jesteś a

„FOLKLOR SŁOWIAŃSKI”

Dla wydziałów filologicznych
uniwersytety państwowe

Specjalność - Języki i literatura słowiańska

Program przygotował Zakład Rosyjskiej Sztuki Ludowej Ustnej
Wydział Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego

Opracował: prof. ,
doc. ,
naukowy współpracownicy

WSTĘP

Znaczenie i miejsce folkloru w kulturze ludów słowiańskich. Ogólne cechy folkloru (syntetyczność, zbiorowość twórczości, jedność zbiorowości i jednostki, tradycyjność, zmienność, oralność). Folklorystyka jako nauka i jej związki z krytyką literacką, językoznawstwem, etnografią, historią, muzykologią i krytyką artystyczną. Terminologia. Folklor jako sztuka słowa. Folklor i religia. Folklor i sztuka. Folklor i literatura (podobieństwa i różnice). Folklor i życie. Stosunek estetyki i nieestetyki w folklorze. System artystyczny folkloru.

Ustna twórczość poetycka Słowian wschodnich, zachodnich i południowych. W nim zjawiska ogólne i podobne: w tematach, gatunkach, typach postaci, technikach kompozytorskich, obrazowości poetyckiej, języku. Podstawy wspólności i podobieństwa: wspólne pochodzenie ludów słowiańskich, pokrewieństwo języków, podobieństwo społeczno-historycznych warunków życia, więzi kulturowe. Ogólne wzorce rozwoju twórczości ustno-poetyckiej narodów słowiańskich na obecnym etapie. Historyczne studium porównawcze folkloru słowiańskiego. Jego wyniki na międzynarodowych kongresach slawistów.

KOMPOZYCJA GATUNKOWA FOLKLORU SŁOWIAŃSKIEGO

Cechy kompozycji gatunkowej folkloru słowiańskiego. System gatunkowy. Jego historyczna formacja. Genetyczne powiązanie gatunków, etapowa periodyzacja gatunków folklorystycznych. Włączenie jednych gatunków do innych. Ogólne procesy w gatunkach: rozwój cech wspólnych, historyczna zmiana gatunków. Klasyfikacja gatunków i jej zasady. Funkcje ideowe, estetyczne i pozaestetyczne gatunków.

RYTUAŁY FOLKLOROWE

Ogólna charakterystyka poezji obrzędowej. Werbalne i niewerbalne komponenty rytuałów. Polimorfizm i wielofunkcyjność rytuału. Odbicie mitologicznych poglądów starożytnych Słowian w folklorze rytualnym. Pojawienie się „podwójnej wiary” po przyjęciu chrześcijaństwa przez Słowian; przejawy „podwójnej wiary” w obrzędach i folklorze rytualnym. Walka Kościoła z pogańskimi rytuałami.

Poezja rytualna kalendarza. Jego związek z coroczną pracą rolniczą. Zimowe, wiosenno-letnie i jesienne cykle poezji obrzędowej. Cykl zimowy: pieśni obrzędów zimowych (kolędy itp.), wróżby bożonarodzeniowe i pieśni młodzieżowe, obrzędy zapustne, chóry i pieśni. Cykl wiosenno-letni: spotkanie wiosennych i wiosennych zewów wśród Słowian wschodnich; „doprowadzenie (przeprowadzenie) szaleństwa (śmierci)” wśród Słowian zachodnich; cykl rytuałów Juriewa wśród Słowian południowych i częściowo wschodnich; cykl okrągłych tańców i zabaw wielkanocnych i juryjewskich wśród wszystkich Słowian; cykl rytuałów Trójcy-Kupały, okrągłych tańców, zabaw, wróżb i pieśni wśród wszystkich Słowian. Obrzędy i pieśni żniwne wśród wszystkich ludów słowiańskich. Cechy treści, obrazowości i stylu kalendarzowej poezji obrzędowej, ślady wierzeń pogańskich, symbolika i obrazowość chrześcijańska w folklorze kalendarzowym.

Poezja rytuałów rodzinnych. Jego skład. Rytuał macierzyński i jego poezja. Ukraińskie i białoruskie pieśni obrzędów ciążowych i chrzcielnych. Obrazy kobiety rodzącej, Orisnitsa. Ceremonia ślubna i jej poezja. Odzwierciedla historię społeczeństwa i rodziny, życie i wierzenia ludzi. Etapy ceremonii ślubnej. Pieśni weselne, lamenty, pochwały, pieśni wyrzutowe, zdania uczestników wesel. Obrzędy pogrzebowe i lamenty. Cechy treści, obrazowości i stylu rodzinnej poezji obrzędowej.

Konspiracje. Ich magiczna natura, słowo i działanie w nich. Połączenie z rytuałami. Rodzaje spisków i ich zastosowanie. Kompozycja, obrazowość, środki słowne. Dowody starożytnych pism o spiskach. Stabilność tekstów spiskowych. Konspiracje i inne gatunki (bajki i eposy). Wykonawcy zaklęć: czarownicy, uzdrowiciele.

MAŁE GATUNKI

Przysłowia i powiedzenia. Definicja przysłowia i różnica między powiedzeniem a przysłowiem; ich funkcje w mowie. Różnorodność tematyczna przysłów. Odzwierciedlenie w nich światopoglądu, doświadczenia życiowego i ideałów ludzi. Wartość poznawcza, historyczna, moralna i estetyczna przysłów. Struktura przysłów i ich środki artystyczne. Ogólność i podobieństwo przysłów słowiańskich. Przysłowia w twórczości pisarzy słowiańskich.

Puzzle. Definicja zagadka. Refleksja nad zagadkami chłopskiej pracy i życia. „Tajna mowa” (tabu mowy) i pochodzenie zagadek. Artystyczne środki zagadek. Ogólne i podobne w zagadkach ludów słowiańskich. Zagadka i przysłowie. Zagadki w baśniach i pieśniach ludowych. Zagadki w twórczości pisarzy słowiańskich.

PROZA EPICKA GATUNKI

Pojęcie „ustnej prozy ludowej”. Jej gatunki: baśnie, legendy, legendy i bychki. Styl narracji baśniowej, memoriałowej.

Bajki. Definicja bajka. Związek fantazji z rzeczywistością. Bajka i mit. Opowieści o zwierzętach, magiczne, społeczne, opowiadania, baśnie.

Opowieści o zwierzętach. Odbicie w nich starożytnych idei (animizm, antropomorfizm, totemizm). Opowieści o dzikich zwierzętach, zwierzętach domowych, ptakach, człowieku. Prawdziwe cechy zwierząt i ptaków. Alegoria baśni. Satyra i humor w nich. Wspólne wątki i bohaterowie w słowiańskich baśniach o zwierzętach oraz narodowo osobliwe wątki i bohaterowie.

Bajki. Połączenie rzeczywistości i fantastyki. Najstarsze motywy i obrazy. Morfologia i korzenie historyczne baśni. Tematy, wątki, obrazy, postacie, chronotop, kompozycja baśni słowiańskich. Podobne wątki i obrazy słowiańskich bajek. Iwanuszka Błazen, Yirzhik, Khlopek Rostropek, Sly Peter, Ero. Połączenie prymitywnych poglądów z pewnymi cechami średniowiecznego życia. Zwycięstwo dobra nad złem. Ideały ciężkiej pracy, uczciwości i sprawiedliwości. Cechy fabuł i obrazów w baśniach poszczególnych ludów słowiańskich.

Opowieści społeczne i codzienne. Odbicie stosunków społecznych i rodzinnych, cechy życia feudalnego. Satyra społeczna: wizerunki mistrza, pana, kupca, kapłana. Triumf bohatera pozytywnego (chłopa, robotnika, żołnierza). Wizerunek przebiegłego, nieuczciwego, przebiegłego złodzieja. Historie rodzinne i codzienne. Obrazy męża i żony. Struktura fabuły i poetyka baśni społecznych. Tradycyjny żart.

Legendy. Definicja gatunku. Legendy historyczne i toponimiczne. Fabuła legend historycznych. Legendy w kronikach i piśmie starożytnym: o Czechu, Lechu i Rusie; o Kiju, Szczeku i Horebie; o Krakusie i Wandzie; o Piaście i Popelu; o Libuszu i Przemyślu. Legendy o zakładaniu miast. Związek legend z rzeczywistością historyczną. Legendy o Panu Twardowskim. Cechy struktury i narracji w legendach. Legendy rodzinne.

Legendy. Definicja gatunku. Bajka i pomnik. Rodzaje legend. Opowieści o stworzeniach mitycznych, stworzeniu świata, pochodzeniu zwierząt, ptaków i ryb oraz ich cechach; motywy i postacie biblijne. Utopijne legendy. Fabuła poszukiwań szczęśliwego kraju. Inne legendy powszechne wśród Słowian (o wielkim grzeszniku, wędrówce Chrystusa po ziemi, pakcie człowieka z diabłem). Cechy artystyczne legend.

Byliczki. Opowieści o ciasteczkach, goblinach, syrenach, syrenach, samodiwach, wymiennikach, potępionych itp. Cechy artystyczne i opowieści.

POEZJA EPICKIE GATUNKI

Rodzaje gatunków epickich poetyckich: pieśni mitologiczne, epopeje, pieśni młodzieżowe, Haiduck, Zboinitsa, pieśni śmiałe (zbójnicze), myśli, pieśni historyczne, wiersze duchowe, ballady. Ich wspólne cechy: fabuła, forma poetycka, typowe (wspólne) miejsca, odzwierciedlenie historii zamieszkujących je ludzi. Bohaterski charakter głównych gatunków. Brak epopei heroicznej wśród Słowian zachodnich i próby jej sztucznego tworzenia przez pisarzy.

Pieśni mitologiczne Słowian południowych. Najstarsze pieśni opowiadają o mitycznych stworzeniach uosabiających żywioły (samodivy, samovile, widły, judy, syreny itp.), ciała niebieskie (słońce, miesiąc, gwiazdy), niebezpieczne choroby (dżuma, gorączka). Wróżki z Orisnitsy. Relacje mitycznych stworzeń i ludzi („Stojan i Samodiva”, „Słońce i Dobrinka”, „Brodnica i Facet”). Pieśni mitologiczne Słowian południowych („Dwa węże i lamya”, „Wężowy pan młody”, „Yova i Samovils”). Motywy mitologiczne w pieśniach epickich Słowian Wschodnich i Zachodnich (wilkołak, zapowiedź nieszczęścia, cudowna fajka/skrzypce, małżeństwo kobiety z wężem itp.).

Eposy. Definicja gatunku, jego główne cechy. Termin „epopeja”. Wykonawcy eposów. Klasyfikacja eposów. Cykle eposów kijowskich i nowogrodzkich. Temat i istota ideologiczna głównej kompozycji eposów. Bohater jest głównym bohaterem. Typizacja i indywidualizacja obrazów. Obrazy starszych bohaterów: Svyatogor, Mikula Selyaninovich, Wołga; młodsi bohaterowie: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich. Kompozycja i poetyka eposów cyklu kijowskiego. Fabuła i bohaterowie eposów typu nowogrodzkiego. Obrazy Sadoka i Wasilija Buslaeva. Cechy artystyczne eposów tego cyklu. Interpretacja eposów przez przedstawicieli różnych szkół naukowych. Echa eposu w białoruskich baśniach o bohaterach.

Piosenki młodzieżowe. Bohaterska epopeja Słowian południowych. Piosenka młodzieżowa jako gatunek. Heroiczne wątki i poetyka. Cyklizacja pieśni wokół wizerunków bohaterów: pieśni o Momchilu, o księciu Marku, o Dojcinie. Cykle pieśni serbskich o bitwie o Kosowo, o bohaterach pokosowskich, o wyzwoleniu Serbii.

Pieśni Hajduckiego i Zbojnickiego. Pieśni Haidut Słowian Południowych, różnica między pieśniami Haidut a pieśniami młodzieżowymi. Szczególnym rodzajem pieśni bohaterskich są pieśni zbojnickie Słowian zachodnich. Odbicie walki z obcymi zniewolonymi. Podstawa historyczna pieśni. Historyczne prototypy bohaterów: Strahil wojewoda, Stoyan, Manol, Novak, Gruitsa, Ivo Senyanin - bohaterowie pieśni Haidut. Bohaterami zbojnickich pieśni są Janoshik, Ondras, Widowczyk, Adamek. Wizerunki kobiet Haidut w pieśniach bułgarskich: Gubernator Boyana, Todorka, Rada. Cechy kompozycyjne i stylistyczne piosenek. Haiduk (zboynik) i przyroda. Ludzie i haiduk (zboynik). Rosyjskie piosenki zdalne (zbójcze).

Duma. Dumas jako gatunek ukraińskiego folkloru. Termin „myśl”. Wykonawcami Dumy są gracze na kobzarze i bandurze. Patriotyczny charakter myśli. Obrazy obcej dominacji, wyczyny bohaterów w walce z wrogami. Opowieści o cierpieniu w niewoli i ucieczce z niewoli. Walka z Turkami i szlachtą polską. Bohaterowie myśli: Gołota (Netyaga), Samoiło Koshka, Fesko Andyber, Chmielnicki, Marusja Bogusławka. Poetyka myśli.

Piosenki historyczne. Pieśni historyczne jako tematyczna grupa utworów. Ich odmiany. Specyficzny charakter historyczny pieśni. Różnice w stosunku do eposów, pieśni młodzieżowych i Haidut. Historyczne prototypy bohaterów. Znaczenie pieśni historycznych w folklorze ludów słowiańskich. Tematyka ogólna słowiańskich pieśni historycznych: walka z najazdem tatarskim i tureckim, powstania chłopskie, wojny XVII – XIX wieku. Rosyjskie pieśni historyczne o zdobyciu Kazania, o Iwanie Groźnym, Stepanie Razinie i Emelyanie Pugaczowie, Kutuzowie i Płatowie. Ukraińskie pieśni historyczne o Bohdanie Chmielnickim, Maksymie Żelezniaku, Karmelyuku. Bułgarskie i macedońskie pieśni historyczne o porwaniach, okrucieństwach Turków, przymusowej turkifikacji, Iwanie Sziszmanie, upadku królestwa bułgarskiego. Pieśni słoweńskie o królu Macieju, pieśni polskie o zamku Jazdowieckim, pieśni słowackie o Belgradzie, o walce z dominacją austriacką, pieśni serbskie o bitwie o Kosowo, o wyzwoleniu Serbii.

Wiersze duchowe. Wiersze duchowe jako grupa tematyczna dzieł epickich, liryczno-epickich i lirycznych o tematyce religijnej chrześcijańskiej. Geneza wersetów duchowych i ich źródła (księgi Pisma Świętego, chrześcijańska literatura kanoniczna i apokryficzna, mitologia przedchrześcijańska). Twórcami i wykonawcami wierszy duchowych są „chodzące kaliki”, pielgrzymi do miejsc świętych, niewidomi („mistrzowie”). Popularne przemyślenie tematów biblijnych, żywotów świętych. Utwierdzenie idei wyższości tego, co duchowe nad tym, co materialne, gloryfikacja ascezy, męczeństwo za wiarę, potępianie grzeszności ludzi, nieprzestrzeganie przykazań Bożych.

Wiersze rosyjskie odzwierciedlające idee wszechświata („Księga gołębicy”), oparte na opowieściach Starego Testamentu („Piękny Osip”, „Lament Adama”). Wiersze białoruskie i ukraińskie o tematyce ewangelicznej („Ukrzyżowanie Chrystusa”, „Wniebowstąpienie”). Wiersze i pieśni polskie, czeskie, słowackie o Matce Bożej i Bożym Narodzeniu. Czeskie pieśni duchowe z epoki wojen husyckich. Bułgarskie wiersze o Panu, aniołach i bezgrzesznej Jance, o ofierze Abrahama, św. Eliaszu i duszach grzesznych. Serbskie wiersze o chrzcie Chrystusa, o św. Sawie, o odnalezieniu Krzyża Pańskiego, pieśni niewidomych (o matce św. Piotra).

Wizerunki bohaterów walczących z wężami (św. Jerzy, Fiodor Tyryjczyk), męczenników (Galaktion i Epistimia, Kirik i Ulita), ascetów (Aleksej mąż Boży), cudotwórców, sprawiedliwych i grzeszników w tradycjach ludów słowiańskich . Wiersze o końcu świata i strasznym sądzie. Późne wiersze i pieśni magazynu literackiego. Poetyka poematów duchowych, wpływ na nie innych pieśni epickich i stylistyka literacka chrześcijańska. Cechy ich kompozycji i języka poetyckiego.

Ballady. Termin „ballada”. Definicja gatunku, jego główne cechy: epicka, familijna i codzienna, tragiczna, antytetyczna. Ballady historyczne i codzienne. Tematyka historyczna: spotkanie krewnych w niewoli, ucieczka z niewoli, despotyzm feudalny. Tematy życia codziennego: tragiczne konflikty mąż - żona, teściowa - synowa, brat - siostra, macocha - sierota pasierbica itp. (rosyjska ballada „Dmitry i Domna”, ukraińska – „Jawor i Brzoza”, białoruska - „Gej, tam w drodze”, serbski -„, słoweński – „Beauty Vida”, bułgarski – „Lazar i Petkana”, polski – „Pani Pana zabity”, czeski – „Herman i Dorota”, słowacki – „Zaprzysiężona dziewczyna” ”). Podmioty społeczne: Pan Kanewski i Bondariewna, książę Wołkoński i Wania Klucznik, poddany i córka pana. Ballady o tematyce mitologicznej (fabuły przemian). Ballady o kazirodztwie. Specyfika ballad bośniackich muzułmanów („Hasan-aginitsa”, „Omer i Meirima”). Podobieństwa i różnice ballad słowiańskich. Ballady nowe, ich powiązania ze starymi (podobieństwa tematyczne) i różnice.

GATUNKI LIRYCZNE

Teksty ludowe. Jej gatunki. Zasady klasyfikacji tekstów nierytualnych (tematycznych, funkcjonalnych, formalnych). Pieśni miłosne i rodzinne, pieśni wojskowe, woźnice, pieśni barek. Małe gatunki liryczne. Klasyfikacja pieśni lirycznych ze względu na temat i konstrukcję: pieśni częste, ich charakter komiczny i satyryczny, rytmy taneczne; trwałe pieśni, przyśpiewki, ich dramatyczny charakter, temat relacji osobistych. Dwa rodzaje pieśni przeciągniętych: pieśni narracyjne i pieśni medytacyjne. Cechy kompozycyjne i poetyka pieśni lirycznych. Zdjęcia życia codziennego, przyrody, portrety bohaterów. Obraz psychologiczny, sposób odkrywania wewnętrznego świata bohaterów, tworzenie uogólnionych obrazów. Rola symboliki i paralelizmu psychologicznego (symbolika świata roślin i zwierząt, świata przyrody nieożywionej i ciał niebieskich). Podobieństwa i różnice pomiędzy pieśniami lirycznymi różnych ludów słowiańskich.

Bułgarskie pieśni żniwiarzy, rosyjskie pieśni robotnicze artelowe, polskie, czeskie i ukraińskie pieśni flisaków. Cechy konstrukcyjne i stylistyczne.

Tematyka domowych piosenek. Dwie odmiany (miłość i rodzina). Główni bohaterowie: dobra robota - dziewczyna, mąż - żona. Sytuacja fabularna jako podstawa kompozycji utworu. Typowe sytuacje pieśni miłosnych: spotkanie, rozłąka, zdrada. Motywy szczęśliwej i nieszczęśliwej miłości, ich symboliczny wyraz. Charakterystyczne symbole. Rola narracji, opisu, monologu i dialogu w piosence. Paralelizm psychologiczny. Wyrażenie wewnętrznego świata postaci. Wspólne słowiańskie motywy i symbole miłości i pieśni rodzinnych, oryginalność pieśni wśród różnych ludów słowiańskich. Typowe sytuacje piosenek rodzinnych: ciężkie życie kobiety w cudzej rodzinie, konflikty między teściową a synową, mężem i żoną. Tematyka nierówności społecznych i wiekowych. Motywy komiczne piosenek: obrazy leniwego męża, upartej żony, teściowej, okrutnej teściowej. Oryginalność poetyki i obrazowości pieśni rodzinnych.

