktywacji aktywności wizualnej.

W rozprawie doktorskiej kandydata D.G. Pilipenko „Badania nad możliwościami estetycznymi i edukacyjnymi zajęć plastycznych w przedszkolu” odzwierciedlają niektóre postanowienia dotyczące znaczenia sztuki ludowej w wychowaniu estetycznym i wychowaniu dzieci w wieku przedszkolnym, gdy autor określa przybliżone usystematyzowanie niektórych rodzajów zajęć dekoracyjno-artystycznych dzieci z grup starszych i młodszych.

Odmienne cele stojące przed przedmiotami akademickimi „sztuki piękne” i „praca artystyczna” determinują także odmienne podejścia do estetycznego rozumienia materiałów sztuki ludowej. Tym samym zapoznawanie z rzemiosłem artystycznym w przedszkolach zlokalizowanych w miejscach tradycyjnego rzemiosła artystycznego ma na celu umożliwienie dzieciom opanowania podstaw rzemiosła artystycznego. W praktyce randek w tego typu przedszkolach można znaleźć doskonałe przykłady realizacji wyznaczonych celów. Przykładowo doświadczenia przedszkola we wsi Kubachi we wdrażaniu systemu pracy edukacyjno-twórczej na zajęciach artystycznych w celu opanowania umiejętności artystycznej obróbki metali. Zespół pedagogów w swojej pracy opiera się na zestawie materiałów metodycznych: sprawdzonym programie zajęć artystycznych, albumach, książkach, tablicach poświęconych historii sztuki Kubachi. Praca edukacyjna nie ogranicza się do zajęć lekcyjnych. Uczą tu doceniać i szanować pracę rzemieślnika ludowego w życiu codziennym. Doświadczenie pedagogiki ludowej ludu Kubachi, kiedy przez wiele stuleci w każdej rodzinie ojciec przekazywał synowi tajemnice obróbki drogich materiałów, znalazło nowoczesną przemianę w edukacji estetycznej i pracy przedszkolaków.

Aktywne wyszukiwanie treści programowych zajęć artystycznych prowadzą nauczyciele przedszkoli w zakładach rzemiosła artystycznego w regionie Gorkiego. Dzięki wspólnym wysiłkom pracowników systemu Edukacja przedszkolna w przedszkolach regionu nauka podstaw malarstwa ludowego na drewnie odbywa się przy pomocy rzemieślników ludowych z fabryk „Artysta Khokhloma” (wieś Semino) i „Malarstwo Khokhloma” (miasto Siemionow), mistrzów rzemiosła malarskiego na drewnie w Połchowie-Majdanie i Gorodcu.

W zrozumieniu treści estetycznych edukacji w klasach pracy w przedszkolach opartych na przedsiębiorstwach sztuki ludowej i rzemiośle, nauczycielom bardzo pomagają prace pracowników Ogólnorosyjskiego Instytutu Badawczego Przemysłu Artystycznego. Na przykład dwutomowa książka „Podstawy rzemiosła artystycznego”. Pracownicy Instytutu Przemysłu Artystycznego opracowują cykl programów zajęć artystycznych, uwzględniających specyfikę tradycyjnych technik sztuki ludowej oraz uznanych szkół artystycznych.

Znajomość zaawansowanego doświadczenia pedagogicznego edukacji estetycznej za pomocą ludowej sztuki dekoracyjnej w przedszkolach Federacji Rosyjskiej pozwala mówić o licznych przykładach realizacji przez pedagogów skuteczne metody i techniki ujawniające cechy stylu różnych szkół artystycznych sztuki ludowej, aby pełniej wykorzystać funkcje edukacyjne dzieł twórców ludowych. Na przykład nauczyciele grup seniorskich w Kostromie i regionie z entuzjazmem pracują z dziećmi na tematy związane z folklorem malarstwo artystyczne i rzeźba w drewnie. W tym celu zapoznaje się nie tylko z zabytkami architektury drewnianej rodzimej ziemi, ale także szeroko przyciąga sztukę rzemieślników ludowych z sąsiednich regionów: Jarosławia, Iwanowa, Włodzimierza, Gorkiego. Dzięki umiejętnościom pedagogicznym krótkie pogawędki na zajęciach z rysunku dekoracyjnego zamieniają się w cykl emocjonujących podróży do krainy piękna i dobroci, stworzonej rękami ludowych rzemieślników,

W przedszkolach w Zagorsku obwodu moskiewskiego – ośrodku produkcji tradycyjnych drewnianych rosyjskich zabawek – nauczyciele prowadzą różnorodne zajęcia oparte na sztuce rosyjskich zabawek. Przed przedszkolem otwiera się wiele możliwości edukacyjnych w zakresie promowania rosyjskiej sztuki ludowej we współpracy z pracownikami Państwowego Muzeum-Rezerwatu w Zagorsku.

Niewyczerpane bogactwo pomysłów artystycznych kryje się w studium strój ludowy i, jak pokazuje praktyka, szczególnie obiecujące są dwa kierunki rozwoju tego tematu. Badanie historii strojów ludowych ojczyzny i interpretacja motywów w ilustracjach legend, wydarzeń historycznych regionu, tworzenie pamiątek. Takie podejście znajduje odzwierciedlenie w pracy specjalistycznych nauczycieli przedszkoli w mieście Pawłowo w obwodzie gorkim. Inna interpretacja tematu wiąże się z badaniem współczesnego ośrodka sztuki i rzemiosła ludowego, którego wytwory kojarzą się z wykorzystaniem ludowych tradycji estetycznych we współczesnym stroju. Takie prace wykonują wyspecjalizowani pedagodzy w mieście Pawłowski Posad w obwodzie moskiewskim, gdzie produkowane są słynne drukowane szaliki, szale i drukowane szaliki wełniane Pawłowska.

Budowę nowego systemu zadań edukacyjnych i twórczych w oparciu o ludową sztukę zdobniczą traktujemy jako budowę części systemu zajęć plastycznych w przedszkolu jako całości. System studiowania sztuk pięknych, jak każdy system metodologiczny, charakteryzuje się wiodącą ideą (celem) i zasadami dydaktycznymi, które decydują o doborze treści programowych i wyjątkowości metod nauczania.

Wiodącym celem wyznaczonym przez społeczeństwo dla naszego przedmiotu jest osiągnięcie ścisłej jedności edukacji zawodowej, moralnej i estetycznej dla wszechstronnego rozwoju osobowości każdego dziecka. W procesie edukacyjnym na zajęciach nt rysunek dekoracyjny Rozwiązanie tak ważnego zadania państwa upatrujemy w realizacji systemu zadań edukacyjnych i twórczych opartych na materiale zdobnictwa ludowego. System taki powinien służyć ujawnieniu duchowych sił dziecka i być skuteczny rozwój estetyczny osobowość przedszkolaka, aby zintensyfikować twórczość dekoracyjną dzieci.

Porządek społeczny nowoczesne społeczeństwo powinno znaleźć odzwierciedlenie w treści nauczania rysunku dekoracyjnego z wykorzystaniem sztuki i rzemiosła ludowego. W tym celu uwzględniliśmy jedność merytoryczną i proceduralną aspektów nauczania z punktu widzenia dydaktyki oraz rozwój obecnego stanu nauczania sztuk pięknych w przedszkolu. Dało to podstawę do określenia następujących czynników wiodących do budowy systemu zadań edukacyjnych i twórczych:

Systematyczne i kompleksowe planowanie celów edukacyjnych zajęć z rysunku dekoracyjnego;

Systematyczny dobór dzieł sztuki i rzemiosła ludowego, obiektów rzeczywistości do poznania estetycznego i pracy dekoracyjnej dzieci;

Zróżnicowanie metod, technik kierowania pedagogicznego, metod stymulowania zarówno procesu poznania estetycznego, jak i pracy dekoracyjnej dzieci;

Uwzględnienie oceny poziomu edukacji estetycznej na podstawie wyników osiąganych przez dzieci w pracach zdobniczych.

Uwzględnienie powyższych przesłanek metodologicznych w konstruowaniu systemu zadań edukacyjnych i twórczych pozwoliło na wyeksponowanie istotnych aspektów procesu edukacyjnego na poziomie: typów prace dekoracyjne dzieci; wiodąca wiedza estetyczna i formy wiedzy estetycznej; powiązania interdyscyplinarne i intradyscyplinarne; ilość umiejętności graficznych.

Opierając się w badaniu sztuki ludowej na realizacji najważniejszych zasad dydaktycznych, staraliśmy się uogólnić techniki metodologiczne, określić miejsce i znaczenie analiza artystyczna dzieł sztuki ludowej w zajęciach z rysunku zdobniczego, a także do opracowania kryteriów poziomu edukacji estetycznej dzieci, których ostatecznym celem będzie efektywne twórczy rozwój osobowość przedszkolaka.

Zasadniczo ważna w tym systemie jest jedność wiedzy estetycznej i treści pracy dekoracyjnej (aktywności zawodowej) dzieci w oparciu o materiał sztuki ludowej i rzemiosła, a także opracowywane są takie techniki metodologiczne, które stymulują twórcze tworzenie przez dzieci niezależnych kompozycji , a nie proste naśladownictwo technik sztuki ludowej. W tym celu na lekcjach rysunku dekoracyjnego malarstwa ludowego Gorodca, Połchowskiego Majdanu, Chostowa, Chochlomy, glinianych zabawek Dymkowa i Filimonowa, drewnianych zabawek ludowych, wyrobów gospodarstwa domowego mistrzów Północy, wyrobów haftowanych z Ryazania, Włodzimierza, Torzhoka, dzieł używa się mistrzów lakierów artystycznych Palekh. W pracy z dziećmi wiedza estetyczna przedszkolaków jest pogłębiana i systematyzowana w oparciu o znajomość ceramiki ludowej z Gżela, Skopina, druków ludowych, rycin ludowych - luboku.

Specyfikację istotnych aspektów procesu edukacyjnego na zajęciach z rysunku dekoracyjnego, prowadzonego w oparciu o system zadań edukacyjno-twórczych, można dostrzec w dynamice form wiedzy estetycznej i rodzajach pracy dekoracyjnej dzieci (Tabela I ).

