>

Środowisko przedmiotowo-rozwojowe dla edukacji muzycznej. Środowisko rozwijające tematy muzyczne dow. Przedmiot badań: proces organizacji samodzielnej aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym

Miejska budżetowa placówka przedszkolna

„Przedszkole nr 38”

Tworzenie musicalu środowisko rozwijające przedmiot w grupach przedszkolnych

konsultacja

Dla

pedagodzy


  • O rozwoju muzycznym dziecka decydują nie tylko zajęcia z nauczycielem, ale także umiejętność samodzielnej zabawy, eksperymentowania z zabawkami muzycznymi i swobodnego angażowania się w twórcze muzykowanie.
  • Niezależna aktywność twórcza dziecka jest możliwa pod warunkiem stworzenia specjalnego środowiska rozwijającego przedmiot.
  • Dla rozwoju niezależnej aktywności muzycznej dzieci bardzo ważny jest kącik muzyczny w grupie (strefa muzyczna).
  • Rozwój kreatywności dzieci w dużej mierze zależy od wyposażenia i jego atrakcyjności.

Kącik MUZYCZNY to miejsce, w którym dzieci uczą się muzyki i jej piękna.

ZADANIA:

Kreatywnie zaprojektowany kącik muzyczny pomoże:

  • nie tylko zanurz się w świat muzyki i poszerz swoje zrozumienie,
  • ale także rozwijają wyobraźnię dzieci,
  • aktywuje sferę emocjonalną, myślenie, mowę.

WYMAGANIA Kącika muzycznego:

  • Zgodność z wiekiem, wymaganiami Programu, GEF.
  • Racjonalność lokalizacji, dostępność, mobilność.
  • Obecność biblioteki muzycznej, biblioteki audio z piosenkami, bajkami, muzyką
  • Obecność atrybutów z odpadów, nietradycyjnego sprzętu.
  • Obecność materiału ilustracyjnego umożliwiającego zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami instrumentów muzycznych
  • Różnorodne instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci.
  • Estetyka w projektowaniu wyposażenia i samego narożnika.
  • Kreatywność (kreatywność) nauczycieli w projektowaniu narożnika.
  • Bezpieczeństwo sprzętu i materiałów kącika działalności muzycznej;
  • Różnorodne gry dydaktyczne dla różnych rodzajów aktywności muzycznej i ich zgodność z cechami wiekowymi dzieci;
  • Dostępność i różnorodność materiału ilustracyjnego dotyczącego utworów muzycznych;
  • Obecność portretów znanych muzyków zgodnie z programem;

Ważny, tak aby kącik muzyczny był:

  • w dobrze oświetlonym, łatwo dostępnym dla dzieci miejscu;
  • ponadto powinien być w miarę możliwości izolowany, ponieważ z jednej strony zajęcia muzyczne i zabawy dziecięce wymagają koncentracji uwagi słuchowej, a z drugiej strony zajęcia „brzmiące” nie powinny zakłócać innych zajęć przedszkolnych.


  • Projektując kącik muzyczny trzeba pamiętać o wieku i indywidualnych możliwościach dzieci.
  • Dlatego w przypadku dzieci w wieku 3-5 lat lepiej jest opierać się na projekcie podstawa działki ,
  • Dla starszych dzieci, dydaktyczny .

Środowisko przedmiotu muzycznego musi odpowiadać oku, działaniom ręki i wzrostowi dziecka.

W kąciku muzycznym powinno być:

  • gabinet,
  • półki na pomoce muzyczne,
  • kilka stolików
  • krzesła do zabaw dydaktycznych.

Korzyści dla środowiska programistycznego powinny być:

  • estetyka,
  • atrakcyjny,
  • łatwy w obsłudze
  • sprawiają, że chcesz z nimi pracować.


Lepiej postawić w kącie odtwarzacz, za pomocą których dzieci będą słuchać muzyki, a także melodii sprzyjających relaksowi psychicznemu i relaksowi psychicznemu.

W kąciku muzycznym powinny znaleźć się zabawki instrumenty muzyczne:

  • bęben,
  • rura,
  • miniaturowe pianino,
  • dzwonki,
  • także zabawki muzyczne.

Zwykle stojaki zawieszane są na ścianach kącika muzycznego.

Są dołączone do:

  • zdjęcia z występów dzieci,
  • portrety kompozytorów
  • kolorowe plakaty,
  • zdjęcia z instrumentami muzycznymi.


Wyposażenie kącika muzycznego podzielone jest na dwa poziomy:

dla nauczyciela i dla dzieci

  • Do najwyższej półki umieszczać instrumenty, z których korzystają dzieci w dawkach (np. metalofon) oraz takie, przy których dzieci mogą pracować wyłącznie pod nadzorem nauczyciela, zgodnie ze standardami sanitarno-epidemiologicznymi placówki wychowania przedszkolnego
  • Na dolnej półce- bębny, łyżki, trójkąty, marakasy. Należy zwrócić szczególną uwagę na jakość brzmienia instrumentów muzycznych. Powinny być dobrze nastrojone i wydawać dźwięki znajome dzieciom. Nie zapominaj, że dźwięk niskiej jakości okaleczy i zakłóci wrażenia słuchowe dziecka!

GRUPY JUNIORÓW

  • Roly - wstawaj
  • Zabawki muzyczne „śpiewające” lub „tańczące” (kogucik, kot, króliczek itp.)
  • Instrumenty muzyczne o stałym brzmieniu - organy, organy uliczne
  • Instrumenty dźwiękowe: grzechotki, dzwonki, tamburyn, bęben
  • Bezdźwięczne pozorne instrumenty muzyczne (harmonijki ustne, piszczałki, bałałajki itp.)
  • Atrybuty muzycznych zabaw plenerowych
  • Flagi, sułtanki, szaliki, jasne wstążki z pierścieniami, grzechotki, jesienne liście, płatki śniegu dla dziecięcej kreatywności tanecznej (uzupełniane w miarę potrzeb)
  • Parawan stołowy z zabawkami w rękawiczkach
  • Muzyczne obrazki do piosenek, które można wykonać na kostce, w formie albumu lub osobnych kolorowych ilustracji.

GRUPA ŚREDNIA

  • Wskazane jest pozostawienie instrukcji, atrybutów i instrumentów muzycznych

z młodszej grupy i dodaj:

  • Dzwonki
  • Instrumenty dźwiękowe dla orkiestry dziecięcej
  • Książki „Nasze pieśni” (każda książeczka ilustruje znaną dzieciom piosenkę)
  • Flanelagraf lub tablica magnetyczna
  • Gry muzyczno-dydaktyczne: „
  • Instrumenty muzyczne”, „Dźwięczne palmy”, „Pałki rytmiczne” itp.
  • Atrybuty mobilnych gier muzycznych:
  • „Kot i kocięta”, „Zając”, „Zające i niedźwiedź”, „Piloci” itp.
  • Muzyczne drabinki (trzystopniowe, na których znajdują się małe i duże ptaki lub mała i duża matrioszka
  • Wstążki, kolorowe chusteczki, sułtanki itp. (atrybuty do improwizacji tanecznych ale sezon)
  • Parawan stołowy i zestaw zabawek
  • Magnetofon i zestaw nagrań programu audio

GRUPA SENIORÓW

  • Oprócz wyposażenia kącika muzycznego grupy środkowej wykorzystywane są:
  • Grzechotki, tamburyny, bębny, trójkąty
  • Zabawki muzyczne-instrumenty o dźwięku chromatycznym i diatonicznym

(metalofon, fortepian, akordeon guzikowy, akordeon, flet)

  • Ilustracje na temat: „Pory roku”
  • Domowe zabawki muzyczne (Dzieci chętnie wezmą udział

przy produkcji instrumentów dla orkiestry dźwiękowej)

  • Gry muzyczno-dydaktyczne: „Rozpoznaj piosenkę po dwóch dźwiękach”, „Jingle bells”, „Muzyczna drabina”, „Rytmiczne lotto” itp.
  • Atrybuty dla gier mobilnych
  • Rysunki dzieci do piosenek i znanych utworów muzycznych
  • Ekran stołowy i ekran wzrostu dziecka
  • Drabiny muzyczne pięciostopniowe i siedmiostopniowe
  • Atrybuty kreatywności tanecznej dzieci: elementy strojów do znanych tańców ludowych

GRUPA PRZYGOTOWAWCZA

  • Oprócz materiału użytego w grupie seniorów dodaje się:
  • Instrumenty muzyczne: marakasy, tamburyny, harfa, pianino dziecięce,

metalofon, dzwonki, trójkąty, flety, bębny.

