Balakirev ma kompozytor i działalność społeczna. Bałakirew – krótka biografia

24.04.2019

Mily Alekseevich Balakirev to rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent oraz osoba muzyczna i publiczna. Szef „Potężnej Garści”, jeden z założycieli (w 1862 r.) i dyrektor (w latach 1868-1873 i 1881-1908) Wolnej Szkoły Muzycznej. Dyrygent Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (1867-1869), kierownik Kaplicy Śpiewającej Dworu (1883-94). „Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich” (1858; wydanie II 1881), poematy symfoniczne „Tamara” (1882), „Rus” (1887), „W Czechach” (1905), fantastyka orientalna na fortepian „Islamey” ” ( 1869), romanse, aranżacje rosyjskich pieśni ludowych.

Mily Aleksiejewicz Bałakiriew urodził się 2 stycznia 1837 r. (21 grudnia 1836 r. w starym stylu) w Niżnym Nowogrodzie, w rodzinie urzędnika szlacheckiego. Pobierał lekcje u pianisty Aleksandra Iwanowicza i dyrygenta Karla Eisricha (w N. Nowogrodzie). Muzyczny rozwój Milii ułatwiło jego zbliżenie z pisarzem i krytykiem muzycznym Aleksandrem Dmitriewiczem Ulbyszewem. W latach 1853–1855 Mily Alekseevich był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1856 roku zadebiutował w Petersburgu jako pianista i dyrygent.

„Rusłan” w końcu zachwycił czeską publiczność. Entuzjazm, z jakim został przyjęty, nie maleje do dziś, choć przeprowadziłem go już 3 razy. (o „Rusłanie i Ludmile” Glinki)

Bałakiriew Milij Aleksiejewicz

Wielki wpływ na ukształtowanie się stanowisk ideologicznych i estetycznych Bałakiriewa wywarła jego przyjaźń z krytykiem sztuki i muzyki, historykiem sztuki, członkiem honorowym petersburskiej Akademii Nauk Władimirem Wasiljewiczem Stasowem.

Na początku lat 60. pod przewodnictwem Mily Alekseevicha powstał krąg muzyczny znany jako „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, „Krąg Bałakirewskiego”, „Potężna Garść”. W 1862 roku kompozytor wraz z dyrygentem chóru i postacią muzyczną Gavriilem Yakimovich Lomakin zorganizował w Petersburgu Wolną Szkołę Muzyczną, która stała się ośrodkiem masowej edukacji muzycznej, a także ośrodkiem propagandy muzyki rosyjskiej. W latach 1867–1869 był głównym dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

M. A. Bałakiriew przyczynił się do popularyzacji oper Michaiła Iwanowicza Glinki: w 1866 r. dyrygował w Pradze operą „Iwan Susanin”, a w 1867 r. reżyserował praską inscenizację opery „Rusłan i Ludmiła”.

Przełom lat 50. i 60. XIX w. to okres wzmożonej aktywności twórczej Milii. Dzieła tych lat - „Uwertura na trzy tematy rosyjskie” (1858; wyd. 2 1881), druga uwertura na trzy tematy rosyjskie „1000 lat” (1862, w późniejszym wydaniu - poemat symfoniczny „Rus”, 1887, 1907 ) , uwertura czeska (1867, w wyd. 2 - poemat symfoniczny „W Czechach”, 1906) itp. - rozwinęły tradycje Glinki, wyraźnie manifestowały charakterystyczne cechy i styl „nowej szkoły rosyjskiej” (w szczególności , oparcie się na autentycznej pieśni ludowej). W 1866 roku ukazał się jego zbiór „40 rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian”, który był pierwszym klasycznym przykładem przetworzenia pieśni ludowych.

W latach 70. Bałakiriew opuścił Wolną Szkołę Muzyczną, przestał pisać, koncertować i zerwał z członkami kręgu. Na początku lat 80. powrócił do działalności muzycznej, która jednak utraciła swój bojowy charakter lat sześćdziesiątych. W latach 1881 - 1908 ponownie kierował Wolną Szkołą Muzyczną i jednocześnie (w latach 1883 - 1894) był dyrektorem Kaplicy Śpiewu Dworskiego.

Tematem przewodnim twórczości kompozytora jest temat ludu. W większości jego dzieł pojawiają się obrazy ludowe, obrazy rosyjskiego życia i natury. Miliya Bałakirev charakteryzuje się także zainteresowaniem tematyką Wschodu (Kaukaz) i kulturami muzycznymi innych krajów (polski, czeski, hiszpański).

