Znaczenie kui Cezara Antonowicza w krótkiej encyklopedii biograficznej. Cezar Antonowicz Cui

adnotacja

do twórczości C. A. Cui

„Wszystko zasnęło”

Student IV roku specjalności „Dyrygentura. Chór Akademicki” Olga Pimenova

„Wszystko zasnęło” – utwór a cappella na chór mieszany. Autorem muzyki jest Caesar Cui, autorem tekstu literackiego jest Daniil Ratgauz.

Cezar Antonowicz Cui Kompozytor rosyjski (1835-1918), krytyk muzyczny, którego działalność przypadła na okres bezprecedensowego rozwoju rosyjskiej kultury muzycznej w latach 70. i 80. XX wieku.

Dziedzictwo muzyczne Cui jest niezwykle obszerne i różnorodne: 14 oper (w tym 4 dla dzieci), kilkaset romansów, dzieła orkiestrowe, chóralne, zespołowe i kompozycje fortepianowe. Jest autorem ponad 700 krytycznych dzieł muzycznych.

C. A. Cui urodził się 6 stycznia 1835 roku w Wilnie. Jego ojciec, Anton Leonardovich Cui, pochodzący z Francji, służył w armii napoleońskiej, przez przypadek pozostał w Rosji i został nauczycielem gimnazjum. W wieku 5 lat Cui grał już na pianinie melodię marszu wojskowego, którą usłyszał. W wieku dziesięciu lat siostra zaczęła go uczyć gry na pianinie; wówczas jego nauczycielami byli Herman i skrzypek Dio. Podczas nauki w gimnazjum wileńskim Cui pod wpływem mazurków Chopina, który pozostał na zawsze jego ulubionym kompozytorem, skomponował mazurka po śmierci jednego nauczyciela. Mieszkający wówczas w Wilnie Moniuszko zaproponował utalentowanemu młodzieńcowi bezpłatne lekcje harmonii, które trwały jednak tylko siedem miesięcy.

W latach 1851-55 Cui studiował w Głównej Szkole Inżynierskiej w Petersburgu. Następnie w 1904 r. Ts. A. Kui został awansowany do stopnia generała inżyniera.

Najwcześniejsze romanse Cui powstały ok. 1850 r. („6 pieśni polskich”, wydane w Moskwie w 1901 r.), ale jego działalność kompozytorska zaczęła się poważnie rozwijać dopiero po ukończeniu uczelni. Duże znaczenie dla rozwoju talentu Cui miała przyjaźń z Bałakirevem (1857), który w pierwszym okresie twórczości Cui był jego doradcą, krytykiem, nauczycielem i częściowo współpracownikiem (głównie w zakresie orkiestracji, co na zawsze pozostało najwrażliwszą stroną twórczości Cui). Cui) oraz bliską znajomość z jego środowiskiem: Musorgskim (1857), Rimskim-Korsakowem (1861) i Borodinem (1864), a także Dargomyżskim (1857), który wywarł ogromny wpływ na rozwój stylu wokalnego Cui .

19 października 1858 roku Cui poślubił Malwinę Rafailovnę Bamberg, uczennicę Dargomyżskiego. W tym samym czasie powstały dwa scherza fortepianowe C-durigis-moll i pierwsze doświadczenie w formie operowej: dwa akty opery Więzień Kaukazu (1857-1858), przekształconej później w trzyaktową operę i wystawionej w 1883 roku na scenie w Petersburgu i Moskwie. W tym samym czasie powstała jednoaktowa opera komiczna w gatunku lekkim Syn Mandaryna (1859). W latach 60. Cui pracował nad operą William Ratcliff, wystawiona w 1869 roku w Teatrze Maryjskim.

W 1876 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera nowego dzieła Cuya, opery Angelo opartej na fabule dramatu W. Hugo.

Caesar Cui uczestniczył w kręgu Belyaevsky'ego. W latach 1896-1904 Cui był prezesem oddziału w Petersburgu, a w 1904 roku został wybrany członkiem honorowym Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

Wspaniały tekściarz, potrafiący ucieleśnić w muzyce najbardziej wzniosłe i najgłębsze uczucia, w gatunku wokalnym kompozytor pokazał się najpełniej w miniaturze. Prawdziwą poezją i inspiracją były takie romanse i cykle wokalne, jak „Harfy Eolskie”, „Menisk”, „Spalony list”, „Zmęczony żalem”, „20 wierszy Ripshena”, „25 wierszy Puszkina”, „21 wierszy Niekrasow”, „18 wierszy A.K. Tołstoj” i innych.

W latach 60. w muzyce rosyjskiej ukształtowało się wiele twórczych szkół i kierunków, zorganizowano różne ośrodki życia muzycznego. Wiodące miejsce zajęło krąg petersburskich muzyków „The Mighty Handful”, w skład którego wchodzili M. Bałakirew, C. Cui, M. Musorgski, A. Borodin, N. Rimski-Korsakow. Wszystkich łączył jeden cel – kontynuacja dzieła rozpoczętego przez Glinkę, „tworzenie muzyki rosyjskiej, nierozerwalnie związanej ze sztuką samego ludu”. Jako krytyk C. Cui odegrał ważną rolę w walce toczonej przez „Potężną Garść” o narodowe zasady estetyczne.

A jednak miniatura chóralna pozostaje decydująca w twórczym dziedzictwie Cui. Z wyglądu i charakteru swojego talentu Cui jest typowym miniaturzystą. Z trudem opuszcza krąg cichych i jasnych, spokojnie kontemplacyjnych nastrojów. Wśród dużej liczby utworów dla chóru szczególnie wyróżniają się utwory liryczne: „Zaświeciło się w oddali”, „Uruchom, śpiewają ptaki”, „Słońce świeci”, „Wszystko zasnęło”, „Chabry w pola”.

To tu najdobitniej ujawnia się osobliwa indywidualność kompozytora, niezwykle subtelna i elegancka w wypowiedziach. Styl Cui charakteryzuje się piękną melodią, pełną wdzięku harmonizacją i umiejętnością wykorzystania barw chóralnych. W jego manierze zauważalne jest pragnienie lirycznej gładkości, kompletności i spokojnej równowagi linii.

W tym lirycznym dziedzictwie wyróżnia się kilka monumentalnych, rozbudowanych chórów: „Life”, „Two Roses”, „Thunderclouds”. Te utwory chóralne wchodzą w skład cyklu „Sześć chórów” poświęconego klasie Wolnego Chóru.

Jak każdy twórca prawdziwie narodowy, kompozytorowi udało się oddać w swojej twórczości sprzeczną i napiętą atmosferę epoki.

