W leśnym regionie regionu Kostroma, wśród wspaniałej przyrody, znajduje się „Szczelykowo”, dawna posiadłość, a obecnie rezerwat muzealny wielkiego rosyjskiego dramaturga A. N. Ostrowskiego.
Ostrovsky po raz pierwszy przybył do tych miejsc jako młody człowiek. Miał dwadzieścia pięć lat.
Od tego czasu pisarz miał cenne marzenie – osiedlić się w Szczełykowie. Udało mu się spełnić to marzenie dopiero 19 lat później, kiedy wraz z bratem kupił majątek od macochy. Stając się współwłaścicielem majątku, Ostrowski przyjeżdżał tam co roku na początku maja, a wyjeżdżał dopiero późną jesienią.
Natura ukazała mu się w jaskrawej różnorodności, zmieniając swoje szaty. Obserwował jej odrodzenie, bujny rozkwit i więdnięcie.
On też miał tu swoje ulubione miejsca.
Ostrovsky od najmłodszych lat wyróżniał się pasją do wędkarstwa. Na tamie wijącej się rzeki Kuekshi spędzał długie godziny z wędkami. W pobliżu stromych brzegów rzeki Sendega można go było zobaczyć z włócznią. Po szerokiej rzece Meru wpadającej do Wołgi jechał z siecią.
Wielką przyjemnością dla pisarza były spacery po okolicznych wioskach, połaciach leśnych i polanach.
Często chodził do gaju o dziwnej nazwie „Świński Las”. W tym gaju rosły wielowiekowe brzozy.
Aleksander Nikołajewicz zszedł z góry, na której położony jest majątek, do starego kanału rzeki Kuekszy i spacerował szeroką doliną, która służyła okolicznej młodzieży jako miejsce świątecznych gier i zabaw. W górnej części tej pochyłej doliny bije klucz. W czasach Ostrowskiego każdej wiosny odbywał się tu jarmark, który gromadził tłumy ludzi.
Pisarz odwiedził także okrągłą łąkę w pobliżu wsi Lobanovo. Otoczony lasem, był także miejscem niedzielnego wypoczynku młodzieży chłopskiej. Tutaj dramatopisarz oglądał okrągłe tańce i słuchał piosenek.
Ostrowski często odwiedzał swojego przyjaciela I. V. Sobolewa, utalentowanego snycerza, we wsi Bereżki. Niezwykła cisza tego leśnego zakątka, skromność ludzi (domów było zaledwie kilka) i osobliwa północna architektura wysokich stodół o ostrych wierzchołkach, należących do mieszkańców tej wsi, sprawiały wrażenie pewnego oderwania od rzeczywistości. świat, bajeczność.
Ostrowski miał też inne miejsca, które lubił.
Z biegiem lat jego uczucie do Szczełykowa tylko się wzmocniło. Wielokrotnie wyrażał swój podziw dla piękna przyrody Szczełykowa w listach do przyjaciół. Tak więc 29 kwietnia 1876 roku napisał do artysty M.O. Mikeshina: „Szkoda, że nie jesteś malarzem pejzażu, inaczej odwiedziłbyś moją wioskę; Prawie nigdzie nie można znaleźć podobnego rosyjskiego krajobrazu.
Obserwacje Ostrowskiego dotyczące ludzi i przyrody okolic Szczelykowa znalazły odzwierciedlenie w wielu jego dziełach.
Najbardziej wyraziste były w baśni wiosennej „Śnieżna dziewica” (1873). Podstawą tego dzieła poetyckiego były podania ludowe, tradycje i legendy, rytuały i zwyczaje, powiedzenia i pieśni, które pisarz znał od dzieciństwa. Rozjaśnił ludową fantazję jaskrawymi kolorami własnej fikcji, nasycił dzieło subtelnym humorem i włożył obrazy swojej baśni w ramy malowniczej przyrody Szczełykowa.
„Śnieżna Panna” to baśń o pięknie potężnej, wciąż odnawiającej się przyrody, a jednocześnie o ludzkich uczuciach, o ludziach, ich aspiracjach i marzeniach.
W tej afirmującej życie pracy Ostrovsky czerpie swój ideał życia społecznego, który definiuje uczciwe, piękne relacje międzyludzkie.
Dramaturg rozpoczyna swoją opowieść od spotkania Mrozu i Wiosny na Czerwonym Wzgórzu.
Budowniczy lodowych pałaców, właściciel i mistrz zamieci i śnieżyc. Mróz to poetyckie ucieleśnienie zimowej, zimnej, mrożącej krew w żyłach natury. Wiosenna Czerwień pojawiająca się w towarzystwie ptaków to ciepły oddech i światło przenikające w krainę zimy, uosobienie wszelkiej zapładniającej mocy, symbol budzącego się życia.
Dziewczyna Snow Maiden jest pięknym dzieckiem Mrozu i Wiosny. W jej duszy panuje chłód – surowe dziedzictwo ojca, ale kryje się w nim także życiodajna siła, która na wiosnę przybliża ją do matki.
Mróz i wiosna oddały Śnieżkę, gdy miała 15 lat, do podmiejskiej osady Berendeev Posad, stolicy cara Berendeya. A teraz Ostrovsky rysuje przed nami królestwo szczęśliwych Berendeyów.
Co skłoniło poetę do stworzenia obrazu bajecznego królestwa Berendejewa?
Ostrowski najwyraźniej słyszał, że w obwodzie włodzimierskim znajduje się bagno Berendeyewo. Wiązała się z nim legenda o starożytnym mieście Berendejów. Legenda ta mogła zasugerować Ostrowskiemu fantastyczny obraz królestwa Berendejewa.
Rosyjskie życie wiejskie, starożytne rytuały i zwyczaje, typy ludowe, które Ostrowski podziwiał w Szczełykowie, pomogły mu odtworzyć wygląd wesołych Berendejów.
Niezwykłą cechą bajki Ostrowskiego jest to, że jest fantastyczna i jednocześnie prawdziwa, że w jej warunkowych, dziwacznych obrazach wyraźnie widać głęboką prawdę ludzkich uczuć.
Ostrovsky ucieleśniał w królestwie Berendey marzenie ludzi o bajkowym kraju, w którym panuje spokojna praca, sprawiedliwość, sztuka i piękno, gdzie ludzie są wolni, szczęśliwi i pogodni.
Car Berendej uosabia mądrość ludową. To „ojciec swojej ziemi”, „wstawiennik za wszystkie sieroty”, „strażnik świata”, ufny, że światło „podtrzymuje tylko prawda i sumienie”. Berendeyowi są obce krwawe czyny wojenne. Jego stan słynie z pracy, spokojnego i radosnego życia. Jest filozofem, robotnikiem i artystą. Berendey maluje swoje komnaty zręcznym pędzlem, cieszy się luksusowymi kolorami natury.
Berendey też uwielbia zabawę. Jego bliski bojar Bermyata to żartowniś i dowcip, któremu car powierza organizację ludowych zabaw i zabaw.
Ostrovsky podziwia w swojej bajce zwykłych ludzi - szlachetnych, humanitarnych, wesołych, niestrudzonych w pracy i zabawie.
Car Berendey, zwracając się do śpiewających i tańczących Berendeyów, mówi:
Ludzie są wspaniałomyślni
Świetny we wszystkim: przeszkadzający w bezczynności
Nie będzie - tak ciężko pracować,
Tańcz i śpiewaj - tyle, aż upadniesz.
Patrząc na ciebie rozsądnym okiem, mówisz:
Za to, że jesteście ludźmi uczciwymi i życzliwymi
Tylko dobrzy i uczciwi są do tego zdolni
Śpiewaj tak głośno i tańcz tak odważnie.
Wewnętrzny świat Berendeyów wyraźnie ujawnia się w ich pociągu do sztuki. Kochają piosenki, tańce, muzykę. Ich domy są pomalowane kolorowymi farbami i ozdobione misternymi rzeźbami.
Berendei wyróżniają się silnymi zasadami moralnymi. Bardzo cenią miłość. Dla nich miłość jest wyrazem najlepszych uczuć człowieka, jego służbą pięknu.
Mitopoetyczne przeciwieństwa w spektakluA.N. Ostrovsky „Snow Maiden”
AV Semenow
Wielu naukowców, w tym Yu.M. Łotman, V.V. Iwanow, V.N. Toporow, A.V. Yudin, Claude Levi-Strauss, uważał, że sposób myślenia ludzi prymitywnych lub starożytnych jest mitologiczny. Aby postrzegać świat, starożytni ludzie musieli w swoim umyśle rozłożyć go na elementy i przeciwstawić sobie te elementy, dzięki czemu obraz świata był jasny i zrozumiały. Mity i folklor odzwierciedlają mitologiczną świadomość starożytnych ludzi.
Spektakl A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” oparty jest na materiale folklorystycznym. Dzieło wyraźnie odzwierciedla cechy świadomości i światopoglądu starożytnych Słowian, co objawia się obecnością mitopoetyckich opozycji w „Śnieżnej Dziewicy”.
Cel tej pracy:
Identyfikacja opozycji mitopoetyckich w sztuce A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewica” i ich wszechstronna charakterystyka.
Cele badań:
a) ogólny opis mitologii wschodniosłowiańskiej i określenie miejsca w niej opozycji mitologicznych;
b) porównanie tradycyjnych postaci mitologicznych z bohaterami sztuki Ostrowskiego; identyfikacja podobieństw i różnic;
c) porównanie wątków rosyjskiej bajki ludowej „Śnieżna dziewczyna” i sztuki Ostrowskiego; identyfikacja podobieństw i różnic; uwypuklenie przeciwieństw mitologicznych występujących w baśniach i sztukach ludowych;
d) identyfikacja i opis mitopoetyckich opozycji w sztuce A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”;
e) klasyfikacja opozycji mitopoetyckich w Pannie Śniegu;
f) określenie głównych funkcji opozycji mitopoetyckich w badanej sztuce Ostrowskiego.