Małe gatunki liryczne. Popularność w folklorze słowiańskim małych gatunków lirycznych-chórów: ditties, Kołomyeks, Krakowiaks, Bechartsev. Prostota formy, zwięzłe wyrażanie myśli, jasność ocen, żywa reakcja na zjawiska rzeczywistości. Rola improwizacji. Żart, humor, satyra. Tekst słowny, śpiew i taniec. Śpiewy chórów. Rosyjskie dowcipy. Ich odmiany: aktualne ditties, pieśni taneczne, „Siemionowna”, cierpienie. Pojawienie się i przyczyny popularności ditties. Połączenie z piosenkami tanecznymi. Różnorodność tematów, przewaga wątków miłosnych. Kompozycja melodii, rola paralelizmu, symboliki i powtórzenia. Ukraińscy Kołomyakowie. Pochodzenie imienia. Satyra społeczna. Temat relacji miłosnych. Struktura Kołomyjki. Natura rytmu. Polscy Krakowiakowie. Szeroki zakres tematów. Struktura, rytm i rym. Rola typowych początków, zakończeń, apeli i refrenów w kompozycji małych gatunków. Serbski i chorwacki Bečarci.

DRAMA I TEATR

Różnorodność form dramatycznych w folklorze słowiańskim. Elementy teatralne, dramatyczne i zabawowe w kalendarzu i rytuałach rodzinnych, związki słów i czynów w nich zawarte. Gry. Mummersy. Sceny dramatyczne w folklorze ludów słowiańskich. Ich społeczna i codzienna satyra, błyskotliwa komedia. Rosyjskie dramaty ludowe „Łódź” i „Car Maksymilian”. Przedstawienie kukiełkowe. Jego dwie formy: szopka (betleika, shopka) i komedia lalkowa (Pietruszka, Kasparek). Elementy religijne i świeckie w teatrze lalek. Oryginalność artystyczna ludowych form dramatycznych.

HISTORYCZNY ROZWÓJ FOLKLORU SŁOWIAŃSKIEGO

Przemiany historyczne w folklorze, kompozycja gatunków, fabuły, tematy, bohaterowie, środki wyrazu. Zasady chronologicznej korelacji dzieł. Folklor i historia ludu. Trudności historycznego badania folkloru. Ogólna periodyzacja dziejów folkloru słowiańskiego. Pierwotny system komunalny i folklor. Odbicie animizmu, antropomorfizmu, totemizmu w folklorze. Kult przodków, roślin, zwierząt. Pierwotne formy folkloru. Synkretyzm. Folklor i mitologia. Najstarsze formy folkloru słowiańskiego. Legendy o osadnictwie Słowian; epicka rzeka Dunaj. Starożytne pochodzenie poezji kalendarzowej, baśni, przysłów, zagadek. Wczesny feudalizm i pojawienie się eposu heroicznego. Patriotyczny charakter eposu, idea jedności ojczyzny. Walka narodów słowiańskich z zdobywcami tatarsko-mongolskimi, tureckimi, niemieckimi i innymi. Rozwój epopei heroicznej, gatunków eposów i pieśni młodzieżowych. Sprzeczności społeczne i satyra w folklorze. Rozwój pieśni hajduckich i zboinickich, baśni społecznych i satyry w innych gatunkach folkloru. Formy dramatu ludowego. Rozwijanie powiązań z literaturą. Rola folkloru w dobie odrodzenia narodowego w krajach słowiańskich i w kształtowaniu literatur narodowych. Zmiana tradycyjnego systemu poetyckiego folkloru. Folklor miasta, rzemieślnicy, żołnierze. Wymieranie tradycyjnych gatunków. Odpowiedź folkloru na ważne wydarzenia historyczne i procesy społeczne współczesności. Folklor i I wojna światowa. II wojna światowa: folklor antyfaszystowski, folklor partyzancki. Stan obecny folkloru słowiańskiego. Powszechne zjawiska słowiańskie i ich interakcje w folklorze krajów słowiańskich.

ZJAWISKA WSPÓLŁOWIAŃSKIE W TWÓRCZOŚCI POETYCZNEJ LUDOWEJ I NARODOWEJ ORYGINALNOŚCI FOLKLORU

Porównawcze badania historyczne folkloru (typologicznego, genetycznego, historycznego i kulturowego). Różne szkoły naukowe w badaniach folklorystycznych. Ogólne i podobne w folklorze ludów słowiańskich (procesy rozwojowe, gatunki, fabuły, typy bohaterów, poetyka). Rozwój folkloru słowiańskiego na obecnym etapie: nowe gatunki, wątki, obrazy i środki artystyczne.

Oryginalność folkloru poszczególnych ludów słowiańskich. Jego historyczne podstawy. Oryginalność treści i formy prac. Tożsamość narodowa ludzi a ich twórczość ustna i poetycka. Obrazy ojczyzny, bohaterowie ludowi, rodzima przyroda. Życie ludowe i jego odbicie w folklorze. Oryginalność środków artystycznych i języka. Historyczne wzbogacenie oryginalności folkloru słowiańskiego.

LITERATURA I FOLKLOR

Wielka rola folkloru w rozwoju literatur słowiańskich. Kształtowanie się literatur narodowych i sztuki ludowej. Literatura starożytna i folklor słowiański. Kroniki i legendy historyczne. Ślady starożytnych pism o rytuałach, grach i pieśniach ludowych. „Opowieść o kampanii Igora” i folklor. Stopniowe poszerzanie się powiązań literatury z folklorem. System gatunków starożytnej literatury rosyjskiej i folkloru. Odrodzenie narodowe narodów słowiańskich i rola w nim sztuki ludowej. Pisarze romantyczni i folklor (wczesne dzieła Puszkina; Mickiewicza, Celakowskiego, Erbena, Stuhra, Vraza, Mazhuranića, Prešern, Radičevića, Njegoša, Botewa, Jakšicia, Kralja). Realizm i folklor (Puszkin, Gogol, Kraszewski, Niemcowa, Zmaj). Rozkwit realizmu (Niekrasow, pisarze demokratyczni i populistyczni, L. Tołstoj, Kondratowicz, Ożeszko, Sienkiewicz, Konopnicka, Neruda, Irasek, Wazow, Aszkerts, Zmaj, Shantic). Literatura XX wieku i folklor (Gorky, Jesienin, Szołochow, Płatonow, Hasek, Olbracht, Elin-Pelin). Nowoczesna literatura słowiańska i sztuka ludowa. Wpływ literatury na folklor. Pieśni i ballady romantyków i realistów w repertuarze ludowym, ich folkloryzacja. Rozwój zwrotek i rymów o charakterze literackim w gatunkach pieśniowych folkloru. Poszerzanie ideowego i artystycznego wpływu literatury na folklor.

KOLEKCJA I BADANIE FOLKLORU SŁOWIAŃSKIEGO

Kolekcjonerzy folkloru rosyjskiego (R. James, Kirsha Danilov, Afanasiev, Dahl, Kireevsky, Rybnikov, Hilferding, Shein), polskiego (Żegota Pauli, Dolenga-Khodakovsky, Kolberg, Fedorovsky), czeskiego i słowackiego (Chelakovsky, Erben, Dobshinsky), Bułgarski i Macedoński (bracia Miladinov, Shapkarev, Stoin), serbski, chorwacki i słoweński (Karadżić, Strekel). Bułgarska „Kolekcja Narodni Utvoleniya”. Działalność zbieracka w krajach słowiańskich w XX wieku. Najcenniejsze publikacje.

Studium folkloru słowiańskiego. Szkoła mitologiczna: Afanasjew, O. Miller. Szkoła pożyczania: Buslaev, Shishmanov, Grafenauer. Szkoła historyczna: niedz. Miller, folkloryści Jugosławii. Porównawcze studium historyczne folkloru: Poliwka, Weselowski, Arnaudow, Krzyżanowski, Bystroń, Moszynski, Horak. Współcześni folkloryści słowiańscy: Sokolov, Bogatyrev, Kravtsov, Propp, Putilov, Gusiew; Krzyżanowski, Czernik; Latkowicz; Arnaudov, Dinekov, Romansk; Melicherchik.

Nowe kierunki w folklorze słowiańskim (studia typologiczne, szkoła strukturalna, etnolingwistyczna). Apel do badań folkloru przez literaturoznawców, językoznawców, historyków, muzykologów i teatrologów. Kompleksowe studium folkloru. Problem folkloru jako sztuki mowy i historii sowieckich studiów folklorystycznych. Osiągnięcia w badaniach folklorystycznych poszczególnych krajów słowiańskich. Międzysłowiańska współpraca naukowa w badaniu folkloru.

LITERATURA

Główny

Folklor Krawcowa. M. 1976.

Folklor słowiański. Teksty. komp. , . M. 1987.

Zwyczaje i rytuały kalendarza w obcych krajach europejskich. Ferie. M. 1973. S. 5 - 17, 204 - 283.

Zwyczaje i rytuały kalendarza w obcych krajach europejskich. Wiosenne wakacje. M. 1977. S. 5 - 11, 202 - 295.

Zwyczaje i rytuały kalendarza w obcych krajach europejskich. Wakacje letnio-jesienne. M. 1978. S. 5 - 7, 174 - 243.

Folklor słowiański a rzeczywistość historyczna. M. 1965.

Folklor słowiański. sob. artykuły. wyd. , . M. 1972.

Epopeja ludów słowiańskich. Czytelnik. wyd. prof. . M. 1959.

Folklor słowiański. Eseje i próbki. Św. Ts. Romanska. Sofia. 1972.

Bułgarskie opowieści ludowe. M. 1965.

Polskie legendy i baśnie ludowe. M. 1965.

Opowieści o narodach Jugosławii. M. 1956.

Pieśni Słowian Południowych. Komp., wprowadzenie. Sztuka. . M. 1976.

Serbskie pieśni ludowe i opowieści ze zbioru. M. 1987.

Słowackie bajki. M. 1955.

Czeskie opowieści ludowe. M. - L. 1951.

Zdrajca narodu słoweńskiego. Belgrad. 1964.

Dodatkowy

Moszyński K. Kultura ludowa słowiańska. T. 1. Kultura materialna; T. 2. Cz. 1, 2. Kultura duchowa. Warszawa. 1968.

Bułgarska twórczość poetycka ludowa. Boże Narodzenie. Sofia. 1958.

Bułgarski folklor. Część 1. Sofia. 1972.

Latkoviћ V. Narodna kizhevnost, 1. Beograd. 1967.

Ballada historyczna Putiłowa. M. - L. 1965.

Putiłow i południowosłowiańska epopeja heroiczna. M. 1971.

Teorie Bogatyrewa w sztuce ludowej. M. 1971. s. 11 - 166 („Teatr Ludowy Czechów i Słowaków”).

Folklor słowiański Krawcowa. M. 1973.

Lazutin ustna sztuka ludowa. M. 1983.

Poezja ludowa Krugłowa. L. 1987.

Epopeja Krawcowa. M. 1985.

Epickie opowieści Bogatyrewa i pieśni liryczno-epopetyczne (cykl „Zboinickiego”). M. 1963.

Ukraiński Dumas. M. 1972.

Antologia jugosłoweńskiej poezji ludowej. Nedi. Belgrad. 1962.

Słoweński folklor. Zost. A. Melicherčík. Bratysława. 1965.

Słownik folkloru polskiego. Warszawa. 1965.

Tołstoj i kultura ludowa. Eseje o mitologii słowiańskiej i etnolingwistyce. M. 1995.

Starożytności słowiańskie: Słownik etnolingwistyczny w 5 tomach. wyd. N.I. Tołstoj. T. 1. A - G. M. 1995. T. 2. D - K. M. 1999.

Folklor wschodniosłowiański. Słownik terminologii naukowej i ludowej. Mińsk. 1993.

Gura zwierząt w słowiańskiej tradycji ludowej. M. 1997.

Cykl opracowań „Folklor słowiański i bałkański”. M. (1971, 1978, 1981, 1984, 1986, 1989, 1994, 1995)

Ballady Smirnowa i formy im bliskie. M. 1988.

Klyaus wątków i sytuacji fabularnych tekstów zaklęć Słowian wschodnich i południowych. M. 1997.

Legenda o wężu nowogrodzkim. „Wąż ognisty około siedmiu rozdziałów nad Nowogrodem”...

W 1728 r. nad Nowogrodem Wielkim pojawił się „ognisty wąż o ośmiu głowach”. Arcybiskup Nowogrodu Feofan Prokopowicz poinformował Synod, że Michaił Iosifow, zatrzymany „w jakiejś sprawie” w Moskwie, w celi „wiesi Wałdaj”, ogłosił, co następuje. Kiedy przetrzymywano go „w tej samej sprawie” w domu arcybiskupa nowogrodzkiego, „przy zwolnieniu, w aresztowanym biurze do spraw schizmatyckich”, wówczas przyszedł do niego jego cela Jakow Aleksiejew i powiedział mu te słowa: wąż o siedmiu głowach przelatywał nad nowogrodzką cerkwią katedralną, która wzięła od Ładogi i zawisła nad tą cerkwią i nad naszym domem (Feofan Prokopowicz – M.V.), nad Jurjewem i nad klasztorami Klopskimi, a potem poleciał do Starej Rusy. I stanie się to zarówno z domem, jak i klasztorem nie bez powodu; które, w wizji, widziało wielu obywateli ”i który dokładnie tego nie powiedział”…

Prawdziwa historia Żaby Księżniczki? Wersja scytyjska...

Czy jest na świecie wiele baśni, których bohaterowie zostaliby wyrzeźbieni z kamienia lub wykuci w metalu tysiące lat temu? Niewiarygodne, ale prawdziwe: to wizerunki księżniczki - półwęża, pół żaby odnaleziono kilkadziesiąt lat temu przez rosyjskich archeologów w rejonach Morza Czarnego i Azowskiego w kopcach scytyjskich z V-III wieku p.n.e. Oznacza to, że ta postać ma dwa i pół tysiąca lat. Dlaczego baśniowi bohaterowie, podobnie jak bogowie, zostali schwytani przez starożytnego mistrza? A może istniały w rzeczywistości?...

Jak dowiedzieć się, czy w mieszkaniu jest brownie?

W naszym szalonym świecie nanotechnologii ludzie całkowicie przestali wierzyć w inne światy. Jesteśmy tak zainteresowani patrzeniem na ekrany naszych gadżetów, że czasami zapominamy zauważyć niesamowite i niezwykłe rzeczy, które nam się przytrafiają. W tym artykule postaramy się rozprawić z niektórymi mitami, które po cichu krążą w naszych domach...

Według jednej z legend złe duchy rozprzestrzeniły się na Ziemię po tym, jak Pan, wściekły na budowę Wieży Babel, pomieszał ludziom języki. „Podżegacze, pozbawieni obrazu i podobieństwa ludzkiego, zostali wysłani przez Boga, aby na zawsze strzegli wód, gór i lasów. Ktokolwiek był w domu w chwili klątwy, stał się ciastkiem, w lesie – goblinem…” Goblin zaczął rządzić lasem; merman, brzoza, kikimora żyją w rzekach, bagnach, jeziorach; brownie, które wpadło do otwartego komina, od tego czasu żyje obok ludzi...

Syberyjska uzdrowicielka Natalia Stepanova uczy, co z pewnością sprawi, że Ty, Twoje dzieci i cała Twoja rodzina...

Pochodzenie wizerunku Koshchei!

Koschey (Kosh, Koshcheishche, Kashchei, Mangy Bunyaka (na Wołyniu), Malt Bunio (Podole)) - Bóg podziemnego świata, podziemnego słońca. Przeciwnik Dazhboga. Mąż Marii.Kaszczej Nieśmiertelny w mitologii wschodniosłowiańskiej to zły czarnoksiężnik, którego śmierć ukryta jest w kilku magicznych zwierzętach i przedmiotach zagnieżdżonych w sobie:„Na morzu na oceanie jest wyspa, na tej wyspie jest dąb, pod dębem jest zakopana skrzynia, w skrzyni jest zając, w zającu jest kaczka, w kaczce jest jajko” – w jajku jest śmierć Nieśmiertelnego Kaszczeja. Główną cechą Nieśmiertelnego Koszeja, która odróżnia go od innych postaci baśniowych, jest to, że jego śmierć (dusza, moc) materializuje się w postaci przedmiotu i istnieje od niego odrębnie...

Co wiemy o tej postaci? Według rosyjskich eposów jest to prawie potwór bajecznych czasów. Zbudował sobie gniazdo na dwunastu dębach i siedząc w nim gwizdał tak mocno i głośno, że swoim gwizdkiem wszystko przewracał. Wyznaczył bezpośrednią drogę do Kijowa dokładnie na trzydzieści lat: nikt nią nie szedł, żadne zwierzę nie grasowało, żaden ptak nie przeleciał...

Od czasów starożytnych kobiety używały różnych zaklęć rodzinnych w magii rodzinnej, takich jak zaklęcie na miłość męża. Tworzone są bardzo silne spiski, jeśli żona chce przynieść rodzinie spokój i ciszę, a spisek przeciwko mężowi tylko z miłości do niego. Często zdarza się, że mąż jest bezpodstawnie zły na żonę i wszczyna ciągłe kłótnie. Aby to zrobić, możesz użyć zaklęcia miłosnego, które jest również odpowiednie, jeśli mąż stracił zainteresowanie żoną...

Czy chatka na kurzych udkach to prawdziwy dom ze świata umarłych? (folklor jako źródło historyczne)...

W Muzeum Historii Moskwy, oprócz wszelkiego rodzaju łyżek kadziowych, znajduje się wystawa prezentująca rekonstrukcję tzw. „Domu Umarłych” kultury Dyakowo... „Dom Umarłych ” to ta sama chata Baby Jagi, na tych samych udkach kurczaka! To prawda, że ​​faktycznie PALĄ. Starożytny rytuał pogrzebowy obejmował wędzenie nóg „chaty” bez okien i drzwi, w której umieszczano zwłoki lub to, co z nich zostało…

Kim on jest, ten Viy? A skąd go sprowadzają?

Trudno znaleźć bardziej efektowną i tajemniczą postać w dziełach klasyków rosyjskich niż Viy Gogola. W notatce do swojego opowiadania „Viy” Gogol napisał, że opowiadał jedynie legendę ludową, praktycznie bez zmian – „prawie z taką samą prostotą, jaką usłyszał”…

Pełne wersje znanych powiedzeń!

Ani ryba, ani mięso, [ani kaftan, ani sutanna. Zjedli psa, [dławili się ogonem]. Strażnik jest szalony, [ale klucz zaginął]...

Kim naprawdę był Kościej Nieśmiertelny? Nowa wersja.

W książce Wiktora Kałasznikowa „Russian Demonology” podjęto próbę usystematyzowania bohaterów i wątków rosyjskich opowieści ludowych. Robi się to nie z chęci stworzenia encyklopedii folkloru, ale po to, aby rozeznać, jak za warstwami epok i kultur (chrześcijaństwo, państwo świeckie) starożytna epopeja słowiańska, której bohaterami byli pogańscy bogowie i duchy , roztopiony w dziecięcych bajkach...

Wilkołaki w umysłach Słowian...

Volkodlak, volkolak, volkulak, vovkulak, w mitologii słowiańskiej człowiek-wilk; wilkołak; czarodziej, który potrafi przemienić się w wilka i zamienić innych ludzi w wilki. Legendy o wilkołaku są wspólne dla wszystkich ludów słowiańskich...

Magia słowiańska. Gdzie są zachowani pogańscy uzdrowiciele i uzdrowiciele?

Magowie, magowie, czarodzieje i czarownice otaczali aurą tajemniczości i zabobonnego strachu, ale jednocześnie cieszyli się wielkim szacunkiem i szacunkiem ze strony zwykłych ludzi małych wiosek i miasteczek na długo przed tym, jak Ruś stała się państwem chrześcijańskim. Utworzone przez ludzi legendy o niesamowitych zdolnościach i umiejętnościach słowiańskich czarowników stały się podstawą wielu baśni, z których wiele przetrwało do dziś w prawie niezmienionym stanie…

Najlepsze zaklęcia miłosne dla mężczyzn i kobiet!