Tabela 1

Przykładowe formularze wiedza estetyczna dzieci	Przybliżone rodzaje prac dekoracyjnych
1. Zapoznanie się z wzorami kwiatowymi w wyrobach mistrzów współczesnego Gorodca i Połchowskiego Majdanu. 2. Pojęcie wzoru, rytmu. 3. Najprostsze techniki ludowego malowania pędzlem (jagoda techniką szturchania, liść techniką pędzla, ozdobny kwiat „rosan”). 4. Interpretacja technik.	Samodzielne wykonanie projektu szkiców przedmiotów, w dekoracji których możliwe są najprostsze kompozycje zdobnicze: naprzemienne elementy w pasku (do dekoracji oparcia krzesełka dla dziecka, obudowy okiennej bajkowy dom, ozdobny pas fryzu do dekoracji pokoju itp.).
1. Wprowadzenie do rosyjskiej lalki lęgowej, rosyjskich zabawek drewnianych i glinianych. 2. Elementarne pojęcia jedności celu praktycznego, projektu i wzoru (kompozycja zdobnicza). 3. Podstawowe koncepcje tworzenia obrazu dekoracyjnego w oparciu o przetwarzanie i uogólnianie obiektów rzeczywistości. 4. Najprostsze techniki ludowego malowania pędzlem. 5. Interpretacja technik.	Samodzielne wykonanie szkiców zabawek. Malowanie zabawek wykonanych podczas zajęć porodowych, według szkiców.
1. Zaznajomienie się z tematyką i malarstwo dekoracyjne w wyrobach gospodarstwa domowego mistrzów Północy, w lakowych miniaturach Palecha. 2. Estetyka, ocena zjawisk rzeczywistości w obrazie dekoracyjnym. 3. Techniki malarstwa ludowego, znaczenie sylwetki jako środka kompozycji dekoracyjnej.	Samodzielne wykonanie szkiców obiektów artystycznych, w dekoracji których możliwa jest najprostsza fabuła i kompozycje dekoracyjne: malowanie kuchennej deski do krojenia, malowanie pamiątkowego kubka, malowanie pamiątkowego pudełka na rosyjskie pierniki itp.
1. Zapoznanie się z twórczością mistrzów ceramiki ludowej Gżela i Skopina. 2. Koncepcja związku praktycznego przeznaczenia wyrobów ceramicznych z elementy wizualne w wyglądzie dzieła artystycznego jako całości. 3. Dalszy wgląd w tworzenie obrazu dekoracyjnego w oparciu o obróbkę form prawdziwych zwierząt i ptaków.	Samodzielne wykonanie szkiców obiektów artystycznych w oparciu o jedność obrazu dekoracyjnego i praktycznego przeznaczenia obiektu: szkic naczynia figuralnego, naczynia olejowego, czajnika, świecznika, figurki do fontanny w park dziecięcy itp.

Wykaz używanej literatury

1. Belyaev T.F. Ćwiczenia rozwijające u uczniów pojęcia przestrzenne. – M., 1989.

2. Moran A. Historia sztuki zdobniczej i użytkowej. – M., 1986.

3. Podstawy sztuki zdobniczej w szkole. – M., 1981.

1. Historyczne wzorce rozwoju twórczości dekoracyjnej. 3

2. Spełnianie zadań w przedszkolu. jedenaście

3. Programy nauczania plastyki i rzemiosła. 14

4. Metody zapoznawania dzieci z rękodziełem plastycznym. 16

5. Część praktyczna. 19

1. Historyczne wzorce rozwoju twórczości dekoracyjnej

Sztuka dekoracyjna przeszła długą drogę rozwoju - od elementarnych ozdób przez prymitywnych ludzi różnymi narzędziami, ceramiką, odzieżą po złożony kompleks licznych produktów we współczesnym wnętrzu, mieście. Rozwój ten przebiegał w kilku kierunkach lub sekcjach. Jednym z nich jest rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej. Twórczość dekoracyjna stopniowo wychwytuje na swoją orbitę coraz szerszą gamę obiektów środowiskowych i dziś stała się niemal uniwersalna. Nowe gatunki powstały i pojawiają się w nim nie tylko wtedy, gdy w sferę twórczości dekoracyjnej wciągnięto nowe zjawiska, na przykład przemysł stoczniowy w X-XI wieku, druk książek w XIV-XV wieku, ogrodnictwo w XVI-XVII wieku, itp. Pojawiają się także w związku z rozwojem technologii dekoracyjnej obróbki materiałów. Tak więc w XVII - XVIII wieki Pojawia się europejska produkcja porcelanowych zastaw stołowych, co wkrótce dało impuls do rozwoju małej dekoracyjnej sztuki plastycznej. W XIX wieku w wyniku postępu metalurgii i obróbki metali narodził się gatunek monety artystycznej sztalugowej, który obecnie stał się bardzo rozpowszechniony wraz ze swoim nowym gatunkiem – monumentalnym, który wyszedł na ulice.

Charakterystyczne jest, że wkrótce po pojawieniu się pierwszych elektrycznych urządzeń oświetleniowych podjęto próby wykorzystania ich do wieczornego oświetlenia miasta („rosyjskie światło” w Paryżu na Wieży Eiffla). Dziś, dzięki prostocie i bezpieczeństwu skomplikowanych systemów oświetlenia elektrycznego, dekoracyjna teatralizacja przestrzeni i działań za pomocą światła, stosowana już w starożytności za pomocą pochodni (np. zakres.

Na rozwój gatunkowy sztuki dekoracyjnej istotny wpływ ma rozwój społeczny społeczeństwa, który stopniowo prowadzi do demokratyzacji życia i włączania coraz większych grup społeczeństwa do aktywnej działalności. W szczególności wraz z przejściem od formacji społeczno-gospodarczej będącej właścicielem niewolników do formacji feudalnej rozpoczął się rozwój samej ludowej sztuki dekoracyjnej i jej oryginalnych gatunków, często unikalnych dla różnych narodów: haftowane lub haftowane ręczniki, gliniane zabawki, rzeźbione dekoracje fasad chat, tkania dywanów itp. W epoce nowożytnej twórczość dekoracyjna charakteryzowała się jeszcze większym rozwojem działalności amatorskiej, w tym amatorskiej wśród dzieci i młodzieży szkolnej. Na stałe wniknęła w życie społeczne, procesy produkcyjne i edukacyjne, stając się ich niezbędnym elementem w postaci gazet ściennych, tablic ogłoszeniowych, zaproszeń, plakatów, wizualnych pomocy dydaktycznych itp.

Cechą rozwoju sztuki dekoracyjnej, związaną ze specyfiką jej funkcji estetycznej, służącej artystycznemu wzbogacaniu środowiska życia, jest to, że jej gatunki, raz się pojawiły, nie umierają. Niektóre z nich zdawały się być zapomniane na jakiś czas, czasem znaczący.

Nie ma ścisłej klasyfikacji gatunków sztuki dekoracyjnej. Zwyczajowo rozróżnia się je według cech materiału, techniki wykonania i rodzaju przeznaczenia. Obecnie istnieją następujące główne gatunki sztuki dekoracyjnej: architektura wnętrz (domowa, publiczna, przemysłowa, oświatowa), projektowanie muzeów, wystaw i terenów wystawowych, sztuka ogrodnicza, dekoracja uliczna, w tym dekoracja wieczorowa, świąteczna itp. , teatralne i sztuki dekoracyjnej, odzieży, artykułów gospodarstwa domowego i biżuterii dekoracyjnej, pamiątek i odznak, zabawek, drobnej grafiki, form, plakatów dekoracyjnych i gazet ściennych, tłoczenia sztalugowego, monumentalnego rodzaju tłoczenia, malarstwa i grafiki (wchodzącej w zakres projektowania wnętrz, terytoriów, ulice), gobeliny, meble artystyczne, biżuterię itp.

Kolejnym aspektem rozwoju sztuki dekoracyjnej jest zmiana stylów artystycznych.

W twórczości dekoracyjnej unikalne cechy stylu artystycznego najwyraźniej ujawniają się w organizacji i projektowaniu wnętrz, zespołów ulicznych i ogrodowych, to znaczy w zasadach, technikach i środkach kompleksowych rozwiązań środowiska dekoracyjnego, charakterystycznych dla danego konkretna epoka. Wiodącą rolę tych gatunków w rozwoju stylistycznym wszelkiej sztuki zdobniczej tłumaczy się tym, że impulsy do rozwoju stylistycznego pochodzą z architektury, z którą gatunki te są najściślej związane. Style w architekturze w swoich podstawowych cechach niemal natychmiast znajdują odzew i wsparcie, rozwój twórczości dekoracyjnej. Periodyzacja stylów tego ostatniego pokrywa się zatem w zasadzie z periodyzacją stylistyczną historii architektury. Studiując jednak historię sztuki zdobniczej i użytkowej należy wziąć pod uwagę, że istniały odrębne okresy, w których ten rodzaj sztuki odgrywał ważniejszą rolę w kreowaniu artystycznego obrazu wnętrz niż architektura. Dotyczy to w szczególności nowoczesnych wnętrz budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej. Ich podstawy architektoniczne i konstrukcyjne wyróżniają się konstruktywnym racjonalizmem, którego jednym z powodów są surowe standardy ekonomiczne dla budownictwa masowego.

Trzeci dział historycznego rozwoju sztuki zdobniczej stanowią tematy, motywy i wątki dzieł, w tym zdobnictwo. Ich zmiana następuje w bezpośrednim związku z pojawieniem się nowych gatunków i zmianami stylów w sztuce zdobniczej. Tematyka sztuki dekoracyjnej zawsze była i będzie odzwierciedlać przede wszystkim tematy i motywy związane z działalnością gospodarczą, produkcyjną i społeczną człowieka. W zabytkach sztuki plemion koczowniczych widzimy prawie wyłącznie wizerunki zwierząt, na których koncentrowały się zainteresowania i myśli człowieka. Temat twórczości dekoracyjnej osiadłych ludów rolniczych jest zdecydowanie zdominowany przez świat roślin i różnorodną, ​​czasem kosmologiczną, symbolikę związaną z głównymi cyklami życia naturalnego i działalności rolniczej.

W kolejnych wiekach struktura tematyczna sztuki zdobniczej stała się znacznie bardziej złożona. Jednak nadal pokazuje dość wyraźnie, choć często pośrednio, wpływ głównych zainteresowań codziennego życia ludzi. To prawda, że ​​​​rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa w Europie w VI - X wieku doprowadziło do pewnego wyrównania lokalnych cech tematycznych twórczości dekoracyjnej, do umiędzynarodowienia tematów i motywów. Niemniej jednak zachowały się pewne specyficzne motywy narodowe, zwłaszcza w sztuce ludowej, wplecione w kompozycje o charakterze paneuropejskim.

Cechy narodowe w interpretacji artystycznej, manierze, stylu konstruowania form oraz charakterze technik i środków wyrazu zachowały się znacznie mocniej i w dużej mierze przetrwały do ​​dziś.

