Najważniejsza jest krótka biografia Rachmaninowa. Dzieła kameralne i wokalne Rachmaninowa: ogólna charakterystyka. Opis Rachmaninowa

01.07.2019

Urodzony 20 marca 1873 roku w guberni nowogrodzkiej w majątku Oneg, pochodzi ze starej rodziny szlacheckiej. Zainteresowanie muzyką dziecka było widoczne już w bardzo młodym wieku, przez cztery lata pobierał lekcje muzyki u swojej matki, a następnie do 9. roku życia zajęciami opiekowała się pianistka Ornatskaja. Od 1882 studiował w Konserwatorium w Petersburgu pod kierunkiem profesorów F.P. Demyansky'ego i Sacchettiego, od 1885 - w Konserwatorium Moskiewskim u N.S. Zvereva i A.I. Zilotiego, S.I. Taneeva i A.S. Areńskiego (kompozycja). W czasie studiów skomponował szereg utworów, m.in. romans „W ciszy tajemniczej nocy”.

Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu (1891) i kompozycji (1892, z dużym złotym medalem). Pracą dyplomową Rachmaninowa była jednoaktowa opera „Aleko” (libretto V.I. Niemirowicza-Danczenki na podstawie poematu „Cyganie” A.S. Puszkina), wystawiona po raz pierwszy w kwietniu 1893 roku w Teatrze Bolszoj w Moskwie.

Jako pianista Rachmaninow po raz pierwszy wystąpił jesienią 1892 roku na moskiewskiej wystawie elektrycznej w koncercie pod dyrekcją Hlavacha, a jako kompozytor – na jednym ze spotkań symfonicznych sezonu 1892–93, podczas którego zatańczono tańce z jego opery „Aleko”. W tym samym roku powstał I Koncert fortepianowy opus 1, wykonany po raz pierwszy za granicą w 1895 roku przez A.I. Zilotiego (wydanie II - 1917); dwa utwory na wiolonczelę i 5 na fortepian. W 1893 roku powstało 6 romansów (op. 4), pierwsza suita na dwa fortepiany, 2 utwory na skrzypce, fantazja na orkiestrę „Klif” (prawykonanie 20 marca 1894 na spotkaniu symfonicznym), następnie 6 kolejnych romansów ( opus 8) i elegijne trio ku pamięci P.I. Czajkowskiego, wykonane w 1894 roku na jego własnym koncercie.

W 1894 r. powstało 7 utworów na fortepian, 6 utworów na fortepian na 4 ręce oraz „Capriccio na tematy cygańskie” na orkiestrę, wykonane w 1895 r. przez orkiestrę symfoniczną pod dyrekcją autora. W 1896 r. po raz pierwszy wykonano w Petersburgu w Rosyjskiej Kolekcji Symfonicznej I Symfonię, napisaną rok wcześniej, pod dyrekcją Głazunowa. W tym samym roku ukazało się 12 romansów, 6 chórów na głosy żeńskie i 6 utworów na fortepian.

Od września 1897 Rachmaninow był zapraszany jako dyrygent do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie przebywał przez dwa sezony (tutaj rozpoczęła się jego przyjaźń z F.I. Szaliapinem). Przez te dwa lata z braku czasu nic nie napisał i dopiero pod koniec 1899 ukazał się jego romans „Los”, wystawiony w marcu 1900. W następnym roku, 1901, napisał drugą suitę na dwa fortepiany, opus 17, wykonany po raz pierwszy 24 listopada w Filharmonii; następnie drugi koncert na fortepian i orkiestrę, wykonany przez autora na I Zgromadzeniu Filharmonii 27 października oraz sonata na fortepian i wiolonczelę (op. 19) – prawykonanie 2 grudnia 1901 roku na koncercie charytatywnym.

W latach 1904-1906 Rachmaninow był dyrygentem Teatru Bolszoj i koncertów symfonicznych Koła Melomanów Rosyjskich. Od 1900 roku stale koncertował jako pianista i dyrygent w Rosji i za granicą (w latach 1907-14 w szeregu krajów europejskich, w latach 1909-10 w USA i Kanadzie). W latach 1909-12 brał udział w działalności Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (jeden z inspektorów dyrekcji) w latach 1909–1717. - Rosyjskie wydawnictwo muzyczne.

W tym samym czasie napisał poemat symfoniczny „Wyspa umarłych” (na podstawie obrazu A. Beklina, 1902), opery „Skąpy rycerz” (wg Puszkina) i „Francesca da Rimini” (wg Dantego, obie 1904), II symfonia (1907), kantata „Wiosna” (1908), III koncert na fortepian i orkiestrę (1909), poemat „Dzwony” na orkiestrę, chór i solistów (1913), „Czuwanie całonocne” dla chór a capella (1915); 2 sonaty (1907, 1913); 23 preludia, 17 etiud-obrazów (1911, 1917) na fortepian.

W grudniu 1917 r. Rachmaninow odbył tournée po Skandynawii, a w 1918 r. przeniósł się do USA. W latach 1918 - 1943 zajmował się głównie działalnością pianistyki koncertowej (USA i Europa). Utwory - IV koncert (1926), „Rapsodia na tematy Paganiniego” (1934) na fortepian i orkiestrę, „Trzy pieśni rosyjskie” na orkiestrę i chór (1926), „Wariacje na temat Corelliego” na fortepian (1931), III Symfonia (1936), „Tańce symfoniczne” (1940). W latach 1941-1942. Dawał koncerty, z których dochód przekazał na pomoc armii radzieckiej.

Rachmaninow to jeden z najwybitniejszych muzyków przełomu XIX i XX wieku. Jego sztukę wyróżnia żywotna prawdomówność, demokratyczna orientacja, szczerość i emocjonalna pełnia wypowiedzi artystycznej. Kontynuował najlepsze tradycje klasyki muzycznej, przede wszystkim rosyjskiej. Ostre liryczne wyczucie epoki wielkich wstrząsów społecznych Rachmaninowa wiąże się z ucieleśnieniem obrazów ojczyzny. Rachmaninow był uduchowionym piosenkarzem o rosyjskiej naturze. W jego twórczości ściśle współistnieją namiętne impulsy nieprzejednanego protestu i cichej kontemplacji, drżąca czujność i determinacja silnej woli, ponura tragedia i entuzjastyczny hymn.

Muzyka Rachmaninowa, posiadająca niewyczerpane bogactwo melodyczne i subwokalne, polifoniczne, wchłonęła korzenie rosyjskiej pieśni ludowej i pewne cechy chorału Znamennego.

Jednym z oryginalnych fundamentów stylu muzycznego Rachmaninowa jest organiczne połączenie szerokości i swobody melodyjnego oddechu z rytmiczną energią. Barwną w skali kraju cechą języka harmonicznego jest różnorodna realizacja brzmień dzwonów. Rachmaninow rozwinął dorobek rosyjskiego symfonizmu liryczno-dramatycznego i epickiego. Centralny dla dojrzałej twórczości Rachmaninowa temat ojczyzny najpełniej ucieleśniał w jego najważniejszych dziełach instrumentalnych, zwłaszcza w II i III koncercie fortepianowym, odbijając się w aspekcie liryczno-tragicznym w późniejszych utworach kompozytora.

Nazwisko Rachmaninowa jako pianisty dorównuje nazwiskom F. Liszta i A. Rubinsteina. Fenomenalna technika, melodyjna głębia tonu, giętki i władczy rytm zostały w grze Rachmaninowa całkowicie podporządkowane wysokiej duchowości i błyskotliwej oryginalności wyrazu. Rachmaninow był także jednym z najwybitniejszych dyrygentów operowych i symfonicznych swoich czasów.

S.V. Rachmaninow zmarł 28 marca 1943 roku w Beverly Hills w Kalifornii i został pochowany w Valhalli niedaleko Nowego Jorku.

I.Biografia
1. Dzieciństwo i dorastanie:

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się 20 marca (1 kwietnia, nowy styl) 1873 r. w majątku Siemionowo, powiat staroruski, obwód nowogrodzki.

Ród Rachmaninowów miał starożytne pochodzenie szlacheckie i najwyraźniej wywodził się od władców mołdawskich Dragos, którzy założyli państwo mołdawskie i rządzili nim przez ponad dwieście lat (XIV - XVI w.). Od jednego z potomków tej starożytnej rodziny, Wasilija, zwanego Rachmaninem, rozpoczęła się rodzina Rachmaninowów.

Ojciec Wasilij Arkadiewicz w wieku szesnastu lat wstąpił do wojska jako ochotnik i walczył na Kaukazie. Po przejściu na emeryturę ożenił się z Ljubowem Pietrowną Butakową i zamieszkał z nią w majątku jej rodziców Oneg.

Wasilij Arkadjewicz był człowiekiem świeckim, czarującym, któremu nie obce były zainteresowania artystyczne: godzinami improwizował na fortepianie, fantazjował, opowiadał niezwykłe historie, jednym słowem był duszą towarzystwa. Wasilij Arkadjewicz najwyraźniej odziedziczył talent muzyczny po ojcu. Arkady Aleksandrowicz, choć w młodości był wojskowym, miał w życiu tylko jedną silną pasję – muzykę. Znakomicie grał na pianinie, w młodości uczył się u Johna Fielda, komponował utwory fortepianowe i romanse.

Ljubow Pietrowna był zupełnie inny – zawsze smutny, zajęty czymś, zdenerwowany.

Wasilij Arkajewicz i Ljubow Pietrowna mieli pięcioro dzieci: dwie córki - Elenę i Sofię, dwóch synów - Władimira i Siergieja, kolejna córka - Waria - zmarła całkiem nieźle.

Majątek Oneg, w którym Siergiej Rachmaninow spędził wczesne dzieciństwo, znajduje się trzydzieści mil od Nowogrodu, na lewym brzegu Wołchowa.

Dom był drewniany, parterowy, z antresolą z widokiem na Wołchow z trzema oknami. Od strony północnej znajdowała się kuchnia, podwórze, obory i stajnia. Dookoła znajduje się sad, otoczony wraz z domem grubym „ogrodzeniem” z jodeł. W ogrodzie błyszczały trzy stawy, w których żył karaś. Następny był zacieniony park. szeroka aleja,

Wysadzana lipami i klonami schodziła aż do samego brzegu rzeki.