  • Portrety kompozytorów
  • Foldery albumów: „Rysujemy piosenkę” z rysunkami dzieci, w których znajdują się

okazywać emocje i uczucia związane ze słuchaną muzyką

i ulubione piosenki

  • Podręcznik „Emocje” (karty przedstawiające twarze o różnych nastrojach emocjonalnych) umożliwiający określenie charakteru melodii podczas słuchania muzyki
  • Pomoce wizualne: „Orkiestra Symfoniczna”, „Instrumenty Ludowe”
  • Domowe instrumenty dla orkiestry noise
  • Gry muzyczno-dydaktyczne

KROGI MUZYCZNE POWINNY POSIADAĆ:

  • Materiał na kreatywne gry RPG:

Wypchane zabawki

miękkie zabawki muzyczne;

lalki - kubki,

figuratywny muzyczny „śpiew” lub

„tańczące” zabawki

  • Gry muzyczno-dydaktyczne:

  • pomoce figuratywne
  • Portrety kompozytorów (których utworów śpiewają lub słuchają dzieci)

Czajkowski PI

Czajkowski D.B.

Prokofiew SS

Rachmaninow S.V.

2) Ilustracje - korzyści typu „Lotto”: karty

z namalowanymi lub naklejonymi obrazkami


  • Wszelkiego rodzaju zdjęcia:
  • Książeczki „Śpiewamy”,
  • Obrazy muzyczne do piosenek, które to potrafią
  • być wykonane w formie dużego albumu lub osobnych kolorowych ilustracji,
  • Ilustracje na temat „Pory roku”,
  • ilustracje instrumentów muzycznych,
  • Zdjęcia przedstawiające zwierzęta śpiewające, tańczące
  • lub gra na instrumentach muzycznych,
  • Albumy „Rysujemy piosenkę”
  • Albumy do obejrzenia:
  • "Orkiestra symfoniczna",
  • „Instrumenty ludowe”
  • „Tańce narodów świata”,
  • Przewodnik graficzny „Emocje”

  • Bezdźwięczne zabawki i instrumenty muzyczne dla dzieci
  • Dźwięczne instrumenty muzyczne i zabawki
  • instrumenty zabawkowe z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości
  • instrumenty zabawkowe wydające tylko jeden dźwięk
  • zabawki na instrumentach melodycznych
  • instrumenty zabawkowe ze skalą diatoniczną i chromatyczną do kreatywnego tworzenia muzyki

  • Środki techniczne

Wskazane jest posiadanie w każdej grupie magnetofonu i zorganizowanie biblioteki nagrań płyt z repertuarem muzycznym


ATRYBUTY do mobilnych gier muzycznych i kreatywności tanecznej dzieci


  • Teatry

Rodzaje teatrów:

  • Teatr Obrazkowy (Flannelgraf)
  • Teatr palców
  • Przedstawienie kukiełkowe

ROLA EDUKATORA- Zachęcanie dzieci do wykorzystywania umiejętności zdobytych na lekcjach muzyki w codziennym życiu przedszkola.

To, czy środowisko to będzie się rozwijać, czy dziecko będzie chciało i potrafiło je opanować w swojej aktywności, zależy od:

  • z kompetencji osoby dorosłej,
  • jego życzliwość,
  • zainteresowanie dziećmi

Dziecko i dorosły

pracować razem -

oboje powinni być

czuć się komfortowo w muzycznym środowisku.

(z doświadczenia zawodowego)

W naszych czasach bardzo istotny jest problem wszechstronnego wychowania człowieka na samym początku jego drogi, w dzieciństwie, wychowania Osoby, w którym harmonijnie rozwijałyby się zasady emocjonalne i racjonalne. Straty w edukacji estetycznej zubażają wewnętrzny świat człowieka. Nie znając prawdziwych wartości, dzieci łatwo akceptują fałszywe, wyimaginowane wartości.

Głównym celem edukacji jest przygotowanie młodego pokolenia na przyszłość. Kreatywność to sposób, który pozwala skutecznie zrealizować ten cel.

Zintegrowane podejście do wychowania osobowości twórczej obejmuje szeroki zakres zagadnień związanych z problematyką ogólnego wychowania estetycznego i moralnego. Nierozerwalna jedność ideologiczna, światopoglądowa, duchowa i artystyczna jest niezbędnym warunkiem osobowości dorastającego człowieka, wszechstronności i harmonii jej rozwoju.

Wartość kreatywności, jej funkcje leżą nie tylko w stronie produkcyjnej, ale także w samym procesie twórczym.

Wskaźnikiem twórczego rozwoju jednostki jest kreatywność. Kreatywność w badaniach psychologicznych odnosi się do zespołu cech intelektualnych i osobistych jednostki, które przyczyniają się do samodzielnego rozwiązywania problemów, generowania dużej liczby oryginalnych pomysłów i ich niekonwencjonalnego rozwiązania. Należy rozważyć kreatywność jako proces i zespół cech intelektualnych i osobistych jednostki, nieodłącznie związanych z wieloma osobowościami.

Wiele talentu, inteligencji i energii w rozwój problemów pedagogicznych związanych z twórczym rozwojem jednostki, przede wszystkim osobowości dziecka, włożyli tak wybitni badacze jak L.S. Wygotski, B.M. Tepłow, K. Rogers, P. Edwards.

Obecnie G.V. Kovaleva, N.F. Vishnyakova, L. Dorfman, N.A. Terentyeva, A. Melik-Pashaev, L. Futlik.

Od czasów starożytnych muzykę uznawano za ważny środek kształtowania osobistych cech człowieka, jego świata duchowego. Współczesne badania naukowe pokazują, że rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na ogólny rozwój dzieci: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu. Brak pełnoprawnych wrażeń muzycznych i estetycznych w dzieciństwie trudno będzie później uzupełnić.

Do najważniejszych wskaźników kreatywności dziecka zalicza się:

  • działalność twórcza , tj. gotowość i wysoki poziom motywacji do stworzenia nowego produktu;
  • wyrażenie,w przeciwnym razie - swobodny wybór przez dziecko rodzaju aktywności muzycznej, sposobu realizacji jego planu;
  • inteligencja, "zdolność intelektualna",
  • „inteligencja muzyczna” – umiejętność wykonywania, komponowania i postrzegania muzyki;
  • wiedza i umiejętności.

Czynniki wpływające na rozwój kreatywności dzieci obejmują:

  • informacyjny, pozwalające rozwijać inteligencję;
  • społeczny,wspieranie dzieci w procesie twórczym, dające możliwość komunikowania się i wymiany wrażeń;
  • emocjonalnyzapewnienie komfortu psychicznego i bezpieczeństwa.

Nowoczesne podejście do edukacji jako zjawiska kulturowego pozwala mówić o rozwoju kulturowym jednostki w procesie opanowywania różnych rodzajów działalności artystycznej w specjalnie zorganizowanym środowisku (R.M. Chumicheva).

Traktując edukację muzyczną jako proces zorganizowanego wprowadzania dzieci w kulturę muzyczną, można mówić o środowisku muzycznym jako o środku wprowadzania dziecka w kulturę muzyczną.

W ten sposób środowisko muzyczne staje się jednym z elementów systemu pedagogicznego i reprezentuje muzyczną aranżację życia dzieci.

