Krótki dekameron Giovanni Boccaccio. „Dekameron” w sztuce. „Dekameron”: wspaniała książka o wielkiej miłości

05.04.2019

...a zrozumiesz, jak święty i potężny

i jakim dobrocią napełniają się siły miłości,

które wielu potępia i piętnuje

wyjątkowo niesprawiedliwi, nie wiedząc, co mówią.

Giovanniego Boccaccio. „Dekameron”

Historia często jest niesprawiedliwa. „Dekameron” ma ugruntowaną reputację książki nieprzyzwoitej. Ale czy to sprawiedliwe? W „Dekameronie” jest erotyzm, ale nie można go porównywać z imponującymi metaforami erotycznymi średniowiecznych poetów komiksowych, którzy poprzedzili „Dekameron”. Tymczasem znacznie bardziej ryzykowne sonety Rustico di Filippo i Cecco Angiolieriego wcale nie szokowały współczesnych Boccaccio. Nie zawstydziła ich też seksualna szczerość niektórych opowiadań grzecznego Franco Sacchettiego, które właśnie ze względu na tę szczerość nie zostały jeszcze przetłumaczone na język rosyjski. Ale „Dekameron” oburzył nawet pierwszych czytelników. Boccaccio musiał szukać wymówek. W „Konkluzjach autora” do „Dekameronu” napisał: „Być może niektórzy z Was powiedzą, że pisząc te opowiadania dałem zbyt dużą swobodę, na przykład zmuszając kobiety, aby czasami opowiadały, a bardzo często słuchały rzeczy, które są nieprzyzwoite dla uczciwych kobiet.” Mów, ani słuchaj. Zaprzeczam temu, gdyż nie ma tak nieprzyzwoitej historii, która przekazana w odpowiednich słowach nie byłaby odpowiednia dla każdego; i myślę, że wykonałem to właściwie.” Wszystko zostało tu powiedziane poprawnie. Boccaccio nie był znany ze swojej zarozumiałości. „Dekameron” to jedna z najwspanialszych i najbardziej poetyckich książek w literaturze światowej. W kulturze włoskiej Boccaccio stoi obok Petrarki i Dantego. Potomkowie nazywali je „trzema koronami Florencji” i nie bez powodu czas, w którym tworzyli, uważali za złoty wiek literatury włoskiej.

Boccaccio często pisał wiele o miłości. Jednak nie o tym, który doprowadził Dantego, którego uwielbiał, przed oblicze Boga, ani nawet o tym, którego słodkimi mękami rozkoszował się. dobry przyjaciel Petrarka. Wybitny historyk literatury włoskiej Francesco de Sanctis powiedział kiedyś: „Otwierając po raz pierwszy „Dekameron”, ledwo przeczytawszy pierwszą nowelę, uderzyłeś jak grom z jasnego nieba, wykrzykujesz wraz z Petrarką: „Jak się tu dostałem i kiedy? „To już nie jest zmiana ewolucyjna. , ale katastrofa, rewolucja…”

Rewolucja, na samym początku której jest Dekameron, wcale nie zniosła średniowiecza. Przez długi czas kultura renesansu nie tylko współistniała z kulturą średniowieczną, ale była z nią ściśle spleciona. Wielka księga Boccaccia jest zbudowana ze średniowiecznych materiałów i jest zamieszkana głównie przez średniowieczni ludzie. Jedno z najbardziej „nieprzyzwoitych” opowiadań „Dekameronu” (dzień trzeci, opowiadanie dziesiąte) to nic innego jak elegancko zrealizowana metafora, którą posługiwali się zarówno współcześni Boccaccio, jak i jego dalecy poprzednicy. Jednak średniowieczne wątki w „Dekameronie” zostały radykalnie przemyślane. Kultura średniowieczna bardziej programowo ascetyczny i skupiony na nieziemskich, transcendentalnych wartościach. Największy poeta W średniowieczu Dante Alighieri rozwiązywał problemy dręczące ludzkość podróżując życie po życiu. W imię otwarcia dróg człowieka na Boga średniowiecze było gotowe poświęcić ziemską naturę człowieka i nauczyło go nie tyle żyć, co umierać.

Pierwszy z gawędziarzy towarzystwa Dekameron rozpoczyna swoje opowiadanie słowami: „Drogie panie! Niezależnie od tego, jaką działalność podejmie dana osoba, będzie musiała ją rozpocząć w cudowny sposób święte imię Ten, który był Stwórcą wszystkich rzeczy.” Jednak sam Boccaccio otworzył Dekameron słowami: „Umana cosa i…”, „To jest charakterystyczne dla człowieka…” Petrarka i Boccaccio zostali pierwszymi humanistami renesansu. Humaniści z reguły nie byli ateistami, ale odrzucali średniowieczną ascezę. Uczyli człowieka rozpoznawać swoją wielkość i cieszyć się pięknem tego, co stworzył Bóg ziemski świat. Istotą rewolucji duchowej dokonanej przez renesans nie była rehabilitacja ciała, ale – jak powiedział Benedetto Croce – przejście od myśli transcendentalnej do myśli immanentnej. Jednak aby dokonać tego kulturotwórczego przejścia, potrzebny był czas.