Dyskretny charakter rosyjskiej północy pozostał na zawsze w pamięci Siergieja Rachmaninowa.

W dużym salonie domu Onega stał długi fortepian z ogonem. Kiedy Seryozha był jeszcze bardzo młody, starsi zaczęli coś zauważać. Gdy tylko usłyszał, jak gra na pianinie lub śpiewa, chłopiec „zamarł”: zamarł w miejscu i zupełnie przestał widzieć, co się wokół niego dzieje. Z tej obserwacji rodzice wyciągnęli dwa bardzo różne wnioski. Jednym z nich było to, że postanowili uczyć Siergieja gry na pianinie. Nie miał jeszcze pięciu lat, gdy Ljubow Pietrowna, który kiedyś pobierał lekcje muzyki w internacie, zajął się tą sprawą.

Chłopiec robił szybkie postępy i wkrótce zaczął wykonywać proste utwory. Szybko okazało się, że ma doskonałą pamięć muzyczną.

Później, aby uczyć się u Seryozhy, do posiadłości zaproszono przyjaciółkę jej matki, nauczycielkę muzyki A.D. Ornatską.

Jednak pomimo oczywistych skłonności artystycznych, zgodnie z tradycją, która rozwinęła się w rodzinie, Seryozha musiał zostać wysłany do Korpusu Paziów.

Ale los zadecydował inaczej. Kiedy Rachmaninow miał siedem lat, jego ojciec zbankrutował, majątek został sprzedany za długi hrabiom Murawjowom, a rodzina przeniosła się do Petersburga. Serezha wstąpił do młodszego wydziału Konserwatorium w Petersburgu w klasie fortepianu u nauczyciela V. Demyansky'ego.

Na początku lat osiemdziesiątych załamał się dobrobyt materialny rodziny. Ojciec opuścił rodzinę, pozostawiając żonę i dzieci.

Nie było nikogo, kto nadzorowałby wychowanie Rachmaninowa. Słabo się uczył, często był leniwy i opuszczał zajęcia. Konserwatywne sprawy Serezhy nie wróżyły dobrze. W tym czasie najbliższą osobą młodemu muzykowi była jego babcia Zofia Aleksandrowna Butakova. To jej zawdzięczał jedno z najsilniejszych muzycznych wrażeń dzieciństwa. Będąc bardzo religijną, S. A. Butakova często zabierała wnuka do katedr petersburskich. Miłość Rachmaninowa do śpiewu kościelnego pozostała na zawsze: jego słynne „Czuwanie całonocne” i „Liturgia św. Jana Chryzostoma” mają swoje korzenie w odległym dzieciństwie. Jednak zainteresowania muzyczne Serezhy ograniczały się do śpiewu kościelnego. Nadal nie był zainteresowany nauką w konserwatorium. Przez trzy lata studiów zajmował się tam wyłącznie przedmiotami muzycznymi – dzięki swoim znakomitym zdolnościom, całkowicie zaniedbując przedmioty ogólnokształcące.

Trzy lata później matka zwróciła się o pomoc do swojego krewnego, kuzyna Serezhy, Aleksandra Zilotiego. W tym czasie Ziloti był bardzo młodym, ale już bardzo znanym pianistą. Doceniając niezwykłe zdolności swojego młodszego brata, Ziloti natychmiast zaproponował, że zabierze go ze sobą do Moskwy i umieści w klasie Nikołaja Siergiejewicza Zvereva, u którego sam się uczył.

2. Lata konserwatywne:

W 1885 Rachmaninow został przeniesiony na czwarty rok młodszego wydziału Konserwatorium Moskiewskiego. Zverev nie tylko przyjął Seryozha do swojej klasy, ale także przyjął go z pełnym wyżywieniem.

N.S. Zverev traktował swoich uczniów jak własne dzieci - mieszkali w jego domu i studiowali na jego koszt. Reżim treningowy był dość rygorystyczny. Gra miała zacząć się o szóstej rano. Jeśli wieczorem Zverev zabrał swoich uczniów do teatru - a zdarzało się to dość często - to zajęcia rano nadal rozpoczynałyby się o wyznaczonej godzinie.

W 1888 r. Rachmaninow przeniósł się na wyższy wydział Konserwatorium Moskiewskiego i za namową Zvereva został zapisany do klasy A. Silotiego. Rachmaninow studiował dyscypliny teoretyczne u Tanejewa (teoria i kompozycja), a później u Areńskiego (klasa fugi i kompozycji swobodnej). Rachmaninow pomyślnie zdał egzamin końcowy, który poprzedził przejście na kursy dla seniorów w konserwatorium. Skomponowane przez siebie preludia tak bardzo spodobały się P. I. Czajkowskiemu, że pierwszą piątkę otoczył czterema plusami i gorąco zalecał młodemu muzykowi poważne zajęcie się komponowaniem.

Nauka na wyższych kursach w konserwatorium była dla Rachmaninowa łatwa. Dużo się uczył, brał udział w koncertach konserwatorskich i stale komponował. Pierwsze zachowane dzieła napisał w latach 1887–1888. Są to trzy nokturny „Melodia” i Gavotte. W 1890 roku młody kompozytor zwrócił się ku gatunkowi, który miał zająć w jego twórczości szczególne miejsce – koncertowi fortepianowemu.

Napisany w tradycji romantycznego koncertu fortepianowego Pierwszy Koncert Rachmaninowa wyróżnia się szczególną świeżością języka harmonicznego i tendencją do pikantnych „orientalnych” obrazów. Następnie kompozytor przerobił koncert, tworząc bardziej wirtuozowskie, błyskotliwe drugie wydanie. Koncert był jednym z pierwszych większych dzieł młodego kompozytora.

W 1891 roku jako osiemnastoletni młodzieniec Rachmaninow otrzymał dyplom pianisty.

Rok później odbył się egzamin końcowy z kompozycji. S. Rachmaninow, który ukończył kurs, miał za zadanie skomponować jednoaktową operę na podstawie libretta opracowanego przez W. Niemirowicza-Danczenkę na podstawie wiersza „Cyganie” A. S. Puszkina. „Aleko” powstało niesamowicie szybko. 27 marca temat stał się znany, a już 13 kwietnia zaprezentowano komisji operę w partyturze, całkowicie przepisaną, ozdobioną ciemnokarmazynową oprawą ze złotymi wytłoczeniami.

Opera Rachmaninowa nie tylko została wysoko oceniona przez komisję, ale została przyjęta do produkcji przez Teatr Bolszoj, a słynny wydawca muzyczny Gutheil natychmiast podpisał z autorem umowę na wydanie „Aleko”. Po ukończeniu konserwatorium Rachmaninow został odznaczony Wielkim Złotym Medalem.

Twórczość bardzo młodego, dziewiętnastoletniego kompozytora wysoko ocenił także Piotr Iljicz Czajkowski.

Rok później w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera „Aleko”.

3. Lata kreatywności:

Po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego jako kompozytor i pianista Rachmaninow otrzymał tytuł artysty wolnego. Jednak jego sytuacja finansowa pozostawiała wiele do życzenia: mimo Wielkiego Złotego Medalu i świetnych recenzji na maturach nie otrzymał propozycji nauczania w konserwatorium i zmuszony był zarabiać, udzielając prywatnych lekcji. Pierwsze opublikowane prace przyniosły pewien dochód. Wiosną 1893 roku ukazały się Sztuki Fantastyczne opusu 3 (Elegia, Preludium, Melodia, Polichinelle, Serenada). Szczególnie duży sukces odniósł Preludium cis-moll.
Ten niewielki, trzyczęściowy utwór w pełni ukazał styl muzyczny młodego kompozytora. Preludium otwierają ciężkie, mocne dźwięki: są to oczywiście echa rosyjskich dzwonów, które tak często słyszał w dzieciństwie. Na głęboki, niski bas odpowiadają wysokie echa „dzwonu” i wydaje się, że to dzwonienie unosi się nad szeroką równiną środkoworosyjską.

Rachmaninow spędził lato 1893 r. ze swoim przyjacielem M. Słonowem w jednym z majątków guberni charkowskiej. Tam narodziła się fantazja symfoniczna „Klif” na temat poematu Lermontowa, Fantazje na dwa fortepiany w czterech częściach i inne dzieła.

4. Pierwsza symfonia. Kryzys twórczy:

W 1895 roku dojrzał pomysł Rachmaninowa na I Symfonię. Było to pierwsze większe dzieło młodego autora. Partytura została ukończona w sierpniu 1896 roku.

Rachmaninow jako motto symfonii wybrał cytat z Biblii: „Pomsta należy do mnie i ja ją odpłacę”.

Komponując symfonię, Rachmaninow miał nadzieję, że zostanie ona wykonana na Rosyjskich Koncertach Symfonicznych i wiązał z nią duże nadzieje. Nadzieje te nie spełniły się jednak i po raz pierwszy symfonię wykonano w Petersburgu 15 marca 1897 roku pod batutą A. Głazunowa. Trudno teraz ocenić, co wiązało się z całkowitą i ogłuszającą porażką „pierworodnej symfonii” Rachmaninowa.

„Jak teraz widzę atmosferę koncertu” – pisze L. Scalon – „Głazunow stał flegmatycznie przy stanowisku dyrygenta i także flegmatycznie dyrygował symfonią. Nie udało mu się.”

„Podczas przedstawienia nie mogłem się zmusić, aby wyjść na salę” – Rachmaninow powiedział później Rizermanowi. „Wyszedłem z sali artystycznej i ukryłem się na klatce schodowej, siedząc na żelaznych stopniach schodów prowadzących na chór. Tutaj siedziałam skulona przez cały czas wykonywania symfonii, która wzbudziła we mnie tyle wielkich nadziei. Nigdy nie zapomnę tej męki: była to najstraszniejsza godzina w moim życiu.”

Ta porażka wywarła na młodym kompozytorze najbardziej przygnębiające wrażenie. Po tej symfonii Rachmaninow przez około trzy lata nic nie komponował.