Najbardziej ogólna koncepcja środowiska jako narzędzia pedagogicznego podana jest w pracach Yu.S. Manuylov, twórca teorii zwyczajnego podejścia w edukacji. Definiuje środowisko jako „to, w którym przebywa podmiot, poprzez które kształtuje się sposób życia i co pośredniczy w jego rozwoju oraz uśrednia osobowość”. Z tego możemy wyciągnąć wniosek, że środowisko zapewnia każdemu dziecku równe możliwości nabycia określonych cech osobowości. Podejście środowiskowe zapewnia stworzenie jednej przestrzeni muzycznej i estetycznej w życiu dzieci oraz obejmuje wzajemnie wpływające i powiązane ze sobą formy egzystencji muzycznej w placówce wychowania przedszkolnego, rodzinie i społeczeństwie.

Nagromadzenie wiedzy w pedagogice na temat składników środowiska doprowadziło do zrozumienia konieczności identyfikowania w środowisku stref, które posiadają różnorodne możliwości.

Dla dziecka w wieku przedszkolnym środowisko muzyczne można przedstawić jako połączenie kilku głównych obszarów funkcjonalnych: środowiska placówki przedszkolnej, środowiska rodzinnego, środowiska społecznego.

Zgodnie z tym w naszym przedszkolu wyróżniamy środowisko muzyczne przedszkolnych placówek oświatowych, rodzin oraz instytucji kulturalno-oświatowych.

1. Muzyczne środowisko wychowawcze przedszkolnej placówki oświatowej

Blok zorganizowanych (regulowanych) zajęć muzycznych: lekcje muzyki i wczasy rozrywkowe oraz inne zajęcia z wykorzystaniem muzyki (dla wszystkich dzieci).

Blok nieuregulowanej (wspólnej z nauczycielem i samodzielnej) aktywności muzycznej dzieci w grupie poza zajęciami lekcyjnymi (w ciepłe dni – na świeżym powietrzu):

Wspólnie z pedagogiem (w grach fabularnych z wykorzystaniem repertuaru muzycznego, tańcach okrągłych, muzyczno-dydaktycznych, muzyczno-twórczych itp.)

Samodzielna aktywność muzyczna dzieci poza zajęciami edukacyjnymi (powstaje z inicjatywy dzieci, reprezentowana przez piosenki, zabawy muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także twórczość muzyczno-rytmiczną, instrumentalną dzieci).

2. Środowisko muzyczno-wychowawcze rodziny, w którym prowadzona jest nieuregulowana aktywność muzyczna dzieci.

Wspólnie z rodzicami (merytorycznie odpowiada podobnym działaniom nauczyciela z dziećmi w placówce wychowania przedszkolnego);

Niezależny (podobny do niezależnej aktywności muzycznej dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej).

3. Muzyczne środowisko wychowawcze instytucji kulturalno-oświatowych mające na celu edukację muzyczną dzieci uczęszczających do placówek przedszkolnych (koncerty, szkoła muzyczna lub artystyczna, przedstawienia teatru operowego i baletowego itp.).

W ten sposób, integrując środowisko muzyczne i podejście proekologiczne w naszym przedszkolu, zapewniona jest ścisła i skuteczna interakcja dzieci, wychowawców i rodziców, a także trzy poziomy organizacji edukacji muzycznej dzieci i ich bloków składowych.

Jak środowisko muzyczne wpływa na rozwój kreatywności dziecka w naszym przedszkolu?

Rozwój osobowości twórczej dziecka to problem, nad którym nieustannie pracuje cała kadra naszego przedszkola. Analizując wyniki swojej pracy nad edukacją muzyczną doszłam do wniosku, że dla rozwijania kreatywności przedszkolaków konieczne jest wykorzystanie środowiska muzycznego.

Środowisko do zorganizowanej działalności muzycznej i twórczej w naszej przedszkolnej placówce wychowawczej tworzone jest podczas zajęć muzycznych, wakacji odbywających się w sali muzycznej, która jest jasna, przestronna i estetycznie zaprojektowana.

Część sali oddzielona jest kurtyną – jest to scena, na której dzieci odgrywają występy muzyczne, koncerty dla rodziców. Sala muzyczna wyposażona jest w środki techniczne: znajdują się w niej 2 centra muzyczne, telewizor, Odtwarzacz DVD.

Instrumenty muzyczne, zabawki, podręczniki, materiały muzyczne i dydaktyczne przechowywane są w sali, w specjalnie do tego wyznaczonym miejscu. Zgromadzono bibliotekę muzyczną (kasety, płyty) z piosenkami dla dzieci, muzyką współczesną, ludową i klasyczną.

Lekcje muzyki są jedną z form pracy z dziećmi. Przywiązuję do nich dużą wagę. To tutaj prowadzony jest systematyczny i systematyczny rozwój zdolności muzycznych dzieci w każdym wieku, kształtuje się kultura muzyczna każdego dziecka. Dzieje się to poprzez następujące działania:

  • postrzeganie,
  • wydajność,
  • kreacja
  • działalność muzyczną i edukacyjną.

Bardzo ważne jest, aby dzieci czuły się komfortowo podczas lekcji muzyki. Staram się budować relacje z dziećmi w oparciu o współpracę, szacunek dla osobowości dziecka, dając swobodę rozwoju zgodnie z jego indywidualnymi możliwościami. Wiedza i umiejętności zdobyte w procesie uczenia się pozwalają dzieciom aktywnie wyrażać siebie podczas wakacji, rozrywek i samodzielnych zajęć.

Umiejętność przeniesienia doświadczeń zdobytych na lekcjach muzyki na inne warunki pomaga ukształtować poczucie pewności siebie, aktywności i inicjatywy.

Większość czasu dziecko spędza w grupie przedszkolnej, dlatego środowisko muzyczne grupy ma ogromne znaczenie dla edukacji muzycznej i rozwoju jego kreatywności.

Organizacja działalności nieregulowanej wymaga przestrzegania poniższych warunków. W każdej grupie stworzono kącik muzyczny, w którym umieszczone są instrumenty muzyczne i gry dydaktyczne, a także magnetofon i kasety, na których specjalnie dla pedagogów nagrywany jest nowy repertuar muzyczny; kasety z nagraniami muzyki instrumentalnej, piosenek dla dzieci i bajek muzycznych.

Prowadzona jest nieuregulowana aktywność muzyczna dzieci razem z nauczycielem w organizowanych przeze mnie grupach i kołach twórczości muzycznej. We wspólnych działaniach tworzą się przyjazne relacje między dziećmi, realizowane są ich twórcze pomysły. Tutaj nie uczymy dzieci, ale staramy się je zainteresować słuchaniem znanej muzyki, wyrazić nasz stosunek do niej, zaangażować dzieci w znane im zabawy i ćwiczenia muzyczne, organizować rozgrzewki i tradycje muzyczne i tak dalej.).

Wspólnie z wychowawcami dobieramy repertuar muzyczny do słuchania z dziećmi w czasie wolnym. Oprawa muzyczna różnych wydarzeń, słuchanie muzyki, bajek itp. umożliwić dzieciom stylowe zapoznanie się z różnorodnymi, dostępnymi dla nich utworami muzycznymi.

W porozumieniu z pedagogami pracujemy nad kwestiami organizacji samodzielnych zajęć muzycznych dla dzieci. Wspólnie z nauczycielami ustalany jest miesięczny plan organizowania w grupach samodzielnych zajęć muzycznych dzieci. Dzięki temu wychowawca może utrwalić z dziećmi umiejętności i zdolności nabyte przez dzieci na zajęciach muzycznych w ramach różnych zajęć.

Największy potencjał rozwoju kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym ma niezależna muzyczna aktywność twórcza dzieci.

Samodzielna aktywność muzyczna dzieci poza zajęciami edukacyjnymi powstaje z inicjatywy dzieci, reprezentowana przez piosenki, zabawy muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także twórczość muzyczno-rytmiczną, instrumentalną dzieci.