Podobnie jak Boska Komedia Dantego, Dekameron powstał pośrodku ścieżka życia jego autor. Giovanni Boccaccio lubił nadawać swoim dziełom zhellenizowane tytuły. Niezwykły włoski uczony Vittore Branca ma zapewne rację, gdy zasugerował, aby Boccaccio nazwał swoją główną książkę „Dekameronem”, przypominając „Hexameron” św. Ambroży. Takie książki istniały także w starożytnej literaturze rosyjskiej. Nazywano je „sześcioma dniami”. Najczęściej miały one charakter polemiczny. Opowiadali o Bożym stworzeniu świata w sześć dni. Dekameron to także księga o stworzeniu świata. Ale świat w Dekameronie jest stworzony nie przez Boga, ale społeczeństwo, - jednak nie za sześć, ale za dziesięć dni. W „Dekameronie” także pojawia się polemika, ale nie jest ona wymierzona przeciwko religii i księżom, jak w starożytności chcieliby myśleć niektórzy krytycy sowieccy, ale przede wszystkim przeciwko panującym w społeczeństwie wyobrażeniom o człowieku, jego naturze, jego prawach i obowiązkach. czas Boccaccia. Ale przede wszystkim w „Dekameronie” Boccaccio kłóci się z tymi, którzy oskarżają jego książkę o nieprzyzwoitość.

Dekameron był czasem nazywany księgą w ramkach. Nie jest to całkowicie dokładne. Tak, Dekameron ma „Wprowadzenie” i „Zakończenie autora”. Książka jest oprawiona w świadomość artystyczną autora. Ale w istocie rola tak zwanej ramy ogranicza się do tego. Opowiadania w „Dekameronie” opowiada dziesięciu zmieniających się codziennie narratorów. Autor nie ingeruje w ich historie, ale nie wyrzeka się tego, co opowiadają. Niektórzy z narratorów noszą imiona bohaterów jego poprzednich książek: Filocolo, Filostrato, Fiammetta. Podkreśla to jednomyślność autora i narratorów. W „Dekameronie” znajduje się sto opowiadań. Dodano do nich przypowieść opowiedzianą przez samego autora, aby zawstydzić swoich świętoszkowatych złoczyńców.

Zaraza dała potężny impuls do powstania Dekameronu. Przyjechała ze Wschodu. W 1348 roku zaraza wdarła się do Florencji, a następnie przetoczyła się przez Europę, ogarniając nawet wyspę Anglię. W średniowieczu „czarna śmierć” była zjawiskiem powszechnym, jednak epidemia z 1348 roku dotknęła nawet przyzwyczajonych kronikarzy włoskich i francuskich. To była kolosalna katastrofa publiczna. We Florencji czarna śmierć zabiła dwie trzecie populacji. Zginęli ojciec i córka Boccaccia, a Petrarki – Laura. Zarazę postrzegano jako przejaw gniewu Bożego i ponownie, podobnie jak na przełomie X i XI w., oszalali ze strachu ludzie oczekiwali końca świata. Wszyscy wpadli w panikę. Nawet Petrarka nawoływał w tym czasie do religijnej pokuty.

Boccaccio, mimo charakterystycznej emocjonalności i wewnętrznej równowagi, okazał się znacznie spokojniejszy. Nie poddał się panice, choć w 1348 roku był we Florencji i na własne oczy widział „Czarną Śmierć”. Zostało to bezpośrednio stwierdzone w Dekameronie i wyraźnie widać to w realizmie opisu miasta dotkniętego zarazą przez Boccacciego. Poprzedza opowiadania z pierwszego dnia.

Przed Boccaccio zarazę opisali Tukidydes, Lukrecjusz, Tytus Liwiusz, Owidiusz, tragik Seneka, Lucan, Makrobiusz i Paweł Diakon w Historii Longobardów. Boccaccio znał wiele z tych opisów. Mieli na niego pewien wpływ. To, co przeczytałem, znalazło nie tylko odzwierciedlenie w uroczystym uniesieniu pierwszych stron „Dekameronu”, ale także pozwoliło Boccaccio w nowy sposób spojrzeć na swoją współczesną historię. życie towarzyskie. W „Dekameronie” jest całkiem sporo retoryki, a jej rola jest zupełnie inna. W w tym przypadku retoryka pomogła Boccaccio przezwyciężyć wewnętrzne zamęty w obliczu ogromnej i jeszcze nie dawnej katastrofy narodowej, a także nadała mu pojemną formę poetycką, która przy wszystkich jej literackich konwencjach umożliwiła przeprowadzenie analizy artystycznej przedstawiania stanu społecznego nękanej zarazą Florencji jako naturalnego zjawiska historycznego, wykraczającego poza panujące w XIV w. schematy ideologiczne – spokojnie, bezstronnie, zgodnie z prawdą, z niemal naukowym rygorem i obiektywizmem, co stanowi jedną z głównych cech metoda twórcza ta praca. Obiektywizm autora „Dekameronu” nie jest jednak bynajmniej beznamiętnością naukowca. Boccaccio przedstawił zarazę florencką z 1348 roku nie jako historyk, ale jako pierwszy wielki prozaik epoki nowożytnej. Zaraza jest nie tylko prologiem opowieści Dekameronu, ale także w pewnym sensie ich estetycznym uzasadnieniem. Powiązania artystyczne są tu tak uderzające, że wielu historyków i teoretyków literatury, zaślepionych tak pozornie jednoznacznymi dowodami, a także chytrze sprowokowanych przez Boccaccia, śmiało nazwało Dekameron ucztą w czasie zarazy. Zabawnym prowokacjom Boccaccia uległ nie tylko Wiktor Szkłowski, ale nawet M.M. Bachtin. „Zaraza, która otacza Dekameron” – przekonywał – „powinna stworzyć niezbędne warunki dla szczerości i nieformalności mowy i obrazów... Poza tym zaraza, jako skondensowany obraz śmierci, jest niezbędnym składnikiem całego systemu obrazów Dekameronu, gdzie wiodącą rolę odgrywa odnawiające się materialno-cielesne dno. „Dekameron” to włoskie dopełnienie karnawałowego, groteskowego realizmu, tyle że w jego uboższych i mniejszych formach.

