W weekend udało nam się odwiedzić Centralne Muzeum Kultury Muzycznej im. M.I. Glinka. Muzeum Kultury Muzycznej im. M.I. Glinka prezentuje zwiedzającym najbogatszą kolekcję instrumentów muzycznych narodów świata oraz wystawę dotyczącą historii rosyjskiej kultury muzycznej. To największa skarbnica zabytków kultury muzycznej, która nie ma sobie równych na świecie.
Adres muzeum: ul. Fadejewa, 4
Do muzeum najłatwiej dostać się metrem. Dojazd do stacji Majakowskaja. Wyjdź do miasta, wsiądź do pierwszego samochodu z centrum, z metra w prawo i od razu ponownie w prawo do 1. ulicy Tverskoy-Yamskaya Lane. Idąc alejką, nie skręcając nigdzie, dosłownie 5 minut, natkniemy się na Centralne Muzeum Kultury Muzycznej.
Tryb pracy:
Poniedziałek nieczynny
Wtorek 11:00 - 19:00
Środa 11:00 - 19:00
Czwartek 12:00 - 21:00
Piątek 12:00 - 21:00
Sobota 11:00 - 19:00
Niedziela 11:00 - 18:00
Bilet wstępu dla osoby dorosłej wynosi 500 rubli, dla dziecka - 175 rubli. Obejmuje to wizytę w muzeum, a także wizytę na interaktywnej wystawie „DŹWIĘK I…”! Nawet nie wiem, co podobało mi się bardziej: muzeum czy wystawa:):) Dzieciom na pewno bardziej spodoba się wystawa:)
Ale naszą znajomość kultury muzycznej zaczniemy od muzeum, które znajduje się na drugim piętrze. W muzeum można robić zdjęcia (bezpłatnie), ale bez lampy błyskowej.
Przy wejściu do muzeum dostępny jest audioprzewodnik. To bardzo wygodne! Każda witryna posiada czujniki, które wskazując na nie z audioprzewodnikiem, można posłuchać nie tylko historii instrumentu, ale także jego brzmienia.
Wystawa „Instrumenty muzyczne narodów świata” zlokalizowana jest w pięciu salach, z których każda wykonana jest w specjalnej artystycznej kolorystyce.
Sala nr 1 – Instrumenty muzyczne narodów Federacji Rosyjskiej
Sala nr 2 – Instrumenty muzyczne narodów Europy.
Sala nr 3 – Instrumenty muzyczne narodów Azji, Afryki i Ameryki Łacińskiej.
Sala nr 4 - Instrumenty muzyczne o europejskiej tradycji zawodowej. Instrumenty orkiestr symfonicznych i religijnych. Strunowe instrumenty klawiszowe.
Sala nr 5 – Mechaniczne instrumenty muzyczne, urządzenia rejestrujące dźwięk z pierwszej połowy XX wieku, elektryczne instrumenty muzyczne.
Kolekcja instrumentów muzycznych Ogólnorosyjskiego Muzeum Stowarzyszenia Kultury Muzycznej im. M.I. Glinki jest jedną z największych i najbardziej znaczących na świecie pod względem wartości naukowej i historycznej. Tworzenie zbioru instrumentów muzycznych Muzeum rozpoczęło się w latach 80. XIX wieku w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie stopniowo gromadzono instrumenty muzyczne i dokumenty znanych osobistości muzycznych, a następnie utworzono Muzeum.
VARGAN - samobrzmiący instrument szarpany, I tercja XX wieku
W gablotach można zobaczyć dziwaczne instrumenty. Obroża (naszyjnik dla konia) z kompletem dzwoneczków. Rejon Kostromski, wieś Wołosominowo, 2. połowa XIX w
W salach znajdują się ekrany multimedialne, na których można przeczytać o każdym instrumencie, a także posłuchać jego brzmienia.
Instrumentów jest tak dużo, że większość, czyli około 90% ;))) Zobaczycie po raz pierwszy
Narzędzia Chakasji
Untuvun ( tamburyn Evenki )
Znajduje się tu także ekran multimedialny, na którym można rozwiązać quiz „Music Expert” :) Należy odpowiedzieć na piętnaście pytań
Instrumenty muzyczne Karelii
Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne zaprojektowane przez V.V. Andreeva. Orkiestrowa rodzina trzystrunowych bałałajek
Bayan, mistrz K.A. Klykovsky, Moskwa 1915-16, należał do I.K. Kazakowa, podarowany Muzeum przez Artystę Ludowego ZSRR Yu.I. Kazakow
Gotowy akordeon wielobarwny, mistrz F.A. Figanov, projekt: Yu.I. Kazakov, Moskwa 1962, podarowany Muzeum przez Artystę Ludowego ZSRR Yu.I. Kazakow
Swoją drogą, nawet w dzień wolny w muzeum nie ma zbyt wielu ludzi
Klawiatura gusli. Instrument strunowy zaprojektowany przez N.P.Fomina
Stojak z instrumentami muzycznymi z Niemiec, Austrii
Kirkincho, instrument szarpany
Chekere, samobrzmiący instrument perkusyjny
W niektórych gablotach znajdują się ekrany pokazujące JAK grać na konkretnym instrumencie.
Zaprezentowano warsztat pracy E.F. Vitachka. Evgeniy Frantsevich Vitachek - lutnik, główny kustosz Państwowych Zbiorów Instrumentów Unikalnych
Harmonia dwuręczna. Niemcy po 1904 r należał do S.V. Rachmaninow
Klawesyn, mistrz B. Shudy, Anglia 1766
Spinet. Firma Lindholm, Niemcy 1965
Duża wystawa instrumentów dętych
Fortepian-Żyrafa (Austria, Wiedeń, 1. tercja XIX w.)