5. Poznaj Chaliapina:

W 1897 roku Rachmaninow z radością przyjął propozycję słynnego filantropa Savvy Mamontova objęcia stanowiska drugiego dyrygenta w jego Prywatnej Operze. Rachmaninow nieoczekiwanie łatwo wszedł do firmy Mamontowa, zaprzyjaźniając się szczególnie z Chaliapinem. Był to początek przyjaźni, którą piosenkarz i kompozytor łączyli przez całe życie.

Istnieje wiele wspomnień współczesnych, którzy mieli okazję usłyszeć duet Rachmaninow – Chaliapin. Wszyscy mówią jednym głosem: Rosja nigdy nie słyszała takiego duetu. „Kiedy towarzyszył mi Rachmaninow” – powtarzał Fiodor nie raz – „musiałem mówić nie «ja śpiewam», ale «Śpiewamy»!

W sezonie 1897/98 w Prywatnej Operze Mamontowa Rachma-ninow miał dyrygować dziesięcioma przedstawieniami.

W kwietniu 1898 roku przyjął zaproszenie London Symphony Society na jeden z jego koncertów. Wycieczka była triumfem. Rachmaninow dyrygował swoją orkiestrową fantazją „Klif” i wykonywał kilka utworów na fortepian, od czasu do czasu włączając w program osławione Preludium cis-moll. Zainspirowany przyjęciem publiczności i krytyki, Rachmaninow zaczął myśleć o stworzeniu II Koncertu fortepianowego.

6. W Teatrze Bolszoj:

W 1904 roku Rachmaninow ponownie zajął się dyrygenturą, tym razem obejmując stanowisko dyrygenta Teatru Bolszoj. Wszystkie inscenizacje pod dyrekcją Rachmaninowa – „Rusałka” Dargomyżskiego, „Książę Igor” Borodina, „Borys Godunow” Mussorskiego – stały się standardem. Ale najlepsze w jego interpretacji były oczywiście dzieła Czajkowskiego - „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pik”, „Jolanta” i „Oprichnik”.

Pracując w Teatrze Bolszoj, Rachmaninow wystawił tam dwie swoje jednoaktowe opery – „Skąpy rycerz” na podstawie tekstu jednej z Małych tragedii A. S. Puszkina oraz „Franceskę da Rimini” na podstawie fabuły Dantego.

7. Kwitnąca kreatywność:

W 1906 roku Rachmaninow opuścił Teatr Bolszoj i wraz z rodziną opuścił Moskwę, wyjeżdżając za granicę: najpierw do Florencji, potem do Drezna.

W 1907 roku słynny przedsiębiorca Siergiej Pawłowicz Diagilew zaprosił Rachmaninowa do udziału w „Rosyjskich Koncertach Symfonicznych” w Paryżu, gdzie Siergiej Wasiljewicz wykonał swój Drugi Koncert i dyrygował kantatą „Wiosna”. Pod koniec tego samego roku kompozytor ukończył II Symfonię. W przeciwieństwie do poprzedniej symfonii, II symfonia odniosła sukces, za co kompozytor po raz drugi został uhonorowany Nagrodą Glinkina (pierwszą otrzymał już w 1904 r. za II Koncert fortepianowy).

W 1910 odbył długie tournée po miastach Stanów Zjednoczonych i Kanady – grając w Filadelfii, Nowym Jorku, Bostonie, Chicago, Toronto. Tutaj po raz pierwszy słychać jego nowe dzieło – III Koncert na fortepian i orkiestrę (i do dziś uważany jest za jeden z najtrudniejszych utworów w tym gatunku).

Lata przedwojenne okazały się bogate w nowe dzieła. W 1910 roku ukończył „Liturgię św. Jana Chryzostoma”, jedno z jego największych dzieł duchowych.

W tych samych latach Rachmaninow intensywnie pracował nad utworami fortepianowymi i kameralnymi. Pojawiają się preludia op. 32, sześć etiud-obrazów, liczne romanse. W latach 1912–1913 na podstawie wierszy K. Balmonta Rachmaninow napisał „Dzwony” – wiersz na orkiestrę symfoniczną, chór i solistów. W różnych biciach dzwonów – świątecznych, weselnych, pogrzebowych – odtwarza całe życie człowieka, od narodzin aż do śmierci.

W 1915 roku ukazało się drugie ważne dzieło duchowe -

„Całonocne czuwanie” Starożytne melodie kościelne, tzw. pieśni Znamenny, niegdyś starannie zebrane przez chłopca do swojej „muzycznej skarbonki”, teraz znalazły nowe życie. W „Całonocnym czuwaniu” Rachmaninow użył tych pieśni, które wchodzą w skład tzw. „Obichodu” i do dziś są słyszane podczas nabożeństw prawosławnych.

Ostatnimi dziełami powstałymi w ojczyźnie były cykle romansów op. 38 do wierszy poetów symbolistycznych A. Bloka, A. Biełego, I. Siewieriana, W. Bryusowa i innych oraz sześć szkiców malarskich.

8. Daleko od Ojczyzny:

W wigilię Bożego Narodzenia 1917 r. Rachmaninow wraz z rodziną przekroczył granicę fińską. Rozpoczął więc swoje zagraniczne tournée, które trwało do końca jego życia. Rachmaninowowie nie pozostali długo w Skandynawii. 1 listopada 1918 roku weszli na statek i opuścili Europę. Ich droga wiodła za granicę, do Stanów Zjednoczonych Ameryki – „kraju nieograniczonych możliwości”.

To był najtrudniejszy zwrot w długim życiu Rachmaninowa. Był – i sam doskonale o tym wiedział – artystą rosyjskim. Cała jego twórczość była nierozerwalnie związana z Rosją, jej przyrodą, kulturą. Komponowanie daleko od ojczyzny okazało się dla niego niezwykle trudne; Ponadto konieczne było zapewnienie życia jego rodzinie - żonie i dwóm ukochanym córkom, Tatyanie i Irinie.

I odtąd głównym zajęciem Rachmaninowa stała się działalność koncertowa pianisty wirtuoza. Przez kilka lat koncertował jedynie w USA i Kanadzie, a do Europy wrócił dopiero w 1923 roku. Jako pianista Rachmaninow odniósł taki sukces, jakiego być może nigdy nie odniósł jako kompozytor.

W Ameryce Rachmaninow jest bezwarunkową „gwiazdą”

Jego repertuar był ogromny. Główne miejsce w nim, obok własnych dzieł fortepianowych, zajmowały dzieła romantyków – Chopina, Schumanna, Liszta; grał dużo Czajkowskiego, którego był idolem i choć nie lubił muzyki współczesnej, okazjonalnie wykonywał Debussy'ego.

Jego interpretacje były niezapomniane. Genialna wirtuozowska technika, mocne i miękkie brzmienie, absolutnie indywidualna interpretacja każdej kompozycji zapadły w pamięć nie tylko na długo - na zawsze.

A jednak, choć jego działalność kompozytorska osłabła, Rachmaninow powrócił do komponowania.

W 1926 r. ukazał się IV Koncert na fortepian i orkiestrę, a latem 1932 r. „Wariacje na temat Corelliego”. Następnie w 1934 roku powstała „Rapsodia na temat Paganiniego”. W latach 1935 - 1936 - III Symfonia. Ostatnie duże dzieło Rachmaninowa „Tańce symfoniczne” powstało w przededniu II wojny światowej w 1940 roku.

Przez resztę życia Rachmaninow bardzo tęsknił za ojczyzną.

W 1931 roku za radą Rizemana Rachmaninow kupił działkę w Szwajcarii nad brzegiem jeziora Firvaldstät.

I zbudował na nim willę. Starannie przemyślane i zaplanowane osiedle w jakiś sposób przypominało Rosję, ukochaną Iwanówkę. Rachmaninow nazwał willę „Senar” – skrót od „Siergiej i Natalia Rachmaninowowie”. W Senarze narodziły się jego późniejsze dzieła – „Rapsodia na temat Paganiniego”, a następnie III Symfonia. „Rapsodię” często – i słusznie – nazywa się V Koncertem fortepianowym Rachmaninowa, choć napisano ją w formie wariacji na temat słynnego

Atmosfera w Senarze przypominała mieszkanie w Iwanówce przez długi czas - rodacy stale odwiedzali Rachmaninowa, a odwiedzali młodzi ludzie - przyjaciele i dziewczyny córek Tatyany i Iriny. A jeśli zaczęły się starożytne rosyjskie tańce okrągłe, on sam siadał przy fortepianie i improwizował wspaniałe aranżacje rosyjskich pieśni ludowych. Ale kiedy wybuchła II wojna światowa, Szwajcaria stała się niedostępna. Rachmaninow ponownie został zmuszony do wyjazdu do Ameryki: do końca życia nie wrócił do Europy.

Kompozytor bardzo ciężko przeżył wojnę między Rosją a hitlerowskimi Niemcami. Jesienią 1941 roku wystosował apel o wsparcie Rosji i całość honorarium za pierwszy koncert w sezonie – 3920 dolarów – została w całości przekazana Konsulowi Generalnemu ZSRR w USA W. Fiediuszynowi. Przez ostatnie dwa lata życia Rachmaninow pomagał swoim rodakom najlepiej, jak mógł, przekazując duże sumy na różne fundusze i wysyłając paczki z żywnością i rzeczami przyjaciołom i znajomym przebywającym w Związku Radzieckim. Rachmaninow dał swój ostatni koncert w Knoxville. Był już chory i źle się czuł, ale chciał kontynuować trasę koncertową. Jednak pogarszająca się choroba zmusiła go do przerwania trasy.

W dniu jego siedemdziesiątych urodzin przyszedł z Moskwy telegram gratulacyjny podpisany przez kompozytorów radzieckich. Ale Siergiej Wasiljewicz był już nieprzytomny.

Rachmaninow zmarł 28 marca 1943 roku w swoim domu w Beverly Hill w Kalifornii. Pogrzeb Rachmaninowa odbył się w kościele rosyjskim na obrzeżach Los Angeles. Został pochowany na cmentarzu rosyjskim w Kensico.

II.Analiza pracy

1.Drugi koncert na fortepian i orkiestrę:

Jednym z najlepszych dzieł Rachmaninowa jest Drugi Koncert na fortepian i orkiestrę.

