Data urodzenia: 26.05.1938

Dramaturg, prozaik, pisarz dziecięcy, scenarzysta, animator, artysta. Dramat i proza ​​Pietruszewskiej to jedno z najczęściej analizowanych zjawisk w literaturze rosyjskiej. Jej twórczość, będąca mieszanką realizmu i absurdu, fizjologii i duchowości, wywołuje czasem sprzeczne reakcje krytyków i czytelników.

Urodzony w Moskwie w rodzinie pracownika. Podczas wojny przeżyła trudne, na wpół głodne dzieciństwo, wędrowała wśród krewnych, mieszkała w sierocińcu niedaleko Ufy. Jak sama przyznaje, „ukradła sąsiadce łby śledziowe ze śmietnika”, a matkę po raz pierwszy zobaczyła w wieku 9 lat.

Po wojnie wróciła do Moskwy i ukończyła studia na Wydziale Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (1961). Pracowała jako korespondentka gazet moskiewskich, jako pracownik wydawnictw, a od 1972 r. jako redaktor w Centralnym Studiu Telewizyjnym. Zaczęła pisać opowiadania w połowie lat 60. Pierwszą opublikowaną pracą autora było opowiadanie „Across the Fields”, które ukazało się w 1972 roku w magazynie Aurora. Choć Pietruszewska została przyjęta do Związku Pisarzy (1977), jej prace przez długi czas nie były publikowane. Pisarz nawet nie wspomniał o żadnych tematach politycznych, ale brzydki opis życia sowieckiego stał w sprzeczności z oficjalną ideologią. Pierwsza książka Pietruszewskiej ukazała się w 1988 roku, kiedy pisarz miał już 50 lat.

Pierwsze sztuki zostały zauważone przez teatry amatorskie: sztukę „Lekcje muzyki” (1973) wystawił R. Viktyuk, pierwszą produkcją na scenie profesjonalnej była sztuka Miłość (1974) w Teatrze Taganka (reż. Yu. Lyubimov ). I natychmiast sztuki Pietruszewskiej zostały zakazane i na profesjonalnej scenie wystawiano je dopiero w drugiej połowie lat 80. Pomimo zakazu Pietruszewska była nieformalną przywódczynią postwampiłowskiej nowej fali w dramaturgii lat 70. i 80. Również w latach 70. i 80. nakręcono kilka filmów animowanych na podstawie scenariuszy Pietruszewskiej. W tym słynna „Opowieść o opowieściach” Yu.Norshteina.

Wraz z początkiem pierestrojki zmienił się stosunek do drugorzędnej roli pisarza. Zaczęto aktywnie wystawiać jej sztuki i publikować prozę. Pietruszewska stała się znana szerokiemu gronu czytelników i widzów. Jednak pomimo zasłużonej sławy pisarz kontynuował eksperymenty literackie, tworząc dzieła z gatunku absurdu, aktywnie doskonaląc „zawód” gawędziarza. Pisarz maluje akwarele i bierze udział w dość ekstrawaganckich projektach muzycznych. W wieku 70 lat Petrushevskaya zainteresowała się animacją, a nawet stworzyła własne „studio”: Pracownię Pracy Ręcznej. Petrushevskaya jest członkiem rosyjskiego PEN Center i akademikiem Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Ludmiła Pietruszewska mieszka i pracuje w Moskwie. Wdowa, mąż, dyrektor Galerii Solanka Borys Pawłow (zm. 19 września 2009).

Tora dla dzieci. Dwóch synów (Kirill Kharatyan i Fiodor Pawłow-Andriejewicz) to znani dziennikarze. Córka (Natalia Pavlova) studiuje muzykę.

Dzieciństwo wojskowe odcisnęło głębokie piętno na osobowości Pietruszewskiej. "Język niemiecki zawsze mnie przeraża. Uczyłam się wielu języków, mówię kilkoma, ale nie po niemiecku" - mówi pisarz.

Film animowany „Opowieści” na podstawie wspólnego scenariusza L. Petruszewskiej i Yu Norshteina został uznany za „najlepszy film animowany wszechczasów” zgodnie z wynikami międzynarodowego badania przeprowadzonego przez Akademię Sztuki Filmowej w współpraca z ASIFA-Hollywood, Los Angeles (USA), 1984.