ANS - syntezator fotoelektroniczny, wynalazca-projektant E.A. Murzin, Moskwa 1961-1964.
Gigantyczny zestaw perkusyjny. Perkusja R. Shafi z wbudowanym mikrofonem, DW USA, lata 90-te
Zwiedzanie ekspozycji muzealnej kończymy na skrzypcach mistrza A. Stradevariego (Włochy, Cremona, 1671. Przekazane D.F. Ojstrachowi przez królową Elżbietę Belgijską, prezent od T.I. Ojstracha i I.D. Oistracha)
Po zwiedzeniu muzeum zeszliśmy na pierwsze piętro. Jest tam „Muzyczny Bufet”, w którym zjedliśmy przekąskę. Muszę powiedzieć, że ceny nie są zawyżone!
Z nową energią udaliśmy się na trzecie piętro, gdzie odbywa się Interaktywna Wystawa „DŹWIĘK I… Wszechświat, Człowiek, Gra…”!
Co wiemy o dźwięku? Jakie ma właściwości i jak wpływa na człowieka? Dziewięć sal wystawowych wprowadzi Państwa w fascynujący świat dźwięków, odgłosów i melodii.
Najciekawsze jest to, że wszystkiego można dotknąć i we wszystko zagrać!!!
Można założyć słuchawki i słuchać otaczających nas dźwięków, przyjemnych i nieprzyjemnych.
Można bębnić w garnki, wiadra i patelnie :):)
Na pierwszy rzut oka to tylko beczki, ale...
ale w każdej beczce rozbrzmiewa Muzyka Stolic :) Każde miasto ma swój niepowtarzalny dźwięk. A będąc tam raz, łatwo rozpoznać „muzykę” nawet z zamkniętymi oczami. Każda „beczka” ma swoje własne brzmienie światowej stolicy
Możesz słuchać swoich sąsiadów :)) Po powrocie do domu nie sposób zachować ciszę, bo otacza nas nie tylko uliczny hałas, ale także sąsiedzi. „Dziecko i skrzypce”, „Babcia i serial”, „Człowiek i musztra”. Trzeba przyłożyć szklankę do ucha i dowiedzieć się, co dzieje się po drugiej stronie ściany.
Oscylacje elektromagnetyczne to zmiana stanu pola elektromagnetycznego rozchodzącego się w przestrzeni
Bardzo fajna sprawa :)) dzieciom się podobało
Pokój stereo-trans. Zanurz się w szczelnym uścisku dźwięku, poczuj go na skórze, zobacz, jak Twoje ciało reaguje na niskie częstotliwości i nie przejmuj się, jeśli to, co wydawało się jasne, zacznie się rozmywać…
Wygląda jak zwykły pokój, ale gdy tylko do niego wejdziesz, zaczyna grać trans i im dłużej pozostaniesz w pokoju, tym głośniejszy będzie trans :)))
Zakładając słuchawki możesz spróbować odgadnąć emocję
Absolutnie każdy może spróbować swoich sił w grze na skrzypcach i zestawie perkusyjnym (zestaw perkusyjny jest świetny, każdy powinien spróbować!) :)
Dzieci mogą także same komponować muzykę, przestawiając nuty.
I wreszcie możesz sterować prawdziwą orkiestrą
Sam Maestro Yuri Bashmet poprowadzi dla Ciebie osobistą klasę mistrzowską. Machając pałką, poczujesz, że muzyka jest teraz w Twojej mocy!
Muzykę tworzą ludzie, a my, artyści, ją tylko aranżujemy (M.I. Glinka)
Wniosek jest tylko jeden - trzeba jechać i to najlepiej z dziećmi. Muzeum bardziej zainteresuje dorosłych, ale wystawa „DŹWIĘK I... Wszechświat, Człowiek, Gra...” z pewnością spodoba się dzieciom!
: 55°46′28,2″ rz. w. 37°35′58,91″E. D. / 55,7745° N. w. 37,599697° E. D.(G) (O) (I) 55.7745 , 37.599697
Ogólnorosyjskie Stowarzyszenie Muzealne Kultury Muzycznej im. M. I. Glinka (VMOMC nazwany na cześć M. I. Glinki)- stowarzyszenie muzealne, które obejmuje oddziały w całej Moskwie. Adres pocztowy: 125047, Moskwa, ul. Fadeeva, nr 4.
Muzeum to zespół budynku głównego i kilku oddziałów, które pełnią funkcję repozytoriów cennych eksponatów oraz instytucji badawczo-edukacyjnej w zakresie kultury muzycznej.
Przez długi czas, w latach 1938–1984, dyrektorem muzeum była piosenkarka i muzykolog Ekaterina Nikołajewna Alekseeva.
Na początku 1995 roku dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej Muzeum zostało wpisane do Państwowego Kodeksu Obiektów Szczególnie Cennych Dziedzictwa Kulturowego Narodów Federacji Rosyjskiej.
Na podstawie zarządzenia Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej nr 921 z dnia 9 września 2011 r. nadano nazwę Państwowemu Centralnemu Muzeum Kultury Muzycznej im. M.I. Glinka zmieniła się na OGÓLNOROSYJSKIE STOWARZYSZENIE MUZEALNE KULTURY MUZYCZNEJ im. M.I. Glinka
Historia powstania muzeum
Historia muzeum jest opisana na jego oficjalnej stronie internetowej. Podwaliny pod muzeum założyło Konserwatorium Moskiewskie, w którym przez wiele lat sukcesywnie gromadziły się rękopisy, zapiski muzyczne, partytury, rzeczy osobiste muzyków, ich instrumenty muzyczne, a także fotografie z występów muzycznych. Po śmierci męża żona księcia W. F. Odojewskiego przekazała mu jego obszerną bibliotekę, archiwum zawierające nagrania pieśni ludowych, materiały dotyczące starożytnych pieśni rosyjskich, teorię muzyki oraz kolekcję instrumentów muzycznych, w tym niehartowany fortepian zamówiony przez książę. Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku instrumenty muzyczne ludów Azji Środkowej i Kazachstanu zakupiono od A.F. Eichhorna, który w latach 1870–1883 pełnił funkcję kapelmistrza rosyjskich orkiestr wojskowych w Taszkencie. Stopniowo utworzono rozległy fundusz, który coraz bardziej się powiększał.
