Encyklopedyczny YouTube
1 / 5
✪ Czym jest „literatura dziecięca” (pojęcie i historia). (28.9.2016)
✪ Rozsądna dacza klasy 5 białoruski folk czytaj, słuchaj, oglądaj online
✪ Tradycje S. Marshaka w literaturze dziecięcej
✪ Ilustracje dla dzieci / Kunst der Kinderbuchilustracja
✪ Opowieść audio. Dziewczyna i smok. Dmitrij Gołubiew.
Napisy na filmie obcojęzycznym
Kształtowanie się białoruskiej literatury dziecięcej poprzez białoruski folklor dziecięcy
Początki białoruskiej literatury dziecięcej sięgają ustnej sztuki ludowej. Poezja ustna na Białorusi od czasów starożytnych przyczyniała się do wychowania wysokich ideałów społecznych, zdrowych zasad moralnych i gustów artystycznych narodu. Tę samą funkcję pełnił także folklor dziecięcy. Termin „folklor dziecięcy” pojawił się na początku XX wieku. Jej koncepcja oznaczała tę część twórczości ustnej i poetyckiej, która była dostępna, interesująca i edukacyjnie użyteczna dla samych dzieci i odpowiadała pewnym cechom ich percepcji związanej z wiekiem. Ale korzenie folklor dziecięcy leżą znacznie głębiej, a jej gatunki często kojarzone są z poezją konspiracyjną. W folklorze dziecięcym można wyróżnić trzy główne grupy, które rozwinęły się historycznie i utrwaliły się w folklorze:
Zatem termin „folklor dziecięcy” jest bardzo szeroki. Łączy w sobie bowiem wszystkie rodzaje ustnej poezji ludowej tworzonej przez dorosłych dla dzieci, a także twórczość samych dzieci. Dotyczy to także tych dzieł, które choć początkowo tworzone były z myślą o dorosłych, z biegiem czasu w ten czy inny sposób przeniosły się do kategorii twórczości dla dzieci.
Historia gromadzenia i studiowania folkloru dziecięcego rozpoczyna się w pierwszej połowie XIX wieku. Najstarsze wzmianki pochodzą od Jana Czechota i Aleksandra Rypińskiego. W ich utworach można znaleźć, choć nieliczne, przykłady białoruskich kołysanek i piosenek dla dzieci. Bardzo cenne i wystarczające kompletne kolekcje Folklor dziecięcy pozostawili P.V. Shein, E.R. Romanow, M.A. Fiodorowski, V.N. Dobrovolsky. P. V. Szejin umieścił w swoich zbiorach „Białoruskie pieśni ludowe” (1874) i „Materiały do nauczania życia i języka ludności rosyjskiej Terytorium Północno-Zachodniego” (1887) kołysanki, zabawy, zwiastuny, pieśni dziecięce o różnej treści, jak a także opisy gier z odpowiadającymi im piosenkami i rymowankami. Prace te obejmowały ponad 100 przykładów twórczości dziecięcej.
Folklor dziecięcy E.R. Romanowa był także szeroko reprezentowany w tomach I-II „ Kolekcja białoruska„(1886), poświęcony pieśniom ludowym. A w numerze VIII umieścił ponad 70 opisów Gry białoruskie i animacje przy piosenkach. M. A. Fiodorowski w V tomie swego dzieła „Lud białoruski” (1958) przedstawił bogaty materiał pieśniowy: kołysanki, piosenki i kołysanki dla dzieci, a ponadto zagadki i zabawy. W. N. Dobrovolsky w swoim dziele „Smoleńska Kolekcja Etnograficzna” (1903) zawierał kołysanki, piosenki dla dzieci, zwiastuny, opisy zabaw, zdania dziecięce, zawołania (szczekacze). Z większości pełne spotkania Folklor dziecięcy należy zwrócić uwagę na nagrania S.P. Sacharowa. W jego zbiorze „Sztuka ludowa Białorusinów Łatgalii i Iłukstenu” (1940) znajduje się wiele pieśni, opisów zabaw, tańców okrągłych i innych gatunków folkloru dziecięcego.
Początki białoruskiej literatury dla dzieci. 16 wiek
Wraz z pojawieniem się białoruskiego drukarstwa książkowego upowszechniły się także książki edukacyjne. Pierwszymi tego typu księgami były „Psałterz” Franciszka Skaryny (1517, „ Cała dobra nauka w kolbie dla małych dzieci...„), „Katechizm” Szymona Budnego (1562, książka dla dorosłych i podręcznik dla dzieci), „Nauka czytania i rozumienia pisma słoweńskiego” Ławrientija Zizaniego (1596).
XVII wiek
Pierwsze strony białoruskiej (i rosyjskiej) poezji dziecięcej kojarzone są z nazwiskiem Symeona Połocka. Jej narodziny ułatwił aktywny działalność pedagogiczna Symeon – po studiach w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej otrzymał tytuł „didaskala” (nauczyciela), po czym pracował jako nauczyciel w braterskiej szkole podstawowej przy klasztorze Objawienia Pańskiego w Połocku. W przypadku uroczystości publicznych i kościelnych prosił swoich uczniów o komponowanie wierszy. Sam komponował recytacje – wiersze panegiryczne przeznaczone do publicznego wykonania przez jednego lub kilku uczniów, np. wiersze powitalne na przyjazd cara Aleksieja Michajłowicza do Połocka i Witebska przeznaczone do czytania przez dwunastu „młodzieży”. Większość jego wierszy w języku polskim i łacińskim można przypisać tzw. „poezji szkolnej”, która była prezentacją ówczesnej nauki uniwersyteckiej w wierszach sylabicznych. Podczas pobytu w Moskwie na dworze królewskim założył tzw. „Drukarnię Górną (Dworską)”; Wśród pierwszych opublikowanych w niej książek znalazł się podręcznik dla dzieci „Elementarz języka słowiańskiego”.
XVIII wiek
W XVIII wieku pojawiły się takie dzieła dramatyczne, jak szkolny moralitet, przedstawienie towarzyszące, komedia i szopka. Większość dramatów szkolnych pisano w języku polskim lub cerkiewno-słowiańskim, a ich nie było silny wpływ na percepcję uczniów. Ale dzięki nim pojawiły się przerywniki, które pisali głównie sami uczniowie, znający lokalny folklor i znający język mówiony. Bohaterami takich przerywników byli: uczony (student), uczony-pisarz, zbiegły student, chłop, Litwin, szlachcic, Moskala, Żyd, diabeł, smok. Interludia cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród uczniów i pobudzały twórczość literacką w ich ojczystym języku. Na podstawie pokazu bocznego powstała komedia, z której wziął się dramat szkolny treści pouczające i religijne, a także przerywniki i dramat ludowy, satyryczne brzmienie, humor, fascynującą fabułę i szybki rozwój akcji. Wszystko to stanowiło cenny materiał do dramatu szopkowego. Jedną z najpopularniejszych szopek był skecz o Mateuszu i szarlatanie, który bezpośrednio nawiązywał do przerywnika „Matwiej i szarlatan doktor”.
19 wiek
Na początku XIX wieku pojawienie się każdego nowego dzieła w literaturze białoruskiej było prawdziwym wydarzeniem społecznym. Dlatego jedyne z dzieł Pawluka Bagrima, które szczęśliwie do nas dotarło, jest niezwykle cenne zarówno dla literatury białoruskiej w ogóle, jak i dla literatury dziecięcej w szczególności. Jedyny z jego wierszy „Baw się, baw się chłopczyku...” zachował się dzięki publikacji w książce „Opowieść o moich czasach” (Londyn, 1854) polskiego pisarza Ignacego Jackowskiego. Wiersz wyróżnia się poezją i głęboką treścią obywatelską. Bohater wiersza, dziecko, żałuje, że nie może pozostać na zawsze mały i nie widzieć cierpienia swojej rodziny i przyjaciół. W swoich wierszach Pavel Bagrim poruszał temat upośledzonego dzieciństwa, a także wykorzystywał motywy folklorystyczne i smak narodowy. Na przykład w wierszu poeta przywołuje przekonanie, że jeśli nietoperz upadnie na głowę dziecka, to ono przestanie rosnąć.
Idea „słońca nauki” dla dzieci została wyrażona w wierszu „Po rodzimej stronie” Janki Łuczin. Dopuszczalne dla czytanie dla dzieci Można także wziąć pod uwagę twórczość Jana Barszczewskiego. Najbardziej znany jest jego polskojęzyczny zbiór prozy białoruskich opowiadań ludowych i baśni w adaptacji literackiej „Szlachticz Zawalnya, czyli „Białoruś” w „opowieściach fantastycznych” (beloriański) Rosyjski„, który był niezwykle popularny w XIX wieku. Białoruskojęzyczne tłumaczenie legendy ze zbioru ukazało się w wileńskiej gazecie „Gomon”. W dziele wyraźnie widać dążenie autora do „strasznej” fikcji i mistycyzmu, który przyciąga nastolatka żądnego baśniowych cudów. We współczesnych warunkach zamiłowania do gatunku fantasy to dzieło sztuki przyciąga białoruskojęzyczne dzieci swoją tajemniczą tajemnicą, historią o goblinie, wilkołakach, czarownikach i syrenach. Współcześni pisarzowi chętnie dopatrywali się w opowiadaniach Barszczewskiego „białoruskiego Hoffmanizmu” (nazwanego na cześć niemieckiego gawędziarza Hoffmanna) z jego symboliczną i fantastyczną formą ukazania walki sił światła i ciemności, szlachetności i chciwości.
W kierunku romantycznym rozwinęła się także poezja Jana Chechota, który kolekcjonował folklor i personifikował opowieści folklorystyczne V ekspresja artystyczna. Lingwista i folklorysta XX wieku Konstantin Tsvirko zauważył, że twórczość takich postaci tamtych czasów jak Barszczewski, Jan Chechot, Vincent Dunin-Martsinkevich stała się „ Zwiastun naszego narodowego renesansu„i odpowiednio literatura dla dzieci. A za nimi szli tacy mistrzowie słowa jak Franciszek Boguszewicz, Adam Gurinowicz, Janka Lucina. W drugim okresie po reformie, zdaniem części badaczy, warunki rozwoju literatury białoruskiej uległy znacznemu pogorszeniu. Powodem tego były, ich zdaniem, naciski państwa po powstaniu polskim 1863-64. Zarzuca się, że białoruski druk książek został zakazany. Współpracownik gen. Michaiła Murawjowa-Wileńskiego, stojący wówczas na czele wileńskiego okręgu oświatowego Iwan Korniłow oraz inni przedstawiciele rządu carskiego za swoje główne zadanie postawili rusyfikację regionu. Jednakże ówczesne zarządzenia rządowe dotyczyły jedynie zakazu stosowania pisma łacińskiego, a nie w ogóle druku białoruskiego. Również zdaniem innych historyków rusyfikacja była skierowana przeciwko kulturze polskiej i zgodnie z ówczesnymi wyobrażeniami o trzech gałęziach narodu rosyjskiego obejmowała kulturę białoruską i nie była jej przeciwna. Pod koniec XIX wieku na białoruskiej ziemi ponownie zabrzmiał wiersz białoruski - wiersz demokratycznego poety i pedagoga Franciszka Boguszewicza, dzięki któremu białoruskie słowo zostało zrównane z innymi Języki europejskie.