Wśród magicznych tradycji wszystkich narodów spiski miłosne zajmują duże miejsce: spisek mający na celu miłość mężczyzny, spisek mający na celu miłość do dziewczyny, spisek mający na celu przyciągnięcie miłości. Ludzie od dawna uważają za bardzo ważne spotkanie i prawidłową identyfikację ukochanej osoby, z którą można prowadzić szczęśliwe i długie życie rodzinne. Rodzina i wartości rodzinne są ważne przez cały czas...

Kto jest kim w epickim świecie? Przewodnik po głównych bohaterach (Sadko, Dobrynya, Svyatogor, Ilya Muromets, Khoten Bludovich, Vasilisa Mikulichna, Alyosha Popovich, Volkh Vseslavievich, Stavr Godinovich i inni ...).

Przewodnik po epickich postaciach. Biografie, hobby i cechy charakteru wszystkich głównych rosyjskich bohaterów epickich - od Ilyi Muromets po Chotena Bludovicha ...

Prawdziwy prototyp Iwana Carewicza!

Czy wiesz, kto jest historycznym pierwowzorem baśniowego bohatera Iwana Carewicza?

15 lutego 1458 roku Iwan III urodził swoje pierwsze dziecko, któremu nadano imię Iwan. Wszyscy współcześni przepowiadali mu tron ​​​​królestwa moskiewskiego po śmierci jego ojca, Iwana III. Towarzyszył Iwanowi III w wyprawach przeciwko Chanatowi Kazańskiemu, a od 1471 roku był już współwładcą swego ojca…

Konspiracje i rytuały na wesela i małżeństwo!

Bardzo często, gdy między mężczyzną a kobietą istnieje już poważny związek, mężczyzna nie spieszy się z oświadczynami i oficjalnym przejęciem obowiązków męża. Aby przyspieszyć upragnioną imprezę i poczuć się jak piękna panna młoda na własnym ślubie, dziewczyny mogą skorzystać z działki ślubnej lub działki małżeńskiej...

To bardzo znany i prosty sposób na samodzielne usunięcie złego oka. Po zachodzie słońca usiądź przy stole z osobą, od której chcesz usunąć złe oko. Napełnij szklankę lub filiżankę wodą. Połóż przed sobą dziewięć zapałek i pudełek...

Kim jest Baba Jaga? Opinie naukowców.

Zdaniem naukowców to nie przypadek, że wizerunek Baby Jagi mocno zapada w pamięć, odzwierciedlając głęboko zakorzenione lęki, które mają swoje źródło w wyobrażeniach naszych przodków na temat przerażającej struktury wszechświata...

Jak francuski rycerz stał się epickim bohaterem?

Bova Korolevich, vel Bova Gvidonovich, vel Buev, vel Bovo z Antony (Buovo d’Antona). Dziś to imię (imiona) raczej nic nie mówi nawet miłośnikom rosyjskiego folkloru. A zaledwie sto lat temu Bova Korolevich była jedną z najbardziej „kultowych” postaci, która pod względem popularności wśród ludzi znacznie wyprzedzała innych „epickich” bohaterów Ilję Muromets, Dobrynyę Nikiticha i Alyosha Popovich...

Agrafena Kupalnica (6 lipca) i Iwan Kupała (7 lipca). Rytuały, znaki i mistyczna esencja!

6 lipca w kalendarzu ludowym nazywany jest Agrafeną – Kostiumem Kąpielowym. Mówi się o Agrafenie, że jest siostrą Iwana Kupały, dlatego w tym dniu wszelkie czynności rytualne stanowią swego rodzaju preludium do rytuałów następnego dnia Iwana Kupały...

Gdzie jest rosyjski raj Belovodye?

W opinii staroobrzędowców Belovodye to raj na ziemi, do którego mogą wejść tylko ci, którzy są czyści w duszy. Belovodye nazywano Krainą Sprawiedliwości i Dobrobytu, ale ludzie wciąż spierają się o to, gdzie to jest...

Jak uczcić Trójcę Świętą? Rytuały, spiski, znaki...

Trójca Święta to jedno z głównych świąt chrześcijańskich. Zwyczajowo obchodzi się je 50. dnia po Wielkanocy. W religii prawosławnej dzień ten jest jednym z dwunastu świąt wychwalających Trójcę Świętą...

Mity o mitologii rosyjskiej. Aleksandra Barkowa.

Tajemnica życia i śmierci Ilyi Muromets!

W 1988 r. Komisja Międzywydziałowa przeprowadziła badanie relikwii Ilyi Murometsa. Wyniki były niesamowite. Był silnym mężczyzną, który zmarł w wieku 45-55 lat, wzrost - 177 cm Faktem jest, że w XII wieku, kiedy żył Ilja, takiego człowieka uważano za dość wysokiego, ponieważ średni wzrost mężczyzny wynosił 165 cm...

Krasnaya Gorka to czas wróżenia i rytuałów na wesela i małżeństwa!

Święto Red Hill to starożytny rytuał wykonywany przez samotnych mężczyzn i dziewczęta, aby spotkać się z narzeczonym lub narzeczoną - bliską ukochaną osobą, bratnią duszą. Krasnaja Górka w 2016 roku obchodzona jest w pierwszą niedzielę po Wielkanocy, czyli 8 maja. Krasnaja Górka ma co roku inną datę, w zależności od daty Wielkanocy. Red Hill to pierwsze wiosenne święto młodych dziewcząt. Krasnaja Gorka niesie ze sobą znaki: jeśli poślubisz Krasną Górkę, będziesz szczęśliwy przez całe życie...

Wielki Piątek: co robić, a czego nie?

WIELKI PIĄTEK, ZNAKI, ZWYCZAJE, SPISKI...

Magia ludowa: amulety usypiające...

sugeruję trzy niezawodne sposoby na zabezpieczenie się podczas nocnego snu.

Spanie z ikoną ciała- to jest Twój amulet (w tym przypadku już leżąc w łóżku przed pójściem spać przeczytaj szeptem lub raz w myślach Modlitwę Pańską)...

Dodaj pierwszą liczbę: Wierzcie lub nie, ale w starej szkole uczniowie byli biczowani co tydzień, niezależnie od tego, kto miał rację, a kto nie. A jeśli „mentor” przesadzi, to takie lanie będzie trwało długo, aż do pierwszego dnia następnego miesiąca. Wszystko z trawy trymowanej

Tajemnicza „trawa trynowa” nie jest jakimś lekiem ziołowym, który ludzie piją, żeby się nie martwić. Początkowo nazywano ją „trawą tyn”, a tyn to płot. W rezultacie powstała „trawa ogrodzeniowa”, czyli chwast, którego nikt nie potrzebował, każdemu było to obojętne...

Najstarsze słowiańskie spiski i rytuały!

Słowiańskie rytuały i spiski to starożytna i bardzo skuteczna magia, którą posługiwali się nasi odlegli przodkowie. Rytuały pomogły człowiekowi we wszystkich aspektach jego życia, z ich pomocą rozwiązały problemy z sercem, ustanowiły ochronę przed złym okiem i jakimkolwiek innym złem, leczyły różne choroby, przyciągały szczęście i dobrobyt do rodziny i wiele więcej.. .

Rytuały i magia Maslenicy...

Jeśli przesadnie Cię chwalono lub zazdrościno, a może powiedzieli coś złego, a jesteś osobą podejrzliwą, przeczytaj ten amulet w wigilię Maslenicy...

Kim jest Domovoy?

Brownie to miły duch, strażnik paleniska. Jeden z przodków, założycieli danego Klanu lub Domu. Naukowcy nazywają Domovoi energetyczną substancją domu lub mieszkania. Brownie jest wszędzie tam, gdzie żyją ludzie. Dba o porządek i porządek w domu. Brownie był przedstawiany jako Starszy, mądry na podstawie doświadczenia. Figurki wykonywano z drewna, gliny i najczęściej z kubkiem w dłoni dla Treby. Maksymalny rozmiar to metr wysokości. A minimum to dwa cale...

Zaklęcia pieniężne na Święto Trzech Króli!

W wigilię Trzech Króli (18 stycznia) wszyscy domownicy powinni przeliczyć pieniądze słowami:

Pan Bóg objawi się światu,

A pieniądze pojawią się w moim portfelu.

Klucz, zamek, język.

Amen. Amen. Amen."

Kim był prawdziwy Ilya Muromets?

Według legendy na samym początku października urodził się legendarny Ilya Muromets. Ale to tylko legenda, jego imię nie jest wymieniane w kronikach historycznych, dokładne miejsce jego urodzenia nie jest znane, nie ma też informacji o dniu jego śmierci. Jednak bohater istniał naprawdę i został pochowany w głębokich jaskiniach Ławry Peczerskiej wraz z 68 innymi świętymi...

Leśne duchy starożytnych Słowian... co o nich wiemy według folkloru?

Nasi przodkowie uważali przestrzeń leśną, w której według starożytnych wierzeń odnaleziono dusze ich przodków, święte i tajemnicze. Dlatego w wyobrażeniach Słowian zamieszkiwało go wiele duchów...

Rytuały, wróżby i spiski w dzień Paraskewy w piątek...

10 listopada w tradycji ludowej obchodzony jest dzień Piątku Paraskewy, która była patronką kobiet, małżeństw i uzdrowicielką chorób, zwłaszcza tych wynikających z czarów. Piątek Świętej Paraskewy był szczególnie czczony przez kobiety. Uczęszczali do kościoła Paraskewy Piatnicy i modlili się do niej o szybkie małżeństwo. Paraskeva Piatnitsa miała własną specjalną modlitwę za małżeństwo. Kobiece święto Paraskewy w piątek zbiegło się ze świętem słowiańskiej bogini Mokoszy, która tkała nici losu i którą także proszono o małżeństwo...

Kim jest kikimora i jak się jej pozbyć?

Istnieją różne historie na temat tego, skąd wzięły się kamienie na ziemi. Najczęściej uważa się, że kamienie były kiedyś istotami żywymi – czuły się, rozmnażały, rosły jak trawa i były miękkie. Z tamtych czasów na kamieniach pozostały ślady stóp Boga, Matki Bożej, świętych i złych duchów...

Kim był Boyan, starożytny rosyjski poeta-piosenkarz i kiedy żył?

Boyan (XI wiek) - starożytny rosyjski poeta-piosenkarz. Boyan zostaje wymieniony jako „twórca pieśni” na początku „Opowieści o kampanii Igora” (patrz Autor „Opowieści o kampanii Igora”): „Proroczy boyanbo, jeśli ktoś chce stworzyć piosenkę, jego myśli rozprzestrzeniają się po drzewie, jak szare rozwidlenie po ziemi, jak szalony orzeł pod chmurami…” Boyan, autor The Lay, wspomina w swojej pracy siedem razy...

Bylina o Wasiliju Buslajewie w islandzkiej sadze!

Badanie tzw. „okresu normańskiego” w Rosji natrafia na duże przeszkody, gdyż dysponujemy stosunkowo niewielką liczbą źródeł; a te nieliczne pomniki najczęściej dzieli od wydarzeń duża odległość geograficzna lub znaczna luka chronologiczna...

Starożytne tajemnice „Łysej Góry”… A ile jest tam „łysych gór”?

Łysa Góra to element folkloru wschodniosłowiańskiego, w szczególności ukraińskiego, kojarzonego z czarami i siłami nadprzyrodzonymi. Według legend czarownice i inne baśniowe stworzenia regularnie gromadziły się na „łysych górach”, gdzie obchodziły szabaty...

Gdzie znajduje się Łukomorye?

Lukomorye to jedna z pierwszych nazw geograficznych, które rozpoznajemy w życiu. Nie ma go na współczesnych mapach, ale jest na mapach z XVI wieku. Wzmianka o Łukomorym pojawia się zarówno w Opowieści o kampanii Igora, jak i w folklorze rosyjskim...

Magia ludowa: silne spiski na ból zęba ...

Często potrzebne są szybkie spiski, w których można szybko zatrzymać nieznośny ból, taki jak ból zęba. Konspiracje mogą pomóc ludziom w trudnych sytuacjach - w tym celu istnieją silne spiski, takie jak spisek przeciwko chorobie i spisek o zdrowie. Zaklęcie na ból zęba pomoże ukoić ząb do czasu wizyty u lekarza...

Co oznacza stwierdzenie „pierwszy naleśnik jest grudkowaty”?

Znaczenie tego przysłowia zna każdy – oznacza ono, że pierwsza próba założenia nowego biznesu kończy się niepowodzeniem. Jednak niewiele osób wie o pochodzeniu tego wyrażenia…

Historyczne prototypy epickich bohaterów: kim oni są?

Znamy ich od dzieciństwa, chcemy być tacy jak oni, bo to prawdziwi superbohaterowie – epiccy rycerze. Dokonują nieludzkich wyczynów, ale oni, rosyjscy bohaterowie, też mieli swoje własne, prawdziwe prototypy...

Folklor i literatura wśród Słowian

Folklor i jego główne formy. Literatura Słowian prawosławnych XI–XVI w. Współczesne literatury słowiańskie

Temat folkloru i literatur słowiańskich poruszany jest w naszym podręczniku jedynie w powiązaniu z całością słowiańskiej kultury werbalnej i nie wnikamy w szczegóły tego tematu (w szczególności w omówienie aktualnego stanu folklorystycznych badań). . Istnieje wiele cennych podręczników poświęconych w szczególności folklorowi jako takiemu (sztuka ludowa rosyjska, bułgarska, serbska itp.), podobnie jak istnieją podobne podręczniki dotyczące literatury rosyjskiej i innej literatury słowiańskiej. Do nich odsyłamy Czytelników zainteresowanych pogłębionym zapoznaniem się z tym tematem.

Ludy słowiańskie stworzyły tak ważny gatunek folkloru, jak baśnie, oraz bogaty zestaw wątków baśniowych (magicznych, codziennych, społecznych itp.). W baśniach występują najbarwniejsze postacie ludzkie, obdarzone ludową pomysłowością - Iwan Błazen u Rosjan, przebiegły Piotr u Bułgarów itp.

Według dowcipnej obserwacji F. I. Buslaeva: „Bajka gloryfikuje głównie bohaterów, bohaterów i rycerzy; księżniczka, która zwykle się w niej pojawia, bardzo często nie jest nazywana po imieniu i poślubiwszy bohatera lub rycerza, opuszcza scenę akcji. Ale ustępując mężczyznom bohaterstwa i chwały zdobytej dzięki wyczynom wojskowym, kobieta w epoce pogaństwa… była półboginią, czarodziejką…

Całkiem naturalnie opowieść ludowa może dodać siłę fizyczną do siły psychicznej kobiety. Tak więc młoda żona Stawrowa, przebrana za ambasadora, pokonała zapaśników Władimirowa”.

Wschodni Słowianie rozwinęli eposy. Wśród nich wyróżnia się cykl kijowski (eposy o chłopie Mikulu Selyaninowiczu, bohaterach Svyatogorze, Ilyi Murometsu, Dobrynyi Nikiticzu, Aloszy Popowiczu itp.) Oraz cykl nowogrodzki (eposy o Wasiliju Buslaevie, Sadko itp.). Wyjątkowy gatunek eposu heroicznego, epos rosyjski, stanowi jedno z najważniejszych akcesoriów narodowej sztuki słowa. Wśród Serbów epopeję heroiczną reprezentują opowieści o Milošu Obiliciu, Korolevichu Marko i innych.W eposie Bułgarów są podobne postacie - Sekula Detenze, wojewoda Daichin, Yankul i Momgil itp. Wśród Słowian zachodnich, epopeja heroiczna z wielu złożonych powodów nie pokazała się tak imponująco.

Epos nie jest kroniką historyczną, ale zjawiskiem artystycznym. Rosjanie zwykle dobrze wyczuwają dystans między prawdziwą osobowością mnicha Ilji Muromca a epickim wizerunkiem bohatera Ilji Muromca. O serbskim eposie według jego badacza Ilja Nikołajewicz Goleniszczew-Kutuzow(1904–1969) napisali na przykład:

„Oprócz wydarzeń, które nie naruszają granic rzetelności,<…>w pieśniach o księciu Marku są opowieści o skrzydlatych koniach mówiących ludzkim głosem, o wężach i widłach górskich czarodziejek.

Jak ekspresyjnie scharakteryzował ustną sztukę ludową F.I. Buslaev: „Ludzie nie pamiętają początków swoich pieśni i baśni. Trwają one od niepamiętnych czasów i według legendy przekazywane są z pokolenia na pokolenie, niczym w starożytności. Nawet piosenkarz Igor, choć zna jakiegoś Boyana, już nazywa starożytne legendy ludowe „starymi słowami”. W „Starożytnych wierszach rosyjskich” piosenka lub legenda nazywa się „dawnymi czasami”: „tak się skończyły stare czasy” – mówi piosenkarz… W przeciwnym razie piosenka o treści narracyjnej nazywa się „byliną”, czyli opowieścią o czym był.<…> Dlatego też, kończąc piosenkę, czasami piosenkarz dodaje na zakończenie następujące słowa: „potem „stara rzecz”, potem „czyn””, wyrażając tym wersetem myśl, że jego epos to nie tylko stara rzecz, ale legenda , ale właśnie legenda o „czynie”, który faktycznie się wydarzył. ”

Ludy słowiańskie zachowały tradycje związane ze swoim pochodzeniem. Legendę o braciach Czechu, Lechu i Rusie znają zarówno Słowianie Zachodni, jak i Wschodni. Wśród Słowian wschodnich założenie Kijowa kojarzone jest z legendarnymi Kijem, Szczekiem, Khorowem i ich siostrą Lybidem. Według legendy, w imieniu Warszawy, odciskali oni na ziemiach polskich imiona dzieci mieszkającego tu leśniczego: chłopca o imieniu Var i dziewczynki o imieniu Sawa. Bardzo ciekawe są opowieści, opowieści i legendy o Libuszu i Przemyślu, o Wojnie Panny, o rycerzach blanickich z Czech, o Piaście i Popelu, Kraku i Wandzie wśród Polaków, które zawierają różnorodne informacje o czasach prehistorycznych.

Na przykład fabuła legendy o Wojnie Dziewiczej przypomina walkę między zasadami matriarchalnymi i patriarchalnymi w społeczeństwie słowiańskim w czasach starożytnych.

Według niego, po śmierci legendarnego czeskiego władcy Libuszy, który opierał się na dziewczętach i kobietach, a nawet utrzymywał żeński oddział, władzę zaczął sprawować jej mąż Przemyśl. Jednak dziewczyny przyzwyczajone do rządzenia zbuntowały się przeciwko mężczyznom, zbudowały fortecę Devin i osiedliły się w niej. Następnie pokonali oddział mężczyzn, którzy bezmyślnie próbowali zdobyć twierdzę - zginęło trzystu rycerzy, a siedmiu zostało osobiście zadźganych przez przywódcę armii kobiecej, Vlastę (dawniej czołowego wojownika w oddziale Libushi). Po tym zwycięstwie kobiety zdradziecko schwytały młodego rycerza Tstirada, który rzucił się, by uratować piękność przywiązaną do dębu, i zawiózł go na kole. W odpowiedzi mężczyźni zjednoczyli się w armię i całkowicie pokonali kobiety, zabijając Vlastę w bitwie i pojmając Devina.

Poetyckie gatunki folkloru wśród Słowian są niezwykle różnorodne. Oprócz epopei i mitów są to różne pieśni - pieśni młodzieżowe i haidut wśród Słowian południowych, pieśni zbójnicze wśród Słowian wschodnich itp., pieśni i ballady historyczne, myśli ukraińskie itp. Słowacy mają bardzo ciekawy cykl folkloru opowiada o szlacheckim zbójniku Juraju Janosiku.