Unikalne przedmioty i dokumenty wymagały specjalnego przechowywania. Z tych i innych eksponatów konserwatorium w marcu 1912 roku zainaugurowano Muzeum N. G. Rubinsteina w Konserwatorium Moskiewskim. Imię Mikołaja Grigoriewicza Rubinsteina zostało nadane muzeum nieprzypadkowo – był to czołowy muzyk rosyjski, założyciel Konserwatorium Moskiewskiego i jego pierwszy dyrektor.
Od końca lat 30. XX w. zgromadzono tak wiele środków, że konieczna była już ich dokładna systematyzacja i klasyfikacja.
Nawet podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. Muzeum Konserwatorium nie zostało ewakuowane i kontynuowało działalność.
Muzeum na wiele lat zostało przyłączone do konserwatorium, uzyskując niepodległość w 1943 roku i otrzymując nową nazwę: Państwowe Centralne Muzeum Kultury Muzycznej. Kilka lat później, w 1954 r., w związku ze 150. rocznicą urodzin M. I. Glinki, muzeum nazwano jego imieniem.
W 1964 roku Muzeum Kultury Muzycznej ulokowano w Komnatach Troyekurowa (Georgievsky Lane, 4), gdzie istniało do 1980 roku, kiedy to zakończono budowę nowego gmachu muzealnego z salą koncertową, w której umieszczono organy niemieckiej firmy Zainstalowano Schuke (Poczdam).
Od 1985 roku muzeum zaczęło otwierać wystawy stałe.
Gałęzie
Obecnie muzeum posiada sześć oddziałów:
Fundusze
Muzeum posiada obecnie największą na świecie kolekcję kultury muzycznej, liczącą około 1 000 000 pozycji i obejmującą wszystkie składniki pojęcia „kultura muzyczna”. Są to rękopisy autorskie i archiwalia muzyków z różnych czasów oraz autografy i fotografie postaci muzycznych – zarówno portretów, jak i scen z przedstawień – oraz instrumentów muzycznych różnych epok, a także nagrania audio i wideo dzieł muzycznych wszystkich typów i gatunków , od klasycznej po ludową i nowoczesną rytmikę – w dziale dokumentów fotograficznych znajduje się obecnie około 89 000 jednostek magazynowych. Pierwsze rosyjskie płyty gramofonowe (około 60 000 jednostek magazynowych), wydania firm „Gramophone”, „Zonofon”, „Pate”, „Metropol” i publikacje z okresu sowieckiego (firma „Melodiya”) oraz wiodące firmy zagraniczne to m.in. przechowywane również tutaj.
Manuskrypty swoich dzieł przekazało Muzeum wielu kompozytorów, m.in. S. V. Rachmaninow, A. K. Głazunow, A. T. Greczaninow, D. D. Szostakowicz i inni. Te unikalne dokumenty są zachowane, dostępne i można je zobaczyć.
Ponadto w muzeum działa dział badawczy „Szukamy…”, który poszukuje zaginionych rękopisów, partytur i wszystkiego, co związane z muzyką.
Muzeum posiada studio nagrań wyposażone w nowoczesny sprzęt, z którego korzystają muzycy różnych gatunków.
Działalność naukowo-dydaktyczna
Pracownicy naukowi prowadzą ponad 20 abonamentowych cykli koncertów, wykładów, koncertów i wykładów edukacyjnych dla zwiedzających w każdym wieku i na każdym poziomie wiedzy muzycznej. Realizowany jest odrębny program rozwoju muzycznego dzieci (cykle wykładów z wstawkami muzycznymi, pokaz instrumentów muzycznych, opowieść o ich pochodzeniu i historii). W przygotowaniu jest cykl programów koncertowych pod ogólnym tytułem „Dla całej rodziny”.
Wystawy tematyczne prezentowane są nie tylko w salach szpitala, ale także w innych miastach kraju i za granicą.
Muzeum publikuje wydawnictwa muzyczne i tekstowe, organizuje koncerty muzyczne, pracuje nad publikacją badań muzycznych i naukowych.
Muzeum organizuje słuchanie nagrań biblioteki muzycznej, organizuje koncerty muzyczne, wystawy, wystawy, wykłady, a od 2007 roku działa Moskiewski Klub Operowy, który po raz pierwszy został otwarty w listopadzie 1989 roku w Muzeum Kina, a następnie przeniósł się do Teatru A. A. Bakhrushin Muzeum, a od 2007 roku na stałe zadomowiło się w Muzeum Kultury Muzycznej M. I. Glinka. Programy Klubu Operowego poświęcone są konkretnej tematyce: biografii kompozytora lub śpiewaka, kierunkowi muzycznemu czy szkole operowej. W Klubie Operowym odbywają się także seminaria z udziałem zagranicznych wykonawców, muzyków i muzykologów.
W ramach Międzynarodowego Konkursu im. Muzeum P.I. Czajkowskiego co cztery lata organizuje Międzynarodowe Konkursy Lutnicze.
Notatki
Spinki do mankietów
Fundacja Wikimedia. 2010.