Dziś w sztuce dekoracyjnej szeroko rozwijane są również tematy i przedmioty współczesnej działalności gospodarczej, produkcyjnej i społecznej ludzi, na przykład produkcja przemysłowa, badania naukowe, eksploracja kosmosu, walka o pokój, troska o zachowanie starożytnych pomniki itp. Dotyczy to głównie drobnych gatunków sztuki zdobniczej: malarstwa monumentalnego, grafiki, gonitwy sztalugowej. Ale nawet w jej gatunkach zdobniczych można łatwo prześledzić wpływ nowoczesności, wyrażający się pośrednio w lakoniczności, precyzji i niekonwencjonalności rytmów, zestawień kolorystycznych, faktur, sylwetek i innych walorów kompozycyjnych dzieł.

Kronika Ipatiewa opowiada o rzemieślnikach ludowych. Wizualną reprezentację barwności starożytnych chórów dają miniatury Ewangelii Ostrouma. Izbornik Światosławski z 1073 roku zawiera wizerunki malowanych fasad budynków.

Rzemiosło ludowe Rusi Kijowskiej reprezentowali mistrzowie wielu zawodów, w tym plastycznych i wykończeniowych.

Miejsca koncentracji ludowego rzemiosła artystycznego zostały ustalone dawno temu i kojarzą się przede wszystkim z obecnością tego czy innego materiału naturalnego, a także ze skrzyżowaniami szlaków handlowych, ośrodkami kulturalnymi i szeregiem innych czynników. W XVI-XVII wieku obecna geografia rzemiosła w zasadzie ukształtowała się już na ziemiach naszego państwa, ich tożsamość narodowa i lokalna została określona w kompozycyjnym rozwiązaniu formy, w rozumieniu materiału, w rysunku i plastyce , kolor i dekoracja.

Ścisły związek ludowej sztuki użytkowej z całym życiem człowieka, jego uwarunkowaniami i tradycjami nadał jej cechy prawdomówności i emocjonalnej spontaniczności. Zatem graficzny charakter monochromatycznego, skąpego malarstwa Mezen, który powstał na północy kraju, nie jest przypadkowy. Naturalne jest również ciągłe pragnienie narodów słonecznej Azji Środkowej jasnej, wielokolorowej palety w ceramice, tkaniu dywanów i mozaikach. Ludzie często pożyczali od siebie techniki, przepisy na produkty wykończeniowe, a nawet ich kształt. Jednak za każdym razem, znajdując się w nowych warunkach, zapożyczone elementy były przetwarzane w duchu tradycji narodowych lub nabywały nowego znaczenia ze względu na wyjątkową narodową bazę produktów.

Ludowa sztuka użytkowa często absorbuje pewne osiągnięcia w twórczości profesjonalnych rzemieślników. W szczególności znana jest rola malarzy końca XIX i początku XX wieku w działalności obwodu moskiewskiego i rzemiosła artystycznego Smoleńska, w odrodzeniu zabawek Wiatki i rozwoju drobnej rzeźby kostnej.

Od czasów starożytnych do współczesności głównym materiałem do rzemiosła artystycznego na terenach leśnych kraju było drewno. Styl jego przetwarzania jest bardzo różny, na przykład rzeźba w Siergijewskim Posadzie, Bogorodskoje (rzeźba Bogorodskaja) i Chotkowo, toczenie z kolorowaniem w Semenowie, Khokhloma i Rorodets. Już od dawna stosowana jest technika inkrustowania drewna metalem, kolorowymi kamieniami, masą perłową, „żółwiem”, a także technika intarsji – zespołu obrazów lub ozdób na powierzchni przedmiotów i desek z Wykorzystywano także wielokolorowe kawałki drewna różnych gatunków, w tym cenne, importowane.

W środkowej strefie kraju wiele produktów wytwarzano z czeremchy i wierzby - w Kostromie, Kineshmie i regionie Iwanowo. Niemal wszędzie używano także kory brzozowej, z której robiono chrząszcze (tueski) na wodę, mleko i kwas chlebowy, nabirukha, czyli kosze na jagody i grzyby, skrzynki i pesteri (rodzaj naramiennika). Ze słomy roślin zbożowych wytwarzano także różne artykuły gospodarstwa domowego i zabawki (w krajach bałtyckich i na południu – trzcinę, na Kaukazie – bambus).

Wytwarzanie ceramiki zawsze było jednym z najbardziej rozpowszechnionych rzemiosł w całym kraju. Z stulecia na wiek było to udoskonalane: nauczyli się wybierać rodzaje gliny, mieszać ją z dodatkami, wypalać w różnych trybach, wylewać szkło, malować, stemplować. W zależności od zasobów surowców i paliwa pojawiła się specjalizacja: ceramikę produkuje się w Skopinie, Bałcharze, Dymkowie, Czernigowie itp., Majolika - w Gżelu, Kosowie itp., Ceramika i porcelana - w Górnej Wołdze.

Dekorowanie ubrań jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych i oryginalnych rodzajów kreatywności wśród wszystkich narodów naszego kraju. Tkanina, która niemal zawsze jest głównym materiałem do produkcji odzieży, poddawana jest szerokiej gamie artystycznych wykończeń. Jest wypchany ozdobami z rzeźbionych desek (druk na pięcie), jest malowany, haftowany, w tym perłami i koralikami, falisty, ozdobiony dzianinową koronką (Wołogda, Vyatka, Yelets, Ryazan itp.). Rzemiosło tkactwa wzorzystego istniało w Rosji, Ukrainie i Białorusi. Dzianie wełniane od dawna jest szeroko rozpowszechnione w krajach bałtyckich, na Ukrainie i na Kaukazie.

Produkcja dywanów, która pierwotnie pojawiła się w gospodarce koczowniczej, została przejęta i rozwinięta przez ludy osiadłe. Na północy dywany wytwarzano ze skór, w Kazachstanie i na górzystym Kaukazie - filcowane.

Wśród osiadłych ludów rolniczych Azji Środkowej, Ukrainy i innych zatłoczony tkany dywan, produkowany ręcznie na dużych maszynach, osiąga wysoki poziom doskonałości.

Północ kraju słynęła z futer i wyrobów skórzanych. Haftowano je kolorową nicią, koralikami i koralikami nasiennymi. Futro, skóra i materiał często łączono w jeden produkt. Tu (w krajach bałtyckich) barwiono i tłoczono skórę, często zabarwiając wytłoczony ornament.

Podobnie jak wyroby gliniane, wyroby metalowe są szeroko rozpowszechnione od czasów starożytnych jako wyrób ludowego rzemiosła. Metal był kuty, gięty, odlewany, bity, grawerowany, tuszowany. Wyroby z cyny malowano w Zhostowie. Dość duża gama artykułów gospodarstwa domowego była wykonywana z metalu, stopniowo się rozszerzając. Często dekoracyjne elementy metalowe, głównie blachy i taśmy żelazne, wykorzystywano jako dekoracje budowlane o funkcji użytkowej: kominy, wodniki, futryny drzwiowe itp. Znajdowały także szerokie zastosowanie w meblarstwie.

W północnych regionach kraju (Kholmogory, Tobolsk, Jakucja) poczesne miejsce zajmowały drobne rzeźby z kości, ryciny na kłach morsa i rzeźbione kości do ozdabiania małych przyborów kuchennych. Podczas wykopalisk w starożytnym Nowogrodzie odkryto także wiele przedmiotów kostnych, w tym figury szachowe. Na przykład na południu pod Moskwą w Chotkowie, ale szczególnie w górzystych regionach Kaukazu (Kisłowodzk, wsie Dagestanu itp.) Nadal istnieje handel przetwarzaniem rogu.

W republikach bałtyckich połów bursztynu nadal zajmuje poczesne miejsce. Od czasów starożytnych kraje bałtyckie były dostawcą bursztynu dla całego świata. Polski pisarz J. Machowski w swojej książce „Historia piractwa morskiego” napisał, że obstruktorzy, korsarze i korsarze polowali szczególnie na statki płynące z krajów bałtyckich do Egiptu z ładunkiem bursztynu. W Pałacu Tyszkiewiczów w Połądze powstało obecnie muzeum bursztynu.

Później inne rzemiosła zaczęły rozwijać obróbkę kamienia (Ural, Ałtaj) i produkcję szkła (Leningrad, Gus-Chrustalny itp.).

W centralnych regionach Rosji pod koniec XIX wieku na małych pudełkach, a później na małych chustach (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholuy) zaczęto pojawiać się niezwykłe miniatury laki, oparte na malarstwie ikon oraz rzemiośle malarskim i lakierniczym. Jest to jeden z przykładów stosunkowo niedawnego pojawienia się nowego gatunku w sztuce i rzemiośle ludowym. Bardzo rozpowszechnione stało się także odlewanie gipsu (skarbonki w postaci kotów, figurek), popularne grafiki itp. Należy również zauważyć, że pozornie dawne rodzaje rzemiosła artystycznego, takie jak malowanie jajek (Ukraina, południowa Rosja) i pieczenie figur i wzorzyste rzeźbione pierniki (Tuła, Moskwa itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, różnorodność branż jest niezwykła. Pojawiają się w zasadzie tam, gdzie jest jakiś darmowy materiał i oczywiście pewien pomysł artystyczny. Dziś czasami na rynku można zobaczyć np. stosunkowo lekko przetworzone (bez działki) zwisy na pniach drzew, ciekawe i nieco przypominające korzenie roślin itp. Sława rosyjskich mistrzów rzemiosła artystycznego od dawna jest na całym świecie. Nasz kraj jest bogaty w talenty artystyczne. W samej Federacji Rosyjskiej pracuje obecnie ponad 70 tysięcy rzemieślników. Wśród nich są wybitni artyści, tacy jak Hero Pracy Socjalistycznej, Artysta Ludowy ZSRR N. Zinowjew, koronkarka N. Wasilijewa, Artyści Ludowi i Zasłużeni RSFSR Paleshan B. Ermolaev, mistrz malarstwa Khokhloma O. Lushina, mieszkaniec Kubachi R. Alikhanov i wielu innych. W ciągu ostatnich kilku lat laureatami Nagrody I.E. Repina. Wystawy sztuki ludowej organizowane są w różnych miastach kraju.

Ogromną rolę w uzupełnianiu kadry mistrzów rzemiosła artystycznego odgrywają nowoczesne szkoły i placówki przedszkolne oraz owocnie w nich pracujący artyści-nauczyciele, z których wielu to sami pasjonaci rzemiosła artystycznego opartego na tradycjach ludowych.

Sztuka: malarstwo, fikcja, dzieła muzyczne. Już od najmłodszych lat dziecko powinno otaczać się oryginalnymi dziełami sztuki. Bardzo ważne w edukacji artystycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym zajmuje się sztuką ludową i rzemiosłem. Nauczyciel powinien zapoznawać dzieci z wyrobami rzemieślników ludowych, zaszczepiając tym samym w dziecku miłość do...