Cui jako krytyk muzyczny

Rozpoczęta w 1864 r. (St. Petersburg Wiedomosti) i kontynuowana do 1900 r. (Aktualności) muzyczno-krytyczna działalność Cui miała ogromne znaczenie w historii rozwoju muzycznego Rosji. Wojowniczy, postępowy charakter (zwłaszcza we wcześniejszym okresie), ognista propaganda Glinki i „nowej rosyjskiej szkoły muzycznej”, literacka błyskotliwość, dowcip, wywarły na niego, jako krytyka, ogromny wpływ. Propagował także muzykę rosyjską za granicą, współpracował z prasą francuską i publikował swoje artykuły z Revue et gazette musicale (1878-1880) w osobnej książce La musique en Russie (P., 1880). Ekstremalne hobby Cui to lekceważenie klasyków (Mozarta, Mendelssohna) i negatywny stosunek do Ryszarda Wagnera. Wydane przez niego osobno: „Pierścień Nibelungów” (1889); Kurs „Historia literatury fortepianowej” A. Rubinsteina (1889); „Rosyjski romans” (Sankt Petersburg, 1896).

Od 1864 działał jako krytyk muzyczny, broniąc zasad realizmu i folkloru w muzyce, propagując twórczość M. I. Glinka, A. S. Dargomyżskiego i młodych przedstawicieli „Nowej Szkoły Rosyjskiej”, a także nowatorskie nurty w muzyce zagranicznej. Jako krytyk często publikował druzgocące artykuły na temat twórczości Czajkowskiego. Systematyczna działalność muzyczno-krytyczna Cui trwała aż do początku XX wieku.

Dziedzictwo twórcze kompozytora:

14 oper

(Z wyjątkiem korsarz , wszystkie opery Cui zostały po raz pierwszy skomponowane w języku rosyjskim.)

Więzień Kaukazu (według Puszkina)

syn mandarynki

Mlada (I akt; resztę skomponowali Rimski-Korsakow, Musorgski, Borodin i Minkus)

William Ratcliffe (w trzech aktach, libretto W. Kryłowa na podstawie dramatycznej ballady Heinricha Geinewa pod tym samym tytułem w przekładzie A. N. Pleszczejewa; premiera 14 lutego 1869 w Teatrze Maryjskim)

Angelo (na podstawie dramatu Victora Hugo)

Le Flibustier= Korsarz (Nad morzem) (na podstawie komedii J. Richpina)

Saracen (na podstawie sztuki Dumasa père)

Uczta w czasie zarazy (według Puszkina)

Mademoiselle Fifi (według Maupassanta i Meteniera)

Bohater śniegu

Mateo Falcone (po Merimee i Żukowskim)

Córka kapitana (według Puszkina)

Czerwony Kapturek (według Perraulta)

Kot w butach (przez Perrault)

Iwan Błazen

Cui ukończył dwie opery innych kompozytorów:

Kamienny gość (Dargomyżski)

Jarmark Sorochinskaya (Musorgski)

Również - utwory na orkiestrę, kameralne zespoły instrumentalne, fortepian, skrzypce, wiolonczelę; chóry, zespoły wokalne, romanse (ponad 250), wyróżniające się ekspresją liryczną, wdziękiem, subtelnością recytacji wokalnej. Popularne wśród nich to „The Burnt Letter”, „The Carskie Sioło Statua” (teksty A. S. Puszkina), „Aeolian Harps” (teksty A. N. Maikova) itp.

Chóry mieszane a cappella – 23, męskie – 3, żeńskie – 4, dziecięce – 7, 7 kwartetów mieszanych, chóry sakralne – 4, kwartety męskie – 9, chóry z towarzyszeniem fortepianu, chóry żeńskie z orkiestrą – ponad 70 tytułów, chóry z oper kaukaskich w niewoli, William Ratcliffe, Angelo itp.

Większość chórów to miniatury liryczne w gatunku romansu lub pieśni (Świecą w oddali, Nokturn, Niebo i gwiazdy, Chabry na polach, Przestraszenie, śpiew ptaków, Róże, Świeci słońce itp.); chóry o treści filozoficznej, czasem z elementami tragedii (nierozwiązany sen, dwie róże, Childe Harold itp.). Są tu utwory gatunkowe (Barkarola, Kołysanka), chóry orientalne (Daje człowiekowi niebo, Modlitwa Beduina), próby ucieleśnienia tematu społecznego i obywatelskiego (Głód, W domu, Idź). Rozwinęło się kilka dużych chórów (8-głosowy Life; w formie sonatowej - Thunderclouds). Melodia, piękna harmonizacja, kompletność formy, wdzięk, umiejętne wykorzystanie głosów i barw chóralnych, ekspresyjne odczytanie tekstu (trudność – inny podtekst). Powtórka jest dynamiczna, kulminacja. Stopniowe włączanie części, imitacja, ukazywanie tematu w różnych głosach i rejestrach, podziały. Dba o płynność i logikę prowadzenia głosu.

Daniela Ratgauza

Poeta Daniił Maksimowicz Ratgauz urodził się w Charkowie 25 stycznia (6 lutego) 1868 r. Ukończył gimnazjum i wydział prawa Uniwersytetu Kijowskiego w Kijowie (1895). Pełnił funkcję adwokata. Mieszkał w Kijowie, od czasu do czasu odwiedzając Petersburg. W 1910 osiadł w Moskwie. Ojciec poetki, prozaika i aktorki Tatyany Ratgauz-Klimenko. Zadebiutował drukiem w 1887 r. Wasilij Niemirowicz-Danczenko został literackim „ojcem chrzestnym”. Publikowane w licznych gazetach, tygodnikach i magazynach (Observer, Novy Vek, Niva, Sever, Stage and Life, Ladies' World, World Panorama, All the World, Awakening), „Spark”, „Nowy Świat”, „Magazyn dla Kobiet” , „Blue Journal”, „Biuletyn Europy” i inne). Jeszcze jako student wysyłał swoje wiersze P. I. Czajkowskiemu, który skomponował sześć romansów na podstawie wierszy Rathausa („Znowu jak dawniej, sam”, „W tę księżycową noc”, „Siedzieliśmy z tobą”). N. A. Rimski-Korsakow, Ts. A. Cui, S. V. Rachmaninow, A. S. Arensky, R. M. Glier, M. M. Ippolitov-Ivanov, Yu. I. Bleikhman, A. T. Grechaninov. Pierwszy zbiór „Wierszy” (Kijów, 1893). Po nim ukazały się tomiki wierszy „Pieśni serca” (Moskwa, 1896), „Wiersze zebrane” (Sankt Petersburg - Moskwa, 1900), „Pieśni o miłości i smutku” (St. Petersburg - Moskwa, 1902; drugi wydanie 1903), „Nowe wiersze” (Moskwa 1904), trzytomowy zbiór wierszy (1906), „Wybrane wiersze” (Kijów, 1910), „Do Rosjanek” (1915), „Moje pieśni” (1917; książka została wznowiona w Berlinie w 1922 r.). W 1918 przeniósł się do Kijowa. W 1921 wyemigrował, po krótkim pobycie w Warszawie osiadł w Berlinie, od 1923 w Pradze. Działał w kręgu literackim Daliborka, był członkiem Związku Pisarzy i Dziennikarzy Rosyjskich w Czechosłowacji. Wraz z V. I. Niemirowiczem-Danczenką był uważany za najstarszego i najsłynniejszego z pisarzy rosyjskich mieszkających w Pradze. Publikował w gazetach „Libavskoe russkoe slovo”, „Slovo”, „Today”, „Dvinsky Voice”, „Echo”, magazynie „For You” i innych publikacjach. Wydał zbiór „O życiu i śmierci” (Praga, 1927). W ostatnich latach z powodu ciężkiej postaci nadciśnienia był przykuty do łóżka, ale nadal pisał. Na krótko przed śmiercią zaczął przygotowywać nowy tomik, w którym miały znaleźć się wiersze z lat ostatnich, a ze starszych – najsłynniejsze. Książka nie została opublikowana. Zmarł 6 czerwca 1937 w Pradze. Został pochowany na cmentarzu Olszańskim.