Inspirująca, a jednocześnie głęboka w treści muzyka zawiera różne obrazy - czasem jasne, radosne - radosne, czasem podekscytowane - żałosne, tragiczne. Cały ten wzniosły i poetycki świat ucieleśnia się w ścisłych i harmonijnych proporcjach. Co czyni ten koncert jednym z najjaśniejszych arcydzieł muzyki światowej.

Pierwsza część Koncertu jest najbardziej znacząca i bogata dramatycznie. Takiego charakteru nadaje mu już pierwszy temat – odważny i surowy, brzmiący niczym trwoga potężnego dzwonu. Dominację uczuć lirycznych potwierdza temat drugi.

Te dwa główne tematy pierwszej części są bardzo jasne, pomysłowe i indywidualne. W pierwszym temacie znalazłem wyrazisty wyraz

Charakter rosyjskiej pieśni ludowej. Jest w nim nastrój podekscytowania i niespokojnego oczekiwania. To uogólniony obraz zarówno dawnej Rusi, jak i współczesnej Rosji dla kompozytorów poszukujących własnych dróg. Temat główny zadziwia swoją pojemnością i głębią. A kończy się ekscytującym wybuchem lirycznych uczuć. Każdy z tych elementów składowych zostaje uwydatniony w repryzie, gdzie temat główny nabiera charakteru epickiego, marszowego i hymnowego. Opracowanie jest bardzo lakoniczne, dynamicznie rozwija główne obrazy wystawy. Nastrój jest tu napięty, pełen dramatyzmu. Odcinek ten opiera się na motywie krótkim, intonacyjnym zbliżonym do poszczególnych elementów części głównej i wtórnej; uzyskując niezależność, stając się coraz bardziej dynamiczna, przenika do repryzy, gdzie brzmi równolegle z tematem przewodnim, co stwarza wrażenie monolityczności i spójności poszczególnych części wystawy.

Partia boczna w repryzie została znacząco zmieniona – jej charakter staje się spokojniejszy, spokojniejszy dzięki wolniejszemu tempu i miękkiemu brzmieniu smyczków. I tylko kilka decydujących akordów końcowych nadaje końcówce tej części aktywny, silny charakter.

Temat główny drugiej części Koncertu jest podobny w charakterze, a nawet intonacji do tematu lirycznego części pierwszej. Ma ona także charakter liryczny, kontemplacyjny i stanowi o charakterze całej drugiej części. Dzięki zimnemu, zdystansowanemu brzmieniu fletu, który śpiewa ten temat na początku, powstaje wrażenie entuzjazmu i dużej niepokoju uczuć.

Drugi Koncert kończy się gwałtownym, szybkim finałem, którego dwa główne tematy – energetycznie mocny i lirycznie entuzjastyczny – tworzą nastrój szczególnej uroczystości i uniesienia, co na sam koniec owocuje uroczyście radosnym hymnem.

Pochodzenie i edukacja Rachmaninowa

Rodzina Rachmaninowów jest stara, a jej korzenie sięgają odległego XIV wieku. Rodzina mieszkała niedaleko Nowogrodu w majątku rodzinnym Onegów. Siergiej był czwartym dzieckiem i wychował się w rodzinie, w której umiejętnie grali na różnych instrumentach muzycznych (data urodzenia: 2 kwietnia 1873 r.). Talent Serezhy został wcześnie zauważony. Mama Ljubow Pietrowna została pierwszą nauczycielką chłopca.

W 1881 roku, w dość trudnym okresie, do Petersburga przybyła rodzina emerytowanego kapitana Wasilija Arkadjewicza Rachmaninowa. Decyzja ta wynikała z konieczności edukacji dzieci. Od 1882 roku Siergiej przez kilka lat uczył się w klasach podstawowych Konserwatorium w Petersburgu. Gdy tylko wszystkie dzieci otrzymały miejsca w państwowych placówkach oświatowych, ojciec Wasilij Rachmaninow opuścił rodzinę. Krewny zaniepokojony losem utalentowanego dziecka zabiera je do prywatnej szkoły z internatem w klasie N.S. Zvereva. W szkole tej panowała surowa dyscyplina. Życie „zwierząt” było napięte. Pierwsze spotkanie z P. Czajkowskim odbyło się w szkole. W przyszłości Tanejew i Areński zostaną jego nauczycielami.

Wczesna twórczość

W 1890 r. młody mężczyzna zakochany w Natalii Skalon udał się do Petersburga, gdzie mieszkała rodzina dziewczynki. Ale córkę generała uważano za nieodpowiednią dla biednego muzyka Rachmaninowa. W 1892 roku mistrz ukończył studia w Konserwatorium Moskiewskim. W wieku dziewiętnastu lat młody kompozytor otrzymał duży złoty medal za pracę dyplomową „Aleko” na podstawie „Cyganów” A. Puszkina. Opera została napisana w 17 dni. Siergiej zadedykował go swojej ukochanej kobiecie, Cygance Annie Ladyzhinskiej. Miłość była nieodwzajemniona. Anna była już mężatką. Wkrótce opera została wystawiona na scenie Imperial Opera House. Mentor Zverev podarował nawet swojemu uczniowi złoty zegarek. Po pochwalnych recenzjach krytyków muzycznych o kompozytorze i pianiście niemal natychmiast zaczęto mówić w wielu miastach, także w elicie twórczej Moskwy i Petersburga.

O dłoniach pianisty krążyły legendy, jakby nawet latem nosił rękawiczki, a na swoich koncertach hipnotyzował publiczność swoimi rękami.
W 1897 roku odbyła się długo oczekiwana premiera symfonii. Ale to się nie udało, po czym autor go spalił. Kompozytor doznał takich cierpień psychicznych, że zachorował. Początkowo chorym młodzieńcem opiekowały się siostry Skalon. Przez całe trzy lata Siergiej Wasiliewicz nie dotknął instrumentu. Utalentowana, a jednocześnie niezrozumiana autorka zwróciła się o pomoc do psychoterapeuty N. Dahla. Zabieg przywrócił kompozytorowi miłość do muzyki. Natomiast II Koncert fortepianowy ukazał się w dwóch częściach.

Nieznany młody człowiek obdarzony talentem muzycznym z braku pieniędzy uczył muzyki dziewcząt w Szkole Maryjskiej. Nieoczekiwanie Siergiej zgodził się zająć miejsce drugiego dyrygenta w rosyjskiej operze przedsiębiorcy Savvy Mamontowa. Tam, w posiadłości filantropa, rozpoczyna się przyjaźń Rachmaninowa z piosenkarzem Fiodorem Chaliapinem. Pierwsze solidne doświadczenie dyrygenckie okazuje się sukcesem. Praca nie ustała. Siergiej Wasiljewicz tworzy spektakle „Pan Wojewoda”, „Rusałka”, „Orfeusz”, „Carmen”. Już podczas koncertów na Krymie porozumiewa się z elitą twórczą N. Buninem, A. Czechowem. Początek XX wieku to początek twórczości Rachmaninowa: „Klif” (1893), „Wiosna” (1902).

Życie osobiste

Wiosną 1902 roku Siergiej Rachmaninow potajemnie poślubił Natashę Satinę. Od młodości była zakochana w pianiście i pozostała jego wierną przyjaciółką aż do ostatniego tchnienia. Nowożeńcy spędzili miesiąc miodowy w szwajcarskim mieście Lucerna. Zameldowaliśmy się w hotelu na górze ze wspaniałym widokiem na jezioro. Po 30 latach niedaleko tego miejsca Rachmaninow zbudował sobie willę, którą wraz z żoną nazwali „SeNaR”. Z małżeństwa urodziły się córki Irina i Tatyana.

Z obserwacji krewnych i przyjaciół w życiu zawodowym wynika, że Siergiej Wasiljewicz był osobą zamkniętą, surową, zimną i nieco zdystansowaną wobec swoich kolegów. Jednocześnie był osobą bardzo zdyscyplinowaną i odpowiedzialną, posiadał fenomenalną pamięć. Dzień pracy zaczynał zawsze o 7:00 i pracował do 12:00. Ciężko pracujący muzyk został zauważony i zaproszony do pracy w charakterze dyrygenta w Teatrze Bolszoj w Moskwie. Tam wzrok muzycznego geniusza został skierowany na operę. Widzom podobały się dzieła „Skąpy rycerz” i „Francesca da Rimini” (1904). Wielu zauważyło, że nawet Czajkowski nie potrafił tak mistrzowsko dyrygować swoimi operami.

Rewolucje - w kraju i w twórczości

Wydarzenia roku 1905 przytłoczyły także kompozytora. Bez wahania opowiada się za prawami artystów Teatru Bolszoj. Burze rewolucji przestraszyły słynnego pianistę. Ludzie w Rosji nie mieli czasu na muzykę. Całe trzy lata swojego życia spędza w cichym i spokojnym Dreźnie. Ukazał się tam poemat symfoniczny „Wyspa umarłych” (1909). Poprawia swoje występy na koncertach. Zwiastunami kryzysu rosyjskiej muzyki klasycznej Rachmaninowa był wiersz „Dzwony” (1913).

Po wydarzeniach 1917 roku pianista wyjechał z bliskimi w podróż do krajów skandynawskich i nigdy więcej nie pojawił się w Rosji. Kwestia wyjazdu była z góry ustalona. Zwiastunami kryzysu w muzyce Rachmaninowa i wszystkich rosyjskich klasykach muzycznych był napisany w 1909 roku poemat symfoniczny „Wyspa umarłych”, a nieco później poemat „Dzwony” na chór i orkiestrę. Ludzie w Rosji nie mieli czasu na muzykę.

Imigracja Rachmaninowów

1 stycznia 1918 roku rodzina kompozytora wypłynęła z Norwegii do Nowego Jorku. W Ameryce zaproponowano mu stanowisko głównego dyrygenta w dwóch miastach jednocześnie. Ale odmawia kariery dyrygenta. Przez długi czas Siergiej Wasiljewicz nic nie komponuje.

W latach 1926–1927 ukazały się takie dzieła jak IV koncert i kilka pieśni rosyjskich. Propozycje występów na koncertach napływają z całego świata. To dało mi możliwość komponowania. Takich propozycji było wiele. Pilnie koncertując, Rachmaninow został pierwszym pianistą na świecie. W Paryżu kieruje Konserwatorium Rosyjskim, gdzie zaprasza rosyjskich nauczycieli.