Państwowe Centralne Muzeum Kultury Muzycznej im. MI. Glinka
Muzeum Kultury Muzycznej im. Glinka to muzeum ciekawe pod względem wystroju i ekspozycji. Ci, którym wydaje się, że jest tu nudno i nudno, będą musieli zmienić punkt widzenia – na wystawie prezentowanych jest wiele najwspanialszych instrumentów muzycznych, których dźwięk można usłyszeć już podczas wycieczki. W muzeum znajdują się także dwa wspaniałe organy. Dzięki temu możesz tutaj oglądać i słuchać muzyki.
Wyjątkowość muzeum polega na tym, że gromadzone są tu instrumenty muzyczne z całego świata, co pozwala lepiej poznać kulturę muzyczną różnych krajów.
Muzeum Glinki wyposażone jest w najnowocześniejszy sprzęt audio-video, dzięki czemu oglądanie wystawy będzie pogodnym i pełnym wrażeń świętem.
Historia Muzeum Sztuki Muzycznej im. Glinka
Muzeum swój wygląd zawdzięcza Konserwatorium Moskiewskiemu, którego pracownicy gromadzili i przechowywali różnorodne materiały muzyczne - dokumenty, rękopisy, autografy, kolekcje instrumentów muzycznych. Z biegiem czasu zrodził się pomysł, aby udostępnić to wszystko opinii publicznej. W marcu 1912 roku w niewielkim budynku obok biblioteki konserwatorium utworzono Muzeum im. NG Rubinsteina. Muzeum zostało nazwane na cześć słynnej postaci muzycznej w Moskwie, ulubieńca publiczności, szefa Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w Moskwie. W muzeum nadal znajdują się jego rzeczy osobiste, książki i narzędzia.
Początkowo muzeum pełniło jedynie funkcję oddziału pomocniczego Konserwatorium Moskiewskiego i zajmowało się przechowywaniem i gromadzeniem materiałów. Kilkakrotnie jego działalność podupadała i muzeum było bliskie zamknięcia.
Pod koniec lat 30., kiedy przygotowywano rocznicę powstania oranżerii, działalność muzeum odrodziła się – na podstawie eksponatów tworzono wystawy i prowadzono prace nad badaniem funduszy. Tuż przed wojną, w 1941 roku, instytucja otrzymała status Muzeum Kultury Muzycznej, a zimą 1943 roku stała się własnością państwa. Od tego momentu muzeum zajęło należne mu miejsce w życiu muzycznym i kulturalnym stolicy.
W latach 40. z nazwy muzeum zniknęło nazwisko Rubinstein, a w 1954 roku, na cześć rocznicy urodzin wielkiego rosyjskiego kompozytora, muzeum otrzymało imię M.I. Glinka. Obecnie muzeum mieści się w specjalnie dla niego wybudowanym budynku.
Zbiory Muzeum Sztuki Muzycznej im. Glinka
W zbiorach muzeum znajdują się prawdziwe dzieła malarstwa – obrazy rosyjskich artystów wędrownych i ich szkice do przedstawień muzycznych w Konserwatorium Moskiewskim. Muzeum posiada jedną z najbardziej zróżnicowanych kolekcji instrumentów muzycznych na świecie, liczącą 3000 sztuk. Wśród nich znajdują się instrumenty muzyczne z różnych epok historycznych, począwszy od XIII wieku. Instrumenty reprezentują wszystkie kraje i kontynenty, są wykonane z różnych materiałów i mają różne dźwięki. W kolekcji znajdują się instrumenty profesjonalne i ludowe, a także dzieła należące do wielkich muzyków i śpiewaków.
W zbiorach muzeum znajdują się także rękopisy, księgi, listy oraz bogaty zbiór nagrań dźwiękowych. Fundusz nagrań audio zawiera prawie 70 000 jednostek różnych nagrań audio i wideo, które odzwierciedlają wielonarodową kulturę muzyczną Rosji i całego świata. W funduszu znajdują się akta pochodzące z końca XIX wieku. Dzięki nim możesz cieszyć się głosami znanych piosenkarzy, którzy już nie żyją.
Działalność Muzeum Sztuki Muzycznej im. Glinka Moskwa
wystawy tematyczne;
- koncerty organowe;
- programy edukacyjne dla dzieci i młodzieży szkolnej;
- subskrypcje;
- Klub miłośników opery;
- Urodziny w muzeum.
Muzeum Sztuki Muzycznej im. Glinka to prawdziwy ośrodek muzyki na żywo, pielęgnujący poczucie piękna.
Muzeum Glinki, czyli Centralne Muzeum Kultury Muzycznej, prezentuje ogromną kolekcję instrumentów wszystkich epok i narodów, której liczba eksponatów sięga tysiąca. W tej obszernej kolekcji można zobaczyć historyczne rarytasy po nowoczesne urządzenia do ekstrakcji dźwięku. Specjalnie dla tego składowiska wybudowano główny gmach stowarzyszenia muzealnego, którego podstawę stanowiły eksponaty gromadzone przez pasjonatów Konserwatorium Moskiewskiego od jego powstania w 1866 roku.
Hol Muzeum Glinki wita zwiedzających popiersiem wielkiego kompozytora, muzyką i tekstami cytatów autora Pieśni Patriotycznej, która przez pewien czas była hymnem Rosji. Nutom tego utworu towarzyszy nieoficjalny tekst, który wraz z muzyką już w czasach carskich uzyskał status symbolu państwowego.
Tutaj zwiedzający zapoznają się z zapowiedziami wydarzeń, zostawiają odzież wierzchnią i kupują bilety wstępu na wystawę stałą lub wystawy tematyczne. Główna ekspozycja stała znajduje się na II piętrze, na III piętrze organizowane są pokazy czasowe o różnej tematyce.