Wykonano wiele utworów poetyckich przy akompaniamencie różnych instrumentów muzycznych (rosyjskie gusli, ukraińskie bandury itp.).

Małe gatunki folkloru (przysłowie, powiedzenie, zagadka itp.) Są przedmiotem szczególnego zainteresowania filologów studiujących semazjologiczny problemy. Na przykład A. A. Potebnya poświęcił w swojej pracy „ Z wykładów z teorii literatury„specjalny rozdział poświęcony „metodom przekształcania złożonego dzieła poetyckiego w przysłowie”, podkreślając: „Cały proces kompresji dłuższej historii w przysłowie należy do szeregu zjawisk o wielkim znaczeniu dla myśli ludzkiej” (Potebnya nazwał te zjawiska „zagęszczenie myśli”).

Wśród zbiorów rosyjskich przysłów „ Rosyjskie przysłowia ludowe i przypowieści„(1848) I. M. Snegireva”, „ Rosyjskie przysłowia i powiedzenia„(1855) F. I. Buslaeva i „ Przysłowia narodu rosyjskiego„(1862) V.I. Dalya.

Wśród kolekcjonerów folkloru słowiańskiego znajdują się największe osobistości kultury (m.in. A. I. Afanasjew I V. I. Dal od Rosjan, Vuk Karadżić wśród Serbów). W Rosji zajmowali się tym utalentowani entuzjaści, tacy jak Kirsha Danilov, i filolodzy zawodowi P. N. Rybnikov, A. F. Gilferding, I. V. Kireevsky i inne.Zbierano folklor ukraiński m.in. N. A. Certelev, M. Maksimowicz, Ya. Golovatsky i inne Bracia wykonali świetną robotę wśród południowych Słowian Miladinovs, P. R. Slaveykov i inni wśród Polaków Wacław Zaleski, Żegota Pauli, Z. Dolenga-Khodakowski i inni, wśród Czechów i Słowaków F. Czełakowski, K. Erben, P. Dobszyński i inni filolodzy.

Literatura słowiańska jest bardzo różnorodna. Literatura staroruska, charakterystyczny przejaw literatury tzw. „typu średniowiecznego”, istniała od XI wieku. Przypomnijmy kilka ważnych punktów z tym związanych.

Akademicki Dmitrij Siergiejewicz Lichaczow(1906–1999) słusznie napisał: „Starożytna literatura rosyjska nie tylko nie była odizolowana od literatur sąsiednich krajów Zachodu i południa, w szczególności Bizancjum, ale aż do XVII wieku. możemy mówić o czymś zupełnie przeciwnym - o braku w nim wyraźnych granic narodowych. Można słusznie mówić o wspólnym rozwoju literatury Słowian Wschodnich i Południowych. Byli ujednoliconą literaturę(kursywa moja. - Yu.M.), jedno pismo i jeden język (cerkiewnosłowiański) wśród Słowian wschodnich (Rosjan, Ukraińców i Białorusinów), Bułgarów, Serbów i Rumunów” (jak wspomniano powyżej, Rumuni, jako prawosławni, aktywnie posługiwali się językiem cerkiewnosłowiańskim aż do druga połowa XIX w.).

Nie należy absolutyzować wyrażenia D. S. Lichaczewa „literatura ujednolicona”. Dalej wyjaśnia swoją myśl: „Główny fundusz zabytków kościelnych i literackich był powszechny. Literatura liturgiczna, kaznodziejska, budująca kościół, hagiograficzna, częściowo światowo-historyczna (chronograficzna), częściowo narracyjna, była jednolita dla całej prawosławnej Europy południowej i wschodniej. Powszechne były tak ogromne pomniki literackie, jak prologi, menaiony, solemniki, triodiony, częściowo kroniki, palea różnego typu, „Aleksandria”, „Opowieść o Barlaamie i Jozafacie”, „Opowieść o Akirze Mądrym”, „Pszczółka”, kosmografie, fizjolodzy, heksadaye, apokryfy, życia jednostek itd., itd.”

Oczywiście nie były one powszechne” Słowo o kampanii Igora», « Nauczanie„Władimir Monomach”, Słowo o zniszczeniu ziemi rosyjskiej», « Zadonszczyna», « Modlitwa Daniela Więźnia„i kilka innych dzieł, być może najciekawszych w starożytnej literaturze rosyjskiej dla naszych współczesnych. Jednak dla średniowiecznego czytelnika, którego serce zwrócone było przede wszystkim do Boga, a nie do ziemskich problemów człowieka, nie były one „najważniejsze” spośród tekstów literackich. Bez względu na to, jak trudne może być dla człowieka XXI wieku zrozumienie tego faktu, Ewangelii, żywotów świętych, psalmów, akatystów itp., A w żadnym wypadku „Opowieści o kampanii Igora” i podobnych arcydzieł fikcji, znajdowały się w centrum uwagi starożytnych czytelników rosyjskich (stąd właśnie dlatego „Słowo” tak łatwo zaginęło i zostało odkryte dopiero przypadkowo pod koniec XVIII wieku).

Po powyższych wyjaśnieniach nie sposób nie przyłączyć się do tezy D. S. Lichaczewa, że ​​„Literatura staroruska przed XVI w. zjednoczyła się z literaturą innych krajów prawosławnych”. W rezultacie, jeśli sięgniesz do podręczników takich jak „Starożytna literatura serbska”, „Starożytna literatura bułgarska” itp., Czytelnik natychmiast napotka w nich wiele dzieł znanych mu z kursu literatury staroruskiej.

Np. w „Historii Literatur Słowiańskich” autorstwa akademika Aleksander Nikołajewicz Pypin(1833–1904) i Władimir Daniłowicz Spasowicz(1829–1906) te wspomniane powyżej przez akademika Lichaczewa pojawiają się jako starożytne bułgarskie (a nie starożytne rosyjskie!) Prolog», « Palea», « Aleksandria”itd. Co więcej, zdaniem autorów, to Bułgarzy stworzyli „obszerną literaturę w języku staro-cerkiewno-słowiańskim, która została w całości przekazana Rosjanom i Serbom”; „stosunki kościelne Rosjan z Bułgarami i z górą Athos, bliskość Serbów z Bułgarami spowodowała wymianę rękopisów między nimi”; „W rezultacie pisarz serbski reprezentuje ogólny typ, jaki widzimy u tego rodzaju pisarzy bułgarskich i starożytnych rosyjskich”.

Z kolei I. V. Yagich w swojej „Historii literatury serbsko-chorwackiej” stwierdził ten sam nurt: „Starożytny serbski oryginalny(kursywa moja. - Yu.M.) dzieła stanowią bardzo znikomą część pozostałej literatury.”

I. V. Yagich przyznał, że „z naszego obecnego punktu widzenia” „cienki zeszyt średniowiecznych pieśni ludowych i tym podobnych” wydaje się ważniejszy niż „cały ogromny zasób dzieł biblijnych, teologicznych i liturgicznych tłumaczonych przez prawosławnych Słowian”. Od razu jednak podkreślił, że trzeba „żywo wyobrazić sobie poglądy tamtych czasów, według których nie było zajęcie bardziej świętego niż to”.

Niestety, faktyczne odkrycie tego rodzaju „cienkich notatników” jest niezwykle rzadkie. W efekcie w epoce romantyzmu część zachodniosłowiańskich patriotów (w Czechach) nie mogła się powstrzymać przed skompletowaniem takich artystycznych oszustwa, Jak Rękopis Kraledvora(1817, „odkryty” w mieście Kralevodvor).

Ten „zeszyt” „najnowszych dzieł starożytnej literatury czeskiej”, jak ironizował V.I. Lamansky, to zbiór mistrzowskich stylizacji słowiańskiej starożytności. W rękopisie Kraledvora znajdują się np. pieśni epickie o turniejach i ucztach rycerskich, o zwycięstwie Czechów nad Saksonami, o wygnaniu Polaków z Pragi, o zwycięstwie nad Tatarami itp. Wiersze liryczne przedstawiają zwyczajowe motywy miłosne i zauważalny jest wpływ rosyjskiego folkloru.

Autorem tekstów był Wacław Hanka(1791–1861), słynna czeska postać kultury i pedagog. A wkrótce student Józefa Lindy„znalazł” rękopis z „Pieśnią miłosną króla Wacława I” (rękopis Zelenogorska). Myśląc w kategoriach romantyzmu, obaj wyraźnie chcieli wywyższyć historyczną przeszłość swojego narodu, który po klęsce Czechów w bitwie pod Białą Górą (1620) został faktycznie zniewolony przez austriackich panów feudalnych.

Wiele osób wierzyło w autentyczność rękopisu Kraledvora niemal do początków XX wieku. To piękne oszustwo zostało zdemaskowane przez filologów - lingwistów i paleografów, którzy odkryli błędy w czasach czasowników, końcówkach, formach liter niemożliwych w starożytności itp., a także historycy, którzy wskazywali na niespójności faktyczne. Jednocześnie nie ma wątpliwości, że stylizacje Ganki i Lindy wywarły ogromny pozytywny wpływ na literaturę współczesną, dając początek wielu jasnym wariacjom artystycznym, obrazom i fabułom w nich ujawnionym.

Około połowy XVII wieku. Literatura staroruska została zastąpiona i zaskakująco szybko – w ciągu dwóch pokoleń – literatura czasów nowożytnych zakorzeniła się w społeczeństwie. Oznacza to literaturę w wąskim, ścisłym znaczeniu tego słowa - artystyczną, posiadającą znany nam do dziś system gatunków (wiersz, wiersz, oda, powieść, opowiadanie, tragedia, komedia itp.). Oczywiście tak szybkie rozprzestrzenianie się nowej literatury wynika z faktu, że przesłanki jej pojawienia się na Rusi stopniowo kształtowały się i w niezauważalny sposób kumulowały się przez kilka poprzednich stuleci.

Nietrudno wyczuć różnicę między literaturą współczesną a starożytną literaturą rosyjską, porównując na przykład „Życie Sergiusza z Radoneża” (napisane w czasach Dmitrija Dońskiego przez Epifaniusza Mądrego) z powieścią Lwa Tołstoja (lub nawet z „Życiem arcykapłana Awwakuma”) lub porównując starożytny prawosławny akatysta chrześcijański i duchową odę do Derzhavina. Oprócz wyraźnie widocznych różnic gatunkowych i stylistycznych, występowały także różnice globalne.

Autor życia świętego i kompilator kroniki, autor akatysty kościelnego zajmowali się rzemiosłem sakralnym - zasada estetyki, oczywiście, w zakresie osobistego talentu, wkroczyła w ich dzieła, ale wciąż jako efekt uboczny. W starożytnym pisarstwie rosyjskim istniały odrębne dzieła, w których, podobnie jak w literaturze czasów nowożytnych, dominuje strona artystyczna (wspomniana „Opowieść o zastępie Igora”, „Nauka” Włodzimierza Monomacha, „Opowieść o zagładzie Ziemi Rosyjskiej”, „Modlitwa Daniila Zatocznika” itp.). Są jednak nieliczne i wyróżniają się na tle innych (choć powtarzamy, dla czytelnika XXI wieku te dzieła sztuki w wąskim znaczeniu tego słowa są bodaj najciekawsze i wewnętrznie bliskie).

Zadania twórcze kronikarza, autora opowieści historycznej, autora życia paterykonowego, uroczystego kazania kościelnego, akatysty itp. odpowiadały specjalnemu (trudno zrozumiałemu dla człowieka naszych czasów bez specjalnego wykształcenia filologicznego) „ estetyka kanonów” (lub „estetyka tożsamości”).

Estetyka ta zakładała wierność „natchnionym przez Boga” autorytatywnym wzorom i wyrafinowane odwzorowanie ich głównych cech we własnej twórczości (z subtelnymi innowacjami w szczegółach, ale nie w ogóle). Tak więc starożytny rosyjski czytelnik hagiografii wiedział z góry, jak autor opisze życie świętego - gatunek hagiografii obejmował system ściśle kanonicznych reguł, a dzieła hagiograficzne były do ​​siebie podobne, jak rodzeństwo; ich treść była w na wiele przewidywalnych z góry sposobów.

Ta cecha literatury staroruskiej, odzwierciedlająca cechy społeczno-psychologiczne ludu rosyjskiego prawosławnego średniowiecza, a także istotę tego złożonego zjawiska kulturowo-historycznego, zwanego obecnie „literaturą staroruską”, została zastąpiona w XVII wiek. żyje do dziś „estetyką nowości”.

Pisarze współcześni nie zajmują się „rzemiosłem sakralnym”, ale sztuką jako taką; zasada estetyczna jest podstawowym warunkiem ich kreatywności; dbają o utrwalenie swojego autorstwa, starają się, aby ich dzieła nie przypominały dzieł swoich poprzedników, były „oryginalne artystycznie”, a czytelnik docenia i uwzględnia nieprzewidywalność rozwoju treści artystycznych oraz niepowtarzalność fabuły jako stan naturalny.

Nowa literatura rosyjska na początkowym etapie była literaturą barokowy. Barok przyszedł do nas przez Polskę i Białoruś. Faktyczny założyciel moskiewskiej poezji barokowej Symeon z Połocka(1629–1680) był Białorusinem zaproszonym do Moskwy przez cara Aleksieja Michajłowicza. Do innych najwybitniejszych przedstawicieli poezji barokowej można zaliczyć mieszkańca Kijowa Iwan Wieliczkowski i na początku XVIII w. - Św. Dymitr Rostowski (1651–1709), Feofan Prokopowicz(1681–1736), poeta satyryczny Antiochia Cantemir(1708–1744) itd. U początków prozy epoki baroku stoi potężna postać arcykapłana Awwakum Petrowa (1620–1682).

Należy wziąć pod uwagę szczególny status nauk gramatycznych w świadomości kulturowej epoki baroku. „Gramatyka”, jak to ujął F.I. Buslaev, „uważana była za pierwszy stopień... na drabinie nauki i sztuki”. O gramatyce Smotryckiego wspomina, że ​​„uczyli się jej używania w czasach Piotra Wielkiego; była to także brama mądrości dla samego Łomonosowa. Oprócz swojego znaczenia literackiego i edukacyjnego jest nadal czczony wśród schizmatyckich staroobrzędowców (Busłajew oznacza jego moskiewskie wydanie z 1648 r. - Yu.M.), gdyż np. w wersetach czy wierszach dołączonych do tej księgi używana jest forma Isus – oczywiście dla wersetu i miary, w. Jezus. To wyjaśnia niezwykle wysoki koszt wydania z 1648 roku. Co więcej, Buslaev otwarcie śmieje się z takiego religijnego celebrowania gramatyki przez staroobrzędowców, przypominając, że Smotrycki „poddał się papieżowi i był unitą”.

M. Smotrycki, absolwent jezuickiej Akademii Wileńskiej, w przyszłości wręcz zwolennik unii z Kościołem rzymskokatolickim, od najmłodszych lat zetknął się ze środowiskami kultywującymi typowo barokowe idee, idee i teorie (barok w języku katolickim kraje te powstały znacznie wcześniej niż na Rusi, a „barok jezuicki” był jego prawdziwą odnogą).

Należy zauważyć, że nasz barok był ściśle powiązany, a czasem scalony, z innymi sztukami. Inaczej mówiąc, wyróżniał się kompleksem synteza artystyczna. Na przykład obraz literacki jest często ściśle spleciony w dziełach tego czasu z obrazem obrazowym.

W dziedzinie malarstwa XVII wieku. nastąpiły zmiany podobne do tych w literaturze. Szybko nabiera tu kształtu malarstwo świeckie - portrety, sceny rodzajowe, pejzaże (wcześniej dominowało tu malarstwo religijne - ikony, freski itp.). Samo malowanie ikon ewoluuje - pojawiają się autorzy, którzy tworzą tzw. Ikony „żywe” i między nimi a zwolennikami starego stylu wybucha ostra walka.

Istniejące wcześniej słowno-tekstowe podręczniki dla malarzy ikon, tzw. „Oryginały”, zyskują nowe walory prawdziwych dzieł literackich. Mówiąc o tym zjawisku, F. I. Buslaev napisał:

„W ten sposób, coraz bardziej poszerzając swoje granice i zbliżając się coraz bardziej do zainteresowań literackich, rosyjski artystyczny Oryginał nieczule łączy się z Księgą ABC, która dla naszych przodków była nie tylko słownikiem i gramatyką, ale także całą encyklopedią. Trudno sobie wyobrazić bardziej przyjazne, bardziej harmonijne porozumienie zainteresowań czysto artystycznych i literackich po tym, że tak powiem, organicznym połączeniu takich przeciwieństw jak malarstwo i gramatyka ze słownikiem”.

Buslaev dalej bada przykład obrazowej „symboliki liter” w oryginale „ery wierszy sylabicznych” (czyli epoki baroku. - Yu.M.), gdzie „na każdej stronie, cynobrem, wpisana jest w kolejności jedna z liter” imienia „Jezus Chrystus”, „a pod literą znajduje się wyjaśnienie w wersach sylabicznych, a mianowicie:

І (pierwsza litera imienia w starej pisowni. - Yu.M.) w formie słupa z kogutem na górze:

Nasz Jezus Chrystus jest przywiązany do słupa,

Velmi był zawsze biczowany od męki złych.

Z z obrazem wewnątrz swoich srebrników:

Kupili Jezusowi srebrnik za trzydzieści.

Aby został skazany na śmierć.

U Cerkiewno-słowiański, w formie szczypiec:

Paznokcie usunięto z rąk i stóp za pomocą szczypiec,

Czasami zdejmowali go z krzyża rękami.

Z ze zdjęciem jego czterech paznokci w środku.<…>

X z wizerunkiem laski i włóczni ułożonych w krzyż.<…>

R w formie miski...<…>

I w formie schodów...<…>

T w kształcie krzyża...<…>

O w postaci korony cierniowej...<…>

Z młotkiem i narzędziami kary...<…>».

Zasada obrazkowa wniknęła w literaturę głębiej niż w podobne kuplety sylabiczne. W ten sposób Symeon Połocki, Iwan Wieliczkowski i inni autorzy stworzyli szereg wierszy-rysunków (w formie gwiazdy, serca, krzyża, miski i innych postaci); pisali w specjalny sposób teksty o strukturze semantycznej, takie jak palindromony, raki , labirynty itp. , używali liter w różnych kolorach w celach figuratywnych i wyrazistych.

Oto przykład „kontrowersyjnego raka” Iwana Velichkowskiego - jego słowami werset, „którego słowa czytane w mgnieniu oka są obrzydliwe (w odwrotnym znaczeniu. - Yu.M.) ekspresowy tekst ":

Btsa – Dla mnie życie nie jest strachem przed śmiercią – Evva

Nie umieraj, żebym mógł żyć.

To znaczy: „ze Mną jest życie, a nie strach przed śmiercią, przeze Mnie nie umrzecie” (Matka Boża); „Strach przed śmiercią, a nie życiem ze mną. Umrzyj, nieumarły ze mną” (Ewa).

Na swojej historycznej drodze literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku. udało się zająć pozycję jednego ze światowych liderów. Już I. S. Turgieniew bez słowa został nazwany najlepszym pisarzem w Europie przez braci Goncourt, George Sand, Flauberta. Wkrótce L. N. Tołstoj zyskał ogromny prestiż na całym świecie jako artysta i myśliciel. Później czytelnicy na całym świecie odkryli F. M. Dostojewskiego, A. P. Czechowa, A. M. Gorkiego, M. A. Szołochowa, M. A. Bułhakowa…

Wkład innych literatur słowiańskich w światowy proces literacki nie był tak globalny. Tak więc pisarze pochodzenia małorosyjskiego (ukraińskiego) w XVIII-XIX wieku. najczęściej pisali w dialekcie wielkorosyjskim (moskiewskim), czyli stawali się postaciami Rosyjski literatura. Odnosi się do Wasilij Wasiljewicz Kapnist (1757–1823), Wasilij Trofimowicz Nareżny (1780–1825), Nikołaj Iwanowicz Gniedicz (1784–1833), Aleksiej Aleksiejewicz Perowski(1787–1836, pseudonim Antoni Pogorelski), Orest Michajłowicz Somow (1793–1833), Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1809–1852), Nestor Wasiljewicz Kukolnik (1809–1868), Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj (1817–1875), Władimir Galaktionowicz Korolenko(1853–1921) itp.

