„Potężna Garść” to wspólnota kompozytorów rosyjskich, która powstała w latach 50. i 60. XIX wieku. Niektórzy nazywają to „nowym rosyjskim” Szkoła Muzyczna" W skład grupy wchodziło kilku niezwykle utalentowanych muzyków tamtych czasów: Borodin, Rimski-Korsakow, Rimski-Korsakow, Musorgski i Musorgski. Na pewien czas dołączyli do nich Lodożenski, Gussakowski i Szczerbaczow. Nazwa stowarzyszenia nie została wymyślona ot tak. Zachęcił ich do tego artykuł recenzujący jedno z dzieł Bałakiriewa. Zakończyło się następującymi słowami:

Na zawsze zachowaliśmy pamięć o tym, ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków.

W wyniku pracy „Potężnej Garści” wysunięto koncepcję nowej rosyjskiej szkoły muzycznej. Tworzyli ją sami członkowie gminy, którzy uważali się za następców idei Michaiła Glinki i Aleksandra Dargomyżskiego. Na przykład we Francji „Potężna Garść” nie była tak nazywana. Nazywano ich bardziej trywialnie – Grupą Pięciu.

„Potężna Garść” to wspólnota kompozytorów rosyjskich, która powstała w latach 50. i 60. XIX wieku // Fot. mr-fact.ru

Cel stworzenia

Postacie kultury stworzyły własną grupę wzajemnego wsparcia w walce o postępowe ideały estetyczne. „Potężna Garść” sprzeciwiała się stabilności akademickiej. Chcieli to zrobić dzieła muzyczne bardziej żywotny. Jednocześnie zależało im, aby wszystkie dzieła wyraźnie odpowiadały współczesnym wymaganiom muzycznym. W ten sposób kilka osób stanęło na czele muzyki narodowej.

Bałakiriew został wybrany na głowę wspólnoty kompozytorów. Dlatego „Potężna Garść” nazywana jest także kręgiem Bałakirewa. Czasami Stasow współpracował z nimi. Co więcej, odegrał jedną z głównych ról w rozwoju cechy ideologiczne i estetyczne stosy. Aktywnie propagował twórczość poszczególnych uczestników.

Bałakirew został wybrany na przewodniczącego społeczności kompozytorów // Zdjęcie: ria.ru

Począwszy od 1864 roku, Cui publikował systematycznie. Był ucieleśnieniem trendów i poglądów całej „Potężnej Garści”. Pewne myśli wyrazili także inni przedstawiciele: Rimski-Korsakow i Borodin. Sercem pracy społeczności było utworzenie bezpłatnej szkoły muzycznej. Jego fundamenty położyli w 1862 roku Bałakiriew i Łomakin. Na jego podstawie powstało wiele dzieł, z których większość należała do tej grupy. Pracowali nad nim także inni podobnie myślący kompozytorzy krajowi i zagraniczni.

Cechy kreatywności

Wszystkich pięciu kompozytorów należących do tej społeczności preferowało wykorzystywanie w swoich utworach motywów baśniowych lub ludowych. Czasami spotykano także rosyjskie tematy historyczne. Geniusze muzyki nie przestali szukać ideałów moralnych w pierwotnych zasadach. W związku z tym główny nacisk położyli na pieśni ludowe. Każdy na własną rękę szukał starożytnych melodii chłopskich. Ich zdaniem to właśnie ten rodzaj muzyki zawierał w sobie wyjątkowe myślenie narodu rosyjskiego. Zebrane motywy zostały przetworzone i przedstawione słuchaczowi w utworze w nowy sposób. W 1860 roku Rimski-Korsakow wraz z Bałakirewem wydali nawet cały zbiór pieśni ludowych.

Wszystkich pięciu kompozytorów należących do tej społeczności wolało wykorzystywać w swoich utworach motywy baśniowe lub ludowe // Fot. wikipedia.org

Jeśli mówimy o wyrazistości intonacyjnej, autorytetem był tutaj Aleksander Dargomyżski. W swoich operach „Rusałka” i „Kamienny gość” kompozytor najtrafniej wyraził ideę „słowa”. Kompozytor ten, podobnie jak Glinka, do dziś uważany jest za ojca rosyjskiej kultury muzycznej. W muzyka kameralna Borodin pokazał się znakomicie. Na fortepianie – Musorgski i Bałakiriew.

Głównym przeciwnikiem „Potężnej Garści” był szkoła akademicka. Kompozytorzy byli szczególnie nielubiani w Konserwatorium w Petersburgu. Na jego czele stał wówczas Rubinstein. Rzeczpospolita z kolei niepochlebnie wypowiadała się o konserwatystach, twierdząc, że kierują się szablonami i nie pozwalają muzyce podążać własną drogą, także narodowo-ludową. Z czasem konflikt ten zanikł. Co więcej, w 871 r. Rimski-Korsakow został nawet zaproszony do nauczania w Konserwatorium w Petersburgu.

Znaczenie pięciu kompozytorów w muzyce rosyjskiej

Bardzo trudno przecenić ogromny wkład muzyków w muzykę krajową i światową. Po raz pierwszy w ich operach zaczęły wyraźnie pojawiać się cechy narodowe. Pojawiły się popularne sceny i zakres rosyjskiej duszy. Każdy z kompozytorów dążył do jasności i chciał przekazać słuchaczowi określone obrazy, w tym celu tworzył niezwykle efektowne obrazy. Dzieła „Wielkiej Piątki” można słusznie uznać za genialne składniki światowej skarbnicy muzycznej.

Środowisko twórcze kompozytorów rosyjskich powstałe na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. XIX wiek, w okresie rozkwitu socjaldemokracji w Rosji i rozkwitu kultury rosyjskiej. Znany jest również jako krąg Bałakiriewskiego lub noworosyjska szkoła muzyczna. Nazwę „Potężna Garść” nadała kręgowi V.V. Stasov. Krąg kształtował się przez kilka lat (1856–1862) wokół M. A. Bałakiriewa, przy aktywnym udziale Stasowa.

„Potężna gromada. Koło Bałakiriewskiego. Malarstwo A. V. Michajłowa. 1950 (fragment).

Bałakiriewa z zawodu był inżynier wojskowy, kompozytor i krytyk muzyczny Ts A. Cui, zanim ktokolwiek inny (1856). Zimą 1857 r. dołączył do nich oficer Pułku Preobrażenskiego poseł Musorgski, a w listopadzie 1861 r. 17-letni absolwent Marynarki Wojennej korpus oficerski N. A. Rimski-Korsakow. Późną jesienią 1862 r. W domu profesora S.P. Botkina Bałakirew spotkał się z młodym profesorem nadzwyczajnym Akademii Medyczno-Chirurgicznej A.P. Borodinem. Jesienią 1865 roku, po powrocie Rimskiego-Korsakowa z podróży dookoła świata, spotkania koła zaczęły odbywać się w pełnym składzie.

Bałakiriew został powszechnie uznanym przywódcą „Potężnej Garści”. To dało mu prawo do ogromnego talentu, twórczej odwagi, wewnętrzna siła i przekonanie o podtrzymywaniu odrębności narodowej sposobów rozwoju muzyki rosyjskiej. Według Stasowa przybył do Petersburga „jako młody profesor... rosyjskiej muzyki narodowej”. Studiom poświęcano wiele uwagi na spotkaniach „Potężnej Garści”. najlepsze prace dziedzictwo klasyczne i muzykę współczesną. Grali utwory R. Schumanna, F. Liszta i G. Berlioza, ale częściej F. Chopina i M. I. Glinki. Kompozytorzy Kuczki wysoko cenili twórczość L. Beethovena, którego uważali za twórcę wszelkiej nowej muzyki.

Koło Bałakirewa było nie tylko szkołą doskonałości zawodowej dla młodych muzyków. To tu ukształtowały się ich poglądy społeczne i estetyczne. Na spotkaniach czytano dzieła literatury światowej literatura klasyczna, omawiano kwestie polityczne wydarzenia historyczne, przestudiował artykuły V. G. Bielińskiego, N. G. Chernyshevsky'ego, N. A. Dobrolyubova, A. I. Hercena. Ideologiem koła był Stasow, jego wpływ na światopogląd „kuczków” był ogromny. Często podsuwał Bałakirewitom pomysły na przyszłe dzieła: sugerował Borodinowi napisanie opery na podstawie „Opowieści o kampanii Igora” i podsuwał Musorgskiemu pomysł „Chowańszczyzny”. Stasow poświęcił szereg artykułów postaciom „Potężnej Garści”, stworzył monografie o Musorgskim, Borodinie, Rimskim-Korsakowie, Cui; w pracach „Nasza muzyka ostatnich 25 lat”, „Sztuka XIX wieku” duże skupienie poświęcony działalności „Potężnej Garści”.

„Potężna Garść” nie była zamkniętym kręgiem; jej powiązania z życie artystyczne zawsze wyróżniały się wszechstronnością. Wśród podobnie myślących ludzi i przyjaciół Bałakirewitów są A. S. Dargomyżski, siostra Glinki L. I. Szestakowa, siostry A. N. i N. N. Purgold. Z udziałem sióstr w ich domu wystawiono „Kamiennego gościa” Dargomyżskiego, „Borysa Godunowa” Musorgskiego i „Kobietę Pskowską” Rimskiego-Korsakowa.

Od drugiej połowy lat 60. Działalność „Potężnej Garści” miała szeroki zasięg społeczny. Sprzyjała temu rosnąca skala działalności samego Bałakiriewa. W 1862 r. Wraz z G. Ya Lomakinem zorganizował Wolną Szkołę Muzyczną, prowadził koncerty symfoniczne Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, podczas których wykonywana była muzyka jego towarzyszy z kręgu (patrz muzyka rosyjska XVIII - początku XX wieku) . W tym czasie wzmacniały się powiązania „Potężnej Garści” z moskiewskimi muzykami - P. I. Czajkowskim, N. G. Rubinsteinem i innymi. Relacje łączące Bałakirewitów z postaciami kultury muzycznej były czasami bardzo złożone. Na przykład nie docenili pozytywną rolę konserwatorium utworzone w 1862 r., upatrując w nim wylęgarni „akademiczności” i „wpływów niemieckich”. Z biegiem czasu sprzeczności zostały wygładzone, ale nawet na początku nie były nie do pokonania, ponieważ nie wynikały z osobistej wrogości, ale z chęci postępu Kultura narodowa oraz szczere przekonanie Bałakirewitów, że ta droga jest jedyną słuszną.