XX wiek
Początek 20 wieku
Początek XX wieku upłynął pod znakiem białoruskiego odrodzenia kulturalnego i narodowego, które rozprzestrzeniło się po rewolucji 1905-1907. W tym czasie zaczęto otwierać szkoły państwowe, zalegalizowano prasę białoruską (zaczęto ukazywać się gazety „Nasza Doła” i „Nasza Niwa”). W 1906 roku ukazała się pierwsza książka do nauczania dzieci w języku ojczystym „Elementarz białoruski”. (beloriański) Rosyjski" (Autor nieznany) .
Ale jednocześnie brakowało literatury w języku ojczystym, zwłaszcza dla dzieci i młodzieży. Z tego powodu Aleksander Własow (były redaktor „Naszej Niwy”) zwrócił się do gubernatora Mińska z petycją „ w sprawie wydania białoruskiego miesiąca dla dzieci i młodzieży „Łuczinka”„. Pierwszy numer tej publikacji literackiej i popularnonaukowej ukazał się w 1914 roku (red. Aleksander Własow). A jej pierwszy numer rozpoczął się wierszem cioci „Luchinka”. Cel pisma autorka określiła w swym apelu „Do młodzieży wsi białoruskiej”, opublikowanym w drugim numerze: „ Łuczinka będzie próbowała zajrzeć w każdy zakątek naszej białoruskiej Storonki, poznać wszystkie jej choroby, pokazać Wam, Młodzieży, wytłumaczyć jak z tych chorób wyleczyć naszą rodzimą Storonkę„. Aloiza Paszkiewicz (ciocia) poruszyła problem zaszczepienia w młodym pokoleniu miłości do rodzimego słowa. Jej działalność edukacyjna odegrała pewną rolę w rozwoju literatury dla dzieci. W 1906 roku ukazał się jej tomik wierszy „Pierwsze czytanie dla dzieci białoruskich”, w którym poruszyła temat życia na białoruskiej wsi. Zwracała także uwagę na tematykę folklorystyczną (bajki, przysłowia, zagadki, przysłowia) i poruszała tematykę poetycką (książka „Dar dla małych dzieci”, 1906). Ciotka została założycielką fantastyki naukowej dla dzieci (pisywała artykuły na łamach magazynu „Rozmowy o ptakach”: „Skowronek”, „ Migrujące ptaki" itd.) .
I do literatury przychodzą tacy przyszli klasycy literatury białoruskiej, jak Janka Kupała, Jakub Kołas, Maksym Bogdanowicz. W 1909 roku Jakub Kołas napisał podręcznik „Drugie czytanie dla dzieci białoruskich”, w którym poetyzował przyrodę w poezji i opisywał życie wiejskie. Kolos kładzie podwaliny pod folklor w swojej pouczającej opowieści „Dziadek i niedźwiedź” (1918). Podstawę folkloru stanowił także ornitologiczny cykl wierszy Kondrata Leiki („Sroka”, „Bocian”, „Żuraw” i in.), twórcy narodowego dramatu dla dzieci. Pisał pieśni i utwory liryczne dla dzieci, a także bajki, Karus Kaganets („Żuraw i czapla”, „Na szczycie”, „Skąd przyszła kukułka”). Dużo uwagi Wacław Łastowski zwracał uwagę na zagadnienia edukacji szkolnej („Rodzime zboża”, 1915; „Niezapominajka – pierwsza książka po elementarze”, 1918; „Siewca – druga książka po elementarze”, 1918). Motywy folklorystyczne odnaleźć można także w jego twórczości („Wrona i raki”, „O kukułce”, „Króliczek”, „Bezdenne bogactwo”).
Do motywów folklorystycznych sięgnął także Maksym Bogdanowicz, który w swojej bajce „Mruczka i komar wścibski” (1915) uczył dzieci podstaw moralności.
Lata 20-40 XX wieku
Na początku lat dwudziestych zaczęto drukować okresowo dla dzieci. Pierwszą rosyjskojęzyczną publikacją dla dzieci po rewolucji było czasopismo „Zorki” (ros. „Gwiazdy”; 1921-1922). Od grudnia 1924 r. miejsce „Zorki” zastąpił „Białoruski Pionier” (1924-29); Ukazuje się gazeta „Pionier Białorusi” (od 1929 r.).
Wyraża szacunek dla języka ojczystego w zbiorze „Matchyna Mova” (rosyjski). „Język matki”; 1918) Ales Harun. Michas Charot („Świniarz”, 1924) i Anatol Wolny („Dwa”, 1925) pisali swoje pierwsze opowiadania młodzieżowe. Pisarze Andrei Aleksandrovich, Anatol Volny i Ales Dudar wspólnie tworzą powieść przygodową „Wolf Cubs” (1925), która odzwierciedla walkę młodych bohaterów o wolność swojego ludu. Pojawić się i dzieła dramatyczne dla dzieci – spektakl „Pasterze” Mikhasa Charota (1921), „Piękna noc” (1927) i „Choinka Ojca Mroza” (1927) Siergieja Nowika-Pyajuna.
Na terenie zachodniej Białorusi pojawia się prasa periodyczna - rozpoczyna swoją działalność czasopismo „Zaranka” (ros. „Malinovka”; 1927–1931), redagowane przez Zośkę-Verasa, na łamach których rodzime słowo Ales Harun, Konstantia Builo, Yakub Popularyzuje się Kolasa, Michaiła Masharę i innych. Nieco później ukazywały się zachodnio-białoruskie czasopisma „Praleska” (ros. „Przebiśnieg”; 1934-1935), „Snop” (1937), „Kronika Białoruska” (1933-1939).
Młodzi białoruscy pisarze pracują nad stworzeniem nowego wizerunku młodych bohaterów tamtych czasów - opowiadania „Zwycięstwo” (1930), „Niezwykły niedźwiedź” (1930) Alesia Jakimowicza, „Pułapka” (1935) Szymona Baranowa. W artykule „Problemy współczesnej białoruskiej literatury dziecięcej” (1931) Aleksander Jakimowicz zauważył, że brak literatury dla dzieci w tamtych czasach wynikał z nieznajomości potrzeb samego dziecka jako czytelnika, gdyż jego zdaniem wielu pisarzy tamtych czasów patrzyło na tę literaturę w bardzo uproszczony sposób. Mówią, że dzieci są pozbawione skrupułów i dlatego wykorzystają wszystko. Na problematykę specyfiki literatury dziecięcej zwrócił uwagę w swoim przemówieniu na I Ogólnobiałoruskim Zjeździe Pisarzy (czerwiec 1934), podczas którego podkreślił, że literatura dla dzieci stanowi równą część całej literatury białoruskiej, ale ma swoją własną specyfika. A specyfika nie polega na uproszczeniu, ale wręcz przeciwnie - na wyborze najważniejszego i najciekawszego materiału dla dzieci, który powinien mieć jasny design, biorąc pod uwagę wiek i cechy psychologiczne dzieci Jakimowicz opublikował także pierwszy alfabet (poetycki) w białoruskiej radzieckiej literaturze dziecięcej „Słuchaj – Pamiętaj” (w 1948 r.). Dopiero znacznie później, począwszy od lat 70., powstały dziesiątki alfabetycznych książek białoruskich autorów, w których autorzy wykazali się pomysłowością, wyobraźnią i umiejętnością włączania do swoich informacji poznawczych, efektów gier i przygód.
Na wagę literatury dziecięcej zwracał także uwagę Jakub Kolas. Mówił o konieczności wabienia dzieci książkami od najmłodszych lat i wzbudzania w nich trwałego zainteresowania czytaniem oraz o tym, że włączanie się w kulturę książki zaczyna się już w przedszkolu. W swojej „Metodologii języka ojczystego” (1926) podkreślał, że proces włączenia się w kulturę książki aktywizuje się w Szkoła Podstawowa. A Wasil Witka napisał, że już od pierwszych dni poprzez zabawę trzeba przyciągnąć dzieci do słów ich ojczystego języka, czemu aktywnie sprzyja używanie i zajęcia dodatkowe dzieła białoruskiej literatury dziecięcej. Procesy Jakuba Kolasa ludowe opowieści(„Dudar”, „Jak kogucik uratował kurczaka”, „Chata Zaykiny” i in.), a także tworzy baśnie poetyckie („Brzana rakowa”, 1926). W opowiadaniu młodzieżowym „W przestrzeniach życia” (1926) autor po raz pierwszy w literaturze białoruskiej podjął próbę rozwinięcia gatunku opowiadania młodzieżowego. Jego wiersz „Przygody Michasiewa” (1934) zachwyca metaforycznym językiem, liryczno-epickim początkiem i opisem natury. Jakub Kołas stał się teoretykiem literatury dziecięcej, w którym tradycje jego warsztatu znajdują także zastosowanie literatura współczesna dla młodego czytelnika.
Pojawiają się nowe wielkie nazwiska Kultura białoruska, wzbogacający doświadczenie artystyczne literaturę dziecięcą z jego twórczością - Janka Maur (Polesie Robinsonowie, 1930), Michaił Łynkow (Lokomotywa Mikołaj, 1936), Kuzma Czorny (Nastenka, 1940). Poezję dla dzieci tworzą: Janka Kupała (wiersz „Dzieci”), Jakub Kołas (wiersze „Dla nauki”, „Dziadek gość”), Żmitrok Biaduła (wiersz „Młoda wiosna”). Zaczyna się także rozwijać gatunek baśni w literaturze dziecięcej - w twórczości Alesa Yakimovicha („Kowal Vyarnidub”, 1935), Michaiła Lynkowa („O dzielnym wojowniku Miszce i jego chwalebnych towarzyszach”, 1935), Z. Byadulyi ( „Mrówczy miecz”, 1939; „Srebrna tabakierka”, 1940).
Na łamach czasopisma „Zorki” ukazują się wiersze dla dzieci Janki Kupały („Pieśń i Bajka”, „Mróz”, „Syn i Matka” itp.). Oprócz pisania tekstów zajmuje się tłumaczeniem poezji dziecięcej (wiersz „Choinka” Raisy Kudaszewy, „Dziadek i kobieta” Józefa Kraszewskiego). W swoich wierszach Kupała często sięga po motywy folklorystyczne (wiersz „Dzieci”). Podstawy folkloru położył także w swoich sztukach Witalij Wołski („Wspaniały flecista” i „Dziadek i żuraw”, 1939).