N. S. Trubetskoy zauważył: „Kotlyarevsky jest uważany za twórcę nowego ukraińskiego języka literackiego. Dzieła tego pisarza („Eneida”, „Natalka-Połtawka”, „Moskal-Charivnik”, „Oda do księcia Kurakina”) są napisane w powszechnym dialekcie małorosyjskim regionu Połtawy i pod względem treści należą do tego samego gatunku poezji, w której celowe użycie wspólnego języka jest w pełni właściwe i motywowane samą treścią. Wiersze najważniejszego ukraińskiego poety Tarasa Szewczenki pisane były w przeważającej mierze w duchu i stylu małorosyjskiej poezji ludowej, dlatego też już samą swoją treścią motywują do posługiwania się językiem potocznym. We wszystkich tych utworach, podobnie jak w opowiadaniach z życia ludowego dobrych ukraińskich prozaików, język jest celowo wernakularny, czyli jakby celowo nieliteracki. W tym gatunku twórczości pisarz celowo ogranicza się do sfery takich pojęć i idei, dla których w niewyrafinowanym języku ludowym istnieją już gotowe słowa, a wybiera temat, który daje mu możliwość użycia tylko tych słów, które faktycznie istnieją – i zresztą właśnie w tym znaczeniu – w żywej mowie ludowej.”

Słowianie bałkańscy, a na zachodzie Czesi i Słowacy, przez kilka stuleci znajdowali się pod obcym uciskiem.

Bułgarzy i Serbowie nie doświadczyli równoległych do rosyjskich procesów zastępowania literatury średniowiecznej literaturą nowego typu. Sprawa była zupełnie inna. Literatura bułgarska i serbska przeżyła ponad cztery stulecia przerwy w rozwoju. To niefortunne zjawisko kulturowe i historyczne wynika bezpośrednio z okupacji Bałkanów przez tureckie Imperium Osmańskie w średniowieczu.

Bułgarzy są narodem słowiańskim, lecz nazwa tego ludu pochodzi od nazwy tureckiego plemienia koczowniczego Bułgarzy, w VII wieku. N. mi. pod przywództwem Chana Asparukha, który okupował ziemie siedmiu plemion słowiańskich nad Dunajem. Na tych ziemiach Asparuh założył swoje Królestwo Bułgarii ze stolicą w mieście Pliska. Wkrótce zdobywcy zostali zasymilowani w nieporównywalnie liczniejszym środowisku słowiańskim.

W 1371 r. car bułgarski Iwan Sziszman, po dziesięcioleciach coraz słabszego oporu, uznał się za wasala tureckiego sułtana Murada I. Następnie w 1393 r. Turcy zajęli ówczesną bułgarską stolicę Wielkie Tyrnowo. Trzy lata później szturmem zdobyto ostatni filar bułgarskiej państwowości - miasto Widin (1396). Turecki gubernator osiadł w Sofii.

Serbia znalazła się pod jarzmem tureckim po porażce w bitwie z Turkami Kosowo Polje(1389), czyli mniej więcej w tych samych latach (na Rusi dziewięć lat wcześniej na Polu Kulikowo rozegrała się bitwa z Tatarami, która zakończyła się dla Rosjan zupełnie innym wynikiem).

Rdzenna ludność bułgarska i serbska zajmowała się chłopską pracą, płaciła Turkom zbyt wysokie podatki, ale uparcie opierała się islamizacji. Jednak prawdziwy obraz kolejnych wzlotów i upadków historii obu narodów był bardzo niejednoznaczny i złożony. Walki feudalne doprowadziły do ​​​​tego, że niektórzy Słowianie od czasu do czasu znajdowali się w takich czy innych starciach militarnych z katolickimi chrześcijanami po stronie muzułmańskich Turków. W nawiązaniu do historii Serbii szereg tego rodzaju faktów przytoczył w swojej monografii „Epos ludów Jugosławii” I. N. Goleniszczewa-Kutuzowa, który napisał:

„I tak od końca XV do końca XVIII w. Serbowie byli w obu obozach, walcząc o sprawę władców chrześcijańskich i sułtanów tureckich… nie było okresu, w którym naród serbski nie miał broni. Idea amorficznej serbskiej masy chłopskiej... nie odpowiada rzeczywistości historycznej.<…>

W XV–XVII w. w Serbii, Bośni, Hercegowinie, Czarnogórze i Dalmacji nie było ani jednego obszaru, na którym nie działali hajdukowie”.

Niemniej jednak niektórzy Serbowie i Chorwaci zostali przymusowo nawróceni na islam. Ich potomkowie tworzą obecnie specjalną grupę etniczną zwaną „ muzułmanie”(to znaczy„ niemuzułmanin ”). Wśród Bułgarów i Serbów przetrwały niektóre klasztory prawosławne, gdzie kontynuowano przepisywanie i reprodukcję tekstów literackich (Bułgarzy nie znali jeszcze druku nawet w XVII wieku) – na Athos, bułgarskim klasztorze Zograph i serbskim Hilendar, a także Trojanie, Rylskiego (kilkukrotnie niszczony, ale odrestaurowany); „ostatni ośrodek kultury narodowej Serbów w średniowieczu powstał w klasztorze Manassia”: „Istniały warsztaty, w których kopiowano i dekorowano rękopisy w języku cerkiewno-słowiańskim, który był jednocześnie językiem literackim. Największy wpływ na serbskich skrybów miała zniszczona bułgarska szkoła języka starosłowiańskiego w Tyrnowie.

Uciskani ludzie stopniowo zaczęli postrzegać starą, ręcznie pisaną księgę jako narodowe sanktuarium.

Księża bułgarscy i serbscy byli właściwie jedynymi książkowymi (i ogólnie piśmiennymi) ludźmi w tej trudnej dla kultury południowych Słowian epoce. Często wyjeżdżali na studia do Rosji, a następnie pisali w języku, w którym oprócz podstaw cerkiewnosłowiańskich znajdowały się nie tylko słowa z języka ludowego, ale także rusyfikacje.

W 1791 r. w Wiedniu zaczęto ukazywać się pierwsza serbska gazeta. Serbskie Novini" W 1806 r. ukazało się pierwsze wydrukowane bułgarskie dzieło „ Co tydzień» Zofia Wrachańska.

Bułgarski mnich Paisy w 1762 r. napisał historię Bułgarów przepojoną pragnieniem niepodległości narodowej, która przez dziesięciolecia była rozpowszechniana w rękopisie, a opublikowana dopiero w 1844 r. W Serbii i Czarnogórze czarnogórski książę (i metropolita) obudził lud swoim ognistym kazania Petr Pietrowicz Iegosz(1813–1851). Czarnogórski z pochodzenia i największy poeta romantyczny, napisał poemat dramatyczny „ Korona górska» ( Gorskiy Vijenac, 1847), wzywający Słowian do jedności i przedstawiający życie narodu czarnogórskiego.

W epoce romantyzmu fikcja zaczęła nabierać kształtu wśród Bułgarów i Serbów. Poeci wywodzą się z Bułgarii Petko Slaveykov (1827–1895), Luben Karawelow(1835–1879) i Christo Botev(1848–1876). Są to rewolucyjni romantycy, których błyskotliwy talent obiektywnie uniemożliwiał ujawnienie się w pełni jedynie z powodu braku za nimi niezbędnej narodowej tradycji literackiej i artystycznej.

Wielki bułgarski poeta, prozaik i dramaturg działał pod wielkim owocnym wpływem literatury rosyjskiej. Iwan Wazow(1850–1921), autor powieści historycznej „ Pod jarzmem„(1890).

Serbski romantyzm poetycki reprezentują tacy poeci jak Djura Jaksić(1832–1878) i Łaza Kostić(1841–1910) wśród Czarnogórców – na przykład dzieło króla Nikola I Pietrowicz(1841–1921). W rejonie Wojwodiny, w mieście Nowy Sad, rozwinęło się centrum kultury słowiańskiej. Wystąpił tu wybitny pedagog Dositej Obradović z Wojwodiny (1739–1811), faktycznego twórcy literatury nowożytnej.

Później w literaturze serbskiej pojawił się dramaturg z błyszczącym darem satyrycznym. Branisław Nusić(1864–1938), autor komedii „ Podejrzana osoba„(na podstawie Generalnego Inspektora Gogola) (1887),” Patronat" (1888), " Pani Minister„ (1929), „ Panie Dolar"(1932), " Zasmuceni bliscy„ (1935), „ Dr.„ (1936), „ Zmarły„(1937) itd., a także pełen autoironii ” Autobiografie».

Bośniacki Serb otrzymał Nagrodę Nobla w 1961 roku Ivo Andrić(1892–1975). Wśród jego powieści historycznych należy przede wszystkim zwrócić uwagę na „ Most na Drinie"(1945), " Kronika Travnicy"(1945), " Cholerne podwórko„(1954) itd.

Literatura czeska i słowacka, literatura Słowian bałkańskich (Bułgarów, Serbów, Chorwatów, Czarnogórców, Macedończyków itp.), A także kultury tych ludów słowiańskich jako całości w zasadzie przetrwały stulecia przerwa w rozwoju.

Jeśli mamy na myśli Czechów, ten prawdziwie tragiczny konflikt jest konsekwencją zajęcia ziem czeskich przez austriackich panów feudalnych (czyli katolickich Niemców) po klęsce Czechów w bitwie pod Białą Górą w XVII wieku .

Średniowieczni Czesi byli narodem odważnym i miłującym wolność. Półtora wieku przed tym, jak ruch reformatorski kalwinów, luteranów itp. podzielił świat katolicki, to Czesi walczyli z katolicyzmem.

Wielka postać kultury czeskiej, kaznodzieja i reformator kościoła Jana Husa(1371-1415), rektor Kaplicy Betlejemskiej w starej części Pragi, a później rektor Uniwersytetu Praskiego, w 1412 roku ostro sprzeciwił się katolickiej praktyce sprzedaży odpustów. Hus zaczął już czytać kazania po czesku, a nie po łacinie. Krytykował także niektóre inne instytucje katolickie dotyczące majątku kościelnego, władzy papieża itp. Hus pisał także po łacinie, wykorzystując swoją wiedzę do demaskowania wad gnieżdżących się w Kościele katolickim („ O sześciu cudzołóstwach»).

Działając jako pedagog publiczny, Jan Hus poświęcał się także pracy filologicznej. W swoim eseju „ O pisowni czeskiej„Zaproponował indeksy górne alfabetu łacińskiego, które umożliwiły przekazanie dźwięków charakterystycznych dla języka czeskiego.

Katolicy zwabili Husa na Sobór w Konstancji. Otrzymał gwarancję bezpiecznego zachowania, której po aresztowaniu rażąco odrzucono, uzasadniając nieważność obietnic złożonych „heretykowi”. Jan Hus został spalony na stosie (do dziś nie został „zrehabilitowany” przez Kościół katolicki). Na tę zbrodnię Czesi odpowiedzieli powstaniem narodowym.

Na czele husytów stał szlachcic Jan Zizka(1360–1424), który okazał się wspaniałym wodzem. Walczył także pod Grunwaldem, gdzie stracił oko. Armia Zizki odparła kilka krucjat organizowanych przez rycerzy katolickich przeciwko husytom. Jan Žižka stworzył nowy typ armii, która poruszała się na pojazdach opancerzonych i posiadała artylerię. Wozy ustawione w rzędzie lub w kręgu i zabezpieczone łańcuchami zamieniły się w fortecę na kołach. Nieraz husyci ściągali z góry ciężko załadowane wozy, miażdżąc i zmuszając do ucieczki wielokrotnie przewyższających ich liczebnie rycerzy.

Straciwszy w bitwie drugie oko, Zizka nadal dowodził oddziałami jako niewidomy. Dopiero gdy zmarł na zarazę podczas oblężenia Przybysławia, zjednoczonym siłom katolickim udało się stłumić ruch husycki, który przez ponad 20 lat terroryzował całą Europę.

W następnym XVI wieku Austriacy przeniknęli na tron ​​​​Pragi. Spośród nich arcyksiążę Rudolf II Habsburga przeszedł do historii jako filantrop i władca skłonny do tolerancji religijnej. Pod jego rządami w Pradze pracowali astronomowie Tycho Brahe i Kepler, a przed Inkwizycją ukrywał się Giordano Bruno. Protestantyzm rozprzestrzenił się w Czechach.

W 1618 roku protestanckie Czechy zbuntowały się przeciwko rządom austriackich katolików. Powstanie to zakończyło się klęską w bitwie pod Białą Górą (1620).

Po wkroczeniu do Pragi zwycięzcy dokonali brutalnej masakry. Słowiańska arystokracja została pilnie zniszczona. Austriacy postawili sobie za zadanie teraz i na zawsze stłumienie zdolności narodu do stawiania oporu. Nawet grób Jana Zizki w 1623 roku (199 lat po śmierci komtura) został na rozkaz cesarza austriackiego zniszczony, a jego szczątki wyrzucono.

Rozpoczęła się era 300-letniej dominacji w Czechach austriackiej dynastii Habsburgów (zakończyła się w 1918 roku wraz z upadkiem monarchii austro-węgierskiej i powstaniem niepodległej Czechosłowacji). Austriaccy panowie feudalni i ich poplecznicy systematycznie tłumili kulturę narodową w Czechach.

W Czechach już w XIV wieku. rozwinęła się literatura średniowieczna w języku ojczystym (kroniki, żywoty świętych, powieści rycerskie, dzieła dramatyczne itp.). Dzieła (kazania, listy i inne dzieła filozoficzne i teologiczne) wielkiego reformatora Jana Husa pisane były w języku czeskim. Biskup o wielkim talencie artystycznym Jana Amosa Komeńskiego(1592–1670), nauczyciel i teolog, obok łaciny posługiwał się językiem czeskim. Na przykład jego alegoria, która wyróżnia się wysokimi walorami literackimi, jest napisana w języku czeskim. Labirynt świata i raj serca„(1631). J. Komeński zmarł jednak na wygnaniu w Holandii. Niemcy rządzili ojczyzną.

W 1620 r. przerwano samą tradycję pisaną. Odtąd Czesi zaczęli pisać po niemiecku, a zwycięzcy kontrolowali to z iście niemiecką punktualnością. Zwycięzcy szczególnie gorliwie niszczyli słowiańską kulturę pokonanych w ciągu pierwszego i pół wieku. Przeprowadzono kontrreformację i przymusową germanizację; Jezuici palili na stosie czeskie książki. W rezultacie w przeszłości niezależni Czesi zostali sprowadzeni do statusu niemieckich poddanych (poddaństwo zniesiono tu w 1848 r.). Szlachta narodowa została zniszczona (pozostała przy życiu szlachta słowiańska starała się głównie naśladować jako „Niemcy”).

W chłopskim środowisku słowiańskim, w ciągu wieków dominacji austriackiej, ustna sztuka ludowa rozwijała się nadal, w ukryciu. Ale pisarze narodowości słowiańskiej, gdy się pojawili, tworzyli swoje dzieła w języku niemieckim. Sztuka barokowa na ziemiach podbitych była uprawiana przez duchowieństwo katolickie, nie stworzyła znaczących dzieł i nie była bezpośrednio związana z kulturą Słowian jako takiej.

Dopiero pod koniec XVIII w. filolog-patriota Józef Dobrowski(1753–1829) zajął się gramatycznym opisem języka czeskiego i problematyką literatury czeskiej, pisząc (w języku niemieckim) jej historię, uzasadniając naukowo zasady wersyfikacji sylabiczno-tonicznej dla poezji czeskiej. Trzeba było stworzyć język literacki od nowa. N. S. Trubetskoy tak mówi o tej sytuacji:

„Dzięki działalności Jana Husa i tzw. braci czeskich język czeski do XVI w. przybrał całkowicie uformowany wygląd. Jednak niesprzyjające okoliczności przerwały jego dalszy rozwój, a czeska tradycja literacka na długi czas niemal całkowicie wyschła. Dopiero pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. Rozpoczęło się odrodzenie czeskiego języka literackiego. Jednocześnie postacie czeskiego renesansu zwróciły się nie w stronę współczesnych gwar ludowych, ale w stronę przerwanej tradycji starego języka czeskiego końca XVI wieku. Oczywiście język ten musiał zostać nieco odnowiony, niemniej jednak dzięki temu połączeniu z przerwaną tradycją nowożytny język czeski otrzymał zupełnie wyjątkowy wygląd: jest archaiczny, ale sztucznie archaiczny, tak że elementy zupełnie innych epok językowych rozwój w nim współistnieje ze sobą w sztucznym współżyciu.”

Praktyczną konsekwencją tego jest to, że czeski literacki bardzo różni się od czeskiego mówionego. Nauczywszy się płynnie czytać dzieła literatury czeskiej, cudzoziemiec nagle staje przed faktem, że nie rozumie żywej mowy Czechów, a oni nie rozumieją go, gdy próbują się porozumieć.

Poeci romantyczni rozpoczynali swoją twórczość w języku czeskim Franciszek Celakowski (1799–1852), Wacław Hanka (1791–1861), Karela Jaromira Erbena(1811–1870) itd. Zaczęto ponownie wydawać staroczeskie zabytki literackie.

W drugiej połowie XIX w. w Czechach pojawił się najwybitniejszy poeta i prozaik okresu odrodzenia narodowego Świętopełk Czech(1846–1908). Jego wyzywająco odważny Niewolnicze piosenki» ( Piń? otroka) wezwał naród czeski do walki o wolność. Wiersze historyczne z chwalebnej czeskiej przeszłości były bogate w fabułę i cieszyły się dużym zainteresowaniem czytelników. powieści satyryczne Prawdziwa podróż pana Broucka na Księżyc» (« Pravy vylet pana Broućka do Mésice", 1888) i " Nowa epokowa podróż pana Broucka, tym razem do XV wieku» (« Novy epochalni vylet pana Brou?ka, tentokrat do patnacteho stoleti”, 1888) antycypowała satyryczną prozę J. Haska i K. Capka.

Współczesny S. Cech Alois Irasek(1851–1930) zaczynał jako poeta, ale przechodząc na prozę zawierającą wątki z historii Czech, stał się klasykiem literatury narodowej (pisał także dramaty historyczne). Stworzył cykl powieści o husytach” Między prądami» ( Mezi dumny, 1887–1890), „ Przeciwko wszystkiemu» ( Proti vsem, 1893), „ Braterstwo» ( Bratrstwo, 1898–1908); sztuka o Janie Husie i Janie Zizka.

W Czechosłowacji, która powstała po zakończeniu I wojny światowej, satyryk i humorysta był popularny Jarosław Hasek (1883–1923) Z jego powieść antywojenna” Przygody dobrego żołnierza Szwejka» ( Osudy dobreho vojaka ?vejka za sv?tove valky, 1921–1923). Hasek był komunistą i uczestnikiem rosyjskiej wojny domowej, co przyniosło mu sławę w ZSRR.

Karola Capka(1890–1938), dramaturg i prozaik, znany ze swoich sztuk teatralnych „ Lek Makropoulos» ( Vec Makropulos, 1922), „ Matka» ( Matka, 1938), „ R.U.R.» ( Rossumovi Univerzalni Roboti, 1920) i inne, powieści” Fabryka absolutu» ( Tovarna na absolutnie, 1922), „ Krakatyt» ( Krakatit, 1922), „ Gordubal» ( Hordubal, 1937), „ Meteor», « Wojna z Salamandrami» ( Valka jest mloky, 1936) itd. Capek, obok Polaka S. Lema, można uznać za klasykę fikcji filozoficznej. Karel Capek zmarł, ciężko przeżywając układ monachijski, który oddał jego ojczyznę w ręce Niemców.