Tekst literacki napisał Daniil Ratgauz:

Wszystko zapadło w sen. Ptaki milczały.

Cisza ogarnęła cały świat.

Blade błyskawice błyszczą,

trzciny ledwo się kołyszą.

Już ciemnooki, niemy

noc schodzi z niemych wysokości

I pieśni nieba, pieśni raju

śpiewa w zamyśleniu.

Ale bez miłości natura jest martwa

Nie ma w tym szczęścia, nie ma szczęścia dla nas.

Jak to często bywa w przypadku poetów romantycznych, liryczny szkic pejzażu wypełniony jest głębokimi treściami filozoficznymi.

Wszyscy obserwowaliśmy, jak przyroda zmienia się wraz z nadejściem nocy. Słońce już zaszło, dookoła ciemno, przyroda śpi. Wydaje się, że cały świat jest otoczony ciszą. Słuchając, możesz usłyszeć wiatr kołyszący liśćmi drzew i śpiew świerszcza.

Obrazy natury rzutowane są na ludzkie uczucia i rozumiane z pozycji duchowych i moralnych:

Ale bez miłości natura jest martwa

Nie ma w tym szczęścia, nie ma szczęścia dla nas.

Można przypuszczać, że miłość w rozumieniu poety to nie tylko uczucie żyjące w sercu konkretnego człowieka, ale także miłość Stwórcy wszechświata do Jego stworzenia, inspirującego i ożywiającego wszystko, co istnieje.

Według tekstu poetyckiego materiał muzyczny przedstawia dwa kontrastujące obrazy: pierwszy jest spokojny, spokojny:

Wszystko zapadło w sen. Ptaki milczały.

Cisza ogarnęła cały świat.

To drugie jest skuteczniejsze („Błyskawice błyszczą, a trzciny się kołyszą”).

Muzyczne środki wyrazu.

Utwór należy do gatunku lirycznej miniatury chóralnej. Jednym z źródeł stylistycznych jest ukryta taneczność (polonez):

Refren napisany jest w prostej formie dwuczęściowej, każda część składa się z trzech zdań.

Tworząc język harmoniczny, kompozytor opiera się na tradycyjnych środkach harmonicznych z niewielkimi przeplataniami zmienionych akordów.

Rytm przesunięć harmonicznych pokrywa się z rytmem ogólnym.

Schemat kompozycyjny dzieła

51 bicie (zaczyna się od bicia).

Główną tonacją utworu jest zatem tonacja A-dur, a podstawą języka harmonicznego utworu jest dur naturalny z elementami dur-moll.

Tempo umiarkowane, umiarkowane (kwarta = 92). ¾. Wszystkie głosy faktury są bogato melodyczne, materiał tematyczny prezentowany jest w różnych częściach. Linia melodyczna narasta w górę, od basu po sopran. Fraza muzyczna przechodzi z jednego głosu na drugi.

Melodia jest elastyczna, pieśniowa, wyrazista intonacyjnie, nie różni się złożonością rytmiczną, ale są w niej szerokie skoki:

Przeskok do części 5 nie tylko dodaje melodii wdzięku charakterystycznego dla twórczości Cui, ale także niejako otula słuchacza, oddaje piękno i urok uśpionej nocnej przyrody.

Muzyka ma jakość dźwięku:

Wyłączanie i włączanie części

Dynamiczne kontrasty

Agogia

Zastosowanie farb barwnych:

Nie na próżno kompozytor zdradza początkowy przebieg głównego motywu partii basowej – spokojne, niskie, aksamitne brzmienie zanurza nas w atmosferę ciszy nocy.

Tekstura homofoniczno-polifoniczna.

Figurację harmoniczną można znaleźć w muzyce (i pieśniach raju… 9,13 ton).

Elastyczne podążanie za muzyką za tekstem.

Cechy prezentacji chóralnej (analiza wokalno-chóralna)

Chór mieszany, 4 głosy, divisi dostępny we wszystkich głosach. Całość stanowi więc chór ośmiogłosowy.

Zakresy chórów

Ogólnie warunki tessitury są komfortowe. Trudność to „la” drugiej oktawy w niuansie „f” sopranu (m. 40), do którego trzeba doprowadzić crescendo. W tym miejscu może występować problem wymuszonego, krzyczącego dźwięku. Tutaj należy śpiewać lekkim, ale kryjącym dźwiękiem, dodając odrobinę vibrato, aby uzyskać „srebrne” brzmienie.

Basy pełnią głównie funkcję bazy, tła. Pozostałym stronom przypisuje się rolę towarzyszącą lub wiodącą.

Obciążenie wokalne partii chóralnych jest inne. Największy ciężar spoczywa na partii sopranu, gdyż to on jest liderem.

Podczas wykonywania utworu wykonawcy mogą doświadczyć pewnych trudności z intonacją. Materiał muzyczny każdej części zawiera ruchy półtonowe, szerokie skoki:

Dużą trudność sprawiają różne podteksty partii, charakterystyczne dla twórczości chóralnej Cui:

Tutaj największym niebezpieczeństwem jest dwuznaczność słów przy jednoczesnej wymowie różnych tekstów. Dykcja musi być niezwykle wyraźna i precyzyjna, w tym celu należy wyolbrzymiać i wymawiać tekst kilka razy każdą częścią i w odpowiednim tempie.