Redaktorem naczelnym magazynu Zorki był Zmitrok Byadulya. Jego prace dla dzieci wyróżniała dramaturgia, a jednocześnie prostota i zwięzłość opisu, ostre konflikty i głęboki psychologizm („Mali drwale”, „Gdzie jest koniec świata?”). Ponadto publikował artykuły na temat rozwoju literatury dziecięcej i czasopism („Sprawa starzenia się nowych podręczników szkolnych i wydawania czasopisma dla dzieci”, „O drukarstwie dziecięcym” itp.). Sięgnął także do motywów ustnej sztuki ludowej (bajki „Iwanuszka Prostak”, „Skarb” itp.).
Yanka Mavr była znana ze swojej wszechstronności talentu. Jego pierwsze opowiadanie science fiction w literaturze białoruskiej w języku białoruskim „Idzie człowiek” (1926) dało początek gatunkom fantasy i przygodowym literatury białoruskiej. Kontynuował rozwój gatunku literatury przygodowej w opowiadaniach „W krainie rajskiego ptaka” (1928), „Syn wody” (1928) i powieści „Amok” (1929). Poruszał zarówno tematykę narodową („Polesie Robinsonowie”, 1930), jak i problematykę oświaty (opowiadanie „TVT”, 1934). Yanka Mavr podkreślała, że pisarze muszą zadbać o to, aby dzieci, dzisiejsi i przyszli mali czytelnicy, kiedy dorosną, mogli powiedzieć, że wszystko, co dobre, zawdzięczają książkom.
Białoruską literaturę dziecięcą czasu wojny wyróżnia orientacja patriotyczna, wpisana w całą fikcję okresu wojny (wiersze Janki Kupały, Jakuba Kolasa, Maksyma Tanka, Arkadija Kuleszowa, Petrusa Browki, opowiadania Kuzmy Czornego, Michasza Łynkowa). W tym okresie nastąpiła organiczna konwergencja literatury dla dorosłych czytelników i dzieci. Osobno wśród dzieł dla dzieci napisanych w czasie wojny należy wymienić wiersz Janki Kupały „Chłopiec i pilot na wojnie”, opowiadanie Aleksandra Jakimowicza „Pionier Genya”, zbiór wierszy Eddiego Ognetsveta „ Michasiok”, a także libretto opery dziecięcej „Dzhanat”.
Ale nawet po wojnie można prześledzić wątki militarne, które dominują w literaturze. W 1948 roku ukazała się książka „Nigdy nie zapomnimy”, którą Janka Mavr wspólnie z Piotrem Runtsem opracowała na podstawie listów-pamiętników dzieci, które bezpośrednio przeżyły te straszne lata. W sumie autorzy książki otrzymali około czterystu prac dziecięcych. Okazało się cała linia pracuje na temat „dzieciństwo i wojna” - opowiadanie „Andryusha” Pawła Kowalewa (1948), „Najmłodszy” Iwana Sivtsova (1949), wiersz „Pieśń sztandaru pioniera” (1949) Edie Ognetsvet.
Lata 50-70 XX wieku
Na początku lat pięćdziesiątych wątki wojenne pojawiały się także w twórczości pisarzy białoruskich. Wiersze Kastusa Kireenki („Szkoła Alenki”, 1951), Antona Belewicza („Idź, synu”, 1953), Edie Ognetsvet („Zostańmy przyjaciółmi”, 1955), Anatolija Astrejki („Przygody dziadka Mikheda”, 1956) zostały opublikowane.
Jednocześnie ukazują się także nowe dzieła o tematyce pokojowej. Tematykę szkoły opracowują Jank Bryl („Lato w Kalinowce”, 1950; „Witajcie, szkoła”, 1953), Aleksander Jakimowicz („Moskwa mówi”, 1954), Paweł Kowalew (zbiór opowiadań „Zaginiony pamiętnik”, 1954), Michaił Danilenko („Wierność słowu”, 1956), Elena Wasilewicz („Jutro do szkoły”, 1956) itp.
Powojenna proza dziecięca została znacznie wzbogacona opowiadaniem science fiction Yanki Mavra „Fantommobil profesora Cylyakowskiego” (1954), które stanowiło kontynuację jego rozwoju gatunku fantasy.
Włodzimierz Korotkiewicz na początku swojej drogi twórczej zwrócił się ku przeszłości i bogactwom folkloru, o czym świadczą jego „Opowieści i legendy mojej ojczyzny”, które latem 1952 roku przesłał do oceny Jakubowi Kołasowi. Korotkiewicz dobrze rozumiał wielkie znaczenie wychowawcze baśni i jej rolę w kształtowaniu miłości do ojczyzny, do języka białoruskiego. Jego baśń „Łabędź Skete”, opowiadająca o wydarzeniach z czasów starożytnych, kiedy Tatarzy splądrowali ziemie rosyjskie, nabrała treści patriotycznej. Na zakończenie opowieści pisarz podaje dwie wersje pochodzenia nazwy „Biała Ruś” – ubrania zamieszkujących ją ludzi stały się białe od łabędziego upierzenia, a także są „białe”, ponieważ nie były pod Tatarami. NA folklor Na podstawie tej opowieści powstała także jego baśń „Królowa Obiad”, która opowiada tragiczną historię pięknej Yaliny i jej męża, Króla Obiadów. Korotkiewicz studiował, utrwalał i twórczo wykorzystywał folklor, który postrzegał jako duchowy skarb ludu.
Władimir Dubovka powraca do literatury po długiej przerwie. Opublikowano jego zbiory baśni „Wspaniałe znalezisko” (1960), „Milavitsa” (1962), „Kwiaty - dzieci słońca” (1963), „Złote ziarna” (1975), które wyróżniają się moralnością i zagadnienia etyczne i treści filozoficzne. Oprócz Dubówki do ojczyzny po represjach stalinowskich wracają pisarze Siergiej Grochowski, Aleś Palczewski, Stanisław Szuszkiewicz, Aleś Zwonak, Jazep Puscha.
W swoich tomikach poetyckich Aleksiej Pysin odsłania obrazy swojej ojczyzny („Ćmy motyla”, 1962; „Tęcza nad brzegiem”, 1964), ukazuje piękno natury Evdokia Los („Choinka w butach”, 1961; „Choinka w butach”, 1961; Opowieść o łasicy”, 1963; „Vyaseliki”, 1964).
Iwan Serkow ponownie porusza temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, ukazując okropności okupacji oczami dzieci, w trylogii: „Sanka i ja jesteśmy za liniami wroga” (1968), „Jesteśmy nieustępliwi” (1970), „Sanka i ja jesteśmy artylerzystami” (1989) .
W 1971 r. ukazało się przełomowe opowiadanie historyczne Alesia Jakimowicza „Kastus Kalinowski”, a w 1976 r. „Ciężki rok”. Jakimowicz pisze także baśnie oparte na motywach folklorystycznych („O odważny jeż„, „Goście Wróbla” itp.), a także tłumaczy na język białoruski baśnie Aleksandra Puszkina, Samuila Marszaka, Korneya Czukowskiego.
Witalij Wołski zwraca się ku gatunkowi naukowo-oświatowemu z elementami dziennikarstwa, publikując takie książki o historii lokalnej, jak „Podróż po kraju Białorusinów” (1968), „Polesie” (1971), a także cykl esejów przyrodniczych jako „Los Duncana” (1978), „Witaj, Brzozo” (1984). Charakter Puszczy Białowieskiej barwnie opisuje esej pod tym samym tytułem Władimira Korotkiewicza („Puszcza Białowieska”, 1975), który także poprzez tradycyjne obrazy i motywy ujawnia swój talent nowatorskiego gawędziarza w swoim zbiorze „Bajki” (1975). ). W tym samym okresie ukazała się jego podnosząca na duchu opowieść o Białorusi „Kraina pod białymi skrzydłami” (1977).
Piękny świat dzieciństwa otwierają opowieści Wissariona Garbuka (zbiór „Przypadkowo i celowo”, 1969; „Takich kwiatów nie ma”, 1971; „Miasto bez papug”, 1983) i Władimira Jurewicza („Zmartwienia Taraskowa”, 1966; „Gdzie słońce spędza noc”, 1970; „Nieustraszony strach”, 1986). Paweł Misko pokazał potencjał poznawczy i edukacyjny poprzez opowieści o przyrodzie („W jesienny dzień”, „Leśne dary” itp.). W opowiadaniach „Dobry człowiek” i „Kalendarz sumienia” stawia pytania moralne i etyczne. W swojej humorystycznej opowieści „Nowi osadnicy, czyli prawdziwa, czasem zabawna, czasem przerażająca książka o niezwykły miesiąc w życiu Żeńki Muraszki”. Uczy dzieci poczucia odpowiedzialności, uczy je panowania nad swoimi działaniami i zachowaniem. Porusza problematykę przyjaźni i relacji międzyludzkich poprzez fantastyczne opowiadania „Przygody Bulbobsa” (1977) i „Grota delfina butlonosego” (1985). Ponadto tłumaczy na język białoruski wiersz Mikołaja Gogola „Martwe dusze”, bajkę Piotra Erszowa „Mały garbaty koń”, indywidualne dzieła Władimira Tendryakowa, Władimira Lichutina, Jewgienija Nosowa, Wasilija Biełowa, Korneya Czukowskiego.
Dramaturgia też nie pozostaje na uboczu – jedna po drugiej pojawiały się bohaterskie sztuki Alesa Makhnacha „Szpak” (1963) i „Gavroshi” Twierdza Brzeska„(1969), Valentina Zuba „Marat Kazei” (1963) i „Młodość rycerza” (1972).
Lata 80-90 XX wieku
Zmiany społeczno-polityczne w społeczeństwie, jakie zaszły w latach 80. i 90. XX wieku, wpłynęły nie tylko na rozwój białoruskiej literatury dziecięcej tego okresu, ale także na zasady doboru utworów do czytania w placówkach wychowania przedszkolnego i szkołach. Zostały wykluczone z listy rekomendacyjne do czytania dla dzieci, utwory, które w nowych warunkach straciły na aktualności, te, które wyznaczał obsesyjny dydaktyk, uproszczenie i których walory literackie były dalekie od sztuki. Ale prace dla dzieci Andrieja Aleksandrowicza, Zmitroka Byadulyi, Alesia Jakimowicza, Władimira Dubówki, Janki Mavra, Michasza Lynkowa, Kuźmy Czornego, Witalija Wołskiego, Wasila Witki, Stanisława Szuszkiewicza i innych pozostają aktualne do dziś. Literatura dziecięca Okres sowiecki stał się ważna część pisarstwo narodowe i jego najlepsze osiągnięcia- drogi skarb narodu białoruskiego. W tym czasie białoruska literatura dziecięca osiągnęła szersze granice tematyczne, a temat Ojczyzny zabrzmiał pełniej i głębiej.
Jako cechy narodowe wyróżniają się dzieła Wasilija Żukowicza (zbiór „Pohukiwanie wiosny”, 1992), Władimira Karizny „Graj, pisz, nie zamykaj się”, 1998), Leonida Pronczaka („Białoruska dziewczyna”, 1993).
