Palech- mała wieś w obwodzie iwanowskim, o której pierwsza wzmianka pochodzi z początku XVII wieku. A dziś jest to najsłynniejsze na świecie centrum ikonografii i malarstwa lakowego, nie mające sobie równych w żadnym zakątku naszej planety. Dzieła mistrzów Palechowa nie pozostawiają nikogo obojętnym,
który kiedyś je widział.
Na przełomie XVI i XVII wieku w Palech pojawili się mistrzowie, którzy malowali święte obrazy, malowali świątynie i katedry oraz odnawiali starożytne freski. Początek XIX wieku to okres rozkwitu malarstwa ikonowego Palech, które cieszyło się dużym zainteresowaniem nie tylko w Rosji, ale także za granicą.Unikalna, elegancka sztuka miniatur lakowych Palech łączy w sobie zasady starożytnego malarstwa rosyjskiego i sztuki ludowej.
Jeśli w niektórych miastach tworzenie ikon było niemal przemysłowe, to w Palechu przez wiele lat zachowało się oryginalne malowanie świętych obrazów, których malowanie wykonywali członkowie rodzin chłopskich w czasie wolnym od pracy w rolnictwie.
Warto zauważyć, że w chłopskich rodzinach malarzy ikon istniał podział pracy: rysunek nanosił na podstawę „sztandarem”, ubrania i komnaty malował „dolicnik”, a twarze „lichnik” ”. Ikony Palech powstawały długo i skrupulatnie, były zgodne z kanonami starożytnych próbek, przez co ich wartość była wysoka.
Jednak pod koniec XIX wieku na Rusi znacznie wzrosła liczba malarzy ikon, co spowodowało spadek kosztów i pogorszenie jakości malowania ikon, a popyt na ikony Palech gwałtownie spadł ze względu na wysokie koszty.
A rewolucja, która miała miejsce w Rosji w 1917 r., zmieniła nie tylko całą strukturę Rosji, ale także stosunek do Kościoła. Produkcja ikon przestała być odbierana, a malarze ikon zostali całkowicie bez pracy.
Ale miniaturowe malarstwo lakowe w Palechu to stosunkowo młody ruch, który pojawił się dopiero około dwa wieki temu. Warunkiem jego powstania było to, że pod koniec XVIII wieku moskiewski kupiec Korobow założył produkcję lakierowanych wizjerów do czapek wojskowych. A kiedy tabaka stała się modna, zaczął także produkować lakierowane tabakierki.
Z biegiem czasu pudełka te nabrały luksusowego i bogatego wyglądu, zaczęto je wykorzystywać do dekoracji pomieszczeń. Wykorzystując kolorowe kolory i rosyjskie motywy ludowe, rzemieślnicy Palekh wykorzystywali w swoich pracach różne tematy z baśni, eposów i legend.
Pod koniec wojny domowej rzemieślnicy z Palekh wznowili swoje rzemiosło, wytwarzając obecnie pudełka, broszki, puderniczki i inne przedmioty z papier-mache. Przedstawiały sceny z rosyjskich opowieści ludowych, sceny z życia wsi, a także korzystały z twórczości rosyjskich pisarzy i poetów.
Druga wojna światowa wprowadziła także do malarstwa Palecha własne motywy - kolorowe sceny wojenne. W czasach sowieckich Palech charakteryzował się patosem, ideologią i monumentalizmem. I dopiero po latach artystom udało się przywrócić romans i wzniosłość, poezję i alegorię.
Do dziś miniatury lakierowane wyróżniają się jaskrawymi kolorami na czarnym tle, wydłużonymi figurami i delikatnymi liniami. Dekoracyjne pejzaże i architektura, eleganckie złote ozdoby oprawiające kompozycję – to wszystko sprawia, że malarstwo Palekh jest wyjątkowe.
Każdy z mistrzów miniaturyzacji ma swój własny, profesjonalny styl. Ta żmudna praca wymaga od nich nie tylko inspiracji, ale także dużej precyzji i dokładności, gdyż całe malowanie odbywa się ręcznie i bardzo często potrzebne jest do tego szkło powiększające. Większość miniatur jest unikatowa lub produkowana w bardzo małych ilościach.
Wieś Palech - starożytna rosyjska wieś na ziemi włodzimiersko-suzdalskiej, jeden z ośrodków starożytnej sztuki rosyjskiej, położona 64 km od centrum regionalnego. Ludność – 6400 osób, z czego 500 to artyści mieszkający w ich społeczności.
Palech był wsią do 1947 r., następnie w 1947 r. przemianowano go na wieś. Dokładna data powstania Palecha nie jest znana, ale zachowane w kronikach zapisy wskazują, że istniało ono aż do XV wieku.
Palech stoi na wzgórzu, wśród pól i lasów, podzielony na dwie części przez rzekę Paleshkę, jest tam wiele źródeł i stawów.
Historia Palech sięga czasów starożytnych. Palech to imię pochodzenia ugrofińskiego. Wyniki badań archeologicznych potwierdzają, że przez długi czas na tym terenie żyło jedno z licznych plemion ugrofińskich. Lud ugrofiński zniknął całkowicie wśród Słowian, którzy stopniowo zasiedlali północno-wschodnie ziemie Rusi, a ich kulturę językową można prześledzić jedynie w nazwach geograficznych - Purech, Palech, Landeh, Łuch, Lyulech. Zachowało się przekonanie o pochodzeniu nazwy opowiedzianej przez miejscową mieszkankę Felitsatę Grigorievnę Palikinę
Nija Palech.