Petrushevskaya twierdzi, że to jej profil był „źródłem inspiracji” dla Yu Norshteina przy tworzeniu głównego bohatera „Bajek”, Jeża.

W 2003 roku Pietruszewska wraz z moskiewskim zespołem free-jazz-rockowym „Inquisitorium” wydała album „Nr 5. The Middle of Big Julius”, na którym czytała i śpiewała swoje wiersze przy akompaniamencie gwizdów, ryku ocean lub szczekanie psów.

Nagrody pisarza

(Hamburg, 1991)
Dwukrotnie nominowany do nagrody „” (1992 i 2004)
Nagrody magazynu „Październik” (1993, 1996, 2000)
Nagroda magazynu New World (1995)
Nagroda magazynu Znamya (1996)
Nagroda Moskwa-Penne (Włochy, 1996)
Nagroda im S. Dowłatow magazynu „Gwiazda” (1999) (2002)
(2002)
Nagroda Festiwalu Nowego Dramatu (2003)
Nagroda Teatralna Stanisławskiego (2004)
Nominowany za (2008)
w kategorii „Kolekcja” (2010)

Bibliografia

L. Petrushevskaya jest autorką wielu sztuk teatralnych, opowiadań, opowieści, bajek itp. Dzieła pisarza gromadzone są w następujących zbiorach:
Nieśmiertelna miłość (1988)
Pieśni XX wieku (1988)
Trzy dziewczyny w błękicie (1989)
Twój krąg (1990)
Leczenie Wasilija i inne opowieści (1991)
Na drodze boga Erosa (1993)
Tajemnica w domu (1995)

Opowieść o ABC (1997)

Dom dziewcząt (1998)
Karamzin: Dziennik wiejski (2000)
Znajdź mnie, śnij (2000)
Królowa Lear (2000)
Requiem (2001)
Czas jest nocą (2001)
Most Waterloo (2001)
Walizka nonsensów (2001)
Szczęśliwe koty (2001)
Gdzie byłem: opowieści z innej rzeczywistości (2002)
Taka dziewczyna (2002)
Czarny płaszcz: Opowieści z innej rzeczywistości (2002)
Incydent w Sokolnikach. Opowieści z innej rzeczywistości (2002)
...jak kwiat o świcie (2002)
Testament starego mnicha: opowieści z innej rzeczywistości (2003)
Dom z fontanną (2003)
Niewinne oczy (2003)
Niedojrzały agrest (2003)
Słodka damo (2003)
Tom dziewiąty (2003)
Opowieści o dzikich zwierzętach. Historie o śmieciach morskich. Puszkin Batye (2003)

Bogini parku (2004)
Zmieniony czas (2005)
Miasto światła: Magiczne historie (2005)

Współczesna literatura rosyjska

Ludmiła Stefanowna Pietruszewska

Biografia

Pietruszewska, Ludmiła Stefanowna (ur. 1938), pisarka rosyjska. Urodzony 26 maja 1938 roku w Moskwie. Ukończyła Moskiewski Uniwersytet Państwowy i pracowała jako redaktorka telewizyjna. W połowie lat 60. zaczęła pisać opowiadania, z których pierwsze, Historia Clarissy, ukazało się w 1972 roku. Spektakl Lekcje muzyki (1973) został po raz pierwszy wystawiony przez reżysera R. Viktyuka w Teatrze Studenckim Uniwersytetu Moskiewskiego. Pierwszą produkcją na profesjonalnej scenie była sztuka Miłość (1974) w Teatrze Taganka (reż. Yu. Lyubimov).