Główną sferą twórczości Milii Aleksiejewicz jest muzyka instrumentalna (symfoniczna i fortepianowa). Zajmował się przede wszystkim symfonią programową. Najlepszym przykładem jego poematu symfonicznego jest „Tamara” (ok. 1882 r., na podstawie wiersza rosyjskiego poety Michaiła Jurjewicza Lermontowa pod tym samym tytułem), zbudowany na oryginalnym materiale muzycznym o charakterze wizualno-pejzażowym i ludowo-tanecznym. Imię Milia wiąże się z narodzinami gatunku rosyjskiej symfonii epickiej. Pomysł na I Symfonię sięga lat 60. XX w. (szkice ukazały się w 1862 r., pierwsza część w 1864 r., symfonia została ukończona w 1898 r.). W 1908 roku powstała II Symfonia.

Mily Balakirev jest jednym z twórców oryginalnego rosyjskiego stylu fortepianowego. Najlepszym z jego dzieł fortepianowych jest orientalna fantastyka „Islamey” (1869), łącząca w sobie jasną malowniczość, oryginalną kolorystykę ludową z wirtuozowskim blaskiem.

Poczesne miejsce w rosyjskiej kameralnej muzyce wokalnej zajmują romanse i pieśni Mili Aleksiejewicza.

Mily Alekseevich Balakirev zmarł 29 maja (16 maja, stary styl) 1910 roku w Petersburgu.

Miliy Balakirev zaczął grać na pianinie w wieku czterech lat. W wieku 25 lat stał na czele koła kompozytorskiego „Potężnej Garści” i kierował Wolną Szkołą Muzyczną. Prace Bałakiriewa były znane w wielu miastach Rosji i Europy.

„Zdrowe kwiaty na ziemi muzyki rosyjskiej”

Mily Bałakiriew urodził się w 1837 r. w Niżnym Nowogrodzie, jego ojciec był radnym tytularnym. Bałakirew zaczął interesować się muzyką już we wczesnym dzieciństwie. Już w wieku czterech lat uczył się gry na fortepianie pod okiem swojej matki, później pobierał lekcje u dyrygenta Karla Eisricha, hiszpańskiego kompozytora Johna Fielda i nauczyciela muzyki Alexandre Dubuca.

Młody pianista poznał filantropa z Niżnego Nowogrodu i słynnego pisarza Aleksandra Ulbyszewa. W swoim domu Mily Bałakirew znalazł się w twórczym środowisku: spotkali się tu pisarze i artyści, odwiedzili aktorzy Michaił Szczepkin i Aleksander Martynow, przez długi czasżył kompozytor Aleksander Sierow. W domu Ulybysheva Mily Balakirev studiował literaturę muzyczną i partytury, a także występował z domową orkiestrą - najpierw jako pianista, a następnie jako dyrygent.

W 1854 r. Bałakiriew, pod naciskiem ojca, jako wolontariusz wstąpił na wydział matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Po roku rzucił szkołę i poświęcił się muzyce. Mily Balakirev zaczął pisać swoje pierwsze dzieła - romanse i utwory fortepianowe. Wkrótce początkujący kompozytor wyjechał z Aleksandrem Ulbyszewem do Petersburga, gdzie poznał Michaiła Glinkę. Za radą Glinki Bałakiriew zaczął występować na koncertach jako pianista i pisać własną muzykę o motywach ludowych. Komponował uwertury na tematy rosyjskie i czeskie, muzykę do tragedii Szekspira „Król Lear” i romanse, które kompozytor Aleksander Sierow nazwał „świeżymi, zdrowymi kwiatami na ziemi muzyki rosyjskiej”.

Koło Bałakirewskiego i bezpłatna szkoła muzyczna

W tych latach Mily Bałakiriew spotkał Cesara Cui, Modesta Musorgskiego, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksandra Borodina. W 1862 roku utworzyli koło „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej”, któremu krytyk Włodzimierz Stasow nadał przydomek „Potężna Garść”. Kompozytorzy kręgu Bałakiriew studiowali folklor i śpiew kościelny, aby w swoich kompozycjach wykorzystać motywy ludowe. Wątki baśniowe i epickie pojawiały się zarówno w utworach symfonicznych, jak i w kameralnej twórczości wokalnej każdego członka „Potężnej Garści”. Bałakiriew dużo podróżował w poszukiwaniu nowych tematów. Z wyprawy nad Wołgę przywiózł pomysł zbioru „40 pieśni rosyjskich”, a z Kaukazu opracowania fantazji fortepianowej „Islamey” i poematu symfonicznego „Tamara”.