Oddziaływanie pedagogiczne zależy od poziomu przygotowania nauczyciela (erudycja, umiejętności praktyczne), od stworzenia specjalnych warunków w placówce przedszkolnej. 2.3 Cechy sztuki dekoracyjnej i użytkowej w pracy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym Najbardziej uderzające cechy ludowa sztuka użytkowa powinna zawierać niezwykle dokładne, przemyślane i...

Najlepszy produkt sztuki dekoracyjnej i użytkowej, wyróżniaj i oznaczaj najbardziej udane dzieła. Pomoże to przyciągnąć coraz więcej uczniów na zajęcia plastyczne i rzemieślnicze. 3.2 Program metodyczny zajęć z artystycznej obróbki kory brzozy. 3.2.1 Wyjaśnienia. Jako podstawa program metodologiczny według artystycznej obróbki kory brzozowej, pobranej...

Jakakolwiek informacja. 2.2 Rozwój potencjału twórczego uczniów na lekcjach technologii Od wielu lat pracuję nad problemem: „Rozwój osobowości twórczej na lekcjach technologii”. Najbardziej uderzającym przykładem osiągnięcia tego celu jest kreatywne podejście i praca w takich sekcjach jak „Modelowanie”, „Kultura domowa” i oczywiście „ Obróbka artystyczna materiały." Studenci 5...

Konsultacje dla rodziców przedszkoli „Znaczenie i rola zajęć plastycznych w życiu przedszkolaka”.

Opis materiału:
Ten materiał ma na celu informowanie rodziców na temat: sztuka i rzemiosło.
Rozwój ten mogą wykorzystać w swojej pracy pedagodzy i nauczyciele edukacji dodatkowej.
Notatka wyjaśniająca:
Wychowanie obywatela i patrioty, który zna i kocha swoją Ojczyznę, jest zadaniem szczególnie pilnym, którego dziś nie da się skutecznie rozwiązać bez głębokiej wiedzy duchowe bogactwo swoich ludzi, rozwój Kultura ludowa.
Cel:
- przekazywać rodzicom znaczenie zapoznawania dzieci z pięknem.
Zadania:
- Stwórz koncepcję terminu „sztuka dekoracyjna i użytkowa”;
- Wzbudzaj chęć uczestniczenia w rozwoju zdolności twórczych dziecka, do samodzielnej nauki w domu.
„Edukacja, tworzona przez samych ludzi i oparta na popularnych zasadach, ma moc edukacyjną, jakiej nie ma w najlepszych systemach opartych na abstrakcyjnych ideach lub zapożyczonych od innych ludzi. Ale w dodatku tylko wychowanie narodowe jest żywym organem w historycznym procesie rozwoju narodowego... Naród bez narodowości to ciało bez duszy, które może jedynie podlegać prawu rozkładu i zostać zniszczone w innych ciałach, które mają zachowały swoją oryginalność.”
K.D. Uszyński.

W pierwszych latach życia dziecka Zaczynają się rozwijać te cechy charakteru i uczucia, które w niewidoczny sposób łączą dziecko z jego krajem, jego historią i tradycjami. Dzieci w tym wieku nie mają jeszcze dostępu do pojęcia Ojczyzny, kraju, tradycji, dlatego głównym zadaniem rodziców jest takie przygotowanie dzieci, aby dorastały w rodzinie, w której tworzona jest atmosfera sprzyjająca jest nasycony żywymi obrazami, żywe kolory kraj, w którym żyjemy.
A urodziliśmy się i żyjemy w trudnym czasie wielkich zmian, jest to czas, w którym następuje zubożenie wartości duchowych, zubożenie osobowości, zubożenie tradycji i obyczajów ludowych, zatracenie wskazówek moralnych.
W każdym momencie główne zadanie starsze pokolenie przekazywało dobre tradycje swojego ludu młodszemu pokoleniu, zachowując i wzmacniając doświadczenia duchowe, poprzednie pokolenia.
Życie nasze i naszych dzieci zmieniło się nie do poznania, ekrany telewizyjne są zalane okrucieństwem. Ludowe gry i rozrywki zostały zastąpione przez erę technologii komputerowej z jej dziwnymi postaciami z kreskówek i filmów.

Ale naszym zadaniem jest, to nie wychowali obywatela i patrioty godnego naszego wspaniałego kraju, który ma bardzo długą historię.
Dlatego każda aktywność, spotkanie z zabawką, praca twórcza, rozmowa są podporządkowane jedynemu cele: rozwijać osobowość dziecka poprzez zabawę, bajki, muzykę, fantazję i kreatywność.
Wychowanie i rozwój dziecka, w tym rozwój twórczy, nie są możliwe bez udziału rodziców. Każde dziecko bez wyjątku ma swoje zdolności i talenty, każde ma swoje skłonności, które trzeba zobaczyć na czas i spróbować je rozwinąć. Zadaniem rodziny jest dostrzeżenie i rozeznanie w czasie zdolności dziecka, a zadaniem nauczyciela jest rozwijanie jego zdolności, przygotowanie gruntu pod ich urzeczywistnienie.

Sztuka i rzemiosło- jeden z ważnych środków edukacji artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Sztuka ludowa jest bogata i różnorodna. Dziś prawie każda rodzina ma dzieła artystów ludowych - rosyjskie lalki lęgowe, naczynia Gzhel, miski i łyżki Khokhloma, szale Pavloposad, tkane ręczniki. Zainteresowanie tą formą sztuki rośnie.
I dobrze, że dziś następuje powrót do tradycji i wartości ludowych, ale naszym zadaniem jest wspieranie i zapoznawanie dzieci ze sztuką ludową.
Wyroby rzemieślników ludowych i rzemieślników współczesnych znajduje się w prawie każdym domu, czy to lalka Matrioszka, czy produkty firmy różne materiały- naczynia ceramiczne, biżuteria, dywaniki podłogowe, ręcznie haftowane obrusy, drewniane zabawki, które urzekają swoim pięknem i jasnością wykonania.
Współczesne dzieci, czasem nawet dorośli, mieszkający w miastach i na wsiach, czasami nie wiedzą lub wiedzą powierzchownie, jak ludzie kiedyś żyli, jak pracowali, jak służyli sobie na co dzień, jak dekorowali siebie i swój dom.

Sztuka i rzemiosło ludowe- jeden ze środków edukacji estetycznej, w wyniku którego dzieci rozwijają gust estetyczny, rozwijają zainteresowanie pięknem otaczającego ich życia i otaczającego ich świata w ogóle. Pomaga rozwijać gust artystyczny, uczy dzieci dostrzegać i rozumieć piękno otaczającego nas życia i sztuki. Charakter sztuki ludowej, jej emocjonalność, barwność, niepowtarzalność pomaga dziecku wzrastać i rozwijać się jako osoba twórcza, rozwija aktywność umysłową, gust estetyczny, dziecko zauważa i cieszy się czymś pięknym i pięknym, dziecko rozwija się wszechstronnie.
Dziecko nauczy się, że byli i są w naszych czasach tacy rzemieślnicy i rzemieślnicy, którzy obdarzeni są bogatą wyobraźnią, darem tworzenia własnymi rękami niezwykłego piękna, które cieszy oko.
Duża rola w poznawaniu próbki ludowe Organizowane są wycieczki do muzeów i na wystawy sztuki i rzemiosła.
Zatem sztuka ludowa w przedszkolu przyczynia się do wszechstronnej edukacji osobowości dziecka, rozwoju jego zdolności twórczych i tkwiącego w nim potencjału; aktywnie wpływa rozwój duchowy przedszkolaku, o kształtowaniu uczuć patriotycznych.

Najwyższa forma sztuki,
najbardziej utalentowani, najbardziej błyskotliwi
jest sztuką ludową,
to znaczy to, co jest przechwytywane przez ludzi,
zachowało to, co ludzie nosili przez wieki”.
MI. Kalinin

gminna budżetowa placówka oświatowa przedszkola ogólnorozwojowego z priorytetową realizacją zajęć na rzecz rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci nr 8 „Teremok”.

Pprojekt

« Rzemiosło ludowe»

Typ projektu: poznawczo - twórczy,długoterminowy.

Uczestnicy projektu: uczniowiestarszy

grupy 5-6 lat nr 8.

Okres realizacji: Listopad 2016 – Maj 2017roku.

ZakończonyA: Ivanova M.K.

Cel: rozwijanie zainteresowania poznawczego dzieci rosyjską kulturą ludową poprzez zapoznawanie się z rzemiosłem ludowym narodu rosyjskiego oraz organizację działań artystycznych, produkcyjnych i twórczych.

Zadania:

- Fkształtować trwałe zainteresowanie sztuką narodu rosyjskiego;

- Rrozwijać zdolności artystyczne i twórcze u dzieci;

- Fukształtować postawę estetyczną wobec przedmiotów i zjawisk otaczającego świata; -Vrozwijać samodzielność, aktywność i kreatywność w stosowaniu poznanych wcześniej metod reprezentacji, przy użyciu środków ekspresyjnych.

Realizacja rozwoju moralnego i estetycznego osobowości dziecka;-wspomagają rozwój mowy:

WzbogacająceNai aktywacjaedytowaćsłownikB, zwiększyćNajego wyrazistośćT, rozwijaćcoumiejętnośćIkomunikacja werbalna we wspólnych działaniach.

Znaczenie

Obecnie niewiele uwagi poświęca się zapoznawaniu dzieci z różnego rodzaju sztuką zdobniczą i użytkową oraz tradycjami ludowymi. Dziedzictwo kulturowe narodu jest ogromnym bogactwem, którym każde dziecko musi nauczyć się właściwie gospodarować, opanowywać je w taki sposób, aby je zachować i powiększyć. Trzeba zasiać i pielęgnować w duszy dziecka nasiona miłości do rodzima przyroda, do domu i rodziny, do historii i kultury.

Treść główna i sposoby realizacji projektu

Etapy realizacji projektu:

Etap przygotowawczy:

1. Definicja problemu, cele i założenia projektu.

2. Studium ram regulacyjnych: Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji”, „Wzorowe regulacje dotyczące przedszkolnej instytucji edukacyjnej”, „Kodeks rodzinny Federacji Rosyjskiej”, „Deklaracja praw dziecka”, „Konwencja o Prawa Dziecka” itp.

3. Studiowanie literatury, selekcja materiału (podstawa teoretyczna), opracowywanie notatek i scenariuszy wydarzeń, sporządzanie planu długoterminowego, znajdowanie i nawiązywanie efektywnych kontaktów z rodzicami.