Arthur Volsky, jeden z założycieli magazynu „Vyaselka”, współautor podręczników nt lektura literacka dla Szkoły Podstawowej „Buslanka”. W latach 1980-1990 napisał sporo książek dla dzieci („Słońce jest bardzo blisko”, 1984; „Dostanę się do nieba”, 1984; „Od A do Z to mój zawód”, 1987 itd.) . Za książkę „Karuzela” (1996) pisarz otrzymał w 1997 r. tytuł laureata nagrody literackiej Yankee Moor. Nie sposób też nie wspomnieć o innym pisarzu blisko związanym z Wiasiołkiem – Władimirem Lipskim, także laureatem Nagrody im. Janki Mawra. Jego twórczość wyróżnia się oryginalnością fabuły, bajecznością i elementami przygodowymi („Blob-Vax i Janka z Divngorska”, 1982; „O Andriejce Dobriku i diable Duroniku”, 1993; „Królowa białych księżniczek”, 2000 ).
Raisa Borovikova („Galenchina „Ja”, czyli planeta ciekawskich chłopców, 1990) i Alexander Savitsky („Radości i smutki złotego karpia Bublik”, 1993) ciekawie i skutecznie łączą w swoich pracach fantastyczność z realnością.
Różnorodność gatunkowa wyróżnia się poezja Rygora Borodulina, który po mistrzowsku bawił się słowem i wykonywał kalambury („Indykala-kudykala”, 1986; „Kobra w worku”, 1990; „Trishka, Mishka i Shchipai płynęli łódką”, 1996). Oryginalnością wyróżnia się także alfabet („ABC to nie zabawka”, 1985; „ABC to wesoły ul”, 1994).
W latach 90. XX w. ukazywało się białoruskojęzyczne, katolickie czasopismo religijne dla dzieci „Mały Rycerz Bezzagannaj” (białoruski. „Mały Rycerz Niepokalanej”), dodatek do katolickiej publikacji „Ave Maria”, założonej przez Archidiecezję Mińsko-Mohylewską. Głównym bohaterem magazynu jest chłopiec „Mały Rycerz Niepokalanej”.
Na początku lat 90. w periodykach ukazywały się popularnonaukowe eseje o historii starożytnej Białorusi autorstwa Siergieja Tarasowa, Władimira Orłowa, Konstantina Tarasowa i Witowta Charopki. Ponadto ukazują się książki na ten temat, które są dostosowane do percepcji młodszych uczniów
Pamiętam w czas szkolny Na lekcjach literatury nauczyciele zmuszali nas do czytania dzieł białoruskich pisarzy. Nie wszyscy przestrzegali szkolnego programu nauczania i czytali zadany materiał, tracąc przy tym wiele przydatnych i nowych dla siebie rzeczy. Pewnie powodem był wiek, a może przeważyły inne zainteresowania.
Czas mijał, ale dzieła klasyków literatury nigdzie nie zniknęły. strona zaprasza do przypomnienia i przeczytania najlepszych białoruskich książek.
Jakub Kołas „Nowa Ziemia”
Data powstania: 1911 – 1923
Napisano wiersz „Nowa Ziemia”. poeta narodowy Jakub Kołas to pierwsze białoruskie większe dzieło epickie. Ta książka powinna znaleźć się w bibliotece każdego, kto uważa się za Białorusina. To pierwszy poemat narodowy, który słusznie nazywany jest encyklopedią życia białoruskiego chłopstwa, klasycznym dziełem naszej literatury i po prostu piękną poezją. Sam autor uważał „Nową Ziemię” za wiersz główny w całej historii swojej twórczości.
Jakub Kołas zaczął pisać książkę w 1911 roku, będąc w więzieniu przez trzy lata za udział w ruchu rewolucyjnym 1905-1906. Wielu krytyków uważa Simon's Music za kontynuację książki.
Włodzimierz Korotkiewicz „Kłosy pod twoim sierpem”
Data napisania: 1965
Jeden z najważniejszych i gadające powieści Literatura białoruska. Utwór, napisany w dwóch częściach, poświęcony jest wydarzeniom w przededniu powstania 1863-1864 na Białorusi. Pierwsza książka opowiada historię pojawienia się niezadowolenia, które zaowocowało rzeką gniewu i walką o niepodległość Białorusi. Czytając powieść, jesteś całkowicie zanurzony w wydarzeniach tamtych czasów i widzisz przed sobą chłopca Olesa Zagorskiego i jego przyjaciół. Na kartach powieści wspomniany jest także główny rewolucjonista Kastus Kalinowski. Książka opowiada o tym, jak zmienił się światopogląd Białorusinów i jakie poświęcenia ponieśli, aby budować przyszłość kraju.
Studio filmowe „Belarusfilm” planowało nakręcić książkę Władimira Korotkiewicza, zatwierdziło scenariusz, ale w ostatniej chwili porzuciło ten pomysł. Jako powód odwołania zdjęć podano kiepski scenariusz.
Wasilij Bykow „Ballada alpejska”
Data napisania: 1963
Nie bez powodu „Alpine Ballad” dla wielu zajmuje centralne miejsce na półce z książkami. Imię Wasilija Bykowa jest znane na całym świecie.
W swojej książce Wasilij Bykow opowiada historię losów dwóch jeńców wojennych, którym udało się uciec z austriackiego obozu. Cała prawda o wojnie, którą białoruski autor opowiedział w swoich książkach, była nie tylko niesamowita, ale spalona. Jego głębokie dzieła o ludziach stojących w obliczu okropności wojny nie mają sobie równych w literaturze rosyjskiej.
Na podstawie opowiadania „Ballada alpejska” powstał film o tym samym tytule. Książka została nakręcona w 1965 roku przez dyrektora studia filmowego białoruskiego filmu Borysa Stiepanowa.
Ivan Melezh „Ludzie na bagnach”
Data napisania: 1961
Powieść „Ludzie na bagnach” Iwana Meleża to jedno ze szczytowych osiągnięć literatury białoruskiej, przykład twórczości powojennej. Na wiele sposobów powieść liryczna opowiada o mieszkańcach odległej wsi Kureni, odciętej od świata zewnętrznego nieprzejezdnymi poleskimi bagnami. Iwan Meleż z niemal etnograficzną precyzją pokazał życie ludności białoruskiej na przykładzie życia codziennego mieszkańców wsi. Powieść przedstawia tradycje narodowe, legendy, zabawy z pieśniami i wróżby bożonarodzeniowe prowadzone przez Poleszuków. Na przykładzie głównych bohaterów książki autorka opisał losy i dramat życia narodu białoruskiego.
Ludzie na bagnach” to jeden z nielicznych białoruskich dzieł, który pojawił się w telewizji jako film wieloczęściowy.
Janka Mavr „Polscy Robinsonowie”
Data napisania: 1932
Za twórcę gatunku przygodowego w literaturze białoruskiej można uważać białoruskiego Julesa Verne'a - Jankę Mavra, który pisał przede wszystkim dla młodych czytelników.
Dzieło, które dziś nazywa się bestsellerem, jest jedną z najbardziej ukochanych książek wielu pokoleń uczniów - „Polesye Robinsonowie”. Yanka Mavr pokazała nie tylko to obce kraje mogą być interesujące w podróży, ale w ich rodzinnych miejscach jest wiele fascynujących i niezwykłych rzeczy. Autorka tak przekonująco pisze o podróżach i przygodach, że czytelnik nie ma wątpliwości: Janka Mavr tam była i wszystko widział na własne oczy.
Przygody poleskich Robinsonów zostały pokazane na dużym ekranie w studiu filmowym Belgoskino w 1934 roku. W 2014 roku na podstawie tej historii białoruski film wypuścił film „Wyspa cudów, czyli Polesie Robinsonowie”.
Janka Kupała „Rozproszone gniazdo”
Data napisania: 1913
Utwór „Rozproszone gniazdo” został napisany w formie sztuki teatralnej w pięciu aktach. Dramat rodziny Zyablików, którego losy opisuje w swojej książce Janka Kupała, był dramatem narodu białoruskiego. Wydarzenia mają miejsce podczas rewolucji 1905 roku.
Spektakl oparty jest na faktach z życia rodziny, której książę Radziwiłł odebrał im ziemię i dom. Janka Kupała, rozumiejąc tragedię rodzinną jako narodową, ukazał w swojej twórczości trudną drogę białoruskiego chłopstwa w poszukiwaniu utraconej ojczyzny, ziemi i wolności.
Dziś w mińskich teatrach wystawiana jest sztuka „Rozproszone gniazdo”.
Kondrat Krapiva – „Kto się śmieje ostatni”
Data napisania: 1913
Podaje ludowy humor, autoironię i sarkazm osobliwość narodowa Literatura białoruska. Wśród autorów tego gatunku warto wspomnieć Kondrata Krapivę, którego dzieła do dziś czyta się z przyjemnością. W centrum fabuły znajduje się wizerunek fałszywego naukowca Gorłochwatskiego i jego wspólników.
Pokrzywa ujawnia w swojej twórczości nie tylko konkretne problemy polityczne, ale także uniwersalne, takie jak pochlebstwo, przekupstwo, zdrada. O tym wszystkim pisał autor.
W 1954 roku do kolekcji filmów wyprodukowanych przez studio filmowe „Belarusfilm” dołączyły kolejne filmy. Ukazała się filmowa adaptacja sztuki Kondrata Krapivy „Kto się śmieje ostatni”.
Żmitrok Byadulya – Yazep Kruszyński
Data powstania: 1929 – 1932
Napisana w dwóch częściach powieść o życiu mieszkańców Białorusi w okresie kolektywizacji. Głównym bohaterem książki jest zamożny rolnik Jazep Kruszyński, za którego działaniami Biadulya kryje się istota walki klasowej i chęć pokazania, jak za zewnętrzną integralnością można ukryć najgorszego wroga.
Krytycy postrzegają powieść „Jazep Kruszyński” jako jedną z najważniejsze dzieła w twórczości pisarza.
Jan Borszczewski. Shlyakhtych Zavalnya
Data powstania: 1844 – 1846
Książkę tę z pewnością można nazwać encyklopedią życia narodu białoruskiego, jego folkloru i tradycji. W prostej i czasem dowcipnej formie autorka opowiada o kulturze Białorusinów, ich pragnieniach lepsze życie i część nieszczęśliwych.
Fenomenalna wyobraźnia i talent autora przerodziła się w jedno z najbardziej tajemniczych i fascynujących białoruskich dzieł – „Szlachcic Zawalny, czyli Białoruś w fantastycznych opowieściach”. W książce wykorzystano białoruskie podania ludowe, legendy i tradycje.
Swietłana Aleksijewicz „Wojna nie ma twarzy kobiety”
Data napisania: 1985
Jeśli chodzi o współczesne książki pisarzy białoruskich, jednym z najsłynniejszych na świecie dzieł o strasznych, krwawych czasach jest „Wojna nie ma twarzy kobiety”. Autorka książki Swietłana Aleksijewicz została laureatką Nagrody Nobla w 2015 r. „Za twórczość polifoniczną – pomnik cierpienia i odwagi naszych czasów”.