To ostatnie wyjaśnienie jest godne uwagi. To niszczy koncepcję. Formy artystyczne – językowe i stylistyczne „Dekameronu” nie są ani ubogie, ani małe. Nie mieszczą się w karnawałowym szeregu zbudowanym przez Bachtina. Nie zawsze jest konieczne przypisywanie wiodącej roli w tej wielkiej odnowie materialno-cielesnemu dnie kultura europejska, z którym związana jest wspaniała książka Giovanniego Boccaccio.

Prolog do Dekameronu mówi o ucztach w czasie zarazy. Ale nawet w prologu nie one są najważniejsze. Najważniejsze w nim jest artystyczna, a jednocześnie niemal socjologiczna analiza średniowiecznego społeczeństwa, które znalazło się w uścisku zarazy. Opisując skutki triumfu Czarnej Śmierci, autor prologu pisze: „W tak przygnębionym i katastrofalnym stanie naszego miasta czcigodna władza zarówno praw Boskich, jak i ludzkich prawie upadła i zanikła, ponieważ ich ministrowie i wykonawci , podobnie jak inni, albo umarli, albo zachorowali, albo zostało im tak mało ludzi do służby, że nie mogli wykonywać żadnych obowiązków; dlaczego każdy mógł robić, co chciał”.

Nie oznaczało to jednak wcale triumfu wolności. Zaraza rozpętała w średniowiecznej Florencji nie ucztowanie wolności karnawału, ale nieokiełznanie najdzikszej anarchii. Opisując bachanalia zarazy, autor nie traci okazji, aby zauważyć, że ich pijackie hulanki często kończą się naruszeniem prawa własność prywatna i ustanowienie swego rodzaju prymitywnego komunizmu w dotkniętym zarazą mieście. Wydawać by się mogło, że anarchia wszystko zrujnowała. Obraz namalowany w prologu jest ponury i mało obiecujący. Wydawało się, że nie ma wyjścia.

Ale to społeczna beznadziejność ożywia społeczeństwo Dekameronu. Pierwszy krok w tym kierunku został zrobiony w kościele. W książce Boccaccia jest to powiedziane w ten sposób: „... we wtorek rano w czcigodnej świątyni Santa Maria Novella, kiedy prawie nikogo nie było, siedem młodych dam, ubranych, jak to było w zwyczaju tamtych czasów, w smutne stroje, stanęli razem w służbie Bożej; wszystkich łączyła przyjaźń, sąsiedztwo lub pokrewieństwo; nikt nie miał więcej niż dwadzieścia osiem lat i nikt nie miał mniej niż osiemnaście lat; wszystkie inteligentne i dobrze urodzone, piękne, o dobrych obyczajach i powściągliwie przyjazne” (I, Wprowadzenie).

Po pewnym czasie w tym samym kościele Santa Maria Novella do siedmiu pań dołączyły „trzy młode osoby, z których najmłodsza miała jednak nie mniej niż dwadzieścia pięć lat i w których nie było ani nieszczęścia czasy, ani utrata przyjaciół i bliskich, ani strach o siebie, nie tylko nie zgasiły, ale i nie ochłodziły płomienia miłości. Jeden z nich nazywał się Pamphilo, drugi Filostrato, trzeci Dioneo; wszyscy byli ludźmi pogodnymi i wykształconymi, a teraz największej pociechy w takim ogólnym zamieszaniu szukali, aby zobaczyć swoje damy, które przez przypadek znalazły się w gronie siedmiu wspomnianych, zaś pozostali okazali się spokrewnieni z niektórymi z nich. młodzi mężczyźni.”