Wszystkich członków „Potężnej Garści” zjednoczyło pragnienie kontynuowania pracy Glinki na rzecz chwały i dobrobytu muzyki rosyjskiej. Podobnie jak Glinka, życie ludzi stało się Główny temat ich twórczość, obiekt ciągłej obserwacji i badań. Odtworzyli go poprzez wydarzenia historyczne i obrazy poetyckie opowieści i eposy; poprzez filozoficzne przemyślenia na temat losów Ojczyzny i jasne zdjęciażycia codziennego, poprzez wizerunki Rosjan wszystkich klas i czasów. Według Stasowa Bałakirewici odsłonili przed słuchaczami „ocean narodu rosyjskiego, życia, charakterów, relacji”.

Mieszkańcy Bałakirewa podziwiali piękno rosyjskiej pieśni ludowej. Bałakiriew zebrał i przetworzył 40 rosyjskich pieśni ludowych, 100 Rimskiego-Korsakowa. Miłość do pieśni rosyjskiej znalazła odzwierciedlenie także w stylu twórczości samych kompozytorów, których wyróżnia wyraźny narodowy posmak. Kuczkiści żywo interesowali się także pieśniami innych narodów Rosji, zwłaszcza melodiami Kaukazu i Azji Środkowej.

Demokratyczna orientacja twórczości kompozytorów „Potężnej Garści” wyrażała się w chęci tworzenia muzyki jasnej, przystępnej i zrozumiałej do szerokiego koła słuchacze. To był jeden z powodów zwrócenia się ku gatunkom wokalnym (romans, opera) przy tworzeniu programu utwory instrumentalne który przybliżył muzykę do literatury i malarstwa.

Działalność edukacyjna „Potężnej Garści” i działalność Wolnej Szkoły Muzycznej spotkała się z wrogością reakcyjnych środowisk szlacheckich i arystokratycznych. Bałakiriew nie mógł się im oprzeć i długi czas wycofał się z działalności muzycznej i społecznej. W tym czasie jego uczniowie i towarzysze stali się dojrzałymi artystami. Każdy z nich poszedł w swoją stronę i krąg się rozpadł. Nikt jednak nie zdradził ideałów „Potężnej Garści” ani nie wyrzekł się towarzyszy. Idee Bałakirewitów rozwinęły się w działalności twórczej i edukacyjnej kompozytorów nowego pokolenia. Ich kreatywność i zaawansowane pomysły pod warunkiem, że duży wpływ oraz nad rozwojem muzyki zagranicznej (zwłaszcza francuskiej).

„Potężna banda”

Chory. do rozdziału „Potężna Garść”

Muzyka coraz częściej wkraczała w życie Musorgskiego. Każdą wolną chwilę spędzał przy fortepianie. Często z bratem, przyjaciółmi lub mamą uczęszczał na koncerty, przedstawienia operowe i baletowe.

Niedaleko katedry św. Mikołaja, na ogromnym placu (obecnie Teatralna) stały naprzeciw siebie dwa teatry – Bolszoj i Cyrk. Panował Bolszoj Opera włoska i balet. Przedstawienia odbywały się tutaj z niesamowitym luksusem. Trupa włoska cieszyła się mecenatem dworu królewskiego i uwagą dyrekcji teatrów cesarskich. W innej sytuacji była opera rosyjska, skupiona w Teatrze Cyrkowym, gdzie obok oper wystawiała występy dramatyczne, a także uporządkowane występy cyrkowe. Sala miała słabą akustykę, dekoracje i kostiumy były stare. Szlachetni mecenasi sztuki i dyrekcja teatru nie uznawali sztuki narodowej.

Jednak demokratyczna publiczność odwiedzająca Teatr Cyrkowy odnosiła się do rosyjskiego zespołu operowego z dużą sympatią. Z oper rosyjskich Największa miłość wykorzystał „grób Askolda” Wierstowskiego. Genialnych oper Glinki prawie nie wystawiano. „Życie dla cara” (jak wówczas nazywano operę „Iwan Susanin”) wystawiano jedynie w dni służbowe, czyli święta królewskie, a opery „Rusłan i Ludmiła” w ogóle nie było w repertuarze.

W 1859 roku spłonął Teatr Cyrkowy, a na jego miejscu wybudowano Teatr Maryjski (obecnie Teatr akademicki Opera i Balet im. S. M. Kirowa).

Genialni oficerowie Preobrażeńskiego rzadko raczyli odwiedzać Teatr Cyrkowy. Bardziej pociągała ich opera włoska. Modest był zachwycony słynnymi śpiewakami Bosio i Lotti, śpiewakami Calzolari, Debassini, Marini, Tamberlik. Nie ominął on najpopularniejszych wówczas oper Verdiego i wraz ze wszystkimi podziwiał „Łucję” i „Karol Śmiały” Donizettiego ( Więc cenzura carska przemianowano operę na „William Tell”.), "Cyrulik z Sewilli”, „Sroka złodziejka” Rossiniego, Lagroie oklaskiwał w „Normach” Belliniego, Bosio w „Gwieździe Północnej” Meyerbeera.

Po powrocie z teatru Modest zasiadł do fortepianu i godzinami improwizował na motywach szczególnie ukochanych arii.

Z biegiem czasu Musorgski zaczął coraz częściej odwiedzać Teatr Maryjski. W repertuarze wiele oper zagranicznych Teatr Bolszoj wystawiała także rosyjska trupa, a Modest mógł porównać znakomity śpiew i uduchowioną grę O. A. Pietrowa, D. M. Leonowej, A. A. Łatyszewy, P. P. Bułachowa z bel canto włoskich primadonn i premier.

Oprócz opery Musorgskiego pociągały go także przedstawienia dramatyczne. Odwiedzał Teatr Aleksandryjski, gdzie wystawiano dramaty i wodewile, a czasami występowała rosyjska trupa operowa.

Z ówczesnych koncertów szczególnie znane były koncerty uniwersyteckie. Ich uczestnikami byli muzycy-amatorzy – studenci i nauczyciele. Orkiestrę prowadził słynny petersburski dyrygent Karl Bogdanowicz Schubert, a jako soliści wystąpili popularni pianiści Anton Rubinstein i Mily Balakirev.

Życie muzyczne Petersburga nie ustało nawet w miesiącach letnich. Latem koncerty odbywały się w słynnym zakładzie sztucznej wody mineralnej w Novaya Derevnya. Wykonywano tu muzykę poważną, czasami występowały chóry cygańskie i tyrolskie. Publiczność przybyła Nowa wioska do „zakładu Isler” nazwanego imieniem właściciela łodzią z molo w pobliżu Ogrodu Letniego.

Sławę cieszyły się także koncerty w Willi Borghese. Tak nazywał się rozległy ogród na końcu Prospektu Kamennoostrowskiego (obecnie ogród nazwany imieniem F. E. Dzierżyńskiego), na daczy Kushelev-Bezborodko, na prawym brzegu Newy (obecnie nasyp Swierdłowska, 40) i inne. Jednak największą popularnością cieszyły się oczywiście koncerty symfoniczne w słynnej Dworcu Pawłowskim pod dyrekcją „Króla Walców” Johanna Straussa.

W latach pięćdziesiątych XIX wieku w Petersburgu istniała różnorodna rozrywka muzyczna, dostosowana do gustów ludzi różnych klas. Włoscy kataryniarze czy Savoyardowie spacerowali po ulicach i dziedzińcach z małpami i małymi organami oraz wędrownymi śpiewakami. Chłopcy, dzieci biednych, pokazali jeże w pudełku lub koszyku, świnki morskie, głośno krzycząc do publiczności: „Patrzcie, panowie, patrzcie, panowie, na bestię morską!” Modestowi często zdarzało się obserwować takie sceny. Pozostały one w jego pamięci i odżyły wiele lat później w jego twórczości.

Raeshnicy, czyli lalkarze, byli nieodzownymi uczestnikami rozrywek stolicy. Żadna uroczystość na placu Admirała na Maslenicy i Wielkanoc nie obyła się bez nich. Ustawiono tu wiele stoisk. A jakie liczby nie zostały zaoferowane społeczeństwu w Petersburgu! Hałas, hałas, krzyki kołatek i sprzedawców słodyczy, dźwięki organów beczkowych, głośne, skandowane żarty i dowcipy raeshników: „Ale proszę, zobacz bitwę: Turcy leżą w pobliżu jak grudki, a my zdrowi, tylko bez głów...” Śmiech tłumu w odpowiedzi na wybryki „dziadków” z karuzel i niezgodną rozmowę - wszystko połączyło się w niezgodny, wesoły refren. Występy w niektórych kabinach były bardzo luksusowe. Wystawiono nie tylko komiksy, ale także sztuki „patriotyczne”.

Pod wpływem różnych wrażeń muzycznych i teatralnych Musorgski próbował się skomponować. Zaczął pisać operę, wykorzystując jako libretto powieść Victora Hugo „Islandczyk”. Ujęła go fabuła z ostro dramatycznymi epizodami. Jednak „z tego planu nic nie wyszło, bo nie mogło z tego wyjść” – jak zauważył później sam kompozytor, śmiejąc się ze swojej młodzieńczej próby.

Jeden z towarzyszy Musorgskiego w pułku, Fiodor Ardalionowicz Wańlarski, miłośnik muzyki poważnej (później główny urzędnik, z którym kompozytor pozostał przyjazne stosunki na całe życie), znał A. S. Dargomyżskiego. Premiera „Syrenki” wiosną 1856 roku, która nie odniosła sukcesu wśród arystokratycznej publiczności, wzbudziła zainteresowanie Musorgskiego i jego przyjaciół, a osobowość twórcy „Syrenki” wydawała się Modestowi wyjątkowa.