„...Były gęste lasy, nie było ludności... był wielki pożar w lesie... z Molonii. Ogień spalił wszystkie drzewa na górze. I wkrótce ludzie tutaj ogłosili Wszyscy, którzy szukali wolnego życia, uciekli przed najazdem Tatarów lub jarzmem bojarów. Nazywali Górę Palyonaya, inaczej Palikha. I zaczęto nazywać wieś Palech.”
Istnieje też legenda: "Palech powstał w tych pełnych przemocy latach głębokiej starożytności, kiedy niezliczone hordy tatarskie maszerowały na Ruś Włodzimierzsko-Suzdalską. Zniszczona ludność uciekła do gęstych lasów i bagien i zabrała ze sobą ikony. Tatarzy spalili lasy , powstał wielki pożar” – stąd wzięła się nazwa Palech.
W XVI – XVII w. We wsi powstało różnorodne rzemiosło. Z tego okresu datuje się początek rozkwitu starożytnego rzemiosła ikonograficznego Rusi Włodzimiersko-Suzdalskiej w Palechu. W XVIII wieku sztuka malarzy ikon Palech nabrała niepowtarzalnego stylu, zwanego później „literami Palech”. Ikony Palech słynęły ze szczególnej precyzji pisma, farb temperowych przy użyciu złota na ubraniach świętych. Dokładna data pojawienia się malarstwa ikonowego Palech nie została ustalona w źródłach pisanych. Styl malowania ikon Palekh opiera się na tradycjach starożytnej szkoły Suzdal i niektórych cechach moskiewskiego malarstwa ikon z XV-XVI wieku. .
(„Nie płacz za mną, Mati - 1769)
Wiele dzieł malarstwa ikonowego Palecha powstało pod wpływem sztuki zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej szkoły akademickiej, tzw. Listu Fryażskiego.
Ikony Palecha podziwiali Goethe, Czechow, Niekrasow i Leskow. Pudełka, szkatułki, puderniczki i papierośnice produkowane w tej wiosce sprzedawane są na całym świecie. Niektóre z nich są wystawiane w muzeach lub są powodem do dumy kolekcjonerów.
(„Akatyst Zbawiciela” – połowa XVIII w., „Akatyst Matki Bożej”, „Przemienienie Pańskie” – koniec XVIII – początek XIX w.).
Oprócz malowania ikon Palezjanie zajmowali się malarstwem monumentalnym, uczestnicząc w malowaniu i renowacji kościołów i katedr, w tym Fasetowanej Komnaty Kremla Moskiewskiego, świątyń Ławry Trójcy Sergiusza i Klasztoru Nowodziewiczy.
Ikonografia Palecha
Współczesny Palech jest jednym z uznanych ośrodków miniatur lakowych. Po rewolucji 1917 r. malarze ikon Palech musieli szukać nowych sposobów wykorzystania swoich twórczych mocy.
W 1918 roku artyści stworzyli artystyczny artel dekoracyjny Palekh, który zajmował się malowaniem na drewnie.
Ludność Palestyny zapoznała się z nowym materiałem papier-mache, z którego przez stulecie powstawały lakowe miniatury Fedoskina. Mistrzowie opanowali nowy materiał, przenosząc do niego tradycyjną technologię malowania temperą dla starożytnych rosyjskich ikon i konwencjonalną stylistykę obrazu, a także stworzyli nowy styl malarstwa miniaturowego, wyróżniający się szczególną subtelnością technik artystycznych. Nazywano ją Miniaturą Palekh.
Założycielami stylu Palech są I. I. Golikow i Aleksander Aleksandrowicz Głazunow w moskiewskim warsztaciektórym Iwan Golikow napisał pierwsze dzieło w tzw. palu istny styl.
Po raz pierwszy miniatury Palecha na papierze-mache, zamówione przez Muzeum Rzemiosła, zostały zaprezentowane na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolnictwa i Rzemiosła w 1923 roku, gdzie otrzymały dyplom II stopnia. W 1925 roku miniatury Palecha zostały wystawione na Wystawie Światowej w Paryżu Osobliwością miniatur Palech są typowe tematy zapożyczone z życia codziennego, dzieła literackie klasyki, baśnie, eposy i pieśni. Styl malarstwa Palecha charakteryzuje się cienkim i gładkim wzorem na przeważnie czarnym tle, dużą ilością złotych cieni i wyraźną sylwetką spłaszczonych postaci, czasami całkowicie pokrywających powierzchnię pokrywy i bocznych ścian pudełek. Dekoracyjność krajobrazu i architektury, wydłużone, pełne wdzięku proporcje postaci, kolorystyka oparta na połączeniu trzech podstawowych kolorów - czerwonego, żółtego i zielonego - nawiązują do tradycji starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Kompozycję zwykle otaczają wykwintne ozdoby wykonane ze stopionego złota.
Skarby sztuki rosyjskiej.
Palech. Miniatura lakieru Palekh.
Historia Palech sięga czasów starożytnych.W XV wieku wieś Palech była częścią ziem Włodzimierza-Suzdala. Według Testamentu Duchowego Iwana Groźnego z 1572 r. wieś Palech była własnością miejscowego jego syna Iwana. W 1616 roku Palech został wymieniony jako majątek Wasilija Iwanowicza Ostrogubowa i wdowy po Juriju Iwanowiczu Ostrogubowie. Wkrótce na własność patrymonialną otrzymał Iwan Buturlin „za oblężenie księcia przez Moskwę”, czyli za udział w wojnie przeciwko interwencji polsko-litewskiej. Według ksiąg skrybów z lat 1628-1630 rejonu włodzimierskiego obozu bogolubskiego Palech jest dziedzictwem Iwana Buturlina i jego dzieci.