4. Diagnostyka.

Wdrożenie projektu

- rozmowy z dziećmi o sztuce i rzemiośle;

Uwzględnienie rodzajów malarstwa;

Prowadzenie prac z zakresu sztuk wizualnych;

Aktywne i siedzące gry ludowe;

WystawaIrysunki i rękodzieło oparte na sztuce ludowej;

Praca z rodzicami;

- wspólna praca z dziećmi;

KonsultacjeIdla rodziców;

Rozmowy;

Wzbogacanie środowiska opracowywania przedmiotów;

Przygotowanie prezentacji do otwartej lekcji o ludowej sztuce zdobniczejdo innych dzieł twórczych „Rzemiosło Ludowe”;

Otwarta wystawa działalności edukacyjnej „Rzemiosło Ludowe”

Finał (podsumowanie)

Prezentacja projektu dla rodziców i kadry pedagogicznej przedszkola;

Zreasumowanie.

Główne formy pracy z dziećmi: wspólne działania osoby dorosłej i dziecka; niezależna aktywność dzieci; badanie próbek, fotografii, ilustracji; czytanie i omawianie fikcji; działalność produkcyjna przy akompaniamencie muzyki; gry i ćwiczenia oparte na tekstach wierszy; obserwacjaVnaturymi; oglądanie i omawianie atrakcyjnych obiektów; protokoły wychowania fizycznego; projekt wystawy.

Zasady realizacji projektu: Rozliczanie prowadzenia i zabaw dzieci w wieku przedszkolnym; terminowy rozwój kreatywności dzieci; indywidualne i zróżnicowane podejście; integracja obszarów edukacyjnych; dostępność; stopniowość; relacje między uczestnikami proces edukacyjny.

Praca z rodzicami:

1. Konsultacje „Sztuka i rzemiosło”

2. Konsultacje”Sztuka dekoracyjna i użytkowa w przedszkolu i w domu”

3. Konsultacje „Wprowadzenie dzieci i rodziców w rosyjską sztukę ludową”

5. Rozmowa”Rodzaje sztuki i rzemiosła ludowego”

6. Dobór materiałów dokreatywność dzieci.

7. Uzupełnianiemateriał wizualnyPrzezsztuka dekoracyjna i użytkowa.

Niezbędne warunki wprowadzenia dzieci w zajęcia twórcze:

Organizacja środowiska programistycznego;

Organizacja procesu edukacyjnego:

w stawie Działania edukacyjne;

organizacja niezależna działalność dzieci;

interakcja z rodzicami.

Wybór treści:

wykonywanie rękodzieła z ciasta solnego;

rysunekw oparciu o sztukę i rzemiosło;

Aby proces wszechstronnego rozwoju dziecka przebiegał harmonijnie, konieczna jest pomoc rodziców.Aby włączyć rodziców i dzieci we wspólne ciekawe działanie, które polega na bezpośredniej komunikacji dorosłych z dzieckiem, w grupiezakłada sięwystawy prac twórczych. W recepcji znajdują się foldery informacyjne zawierające interesujące materiały do ​​nauki.

W swojej pracy korzystamYunastępujące metody i techniki:

Gry dydaktyczne;

Gry palcowe;

Gry i ćwiczenia rozwijające motorykę małą;

Gry i ćwiczenia kształtujące standardy sensoryczne;

Rozmowy;

Czytanie literatury edukacyjnej.

Lista kreatywnych gier i ćwiczeń rozwijających twórczą wyobraźnię.

Bezpośrednia działalność edukacyjna

Listopad

1 .D/i „Z czego, z czego?” (drewno-Khokhloma, glina-Dymka, porcelana-Gżel” itp.)

Cele: kultywowanie zainteresowania kulturą rodzimą.

2 .Temat: „Dymkowo Turcja” (projekt papieru, aplikacja)

3. Temat: „Pani” (rysunek, aplikacja)

Zadania:kultywujcie szacunek dla historii Rosji.

Grudzień

D/i „Zbierz naczynia” („odłamki potłuczonych” naczyń Gżela, wycięte obrazki)

1. Temat: „Niebiesko-niebieski cud” (wykonanie zastawy stołowej z papieru, malowanie na wzór mistrzów Gżela)

2 .Temat: kontynuacja „Niebiesko-niebieskiego cudu”

Cele: rozwijanie zainteresowań sztuką i rzemiosłem.

Styczeń

1 Temat: „Śmieszne lalki gniazdujące” (ręcznie robione, aplikacja)

Cele: kultywowanie zainteresowania kreatywnościąrzemieślnicy ludowi

2. Temat „Matryoshka” (testoplastyka)

Cele: wzbudzić chęć dowiedzenia się więcej o sztuce dekoracyjnej i użytkowej.

Luty

D/i „Zgadnij jaki obraz”

Naucz się rozpoznawać malarstwo po elementach zdobnictwa.

1 .Temat: „Bukiety Gorodets” (elementy rysunkowe)

2. Temat: „Cudowne ptaki” (na podstawie obrazu Gorodets)

Zadania:

Promuj estetyczne podejście do natury;

Rozwijaj poczucie kształtu i proporcji;

Naucz dzieci twórczego odzwierciedlania swoich wyobrażeń o naturze.

Marsz

Nauka wiersza „Złoty Khokhloma” E.A. Nikołajewy.

Cele: rozwijać mowę ustną.

1. Motyw„Gałązka Khokhloma” (gwasz; przy użyciu wacików).

Zadania:

Pielęgnuj zainteresowanie otaczającym Cię światem;

Kontynuuj naukę tworzenia wyrazistych obrazów.

Kwiecień

D/i „Nazwij to poprawnie”

Ugruntowanie wiedzy na temat sztuki i rzemiosła ludowego.

1. Temat „Rzeźbienie indyka w Dymkowie” (testoplastyka)

Zadania:

Pielęgnuj ciekawość, niezależność i inicjatywę.

2. Motyw „Dzbanek” (testoplastyka na podstawie mistrzów Khokhloma)

Zadania:

Rozwijaj zainteresowania sztukami pięknymi.

Móc

D/i „Znajdź różnice”

Naucz się znajdować podobieństwa i różnice pomiędzy elementami zdobniczymi.

1.Malowanie sylwetki motywem „Khokhloma samowar”.

Zadania:

Ugruntowanie wiedzy na temat rzemiosła ludowego.

Oczekiwane rezultaty

- Hwiedza dzieci na temat różnych rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej: zabawki Dymkowo, Khokhloma, Gzhel,Gorodecobrazy.

- NaUmiejętność poruszania się dzieci po różnych rodzajach malarstwa.

- NaMożliwość tworzenia przez dzieci wzorów na podstawie malarstwa ludowego.

- Nawzrośnie ogólny poziom kultury rodziców.

Wniosek

Sztuka dekoracyjna i użytkowa wzbogaca twórcze aspiracje dzieci do przekształcania świata, rozwija w dzieciach nieszablonowe myślenie, wolność, emancypację, indywidualność oraz umiejętność patrzenia i obserwacji. W naszym przedszkolu duże skupienie skupia się na zapoznawaniu dzieci z korzeniami kultury ludowej. Żyjemy tam, gdzie nie ma możliwości zobaczenia bezpośredniego procesu technologicznego wytwarzania naczyń artystycznych, artykułów gospodarstwa domowego i zabawek, nie ma muzeów. Trzeba jednak dać dzieciom radość twórczą, wprowadzić je w historię sztuki ludowej, pokazać podstawy modelowania i pracy pędzlem, wprowadzić w figuratywną stylizację z motywów roślinnych i geometrycznych. Aby każde dziecko czuło się dumne z bycia obywatelem Rosji.

Konsultacje I dla rodziców.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa w przedszkolu i w domu.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest prawdopodobnie jedną z najstarszych. Jego nazwa pochodzi od łac. Decoro - dekoruję, a definicja „stosowanego” zawiera w sobie myśl, że służy praktycznym potrzebom człowieka, jednocześnie zaspokajając jego podstawowe potrzeby estetyczne.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest jednym z ważnych środków edukacji artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Sztuka ludowa jest bogata i różnorodna. Dziś prawie każda rodzina ma dzieła artystów ludowych - rosyjskie lalki lęgowe, naczynia Gzhel, miski i łyżki Khokhloma, szale Pavloposad, tkane ręczniki. Zainteresowanie tą formą sztuki rośnie.

Drogie mamy i tatusiowie!

Wychowanie i rozwój dziecka, w tym rozwój twórczy, nie są możliwe bez udziału rodziców.

Każde dziecko ma swoje zdolności i talenty. Zadaniem rodziny jest dostrzeżenie i rozeznanie w czasie zdolności dziecka, a zadaniem nauczyciela jest rozwijanie jego zdolności, przygotowanie gruntu pod ich urzeczywistnienie.

Rozpoczynając pracę nad zapoznawaniem dzieci w wieku przedszkolnym ze sztuką ludową, zwracamy się ku rzemiosłu ludowemu -Zabawka Dymkowo , gdyż to właśnie zabawka Dymkowo ma różnorodny wpływ na rozwój uczuć, umysłu i charakteru dziecka.

Z historii…

Dawno temu, za gęstymi lasami, za odległymi morzami, nad brzegiem błękitnej rzeki Wiatki, naprzeciw miasta Kirów, znajdowała się duża wieś. Każdego ranka ludzie wstawali, zapalali w piecach, a z kominów unosił się błękitny dym. Jest wiele domów i dużo dymu. Tak nazwali tę wieś Dymkowo... W czasach starożytnych rzemieślnicy z osady Dymkowo koło Wiatki rzeźbili z gliny zabawki: damy pod parasolką, rumianych panów, konie, niedźwiedzie, jelenie, kaczki i koguty. Prawie wszystkie to gwizdki, odświętnie malowane na białej glinie w wielokolorowe paski i linie, pierścienie i kropki, koła przypominające kwiaty.

Jesteśmy pewni, że Twoje dziecko chętnie powtórzy w domu to, co narysowało już w przedszkolu. Nałóż razem z dzieckiem na szablon ozdobę Dymkowo, pozwól swojemu koniowi ożyć! Podczas zajęć z modelowania dzieci rozwijają trójwymiarową wizję przedmiotów, rozumieją cechy plastyczne formy i rozwijają poczucie integralności kompozycja.

Zapraszamy Ciebie i Twoje dziecko do wspólnej zabawy twórczej w domu!

1. Aby zrobić figurkę konia, musisz podzielić kawałek plasteliny na dwie części. Od pierwszej części formujemy tułów i nogi. Drugą część zostawiamy na głowę i grzywę. Rozwiń pierwszy kawałek w wałek i rozdziel oba końce stosem.