Żaden z kompozytorów tego środowiska nie studiował w konserwatorium: wówczas ich nie było. Cui, Rimski-Korsakow i Musorgski otrzymali wykształcenie wojskowe, a Borodin był chemikiem i miał doktorat z medycyny. Mily Balakirev ocenił prace swoich towarzyszy i przedstawił zalecenia. Rimski-Korsakow napisał: „...krytyk, krytyk techniczny, był niesamowity”. Bałakiriew był wówczas uważany za doświadczonego kompozytora i był liderem kręgu.

„Byli posłuszni Bałakiriewowi bez zastrzeżeń, ponieważ jego urok osobisty był strasznie wielki. […] W każdej minucie gotowy do wspaniałej improwizacji przy fortepianie, zapamiętując każdy znany mu takt, zapamiętując natychmiast grane mu kompozycje, musiał wydobyć ten urok jak nikt inny.”
Nikołaj Rimski-Korsakow

W roku powstania „Potężnej Garści” Mily Balakirev wraz z dyrygentem Gavriilem Lomakinem otworzyli „Wolną Szkołę Muzyczną”. Bez ograniczeń społecznych i wiekowych kształcili się tu mieszkańcy obu stolic, „aby uszlachetnić swoje aspiracje i tworzyć z nich porządne chóry kościelne... a także rozwijać u nich nowe talenty poprzez przygotowanie solistów”. Uczniowie uczyli się śpiewu, umiejętności muzycznych i solfeżu. Odbywały się tu koncerty „nowej muzyki rosyjskiej” – Michaiła Glinki, Aleksandra Dargomyżskiego i kompozytorów „Potężnej Garści”. Dochód z koncertów przeznaczony został na rozwój szkoły.

Światowej sławy solista Koła Weimarskiego

W latach 70. XIX w. Mili Bałakiriew stał się jednym z najbardziej szanowanych muzyków w Petersburgu. Został zaproszony do dyrygowania w Cesarskim Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym. Tutaj także zabrzmiała muzyka kompozytorów „Potężnej Garści” i odbyła się premiera I Symfonii Aleksandra Borodina. Jednak dwa lata później Bałakiriew musiał opuścić stanowisko dyrygenta: środowiska dworskie były niezadowolone z ostrych wypowiedzi kompozytora na temat konserwatyzmu muzycznego.

Wrócił do pracy w Wolnej Szkole Muzycznej. Bałakirewa nawiedzały niepowodzenia materialne i nie było już możliwości kreatywności. W tym czasie „Potężna Garść” rozpadła się: uczniowie Bałakiriewa stali się doświadczonymi i niezależnymi kompozytorami.

„Podczas gdy wszyscy byli w pozycji jaj pod kurą (czyli Bałakiriewem przez tę drugą), wszyscy byliśmy mniej więcej podobni. Gdy tylko pisklęta wykluły się z jaj, wyrosły im pióra. Każdy latał tam, gdzie go przyciągała natura. Brak podobieństwa kierunków, aspiracji, gustów, natury twórczości itp. jest moim zdaniem dobrą, a wcale nie smutną stroną sprawy.
Aleksander Borodin

Mily Bałakiriew postanowił porzucić sztukę muzyczną i podjął pracę w Zarządzie Kolei Warszawskich. Zarabiał udzielając lekcji gry na fortepianie, ale nie pisał muzyki ani nie występował na koncertach, prowadził odosobnione i odosobnione życie.

Dopiero w latach 80. XIX w. kompozytor powrócił do szkoły muzycznej. W tych latach ukończył Tamarę i I Symfonię, napisał nowe utwory fortepianowe i romanse. W latach 1883–1894 Bałakiriew kierował Nadworną Kaplicą Śpiewną i wraz z Rimskim-Korsakowem organizował tam profesjonalna edukacja muzycy. Kompozytor był członkiem Koła Weimarskiego, które spotkało się z akademikiem Aleksandrem Pypinem. Podczas tych wieczorów Bałakiriew wykonywał całe programy muzyczne z własnymi komentarzami. Według wspomnień córki akademika, tylko w latach 1898–1901 w jego repertuarze było 11 takich programów.Muzyka symfoniczna Miliji Bałakirewa w tych latach była znana w całej Rosji i za granicą – w Brukseli, Paryżu, Kopenhadze, Monachium, Heidelbergu, Berlin.