W holu znajduje się jeden z godnych uwagi eksponatów, niedawny nabytek Muzeum Glinki – europejska orkiestra. Ten mechaniczny instrument odtwarza brzmienie orkiestry instrumentalnej; urządzenia tego typu stosowane są w wielu krajach Europy jako oprawa muzyczna imprez tanecznych.
Znajdujące się na froncie instrumenty muzyczne stanowią rodzaj orkiestry, która wydaje swoje charakterystyczne dźwięki, a akordeony demonstrują nawet ruchy miechów. W Rosji tego typu instrumenty nie były rozpowszechnione, co czyni poznanie orkiestry ciekawszym dla naszych miłośników muzycznych cudów.
Drugie piętro, na którym mieści się wystawa główna Muzeum Glinki, rozpoczyna się przestronną salą, w której prezentowane są różnorodne wystawy poświęcone kulturze muzycznej. Główną ozdobą sali jest malowniczy witraż, który jest znacznie większy od zewnętrznej strony budynku.
Masywne schody prowadzą na 3. piętro, na którym można zwiedzać tematyczne wystawy czasowe. Kompozycja kilku dzwonów przypomina o roli dzwonów kościelnych zarówno w życiu narodu rosyjskiego, jak i w muzycznych pasjach Glinki.
Również w sali znajdują się organy niemieckiego mistrza Ladegasta, będące od 1868 roku własnością potomka kupieckiej rodziny Chludowa, jedyny zachowany wyrób tego mistrza. Instrument przekazany Konserwatorium Moskiewskiemu i przechodzący przez kilku kolejnych właścicieli był praktycznie zniszczony.
Trudną renowację wnętrza organów przeprowadzili w 1998 roku wileńscy organmistrzowie pod kierunkiem Guchasa. Obecnie instrument ten uznawany jest za najstarsze zachowane w Rosji organy, wykorzystywane podczas koncertów organowych organizowanych przez Muzeum Glinki.
Stała ekspozycja Muzeum Glinki, opowiadająca o historii powstania i różnorodności instrumentów muzycznych narodów świata, mieści się w pięciu salach na drugim piętrze. Wyraźnie odróżniają się od siebie odmienną kolorystyką tła witryn sklepowych. Podział sal prezentujących najstarsze znane instrumenty dokonywany jest ze względu na położenie geograficzne. Osobna hala przeznaczona jest dla eksponatów europejskich, podzielonych według krajów, pozostałe kontynenty podzielone są w osobnej sali, w której eksponowane są ekspozycje poszczególnych krajów.
W kolejnych salach prezentowane są instrumenty różniące się przynależnością do instrumentów dętych, symfonicznych, perkusyjnych i klawiszowych. Wyróżniono mechaniczne i elektroniczne instrumenty muzyczne, urządzenia do rejestracji dźwięku i odtwarzania go z różnych mediów.
Zabytkowe europejskie instrumenty muzyczne
Na ile słuszny jest ten wybór zasady demonstrowania instrumentów muzycznych, powinni zrozumieć profesjonaliści, ale różnice w sposobie wydobywania dźwięku wydają się bardziej zasadnicze i oczywiste niż różnice narodowe i państwowe. W końcu kształt rury, niezależnie od tego, jak duże są różnice, jest nadal rozpoznawalny.
Bębna czy innego instrumentu perkusyjnego nie da się pomylić z niczym innym. A znalezienie informacji o miejscu pochodzenia eksponatu, jego przypisaniu do określonego rodzaju instrumentu muzycznego i innych szczegółach jest nadal przeprowadzane przez większość odwiedzających zgodnie z napisami wyjaśniającymi.
Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne gromadzone są w Muzeum Glinki w dużym asortymencie i różnorodności gatunków. Oto instrumenty innych narodów zamieszkujących republiki narodowe w ramach Federacji Rosyjskiej. Instrumenty perkusyjne są szeroko reprezentowane - wszak wykorzystują najprostszą, ale najbardziej różnorodną metodę wytwarzania dźwięków, od prostych zderzeń przedmiotów, do których używa się nawet drewnianych łyżek, po grzechotki o najróżniejszych konstrukcjach i wzorach.
Naturalnie nasi przodkowie mieli rogi wykonane z rogów krowich i fajki wykonane z drewna. Rzemieślnicy potrafili wydobywać dźwięki nawet z brzeszczotu piły i ostrza kosy, ale to raczej w sferze muzycznej ekscentryczności. Głównym instrumentem strunowym narodu rosyjskiego jest gusli, używany na Rusi od niepamiętnych czasów. Bałałajka to także instrument strunowy szarpany, mimo prostoty urządzenia wirtuozi wykonują na nim dowolne melodie. Wreszcie rosyjski akordeon jest od dawna głównym instrumentem ludowym
Instrumenty strunowe różnych narodów są wizualnie podobne, ale przodek wszystkich instrumentów smyczkowych, harfa scytyjska, różni się od innych swoich krewnych. Nie ma jeszcze rezonującego korpusu i szyi, a cechą wspólną jest sposób, w jaki wydaje dźwięki poprzez szarpanie strun palcami.
Instrumenty szarpane ewoluowały od starożytnej liry i harfy do lutni, domry, mandoliny, bałałajki i gitary, która do dziś zachowała największą popularność. Z instrumentami szarpanymi uderzającymi w struny kojarzą się także klawesyny, fortepiany i fortepiany, dla których wynaleziono klawisze z układem napędowym.