Grono zgromadzone w kościele Santa Maria Novella jest niezwykłe i uprzywilejowane. Jej przywilejem nie jest status społeczny czy majątkowy, ale nie człowieczeństwo zdeptane przez zarazę. Terror, który ogarnął średniowieczne społeczeństwo florenckie, nie był w stanie stłumić poczucia miłości i uczuć rodzinnych u młodych ludzi, którzy wstępowali do kościoła. Po prostu nie można zakładać, że w czasie zarazy „grzeczne” damy i „wykształceni” młodzi mężczyźni mogli brać udział w bachanaliach tzw. biesiad. Nie pozwala na to słownictwo, które je charakteryzuje.

Kościół, w którym zgromadziło się młode i wielce zacne towarzystwo, również nie jest do końca zwyczajny. Mimo szalejącej wokół zarazy w kościele panuje błogi spokój i nic nie wskazuje na to, aby ktokolwiek lub cokolwiek mogło przeszkodzić młodym damom w honorowej obronie nabożeństwa. Ukazany w prologu kościół Santa Maria Novella podlega przywilejom powstającego tam stowarzyszenia Dekameron. Znajduje się niejako poza dotkniętą zarazą Florencją i znajduje się w tej idealnej przestrzeni, w której toczy się życie tego uprzywilejowanego społeczeństwa. Zapraszając przyjaciół i znajomych do opuszczenia Florencji i udania się do wiejskich posiadłości, „których każdy z nas ma wiele”, najstarsza z pań maluje obraz piękny, a jednocześnie – bardzo charakterystyczny dla nowej świadomości narratora – przyroda uprawna: „Słychać tam śpiew ptaków, widać zielone wzgórza i doliny, pola, na których wzburzone są żniwa, morze, tysiące gatunków drzew i niebo bardziej otwarte, które choć wściekłe nie ukrywa przed nami jednak swego wiecznego piękna.”

Ostatnie słowa Pampinei każą pomyśleć, że wieczne piękno nieba (wyrażenie niemal Puszkina) jakoś nie pasuje do gniewu Bożego, który spadł na Florencję i doprowadził do katastrofy społecznej. Jest tu pewnego rodzaju sprzeczność. Wzmacnia ją jeszcze porównanie wiejskiej błogości, do której Pampinea zaprasza swoje towarzyszki, z obrazem namalowanym przez autora prologu, opowiadającym o nieszczęściach, jakie spadły na wiejskie okolice ogarniętego epidemią miasta. Wydaje się, że Pampinea nie wie, do czego wzywa młode towarzystwo i na co je skazuje. Z punktu widzenia autorki prologu jej propozycja jest co najmniej pozbawiona sensu. Próby ucieczki przed zarazą poprzez wyjazd z Florencji podejmowano nie raz, ale wszystkie były oczywiście skazane na niepowodzenie: „...nie troszcząc się o nic innego jak tylko o siebie, wielu mężczyzn i kobiet wyjechało rodzinne miasto, swoje domy i mieszkania, krewnych i majątek i udali się za miasto, do cudzych lub własnych posiadłości, jak gdyby gniew Boży, karzący nieprawych ludzi tą plagą, nie miał ich szukać, gdziekolwiek się znajdują. Jeśli Bóg naprawdę zdecydował się ukarać człowieka, to oczywiście nie ma gdzie się ukryć przed Bożym gniewem.

Jednak Pampinea zaprasza swoich przyjaciół do wiejskich posiadłości wcale nie dlatego, że uważa ich za bardziej sprawiedliwych niż wszystkich innych Florentczyków, ale tylko dlatego, że nie patrzy na relację między życiem człowieka a Bogiem zupełnie tak samo, jak na nich patrzy pod wieloma innymi względami średniowieczny autor prologu.

Głębokim, głównym wątkiem „Dekameronu” jest przemiana młodego towarzystwa Florentczyków w zasadniczo nowe, wewnętrznie harmonijne, humanistyczne społeczeństwo. Wychodząc poza średniowieczne miasto, prowadzona przez Pampineę, młoda kompania Florentczyków, która nie utraciła swojego naturalnego człowieczeństwa, natychmiast przywraca „honorowy autorytet praw boskich i ludzkich” i dlatego tworzy społeczeństwo, które ma nie tylko wyraźną hierarchię społeczną, całkowicie zniszczoną przez zarazę -dotknięta Florencją, ale także pewną formą system rządowy. I wcale nie dlatego, że młodzi ludzie są przekonanymi mężami stanu. W tym przypadku kierują się nie ambicjami politycznymi, ale poczuciem proporcji, które w pozostawionej przez nich średniowiecznej Florencji okazało się całkowicie zagubione, a które później stało się jedną z istotnych cech charakterystycznych zarówno artystycznego, jak i politycznego myśl o europejskim renesansie.

Społeczeństwo utworzone w Dekameronie jest rodzajem republiki prezydenckiej, rządzonej jest bowiem przez codziennie zmieniających się królów. Ci królowie są wyjątkowi. Po jednomyślnym wyborze Pampinei na pierwszą królową Towarzystwa Dekameronowego „Filomena, która często słyszała w rozmowach, jak zaszczytne są liście laurowe i ile zaszczytu przynoszą godnym nimi koronowanym, szybko podbiegła do lauru drzewo i zrywając kilka gałęzi, zrobił piękny, piękny wieniec i położył go na Pampinei. Odtąd, tak długo jak trwało ich społeczeństwo, wieniec był dla wszystkich oznaką królewskiej władzy i stażu pracy”.