Ulica Mochowa, kamienica 30, obecnie oznaczona tablicą pamiątkową wskazującą, że od połowy lat czterdziestych XIX wieku mieszkał tu wybitny kompozytor Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski ( Numeracja domów na Mochowej zmieniała się kilkakrotnie: w latach pięćdziesiątych XIX w. dom Esakowa miał numer 25, w latach 60. i 70. był to dom 26. W domu Esakowa Dargomyżski najpierw zajmował z ojcem duże mieszkanie, a po jego śmierci w 1864 rok przeniesiono do innego, mniejszego.). Ten dom (Esakova) był atrakcyjny dla wszystkich, którzy kochali rosyjską muzykę.

Gościnny salon Dargomyżskiego był powszechnie znany. Wieczory muzyczne Aleksandra Siergiejewicza odegrały dużą rolę w życiu kulturalnym Petersburga, zwłaszcza drugiej połowy lat czterdziestych XIX wieku. To tutaj najczęściej można było usłyszeć nowe dzieła kompozytorów rosyjskich. Rzeczywiście, w tamtych latach muzyka narodowa była w poważnych tarapatach. Na cesarskiej scenie królowała opera włoska, w salach koncertowych występowali zagraniczni wirtuozi, a rosyjscy muzycy nie mieli gdzie wystawiać swoich dzieł. Stał się dom Dargomyżskiego jedyne miejsce w Petersburgu, gdzie wykonywano dzieła kompozytorów rosyjskich.

Sam Aleksander Siergiejewicz zasłynął jako doskonały wykonawca romansów. Miał brzydki, ochrypły głos, ale gdy tylko zaczął śpiewać, wszystko poszło w niepamięć – tak prawdziwie i ekspresyjnie przekazał ideę zawartą w utworze i recytował ją z takim wyczuciem i smakiem. Dargomyżski był także znakomitym pianistą.

Odwiedzając słynnego kompozytora, Musorgski był zachwycony zarówno osobowością Dargomyżskiego, jak i muzyką, którą słyszał. Dopiero po spotkaniu z Dargomyżskim zdał sobie sprawę, że celem i treścią jego życia jest muzyka. Musorgskiego lubił także Aleksander Siergiejewicz, a szczególnie cenił błyskotliwą technikę fortepianową młodego artysty Przemienienia Pańskiego.

Rok 1857 okazał się punktem zwrotnym w życiu Musorgskiego. Ten rok zaczął się tragicznie dla muzyki rosyjskiej. 3 lutego w Berlinie zmarła wielka Glinka. I jakby chcąc nadrobić tę stratę, na arenę muzyczną wkroczyła plejada młodych utalentowanych kompozytorów, naśladowców i następców twórcy muzyki rosyjskiej. muzyka klasyczna.

Już w styczniu 1856 roku na wieczorze muzycznym prowadzonym przez inspektora uniwersytetu w Petersburgu Aleksandra Iwanowicza Fitzuma, wielkiego miłośnika muzyki i organizatora koncertów uniwersyteckich, po raz pierwszy spotkało się dwoje młodych ludzi – kompozytor i genialny pianista Mili Aleksiejewicz Bałakiriew i inżynier wojskowy, początkujący krytyk i kompozytor Cezar Antonowicz Cui. Zaprzyjaźnili się i zaczęli często się widywać. Pod koniec 1857 roku podczas jednego z wieczorów u Dargomyżskiego spotkali Musorgskiego.

Te pozornie zwyczajne znajomości okazały się znaczące. Dali początek twórczej społeczności młodych rosyjskich muzyków, która później weszła do historii muzyki rosyjskiej pod nazwą kręgu Bałakiriewskiego, czyli „Potężnej Garści” ( Nazwa „Potężna Garść” po raz pierwszy pojawiła się drukiem w 1867 r. W artykule V.V. Stasowa „ Koncert słowiański Pan Bałakiriew” poświęcony koncertowi prowadzonemu przez Bałakiriewa na cześć zjazdu przedstawicieli krajów słowiańskich.).

Narodziny „Potężnej Garści” zbiegły się z okresem ożywienia społecznego. Po klęsce Rosji w wojna krymska Czołowi ludzie w kraju zaczęli jeszcze wyraźniej zdawać sobie sprawę, że autokratyczny system pańszczyzny przeżył swoją przydatność. We wszystkich obszarach życie publiczne szukano nowych sposobów. Postępowe społeczeństwo to zrozumiało dalszy rozwój Rosja nie jest możliwa bez zniesienia pańszczyzny. Problem wyzwolenia chłopstwa i sposoby jego rozwiązania – poprzez rewolucję lub reformę – były przyczyną ostrego walka ideologiczna. Podzieliła ona społeczeństwo rosyjskie na dwa obozy: z jednej strony demokratów i rewolucjonistów, z drugiej – konserwatystów i liberałów.

W Petersburgu ożywienie społeczne objawiło się ze szczególną siłą. Spowodowało to niespotykany dotąd rozkwit nauki, literatury, sztuki, w tym muzyki. Zadania zaawansowanej sztuki rosyjskiej nakreślił przywódca rewolucyjnej demokracji P. G. Czernyszewski w swojej rozprawie „Estetyczne stosunki sztuki do rzeczywistości”.

Czernyszewski uważał, że podstawą rozwoju wszystkich rodzajów sztuki jest bliskość ludzi, odzwierciedlenie ich podstawowych interesów, ukazywanie prawdziwej prawdy życia i walka z tzw. czysta sztuka”, odciągając od żywej rzeczywistości.

Piękno, nauczał Czernyszewski, to samo życie. To właśnie życie w całej prawdzie powinno być przedmiotem sztuki, która ma pomóc ludziom zrozumieć rzeczywistość, być „podręcznikiem życia”.

Idee Czernyszewskiego wywarły ogromny wpływ na rozwój zaawansowanej sztuki demokratycznej. Nie ulega wątpliwości, że nauka estetyczna Czernyszewskiego odegrała rolę w kształtowaniu poglądów bałakirewitów, w tym Musorgskiego. Koło Bałakirewa w jego ideologii i orientacja estetyczna wziął wybitne miejsce w sztuce rosyjskiej lat 60. - początku lat 70. XIX wieku. Zawarci w nim kompozytorzy byli w swych poglądach bliscy przedstawicielom rewolucyjnej demokracji.

Koło powstało w latach 1857-1862. Stopniowo dołączały do ​​niego nowe twarze. Jesienią 1861 roku przyjaciel Bałakiriewa, słynny nauczyciel gry na fortepianie F.A. Canille, przywiózł do Milija Aleksiejewicza Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, młodego studenta Korpusu Marynarki Wojennej. W 1862 r. do bałakirewistów dołączył młody profesor Akademii Medyczno-Chirurgicznej i utalentowany chemik Aleksander Porfiriewicz Borodin. W różne lata Do kręgu należeli także utalentowani muzycy A. S. Gussakowski, N. V. Szczerbaczow, N. N. Lodyzhensky, którzy jednak z różnych powodów odeszli od niego i nie pozostawili zauważalnego śladu w historii rosyjskiej kultury muzycznej.

Połączeni wspólnotą poglądów i aspiracji estetycznych, jednakowym rozumieniem zadań i celów rosyjskiej kultury muzycznej, przyczynili się czterej wybitni muzycy z kręgu – Bałakiriew, Borodin, Musorgski i Rimski-Korsakow. ogromny wkład w rozwoju muzyki rosyjskiej. Cui zyskał sławę jako krytyk muzyczny, jednak jego działalność kompozytorska historycznie okazała się dość skromna i dopiero za sprawą przypadkowych okoliczności dostał się do „Piątki” ( Pod tą nazwą „Potężna Garść” zasłynęła za granicą, zwłaszcza we Francji („Les cinqs”).) na prawie równych warunkach.

Polegając na dziedzictwo twórcze Glinka i pieśni ludowe, młodzi kompozytorzy zmagali się z rutyną i szukali dróg bez przetarć. Stanęli w obronie ludzi i prawda życiowa sztuką muzyczną, dla afirmacji w niej wielkich, społecznie istotnych tematów.

Szczególną uwagę w kręgu Bałakiriewa poświęcono pieśniom ludowym. Gromadzenie i studiowanie dzieł Sztuka ludowa wraz z rozwojem spuścizny Glinki wyznaczyły kierunek koła. Jednak w odróżnieniu od Glinki, która szeroko posługiwała się nie tylko pieśniami chłopskimi, ale także folklorem miejskim, Bałakirewici za prawdziwie ludowe uważali jedynie pieśni chłopskie, co odzwierciedlało pewne ograniczenia ich poglądów.

Członkowie koła byli bardzo zainteresowani kulturą muzyczną innych narodów. I w tym także kierowali się przykazaniami założyciela rosyjskiej muzyki klasycznej - Glinka zwróciła się ku ukraińskiemu, hiszpańskiemu i orientalny folklor. Temat wschodni – zupełnie nowy dla muzyki rosyjskiej – był jego niezwykłym wkładem w język rosyjski sztuka muzyczna. Balakirewici z powodzeniem rozwinęli to osiągnięcie swojego wielkiego poprzednika.

Krąg składał się z ludzi o bardzo różnych osobowościach twórczych, ale łączyła ich i łączyła ulubiona twórczość i wspólnota poglądów. Szefem „Potężnej Garści” był Mily Alekseevich Balakirev. Ten wybitny muzyk urodził się w 1836 roku w Niżny Nowogród w biednej rodzinie szlacheckiej. Od dzieciństwa odkrywał niezwykłe zdolności muzyczne. Po otrzymaniu wykształcenia w Instytucie Szlachetnym w Niżnym Nowogrodzie Bałakiriew wstąpił na Uniwersytet Kazański na Wydziale Fizyki i Matematyki. Ale po dwóch latach studiów porzucił uniwersytet i postanowił poświęcić się wyłącznie muzyce.Wkrótce Balakirev poznał znany filantrop I pisarz muzyczny A. D. Ulbyszew. Wieczorami Ulibyszewa utalentowany młody człowiek występował jako dyrygent, a następnie zaczął komponować muzykę. W domu Ulbyszewa Bałakiriew spotkał się ze słynnym pianistą Antonem Kontskim. Docenił talent młodego muzyka i zaczął udzielać mu bezpłatnych lekcji. Pod koniec 1855 r. Ulbyszew zabrał Bałakiriewa do stolicy.