Akcja sztuk Pietruszewskiej rozgrywa się w zwyczajnych, łatwo rozpoznawalnych okolicznościach: w wiejskim domu (Trzy dziewczyny w błękicie, 1980), na podeście klatki schodowej (Schody, 1974) itp. Osobowości bohaterek ujawniają się podczas wyczerpującej walki o byt, który zarabiają w trudnych sytuacjach życiowych. Petrushevskaya uwidacznia absurdalność życia codziennego, a to determinuje dwuznaczność postaci jej bohaterów. W tym sensie szczególnie orientacyjne są powiązane tematycznie sztuki Cinzano (1973) i Urodziny Smirnowej (1977), a także sztuka Lekcje muzyki. Pod koniec „Lekcji muzyki” bohaterowie całkowicie przekształcają się w swoje antypody: romantycznie zakochany Mikołaj okazuje się cynikiem, załamana Nadia okazuje się kobietą zdolną do głębokich uczuć, dobroduszni Kozłowie okazują się bądźcie prymitywnymi i okrutnymi ludźmi. Dialogi w większości sztuk Pietruszewskiej są skonstruowane w taki sposób, że każda kolejna uwaga często zmienia znaczenie poprzedniej. Zdaniem krytyka M. Turowskiej „nowoczesna mowa codzienna... jest w niej skondensowana do poziomu zjawiska literackiego. Słownictwo pozwala zajrzeć w biografię bohatera, określić jego przynależność społeczną i osobowość. Jednym z najsłynniejszych spektakli Pietruszewskiej są Trzy dziewczyny w błękicie. Wewnętrzne bogactwo jej głównych bohaterów, walczących krewnych, polega na tym, że potrafią żyć na przekór okolicznościom, zgodnie z wolą swego serca. Petrushevskaya pokazuje w swoich pracach, jak każda sytuacja życiowa może zmienić się w swoje przeciwieństwo. Dlatego elementy surrealistyczne wydają się naturalne, przebijając się przez realistyczną, dramatyczną tkaninę. Dzieje się tak w jednoaktowym spektaklu Andante (1975), opowiadającym o bolesnym współistnieniu żony i kochanki dyplomaty. Imiona bohaterek – Buldi i Au – są równie absurdalne, jak ich monologi. W sztuce Apartament Columbine (1981) surrealizm jest zasadą tworzącą fabułę. Krytyk literacki R. Timenchik uważa, że ​​sztuki Pietruszewskiej zawierają w sobie element prozaiczny, który czyni z nich „powieść pisaną w rozmowach”. Proza Pietruszewskiej jest równie fantasmagoryczna, a zarazem realistyczna jak jej dramat. Język autora pozbawiony jest metafor, czasem suchy i zagmatwany. Opowieści Pietruszewskiej charakteryzują się „powieściową niespodzianką” (I. Borisowa). I tak w opowiadaniu Immortal Love (1988) pisarka szczegółowo opisuje historię trudnego życia bohaterki, sprawiając wrażenie, jakby za swoje główne zadanie uważała opisywanie codziennych sytuacji. Jednak nieoczekiwany i szlachetny czyn Alberta, męża głównej bohaterki, nadaje zakończeniu tej „prostej, codziennej historii” przypowieściowy charakter. Bohaterowie Pietruszewskiej zachowują się zgodnie z okrutnymi warunkami życia, w jakich zmuszeni są żyć. Na przykład główna bohaterka opowiadania Twoje koło (1988) porzuca jedynego syna: wie o swojej nieuleczalnej chorobie i bezdusznym czynem próbuje zmusić byłego męża do opieki nad dzieckiem. Żaden z bohaterów Pietruszewskiej nie podlega jednak całkowitemu autorskiemu potępieniu. Podstawą takiego stosunku do bohaterów jest wrodzona pisarce „demokracja... jako etyka i estetyka, i sposób myślenia, i typ piękna” (Borisova). Próbując stworzyć różnorodny obraz współczesnego życia, pełny obraz Rosji, Pietruszewska zwraca się nie tylko ku twórczości dramatycznej i prozaicznej, ale także poetyckiej. Gatunek utworu napisanego wierszem wolnym przez Karamzina (1994), w którym w nietypowy sposób dochodzi do załamania klasycznych wątków (np. w odróżnieniu od biednej Lizy bohaterka o imieniu biedna Rufa tonie w beczce z wodą, próbując zdobyć ukryty butelkę wódki stamtąd) pisarz określa go jako „wiejski pamiętnik” . Styl Karamzina jest polifoniczny, refleksje autora łączą się z „pieśniami łąki” i rozmowami bohaterów. W ostatnich latach Petrushevskaya zwróciła się ku gatunkowi współczesnych baśni. Jej Baśnie dla całej rodziny (1993) i inne dzieła tego gatunku napisane są w sposób absurdalny, przywołujący na myśl tradycję Oberiutów i Alicji w Krainie Czarów L. Carrolla. Opowiadania i sztuki Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej dzieła dramatyczne wystawiane są w Rosji i za granicą.