Krótko przed napisaniem Dekameronu, w opuszczonym przez papieży i całkowicie podupadającym Rzymie miało miejsce wydarzenie o ogromnym znaczeniu ogólnoeuropejskim. K. Marks umieścił to w swoich „Wyciągach chronologicznych”: „ W kwietniu 1341 roku Petrarka została koronowana na Kapitolu w Rzymie jako król wszystkich wykształconych ludzi i poetów: w obecności dużego tłumu ludzi senator republiki ukoronował go wieńcem laurowym.” Petrarka wszedł do Kapitolu ubrany w szatę królewską, którą specjalnie na tę okazję przerzucił mu przez ramię król Robert z Anjou. Po raz pierwszy w historii Europy powiedziano poecie: „Jesteś królem…” Od tego czasu poezja, literatura i sztuka już dawno stały się w Europie siłą, z którą muszą się liczyć nawet najkrwawsi autokraci .

Filomena, wieńcząc Pampineę laurami prezydenckimi, pamiętała oczywiście o triumfie Petrarki Kapitolińskiej. Towarzystwo Dekameron to nie tylko republika prezydencka: to republika poetów, muzyków i pisarzy, którzy dobrze orientują się w literaturze średniowiecznej i starożytnej, doskonale władają słowami i komponują pieśni, plastycznie ustępując jedynie wierszom Dantego i Petrarka. Republika Dekameronu nie narusza praw człowieka. Zgodnie z jej konstytucją „każdy może sprawić sobie taką przyjemność, jaka mu najbardziej odpowiada”.

Życie społeczności Dekameronu toczy się w świetnie wyposażonych willach i pachnących ogrodach, w pełnej harmonii z tą uprawianą przez człowieka przyrodą, która później, gdy Teokryt ponownie powróci do Europy, zostanie nazwana idyllą. Prawie wszystkie opowiadania Dekameronu opowiadane są przy wesołym akompaniamencie trylów słowików. Pampinea nie oszukała przyjaciół. Na początku trzeciego dnia czytamy: „Wygląd tego ogrodu, jego piękne położenie, roślinność i fontanna, z której wypływają strumienie – wszystkim paniom i trzem młodzieńcom tak się to wszystko spodobało, że zaczęli twierdzić, że gdyby można było stworzyć niebo na ziemi, to nie wiedzą, jaki inny obraz mu nadać, jeśli nie kształt tego ogrodu…”

U Dantego ziemski raj„Boccaccio wierzył, może niezbyt mocno. Ale wciąż marzył o niebie na ziemi.

Od XV wieku badacze i po prostu wielbiciele twórczości Giovanniego Boccaccia usilnie próbują ustalić, w którym dokładnie miejscu opowiadane były historie zapisane w Dekameronie. Nigdy nie doszli do żadnego konkretnego wniosku. I to jest więcej niż zrozumiałe. Dekamerońska Republika Poetów nie ma położenia geograficznego. Dekameron można by chyba nazwać pierwszą europejską utopią, gdyby nie jedna istotna okoliczność. Inaczej niż wszyscy inni Europejczycy utopie społeczne publiczny projekt Pampinei został znakomicie zrealizowany. Ta idylliczna przyroda, w której żyje społeczeństwo narratorów Dekameronu, tylko dlatego, że tak bardzo różni się od wiejskich przedmieść dotkniętej zarazą Florencji, że po opuszczeniu miasta Pampinea i jej weseli przyjaciele przenieśli się nie w przestrzeni, ale w czasie. Oni, że tak powiem, wznieśli się ponad średniowieczną Toskanię i znaleźli się w zasadniczo nowej epoce, w tak zwanym renesansie, co oczywiście było idealne, ale jednocześnie okazało się historycznie absolutnie realne, bo dziś najwspanialsze dzieła, jakie stworzyła, pozostają żywotnie realnymi wartościami duchowymi, artystycznymi i kulturalnymi.

O przejściu wesołego towarzystwa młodych Florentczyków zgromadzonych w kościele Santa Maria Novella na zasadniczo nową płaszczyznę doczesną, a co najważniejsze historyczno-kulturową, świadczy przede wszystkim myśl religijna utworzonego przez nich społeczeństwa. Społeczeństwo Dekameronu, jak przystało na każde normalne społeczeństwo ludzkie, rozpoczyna swoje życie od pamiętania Boga i określenia swojego stosunku do Niego. Relacja człowieka do Boga w tamtym czasie była taka główny problem czas. Zaczynając od opowiadań o Dekameronie, Pamphilon mówi: „Dlatego ja, który jako pierwszy rozpocząłem nasze rozmowy, chcę opowiedzieć o jednym z Jego cudownych przedsięwzięć, aby usłyszawszy o Nim, nasza nadzieja w Nim ugruntowany jak na niewzruszonej ziemi, a Jego imię będzie wysławiane po wszystkie nasze dni”.

