Dlaczego Snow Maiden została niejednoznacznie przyjęta przez poszczególnych pisarzy. Pytania i zadania na podstawie sztuki A.N. Ostrovsky „Śnieżna dziewica”

17.03.2019

piękna przemiana

Nawet kamień powoli w coś się zamienia. Dziecko rośnie, jabłko dojrzewa, ale proste ludzkie oko to jest niewidoczne. Śnieg to zupełnie inna sprawa. Rozpływa się w dłoni, spada z butów na drewnianą podłogę i rozpływa się w mokrej kałuży, a gdy wiosenne słońce grzeje, tuż przed oczami biały śnieg przemienia się w niebieska woda ponieważ odbija błękit nieba.

Zatem pojawienie się Snow Maiden było nieuniknione. Trudno sobie wyobrazić naród, który połowę życia przeżywa pod śniegiem i nie myśli o swoim magicznym losie.

Gdzieś w bezdennej folklorystycznej odległości ukryty jest mit o chmurnej dziewicy, echa pogańskich tradycji nawiązują do wiosennej ofiary, ale bajka, domowej roboty robótki ludowe, przyniosła naturalny sekret do swojej chaty i podzieliła się ludzkim ciepłem. Podczas corocznej przerwy wiosennej w bajce nie było nic przerażającego i groźnego - tylko wzór. Nie słychać było tam nic bohaterskiego i heroicznego – jedynie lekkie, smutne westchnienie. I tak urodziła się dziewczynka. Nie królowa, nie kochanka, nie jakiś mądry prorok, ale po prostu dziecko, takie kruche.

Całkowicie nie ma sensu rozwijać tego tematu, ponieważ półtora wieku temu, w 1867 roku, Aleksander Nikołajewicz Afanasjew powiedział już wszystko w najlepszy i najtrafniejszy sposób. Na kartach swojego przełomowego dzieła Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę napisał: „... Śnieżna Dziewica rozciągnęła się z lekką parą, skręciła w cienką chmurę i odleciała w niebo. W tak wdzięcznym poetyckim obrazie fantazja ludowa reprezentuje jedno ze zwykłych zjawisk natury…”

Nikt nie wie, co może zależeć od jednego słowa. I nie ma żadnych dokumentów potwierdzających. Ale ciemno zimowy wieczór wydaje się: gdyby naukowiec Afanasjew nie nazwał obrazu Śnieżnej Dziewicy wdzięczny, całą jej przyszłość życie literackie potoczyłoby się inaczej. A może długo piękne życie i w ogóle by do tego nie doszło, chociaż jest jeszcze za wcześnie, aby o tym mówić na tym początkowym etapie.

Jeśli chodzi o fantazję ludową, pozostawiło nam to całe rozproszenie baśniowych wariantów o Snow Maiden, Snow Maiden, Snow Maiden, a warianty te czasami różnią się od siebie, jak zupełnie inne, „nieznane” bajki.
Najczęściej historia jest prosta, wręcz codzienna, ale z magicznym początkiem i smutnym magicznym zakończeniem:

„Wszystko dzieje się na świecie, wszystko jest powiedziane w bajce.

Mieszkał tam dziadek i kobieta. Mieli wszystkiego pod dostatkiem – krowę, owcę i kota na piecu, ale nie było dzieci. Byli bardzo smutni, wszyscy byli zasmuceni.

Dawno, dawno temu biały śnieg padał zimą po kolana…”

Wszystko inne jest znane.

Cudowna ze śniegu okazała się żywa córka, przez całą zimę była miła i wesoła, a wiosną znudziła się, zaczęła chować się przed słońcem. Dziadek i sama kobieta namówiły ją, aby poszła z przyjaciółmi do lasu. A dziewczyny rozpaliły ogień, zaczęły go przeskakiwać i krzyczeć:

„Skacz, skacz, Snow Maiden!

Śnieżna Dziewica podbiegła i skoczyła… Nad ogniem rozległ się szelest, żałosny jęk i Śnieżna Dziewica zniknęła. Biała para uniosła się nad ogniem, zwinęła się w chmurę, chmura wzleciała w niebo. Snow Maiden stopiła się ... ”

Ta bardzo udana, składana literacka adaptacja baśni ludowej, dokonana wiele lat temu przez Irinę Waleryanownę Karnaukhovą, jest prawdopodobnie najbliższa korzeniom folklorystycznym. Oczywiście nie jest tu powiedziane, że ogień to Kupała, a przeskakiwanie przez niego to pogański słowiański rytuał inicjacji, uznania dziewczynki za dziewczynę. Ponadto niektórzy badacze uważają, że w czasach starożytnych historia Śnieżnej Dziewicy nie zakończyła się ogniem, a obieg wody w przyrodzie znalazł odzwierciedlenie w całej jej harmonii, aż do nowego białego śniegu. Kto wie…

W każdym razie w poetyckiej opowieści Natalii Zabili, słynnej Ukrainki Pisarz radziecki, biała chmura nad ogniem nie tylko wzniosła się w dal pod niebem, ale zamieniła się w prawdziwe dobro:

Tradycyjna wersja z ogniskiem i chmurką była wielokrotnie wznawiana i z pewnością jest najbardziej znana. Ale są też Snow Maiden, które są absolutnie niesamowite. Tutaj Władimir Iwanowicz Dal opowiedział historię o tym, jak starzec nie był posłuszny swojej starej kobiecie, przyniósł do chaty małą grudkę śniegu, włożył ją do garnka i położył na oknie. „Słońce wzeszło, rozgrzało garnek ...” i - pomyśl! - już w doniczce „Kłamie dziewczyna, biała jak śnieżka i okrągła jak bryła”. "I, - mówi, - dziewczyna Snegurochka, zwinięta z wiosennego śniegu, rozgrzana i różowana wiosennym słońcem”.

Na tym właściwie kończy się cały „śnieg” i zaczyna się bajka o czymś innym: jak dziewczyna Snegurochka zgubiła się w lesie, a stary pies Żuchka, wypędzony z podwórka, uratował Śnieżną Dziewicę , dla którego znowu dobre zwierzę „przyjęty w miłosierdziu i umieszczony na starym miejscu”.

Jest Snow Maiden (a raczej Śnieżewinoczka), która - co za horror! - dziewczyny zostały zabite, ponieważ zebrały najwięcej jagód, i zakopane pod sosną. A na grobie wyrosła trzcina. I zrobili fajkę z trzciny. A fajka śpiewała ludzkim głosem. Potem dziadek i kobieta rozbili fajkę i wyskoczyła żywa Śnieżewinoczka, piękniejsza niż wcześniej. No i dziewczyny… Najwyraźniej w bajkowych czasach spotykały się różne dziewczyny. Na przykład w opowiadaniu Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja nie zabili jednak Sneguruszki „zwabili do lasu, zwabili – wyszli”. Gdyby nie dobry lis Olisawa, starzec i stara kobieta nie widzieliby swojej wnuczki.

Ponowne obliczenia Snow Maiden można kontynuować, ale nie chodzi tu wcale o niuanse. We wszystkich tych różnych fantastycznych opcjach jest jedna prawo zwyczajowe, główny i decydujący: dziewczyna ze śniegu jest zawsze dobra. Nikomu nie zrobiła krzywdy, każdemu się ukazywała z radości, a jeśli odchodziła, nikomu nie robiła wyrzutów. Dlatego powoduje rzadkie ludzkie uczucie - czułość.

Tagowanie marginalne: sąsiedzi

Chciałbym powiedzieć kilka słów w obronie dumy narodowej.

Trzeba przyznać, że od niepamiętnych czasów biały śnieg padał i topniał nie tylko na terytorium Słowian. Ale według bajek ludzie z Zachodu przede wszystkim odczuwali zimno i spodziewali się kłopotów. Dziewice Lodu i Królowe Śniegu nie mogą być naszymi kochanymi Dziewicami Śniegu, nawet jako kuzynki w drugiej linii.

Oczywiście w światowym folklorze i praktyce literackiej są dzieci ze śniegu, które potrafią się stopić (mówią, że Łotysze mają nawet chłopca-śnieżkę), ale nie udało im się przebić do pierwszych szeregów postaci z bajek, a umiejętność „stopienia się” miała czasami charakter wcale nie naturalny, ale całkowicie ludzki.

Na przykład w Niemczech odkryto starą, starą legendę o kupcu, który po długich wędrówkach wrócił do domu i znalazł tam nie tylko swoją żonę, ale także dziecko, które wie, skąd się wzięło. Zła kobieta powiedziała, że to dziecko ma śnieżnego pochodzenia i pojawiła się w momencie głębokiej tęsknoty za mężem. Kupiec nie protestował, ale podczas następnej podróży zabrał ze sobą „śnieżne” dziecko. Jeden wrócił. I na pytanie „gdzie?” odpowiedział bez mrugnięcia okiem: stopiony ...