Książka zawiera historie spisane ze słów 800 kobiet, które przeżyły wojnę. Praca „Wojna nie ma twarz kobiety» przetłumaczony na ponad 20 języków.
Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.
Białorusini powstali pod bezpośrednim wpływem starożytnych tradycje folklorystyczne ludy Rusi Kijowskiej. Folklor jest zróżnicowany gatunkowo. Najwcześniejszą warstwę tworzy poezja cykli kalendarzowo-rolniczego i rodzinnego-obrzędowego: kolędy, Maslenica, Kupała, posiłek (od posprzątać pogląd praca zbiorowa), pieśni ślubne, chrzciny i inne. Do poezji nierytualnej zalicza się pieśni liryczne ( Albo jest jasno, albo robi się jasno), historyczny, rekrutacyjny, Chumatsky, komiks. Znaczącą część pieśni historycznych stanowią pieśni o najazdach tatarskich, datowane chronologicznie na XV-XVI wiek. Piosenki te zazwyczaj nie opisują konkretnego wydarzenia historyczne, ale na ich tle przekazywane są doświadczenia bohaterów ( Oj, poleciał, poleciał i szary orzeł). Ballada należy do gatunku pieśni. Znanych jest ponad sto wątków balladowych ( córka ptaka; teściowa zamienia synową w jarzębinę; bracia spotkanie brata i siostry). Historie te wykazują wyraźne powiązanie z balladami innych Narody słowiańskie. Gatunki narracyjne reprezentowane przez baśnie, eposy, legendy, tradycje ( O grobach Kryżackiego), żarty. Charakterystyczną cechą białoruskiej epopei baśniowej jest opowieść o bohaterskich bohaterach-osiloku (silniku siloku), pokonujących różne potwory ( Bohater kowala; Syn wdowy; Waśka Popelyszka). Późniejsze to opowieści społeczne i codzienne ( Iwanko Simpleton; Nauka Panu; Mężczyzna i dżentelmen;Zazdrosny pop). Stosunki klasowe, moralność ludowa, doświadczenie życiowe znajdują odzwierciedlenie w małych gatunkach poezji ustnej: przysłowiach, powiedzeniach, zagadkach ( Sieją, żną i koszą, ale o chleb proszą dla siebie; Pop bije zarówno żywych, jak i umarłych). Piosenki historyczne, eposy i ballady wykonywał domrachei przy akompaniamencie domry. Bajki, legendy i historie opowiadali Bahari. Domrachei i bahari były nieodzownymi uczestnikami kolęd, rusali i innych obrzędów ludowych. Takie dramatyczne elementy twórczości ustnej i poetyckiej przyczyniły się do powstania teatru ludowego.
Historia białoruskiej literatury przedpaździernikowej. Mińsk, 1977
Historia języka białoruskiego Literatura radziecka
. Mińsk, 1977
Owczerenko A. Współczesna powieść białoruska. M., 1978
Maldis A. Powstawanie nowej literatury białoruskiej w jej związkach z innymi literaturami słowiańskimi (XVII-XIX w.). Literatury słowiańskie w procesie powstawania i rozwoju. M., 1987
Jaskiewicz A. Stać się Białorusinem tradycja artystyczna
. Mińsk, 1987
Tychina M. „Piszę, żeby wiedzieli…”: białoruska klasyka i nowoczesność. Oświetlony. recenzja. M., 1989, nr 12
Grishkovets W. Cud narodzin talentu: trzeci renesans literatury białoruskiej. Oświetlony. Gazeta. M., 1997, nr 50
Znajdować " LITERATURA BIAŁORUSKA" NA
Co przeciętny mieszkaniec naszego kraju wie o literaturze białoruskiej? Absolutnie niczego. Być może pewien procent ludzi zapamięta kilka nazwisk nadrukowanych w nazwach ulic - Kupała, Kołas, Bogdanowicz. Szczególnie zaawansowani będą nazywać Bykov. To wszystko. O samych utworach nie ma co mówić, skoro już w szkole czyta je niewielka grupa sumiennych uczniów. Reszta czyta streszczenie w internecie, co po 2 dniach wylatuje z młodych głów.
Postanowiliśmy naprawić tę sytuację i stworzyć ranking 10 najlepszych książek literatury białoruskiej. Każdą książkę z listy możesz bezpiecznie kupić na prezent. Pozwól swoim przyjaciołom odpocząć od tanich kryminałów i 50 twarzy Greya. Cieszyć się arcydziełami rodzimą literaturę czeka na Ciebie.
10 miejsce. „Pieśń wielkiego żubra” – Mikołaj Gusouski.
Dochodzisz do orgazmu według Tolkiena lub z niecierpliwością pożerasz książki J. Martina o Grze o Tron. Następnie ta praca dla Ciebie.
Historia powstania wiersza jest wyjątkowa. Jej autor, Mikołaj Gusowski, przybył w ramach delegacji Wielkiego Księstwa Litewskiego do papieża Leona X. Chcieli wręczyć szefowi Watykanu prezent – wypchanego żubra. Bizon na terytorium Zachodnia Europa Były niezwykle rzadkie i krążyło o nich wiele legend. Do pluszaka trzeba było napisać wyjaśnienie, czym jest zwierzę. Więc Nikołaj Gusowski podjął tę sprawę. Zatem wiersz został pierwotnie napisany po łacinie specjalnie dla papieża Leona X.
9 miejsce. „Paleskijskie strefy niewolników” – Yanka Maur.
Janka Mawr nazywana jest często ojcem białoruskiej literatury dziecięcej. Umiejętnie przejął pałeczkę od innych autorów przygodówek (Daniel Defoe, Mine Reid, Fenimore Cooper) w tworzeniu fascynujące historie. Jego książka „Paleskia Rabinsons” sprawi, że Bear Grylls będzie płakać ze wzruszenia. W tej historii dwóch chłopaków, Victor i Miron, z woli losu zostali wyrzuceni na kawałek ziemi otoczony bagnami.
Przetrwanie na bezludnej wyspie, poszukiwanie pożywienia, ciepła, schronienia, walka niebezpieczni przeciwnicy- Ta książka to obowiązkowa lektura dla fanów serii Zagubieni.
8 miejsce. „Szlachta Zawalna, czyli Białoruś w fantastycznej apokalipsie” – Jan Barszczewski.
Ten niesamowity zbiór prozy często pozostaje w cieniu uwagi czytelnika. Ale może z łatwością pobudzić twoją wyobraźnię, gdy czytasz o wilkołaku lub Królu Węży.
Ponadto Jan Borschevsky wykonał kolosalną pracę, opisując Białoruś połowy XIX wieku. W jego pracach można znaleźć opisy piękna sceneria ziemie północne, cechy charakter narodowy Białoruś, ciekawe fakty gospodarcze, Zapraszam do zakupu tej książki jako prezentu dla osób, którym zależy na historii i kulturze naszej Ojczyzny.
7 miejsce. „Roma Edze” – Raman Svechnikau.
Według statystyk około 70% Białorusinów nigdy nie podróżowało poza granicami kraju. Roman Svechnikov postanowił wyrównać rachunki ze wszystkimi na raz, wziął plecak, wziął 200 dolarów, wyszedł z domu i... I w ciągu 2 lat faktycznie zjechał praktycznie cały świat. Gruzja, Armenia, Iran, Azerbejdżan, Ałtaj, Mongolia, Chiny, Laos, Tajlandia, Los Angeles, Alaska, Nowy Jork, Meksyk, Gwatemala, Honduras, Nikaragua, Kostaryka, Panama, Kolumbia, Ekwador, Peru, Boliwia, Argentyna i powrót na Białoruś. Opis tej podróży czyta się jednym tchem, ta niesamowita przygoda uzależnia. Książka bez wątpienia powinna w przyszłości znaleźć się w złotym funduszu literatury białoruskiej.
6. „Mova” – Wiktor Martsinowicz.
Wiktor Martinowicz to zdecydowanie najpopularniejszy młody białoruski pisarz. Na szczególną uwagę zasługuje jego dystopijna powieść „Mova”, która ukazała się w 2014 roku.
Nie ma Białorusi w przyszłości. Żyjemy w unii rosyjsko-chińskiej. W centrum Mińska znajduje się Chinatown, w którym mieszka około miliona Chińczyków. Ale nasz język ojczysty jest zakazany, a za jego rozpowszechnianie grozi wysoka kara więzienia. Ale „Mova” działa jak narkotyk na „Tuteiszystów” (byłych Białorusinów), którzy podświadomie nie mogą pozostać obojętni na swój ojczysty język.
Powieść „Mova” Wiktora Martinowicza pozostawia niewiele osób obojętnymi. Wyda ci się to albo śmieciem, albo czymś wspaniałym. Przeczytaj i bądź pod wrażeniem.
5 miejsce. „Na Rostanach” – Jakub Kołas.
Główne dzieło jednego z filarów literatury białoruskiej. Roman w trzy książki, który Jakub Kolas pisał przez całe życie.
Wydarzenia opisane w książkach rozgrywają się w latach 1902-1911 i opowiadają o życiu nauczyciela w odległych wsiach Polesia. Główny bohater Łobanowicz, z zawodu nauczyciel, szuka sensu i celów w swoim życiu. W powieści można zobaczyć stan polityczny społeczeństwa, zespół problemów pomiędzy różnymi warstwami społeczeństwa i wspaniałe opisy przyrody Białorusi.
Dlatego polecamy tę książkę miłośnikom powieści wielkoformatowych, inteligentnych i fundamentalnych.
4. „Ludzie na balu” – Ivan Melezh.
Powieść liryczna o życiu na Polesiu (tak, Polesie to dla nas pępek ziemi). Opisuje zmiany w odległej wiosce, odciętej od świata zewnętrznego przez bagna. Wydarzenia rozwijają się w czasach kolektywizacji, dlatego tłem fabuły są liczne problemy społeczne i stosunki między chłopami.
Niemniej jednak powieść ma mocny komponent liryczny, książka opowiada historię miłosną młodych chłopów Anny i Wasilija, głęboko odsłaniając charaktery bohaterów. Powieść jest cenna także ze względu na szczegółowy opis życia, tradycji i kultury Poleszuków, którzy wciąż różnią się od innych Białorusinów wieloma cechami.
3 miejsce. „Tuteishya” – Janka Kupała.
Janka Kupała, nasz geniusz literacki, w tym spektaklu mocno uderza w najbardziej problematyczną białoruską kwestię – kwestię tożsamości narodowej.
Jeden z głównych bohaterów dzieła, Nikita Znosak, to klasyczny oportunista. Nie obchodzą go zasady, idee, Ojczyzna i ludzie, chyba że wszyscy obiecują mu jakieś korzyści. Jest gotowy być Polakiem lub Rosjaninem – kimkolwiek, byle tylko osiedlić się pod rządem, który go wyżywi.