Stulecia niewolniczej zależności od Niemców najwyraźniej nie minęły bez śladu dla Czechów jako narodu, ucząc ich pokornego akceptowania zmienności losu. Jak wiecie, Hitler napotkał w Polsce w 1939 roku desperacki opór. Rok wcześniej wojska faszystowskie najechały Czechy niemal bez jednego wystrzału. Republika Czeska, wówczas potężny kraj przemysłowy, z doskonałym przemysłem obronnym i silną armią wyposażoną w najnowocześniejszą broń (znacznie silniejszą od armii polskiej), poddała się Niemcom. (Następnie czeskie czołgi walczyły podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przeciwko ZSRR, a czescy żołnierze byli liczni w armii Hitlera.)

W 1938 roku niektórzy w Czechach czuli się skazani na zagładę, że powrócili ich zwyczajowi gospodarze, Niemcy... Te dramatyczne dni wspomina wiersz Mariny Cwietajewej, która całym sercem kochała Czechosłowację. Jeden oficer" Rosyjska poetka poprzedziła to dzieło następującym motto:

„W Sudetach, na zalesionej granicy z Czechami, oficer z dwudziestoma żołnierzami, zostawiając żołnierzy w lesie, wyszedł na drogę i zaczął strzelać do zbliżających się Niemców. Jego koniec jest nieznany ( Z gazet wrześniowych 1938 r)».

Cwietajewa pisze:

Czeski las -

Najbardziej zalesione.

Rok - dziewięćset

Trzydziesty ósmy.

Dzień i miesiąc? - szczyty, echo:

Dzień, w którym Niemcy weszli do Czechów!

Las jest czerwonawy,

Dzień jest niebiesko-szary.

Dwudziestu żołnierzy

Jeden oficer.

Okrągła twarz i okrągła twarz

Oficer pilnuje granicy.

Mój las jest wszędzie wokół,

Mój krzak, dookoła,

Mój dom jest wszędzie dookoła

Ten dom jest mój.

Nie sprzedam lasu

Nie wpuszczę cię do domu

Nie oddam przewagi

Nie poddam się!

Liściasta ciemność.

Strach serca:

Czy to krok pruski?

Czy jest bicie serca?

Mój lesie, żegnaj!

Moje stulecie, do widzenia!

Moja ziemio, żegnaj!

Ten region jest mój!

Niech cały region

U stóp wroga!

Ja - pod stopą -

Nie oddam kamienia!

Tupot butów.

Niemcy! - arkusz.

Ryk gruczołów.

Niemcy! - cały las.

Niemcy! - grzmot

Góry i jaskinie.

Rzucił żołnierza

Jeden jest oficerem.

Z lasu - żywiołowo

Do społeczności – tak, z rewolwerem!

Poniesione

Dobre wieści,

Co - zapisane

Czeski honor!

A więc kraj

Więc nie został dostarczony,

Oznacza wojnę

Mimo wszystko – było!

Mój koniec, viva!

Ugryź, Herr!

... Dwudziestu żołnierzy.

Jeden oficer.

Konsekwencje przerwy w rozwoju kulturalno-historycznym w XVII–XVIII w. widać już po oczywistym fakcie, że literatura czeska niestety niewiele pokazała na poziomie międzynarodowym. Jednak autorzy tacy jak A. Irasek i K. Capek oraz inni autorzy tłumaczeni na języki obce godnie przenoszą jej idee i tematykę do różnych krajów. Czytelnicy rosyjscy darzą literaturę czeską wielką sympatią.

Już we wczesnym średniowieczu ziemie Słowaków stały się częścią Węgier, których władze feudalne niezmiennie i brutalnie tłumiły słowacką kulturę narodową. Jednak w XVI w. Węgrzy utracili niepodległość narodową. Na Węgrzech wprowadzono język niemiecki, a sami miejscowi panowie feudalni mieli trudności. Wraz ze swymi wieloletnimi prześladowcami, Węgrami, Słowacy dostali się pod berło austriackiej dynastii Habsburgów, która wkrótce wchłonęła Czechów. Niuans jest taki, że dla Słowaków wraz z ich podporządkowaniem Austriakom, czyli Niemcom, okrutne panowanie nad nimi osłabło Węgrzy, z którym Słowacy walczyli przez wieki. Poza tym, w odróżnieniu od Czechów, Słowacy byli Katolicy, podobnie jak Austriacy – czyli nie było tu żadnej konfrontacji religijnej. A dzisiaj zauważalna większość obywateli Republiki Słowackiej utworzonej w 1993 roku to katolicy (prawie cała reszta to protestanci, podobnie jak w Czechach).

(Po raz pierwszy państwo słowackie zostało utworzone – z powodów politycznych – przez nazistowskie Niemcy po zajęciu przez nie Czechosłowacji. Po wyzwoleniu Czechów i Słowaków zjednoczona Republika Czechosłowacka została przywrócona (jako socjalistyczna) przez wojska radzieckie. W innych Słowem, w latach 1918–1993 Słowacja była prawie zawsze w składzie Czechosłowacja.)

Słowacy byli pod ogromnym wpływem kultury czeskiej w ogóle, a literatury w szczególności. Od XVI wieku ci Słowacy, którzy zostali protestanci. W tym środowisku ludzie chętnie pisali po czesku – na przykład poeci Juraj Palkowicz(1769–1850), autor tomiku wierszy „Muza Gór Słowackich” (1801) oraz Bogusław Tablitz(1769–1832), który po kolei publikował swoje zbiory „Poezja i notatki” (1806–1812). Tablitz opublikował także antologię poezji słowackiej XVIII wieku. „Poeci słowaccy” (1804) – także w języku czeskim.

W katolickiŚrodowiska słowackie końca XVIII wieku. podjęto interesującą z filologicznego punktu widzenia próbę stworzenia systemu pisowni słowackiej (tzw. „Bernolacchyna” – od imienia jego twórcy, słowackiego księdza katolickiego Antonina Bernolaka(1762–1813). W Bernolaccina opublikowano wiele książek. Choć ten nieporęczny system nigdy się później nie przyjął, Bernolak zwerbował wysiłki osobistości kultury narodowej do stworzenia słowackiego języka literackiego. Jednakże N. S. Trubetskoy poczynił bystre i pojemne spostrzeżenie:

„Mimo chęci twórców i głównych postaci literatury słowackiej odcięcia się od języka czeskiego, przywiązanie do czeskiej tradycji literackiej i językowej jest dla Słowaków tak naturalne, że nie sposób się temu oprzeć. Różnice między słowackim i czeskim językiem literackim mają głównie charakter gramatyczny i fonetyczny, natomiast słownictwo obu języków jest prawie takie samo, zwłaszcza w sferze pojęć i idei wyższej kultury umysłowej.

Zaczął pisać wiersze w języku słowackim Jana Kollara(1793–1852), który stworzył ody, elegie i napisał poemat patriotyczny „ Córka Chwały„(1824).

Słowak ze względu na narodowość był jednym z największych filologów świata słowiańskiego Paweł Józef Safarik(1795–1861). Mieszkając przez wiele lat w Pradze, pisał głównie w języku czeskim. Jego najsłynniejszym dziełem jest „ Starożytności słowiańskie„(1837).

Filolog i filozof heglowski Ljudevit Stuhr(1815–1856) w latach 30. XIX w. kierował katedrą literatury czechosłowackiej w Liceum w Bratysławie. Promował wierność pisarza duchowi ludu, co znajduje odzwierciedlenie w ustnej sztuce ludowej.

Poeci romantyczni pracowali pod wpływem idei Stuhra Janko Kralj(1822–1876), charakteryzujący się pobudkami buntowniczymi (m.in. cykl wierszy o zbójniku „słowackim Robin Hoodzie” Janosiku) i prozaik Jana Kaliczaka(1822–1871), który pisał historie historyczne o słowiańskiej walce o niepodległość – „ Bozkovići"(1842), " Grób Milka„ (1845), „ Książę Liptowski„(1847) itd.

W istocie wymienieni autorzy i niektórzy z nich współcześni odegrali rolę założycieli młodej (historycznie, a półtora wieku później jeszcze całkiem młodej) literatury słowackiej. Literatura ta jest pełna świeżej energii, jednak jej wejście na szerszą arenę międzynarodową jest kwestią przyszłości.

Z książki Sukcesy jasnowidzenia autor Lurie Samuil Aronovich

Z książki Święta Kościoła prawosławnego autor Ałmazow Siergiej Francewicz

Pojawienie się świąt religijnych wśród Słowian Dane naukowe na temat życia i sposobu życia plemion i ludów zamieszkujących starożytne ziemie Rusi są bardzo ograniczone. Wiadomo, że nasi odlegli przodkowie żyli w oddzielnych plemionach wzdłuż brzegów rzek leśnych i stepowych w Europie Wschodniej. Główny

Życie starożytnych Słowian według danych filologicznych. Jedzenie, napoje. Polowanie, rybołówstwo, rolnictwo. Narzędzia. Narzędzia gospodarstwa domowego. Płótno. Buty. Kapelusze. Mieszkania. Mieszkania z wieloma wyjściami. Prosta ziemianka. Półziemianka. Izba. Daszek. Klatka szybowa. Spiżarnia. Miasto.

Z książki Dzieło pisarza autor Tseytlin Aleksander Grigoriewicz

Rozdział I POCHODZENIE SŁOWIAŃSTWA Do końca XVIII wieku. nauka nie była w stanie dać zadowalającej odpowiedzi na pytanie o pochodzenie Słowian, chociaż już wtedy przyciągała uwagę naukowców. Świadczą o tym pierwsze, związane z tym czasem, próby zarysowania dziejów Słowian,

Z książki Koło Puszkina. Legendy i mity autor Sindalowski Naum Aleksandrowicz

ROZDZIAŁ II POCHODZENIE NIEWOLNIKÓW Kwestia rodowego domu Słowian, czyli terytorium, na którym Słowianie się formowali i na którym żyli aż do ich separacji i przesiedlenia na nowe ziemie, wiąże się ściśle z pytaniem o pochodzenie Słowian. omawiani powyżej Słowianie. Rodowy dom innych

Z książki O Lermontowie [Dzieła różnych lat] autor Vatsuro Wadim Erazmowicz

ŻYCIE STAROŻYTNYCH SŁOWAN

Z książki Literatura 5. klasa. Podręcznik-czytelnik dla szkół z pogłębioną znajomością literatury. Część 1 autor Zespół autorów

Mit i folklor w fabule wiersza Bogdanowicz poprzez stylizację mitu w powieści Apulejusza, poprzez klasycyzm Grecji La Fontaine’a Bogdanowicz wyczuwał folklorystyczny charakter fabuły mitologicznej. I to właśnie jest ten folklorystyczny charakter mitu o Kupidynie i Psyche Bogdanowiczu

Z książki autora

Z książki autora

Folklor licealny Z folkloru związanego z latami licealnymi Puszkina legendy o związku ucznia liceum z osobami królewskimi są szczególnie charakterystyczne dla zrozumienia światopoglądu przyszłego poety. Zarozumiałe, a czasem po prostu bezczelne zachowanie Puszkina zrobiło na nim wrażenie

Z książki autora

Folklor od Puszkina Traktując folklor petersburski jako życiodajne źródło, które zasilało twórczość Puszkina, nie można zapominać, że sam poeta, będąc potężnym generatorem twórczej energii, stał się źródłem tego folkloru dla czytającej i słuchającej publiczności.

Z książki autora

Z książki autora

O tym, czym jest folklor i o poetyckiej mądrości ludu Rozmawialiśmy już z Państwem o tym, jak zaczęła powstawać poezja. Tłumacząc klęski żywiołowe gniewem bogów, ludzie zastanawiali się także, jak przeciągnąć ich na swoją stronę: nie tylko uniknąć ich gniewu, ale go osiągnąć.

Z książki autora

Folklor dziecięcy Angielskie pieśni ludowe dla dzieci We wszystkich krajach od wczesnego dzieciństwa dzieci zapoznają się ze wspaniałymi dziełami ustnej poezji ludowej. Przeczytaj uważnie pieśni ludowe dla dzieci, które śpiewane są do dziś

Z książki autora

Rosyjski folklor dziecięcy Czy wiesz, że Twoja pierwsza znajomość ze sztuką zaczęła się od folkloru? Jeszcze nie stałeś na nogi i nie mogłeś mówić, ale wokół ciebie królował już magiczny świat folkloru. Twoja mama biorąc Cię za ręce, poklepywała je do rytmu, mówiąc: - OK,

Do dziś zachowały się spiski i zaklęcia, przysłowia i powiedzenia, zagadki, często zawierające ślady starożytnych idei magicznych, pieśni rytualne związane z pogańskim kalendarzem rolniczym, pieśni weselne i lamenty pogrzebowe. Pochodzenie baśni wiąże się także z odległą pogańską przeszłością, gdyż baśnie są echem mitów, gdzie np. liczne obowiązkowe testy bohaterów są śladami starożytnych rytuałów inicjacyjnych. A tak słynny obraz rosyjskich bajek, jak Baba Jaga, jest postacią najstarszych wierzeń w naturalną kobiecą zasadę, która z jednej strony jest dobrym asystentem w ziemskich sprawach bohaterów baśni (stąd pomoc które bajkowe postacie otrzymują od Baby Jagi), a z drugiej strony złą wiedźmą próbującą wyrządzić ludziom krzywdę.

Szczególne miejsce w folklorze zajmowały eposy tworzone przez wszystkich ludzi. Przechodząc z ust do ust, ulegały reinterpretacji i często były odmiennie rozumiane przez różnych ludzi. Najbardziej znane to epopeje cyklu kijowskiego, związane z Kijowem, z księciem Włodzimierzem Czerwonym Słońcem i trzema bohaterami. Zaczęły nabierać kształtu w X-XI wieku i bardzo dobrze odzwierciedlały zjawisko podwójnej wiary, łączenia starych idei pogańskich z nowymi formami chrześcijańskimi. Obrazy i wątki eposów karmiły literaturę rosyjską przez wiele kolejnych stuleci.

Pod koniec okresu pogańskiego poziom rozwoju starożytnej kultury rosyjskiej był tak wysoki, że nie mogła ona już istnieć bez pisma. Do tej pory uważano, że Słowianie nie znali pisma przed pojawieniem się cyrylicy. Jednak dziś niektórzy historycy i lingwiści uważają, że oprócz języka greckiego Słowianie mieli swój własny, oryginalny system pisma: tzw. pismo wiązane. Jej znaków nie zapisywano, lecz przekazywano za pomocą węzłów zawiązanych na nitkach owiniętych w księgi kulkowe. Pamięć o tym zawiązanym liście została zachowana w naszym języku i folklorze. Wciąż zawiązujemy „węzły pamięci”, rozmawiamy o „nitku narracji”, „zawiłości fabuły”.

W starożytnych kulturach innych ludów pismo wiązane było dość powszechne. Pismo wiązane było używane przez starożytnych Inków i Irokezów, było też znane w starożytnych Chinach. Finowie, Ugryjczycy, Karelowie, którzy od czasów starożytnych żyli razem ze Słowianami na północnych terenach Rusi, mieli sękaty system pisma, o którym wzmianka zachowała się w karelsko-fińskim epopei „Kalevala”. W starożytnej kulturze słowiańskiej ślady pisma sękatego można odnaleźć na ścianach świątyń z epoki „podwójnej wiary”, kiedy chrześcijańskie sanktuaria dekorowano nie tylko twarzami świętych, ale także ozdobnymi wzorami.

Jeśli wśród starożytnych Słowian istniało wiązane pogańskie pismo, to było ono bardzo złożone. Dostępny tylko dla nielicznych – księży i ​​szlachty – był to święty list. Wraz z rozprzestrzenianiem się chrześcijaństwa i zanikaniem starożytnej kultury Słowian, wraz z kapłanami-magami wyginęło także pismo wiązane. Pismo sękate nie mogło oczywiście konkurować z prostszym i doskonalszym logicznie systemem pisma opartym na cyrylicy.

Budowle sakralne wyróżniają się plastycznością form, dają poczucie spokoju i nienaruszalności. Skala budynków jest proporcjonalna do wielkości człowieka. W starożytnej Rusi drewno było szeroko stosowane jako materiał budowlany. Architektura staroruska rozwijała się przez osiem stuleci, aż do końca XVII wieku. W dziełach powstałych w różnych okresach historycznych można prześledzić ewolucję technik i cech artystycznych. Najbardziej rozpowszechnionymi formami kultowych konstrukcji drewnianych starożytnej Rusi były kościoły kleckie i czterospadowe. Kościoły klatkowe pod wieloma względami przypominają budynki mieszkalne. Składają się z kilku połączonych ze sobą klatek. Kościół posiadał: ołtarz, salę modlitewną, refektarz, kaplicę, przedsionek, kruchtę i dzwonnicę. Świątynie z reguły budowano na wysokich podkościołach, dlatego szczególną uwagę zwrócono na ganki i galerie, które ozdobiono rzeźbami i pomalowano na różne kolory. Kleckie kościoły z dziwacznymi kopułami wyróżniały się spośród innych budynków miast i wsi swoją dekoracją i malowniczością.

Od XI wieku w budownictwie zaczęto wykorzystywać kamień, który był aktywnie wykorzystywany w kolejnych stuleciach. Świątynie typu sześciennego będą budowane w kamiennej architekturze sakralnej. Wewnątrz świątyni znajdują się równoległe nawy (podłużne, prostokątne pomieszczenia przykryte sklepieniami) z filarami, na których wsparte są sklepienia i kopuły. Liczba kopuł w kościołach wahała się od jednej do pięciu. Pomimo tego, że projekty budynków sakralnych są bardzo podobne, różnią się wielkością, objętością kształtów i dekoracjami kościołów. Budowle powstałe przed XIV wiekiem wyróżniają się zgodnością struktur wewnętrznych i form zewnętrznych

Widocznym ucieleśnieniem symboliki kościelnej jest cerkiew, która reprezentuje najbardziej „otwarty”, świadomy, przemyślany system znaczeń. Cerkiew zawiera złożony symbol, niewyczerpany w swojej widzialności. Badacze V. Bobkov i E. Shevtsov uważają, że skoro „doświadczenie świadomości religijnej jest w istocie aktem objawienia, pochodzącym nie z dołu (od podmiotu), ale danym z góry - od Boga, czyli całkowicie niepoznawalnego i nie do opisania, dlatego ontologicznym fundamentem ortodoksji jest symbolika”. Dlatego mówiąc o symbolice chrześcijańskiej, należy zauważyć, że jej zrozumienie poza Kościołem jest w zasadzie niemożliwe.

W związku z tym osoba, która chce bliżej poznać starożytne legendy i tradycje, musi, patrząc na ziemskie aspekty budowy świątyni, spróbować zobaczyć w niej to, co niebiańskie. W tym celu osoba ma wiele możliwości.

Architektura, jak każdy rodzaj sztuki, ma swój własny język zawodowy - język form architektonicznych, nierozerwalnie związany ze światopoglądem człowieka, z jego strukturą duchową. Dlatego sens i znaczenie form architektonicznych świątyni chrześcijańskiej można zrozumieć, rozważając świątynię w jej idei – jako owoc Bożej ekonomii opartej na tradycji, pieczołowicie pielęgnowanej przez Kościół.

Jak zauważono powyżej, świątynia chrześcijańska jest złożonym symbolem pod pozorem ziemskiego, odsłaniającym nam nieznane Niebiańskie. Położenie świątyni, jej architektura, wystrój i system malarstwa symbolicznie wyrażają to, czego nie da się bezpośrednio przedstawić.

Zatem przebywanie w świątyni jest najważniejszym aspektem złożonej pracy duchowej, jest formą rozwoju duchowego, jest drogą przez widzialne do niewidzialnego. W świątyni wszystko jest podporządkowane jednemu celowi, świątynia jest drogą do przebóstwienia, jest świętym miejscem, w którym członkowie Kościoła uczestniczą w Boskim życiu w sakramentach. Dlatego świątynia jest cząstką nadchodzącego Królestwa Bożego, antycypującą Jego przyjście. Jednocześnie świątynia jest obrazem całego Królestwa Bożego, do którego Kościół prowadzi cały świat. I wreszcie świątynia to świat, wszechświat, którego znaczenie nadaje udział w dziele zbawienia.