2. Zaczynamy pracować z drugim kawałkiem plasteliny. Dzielimy go na dwie nierówne części. Głowa i szyja są uformowane z jednego kawałka plasteliny. Łączymy części, dokładnie wygładzamy złącze i wyciągamy głowicę. Grzywa i ogon zostaną uzyskane z cienkiej „kiełbasy” zwiniętej w „warkocz”

3. Ostatnim etapem będzie pomalowanie naszego konia. Najpierw nakładamy bazę białym gwaszem, następnie rysujemy czarne elementy, a na koniec nakładamy na powierzchnię jasną, wielokolorową farbę. białe tło zabawki.

Razem na pewno odniesiecie sukces!

Życzymy sukcesów i dobrego nastroju!

Studiowanie twórczego dziedzictwa przodków pomaga zwrócić uwagę na wartości duchowe, rozwinąć zainteresowanie i szacunek dla przeszłości historycznej, a to otwiera świetne możliwości o rozwój człowieka jako jednostki zdolnej zrozumieć i docenić to, co powstało pracą ludzi.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa.

Zapoznanie dzieci z życiem i tradycjami narodu rosyjskiego ma ogromne znaczenie moralne i wychowanie patriotyczne dzieci w wieku szkolnym jako pełnoprawni obywatele Rosji. I znów dużo czasu poświęca się temu zagadnieniu. I tutaj, jak w każdym innym zagadnieniu pedagogiki, nie można obejść się bez pomocy rodziny i rodziców. A żeby rodzice mogli pomóc swoim dzieciom w zapoznawaniu się z tradycjami i rzemiosłem ludowym, postaramy się odświeżyć ich wiedzę na temat sztuki i rzemiosła ludowego.

Sztuka i rzemiosło to szeroka dziedzina sztuki, obejmująca różne obszary działalności artystycznej i skupiająca się na tworzeniu wyrobów o charakterze użytkowym. Poziom estetyczny takich prac jest zazwyczaj dość wysoki.

Termin zbiorczy łączy w sobie dwa rodzaje sztuki – użytkową i dekoracyjną. Pierwsza nosi ślady praktycznego zastosowania, druga przeznaczona jest do dekoracji otoczenia człowieka.

Sztuka użytkowa – co to jest? Przede wszystkim są to przedmioty, których cechy są bliskie stylowi artystycznemu, a ich przeznaczenie jest dość zróżnicowane. Wazony, dzbanki, naczynia czy komplety wykonane z szlachetnej porcelany, a także wiele innych produktów, stanowią dekorację salonów, zestawów kuchennych, sypialni i pokojów dziecięcych. Niektóre przedmioty mogą być prawdziwymi dziełami sztuki, a mimo to należą do kategorii sztuki użytkowej.

Sztuka użytkowa – czym jest z punktu widzenia mistrza? Pracochłonny proces twórczy czy proste rękodzieło wykonane ze złomu? Jest to oczywiście dzieło sztuki zasługujące na najwyższą pochwałę. Utylitarne przeznaczenie produktu nie umniejsza jego zalet.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to szerokie pole działania artystów i rzeźbiarzy, projektantów i stylistów. Szczególnie cenione są ekskluzywne dzieła sztuki powstałe w jednym egzemplarzu. Jednocześnie produkty produkowane masowo zaliczane są do pamiątek.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa – czym jest, jeśli uznamy ją za część treści estetycznych codziennego otoczenia?

Można śmiało powiedzieć, że wszystkie znajdujące się wokół produkty i przedmioty odzwierciedlają gusta bliskich im osób, gdyż człowiek stara się otaczać pięknymi rzeczami. Dzięki sztuce i rękodzielnictwu możesz udekorować swój dom, przestrzeń biurową lub strefę rekreacyjną. Specjalna uwaga wpłacono na projekt pokoi dla dzieci.

I wreszcie sztuka użytkowa – czym jest w rozumieniu społecznym?

Są to wystawy, wernisaże, jarmarki i wiele innych wydarzeń publicznych, które przybliżają ludziom kulturę. Sztuki piękne i rzemiosło podnoszą poziom rozwoju człowieka i przyczyniają się do kształtowania jego gustu estetycznego. Ponadto oglądanie wystaw poszerza ogólne horyzonty. Każda wystawa sztuki użytkowej jest zapoznaniem opinii publicznej z nowymi osiągnięciami w dziedzinie twórczości artystycznej. Wydarzenia tego typu mają szczególne znaczenie w kształceniu młodszego pokolenia. sztuka dekoracyjna i użytkowa.

Sztuka ludowa i rzemiosło wywodzą się z rosyjskich wsi. Proste rękodzieło wykonane przez rodzimych rzemieślników często zaliczane jest do wyrobów w kategorii „sztuka ludowa i użytkowa”.

Dobrym przykładem stylu folklorystycznego jest tzw. zabawka Dymkowa – malowane koguty, figurki i dekoracje wykonane z czerwonej gliny. Rybołówstwo ma swoje korzenie w przeszłości, ma ponad czterysta lat. Starożytna sztuka użytkowa pojawiła się dzięki ludowemu świętu „Gwizdanie”, kiedy cała populacja kobiet rzeźbiła z gliny gwizdki na ten dzień w postaci kurczaków, jagniąt i koni. Impreza trwała dwa dni. Z biegiem czasu święto straciło na znaczeniu, a sztuka ludowa nadal się rozwijała. Produkty są tradycyjnie powlekane na biało i malowane na jasne, bogate kolory. Bajkowe postacie wymyślone przez mieszkańców rosyjskich wsi prezentowane są w słynnych skrzyniach Palech, Tace Zhostovo, drewniane produkty Khokhloma.

Sztuka użytkowa Rosji jest różnorodna, każdy kierunek jest interesujący na swój sposób, produkty rosyjskich mistrzów cieszą się dużym zainteresowaniem wśród zagranicznych kolekcjonerów.

Wciąż nie jest jasne, czym jest sztuka stosowana – dziełem, rzemiosłem czy twórczością artystyczną. Tak naprawdę każdy produkt wymaga pewnego wysiłku, aby go stworzyć, a jednocześnie konieczne jest nadanie obrazowi walorów artystycznych. W niektórych przypadkach temat twórczości artystycznej może być adresowany do młodszego pokolenia.

Szczególną wartość mają produkty wykonane rękami dzieci. Spontaniczność charakterystyczna dla chłopców i dziewcząt w wieku przedszkolnym, naiwna wyobraźnia połączona z chęcią wyrażenia najskrytszych uczuć dają początek prawdziwym arcydziełom. Sztuka użytkowa dla dzieci, reprezentowana przez rysunki, figurki z plasteliny, kartonowych ludzików, to prawdziwa twórczość artystyczna.

Współczesna rosyjska sztuka użytkowa Fotografie, sztylety, ryciny, ryciny, grafiki i wiele innych przykładów to także twórczość artystyczna. Produkty mogą być bardzo różne. Jednocześnie łączy je przynależność do życia społecznego i kulturalnego pod wspólną nazwą – sztuka zdobnicza i użytkowa. Dzieła z tego zakresu wyróżniają się szczególnym folklorystycznym stylem. Nie bez powodu całe rzemiosło artystyczne powstało na rosyjskim buszu, we wsiach i wioskach. Produkty charakteryzują się rodzimą bezpretensjonalnością i całkowitym brakiem tej pretensjonalności, jaką czasami można spotkać w pracach Sztuki piękne. Jednocześnie poziom artystyczny sztuki ludowej jest dość wysoki.

Ludowa sztuka zdobnicza i użytkowa jest jednym ze środków edukacji estetycznej, pomaga kształtować gust artystyczny, uczy dzieci dostrzegać i rozumieć piękno w otaczającym nas życiu i sztuce. Zapoznanie dzieci ze sztuką i rzemiosłem ludowym korzystnie wpływa na rozwój kreatywności dzieci. Charakter sztuki ludowej, jej emocjonalność, barwność i niepowtarzalność skutecznie wpływają na rozwój aktywności umysłowej dzieci i wszechstronny rozwój dziecka. Twórczość twórców ludowych nie tylko kultywuje u dzieci gust estetyczny, ale także kształtuje potrzeby duchowe, uczucia patriotyczne, duma narodowa, wysokie obywatelstwo i człowieczeństwo. Dziecko dowiaduje się, że wspaniałe kolorowe przedmioty tworzą ludowi rzemieślnicy, ludzie obdarzeni wyobraźnią, talentem i życzliwością.

Rodzaje sztuki i rzemiosła ludowego.

„Powinno być nawiązanie do tradycji ludowych

największą uwagę, należy je przestudiować i

postrzegaj całą swoją duszą, należy je opanować”

A. V. Saltykov
Dziś prawie w każdym domu znajdują się dzieła artystów ludowych - czajniki Gzhel, miski Khokhloma, tkane ręczniki, malowane pojemniki na chleb Gorodets czy solniczki.

Wkraczają w nasze życie nie jako przedmioty użytkowe, ale przede wszystkim jako dzieła sztuki, odpowiadający naszemu zmysłowi estetycznemu; stać się ozdobą zarówno mieszkań wiejskich, jak i miejskich. Wydawałoby się, po co nam drewniane łyżki w naszym dynamicznym wieku, dobie postępu naukowo-technicznego, skoro są tanie, metalowe? Po co nam świeczniki, skoro wszędzie jest prąd?

Faktem jest, że wyraża to ludzką potrzebę piękna. Sztukę ludową tworzyli głównie chłopi, a także rzemieślnicy i rzemieślnicy, którzy zajmowali się rzemiosłem wtórnym, nie odrywając się jednocześnie od Rolnictwo W rezultacie rozwijają się tradycje, które odgrywają rolę w rozwoju współczesnej sztuki dekoracyjnej.

1. Khokhloma - niezrównane piękno. Miejsce narodzin ognistego Khokhloma to region Niżny Nowogród. Mieszkają tu utalentowani dziedziczni mistrzowie malarstwa ogniowego i mieści się tu jedyna na świecie profesjonalna szkoła artystyczno-techniczna malarstwa Khokhloma. Jej adres to miasto Semenov. Jego początki sięgają prawdopodobnie XVII wieku, a ostateczne ukształtowanie – XVIII wieku. Na zdjęciach widać obrazy traw, krzewów, ptaków, jagód. W kompozycjach artystów Khokhloma wszystko podporządkowane jest ścisłemu rytmowi, którego nauczyli się od natury, gdzie wszystko jest rytmiczne: naprzemienność pór roku, okresowość wschodów i zachodów słońca, struktura pasków na skórze zwierząt i skórze jaszczurek jest również rytmiczny. A co z dźwiękami? Przypomnijmy sobie rytmiczny dźwięk dzięcioła, kukułkę kukułki, szmer strumienia.