Pewne zamieszanie w bajecznej relacji może wprowadzić urocza Królewna Śnieżka, której historia w fabule jest prawie równa baśni o Śpiącej Księżniczce, ale imię zdaje się przypominać Śnieżną Dziewicę. Tak naprawdę wszystko jest inne: kiedy bracia Grimm spisali i przetworzyli bajkę, której tytuł czasami jest bezpośrednio (i błędnie) tłumaczony na język rosyjski słowem „Snegurochka”, mieli na myśli tylko dziewczynę, którą urodziła królowa do zimą.

Dlaczego okazało się, że niemiecki Schneewittchen - to znaczy coś Królewna Śnieżka lub, jeszcze piękniej, śnieżnobiały. To wszystko, rodowód młodej księżniczki nie sugeruje żadnych innych zimowych, wiosennych, naturalnych motywów.
Dlaczego więc nasza Śnieżna Panna tak wyraźnie „poszła swoją drogą”, zamieniła się w prawdziwą bohaterkę narodową i stała się serdecznym przyjacielem każdego dziecka? Czy rzeczywiście winna jest tylko tajemnicza słowiańska dusza i nasza szczególna wrażliwość na tajemnice matki natury?

Cud

Na początku 1873 roku słynny Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu. W rezultacie wszystkie zespoły teatrów cesarskiej Moskwy - dramat, opera i balet - zostały zmuszone do występów w sąsiedztwie, na scenie Teatr Bolszoj. Ktoś wpadł na kuszący pomysł: zrobić spektakl, w który zaangażowane zostaną wszystkie trzy zespoły jednocześnie. Dyrekcja natychmiast zwróciła się do Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego z propozycją napisania odpowiedniej sztuki, a rozpoznawalny przez wszystkich „piosenkarz Zamoskvorechye” nie odrzucił tej oferty. W tym czasie był już od dawna głównym dramaturgiem Teatru Małego i współpracował z nim przez dwadzieścia lat.

Trudno sobie wyobrazić bardziej udane i szczęśliwe połączenie okoliczności. Przez ponad rok, opuszczając na razie swoich kolorowych, kategorycznie naturalnych kupców i kupców, rosyjski pisarz Ostrowski starał się zagłębić w historię, zaczął pisać sztuki historyczne i naprawdę chciał zajrzeć na początek początku. Wiatr nieoczekiwanych pomysłów folklorystycznych przetoczył się przez Rosję i Europę, co jeden z poważnych badaczy nazwał zawrotnym. W mgle czasu, gdzie wydawałoby się, że kończy się wszelka cywilizacja, historycy, etnografowie i filolodzy odkryli całe światy. Wzory samodziałowych strojów wiejskich i schematy słowne starych piosenek nabrały nagle globalnego znaczenia. hałaśliwe liście współczesna kultura„nagle poczuła gdzieś tam, daleko i głęboko, swoje pierwotne korzenie.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był osobą poważną i dość zrównoważoną. Nie uległ wybrednej euforii związanej z odnalezieniem korzeni, jaka panowała wówczas w społeczeństwie. Ale sam temat był dla niego niezwykle interesujący, studiował bezpośrednio zarówno folklor, jak i opracowania pisane na ten temat. Być może klasyk nie zauważył słowa „z wdziękiem”, przeglądając poświęcone mu strony ludowa śnieżna dziewica, ale wiadomo na pewno, że w jego osobistej bibliotece zostały starannie zgromadzone Praca naukowa nie tylko A.N. Afanasjew, ale także F.I. Buslaeva i E.I. Zabelina – najwięksi eksperci w dziedzinie badania sztuki ludowej i życia ludowego.

Ostrowski marzył przez długi czas teatr ludowy. Od dawna chciał rozpętać na scenie niespotykaną dotąd akcję, która połączyłaby słowo i muzykę, komedię i tragedię, wybryki bufonów i dramatyczne przeżycia. Wiedział, że gdzieś jest punkt, w którym historia i baśń zbiegają się. Ogólnie dużo wiedział i według Lidii Michajłowej Łotman był „mistrz materiału”. Kilka lat przed Śnieżną Dziewicą Aleksander Nikołajewicz zaczął już komponować ekstrawagancję o Iwanie Carewiczu, ale nie wykraczała poza pojedyncze fragmenty. Może więc któryś z Berendeyów celowo wyczarował remont w Teatrze Małym?

Nawiasem mówiąc, Berendei kiedyś był. To prawda, nie tak nieszkodliwy jak Ostrovsky. Co więcej, nadal istnieje wieś Berendeevo, bagno o tej samej nazwie, a nawet stacja kolejowa Berendeevo, która pojawiła się w 1868 roku i przez którą wielokrotnie przechodził Ostrovsky.

I napisał swoją „Snow Maiden” wiosną i latem tego samego 1873 roku, zaraz po otrzymaniu zamówienia. Mieszkał we wsi, swojej ukochanej starej posiadłości rodzicielskiej niedaleko Kostromy. Pogoda się zmieniła, chmury leciały tam, gdzie chciały, słońce wschodziło i chowało się za horyzontem, wszystko toczyło się jak zwykle, a pięćdziesięciolatek mądry człowiek potrafił złożyć ze słów „wiosenna opowieść” który się nie stopił.

Na początku wszystko wydaje się dość proste, wręcz dziecinne. Goblin ukrywa się w zagłębieniu, Święty Mikołaj wychodzi na skraj zarezerwowanego lasu, cały chór wesołych ptaków śpiewa i tańczy wokół piękna wiosny, która oczywiście nazywa się Wiosna-Krasna… I wszyscy mówić wierszem, niektóre niezwykłe. Niespieszne, płynne dialogi brzmią oczywiście po rosyjsku, ale jednocześnie trochę nie po rosyjsku, przeplatane słowami, które albo znasz, albo domyślasz się. I ta melodia...

Tak więc, według plotek, starożytni Grecy i wszystkie inne starożytne ludy w ogóle potrafiły mówić, gdy narracja nie płynie, ale płynie, a słowa splatają się jednocześnie na dwa sposoby: zgodnie z prawami znaczenia i zgodnie do praw muzyki.

Ale potem na scenie pojawiają się ludzie i wszystko się zmienia. Bobyl z Bobilikhą, którzy jako pierwsi zobaczyli Śnieżną Dziewicę, są oczywiście Berendeyem, ale z bezwartościowego, bezużytecznego.

„...Bojar! Czy to żyje? Na żywo.
W kożuchu, w butach, w rękawiczkach…”

Tak, gdybyś miał taką córkę, tak, jeśli wydałeś ją za mąż za bogatego mężczyznę ... Cóż, tak, autorem najbardziej wiosennej rosyjskiej bajki jest wciąż ten sam Ostrowski i nie jest to dla niego typowe oderwać się od ziemi. Przystojny Lel, słoneczny pasterz, dzięki którego pieśniom Śnieżna Panna faktycznie wyszła do ludzi z lasu, wcale nie jest istotą efemeryczną. On, jak każdy wiejski pasterz, ma z kolei namawiać mieszkańców osady na czekanie, a jest to nieopłacalny interes. A bliski bojar Bermyata, zapytany przez cara, jak sobie radzą ludzie, odpowiada nieśmiertelnym aforyzmem: „Kradną trochę…” A żona Bermyaty, Elena Piękna, bezwstydnie go zdradza. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli z grubsza opowiesz fabułę bezpośrednimi słowami, nic się nie uda, z wyjątkiem wiecznego trójkąta miłosnego.

Ale „opowiedzenia” „Snow Maiden” nie jest możliwe. Kraj Berendejów, który Ostrowski pogrążył się w czasach prehistorycznych, otoczony jest jakimś dziwnym migoczącym światłem, przez które nie przenikają „proste” słowa. Nagle zaczyna się wydawać, że rytmiczna mowa poetycka jest jedynym sposobem komunikacji międzyludzkiej. Śnieżna Dziewica, która mówi bardzo prosto i bardzo mało, z jakiegoś powodu z każdym słowem coraz bardziej różni się od wszystkich innych, a jej bezpretensjonalne przemówienia brzmią jak krzyk przestraszonej jaskółki, która już wyczuła burzę. A kiedy w końcu główny głos wszystkiego, co się dzieje, pojawia się car Berendey, który spokojnie i łaskawie własnoręcznie maluje ściany pałacu królewskiego lazurowymi kwiatami, wtedy zagadka bajka nabiera mocy prawnej. No bo gdzie jeszcze jest kraj, w którym głównym przestępstwem jest nie kochać? A gdzie jest król, który o tym wie? ..

Setki stron napisanych na temat sztuki Ostrowskiego interpretują tę złożoną opowieść w ten i inny sposób. Rywal Śnieżnej Dziewicy, namiętny Kupava, jest potępiany i chwalony; gość targowy, przystojny Mizgir, zrozpaczony miłością, budzi litość lub wyrzuty o męski egoizm; a czasem nawet próbują zamienić samego Ostrowskiego w autora utopia społeczna o którym rzekomo śnił. Poważni badacze rysują skomplikowane paralele i południki, próbując ustalić punkt istnienia słynne dzieło w przestrzeni literatury rosyjskiej i europejskiej.