Mili Bałakiriew zmarł w 1910 roku w wieku 73 lat. Został pochowany na cmentarzu Tichwin w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Mily Alekseevich Balakirev – rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, osoba muzyczna i publiczna, s.Urodzony 2 stycznia 1837 roku w Niżnym Nowogrodzie w zubożałej rodzinie szlacheckiej.

Mily Balakirev studiował w gimnazjum w Niżnym Nowogrodzie i Instytucie Aleksandra Szlachetnego w Niżnym Nowogrodzie.

Bałakiriew odkrył swoje zdolności muzyczne już we wczesnym dzieciństwie – gry na pianinie nauczyły go matka i starsza siostra. Widząc talent muzyczny syna, matka zabrała go do Moskwy, gdzie studiował u słynnego pianisty Dubuca. Przez pewien czas pobierał także lekcje u Johna Fielda.

Ze względów finansowych zajęcia w Moskwie nie trwały długo, chłopiec wrócił do Niżnego Nowogrodu i zaczął pobierać lekcje muzyki u dyrygenta tamtejszej orkiestry teatralnej Karla Eisricha, który nie tylko przekazał mu podstawowe informacje z teorii muzyki, ale także zapoznał go miejscowemu filantropowi Ulbyszewowi (autorowi pierwszej rosyjskiej monografii o Mozarcie), który posiadał wspaniałą bibliotekę. Bałakirew mógł zapoznać się z najlepszymi przykładami klasycznej literatury światowej. Ponadto miał okazję współpracować z domową orkiestrą Ulybysheva i w praktyce poznać podstawy instrumentacji oraz zdobyć wstępne umiejętności dyrygenckie.

W latach 1853–1855 Bałakiriew był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego, zarabiając na życie udzielając lekcji gry na fortepianie.

W 1855 Bałakiriew spotkał się w Petersburgu z Glinką, która przekonała młodego kompozytora do poświęcenia się komponowaniu muzyki w duchu narodowym. Wyjeżdżając do Berlina, Glinka podarowała mu swój portret.

12 lutego 1856 roku Bałakiriew znakomicie zadebiutował w Petersburgu na koncercie uniwersyteckim jako pianista i kompozytor koncertem „Allegro” (fis-moll). Orkiestrą dyrygował Carl Schubert. „Bałakirew jest bogatym znaleziskiem dla naszej rosyjskiej muzyki„” – napisał Serow, pod wrażeniem jego występu.

Imię młodego kompozytora natychmiast staje się sławne w kręgach muzycznych Petersburga. Piszą o nim w gazetach. Przedstawiciele szlachty chętnie zapraszają go na swoje domowe koncerty. Nie pociąga go jednak rola modnego wirtuoza spełniającego zachcianki szlacheckich mecenasów. Zdecydowanie zrywa świeckie więzi, choć skazuje się tym samym na życie pełne potrzeb i nędzy. Jego głównym źródłem utrzymania pozostają prywatne lekcje muzyki. Otóż to. Jednocześnie całą swoją energię, wszystkie siły poświęca walce o sensowną, wysoce ideologiczną sztukę muzyczną.

Bałakiriew zaprzyjaźnił się ze Stasowem, w którym znalazł wrażliwego, kochającego przyjaciela i inspiratora ideologicznego. Wpływ na niego miała także znajomość z Dargomyżskim.

Od końca 1858 do 1861 roku Mily Balakirev był zajęty komponowaniem muzyki do tragedii Szekspira „Król Lear”. Impulsem była nowa inscenizacja tragedii na scenie Teatru Aleksandryjskiego. Muzyka Bałakiriewa do „Króla Leara”, do którego według Stasowa należy „jednym z najwyższych i najważniejszych dzieł nowej muzyki”, wyróżnia się głęboką penetracją charakteru dramatu szekspirowskiego, reliefem obrazów muzycznych i organicznym połączeniem z dramatem scenicznym. Jednak w teatrze tej muzyki nigdy nie maNiewykonano, a uwertura, która nabrała charakteru całkowicie ukończonego, samodzielnego utworu, stała się pierwszym przykładem rosyjskiego symfonizmu programowego.