2. Malarstwo Gorodets. W latach 60. na półkach sklepów Gorkiego zaczęły pojawiać się malowane deski, solniczki, ławki, fotele bujane dla dzieci, okrągłe panele ścienne z niespotykanymi ptakami, smukłe konie o cienkich nogach, kwitnące krzewy i róże. Produkty cieszyły się dużym zainteresowaniem, a fabryka rosła i rozwijała się.
Gorodets to małe starożytne miasto nad brzegiem Wołgi, najstarsze w regionie Gorkiego. Zostało założone w 1152 roku przez Jurija Dołgorukiego. Od czasów starożytnych Gorodets słynął z rzeźbiarzy. To właśnie rzeźbiony wzór chat gorodeckich jest oryginalnym i wybitnym zjawiskiem w rosyjskiej architekturze ludowej. Przyniosło to Gorodetsowi wielką chwałę. Później rzeźbę zastępuje piękny obraz kwiatowy.

3. Niebieski Gżel. W pewnym królestwie, w pewnym państwie, niedaleko Moskwy, wśród lasów i pól stoi miasto Gżel. Dawno, dawno temu żyły odważne i zręczne, piękne i... weseli mistrzowie. Któregoś dnia zebrali się razem i zaczęli zastanawiać się, jak najlepiej zaprezentować swoje umiejętności. Myśleliśmy, myśleliśmy i wpadliśmy na pomysł. W swoim rodzinnym mieście znaleźli cudowną, białą glinę i postanowili wyrzeźbić z niej różne potrawy. Tak, jakiego świat nie widział. Jeden zrobił dzbanek do herbaty: dzióbek miał kształt głowy koguta, a rączka miała kształt ogona. Inny mistrz patrzył i dziwił się, ale nie wyrzeźbił imbryka, ale zrobił dzbanek na kwas chlebowy (kwasnik) i ozdobił go na swój sposób, formowanymi postaciami: stoją dwie kozy, a na górze walczą koguty.
Ale rzemieślnicy z Gzhel dekorowali swoje produkty nie tylko sztukaterią, malowali naczynia niebieską farbą w różnych odcieniach. Rysowanie na naczyniach różne wzory z siatek, pasków, kwiatów. Przedstawiały wspaniałe zwierzęta i ptaki. Ludziom spodobały się te piękne naczynia i zaczęli nazywać je „delikatnym niebieskim cudem”.
Do dziś starożytne miasto Gżel leży niedaleko Moskwy, wśród lasów i pól.

4. Zhostovo. Rzemiosło Zhostovo powstało 160 lat temu we wsi pod Moskwą. Początkowo tace papierowe robiono z papier-machier, ale już w opisie Wystawy Ogólnorosyjskiej w 1889 roku wspomniano, że chłopi Filip Nikitin i Osip Wiszniakow prezentowali rzeczy wykonane z blachy...

5. Zabawka Dymkowo. Ojczyzna - obwód Kirowski. (Wiatka). Na uroczystości ludzie przynosili gliniane gwizdki i organizowali jarmarki, na których sprzedawano zabawki. Mistrzowie nie robią szkiców, od razu tworzą formę. Każda rzemieślniczka kieruje się własną tradycją. Tematyka: zwierzęta, ptaki, panie, chłopi. Obraz zawiera elementy: koła, kropki, pierścienie, paski, faliste linie, siatka itp.

6. Zabawka Filimonowska. Wieś Filimonowo, Region Tuły znajduje się w pobliżu złóż białej gliny. Bohaterami są także młode damy, chłopi, żołnierze, pary taneczne, jeźdźcy konni. Zabawkę wyróżnia malowanie: paski, łuki, kropki, przecinające się linie.

7. Zabawka Kargopol. Zabawka jest również wykonana z gliny. Różni się malowaniem. W schemat kolorów obejmuje kolory czarny, ciemnozielony i brązowy. Przedstawiają także ludzi, uwielbiają tematykę wiejską i zwierzęta.

Zapoznanie dzieci i rodziców z rosyjską sztuką ludową

„Edukacja, tworzona przez samych ludzi i oparta na popularnych zasadach, ma tę siłę edukacyjną, jakiej nie ma w większości najlepsze systemy oparte na abstrakcyjnych pomysłach lub zapożyczone od innych osób. Ale w dodatku tylko wychowanie narodowe jest żywym organem w historycznym procesie rozwoju narodowego... Naród bez narodowości to ciało bez duszy, które może jedynie podlegać prawu rozkładu i zostać zniszczone w innych ciałach, które zachowały ich oryginalność.”
K.D. Uszyński

Najgorsza rzecz u dziecka to obojętność, obojętność, brak zainteresowania zjawiskami i przedmiotami. Jednym z najskuteczniejszych sposobów na wyeliminowanie obojętności jest zaszczepienie dziecku wrażliwości estetycznej. Wrażenia estetyczne, wrażliwość na piękno nie tylko wzbogacają życie dziecka, ale także świat duchowy ale także organizować i kierować swoim zachowaniem i działaniami.

Każdy potrzebuje piękna, ale przede wszystkim potrzebują go dzieci. Sztuka ludowa, wesoła kolorem, żywa i dynamiczna w projektowaniu, urzeka i oczarowuje dzieci. Szacunek do twórczości swego ludu należy pielęgnować cierpliwie, taktownie, nie zapominając o osobowości dziecka, jego poglądach, zainteresowaniach i pragnieniach.

W ustnej sztuce ludowej, jak nigdzie indziej, odzwierciedlają się nieodłączne od niej cechy rosyjskiego charakteru wartości moralne– wyobrażenia o dobru, pięknie, prawdzie, wierności itp. Szczególne podejście do pracy, podziw dla kunsztu ludzkich rąk. Dzięki temu folklor jest bogatym źródłem oświaty i wiedzy rozwój moralny dzieci.

Konsultacje dla rodziców „Rola rodziców w odrodzeniu tradycji rosyjskich”

„Zawsze głównym celem wychowania u wszystkich narodów jest troska o zachowanie, umacnianie i rozwój dobrych zwyczajów i tradycji ludowych, troska o przekazywanie młodszym pokoleniom zgromadzonych doświadczeń codziennych, przemysłowych i duchowych przez poprzednie pokolenia.

Siła tradycji ludowych polega przede wszystkim na humanitarnym, życzliwym, humanitarnym podejściu do osobowości dziecka i wymogu z jego strony wzajemnej, filantropijnej postawy wobec innych.

Jedną z najskuteczniejszych form oddziaływania na człowieka była i jest opowieść ludowa. U większości Rosjan ludowe opowieści główny bohater jest bohaterem, troszczącym się o swoich bliskich, swój lud, walczącym z różnymi potworami i niszczącym zło, ustanawiając sprawiedliwość i harmonię na świecie.

Bajki często stanowią przykład wrażliwego podejścia do środowiska: zwierząt, roślin, wody, artykułów gospodarstwa domowego.

Aby człowiek pozostał człowiekiem, musi pamiętać o swoich korzeniach. Nie bez powodu w dawnych czasach każde dziecko znało swoich krewnych, prawie do siódmego pokolenia. Uważne podejście do bliskich i sporządzenie rodowodu wzmacniało humanistyczną orientację rozwijającej się osobowości.

Idee wychowania humanistycznego w przysłowia ludowe, powiedzenia, kołysanki, pieśni.

Kołysanka przede wszystkim odzwierciedla świat myśli i uczuć matki pochłoniętej opieką nad dzieckiem. Dziecku zmęczonemu krzykiem i niepokojem obiecuje się bicie z irytacji, boją się starca, gałązki, wilka, tajemniczego buka mieszkającego pod stodołą, ale częściej dają się przekonać obietnicą pierniki, bułki i nowości. Takie proste techniki mają na celu przyciągnięcie uwagi dziecka i jego uspokojenie.

Edukacja dzieci w zakresie aktywności, zręczności i inteligencji jest w pełni rozwijana w nieskończonej różnorodności gier. Gra kształtuje cechy intelektualne i fizyczne, z którymi dziecko będzie żyło przez wiele lat. I A.V. Łunaczarski miał rację, gdy mówił: „Gra jest w dużej mierze podstawą wszystkich kultura ludzka" Gry rozwijają zręczność, szybkość, siłę, dokładność, uczą inteligencji i uwagi.

W grach wykorzystuje się „rymy liczące” – jedną z nich starożytne tradycje. Za ich pomocą ustalają, kto „prowadzi” i kto znajduje się w korzystnej sytuacji.

Nawyk liczenia wywodzi się z codziennego życia dorosłych. Tradycja liczenia w rymach uległa przemianie: dzieci cieszą się z samej możliwości zabawy słowami - pojawiają się zestawienia sylab i słów, zabawne w swojej absurdalności.

Łamigłówki językowe oferowały wersety ze świadomą koncentracją trudnych do wymówienia sylab. Powtarzając te wersety, następuje efekt podobieństwa niektórych sylab do innych - w rezultacie pojawiają się błędy, przesunięcie zakresu dźwięku i zniekształcenie znaczenia.

Do codziennego życia dzieci przeszły także różne powiedzenia od dorosłych - zwracanie się do ślimaka - „lizovische”, wróżenie lotem „biedronki”, różne powiedzenia o krowie, cielęciu, o ptakach - żurawiach, wróblach, wronach itp. Przed nurkowaniem poprosili „ojca chrzestnego, gołębicę”, o przebaczenie nieznanych grzechów. Wodę, która napłynęła im do uszu, pozbyli się podskokami ze zdaniem: „wylej wodę na korę dębu”. Rzucili w nosicieli upadły ząb mleczny i poprosili mysz, aby dała mu ząb kostny.

Ale nie tylko baśnie, przysłowia, powiedzenia, łamańce językowe i przyśpiewki pozytywnie wpływają na rozwój i wychowanie dziecka, ale także liczne zwyczaje i tradycje związane ze świętami ludowymi.

Święta narodowe były i są prawdziwym kodeksem niepisanych norm i obowiązków. Rytuały odzwierciedlają zasady moralne narodu rosyjskiego, wzmacniają poczucie lojalności wobec przyjaciół i rozwijają uczucia estetyczne. Jest to wyraźnie widoczne w takich świętach, jak wieczory Trójcy Świętej, Maslenicy, Trzech Króli i Bożego Narodzenia.

Głównymi atrybutami obchodów Bożego Narodzenia są przebieranki i kolędowanie. Samo słowo „kolyada” – niektórzy autorzy kojarzą je etymologicznie z włoskim „calendą”, czyli pierwszym dniem miesiąca, inni sugerują, że starożytna „colada” oznaczała „okrągłe jedzenie”. Rzeczywiście, kolędnicy zjedli smakołyk zebrany w „futrze” - specjalnej torbie - razem w kręgu.