Ale „Snow Maiden” wymyka się i coś najważniejszego pozostaje przemilczane.

To zajęło wyjątkowa osoba aby dokładnie opisać istotę baśni Ostrowskiego. Potrzebny był nie historyk literatury, ani inny pisarz krytyk literacki. Filozof Aleksiej Fiodorowicz Losew powiedział tak: „Śnieżna Dziewica nie zna granic między uczuciami kosmicznymi i prawdziwymi”. I w końcu taka jest prawda.

Co kończy smutną i piękną, bajecznie piękną i po ludzku trafną historię o katastrofalnym zwycięstwie miłości? A czym tak naprawdę jest to zwycięstwo?

„...smutna śmierć Snow Maiden
I straszna śmierć Mizgira
Nie możemy się martwić…” Mówi car Berendey, a przystojny Lel śpiewa pieśń pochwalną Yarili the Sun. Czy to naprawdę wszystko dla „wzorów”, dla spektakularnego przedstawienia wspaniałych pogańskich obrzędów? Albo wielki rosyjski pisarz Ostrowski w swoim tajna praca po prostu położyć wszystko na swoim miejscu? Może chciał powiedzieć, że zawsze zwycięża tylko Słońce, czyli życie, a człowiek nie ma wielkiego wyboru: spaść z klifu, jak Mizgir, czy rozpłynąć się w błogości, jak Śnieżna Dziewica?

Wybór jest niewielki. Ale jaka jest różnica.

Współcześni nie przyjęli poetyckiego daru: ani czytelnicy spektaklu, ani widzowie pierwszego przedstawienia nie wyrazili entuzjazmu. Nie pomogła nawet muzyka młodego talentu, nowicjusza Czajkowskiego, napisana specjalnie dla teatru dramatyczny występ. Krytyka uznała esej "dziwny",

Zaczęli wyjaśniać Ostrowskiemu, że cała ta „wiosenna bajka” była słuszna „kaprysy jego wyobraźni”. Szczególnie gorliwi zgodzili się do tego stopnia, że akcja z bufonami i scenami ludowymi w ogóle przypomina farsę. Ale najgorszy był poeta Niekrasow, który w tym czasie był wydawcą magazynu „ Notatki krajowe„. Kiedy Aleksander Nikołajewicz, regularnie publikujący w Zapiskach, zaproponował Mikołajowi Aleksiejewicza swój tekst do pierwszej publikacji, Niekrasow mianował takim „nieproporcjonalnie niski”, upokarzającą opłatę, na którą ranny Ostrowski odpowiedział urażonym, gorzkim listem i opublikował sztukę w „Vestnik Evropy”.

„Śnieżna Dziewica” prawdopodobnie naprawdę mogłaby zgubić się wśród niezliczonej poezji i pisma prozatorskie„o miłości”, gdyby nie spotkał się z nią kompozytor Rimski-Korsakow. Na pierwszym spotkaniu, czyli przy pierwszym czytaniu w 1874 r., powiedziała mu, podobnie jak większość społeczeństwa: „mało lubiłem”. Ale pięć lat później wydarzyło się coś nieoczekiwanego. „Zimą 1879/80 r.- wspominał sam Nikołaj Andriejewicz, - Przeczytałem ponownie Śnieżną Dziewicę i jakbym ujrzał światło jej niesamowitej urody…

Nie było mnie na świecie najlepsza fabuła, nie był najlepszy obrazy poetyckie niż Snow Maiden, Lel czy Spring, nie było lepszego królestwa Berendeyów z ich cudownym królem, nie było lepszego światopoglądu i religii niż kult Yarili the Sun ”.

Opera pojawiła się z dnia na dzień, jak w bajce: Rimski-Korsakow napisał ją, jak mówią, jednym tchem, czyli dosłownie jednego lata. Sukces był natychmiastowy, głośny i bezwarunkowy. Publiczność także zdawała się budzić i widzieć wyraźnie, pamiętając co cudowna historia czai się w krainie Berendeyów. I szczerze mówiąc, nie chodziło tylko o świetną muzykę. Opowieść nieco się zmieniła i w końcu stał się bajką czysta forma. Zniknęło i uciszyło echo rzeczywistości Życie codzienne. Nikt inny nie pamiętał, że Berendeyowie kradli, a jakaś Elena Piękna zdradzała męża. Pozostali tylko ludzie jako tacy, rozległa przyroda i – między nimi – ta sama niewinna, młoda, pełna wdzięku córka Mrozu i Wiosny, która jako jedyna potrafiła nauczyć ludzi kochać.

Już pierwsze wykonanie opery w Teatrze Maryjskim okazało się triumfem. I w tym czasie...

I w tym samym 1882 roku, podczas domowego występu przemysłowca i filantropa Savvy Mamontova, artysta Wiktor Wasniecow wszedł na scenę przebrany za surowego Świętego Mikołaja i głośno oznajmił: "Kocham to, kocham to!" Och, jak bardzo lubił tworzyć widzialny świat Berendey, którego nikt nigdy nie widział! Z jaką przyjemnością zagłębiał się w szczegóły najdrobniejszego wzoru na dziewczęcej sukience i sam, bez żadnych pomocników technicznych, malował ogromne panele scenerii ze zdjęciami rezerwatu leśnego lub pałacu królewskiego.

Wiele lat później podziwiani krytycy sztuki powiedzą, że to Wasnetsow właśnie w projekcie „Śnieżnej Dziewicy” okazał się pierwszym rosyjskim artystą, który na scenie stał się w rzeczywistości równorzędnym współautorem spektaklu , pierwszy prawdziwy artysta teatralny. Po występie u siebie zdziałał cuda i duża scena, a następnie, prawie dwadzieścia lat później, namalował jej portret. Czyj portret?

Nierealna, fikcyjna Snow Maiden?

Artyści są bardzo dziwne stworzenia. Kiedy rysują to, co niewidoczne, to niewidzialne zyskuje takie same prawa jak nocny las, choinki w śniegu i futrzana lamówka na dziewczęcym kapeluszu. Teraz to już nie fikcja, ale prawdziwy portret, a nawet więcej. Aleksander Benois powiedział, że właśnie na tym zdjęciu udało się Wasniecowowi odkryć „prawo starożytnego rosyjskiego piękna”. Inny współczesny był jeszcze bardziej kategoryczny: „Nie ma innego artysty dla Snow Maiden, z wyjątkiem Wasnetsowa”.

I tu się mylił.

Na przełomie dwóch wieków, gdy naiwny wiek XIX wciąż topniał, a nad oświeconymi umysłami unosiła się chmura iluzji, wystawienie „Śnieżnej Panny” – zarówno opery, jak i przedstawienia dramatycznego – stało się ulubioną rosyjską radością. Wspaniali, poważni artyści, jakby rywalizując, szukali wyglądu łagodnej istoty, która zakochała się już we wszystkich.

Kompozytor Rimski-Korsakow napisał wiele oper opartych na baśniach, ale za największy sukces uważał Śnieżną Dziewicę. A najlepszym wykonawcą Tę imprezę operową rozpoznała Nadieżda Iwanowna Zabela-Vrubel, która, jak słychać z samego nazwiska, była żoną artysty Vrubela, człowieka, któremu udało się schwytać nawet samego Demona.

Małżonkowie byli sobie nieskończenie oddani, a od dnia ślubu Nadieżda Zabela nigdy nie zwróciła się do innego artysta teatralny do tworzenia własnych scen. A Vrubel pisał to niestrudzenie, zamieniając się albo w skromny model realistycznego portretu, albo w Księżniczkę Łabędzi. Jego szkice kostiumów do opery Rimskiego-Korsakowa są jednocześnie portretami żony, a każda zmiana odcienia to kolejna próba uchwycenia chwiejnego, blaknącego przebłysku piękna.

Urok opery i samej bajki był tak wielki, że Vrubel nie poprzestał na projektowaniu przedstawień. Stworzył cały cykl rzeźb majolikowych. Są i Mizgir, i Lel, a car Berendey, zdaniem wielu ekspertów, to po prostu stylizowany portret Rimskiego-Korsakowa, z którym Vrubel się przyjaźnił i którego niezwykle szanował.

Nicholas Roerich w młodości zakochał się w „Śnieżnej Dziewicy”. Widział w niej „część prawdziwej Rosji” i nie zawstydzony zniknięciem głównego bohatera, podziwiał sam światopogląd starożytnych Słowian i malowniczą kolorystykę ich życia. Do rejestracji produkcje teatralne Nikołaj Konstantynowicz przemawiał czterokrotnie: w latach 1908, 1912, 1919 i 1921. Wygląd Snow Maiden zmienił się, ale za każdym razem była piękna w nowy sposób.