Symbolika świątyni jest zatem wyrazem życia liturgicznego Kościoła, najważniejszego aspektu tradycji kościelnej. Komunia z Bogiem, odrodzenie do nowego życia, „nowe niebo” i „nowa ziemia” dokonuje się przede wszystkim w sakramencie Eucharystii, który dokonuje się w świątyni. Dlatego świątynia – „dom Pański” – różni się od innych budynków.

Podstawowe zasady architektury świątyni, jej konstrukcji wewnętrznej i malarstwa przekazane są w tradycji kościelnej, która sięga nie tylko czasów apostołów, ale także prawa Starego Testamentu. Już od IV wieku. zaczyna się szczegółowo wyjaśniać symbolika świątyni (patrz „Historia Kościoła” Euzebiusza). Symbolika świątyni została szczegółowo ujawniona w IV – VIII wieku. w dziełach świętych ojców – twórców kanoników: Maksyma Wyznawcy, Sofroniusza, Hermana, Andrzeja z Krety, Jana z Damaszku, Symeona z Tesaloniki.

Symbolika świątyni chrześcijańskiej ujawniała się stopniowo. Przybytek Starego Testamentu, prototyp świątyni chrześcijańskiej, ucieleśniał w swojej strukturze ideę całego świata. Został zbudowany na wzór obrazu widzianego przez Mojżesza na górze Synaj. Bóg niejako dał nie tylko jej ogólny plan, ale określił także całą jej strukturę. Oto opis przybytku sporządzony przez Józefa Flawiusza: „Wnętrze przybytku podzielone było wzdłuż na trzy części. Ten trzyczęściowy podział przybytku reprezentował w pewnym sensie widok całego świata: trzecia część, usytuowana pomiędzy czterema filarami i niedostępna dla samych kapłanów, oznaczała w pewnym sensie Niebo, poświęcone Bogu; przestrzeń dwudziestu łokci, jakby przedstawiająca ziemię i morze, po których ludzie mają wolną drogę, była przeznaczona wyłącznie dla kapłanów” (Starożytności Żydów, księga III, rozdział 6). Trzecia część odpowiadała podziemiom, Szeolowi – krainie umarłych. Symbolika Kościoła starotestamentowego wyrażała oczekiwanie na przyjście Zbawiciela, dlatego ani przybytek, ani Świątynia Salomona, która została zbudowana na jego obraz, nie były w stanie wyrazić idei Kościoła w całości. Świątynia nabiera całościowego znaczenia dopiero wraz z przyjściem Zbawiciela na świat, wraz z nadejściem ery chrześcijańskiej.

Niewiele wiadomo na temat symboliki wczesnych kościołów chrześcijańskich. Wraz z pojawieniem się herezji pojawia się potrzeba teoretycznego sformułowania dogmatycznych prawd doktryny religijnej i symbolicznej strony kultu.

Pytanie 21 Najstarsze ikony ruskie zachowały się w Nowogrodzie Wielkim.

Z katedry św. Zofii pochodzi kilka ogromnych ikon, które stanowiły część starożytnej dekoracji świątyni. Ikona „Złota Szata Zbawiciela”, przedstawiająca Chrystusa na tronie w złotych szatach, znajduje się obecnie w soborze Wniebowzięcia NMP w Moskwie, ale zachowało się na niej jedynie XVII-wieczne malowidło. Ikona apostołów Piotra i Pawła, przechowywana w Muzeum Nowogrodzkim wraz ze starożytną ramą, zachowała się znacznie lepiej. Niezwykłe dla sztuki bizantyjskiej są gigantyczne rozmiary ikon przeznaczonych dla ogromnej świątyni. Kolejna ikona znajdująca się w Soborze Wniebowzięcia w Moskwie jest dwustronna, z wizerunkiem Matki Bożej Hodegetrii i Wielkiego Męczennika Jerzego (patrz św. Jerzy (ikona katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego)). Mógł zostać przywieziony z Nowogrodu (lub z Kijowa). Doskonale zachował się obraz Jerzego, posiadający cechy stylu ascetycznego z XI w. (obraz Matki Bożej odnowiono w XIV w.).

Ikonografia księstwa Włodzimierza-Suzdala wyróżnia się. Rozkwit jego kultury związany jest z Andriejem Bogolyubskim.

W 1155 r. Andriej Bogolubski opuścił Wyszgorod, zabierając ze sobą czczoną ikonę Matki Bożej i osiadł we Włodzimierzu nad Klyazmą. Ikona, którą przywiózł, zwana ikoną Włodzimierza, stała się palladem księstwa, a później całej Rosji. Piękny w swojej wnikliwości i klasycyzmie obraz bizantyjski był swego rodzaju miarą jakości artystycznej dla pracujących tu malarzy ikon.

Luksusowe kościoły z białego kamienia Andrieja Bogolubskiego i jego brata Wsiewołoda, który rządził po nim, malowali najlepsi mistrzowie. Być może zaproszono artystów z Tesaloniki, gdzie Wsiewołod spędził młodość, do namalowania katedry Wniebowzięcia i katedry Dmitrowskiej, zbudowanych niedaleko niej, konsekrowanych na cześć niebiańskiego patrona Wsiewołoda, Wielkiego Męczennika Demetriusza z Tesaloniki. Przechowywano tu przywieziony nagrobek św. Demetriusza, na którym namalowano jego ikonę (obecnie w katedrze Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego z malowidłami z XVII wieku).

Ikona Matki Bożej Bogolubowskiej została zamówiona przez księcia Andrieja do jego kościoła pałacowego w Bogolubowie. Na nim Matka Boska ukazana jest w całej rozciągłości, modląc się do Chrystusa. Malarstwo ikony bardzo ucierpiało w czasie swojego istnienia. Obecnie ikona przechowywana jest w katedrze klasztoru księżniczek we Włodzimierzu.

Włodzimierskie malowidło ikonowe obejmuje dwie ikony przechowywane w soborze Wniebowzięcia w Moskwie.

Pierwsza przedstawia pojawienie się Archanioła Michała Jozuemu. Tradycja łączy ikonę z księciem moskiewskim Michaiłem Chorobritem (1238-1248), jednak styl ikony sięga przełomu XII-XIII wieku.

Druga ikona to „Zbawiciel o złotych włosach” - wizerunek Zbawiciela sięgający ramion. Ikona również została namalowana na przełomie wieków i należy do kultury dworskiej książęcej. Jej autor, klasycznie zorientowany malarz ikon, jednocześnie otoczył twarz Chrystusa złotą biżuterią. Złoto włosów uwydatnia motyw dekoracyjny ikony.

Dwie poziome ikony znajdowały się pierwotnie w barierach ołtarzowych nieznanych kościołów (znajdujących się w Soborze Wniebowzięcia w Moskwie, obecnie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej).

Uratował Emmanuela z aniołami. Koniec XII wieku. Galeria Trietiakowska

Jedna z nich przedstawia ramię Zbawiciela Emmanuela z dwoma archaniołami. Obraz młodego Chrystusa jest pełen Boskiej wielkości i mocy. Tutaj jest On przedstawiony jako Ofiara, przygotowana od wieków dla zbawienia ludzi. Twarze oddających cześć archaniołom wyrażają cichy smutek. Głęboka, skoncentrowana struktura obrazów o subtelnych odcieniach uczuć została doskonale oddana za pomocą późnych środków styl komneno .

Druga ikona to deesis na ramię. W wizerunkach Chrystusa, Matki Bożej i Jana Chrzciciela pojawiły się cechy charakterystyczne dla początku XIII wieku – powiększono rytm, uogólniono detale, sylwetki nabrały gładkości, a obrazy nabrały szczególnej szczerości.

Pytanie 22. Najważniejszym wyróżnikiem filozofii renesansu jest jej skupienie na człowieku. Jeśli w centrum uwagi starożytnych filozofów znajdował się życiodajny Kosmos, w średniowieczu – Bóg, w renesansie – człowiek.

Pojawiają się także nowe kierunki filozoficzne - deizm i panteizm. Deizm odrzucił ideę osobowego Boga i jego codzienną interwencję w życie przyrody i społeczeństwa. Deizm uważał Boga jedynie za pierwszą przyczynę, za stwórcę świata, czyli za bezosobową zasadę, która przekazała światu jego prawa, które po stworzeniu działają samodzielnie. Wielu deistów opierało swoje wyobrażenia o świecie na nowych gałęziach nauk przyrodniczych i broniło niezależności nauki od religii. Deizm umożliwił, pod pozorem uznania Boga, rozważenie praw natury i społeczeństwa poza Boską predestynacją.

W panteizmie utożsamiano Boga i świat. Mikołaj z Kuzy był jednym z pierwszych, którzy zbliżyli się do panteizmu. Uznając Boga za maksimum nieskończone i przybliżając go do natury jako maksimum ograniczone, sformułował ideę nieskończoności Wszechświata. Panteizm stał się podstawą większości naturalnych nauk filozoficznych, które sprzeciwiają się religijnej nauce o stworzeniu świata przez Boga z niczego. W naukach panteistów Bóg, pozostając nieskończonym i niewidzialnym Absolutem, coraz bardziej łączył się z naturą, aż w istocie stał się jej pseudonimem. J. Bruno stawia tezę: „...przyroda... to nic innego jak Bóg w rzeczach”. Wszystko to wskazuje, że w XVII w. powstała świadomość znacznie różniąca się od starożytnej. Jeśli dla starożytnej filozofii greckiej dopełnienie i całość są piękniejsze od niekompletności, to dla filozofa renesansu ruch i formacja są lepsze od nieruchomej, niezmiennej egzystencji.

To pozwoliło człowiekowi jak nigdy dotąd odczuć siłę i moc wszystkiego, doskonalić się i rozwijać, nie potrzebuje już miłosierdzia Bożego, bez którego zgodnie z nauką Kościoła nie mógłby istnieć. Teraz sam jest twórcą. Dlatego też w okresie renesansu wszelką działalność postrzegano inaczej niż we wczesnym średniowieczu, a nawet w starożytności.

Inżynier i artysta nie jest już tylko „technikiem” i „artystą”, jak to było w starożytności i średniowieczu, ale teraz jest prawdziwym twórcą. W stworzeniach Bożych, czyli rzeczach naturalnych, stara się on dojrzeć prawo ich budowy i wyrazić je w wiedzy naukowej. W ten sposób Mikołaj Kopernik zniszczył najważniejszą zasadę arystotelesowskiej fizyki i kosmologii, uzasadniając heliocentryczny układ świata, zgodnie z którym, po pierwsze, Ziemia obraca się wokół własnej osi, co wyjaśnia zmianę dnia i nocy, a także ruch gwiaździstego nieba; po drugie, Ziemia krąży wokół Słońca, które N. Kopernik umieścił w centrum świata; po trzecie, Kosmos jest nieskończony, niezmienny i nieograniczony.

Powstała zatem 2500 lat temu myśl filozoficzna stale się rozwija i doskonali, przeżywa okresy wzlotów i upadków, starając się rozwijać wiedzę o ogólnych zasadach bytu i wiedzy, o stosunku człowieka do świata i miejscu człowieka w nim. Uwarunkowana rzeczywistością społeczną filozofia aktywnie wpływa na życie społeczne i przyczynia się do kształtowania nowych ideałów i wartości kulturowych. XVII wiek otwiera kolejny okres w rozwoju filozofii, którą powszechnie nazywa się filozofią czasów nowożytnych.

Pytanie 23C XV w. Rozpoczyna się epoka przejściowa w historii Europy Zachodniej - renesans, który stworzył własną, genialną kulturę. Najważniejszym warunkiem rozkwitu kultury w okresie renesansu było zniszczenie dyktatury Kościoła.

Antropocentryzm- doktryna, według której człowiek jest centrum Wszechświata i celem wszelkich zdarzeń zachodzących na świecie.

Humanizm – swego rodzaju antropocentryzm, poglądy uznające wartość człowieka jako osoby, jego prawo do wolności i szczęścia.

Interesy świeckie, pełnokrwiste ziemskie życie człowieka były przeciwne feudalnej ascezie:

– Petrarka, który zbierał starożytne rękopisy, wzywa do „leczenia krwawych ran” swoich rodzinnych Włoch, zdeptanych butami obcych żołnierzy i rozdartych przez wrogość feudalnych tyranów;

– Boccaccio w swoim „Dekameronie” ośmiesza zdeprawowane duchowieństwo, pasożytniczą szlachtę i gloryfikuje dociekliwy umysł, żądzę przyjemności i wrzącą energię mieszczan;

– Erazm z Rotterdamu w satyrze „Pochwała głupoty” i Rabelais w powieści „Gargantua i Pantagruel” wyrażają humanizm i niedopuszczalność starej średniowiecznej ideologii.

Ogromny wpływ na rozwój idei humanizmu wywarli także: Leonardo da Vinci(jego dzieła malarstwa, rzeźby i architektury, prace z zakresu matematyki, biologii, geologii, anatomii poświęcone są człowiekowi, jego wielkości); Michał Anioł Buonarroti(w jego obrazie „Opłakiwanie Chrystusa”, w malowidle sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, w posągu „Dawid” potwierdza fizyczne i duchowe piękno człowieka, jego nieograniczone możliwości twórcze).

Filozofia renesansu przepełniona jest uznaniem wartości człowieka jako jednostki, jego prawa do swobodnego rozwoju i uzewnętrzniania swoich zdolności.

Etapy rozwoju humanizm:

– świeckie wolnomyślicielstwo, które przeciwstawia się średniowiecznej scholastyce i duchowej dominacji Kościoła;

– wartościowo-moralny nacisk filozofii i literatury.

Nowa kultura i filozofia pojawiła się we Włoszech, obejmując następnie szereg krajów europejskich: Francję, Niemcy itp.

Główne cechy filozofii renesansu:

– zaprzeczanie „mądrości książkowej” i scholastycznych debat na temat słów opartych na badaniu samej natury;

– korzystanie z materialistycznych dzieł filozofów starożytnych (Demokryta, Epikura);

– ścisły związek z naukami przyrodniczymi;

– badanie problemu ludzkiego, przekształcenie filozofii w orientację antropocentryczną.

Niccolo Machiavellego(1469-1527) – jeden z pierwszych filozofów społecznych renesansu, który odrzucił teokratyczną koncepcję państwa.

Uzasadnił potrzebę państwa świeckiego, udowadniając, że motywami działania ludzi jest egoizm, interes materialny. Zło natury ludzkiej, chęć wzbogacenia się w jakikolwiek sposób ujawniają potrzebę ograniczenia ludzkich instynktów za pomocą specjalnej siły – państwa.

Tworzy się niezbędny porządek w społeczeństwie światopogląd prawniczy ludzie, których nie może wychować Kościół, a jedynie państwo – to główna idea Niccolò Machiavellego.

Pytania, które rozważa Machiavelli:

- „Co jest lepsze: wzbudzać miłość czy strach?”

- „Jak władcy powinni dotrzymywać słowa?”

- „Jak uniknąć nienawiści i pogardy?”

- „Co powinien czynić władca, aby go szanowano?”

- „Jak unikać pochlebców?” itd.

Prestiż renesansu wiąże się z koncepcją humanizmu. Od około XIX wieku do dnia dzisiejszego humanizm jest jednym z najpowszechniejszych terminów używanych do określenia różnych moralnych i społecznych cech ludzkości. Ale samo to słowo i główne zjawiska, które uogólnia, ponownie sięgają tej epoki (włoskie słowa „humanista”, „manista” zostały po raz pierwszy zapisane w dokumentach z końca XV wieku). Co więcej, włoscy humaniści zapożyczyli słowo „humanitas” (ludzkość) od Cycerona (I w. p.n.e.), który swego czasu starał się podkreślić, że koncepcja człowieczeństwa, jako najważniejszego rezultatu kultury rozwiniętej w starożytnych greckich miastach-państwach, , zakorzenił się na ziemi rzymskiej.

W doskonaleniu duchowej natury człowieka główną rolę odegrał zespół dyscyplin składający się z gramatyki, retoryki, poezji, historii i etyki. To właśnie te dyscypliny stały się teoretyczną podstawą kultury renesansu i nazwano je „studia humanitatis” (dyscypliny humanitarne). Poetka i filozofka Francesca Petrarch (1304-1374) jest jednomyślnie uważana za twórcę humanizmu. Jego twórczość wyznacza początek wielu dróg rozwoju kultury renesansowej we Włoszech. W traktacie „O niewiedzy własnej i wielu innych” zdecydowanie odrzuca naukę scholastyczną właściwą średniowieczu, w stosunku do której demonstracyjnie głosi swoją rzekomą niewiedzę, uważając ją bowiem za całkowicie bezużyteczną dla człowieka swoich czasów.

Wspomniany traktat ukazuje zasadniczo nowe podejście do oceny dziedzictwa starożytnego. Według Petrarki to nie ślepe naśladowanie myśli wybitnych poprzedników pozwoli nam osiągnąć nowy rozkwit literatury, sztuki i nauki, ale chęć wzniesienia się na wyżyny starożytnej kultury i jednocześnie przemyślenia na nowo i w pewnym sensie ją przewyższyć. Linia ta, nakreślona przez Petrarkę, stała się wiodącą w odniesieniu do humanizmu wobec dziedzictwa starożytnego. Pierwszy humanista uważał, że treścią prawdziwej filozofii powinny być nauki o człowieku i w całej jego twórczości pojawia się wezwanie do reorientacji filozofii w stronę tego wartościowego przedmiotu wiedzy.

Swoim rozumowaniem Petrarka położył podwaliny pod kształtowanie osobistej samoświadomości renesansu. W różnych epokach człowiek postrzega siebie inaczej. Człowiek średniowieczny był tym bardziej wartościowy jako jednostka, im bardziej jego zachowanie odpowiadało normom przyjętym w korporacji. Utwierdzał się w swym najaktywniejszym włączeniu w grupę społeczną, w korporację, w porządek ustanowiony przez Boga – takich jest odwaga społeczna wymagana od jednostki. Człowiek renesansu stopniowo porzucał uniwersalne koncepcje średniowieczne, zwracając się ku konkretowi, indywidualnemu. Humaniści wypracowują nowe podejście do rozumienia człowieka, w którym ogromną rolę odgrywa pojęcie działania. O wartości osoby ludzkiej nie decyduje dla nich pochodzenie czy przynależność społeczna, lecz zasługi osobiste i płodność jej działalności. Uderzającym ucieleśnieniem tego podejścia może być na przykład wszechstronna działalność słynnego humanisty Leona Baptiste Alberta (1404-1472). Był architektem, malarzem, autorem traktatów o sztuce, sformułował zasady kompozycji obrazkowej – równowagę i symetrię koloru, gestów i póz postaci. Według Alberta człowiek jest w stanie pokonać koleje losu tylko dzięki własnej działalności. „Ten, kto nie chce zostać pokonany, łatwo wygrywa. Kto jest przyzwyczajony do posłuszeństwa, znosi jarzmo losu.”

Pytanie 24 Człowiek postrzegał rzeczywistość społeczną jako coś niestabilnego, niesprawiedliwego, beznadziejnego, zmiennego. To poczucie czasu, zmienności, płynności stanowi bardzo charakterystyczną cechę światopoglądu nadchodzącej epoki. „Cały świat jest wieczną huśtawką” – mówi teraz Michel Montaigne. „Nawet stabilność to nic innego jak osłabiona i powolna huśtawka”. Wszystko to przyczynia się do ukształtowania tragicznego postrzegania życia i świata, które przenika idee B. Pascal z niespotykaną przenikliwością, słynny francuski filozof i fizyk.W swojej twórczości jednym z głównych tematów smutnych myśli jest temat życia i śmierci. Maluje tragiczny obraz życia ludzkiego, w którym więźniowie w kajdanach, skazani na na śmierć, giną każdego dnia, jeden po drugim, na oczach innych, czekających na swoją kolej.