Wizerunki postaci mitologicznych w tradycji folklorystycznej i ich interpretacja A.N. Ostrowskiego w „Śnieżnej Dziewicy”
Wielu bohaterów wiosennej bajki Ostrowskiego nawiązuje do tradycyjnych postaci z mitologii wschodniosłowiańskiej. Innych bohaterów spektaklu nie można tak nazwać, mają jednak osobliwe imiona, które budzą w czytelnikach czy widzach pewne skojarzenia. Tworząc swoje dzieło, Ostrowski wykorzystywał wizerunki tradycyjnych postaci folklorystycznych, ale interpretował je na swój sposób. W przeciwieństwie do postaci folklorystycznych, które były nosicielami specyficznych, stabilnych cech i funkcji, bohaterowie sztuki A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” są obdarzeni indywidualnymi postaciami. Opozycje, których członkami są te postacie, stają się nie tylko funkcjonalne i płciowe, ale także charakterystyczne.
Porównanie rosyjskiej opowieści ludowej o Śnieżnej Pannie i wiosennej opowieści A.N. Ostrowskiego
Wiosenna bajka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” zajmuje szczególne miejsce zarówno w twórczości pisarza, jak i ogólnie w rosyjskim dramacie. Bajka jest jednym z gatunków ustnej sztuki ludowej, ma swoją specjalną strukturę, własne prawa (patrz „Morfologia bajki” V.Ya. Proppa). Ostrowski, bazując na dobrze znanej fabule rosyjskiej baśni ludowej, stworzył zupełnie nowe, oryginalne dzieło, zachowując w nim tradycje folklorystyczne.
Istnieją co najmniej 4 wersje ludowej opowieści o Śnieżnej Dziewicy. Do badań wybraliśmy najprostszą i najczęstszą fabułę: bezdzietni starzy ludzie ulepili zimą dziewczynę ze śniegu, ona ożyła, została ich asystentką i adoptowaną wnuczką. Latem Śnieżna Dziewica poszła z przyjaciółmi do lasu na spacer, przeskoczyła ogień i stopiła się (Afanasiew A.N. Rosyjskie opowieści ludowe). Prawdopodobnie to właśnie ten wariant ulega w spektaklu transformacji i rozwinięciu. Z innej wersji opowieści Ostrovsky pożyczył leśne zwierzęta pomagające Snow Maiden.
Jak zauważono wcześniej, Ostrowski, zachowując główne punkty fabuły folklorystycznej, przekształcił ją, tworząc nowe dzieło, pod wieloma względami sprzeczne z opowieścią ludową. Po pierwsze, w sztuce występuje o wiele więcej postaci niż w bajce. Po drugie, bohaterowie spektaklu obdarzeni są postaciami, autor stara się ukazać ich psychikę, co jest zupełnie nietypowe dla folkloru. Po trzecie, w przedstawieniu pojawia się konflikt miłosny, którego uczestnicy przeciwstawiają się sobie na kilka sposobów. Po czwarte, dzieło Ostrowskiego opisuje podmiot państwowy, a nie tylko wieś. Po piąte, w przedstawieniu ginie nie tylko Śnieżna Panna, ale także Mizgir, a śmierć bohaterów jest bardziej tragiczna niż śmierć dziewczynki z ludowej opowieści.
Wyciągnijmy więc wnioski. W opowieści ludowej i w sztuce Ostrowskiego „Śnieżna dziewica” zbiegają się dwie tradycyjne dla folkloru wschodniosłowiańskiego opozycje: opozycja zasadnicza ciepło Zimno(Snegurochka - słońce) i opozycja własny - cudzy świat, reprezentowana przez izbę opozycji – Las. Wszystkie inne przeciwieństwa w wiosennej opowieści A.N. Ostrowskiego są wynikiem zmian, uzupełnień i komplikacji fabuły rosyjskiej opowieści ludowej.
Przeciwieństwa mitopoetyckie
JAKIŚ. Ostrovsky był dość zaznajomiony z rosyjską ustną sztuką ludową. Podróżując po Rusi Północnej, ojczyźnie swoich przodków, Ostrowski odwiedził kilka wiosek, obserwował życie, życie i tradycje rosyjskich chłopów, interesował się folklorem. Prawdopodobnie dramaturg wiele się nauczył z dobrze znanych mu dzieł Afanasjewa „Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę” i „rosyjskie opowieści ludowe”. Istnieje opinia, że jednym ze źródeł Panny Śnieżki może być powieść P.I. Melnikov-Pechersky „W lasach”, zawierający artystyczne opracowanie mitu o starożytnym słowiańskim bogu Yarilu. Tak czy inaczej oczywiste jest, że Ostrowski był pewnie zorientowany w materiale źródłowym: znał bajkę o Śnieżnej Dziewicy topiącej się w płomieniach ognia, rosyjskie tradycje ludowe, świąteczne rytuały i pieśni, a także mitologiczne i poetyckie opozycje charakterystyczne dla rosyjskiego folkloru.
I. Sprzeciwy.
Zasadniczą opozycją w spektaklu „Śnieżna Panna” jest opozycja ciepło i zimno. Opozycja ta jest binarna i wielopoziomowa. Wyraża się to w baśni na różne sposoby i często ma kilka podpoziomów. Na tej opozycji opiera się główny konflikt spektaklu. Spróbujmy zidentyfikować główne podpoziomy opozycji:
1) Ciepły- Ten . Wraz z nadejściem ciepłego sezonu przyroda ożywa, której dary są z kolei źródłem życia ludzi. Zimno niszczy życie, usypia przyrodę, odbiera źródła pożywienia, jest w stanie zabić. Zatem opozycja śmierć życia wraca do opozycji ciepło-zimno. W Śnieżnej Dziewicy życiodajne ciepło przeciwstawione jest śmiertelnemu mrozowi.
2) Sprzeciw zima wiosna oczywiście koreluje z ciepłem - zimnem i życiem - śmiercią. Już sama natura zaaranżowała, że pora zimna przeciwstawia się pora ciepła. Podział roku na dwie główne pory roku od dawna determinuje sposób życia rosyjskich chłopów. W chłodne dni odpoczynek, przygotowanie do nadchodzących żniw, seria ferii zimowych, w ciepłe dni - główna praca, zapasy na zimę, wakacje letnie. Nie bez powodu zwracamy uwagę na święta. W wiosennej opowieści Ostrowskiego zmiana pór roku znajduje odzwierciedlenie w rytuałach i pieśniach towarzyszących festiwalom ludowym. Autorka odzwierciedliła w spektaklu tradycje Maslenicy i Semika, czyli przeganiania zimy, spotykania wiosny i lata. Ma to w dziele znaczenie symboliczne: zimno ustępuje ciepłu, życie zastępuje śmierć, budzi się miłość...
3) W literaturze często spotyka się definicję ludzkiego serca jako zimnego lub gorącego. Osoba o zimnym sercu jest istotą niewrażliwą, obojętną, niezdolną do silnych emocji, a przez to pozbawioną daru miłości. Miłość jest charakterystyczna dla ludzi o ciepłym sercu. Osoba taka jest obdarzona tendencją do przeżywania szeregu żywych emocji w stosunku do innych, inaczej postrzega świat i ludzi niż osoba o zimnym sercu. Sprzeciw miłość to obojętność jasno pokazane w „Snow Maiden”. Wszystkich bohaterów spektaklu można podzielić na zdolnych i niezdolnych do miłości. Drugi obejmuje Snow Maiden i Frost, pierwszy - całą resztę. Snow Maiden i Frost są potomstwem mroźnej zimy, podczas gdy reszta jest słodka w ciepłą wiosnę i lato. Pomiędzy bohaterami pojawiają się nieporozumienia i odrzucenie, rozwija się konflikt.
4) Podział bohaterów na podstawie miłości – chłód pociąga za sobą szereg przeciwieństw płciowych:
a) Już na pierwszych stronach dzieła spotykamy dwie mityczne postacie – Wiosna i Święty Mikołaj. Są uosobieniem pór roku zimnych i ciepłych. Wiosna niesie ze sobą ciepło i miłość, ale jedno i drugie jest Frostowi obce. Jednak sprzeczność w opozycji Mróz – Wiosna nie jest najostrzejsza. Będąc mężczyzną i kobietą, znajdują wspólny język. Mróz reaguje na niepoważną kokieterię Wiosny, a efektem ich kruchego związku jest córka Śnieżnej Dziewicy.
b) Snow Maiden to stworzenie o zimnym sercu. Ona nie zna miłości. Będąc w świecie ludzi, spotyka tych, którzy potrafią doświadczać namiętnych uczuć. Sprzeciw Śnieżna Panna – Lel tworzy jeden z głównych konfliktów w spektaklu. Lel to żarliwy młodzieniec, kochający, wychowany przez Słońce. Ciągle pragnie miłości i czułości. Śnieżna Panna nie może mu ich dać, chociaż bardzo lubi Lela. Sytuacja ta powoduje konflikt pomiędzy Snow Maiden i Lelyą oraz wewnętrzny konflikt Snow Maiden. A jednak sprzeczność w tej opozycji nie osiąga maksimum. Serca Lela nie łamie chłód dziewczyny, współczucie Śnieżnej Dziewicy dla młodego mężczyzny wynika z jego urody i talentu.
c) Sprzeciw Śnieżna Dziewica - Kupawa nie płeć, ale tu napięcie rośnie. Namiętna, całkowicie oddana miłości Kupava jest całkowitym przeciwieństwem zimnej, powściągliwej i skromnej Śnieżnej Dziewicy. Różnica między dziewczynami prowadzi do powstania dwóch trójkątów miłosnych: Snegurochka - Kupava - Mizgir, Snegurochka - Kupava - Lel. Sytuacja jest bardzo kontrowersyjna, są z niej dwa wyjścia: harmonijne połączenie Kupawy i Lela, śmierć Śnieżnej Dziewicy i Mizgira. Obydwa są realizowane w pracy.
d) Sprzeczność osiąga maksimum w opozycji do płci Śnieżna Dziewica – Mizgir. Dziewczyna jest ucieleśnieniem chłodu, w Mizgirze gotują się namiętności. Sytuację pogarsza fakt, że Śnieżna Dziewica jest nie tylko obojętna na Mizgira, jest dla niej nieprzyjemna, przeraża ją jego presja i nagłe silne uczucia. Pragnienie Mizgir posiadania Śnieżnej Dziewicy koliduje z jej niechęcią do przynależności. Pasja bohatera jest przeciwwskazana w zimnym sercu Śnieżnej Dziewicy. Dziewczyna i Mizgir są tak niekompatybilni, że za pomocą magii powstałe wzajemne uczucie Śnieżnej Dziewicy prowadzi ją na śmierć. Jest to najbardziej nieharmonijne rozwiązanie konfliktu.