Za granicą Siergiej Rachmaninow jeszcze bardziej interesuje się samochodami. Kupił wiele różnych samochodów. W roku 1941 powstało ostatnie dzieło „Tańce symfoniczne”. Rachmaninow zachorował, ale nadal podróżował z koncertami. Wielki kompozytor XX wieku zmarł 28 marca w wieku 69 lat. Pochowany niedaleko Nowego Jorku.

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow ze szlachty. Urodzony 1 kwietnia 1873 r. w majątku Semenowo w prowincji Nowogród. Talent odziedziczył po stronie ojca. Dziadek Siergieja koncertował fortepianowo w Tambowie, Petersburgu i Moskwie.

Dzieciństwo i młodość

Od najmłodszych lat Siergiej interesował się muzyką. W wieku 4 lat otrzymał pierwsze lekcje muzyki od swojej matki Ljubowa Pietrowna.

Od 9. roku życia uczył się w Konserwatorium w Petersburgu. Następnie z powodu absencji został przeniesiony do prywatnego pensjonatu muzycznego w Moskwie. W wieku 19 lat ukończył Konserwatorium Moskiewskie jako kompozytor i pianista. Początkowo Rachmaninow, aby zarobić pieniądze, udzielał lekcji gry na fortepianie w instytutach kobiecych, pracował też na pół etatu i udzielał prywatnych lekcji, czego bardzo nie lubił.

Początek twórczej podróży

Już jako student napisał „I Koncert fortepianowy”. Pracą dyplomową była opera „Aleko” (na podstawie dzieła A.S. Puszkina „Cyganie”). Opera ta została zauważona przez Piotra Iljicza Czajkowskiego i wystawiona w Teatrze Bolszoj wraz z operą Jolanta Czajkowskiego.

Premiera I Symfonii w 1897 roku zakończyła się niepowodzeniem. Pijany dyrygent Aleksander Głazunow absolutnie nie zrozumiał dzieła i odpowiednio poprowadził. Recenzje były porażające. Szczególnie zdenerwowała go krytyka Rimskiego-Korsakowa, po której kompozytor przez długi czas (do 1901 r.) miał poważne kłopoty. depresja.

Po leczeniu u słynnego psychoterapeuty Dahla Rachmaninow ponownie powrócił do swojej pracy i ukończył II Koncert fortepianowy, który zadedykował Dahlowi.

Po Wielkiej Rewolucji Październikowej 1917 r. Siergiej Wasiljewicz zdecydował się na emigrację z Rosji.

Wraz z żoną i dwiema córkami udał się w trasę koncertową do Szwecji i nigdy nie wrócił. Kompozytor musiał pozostawić cały swój majątek. Opuścił Rosję praktycznie bez pieniędzy i zmuszony był zarabiać na życie koncertując jako pianista.

Wyobraź sobie, drogi czytelniku, co mogłoby się stać po rewolucji z człowiekiem ze stanu szlacheckiego, gdyby nie odszedł? Boję się sobie wyobrazić, że bolszewicy byli zdolni do wszystkiego…

Posłuchaj II Koncertu fortepianowego:

Daleko od domu

Początkowo Rachmaninow mieszkał w Danii, następnie w 1918 r. przeniósł się do USA.

W nowym kraju zasłynął także jako znany kompozytor i pianista. Na wygnaniu kompozytor odłożył na półkę swój talent komponowania. Dopiero w 1927 roku ukazał się IV Koncert na fortepian i orkiestrę.

Za granicą powstało zaledwie 6 utworów, ale uważa się je za apogeum twórczości kompozytora. Ostatnie dzieło „Tańce symfoniczne” (1941) porównywane jest z „Mistrem i Małgorzatą” Bułhakowa. W końcu te arcydzieła powstały mniej więcej w tym samym czasie.

Do najbardziej znanych i wysoko ocenianych należą: opera „Aleko”, wiersz „Dzwony”, „Rapsodia na temat Paganiniego”, „Wariacje na temat Corelliego”, „Tańce symfoniczne”, IV koncert fortepianowy, III symfonia.

Podczas II wojny światowej Siergiej Wasiljewicz przekazał wszystkie pieniądze zebrane z koncertów na Fundusz Armii Czerwonej, który udzielił bardzo znaczącej pomocy. Akt ten wpłynął na lojalny stosunek władz radzieckich do pamięci i dziedzictwa genialnego kompozytora.

Życie osobiste

Wysokość 1,98 m, Znak zodiaku - Baran. Główne cechy charakteru:

Prawdomówność;
Skromność;
Dokładność;
Punktualność;
Obserwacja;
Powściągliwość;
Życzliwość;
miłosność;
Poczucie humoru,
Podejrzliwość.

Kochał swoją kuzynkę Natalię Aleksandrowną Satinę, która po ślubie została jego żoną i urodziła dwie córki.

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow z żoną Natalią Aleksandrowną. 1925

Jego romantyczna natura doprowadziła do częstych zakochiwania się. I poświęcił pieśni i romanse każdemu ze swoich ukochanych. Kompozytor zadedykował szereg utworów rosyjskiej i amerykańskiej śpiewaczce operowej Ninie Koshits.

W czasie depresji zakochał się w Lanie, córce psychoterapeuty Dahla. W ostatniej godzinie życia Rachmaninowa na jego czele stanęły dwie kobiety: Natalia i Lana.

Siergiej Wasiljewicz zmarł w USA, Kalifornii, Beverly Hills 28 marca 1943 roku na raka (rak płuc), który był prawdopodobnie konsekwencją ciągłego palenia. Został pochowany w Nowym Jorku na cmentarzu rosyjskim.

Siergiej Rachmaninow: krótka biografia (wideo)

Rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent

krótki życiorys

Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow(1 kwietnia 1873, Siemionowo, prowincja nowogrodzka - 28 marca 1943, Beverly Hills, USA) - rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent. Dokonał syntezy w swojej twórczości założeń petersburskiej i moskiewskiej szkoły kompozytorskiej (a także tradycji muzyki zachodnioeuropejskiej) i stworzył własny, oryginalny styl.

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się w rodzinie szlacheckiej. Przez długi czas za miejsce urodzenia uważano majątek jego rodziców Onega, niedaleko Nowogrodu, ale badania ostatnich lat wskazują na majątek Siemionowo, rejon staroruski, obwód nowogrodzki.

Ojciec kompozytora Wasilij Arkadiewicz (1841–1916) pochodził ze szlachty guberni tambowskiej. Legenda rodzinna wywodzi pochodzenie rodu Rachmaninowów od „wnuka mołdawskiego władcy Stefana Wielkiego” Wasilija, zwanego Rachmaninem. Matka Lyubov Petrovna (z domu Butakova) jest córką dyrektora Korpusu Kadetów Arakcheevsky'ego, generała P.I. Butakova. Dziadek kompozytora ze strony ojca, Arkady Aleksandrowicz, był muzykiem, uczył się gry na fortepianie u Johna Fielda i koncertował w Tambowie, Moskwie i Petersburgu. Zachowały się romanse i utwory fortepianowe jego kompozycji, m.in. „Galop pożegnalny na rok 1869” na fortepian na cztery ręce. Ojciec Rachmaninowa również był osobą uzdolnioną muzycznie, ale muzykę zajmował się wyłącznie amatorsko.

Zainteresowanie muzyką S. V. Rachmaninowa zostało odkryte już we wczesnym dzieciństwie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzielała mu matka, następnie zaproszono nauczyciela muzyki A.D. Ornatską. Dzięki jej wsparciu jesienią 1882 r. Rachmaninow wstąpił do młodszego wydziału Konserwatorium w Petersburgu w klasie V.V. Demyanskiego.Edukacja w Konserwatorium w Petersburgu szła słabo, ponieważ Rachmaninow często opuszczał zajęcia, więc na radzie rodzinnej postanowiono przewieźć chłopca do Moskwy i osiedlić się w prywatnym pensjonacie słynnego nauczyciela muzyki, profesora Konserwatorium Moskiewskiego N. S. Zvereva. Tak więc jesienią 1885 roku Rachmaninow przeniósł się do Moskwy, do szkoły z internatem i jednocześnie został przyjęty na trzeci rok młodszego wydziału Konserwatorium Moskiewskiego w klasie profesora Zvereva. W szkole z internatem Zvereva panowała surowa dyscyplina: uczniowie musieli uczyć się po sześć godzin dziennie. Obecność na przedstawieniach operowych i grze zespołowej, w tym na kilku fortepianach, była obowiązkowa. Rachmaninow spędził cztery lata w pensjonacie Zverev (gdzie w różnych okresach mieszkali także pianiści A. I. Ziloti, K. N. Igumnov, F. F. Keneman, L. A. Maksimov, M. L. Presman, A. N. Koreshchenko). Tutaj, w wieku 13 lat, Rachmaninow został przedstawiony Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu. Jednak cztery lata później doszło do kłótni między Rachmaninowem a Zwierewem; Rachmaninow opuścił internat, ale pozostał w Moskwie, gdzie schronili się u krewnych, Satynów, których córkę, również pianistkę, poślubił później.

W 1888 Rachmaninow kontynuował naukę na wyższym wydziale Konserwatorium Moskiewskiego w klasie fortepianu swojego kuzyna A.I. Zilotiego, a rok później, pod kierunkiem S.I. Tanejewa i A.S. Areńskiego, rozpoczął naukę kompozycji.

W wieku 19 lat Rachmaninow ukończył konserwatorium jako pianista i kompozytor z dużym złotym medalem. Już w konserwatorium zyskał sławę wśród moskiewskiej publiczności. Już w czasie studiów w konserwatorium napisał I Koncert fortepianowy, szereg romansów i utworów na fortepian, w tym Preludium cis-moll (op. 3 nr 2), które później stało się jednym z najsłynniejszych dzieł Rachmaninowa. Pracą dyplomową była pierwsza opera Rachmaninowa „Aleko”, napisana na podstawie dzieła A. S. Puszkina „Cyganie”. P. I. Czajkowskiemu bardzo podobała się ta opera, za jego namową wystawiono ją w samym Teatrze Bolszoj, a nawet próbował włączyć ją do repertuaru Teatru Bolszoj wraz ze swoją operą „Jolanta”, ale wkrótce Czajkowski niespodziewanie zachorował i zmarł, a jego plan nie został zrealizowany.