Gospodarka i kultura średniowiecznej Europy w pierwszych fazach rozwoju feudalizmu pozostawała w tyle za wcześnie rozkwitającymi potężnymi kulturami Wschodu (Bizancjum, Arabski Wschód, Chiny, Indie, Azja Środkowa). Później jednak to w Europie po raz pierwszy dojrzały przesłanki przejścia od feudalizmu do kapitalizmu, czyli do nowej, wyższej formacji społeczno-historycznej. Te nowe stosunki społeczne rozwinęły się w głębi europejskiego społeczeństwa feudalnego, w miastach handlowych i rzemieślniczych – gminach miejskich.

To właśnie fakt, że na niektórych z najbardziej rozwiniętych gospodarczo obszarów średniowiecznej Europy miasta uzyskały niezależność polityczną, ułatwił pojawienie się w nich wczesnych stosunków kapitalistycznych. Na tej podstawie powstała nowa kultura, otwarcie wrogie starej kulturze feudalnej, zwana kulturą renesansu (Rinascimento – po włosku, Renaissance – po francusku). W ten sposób pierwsza w dziejach ludzkości kultura antyfeudalna narodziła się w niezależnych państwach-miastach, które weszły drogą rozwoju kapitalistycznego, sporadycznie wplecionych w masyw kontynentu europejskiego, który na ogół znajdował się jeszcze w fazie feudalizmu.

Renesans przekazał XVII wiekowi „ducha wolnomyślicielstwa”, który rozwinął się w najróżniejszych formach. W kręgach świeckich było wielu „wielbicieli” etyki epikurejskiej w opozycji do religijnych standardów moralnych. Powszechna była także obojętność religijna. Uczony mnich M. Mersen skarżył się na „wielką rzeszę ateistów” w Paryżu. W zaciekłej walce z reformacją Kościół katolicki szeroko korzystał z inkwizycji, a także przyczynił się do powstania specjalnego Zakonu Jezusowego (jezuitów), który miał nadzorować „czystość wiary” i zwalczać herezję. Początek XVII wieku złowieszczo oświetliło ognisko na Piazzale Flores w Rzymie, gdzie spłonął Giordano Bruno. W Tuluzie na stosie zginął filozof-panteista i wolnomyśliciel Giulio Vanini. Później jezuici zorganizowali haniebny proces starszego Galileusza. Katolicy palili dysydentów, protestanci robili to samo. W ten sposób na rozkaz Kalwina spalono na stosie hiszpańskiego myśliciela i lekarza Miguela Serveta. Ogniska płonęły w całej Europie. Za ich pomocą próbowali zniszczyć wolność myśli, świecką kulturę i postęp naukowy.

XVII wiek przejął ideały humanizmu z renesansu. Jednak „optymistyczny humanizm” renesansu zmienił się obecnie raczej w „humanizm tragiczny”. Rozdźwięk pomiędzy ideałami humanizmu a surowymi prawami społeczeństwa, w niewielkim stopniu zależnymi od woli jednostki, stał się oczywisty.

Pytanie 25 XVIII stulecie to czas szybkiego rozwoju Nauki. W tym okresie kończy się rozpoczęta wcześniej rewolucja naukowa, a nauka – czyli nauki przyrodnicze – osiąga swą klasyczną formę. Główne cechy i kryteria takiej nauki sprowadzają się do: obiektywności wiedzy, doświadczenia jej powstania, wykluczenia z niej wszystkiego, co subiektywne. Nauka zyskuje niespotykany dotąd prestiż społeczny. Wraz z filozofią Oma jawi się jako jedyne adekwatne ucieleśnienie rozumu.

Niezwykle zwiększony autorytet nauki powoduje, że już w XVIII w. pojawiają się pierwsze formy scjentyzm. która stawia naukę w miejscu religii, absolutyzuje i deifikuje rolę i znaczenie nauki. Na jego podstawie tworzy się także tzw. utopizm scjentystyczny, zgodnie z którym prawa społeczne mogą stać się całkowicie „przejrzyste”, w pełni poznawalne; a polityka opiera się na systemie praw naukowych, które nie różnią się od praw natury. Do takich poglądów skłaniał się zwłaszcza Diderot, który patrzył na społeczeństwo i człowieka przez pryzmat nauk przyrodniczych i praw natury. Dzięki takiemu podejściu człowiek przestaje być podmiotem poznania i działania, zostaje pozbawiony wolności i utożsamiany ze zwykłym przedmiotem lub maszyną.

Rozwija się także bardzo pomyślnie kultura artystyczna, gdzie jest dużo większa ciągłość. Sztuka XVIII wieku działa pod wieloma względami jako bezpośrednia kontynuacja poprzedniego stulecia. Głównymi stylami są nadal klasycyzm i barok. Jednocześnie następuje wewnętrzne zróżnicowanie sztuki, jej fragmentacja na coraz większą liczbę nurtów i kierunków, które wydają się mało wyraźne, zamazane. Pojawiają się zwłaszcza nowe style rokoko I sentymentalizm.

Ogólnie rzecz biorąc, sztuka XVIII wieku. - w porównaniu z poprzednią - wydaje się mniej głęboka i wysublimowana, wydaje się lżejsza, bardziej zwiewna i bardziej powierzchowna. Świadczy o ironicznym i sceptycznym podejściu do tego, co wcześniej uważano za szlachetne, wybrane i wzniosłe. Zasada epikurejska, pragnienie hedonizmu, duch przyjemności i przyjemności są w nim zauważalnie wzmocnione. Jednocześnie sztuka staje się bardziej naturalna, bliższa rzeczywistości. Co więcej, w coraz większym stopniu wkracza w życie społeczne, walkę i politykę, stając się stronniczy.

Klasycyzm reprezentuje przede wszystkim artystę francuskiego J L. Dawid (1748-1825). Jego twórczość odzwierciedla najważniejsze wydarzenia historyczne i temat obowiązku obywatelskiego. Jego słynny obraz „Przysięga Horacjuszy” brzmi jak wezwanie do walki z absolutyzmem. Dzieło to wyróżnia się ścisłą kompozycją, wyraźnym rytmem, jasną i bogatą kolorystyką. Jego drugi obraz, „Śmierć Marata”, poświęcony jest Wielkiej Rewolucji Francuskiej, w której David brał czynny udział. Tutaj przeciwnie, dominuje podkreślony lakonizm i asceza środków obrazowych. Obraz „Koronacja Napoleona I” stał się wspaniałym płótnem o tematyce historycznej.

Barokowy XVIII wiek nie podał liczb równych Rubensowi pod względem skali i znaczenia. Będąc „wielkim stylem” epoki absolutyzmu, stopniowo tracił wpływy i do połowy XVIII wieku. jest coraz bardziej ściskany przez styl rokoko, nazywany czasem zdegenerowanym barokiem.

Najbardziej rozpowszechnione rokoko otrzymał we Francji. Jednym z jego najsłynniejszych przedstawicieli jest artysta O. Fragonarda (1732-1806). Kontynuuje linię Rubensa, która przejawia się w zmysłowym postrzeganiu koloru i szczególnej dbałości o piękno kobiecego ciała i ekscytujące formy cielesne. Uderzającym przykładem w tym zakresie jest zdjęcie „kąpiący się” wyrażający prawdziwą apoteozę życia, zmysłowej radości i przyjemności. Jednocześnie ciało i formy ukazane przez Fragonarda wydają się bezcielesne, zwiewne, a nawet efemeryczne. W jego pracach na pierwszy plan wysuwają się wirtuozeria, wdzięk, wyrafinowanie, efekty świetlne i powietrzne. W tym duchu napisany jest obraz „Swing”.

Sentymentalizm, która powstała w drugiej połowie XVIII wieku, była pierwszą opozycją wobec oświeceniowej deifikacji rozumu. Sprzeciwiał się kultowi naturalnego uczucia rozumowi. Jednym z twórców i głównych postaci sentymentalizmu jest J.-J. Rousseau. Słynne powiedzenie: „Umysł może się mylić. uczucie - nigdy! W swoich pracach - „Julia, czyli Nowa Heloise”, „Spowiedź” itp. - przedstawia życie i troski zwykłych ludzi, ich uczucia i myśli, gloryfikuje naturę, krytycznie ocenia życie miejskie i idealizuje patriarchalne życie chłopskie.

Najwięksi artyści XVIII wieku wykraczać poza granice stylistyczne. Należą do nich przede wszystkim francuski artysta A. Watteau (1684-1721) i malarz hiszpański F. Goya (1746-1828).

Twórczość Watteau jest najbliższa stylowi rokoko. Dlatego czasami nazywany jest geniuszem epoki rokoka. Jednocześnie w jego twórczości odczuwalny jest wpływ Rubensa i Van Dycka, Poussina i Tycjana. Słusznie uważany jest za prekursora romantyzmu i pierwszego wielkiego romantyka w malarstwie. J. Ko porównujący Watgosa do Mozarta. Wszystko to sprawia, że ​​twórczość francuskiego artysty jest niezwykle złożona i wielowartościowa.

Głównymi tematami jego prac są natura i kobieta, miłość i muzyka. Watteau stał się jednym z największych malarzy ludzkiej duszy, jej niezmierzonych głębi i subtelnych odcieni. Stworzył obraz niezwykle muzyczny, jakby wibrujący i pulsujący. Charakteryzuje się żywą teatralnością. Łączy w sobie to, co rzeczywiste i wyimaginowane, poważne i zabawne, radość i smutek. W filmie " Poranna toaleta" Watteau przedstawił cudowną nagą dziewczynę. Obraz „Pierrot” poświęcony jest włoskiemu komediantowi. Za najsłynniejsze dzieło artysty uważa się obraz „ Pielgrzymka na wyspę Cythera.”

Szczególnie konieczne jest podkreślenie musical doświadczenia artystyczne w XVIII w. bezprecedensowy wzrost i dobrobyt. Jeśli w XVII w uważany jest za wiek teatru, a następnie za wiek XVIII. można słusznie nazwać stuleciem muzyki. Jej prestiż społeczny wzrasta tak bardzo, że zajmuje pierwsze miejsce wśród sztuk, wypierając malarstwo.

Muzyka XVIII wieku. reprezentowani przez takie nazwiska jak F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Wśród wielkich kompozytorów na szczególną uwagę zasługuje I.S. Bacha (1685-1750) i V.A. Mozarta (1756-1791).

Wizerunek kukułki w folklorze słowiańskim

A. V. Nikitina Studia kulturowe Nieobecny

Niniejsza publikacja jest studium folkloru rosyjskiego. Autorka pracy podejmuje tematykę symboliki zoo- i ornitomorficznej. Przedmiotem szczegółowej analizy był wizerunek kukułki, który po raz pierwszy został poddany tak dogłębnym badaniom. W książce wykorzystano zarówno materiały folklorystyczne, jak i etnograficzne, dzięki czemu skonstruowano tekst zgodnie z zasadą funkcjonalną: w pierwszej części omówiono funkcje posłańca kukułki i wróżenia (o małżeństwie, długości życia), a w drugiej – funkcja wilkołaka.

Odszyfrowanie specjalnego kodu zoologicznego kukułki będzie kluczem do zrozumienia kontrowersyjnych kwestii w kształtowaniu się kryteriów etycznych i estetycznych tkwiących w świadomości etnicznej. Książka przeznaczona jest dla kulturologów, nauczycieli, uczniów i wszystkich zainteresowanych problematyką folkloru.

Ethel Voynich Zagraniczne przygody Giez

Ethel Lilian Voynich (1864–1960) była angielską pisarką, córką George'a Boole'a, wybitnego angielskiego naukowca i profesora matematyki. Poślubiwszy V. M. Voynicha, polskiego pisarza i rewolucjonistę, który przeprowadził się do Anglii, Voynich znalazła się wśród radykalnej emigracji rosyjskiej i polskiej.

W latach 1887–1889 mieszkał w Rosji, od 1920 r. w Nowym Jorku. Był tłumaczem literatury rosyjskiej i wierszy T. Szewczenki na język angielski. Najlepszym dziełem Voynicha jest rewolucyjna powieść „Bąk” (1897), która stała się jedną z ulubionych książek młodych ludzi w Rosji.

Inne powieści Voynicha to „Jack Raymond” (1901), „Olivia Latham” (1904), „Przerwana przyjaźń” (1910, w rosyjskim tłumaczeniu „Bąd na wygnaniu”, 1926), „Zdejmij buty” (1945) – zachowują tego samego buntowniczego ducha, ale są znacznie mniej popularne. Voynich pisał także dzieła dotyczące folkloru i muzyki słowiańskiej.

Jest autorką kilku kompozycji muzycznych. W tomie tym publikujemy powieść „Bąk” poświęconą walce wyzwoleńczej narodu włoskiego w latach 30. i 40. XX wieku. XIX wiek przeciwko panowaniu austriackiemu. Jej główny bohater, Arthur Burton, nazywany Gadfly, to człowiek o silnych i integralnych uczuciach.

Namiętnie kocha życie, ale mimo to idzie na śmierć, bo pomysł jest dla niego cenniejszy niż życie.

Zadania językowe

BY Norman Literatura edukacyjna Nieobecny

Podręcznik zawiera ponad 1200 oryginalnych problemów językowych opartych na materiale przede wszystkim z języka rosyjskiego, a także zachodnioeuropejskiego (angielski, niemiecki, francuski, hiszpański) i obcych języków słowiańskich. Szczególną uwagę zwraca się na „środowisko mowy” człowieka: mowę potoczną, folklor, fikcję itp.

n. Wiele zadań sprawia przyjemność. Prezentowane zadania pogrupowano w siedem działów: „Natura języka. Język jako system znaków”, „Funkcjonowanie języka w społeczeństwie”, „Fonetyka i fonologia”, „Leksykologia”, „Gramatyka”, „Typologiczna i genealogiczna klasyfikacja języków”, „Pismo, ortografia, interpunkcja”.

Dla studentów, doktorantów, nauczycieli wydziałów filologicznych uniwersytetów i instytutów pedagogicznych.

Skomoroszyny

Kolekcja Klasyka rosyjska Nieobecny

Humor i satyra przez cały czas zajmowały znaczące miejsce w życiu Rosjan: skomoroszyny, Teatr Pietruszki, zabawa z niedźwiedziami, rayok, ludowe przedstawienia satyryczne, anegdoty, nudne bajki - wszystkie te dzieła folklorystyczne bawiły zarówno starych, jak i młodych wieki.

Wybitni badacze sztuki ludowej zachowali jej przykłady, dzięki czemu mamy okazję się z nimi zapoznać. Książka zawiera dzieła folkloru satyrycznego, a także zagadki, refreny i opowieści o postaciach z mitologii słowiańskiej - ciasteczkach, goblinach, kikimorach, zapisane w XIX wieku przez tak znanych folklorystów jak A.

Afanasiew, S. Maksimov, A. Hilferding i inni.

Przestrzeń i czas w języku i kulturze

Zespół autorów Studia kulturowe

Książka poświęcona jest dwóm kluczowym kategoriom języka i kultury i stanowi kontynuację cyklu publikacji rozwijających problematykę języka symbolicznego tradycyjnej kultury Słowian: zob. „Koncepcja ruchu w języku i kulturze” (1996), „The Brzmiący i cichy świat. Semiotyka dźwięku i mowy w tradycyjnej kulturze Słowian” (1999), „Przestrzeń charakterystyczna kultury” (2002), „Kategoria pokrewieństwa w języku i kulturze” (2009).

Większość artykułów w tym i poprzednich wydaniach należy do autorów słownika etnolingwistycznego „Starożytności słowiańskie”, utworzonego według planu i pod redakcją generalną N. I. Tołstoja (T. 1. 1995; T. 2. 1999; T. 3. 2004; T. 4 2009; T. 5. W druku). Metody konceptualizacji przestrzeni i czasu omawiane są w tej książce na materiale różnych języków słowiańskich i tradycji kulturowych oraz różnych gatunków kultury ludowej – rytuałów i zwyczajów (zespół weselny, pogrzebowo-pamiątkowy, zwyczaje związane z narodzinami dziecka, operacje magiczne z czasem kalendarzowym, regulacje czasowe tkactwa, demonologia ludowa), teksty folklorystyczne (lamenty, baśnie, „małe” gatunki folkloru itp.).

Książka poświęcona jest 90. rocznicy urodzin akademika Nikity Iljicza Tołstoja (1923–1996), jednego z najwybitniejszych przedstawicieli nauki słowiańskiej drugiej połowy XX wieku. Artykuły autorów krajowych i zagranicznych nawiązują tematycznie do jednego obszaru działalności N.

I. Tołstoja, a mianowicie ze słowiańską etnolingwistyką – dyscypliną stworzoną przez niego w latach 70. XX wieku i zajmującą się badaniem języka i tradycyjnej kultury duchowej w ich nierozerwalnym związku. Kolekcja składa się z czterech działów. W pierwszej analizowane są tradycyjne idee związane z kosmologią i demonologią ludową, botaniką ludową, a także semantyka i symbolika rytuałów kalendarzowych i rodzinnych, praktyk życia codziennego, elementów ubioru itp.

W drugiej części znajdują się artykuły z zakresu mitologii i folkloru, historii, budowy i symboliki poszczególnych tekstów i gatunków (spiski, legendy, lamenty pogrzebowe). Część trzecia łączy artykuły dotyczące semantyki i funkcji kulturowych słownictwa (somatycznego, mitologicznego, codziennego) oraz terminologii obrzędowej (ślub, kalendarz).

Część czwarta zawiera fragmenty poleskich notatek terenowych N. I. Tołstoja oraz część jego korespondencji ze slawistami z różnych krajów. Zbiór adresowany jest zarówno do specjalistów, jak i szerokiego grona czytelników zainteresowanych tradycyjną kulturą duchową narodów słowiańskich.

Książka, zaliczana do złotego funduszu filologii rosyjskiej, nie była wznawiana w Rosji od 1861 roku i od dawna stała się rzadkością. Znajdzie nadal swojego czytelnika nie tylko wśród humanistów czy jako przewodnik w szkołach wyższych, ale także wśród wszystkich pasjonatów starożytnej literatury rosyjskiej, pisarstwa, języka i folkloru.

Dodatek zawiera artykuły A. I. Sobolewskiego, A. A. Szachmatowa i I. N. Żdanowa ze zbioru „Cztery przemówienia o F. I. Buslajewie” (St. Petersburg, 1898), poświęconego pamięci naukowca.

Plaga Boga. Znak Boga (kolekcja)

Iwan Kondratiew Literatura XIX wieku Rosja jest suwerenna

Iwan Kuźmicz Kondratiew (prawdziwy patronimik Kazimirowicz; 1849–1904) - poeta, prozaik, dramaturg. Urodzony we wsi. Kołowicze z powiatu wilejskiego w rodzinie chłopskiej. Publikował swoje wiersze, opowiadania i powieści w „Russkiej Gazecie”, „Wiadomościach Dnia”, w magazynach „Przegląd Moskiewski”, „Sputnik”, „Rosja” i wielu innych.

Żarty, dramaty z życia ludowego, opowiadania historyczne i wiersze ukazywały się w odrębnych wydawnictwach w Moskwie. Folklor pieśni obejmuje romans „Te oczy są ciemne noce” oraz inne pieśni i romanse Kondratiewa. Zakłada się, że jest on właścicielem oryginalnego tekstu rosyjskiej pieśni ludowej „Na dzikich stepach Transbaikalii”.

W tomie zaprezentowano dwie prace Kondratiewa. Powieść „Bicz Boży” przedstawia wydarzenia z historii starożytnych Słowian. Pisarz w niebanalny sposób spogląda na historię Hunów i osobowość ich przywódcy Attyli. W powieści Hunowie ukazani są jako jedna z gałęzi słowiańskiego plemienia Wendów.

Autor nie buduje nowych teorii historycznych, a jedynie dokonuje fikcyjnej rekonstrukcji wydarzeń z odległej przeszłości w oparciu o wnioski zapożyczone z pism niektórych zachodnich historyków średniowiecznych, którzy uznawali Słowian i Hunów za jeden naród. Opowieść „Znak Boga” przenosi czytelnika do XIX wieku, czasów Wojny Ojczyźnianej z Napoleonem.