Wszystkie omówione powyżej opozycje są realizacją zasadniczej opozycji ciepło-zimno.
Sprzeciw Śnieżna Dziewica – Mizgir wymaga dodatkowej uwagi. Przejawia się jako rodzaj konfrontacji ciepła i zimna, ale nie ogranicza się do tego. Tutaj jest inny poziom. Kiedy Śnieżna Panna ubrana w wianek z magicznych kwiatów nabywa umiejętność kochania, na krótki czas przestaje być przeciwieństwem Mizgira na gruncie miłości – chłodu. Ale jest jeszcze jedna sprzeczność: miłość bezinteresowna jest miłością egoistyczną. Mizgirowi początkowo zależy tylko na swoich uczuciach i zaspokojeniu swoich pragnień. Zakochawszy się w Śnieżnej Dziewicy, narzuca się jej, później uciekając się do użycia siły. Upór i lekkomyślność Mizgira prowadzi do niezgody między Śnieżną Dziewicą a Kupawą i Lelem. Snow Maiden wie, jak poświęcić swoje dobro dla dobra innych. Posłuszna rodzicom adopcyjnym, wbrew swojej woli wypędza Lela. Zdając sobie sprawę, jak ważna jest umiejętność kochania, dziewczyna jest gotowa poświęcić swoje życie za jedną chwilę miłości. W rzeczywistości ona właśnie to robi. Śnieżna Panna wie, że stopią ją promienie słońca, ale poddaje się woli Mizgira i idzie z nim na łąkę, aby spotkać się z Yarilą. A co z Mizgirem? Chce uzyskać przebaczenie króla i udowodnić, że dotrzymał słowa, podbił Śnieżną Dziewicę. Mizgir jest odurzony sukcesem, nie zważa ani na strach, ani na prośby panny młodej i prowadzi ją prosto na śmierć. W innej sytuacji miłość ofiarna i miłość egoistyczna mogłyby współistnieć, a nawet uzupełniać się, ale Ostrowski zarządził inaczej. Połączył dwa rodzaje jednego uczucia i doprowadził sprawę do tragicznego rozwiązania.
Jedną z najważniejszych opozycji w wiosennej opowieści Ostrowskiego jest opozycja Śnieżna Dziewica – Yarilo. Yarilo jest bogiem słońca, płodności, umierania i wskrzeszania życia. Jego czas to lato. Yarilo jest dość okrutny, wymagający i mściwy. Kult tego bóstwa wiązał się ze składaniem ofiar, czasem krwawych. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w rozważanym spektaklu. Od samego początku, z przemówienia Frosta, dowiadujemy się o gniewie Yarili i jego zamiarze zabicia Śnieżnej Dziewicy. Później król Berendey mówi o skrajnym niezadowoleniu boga słońca. Przyczynę złej pogody, zimnego i krótkiego lata widzi w ochłodzeniu serc ludzkich, osłabieniu miłości. Dlaczego bóg słońca jest taki zły? Yarilo jest przede wszystkim odpowiedzialny za płodność, za kontynuację życia. A w świecie ludzi jest brzydki obraz. Miłość, której naturalną konsekwencją jest małżeństwo i narodziny dzieci, traci swoje miejsce w sercach ludzkich. Są zdrady, wzajemne ochłodzenie się mężów i żon, obojętność chłopców i dziewcząt wobec siebie. Wszystko to w dużej mierze ułatwiły narodziny Śnieżnej Dziewicy, a następnie jej pojawienie się w osadzie i osadzie Berendeyów. Śnieżna Dziewica jest wytworem Mrozu, zwiększa obóz sił Zimy i Zimna. Ponadto Wiosna ze względu na córkę oddaje się nadużyciom Frosta. Oczywiście Yarilo nie może powstrzymać się od złości. A okrutny bóg wyładowuje swoją irytację na ludziach. Istnieje kolejna sprzeczność nie do pogodzenia między Yarilą a córką Wiosny i Mrozu. Snow Maiden jest ucieleśnieniem czystości, która jest całkowicie niezgodna ze zmysłową miłością, małżeństwem i narodzinami dzieci. Jest istotą początkowo przeciwną Yarili, więc Bóg stara się ją zniszczyć. Konflikt między Yarilą a Śnieżną Dziewicą jest alegorią małżeństwa. Pan młody musi pozbawić pannę młodą czystości, aby mogła urodzić nowe życie. Gniew Yarili na Śnieżną Dziewicę wzmacnia także fakt, że pojawienie się nowej piękności w osadzie pokłóciło się między młodymi mężczyznami a ich narzeczonymi, to znaczy spowodowało jeszcze więcej niezgody i chłodu wobec ludzi, zdenerwowało niejeden związek małżeński. Konfliktu nie da się pogodzić, jedynym wyjściem z niego jest eliminacja jednego z jego uczestników. Bóg jest silny i nieśmiertelny, Śnieżna Dziewica umiera.
Bardzo ciekawa gra Ostrovsky'ego jest opozycja własny - cudzy świat. To przeciwstawienie jest najbardziej charakterystyczne dla gatunków folklorystycznych, zwłaszcza baśni. W baśni o wiośnie wyraża się to przez opozycję las - dom, W przeciwnym razie las - osada i osada Berendey. Twój świat lub dom to świat ludzi, w którym siły nieziemskie nie mogą działać. Przedstawiciele innego świata są tu zamknięci. Obcy świat lub las to niebezpieczna przestrzeń dla ludzi. Żyją tu duchy, bogowie, magiczne stworzenia. Niektóre z nich są przyjazne, inne neutralne, jeszcze inne wrogo nastawione do ludzi. W Snegurochce ich świat reprezentują Sloboda, Posad i wszyscy Berendeyowie. Las, Mróz, Wiosna, Goblin i inni mieszkańcy gęstwiny, Yarilo należą do obcego świata. Bóg słońca jest blisko ludzi, czczą go. Niemniej jednak Yarilo jest obcy światu ludzi. Nie chodzi tylko o to, że święto na jego cześć organizuje się na polanie w środku lasu, a nie w osadzie czy na przedmieściu. Snow Maiden zajmuje szczególną pozycję między swoim własnym a innym światem. Urodziła się i wychowała w lesie, ale potrafi też żyć wśród ludzi. Jednak pojawienie się Śnieżnej Dziewicy w jej świecie powoduje w nim niezgodę. Świat ludzi odrzuca przedstawiciela innego świata. Opozycja nie jest złamana.
Kolejną tradycyjną przeciwwagą folkloru w „Śnieżnej Dziewicy” jest ślub - pogrzeb. Obrzędy weselne i pogrzebowe były pod wieloma względami podobne. Panna młoda jest trochę podobna do zmarłej, przechodzi z jednego stanu do drugiego. W Snegurochce śluby i pogrzeby są jak najbardziej zbliżone do siebie. Święto ku czci Yarili powinno zostać zwieńczone małżeństwem wielu młodych mężczyzn i kobiet. Ale ten sam moment w sztuce naznaczony jest śmiercią Śnieżnej Dziewicy i mizgira. Co więcej, śmierć Snow Maiden jest konieczna do pomyślnego zakończenia ceremonii ślubnej. W niezrozumiały sposób pogrzeb Śnieżnej Dziewicy i Mizgira, który naruszył harmonię tego świata, wplata się w pogańską ceremonię zaślubin przed Yarilą. Tak bliskie sąsiedztwo śmierci i małżeństwa w przedstawieniu można wytłumaczyć specyfiką kultu boga słońca. Yarilo jest bóstwem życia i śmierci, które kontynuują się nawzajem.
Analizując opozycje w spektaklu „Śnieżna Panna” warto zatrzymać się na opozycji przodkowie to potomkowie. Przodkowie pełnią rolę strażników i obrońców starożytności, potomkowie są przedstawicielami nowego czasu, nosicielami zmienionych obyczajów. W przeciwnym razie tę opozycję można przedstawić jako antyk - nowoczesność. W opowieści Ostrowskiego dopuszczalne jest wymienienie jako przodków cara Berendeya i ojca Kupavy Murasza. Słyszymy o nich historie o tym, jak kiedyś wyglądało życie. Murash mówi o uczciwości i lojalności wobec słowa dawnych Berendeyów. Król uważa, że za jego młodości ludzie bardziej się kochali i wszystko na świecie było dobre i słuszne. Wszyscy potomkowie w sztuce to młodzi ludzie. Nie mają z czym porównywać otaczającej ich rzeczywistości, wszystko biorą za pewnik. Następuje nieunikniony konflikt moralności. Mądremu królowi nie podoba się zachowanie Mizgira, Pięknej Eleny, chłopców i dziewcząt, a Berendey jest obdarzony mocą i stara się zmienić sytuację. Nikt jednak nie stawia mu większego oporu. Młodzi ludzie są przesiąknięci duchem wakacji na cześć Yarili, nastrojem miłości i wiosny. Sprawiedliwość triumfuje.
Oto główne opozycje w sztuce A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”.