W 1693 roku w Palechu zbudowano i oświetlono drewnianą cerkiew Podwyższenia Krzyża, w 1696 roku konsekrowano kaplicę ku czci ikony Matki Bożej Kazańskiej, a w 1742 roku – pod wezwaniem św. Mikołaja Cudotwórcy. W 1774 r. na koszt parafian Jegor Dubow zbudował obecny murowany kościół Podwyższenia Krzyża Podwyższenia Krzyża Pod koniec XIX w. Palech był małą wsią. Ludność zajmowała się głównie malarstwem ikon oraz rzemiosłem: rzeźbieniem w drewnie, tkaniem lnu, haftem i wyrobem skór owczych. W święta prawosławne odbywały się tu bogate jarmarki.
Bakanov I.M. „Wieś Palech”
1934, pudełko
Palech to imię pochodzenia ugrofińskiego. Wyniki badań archeologicznych na bezkopcowym cmentarzysku z VIII w. potwierdzają, że przez długi czas na tym terenie żyło jedno z licznych plemion ugrofińskich. Plemiona ugrofińskie uległy całkowitemu rozpuszczeniu wśród Słowian, którzy stopniowo zaludniali północno-wschodnie ziemie Rosji, a ich kulturę językową można prześledzić jedynie w nazwach geograficznych - Purekh, Palekh, Landeh, Sezukh, Lukh, Lyulekh.
Zachowało się przekonanie miejscowej mieszkanki Felitsaty Grigoriewnej Palikiny o pochodzeniu imienia Palech:
„…Były gęste lasy, nie było ludności… był wielki pożar w lesie… z „mologny”. Ogień spalił wszystkie drzewa na górze. I wkrótce pojawili się tu ludzie - i od tych, którzy szukali wolnego życia, czy to przed najazdem tatarskim, „Albo uciekli przed jarzmem bojara. Górę nazwali Palenaja, albo Palikha, a wieś zaczęto nazywać Palech”.
Istnieje również legenda: "Palech powstał w tych pełnych przemocy latach głębokiej starożytności, kiedy niezliczone hordy tatarskie maszerowały na Ruś Włodzimierzsko-Suzdalską. Zniszczona ludność uciekła do gęstych lasów i bagien i zabrała ze sobą ikony. Tatarzy spalili lasy „Była wielka palicha” – stąd wzięła się nazwa Palech.
Maskarada
Bajeczny świat fikcji, poezji - sztuka miniatur nowego Palecha. Jej historia jako sztuki dekoracyjnej rozpoczyna się po Rewolucji Październikowej, kiedy zamknięto warsztaty malowania ikon, a artyści w poszukiwaniu środków do życia rozproszyli się po różnych częściach kraju. Niektórzy zostali malarzami, inni dekoratorami scen klubowych, wielu zajęło się rolnictwem i drobnym rzemiosłem: malowali drewniane naczynia i zabawki. Najczęściej były to przybliżone kopie popularnych grafik, chłopskie kołowrotki lub próbki pobrane z albumu „Ozdoba wszystkich krajów i narodów”.
W 1923 roku z inicjatywy A.V. Bakushinsky'ego podjęto w Palechu kilka eksperymentów z malowaniem wyrobów drewnianych, wykorzystując tradycje malowania ikon. Zachowały się pudełka i tabliczki z motywami pieśni rosyjskich artystów I.V. Markichev, I.M. Bakanova i „Pasterz” A.V. Kotukhina. W tych samych latach w Moskwie, w dawnej pracowni malowania ikon Paleszana A.A. Głazunowa, przeprowadzono podobne poszukiwania. Ale mistrz, który tam pracował, przyszły sławny artysta I.I. Golikov wybrał technikę malowania ikon papier-mache.
Eksperymenty I.I. Golikowa wspierało Moskiewskie Muzeum Rzemiosła; pierwsze prace sygnowane przez A.A. Prace Głazunowa pokazano w 1923 roku na wystawie Państwowej Akademii Nauk Artystycznych, gdzie otrzymały dyplom I stopnia. Wkrótce, oprócz Golikowa, z Głazunowem rozpoczęli współpracę inni malarze ikon Palecha - I.P. Vakurov i A.V. Kotukhin. Następnie Kotukhin udał się do Palecha, gdzie od lata 1923 r. Najlepsi najstarsi mistrzowie, I.M. Bakanov i I.V. Markichev, pracowali już z nim nad papier-mache.
Do wystawienia na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolniczo-Przemysłowej w 1923 r. Mistrzowie Palecha I.M. Bakanow, I.I. Golikow („Gra w warcaby”, „Wiejska impreza”, „Koguty”), A.V. Kotukhin i I.V. Markichev wykonali prace zamówione przez Muzeum Rzemiosła Ogólnounijnej Rady Gospodarki Narodowej, za co również otrzymali dyplom I stopnia. W 1924 roku artyści Palekh odnieśli wielki sukces na wystawie w Wenecji. Sukces nadszedł. Wkrótce Palesańczycy otrzymali zaproszenie z Włoch, aby wysłać czterech rzemieślników do zorganizowania szkoły. Artyści nie chcieli opuszczać ojczyzny.