W ten sposób stał się cud. Jak za dawnych czasów, każdy z mistrzów wniósł swój wkład w jedną fabułę, aw ciągu zaledwie pół wieku rosyjska świadomość artystyczna zyskała nowy, już integralny element. o naszym zwyczaju Nowe lata Nikt nawet nie pomyślał o Śnieżnej Dziewicy, ale obraz, według słów tej samej Lidii Łotman, już wszedł w życie „przewrót mentalny”, zakorzenił się w kulturze i okazał się niezwykle podatny na metamorfozy czasu.

W drodze na Nowy Rok

„... A ty jesteś w naszyjniku z pereł, / moja blada Śnieżna Dziewica…”- napisał Konstantin Fofanow.
„…Usłyszałem Twój tajemniczy głos, / W oddali srebrzyłeś się…”- napisał Aleksander Blok.

A Fiodor Sologub, straciwszy ukochaną żonę, dosłownie przywrócił scena końcowa ze sztuki Ostrowskiego:

Wszystkie te i wiele innych wierszy poetyckich, mało znanych przeciętnemu czytelnikowi, przytacza w jej wspaniałej książce doktor filologii Elena Władimirowna Dushechkina. Książka nosi tytuł „Rosyjska choinka”, nasza strona wspomniała już o tej wyjątkowej publikacji, a jeśli ktoś naprawdę chce wiedzieć, jak tradycja choinkowa rosła i wyrosła na rosyjskiej ziemi, nie może obejść się bez poważnych, naukowych, mistrzowskich badań Eleny Dushechkiny.
A tradycja z dnia na dzień stawała się silniejsza i nabrała nowych, najbardziej różnorodnych kolorów.

Ten sam Fiodor Sologub (na długo przed śmiercią żony) napisał bardzo pouczającą, mocną bajkę „Śnieżna Panna”, odpowiednią zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. To opowieść o inteligentnych dzieciach miejskich Shurochce i Nyurochce, które zamiast śnieżnej kobiety stworzyły śnieżną dziewczynę i tę dziewczynę - niestety! - rozpłynął się nie z powodu wiosennych intryg Yarili, ale z powodu upartych, przepraszam, rodziców. „...Matka miała na imię po prostu Anna Iwanowna, ale w duszy była marzycielska i czuła, a z przekonania była feministką”(1908!). A co do ojca, nauczyciela gimnazjum, kiedy zobaczył żywą, ale zupełnie białą, bladą dziewczynę, nie wierzył w żadne cuda, okiełznał własne łkające potomstwo, posadził biedne dziecko, najwyraźniej przeziębione, bliżej ogień... Ze wszystkimi tego konsekwencjami.

E.V. Dushechkina przenosi tę opowieść do rosyjskiej tradycji ludowej, ale tym razem będzie musiała nieśmiało sprzeciwić się: bardzo przypomina ona „Śnieżną Dziewicę” Fiodora Sołoguba „Śnieżną Dziewicę” Amerykanina Nathaniela Hawthorne’a (1804–1864), słynnego bojownika wolność wyobraźni. Jego pan Lindsey, kupiec i ojciec uroczych dzieci o imieniu Violet i Peony, również przybliża śnieżną dziewczynę do gorącego ognia – oczywiście mając najlepsze intencje. W rezultacie pozostaje "cała kałuża przed piecem", a obie opowieści można zakończyć słowami F. Sołoguba: „Duży i mały patrzyli na resztki stopionego śniegu i strumienie wody, i nie rozumieli się, i robili sobie wyrzuty”.

Z kolei maleńka, jednostronicowa „Śnieżna Panna” słynnego artysty literackiego Aleksieja Michajłowicza Remizowa – w tym samym wieku co baśń F. Sołoguba – nie mogła ukazać się nigdzie indziej, jak tylko w Rosji. Czy jest i „Wiediuszka”, I szary Wilk i Biały miesiąc w małej białej chusteczce. To prawda, że sama Snegurushka wcale nie jest „wyspiarska”, a także wygląda trochę jak feministka: otworzyła drzwi "bardzo", zeskoczył na ziemię "mocno"…

przebudzony wysoki poziom artystyczny wizerunek ludowy nieuchronnie zstąpił z nieba na ziemię, do świata prostej fikcji codziennej: Snow Maiden zaczęła bawić dzieci. W ślad za dziełami mistrzów drobne rzemiosło literackie spadło jak z róg obfitości (patrz E.V. Dushechkina). Śliczne dziewczynki przebrane za płatki śniegu i śnieżne panny, na choince zaczęto wieszać ładne figurki zabawkowe, a bajki i wiersze na odpowiedni temat były pełne czasopism dla dzieci:

I tak dalej, i tak dalej, i tak dalej.

Potem rosyjską rzeczywistość wykręciło takie tornado, że „maleństwa” ukrywały się przez ponad dwadzieścia lat, ale powrót Śnieżnej Dziewicy okazał się całkowicie rewolucyjny. W 1937 roku (ten sam!) Śnieżna Panna pewnym krokiem wyszła z Ojcem Mrozem do głównych dziecięcych Obchody Nowego Roku krajów, która odbyła się w Moskiewskiej Izbie Związków. Dla Świętego Mikołaja była teraz prawowitą wnuczką, fakt istnienia jakichkolwiek rodziców nie był już brany pod uwagę, nikt się nie stopił, nie zniknął i chociaż słowo „marka” ludzie radzieccy o której nawet nie marzyłem, właśnie w tej roli nowy czas potrzebował bohaterki, która przeszła przez mit, baśń i artystyczny rozwój narodowy. Narodził się fenomen: w żadnym innym kraju nie ma kobiecej postaci noworocznej. I mamy. To właśnie oznacza wzięcie spraw w swoje ręce.

Od tego czasu Śnieżna Panna, jak każda baśniowa postać z pierwszego rzędu, może służyć jako barometr lub termometr do pomiaru nastrojów literackich, a także osobisty test dla poszczególnych pisarzy i poetów.

Jak zawsze rzeczowa i konkretna Agniya Lvovna Barto nie raz wspominała wnuczkę Świętego Mikołaja. Szczególnie udany był wiersz z 1956 roku:

I Snow Maiden, w pełnej zgodności z zadaniami edukacja międzynarodowa, stała się ciemnoskórą dziewczyną Shomite z odległych Indii, która również uczyła się w sowieckiej szkole.

Miękka, lirycznie nastrojona Elena Blaginina poszła starą, utartą naturalną ścieżką: napisała, jak stopiona Śnieżna Dziewica zareaguje na ludzi ciepłą wiosną:

Naprawdę dobre wiersze dla dzieci jakoś nie wyszły. Tyle że Timofei Maksimovich Belozerov, Syberyjczyk z odległej wioski Kamyshi, niezasłużenie zapomniany bystry poeta dziecięcy, jakimś cudem skomponował kilka cichych, słodkich wersów:

Prawdopodobnie można byłoby powiedzieć, że tak różne dziewczęta i dziewczęta żyją teraz pod tym samym nazwiskiem w literaturze dziecięcej, że nie można ich nawet nazwać siostrami.

Zostawmy na boku gładkie historie, gdzie postacie noworoczne i akcesoria noworoczne są obsługiwane wyłącznie „dla ożywienie.” Czasami takie nieszczęście zdarza się nawet wybitnym pisarzom. Na przykład „Szkołę bałwana” Andrieja Usaczewa można równie dobrze nazwać szkołą zabawnych małp, motyli lub, najprawdopodobniej, źle wymyślonych trzecioklasistów.

Cała wyobraźnia autora wystarczyła, aby wymyślić imiona takie jak Morkovkin, Krossovkin, Vederkin, Shapochkina itp. dla dziewiętnastu (!) chłopców i dziewcząt-bałwanów. Dalej, mieszając, jak to mówią, „dwa w jednym” (mała przygoda, trochę nauczania), autor zaczyna układać odcinki życie szkolne(prawdopodobnie - humorystycznie) i obiecuje, że dotrze w ten sposób do Nowego Roku. Snow Maiden jest oczywiście obecna jako nauczycielka. Jednak cała jego magia polega na tym, że w Sylwester kiedy Święty Mikołaj odlatuje na swoich bajecznych saniach, ta sama Śnieżna Panna zasiada za kierownicą przyczepy z prezentami…

Ale nie mówmy o smutnych rzeczach.

Przypomnijmy sobie lepiej inne książki, w których Nowy Rok i oficjalne stanowisko „wnuczki” nie są najważniejsze. I co najważniejsze…

W " śnieżna bajka» Wiktor Vitkovich i Grigorij Yagdfeld w ogóle nie mają słowa „Snow Maiden”. Dziewczyna ma na imię Lelya i może się nawet wydawać, że to nie przypadek: co, jeśli pisarze niechcący przypomnieli sobie tego bardzo przystojnego Lela? W każdym razie.

„Śnieżna opowieść” (inna nazwa to „Opowieść w biały dzień”) narodziła się wiele lat temu, jeszcze w 1959 roku została nakręcona, a niedawno na szczęście została wznowiona i czyta się ją jak za młodu – niemal z zapartym tchem.