„Tuteiszja” stała się najbardziej zakazaną produkcją na Białorusi zarówno w czasach BSRR, jak i za obecnego reżimu.
2. „Ballada alpejska” – Wasil Bykau.
Wasil Bykow ma wiele godnych historii. W zasadzie ujawniają całą prawdę o ludziach, którzy znaleźli się w ogniu II wojny światowej.
Jednak najbardziej wzruszająca i przeszywająca serce historia okazała się dotyczyć miłości. „Ballada alpejska” opowiada historię Iwana i Julii, dwóch zbiegłych więźniów, których Niemcy wykorzystywali jako darmową siłę roboczą w swojej fabryce. Pomiędzy głównymi bohaterami rodzi się namiętne i potężne uczucie, które dodaje sił do walki i przetrwania.
Nawet po latach ta historia pozostawia niewiele osób obojętnymi. I niszczy wizerunek Wasila Bykowa, który „pisał tylko o wojnie”.
1. „Kalasy upadł przez twoją chorobę” – Uładzimir Karatkiewicz.
Najciekawsze i najbardziej emocjonujące dzieło literatury białoruskiej, które sprawi, że chwilowo wypadniesz z rzeczywistości i nie zatrzymując się, zachłannie połkniesz strony.
Fabuła opisuje wydarzenia na Białorusi, które miały miejsce w przededniu powstania Kalinowskiego w 1863 roku. Głównym bohaterem jest Aleś Zagorski, spadkobierca zamożnej rodziny szlacheckiej, który wychował się w silnym poczuciu miłości do narodu białoruskiego.
„Kalasy spada na Twój Siarpom” warto przeczytać nie tylko dlatego, że zawiera patriotyzm i Kalinowskiego. To po prostu bardzo ciekawa powieść, która z łatwością mogłaby stać się podstawą świetnego filmu czy serialu.
Jakie jest Twoje top 10 białoruskich książek wszechczasów? Napisz w komentarzach.
W kontakcie z
Białorusini powstali pod bezpośrednim wpływem starożytnych tradycji folklorystycznych narodów Rusi Kijowskiej. Folklor jest zróżnicowany gatunkowo. Najwcześniejszą warstwę tworzy poezja cykli kalendarzowo-rolniczego i rodzinnego-obrzędowego: kolędy, Maslenica, Kupała, posiłek (od posprzątać- rodzaj pracy zbiorowej), pieśni weselne, chrzciny i inne. Do poezji nierytualnej zalicza się pieśni liryczne ( Albo jest jasno, albo robi się jasno), historyczny, rekrutacyjny, Chumatsky, komiks. Znaczącą część pieśni historycznych stanowią pieśni o najazdach tatarskich, datowane chronologicznie na XV–XVI w. Pieśni te zazwyczaj nie opisują konkretnych wydarzeń historycznych, lecz na ich tle oddane są przeżycia bohaterów ( Och, poleciał - poleciał szary orzeł). Ballada należy do gatunku pieśniowego. Znanych jest ponad sto wątków balladowych ( córka jest ptakiem; teściowa zamienia synową w jarzębinę; bracia- spotkanie brata i siostry). Opowieści te wykazują wyraźny związek z balladami innych ludów słowiańskich. Gatunki narracyjne reprezentowane są przez baśnie, eposy, legendy, tradycje ( O grobach Kryżackiego), żarty. Charakterystyczną cechą białoruskiej epopei baśniowej są opowieści o bohaterskich bohaterach-osiloku (osiloku - siłaczu), pokonujących różne potwory ( Kowal – bohater; Syn wdowy; Waśka Popelyszka). Późniejsze to opowieści społeczne i codzienne ( Iwanko Simpleton; Nauka Panu; Mężczyzna i dżentelmen;Zazdrosny pop). Stosunki klasowe, moralność ludowa, doświadczenie życiowe znajdują odzwierciedlenie w małych gatunkach poezji ustnej: przysłowiach, powiedzeniach, zagadkach ( Sieją, żną i koszą, ale o chleb proszą dla siebie; Pop bije zarówno żywych, jak i umarłych). Domrachei wykonywał pieśni historyczne, eposy i ballady przy akompaniamencie domry. Bajki, legendy i historie opowiadali Bahari. Domrachei i bahari były nieodzownymi uczestnikami kolęd, rusali i innych obrzędów ludowych. Takie dramatyczne elementy twórczości ustnej i poetyckiej przyczyniły się do powstania teatru ludowego.
Literatura pisana
pojawił się na terytorium Białorusi pod koniec X wieku. Jak wszyscy Słowianie Wschodni, początek rozwoju literackiego narodu białoruskiego wiąże się z przyjęciem chrześcijaństwa i wysokim poziomem ustnej sztuki ludowej. Będąc nosicielami kultury Rusi Kijowskiej, Białorusini na jej bazie rozwijali swoją literaturę narodową. Trudny proces Formowanie się języka białoruskiego i literatury białoruskiej zakończyło się w dużej mierze w XVI wieku.
Początkowo główne miejsce w pisarstwie Słowian wschodnich zajmowała tłumaczona literatura o treści religijnej. W X – XIII wieku. Literatura staroruska w sposób organiczny obejmowała tłumaczenia z Bizancjum na język staro-cerkiewno-słowiański głównych dzieł chrześcijańskich: Biblii, dzieł hagiograficznych i apokryfów. Świadczy o tym na przykład Ewangelia Turowa (XI w.), przetłumaczone żywoty chrześcijańskich męczenników Antoniego Wielkiego, Aleksieja, męża Bożego itp., apokryficzne Droga Dziewicy Maryi przez męki, dzieła ojców kościoła i wiele innych przekładów, które były szeroko rozpowszechnione na całej Białorusi. Z Bizancjum na Ruś przybyły także kroniki grecko-bizantyjskie, wprowadzające Słowian Wschodnich w wydarzenia z historii świata: Historia wojny żydowskiej Józefa Flawiusza, kroniki Jana Malali, Jerzego Fromllusa, Jerzego Amartola.
Te i inne tłumaczenia przyspieszyły powstawanie oryginalnej starożytnej literatury rosyjskiej. Pierwsi pisarze rusi z powodzeniem opanowali gatunki Literatura europejska przetwarzając je w wyjątkowy sposób. Do autorów, których działalność związana była z ziemiami dzisiejszej Białorusi, zaliczają się skrybowie i mówcy Kliment Smolyatich (zm. po 1164) i Cyryl z Turowa (ok. 1130 - ok. 1182). Starożytny rosyjski pisarz kościelny Kliment Smolyatich bronił w swoich pismach niezależności Kościoła rosyjskiego od Konstantynopola. Jedyne zachowane dzieło Klimenta Smolyaticha Przesłanie do proboszcza smoleńskiego Tomasza jest ważnym dokumentem świadczącym o pojawieniu się wolnej myśli w starożytnym rosyjskim piśmie kościelnym. Szczególnie znany na Rusi i nie tylko Ziemie słowiańskie nabyty przez Cyryla Turowskiego, mistrza uroczystej elokwencji. Jego dzieła wyróżniały się harmonijną kompozycją, rozwiniętymi technikami oratorskimi i figuratywną, rytmiczną mową. Napisali osiem Słowa w różne święta kościelne, Wiadomość do Wasilija Opata Peczerskiego i wiele innych prac. Twórczość Kirilla Turowskiego jest szczególnie poetycka, ponieważ umiejętnie wykorzystywał motywy folkloru.
W XII – XIII w. Hagiografia rozwija się intensywnie. Pod koniec XII - na początku XIII wieku. został skompilowany Życie Eufrozyny z Połocka. Jej autorka pisze o księżnej Predsławie (1100–1173), która pod imieniem przeoryszy Eufrozyny była powszechnie znana w drugiej połowie XII wieku. na ziemiach białoruskich. Założyła dwa klasztory, które stały się źródłami edukacji w obwodzie połockim. Eufrozyna była osobą wykształconą i kochającą książki, które sama tłumaczyła z języka greckiego i kopiowała w jednym z założonych przez siebie klasztorów. Znajdują się tu także zabytki starożytnej rosyjskiej hagiografii Życie Kirilla Turowskiego(XIII w.), jedyna znana biografia pisarza oraz Życie Abrahama ze Smoleńska(ok. 1240 r.), gdzie Abraham jest scharakteryzowany jako doskonały mówca, skryba i artysta.
Tradycje zakorzenione w pisarstwie staroruskim rozwinęły się w literaturze białoruskiej w okresie jej powstawania (XIV–XVI w.). W tym czasie inwazja mongolsko-tatarska doprowadziła do upadku Rusi Kijowskiej. Zachodnie księstwa rosyjskie jedno po drugim uzależniały się od książąt litewskich. Do końca XIV w. Wszystko Ziemie białoruskie wchodziły w skład Wielkiego Księstwa Litewskiego. Na bazie plemion zachodnio-rosyjskich, które oddzieliły się od spokrewnionych z nimi plemion wschodniosłowiańskich, powstał naród białoruski. Od tego samego okresu rozpoczęło się kształtowanie się właściwej kultury białoruskiej, kształtowanie się niezależnego języka i literatury.
Białorusini, będący spadkobiercami starożytna rosyjska tradycja, grałem długo znacząca rola w życiu kulturalnym państwa litewskiego. Ponieważ w tym czasie nie istniało jeszcze pismo litewskie i litewskie język literacki, wówczas uznano język zachodnio-rosyjski, który rozwinął się na bazie staroruskiej język państwowy Księstwo Litewskie. Oficjalne uznanie statusu narodowego przyczyniło się do dalszego rozwoju i udoskonalenia języka starobiałoruskiego, z którego później powstał współczesny język białoruski.
W XIV – XV w. literatura rozwijała się w tradycyjnym systemie typów i gatunków. Księgi biblijne były aktywnie kopiowane. Znane są na przykład Ewangelie Ławriszewskiego, Orszy, Połocka, Drucka, Mściżskiego, Psałterz Smoleński 1395. Zostały one przetłumaczone na starożytny język białoruski najważniejsze zabytkiświecka literatura zachodnioeuropejska ( Aleksandria).
Równolegle rozwija się sama literatura białoruska. Pod wpływem tradycji kronik wschodniosłowiańskich kształtuje się gatunek kronik białoruskich. Wczesne kroniki białoruskie zaczynają się od tłumaczeń Opowieści minionych lat. Głównymi źródłami kronik białoruskich i białorusko-litewskich były inne starożytne dzieła historyczne Rosji, na przykład kroniki kijowskie i galicyjsko-wołyńskie. Bardzo znane prace ten gatunek - , Kronika białorusko-litewska z 1446 roku, Kronika Abrahama, 1495. Kronikarz wielkich książąt litewskich, który powstał ok. 1428–1430 i Kronika białorusko-litewska 1446 G. Przesiąknięte są przeprosinami za działalność wielkich książąt, mającą na celu ochronę państwa i interesów politycznych ich księstwa.