W Petersburgu nieznany dotąd muzyk z prowincji od razu zyskał uznanie jako znakomity pianista, a Glinka zwróciła na niego uwagę. Świetny kompozytor, z którym Bałakiriew został przedstawiony przez Ulbyszewa, przepowiedział świetlaną przyszłość Milii Aleksiejewiczowi.

Bałakiriew miał fenomenalną pamięć. Siedząc przy fortepianie i nieustannie ilustrując swoje słowa muzyką, mógł prowadzić fascynujące rozmowy na każdy temat znany kompozytor. Znakomicie wykonał dzieła Beethovena, Glinki, Schumanna, Berlioza i Liszta. Jednocześnie Balakirev był utalentowanym nauczycielem. Choć nigdzie się nie uczył, dzięki wrodzonej muzykalności i ogromnej pamięci samodzielnie rozumiał prawa kompozycji.

Wkrótce po ich pierwszej znajomości Modest Musorgski został także jego uczniem. Bałakiriew intuicyjnie podszedł prawidłowo do swojego zwierzaka. Swoje nauczanie opierał na praktycznej znajomości dziedzictwa muzycznego przeszłości, co było doskonałą szkołą dla Musorgskiego. Wspólne muzykowanie, analiza i krytyka wykonywanych utworów oraz eksperymenty z komponowaniem w klasycznej formie sonatowej dały Musorgskiemu znacznie więcej, niż mógł otrzymać od nauczyciela znającego wszystkie zawiłości metodologii szkolnej. Jednocześnie Bałakiriew był zaskakująco wyczulony na najmniejsze mankamenty formy i nie uznawał ślepego trzymania się klasycznych wzorców, lecz żądał od młodego kompozytora poszukiwania nowych form, odpowiadających nowej treści.

Najmłodszym w kręgu Bałakiriewa był Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Urodził się w 1844 r. w Tichwinie i kiedy poznał Bałakirewa, był w ostatniej klasie Korpusu Marynarki Wojennej. W rodzinie Rimskich-Korsakowa zawód marynarzy był dziedziczny, a rodzice Mikołaja Andriejewicza marzyli, aby ich syn został admirałem. Ale ich nadzieje się nie spełniły. Chociaż po ukończeniu korpusu Rimski-Korsakow spędził trzy lata na żeglowaniu i przez długi czas Potem nie rozstał się ze służbą morską, ale muzyka nadal rządziła. Został kompozytorem.

Cezar Antonowicz Cui był o rok starszy od Bałakiriewa. Urodził się w 1835 roku w Wilnie w rodzinie francusko-litewskiej. W młodości pobierał lekcje u słynnego polskiego kompozytora Stanisława Moniuszki, autora opery „Kamyk”. Po przybyciu do Petersburga Cui ukończył studia Akademia Inżynierii Wojskowej i uczył w wojsku instytucje edukacyjne fortyfikacja. Zanim powstał krąg Bałakirewa, Cui zaczął próbować swoich sił w kompozycji.

Najstarszym w kręgu był Aleksander Porfiriewicz Borodin. Urodził się w 1833 roku w Petersburgu. Nieślubny syn mieszczanki i arystokraty, otrzymał nazwisko i patronimię podwórza ojca. Chłopca wychowywała matka. W 1843 roku, na krótko przed śmiercią, ojciec sporządził dla niego „wyzwolenie”.

Po ukończeniu Akademii Medyczno-Chirurgicznej Borodin wyjechał do Niemiec, gdzie zamierzał doskonalić swoją wiedzę jako chemik. W Heidelbergu poznał Moskalę, utalentowaną pianistkę Ekaterinę Siergiejewną Protopopową. Wspólna pasja muzyczna – Borodin od dzieciństwa lubił muzykę – zbliżyła ich do siebie, a po powrocie do Petersburga pobrali się. Borodin otrzymał wydział chemii Akademii Medyczno-Chirurgicznej i mieszkanie w laboratorium (obecnie nasyp Pirogowa, budynek 2). Wkrótce poznał Bałakiriewa.

Gdyby Bałakiriew był dyrektor muzyczny kubek, wówczas Władimir Wasiljewicz Stasow słusznie uważany jest za jego duchowego przywódcę. Urodził się w 1824 roku i był znacznie starszy od swoich towarzyszy. Z wykształcenia prawnik (ukończył Wydział Prawa) Stasow, który od młodości lubił literaturę i sztukę, wcześnie porzucił orzecznictwo i został krytykiem sztuki. Wyróżniał się niezwykłą erudycją, niezwykłymi zdolnościami literackimi i genialnym darem polemistycznym, który potrafił z entuzjazmem i pasją wyrażać swoje przekonania. Od 1856 r. do końca życia Stasow służył Biblioteka Publiczna, kierujący działem artystycznym.

Praca w bibliotece i skrupulatne studiowanie jej bogatych zbiorów dało Stasovowi rozległą wiedzę z zakresu literatury, historii, archeologii i sztuki ludowej. Posiadając niezwykłą intuicję artystyczną i rozumiejąc, jakie tematy mogą fascynować jednego lub drugiego z jego przyjaciół artystów i kompozytorów, Stasow został ich pierwszym asystentem i doradcą. Miał mnóstwo ciekawych pomysłów i wiedział, jak szybko wskazać temat, nad którym powinien pracować któryś z nich.

W ideologicznej formacji V.V. Stasova dzieła odegrały ważną rolę rewolucyjni demokraci. Od młodości lubił Bielińskiego, czytał Czernyszewskiego, Dobrolubowa, Hercena.

Stasow spotkał Bałakirewa w 1856 roku. Władimir Wasiljewicz zarażał swoich towarzyszy odwagą i pasją osądów oraz zarażał ich niezachwianą wiarą w swoje powołanie. Stanowczo bronił nacjonalizmu, demokracji i prawdy życia w sztuce, zdecydowanie walczył z rutyną i konserwatyzmem.

Stasov był pierwszym, który to docenił znaczenie historyczne twórczość kompozytorów kręgu Bałakiriewskiego dla muzyki rosyjskiej. To on nazwał tę społeczność „Potężną Garścią”.

Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku Bałakiriew mieszkał „nad rowem”, na rogu Bolszai Podiaczeskiej, niedaleko mostu Charlamowa, w domu Kamienieckiego (obecnie Kanał Gribojedowa, dom 116/29). „Rów” był potocznie nazywany Kanałem Katarzyny. Ciekawe, że Musorgski często adresował listy do Bałakiriewa w ten sposób: „Rów przy moście Charlamowskim”. Bałakiriew mieszkał tam do 1860 r., po czym przeniósł się na ulicę Wozniesienską do domu Iwanowa (obecnie Aleja Majorowa, budynek 47).

W tygodniu udzielał lekcji, komponował i przygotowywał się do występów, a w soboty gromadzili się z nim przyjaciele i ludzie o podobnych poglądach - Musorgski, Cui, Stasow, Gussakowski. Stałymi gośćmi byli śpiewacy-amatorzy - orientalista A.P. Arsenyev, żartobliwie nazywany „Mustafa” i oficer śpiewak-amator V.V. Zakharyin, nazywany „Vasenka”. W spotkaniach tych brała udział także żona Zacharyina (siostra Arsenijewa) Awdotia Pietrowna, znakomita pianistka. Czasami Bałakirewa odwiedzał przybyły z Moskwy malarz G. G. Myasoedov, a także pisarz P. D. Boborykin. Czasem było tak dużo ludzi, że ledwo można było się obrócić po sali. Ale nikt nie zwrócił uwagi na ciasną przestrzeń. Wieczory były ciekawe i pełne życia. Grali utwory Schumanna, Berlioza, Liszta, Beethovena, a także własne. Każdy przyprowadzony na dwór swoich towarzyszy nie tylko dokończył sprawy, ale przez większą część fragmenty.

Wykonane prace zostały szczegółowo omówione. Dało to młodym muzykom możliwość poznania w praktyce praw kompozycji, technik instrumentacyjnych i przestudiowania wzorców, którymi chcieli się kierować. Pisma członków koła były również dokładnie sprawdzane, a Mili Aleksiejewicz wydawał instrukcje i poprawiał wiele rzeczy. Błyskawicznie wyłapał błędy techniczne, od razu zasiadł do fortepianu i pokazał, jak jego zdaniem należy zmienić to czy tamto miejsce. Wszyscy obecni entuzjastycznie wzięli udział w dyskusji na temat nowego dzieła.

Szczególnie wybitną postacią wieczorów Bałakiriewa był Musorgski. Grał na cztery ręce z Miliuszem Aleksiejewiczem, akompaniował śpiewakom i sam chętnie śpiewał, zachwycając słuchaczy niesamowitym darem recytacji. Oprócz grania muzyki czytali na głos dzieła Hercena, Bielińskiego, Czernyszewskiego, Dobrolubowa, historyków Sołowjowa, Kostomarowa i Kavelina; z fikcji - Homer, Szekspir, Gogol. V.V. Stasov miał wspaniały dar jako czytelnik. Słuchacze szczególnie podziwiali jego mistrzowskie odczytanie „Wieczorów na farmie pod Dikanką” i „Mirgorodu” Gogola.

Kiedy Borodin wszedł do kręgu, zaczęli się spotykać w jego domu. Żona Aleksandra Porfiriewicza, słynny pianista, który interesował się twórczością młodych kompozytorów, ciepło przyjął cały zespół.