Pamphilo traktuje jednak Boga transcendentnego zupełnie inaczej, niż traktował Go Dante wędrując po zaświatach. Po pozornie tradycyjnie pobożnym początku następuje rewolucyjne, nowatorskie i być może najlepsze opowiadanie w Dekameronie (I, 1), w którym pojawia się bohater renesansu, ludzki artysta, ukazany jednak wyłącznie negatywnie. To słynne opowiadanie o obrzydliwym notariuszu z San Ciappelletto, łamaczu przysięg, złodzieju, mordercy, ostrzejszym, sodomicie, który jednak dzięki artystycznie skonstruowanej spowiedzi umierającej został kanonizowany po śmierci. „Nadali mu przydomek i zwali go San Ciappelletto” – mówi Pamphilo – „i twierdzą, że Pan uczynił dla niego wiele cudów i nadal codziennie je ukazuje tym, którzy z szacunkiem się do Niego zwracają”.

Pamphilo wyraża się ostrożnie: „afirmują”. On sam nie był świadkiem cudów. W jego opowieści o tym, jak „wieśniacy” z ufnością przyjęli przesłanie pobożnego spowiednika o świętości notorycznego łajdaka, widać uśmiech człowieka, który intelektualnie i duchowo przewyższa przesądnego wieśniaka. Jednak ani jedno, ani drugie nie wskazuje oczywiście w żaden sposób na protowolterowski sceptycyzm. Pamphilo nie jest sceptykiem. Jednak w odróżnieniu od twórcy Boskiej Komedii nie wierzy on w możliwość, aby człowiek za życia przekroczył próg tego świata, wkroczył w świat transcendentalnych absolutów i ujrzawszy Boga na własne oczy, dołączył do niezmiennego postanowienia jego sądu. Chęć spojrzenia w „inny świat”, tak charakterystyczna dla świadomości średniowiecznej, jest w społeczeństwie „Dekameronu” wyśmiewana – czasem dobrodusznie, czasem niemal parodycznie. Nie umniejsza to jednak w żaden sposób szczerości wiary narratorów w Boga. Ich rozumienie relacji między Bogiem a człowiekiem, znaczenie życie człowieka, a także istotę i zadania literatury, co oczywiście w istotny sposób wpływa na poetykę i sposób opowiadania opowiadań. Świadomy fundamentalnej niemożności „wniknięcia śmiertelnym okiem w tajemnice Boskich myśli” Pamphilo opowiada historię o Sir Ciappelletto, aby – jak sam twierdzi – wszystko w niej było „jasne z punktu widzenia ludzkiego zrozumienia”. Średniowieczny alegoryzm wypierany jest przez racjonalizm estetyczny, który może przerodzić się w jeśli nie agnostycyzm, to w każdym razie świadome skupienie się na realistycznej autentyczności opowieści. Kończąc swoją opowieść o wielkim grzeszniku, Pamphilo mówi: „Nie zaprzeczam możliwości, że został zaszczycony błogością przed Panem, ponieważ choć jego życie było zbrodnicze i niegodziwe, mógł w końcu przynieść taką skruchę, że może Pan zlitował się nad nim i przyjął go do swego królestwa. Ale dla nas jest to tajemnica; rozumując o tym, co dla nas widzialne, twierdzę, że wolałby być potępiony w szponach diabła niż w raju”.

Jednak Pamphilo nie przedstawia tego stwierdzenia jako prawdy ostatecznej, a jego „może” nie jest kwestionowane przez najwyższych, ostatnie tajemnice. Wszystko jest w rękach Boga. Dlatego też cuda dokonane na grobie grzesznego notariusza, czyli – jak Pamphilo najwyraźniej jest skłonny wierzyć – to, co nieświadomy burgundzki tłum uważa za cuda, wywołuje u Pamphilo nie sceptyczny uśmiech, ale niezwykle pobożne wnioski. Uznawać chwałę Boga, głośno słyszaną na zakończenie pierwszej noweli Dekameronu, za podstępny chwyt mający na celu uśpienie czujności władz kościelnych, oznaczałoby niezrozumienie niczego ani w wielkiej księdze Giovanniego Boccaccia, ani w epoka, w której wspaniale się rozpoczęła.

Jednak Boccaccio najwyraźniej nie miał zbytniego zaufania do naszej inteligencji i dlatego problem relacji społeczeństwa Dekameronu do Boga zostaje przez niego ponownie rozwiązany w kolejnym opowiadaniu o nieco paradoksalnym nawróceniu Żyda na chrześcijaństwo Abraham, człowiek inteligentny, a także „wielki znawca prawa żydowskiego”. Dopiero wtedy główny problem czasu wydaje się społeczeństwu rozwiązany. Począwszy od trzeciego opowiadania Dekameronu Filomena mówi: „...skoro już pięknie powiedziano o Bogu i prawdzie naszej wiary, nie będzie się wydawać nieprzyzwoitym, jeśli teraz zejdziemy do ludzkich wydarzeń i czynów”. Następnie następuje krótka historia o tym, jak „Żyd Melchizedek za pomocą historii o trzech pierścieniach usunął wielkie niebezpieczeństwo, jakie przygotował dla niego Saladyn”.