Prezentuje odmienne spojrzenie na losy narodu białoruskiego Kronika Abrahama. Sporządził go na zlecenie biskupa smoleńskiego Józefa niejaki Abrahamka, o którym informacje nie zachowały się. Wykorzystuje kroniki rosyjskie, uzupełnione opisem wydarzeń z historii lokalnej. W Kroniki Abrahama Promuje się ideę jedności ziemi rosyjskiej, podkreśla się pragnienie zjednoczenia się z państwem rosyjskim ludności ziem białoruskich i rosyjskich, które znalazły się pod zaborem litewskim.
Kronikarze wypracowali niepowtarzalny styl artystyczny – lakoniczny i wyrazisty. Dlatego kroniki miały ogromne znaczenie nie tylko dla białoruskiej historiografii, ale także dla wczesnej białoruskiej fikcji.
W XIV – XV w. Kontynuowany jest także rozwój innych gatunków charakterystycznych dla pisarstwa staroruskiego. Pod koniec XIV w. jeden z wybitne dzieła Słowiańska literatura pielgrzymkowa – Spacer Ignacego Smolanina. Wybitnym przedstawicielem elokwencji kościelnej był pochodzący z Bułgarii metropolita Grzegorz Tsamblak (ok. 1365 – ok. 1419). Jego uroczysty Słowa, napisany przenośnym językiem i wyrafinowanym stylem, kontynuował tradycje Cyryla z Turowa. W XV wieku rozwijają się gatunki panegiryczne. Są tworzone pochwała wyróżnionym osobom za ich bohaterskie czyny i czyny. Na przykład, Chwała Witoldowi, Chwała Hetmanowi Ostrożskiemu itd.
Stopniowo tradycyjne typy i gatunki pisarskie ustępują miejsca nowym. Literatura staje się coraz bardziej świecka i demokratyczna, wykazując znaczące wpływy renesansu i reform. Pod koniec XV - na początku XVI wieku. wyłania się nowa kultura humanitarna. Wybitna postać renesansu wschodniosłowiańskiego początku XVI wieku. był Franciszek (George) Skaryna (1490–1541). Jako pisarka Skaryna znana jest ze swojej twórczości Przedmowy, które napisał do ksiąg Biblii, które przetłumaczył i wydał. Tłumacząc Biblię na białoruski, Skaryna starała się szerzyć umiejętność czytania i pisania wśród szerszej ludności. Napisał w swoim Przedmowy,że Biblia jest głównym środkiem edukacji, skarbnicą wiedzy i światowej mądrości. Jego idee wywarły wielki wpływ na skrybów XVI–XVII w.: Symona Budnego (1530–1593), Wasyla Tyapińskiego (ok. 1540–1603), Melety'ego Smotryckiego (1577–1634). Idąc za Franciszkiem Skaryną, bronili się wartość estetyczna język ojczysty jako podstawowy środek wyrażania siebie ludzi, zachowania ich historii i kultury.
Główną cechą kultury białoruskiej tego okresu jest jej wielojęzyczność. Wyrastającą na styku tradycji wschodniosłowiańskiej i zachodnioeuropejskiej, rozwijającą się pod wpływem wiary prawosławnej i katolickiej, kulturę tę charakteryzuje interakcja warstw kulturowych białoruskiej, staro-cerkiewno-słowiańskiej, litewskiej, polskiej i łacińskiej. Białoruś XV – początek XVI wieku. był w zasadzie dwujęzyczny. Językiem pisma i kultu religijnego był język cerkiewno-słowiański, w piśmiennictwie biznesowym i literaturze świeckiej białoruski. W wyniku penetracji katolicyzmu od XVI w. Rozpowszechnia się łacina. Wspólny zabytek kultury białoruskiej, polskiej i litewskiej XVI wieku. można uznać za dziedzictwo poetów łacińskich, autorów poematów epickich Jana Wiślickiego (ok. 1485–1490 – po 1516) ( Wojna pruska, 1515) i Mikołaj Gusowski (ok. 1480 - po 1533) ( Piosenka o żubrze, 1523).
W drugiej połowie XVI – na początku XVII w. Intensywnie rozwija się literatura polemiczna. Zjawisko to wiąże się bezpośrednio z polonizacją i wzmocnieniem wpływów Kościoła katolickiego, co nastąpiło po unii lubelskiej z 1569 r., która zjednoczyła Wielkie Księstwo Litewskie i Polski w jedno państwo Rzeczypospolitej Obojga Narodów, a po Unia Brzeska w 1596 r., która zjednoczyła prawosławnych i Kościół katolicki. Wybitnymi ideologami ruchu unickiego byli Piotr Skarga Pavensky (1536–1612) i Ipatiy Potey (1541–1613). Ruch antyunicki reprezentują dzieła Martyna Bronevskiego, Melety'ego Smotryckiego, Zacharego Kopystenskiego, Leonty'ego Karpowicza, Afanasego Filippowicza (1597–1648). Jednym z pierwszych dzieł w obronie unii był traktat P. Skargi z Paweńskiego O jedności Kościół Boży , 1577. Idei zjednoczenia bronił w księgach I. Potey Unia, 1595 i Herezje, 1607. Główne prace polemistów prawosławnych skierowane były przeciwko księgom unickim: Apokryza, 1597 M. Broniewski; Virshi o apostatach, 1598, Antygrafy, 1608 i Frynos, 1610 M. Smotrycki; Polinodia, 1619–1922 Z. Kopystensky; Diariusz A. Filipowicz.
Do polemicznych dzieł pierwszego połowa XVII V. zawiera także anonimowy wiersz satyryczny Przemówienie Meleshki(Pramow Iwan Myaleszka, kasztelan smoleński). Pod względem merytorycznym jest to parodia przemówień sejmowych, ostry pamflet, nieznany autor który sprzeciwia się obcej dominacji.
Najlepsze dzieła dziennikarstwa polemicznego, zarówno obrońców, jak i przeciwników uniatyzmu, są pełne głębokich treści społeczno-politycznych i napisane jasnym, emocjonalnym, wyrazistym językiem. Oni są dziedzictwo kulturowe narodu białoruskiego, którego wartości duchowe tworzyli przedstawiciele różnych wyznań.
Literatura świecka tego okresu charakteryzuje się pojawieniem się wersyfikacji sylabicznej. Najpopularniejszym gatunkiem poezji sylabicznej stał się gatunek fraszki (rodzaj poematu panegirycznego). Wśród poetów panegirystów szczególnie znany jest Andriej Rymsza (ok. 1550–1595) (poemat epicki Deketeros akroama, czyli dziesięcioletnia opowieść o sprawach wojskowych księcia K. Radziwiłła, 1582).
Wielojęzyczność jest wyraźnie widoczna w literaturze XVII i XVIII wieku. Większość autorów pisała w języku polskim, łacińskim i staro-cerkiewno-słowiańskim. Pojawiły się także utwory dwujęzyczne: białorusko-ukraińskie, białorusko-rosyjskie, białorusko-polskie. Na przykład twórczość Symeona z Połocka (1629–1680) i Andrieja Biełobotskiego należy do kilku literatur słowiańskich. Będąc przedstawicielami kultury białoruskiej i rosyjskiej, obaj pisarze byli pod duży wpływ tradycje literatury polskiej.
Z mediacją polską i ukraińską w literaturze drugiej połowy XVII – pierwszej połowy XVIII wieku. Rozprzestrzenił się styl barokowy, szczególnie charakterystyczny dla poezji i dramatu. Tendencje barokowe przejawiały się zarówno w poezji duchowej, jak i świeckiej. W zbiorach wierszy dydaktycznych i panegirycznych Symeona z Połocka Rymelogion I Vertograd wielokolorowy, 1678, w poemacie filozoficzno-religijnym inspirowanym mistycyzmem zachodnioeuropejskim Pentateugum(po 1681) Andriej Biełobocki, w anonimowych kompozycjach tekstów pieśni i intymnych (wiersz Lament (płacz) z powodu śmierci L. Karnovicha, 1620) Odzwierciedlono najbardziej charakterystyczne cechy dzieł baroku: początek alegoryczno-metaforyczny, zdobnictwo, paradoks, złożoność rytmu i zwrotki, wyrafinowanie figur retorycznych.
Geneza dramatu białoruskiego wiąże się z działalnością jezuitów, a mianowicie z przedstawieniami dramatycznymi szeroko stosowanymi w praktyce pedagogicznej kolegiów jezuickich. Wystawiono łacińskie i polskie dramaty obyczajowe teatry szkolne, towarzyszyły występy chóru i baletu, a także przerywniki napisane w językach białorusko-polskim lub białorusko-ukraińskim. Bohaterem takich przerywników był Białorusin – przewoźnik mądrość ludowa i cnota. Najciekawsze pod względem artystycznym są przerywniki z tzw Kolekcja Kovensky'ego, 1731: Chłop i student, Chłop i zbiegły student, Gra fortuna. Są napisane żywym językiem, wypełnione odpowiednią treścią, ukazują związek z prawdziwym życiem i Sztuka ludowa. Pierwszy białorusko-polski film powstał na zasadzie intermedialnej. Komedia, 1787 K. Marashevsky'ego, w którym tendencje barokowe i klasycystyczne zostały już w sposób unikalny zsyntetyzowane.
Funkcja literatura klasyczna epoki oświecenia drugiej połowy XVIII w. było to, że dzieła białoruskie zajmowały w nim jeszcze mniejsze miejsce niż w czasach baroku. Powodem tego była normatywna estetyka klasycyzmu, która dopuszczała język białoruski jedynie w gatunkach „niskich”, jak na przykład poezja burleskowa, parodiowanie historie biblijne. Większość dzieł literackich pisano w języku polskim, łacińskim i staro-cerkiewno-słowiańskim, a od końca XVIII w., kiedy Białoruś znalazła się w granicach Rosji, intensywnie rozwijała się literatura rosyjskojęzyczna. W samej literaturze białoruskiej gatunki łączące profesjonalną twórczość artystyczną i folklor (przerywniki, dzieła satyryczne, pieśni liryczne).
Podobny trend utrzymywał się na początku XIX wieku. Z folkloru wyłoniły się półanonimowe wiersze parodyjno-satyryczne Eneida na wylot, którego autorstwo przypisuje się V.P. Rovinskiemu (1786–1855), oraz Taras na Parnasie(nie wcześniej niż w 1837 r.). Narodowy w języku, w humorze, w przedstawianiu obrazów realistycznych życie chłopskie, żywe i dowcipne, wiersze te wywarły ogromny wpływ na rozwój późniejszego procesu literackiego.
Najwybitniejsza postać literatury białoruskiej połowy XIX wieku. był Vincent (Vintsuk) Dunin-Martsinkevich (1807–1884). Pisał swoje dzieła w języku białoruskim, polskim i rosyjskim. W latach 1855–1857 tworzył opowiadania poetyckie w języku białoruskim Wieczernitsy, Gapon, Kupała, Bylicy, opowieści o Naumie a także komedia szlachta pińska, 1866. Jest autorem libretta pierwszej białoruskiej opery komicznej Idylla (Selyanka), 1846 i sztuki Swatanie, 1870, spisany mieszanym językiem polsko-białoruskim. Jego utwory są poetyckie, pełne ludowych pieśni, przysłów i powiedzeń.