5 grudnia 1924 r. w Palechu zorganizowano „Artel malarstwa starożytnego”. Początkowo liczyło siedem osób: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkow, I.I. Zubkow, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markiczow. Wkrótce dołączyli do nich D.N. Butorin, A.I. Vatagina i innych. A już w 1925 roku twórczość Paleszańczyków została doceniona na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.
Marzec 1935 - „Artel” został przekształcony w Prezesa „Stowarzyszenia Artystów Palecha” do 1938 r. – A.I. Zubkowa.
1940 - Rozwiązanie „Partnerstwa”.
1943 - odrestaurowany.
1954 - „Partnerstwo” przekształciło się w Warsztaty Artystyczno-Produkcyjne (PHPM). Dyrektor – A.G. Bakanov.
1954 - utworzenie oddziału Palech Związku Artystów RSFSR. Prezes Zarządu - G.M. Mielnikow.
W 1989 roku zamknięto warsztaty artystyczne i produkcyjne Palekh. 
Para
"Roszpunka"
"Sierpień"
„Nad Wołgą”
"Dwanaście miesięcy"
„Jesienny Nokturn”
„Pani o złotych włosach”
"Kopciuszek"
"Kopciuszek"
„Rusłan i Ludmiła”
„Ciepłe lato”
„Boldino Jesień (A. Puskin)”
"Szczęśliwe dzieciństwo"
„Jesień. Święto Ostatniego Snopa”
„Szkarłatny kwiat”
WW 1935 r. „Artel malarstwa starożytnego” został przekształcony w „Stowarzyszenie Artystów Palecha”, którego prezesem do 1938 r. był A.I. Zubkow.
W 1940 roku Spółka została zamknięta i przywrócona w 1943 roku.
W 1954 r. „Stowarzyszenie Artystów Palecha” zostało przekształcone w Warsztaty Artystyczno-Produkcyjne kierowane przez A.G. Bakanova.
W 1954 r. Utworzono oddział Związku Artystów RSFSR w Palech. Prezes Zarządu - G.M. Mielnikow.
W 1989 roku przestały istnieć warsztaty artystyczne i produkcyjne Palech.
Obecnie w Palechu działają organizacje kreatywne:
- JSC „Partnerstwo Palekh”
Prezes Zarządu S.I. Kamanin, - Spółdzielnia „Stowarzyszenie Artystów Palech”
Prezes Zarządu A.V. Dudorov, - Małe przedsiębiorstwo „Mistrzowie Palekh”
dyrektor M.R. Belousov, - MP „Tradycje Palecha”,
- SA „Palech”
reżyser A.M. Zubkov, - warsztaty twórcze B.N. Kukulieva „Paleshane”
„Bajka o carze Gwidonie”
„Szkarłatny kwiat”
„Cuda zdarzają się tym, którzy mają czystą duszę”
„Sadko \& Car Morza”
„Zimowa wiosna”
"Królowa Śniegu"
„Wiosna i Śnieżna Panna”
„Pod jabłonią”
„Car Morza”
"Zimowy czas"
„Żaba księżniczka”
„Morozko”
„Rusłan i Ludmiła”
„Rosyjskie polowanie”
„Opowieści greckie”
„Spotkanie dwóch światów. Aelita (według Biełowa)”
„Na nartach w zimowym lesie”
„Po pracy”
„Czas wojny”
„Iwan Carewicz i ognisty ptak”
„Zimowa Trojka”
„Bitwa z rycerzami szwedzkimi”
„Bella (przez Lermontowa)”
„Alenuszka”
„Morozko”
„W pobliżu brzegu rzeki”
„Śnieżna Dziewica”
„Bajka o Czerwonym Kapeluszu”
Miniatura Palecha
Historia malarstwa Palecha
Palech znajduje się 65 km. z miasta Iwanowo nad brzegiem rzeki Paleszki, płynącej wśród wzgórz porośniętych lasami liściastymi. Historia Palech sięga czasów starożytnych. W XV wieku Wieś wchodziła w skład dóbr włodzimiersko-suzdalskich. Zgodnie z duchową wolą Iwana Groźnego z 1572 roku Palech znajdował się w miejscowym posiadaniu jego syna Iwana.
Istnieje również legenda: "Palech powstał w tych pełnych przemocy latach głębokiej starożytności, kiedy niezliczone hordy mongolsko-tatarskie maszerowały na Ruś Włodzimierzsko-Suzdalską. Zniszczona ludność uciekła do gęstych lasów i bagien i zabrała ze sobą ikony. Tatarzy spalili lasy „Była wielka palicha” – stąd nazwa Palech.
W Palech od XVI wieku rzemieślnicy tworzyli drogie ikony, malowali i odnawiali freski w kościołach i świątyniach rosyjskich miast i klasztorów. Świadczą o tym zabytki w Ławrze Trójcy Sergiusza i klasztorze Nowodziewiczy. Nawet na Kremlu moskiewskim, w „złotej”, jak to czasem nazywano, Fasetowanej Komnacie pracowali mistrzowie z Palecha, bracia Biełousow.
Styl malowania ikon Palech opiera się na tradycjach starożytnej szkoły suzdalskiej i niektórych cechach moskiewskiego malarstwa ikonowego z XV – XVI wieku. Ikona Palekh charakteryzuje się miękkimi, gładkimi liniami i powściągliwą kolorystyką.