W średniowieczu, a nawet w czasach znacznie późniejszych, przypowieść o tych pierścieniach uznawana była za opowieść problematycznie religijną. Lessing użył tego, aby udowodnić, że tolerancja religijna jest pożądana. Ten sam cel najwyraźniej postawił sobie nieznany autor średniowiecznego Novellino. W społeczeństwie Dekameronu kwestia tolerancji religijnej została już dawno rozwiązana i nawet antysemityzm nie jest mu obcy. Filomena opowiada wszystkim starą, dobrą historię słynna przypowieść o trzech pierścieniach wcale nie po to, aby udowodnić, że przykazania Mojżesza nie są gorsze od przykazań Mahometa, ale aby ukazać wysokie człowieczeństwo jej głównych bohaterów. Gdy Saladyn zobaczył, jak sprytnie Melchizedek uniknął przygotowanej na niego pułapki, porzucił pomysł zadawania Żydowi „przemocy okraszonej pewnym rodzajem racjonalności”. Saladyn doskonale zdaje sobie sprawę, że lichwiarz Melchizedek „był skąpy”. Ale człowieczeństwo, zgodnie z logiką społeczeństwa Dekameronu, ożywia w człowieku jego pierwotne człowieczeństwo. „Żyd chętnie przekazywał Saladynowi żądaną sumę, a Saladyn następnie zwrócił ją w całości, a ponadto obdarzył go wielkimi darami i zawsze utrzymywał z nim przyjaźń”.

To rozwiązanie konfliktu jest bardzo charakterystyczne dla książki Boccaccia. W nim ludzki umysł zawsze pokonuje głupotę, bezwładność i uprzedzenia. Ale kiedy, jak w trzeciej noweli, zderzają się mądrzy ludzie triumfuje także szlachetność (cortesia) i hojność, szerokość duszy (liberalita) – dwie, z punktu widzenia Boccaccia, najwyższe cnoty, w jakie obdarza on swoich najbardziej ukochanych bohaterów.

Powszechnie przyjmuje się, że podstawy nowego światopoglądu społeczeństwa Dekameron kładzie się w pierwszych trzech opowiadaniach. Nie jest to do końca prawdą: czwarta historia pierwszego dnia jest również fundamentalna i programowa. Czytamy tam: „Pewien mnich, dopuściwszy się grzechu godnego surowej kary, umiejętnie skazując za ten sam czyn swojego opata, uniknął kary”. Ta nowela ma oczywiście charakter erotyczny. Boccaccio był pierwszym europejskim pisarzem, który obszernie i bardzo obiektywnie przedstawił ogromną i naturalną rolę erosa w życiu normalnego człowieka. Było to wielkie artystyczne odkrycie New Age i jego pomniejszanie byłoby absurdalną hipokryzją.

I jeśli w ogóle społeczeństwo Dekameronu nie faworyzuje mnichów, to jednocześnie traktuje ich znacznie bardziej tolerancyjnie i protekcjonalnie niż autorów średniowiecznych fabliaux czy kaznodziejów kojarzonych z herezjami miejskimi. Dzieje się tak w szczególności dlatego, że idea grzechu przeciwko ciału ulega radykalnej zmianie w Boccaccio. Pisarz nie uważa już grzechu cielesnego za grzech, ale wymuszoną czystość. To według Towarzystwa Dekameron jest jednym z największych zła, jakie może spotkać człowieka. Dlatego też, gdy mnichowi lub mniszce udaje się tego uniknąć, społeczeństwo Dekameronu nie widzi w tym nic złego. W takich przypadkach narratorzy śmieją się, ale ich wesoły śmiech brzmi bardziej jak współczucie ludzka natura mnicha niż gniewny wyrzut lub rygorystyczne oburzenie. To jest właśnie śmiech czwartej historii pierwszego dnia, w której grzeszny mnich unika kary, faktycznie udowadniając swemu opatowi, że nic do tego ludzkie nie obcy. Druga historia dziewiątego dnia jest podobna.