Petrushevskaya Ludmiła Stefanovna urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie. Lata wojny spędziła w sierocińcu w Ufie i u bliskich. Po zakończeniu wojny kontynuowała studia na Wydziale Dziennikarstwa w Moskwie. W latach studenckich przyszła pisarka komponowała wiersze i pisała scenariusze na wieczory studenckie. Po ukończeniu studiów podjąłem pracę jako korespondent i pracownik dorywczy wydawnictw. Rok 1972 w życiu poetki upłynął pod znakiem objęcia stanowiska redaktora Centralnego Studia Telewizyjnego i jej pierwszej opublikowanej pracy.

Pierwszą sztukę na podstawie jej twórczości wystawił Roman Viktyuk w 1979 roku. Ze względu na poruszane w kolejnych utworach „ciemne strony życia” dramatopisarka przez ponad dziesięć lat nie mogła publikować dla swoich czytelników, nadal jednak pisała żarty. Pod koniec lat 80. nastąpił upadek wymogów cenzury i jej prozę zaczęto wystawiać w teatrach. Motywem przewodnim wszystkich dzieł Pietruszewskiej był temat losu kobiet. Ludmiła Stefanowna została założycielką „prozy prawdziwej”, która ukazywała okropności życia, niemożność bycia szczęśliwym, brud i gniew ludzi. W 1991 roku pisarz został laureatem Nagrody Puszkina. Dopiero w ostatnich latach jej dzieła stały się diametralnie przeciwstawne w fabule, a dobro zaczęło w nich triumfować nad złem.

- (ur. 1938) pisarz rosyjski. W sztukach teatralnych (Miłość, inscenizacja 1975; Cinzano, Urodziny Smirnowej, oba przedstawienia 1977; Lekcje muzyki, inscenizacja 1979), powieściach i opowiadaniach (Twój krąg, 1988; Pieśni Słowian wschodnich, 1990; Czas jest nocą,… . .. Wielki słownik encyklopedyczny

Pietruszewska, Ludmiła Stefanowna- PETRUSHEVSKAYA Ludmiła Stefanowna (ur. 1938), pisarka rosyjska. W sztukach teatralnych („Miłość” wystawiona w 1975 r.; „Cinzano”, „Urodziny Smirnovy” oba przedstawienia w 1977 r.; „Lekcje muzyki” wystawiona w 1979 r.), opowiadaniach i opowiadaniach („Własne koło”, 1988;… … Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (ur. 1938), pisarz rosyjski. W sztukach teatralnych („Miłość”, inscenizacja 1975; „Cinzano”, „Urodziny Smirnowej” oba przedstawienia 1977; „Lekcje muzyki”, inscenizacja 1979), nowelach i opowiadaniach („Własne koło”, 1988; „Pieśni Słowian Wschodnich” ”, 1990; „Czas... ... słownik encyklopedyczny

Pietruszewska Ludmiła Stefanowna- (ur. 1938), rosyjski pisarz radziecki. Spektakle „Miłość” (po 1975), „Cinzano”, „Urodziny Smirnowej” (oba po 1977), „Walizka nonsensów” (1978), „Lekcje muzyki” (po 1979). Historie. Scenariusze filmowe. Tłumaczenia. ■ Plays, M., 1983 (w... ... Literacki słownik encyklopedyczny

Prozaik, dramaturg; urodzony 1938; absolwent Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego; autorka spektakli „Miłość”, „Cinzano”, „Urodziny Smirnowej”, „Lekcje muzyki”, „Szklanka wody”, „Trzy dziewczyny w... ... Duża encyklopedia biograficzna

Ludmiła Petrushevskaya 1 lutego 2009 r. W 25. rocznicę powstania grupy rockowej „Zvuki Mu” Imię urodzenia: Ludmiła Stefanowna Petrushevskaya Data urodzenia: 26 maja 1938 r. Miejsce urodzenia: Moskwa, ZSRR Obywatelstwo: Rosja ... Wikipedia

Ludmiła Stefanowna Pietruszewska- Rocznicę Ludmiły Pietruszewskiej, która w poniedziałek skończy 70 lat, uczcimy specjalnym „Festiwalem Pietruszewskim”, który potrwa prawie miesiąc i zaprezentuje pisarkę w niezwykłej dla niej roli. Prozaik, dramaturg... ... Encyklopedia newsmakers