II. Klasyfikacja opozycji.
Sprzeciwy w wiosennej opowieści można podzielić na dwie grupy:
1) Sprzeczności charakterystyczne głównie dla gatunków folklorystycznych.
2) opozycje mocno ugruntowane w fikcji.
Oczywiście klasyfikacja ta jest w dużym stopniu arbitralna. Większość opozycji w „Śnieżnej Dziewicy” w jakiś sposób nawiązuje do folkloru. Niektóre z nich mają jednak wyraźną konotację mitologiczną. Do opozycji takich zaliczają się wszelkie opozycje płciowe, których uczestnikami są bajeczne stworzenia, a mianowicie Wiosna – Mróz, Śnieżna Panna – Yarilo. Ta sama grupa należy do opozycji do własnego – cudzego świata. Opozycja ta rzadko wykracza poza gatunki folklorystyczne. Wyjątkiem są dzieła pisarzy romantycznych, powieści rycerskie i fantastyczne, w których z konieczności obecny jest inny świat. Jednak tego typu dzieła najczęściej opierają się na folklorze i są bliskie mitom, baśniom, byczkom, legendom, tradycjom. Kolejną przeciwwagą folkloru jest ślub - pogrzeb. Oryginalne obrzędy weselne i pogrzebowe zachowały się w środowisku chłopskim przez bardzo długi czas, nie znalazły jednak miejsca w społeczeństwie szlacheckim, a później we współczesnym społeczeństwie. W rezultacie obrzędy, ich podobieństwa i przeciwieństwo ślubów i pogrzebów prawie nie znajdują odzwierciedlenia w literaturze. Rozważana opozycja pozostała własnością gatunków folklorystycznych.
Do drugiej grupy opozycji ze spektaklu „Śnieżna Panna” zaliczają się opozycje, których przynależność do mitologii okazała się krucha. Mówimy o opozycji, które migrowały z gatunków folklorystycznych do fikcji. Na przykład przeciwstawienie ciepła i zimna w jego rodzaju i charakterystycznych wyrażeniach stało się dość tradycyjne dla wielu gatunków literackich. Chyba najdobitniej objawia się to w sentymentalnych powieściach i opowiadaniach (np. „Czuli i zimni” N.M. Karamzina). W sercu takich przeciwieństw leży opozycja miłość – obojętność, wznosząca się w ciepło – zimno. Zatem opozycje Snegurochka - Lel, Snegurochka - Kupava, Snegurochka - Mizgir, miłość - obojętność można nazwać bardziej poetycką niż mitologiczną. Do tej grupy należy zaliczyć także opozycję przodkowie – potomkowie. Konflikt ojców i dzieci, starych i nowych pokoleń, przestarzałych i współczesnych wierzeń i obyczajów jest wielokrotnie bity przez poetów i pisarzy (np. „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa). Różnica między przodkami i potomkami jest nieuniknionym i naturalnym zjawiskiem w społeczeństwie ludzkim. Dzieje się tak za sprawą ciągłego rozwoju nauki, kultury, religii, a co za tym idzie – samych ludzi. Każde nowe pokolenie w jakiś sposób wyprzedza poprzednie, występuje rozbieżność przekonań, często prowadząca do konfliktów. Prawdopodobnie tak było zawsze, dlatego opozycja przodków i potomków jest charakterystyczna zarówno dla starożytnych gatunków folklorystycznych, jak i literatury współczesnej.
III. Funkcje opozycji.
Jak zauważono wcześniej, sztuka A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” opiera się na przeciwieństwach. Taka konstrukcja dzieła nie może być przypadkowa. Każda opozycja musi spełniać taką czy inną funkcję. Spróbujmy ustalić, jakim celom służą przeciwieństwa w wiosennej bajce.
A.N. Ostrovsky, nazywając swoją sztukę baśnią, zobowiązał się do przestrzegania pewnych tradycji gatunku folklorystycznego. Uczestnikami wielu opozycji w spektaklu są mityczne i baśniowe stworzenia: Śnieżna Panna, Mróz, Wiosna, Goblin, Yarilo. Według baśni, mitów i wierzeń ludowych przeciwstawiali się sobie i ludziom. Sprzeciwy z udziałem obcych istot mitologizują sztukę Ostrowskiego i zamieniają ją w baśń. Temu samemu celowi służy kontrastowanie własnego – cudzego świata, bo inaczej dom byłby lasem. Opozycja ta jest cechą charakterystyczną gatunków folklorystycznych, a jej obecność w twórczości Ostrowskiego pozwala utożsamić przedstawienie z baśnią. Opozycja ślub – pogrzeb także przybliża przedstawienie do folkloru.
Fabuła „Śnieżnej dziewczyny” Ostrowskiego tylko w niewielkim stopniu przypomina fabułę rosyjskiej baśni ludowej o dziewczynie ulepionej przez starca ze śniegu i stopionej w płomieniach ognia. Autor spektaklu na nowo spojrzał na fabułę folkloru, przekształcił ją, stworzył neomit (patrz Domansky Yu.V. Słowotywna rola znaczeń archetypowych w tekście literackim). Jednym ze sposobów realizacji tego zadania była opozycja. Wiodącą rolę w baśni wiosennej przypisuje się konfliktowi miłosnemu i jego uczestnikom, czego nie ma w baśni ludowej. W sercu tego konfliktu leżą charaktery bohaterów, ich zdolność lub niezdolność do kochania, ciepło lub chłód w ich sercach. Popychając Śnieżkę z Lelem, Kupavą i Mizgirem, Ostrovsky tworzy zupełnie nową fabułę baśni.
W opowieści ludowej nie jest wskazany konflikt między Śnieżną Dziewicą a Yarilą, jednak nawet tam Śnieżka boi się ciepła i światła słonecznego, chowa się przed nimi i jest smutna z nadejściem lata. Ostrovsky wykorzystuje ten motyw w swojej sztuce i rozwija go. W baśniach zawsze dominuje akcja, a złożoność i głębia konfliktu ignoruje się motywy bohaterów. Ostrovsky stara się pokazać wszystkie aspekty konfliktu. Aby to zrobić, wprowadza opozycję Snegurochka - Yarilo i komplikuje fabułę. Analizując tę opozycję, rozumiemy złożoność opozycji ciepła i zimna, lata i zimy w mitologii słowiańskiej.
Określając funkcje opozycji w bajce wiosennej, należy pamiętać, że Śnieżna Panna jest uczestnikiem większości opozycji. Ta dziewczyna to oksymoron, gdyż jest córką Wiosny i Mroza, które są sobie przeciwne. Snow Maiden jest zimna, ale wie, jak docenić przyjaźń i talent. Dziewczyna ma lodowate serce, ale chce kochać i dostaje taką szansę. Córka Wiosny i Mrozu nie życzy nikomu krzywdy, ale sprawia wiele kłopotów otaczającym ją ludziom. Snow Maiden jest wytworem dziwnego świata, a mimo to jest w stanie żyć wśród Berendeyów. Wszystko w Snow Maiden jest sprzeczne, a jednocześnie harmonijnie połączone w jedno. Można odnieść wrażenie, że dwoistość kultury i wierzeń narodu rosyjskiego ucieleśnia się w obrazie głównego bohatera. Mitologia rosyjska charakteryzuje się połączeniem niezgodnych, na przykład: związków małżeńskich stworzeń wrogich sobie, zdolności człowieka do odwiedzania innego świata, interakcji z jego przedstawicielami i powrotu. Nawet funkcje bogów są sprzeczne: Yarilo przynosi życie i śmierć; Veles patronuje zarówno kupcom, jak i złodziejom. Same pogańskie bóstwa przyjmują płeć męską lub żeńską. Żywym przykładem ambiwalencji rosyjskiej kultury ludowej jest zjawisko podwójnej wiary, harmonijnego połączenia pogańskich wierzeń, rytuałów i świąt z chrześcijańskimi. Jest prawdopodobne, że Ostrowski wykorzystał opozycję, aby odzwierciedlić w sztuce sprzecznego ducha narodu rosyjskiego.
Na koniec zastanówmy się nad główną funkcją przeciwieństw w baśni wiosennej. Sprzeciw implikuje kolizję, kolizja prowadzi do konfliktu, obecność konfliktu jest głównym warunkiem rozwoju fabuły. Nie możemy zapominać, że „Śnieżna dziewica” to sztuka. Tutaj dominuje działanie, a konflikt powinien być wyraźny i tak ostry, jak to tylko możliwe. Wszystko to w pełni zapewnia konstrukcja gry na przeciwnościach. Zastosowanie różnorodnych kontrastów dało autorowi możliwość stworzenia nie tylko konfliktu głównego, ale także kilku konfliktów wtórnych, które pogłębiają wątek główny i komplikują fabułę.
Wniosek
Udało nam się więc sprostać temu zadaniu. Zidentyfikowaliśmy i zbadaliśmy główne opozycje w sztuce A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, sklasyfikowaliśmy je i próbowaliśmy określić ich funkcje w dziele. Niektóre opozycje w baśni wiosennej mają kilka znaczeń i pełnią więcej niż jedną funkcję. Można stwierdzić, że w rozpatrywanym dziele opozycje splatają się w złożony system, którego elementy składowe uzupełniają się, wyjaśniają, komplikują i pogłębiają swoje znaczenia. Zastosowanie przeciwieństw pomogło autorowi stworzyć wyrazisty obraz zwyczajów i wierzeń narodu rosyjskiego w epoce przedchrześcijańskiej. Poza tym to właśnie przeciwieństwa decydują o dwoistości samego spektaklu: Panna Śnieżka to realistyczny obraz życia ludowego w fantastycznej formie. Na jednych przeciwieństwach opiera się wiarygodność dzieła, na innych – na jego bajeczności. Dochodzimy do wniosku, że bez mitologicznych i poetyckich opozycji nie byłoby spektaklu „Śnieżna Panna”, przynajmniej nie takiego, jaki jest nam znany.