Sensem wszelkich działań bożonarodzeniowych jest próba spojrzenia w przyszłość, ustalenia, co przyniesie nadchodzący rok. Ludzie zwracali się do natury z modlitwami o dobre zbiory, zdrowie dla członków rodziny, a dziewczęta także o małżeństwo. Próbowali dowiedzieć się, jak spełni się los, poprzez wróżenie.

W Wigilia Trzech Króli starsi ludzie nie jedli aż do pierwszej gwiazdki lub wody święconej. Wracając z nabożeństwa ze świecami, ustawiali krzyże albo sadzą ze świecy, albo kredą, „aby diabeł nie przedarł się”. Tego dnia udaliśmy się (i nadal idziemy) po wodę święconą. Uważa się, że ta woda jest zbawieniem od wszelkich dolegliwości.

Wprowadzanie dzieci w tradycje ludowe odbywa się głównie w przedszkolach i odbywa się w formie zabaw i zabaw dla dzieci. Jednocześnie ważne jest nie tylko przekazanie dzieciom nowej wiedzy, ale także organizacja bezpośredniego udziału w wykonywaniu rytuałów, śpiewaniu pieśni ludowych i przedstawieniach teatralnych.

Należy pamiętać o jeszcze jednej ważnej kwestii: całe życie ludzi było ściśle związane z naturą. Od niepamiętnych czasów zjawiska naturalne służyły człowiekowi jako środek wpływania na osobowość dziecka.

AP Czechow pisał, że ludzie uczyli się „nie z książek, ale w polu, w lesie, nad brzegiem rzeki. Same ptaki uczyły je śpiewać pieśni; słońce, gdy zaszło, pozostawiło po sobie szkarłatny świt; same drzewa i trawa.” Dlatego tak ważne jest, aby środowisko rozwoju dziecka było naturalne.

Aby to wszystko dotarło do rodziców naszej grupy, zamieszczamy wszystkie informacje w kąciku dla rodziców, korzystamy z różnych ekranów i przesuwanych folderów. Zapraszamy rodziców na dni otwarte, poranki i dni rozrywkowe. W zajęciach edukacyjnych wykorzystujemy łamańce językowe, powiedzenia, przyśpiewki, zagadki, czytamy bajki. Dajemy zadanie zrobienia zabawek z nici, łyków, szmat”.

Rozwój poznawczy

Rozmowa „Co to jest sztuka i rzemiosło ludowe” - w celu wyjaśnienia wyobrażeń dzieci na temat sztuki ludowej i jej rodzajów.

Rozmowa „Rosyjska zabawka ludowa” - wprowadzenie do produkcji zabawek (lalki Matrioszki, Dymkowo,Gorodeczabawki).

Rozmowa „Błękit Rosji” – wprowadzenie do malarstwa Gżel (ze slajdami do oglądania)

Rozmowa „Złota Khokhloma” - kontynuuj wprowadzanie malowania przedmiotów, elementów malarstwa

Rozmowa „Wesołe miasteczko” - kontynuuj przedstawianie obrazu

Przegląd folderu tematycznego „Sztuka ludowa”

Komponent regionalny

Badanie mebli, naczyń ludowych, haftów.

Cel: rozwijać zainteresowanie folklorem. P/i „Farby”, „Latawiec”

Literatura

-I.A.Lykova Program edukacji artystycznej, szkolenia i rozwoju dzieci w wieku 2-7 lat

„Kolorowe palmy” M. 2009

-I.A.Lykova Działania wizualne w przedszkolu (planowanie, notatki, zalecenia metodyczne) M. 2007.

-I.A. Lykova Dobra kreatywność w przedszkolu. Podróżowanie w kapciach, filcowych butach, płetwach, boso, na dywaniku samolotu i wehikule czasu. M. 2009

-N. Alekseevskaya Psotny ołówek - poprzez zabawę do perfekcji. M. 1998

- Lykova I. A.Sztuka ludowa , Moskwa, wydawnictwo„świat kolorów” , Wołgograd, 2014

- Gavrilova V.V., Artemyeva L.A.„Rysunek dekoracyjny z dziećmi 5 – 7 lat” , Wydawnictwo"Nauczyciel" , 2014

- Knyazeva O. L., Makhaneva M. D. Wprowadzenie dzieci w korzenie języka rosyjskiegoKultura ludowa . Petersburg Childhood-Press, 1998.

- Klienov A.P.Rzemiosło ludowe . Moskwa. Białe Miasto, 2002.

- Komarova T.S.Ludowy sztuka w edukacji dzieci w wieku przedszkolnym Moskwa. Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2005.

- Komarova T. S. Zajęcia plastycznezajęcia w przedszkolu . Moskwa. Oświecenie, 1991.

- Komarova T. S. W porządkuzajęcia w przedszkolu : nauka i kreatywność. Moskwa. Pedagogika, 1990.

- Shvaiko G.S. Zajęcia plastycznezajęcia w przedszkolu (grupa seniorów) . Moskwa. Centrum Wydawnicze Humanitarne Vlados, 2001. 11. Gzhel. Ch. wyd. Dorofeeva A. Wydawnictwo pomocy wizualnej i dydaktycznej„Synteza mozaiki” , M. 1999.

- Lekcje mistrzostwa T.N. Prosnyakova. Literatura edukacyjna. 2004

- Wesoły produkt domowej roboty. M. 1995

-V.M.Kudeilo Niezwykłe sposoby rysowania dla dużych i małych marzycieli. M. 2007

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (od łac. Decoro – dekoruję) to dział sztuki zdobniczej obejmujący tworzenie wyrobów artystycznych mających cel użytkowy.

Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej spełniają kilka wymagań: mają walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; używany do dekoracji domu i wnętrz. Do takich wyrobów należą: odzież, tkaniny odzieżowe i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, ceramika, biżuteria i inne wyroby artystyczne. W literaturze naukowej drugiej połowy XIX wieku ustalono klasyfikację gałęzi sztuki zdobniczej i użytkowej: według materiału(metal, ceramika, tekstylia, drewno), techniką(rzeźbienie, malowanie, haftowanie, drukowanie, odlewanie, tłoczenie itp.) oraz zgodnie z cechami funkcjonalnymi zastosowania przedmiotu(meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjnej i technologicznej w sztuce dekoracyjnej i użytkowej oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.

Program MADOU d/s nr 439 został opracowany na podstawie obowiązującego Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Edukacji Przedszkolnej (Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 17 października 2013 r. Nr 1155), biorąc pod uwagę Przybliżony podstawowy program edukacyjny wychowania przedszkolnego (zatwierdzony decyzją Federalnego Stowarzyszenia Edukacyjno-Metodologicznego w sprawie edukacji ogólnej, protokół z dnia 20 maja 2015 r. nr 2/15), stosując przybliżony program edukacji ogólnej edukacja przedszkolna „Od urodzenia do szkoły” (pod red. N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. - M.: MOSAIKA-SINTEZ, 2015.). Jeden z cechy charakterystyczne Program ma na celu edukację moralną i wspieranie tradycyjnych wartości. Program daje duże możliwości urozmaicenia treści.

Jednym z celów Programu „Od urodzenia do szkoły” jest stworzenie sprzyjających warunków dla rozwoju zdolności i potencjału twórczego każdego dziecka. Obecnie współczesne dzieci niewiele wiedzą o sztuce i rzemiośle. Przedszkolaki wykazują niewielkie zainteresowanie studiowaniem historii zabawek ludowych, niewiele o nich wiedzą rzemieślnicy ludowi i cechy obrazów, w rezultacie istnieje ubogie słownictwo na temat „Sztuki dekoracyjne i stosowane”.

Uważam, że zwrot ku sztuce ludowej powinien zająć mocne miejsce w pracy współczesnego nauczyciela. Wyroby wykonane własnoręcznie przez dzieci mogą pełnić funkcję dekoracji wnętrz, gdyż posiadają walory estetyczne. Sztuka dekoracyjna i użytkowa pozwala zapoznać dzieci z tradycjami i zwyczajami ludowymi narodów Rosji, poszerzać wiedzę dzieci na temat różnorodności sztuki ludowej i rzemiosła (różne rodzaje materiałów, różne regiony naszego kraju), rozwijać zainteresowanie sztuką sztukę ojczyzny (malarstwo uralsko-syberyjskie), a także miłość i szacunek do dzieł sztuki. Zajęcia plastyczne i rękodzielnicze niewątpliwie otworzą przed wieloma dziećmi nowe sposoby rozumienia sztuki ludowej i wzbogacą ją wewnętrzny świat, pozwolą Ci pożytecznie spędzić wolny czas.

Podstawowych zajęć plastycznych i rzemieślniczych jest wiele, jednak najbardziej przystępne i interesujące dla starszych przedszkolaków jest moim zdaniem malowanie wyrobów drewnianych (desek do krojenia, łyżek, szpatułek, podstawek itp.).

Być może wiele osób uważa, że ​​takie wprowadzanie dzieci w wieku przedszkolnym w sztukę zdobniczą i użytkową, w szczególności malowanie produktu drewnianego, jest wskazane tylko w ośrodkach artystycznych, w których istnieją warunki do prawdziwego szkolenie zawodowe. Doświadczenie pokazuje, że tak nie jest. Faktem jest, że oprócz piękna jest to sztuka przydatna pod każdym względem. W trakcie pracy dzieci rozwijają gust artystyczny, wyobraźnię i zdolności twórcze. Dziecko uczy się podstaw liczenia, rozwija motorykę małą i precyzję ruchów, co jest ważne dla przedszkolaków. Udowodniono, że rozwój motoryki małej przyczynia się do rozwoju pamięci, uwagi i myślenia. Produkt namalowany własnoręcznie jest ceniony bardziej niż coś kupionego w sklepie, może podnieść samoocenę niepewnego siebie dziecka i pomóc mu zająć swoje miejsce w zespole.

Opierając się na ogromnym znaczeniu sztuki dekoracyjnej i użytkowej dla rozwój dziecka, Opracowałam cykl zajęć mających na celu zapoznanie przedszkolaków z różnymi obrazami.

Zajęcia plastyczne i rękodzielnicze odbywają się w podgrupach i dają możliwość komunikacji z rówieśnikami, jednocześnie ciesząc się procesem pracy z obszernym materiałem. Dzieci zapoznają się z różne rodzaje sztuka dekoracyjna i użytkowa: z rosyjskimi lalkami lęgowymi, Dymkowem, Chochlomą, Gżelem, Filimonowem, Gorodcem, malarstwem uralsko-syberyjskim. Po zakończeniu tydzień tematyczny efektem pracy jest organizowana wystawa produktów. Dzieci chętnie dzielą się z rodzicami swoją wiedzą na temat sztuki i rzemiosła. Dzieci również bardzo chętnie obdarowują swoje produkty swoimi bliskimi.