W zaktualizowanej wystawie część europejską uzupełniono instrumentami Białorusinów i Ukraińców, Mołdawian i narodów bałtyckich. Tak jak poprzednio, licznie reprezentowane są instrumenty z krajów basenu Morza Śródziemnego, Skandynawii, Europy Środkowo-Wschodniej. Prezentowane są instrumenty smyczkowe, zarówno szarpane, jak i smyczkowe, o różnych kształtach korpusu rezonującego i konstrukcji smyczka. Najprostsze ksylofony reprezentują grupę instrumentów perkusyjnych.
Istnieje kilka odmian dud, które są powszechnie uważane za tradycyjne instrumenty szkockie i irlandzkie. To prawda, ale podobne urządzenie z miechami powietrznymi i rurkami wytwarzającymi dźwięki w formie trzciny było używane także przez inne ludy. Są to francuska musette, portugalska gaita, duda i dudeisac Europy Wschodniej.
Instrumenty muzyczne krajów wschodnich
Smyczki do wydobywania dźwięków z napiętych strun jako pierwsze wynaleziono w krajach Wschodu, a za pionierów historycy uważają muzyków zamieszkujących tereny dzisiejszego Uzbekistanu. Stąd łuki przybyły do Chin i Indii, do krajów arabskich, a stamtąd do Pirenejów. Skrzypce pasterskie z trzema strunami to rabel, a także altówka z dużą liczbą strun. Te ostatnie zostały później zastąpione skrzypcami i ich większymi krewnymi. Wschodnie instrumenty smyczkowe często mają dłuższe gryfy, choć zdarzają się też konstrukcje z krótkimi.
Instrumenty dęte i perkusyjne ludów wschodnich są bardzo różnorodne. W instrumentach dętych często używano pni bambusa i innych pustych w środku łodyg roślin. Instrumenty perkusyjne wytwarzano także z pni drzew poprzez wydrążenie rdzenia. Wykorzystywano także garbowane skóry zwierzęce, naciągane na ramy wykonane z różnych materiałów. Oprócz bębnów stacjonarnych popularne były bębny ręczne, takie jak tamburyny, czasami uzupełniane dzwonkami.
Japońska oryginalność strojów narodowych jest znacznie bardziej uderzająca niż różnice między japońskimi instrumentami muzycznymi a wszystkimi innymi. Japońskie instrumenty perkusyjne umieszczano zwykle na kształtowanych stojakach, a na korpusy wykorzystywano różne materiały, nawet porcelanę i inną ceramikę. Instrumenty smyczkowe i dęte mają formy zbliżone do tradycyjnych dla innych narodów i trudno wymyślić coś innego w tych dziedzinach.
Kraje wschodnie wykorzystywały różnorodne materiały do produkcji instrumentów muzycznych, od kamienia, drewna i metalu po jedwab, skórę, a nawet wydrążone muszle dyni. Lokalni rzemieślnicy zwracali szczególną uwagę na wygląd zewnętrzny swoich produktów i ich dekoracyjny wygląd.
Tradycyjne dla każdego narodu obrazy i rzeźby zdobiły także instrumenty muzyczne; po tych elementach najłatwiej rozpoznać ksylofony, bębny i inne instrumenty pochodzące z kultur innych krajów.
Starożytna pracownia skrzypcowa w Muzeum Glinki
Tworzenie skrzypiec i innych instrumentów smyczkowych istnieje od dawna i jest obecnie bardzo złożonym zadaniem. Przygotowanie drewna na różne części i części narzędzi wymagało opanowania wielu operacji technologicznych - cięcia i wiercenia, pomiarów i różnych sposobów łączenia części. Narzędzia i sprzęt niezbędne do tych prac prezentowane są na stole warsztatowym lutnika w odtworzonym wnętrzu warsztatu produkcji instrumentów muzycznych.
Twórcy skrzypiec mogli wykonać produkt dowolnej wielkości, od skrzypiec i altówki po wiolonczelę i gigantyczny kontrabas. Skrzypce mogą mieć również klasyczne rozmiary lub być o połowę mniejsze, a nawet czterokrotnie mniejsze.
W odrestaurowanej sali w Muzeum Glinki można zobaczyć wszystkie etapy powstawania instrumentów, od drewnianej deski po gotowe skrzypce czy wiolonczelę. Można obejrzeć wszystkie elementy - przednią i tylną płytę rezonansową oraz łączącą je skorupę, gryf z szyjką oraz mostek do układania strun.
Klasyczne instrumenty muzyczne Muzeum Glinki
Instrumenty używane przez współczesnych muzyków prezentowane są zwiedzającym Muzeum Glinki na kilku wystawach. Prezentowane są elementy orkiestr symfonicznych i dętych, akcesoria zespołów muzycznych o różnym składzie. Struny - smyczki i instrumenty klawiszowe sąsiadują z instrumentami dętymi, drewnem i mosiądzem.
W jednym z zakątków muzeum kryją się prawdziwe skarby – harfa koncertowa i kolekcjonerski fortepian do użytku domowego. Doskonale wyważona harfa stoi stabilnie na swojej małej podstawie, rezonator wykonany z cennego drewna współgra ze złoceniem kolumny i gryfy, których kształt jest szczególnie fantazyjny i atrakcyjny.
Witryny instrumentów smyczkowych znajdują się po obu stronach obrazu przedstawiającego największego mistrza genueńskich skrzypiec Niccolo Paganiniego. To właśnie ten skrzypek i kompozytor rozwinął technikę gry na skrzypcach, która przetrwała w niemal niezmienionym stanie do dziś.
Oprócz skrzypiec Paganini doskonale grał także na mandolinie i gitarze. Popularnością cieszą się autorskie kompozycje wielkiego wykonawcy, napisane zarówno na skrzypce, jak i gitarę. Najpopularniejszy na świecie konkurs skrzypcowy odbywa się co roku w ojczyźnie Paganiniego, Genui we Włoszech.