W naszej pracy stosujemy różne formy organizacji samodzielnej działalności muzycznej. Jedną z form jest Gra RPG, gdy dzieci wybierają temat różnych zadań muzycznych („poszukiwanie talentów”, „koncert”, „quizy muzyczno-literackie”, „zajęcia muzyczne”, „zabawa w orkiestrze”, „zabawa w teatr” itp.), przydzielajcie role i fabuła się rozwija.

Inna forma to gry ćwiczeń, podczas których dziecko trenuje grę na instrumencie lub uczy się ruchów tanecznych.

Niezależna aktywność przejawia się wyraźnie w muzykowaniu. Tworzenie muzyki przez dzieci obejmuje śpiew, rytmiczne ruchy i grę na instrumentach muzycznych. Obserwując dzieci, można zobaczyć, jak szukają melodii do swojej zabawy i rozrywki: przemarsze, tańce, zabawy ludowe i dydaktyczne, przedstawienia kukiełkowe, często improwizują swoje melodie. Wychowawca na życzenie i zgodnie z zainteresowaniami dzieci starannie kieruje samodzielną działalnością muzyczną, pomaga każdemu wyrazić siebie, zaciekawić dzieci nieaktywne.

Samodzielna aktywność muzyczna rozbudza gust artystyczny, entuzjazm, twórczą wyobraźnię, kształtuje wewnętrzny duchowy świat dziecka, zachęca do kreatywności.

2. Środowisko muzyczno-wychowawcze rodziny

O znaczeniu pracy z rodzicami decyduje fakt, że przedszkole jest pierwszą nierodzinną placówką społeczną, w której rozpoczyna się systematyczne kształcenie pedagogiczne rodziców. Od efektywności naszej wspólnej pracy z rodzicami zależy dalszy rozwój dziecka.

Głównym problemem w kontaktach z rodziną jest niedostateczne zrozumienie przez rodziców znaczenia edukacji muzycznej dla dzieci, dlatego wraz z nauczycielami naszego przedszkola stawiam sobie następujące zadania:

  • kształtowanie w rodzicach silnej wiary w wagę i konieczność wczesnego rozwoju muzycznego dziecka;
  • uczyć tworzenia środowiska muzycznego, metod edukacji muzycznej dzieci w rodzinie;
  • przyczynić się do edukacji muzycznej rodziców.

To właśnie w rodzinie dziecko otrzymuje swoje pierwsze lekcje życia, dlatego już od pierwszych dni wizyty dziecka w placówce przedszkolnej ważne jest nawiązanie kontaktu z rodzicami, aby w rodzinie, a nie tylko w przedszkolu, stwarza się dogodne warunki do komunikowania się dziecka z muzyką.

W naszym przedszkolu rodzice poddawani są corocznym badaniom mającym na celu uzyskanie niezbędnych informacji na temat ich kultury muzycznej (preferencji muzycznych), świadomości na temat rozwoju muzycznego dzieci, ich stosunku do współpracy z nauczycielami wychowania przedszkolnego.

Wypracowałem różne formy interakcji z rodziną, takie jak konsultacje, seminaria, spotkania rodziców z nauczycielami, wspólne uroczystości i zabawy itp. Wszystkie one przynoszą określony efekt. Byłam jednak przekonana, że ​​to nie wystarczy, nie wystarczy przekonać rodziców o konieczności edukacji muzycznej dziecka w rodzinie, zdałam sobie sprawę, że ważne jest także nauczenie ich jak najbardziej przystępnych metod organizacji tej pracy ( na przykład powiedz im, jak stworzyć środowisko muzyczne, w jakim wieku i jak zacząć słuchać muzyki z dziećmi, jakiego rodzaju muzyki najlepiej słuchać, jakie zabawki i instrumenty muzyczne kupić lub wykonać własnymi rękami, jak zorganizować wakacje dla dzieci, jak stworzyć muzyczne „muzeum” w domu itp.)

Z celem edukacja muzyczna dla rodziców organizujemyprowadzenie spotkań z rodzicami (okrągłe stoły), dni otwartych, konsultacji indywidualnych, a także organizowanie informacji zwrotnych, ankiet, informowanie rodziców poprzez „Kącik dla rodziców”, tworzenie albumów fotograficznych „Moja Rodzina”, organizowanie wystaw książek z zakresu edukacji muzycznej i estetycznej ( wybór literatury pedagogicznej i psychologicznej).

Do angażować rodziców we wspólne działania muzyczne, wraz z wychowawcami organizujemy otwarte zajęcia muzyczne dla rodziców, wakacje i rozrywki dla rodziców z dziećmi, wystawę twórczości dziecka i jego rodziców na temat „Muzyka rysunkowa”, najlepszy domowy instrument muzyczny dla dzieci.

Doświadczenie pokazuje, że dzięki wspólnym wysiłkom naszych przedszkolaków i rodziców, ich osobistemu udziałowi w niektórych aspektach procesu pedagogicznego, wykorzystaniu przez nich materiałów metodycznych i zaleceń pedagogicznych, nagrań audio i wideo dostępnych w przedszkolu, pracy nad edukacją muzyczną dzieci ogólnie rzecz biorąc, a rozwój ich kreatywności staje się bardziej pomyślny.

3. Środowisko muzyczno-wychowawcze instytucji kulturalno-oświatowych.

Środowisko społeczne różni się znacząco od środowiska placówki wychowania przedszkolnego i rodziny. Dlatego przy organizacji tego środowiska ściśle przestrzegamy zasady uczciwości. Muzyczne środowisko edukacyjne placówek kulturalno-oświatowych ma na celu edukację muzyczną dzieci uczęszczających do placówek przedszkolnych. W naszej przedszkolnej placówce edukacyjnej często organizowane są koncerty uczniów szkoły muzycznej i artystycznej, występy teatrów lalkowych, dramatycznych itp.

Czynnik informacyjny przewiduje koordynację przez nauczycieli i rodziców możliwości wykorzystania społeczeństwa w edukacji muzycznej dzieci. Zatem utwory muzyczne, z którymi nasze dzieci spotykają się w filharmonii, teatrze itp., powinny być im znane – słuchały ich już w placówce wychowania przedszkolnego i w rodzinie. Daje to dzieciom możliwość czerpania radości ze spotkania ze znanymi utworami oraz aktywniej i całkowicie świadomie stara się odwiedzać sale koncertowe (duże społeczeństwo) i szkołę muzyczną (małe społeczeństwo).

Osobliwość czynnik społeczny polega na tym, że dzieci poznają profesjonalnych muzyków, osoby zainteresowane muzyczną edukacją dzieci. To jest inne i czynnik emocjonalny. Entuzjazm profesjonalistów zaraża dzieci i pozwala uznać go za potężny czynnik pobudzający twórczą aktywność dzieci. Korzystanie z możliwości środowiska społecznego przyczynia się do rozwoju osobistego dzieci - rozwoju ich muzykalności w ogóle, kultury artystycznej i ogólnej oraz twórczej wyobraźni.

Zatem, środowisko muzyczne jako sposób wprowadzenia dziecka w kulturę muzyczną i podejście środowiskowe są integralnym środkiem zapewniającym bliską i skuteczną interakcję między dziećmi, wychowawcami i rodzicami, a także trzy poziomy organizacji edukacji muzycznej dzieci i ich bloków składowych .

Organizując środowisko muzyczne, jako dyrektor muzyczny pełnię wiodącą rolę, pełniąc różne funkcje pedagogiczne:

  • diagnozować środowisko i cechy osobowe dzieci (muzykalność, kreatywność, empatia);
  • organizować proces muzyczny i edukacyjny;
  • doradza nauczycielom i rodzicom w zakresie edukacji muzycznej.

Dla edukacji muzycznej dzieci w naszym przedszkolu, odpowiednio zorganizowane środowisko muzyczne stało się środkiem rozwoju osobowości dziecka.