Nie sposób sobie nawet wyobrazić, ile niesamowitych wydarzeń i cudów może się wydarzyć dzięki temu, że chłopiec przypadkowo zwinął zabawki w bałwana na wiejskiej ulicy. zegarek, który nie może nawet chodzić, nie może nawet poruszać pomalowanymi wskazówkami. Na zegarze wykreślane jest pięć minut do dwunastej, a bajka obraca się tak, aby ten czas mógł pozostać na zawsze. Jak chcesz - całkiem dziecinnie, podekscytowany! - opowiedz wszystko własnymi słowami ...

I o tym, jak okrutny, ogromny śnieżne kobiety, Który Stary rok wysłany, by złapać śnieżną dziewczynę Lelyę. I o tym, jak chłopiec Mitya, ten sam, który zgubił zegarek na śniegu, bohatersko ją uratował. I o tym, jak te zabawkowe zegarki cicho tykały w piersi Lely jak żywe serce. Nikt nie rozumiał Mityi, nikt mu nie wierzył: nawet jego matka, nawet dzieci w szkole. A kłopoty już złapały Lelyę. Teraz wszystko się skończy. Stary rok już pisze swój „Manifest”: „Co jest – jest, czego nie ma – nie będzie. Nic nowego na świecie się nie wydarzy, nic się nie zmieni. Odtąd 31 grudnia będzie trwał wiecznie”.

„Śnieżna bajka” V. Vitkovicha i G. Jagdfelda poświęcona jest pamięci Jewgienija Schwartza. Autor „Smoka” i „ Zwykły cud przyjąłby taki prezent. Wiedział też, że najstraszliwszą bronią na tym świecie jest kłamstwo. Jeśli go pokonasz, zegar się nie zatrzyma. A kiedy dziewczyna Lelya w sylwestra zacznie lecieć do domu małym srebrnym samolotem do Kryształowego Pałacu, na ogonie samolotu z pewnością będzie cała masa cudownych dzwonków. Możesz nawet otrzymać jeden z nich w prezencie. Zaciśnij pięść i gdy goście są z tyłu Stół noworoczny przeżuwaj ciasto, delikatnie poruszaj ręką, aby zadzwoniło ...

Veniamin Kaverin ma dziewczynę o imieniu Nastenka. Niemal natychmiast staje się jasne, że to „Dziewczyna Śnieżnej Dziewicy”. A kto inny mógłby być tak słodką, pełną wdzięku istotką, która ślizga się po śniegu niemal go nie dotykając, świetnie czuje się w środku przenikliwego mrozu w lekkiej letniej sukience, nie rozumie słowa „płaszcz” i nie wie, że Księżyc jest Księżycem. Opowieść nazywa się „Łatwe kroki” i szczerze jest napisana o miłości. Żadne spotkanie noworoczne nikogo nie martwi, walka polega w zasadzie na pokonaniu tendencji do topnienia Snow Maiden. Nazywanie tej historii humorystyczną nie jest dobrym rozwiązaniem, ale chytry uśmiech dorosłego co sekundę prześwieca przez zmienne koleje rzeczywistości, w której rozgrywa się baśń. Czasy są sowieckie, biurokratyczne, śnieżne Nastenka otrzymuje nawet oficjalny certyfikat o standardowej treści: „Imię, patronimika, nazwisko: Snezhkova Anastasia Pavlovna. Czas i miejsce urodzenia: wieś Niemukhin, 1970 r. Status społeczny: urzędnik. Stosunek do służby wojskowej: nie podlega ”. Ministerstwo Zamieci i Burz Śnieżycowych, Instytut Wieczny lód i inne poważne instytucje, ale jak można się domyślić, ratuje ją chłopiec Petka. A raczej nawet nie sam chłopiec, ale jego żarliwe pragnienie i bajeczna nadzieja na uratowanie i uratowanie ukochanego stworzenia. I z jakiegoś powodu cud zdarzył się sam, w nieoczekiwanym momencie. I wtedy Petka nagle zrobiła i namalowała obraz: jakby Nastenka dobrze zasnęła „latem na łące, kładąc dłoń pod policzek, obniżając delikatny owal rzęs, a słońce, którego już się nie bała, złociło jej włosy przedzielone pasmem”.

Tylko nie myśl, że wszystkie bajki zawsze kończą się dobrze.

Kir Bulychev, który od kilku pokoleń jest przyzwyczajony całym sercem do wiary, również nie ma bajki, ale historię zwaną „Śnieżną Dziewicą”. To jest klasyczne Fantastyka naukowa Lata 70. XX w., kiedy były całkiem niezawodne fakty naukowe i całkiem żywy ludzkie uczucia krzyżują się w punkcie fantastycznej fabuły: załoga naszego statku kosmicznego przypadkowo staje się świadkiem tego, jak nie nasz statek kosmiczny rozbija się po wylądowaniu na nieznanej planecie. Jedno stworzenie przeżyje. To dziewczyna. Ale nie możesz tego dotknąć, ponieważ istnieje obiektywny powód - różnica temperatur, nasza i nie nasza. Istnieje różnica w samych podstawach życia. Dla nas jest to woda, ale dla delikatnej „innej” urody o pięknych oczach jest to amoniak. Dlatego jest „Śnieżną Dziewicą”, to znaczy pod ziemskim naciskiem jej główny składnik zagotuje się, a ona umrze.

Historia pisana jest w pierwszej osobie i ta „pierwsza osoba”, podobnie jak sama „Śnieżna Dziewica”, wszystko rozumie od samego początku. Ale co innego zrozumieć, a co innego poczuć. I podczas gdy nasz statek pędzi, mając nadzieję na uratowanie żywego odkrycia, mając nadzieję, że zapas amoniaku do specjalnej komory, w której umieszczono kosmiczny cud, nie wyczerpie się, na tym statku powoli rośnie miłość. Romantyczny bohater Kira Bulycheva przychodzi codziennie, aby przynajmniej zobaczyć przez szybę twarz nieoczekiwanej Śnieżnej Dziewicy i wypowiedzieć słowa, które specjalna maszyna tłumaczy z ludzkiego na nieludzkie. I kiedy ukochana „nie nasza” uratowana przez ludzi wreszcie trafia do swojej amoniakowej ojczyzny, na teren kosmodromu na sekundę, na ułamek sekundy, wciąż dotyka policzkiem dłoni osoby, która właśnie spojrzała jej w oczy . Dotyka, bo pieczenie i ból są niczym w porównaniu z tą sekundą.

Być może można byłoby zatrzymać się nad tak wzruszającą i wzniosłą nutą kosmiczną, ale jej tam nie było: oprócz fantazji na świecie istnieje także fantasmagoria.

Nowa epoka

W rzeczywistości Igor Irteniuw, śpiewak zawirowań pierestrojkowych, napisał te natchnione wersety, nie czekając na Millenium (Jółka na Kremlu, 1989). I oczywiście starał się nie o słodkie dzieci. Ale nie ma osobnego powietrza dla dzieci. Przeżyliśmy okres, kiedy „w domu Obłońskich” wszystko było naprawdę pomieszane do granic noworocznego winegretu, z którego teraz każdy wybiera, jak potrafi. Dlatego w literaturze dziecięcej próba związania końców w nowy sposób jest z pewnością obecna w tych książkach, które rzeczywiście należą do nadchodzącego stulecia.

W 2009 roku ukazała się książka „Prawdziwa historia Świętego Mikołaja”. Jej dwaj autorzy, Andriej Żwalewski i Jewgienia Pasternak, postawili sobie, szczerze mówiąc, zadanie niełatwe: postanowili opowiedzieć na nowo historię naszego kraju na przestrzeni ostatnich stu lat za pomocą przygód Ojca Mroza i Królowa Śniegu. Które z kolei nie są takie w życiu codziennym. Dopiero w sylwestra zwykły inżynier podróży Siergiej Iwanowicz Morozow i jego żona Masza zamieniają się w dobrych czarodziejów.

Co więcej, nie ma mummerów - wyłącznie prawdziwa baśniowa przemiana, po której bohaterowie żyją przez całe sto lat, starzejąc się we fragmentach. Ale to nie wystarczy. Aby objąć wszystkie sfery bytu, tajemne i oczywiste, a jednocześnie wytrzeć nos wszelkiego rodzaju Mikołajom, w których, jak wiadomo, zwinne są elfy pomocnicze, „Prawdziwa historia Świętego Mikołaja” jest wyposażony również w małe postacie z bajek, zasadniczo nowe. To laski i och, stworzenia niezwykle rzeczowe: zbierają zamówienia na prezenty, same wysyłają prezenty…

Jeśli komuś się wydaje, że w takim środowisku raczej trudno mówić o prawdziwej historii Imperium Rosyjskie, Związku Radzieckiego i dzisiaj Federacja Rosyjska, wystarczy otworzyć spis treści i zapoznać się z tytułami poszczególnych rozdziałów: „Latem 1914 r. rozpoczęła się wojna, którą nazwano I wojną światową”, „Trudny rok 1920”, „Bardzo straszny Nowy Rok 1942” . Możesz także obejrzeć ilustracje, które są albo komicznie przedstawionymi sztuczkami ptёrków i okhly, albo dokumentalnymi fotografiami ludzi i wydarzeń z różnych czasów.