Autorami, których działalność twórcza przypadła na ten okres, jest Jan Barszczewski (1794–1851) (zbiór opowiadań Shlyakhtych Zavalnya, 1844–1846), poeta i folklorysta Jan Chechot (1796–1847), Artem Veriga-Darevsky (1816–1884) (wiersze Do braci Litwinów, Oulga, dramat Duma), autor wierszy patriotycznych Wincenty Korotynski (1831–1891) ( Tęsknota po drugiej stronie), białorusko-polscy poeci Władysław Syrokomlia (Ludwig Kondratowicz, 1823–1862) ( Dobre wieści; Ptaki już wszędzie śpiewają) i Aleksander Rypinski (ok. 1810 – ok. 1900) (ballada Nieczysty, 1853).
Pod koniec XIX wieku. W literaturze białoruskiej narodził się potężny ruch odrodzenia narodowego. Franciszek Boguszewicz (1840–1900) był poetyckim zwiastunem i swego rodzaju ideologiem ruchu. W zbiorach znalazły się najważniejsze dzieła Boguszewicza Białoruska rura, 1891 i Smyk białoruski, 1894. Obaj wyjechali za granicę pod pseudonimem Matej Burachok. We wstępie do Białoruska rura gorąco wzywano do odrodzenia godności i tożsamości narodowej, utraconej w wyniku wielowiekowej praktyki asymilacji polsko-rosyjskiej. Broniąc praw języka białoruskiego – konkluduje Boguszewicz Przedmowa szczere prorocze ostrzeżenie, które mówi, że naród, który porzuca swoje rodzime słowo, jest skazany na zagładę. Współczesnymi Boguszewiczowi byli poetka Janka Łuchina (Iwan Niesłuchowski, 1851–1897), pisząca po białorusku, rosyjsku i Języki polskie(wiersz Nie dla chwały i zysku, 1886), Adam Gurinowicz (1869–1894) (wiersze Jakże żałosny dźwięk rozległ się; Dlaczego śpisz, stary?), pamiętnikarz i autor bajek ( Starszy sierżant; Wilczarz) Algierd Abuchowicz (1840–1898).
Dzięki F. Boguszewiczowi i jego współpracownikom idea odrodzenia narodowego staje się głównym motywem twórczym w dalszym rozwoju literatury białoruskiej. Na przełomie XIX i XX w. problem samowiedzy narodowej stał się decydujący w twórczości Janki Kupały (I.D. Łucewicz, 1882–1942), Jakuba Kolasa (K.M. Mickiewicz, 1882–1956), Ciotki (Eloise Paszkiewicz, 1876–1916), Jadwigina Sz. (A .I.Levitsky, 1868–1922), Maxim Bogdanovich (1891–1917), Zmitrok Byadulya (SE. Plavnik, 1886–1941), Ales Harun (A.V. Prushinsky, 1887–1920), Maxim Goretsky (1893 –1939). Ich twórczość odsłoniła światu wieloaspektowe życie narodu białoruskiego, jego marzenia i myśli, trudny los i budzącą się świadomość.
W literaturze wyraźnie manifestują się tendencje heroiczno-romantyczne, co pozwala mówić o romantyzmie jako o narodowym fenomenie estetycznym, ściśle związanym z kształtowaniem się narodu białoruskiego. Romantyczny początek pojawia się wyraźnie w twórczości Y. Kupały (wiersze Kto tam jedzie?, 1907; Młoda Białoruś, 1913; wiersze Wieczna piosenka, 1910, Kopiec, 1910, Bondarowna, 1913, Grób Lwa, 1913), E. Paszkiewicz (Ciotki) (wiersze ze zbioru. Chrzest wolnością I Białoruskie skrzypce, 1906), M. Bogdanowicz (zbiór. Wieniec, 1913 i cykl Wiersze białoruskiego magazynu, 1915–1917), Y. Kolas (zbiór. Piosenki smutku, 1910 i Obrazy natywne, 1914).
Wydarzenia, które nastąpiły później Rewolucja Październikowa: wojna domowa, okupacja polska (1919–1920), podział Białorusi na część zachodnią i wschodnią (1921) negatywnie wpłynęły na proces literacki, znacznie go spowalniając. Okres intensywnego rozwoju rozpoczyna się w latach dwudziestych XX wieku. Na sowieckiej Białorusi liczne stowarzyszenia literackie. Najbardziej znaczące - Maladnyak(Młode stado), 1923–1928; Uzwysza(Wyżyna), 1926–1931; Polimia(Płomień), 1927–1932. Do literatury trafiła liczna grupa młodych pisarzy: Michas Charot (M.S. Kudelka, 1896–1938) (zbiór wierszy Burza śnieżna, 1922; wiersze Boso przy ognisku, 1921 i Białoruskie buty łykowe, 1924); Kuzma Chorny (N.K. Romanovsky, 1900–1944) (powieści Siostra, 1927–1928; Ziemia, 1928); Michas Zaretsky (ME Kosenkov, 1901–1941) (historia Naga bestia, 1926; powieść Śledź ściegi, 1927), Włodzimierz Dubówka, 1900–1976 (zbiór. Katarakty na rzece, 1923; Trzcinowy, 1925; Kredo, 1926), Kondrat Krapiwa (K.K. Atrahowicz, 1896–?) ( Historie, 1926). Nadal aktywny działalność twórcza pisarze starszego pokolenia (wiersze Białoruś, 1921, W Jasnej Krušny, 1921, opowiadanie Słowik Z.Byaduli; komedia Tuteishya(Mieszkańcy), 1922, wiersz Anonimowy, 1924 Y. Kupała; wiersze Nowy ląd, 1923 Szymon muzyk, 1917–1925, opowiadania Na Polesiu, 1923, W głębi Polesia, 1927 Y. Kołas; sob. Pieśni pracy i walki, 1922; Uroczystość, 1924 T.Gartny).
W latach trzydziestych XX wieku rozwinęła się powieść – gatunek w literaturze białoruskiej, który do tego czasu nie miał bogatych tradycji ( Kronika Komarowskiej , 1930–1937, Komunardowie wileńscy, 1931–1932 M. Gorecki; Jazep Kruszyński, 1932 Z. Byaduli; Idź idź, 1930,Trzecia generacja, 1935 K. Chorny; Vyazmo, 1932 M. Zaretsky; Za dużo gadania, 1935 T. Gartny; Niedźwiedzie, 1932 K. Nettles.
W literaturze zachodniej Białorusi, która w latach 1921–1939 wchodziła w skład Polski, zauważalna jest ciągłość tradycja romantyczna początek 20 wieku Główne miejsce zajmuje wyrazista, romantycznie zabarwiona, intelektualizowana poezja Leopolda Rodzevicha (zbiór. Białoruś, 1922), Włodzimierz Żyłka (wiersz Wyobraźnia, 1923), Kazimierz Swojak (zbiór. Moja lira, 1 piętro lata 20. XX w.), Michasia Wasilka (zbiór. Świński hałas, 1929), Michas Mashara (zbiór. Obrazy, 1928). Napisane w latach 30. XX wieku najlepsze prace Maxim Tank (E.I.Skurko) (kolekcja. Na etapach, 1935, Żurawinowyj kolor, 1937, Pod masztem, 1938).
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej nastąpił rozwój literatury białoruskiej znaczące dzieła. Autorzy wykazali się szczególną aktywnością w posługiwaniu się tradycyjnym białoruskim gatunkiem poematu epickiego ( Białoruś, 1943, P. Brovki; eden, 1944, Z. Astapenko; Januk Seliba, 1943 M. Tanka; Zemsta Y. Kolas, 1945; Żel, 1944, A. Kuleshova). W prozie zauważalnym zjawiskiem stały się powieści i opowiadania K. Chornego Las Skipyewski, 1941–1944, Poszukiwanie przyszłości, 1943, świetny dzień, 1941–1944, droga Mleczna , 1944.
W lata powojenne Do literatury przyszli Ivan Shamyakin, Ivan Melezh, Vasil Bykov, Ales Adamovich, Ivan Naumenko, Andrey Makaenok. Literatura rozwijała się szczególnie intensywnie w latach 1960–1980. Największe sukcesy odnotowuje się w prozie. Są to opowiadania wojskowe W. Bykowa ( Trzecia rakieta, 1962; Ballada alpejska, 1964; Sotnikow, 1970; Pakiet Wilków, 1974; Znak kłopotów, 1983; Kariera, 1985) i A. Adamowicz ( Historia Chatynia, 1972; Karze, 1980), powieści I. Meleża ( Ludzie na bagnach, 1961, Oddech burzy,1964–1965; Zawieje, grudzień, 1976), I. Shamyakina ( Serce na dłoni, 1963; Atlantydzi i kariatydy, 1974; Przyjmę na siebie twój ból, 1978), I. Naumenko ( Sosna przy drodze 1962; Wiatr w sosnach, 1967; Czterdziesty trzeci, 1973), Ya.Brylya (Ptaki i gniazda, 1963). W tym okresie powstały powieści i opowiadania historyczne W. Korotkiewicza ( Kłosy pod Twoim sierpem, 1966; Dziki Gon Króla Stacha, 1964; Czarny Zamek Olszański, 1979), książki dokumentalne i fabularne S. Aleksiewicza ( Wojna nie ma kobiecej twarzy,1984; Ostatni świadkowie, 1985), wiersze R. Borodulina ( Dom matki, 1963, Narodził się dzień,1975), sztuki A. Makaenko ( Zaślepiony Apostoł, 1966; Trybunał, 1970).
Literatura ostatnie dziesięciolecia XX wiek wyróżnia się zamiłowaniem do analiz historycznych i społecznych. Reprezentują ją prozaicy: Christina Lyalko, Adam Globus, Władimir Orłow, Władimir Butromejew. Poeci: Leonid Golubowicz, Leonid Dranko-Maisyuk, Ales Pismenkov.
Ludmiła Carkowa
Literatura:
Historia białoruskiej literatury przedpaździernikowej. Mińsk, 1977
Historia białoruskiej literatury radzieckiej. Mińsk, 1977
Owczerenko A. Współczesna powieść białoruska. M., 1978
Maldis A. Powstawanie nowej literatury białoruskiej w jej związkach z innymi literaturami słowiańskimi (XVII–XIX w.).– Literatury słowiańskie w procesie powstawania i rozwoju. M., 1987
Jaskiewicz A. Kształtowanie się białoruskiej tradycji artystycznej. Mińsk, 1987
Tychina M. „Piszę, żeby wiedzieli…”: białoruska klasyka i nowoczesność. Oświetlony. recenzja. M., 1989, nr 12
Grishkovets W. Cud narodzin talentu: trzeci renesans literatury białoruskiej. – Lit. Gazeta. M., 1997, nr 50