Bibliografia

1. Nowosyolova L.V. - „Rozwojowe środowisko przedmiotowe”, M. Edukacja, 1997

2. Kostina E.P. - „Program edukacji muzycznej dzieci w wieku wczesno-przedszkolnym”, M., Kamerton,

3. Kostina E. „Środowisko muzyczne sposobem na rozwój kreatywności dziecka” // „Edukacja przedszkolna” nr 11-12, 2006

Konsultacje dla pedagogów

„Środowisko kształtujące przedmiot w edukacji muzycznej”

Zanim przejdziemy do rozważenia tego problemu, pofantazjujmy trochę.

Spróbujmy wyobrazić sobie dziecko w pustym pokoju. Co się stanie? Dołoży wszelkich starań, aby ją opuścić: to nie jest interesujące, nie ma co robić.

Inny wariant. W pokoju jest wiele ciekawych zabawek, gier, pomocy, ale nie ma nic do zajęć muzycznych. Czy dziecko się tym zajmie? Oczywiście nie. Zadba o to, do czego nadają się otaczające go przedmioty. Trzecia opcja. W placówce wychowania przedszkolnego wyposaża się dwie grupy dzieci w tym samym wieku w te same gry, zabawki, pomoce, w tym do zajęć muzycznych. W jednej grupie nauczyciel nie zwraca na nie uwagi, a czasem nawet wyraża do nich negatywny stosunek. W rezultacie zainteresowania dzieci stopniowo zanikają i przestają one samodzielnie angażować się w zajęcia muzyczne. W kolejnej grupie nauczyciel wykazuje zainteresowanie zabawami muzycznymi, demonstruje dzieciom możliwości środowiska przedmiotów muzycznych, tworzy sytuacje twórcze, które wzbudzają zainteresowanie zabawami muzycznymi i zabawkami. Dzięki temu dzieci często się nimi bawią, wykazując się kreatywnym podejściem.

Dochodzimy więc do niezaprzeczalnego wniosku: do edukacji muzycznej dzieci konieczne jest bogate środowisko rozwijające przedmioty muzyczne (zwane dalej środowiskiem muzycznym), a dla rozwoju osobowości przedszkolaków musi być nauczyciel obok nich pasjonat muzyki, który potrafi wykorzystać potencjał twórczy środowiska muzycznego i kierować rozwojem kreatywności dzieci w działalności muzycznej.

W pojęciu „obiektowo-przestrzennego środowiska muzycznego” uwzględniamy te przedmioty i specjalne urządzenia, które towarzyszą dziecku w procesie życia w przedszkolu i w domu i przyczyniają się do skuteczniejszej realizacji jego rozwoju muzycznego.

Do najważniejszych wskaźników kreatywności zalicza się aktywność twórczą, tj. gotowość i wysoki poziom motywacji do stworzenia nowego produktu; wyrażanie siebie, w przeciwnym razie - swobodny wybór przez dziecko rodzaju aktywności muzycznej, sposobu realizacji jego planu; inteligencja, „inteligencja muzyczna” – umiejętność wykonywania i postrzegania muzyki; wiedza i umiejętności (L. Ermolaeva – Tomina).

Czynniki kreatywności obejmują:

1 Informacyjne, pozwalające rozwijać inteligencję

2. Społeczny, zapewniający wsparcie dzieciom w procesie twórczym, dający możliwość komunikowania się i wymiany doświadczeń.

3. Emocjonalne, powodujące komfort psychiczny i bezpieczeństwo.

Dla dziecka w wieku przedszkolnym środowisko można przedstawić jako kombinację kilku głównych obszarów funkcjonalnych:

1. Środowisko rodzinne.

2. Środowisko przedszkolne.

3. Środowisko społeczeństwa.

Mówiąc o rozwoju muzycznym przedszkolaków, środowisko przedmiotowe jest przedstawiane jako środowisko muzyczno-wychowawcze, na które składają się elementy przedmiotowo-muzyczne i społeczne.

Komponent muzyczny reprezentowany jest przez informację audio-muzyczną, czyli bezpośrednio przez muzykę.

Wszystko inne, łącznie z instrumentami muzycznymi i narzędziami do wydobywania muzyki (magnetofon...), odnosi się do komponentu przedmiotowego.

Komponent społeczny reprezentują rówieśnicy i dorośli otaczający dziecko. A dorośli są organizatorami procesu pedagogicznego.

Przedmiotowo-przestrzenne środowisko muzyczne przedszkola powinno:

1. Zapewnij wspólne zajęcia muzyczne dzieciom i dorosłym. (Od kompetencji osoby dorosłej, jej życzliwości i zainteresowania podejściem do dzieci i muzyki zależy, czy to środowisko będzie się rozwijać.)

2. Zapewniać samodzielne indywidualne i wspólne zajęcia dzieci, które powstają na ich prośbę i zgodnie z ich zainteresowaniami.

3. Przyczyniać się do zdobywania i utrwalania wiedzy o muzyce.

4. Stymuluj rozwój zdolności twórczych.

5. Rozwijaj ciekawość, chęć eksperymentowania.

6. Weź pod uwagę wiek i indywidualne cechy dzieci.

7. Zapewnić dostępność materiałów i sprzętu niezbędnego do muzycznego rozwoju dziecka.

8. Zapewnij utworzenie w grupie specjalnej strefy muzycznej.

Rodzaje sprzętu dla środowiska muzycznego grupy:

1. Instrumenty muzyczne dla dzieci (metalofon, bębenek, trójkąt, kastaniety, marakasy, łyżki drewniane, grzechotki, gwizdki). Techniki gry na takich instrumentach nie są trudne.

2. Pomoce muzyczne i dydaktyczne, gry.

3. Pomoce metodyczne dla nauczyciela (zeszyt z tekstami i ruchami).

4. Techniczne pomoce szkoleniowe:

Odtwarzacz;

Magnetowid;

TELEWIZJA;

Projektor slajdów.

5. Różne atrybuty prowadzenia zajęć (chusteczki, flagi, kwiaty...).

6. Zestawy lalek do teatru lalek.

7. Kostiumy do teatralizacji.

8. Portrety kompozytorów, rysunki dzieci o tematyce dzieł muzycznych.

9. Biblioteki audio i wideo na zasadzie bibliotek, które umożliwią rodzicom okresowe korzystanie z gotowych nagrań do edukacji muzycznej w rodzinie.

Wszystko to należy przechowywać w określonym miejscu dostępnym dla dzieci. Konieczne jest skomplikowanie zawartości środowiska muzycznego ze względu na wiek.

Projekt środowiska muzycznego dla dzieci młodszych i młodszych powinien mieć charakter fabularny, a dla dzieci starszych powinien mieć charakter dydaktyczny.

Tematyczne środowisko muzyczne powinno być tworzone nie tylko w ogrodzie, ale także w domu, w rodzinie.


alla mavlyutova
Stworzenie środowiska rozwijającego przedmiot do rozwoju muzycznego w przedszkolnej placówce oświatowej

MIEJSKA PRZEDSZKOLA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

PRZEDSZKOLE № 274

OKREŚL KRASNOARMEJSKI W WOŁGOGRADZIE

Metodyczny rozwój

« Stworzenie środowiska rozwijającego tematykę

Przez rozwój muzyczny w przedszkolu»

(projekt projektowy)

pakiet dokumentów do konkursu regionalnego

Spełniony: dyrektor muzyczny

Mavlyutova Alla Władimirowna

Znaczenie tworzenie przedmiotowego środowiska rozwoju muzycznego w przedszkolnej placówce oświatowej wynika z faktu, Co rozwój musicalu możliwości zależy od uwarunkowań psychologiczno-pedagogicznych i oczywiście od dobrze zorganizowanej edukacji.

Środowisko rozwijające tematykę działa jako warunek pełni rozwój muzyczny dziecka. Sztuka muzyczna i musical zajęcia w przedszkolu oznacza i droga wszechstronna rozwój dziecka. Muzyka jest ściśle powiązana z innymi rodzajami sztuki i towarzyszy całemu życiu dziecka w przedszkolu. Dołączają wszystkie dzieci muzyka, którego treść spełnia zadania ogólne i specjalne oraz uwzględnia poziom wiekowy i różnice indywidualne.