Inny podtekst ma w tym przypadku na celu lepsze ukazanie obrazu dzieła.

Nocą przyroda nie umiera, żyje nawet wtedy, gdy wszystko pogrąża się w ciemności. Świerszcze ćwierkają, trzciny kołyszą się, szumi strumyk, gdzieś w oddali błyszczą błyskawice. Każda ze stron uosabia inne żywe istoty, różne wydarzenia, które harmonijnie łączą się i tworzą jedną całość - atmosferę nocnego spokoju.

Najbardziej charakterystyczne cechy twórczości Ts. Cui „Wszystko zasnęło”:

Obrazowanie dźwięku;

Inny podtekst;

agogiki;

Stosowanie kolorów chóralnych;

Linia melodyczna przechodzi od jednego głosu do drugiego, buduje się od głosów niższych do wyższych;

Melodia bohatera pieśni, wyrazista intonacyjnie, nie różni się złożonością rytmiczną, ale występują w niej szerokie skoki;

Włączanie i wyłączanie części ogólnego dźwięku;

Kolorowa klasyczno-romantyczna harmonia.

Podczas wykonywania utworu konieczne jest osiągnięcie dobrej dykcji: wyraźna wymowa spółgłosek i maksymalne śpiewanie samogłosek.

Nauka o dźwięku jest ostatecznym legato.

Oddychanie odbywa się głównie frazami, podczas pauz. Na dźwiękach ciągłych i wiązanych - oddychanie łańcuchowe. Są cezury, które należy wykonać logicznie, w oparciu o tekst poetycki (t. 5, 8, 29).

Utwór powinien być wykonywany lekkim, ale osłoniętym dźwiękiem.

Do wykonania tego dzieła potrzebny jest chór profesjonalny lub doświadczony, najlepiej z dużym doświadczeniem.

Zagadnienia wykonawcze (plan wykonawczy).

Utwór jest miniaturą chóralną w gatunku szkiców pejzażowych, zatem muzyka ma charakter liryczno-obrazowy. W środkowej części przemyślany rozwój prowadzi do kulminacji, natomiast skrajne partie są bardziej statyczne, gdyż prezentują jeden obraz muzyczny. Tempo umiarkowane (umiarkowane). Jest agogica – poco ritenuto w t. 24, ritenuto w t. 46 i do końca utworu. Niuans: od początku utworu chór utrzymany jest w niuansie „p”. W t. 3 lekkie crescendo do akordu tonicznego w t. 4.

Kolejna sekcja („błyski pioruna”) jest bardziej efektowna, zmienia się rytm, prezentacja i odpowiednio dynamika – mf. Od t. 16 rozpoczyna się dynamiczny rozwój – od pp do fis w t. 20. To kulminacja utworu. W t. 20 kompozytor nagle wprowadza niuans p, trudny zarówno w prezentacji, jak i wykonaniu. Wynika to z semantycznego akcentu tekstu („a pieśni nieba, pieśni raju śpiewa w zamyśleniu”).

Małe crescendo do ostatniego słowa i pauza po nim niejako wyznaczają linię pomiędzy sekcjami, czyniąc formę dzieła konkretną i wyraźną. Rekapitulacja rozpoczyna się w pierwotnym tempie i oryginalnej dynamice, jednak materiał muzyczny nie jest w niej dokładnie powtórzony, a crescendo prowadzi do odchylenia o 4 kroki (t. 33). Kompozytor kładzie marcato, dyrygując tematem z tenorami, wynika to z faktu, że zazwyczaj tenor jest głosem środkowym wypełniającym fakturę, tutaj jednak konieczne jest, aby temat brzmiał jasno i doważnie. Następnie w takcie 38 następuje crescendo do f w takcie 40, co osiąga się również poprzez rozszerzenie zakresu, wzniesienie melodii i zwiększenie tessitury (w kierunku „A” drugiej oktawy sopranu). Ostatni podrozdział, t. 41, rozpoczynają basy w oryginalnym materiale i na dynamice p, refren na nim trwa aż do t. 48, a następnie poco ritenuto i schodząc do ppp, charakterystycznego dla kompozytorów romantycznych, jakim był Caesar Cui.

Główną zasadą obowiązującą w tej pracy jest ciągłość rozwoju.

Tekst podąża za frazą muzyczną.

Przykładem stylu romantycznego jest dzieło Caesara Cui „Everything Fell Asleep”. Przejawia się to zarówno w treści figuratywnej (natura i człowiek), jak i w tonacji specjalnej (dur z elementami dur-moll), a także w specjalnych typach akordów, na przykład zmienionej subdominanty. Styl pisania to imitacja podtekstów. Wszystko to są cechy stylu romantycznego tkwiącego w Cui.

W świetle romantycznego uniwersalizmu z jego „kulturą uczuć” zrozumiały jest nie tylko całość wczesnych melosów Cui z ich tematyką i poetyką romansu i opery; Zrozumiałe jest również, że młodzi przyjaciele Cui (w tym Rimski-Korsakow) byli zafascynowani iście ognistym liryzmem Ratcliffe'a.
B. Asafiew

C. Cui to rosyjski kompozytor, członek społeczności Bałakiriew, krytyk muzyczny, aktywny propagator idei i twórczości Potężnej Garści, wybitny naukowiec w dziedzinie fortyfikacji, generał inżynier. We wszystkich obszarach swojej działalności odniósł znaczący sukces, wniósł znaczący wkład w rozwój krajowej kultury muzycznej i nauk wojskowych. Dziedzictwo muzyczne Cui jest niezwykle obszerne i różnorodne: 14 oper (w tym 4 dla dzieci), kilkaset romansów, dzieła orkiestrowe, chóralne, zespołowe i kompozycje fortepianowe. Jest autorem ponad 700 krytycznych dzieł muzycznych.

Cui urodził się w litewskim Wilnie w rodzinie miejscowego nauczyciela gimnazjum, pochodzącego z Francji. Chłopiec wcześnie wykazywał zainteresowanie muzyką. Pierwsze lekcje gry na fortepianie pobierał u swojej starszej siostry, następnie przez pewien czas uczył się u prywatnych nauczycieli. W wieku 14 lat skomponował swoją pierwszą kompozycję – mazurka, potem nokturny, pieśni, mazurki, romanse bez słów, a nawet „Uwerturę czy coś w tym stylu”. Niedoskonałe i dziecinnie naiwne, te pierwsze dzieła zainteresowały jednak jednego z nauczycieli Cui, który pokazał je mieszkającemu wówczas w Wilnie S. Moniuszce. Wybitny polski kompozytor od razu docenił talent chłopca i znając nie do pozazdroszczenia sytuację finansową rodziny Cui, zaczął za darmo uczyć się u niego teorii muzyki i kontrapunktu kompozytorskiego. Cui uczył się u Moniuszki zaledwie 7 miesięcy, ale lekcje wielkiego artysty, jego osobowość zapadły w pamięć na całe życie. Zajęcia te, podobnie jak nauka w gimnazjum, zostały przerwane w związku z wyjazdem do Petersburga w celu wstąpienia do wojskowej placówki oświatowej.