Na podstawie materiału folklorystycznego A.N. Ostrovsky stworzył dzieło, które wyraźnie odzwierciedla tradycje, rytuały, pieśni, wierzenia i światopogląd starożytnych Słowian. Ponieważ « Snow Maiden jest dziełem sztuki, autor pozwolił sobie na własną interpretację niektórych mitycznych postaci. Ostrovsky stworzył nowe, jeszcze bardziej kolorowe obrazy i starał się je jak najpełniej ujawnić. Bohaterowie Ostrowskiego okazali się bardzo zapadający w pamięć i zaczęli kojarzyć się w umysłach czytelników z postaciami mitologicznymi, wypierając tradycyjne wyobrażenia na ich temat. Obrazy stworzone przez Ostrowskiego w wiosennej bajce miały znaczący wpływ na dalsze wykorzystanie fabuły bajki o Śnieżnej Dziewicy przez innych pisarzy.
Można stwierdzić, że gra « Snow Maiden” stała się jednym z modeli tworzenia nowych, zmitologizowanych dzieł.
Bibliografia
1. Levi-Strauss Claude. Antropologia strukturalna. Moskwa, 2005.
2. Revyakin A.I. Sztuka dramaturgii A.N. Ostrowskiego. Moskwa, 1974.
3. Ostrovsky A.N. Snow Maiden: sztuka. Artykuł wprowadzający, przygotowanie tekstu i przypisy L.M. Lotman. Leningrad, 1989.
4. Propp V.Ya. Morfologia bajki. Leningrad, 1928.
5. Słownik objaśniający / wyd. Ozhegova S.I. i Shvedova N.Yu. Moskwa, 2005.
6. Encyklopedia Mitologia / wyd. Meletinsky E.M. Moskwa, 2003.
7. Afanasiev A.N. Ludowe baśnie rosyjskie. Moskwa, 2004.
8. Słownik mitologii słowiańskiej / wyd. E. Gruszko i Y. Miedwiediew. Niżny Nowogród, 1995.
9. Kapitsa F.S. Tajemnice słowiańskich bogów. Moskwa, 2007.
10. Słownik objaśniający żywego języka wielkorosyjskiego / wyd. V.I.Dal. Moskwa, 1995.
11. Duży słownik objaśniający / wyd. Ushakova D.N. Moskwa, 1989.
12. Encyklopedia Mity narodów świata / wyd. Tokareva S.A. Moskwa, 1992.
13. Chołodow E.G. Język dramatu. Moskwa, 1978.
14. Toporow V.I. prymitywne wyobrażenia o świecie. Moskwa, 1984.
15. Słownik kultury XX wieku / wyd. Rudneva V. Moskwa, 1998.
16. Mielnikow-Peczerski. W lasach. Moskwa, 1998.
17. Domansky Yu.V. Znaczącokształtna rola znaczeń archetypowych w tekście literackim. Twer, 2001.
18. Łotman Yu.M. zjawisko kulturowe. Tallin, 1992.
19. Bakulina A.V. Binarność jako główna cecha metodologii Claude'a Leva-Straussa. Kirow, 2010.
20. Levi-Strauss K. Myślenie prymitywne. Moskwa, 1994.
21. Elkina M.V. Bajkowa fabuła „Snow Maiden” w interpretacji rosyjskich pisarzy. Omsk, 2009.
22. Yudin A.V. Rosyjska ludowa kultura duchowa. Moskwa, 1999.
23. Levi-Strauss K. Mitologie: surowe i gotowane. Moskwa, 2006.
24. Levi-Strauss K. Mitologia: Od miodu do popiołu. Moskwa, 2007.
25. Levi-Strauss K. Mitologia: Geneza zwyczajów stołowych. Moskwa, 2007.
26. Afanasiev A.N. Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę. M., 1865-1869.
NA. Opera Rimskiego-Korsakowa „Dziewica Śniegu”.
Opera „” nie od razu zakochała się w muzykach i słuchaczach. Podobnie jak sztuka, odsłania swoje oblicza tylko najbardziej wrażliwej percepcji. Ale gdy raz uda mu się zrozumieć jej prawdziwe kosmiczne piękno, nikt nie będzie mógł przestać jej kochać. Jak młoda bohaterka, przez skromność, nie pokazuje od razu całej głębi. Ale poprzez baśń na Rusi od czasów starożytnych przekazywano najcenniejsze myśli.
Podsumowanie opery Rimski-Korsakow „Snegurochka”, historię i ciekawe fakty dotyczące tej pracy, przeczytaj na naszej stronie.
|
Postacie |
Opis |
|
| Zamrażanie | bas | ojciec Śnieżnej Dziewicy, ucieleśnienie surowych sił natury |
| Wiosna | mezzosopran | matka Śnieżnej Dziewicy, nadzieja, urok i ciepło natury |
| sopran | córka zimna i gorąca, piękna niezdolna do miłości | |
| Lel | kontralt | pasterz i poeta-śpiewak, rozkoszujący serca |
| Kupawa | sopran | Dziewczyna Snow Maiden |
| Mizgir | baryton | Narzeczony Kupawy, kupiec zagraniczny |
| Berendey | tenor | władca królestwa Berendey |
| Bobyl | tenor | przybrani rodzice Śnieżnej Dziewicy, którzy przyjęli ją do swojego domu |
| Bobylicha | mezzosopran | |
| Ludzie (Berendey), słudzy królewscy | ||
Podsumowanie „Snow Maiden”
Libretto powstało na podstawie sztuki Aleksandra Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”. Drugi tytuł dzieła to „Wiosenna opowieść”. Jest w tym sporo alegorii – wiosną dokonują się w naturze takie przemiany, że proces ten można porównać z magią. Bajkę zamieszkują baśniowe postacie, a rozwój fabuły nie opiera się na kanonach typowych dla tamtych czasów.
Córka Wiosny i Mroza, Śnieżna Dziewica, dorastała w lesie pod ochroną mistycznych leśnych stworzeń. Ale od dawna obserwuje ludzi i ze wszystkich sił stara się zrozumieć ich świat. Błaga rodziców, aby pozwolili jej żyć wśród ludzi.
Będąc w domu Bobyla i Bobylikha, zaczyna odkrywać świat relacji międzyludzkich. Okazuje się, że ludzie szukają miłości i zawierają związek małżeński, gdy ją spotkają. Serce Snow Maiden jest zimne od urodzenia. Słucha piosenek Lela, rozmawia ze swoją przyjaciółką Kupawą, ale nic nie czuje.
Wyważony bieg życia wiejskiego zostaje zakłócony przez pojawienie się Mizgira, pana młodego Kupavy. Ślub został już zaplanowany, gdy nagle Mizgir spotyka Śnieżną Dziewicę i jest urzeczony jej chłodno powściągliwą urodą. Pędzi za Śnieżną Dziewicą, błagając ją, aby została jego żoną.
Kupava jest zhańbiony i nie może otrząsnąć się z żalu. Sąsiedzi radzą jej, aby udała się do mądrego cara Berendeya. Ich filozoficzna rozmowa na temat tego, czy kochać i wierzyć, jest wzruszająca i pełna współczucia. Pozywając Mizgira przed sąd, Berendey nie jest w stanie rozwiązać dylematu: jak zmusić człowieka do miłości wbrew jego woli? Na co Mizgir zaprasza króla, aby spojrzał na Śnieżkę, sprawcę nieszczęścia. Już na pierwszy rzut oka król rozumie, kto przed nim stoi. To ona jest powodem, dla którego Bóg Yarilo zsyła próby na królestwo. Berendey wydaje dekret: do rana następnego dnia (dzień święta Yarili) ktoś musi stopić lodowate serce Śnieżnej Dziewicy - aby się w niej zakochać. Do wykonania zadania podejmuje się pasterz Lel, który śpiewa słodkie pieśni. Mizgir błaga o pozwolenie, aby też spróbować.
Snow Maiden kontaktuje się z Lelyą, z którą się zaprzyjaźniła. Ale nagle zwraca wzrok na Kupawę. A to boleśnie boli Snow Maiden. Zaczyna doświadczać nieznanych dotąd uczuć. Z pasją modli się do matki Vesny, aby obdarzyła ją zdolnością kochania. Wiosna wychodzi jej naprzeciw, ale ostrzega, że odtąd promienie słońca są niebezpieczne dla Śnieżnej Dziewicy, może się pod nimi roztopić.
Przebudzona z miłości Śnieżna Panna spotyka Mizgira i teraz patrzy na niego innymi oczami - kocha i prosi go, aby był z nią. Razem udają się na Polanę Yarilina, gdzie odbywa się już ceremonia zaślubin – car Berendej uświęca zjednoczenie wszystkich.
A Mizgir i Snow Maiden proszą o błogosławieństwa. W tej chwili słońce już wschodzi wysoko, a Snow Maiden zaczyna się topić. Do ostatniej chwili mówi, jak szczęśliwa była w stanie kochać. Mizgir ze smutku wpada do jeziora.
Teraz Berendey jest pewien, że trudy jego ludu dobiegły końca. Życie toczy się dalej. Opera kończy się sceną chóralną przedstawiającą szczęśliwych ludzi uwolnionych od klątwy, śpiewających hymn „Światło i moc, Boże Yarilo!”.
| Czas trwania występu | |||
| I-II akt | Ustawa III-IV | ||
| 45 minut | 55 minut | ||
Zdjęcie:
Interesujące fakty:
- Prace nad operą zakończono 31 marca 1881 roku, w pięćdziesiątą rocznicę urodzin kompozytora.
- To jeden z zwiastunów gatunku fantasy - fabuła obejmuje postacie bajeczne (Leshy, Frost, Spring) i realistyczne (Lel, Kupava, Mizgir), sama fabuła ma archetypową strukturę.
- Wizerunek Śnieżnej Dziewicy jest unikalny w całej kulturze światowej - nie ma nic podobnego nigdzie indziej, z wyjątkiem rosyjskiego folkloru. Jest owiana tajemnicą, nie ma jasnych wyobrażeń o jego pochodzeniu, ale obraz ten jest obecny w sztukach wizualnych, legendach, pieśniach.