Kościół Podwyższenia Krzyża z czterospadową dzwonnicą.
Budowa kościoła Podwyższenia Krzyża trwała dość długo: od 1762 do 1774 roku. Na zachodniej fasadzie świątyni zachował się napis, dzięki któremu znane jest nazwisko mistrza, pod którego przewodnictwem wzniesiono budowlę. Mistrzem tym był Jegor Dubow.
Szczytem malarstwa ikonowego Palecha jest „Akatyst Zbawiciela” z połowy XVIII wieku. Projekt ikony wyróżnia się wdziękiem i wyrafinowaniem. Wszystkie proporcje wydłużonych kształtów. Kolor ikony jest ciepły, złocistobrązowy, z wykorzystaniem ciemnej zieleni i cynobru. Szaty Chrystusa i Matki Bożej są pomalowane na złoto. Jedną z charakterystycznych cech malarstwa ikonowego Palecha jest złożona, wieloznakowa kompozycja. Ikona „Św. Mikołaj Cudotwórca w życiu i cudach” z drugiej połowy XVIII wieku. - żywy przykład takiej kompozycji. W centrum planszy z ikonami – pośrodku – znajduje się wizerunek świętego. Centralną część otacza 38 znaczków - miniatur opowiadających o czynach św. Mikołaja Cudotwórcy.
Do początków XIX wieku. Palech, w przeciwieństwie do uprzemysłowionych Mstera i Kholuy, nadal zachowywał bardzo proste formy produkcji ikon, zamknięte w kręgu rodzinnym. Paleszańczyk w dalszym ciągu zajmował się rolnictwem (co nie miało miejsca w Msterze i Kholuy), a w wolnym czasie po pracach polowych malował ikony. Ikony w Palech były malowane długo i starannie według starożytnych wzorów, dlatego były bardzo drogie.
Pod koniec XIX wieku. słynny artysta Palekh D.A. Salabanov otwiera warsztat malowania ikon w Niżnym Nowogrodzie. Alosza Peszkow (Maksym Gorki) uczył się w tym warsztacie jako malarz ikon od swojego dziadka. M. Gorki opisał swoje życie w warsztacie malowania ikon w opowiadaniu „W ludziach”:
„W warsztacie było gorąco i duszno, pracowało około dwudziestu osób, „Bogomaz” z Palekh, Kholuy, Mstera, wszyscy siedzieli w bawełnianych koszulach z rozpiętymi kołnierzykami, w tekowych majtkach, boso lub w podpaskach. Nad głowami rzemieślników rozciąga się szary welon spalonych kudłów, a unosi się gęsty zapach schnącego oleju, lakieru i zgniłych jaj. Powoli, jak smoła, płynie żałobna pieśń Włodzimierza…”.
Alosza Peszkow czyta w pracowni malowania ikon wiersz Lermontowa „Demon”. Artysta BA Dechteriew.
Maksym Gorki
Po rewolucji 1917 r. rybołówstwo okazało się niepotrzebne, a artyści Palecha zaczęli szukać zastosowania dla swojej sztuki. Tak się złożyło, że pod koniec 1922 roku artysta Iwan Golikow pojechał do Moskwy i tam w Muzeum Rzemiosła (obecnie Muzeum Sztuki Ludowej) zobaczył dzieła dawnych mistrzów Łukutina: pudełka z papieru-mache malowane olejem na czarnym tle malatura. Golikow postanowił spróbować. Swoją pierwszą pracę pt. „Adam w raju” wykonałam w złocie na dnie wanny fotograficznej z papier-mache i zaniosłam ją do Muzeum Rękodzieła. Dyrekcja muzeum zainteresowała się tą pracą i od razu przekazała mu półprodukty do dalszej pracy. Przybywając do Palecha Golikowa wraz ze swoim krewnym A.A. Głazunow zorganizował warsztat, w którym rozpoczęli pracę rzemieślnicy Palekh. Na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolniczej w 1923 roku artyści otrzymali dyplom I stopnia. A w 1924 r. W Palechu otwarto „Artel malarstwa starożytnego”.
„Adam w raju” Palech, artysta Iwan Golikow
M. Gorki bardzo cenił sztukę Palecha, nazwał ją „jednym z cudów rewolucji”, wiele zrobił, aby ją spopularyzować w ojczyźnie i za granicą, pomagał finansowo, organizował bibliotekę w Artelu, w której gromadził najlepsze dzieła Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa, Gogola, Kryłowa... - postacie, z których powstała miniatura Palecha.
Delegacja artystów Palech rozmawia z M. Gorkim
Szkoła artystyczna Palekh nazwana na cześć. M. Gorki
Malarstwo Palecha różni się od stylu malarskiego innych rosyjskich szkół ludowych tym, że artyści nie przedstawiają ozdób ani pojedynczych postaci, ale rysują całe kompozycje - prawdziwe miniaturowe obrazy przedstawiające określony temat. Sztuka Palecha to poezja w rysunku, momenty rosyjskich pieśni i baśni, uchwycone ręką artysty na powierzchni przedmiotów. Mistrzowie malarstwa miniaturowego czerpali swoje tematy z życia codziennego, rosyjskich opowieści ludowych, pieśni i eposów, a także klasycznych dzieł literatury, na przykład z baśni Puszkina i bajek Kryłowa.