W tym samym okresie powstała wspólnota kompozytorów „Potężna Garść”. Już w 1856 roku Bałakiriew poznał młodego inżyniera wojskowego Cui, z którym szybko zaprzyjaźnił się na podstawie wspólnych zainteresowań muzycznych. W 1857 r. odbyło się spotkanie z absolwentem szkoły wojskowej Musorgskiego, w 1861 r. – z siedemnastoletnim oficerem marynarki Rimskim-Korsakowem, a w 1862 r. – z Borodinem, profesorem Akademii Medyko-Chirurgicznej na oddziale Chemia. W ten sposób powstał okrąg. Według Rimskiego-Korsakowa Bałakiriew „usłuchali bez zastrzeżeń, gdyż jego urok osobisty był strasznie wielki. Młody, o cudownych, poruszających, ognistych oczach, z piękną brodą, mówiący zdecydowanie, autorytatywnie i bezpośrednio; w każdej minucie gotowy na cudowną improwizację przy fortepianie, zapamiętując każdy znany mu takt, błyskawicznie zapamiętując grane mu kompozycje, musiał wytwarzać ten urok jak nikt inny.”.

Bałakiriew budował swoje zajęcia z innymi studentami zgodnie z metodą swobodnej wymiany twórczych myśli. Wspólnie odtwarzano i omawiano prace wszystkich członków koła. Krytykując pisma swoich przyjaciół, Bałakiriew nie tylko wskazywał, w jaki sposób należy korygować indywidualne niedociągnięcia. Często sam pisał całe utwory muzyczne, aranżował je i redagował. Swoimi pomysłami i doświadczeniami twórczymi chętnie dzielił się z przyjaciółmi, proponując im tematy i wątki. Ważne miejsce na zajęciach zajmowała także analiza wybitnych dzieł klasyków i kompozytorów współczesnych. Jak napisał Stasow, rozmowy Bałakiriewa „Dla jego towarzyszy były to prawdziwe wykłady, prawdziwy gimnazjalny i uniwersytecki kurs muzyczny. Wydaje się, że żaden muzyk nie dorównywał Bałakiriewowi pod względem krytycznej analizy i anatomii muzycznej”. Spory jakie toczyły się w środowisku często wykraczały daleko poza kwestie czysto muzyczne. Gorąco dyskutowano o problematyce literatury, poezji i życia społecznego.

Mili Bałakiriew był pierwszym rosyjskim muzykiem, który odbył wyprawę ekspedycyjną w celu nagrania piosenek nad Wołgą (lato 1860). Wraz z poetką Szczerbiną, badaczką i znawczynią rosyjskiego folkloru, udał się parowcem z Niżnego Nowogrodu do Astrachania. Szczerbina zapisał słowa, Bałakiriew – melodie pieśni ludowych.

AK Głazunow i M.A. Bałakiriew.

Pierwszym twórczym efektem podróży była nowa uwertura (lub obraz) na tematy trzech pieśni rosyjskich z tych nagranych nad Wołgą. Bałakiriew nadał mu nazwę „1000 lat”, a później, w 1887 r., po przeróbce, nazwał go poematem symfonicznym „Rus”. Zewnętrznym powodem powstania kompozycji było otwarcie w 1862 roku w Nowogrodzie pomnika „Tysiąclecia Rosji”.

Mily Alekseevich stworzył nowy typ aranżacji muzycznych, które przy użyciu unikalnych środków artystycznych odtworzyły cechy pieśni ludowej. W tych aranżacjach, a także we własnych kompozycjach o tematyce ludowej odważnie łączył wyraźny diatoniczny ton pieśni chłopskiej z bogactwem kolorystycznym współczesnej harmonii romantycznej, odnajdywał niezwykłą kolorystykę instrumentalną, nowe ciekawe techniki opracowania, które podkreślały oryginalność pieśni rosyjskiej i odtworzył charakterystyczne obrazy życia ludowego, przyrody.

Cennym wkładem w dziedzinę rosyjskiej etnografii muzycznej jest „Zbiór rosyjskich pieśni ludowych”, opublikowany przez Bałakiriewa w 1866 roku.

Bałakiriewtrzykrotnie odwiedził Kaukaz: w 1862, 1863 i 1868. Pod wrażeniem tych podróży napisał fantazję fortepianową „Islamey”, której głównym tematem była zasłyszana podczas podróży melodia tańca kabardyjskiego. W wyniku tych podróży Bałakiriew rozpoczął pracę nad poematem symfonicznym „Tamara”.