Cui często organizował występy domowe, w których uczestniczyli wszyscy członkowie koła. Zachowały się plakaty przedstawiające takie przedstawienia. Jedna z nich mówi, że wystąpił Musorgski główna rola w jednoaktowej komedii Wiktora Kryłowa „Prosto biało”. Występ odbył się na wieczorze panieńskim narzeczonej Cuyi, Malwiny Rafailovnej Bamberg, w przeddzień ich ślubu (ul. Malaya Italianskaya - obecnie ul. Żukowskiego; domu nie odnaleziono).

W innym wykonaniu – także Bambergów – Musorgski zaśpiewał główną rolę Mandaryna Kau-Tsinga w operze komicznej Cui Syn Mandaryna. Na przedstawieniu obecny był także Dargomyżski. Słuchacze podziwiali niepowtarzalną komedię, w której Modest Pietrowicz wcielił się w rolę Mandaryna, rozśmieszając publiczność do śmiechu. Tego samego wieczoru odegrano scenę Gogola „Spór sądowy”, w którym Filaret Musorgski wystąpił w roli oficjalnego Proletajewa.

Po ślubie Cui osiadł przy Alei Woskresenskiego (obecnie Aleja Czernyszewskiego).

Miał dwa fortepiany, więc wieczorami wykonywano zwykle duże aranżacje fortepianowe dzieła symfoniczne. Przyjaciołom szczególnie spodobała się muzyka skomponowana niedawno przez Bałakiriewa do tragedii Szekspira „Król Lear”. Musorgski zaaranżował partyturę „Liry” na fortepian na cztery ręce i wielką radością było dla niego zagranie z nauczycielem „Procesji” z tego utworu.

Zbliżenie z kręgiem Bałakiriewskiego rozszerzyło krąg znajomych Musorgskiego. Zwłaszcza bardzo ważne dla niego miał przyjazne stosunki z rodziną Stasowów - braćmi i siostrą Włodzimierza Wasiljewicza.

Modest Pietrowicz po raz pierwszy spotkał swojego młodszego brata Dmitrija Wasiljewicza u Bałakiriowa wiosną 1858 roku. Mili Aleksiejewicz był już wówczas poważnie chory, a przy łóżku pacjenta dyżurowali Musorgski i Dmitrij Stasow. Od tego momentu zaczęło się ich zbliżenie.

Dmitrij Wasiljewicz ukończył, podobnie jak jego brat, studia prawnicze i był zróżnicowany i szeroko erudycyjny. Znakomity muzyk amator, w przeszłości był jednym z przyjaciół Glinki. Dmitrij Wasiljewicz później zasłynął powszechnie jako prawnik w procesach populistycznych z lat 60. i 70., za co rząd carski wielokrotnie poddawał go represjom.

Przed ślubem w 1861 r. Ze znaną osobą publiczną w dziedzinie edukacji kobiet, Polikseną Stiepanowną Kuzniecową, Dmitrij Wasiljewicz mieszkał z braćmi i siostrą. Bracia Stasowowie – Nikołaj, Aleksander, Włodzimierz i Dmitrij – oraz ich siostra Nadieżda zajmowali duże mieszkanie przy ulicy Mochowej w domu Mielichowa (obecnie budynek 26). Na fasadzie tego domu jest teraz Tablica pamiątkowa, poświęcony V.V. Stasovowi.

Każdy z mieszkańców „zakładu Melikhovo”, jak żartobliwie nazywali swoje mieszkanie znajomi, był ciekawą, znaczącą osobą. Skromny Pietrowicz szczególnie zbliżył się do starszej siostry Stasowów, Nadieżdy Wasiliewnej. Osoba o wielkiej inteligencji i postępowych poglądach, podobnie jak żona Dmitrija Wasiljewicza, była główną postacią na polu edukacji kobiet.

W rodzinie Stasowów istniała wieloletnia tradycja – już od czasów, gdy żył ich ojciec, słynny architekt, ich krewni i przyjaciele zawsze gromadzili się w niedziele. Niektórzy przyszli w porze lunchu, inni wieczorem. Odbyło się wiele spotkań. Stasowów odwiedzali pisarze, artyści, muzycy, naukowcy - przyjaciele wszystkich braci i sióstr. Można było tu spotkać historyka N.I. Kostomarowa, krytyka sztuki P.V. Pavlova, rytownika N.I. Utkina, pianistę i kompozytora A.G. Rubinsteina. Filolog V.I. Lamansky, pisarz D.V. Grigorowicz, architekci A.I. Stackenschneider i V.M. Gornostaev, skrzypek Henryk Wieniawski, pianista Joseph Gunke i wielu innych często odwiedzali.

Toczyły się tu rozmowy na różne tematy – o wychowaniu kobiet, o reformie chłopskiej i sądowniczej, o ekonomii i polityce, czytano i omawiano nowe dzieła literackie. A w domu Stasowów zawsze grała muzyka.

W „zakładzie Melikhovo” Modest Pietrowicz był drogim i mile widzianym gościem. Nadal odwiedzał – choć już znacznie rzadziej – Dargomyżskiego, który mieszkał naprzeciwko Stasowów.

Ile razy przez wiele lat później wieczory muzyczne u Dargomyżskiego lub Stasowa Bałakiriew, Borodin, Rimski-Korsakow, Cui, Musorgski i ich przyjaciele wyszli w żywym tłumie! Przy wejściu zaczęli się żegnać, aby udać się w różne strony, szkoda jednak było przerwać fascynującą rozmowę, a oni, odmierzając czas, zaczęli się żegnać. Dostaną się stary kościół Symeon i Anna na rogu ulicy Symeonowskiej (obecnie Bielińskiego), po czym zawrócili, nie mogąc się rozstać... I tak często Modest Pietrowicz, odprawiwszy wszystkich po kolei, szedł samotnie nocą przez Petersburg, podziwiając fantastyczne sylwetki Budynki. Następnie opamiętawszy się, zawołał nocnego taksówkarza i pojechał do domu, przytłoczony wrażeniami z poprzedniego wieczoru.

Dużą rolę odegrała przyjaźń z rodziną Stasowów rozwój intelektualny Musorgskiego. Jego bystry umysł z niezwykłą szybkością postrzegał wrażenia i wiedzę życia, co dawało mu możliwość komunikowania się z różnorodnymi wyedukowani ludzie Koło Stasowa i czytanie. Czytał dużo i, jak przyznał sam Modest Pietrowicz, zawsze „między wierszami”, czyli rozumiejąc to, co czytał w całej jego głębi i złożoności, wyciągając wnioski i uogólnienia odnoszące się nie tylko bezpośrednio do tematu lektury, ale także do inne, pozornie odległe, tematy - przede wszystkim do zadań sztuki w ogóle, a muzyki w szczególności.

Bardzo cenił i lubił wymianę poglądów na żywo i zawsze chętnie brał w niej udział; w sporach. To nie przypadek, że kiedyś zauważył w jednym ze swoich listów do Stasowa: „... gdybym nie wciągnął się bez pytania w jakąś mniej lub bardziej interesującą kłótnię lub wartościową rozmowę, nie byłoby mnie”.

Już w tym czasie Modest Pietrowicz zaczął przyciągać uwagę swoich przyjaciół swoją całkowitą niezależnością i niezależnością oceny. Dla niego nie było żadnej władzy, która byłaby w stanie zmusić go do porzucenia swoich przekonań. Jego poglądy na cele i zadania sztuki, która rozwinęła się pod niewątpliwym wpływem idei rewolucyjnej demokracji, były już w tym czasie jasno określone.

Szeroki krąg znajomych, spotkania z pisarzami, naukowcami i artystami poszerzyły horyzonty Musorgskiego. Zainteresował się nie tylko muzyką i literaturą, ale także sztukami pięknymi i nauką. Modest Pietrowicz studiował prace z zakresu filozofii i nauk przyrodniczych. Później jego wielkie zainteresowanie wzbudziły nauki Darwina, które dostarczały naukowo-przyrodniczego wyjaśnienia pochodzenia człowieka i obalały idee idealistyczne. Nic dziwnego, że Musorgski napisał do Stasowa: „Darwin stanowczo utwierdził mnie w tym, co było moim ukochanym marzeniem”.

Koniec lat pięćdziesiątych i początek sześćdziesiątych XIX wieku to okres studiów i poszukiwań własnego życia Musorgskiego. ścieżka twórcza. Wreszcie przekonał się, że jego powołaniem jest muzyka. Jednocześnie zdawał sobie sprawę, że służba wojskowa nie da się pogodzić z poważnymi studiami, z chęcią poświęcenia im życia działalność kompozytorska. A Modest Pietrowicz postanowił zrezygnować.

V.V. Stasov odradził mu ten zamiar. „Lermontow mógł pozostać oficerem husarii i być wielkim poetą, pomimo jakiejkolwiek służby w pułku i wartowni, pomimo wszelkich rozwodów i parad” – powiedział Musorgskiemu. Ale Modest Pietrowicz stanowczo odpowiedział: „To był Lermontow, a potem ja; on może wiedział, jak sobie poradzić z jednym i drugim, ale ja nie mogłem; moja służba nie pozwala mi robić tego, co muszę”.

I złożył rezygnację. 11 czerwca 1858 r. wydano rozkaz dla Pułku Preobrażeńskiego, w którym stwierdzono, że „chorąży Musorgski II ze względu na sytuację wewnętrzną rezygnuje ze służby w stopniu podporucznika”.

Chwila sytuacja finansowa Rodzina była daleka od błyskotliwości, ale Modest Pietrowicz mógł istnieć samodzielnie przy skromnych dochodach z majątku. Nadal mieszkał z matką i bratem, nadal pilnie pracował z Bałakiriewem, studiując prawa kompozycji, odwiedzał znajomych, z którymi chętnie śpiewał i grał na jedną lub cztery ręce, i oczywiście komponował.