- V. Dal wspomniał, że bałwany, gile, bałwany nazywano „cyckami ze śniegu”, mając wizerunek mężczyzny.
- Uważa się, że wizerunek Śnieżnej Dziewicy pojawił się po chrzcie Rusi.
- Dla Wiktora Wasniecowa wizerunek Śnieżnej Dziewicy stał się kluczem w jego twórczości.
- W 1952 roku nakręcono film animowany do muzyki z opery. NA. Rimski-Korsakow .
Słynne arie i numery z opery „Śnieżna dziewczyna”
Aria Snegurochki „Spacer po jagody z dziewczynami” (prolog) – posłuchaj
Trzecia piosenka Lela „Chmura spiskowała z grzmotem” (akt III) – posłuchaj
chór „Aj, na polu lipa” (akt III) – posłuchajcie
duet Snow Maiden i Mizgir „Czekaj, czekaj!” (akt IV) - słuchaj
refren końcowy „Światło i moc, bóg Yarilo” (akt IV) - posłuchaj
Historia powstania „Snow Maiden”
Pracę nad operą rozpoczął latem 1880 roku. Jako podstawę fabuły przyjął poetycką sztukę Aleksandra Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, opublikowaną w 1873 roku. Sam spektakl wywołał ogromny oddźwięk w społeczeństwie. Niewielu to doceniało. Bajkę podziwiał F.M. Dostojewski, A.I. Gonczarow, I.S. Turgieniew. Młody wówczas Piotr Iljicz Czajkowski na prośbę autora został zaproszony do napisania muzyki do spektaklu teatralnego „Śnieżna dziewica”.
Jednak większość publiczności, a zwłaszcza krytycy, przyjęła sztukę chłodno. Jej obrazy i alegorie były niezrozumiałe dla współczesnych. Ustna rosyjska sztuka ludowa, folklor i mitologia pieśni rytualnych, kult i wierzenia starożytnych Słowian były dla ówczesnej publiczności czymś odległym i nieciekawym. Pozornie postrzegając spektakl, krytycy od razu zarzucili autorowi ucieczkę od rzeczywistości. Przyzwyczaiwszy się do swojej już ustalonej roli demaskatora wad rosyjskiego społeczeństwa, publiczność nie była gotowa zanurzyć się w skomplikowany świat baśniowych alegorii.
Ostrowskiego zarzucono, że dał się uwieść dekoracyjnym obrazom i lekkiej baśniowej tematyce, „fantastycznej” i „bezsensownej”. Poetycka sylaba, za pomocą której napisano sztukę, również skomplikowała percepcję. Genialny rosyjski dramatopisarz podróżował po najdalszych prowincjach, zbierając motywy i rytmy pieśni i legend ludowych, w spektaklu znalazło się wiele starosłowiańskich słów i zwrotów. Tylko prawdziwy koneser i koneser rosyjskiego folkloru może naprawdę zrozumieć i docenić piękno stylu tych wierszy.
A sam Rimski-Korsakow przy pierwszym zapoznaniu się ze sztuką nie był nią zbytnio przesiąknięty. Dopiero po chwili, podczas ponownej lektury (zimą 1879-1880), nagle „ujrzał światło”, ukazała mu się cała głębia i poezja dzieła. Natychmiast rozpaliła go chęć napisania opery na tej fabule. To pragnienie doprowadziło go najpierw do Ostrowskiego - z prośbą o pozwolenie na napisanie muzyki do jego magicznego dzieła, a następnie do majątku Stelyovo, gdzie opera została napisana zgodnie.
Sam kompozytor działał jako librecista, dokonując zmian w oryginalnym tekście Ostrowskiego. Wszystkie prace zakończono w ciągu kilku miesięcy. Do końca marca 1881 roku opera była ukończona, a w styczniu 1882 roku odbyła się premiera. Sam Rimski-Korsakow określił okres powstania opery jako wypełniony twórczo, pisał niezwykle szybko i łatwo, z natchnieniem. „Śnieżna Panna” stała się jego ulubioną operą.
Pierwsze produkcje
Mimo że Ostrowski wypowiadał się bardzo entuzjastycznie o muzyce Rimskiego-Korsakowa do Opowieści wiosennej, muzyka ta była mu znacznie bliższa. Czajkowski napisany na potrzeby sztuki. A dreszczyk emocji, jakiego doświadczył sam Nikołaj Andriejewicz w swojej operze, nie został wsparty przez muzyków i publiczność pierwszych przedstawień. Pierwsze występy były więc nasycone rozczarowaniem.
Scenografię na scenę wykonał artysta wędrowny Wiktor Wasniecow, on ponadto zaprojektował zarówno inscenizację teatralną spektaklu, jak i operę. Wykorzystując specyficzne elementy architektury rosyjskiej, architekturę, motywy haftu, uzyskał realistyczne ucieleśnienie atmosfery życia chłopskiego.
Muzyka
Od wczesnego dzieciństwa bardzo lubił rosyjską muzykę ludową, jej specyficzny rytm, zbliżony do potocznego, wyraziste intonacje, melodyjną melodię. W Pannie Śniegu dał wyraz tej miłości z kunsztem dojrzałego kompozytora. Praktycznie nie korzysta z bezpośrednich cytatów z pieśni ludowych, ale bardzo trafnie je stylizuje, tworząc swoje utwory zadziwiająco podobne duchem do pieśni ludowych.
Ta muzyka jest bardzo malownicza - wyobraźnia żywo rysuje obrazy zimowego lasu, śpiewu ptaków, pojawienia się Wiosennej Czerwieni, zimna i dystansu Śnieżnej Dziewicy. Stopniowe przebudzenie natury i pragnienie Śnieżnej Dziewicy ludzkiego ciepła i miłości ukazane są także w muzyce, staje się ona namiętna, a nawet wyrazista. Jednocześnie zostaje podtrzymany fantastyczny charakter baśni.
Opera rozpoczyna się prologiem, w którym za pomocą środków muzycznych ukazani zostają główni bohaterowie – siły natury, surowy Mróz, delikatna Wiosna, krucha Śnieżna Dziewica. Orkiestra naśladuje ptasie tryle, dźwięczne strumienie, naturalne metamorfozy. Scena Zapusty na końcu prologu niemal w całości ilustruje starożytny obrzęd spotkania wiosny z zimą, epizody chóralne barwnie opisują święta ludowe. Scena jest tak kolorowa, że często wykonywana jest na koncertach galowych.
Tworząc obrazy głównych bohaterów, autor dokładnie przemyślał cechy melodyczne i dramatyczne każdego z nich. Dla każdej kategorii postaci (postacie z bajek, postacie rzeczywiste, przedstawiciele żywiołów) stworzono odrębną sferę intonacyjno-rytmiczną i barwową. Operowe numery wokalne Rimskiego-Korsakowa wyróżniają się melodyjnością połączoną z prostotą. Refren jest dla niego często kolejną postacią – ludźmi, a także dodaje kolorytu całemu brzmieniu. Jednocześnie bogactwo orkiestracji nigdy nie kłóci się z początkiem wokalnym, a wręcz przeciwnie, uzupełnia je i wzbogaca.
Kompozytorkę cechuje szczególne podejście do kobiecego obrazu lirycznego. Jego Śnieżna Dziewica Marta z „Narzeczonej cara”. , Olga z „Dziewicy Pskowskiej” to przykłady wzruszającej, wzniosłej, pełnej czci kobiecości, ucieleśnienia zniewalającego idealnego piękna. Transformacja wizerunku Śnieżnej Dziewicy znajduje odzwierciedlenie także w jej partii wokalnej. Jeśli na początku opery jej melodia jest bliska instrumentalnej (i towarzyszy jej przepełnienie flety ), to im bardziej wychodzi do ludzi, tym więcej melodyjności, melodii i żaru pojawia się w muzyce (w orkiestrze jest teraz więcej smyczków).
Ogólnie rzecz biorąc, sam kompozytor przedstawił pełną analizę muzyczną opery w książce „Kronika mojego życia muzycznego” i artykule „Analiza Śnieżnej Dziewicy”. Autor szczegółowo opowiedział w nim o koncepcji artystycznej i jej realizacji. Należy zaznaczyć, że potrzeba posiadania takich dokumentów wynikała z niezadowolenia autora z pierwszych realizacji. Podobnie jak sama sztuka Ostrowskiego, także i inscenizacja opery nie spotkała się początkowo z odzewem wykonawców, dyrygenta i krytyków. Później, po pojawieniu się wyjaśnień, doszło do bardziej udanego wykonania, bliskiego interpretacji autora.
Zadziwiające, jak matematycznie dokładnie zaprojektował dramaturgię i rozwój akcji. Głębia i nowatorstwo kompozytora nie mogły spotkać się z natychmiastową akceptacją tej muzyki. Nie pokrywały się one z głównymi tematami ówczesnej sztuki. Jednak już dekadę później staje się lokomotywą przemian artystycznych w sztuce narodowej.
Alegoria w baśni i operze
O muzyce Rimskiego-Korsakowa mówi się najczęściej, że jest lekka, czysta, wzniosła. Bajka „Śnieżna dziewczyna” ma naprawdę naiwną fabułę, która przyciągnęła kompozytora. Zawiera opis sposobu życia idealnego społeczeństwa Berendejów, z zaskakująco mądrym i niezwykłym władcą - carem Berendejem, który uczy swój lud żyć zgodnie ze swoim sercem, zachowując czystość moralną i szlachetność. To obraz utopijny nawet dla mieszkańca XIX wieku. Jednak w rosyjskim starożytnym eposie nie było to rzadkie.