18 marca 1862 r. Bałakiriew wraz z dyrygentem chóru Łomakinem założyli „Wolną szkołę muzyczną”. Szkoła ta na początku swojego istnienia rozwinęła szeroką gamę zajęć. Na koncertach organizowanych przez tę szkołę utwory wokalne i chóralne prowadził Łomakin, a utwory orkiestrowe Bałakiriew. 28 stycznia 1868 roku, po tym, jak Łomakin odmówił kierowania szkołą, Bałakiriew jako jeden z jej założycieli przejął to dzieło i jako dyrektor kierował szkołą do jesieni 1874 roku.

Będąc w Rosji i słuchając występu Bałakiriewa, Wagner z wielkim uznaniem wypowiadał się o jego sztuce dyrygenckiej i dodał, że widzi w nim swojego przyszłego rosyjskiego rywala.

W 1867 Bałakiriew działał jako dyrygent w Pradze, gdzie po raz pierwszy zapoznał czeską publiczność z „Rusłanem i Ludmiłą” Glinki: „Rusłan” w końcu zachwycił czeską publiczność. Entuzjazm, z jakim został przyjęty, nie maleje do dziś, choć przeprowadziłem go już 3 razy.” Prascy słuchacze złożyli Bałakiriewowi wieńce, a on postanowił zanieść jeden z nich na grób Glinki. Czeskie gazety uznały Bałakiriewa za godnego ucznia Glinki, następcy jego dzieła

Od jesieni 1867 r. do wiosny 1869 r. Miły Bałakiriew dyrygował koncertami symfonicznymi Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (w 1867 r. wspólnie z Berliozem), podczas których wykonywano głównie dzieła Berlioza, Liszta oraz dzieła orkiestrowe kompozytorów rosyjskich: Rimskiego -Korsakow, Borodin, Musorgski.

Pod koniec lat sześćdziesiątych rozpoczęły się przyjazne stosunki Bałakiriewa i Czajkowskiego. Kompozytorzy prowadzą ożywioną korespondencję. Bałakiriew za jego radą ogromnie pomaga w rozwoju programowej twórczości symfonicznej Czajkowskiego, a on z kolei pomaga w popularyzacji twórczości Bałakiriewa w Moskwie.

W tym czasie na Bałakirewa zaczęły już padać ciężkie ciosy jeden po drugim.

Wiosną 1869 roku przedstawiciele kliki dworskiej brutalnie usunęli go z prowadzenia koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Wywołało to głębokie oburzenie wśród środowiska muzyki progresywnej. Czajkowski opublikował w Kronice Współczesnej artykuł, w którym wyraził stosunek wszystkich uczciwych muzyków do faktu bezceremonialnego wydalenia z najwyższej instytucji muzycznej człowieka stanowiącego dumę i ozdobę rosyjskiej kultury muzycznej. Czajkowski napisał: „Bałakirew może teraz powiedzieć, co powiedział ojciec literatury rosyjskiej, gdy otrzymał wiadomość o jego wydaleniu z Akademii Nauk: „Akademię można oddzielić od Łomonosowa, ale Łomonosowa nie można oddzielić od Akademii”.

W tym czasie sytuacja finansowa „Wolnej Szkoły Muzycznej” znacznie się pogorszyła. Była o krok od zamknięcia. Bałakiriew bardzo to przeżył.

Poważne kłopoty pojawiły się także w jego życiu osobistym: śmierć ojca pociągnęła za sobą konieczność zadbania o utrzymanie niezamężnych sióstr, podczas gdy sam kompozytor nie miał środków do życia.

Na początku lat siedemdziesiątych uległy zmianieoraz relacje Bałakiriewa z członkami „Potężnej Garści”. Uczniowie Bałakiriewa stali się dojrzałymi, pełnoprawnymi kompozytorami i nie potrzebowali już jego codziennej opieki. W takim zjawisku nie było nic nienaturalnego i jeden z członków koła – Borodin – podał trafne, choć ubrane w żartobliwą formę wyjaśnienie: „Podczas gdy wszyscy byli w pozycji z jajkami pod kurą (czyli Bałakiriewem przez ostatni), wszyscy byliśmy mniej więcej podobni. Gdy tylko pisklę wykluło się z jaj, wyrosły mu pióra. Pióra każdego z konieczności były inne; a gdy urosły skrzydła, każde poleciało tam, gdzie go pociągnęła natura. Brak podobieństwa kierunków, aspiracji, gustów, natury twórczości itp. jest moim zdaniem dobrą, a wcale nie smutną stroną sprawy. Jednak boleśnie dumny, poważnie zraniony niepowodzeniami Bałakiriew nie mógł pogodzić się z utratą dawnego wpływu na swoich niedawnych uczniów.