Były to głównie utwory edukacyjne: partie sonat – do opanowania formy sonatowej, transkrypcja utworów orkiestrowych innych kompozytorów. Ale wraz z tym młody kompozytor, niezależnie od instrukcji Bałakiriewa, pisał także dzieła niezależne. Wśród nich jest kilka romansów. Wtedy właśnie począł pierwszego dobra robota- muzyka do tragedii Sofoklesa „Edyp w Atenach”. Musorgskiego fascynowały zderzenia tego dzieła - gwałtowne zderzenie namiętności, historyczne zwroty w losach ludu. Ludzie w czasie nieszczęść, które ich spotkały, to obraz, który wczesne lata przyciągnął Musorgskiego, a później stał się centralnym punktem jego twórczości. Z licznych szkiców muzyki do Edypa zachowała się jedynie scena w świątyni: ludzie modlą się do bogów, aby zapobiegli grożącym im nieszczęściom. W muzyce chóru wyraźnie ujawnia się rosyjska melodyka.

Po przejściu na emeryturę Musorgski bardzo się zmienił zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. Kiedy pod koniec 1859 roku odbyło się jego drugie spotkanie z Borodinem u adiunkta Akademii Medyczno-Chirurgicznej i doktora szkoły artyleryjskiej Iwanowskiego, Borodin nie mógł nie zauważyć, że po dawnym szaleństwie nie pozostał żaden ślad. pojawienie się Musorgskiego. Modest Pietrowicz powiedział Borodinowi, że przeszedł na emeryturę, aby studiować muzykę, i zagrał mu swoje Scherzo B-dur.

„Przyznaję – wspominał Borodin – że jego stwierdzenie, że chce poważnie poświęcić się muzyce, zostało przeze mnie w pierwszej chwili przyjęte z niedowierzaniem i wyglądało na lekką przechwałkę; wewnętrznie trochę się z tego śmiałem, ale po zapoznaniu się z jego twórczością „Scherzo” – zacząłem myśleć: wierzyć czy nie wierzyć?

A kiedy spotkali się u Bałakiriewa w 1862 roku, Borodin był zdumiony, jaka zmiana zaszła w jego starym znajomym, jak interesujące stały się jego poglądy na życie, na temat muzyki, z jaką błyskotliwością, a jednocześnie głębią zrozumienia koncepcji, którą wykonał dzieła różnych kompozytorów. Przed Borodinem pojawił się nowy, bardzo interesujący, dojrzały duchowo mężczyzna.

I to nie jest przypadek. Po przejściu na emeryturę Modest Pietrowicz dużo nad sobą pracował, „uporządkował swój mózg”, jak później żartobliwie zauważył.

Latem 1862 r. Matka Musorgskiego przeprowadziła się do swojej wsi w Pskowie. Filaret Pietrowicz przeszedł na emeryturę, ożenił się i przeprowadził na ul. Znamenską (numer domu nie został ustalony, wiadomo jedynie, że mieszkanie znajdowało się na pierwszym piętrze). A Modest Pietrowicz pojechał na jakiś czas do prowincji pskowskiej, aby odwiedzić krewnych. Wracając jesienią do Petersburga, osiedlił się z bratem „w krajach Znamenskiego”, jak żartobliwie pisał do Bałakiriewa, zapraszając go do odwiedzenia.

Bałakiriew przeprowadził się także latem 1862 r. – do domu Chiłkiewicza na rogu ulic Ofitserskiej i Prachechny Lane (obecnie ulica Dekabristowa, budynek 17/9). Przyjaciele muzyków nadal gromadzą się w jego domu – teraz w środy. Oprócz nich środowiska Bałakiriewa odwiedzało wielu pisarzy i melomanów.

Szczególnie często odwiedzał wówczas Bałakirewa słynny dyrygent chóralny Gavriil Yakimovich Lomakin. Oboje w tym czasie zainteresowali się ideą utworzenia Wolnej Szkoły Muzycznej. Według ich planu taka szkoła miała przyczynić się do demokratyzacji szkolnictwa muzycznego w Rosji i przeciwstawić się Konserwatorium, które wydawało im się ucieleśnieniem biurokracji i rutyny, wylęgarnią propagandy Niemiecka muzyka ze szkodą dla rozwoju narodowego.

Konserwatorium było pomysłem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, założonego w 1859 roku z inicjatywy A. G. Rubinsteina. Za swój cel postawiła „rozwój edukacji muzycznej i zamiłowania do muzyki w Rosji oraz wspieranie rodzimych talentów”. W skład komitetu dyrektorów kierującego RMO wchodziły postępowe osoby publiczne i wybitni muzycy Matvey Yurievich Vielgorsky, V. A. Kologrivov, A. G. Rubinshtein, D. V. Stasov i inni. Działalność RMO stopniowo się rozszerzała. Jej oddziały otwierały się w innych miastach.

Oprócz organizowania koncertów symfonicznych i kameralnych RMO otworzyło zajęcia muzyczne najpierw w Petersburgu, a następnie w Moskwie. Na bazie Klas Muzycznych powstało Konserwatorium Petersburskie, a później Moskiewskie.

Niestety zależność dyrekcji RMS od wysokich rangą mecenasów, ich konserwatyzm i reakcyjne zachowania w dużym stopniu utrudniały pracę Towarzystwa. Jednak pomimo tego działalność zarówno samego Towarzystwa, jak i tworzonych przez nie oranżerii miała ogromne postępowe znaczenie. Powstanie Konserwatorium w Petersburgu zapoczątkowało profesjonalną edukację muzyczną w Rosji. Założyciel i dyrektor pierwszego rosyjskiego konserwatorium A. G. Rubinstein był gorącym wielbicielem twórczości M. I. Glinki.

Obiektywnie i historycznie zarówno Konserwatorium, jak i Wolna Szkoła Muzyczna, otwarte niemal jednocześnie – w 1862 roku – służyły wspólnemu celowi – przybliżeniu kultury muzycznej szerokim rzeszom ludności. Jednak podczas tworzenia Konserwatorium pewne szczególne niedociągnięcia w jego działalności uniemożliwiły członkom kręgu Bałakiriewa zrozumienie tego. Szczególności uznano za zasadnicze wady, a Bałakirewici z bojowym zapałem potępiali nauczycieli konserwatorium. Czas pokazał, jak błędna i subiektywna była ich opinia o Konserwatorium.

Tymczasem w samym kręgu stopniowo zaczęły pojawiać się ostre sprzeczności. Z nieśmiałych, niepewnych siebie uczniów, którzy bezkrytycznie postępowali zgodnie z instrukcjami Bałakiriewa, młodzi kompozytorzy wyrośli i uzyskali niezależność. Z biegiem czasu stawało się to coraz wyraźniejsze w każdym z nich. indywidualność twórcza. Pozostając w zasadzie podobnie myślący - rozumiejąc cele i zadania muzyki, w swojej twórczości coraz bardziej różnili się od siebie, nabywali niezależność i rozwijali własny styl. Ale Bałakiriew nie mógł tego zrozumieć.

Będąc znakomitym nauczycielem, miał jedną cechę charakteru, która z czasem się umacniała, a następnie – w latach 70. XIX w. – oddalała od niego wiele bliskich mu osób: był bardzo potężny i nie tolerował żadnych sprzeczności ze sobą. Początkowo członkowie koła znosili to z pokorą, jednak z biegiem czasu, gdy zaczęli uzyskiwać twórczą niezależność, władza Bałakiriewa, która osiągnęła punkt despotyzmu, zaczęła budzić ich protest. Musorgski przede wszystkim zaczął uwalniać się spod kontroli nauczyciela.

Pierwsze starcie między nim a Bałakirewem miało miejsce zimą 1861 r. Musorgski był w tym czasie w Moskwie. Tam Modest Pietrowicz spotkał się z młodymi ludźmi, do których zadzwonił w liście do Bałakiriewa”. byli studenci„Trzeba założyć, że zostali oni wyrzuceni z uniwersytetu za wolnomyślność. W liście do Bałakiriewa tak określił treść rozmów z nimi: „… stawiamy wszystko na nogi – historię, administrację, chemię , i sztuki.” Zawoalowany – ilustrowano wówczas listy – relacjonował, że w tym kręgu toczyły się spory o politykę, omawiano palące kwestie życia publicznego. Jeśli pamiętamy, działo się to w przeddzień ukazania się manifestu o „wyzwoleniu” chłopów, wówczas treść i wydźwięk polityczny rozmów nie budzi żadnych wątpliwości.

Bałakiriew nieoczekiwanie spotkał się z wrogością po entuzjastycznej opowieści Musorgskiego o spotkaniach z interesującymi go osobami. W odpowiedzi Mili Aleksiejewicz zarzucał mu, że marnuje czas. List Bałakiriewa nie zachował się, ale jego treść łatwo odgadnąć z odpowiedzi Musorgskiego.

Dotychczas posłuszny uczeń nagle zbuntował się przeciwko nauczycielowi i sam go skarcił. Modest Pietrowicz zakończył swoją odpowiedź następującymi, bardzo znaczącymi słowami: „...Twój list jest powodem do błędnej irytacji, bo czas przestać postrzegać mnie jako dziecko, które trzeba prowadzić, aby nie upadło”.

Tak, Musorgski był już mocno na nogach. Dwa lata po przejściu na emeryturę nie poszły na marne. Wytrwała, celowa i systematyczna praca nad sobą przyniosła skutek. Z muzyka-amatora wyrósł na bystrego, oryginalnego artystę.

Jego talent do szybkiego uchwycenia i zrozumienia wrażeń, jakie dawało mu życie, był niesamowity. Nie tylko jego rówieśnicy, ale i starsi towarzysze nie mogli dotrzymać mu kroku. Musorgski był zawsze świadomy wszystkich znaczących wydarzeń w życiu artystycznym i kulturalnym stolicy, a życie w Petersburgu było wówczas niezwykle ożywione. Tworzyły się różne towarzystwa i komitety, organizowano wykłady publiczne, otwarte lektury literackie.

Musorgski uczęszczał na publiczne wykłady na temat muzyki sławnych krytyk muzyczny i kompozytor A.N. Serow nie przegapili ciekawych koncertów. Należy przypuszczać, że Modest Pietrowicz był obecny 10 stycznia 1860 roku w sali Pasażu (na Newskim) podczas publicznego czytania literackiego I. S. Turgieniewa, kiedy pisarz przedstawił swój artykuł „Hamlet i Don Kichot” na rzecz nowo zorganizowanego Towarzystwa Literackiego Fundusz czytelniczy.