W latach 1851-55. Cui studiował w Szkole Głównej Inżynierskiej. Nie było mowy o systematycznych studiach muzycznych, ale wrażeń muzycznych było wiele, przede wszystkim z cotygodniowych wizyt w operze, które później dostarczyły bogatego pożywienia dla formacji Cui jako kompozytora i krytyka. W 1856 roku Cui spotkał M. Bałakiriewa, który położył podwaliny pod Nową Rosyjską Szkołę Muzyczną. Nieco później zbliżył się do A. Dargomyżskiego i na krótko do A. Serowa. Kontynuacja w latach 1855-57. swoją edukację w Akademii Inżynierii Wojskowej im. Mikołaja pod wpływem Bałakiriewa Cui poświęcał coraz więcej czasu i wysiłku twórczości muzycznej. Po ukończeniu akademii Cui pozostał w szkole jako nauczyciel topografii z produkcją „na egzaminie za doskonałe sukcesy w naukach ścisłych jako porucznik”. Rozpoczęła się żmudna działalność pedagogiczna i naukowa Cui, wymagająca od niego ogromnej pracy i wysiłku i trwająca niemal do końca jego życia. W ciągu pierwszych 20 lat służby Cui przeszedł od chorążego do pułkownika (1875), ale jego praca pedagogiczna ograniczała się tylko do niższych klas szkoły. Wynikało to z faktu, że władze wojskowe nie mogły pogodzić się z koncepcją możliwości dla oficera łączenia z równym sukcesem działalności naukowej i pedagogicznej, kompozytorskiej i krytycznej. Jednak publikacja w Engineering Journal (1878) genialnego artykułu „Notatki z podróży oficera inżyniera w teatrze działań wojennych o europejskiej Turcji” Cui przeniósł się w szeregi najwybitniejszych ekspertów w dziedzinie fortyfikacji. Wkrótce został profesorem tej akademii i awansowany na generała dywizji. Cui jest autorem szeregu znaczących prac na temat fortyfikacji, podręczników, według których studiowała prawie większość oficerów armii rosyjskiej. Później osiągnął stopień generała inżyniera (odpowiada współczesnemu stopniowi wojskowemu generała pułkownika), zajmował się także pracą pedagogiczną w Akademii Artylerii Michajłowskiej i Akademii Sztabu Generalnego. W 1858 roku ukazały się 3 romanse Cui, op. 3 (na stacji W. Kryłowa), jednocześnie ukończył w pierwszym wydaniu operę Więzień Kaukazu. W 1859 roku Cui napisał operę komiczną Syn Mandaryna przeznaczoną do występu domowego. Na premierze M. Musorgski wystąpił w roli mandaryna, autor akompaniował na fortepianie, a uwerturę wykonali Cui i Bałakiriew na 4 ręce. Minie wiele lat, a dzieła te staną się najbardziej repertuarowymi operami Cui.

W latach 60. Cui pracował nad operą „William Ratcliff” (wywieszoną w 1869 r. na scenie Teatru Maryjskiego), której podstawą była poemat G. Heinego pod tym samym tytułem. „Zatrzymałem się na tej fabule, ponieważ podobała mi się jej fantastyczna natura, nieokreślony, ale namiętny, śmiertelnie wpływowy charakter samego bohatera, zafascynował mnie talent Heinego i doskonałe tłumaczenie A. Pleshcheeva (piękny wiersz zawsze mnie fascynował i miał niewątpliwy wpływ na moją muzykę)”. Kompozycja opery zamieniła się w swego rodzaju laboratorium twórcze, w którym postawa ideologiczna i artystyczna Bałakirewian była sprawdzana przez praktykę kompozytorską na żywo, a oni sami uczyli się pisania opery na doświadczeniach Cui. Musorgski napisał: „Cóż, tak, dobre rzeczy zawsze sprawiają, że patrzysz i czekasz, a Ratcliff to coś więcej niż dobra… Ratcliff jest nie tylko twój, ale także nasz. Wypełzł z Twojego artystycznego łona na naszych oczach i ani razu nie zawiódł naszych oczekiwań. ... Oto, co jest dziwne: „Ratcliff” Heinego to szczudła, twój „Ratcliff” to rodzaj szaleńczej pasji i tak żywej, że przez twoją muzykę szczudła nie są widoczne – to oślepia. Cechą charakterystyczną opery jest przedziwne połączenie cech realistycznych i romantycznych w charakterach bohaterów, co było już z góry określone przez źródło literackie.

Tendencje romantyczne przejawiają się nie tylko w doborze fabuły, ale także w posługiwaniu się orkiestrą i harmonią. Muzykę wielu odcinków wyróżnia piękno, melodyjność i harmoniczna ekspresja. Recytatywy przenikające Ratcliffa są bogate tematycznie i zróżnicowane kolorystycznie. Jedną z ważnych cech opery jest dobrze rozwinięta recytacja melodyczna. Do mankamentów opery należy brak szerokiego rozwoju muzycznego i tematycznego, pewna kalejdoskopowość subtelnych szczegółów w zakresie dekoracji artystycznej. Nie zawsze kompozytorowi udaje się połączyć w jedną całość często wspaniały materiał muzyczny.

W 1876 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera nowego dzieła Cui, opery Angelo opartej na fabule dramatu W. Hugo (akcja rozgrywa się w XVI wieku we Włoszech). Cui zaczął go tworzyć, gdy był już dojrzałym artystą. Jego talent kompozytorski rozwinął się i wzmocnił, a umiejętności techniczne znacznie wzrosły. Muzykę Angelo cechuje wielka inspiracja i pasja. Stworzone postacie są mocne, wyraziste, zapadające w pamięć. Cui umiejętnie budował dramaturgię muzyczną opery, stopniowo wzmacniając napięcie tego, co dzieje się na scenie, od akcji do akcji, różnymi środkami artystycznymi. Umiejętnie posługuje się recytatywami, bogatymi w wyraz i bogatymi w rozwinięcia tematyczne.

W gatunku opery Cui stworzył wiele wspaniałej muzyki, najwyższe osiągnięcia to „William Ratcliffe” i „Angelo”. Jednak to właśnie tutaj, pomimo wspaniałych odkryć i spostrzeżeń, pojawiły się także pewne negatywne tendencje, przede wszystkim rozbieżność pomiędzy skalą postawionych zadań a ich praktyczną realizacją.