Dziecko ma kontakt ze sztuką nie tylko w klasie. Muzyka i wiersze brzmią w święta, rozrywka wykonywane przez dorosłych i dzieci. Projekt artystyczny wzmacnia przeżycia emocjonalne dziecka. Przedstawienia teatralne wymagają również obrazu i aranżacja muzyczna. W samodzielnych zabawach dzieci pokazują swoje podejście do przekazywania już zgromadzonych doświadczeń artystycznych i stosowania ich w nowych warunkach i sytuacjach.

Ogromny wpływ na rozwój zdolności muzycznych dzieci, ich niezależne tworzenie muzyki zapewnia odpowiednia organizacja środowisko rozwijające przedmiot.

W przedszkolu dziecko zdobywa doświadczenie emocjonalnej i praktycznej interakcji z dorosłymi i rówieśnikami w najważniejszych dla niego miejscach rozwojowe obszary życia. Pod warunkiem poszerzają się możliwości organizowania i wzbogacania takiego doświadczenia tworzenie w grupie atmosfery sprzyjającej rozwojowi przedmiotowemu.

Pod środowisko rozwijające przedmiot rozumiemy naturalne, wygodne środowisko, racjonalnie zorganizowane, nasycone różnorodnością rzeczy i materiały do ​​zabawy. Wnętrze i zabawki powinny być wygodne w codziennym użytkowaniu. Przestrzeń zabaw jest dynamiczna i zmienia się w zależności od zainteresowań dzieci i twórczych pomysłów nauczycieli.

Środowisko przedmiotów muzycznych w grupach edukacja przedszkolna powinna być ukierunkowana na realizowany materiał i indywidualne możliwości dzieci. Żadnego rodzaju musical działania nie mogą być w pełni rozwijać na poziomie czysto werbalnym środowisko obiektowo-przestrzenne. A. N. Leontiev udowodnił, że istotą działalności jest obiektywność.

Projekt zapewni:

Systematyczna i planowana nauka własna musical zajęcia przedszkolaków;

Samodzielne indywidualne i wspólne działania dzieci powstałe na ich wniosek i zgodnie z ich zainteresowaniami;

- kreacja musical

Zdobycie, utrwalenie wiedzy nt muzyka, rozwój

Podstawowe zasady w tworzenie środowiska rozwoju muzycznego:

Zasada znaczenia rozwojowego środowisko wymaga ukierunkowanie na najważniejsze potrzeby edukacyjne dzieci i rodziców.

Zasada sterowalności ukierunkowuje kadrę pedagogiczną na rozwój rozwijające się środowisko, co pozwala na śledzenie efektów pośrednich i końcowych procesu edukacyjnego.

Zasada konsekwencji zakłada integralność środowiska programistycznego, ujednolicenie priorytetów strategicznych placówki wychowania przedszkolnego, programów edukacyjnych grup oraz warunków materialnych, technicznych i medyczno-socjalnych pobytu dzieci w placówce wychowania przedszkolnego.

Zasada funkcjonalności. Oznacza to, że w otoczeniu pokoju znajdują się tylko te materiały, na które dzieci są poszukiwane i które działają funkcja rozwijająca. Gry i podręczniki, z których korzystamy, są w większości wielofunkcyjne i różnorodne.

Zasadą aktywności, niezależności, kreatywności jest możliwość manifestowania i kształtowania tych cech u dzieci poprzez uczestnictwo tworzenie środowiska tematycznego.

Zasada stabilności - dynamika, zapewnienie stworzenia warunki do zmiany i tworzenia środowiska środowiska zgodnie z gustami, nastrojami, zmieniając się w zależności od cech wiekowych i możliwości dzieci.

Zasada integracji i elastycznego podziału na strefy, realizująca możliwość budowania niezachodzących na siebie obszarów aktywności i umożliwiająca dzieciom jednoczesne angażowanie się w różne rodzaje zajęć, bez przeszkadzania sobie nawzajem.

Zasada emotiogenności środowiska, indywidualny komfort i dobrostan emocjonalny każdego dziecka, realizowany przy optymalnym doborze bodźców pod względem ilościowym i jakościowym.

Zasada organizacji estetycznej środowiska, kombinacje znanych i niezwykłych elementów (grupa powinna być nie tylko przytulna i wygodna, ale także piękna);

Zasada otwartości – bliskości, czyli gotowości środowisko do zmiany, korekta, rozwój(dostępne w kilku aspekty: otwartość na przyrodę, kulturę, społeczeństwo i własne "I");

Podczas opracowywania w przedszkolnej placówce edukacyjnej dokumenty regulacyjne, naukowe i metodologiczne źródła:

Koncepcja treści kształcenia przez całe życie (poziom przedszkolny i podstawowy, zatwierdzona przez Federalną Radę Koordynacyjną ds. Edukacji Ogólnej Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej z dnia 17.06.2003 r.);

Zgodnie z wymogami kraju związkowego.

Zgodnie z ogólnym programem edukacyjnym placówki przedszkolnej.

Przepisy sanitarno-epidemiologiczne „Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące urządzeń, treści i organizacji trybu funkcjonowania przedszkolnych placówek oświatowych. SanPiN 2.4.1.260-10, pismo Ministerstwa Edukacji Rosji z dnia 15 marca 2004 r. Nr 035146w / 1403 „W sprawie złożenia przybliżonych wymagań dotyczących treści rozwijające się środowisko przedszkolaki,

wychowany w rodzinie”;

Pismo Ministerstwa Edukacji Rosji z dnia 17 maja 1995 r. Nr 61/1912 „W sprawie wymagań psychologicznych i pedagogicznych dotyczących gier i zabawek we współczesnych warunkach” (wraz z Procedurą przeprowadzania badania psychologiczno-pedagogicznego gier i zabawek dla dzieci ,

Wytyczne dotyczące badań psychologiczno-pedagogicznych gier i zabawek,

Wytyczne dla pracowników przedszkolnych placówek oświatowych „O psychologicznej i pedagogicznej wartości gier i zabawek”);

Koncepcja budynku rozwijające się środowisko w placówce przedszkolnej (autorzy V. A. Petrovsky, L. M. Klarina, L. A. Smyvina, L. P. Strelkova, 1993);

Środowisko rozwijające tematy muzyczne w grupach zorganizowano według dwóch głównych Bloki:

1) Centrum muzyczne(percepcja i reprodukcja muzyka) ;

2) centrum kreatywne (muzycznie- zajęcia twórcze i teatralne).

Musical ośrodek został wyposażony w sprzęt techniczny oznacza, instrumenty muzyczne, zabawki muzyczne, własnej roboty musical narzędzia wykonane z materiału naturalnego (wg koncepcji Carla Orffa, muzycznie- gry dydaktyczne, zestaw obrazków z instrumenty muzyczne, portrety kompozytorów.

Z technicznego kącik muzyczny jest wyposażony przede wszystkim magnetofon i komplet płyt CD zawierających różnorodne musical materiał zgodnie z wymaganiami przedstawione do pracy z dziećmi w tej grupie wiekowej rozwój muzyczny. Dekoracje musical kąciki w grupach młodszego wieku przedszkolnego budowano na zasadzie działkowej, w starszych – dydaktycznej. Korzyści środowisko programistyczne jest dobre, estetyczne, atrakcyjne, łatwe w obsłudze, sprawiają, że chce się z nimi pracować.

w centrach kreatywnych przedstawione atrybuty teatralne reprezentacje, występy. Przydzielają przestrzeń na reżyserskie zabawy palcem, stołem, teatrem plakatów, teatrem piłek i kostek, kostiumami, na rękawiczkach. W rogu są położone:

- różne rodzaje teatrów: bibabo, teatr stołowy, kukiełkowy, flanelograf itp.;

Rekwizyty do odgrywania scen i występy: zestaw lalek, ekrany teatru lalek, kostiumy, elementy kostiumów, maski;

Atrybuty dla różnych gier pozycje: rekwizyty teatralne, charakteryzacja, scenografia, fotel reżyserski, scenariusze, książki, próbki dzieła muzyczne, siedzenia dla widzów, plakaty, kasa biletowa, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiał naturalny.