Witryna klasycznych instrumentów dętych prezentuje je w kolejności rosnącej wielkości, przy czym w pierwszej kolejności prezentowane są odmiany instrumentów drewnianych, a następnie instrumenty dęte blaszane. Podział ten utrzymywał się od czasów starożytnych i obecnie nie odpowiada rzeczywistości - drewniane flety, klarnety, oboje i fagoty zaliczane do grupy drewnianych mogą być wykonane nie tylko z drewna. Mogą być plastikowe lub metalowe, flety mogą być nawet szklane. Klasyfikowany przez muzykologów jako saksofon drewniany ze względu na zasadę działania, która nie miała starożytnych odpowiedników, zawsze był wykonany z metalu.
Natomiast instrumenty miedziane wykonywano wyłącznie z tego metalu dopiero u zarania rozwoju metalurgii, obecnie stosuje się stopy miedzi lub srebro. Grupa instrumentów dętych blaszanych obejmuje trąbkę, róg, puzon i tubę. Przyrządy tej serii charakteryzują się coraz większymi rozmiarami i złożonością urządzenia. Puzon jest nieco odsunięty i ma ruchomy suwak umożliwiający płynną zmianę wysokości tonu.
Prawie wszystkie instrumenty dęte, oprócz orkiestr dętych, wchodzą w skład orkiestr i zespołów symfonicznych. Korzystają z nich również zespoły dixielandowe i jazzowe.
Połączenie naciągniętych strun i mechanizmów perkusyjnych sterowanych za pomocą klawiatury jest charakterystyczne dla koncertowych instrumentów muzycznych, do których zaliczają się fortepiany, fortepiany i fortepiany. Niektórzy eksperci uważają fortepian i fortepian za odmiany fortepianów, różniące się poziomym lub pionowym ułożeniem strun.
Od połowy ubiegłego wieku produkowano wyłącznie fortepiany i fortepiany, do historii przeszły tradycyjne fortepiany, które ze względu na krótszą długość strun mają mniejsze możliwości wyraziste. Fortepianów używa się przede wszystkim na koncertach jako instrumentu towarzyszącego wokalom lub samodzielnie, natomiast fortepiany służą do wykonywania muzyki domowej lub kameralnej.
W Muzeum Glinki można zobaczyć także poprzedników współczesnych instrumentów klawiszowych, zarówno strunowych, jak i stroikowych. Do instrumentów smyczkowych zalicza się klawikord perkusyjny i klawesyn szarpany, natomiast fisharmonie trzcinowe kojarzone są z harmonijkami ustnymi, akordeonami guzikowymi i akordeonami. Pierwszym instrumentem wyposażonym w miech powietrzny była harmonijka stołowa Kirchnera, Czecha pracującego w Rosji. W przeciwieństwie do tego instrumentu i instrumentów ręcznych, do których jesteśmy przyzwyczajeni, miech fisharmonii napędzany był pedałami nożnymi.
Od liry korbowej po syntezator
W ostatniej sali Muzeum Glinki prezentowanych jest kilka instrumentów nie wchodzących w skład zespołów i orkiestr, czyli starożytnych środków odtwarzania nagranych dźwięków. Prezentowane są tu unikatowe eksponaty, dość rzadkie w zbiorach muzeów i osób prywatnych. Wśród nich wyróżniają się organy beczkowe, o których wielu słyszało, ale nie wszyscy zwiedzający widzieli.
Konstrukcja instrumentu to małe organy, dopływ powietrza i działanie mechanizmu dźwiękowego zapewnia obrót uchwytu na korpusie. Organami organowymi posługiwali się podróżujący muzycy, a ich dźwięki towarzyszyły występom farsowych artystów cyrkowych.
Stworzenie pierwszych urządzeń rejestrujących i odtwarzających dźwięk miało specyficznego pioniera, którym był słynny wynalazca Edisona. Zaprojektowany przez niego w 1877 roku gramofon umożliwiał rejestrację i odtwarzanie dźwięków za pomocą ostrej igły na wałku owiniętym w folię aluminiową lub papier pokryty woskiem.
Nagranie na płaską okrągłą płytę wynalazł Berliner, a dźwięk odtwarzany był za pomocą urządzeń z zewnętrzną tubą – gramofonu. Urządzenia z tubą ukrytą w korpusie wyprodukowała firma Pathé, stąd nazwa gramofon. Dalszy postęp w rejestracji dźwięku następował szybko: taśmy magnetyczne, dyski laserowe, wysokiej jakości cyfrowe nagrywanie dźwięku.
Rzadki fotoelektroniczny syntezator dźwięku ANS, nazwany na cześć inicjałów wielkiego kompozytora Skriabina, został wynaleziony przez Rosjanina Murzina pod koniec lat 30. ubiegłego wieku i został wyprodukowany dopiero w 1963 roku. Widzowie filmów science fiction Tarkowskiego i Diamentowego ramienia Gaidaia mogą pamiętać niezwykłe dźwięki tego urządzenia.
Kompozytor stworzył na nim muzykę bez pisania notatek i angażowania orkiestry. Syntezatory również szybko się rozwinęły; wraz z wynalezieniem tranzystorów stały się kompaktowe i niedrogie. Teraz wszystkie grupy muzyczne różnych gatunków mają syntezatory.
Kolejnym godnym uwagi eksponatem Muzeum Glinki był gigantyczny zestaw perkusyjny muzyka i kompozytora, niestrudzonego eksperymentatora R. Shafiego. Ręczne sterowanie tak złożonym zespołem bębnów i bębnów jest wyraźnie niemożliwe,
Shafi wynalazł unikalny pedał sterujący, Zmey Gorynych, który ze względu na liczbę obsługiwanych narzędzi został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa. W tej sekcji znajdują się inne ciekawe eksponaty, w tym instrumenty osobiste znanych muzyków.