Wspaniały tekściarz, potrafiący ucieleśnić w muzyce najbardziej wzniosłe i najgłębsze uczucia, jako artysta objawiał się najbardziej w miniaturze, a przede wszystkim w romansie. W tym gatunku Cui osiągnął klasyczną harmonię i harmonię. Prawdziwą poezję i inspirację naznaczyły takie romanse i cykle wokalne, jak „Harfy Eolskie”, „Meniskus”, „List spalony”, „Zmęczony żalem”, 13 obrazów muzycznych, 20 wierszy Rishpena, 4 sonety Mickiewicza, 25 wierszy Puszkina, 21 wierszy Niekrasowa, 18 wierszy A. K. Tołstoja i innych.

Cui stworzył szereg znaczących dzieł z zakresu muzyki instrumentalnej, w szczególności suitę na fortepian „In Argento” (dedykowaną L. Mercy-Argento – popularyzatorowi muzyki rosyjskiej za granicą, autorowi monografii o twórczości Cui), 25 preludiów fortepianowych, suita skrzypcowa „Kalejdoskop” itp. Od 1864 roku aż do śmierci Cui kontynuował działalność muzyczno-krytyczną. Tematyka jego przemówień prasowych jest niezwykle różnorodna. Z godną pozazdroszczenia wytrwałością recenzował petersburskie koncerty i spektakle operowe, tworząc swego rodzaju kronikę muzyczną Petersburga, analizował twórczość kompozytorów rosyjskich i zagranicznych oraz sztukę wykonawców. Artykuły i recenzje Cui (zwłaszcza z lat 60. XX w.) w dużej mierze wyrażały platformę ideową środowiska Bałakiriowa.

Cesar Cui to utalentowany kompozytor, który jako nastolatek stworzył swój pierwszy utwór muzyczny.

Oprócz tego, że błyszczał w sferze kulturalnej, wniósł znaczący wkład w sprawy wojskowe. W obu obszarach pozostawił po sobie ślad.

Dzieciństwo

Dziecko urodziło się w 1835 roku 6 stycznia na terenie współczesnego Wilna. Jego ojciec był Francuzem, pozostał w Rosji po tym, jak w 1812 roku resztki armii napoleońskiej, w której był wymieniony, nie wróciły do ​​ojczyzny.

W Wilnie poznał swoją przyszłą żonę i wkrótce urodził im się syn. Cezar Cui porozumiewał się z ojcem po francusku, a z innymi członkami rodziny po litewsku. Zdolności muzyczne ujawniły się u dziecka już w wieku 5 lat, a po ich wysłuchaniu potrafił poprawnie grać melodie na pianinie. Gry na tym instrumencie uczyła go jego starsza siostra.

Jako nastolatek jego nauczycielem został skrzypek Dio i Herman. Później w szkole Cui skomponował swoje pierwsze dzieło – mazurek dedykowany jednemu z nauczycieli. Powstała pod wpływem muzyki ulubionego kompozytora chłopca, Chopina.

W tych samych latach w Wilnie mieszkał słynny polski kompozytor Moniuszko, który zgodził się udzielać Cui prywatnych lekcji przez kilka miesięcy.

Biografia

W wieku 16 lat młody człowiek rozpoczyna naukę w Szkole Głównej Inżynierskiej. Po 4 latach awansuje na chorążego. Cuis kontynuowali naukę w Akademii Inżynierskiej im. Mikołaja, którą ukończyli w 1857 roku. Tutaj pozostaje pracować jako topograf, później zaczął uczyć fortyfikacji.

W 1875 roku uzyskał stopień pułkownika. Wraz z wybuchem wojny z Turcją został wysłany do centrum działań wojennych. Tutaj pomógł wzmocnić pozycje i struktury. Był jednym z pierwszych inżynierów, którzy zastosowali wieże pancerne. Dzięki swojej cennej wiedzy i umiejętności wykorzystania jej do fortyfikacji zyskał sławę i chwałę.

Kilka lat później, za wzorową służbę na froncie, został mianowany adiunktem w 3 akademiach. A w 1891 roku otrzymał stopień generała dywizji. Kompozytor zmarł 13 (26) marca 1918 w Piotrogrodzie.

kreacja

Kiedy w 1850 roku młody człowiek przeprowadził się do Petersburga, zaczęła ogarniać go pasja do opery. Stała się bywalczynią teatrów. Dlatego Cui rozpoczyna pracę nad swoim dziełem – operą Zamek Neuhausen. Nie udało mu się go jednak dokończyć. Kilka miesięcy później kompozytor podejmuje się stworzenia „Więźnia Kaukazu” – na podstawie poematu Puszkina.

W 1861 roku towarzystwo dowiedziało się o utworzeniu koła muzycznego pod nazwą „Potężna Garść”. Jednym z pięciu członków jest Caesar Cui. Kompozytorzy tworzący „Nową Rosyjską Szkołę Muzyczną” (inna nazwa koła) zajmowali się samokształceniem. Często sięgali po folklor, śpiew liturgiczny i różnorodne dzieła muzyków krajowych i zagranicznych.

W ten sposób kompozytorzy demontowali i analizowali twórczość innych ludzi, tworząc jednocześnie własną. To właśnie jego dzieło „Więzień Kaukazu” było pierwszą rosyjską inscenizacją wystawioną w Belgii. Tutaj kompozytor napisał „Filibuster”. Kilka lat później opera ta podbiła już społeczeństwo paryskie ze sceny Opéra-Comique.

Współcześni z podziwem wypowiadali się o twórczości muzycznej Cui. Mówili, że jego muzyka jest pełna talentu, pasji i oryginalności. Oprócz oper kompozytor komponował dzieła z innych gatunków. Ma na swoim koncie wiele dzieł kameralnych, romansów, kwartetów wokalnych, a nawet oper dla dzieci.

Jedną z zalet kompozytora jest to, że napisał pierwszą rosyjską książkę o sztuce muzycznej. Nazywała się „Muzyka w Rosji”. Została opublikowana w krajach europejskich, gdzie cieszyła się dużą popularnością.

znane prace

• „William Ratcliff”;
• „Kamienny gość”;
• „Mateo Falcone”;
• "Czerwony Kapturek";
• „Iwan Błazen”;
• "Kot w butach".

Życie osobiste

W 1858 Cui poślubił swoją ukochaną Malwinę Bamberg. Jej nauczycielem był kompozytor Dargomyżski. To jej zadedykował swoje pierwsze dzieło. Motywem przewodnim pracy były pierwsze litery jej nazwiska. Można tu prześledzić powtórzenie nut C i C, które z kolei były jego inicjałami – Cesar Cui.