Opowiadanie historii po kolei nie jest zbyt dobre. Autorzy poradzili sobie z wojnami całkiem dobrze, ale odnośnie okresu 1916-1919 z góry ostrzegali: „nie mówimy”. Wszystkie sprawy „pierestrojki” również jakoś nie do końca się powiodły. Mieszczą się w pięciu wierszach, po czym autorzy ponownie podali: „Nie powiemy nic więcej”- i zasugerował, aby dzieci-czytelnicy lepiej pytali rodziców. Oznacza to, że w rzeczywistości mamy albo inną wersję słynnego popowego skeczu „tutaj gramy, tu nie gramy”, albo raczej niezdarną, ale wzruszającą, „oszczędną” próbę rekonstrukcja historyczna„specjalnie dla dzieci”.

A teraz, panie i panowie, uważajcie. Werble, salta i ogólnie zwroty o 180 stopni: tę książkę czyta się niezwykle łatwo. Zwykłe prawa komunikacji literackiej i pedagogicznej z dziećmi wiją się i krzyczą, ale… Święty Mikołaj Morozow jest taki uroczy. A jego żona, Snow Maiden, jest ogólnie urocza. Ptaki z dreszczami trzepoczą. Cytaty z gazety radzieckie wyskakują na sekundę jak jack-in-the-box i natychmiast znikają... Może więc współczesne dzieci, dla których ojciec jest komputerem, a matka telewizorem, są w stanie dostrzec tylko takie werbalne fajerwerki?

Wiele, wiele razy mówiliśmy na naszej stronie internetowej, że narodził się już i umocnił nowy styl pisania, zdolność współczesnego pisarza do nieustannego wciągania czytelnika w fascynujący sam w sobie przepływ mowy. Wydaje się, że mistrzami tego „gatunku” są A. Żwalewski i E. Pasternak. Ich " prawdziwa historia…” bardzo trudno nazwać książkę książką złą czy dobrą: machając kolejnym krótkim opisem chwili, wymyka się ona ze słodkim uśmiechem, jak przebiegłe dziecko, które z daleka krzyczy: nie złapiesz! nie złapiesz!.. (całkowicie nowe wydanie tej książki, patrz:).

Pragnienie wielu współcześni pisarze mieszanie wszystkiego i wszystkiego w wirze fantasmagorii stało się już niemal normą. I nie jest to kaprys autora i nie nasz. cecha narodowa. Jak to możliwe, że ludzie, którzy właśnie przestali bać się pierwotnego chaosu, a zaraz po jakichś dwóch, trzech wiekach popadli w chaos wywołany przez człowieka, czyli antropogeniczny? Gdzie szukać wyjścia?

Skoro mowa o niezwykle niezwykłej książce, która ukazała się (pozornie) dla nastolatków, a kilka lat temu zdobyła nawet nagrodę Cherished Dream, rozmowę o powieści Ilji Borovikowa „Obywatele słońca” trzeba będzie zacząć od dystansu.

Sprawa oczywiście nie jest nasza, nie jest dziecinna, ale mądrzy ludzie od dawna wiedzą, dokąd wszystko zmierza. W 1908 roku dwudziestotrzyletni Velimir Chlebnikow napisał dramatyczną bajkę Śnieżymoczka, szczerze przyznając, że zainspirowała go twórczość Ostrowskiego. Nie będziemy się wdawać w szczegóły, analizę tworzenia słowa i problematykę panslawizmu pozostawimy specjalistom, ale istota jest prosta: Śnieżymoczka (w uproszczeniu – Śnieguroczka) jedzie z lasu do miasta, aby przywrócić ludziom poczucie natury. I tu pojawia się jeden czterowiersz, który należy czytać dosłownie sylabami, według słów, bo sto lat później stało się dokładnie to:

Przepowiednia spełniła się po nadmiernym wykonaniu planu: jest mało prawdopodobne, aby nawet Chlebnikow mógł się domyślić, jak bardzo człowiek zapomni się w zgiełku XXI wieku.

Nie warto zgadywać, czy zawodowy krytyk sztuki Ilya Borovikov czerpał inspirację z wystarczającej ilości inspiracji konkretna praca dość „specjalnego” poety Chlebnikowa. W każdym razie powyższe wersety można by potraktować jako motto do jego powieści. Główni bohaterowie tej powieści – ci sami bezduszni „ludzie”, współczesne miasto Moskwa z rykiem czujnego metra, ruinami planetarium i metamorfozami ogrodu zoologicznego – będą z pewnością uchodzić za „kamienne porosty” i główny bohater, po drodze zmieniając kilka „poziomów życia” i kilka imion, dopiero na samym końcu jakoś odnajduje się i pomaga innym poczuć ducha nadziei.

Opowiadanie na nowo prawdziwej fantasmagorii jest przedsięwzięciem bezsensownym. Dość powiedzieć, że wychowana przez bałwany dziewczynka Mishata (Micel, Masza Iwanowa) opuszcza las i przybywa do miasta, niesiona niezrozumiałym, ale nieodpartym uczuciem. Kiedyś do osiągnięcia tej ścieżki wystarczyło kilka stron Chlebnikowa. Mishata chodzi długo, boleśnie i dopiero w najbardziej ekstremalnym, katastrofalnym momencie dowiadujemy się, że tak naprawdę jest Śnieżną Dziewicą, silną wolą, odważną Śnieżną Dziewicą, gotową złamać przeklęty tajny Zegar z całą mocą przelatujący przez ściany parowóz, który – jak napisano w adnotacji wydawcy – „ujarzmił mieszkańców ich szalonego rytmu”. To jest właśnie w tym momencie „zapaliło się w niej słońce, wielkie, szczęśliwe słońce i spłonęło doszczętnie”.

Ale to nie koniec. Kolejny i ostatni rozdział powieści nazywa się, jak przystało na prawdziwą fantasmagorię, słowem „Początek”, a zanim powrócimy do „początku końca”, należy omówić Jak ta książka została napisana. Napisał to romantyk. Został napisany przez pisarza, który jakby celowo ogranicza swój kunszt, nie pozwala elegancko uchwyconym figuratywnym detalom i frazom przebić się przez gąszcz fabuł. Ale w ciemności tych koszmarów i koszmarów stworzonych przez człowieka czasami migocze dłoń z gęsim piórem. I wtedy to wiemy „Mishata spacerował wzdłuż płotu, obserwując, jak park kończy swój niechlujny dzień”. Albo nagle zdajemy sobie sprawę, że nie powinniśmy się spieszyć, nazywając miasto kolebką zła. „Tam każda rura niejako odpowiada własnej studni i ogólnie miasto jest we wszystkim pogłębione, a także wzniesione, jak las odbity w jeziorze”.

Tekst Ilji Borowikowa należy w całości do nadchodzącego stulecia, a raczej do jego chwili obecnej. Ta książka jest naprawdę dziecinna, ale nie dlatego, że tak do niej podeszło jury konkursowe. Wszyscy wyglądamy teraz trochę jak dzieci zagubione w ogromnym sklepie z zabawkami. A dopóki nie narodzą się nowe pomysły, gdzie szukać schronienia, jeśli nie w bajce?

Powieść nowoczesny mężczyzna Ilya Borovikov kończy afirmację życia: w przeciwieństwie do wszystkich Snow Maiden, Snow Maiden i Snezhimochkas, dzisiejsza tajemnicza dziewczyna, która ponownie stała się po prostu Mishatą, przeżywa naprawdę, po ludzku. A kiedy na koniec tych wszystkich perturbacji, w końcu zapytano ją, skąd pochodzi, Mishata zawstydzona powiedziała: „Teraz nie znam siebie… ale teraz istnieję! Nigdzie się nie wybieram” – dodała. "Zawsze będę".

Cóż, to znaczy, że nie bez powodu wesołe wnuczki Świętego Mikołaja prowadzą pod choinką tańce, a gdzieś z daleka słychać rozpaczliwy krzyk Mizgira:

- Snow Maiden, zwodzicielko, żyj ...

Szczęśliwego Nowego Roku, drodzy czytelnicy bajek dla dzieci!

AKT DRUGI

Co mądry król widziałeś powód, dla którego Yarilo jest zły na swój lud?

Odniesienie. Yarilo to bóstwo w mitologii słowiańskiej kojarzone z płodnością. Na jego cześć urządzano przeważnie karnawały i festyny masowe.

Mądry car Berendey natychmiast zdał sobie sprawę, że Yarilo był niezadowolony z faktu, że młodzi mężczyźni i dziewczęta nie bawili się dobrze, że wśród nich powstała zdrada. Fakt, że mało śpiewają, urządzają małe zabawy, obraził wesołego boga płodności.