Wizyta w Muzeum Glinki może po usłyszeniu o nim wydawać się zbędna, jednak takie wrażenie jest skrajnie błędne. Jest tu wiele ciekawych rzeczy, które trudno opisać w krótkim przeglądzie, pojawiają się nowe ciekawe formy pracy ze zwiedzającymi. Wizyta tutaj ma charakter edukacyjny i interesujący dla osób o dowolnym poziomie zainteresowań i zrozumienia muzyki; po wizycie to zainteresowanie z pewnością wzrośnie.
Muzeum zostało otwarte w 1912 roku w Konserwatorium Moskiewskim. W zbiorach muzeum znajduje się ponad 900 rzadkich instrumentów muzycznych, osobiste archiwum kompozytorów i wykonawców, zbiory fotografii i dokumentów oraz bogata kolekcja obrazów.W 1912 roku w budynku Konserwatorium Moskiewskiego otwarto Muzeum Pamięci im. Mikołaja Rubinsteina, dyrygenta i założyciela konserwatorium. Moskiewski właściciel domu i miłośnik muzyki Dmitrij Belyaev przekazał pieniądze na jego otwarcie. Wśród nielicznych eksponatów znalazły się m.in. biurko Piotra Czajkowskiego, portrety kompozytora Antona Rubinsteina i filantropa Dmitrija Bielajewa, zbiór instrumentów środkowoazjatyckich oraz włoska lira-gitara z 1656 roku.
Fundusze uzupełniano stopniowo. W ten sposób Modest Czajkowski, brat kompozytora, podarował gipsową maskę pośmiertną Piotra Iljicza, a wielbiciel Mikołaja Rimskiego-Korsakowa, Siergiej Biełanowski, przesłał kompozytorowi scyzoryk, który jednak został skradziony w 1925 roku. Na początku lat trzydziestych muzeum było bliskie zamknięcia. Potem nadeszły trudne czasy dla całej oranżerii. Ale muzeum nie zostało zamknięte, aw 1938 roku na stanowisko dyrektora została powołana Ekaterina Alekseeva. Wraz z jej przybyciem muzeum zaczęło stopniowo odradzać się. W 1943 r., u szczytu wojny, otrzymało status państwa, a pod koniec lat 40. XX w. nazwisko Rubinstein ostatecznie zniknęło z jego nazwy.
Muzeum Muzyki wyszło poza izbę pamięci w konserwatorium i stało się niezależną instytucją. W 1954 roku w związku ze 150. rocznicą urodzin Michaiła Glinki nadano mu imię wielkiego kompozytora. W 1982 roku muzeum przeniosło się do nowego, specjalnie dla niego wybudowanego domu przy ulicy Fadeev.Muzeum pracowało i pracuje nad uzupełnieniem swoich środków. Już w 1943 roku reżyserka Ekaterina Alekseeva nawiązała korespondencję z mieszkającym wówczas w USA Siergiejem Rachmaninowem. Kompozytor odpowiedział na prośbę o przesłanie do muzeum części swoich rzeczy osobistych i nagrań muzycznych. Ekaterina Alekseeva dwukrotnie podróżowała do USA, a podczas drugiej podróży w 1970 roku wraz z badaczką Rachmaninowa Zaruhi Apetyanem przywiozła do muzeum 20 pudeł z eksponatami.
W kolejnych latach muzeum otrzymywało darowizny w postaci wielu przedmiotów związanych ze światową kulturą muzyczną. Na przykład odręcznie pisany clavier (aranżowana partytura utworu wokalno-orkiestrowego na fortepian) baletu należącego do baletnicy Anny Pawłowej czy skrzypce Stradivariusa przekazane Dawidowi Ojstrachowi przez królową Elżbietę Belgijską.
Główna wystawa muzeum nosi tytuł „Instrumenty muzyczne narodów świata”. W pięciu halach prezentowanych jest ponad 900 eksponatów. W dziale instrumentów rosyjskich znajdują się dziewięciostrunowe harfy z XIII w., odnalezione podczas wykopalisk w Nowogrodzie, bałałajki z XIX w., stare fortepiany z Petersburga z lat 30. do 70. XIX w., rogi pasterskie i oczywiście harmonijki ustne, które upowszechniła się dopiero w latach trzydziestych XIX wieku. Interesujące są baszkirski flet kurai, dudy czuwaskie shybr z torbą wykonaną z byczego pęcherza oraz karelski instrument smyczkowy podobny do harfy, wspomniany w epopei „Kalevala”. Na wystawę instrumentów środkowoazjatyckich składają się głównie przedmioty pochodzące z kolekcji Augusta Eichhorna, który w latach 1870–1883 pełnił funkcję kapelmistrza rosyjskich orkiestr wojskowych w Turkiestańskim Okręgu Wojskowym.
W 2011 roku nazwę Muzeum Kultury Muzycznej zmieniono na Ogólnorosyjskie Stowarzyszenie Muzealne Kultury Muzycznej im. M. I. Glinka. Obecnie obejmuje pięć kolejnych muzeów pamięci: Muzeum-Posiadłość F. I. Chaliapina przy bulwarze Nowinskim, Muzeum P. I. Czajkowskiego i Moskwy” na placu Kudrinskaya, mieszkanie-muzeum kompozytora i dyrektora konserwatorium A. B. Goldenweisera, Muzeum S. S. Prokofiewa przy Kamergersky Lane oraz mieszkanie-muzeum dyrygenta i kompozytora N. S. Golovanova przy Bryusov Lane.