W wieku 20 lat, aby zarobić pieniądze, Rachmaninow został nauczycielem w Moskiewskim Maryjskim, a następnie w Instytutach Kobiet Elżbiety i Katarzyny. Rachmaninow zaczął także udzielać prywatnych lekcji, co jednak bardzo mu się nie podobało. W wieku 24 lat Rachmaninow na zaproszenie Savvy Mamontowa został drugim dyrygentem Moskiewskiej Rosyjskiej Opery Prywatnej, gdzie pracował tylko przez jeden sezon, ale udało mu się wnieść zauważalny wkład twórczy i zasłynął jako dyrygent. Zaprzyjaźnili się tam Rachmaninow i Fiodor Szaliapin. Rachmaninow zdecydował się opuścić teatr i skoncentrować się na kompozycji.

Rachmaninow wcześnie, jeszcze podczas studiów w Konserwatorium Moskiewskim, zyskał sławę jako kompozytor, pianista i dyrygent. Był uwielbiany przez moskiewską opinię publiczną. Jednak jego pomyślną karierę przerwała 15 marca 1897 roku nieudana premiera I Symfonii w Petersburgu. Kompozytor A.K. Głazunow wpadł wówczas na pomysł wprowadzenia stolicy do muzyki młodego moskiewskiego talentu, jednak premiera zakończyła się całkowitym niepowodzeniem, zarówno ze względu na kiepski poziom wykonania dyrygenta (Głazunow był niedoświadczony), jak i – głównie – z powodu nowatorski charakter muzyki, niezrozumiały ani dla samego Głazunowa, ani dla petersburskiej publiczności... Recenzje były porażające. Na przykład Cesar Cui w swojej recenzji napisał, że „gdyby w piekle istniała oranżeria, Rachmaninow byłby niewątpliwie jej pierwszym uczniem”. Rachmaninowa szczególnie zaniepokoiła negatywna recenzja N. A. Rimskiego-Korsakowa, którego poznał w Moskiewskiej Rosyjskiej Prywatnej Operze i którego opinię bardzo cenił. Niepowodzenie spowodowało głęboką depresję Rachmaninowa. „Byłem jak człowiek, który dostał udaru i na długi czas stracił głowę i ręce…” – tak Rachmaninow opisał swój stan. Przez ponad trzy lata, w latach 1897-1901, Rachmaninow prawie nic nie komponował, większość czasu spędzał leżąc na kanapie w swoim pokoju, wychodząc z domu jedynie na prywatne lekcje. Tylko z pomocą słynnego hipnotyzera, doktora N.V. Dahla, udało mu się przezwyciężyć swój twórczy kryzys.

W 1901 roku ukończył II Koncert fortepianowy, którego powstanie oznaczało wyjście Rachmaninowa z kryzysu i jednocześnie wejście w kolejny, dojrzały okres twórczości. Wkrótce przyjął zaproszenie na stanowisko dyrygenta Moskiewskiego Teatru Bolszoj, gdzie przez dwa sezony dyrygował całym rosyjskim repertuarem operowym (repertuar zagraniczny dyrygował pod kierunkiem głównego dyrygenta Teatru Bolszoj I.K. Altaniego). Następnie, postanowiwszy ponownie całkowicie poświęcić się kompozycji, Rachmaninow opuścił Teatr Bolszoj i podróżując po Włoszech w 1906 roku, osiadł na trzy lata w Dreźnie, gdzie owocnie komponował. W 1909 Rachmaninow odbył duże tournée koncertowe po Ameryce i Kanadzie, występując jako pianista i dyrygent. Również w 1909 roku powstał III Koncert fortepianowy.

W 1911 r. Rachmaninow przebywając w Kijowie, na prośbę swojego przyjaciela i kolegi A.V. Ossowskiego, wysłuchał młodej piosenkarki Ksenii Derzhinskiej, w pełni doceniając jej talent; następnie odegrał dużą rolę w rozwoju kariery operowej tego słynnego śpiewaka.

Przed rewolucją Rachmaninow dużo komponował i często występował w Moskwie. Dużą popularnością cieszyły się koncerty organizowane przez A. I. Zilotiego, na których często dyrygował Rachmaninow. Angażował się także mocno w sprawy rosyjskiego wydawnictwa muzycznego, którego radzie artystycznej przewodniczył.

21 lutego 1917 r. W sali koncertowej Szkoły Teniszewskiej odbył się ostatni koncertowy występ S. V. Rachmaninowa w Piotrogrodzie.

Wkrótce po rewolucji 1917 w Rosji Rachmaninow skorzystał z nieoczekiwanej propozycji ze Szwecji, aby wystąpić na koncercie w Sztokholmie i pod koniec 1917 roku wraz z żoną Natalią Aleksandrowną (z domu Satina; z rodziny Rurik, która utraciła tytuł książęcy) tytuł; była kuzynką kompozytora ze strony ojca), a córki Irina i Tatiana opuściły Rosję praktycznie bez środków finansowych, pozostawiając cały swój majątek.

Rachmaninow w życiu

Według wspomnień przyjaciela Rachmaninowa, A.F. Gedike’a, który znał kompozytora od czasów studiów w Konserwatorium Moskiewskim aż do jego emigracji, Rachmaninow był osobą prawdomówną i skromną, nigdy nie kłamał i niczym się nie przechwalał. Był przy tym bardzo schludny i dokładny, utrzymywał w swoim gabinecie doskonały porządek, nigdy się nie spóźniał i doceniał te cechy u innych. Lubił planować swój harmonogram pracy z dużym wyprzedzeniem i bardzo cierpiał, gdy musiał pokrzyżować swoje plany. Każda wpadka twórcza bardzo szybko doprowadziła Rachmaninowa do utraty wiary w siebie, miał obsesyjną myśl, że nigdy w życiu nie będzie w stanie skomponować niczego wartościowego, przez co szybko popadł w depresję. Ogólnie rzecz biorąc, Rachmaninow miał skłonność do pesymistycznego, ponurego nastroju i miał go znacznie częściej niż wesoły. Rachmaninow w młodości nigdy poważnie nie chorował, był jednak niezwykle podejrzliwy i często wierzył, że zachoruje na jakąś poważną chorobę. Jeśli lekarzom udało się go przekonać, stawał się pogodny i radosny, ale tylko do kolejnego ataku podejrzliwości. W chwilach dobrego nastroju Rachmaninow był wesoły i wesoły, ale zawsze powściągliwy i nigdy nie był wybredny. Wyróżniał się subtelnym humorem i dużą zdolnością obserwacji.

Rachmaninow zaczął komponować głównie rano, jeśli praca szła dobrze, często zostawał do wieczora, ale nie lubił pracować w nocy. Jeśli praca nie szła dobrze, nastrój Rachmaninowa gwałtownie się pogorszył, mógł odłożyć pracę lub nawet ją porzucić. Rachmaninow uczył się gry na fortepianie nieregularnie i bardzo mało, głównie dlatego, że na instrumencie wszystko przychodziło mu zaskakująco łatwo. Jeśli grałem przez 1 godzinę dziennie, to 40 minut poświęcałem na ćwiczenia i tylko 20 minut na grę. W domu, w odróżnieniu od koncertów, lubił grać cicho, wsłuchując się w każdy dźwięk, jakby „sondując” to, co jest grane. Przyjaciele Rachmaninowa wielokrotnie byli zdumieni jego niesamowitą pamięcią muzyczną: usłyszawszy tylko raz lub dwa wielkie dzieło symfoniczne, zapamiętał je niemal na pamięć i zapamiętał na bardzo długo.

Rachmaninow rzadko przyjmował gości, komunikował się głównie z licznymi krewnymi swojej żony, w rodzinie żyło się bardzo przyjacielsko. Wśród jego towarzyszy (rzadko) byli: M. A. Słonow, N. S. Morozow, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Medtner, Yu. E. Konyus, A. B. Goldenweiser , A.F. Goedicke. Tylko sporadycznie Rachmaninow chodził na koncerty symfoniczne, a jeszcze rzadziej do teatru. Lato spędził w guberni tambowskiej w majątku Satynów – Iwanówce, który bardzo pokochał i który następnie kupił od teścia. Dużo pracował w majątku, nie szczędząc wysiłku i pieniędzy, uwielbiał zagłębiać się w sprawy gospodarcze i organizować gospodarstwo, zdobywał najnowocześniejszy sprzęt do prac rolniczych.

Talent organizacyjny Rachmaninowa ujawnił się jeszcze wyraźniej, gdy na prośbę swojego przyjaciela S. A. Koussevitzky’ego stanął na czele rady artystycznej Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego, którą stopniowo, pomimo ogromnej konkurencji zarówno w Rosji, jak i za granicą, doprowadził do światowej sławy.

Rachmaninow bardzo lubił śpiew kościelny, często nawet w zimie wstawał o siódmej rano i wynajmując taksówkę, jeździł na nabożeństwa, najczęściej do klasztoru Androniew na Tagance. Rachmaninow uwielbiał także śpiew cygański, przesiadując czasem do wieczora w restauracjach Yar lub Strelna. Spowodowało to, że po Moskwie rozeszła się pogłoska, że Rachmaninow był biesiadnikiem, ale nie była to prawda. Odosobniony tryb życia Rachmaninowa również wywołał pogłoski, że dużo pił, ale według rodziny i przyjaciół to także nieprawda.

Rachmaninow mówił głębokim, niskim, basowym głosem, cicho i spokojnie. Uwielbiał szybką jazdę. Będąc osobą krótkowzroczną, prowadził samochód bez okularów, co czasami przerażało pasażerów.

W trudnych latach wojny domowej Rachmaninow bardzo pomagał swoim przyjaciołom i znajomym. Niektórym jego paczki żywnościowe po prostu uratowały ich przed głodem.