Dlaczego Mizgir jest sądzony? Dlaczego wygnanie w królestwie Berendey jest tak straszną karą?

Mizgir jest sądzony za zdradę miłości Kupavy. Kupava był mu wierny, kochał pana młodego i w żaden sposób go nie obraził. Urzeczony pięknem Śnieżnej Dziewicy Mizgir odrzucił pannę młodą, którą już chciał poprowadzić do ołtarza - był to ciężki grzech dla Berendeyów. I za ten grzech czeka go straszna kara - wygnanie. Wygnanie było straszne, bo nikt nie wiedział, co go czeka poza granicami królestwa Berendeevów w dziwnym i nieznanym świecie. Wszyscy Berendeyowie bali się tego nieznanego świata.

Dlaczego, dowiedziawszy się, że Śnieżna Dziewica nie zna miłości, car Berendey uważa gniew Yarilina za uzasadniony?

Car Berendey uważa wszystkich mieszkańców swojego kraju za ludzi dobre serce jest przekonany, że potrafią kochać i być wierni. Kiedy dowiedział się, że wśród jego poddanych jest piękna dziewczyna, która nie ma tych cech, od razu zrozumiał, co spowodowało złość Yarili.

Jak rozumiesz słowa króla: „Podwoimy wysiłki, aby naprawić mimowolny grzech”?

Car Berendey wzywa swoich poddanych, aby na nowo stali się przyjacielscy i pogodni, powrócili do wiosennych wakacji i na zawsze zapomnieli o smutku i zdradzie.

Dlaczego wzywa się do stopienia serca Śnieżnej Dziewicy Piękna Elena radzi zwrócić się do Lelyi?

Piękna Elena jest przekonana o sile młodości, piękna i sztuki. Lel jest nie tylko przystojny, ale także utalentowany, dzięki czemu potrafi pokonać chłód w sercu Śnieżnej Dziewicy.

Ostrovsky, „Śnieżna dziewica”, AKT DRUGI. Co mądry król widział jako powód, dla którego Yarilo był zły na swój lud?

4,4 (87,69%) 13 głosów

Na tej stronie szukano:

co Berendei uważa za przyczynę nieszczęść
dlaczego Twoim zdaniem Snow Maiden została niejednoznacznie przyjęta przez poszczególnych pisarzy
co Berendey uważa za powód, dla którego Yarilo jest zły na swój lud
dlaczego, twoim zdaniem, śnieżna dziewica została niejednoznacznie przyjęta
dlaczego, twoim zdaniem, śnieżna dziewica została niejednoznacznie przyjęta przez jednostkę

„Śnieżna dziewczyna” jest chyba najmniej typowym ze wszystkich dramatów Aleksandra Ostrowskiego, który ostro wyróżnia się między innymi swoją twórczością liryzmem, niecodziennymi problemami (zamiast dramatu społecznego autor zwrócił uwagę na dramat osobisty, wyznaczając Jak motyw przewodni motyw miłości) i absolutnie fantastyczna okolica. Spektakl opowiada historię Śnieżnej Dziewicy, która pojawia się przed nami jako młoda dziewczyna, rozpaczliwie tęskniąca za jedyną rzeczą, której nigdy nie miała – miłością. Pozostając wierny głównemu nurtowi, Ostrovsky odkrywa jednocześnie jeszcze kilka: strukturę swojego na wpół epickiego, na wpół baśniowego świata, zwyczaje i zwyczaje Berendeyów, temat ciągłości i zemsty oraz cykliczność życia, zwracając uwagę choć w formie alegorycznej, życie i śmierć zawsze idą ręka w rękę.

Historia stworzenia

Pojawienie się spektaklu w świecie rosyjskim świat literacki w wyniku szczęśliwego wypadku: na samym początku 1873 r. o wyremontować Budynek Teatru Małego został zamknięty, a grupa aktorów tymczasowo przeniosła się do Bolszoj. Decydując się skorzystać nowa scena i przyciągnąć publiczność, postanowiono zorganizować nietypowe jak na tamte czasy widowiskowe przedstawienie, w które od razu włączy się baletowo-dramatyczno-operowa część zespołu teatralnego.

To właśnie z propozycją napisania sztuki dla tej ekstrawagancji zwrócili się do Ostrowskiego, który korzystając z okazji do przeprowadzenia eksperymentu literackiego, zgodził się. Autor zmienił nawyk szukania inspiracji w nieestetycznych stronach prawdziwe życie i w poszukiwaniu materiału do spektaklu zwrócił się do twórczości ludowej. Tam znalazł legendę o dziewczynie-Snow Maiden, która stała się podstawą jego wspaniałego dzieła.

Wczesną wiosną 1873 roku Ostrowski ciężko pracował nad stworzeniem sztuki. I nie sam – bo bez muzyki nie da się występować na scenie, dramatopisarz współpracował z jeszcze bardzo młodym wówczas Piotrem Czajkowskim. Zdaniem krytyków i pisarzy to właśnie jest jedna z przyczyn niesamowitego rytmu „Śnieżnej Dziewicy” – słowa i muzyka powstały w jednym impulsie, w ścisłej interakcji i przeniknięte wzajemnym rytmem, tworząc początkowo jedną całość.

To symboliczne ostatni punkt w „Śnieżnej Dziewicy” Ostrowskiego wystawionego w dniu jego pięćdziesiątych urodzin, 31 marca. A nieco ponad miesiąc później, 11 maja, odbył się pokaz premierowy występ. Otrzymał zupełnie różne recenzje wśród krytyków, zarówno pozytywne, jak i ostro negatywne, ale już w XX wieku krytycy literaccy stanowczo zgodzili się, że „Śnieżna Panna” była najjaśniejszym kamieniem milowym w twórczości dramaturga.

Analiza pracy

Opis pracy

W sercu historii - ścieżka życia dziewczyna-Snow Maiden, zrodzona ze związku Frost i Spring-Red, jej ojca i matki. Śnieżna Dziewica mieszka w królestwie Berendey wymyślonym przez Ostrova, ale nie ze swoimi krewnymi - opuściła ojca Frosta, który chronił ją przed wszelkimi możliwymi problemami - ale z rodziną Bobyla i Bobylikhów. Śnieżna Dziewica pragnie miłości, ale nie może się zakochać - nawet jej zainteresowanie Lelyą jest podyktowane pragnieniem bycia jedyną i wyjątkową, pragnieniem, aby pasterz, który równomiernie daje wszystkim dziewczynom ciepło i radość, był czuły ją samą. Ale Bobyl i Bobyliha nie zamierzają obdarzyć jej swoją miłością, mają ważniejsze zadanie: zarobienie na pięknie dziewczyny poprzez wydanie jej za mąż. Snow Maiden patrzy obojętnie na mężczyzn Berendey, którzy dla niej zmieniają życie, odrzucają narzeczone i naruszają normy społeczne; jest wewnętrznie zimna, jest obca pełen życia Berendei - i dlatego ich przyciąga. Jednak nieszczęście spotyka także Śnieżkę – kiedy widzi przychylną dla drugiej Lel, która ją odrzuca, dziewczyna rzuca się do matki z prośbą, aby pozwoliła jej się zakochać – albo umrzeć.

W tym momencie Ostrovsky wyraźnie wyraża główną ideę swojej twórczości do granic możliwości: życie bez miłości nie ma sensu. Śnieżna Panna nie może i nie chce znieść pustki i zimna panującego w jej sercu, a Wiosna, która jest uosobieniem miłości, pozwala córce doświadczyć tego uczucia, mimo że sama myśli źle.

Matka okazuje się mieć rację: zakochana Śnieżna Panna rozpływa się pod pierwszymi promieniami gorącego i czystego słońca, udało mu się jednak odkryć nowy, pełen znaczeń świat. A jej kochanek, który wcześniej opuścił swoją narzeczoną i został wygnany przez cara Mizgira, rozstał się ze swoim życiem w stawie, próbując ponownie połączyć się z wodą, która stała się Śnieżną Dziewicą.

Główne postacie

(Scena ze spektaklu baletowego „Śnieżna dziewica”)

Królowa Śniegu - Centralna figura Pracuje. Dziewczyna o niezwykłej urodzie, która desperacko pragnie poznać miłość, ale jednocześnie o zimnym sercu. Czysta, po części naiwna i zupełnie obca ludziom Berendey, jest gotowa oddać wszystko, nawet życie, w zamian za wiedzę, czym jest miłość i dlaczego wszyscy są jej tak głodni.
Mróz jest ojcem Śnieżnej Dziewicy, groźnej i surowej, która starała się chronić swoją córkę przed wszelkiego rodzaju problemami.

Wiosna-Krasna jest matką dziewczynki, która pomimo przeczuć kłopotów, nie potrafiła sprzeciwić się swojej naturze i prośbom córki i obdarzyła ją zdolnością do kochania.