Niepowodzenia Mili Aleksiejewicza zakończyły się nieudanym koncertem w Niżnym Nowogrodzie, mającym na celu poprawę jego sytuacji finansowej.

Trudne doświadczenia spowodowały ostry kryzys psychiczny. Kiedyś Bałakiriew miał obsesję na punkcie samobójstwa. Zmuszony do wejścia do zarządu Kolei Warszawskiej jako zwykły pracownik, aby zarobić pieniądze, dystansuje się od dawnych przyjaciół i przez długi czas wyrzeka się jakiejkolwiek działalności muzycznej.

Dopiero pod koniec lat siedemdziesiątych stopniowo wznawiał zainteresowanie muzyką. Ponownie podejmuje przerwaną kompozycję poematu symfonicznego „Tamara”. Powrót Bałakiriewa do działalności muzycznej był w dużej mierze ułatwiony dzięki wysiłkom jego przyjaciół. Szczególnie znaczącą rolę odegrała Szestakowa, zapraszając go do redagowania przygotowywanych do publikacji partytur Glinki. Bałakiriew aktywnie zabrał się do pracy nad tym dziełem, zapraszając do pomocy Rimskiego-Korsakowa i jego ucznia Lyadowa.

Ale Bałakiriew powrócił do życia muzycznego, nie będąc już tym samym „orłem”, jak go kiedyś nazwał Dargomyżski. Jego siły psychiczne zostały złamane i pojawiła się bolesna izolacja. Przyjaciele byli szczególnie zaskoczeni odwołaniem Bałakiriewa do religii.

W latach 1883–1894 Bałakiriew był kierownikiem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej. Skoncentrował w swoich rękach całą twórczość muzyczną chóru śpiewającego i opracował program zajęć naukowych. Do pracy w kaplicy wprowadził Rimskiego-Korsakowa, który pełnił funkcję inspektora klas muzycznych. Bałakiriew zwrócił szczególną uwagę na rozwój klasy orkiestry w kaplicy.

Ostatni publiczny występ Bałakiriewa jako pianisty datuje się na rok 1894. To właśnie podczas uroczystości w Żelazowej Woli, ojczyźnie Chopina, z inicjatywy Bałakiriewa odsłonięto pomnik wielkiego polskiego kompozytora.

Do końca życia Bałakiriew żywił gorącą miłość do Glinki. W 1885 roku w Smoleńsku brał udział w uroczystości otwarcia pomnika wielkiego kompozytora i dyrygował tam dwoma koncertami. W 1895 roku udało mu się umieścić tablicę pamiątkową na domu w Berlinie, w którym zmarła Glinka, sam uczestniczył w uroczystościach w ramach delegacji rosyjskiej i dyrygował swoją symfonią w Berlinie. A w 1906 roku z okazji otwarcia pomnika Glinki w Petersburgu (tym razem inicjatorem był Bałakiriew) wykonano uroczystą kantatę przez niego skomponowaną.

Bałakiriew był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie dzieł operowych Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Borodina, Cui, pomagając im w wyborze fabuły i pracy nad muzyką, a także promował rosyjskie opery jako dyrygent i publicysta. Szczególnie znacząca była działalność Bałakiriewa na polu popularyzacji oper Glinki w Rosji i za granicą.

Mily Aleksiejewicz Bałakiriew zmarł 16 maja 1910 roku w Petersburgu, w swoim mieszkaniu przy ulicy Kolomenskiej 7. Lapunow zgodnie ze swoim testamentem ukończył szereg dzieł, których nie ukończył, m.in. koncert fortepianowy Es-dur.

Bałakiriew został pochowany na cmentarzu Tichwin w Ławrze Aleksandra Newskiego. W 1936 r., podczas odbudowy Nekropolii Mistrzów Sztuki, prochy Bałakiriewa przeniesiono z południowego ogrodzenia cmentarza bliżej ściany dawnego kościoła Tichwina i pochowano na Drodze Kompozytorskiej obok zmarłego w 1908 r. Rimskiego-Korsakowa. .