Na wygnaniu

W połowie stycznia 1918 r. po opuszczeniu Rosji Rachmaninow udał się przez Malmö do Kopenhagi. 15 lutego po raz pierwszy wystąpił w Kopenhadze, gdzie wykonał swój II Koncert pod dyrekcją Georgiem Höebergiem. Zdając sobie sprawę, że nie będzie mógł teraz zająć się komponowaniem, a pieniądze może jedynie zarabiać jako pianista, zaczął intensywnie ćwiczyć grę na fortepianie. Do końca sezonu Rachmaninow wystąpił w jedenastu koncertach symfonicznych i kameralnych, co dało mu możliwość spłaty długów.

Po odzyskaniu sławy w Europie, 1 listopada 1918 roku Rachmaninow wraz z rodziną popłynął z Norwegii do Nowego Jorku, gdzie powitano go z dużym zainteresowaniem. Rozpoczynając jako pianista energiczną działalność koncertową w USA, Rachmaninow nie przerwał jej aż do śmierci, dając kilkadziesiąt koncertów w sezonie. Popularność Rachmaninowa jako pianisty była ogromna. Niemal od samego przybycia aż do ostatnich dni podążały za nim tłumy reporterów, paparazzi uciekali się do niewyobrażalnych sztuczek, aby zrobić zdjęcia Rachmaninowowi, choć nie lubił zwracać na siebie uwagi, a reporterzy bardzo go irytowali, czasami doprowadzając do szaleństwa. Aby ukryć się przed niepotrzebną uwagą podczas podróży po Ameryce, Rachmaninow mieszkał kiedyś nawet w osobistym wagonie kolejowym zamiast w hotelach.

Do 1926 r. Rachmaninow nie napisał znaczących dzieł. Kryzys twórczy trwał więc około 10 lat. Wielu znajomych kojarzy to z głęboką tęsknotą za domem, którą odczuwał. Rachmaninow, mimo swojej sławy i licznych zaproszeń, porozumiewał się głównie wśród rosyjskich emigrantów, otaczał się rosyjskimi przyjaciółmi i rosyjską służbą, przedmiotami, które przypominały mu o ojczyźnie. Według wspomnień jego bliskich, tylko w kontaktach z Rosjanami był wesoły i zadowolony. Przez te wszystkie lata na wygnaniu Rachmaninow nie miał prawie żadnych zagranicznych przyjaciół, jednym z nielicznych wyjątków był Frederick Steinway, szef firmy Steinway and Sons, producenta fortepianów.

Dopiero w latach 1926-1927 ukazały się nowe dzieła: IV Koncert i trzy pieśni rosyjskie. Podczas swojego życia za granicą (1918–1943) Rachmaninow stworzył tylko 6 dzieł, które jednak należą do szczytu muzyki rosyjskiej i światowej.

Mieszkając i występując głównie w USA, od 1930 do 1940 Rachmaninow spędził dużo czasu w Szwajcarii, gdzie zbudował luksusową willę „Senar” z dużym ogrodem i widokiem na jezioro Firwaldstätt i górę Pilatus. W tym czasie Rachmaninow często podróżował Europa . Koncertował na festiwalu w Lucernie. Wkrótce został uznany za jednego z najwybitniejszych pianistów swojej epoki i głównego dyrygenta, choć nie dyrygował często.

W 1941 roku ukończył swoje ostatnie dzieło, przez wielu uznawane za największe jego dzieło, Tańce symfoniczne. To dzieło było najbardziej ukochane przez samego Rachmaninowa.

Choć Rachmaninow nienawidził władzy sowieckiej i tęsknił za utraconą starą Rosją, wiadomość o niemieckim ataku na ZSRR wywarła na nim ogromne wrażenie. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, ogarnięty niemal paniką z powodu losów ojczyzny, dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, z których cały dochód przekazał na Fundusz Armii Czerwonej i radził, aby wszyscy rosyjscy emigranci również wpłacali datki. Pieniądze zebrane z jednego ze swoich koncertów przekazał na rzecz Funduszu Obrony ZSRR ze słowami: „Od jednego z Rosjan wszelką możliwą pomoc dla narodu rosyjskiego w walce z wrogiem. Chcę wierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo.” Wiadomo, że za pieniądze kompozytora zbudowano samolot bojowy na potrzeby wojska. Według niektórych doniesień Rachmaninow udał się nawet do ambasady sowieckiej i na krótko przed śmiercią chciał wrócić do domu.

Siergiej Wasiljewicz dużo palił, prawie nigdy nie wypuszczając papierosa z ust. Z tym nawykiem kojarzy go jego wnuk Aleksander Rachmaninow, założyciel Fundacji S. V. Rachmaninowa, który wyprzedził go w schyłkowych latach w Stanach Zjednoczonych. Sam Rachmaninow nie był świadomy swojej choroby. Rachmaninow dał swój ostatni koncert zaledwie sześć tygodni przed śmiercią.

Rachmaninow zmarł 28 marca 1943 roku w Beverly Hills w Kalifornii, USA, trzy dni przed swoimi 70. urodzinami. Pochowany na cmentarzu w Kensico. W testamencie Siergiej Rachmaninow nakazał pochować go w Nowym Jorku obok żony i córki. Praprawnuczka kompozytora, Suzan-Sofia Volkonskaya-Wanamaker, przypomniała o tym korespondentowi Radia Liberty.

Charakterystyka twórcza

Twórczy wizerunek kompozytora Rachmaninowa często określa się słowami „najbardziej rosyjski kompozytor”. Ten krótki i niepełny opis wyraża zarówno obiektywne cechy stylu Rachmaninowa, jak i miejsce jego dziedzictwa w historycznej perspektywie muzyki świata. To właśnie twórczość Rachmaninowa odegrała rolę syntetyzującego mianownika, który zjednoczył i stopił zasady twórcze moskiewskiej (P. Czajkowskiego) i petersburskiej szkoły kompozytorskiej w jeden, integralny styl rosyjski. Temat „Rosja i jej losy”, ogólny dla sztuki rosyjskiej wszystkich typów i gatunków, znalazł w twórczości Rachmaninowa wyjątkowo charakterystyczne i pełne ucieleśnienie. Pod tym względem Rachmaninow był zarówno następcą tradycji oper Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa i symfonii Czajkowskiego, jak i ogniwem łączącym w ciągłym łańcuchu tradycji narodowej (temat ten był kontynuowany w twórczości S. Prokofiew, D. Szostakowicz, G. Sviridov, A. Schnittke i inni). Szczególną rolę Rachmaninowa w rozwoju tradycji narodowej tłumaczy historyczna pozycja dzieła Rachmaninowa - współczesnego rewolucji rosyjskiej: była to rewolucja, odzwierciedlona w sztuce rosyjskiej jako „katastrofa”, „koniec świata” ”, co zawsze było semantyczną dominacją tematu „Rosja i jej losy”.

Portret autorstwa K. A. Somova

Twórczość Rachmaninowa chronologicznie należy do tego okresu sztuki rosyjskiej, zwanego potocznie „epoką srebra”. Główną metodą twórczą sztuki tego okresu była symbolika, której cechy wyraźnie objawiły się w twórczości Rachmaninowa. Twórczość Rachmaninowa pełna jest złożonej symboliki, wyrażonej poprzez motywy symboliczne, z których głównym jest motyw średniowiecznego chorału Dies Irae. Motyw ten symbolizuje przeczucie Rachmaninowa dotyczące katastrofy, „końca świata”, „odpłaty”.

Motywy chrześcijańskie są w twórczości Rachmaninowa bardzo ważne: będąc człowiekiem głęboko religijnym, Rachmaninow nie tylko wniósł wybitny wkład w rozwój rosyjskiej muzyki sakralnej (Liturgia św. Jana Chryzostoma, 1910, Nieszpory, 1916), ale także ucieleśniał idee chrześcijańskie i symbolika w innych jego dziełach.

W technice komponowania muzyki Rachmaninow w żaden sposób nie zareagował na „modne” innowacje XX wieku. (takich jak dodekafonia, ultrachromatyzm, aleatoryka, polistylistyka itp.). Jednocześnie w ramach stylu powszechnie określanego jako „neoromantyczny” Rachmaninowowi udało się wypracować specyficzny, łatwo rozpoznawalny język muzyczny. Na przykład rozszerzona tonacja Rachmaninowa charakteryzuje się tzw. Subdominantą Rachmaninowa (znaną również jako „harmonia Rachmaninowa”) i modalizmami (tryb dorycki, skala cygańska itp.), A w rytmie - multioli w połączeniu z regularnymi grupowaniami czasu trwania (polirytm). Rozpoznawalna jest także specyficzna faktura fortepianu.

Ewolucja stylu twórczego

Twórczość Rachmaninowa umownie dzieli się na trzy lub cztery okresy: wczesny (1889-1897), dojrzały(czasami dzieli się go na dwa okresy: 1900-1909 i 1910-1917) i późno (1918-1941).

Styl Rachmaninowa, wywodzący się z późnego romantyzmu, przeszedł później znaczną ewolucję. Podobnie jak współcześni mu A. Skriabin i I. Strawiński, Rachmaninow co najmniej dwukrotnie radykalnie aktualizował styl swojej muzyki (ok. 1900 i ok. 1926). Dojrzały, a zwłaszcza późny styl Rachmaninowa wykracza daleko poza granice tradycji poromantycznej („przełamania”, które rozpoczęło się we wczesnym okresie), a jednocześnie nie wpisuje się w żaden z nurtów stylistycznych awangardy muzycznej okresu XX wiek. Tym samym twórczość Rachmaninowa wyróżnia się na tle ewolucji muzyki światowej XX wieku: po wchłonięciu wielu osiągnięć impresjonizmu i awangardy styl Rachmaninowa pozostał wyjątkowo indywidualny i oryginalny, nie mający odpowiedników w sztuce światowej (z wyjątkiem naśladowców i epigoni). We współczesnej muzykologii często używa się analogii z L. van Beethovenem: podobnie jak Rachmaninow, Beethoven wykraczał daleko poza granice stylu, który go wychował (w tym przypadku klasycyzmu wiedeńskiego), nie przyłączając się do romantyków i pozostając obcym romantyzmowi. światopogląd.