Opowieść o rybaku i rybie
Opowieść o carze Saltanie
Złoty Kogucik
Rusłan i Ludmiła
Iwan Cerewicz i seria Wilk
Mały Garbaty Koń
Książę Bova
Łukomory
Walka między Peresvetem i Chelubeyem
Słowo o kampanii Igora
Dobrynya Nikiticch
Trzej bohaterowie
Puszkin
Lermontow
Łomonosow
Z czasem pudełka, broszki i inne przedmioty służące do malowania zaczęto ozdabiać wizerunkami związanymi z rozwojem postępu technologicznego epoki sowieckiej. Na czarnej powłoce lakieru pojawiły się rysunki pierwszego traktora, kosiarek, kombajnów, pól zasianych pszenicą i życia wsi kołchozowych, a także wizerunki nowych budynków, świąt poświęconych pewnym pamiętnym rocznicom, oddających puls tamtych czasów . Kompozycje niektórych mistrzów Palech z czasów radzieckich zawierają obrazy industrializacji, uchwycone w stylu symboliki. Często, aby przekazać obrazy, artyści przedstawiają osiągnięcia narodu radzieckiego w bajkowej formie. Temat elektryfikacji rozwiązuje się poprzez wizerunek Ognistego Ptaka, a wady ludzi przybierają postać złych postaci folklorystycznych w postaci Leshy'ego i Baby Jagi, którym młodzi pionierzy stawiają czoła sprawiedliwemu procesowi. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wielu artystów zwróciło się ku tematyce militarnej, zamieniając trudną rzeczywistość czasów wielkich bitew w wzniosły romans poświęcenia i bohaterstwa na rzecz ojczyzny oraz gloryfikując naród rosyjski broniący swojej wolności w walce z zagraniczni najeźdźcy. Ale nawet w tych pracach można prześledzić wpływ malarstwa freskowego i najlepszych tradycji stylu Palech.
Jurij Gagarin
Ciołkowski
przestrzeń radziecka
Okres sowiecki nie tylko dał początek miniaturom lakieru Palech, ale także przyczynił się do rozwoju tego rzemiosła. Zorganizowano Państwowe Muzeum Sztuki Palech. W latach 1960-80 Bogate doświadczenie mistrzów Palecha zaczęto wykorzystywać przy tworzeniu szkiców scenerii do przedstawień teatralnych, ilustracji do wydań książkowych dzieł Puszkina, Kryłowa, Gorkiego i innych pisarzy rosyjskich i radzieckich. W stylu Palech wydano zestawy pocztówek i znaczków pocztowych z postaciami z rosyjskich baśni, eposów i bajek.
Pocztówki radzieckie. Palech
|
|
Kalendarze. Palech
Znaczki pocztowe ZSRR. Palech
Karty. Palech
Charakterystyczne cechy malarstwa Palekh
Każdy miniaturysta ma swoje ulubione motywy, ale ogólnie rzecz biorąc, wyłonił się wspólny, zawsze rozpoznawalny styl miniatury Palekh. Konwencjonalność koloru, formy architektoniczne, wyrafinowane, wydłużone proporcje postaci wyraźnie wyróżniające się na czarnym tle, ich obfite opracowanie złotą grafiką to cechy charakterystyczne miniatur Palech.
Główną różnicą pomiędzy miniaturami Palekh, Mstyora i Kholuy od miniatury Fedoskino jest zastosowanie tempera żółtkowa, którymi tradycyjnie malowano ikony. Emulsję jajeczną stosowano jako spoiwo w starożytnym Egipcie, Grecji, Rzymie, Bizancjum, skąd przejęli ją już malarze ikon starożytnej Rusi. Tempera służy do pisania w stopach, tj. warstwami płynnymi, jak w akwareli, ale można też pracować metodą pociągnięć, linii przerywanych, jak w pastelach i pociągnięć impastowych, jak w malarstwie olejnym. Artyści Palekh, którzy w malarstwie wykorzystują kanały niepomalowanego tła lakieru, często zastępują podkład białym rozmyciem sylwetki obrazu, przeniesionym na czarną powierzchnię produktu oczyszczoną do malowania. Tłumaczenie rysunku na przedmiot w Palekh, Mstera i Kholuy odbywa się inaczej niż w Fedoskino. Odwrotną stronę rysunku przeciera się farbą proszkową i po umieszczeniu rysunku na powierzchni śledzi się go tępą igłą wbitą w drewniany uchwyt. Farby rozpuszcza się w emulsji żółtkowej (żółtko rozcieńczone wodą z dodatkiem kilku kropli octu).
Pierwszym etapem pisania jest Otwórz to: zarysowane są główne kształty obrazu. Potem następuje rejestracja, tj. wyjaśnienie podstawowych tonów barwnych i określenie kształtów. Następny etap - stopić: bogate pociągnięcia płynnymi farbami szkliwnymi, spajające obraz w rodzaj kolorystycznej całości. Zakończ malowanie blask(lub nacięcie), w Palech jest wykonany z utworzonego złota.
Miniaturowy obraz Palecha oprawiony jest w złote ozdoby. Złotą farbę (kreowane złoto) przygotowuje się z liści złotego płatka, rozcieranych palcem na gumie arabskiej. Następnie ozdoba jest polerowana kością.
Złoty kolor to nie tylko część kolorystyki rysunku i charakterystyczna cecha dzieł malarzy Palekh. Cienkie linie złota i srebra służą wydobyciu światła i cienia, odsłaniając kształty postaci i poszczególne elementy kompozycji. Ponadto złoto symbolizuje światło, co w chrześcijańskim światopoglądzie oznacza coś Boskiego i wiecznego.