Laureat nagrody magazynu:

„Nowy świat” (1995)
„Październik” (1993, 1996, 2000)
„Sztandar” (1996)
„Gwiazda” (1999)

Ludmiła Pietruszewska urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie. Dziewczyna dorastała w rodzinie studentów Instytutu Filozofii, Literatury i Historii. Wnuczka lingwisty, profesora orientalistyki Nikołaja Jakowlewa. Mama, Valentina Nikolaevna Yakovleva, później pracowała jako redaktorka. Praktycznie nie pamiętałem mojego ojca, Stefana Antonowicza.

Po szkole, którą dziewczyna ukończyła ze srebrnym medalem, Ludmiła wstąpiła na Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Łomonosowa.

Po otrzymaniu dyplomu Pietruszewska pracowała jako korespondentka „Najnowszych wiadomości” Ogólnounijnego Radia w Moskwie. Następnie dostała pracę w magazynie płytowym Krugozor, po czym przeniosła się do telewizji w dziale recenzentów. Następnie Ludmiła Stefanowna trafiła do wydziału planowania długoterminowego, jedynej futurystycznej instytucji w ZSRR, gdzie trzeba było przewidzieć telewizję radziecką na rok dwa tysiące od 1972 roku. Po roku pracy kobieta odeszła i od tego czasu nie pracuje nigdzie indziej.

Pietruszewska zaczęła pisać wcześnie. Publikowała notatki w gazetach Moskovsky Komsomolets, Moskovskaya Pravda, magazynie Krokodil i gazecie Nedelya. Pierwszymi opublikowanymi utworami były opowiadania „Historia Clarissy” i „Narrator”, które ukazały się w magazynie Aurora i wywołały ostrą krytykę w Gazecie Literackiej. W 1974 roku ukazało się tam opowiadanie „Sieci i pułapki”, a następnie „Po polach”.

Spektakl „Lekcje muzyki” wystawił Roman Viktyuk w 1979 roku w Teatrze Studenckim Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak po sześciu przedstawieniach został zakazany, następnie teatr przeniósł się do Pałacu Kultury Moskvorechye, a Lekcje zostały ponownie zakazane wiosną 1980 roku. Spektakl ukazał się w 1983 roku w broszurze „Pomóc artystom-amatorom”.

Ludmiła Stefanowna to powszechnie uznana klasyka literatury, autorka wielu prozy, sztuk teatralnych i książek dla dzieci, w tym słynnych „bajek językowych” „Poobijany Pusski”, napisanych w nieistniejącym języku. Opowiadania i sztuki Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej dzieła dramatyczne wystawiane są w Rosji i za granicą. Członek Bawarskiej Akademii Sztuk

W 1996 roku nakładem wydawnictwa AST ukazały się jej pierwsze prace zebrane. Napisała także scenariusze do filmów animowanych „Lyamzi-Tyri-Bondi, zły czarodziej”, „Wszyscy tępi”, „Skradzione słońce”, „Opowieści”, „Kot, który umiał śpiewać”, „Ogon zająca” , Łzy „Alone From You”, „Świnia Piotr” oraz pierwsza część filmu „Płaszcz”, którego współautorem jest Yuri Norshtein.

Nie ograniczając się do literatury, gra we własnym teatrze, rysuje kreskówki, robi lalki z tektury i rapuje. Od grudnia 2008 roku członek projektu Snob, wyjątkowej przestrzeni dyskusyjnej, informacyjnej i publicznej dla ludzi mieszkających w różnych krajach.

W sumie opublikowano ponad dziesięć książek dla dzieci Pietruszewskiej. Odbywają się spektakle: „On jest w Argentynie” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa, gra „Miłość”, „Cinzano” i „Urodziny Smirnowej” w Moskwie oraz w różnych miastach Rosji, wystawy graficzne odbywają się w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina Sztuki, w Muzeum Literackim, w Muzeum Achmatowej w Petersburgu, w prywatnych galeriach w Moskwie i Jekaterynburgu.

Ludmiła Pietruszewska wykonuje programy koncertowe pod nazwą „Kabaret Ludmiły Pietruszewskiej” w Moskwie, w całej Rosji, za granicą: w Londynie, Paryżu, Nowym Jorku, Budapeszcie, Puli, Rio de Janeiro, gdzie wykonuje przeboje XX wieku w swoim tłumaczeniu, a także utwory własnej kompozycji.