W musical kąciku, dzieci mogą słuchać swoich ulubionych utworów, śpiewać ulubione piosenki, odbierać je na metalofonie, odtwarzać muzykę, bawić się muzycznie- gry dydaktyczne itp.

W wolnym czasie dzieci lubią się bawić instrumenty muzyczne. W młodszych grupach musical bębny są w rogu narzędzia: tamburyny, bębny, grzechotki, marakasy; mosiądz: flet, fajka itp. średni grupy posiadają metalofon, ksylofon, klarnet, pianina dziecięce, fortepiany, trójkąty, młoteczki muzyczne itp.., na których dzieci śpiewają piosenki, piosenki poznane w przedszkolu lub gdzieś przez nie zasłyszane, mogą skomponować własne. Oprócz, musical używane są narzędzia gry muzyczne i dydaktyczne.

Dla starszych przedszkolaków musical W rogu dodaliśmy harmonijki dęte, akordeon guzikowy, akordeon, skrzypce, gitarę itp. Instrumentów dętych używa się indywidualnie, a w przypadku konieczności przeniesienia na kolejne dziecko ustnik traktuje się roztworem alkoholu.

Przedszkolaki chętnie odgrywają dramaty na temat fabuły piosenek, które są jasne i wyraziste działania: "Zbiór" A. Filippenko, „Cień-Cień” W. Kalinnikowa, Sawka i Griszka (Ludowy) itp., organizuj różne gry fabularne. Jednak wiele gier RPG powstaje tylko w obecności atrybutów, które pomagają zagospodarowanie działki. Na przykład dzieci mają zabawkowy telewizor - i zaczyna się gra w programy telewizyjne.

Kartonowe fortepiany z malowanymi klawiszami, piszczałkami, fletami, laskami dyrygenckimi, pięknie zaprojektowane w formie książeczek z ilustracjami nut piosenek, detalami strojów dla artystów - umożliwiają organizację takich zabaw jak "Orkiestra", "Koncert" itd.

Muzycznie-gry dydaktyczne wymagają od przedszkolaków pewien zasób wrażeń muzycznych, umiejętności, zdolności. Na początku gra się w takie gry musical lider lub pedagog. Kiedy dzieci poznają zasady i treść gier, same je organizują. Dla rozwój muzyczny- możliwość korzystania z gier dydaktycznych « Lotto muzyczne» produkcja fabryczna.

W samodzielnej praktyce bardzo ważne jest słuchanie muzyki klasycznej, folkowej muzyka, piosenki z kreskówek, muzyczne bajki, a także przeprowadzić muzyczny relaks co sprzyja relaksowi psychicznemu dzieci. Aby to zrobić, musisz mieć magnetofon w każdej grupie. Słuchanie dźwięku oprawę muzyczną zapewni dyrektor muzyczny.

Samodzielna działalność teatralno-artystyczna w ośrodku kreatywnym umożliwia dzieciom organizowanie zabaw teatralnych po wysłuchaniu dzieła muzyczne. Dzieci biorą udział w minigrach, przedstawieniach teatralnych, organizują minisceny z udziałem lalek.

Za pomocą środowisko tematów muzycznych, dziecko wybiera sobie zawód, realizuje swoje plany, ale to nie znaczy, że jest pozostawiony samemu sobie. Charakter przywództwa ze strony wychowawcy staje się pośredni:

Nauczyciel stara się wpływać doznania muzyczne dziecka otrzymany przez niego w przedszkolu i rodzinie;

Wychowawca organizuje warunki sprzyjające zastosowanie działalność dzieci z ich inicjatywy;

Wychowawca powinien stać się taktownym wspólnikiem dziecięcych zabaw.

Planowane wyniki. Umożliwi to stworzenie środowiska rozwijającego przedmiot do rozwoju muzycznego w przedszkolnych placówkach oświatowych:

Zapewnij złącze musical zajęcia dla dzieci i dorosłych. (Z kompetencji osoby dorosłej, z jego życzliwości i zainteresowania w stosunku do dzieci i muzyka zależy Będzie to rozwijające się środowisko.)

Zapewnij samodzielne indywidualne i wspólne zajęcia dzieci, które powstają na ich prośbę i zgodnie z ich zainteresowaniami.

Zdobywaj i utrwalaj wiedzę dzieci nt muzyka i teatr;

Dostarczać rozwój ciekawości, chęć eksperymentowania;

Zapoznanie dzieci ze sztuką teatralną;

- rozwój aktywność twórcza i umiejętności zabawy dzieci;

Stworzony system warunków, fundusze .

Aneks 1

Temat: « Stworzenie środowiska rozwijającego przedmiot do rozwoju muzycznego w przedszkolnej placówce oświatowej»

Typ projektu: zorientowany na praktykę.

Członkowie: (nauczyciele, rodzice uczniów).

Cel projektu: Stworzenie nowoczesnego środowiska tematycznego do rozwoju muzycznego.

Cele projektu:

1. systematyczne i systematyczne zajmowanie się samodzielnym musical zajęcia przedszkolaków;

2. samodzielną indywidualną i wspólną działalność dzieci powstałą na ich wniosek i zgodnie z ich zainteresowaniami;

3. kreacja warunki odzwierciedlania dzieci słyszanych i widzianych musical zajęcia z różnych typów twórczości dziecięcej;

4. zdobycie, utrwalenie wiedzy nt muzyka, rozwój kreatywność, ciekawość, chęć eksperymentowania.

Wynik: Stworzony system warunków, fundusze i formy organizacji niezależnych zajęć dzieci zapewnią niezbędny poziom rozwój muzyczny przedszkolaków.

Etapy projektu.

Etap 1 Regulacyjny

Problemy ze studiowaniem. Wyznaczanie celów i założeń projektu.

Analiza środowisko muzyczne w przedszkolu

Badanie dokumentów normatywnych norm i wymagań sanitarno-higienicznych.

Opracowanie planu i schematu projektu. Rozwój projektu. Opracowanie planu pracy w zakresie realizacji projektu i identyfikacja osób odpowiedzialnych

Godzina pedagogiczna „Przegląd literatury dotyczącej organizacji środowisko rozwijające przedmioty muzyczne w przedszkolnej placówce edukacyjnej»

Konsultacje dla nauczycieli „Współczesne wymagania dla tworzenie środowiska rozwijającego tematykę muzyczną w różnych grupach wiekowych.”

Etap 2 metodyczny

Lost and Found „Omówienie możliwych komponentów przyszłe środowiska projektowe»

Opracowanie szkiców, projektów projektowych do zaprojektowania grupy. Wybór optymalnie akceptowalnych opcji projektowania przestrzeni.

Salon pedagogiczny „Wprowadzenie do doświadczeń przedszkoli w Rosji Poprzez przeglądanie materiałów fotograficznych»

Niezależne opracowanie nauczycieli na temat organizacji kącik muzyczny w różnych miejscach. Poszukiwanie rezerw do podnoszenia kompetencji poprzez samokształcenie.

Praktyczny 3 etapowy

Warsztaty „Nowe podejście do formacji centrum muzyczne w grupie»

Wybór instrumenty muzyczne, sprzęt, materiały edukacyjne i metodyczne oraz do gier; współczesne osiągnięcia nauki w tej dziedzinie środowisko muzyczne dla dzieci w wieku przedszkolnym

Tworzenie musicalu ośrodków we wszystkich grupach MOU.

Remont i dekoracja centra muzyczne.

Zreasumowanie. Planowanie pracy na kolejny rok nad projektem z poprawkami.

Finał 4-etapowy

Udział w zbiorczej analizie i ocenie wyników projektu. Ankiety dla nauczycieli i rodziców.

zbieranie materiałów, utworzenie banku danych, wytyczne. Przygotowanie materiałów do projektu projektowego.