Pierwszy wczesny okres- rozpoczął się pod znakiem późnego romantyzmu, przejmowanego głównie przez styl Czajkowskiego (I Koncert, wczesne sztuki). Jednak już w Trio d-moll (1893), powstałym w roku śmierci Czajkowskiego i poświęconym jego pamięci, Rachmaninow daje przykład odważnej twórczej syntezy tradycji romantyzmu (Czajkowski), „kuczkistów”, staroruskich tradycję kościelną oraz współczesną muzykę codzienną i cygańską. Utwór ten, będący jednym z pierwszych przykładów polistylistyki w muzyce świata, zdaje się symbolicznie zapowiadać ciągłość tradycji od Czajkowskiego do Rachmaninowa i wejście muzyki rosyjskiej na nowy etap rozwoju. W I Symfonii jeszcze odważniej rozwinięte zostały zasady syntezy stylistycznej, co było jedną z przyczyn jej premierowego niepowodzenia.

Okres dojrzałości charakteryzuje się ukształtowaniem indywidualnego, dojrzałego stylu, opartego na intonacyjnym bagażu chorału Znamennego, pieśniarstwa rosyjskiego i stylu późnego romantyzmu europejskiego. Cechy te wyraźnie wyrażają się w słynnym II Koncercie i II Symfonii, w preludiach fortepianowych op. 23. Jednak począwszy od poematu symfonicznego „Wyspa umarłych” styl Rachmaninowa staje się bardziej złożony, co spowodowane jest z jednej strony odwołaniem się do tematów symboliki i nowoczesności, z drugiej zaś realizacją osiągnięć muzyki współczesnej: impresjonizmu, neoklasycyzmu, nowych technik orkiestrowych, fakturalnych, harmonicznych. Centralnym dziełem tego okresu jest wspaniały poemat „Dzwony” na chór, solistów i orkiestrę, do słów Edgara Allana Poe w przekładzie K. Balmonta (1913). Utwór ten, niezwykle nowatorski, pełen niespotykanie nowych technik chóralnych i orkiestrowych, wywarł ogromny wpływ na muzykę chóralną i symfoniczną XX wieku. Tematyka tego dzieła jest typowa dla sztuki symboliki, dla tego etapu sztuki rosyjskiej i twórczości Rachmaninowa: symbolicznie ucieleśnia różne okresy życia ludzkiego prowadzące do nieuniknionej śmierci; apokaliptyczna symbolika Dzwonów, niosących ideę Końca Świata, zapewne wpłynęła na „muzyczne” strony powieści T. Manna „Doktor Faust”.

Późny - obcy okres twórczości- charakteryzuje się wyjątkową oryginalnością. Styl Rachmaninowa składa się z płynnego połączenia najróżniejszych, czasem przeciwstawnych elementów stylistycznych: tradycji muzyki rosyjskiej - i jazzu, starożytnego rosyjskiego śpiewu Znamenny - i sceny „restauracyjnej” lat 30. XX wieku, stylu wirtuozowskiego XIX wieku - i surowy toccataizm awangardy. Już sama niejednorodność założeń stylistycznych zawiera w sobie znaczenie filozoficzne – absurd, okrucieństwo życia we współczesnym świecie, utratę wartości duchowych. Dzieła tego okresu wyróżniają się tajemniczą symboliką, polifonią semantyczną i głębokim wydźwiękiem filozoficznym.

Ostatni kawałek Rachmaninow - Tańce symfoniczne (1941), który żywo ucieleśnia wszystkie te cechy, przez wielu porównywany jest z ukończoną w tym samym czasie powieścią M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”.

Znaczenie twórczości kompozytorskiej Rachmaninowa ogromny: Rachmaninow syntetyzował różne nurty w sztuce rosyjskiej, różne kierunki tematyczne i stylistyczne i połączył je pod jednym mianownikiem - rosyjskim stylem narodowym.

Rachmaninow wzbogacił muzykę rosyjską o osiągnięcia sztuki XX wieku i był jednym z tych, którzy wprowadzili tradycję narodową na nowy etap.Rachmaninow wzbogacił fundusz intonacyjny muzyki rosyjskiej i światowej o bagaż intonacyjny staroruskiego śpiewu Znamenny.

Rachmaninow (wraz ze Skriabinem) wyniósł rosyjską muzykę fortepianową XX wieku na światowy poziom i stał się jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów, których dzieła fortepianowe znalazły się w repertuarze wszystkich pianistów na świecie.

Znaczenie twórczości wykonawczej Rachmaninowa nie mniej wielki: pianista Rachmaninow stał się wzorem dla wielu pokoleń pianistów z różnych krajów i szkół, ustanowił światowy priorytet rosyjskiej szkoły pianistycznej, której charakterystycznymi cechami są: 1) głęboka treść wykonawcza; 2) dbałość o bogactwo intonacyjne muzyki; 3) „śpiew na fortepianie” – imitacja brzmienia wokalu i intonacji wokalu za pomocą fortepianu.

Pianista Rachmaninow pozostawił po sobie wzorcowe nagrania wielu dzieł muzyki światowej, na których uczy się wiele pokoleń muzyków.

Rodzina

29 kwietnia 1902 roku w Moskwie, w kościele 6. Pułku Grenadierów Taurydów (urzędował ks. Anatolij Zamarajew), „dziedziczny szlachcic Siergiej Wasiliew Rachmaninow” poślubił „córkę radcy stanowego, dziewicę Natalię Aleksandrową Satinę” jego kuzyn.

Para Rachmaninowów miała dwie córki, Tatianę i Irinę. Irina miała jedyną córkę Sofię, która mieszkała w Kostaryce. Córka Tatyana wyszła za mąż za prawnika B. Yu Konyusa, jej syn Aleksander przyjął imię Rachmaninow. Będąc z zawodu prawnikiem zajmującym się prawem autorskim, stał na czele Fundacji S. V. Rachmaninowa. Aleksander pozostawił dwie córki – Marinę i Emmanuela.

Pamięć

Moneta Banku Federacji Rosyjskiej

Znaczek pocztowy Mołdawii, 1997

Pomnik Siergieja Rachmaninowa w Nowogrodzie Wielkim

Pomnik Rachmaninowa w Tambowie na ulicy. Rachmaninow.

Grób Rachmaninowa na cmentarzu Kensico pod Nowym Jorkiem

Międzynarodowa Nagroda im. Siergieja Rachmaninowa

Od 1982 roku Towarzystwo Rachmaninowa działa w ZSRR, a następnie w Rosji, dzięki którego staraniom wzniesiono pomnik Rachmaninowa w Moskwie na Bulwarze Strastnoj (1999), pomniki w Tambowie i Nowogrodzie Wielkim oraz odbywa się Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny .
W 1999 roku na terenie dawnego majątku Siemionowo (12 km na południe od wsi Pinajewy Gorki, osada wiejska Zaluchskoje, obwód nowogrodzki) postawiono tu tablicę pamiątkową o narodzinach Rachmaninowa.

W 1968 r. Utworzono muzeum, a od 1987 r. Muzeum-Posiadłość S.V. Rachmaninowa we wsi Iwanówka, powiat Uwarowski, obwód Tambowski.
W 2011 roku w Kazaniu, z inicjatywy dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Państwowej Orkiestry Symfonicznej Republiki Tatarstanu Aleksandra Sladkowskiego, odbył się Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. S. Rachmaninowa „Biały bez”. Festiwal odbywa się co roku w maju.
Nazwisko Rachmaninowa noszą Państwowe Konserwatorium w Rostowie, Państwowy Muzyczny Instytut Pedagogiczny w Tambowie, Obwodowa Szkoła Muzyczna w Kaliningradzie, Rosyjskie Liceum Muzyczne w Kiszyniowie (dawniej Specjalna Szkoła Muzyczna im. E. Kokiego), Sala Rachmaninowa Moskwy Konserwatorium, szkoła muzyczna w Moskwie (oddział strukturalny MGODSHI (zjednoczona dziecięca szkoła artystyczna miasta Moskwy) „Izmailovo”) i Nowogrodzka Regionalna Szkoła Sztuk Pięknych.
Ulice nazwane imieniem Rachmaninowa znajdują się w Soczi, Kijowie, Ałmaty, Tambowie, Penzie, Nowogrodzie Wielkim, Rostowie nad Donem, Morszańsku, Krasnodarze i dzielnicy Bronx w Nowym Jorku.
14 czerwca 2009 roku w Nowogrodzie Wielkim odsłonięto pomnik Siergieja Rachmaninowa autorstwa rzeźbiarza Rukawisznikowa.
Na fasadzie domu nr 5 przy Bulwarze Strastnoj w Moskwie, w którym mieszkał i pracował S. Rachmaninow, znajduje się tablica pamiątkowa autorstwa rzeźbiarza N. I. Nissa-Goldmana.
W Moskwie, w rezydencji przy ulicy Bolszaja Ordynka, 12.06 planowane jest otwarcie muzeum kompozytora; Rząd moskiewski dzierżawił ten budynek Towarzystwu Rachmaninowa do 2018 roku.
W 2013 roku w Moskwie z inicjatywy rosyjskiej pianistki, laureatki międzynarodowych konkursów, profesor Akademii APS Violetty Egorowej, ustanowiona została Międzynarodowa Nagroda im. Siergieja Rachmaninowa. Oficjalna ceremonia wręczenia Nagrody odbywa się co roku w Konserwatorium Moskiewskim.
18 marca 2010 r. Krater Rachmaninowa na Merkurym został nazwany na cześć Rachmaninowa.
5 października 2017 r. odbyło się uroczyste otwarcie pomnika Siergieja Rachmaninowa na terenie muzealnictwa Iwanówka (obwód tambowski).

Osiedle „Senar”

Po śmierci Aleksandra Rachmaninowa (1933-2012), wnuka kompozytora i jedynego spadkobiercy, na początku listopada 2012 roku krewni planowali wystawić na aukcji majątek Senar w Szwajcarii, a następnie sprzedać części majątku i unikaty dziedzictwa kulturowego S. V. Rachmaninowa. W tej sytuacji rosyjski pianista Denis Matsuev poruszył z prezydentem Rosji Władimirem Putinem kwestię wykupu majątku na rzecz Rosji pod budowę pomnika kompozytora, w którym odbywają się mistrzowskie kursy muzyczne, festiwale i konkursy. Cena emisji według szacunków ekspertów wynosi około 630–650 mln rubli. Prezydent Putin zgodził się podjąć wysiłki na rzecz realizacji tego pomysłu.