Budynek Pasażu, w którym mieściły się sklepy, wystawy, sale koncertowe i teatralne, w drugiej połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku stał się miejscem spotkań, wykładów i debat. W sali Pasażu odbyły się także pierwsze czytania literackie, podczas których przemawiali Dostojewski, Pisemski, Apuchtin i Majkow.

Możliwe, że Musorgski był także obecny na przedstawieniu komedii Gogola „Generał Inspektor” w wykonaniu pisarzy. Ten wieczór odbył się 14 kwietnia tego samego roku w Sali Ruadze (później - Sali Kononowa w budynku 61 na nabrzeżu Moika, gdzie obecnie mieści się Elektrotechniczny Instytut Łączności M. A. Boncha-Bruevicha). W tym przedstawieniu Pisemski grał burmistrza, Weinberg – Chlestakowa, Dostojewski – naczelnika poczty, a Turgieniew, Majkow, Druzhinin, Grigorowicz, Kuroczkin i Ostrowski – kupców.

Obecność Musorgskiego na tym przedstawieniu jest tym bardziej prawdopodobna, że ​​większość uczestników znał osobiście. Sam kompozytor relacjonował to w swojej „Autobiografii” napisanej w 1880 roku: „Zbliżenie... z gronem utalentowanych muzyków, ciągłe rozmowy i co za tym idzie silne połączenia z szerokim kręgiem rosyjskich naukowców i pisarzy, takich jak Władimir Łamański, Turgieniew, Kostomarow, Grigorowicz, Kawelin, Pisemski, Szewczenko i inni, szczególnie stymulowana aktywność mózgu młody kompozytor i nadał jej poważny, ściśle naukowy kierunek” ( „Autobiografia” została napisana w trzeciej osobie dla niemieckiego słownika muzycznego.).

Nazwiska pisarzy Turgieniewa, Grigorowicza, Pisemskiego i Szewczenko nie wymagają wyjaśnień. Jeśli chodzi o V.I. Lamańskiego, jest on głównym filologiem słowiańskim, później akademikiem; N. I. Kostomarow jest znanym historykiem, a K. D. Kavelin jest prawnikiem, historykiem, publicystą i psychologiem, który brał udział w opracowywaniu projektu wyzwolenia chłopów, a następnie wraz z innymi czołowymi profesorami demonstracyjnie opuścił wydział w Petersburgu. Uniwersytet w Petersburgu w proteście przeciwko prześladowaniom studentów. Nie ustalono, gdzie dokładnie spotkał się z nimi Modest Pietrowicz. Możliwe, że V.V. Stasov.

Musorgski stale widywał W.I. Lamańskiego i jego braci – wielkich melomanów – w ich mieszkaniu przy ulicy Gorochowej (obecnie ulica Dzierżyńskiego, budynek 40). Najwyraźniej Bałakiriew przedstawił im Modesta Pietrowicza. Wraz z Miłym Aleksiejewiczem Musorgski często ich odwiedzał i wykonywał z nim dzieła swoich towarzyszy, a także Schumanna, Berlioza i Liszta.

Niewątpliwie uwagę Musorgskiego przykuły także pierwsze publiczne wykłady profesorów uniwersytetu petersburskiego: Kavelina, Kostomarowa i Stasiulewicza. To prawda, że ​​​​wykłady te, które odbywały się w sali Dumy Miejskiej (obecnie Newski Prospekt, budynek 33), zostały przerwane po dwóch i pół miesiącach z woli „szefa”, ale oczywiście dały wiele do młodego kompozytora.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku Musorgski stał się nieodzownym uczestnikiem wieczorów muzycznych z towarzyszami i licznymi znajomymi. O tym, jak niezastąpiona była jego obecność, świadczy list Bałakiriewa do przyjaciela, którego podzielił się z Musorgskim, napisany w czasie wyjazdu Modesta Pietrowicza do wsi: „Czwartki u Cui są całkowicie zdenerwowane, nie ma się z kim bawić”.

Musorgski znajdował się w centrum wszystkich wydarzeń związanych z muzyką w życiu Petersburga. Często odwiedzał Teatr Maryjski, wielokrotnie słuchając tych samych oper, uczęszczał na koncerty Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i oczywiście na wszystkie koncerty i, jeśli to możliwe, próby Wolnej Szkoły Muzycznej. Koncerty te, cieszące się ogromnym zainteresowaniem, gromadziły głównie młodzież, studentki, urzędników i nauczycieli.

Odbywały się one w Wielkiej Sali Zgromadzenia Szlacheckiego, w Sali Kononowa na Moice lub w sali Dumy Miejskiej na Newskim Prospekcie. Sala ta miała dobrą akustykę i była jedną z najlepszych sal koncertowych w Petersburgu. Oprócz światowych arcydzieł muzyki klasycznej wykonywano tam dzieła współczesnych kompozytorów zachodnioeuropejskich i nowe kompozycje rosyjskie.

Dużą sławą cieszyły się także w Petersburgu koncerty Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Kiedy koncertom tym przewodniczył Bałakiriew, Musorgski, który wcześniej niechętnie uczęszczał na wieczory symfoniczne, na których rzadko wykonywano muzykę muzyka współczesna, stał się ich stałym bywalcem. Odbywały się one niezmiennie w sali Zgromadzenia Szlachetnego.

Skład publiczności na koncertach był różny. Oprócz demokratycznej publiczności było wielu utytułowanych ludzi - wysokich urzędników, świeckich melomanów.

Kierując zarządzaniem koncertami RMO, Bałakiriew zdecydowanie zrestrukturyzował swoje programy. Zaczął do nich szeroko włączać dzieła kompozytorów rosyjskich. Wywołało to niezadowolenie w kręgach reakcyjnych i po kilku znakomitych sezonach Bałakiriew został usunięty z kierowania koncertami Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

Wielkim triumfem kręgu Bałakiriewów był sukces Milija Aleksiejewicza jako kompozytora i dyrygenta 23 kwietnia 1864 roku. W sali Rosyjskiego Towarzystwa Kredytowego (obecny adres: Plac Ostrowskiego, budynek 7) odbył się koncert zorganizowany przez Fundusz Literacki z okazji trzysetnej rocznicy urodzin Szekspira. Na koncercie wystąpili Turgieniew i Majkow. Turgieniew przeczytał „Przemówienie z okazji rocznicy Szekspira”, a Majkow przeczytał wiersz „Szekspir”, napisany specjalnie na tę rocznicę. W programie wieczoru znalazły się także utwory muzyczne oparte na opowiadaniach wielkiego dramaturga. Bałakiriew dyrygował. Do muzyki Berlioza, Schumanna i Mendelssohna wykonano uwerturę i przerwy Bałakiriewa do tragedii „Król Lear”. Sukces był kolosalny. Znajomi byli ogromnie szczęśliwi. Musorgski był tak podekscytowany, że wkrótce po koncercie napisał do Bałakiriewa: „Tak pełnego, żywego wrażenia nie przeżyłem (do tej pory) z jednego wieczoru. Dziękuję ci bardzo”.

Pierwsze publiczne wykonanie utworu Musorgskiego jest związane z Rosyjskim Towarzystwem Muzycznym. Na koncercie pod dyrekcją A. G. Rubinsteina zaprezentowano jego orkiestrowe Scherzo B-dur. Był 11 stycznia 1860 roku. Debiut udany.

W recenzji koncertu A. N. Serow, niemiły dla twórczości członków kręgu Bałakirewa, napisał: „...jeszcze przyjemniej było spotkać się z ciepłą sympatią publiczności dla rosyjskiego kompozytora M. P. Musorgskiego, który zadebiutował bardzo dobrym, niestety tylko zbyt krótkim utworem orkiestrowym. To scherzo... ujawnia... zdecydowany talent w młodym muzyku... Cudownie, że fragment symfoniczny kompozytor nieznany jeszcze przy muzyce „słynnego” maestro (wystawiono sztukę słynnego kompozytora D. Meyerbeera. - A.O.) nie tylko nic nie stracił, a bardzo dużo zyskał”.

Rok później, 6 kwietnia 1861 roku, w Teatrze Maryjskim, podczas koncertu opery rosyjskiej pod dyrekcją K. N. Lyadowa, z sukcesem wykonano chór ludowy z Edypa. Ale mimo to w tamtych latach Musorgski był lepiej znany w kręgach muzycznych niż ogółu społeczeństwa. Uznanie kompozytora przyszło późno.

Wybory tematyczne działu Muzyka

Koło Milii Bałakiriej „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” powstało w 1862 roku. Drugi tytuł zrodził się z krytycznego artykułu Władimira Stasowa: „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków”. Przypominamy biografie Kuchkistów i ich dzieła.

Mili Bałakiriew

Nikołaj Meszczaninow. Portret Milii Bałakirewa (fragment). Rok nieznany

Pierwszymi utworami muzycznymi, które stworzył Mily Balakirev, były romanse i utwory na fortepian. Za radą Michaiła Glinki młody kompozytor zaczął pisać muzykę o motywach ludowych, nowych tematów szukał podróżując po Rosji. W Potężnej Garstce Bałakirew był uważany za przywódcę. Wysłuchał projektów dzieł swoich towarzyszy i wydał zalecenia - żaden z Kuchków nie miał wykształcenia konserwatorskiego. Jednocześnie kompozytor stał na czele Wolnej Szkoły Muzycznej, w której uczyli się wszyscy mieszkańcy Moskwy i Petersburga notacja muzyczna, solfeż, śpiew.

W latach 70. XIX wieku Mily Balakirev stał się jednym z najbardziej szanowanych muzyków w Petersburgu, ale z powodu trudności finansowych musiał na kilka lat porzucić twórczość. W latach osiemdziesiątych XIX w. powrócił do Bezpłatna szkoła i znów zaczął pisać muzykę. Balakirev został zaproszony do zarządzania Trybunałem śpiewający chór występował z programami solowymi w Kręgu Weimarskim. Muzyka symfoniczna W tych latach Milia Balakireva była znana w całej Rosji i Europie.