Rosyjska ziemia może być żyzna i owocna. Ale klimat jest surowy i nieprzewidywalny. Przetrwały długą zimę kosztem letnich zbiorów. A plony zależały od kaprysów natury, a nie od pracowitości i talentu chłopa. W takich warunkach głównym bóstwem stało się słońce, które zapewnia ciepło i wzrost roślinom i zwierzętom. Ale nie tylko był czczony, ludzie szukali (i znajdowali) związku między swoim zachowaniem i myślami - a odpowiedzią Boga-Słońca. Dlatego Berendey martwił się i skarżył, że bóg Yarilo odwrócił się od królestwa Berendey, wierząc, że jego mieszkańcy zaczęli za bardzo myśleć o własnym interesie.
Alegorie w bajce:
Opera „Śnieżna Panna” można nazwać skarbem narodowym. był prawdziwym patriotą swojej ojczyzny, przemierzając w marynarce pół świata, niezmiennie wracał myślami do wielkości narodu rosyjskiego. Jego ideałem estetycznym i pragnieniem było zachowanie tradycji rosyjskiego folkloru, podkreślenie go. Wynajdując nowe techniki artystyczne i techniki kompozytorskie, starał się umieścić ludzkie poczucie piękna w centrum swojej twórczości. A w „Snegurochce” odniósł spektakularny sukces.
Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow „Śnieżna dziewica”
Ostrovsky, A. N. Śnieżna Panna: wiosenna opowieść w 4 aktach z prologiem / A. N. Ostrovsky; artystyczny V. M. Wasnetsow. - Moskwa: Goslitizdat, 1954. - 141 s. : Ryż.
12 kwietnia 2018 roku mija 195 lat od urodzin rosyjskiego dramaturga Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego (1823–1886) i 145 lat od napisania wiosennej bajki „Śnieżna Panna”.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 12 kwietnia 1823 roku w Moskwie w rodzinie urzędnika sądowego. Dzieciństwo i wczesną młodość spędził w kupieckim Zamoskvorechye, które jest miejscem akcji wielu sztuk dramaturga.
Literacka sława Ostrovsky przyniósł sztukę „Własni ludzie - rozstrzygnijmy!”. Początkowo został zakazany przez cenzurę dla przedstawienia teatralnego, a sam jego autor został objęty dozorem policyjnym.
A. N. Ostrovsky opublikował swoje pierwsze prace w czasopiśmie Moskvityanin. W sztukach „Biedna panna młoda”, „Nie wsiadaj na sanie”, „Ubóstwo to nie występek” odzwierciedlały, jak sam definiował dramatopisarz, „konflikty moralne i społeczne” swoich czasów. Od ponad trzydziestu lat nie ma roku bez premier jego dramatów i komedii w moskiewskich teatrach Małym i Petersburgu Aleksandrii. Jego sztuki „Burza z piorunami”, „Wystarczy prostoty dla każdego mędrca”, „Gorące serce”, „Wściekłe pieniądze”, „Las, wilki i owce”, „Posag”, „Talenty i wielbiciele”, „Snow Maiden” weszły do złotego funduszu rosyjskiej dramaturgii. Fiodor Michajłowicz Dostojewski nazwał je „historiami w rolach”.
Twórczość A. N. Ostrowskiego wywarła ogromny wpływ na dalsze poszukiwania i losy teatru narodowego. Jego realistyczne sztuki nie schodzą dziś ze sceny.
Snow Maiden ostro wyróżnia się na tle całej twórczości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, jego licznych dramatów i komedii tworzonych na materiale czysto codziennym. Opowieść uderza niesamowitym pięknem poetyckim.
Fundusz Książek Rare jest właścicielem bajki „Śnieżna dziewczyna”, opublikowanej w 1954 roku w Moskwie przez Państwowe Wydawnictwo Fikcji.
Pomysł Śnieżnej Dziewicy wyszedł od A. N. Ostrowskiego na początku 1873 roku. Opowieść, zdaniem krytyków literackich, powstała w szczęśliwych chwilach twórczych inspiracji. Dramaturg rozpoczął pracę nad nim pod koniec lutego 1873 roku, a zakończył go 4 kwietnia o godzinie 22:00. Na jednym z białych autografów „wiosennej opowieści” widnieje inna data – 31 marca. Warto zauważyć, że są to urodziny pisarza, który w 1873 roku skończył 50 lat. Możliwe, że Aleksander Nikołajewicz chciał specjalnie zbiegać się z zakończeniem pracy na swoje urodziny. W „Śnieżnej Dziewicy”, dziecku bardzo drogim dramatopisarzowi, „wiele się poskładało i wiele odsłoniło. Ostrovsky wierzył, że dzięki tej pracy wkracza na nową ścieżkę w rosyjskim dramacie. Dlatego wysoko cenił swoją „wiosenną opowieść” i zazdrościł recenzjom na jej temat.
Wiersze „wiosennej opowieści” „błąkały się po duszy pisarza” przez długi czas. Duchowe nawrócenie A. N. Ostrowskiego do kraju mądrego i życzliwego Berendeya rozpoczęło się w młodości, kiedy w kwietniu 1848 roku wraz z rodziną udał się na samą pustynię prowincji Kostroma, do majątku Szczelykowo. Ścieżka wiodła przez starożytne rosyjskie miasta Perejasław-Zaleski, Rostów, Jarosław i trwała cały tydzień. Przyszły dramaturg opisał swoje wrażenia w dzienniku podróży, który stał się „rodzajem preludium do bajki”. Z akt wynika, że Ostrowski słuchał uważnie i uważnie przyglądał się światu ludzi. Możliwe, że to właśnie tutaj usłyszał legendę o Berendeyach. Niedaleko Peresławia-Zaleskiego znajdowało się słynne bagno Berendeyevo, w środku którego na wyspie zachowały się pozostałości starożytnej osady. Legenda ludowa głosiła, że na miejscu bagien znajdowało się królestwo szczęśliwych Berendeyów, rządzone przez mądrego i życzliwego króla.
A malownicza przyroda rodzinnego majątku Szczelykowo, który dramatopisarz odwiedzał później co roku, w pełni pojawi się w mitologicznej postaci w wiosennej bajce „Śnieżna dziewica”. Ostrovsky często spacerował po okolicy. I naturalnie, przechodząc przez twórczą wyobraźnię pisarza, stały się medium jego twórczości.
„Wiosenna opowieść” A. N. Ostrovsky wychowywał się w duszy przez ponad dwadzieścia lat. Siostra dramatopisarza wspominała, że pisarz był zakochany w źródle Szczelykowa. Jego najlepsze pomysły powstały podczas wakacji na wsi, pośród rosyjskiej przyrody.
Źródłami „Śnieżnej Dziewicy” są życie i język ojczyzny, jej historia, starożytne rytuały, pieśni, ogólnorosyjskie motywy opowieści ludowych, legendy, sam urok patriarchalnego życia rosyjskiego, naturalny i prosty, z tradycjami i gościnność.
Snow Maiden płynnie łączy rzeczywistość i fantazję, prawdę i fikcję. Ostrovsky wniósł do bohaterów swojej bajki cechy znanych chłopów Szczelykowa. Liczne rozmowy z miejscowymi chłopami mogły podsycić twórczą wyobraźnię dramatopisarza. Tak więc przyjacielem pisarza był Iwan Wiktorowicz Sobolew, bezrolny chłop, miejscowy artysta samouk, snycerz. Pod wpływem wykwalifikowanego rzemieślnika ludowego sam A. N. Ostrovsky uzależnił się od rzeźby w drewnie.
Obrazy folklorystyczne Aleksander Nikołajewicz czerpał nie z książek, ale z życia. Wielokrotnie musiał obchodzić święta ludowe w okolicach Szczelykowa. Prawdopodobnie nie bez wpływu tych wrażeń w „Śnieżnej Dziewicy” powstał poetycki obraz wakacji Yarila. W czasach Ostrowskiego miejsce, w którym odbywały się uroczystości, nazywano Dziennikiem Kluczy, później stało się znane jako Dolina Yariliny. Źródło z ciemnoniebieską wodą, zwane Błękitną, ponieważ pozostaje takie przez cały rok, woda w nim nie zamarza nawet przy silnych mrozach, zaczęto nazywać Klucz Snieguroczkina, ponieważ według legendy Szczełykowa to właśnie tutaj Snow Maiden stopiła się pod promieniami Słońca-Yarili i to właśnie tutaj bije jej wiecznie żyjące, kochające serce.
Krytycy literaccy uważają, że w „wiosennej opowieści” warunkowo można wyróżnić trzy płaszczyzny: baśniową, przemyślenia autora o rzeczywistości oraz plan filozoficzno-etyczny. „Nie są od siebie odizolowani, ale krzyżują się, oddziałują na siebie i zbiegają z Ostrowskim w jednej, potwierdzonej przez niego myśli: na świecie powinna królować tylko miłość i duchowe piękno!”.
Śnieżna Panna A. N. Ostrowskiego również przyczyniła się do ulepszenia rosyjskiej sztuki teatralnej i dekoracyjnej. W prezentowanym wydaniu „Wiosennej opowieści” wykorzystano ilustracje rosyjskiego artysty Wiktora Michajłowicza Wasniecowa (1848-1926), który w latach 1882-1883 pracował nad oprawą artystyczną spektaklu „Śnieżna Panna” w domu Mamontowów.
V. M. Vasnetsov stworzył także mistrzowskie szkice kostiumów do spektaklu:
„Święty Mikołaj” i „Wiosna”
„Śnieguroczka” i „Lel”
„Kupawa” i „Mizgir”
„Berendey” i „Berendeyki”
Wizerunek „Śnieżnej Dziewicy” V. Wasnetsowa ucieleśniony w malowniczym obrazie. Artysta namalował obraz w 1899 roku i można go oglądać w niniejszej publikacji oraz w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Mistrz przedstawił bohaterkę opowieści w nowy sposób. „Jest niezwykle młoda i poetycka w swoim puszystym kapeluszu i starym jasnym futrze… Gest dłoni wyraża jej zdziwienie wolnością i pięknem, które się wokół rozlało, a wyraz dziecięcej twarzy mówi o zachwycie, jaki chwycił ją…”.