Mily Balakirev odegrał ogromną rolę w powstaniu narodowej szkoły muzycznej, choć sam komponował stosunkowo niewiele. W gatunkach symfonicznych stworzył dwie symfonie, kilka uwertur, muzykę do „Króla Leara” Szekspira, poematy symfoniczne „Tamara”, „Rus”, „W Czechach”. Na fortepian napisał sonatę b-moll, błyskotliwą fantastykę „Islamey” oraz szereg sztuk teatralnych różnych gatunków. Dużą wartość mają romanse i adaptacje pieśni ludowych. Styl muzyczny Bałakiriewa opiera się z jednej strony na ludowych korzeniach i tradycjach muzyki kościelnej, z drugiej zaś na doświadczeniach nowej sztuki zachodnioeuropejskiej, zwłaszcza Liszta, Chopina i Berlioza.

enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakirev-miliy…

Więcej:

Biografia

Bałakiriew Miły Aleksiejewicz (1836/1837-1910), kompozytor.

Urodzony 2 stycznia 1837 r. (nowy styl) w Niżnym Nowogrodzie. Pierwszą nauczycielką muzyki Bałakiriewa była jego matka, która uczyła syna od czwartego roku życia. To prawda, że Bałakiriew nie otrzymał wykształcenia muzycznego, ukończył Wydział Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego w 1854 r. Nie porzucił jednak muzyki, studiując samodzielnie i od 15 roku życia zaczął występować na koncertach jako pianista.

U zarania swojej kariery muzycznej stał A. D. Ulybyshev, pierwszy poważny badacz twórczości W. A. Mozarta. Razem z nim w 1855 r. Bałakiriew przybył do Petersburga, gdzie poznał M. I. Glinkę. Wkrótce wokół Bałakiriewa zaczęli skupiać się młodzi utalentowani muzycy, który wyróżniał się nie tylko muzyczną erudycją, ale także umiejętnością subtelnej i dokładnej analizy dzieł. Krąg ten, który ostatecznie utworzył się w roku 1862, nazwano później „Potężną Garścią”. Oprócz Bałakiriewa w skład stowarzyszenia weszli poseł Musorgski, N. A. Rimski-Korsakow, Ts. A. Cui i A. P. Borodin.

Bałakiriew przyczynił się do podniesienia poziomu edukacji muzycznej swoich podobnie myślących ludzi. „Ponieważ nie jestem teoretykiem, nie mogłem uczyć harmonii Musorgskiego, ale wyjaśniłem mu formę utworu… strukturę techniczną utworów, a on sam zajmował się analizą formy” – napisał Bałakiriew w liście V.V. Stasovowi, jednemu z ideologów koła.

W 1862 r. W Petersburgu otwarto Wolną Szkołę Muzyczną, ulubione dzieło Bałakiriewa. Od 1868 roku został jego dyrektorem. Lata 50-60-te XIX wieku. - czas rozkwitu talentu kompozytorskiego Bałakiriewa. Z okazji otwarcia pomnika Tysiąclecia Rosji w Nowogrodzie napisał uwerturę „1000 lat” (1864; przerobiona na poemat symfoniczny „Rus” w 1887 r.).

W 1869 roku ukończono fantazję fortepianową „Islamey”, która stała się ulubionym dziełem F. Liszta. Ponadto Bałakirew napisał ponad 40 romansów na podstawie wierszy A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa, A. V. Kolcowa. Podjęto nawet próbę stworzenia opery „Firebird”, ale dzieło pozostało niedokończone.

Poważny kryzys psychiczny, jaki nastąpił w 1874 r. po rezygnacji ze stanowiska dyrektora Wolnej Szkoły i związany głównie z trudnościami natury materialnej, spowodował, że Bałakiriew na kilka lat wycofał się ze wszelkich spraw muzycznych.

W 1881 roku na prośbę władz szkoły powrócił na stanowisko dyrektora, lecz już nigdy w pełni nie otrząsnął się z przeżyć emocjonalnych. Jedynym znaczącym dziełem ostatniego okresu jest poemat symfoniczny „Tamara” (1882), powstały na fabule Lermontowa. Niemniej jednak działalność twórcza i społeczna Bałakiriewa wywarła ogromny wpływ na dalszy rozwój muzyki rosyjskiej.

Bałakiriew Miły Aleksiejewicz (1836/1837-1910), kompozytor.