Praca miniaturzysty wymaga filigranowej precyzji, precyzji w każdej linii i dokładności. Mistrzowie Palekh często muszą używać szkła powiększającego lub szkła powiększającego podczas malowania swoich miniaturowych arcydzieł. Na koniec pracy obraz pokrywany jest sześcioma warstwami jasnego werniksu, po czym produkt jest piaskowany i polerowany.
Harmonijna jedność formy artystycznej i głęboka treść narodowa, tradycjonalizm i narodowość wyróżniają dzieła artystów Palekh.
„Wieś Palech”, artysta I.M. Bakanov, 1934
„Strada”, artysta I.M. Bakanov, 1933
Technologia produkcji miniatur Palekh
Miniatury lakieru Palekh malowane są na pudełkach, talerzach, broszkach wykonanych z papier-mache. Proces tworzenia przedmiotu obrabianego składa się z następujących operacji:
1. Wytnij karton- kształtki o wymaganym rozmiarze w postaci płytek lub pasków wycinane są z arkuszy tektury drzewnej. Tekturowe talerze smaruje się pastą mączną (z mąki pszennej) i przykleja jeden na drugim na stole lub poziomej desce. Liczba warstw uzależniona jest od wymaganej grubości produktu i waha się od 3 do 30. Boki trumien, pudełek, pudełek itp. powstają poprzez nawijanie pasków tektury na wykroje okrągłe lub prostokątne (do 12 warstw).
Przygotowanie wykrojów z papieru-mache
2. Następnie puste miejsca prasowany, suszono przez półtora tygodnia, moczono w kadzi z rozgrzanym olejem lnianym, suszono i ponownie prasowano. Następnie powstałe wykroje służą do wykonywania przedmiotów dekoracyjnych (papierośnice, pudełka, medaliony, broszki itp.). Następnie produkty mielić na tarczy szlifierskiej i na koniec przynieść pędzel szmerglowy.
3. Podkład i szpachlówka które wykonywane są ręcznie przy użyciu tradycyjnych narzędzi. Przygotowuje się je z czerwonej gliny, oleju i sadzy poprzez odpowiednie zmielenie składników. Następnie na produkt nakłada się kilka warstw podkładu, każdą warstwę oczyszcza się i szlifuje. Następnie szpachlówkę nakłada się na produkt stalową szpatułką i suszy. Po wyschnięciu szpachlę czyści się pumeksem, którego nadmiar szczotkuje się gęsim piórem. Zewnętrzna strona produktów Palekh pokryta jest czarnym lakierem (wcześniej stosowano lakier olejny z sadzą). Zwyczajowo pokrywa się wnętrza papierośnic i pudełek czerwonym lakierem.
Podkład i szpachlówka
4. Przygotowanie farb.
Zaczyna się praca artysty Palekh przygotowanie farby. Farby w Palekh rozcieńcza się emulsją jajeczną. W tym celu do skorupki jaja wrzuca się oddzielone od białka żółtko i dodaje się wodę zmieszaną z octem. Następnie emulsję miesza się specjalną trzepaczką.
Powstałą emulsję jajeczną dodaje się do suchego pigmentu i ostrożnie pocierany palec wskazujący. Stopień gotowości określa się „na oko”. Dobrze przygotowane farby są bardzo elastyczne. Farbę przygotowuje się w małych ilościach, ponieważ nie jest przechowywana długo.
Artysta potrzebuje farb o różnej konsystencji, dlatego należy je stale rozcieńczać na porcelanowym spodku lub palecie. Na nim miesza się farby o kolorach podstawowych i tworzy pożądane odcienie.
Przygotowanie emulsji jajecznej- jest to żmudne zadanie, wymagające dużych umiejętności i doświadczenia. Trzeba umieć dokładnie oddzielić żółtko od białka, bo nawet najmniejsza kropla bieli uniemożliwi artyście narysowanie cienkich linii. Do rozcieńczenia żółtka w Msterze używa się wody, a w Palekh octu stołowego lub kwasu chlebowego. Farby rozpuszczone w kwasie nakładają się bardziej miękko i trwają dłużej, ale teraz rzadko ich używają. W przypadku tłustych letnich i chudych zimowych jaj ilość rozpuszczalnika będzie inna. Emulsja jajeczna nie powinna być zbyt tłusta ani zbyt płynna: tłusta farba będzie szorstko nałożona i szybko pęknie, a płynna farba wyblaknie i nie będzie dobrze nadawać się do wybranej techniki malowania.
Aby pracować nad miniaturą, różni artyści potrzebują różnych ilości szczotki wiewiórcze. Wszystkie pędzle mistrzów Palekh są wykonane ręcznie. Miniatury pędzlem kupionym w sklepie, nawet najlepszym, nie da się namalować, jest zbyt „nieposłuszny”, brakuje mu subtelności i elastyczności, podczas pisania końcówka takiego pędzla może rozłupać się na pół.
Przed malowaniem powierzchni produktu przetwarzane pumeksem(farba lepiej przylega do powierzchni matowej niż błyszczącej).
Potem artysta stosuje projekt do półproduktu drobno zaostrzonym ołówkiem.
Następnie obraz jest narysowany wybielać za pomocą cienkiego pędzla wiewiórczego.