Lel to wietrzny i wesoły pasterz, który jako pierwszy obudził w Śnieżnej Dziewicy pewne uczucia i emocje. To dlatego, że została przez niego odrzucona, dziewczyna rzuciła się do Wiosny.

Mizgir jest gościem kupieckim, czyli inaczej kupcem, który zakochał się w dziewczynie tak bardzo, że nie tylko ofiarował za nią cały swój majątek, ale także opuścił Kupavę, swoją nieudaną narzeczoną, naruszając w ten sposób tradycyjnie przestrzegane zwyczaje królestwo Berendey. W końcu zyskał wzajemność ukochanej osoby, ale nie na długo – a po jej śmierci sam stracił życie.

Warto zauważyć, że pomimo duża liczba nawet postacie występujące w sztuce drobne postacie okazało się jasne i charakterystyczne: że król Berendej, Bobyl i Bobylich, była narzeczona Mizgira Kupawy - wszyscy są pamiętani przez czytelnika, mają swoje znak rozpoznawczy i funkcje.

„Śnieżna Dziewica” to dzieło złożone i wieloaspektowe, zarówno kompozycyjnie, jak i rytmicznie. Utwór napisany jest bez rymu, ale dzięki wyjątkowemu rytmowi i melodyjności, która istnieje dosłownie w każdym wersie, brzmi gładko, jak każdy rymowany wers. Zdobi „Śnieżną Dziewicę” i bogate wykorzystanie zwrotów ludowych – to całkowicie logiczny i uzasadniony krok dramatopisarza, który tworząc dzieło, oparł się ludowe opowieści, opowiadający o dziewczynie ze śniegu.

To samo stwierdzenie o wszechstronności odnosi się również do treści: za pozornie prostą historią Snow Maiden (opublikowaną w prawdziwy świat- ludzie odrzuceni - otrzymani miłość - przesiąknięci ludzkim światem - umarli) czai się nie tylko stwierdzenie, że życie bez miłości nie ma sensu, ale także wiele innych, równie ważnych aspektów.

Zatem jednym z głównych tematów jest połączenie przeciwieństw, bez których naturalny bieg rzeczy nie jest możliwy. Mróz i Yarilo, zimno i światło, zima i ciepła pora roku zewnętrznie sobie przeciwstawiają się, wchodzą w sprzeczność nie do pogodzenia, ale jednocześnie przez tekst przebiega myśl, że jedno nie istnieje bez drugiego.

Oprócz liryzmu i ofiary miłości, interesujący jest także społeczny aspekt spektaklu, ukazany na tle baśniowych założeń. Normy i zwyczaje królestwa Berendey są ściśle przestrzegane, za naruszenie grozi im wydalenie, tak jak miało to miejsce w przypadku Mizgira. Normy te są sprawiedliwe i w pewnym stopniu odzwierciedlają ideę Ostrowskiego o idealnej starej rosyjskiej wspólnocie, w której na wagę złota i wierności bliźniemu, życie w jedności z naturą. Postać cara Berendeya, „łagodnego” cara, który choć zmuszony do podejmowania trudnych decyzji, losy Śnieżnej Panny uważa za tragiczne, smutne, jednoznacznie przywołuje na myśl pozytywne emocje; takiego króla łatwo współczuć.

Jednocześnie w królestwie Berendey sprawiedliwość jest przestrzegana we wszystkim: nawet po śmierci Śnieżnej Dziewicy, w wyniku jej przyjęcia miłości, gniew i kłótnie Yarili znikają, a ludzie Berendey znów mogą cieszyć się słońcem i ciepło. Harmonia zwycięża.

AKT DRUGI

Co mądry król widział jako powód, dla którego Yarilo był zły na swój lud?

Odniesienie. Yarilo to bóstwo w mitologii słowiańskiej kojarzone z płodnością. Na jego cześć urządzano przeważnie karnawały i festyny masowe.

Dlaczego Mizgir jest sądzony? Dlaczego wygnanie w królestwie Berendey jest tak straszną karą?

Dlaczego, dowiedziawszy się, że Śnieżna Dziewica nie zna miłości, car Berendey

uważa gniew Yarilina za uzasadniony?

Car Berendey uważa wszystkich mieszkańców swojego kraju za ludzi o dobrym sercu, jest przekonany, że potrafią kochać i być oddani. Kiedy dowiedział się, że wśród jego poddanych jest piękna dziewczyna, która nie ma tych cech, od razu zrozumiał, co spowodowało złość Yarili.

Jak rozumiesz słowa króla: „Podwoimy wysiłki, aby naprawić mimowolny grzech”?

Car Berendey wzywa swoich poddanych, aby na nowo stali się przyjacielscy i pogodni, powrócili do wiosennych wakacji i na zawsze zapomnieli o smutku i zdradzie.

Dlaczego Piękna Elena radzi zwrócić się do Lelyi, aby stopiła serce Śnieżnej Dziewicy?

Piękna Elena jest przekonana o sile młodości, piękna i sztuki. Lel jest nie tylko przystojny, ale także utalentowany, dzięki czemu potrafi pokonać chłód w sercu Śnieżnej Dziewicy.

Słowniczek:

co Berendei uważa za przyczynę nieszczęść
dlaczego Twoim zdaniem Snow Maiden została niejednoznacznie przyjęta przez poszczególnych pisarzy
co Berendey uważa za powód, dla którego Yarilo jest zły na swój lud
dlaczego, twoim zdaniem, śnieżna dziewica została niejednoznacznie przyjęta
O jakim chłodzie w duszy mówi car Berendej i jak, Pana zdaniem, można go pokonać?

Inne prace na ten temat:

AKT TRZECI Dlaczego Lel, który podjął się obudzenia serca Śnieżnej Dziewicy, nadal wybiera Kupawę? Lel jest życzliwym i sympatycznym młodzieńcem, szczerze pragnie uratować od nieszczęścia...
Jak scharakteryzowałbyś Śnieżną Dziewicę w tej akcji? Śnieżna Dziewica tęskni za domem Bobylów. Uwielbia piosenki Lelyi. Ale kiedy przychodzi Lel, nie ma w niej radości, prawie...
AKT CZWARTY Jak „wiosenna opowieść” Ostrowskiego wiąże się ze znanymi wam tradycjami i rytuałami? Spektakl „Śnieżna Panna” ma podtytuł „Wiosenna opowieść”. Zawiera postacie, które są znane...
V. M. WASNETSOW. „SNOW MAIDEN” Mroźna zimowa noc. Cisza. Polana. Światło księżyca oświetla samotną postać Śnieżnej Dziewicy. W jej wyglądzie - czułość, czystość, niedostępność. Jej nieopisanie piękna...
Przeczytaj listę postaci w prologu. Jakich bohaterów prologu spotkałeś w dziełach folkloru? Na liście postaci w prologu znajduje się siedem imion. W twórczości folklorystycznej, zwłaszcza w ...

Podręcznik dla klasy 8 (część 2)

Literatura

Pytania i zadania na podstawie sztuki A.N. Ostrovsky „Śnieżna dziewica”

Jak wyobrażamy sobie A.M. Ostrowski? Opowiedz o tym, korzystając z materiałów podręcznikowych.
Przeczytaj w całości sztukę „Śnieżna dziewczyna”. Określ, które wydarzenia ze spektaklu składają się na jego kompozycję: ekspozycja, fabuła, punkt kulminacyjny narodu, rozwiązanie.
Które sceny z „Śnieżnej Dziewicy” zrobiły na Tobie największe wrażenie? mocne wrażenie? Dlaczego?
Makijaż plan pracy dyplomowej nagłówki podręcznika „W świecie słowo artystyczne zagraj w „Śnieżną Dziewicę”.
nazwa słowa kluczowe wymagane do scharakteryzowania obrazy centralne gra.

Sformułuj pomysł artystyczny A.N. Ostrowski.
Zdefiniuj gatunek „Snow Maiden”.
Co jest losy sceniczne gra A.N. Ostrowski? Spróbuj odpowiedzieć, korzystając z dodatkowych materiałów.
Dlaczego Twoim zdaniem „Śnieżna Panna” została niejednoznacznie przyjęta przez poszczególnych pisarzy?
Tematy abstraktów, wiadomości, prac twórczych
1. „Snegurochka” i ustna sztuka ludowa.
2. Hymn miłości (strona po stronie „ wiosenna bajka" JAKIŚ. Ostrowskiego).
3. Romantyczne tradycje w Snow Maiden.
4. Wykonawcy w spektaklu i operze (opowieść o aktorach).
1. Dom-Muzeum A. N. Ostrowskiego w Moskwie: Dom w Zamoskvorechye. M., 1988.
2. Zhuravleva A.I., Makeev M.S. JAKIŚ. Ostrowski. M., 1997.
3. Łobanow M. Ostrowski. M., 1979 (ŻZL).
4. Sacharow V.I. JAKIŚ. Ostrovsky w życiu i pracy. M., 2012