Kolaż zdjęć / materiały fotograficzne środowisko rozwijające przedmiot dla rozwoju muzycznego

Prezentacja projektu.

WYNIK

Stworzenie środowiska rozwijającego przedmiot dla rozwoju muzycznego w MOU spełniającym współczesne wymagania.

Udział w powiatowym konkursie „Innowacyjne podejście do stworzenie środowiska rozwijającego przedmioty w przedszkolnej placówce edukacyjnej» wśród nauczyciele miejskich przedszkolnych placówek oświatowych rejonu Krasnoarmejskiego w Wołgogradzie

Integracja TOE

Interakcja z rodzicami

Wymagania dotyczące edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym

1 stycznia 2014 r. Wszedł w życie Federalny Państwowy Standard Edukacyjny dla Edukacji Przedszkolnej (FSES DO), zatwierdzony rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji z dnia 17.10.2013 nr 1155. Przeczytaj nasz artykuł dla lider.

Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę po zapoznaniu się z programem edukacji muzycznej zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym w przedszkolnej placówce oświatowej, jest skupienie się dokumentu na socjalizacji i indywidualizacji rozwoju osobowości dziecka, zaczynając od 2 miesięcy i kończąc na 8 latach.

Aktywność muzyczna jest środkiem i warunkiem wejścia dziecka w świat relacji społecznych, odkrycia i zaprezentowania społeczeństwu swojego „ja”. Jest to główna wytyczna dla specjalistów i pedagogów dotycząca interpretacji treści programu edukacji muzycznej w przedszkolnych placówkach oświatowych zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym.

Główna treść pola edukacyjnego „Muzyka”, do której przyzwyczailiśmy się w logice wymagań państwa federalnego dotyczących struktury głównego programu edukacyjnego w placówkach oświatowych w wieku przedszkolnym zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym, jest teraz przedstawiona w innym pole edukacyjne „Rozwój artystyczny i estetyczny” w ramach edukacji muzycznej według Standardu wraz z dwoma rodzajami sztuki: malarską i literacką.

Jest to duży plus, ponieważ ułatwia łączenie wielu form sztuki. Najważniejszą rzeczą w rozwoju muzycznym przedszkolaków według Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego jest komunikacja dzieci z dziełami sztuki, rozwój percepcji artystycznej, sfera zmysłowa, umiejętność interpretacji obrazów artystycznych, w tym wszystkie rodzaje sztuki są takie same. Celem każdego z nich jest odzwierciedlenie rzeczywistości w obrazach, dlatego zadaniem każdego specjalisty, pedagoga jest nauczenie dziecka postrzegania, myślenia, ozdabiania idei artysty, reżysera, pisarza.

Celem edukacji muzycznej w przedszkolnych placówkach oświatowych zgodnie z federalnymi państwowymi standardami edukacyjnymi jest tworzenie warunków dla wartościowo-semantycznego postrzegania i rozumienia dzieł sztuki (werbalnych, muzycznych, wizualnych), świata przyrody; rozwój estetycznego podejścia do otaczającego świata; kształtowanie elementarnych pomysłów na temat rodzajów sztuki poprzez projekty dotyczące edukacji muzycznej w przedszkolnych placówkach edukacyjnych zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym; postrzeganie folkloru, muzyki, fikcji; zachęta do wczuwania się w postacie literackie; realizacja niezależnej kreatywności dzieci (piękna, konstruktywna, muzyczna itp.).

Zadania edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym DO Realizacja celu obejmuje rozwiązanie szeregu zadań:
zapoznanie dziecka ze wspaniałym światem muzyki;
rozwój erudycji i kultury muzycznej wśród przedszkolaków; kolor i rozwój muzyczny dzieci w przedszkolnych placówkach oświatowych;
kształtowanie poczucia szacunku dla muzyki jako niezależnej formy sztuki, świąt i tradycji;
rozwój percepcji, empatii dla dzieł muzycznych i obrazów, rozwój umiejętności dzieci – zmysłowości dźwięku i intonacji, gdzie muzyka pełni rolę języka, jednego z wielu, zapoznawanie dzieci ze światem człowieka, jego emocjami, otaczającym go światem, światem świat przedmiotów.

Rodzaje działań w zakresie rozwoju muzycznego przedszkolaków zgodnie z federalnymi państwowymi standardami edukacyjnymi w zakresie edukacji W okresie niemowlęcym (2 miesiące - 1 rok) - komunikacja emocjonalna z rodzicami w zrelaksowanej formie, postrzeganie muzyki dla dzieci, wierszy, piosenek, gier dotykowo-motorycznych . W młodym wieku (1 rok - 3 lata) - jest to postrzeganie znaczenia muzyki, bajek, wierszy, patrzenia na zdjęcia, aktywności fizycznej.

W przypadku przedszkolaków rozwój muzyczny zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym (3 lata - 8 lat) odbywa się w formie różnych gier, w tym gry fabularnej jako głównej aktywności przedszkolaków (percepcja i zrozumienie znaczenia dzieł muzycznych , śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne, gra na instrumentach dziecięcych) i motoryczne (opanowanie podstawowych ruchów) formy aktywności dziecka.

Programy i technologie rozwoju muzycznego przedszkolaków zgodnie z federalnym państwowym standardem edukacyjnym Zgodnie ze standardem edukacja muzyczna zgodnie z federalnym państwowym standardem edukacyjnym w przedszkolnej placówce edukacyjnej odbywa się na podstawie programu opracowanego przez dyrektora muzycznego , a oprócz głównego ogólnego programu edukacyjnego może obejmować rozwój praw autorskich i technologie.

Program edukacji muzycznej zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym w przedszkolnej placówce edukacyjnej skierowany jest do uczniów przedszkoli, ich potrzeb, zainteresowań, a także możliwości placówki dziecięcej.
Zgodnie z normą czas przeznaczony na część, którą tworzą uczestnicy relacji edukacyjnych, wynosi 40% czasu spędzanego przez dziecko w przedszkolu, co stwarza możliwości kreatywności kierownika muzycznego.

Wsparcie psychologiczno-pedagogiczne przedszkolaków w rozwoju muzycznym zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym

Szacunek dla dzieci przez dorosłych, udział w kształtowaniu pozytywnej samooceny przedszkolaków, wiara we własne siły i możliwości;
Stosowanie form i metod edukacji muzycznej w placówkach wychowania przedszkolnego zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym, odpowiednich do wieku dzieci i ich indywidualnych możliwości (zabrania się sztucznego przyspieszania lub spowalniania rozwoju dzieci).

Budowanie procesu edukacyjnego opartego na współpracy dorosłych z dziećmi, ukierunkowanego na możliwości i zainteresowania każdego dziecka oraz uwzględniającego sytuację społeczną jego rozwoju.

Pomoc dorosłym w przyjaznym podejściu uczniów do siebie i ich interakcjach w różnych rodzajach zajęć dla dzieci zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym;
Wspieranie zainteresowania, inicjatywy dzieci w wieku przedszkolnym w określonych dla nich działaniach w ramach edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce edukacyjnej zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym;
Zapewnienie uczniom możliwości wyboru – materiałów, form zajęć, uczestników wspólnych zajęć i komunikacji; Ochrona dzieci przed wszelkimi formami przemocy – fizycznej i psychicznej.

Jakie są cele standardu w ramach edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce edukacyjnej zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym
Zapewnienie przez państwo równych szans każdemu dziecku do otrzymania wysokiej jakości edukacji przedszkolnej. Zapewnienie państwowych gwarancji poziomu i jakości edukacji w oparciu o jedność obowiązkowych wymagań dotyczących warunków realizacji CEP, ich struktury i wyników ich rozwój
Zachowanie jedności przestrzeni edukacyjnej Federacji Rosyjskiej w zakresie poziomu edukacji przedszkolnej.