Przygotowanie farb
5. Złocenie.
Malarze miniaturowi zwykle używają płatków złota. Każdy arkusz ma wymiar 9x9 cm, na jedną porcję przypada od 2 do 10 arkuszy. Te prześcieradła są tak cienkie, że unoszą się przy najlżejszym podmuchu powietrza. Są zabrane lampa z zielonym- specjalne narzędzie wykonane z czubka ogona wiewiórki. W porcelanowym spodku złoto miesza się ze spoiwem, gumą arabską i rozpuszcza w wodzie, tworząc płynną masę. „Stworzenie” złota, podobnie jak farby, wymaga wielkich umiejętności i cierpliwości. Do rozpuszczonego złota dodaje się czystą wodę, miesza, filtruje, osadza, nadmiar wody odsącza i suszy w piecu, pod lampą lub na słońcu. Ani jedna cząstka kurzu ani plamka nie powinna się do niego dostać, w przeciwnym razie trudno będzie im pisać. Złoto gotowe do pracy mieni się delikatnym, urzekającym blaskiem, jakby zapraszając do szybkiego chwycenia pędzla.
Czasami stosuje się proszek srebrny lub aluminiowy. Podczas pracy ze srebrem należy zachować ostrożność, ponieważ suszenie w wysokich temperaturach zmienia kolor na żółty. Proszek aluminiowy jest materiałem grubszym i wymaga dokładniejszego przetarcia.
Aby złoto nałożone na produkt nabrało blasku musi tak być polski. Wykorzystuje się do tego ząb wilka – ma on szczególnie gładką powierzchnię.
6. Po pomalowaniu produktu złotem pokryty lakierem olejnym. Operację tę wykonuje się poprzez nałożenie kilku warstw lakieru, z których każda jest starannie wykonana wysuszony w określonej temperaturze przez długi czas. Po każdej warstwie należy najpierw wyrównać powierzchnię szkłem, a następnie pumeksem.
Szlifowanie
Polerowanie
7. Ostatnim krokiem jest polerowanie. Kiedy warstw lakieru jest już wystarczająco dużo i powierzchnia jest już gładka, pudełko poleruje się na „aksamicie” – specjalnym obrotowym kole pokrytym aksamitem, końcowe polerowanie nakłada się go rękami, oczywiście kobiecymi dłońmi, ponieważ dłonie powinny być miękkie, bez szorstkich miejsc, które mogłyby zarysować powierzchnię.
Palech – Cud zrodzony z rewolucji!
© „Encyklopedia technologii i metod” Patlakh V.V. 1993-2007
Malarstwo Palecha pochodzi z ziemi Włodzimierza-Suzdala na starożytnej Rusi. Od czasów starożytnych tutejsi mieszkańcy słynęli ze swoich umiejętności malarskich. Ich obrazy ikonowe zdobiły wiele kościołów. Oprócz tradycyjnej sztuki ludność wsi zaczęła próbować swoich sił w malarstwie, biorąc udział w renowacji i malowaniu katedr i kościołów. Te freski o tematyce biblijnej nadal zdobią sklepienia Ławry Trójcy Sergiusza, Klasztoru Nowodziewiczy i Fasetowanego Kremla Moskiewskiego. Po rewolucji październikowej, w czasie walki z religią, mistrzowie Palekh zostali zmuszeni do odejścia od swoich tradycyjnych tematów i stworzyli artel artystyczny Palekh.
Jak stworzyć miniaturę lakieru
Miniatury lakieru Palekh malowane są na papierze-mache przy użyciu tempery. Zwykle stosuje się gotowe broszki, pudełka, kapsułki na jajka, szkatułki, panele, tace itp.
Aby stworzyć miniaturę Palekh, musisz najpierw zrobić papier-mache. Odbywa się to za pomocą kartonu i kleju. Gdy baza przyszłego produktu jest już gotowa, otwiera się ją kilkoma warstwami lakieru, każdą warstwę należy dokładnie wysuszyć w piekarniku. Dopiero potem mistrz może rozpocząć proces malowania.
Artyści Palekh tworzą wszystkie farby używane do malowania produktów według starożytnych receptur. Zawierają naturalne minerały rozdrobnione z żółtkiem jaja, dodatkiem octu i wody. Poza tym praca nad miniaturą nie jest możliwa bez najlepszych pędzli wiewiórczych.
Cechy produktów Palekh
Styl artystyczny mistrzów Palekh wyróżnia się gładkimi i subtelnymi wzorami na czarnym tle. Istnieje mnóstwo delikatnej złotej ligatury, wyrafinowana przejrzystość sylwetek i duża gęstość wzorów, które mogą całkowicie pokryć produkt. Dekoracyjność krajobrazu, pełne wdzięku proporcje postaci ludzkich oraz kolorystykę zieleni, czerwieni i żółci artyści zaczerpnęli ze starożytnego malarstwa ikonowego. Całość kompozycji jest zwykle przez autora dekorowana złotem z najszlachetniejszymi zdobieniami.
Do najbardziej znanych wyrobów rzemieślników Palech należą szkatułki i pudełka o różnych rozmiarach i kształtach. Lokalni artyści malują także portrety, pocztówki i ikony. Ponadto szczególny nacisk położony jest na pamiątki - panele lakierowane, popielniczki, broszki i przypinki, które pomimo dość wysokiej ceny stanowią doskonały prezent. Głównymi tematami wyrobów artystów Palekh są postacie z rosyjskich eposów ludowych i baśni, starożytne rytuały, folklor i poglądy na wyjątkową przyrodę Rosji.