Petrushevskaya stworzyła także „Studio pracy ręcznej”, w którym samodzielnie rysuje kreskówki za pomocą myszy. Filmy „Rozmowy K. Iwanowa” powstały wspólnie z Anastazją Golovan, „Pince-nez”, „Horror”, „Ulisses: Zaczynamy”, „Gdzie jesteś” i „Mumu”.

W tym samym czasie Ludmiła Stefanowna założyła mały teatr „Kabaret Jednego Autora”, w którym wykonuje ze swoją orkiestrą najlepsze piosenki XX wieku we własnych tłumaczeniach: „Lili Marlene”, „Fallen Leaves”, „Chattanooga. ”

W 2008 roku Fundacja Northern Palmyra wraz z międzynarodowym stowarzyszeniem „Living Classics” zorganizowała Międzynarodowy Festiwal Pietruszewskiego, poświęcony 70. rocznicy jej urodzin i 20. rocznicy publikacji pierwszej książki Ludmiły Pietruszewskiej.

W wolnym czasie Ludmiła Stefanowna czyta książki filozofa Meraba Mamardaszwilego i pisarza Marcela Prousta.

W listopadzie 2015 roku Petrushevskaya została gościem III Dalekowschodniego Forum Teatralnego. Na scenie Centrum Czechowa wystawiono spektakl „Urodziny Smirnowej” na podstawie jej sztuki. Bezpośrednio wzięła udział w koncercie dla dzieci „Piotr Świnia Zaprasza”. Przy akompaniamencie grupy Jazz Time śpiewała piosenki dla dzieci i czytała bajki.

4 lutego 2019 roku po raz dziesiąty w Moskwie odbyła się debata finałowa i ceremonia wręczenia nagród laureatom nagrody literackiej Nos. „Nagrodę Wspólnoty Krytycznej” zdobyła Ludmiła Pietruszewska za pracę „Ukradziono nas. Historia zbrodni”.

Nagrody i nagrody Ludmiły Pietruszewskiej

Laureat Nagrody Puszkina Fundacji Tepfer (1991)

Laureat nagrody magazynu:

„Nowy świat” (1995)
„Październik” (1993, 1996, 2000)
„Sztandar” (1996)
„Gwiazda” (1999)

Zdobywca nagrody Triumph (2002)
Laureat Rosyjskiej Nagrody Państwowej (2002)
Laureat Nagrody Bunina (2008)
Nagroda Literacka im. N.V. Gogol w nominacji „Płaszcz” za najlepszą prozę: „Dziewczynka z Metropolu”, (2008)
Ludmiła Pietruszewska otrzymała nagrodę World Fantasy Award (WFA) za najlepszy zbiór opowiadań opublikowany w 2009 roku. Zbiór Petruszewskiej „Pewnego razu żyła kobieta, która próbowała zabić dziecko swojego sąsiada” został nagrodzony wraz z tomikiem wybranych opowiadań amerykańskiego pisarza Gene’a Wolfe’a.

Prozaik, dramaturg, poeta Ludmiła Stefanowna Pietruszewska urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie. Wnuczka radzieckiego językoznawcy Nikołaja Jakowlewa, twórcy pisma dla wielu narodów ZSRR. W czasie wojny mieszkała u krewnych, a także w sierocińcu niedaleko Ufy.

W 1961 ukończyła studia na Wydziale Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Pracowała jako korespondentka gazet moskiewskich, pracownik wydawnictw i redaktor w Centralnym Studiu Telewizyjnym.
W połowie lat sześćdziesiątych Pietruszewska zaczęła pisać wiersze i opowiadania. Jej pierwszą opublikowaną pracą było opowiadanie „Across the Fields”, które ukazało się w 1972 roku w magazynie Aurora. Potem proza ​​Pietruszewska nie była publikowana przez ponad dziesięć lat.

Pierwsze sztuki zostały zauważone przez teatry amatorskie: sztukę „Lekcje muzyki” (1973) wystawił Roman Viktyuk w 1979 roku w teatrze studyjnym Pałacu Kultury Moskvorechye i niemal natychmiast został zakazany (wydany dopiero w 1983 roku). Spektakl „Cinzano” wystawił Teatr Gaudeamus we Lwowie.