Malowniczo, oprócz V. Vasnetsova, M. Vrubel przedstawił także wizerunek Śnieżnej Dziewicy.
Przede wszystkim baśniowa sztuka przyczyniła się do powstania rosyjskiego teatru dramatycznego. Ustawienie go na scenie wymagało poważnych adaptacji na planie: efekty oświetlenia elektrycznego, ruch chmur, obraz topnienia bohaterki… Wykonawcami spektaklu w różnych momentach byli Glikeriya Fedotova, A.P. Lensky, Prov Sadovsky, E.D. Turchaninova, M.P. Lilina i inni.
Snow Maiden miała także wpływ na wzbogacenie rosyjskiej muzyki klasycznej i gatunku opery. Interpretacji muzycznej dokonał P. I. Czajkowski, opery napisali N. A. Rimski-Korsakow i A. T. Greczaninow.
Eksperci uważają, że Śnieżna Panna wchłonęła znaczące warstwy rosyjskiej kultury, co z kolei pobudziło dalszy rozwój wielu dziedzin rosyjskiej sztuki: teatru dramatycznego, aktorstwa, muzyki, opery, rzemiosła artystycznego, malarstwa, grafiki i rzeźby. Poza tym szerokim kontekstem sztuka A. N. Ostrowskiego jest nie do pomyślenia”.
Lista wykorzystanej literatury:
- Słynne posiadłości muzealne Rosji / komp. I. S. Nenarokomova. - Moskwa: AST-Press, 2010. - S. 220-247.
- Lebedev, Yu V. „Snow Maiden”, „wiosenna opowieść” A. N. Ostrovsky'ego: (pochodzenie gatunku) / Yu.V. Lebiediew // Gatunek i kompozycja dzieła literackiego. - Wydanie. 1. - Kaliningrad: Wydawnictwo KSU, 1974.
- Rogover, E. S. „Śnieżna dziewczyna” A. N. Ostrowskiego w kontekście literatury rosyjskiej // Literatura w szkole. - 2015. - nr 10. - s. 2-6.
Jako postać odbija się w sztukach wizualnych, literaturze, kinie i muzyce. A obrazy bajki „Śnieżna dziewica” w malarstwie stały się uosobieniem zewnętrznego wizerunku dziewczyny.
Snow Maiden: pochodzenie bohaterki
Tylko rosyjska mitologia noworoczna ma w swoim składzie pozytywną bohaterkę. Pomimo swojej wyjątkowości, jej pochodzenie owiane jest tajemnicą. Istnieją trzy najpopularniejsze teorie, które nie tylko nie są ze sobą w żaden sposób powiązane, ale wręcz sobie zaprzeczają.
Obrazy bajki „Śnieżna dziewica” w sztukach wizualnych wyraźnie opisują wszystkie trzy teorie.
Młodemu towarzyszowi Świętego Mikołaja przypisuje się różne więzi rodzinne. Ona i córka Wielkiego Świerka, która pojawiła się znikąd: wydostały się spod rozłożystej gałęzi świerku. Jest córką Mrozu i Wiosny. Również jej wygląd kojarzy się z bezdzietnymi starcami, którzy o zachodzie słońca myśleli o dzieciach. Iwan i Marya zrobili ze śniegu małą dziewczynkę i tak narodziła się Śnieżna Dziewica.
Dziewczyna zrobiona ze śniegu
W I. Dal napisał, że na Rusi bałwany, bałwany i gile nazywano ptakami (ptakami), które zimują w lasach. Ponadto zauważył, że są to „bloki ze śniegu”. Według V.I. Dahl, te głupki miały wygląd mężczyzny.
Warto zauważyć, że słowa Dahla ogólnie charakteryzują wszystkie obrazy baśni „Śnieżna dziewica” w sztukach wizualnych.
Wizerunek dziewczynki ulepionej ze śniegu przez starców pojawił się po chrzcie Rusi.
„Śnieżna dziewczyna” to bajka Ostrowskiego, jest ona najpopularniejszym odzwierciedleniem postaci, którą rozważamy. Jednak dzieło to nie jest pojedyncze i niepowtarzalne.
Rosyjska opowieść ludowa „Śnieżna Panna” ukazuje nam bohaterkę, która urodziła się w wyniku bezpośredniego kontaktu z piecem: babcię i dziadka…
W I. Dal w swojej bajce „Dziewczyna ze Śniegu” przedstawia narodziny bohaterki w następujący sposób:
Zmitologizowany obraz zamarzniętych zimowych wód
Zharnikova S.V., etnolog, uważa, że wizerunek Śnieżnej Dziewicy znalazł swoje pierwsze odbicie w bogu Warunie. Swietłana Wasiliewna wyjaśnia to prosto: Śnieżna Dziewica jest wierną towarzyszką Świętego Mikołaja i pochodzi z czasów Waruna. Dlatego Zharnikova sugeruje, że Snow Maiden jest ucieleśnieniem zamarzniętych (zimowych) wód. Jej tradycyjny strój również odpowiada jej pochodzeniu: białe stroje połączone ze srebrnymi ozdobami.
Snow Maiden - prototyp Kostromy
Niektórzy badacze kojarzą naszą bohaterkę ze słowiańskim rytuałem pogrzebu Kostromy.
Co jest wspólnego w obrazach Kostromy i Snow Maiden? Sezonowość i wizerunek zewnętrzny (w jednej z interpretacji).
Kostroma ukazana jest jako młoda kobieta w śnieżnobiałych szatach, trzymająca w dłoniach gałązkę dębu. Najczęściej pokazywany w otoczeniu wielu ludzi (taniec okrągły).
To właśnie ta twarz Kostromy czyni ją spokrewnioną ze Śnieżną Dziewicą. Jednak słomiany wizerunek kobiety (drugi wizerunek Kostromy) również ma wiele wspólnego z śnieżną dziewicą. Uważa się, że igrzyska kończą się spaleniem kukły: oznacza to, że zima się skończyła i nadchodzi wiosna. Podobnie Śnieżna Panna kończy swój roczny cykl: topi się, przeskakując ogień.
Co jeszcze łączy Snow Maiden i Kostromę? Kostroma to nie tylko kobiecy wizerunek ludowy, ale także miasto Centralnego Okręgu Federalnego Rosji, które jest miejscem narodzin wnuczki Świętego Mikołaja.
Bajka Ostrovsky’ego A.N. "Królowa Śniegu"
W majątku „Shchelykovo”, położonym w regionie Kostroma, znajduje się mała ojczyzna dramatopisarza, który napisał dzieło „Śnieżna dziewica”.
Bajka Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza „Śnieżna dziewczyna” ukazuje wizerunek dziewczyny z nieco innej strony niż dzieła rosyjskiego folkloru.
Ostrovsky testuje swoją bohaterkę:
- inni tego nie rozumieją (mieszkańcy Słobody);
- Bobyl i Bobylicha w przeciwieństwie do dziadka i babci z ludowej opowieści nie kochają swojej córki, lecz ją wykorzystują, dążąc tylko do jednego celu: zysku.
Ostrovsky wystawia dziewczynę na próbę: przeżywa udrękę psychiczną.
Obrazy z bajki „Snow Maiden” w sztukach wizualnych
„Wiosenna opowieść” A.N. Ostrowskiego ożyła i zyskała melodyjność dzięki kompozytorowi, który nazywa się N. Rimski-Korsakow.
Po pierwszym czytaniu utworu kompozytor nie zainspirował się jego dramaturgią, lecz już zimą 1879 roku zaczął myśleć o stworzeniu opery Panna Śnieżna.
Tutaj rozpoczynają się obrazy bajki „Śnieżna dziewica” w sztukach pięknych.
Pierwszym artystą, który uchwycił wizerunek bajecznej rosyjskiej urody, można nazwać V.M. Wasnetsow. To on wykonał scenografię do opery N.A. „Śnieżna dziewczyna” Rimskiego-Korsakowa wystawiona w Teatrze Bolszoj.
Zainspirowany operą Wiktor Michajłowicz nie tylko stworzył scenografię do przedstawienia, ale także stał się autorem odrębnego dzieła: obrazu Panna Śnieżka (1899).
Wasnetsow nie jest jedynym artystą, który ożywił obrazy z bajki „Śnieżna dziewica”. Szkice kostiumów i scenografii należą do N.K. Roericha. Czterokrotnie brał udział w projektowaniu spektaklu „Śnieżna dziewica”.
Pierwsze wersje projektu (1908 i 1912) autorstwa N.K. Twórczość Roericha przeniosła widza w świat starożytnej przedchrześcijańskiej Rusi, kiedy w społeczeństwie panowało pogaństwo i lekkomyślnie wierzono w bajki. A produkcję 1921 wyróżniała bardziej nowoczesna (jak na tamte lata) wizja fabuły.
Aby stworzyć wizerunek Snow Maiden, M.A. zastosował również pędzel. Vrubel.
V.M. Wasnetsow, N.K. Roerich, MA Vrubel - malarze, dzięki którym Śnieżna Dziewica „znalazła” swój śnieżny wizerunek: promienny biały bandaż na włosach, lekka śnieżna szata przepasana gronostajowym futrem, krótkie futro.
Wizerunek śnieżnej dziewczynki uwiecznili na swoich płótnach artyści: Aleksander Shabalin, Ilya Glazunov, Konstantin Korovin.
V.M. Wasnetsow – obrazy z bajki „Snow Maiden”
Wiktor Michajłowicz stworzył wizerunek Śnieżnej Dziewicy, składający się z sukienki i obręczy na głowie. Warto zauważyć, że sam artysta zajmował się malowaniem stroju dziewczynki. Wiele elementów scenerii również należy do jego pędzla. Później historycy sztuki powiedzą, że V.M. Wasnetsow stał się pełnoprawnym współautorem sztuki.