Cezar Cui

Ilia Repin. Portret kompozytora Cesara Cui (fragment). 1890

Cesar Cui zaczął pisać muzykę w wieku 14 lat. Na prośbę ojca został wojskowym, ale nadal tworzył dzieła muzyczne. Premiera pierwszej opery młodego kompozytora Williama Ratcliffe’a odbyła się w 1869 roku w Teatrze Maryjskim. „Więzień Kaukazu” Cui stał się pierwszą rosyjską operą w Belgii, a za muzykę do „Filibuster” po paryskiej premierze kompozytor został odznaczony Krzyżem Komandorskim Orderu Legii Honorowej Francji. Kilka lat później w Europie ukazała się jego książka „Muzyka w Rosji” – pierwszy esej o muzyce rosyjskiej.

Cui był znany w Rosji i Europie zarówno jako kompozytor, jak i specjalista od fortyfikacji. Wykładał Mikołajowi II i pisał podręczniki, z których uczyło się wielu oficerów armii rosyjskiej. Ze względu na równie żarliwą pasję do muzyki i spraw wojskowych Cezara Cui zaczęto nazywać „generałem muzyki”.

Nikołaj Rimski-Korsakow

Walenty Sierow. Portret Mikołaja Rimskiego-Korsakowa (fragment). 1898

Od dzieciństwa Nikołaj Rimski-Korsakow kochał muzykę kościelną i rosyjskie pieśni ludowe, a w wieku 10 lat wybrał swoje pierwsze melodie na fortepianie. Marzył o podróżach i wstąpił do Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej w Petersburgu. W stolicy po raz pierwszy usłyszał opery Rossiniego i Donizettiego, dzieła Michaiła Glinki oraz muzykę Beethovena i Mozarta. Po spotkaniu z Milijem Bałakirewem Rimski-Korsakow zaczął pisać I Symfonię.

Po ukończeniu Korpusu Marynarki Wojennej początkujący kompozytor odbył podróż dookoła świata i został oficerem. Wrócił trzy lata później i pod wpływem przywódcy „Potężnej Garści” zaczął pisać muzykę o narodowym, słowiańskim zabarwieniu. W baśniowej operze „Sadko” kompozytor za pomocą technik muzycznych opisał zarówno świat fantastyczny, jak i żywioł morski. W latach 70. XIX w. Rimski-Korsakow został profesorem Konserwatorium w Petersburgu, a następnie dyrektorem Wolnej Szkoły Muzycznej. Był dyrygentem orkiestr symfonicznych i przedstawień operowych.

Modest Musorgski

Ilia Repin. Portret Modesta Musorgskiego (fragment). 1881

Modest Musorgski jest absolwentem Szkoły Chorążych Gwardii. W czasie studiów interesował się muzyką cerkiewną greckokatolicką i protestancką. Po szkole Musorgski służył w Pułku Strażników Życia Preobrażeńskiego, a następnie w kilku instytucjach rządowych. Kiedy dołączył do „Potężnej Garści”, zaczął najpierw studiować teorię muzyki - czytał partytury kompozytorów rosyjskich i europejskich, uczył się analizować harmonię i kontrapunkt.

Jego pierwsza polka fortepianowa, Ensign, została opublikowana w 1852 roku. Następnie Musorgski pracował nad muzyką do tragedii Sofoklesa „Edyp” (ale jej nie ukończył) i napisał opery „Borys Godunow”, „Khovanshchina” i „Jarmark Sorochinskaya”. W 1879 roku Modest Musorgski odbył tournée z piosenkarką Darią Leonową na południu Rosji. Musorgski akompaniował jej na fortepianie i grał własne kompozycje- w tych latach był uważany skończony mistrz improwizacja.

Aleksander Borodin

Ilia Repin. Portret kompozytora i chemika Aleksandra Borodina (fragment). 1888

Aleksander Borodin kształcił się w domu. Nauczył się grać na flecie, pianinie i wiolonczeli. W wieku 10 lat Borodin napisał polkę „Hélène”, a w wieku 13 lat – koncert na flet i fortepian. Jednak chłopiec poważnie interesował się chemią, co wpłynęło na jego wybór zawodu: ukończył Akademię Medyczno-Chirurgiczną. W 1858 roku Aleksander Borodin uzyskał doktorat z medycyny, rok później napisał rozprawa naukowa uzyskał doktorat z balneologii, a następnie wyjechał do Niemiec, aby studiować chemię. Przez te wszystkie lata pisał muzykę. Borodin jako pierwszy wprowadził do romansów wątki rosyjskiego eposu bohaterskiego.

W 1861 roku Aleksander Borodin spotkał się ze swoim przyszła żona- pianistka Ekaterina Protopopova. Po powrocie do Petersburga kompozytor dołączył do kręgu Bałakiriewa. W latach 1879–1881 miały miejsce prawykonania I i II Kwartetu Borodina, a także napisał Trzeci. Kompozytor pisał swoją najsłynniejszą operę „Książę Igor” przez 18 lat, ale nigdy jej nie ukończył. Po śmierci Borodina operę ukończono na podstawie jego materiałów autorstwa Mikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksandra Głazunowa.

„The Mighty Handful” to twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów, która powstała na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. 19 wiek. Znany również jako „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, Koło Bałakiriewskiego.

W skład „Potężnej Garści” wchodzili M. A. Bałakiriew, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, poseł Musorgski, N. A. Rimski-Korsakow. Źródłem nazwy figuratywnej był artykuł krytyka muzycznego V.V. Stasova „Słowiański koncert pana Bałakiriewa” (o koncercie pod dyrekcją Bałakiriewa), który zakończył się życzeniem, aby goście „na zawsze zachowali pamięć o tym, jak wiele poezji, wyczucie, talent i umiejętności pochodzi od małej, ale już potężnej grupy rosyjskich muzyków.” Koncepcję „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej” wysunęli sami członkowie „Potężnej Garści”, którzy uważali się za naśladowców i kontynuatorów twórczości starszych mistrzów muzyki rosyjskiej - M. I. Glinki i A. S. Dargomyżskiego. We Francji nazwę „Pięć” lub „Grupa Pięciu” („Groupe des Cinq”) przyjmuje się na podstawie liczby głównych przedstawicieli „Potężnej Garści”.

„Potężna garść” zgromadziła najzdolniejszych kompozytorów Młodsza generacja którzy ujawnili się na przełomie lat 50. i 60., z wyjątkiem P.I. Czajkowskiego, który nie był członkiem żadnej grupy. Stanowisko przywódcze w „Potężnej Garstce” należało do Bałakiriewa (stąd Krąg Bałakiriewa). Ściśle z nią związany Stasow, który odegrał ważną rolę w wypracowaniu wspólnych stanowisk ideologicznych i estetycznych „Potężnej Garści”, w kształtowaniu i promowaniu twórczości poszczególnych jej członków.

Ośrodkiem działalności muzycznej i edukacyjnej „Potężnej Garści” był Bezpłatna szkoła muzyczna(utworzony w 1862 r. z inicjatywy Bałakiriewa i G. Ja. Łomakina), na którego koncertach wykonywano dzieła członków „Potężnej Garści” oraz bliskich jej kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Podstawowymi zasadami kompozytorów „kuczkistowskich” była narodowość i narodowość. Tematyka ich twórczości związana jest przede wszystkim z obrazami życia ludowego, historyczną przeszłością Rosji, epos ludowy i baśnie, starożytne wierzenia i rytuały pogańskie.

Jednym z najważniejszych źródeł twórczości kompozytorów „Potężnej Garści” była pieśń ludowa. Ich uwagę przyciągnęła przede wszystkim stara, tradycyjna pieśń chłopska, w której widzieli wyraz podstawowych założeń narodowego myślenia muzycznego. Piosenka ludowa doczekał się różnorodnego odbicia w dziełach operowych i symfonicznych kompozytorów „Potężnej Garści”. Wykazali także zainteresowanie folklorem innych ludów, zwłaszcza wschodnich. Idąc za Glinką, „kuczkiści” szeroko rozwinęli w swoich utworach intonację i rytmy narodów Wschodu, przyczyniając się tym samym do powstania własnych narodowych szkół kompozytorskich tych ludów.

Najważniejsza jest działalność twórcza „Potężnej Garści”. etap historyczny w rozwoju muzyki rosyjskiej. Czerpiąc z tradycji Glinki i Dargomyżskiego, kompozytorzy Kuczki wzbogacili ją o nowe osiągnięcia, zwłaszcza w gatunkach wokalnych operowych, symfonicznych i kameralnych. Takie dzieła jak „Borys Godunow” i „Chowańszczina” Musorgskiego, „Książę Igor” Borodina, „Śnieżna dziewczyna” i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa należą do szczytów rosyjskiego klasyka opery. Ich wspólnymi cechami są narodowy charakter, realistyczne obrazy, szeroki zakres i duże znaczenie dramatyczne popularnych scen. Nieodłączne jest także pragnienie malarskiej jasności i konkretności obrazów twórczość symfoniczna kompozytorzy Potężnej Garści.

W swoich nowatorskich dążeniach „Potężna Garść” zbliżyła się do czołowych przedstawicieli zachodnioeuropejskiego romantyzmu muzycznego – R. Schumanna, G. Berlioza, F. Liszta. Kompozytorzy Kuczki wysoko cenili twórczość L. Beethovena, którego uważali za twórcę wszelkiej nowej muzyki.

Zatem główną zasługą kompozytorów „Potężnej Garści” jest rozwój, wzbogacanie rosyjskiej muzyki kompozytorskiej oraz ich działalność muzyczna i edukacyjna

Do połowy lat 70. „Potężna Garść” przestała istnieć jako zwarta grupa. Główną przyczyną upadku „Potężnej Garści” były wewnętrzne różnice twórcze. Borodin widział w upadku „Potężnej Garści” przejaw naturalnego procesu twórczego samostanowienia i odnajdywania własnego ścieżka indywidualna każdego z kompozytorów, którzy byli jego częścią.