W latach 80. w teatrach zawodowych wystawiano sztuki Pietruszewskiej: jednoaktowe przedstawienie „Miłość” w Teatrze Taganka, „Mieszkanie Kolumbiny” w Sovremenniku, „Chór Moskiewski” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Dopiero w latach 80. nazwisko Pietruszewska stało się znane szerokiemu gronu czytelników. Od tego czasu zaczęto wydawać zbiory jej sztuk teatralnych i prozy: „Immortal Love: Stories” (1988), „Pieśni XX wieku: Sztuki” (1988), „Trzy dziewczyny w błękicie: Sztuki” (1989), „W drodze Boga Erosa: Proza” (1993), „Sekrety domu: historie i historie” (1995), „Dom dziewcząt: opowieści i opowieści” (1998) itp.

Na początku XXI wieku Pietruszewska opublikowała nowe zbiory opowiadań i baśni, a wśród nich: „Gdzie byłem. Opowieści z innej rzeczywistości” (2002), „Bogini parku” (2004), „Opowieści o dzikich zwierzętach” Historie o śmieciach morskich, zniszczone miski” (2004), „Historie miłosne” (2011).

W 2003 roku pisarka wydała „Tom dziewiąty” – zbiór artykułów, wywiadów, listów i wspomnień.

W 2010 roku Pietruszewska opublikowała alternatywny podręcznik szkolny do literatury „Matryca literacka. Podręcznik pisany przez pisarzy”.

Opowiadania i sztuki Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej dzieła dramatyczne wystawiane są w Rosji i za granicą.

Na podstawie jej scenariuszy wystawiono wiele filmów i spektakli filmowych: „Miłość” (1997), „Randka” (2000), „Chór Moskiewski” (2009) i in.

Na podstawie scenariuszy Ludmiły Pietruszewskiej, kreskówek „Lyamzi-tyri-bondi, zły czarodziej” (1976), „Skradzione słońce” (1978), „Opowieść o opowieściach” (1979), „Ogon zająca” (1984) powstały „Kot, który umiał śpiewać” (1988), „Dokąd idą zwierzęta (z antologii „Wesoła karuzela nr 34”)” (2012).

Stworzyła „Studio Handmade”, w którym samodzielnie rysuje kreskówki za pomocą myszki. W studiu powstały filmy „Rozmowy K. Iwanowa”, „Pince-nez”, „Horror”, „Ulisses: Zaczynamy”, „Gdzie jesteś” i „Mumu”.

Ludmiła Pietruszewska pisze i wystawia obrazy, bierze udział w różnych projektach artystycznych.

Stworzyła mały teatr „Kabaret Jednego Autora”, w którym wykonuje ze swoją orkiestrą najlepsze pieśni XX wieku we własnych przekładach.

Po połączeniu sił z moskiewskim zespołem free jazz rockowym Inquisitorium, Pietruszewska wydała w 2003 roku płytę „No. 5. The Middle of Big Julius”, na której czytała i śpiewała swoje wiersze przy akompaniamencie gwizdów, szumu oceanu czy szczekanie psów. W 2010 roku Petrushevskaya „Nie przyzwyczajaj się do deszczu”, który został nagrany dla projektu „Snob”.

Ludmiła Pietruszewska jest członkinią SP ZSRR (1977), rosyjskiego PEN Center. Akademik Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Jest laureatką Rosyjskiej Nagrody Państwowej w dziedzinie literatury i sztuki (2002), laureatki Nagrody Puszkina Fundacji Alfreda Tepfera (1991), nagród czasopism „Październik” (1993, 1996, 2000), „Nowego Świat” (1995), „Znamya” (1996), nagrody Moskwa-Penne (1996), Gwiazda (1999), nagrody Triumph (2002), nagroda festiwalu Nowy Dramat (2003), Nagroda Teatralna im. Stanisławskiego (2004).

W 2008 roku w Moskwie, a w 2009 roku w Petersburgu odbył się „Festiwal Pietruszewskiego”, który zbiegł się z kilkoma rocznicami pisarki - 70 lat od jej urodzin, 20 lat od publikacji pierwszej książki „Nieśmiertelna miłość” , wyd. 10 tom