• Wykładał cesarzowi sztukę wojskową.
• Caesar Cui, jako jeden z członków „Potężnej Garści”, wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki rosyjskiej.
• Ponadto wniósł wielki wkład na polu wojskowym, odkrywając wiele osiągnięć w dziedzinie fortyfikacji, za co otrzymał kilkanaście różnych zamówień.

Cezar Antonowicz Cui

Cezar Antonowicz Cui był niezwykle wszechstronną osobowością. Pozostawił po sobie bogate dziedzictwo muzyczne, ale za życia dał się poznać nie tylko jako członek „”, ale także jako profesor fortyfikacji – nauki wojskowej o tworzeniu fortyfikacji. Żył długo i bogato w wydarzenia. Twórczość Cui wyróżnia się ekspresją liryczną i wyrafinowaniem kompozycji.

Ojciec Cezara, Anton Leonardowicz Cui, był żołnierzem armii napoleońskiej. Po klęsce w wojnie 1812 roku nie wrócił do ojczyzny we Francji, lecz pozostał w Rosji. Został ranny i dlatego po prostu nie miał innego wyjścia. Osiadł w Wilnie, gdzie ożenił się z Julią Gucewicz i rozpoczął naukę języka francuskiego w miejscowym gimnazjum.

Urodzony w ich małżeństwie syn Cezar już od najmłodszych lat zaczął interesować się muzyką. Jak jednak powiedzieć – od młodości raczej – od niemowlęctwa: nie miał nawet pięciu lat, kiedy potrafił już grać marsze wojskowe, które słyszał wcześniej ze słuchu. Kiedy miał dziesięć lat, jego starsza siostra zaczęła uczyć go muzyki.

W 1851 roku, gdy przyszły kompozytor miał zaledwie szesnaście lat, Cezar wstąpił do głównej szkoły inżynierskiej w Petersburgu, a w wieku dwudziestu lat miał już stopień chorążego. Po ukończeniu Akademii Inżynierskiej im. Mikołaja w 1857 roku otrzymał stopień porucznika i pozostał w akademii, aby służyć jako wychowawca. To właśnie w Petersburgu spotkał się Cezar i reszta członków rosyjskiej piątki.

19 października 1858 roku Cui poślubił Malwinę Bamberg, jedną z uczennic Dargomyżskiego, której zadedykował swoje pierwsze dzieło, Scherzo na fortepian na 4 ręce z 1857 roku. Zmarła w 1899 roku.

Ale idylla spokojnego życia nie trwała długo. Kiedy rozpoczęła się wojna rosyjsko-turecka, Cui poszedł na front. Tam brał udział we wzmacnianiu fortyfikacji. Równolegle dokonywał przeglądu prac fortyfikacyjnych. Wkrótce objął stanowisko w swojej specjalności i jednocześnie w trzech wyższych instytucjach.

Ciąg dalszy krótkiej historii życia i twórczości Ts.A. Cui.

Wpływ

Ostatecznie awansował najpierw na stanowisko profesora, a następnie na stanowisko profesora emerytowanego i otrzymał stopień generała dywizji. Jako jeden z pierwszych zaproponował zastosowanie wież pancernych w twierdzach lądowych. Był także znanym autorem w swojej dziedzinie i niezwykle szanowanym ekspertem w swojej dziedzinie.

Kiedy więc udało mu się napisać muzykę? W tym jest nieco podobny do tego, który również umiejętnie łączył pracę swojego życia ze swoimi hobby. Cui napisał swoje pierwsze romanse w młodości, w wieku około 19 lat. Nawet je publikował, ale muzyką zajął się na poważnie dopiero po ukończeniu akademii.

Zaprzyjaźniwszy się z Bałakirewem, który był wówczas nie tyle fenomenalnym pianistą i utalentowanym kompozytorem, co genialnym pedagogiem, Cui znalazł w nim głównego inspiratora ideologicznego. Chociaż miał swoje dziwactwa. Jednak to on był głównym mentorem takich kompozytorów jak Rimski-Korsakow i Borodin. Ostatecznie Cezar Antonowicz został członkiem kręgu, ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami.

Słabą stroną Cui była orkiestracja, dlatego Bałakiriew zaczął mu w nich pomagać, stając się tym samym nie tylko jego nauczycielem, ale także współautorem. Jednak, jak można sądzić z innych artykułów na temat kompozytorów Potężnej Garści, Bałakiriew nawet nie musiał prosić o pomoc. Czasami kompozytorzy musieli go namawiać, aby im nie pomagał, poprawiał lub przerabiał ich dzieła według własnego uznania. Tak czy inaczej, Balkirev miał znaczący wpływ zarówno na samego Cui, jak i na charakter jego twórczości.

Cezar Cui stał się jednym z głównych rzeczników „nowej szkoły rosyjskiej”, którą reprezentowali członkowie „Potężnej Garści” (drugiej po Stasowie). Swoje poglądy publikował dość regularnie, od 1864 r. aż do końca stulecia, w różnych gazetach i czasopismach krajowych i zagranicznych, uczestnicząc, zwłaszcza w pierwszych latach, w zaciekłych walkach propagandowych. Jego podpis przez długi czas brzmiał „***”. Dokonał nawet zjadliwej recenzji pierwszej inscenizacji Borysa Godunowa, która boleśnie zraniła Musorgskiego. Istnieje komiks parodia oparty na niektórych publikacjach powstałych za jego życia, z napisem w języku łacińskim: „Raduj się, Cezarze Cui, pozdrawiamy cię my, którzy umrzemy”.

Cui żył długo, aż do 1918 roku, kończąc swoje dni w przyzwoitej starości. Być może przeniósł cały swój geniusz na sprawy wojskowe i nauczanie, ponieważ nie wykorzenił wszystkich słabych punktów swoich umiejętności kompozytorskich.

Był nawet taki epizod w jego karierze twórczej, kiedy poprosił publiczność, aby nie przychodziła na premierę jego nowej opery.

Problemem była jednak nie tylko mierna orkiestracja, ale także niechlujne wykonanie samego utworu, mimo to stworzył znaczną liczbę utworów, wśród których szczególne miejsce zajmują dzieła dla dzieci, a także romanse.

Cui odniósł mniej więcej taki sam sukces w dziedzinie krytyki muzycznej. Jego zachowanie było otwarcie agresywne. Ale wykonała swoją pracę. Co więcej, jego twórczość krytyczna, przesiąknięta dowcipem i błyskotliwym darem literackim, wywarła znaczący wpływ na rozwój muzyki rosyjskiej tamtych czasów. W swojej twórczości bronił zasad realizmu i muzyki ludowej (co było dość typowe dla członków Potężnej Garści), często rozbijał twórczość Czajkowskiego na kawałki i w ogóle w pełni odzwierciedlał poglądy ideowe Potężnej Garści.

Podobnie jak Borodin, który był znany w kręgach naukowych niemal bardziej niż w muzyce, Cui wniósł znaczący wkład w rozwój nauki, ale nauk wojskowych. Jego pisma na temat inżynierii wojskowej zyskały w swoim czasie szerokie uznanie. Chociaż teraz pamięta się go głównie z działalności w sławnych kręgach.

Wśród kompozytorów Potężnej Garści w sposób szczególny wyróżnia się Cezar Antonowicz Cui. Pod względem liczby napisanych oper zajmuje dopiero drugie miejsce – ale żadna z nich nie znalazła się w „złotym funduszu”, jak oba dramaty ludowe Modesta Pietrowicza Musorgskiego czy jedyna opera. Jego romanse nie zachwycają precyzją intonacji mowy – za to urzekają wyrafinowaną szlachetnością, jak zresztą wszystko, co tworzy Cui. I żaden z Kuchków nie zwracał tak dużej uwagi na młodych słuchaczy: Musorgski pisał o dzieciach, ale nie dla dzieci - Cui stworzył cztery opery dla dzieci.

Miejscem narodzin Cezara Cui jest miasto Wilno (obecnie Wilno). Jego ojciec, były dobosz armii francuskiej, po wojnie 1812 roku pozostał w Cesarstwie Rosyjskim i pracował jako organista w kościele. Oprócz tego komponował muzykę, interesował się literaturą, obok języka rosyjskiego uczył się polskiego i litewskiego. Matka zmarła wcześnie, Cezara zastąpiła starsza siostra. To ona została pierwszą nauczycielką gry na fortepianie dla utalentowanego chłopca, następnie uczył się prywatnie. Ulubionym kompozytorem Cui był, pod jego wpływem czternastoletni kompozytor stworzył swój pierwszy utwór, mazurek. Wkrótce pojawiły się kolejne mazurki, nokturny, romanse i pieśni. Pokazał te dzieła mieszkającemu wówczas w Wilnie Stanisławowi Moniuszce. Widząc talent Cezara i wiedząc o trudnej sytuacji materialnej rodziny, kompozytor zaczął go uczyć bezpłatnie. Zajęcia trwały siedem miesięcy i zakończyły się wyjazdem do Petersburga, gdzie Cezar wstąpił do Szkoły Głównej Inżynierskiej.

W stolicy młody człowiek nie studiował muzyki, ale wrażeń muzycznych nie brakowało. W 1856 r. Spotkał się później z Aleksandrem Siergiejewiczem Dargomyżskim. Po ukończeniu studiów kontynuował naukę w Akademii Inżynierskiej im. Nikołajewa. Jego sukcesy były tak duże, że pod koniec studiów pozostawiono go w placówce oświatowej jako nauczyciel topografii, a później uczył fortyfikacji. Cui ostatecznie stał się wybitnym specjalistą w dziedzinie fortyfikacji, podczas wojny rosyjsko-tureckiej brał udział w umacnianiu pozycji w rejonie Konstantynopola. Działalność ta nie kolidowała jednak z twórczością muzyczną. Tworzy opery Więzień Kaukazu, Syn Mandaryna, William Ratcliff, Angelo. W dwóch ostatnich operach ujawniono nowe na tamte czasy zasady muzyczno-dramatyczne: orientacja na melodyjny recytatyw, symfonizacja partii orkiestrowej. W wierszu Heinricha Heinego, który stał się podstawą „Williama Ratcliffe’a”, kompozytora urzekł, jak stwierdził, „charakter bohatera, namiętny, poddany fatalnym wpływom”. Opera nie odniosła dużego sukcesu, ale została ciepło przyjęta przez innych muzyków, twierdząc nawet, że wiersz Heinego to „szczudła”, a opera Cui to „rodzaj szalonej pasji”. W operze Uczta w czasie zarazy, powstałej przed Kamiennym gościem Dargomyżskiego, w osobliwy sposób interpretowana jest jedna z Małych tragedii Puszkina.

W jednym z dzieł orkiestrowych Cui, scherzo F-dur, pomysł wywodzi się z: nazwiska żony kompozytora jest częściowo powtórzone w liternictwie tematu. A jednak w największym stopniu talent Cui ujawnił się nie w dziełach wielkoformatowych, ale w miniaturach, przede wszystkim wokalnych. Znakiem prawdziwej inspiracji były jego romanse do wierszy Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja, Adama Mickiewicza i innych poetów. Wśród kompozycji instrumentalnych Cui wyróżniają się preludia fortepianowe i suita na skrzypce Kalejdoskop.

Pod wpływem Mariny Stanislavovnej Paul, specjalistki od edukacji estetycznej, Cui zainteresował się czymś tak nowym jak na tamte czasy, jak tworzenie oper dla dzieci. Swoją pierwszą operę dla dzieci – Bohatera Śniegu – stworzył w 1905 roku, w kolejnych latach powstały jeszcze trzy dzieła tego typu – Kot w butach, Czerwony Kapturek i Iwan Błazen.

Kolejnym, nie mniej ważnym kierunkiem działalności Cui jest krytyka muzyczna. Napisane przez niego artykuły pełniły rolę rzecznika idei „Potężnej Garści” nie mniej niż artykuły Stasowa. Peru Cui jest właścicielem esejów o „Pierścieniu Nibelungów” Wagnera, o rozwoju rosyjskiego romansu i innych dziełach.

Żyjąc dłużej niż wszyscy inni Kuchkiści, Cui był świadkiem pierwszej wojny światowej, trzech rewolucji i pojawienia się nowych trendów w sztuce. Nie wszystkich przyjął – dlatego w swoim ostatnim artykule, napisanym w lutym 1917 roku, Cui udziela ironicznej rady tym, którzy chcą zostać współczesnym kompozytorem: nie trzeba znać zapisu nutowego, wystarczy wziąć kartkę papieru nutowego i „umieszczaj nuty tam, gdzie się zdarzają, bez rozróżnienia”. Nie można jednak powiedzieć, że kompozytor patrzył w przyszłość bez nadziei: „Ale w istocie, jakiego interesującego momentu historycznego doświadczamy” – powiedział w listopadzie 1917 roku. Księgę jego wspomnień kończy jednak pytanie bez odpowiedzi: „ Czy dożyję kolejnych jasnych dni?

Cui zmarł w marcu 1918 r. W Piotrogrodzie i innych miastach odbywały się koncerty i wieczory muzyczne poświęcone jego pamięci.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.