Czwarta historia pierwszego dnia nie mówi o miłości, ale o „seksie”. Wydaje się jednak, że w „Dekameronie” nie ma miłości czysto platonicznej. W społeczeństwie Dekameronu często mówi się o miłości i jest ona przedstawiana na różne sposoby. Na uwagę zasługuje także pierwsze opowiadanie z dnia piątego, programowe dla Boccaccia. Mówi się, że wybitny mieszkaniec Cypru Arystyp miał syna, który sprawił mu wielki smutek. „Jego prawdziwe imię brzmiało Galezo, ale ponieważ ani wysiłki nauczyciela, ani pieszczoty i bicie ojca, ani żadna inna umiejętność nie mogły wbić mu do głowy ani alfabetu, ani moralności, a wyróżniał się niegrzecznym i dysharmonijnym głos i maniery bardziej odpowiednie dla bydła niż dla ludzi, wtedy wszyscy, jakby do śmiechu, nazywali go Cimone, co w ich języku oznaczało to samo, co w naszym: bydło. Wreszcie Arystyp rozkazał synowi „wyjechać na wieś i zamieszkać tam ze swoimi robotnikami”. Ale pewnego dnia Cimone „zobaczyła piękność śpiącą na zielonej łące w ubraniach tak przezroczystych, że prawie nie zakrywały jej białego ciała.<…>Zaczął patrzeć na nią z największym podziwem. I poczuł, że w jego prymitywnej duszy, gdzie dotychczas pomimo tysięcy instrukcji nie wkradła się żadna fala uszlachetnionych doznań, budziła się myśl mówiąca jego prymitywnemu i materialnemu umysłowi, że jest to najpiękniejsza istota, jaką kiedykolwiek widział śmiertelnik ”. Fizyczność nagiej kobiety Boccaccia została celowo podkreślona. Jednak piękne kobiece ciało nie powoduje pożądania w Cimone, ale budzi w nim uczucie, którego najwyraźniej każdy powinien doświadczyć normalny człowiek, kontemplując „Śpiącą Wenus” Giorgione: Cimone „nagle stał się od oracza sędzią piękna”. Piękno przemienia Cimone, który „...ku największemu zdumieniu wszystkich, w krótkim czasie nie tylko nauczył się czytać i pisać, ale także stał się najbardziej godnym wśród filozofów. Wtedy, a wszystko z miłości, nie tylko zmienił swój szorstki, wiejski głos na elegancki i przyzwoity, jak na mieszkańca miasta, ale stał się znawcą śpiewu i muzyki, najbardziej doświadczonym i odważnym w jeździe konnej i sprawach wojskowych, zarówno w morzu i na lądzie.”

Prawdziwa miłość jest przedstawiana w społeczeństwie Dekameronu jako niezwykle piękne uczucie. Tutaj na przykład przedstawiono miłość prostego pana młodego do królowej. „...I chociaż żył bez nadziei, że kiedykolwiek jej się spodoba, był jednak dumny, że swoje myśli skierował wysoko i jako człowiek płonący całkowicie płomieniem miłości, bardziej niż którykolwiek z jego towarzyszy, zrobił to wszystko z należytą starannością, co jego zdaniem powinno było zadowolić królową” (III, 2).

Napisane około 1352-1354. Większość opowiadań w tej książce poświęcona jest tematyce miłości, od jej aspektów erotycznych po tragiczne.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 2

✪ Giovanni Boccaccio – Dekameron

✪ Giovanni Boccaccio „Dekameron” (audiobooki ONLINE) Posłuchaj

Napisy na filmie obcojęzycznym

Nazwa

Tytuł książki „Dekameron” pochodzi ze starożytnej Grecji. δέκα „dziesięć” i ἡμέρα „dzień”, dosłownie przetłumaczony jako „ Dziesięć dni" Został on stworzony przez autora na wzór grecki – na wzór tytułu jednego z traktatów św. Ambrożego z Mediolanu – Heksaemeron("Sześć dni") Sześć dni, stworzone przez innych średniowiecznych autorów, zazwyczaj opowiadało o stworzeniu świata przez Boga w ciągu 6 dni. Dekameron to także księga o stworzeniu świata. Ale świat w Dekameronie jest stworzony nie przez Boga, ale przez społeczeństwo ludzkie - jednak nie w sześć, ale w dziesięć dni.

Miał też wulgarny, pospolity pseudonim (podtytuł) „Książę Galeotto”(po włosku: Principe Galeotto, dosł. „Alfons”), co nawiązywało do ideologicznych przeciwników Boccaccia, którzy próbowali udowodnić, że „Dekameron” podważa podstawy religii i moralności. Galeoto to rycerz króla Artura Galechot, który ułatwił stosunki między Ginewrą i Lancelotem i jest wspomniany w Boskiej Komedii Dantego. Jej bohaterowie Francesca di Rimini i Paolo całują się po raz pierwszy pod wpływem lektury tego fragmentu legendy ( „Byliśmy sami, wszyscy byli nieostrożni, Nasze oczy nie raz spotkały się nad książką… i książka stała się naszym Galeotem…”, Piekło, V.). Od Dantego włączono nazwę „Galeotto”. język włoski jako synonim alfonsa.

Działka

Schemat tego dzieła odnajdujemy wcześniej u Boccaccia, w „Ameto” ( historie miłosne siedem nimf) i „Filocolo” (13 pytań miłosnych). Struktura eseju jest dwojaka – zastosowano „kompozycję ramową” z wstawionymi opowiadaniami. Wydarzenia stanowiące ramę książki rozgrywają się w XIV wieku, podczas epidemii dżumy w 1348 roku. Grupa 3 szlachetnych młodych mężczyzn i 7 kobiet, które spotkały się w kościele Santa Maria Novella, opuszcza zarażoną Florencję i udaje się do wiejskiej willi położonej 2 mile od miasta, aby uciec przed chorobą. (Tradycyjnie uważa się, że jest to Villa Palmieri w Fiesole).

Każdy dzień zaczyna się od wygaszacza ekranu zawierającego dziesięć opowiadań, opowiadających o tym, jak spędza czas ta niewielka grupa młodych ludzi, wykształconych, wrażliwych na piękno natury, wiernych zasadom szlacheckim i dobrym obyczajom. W ramach opowiadań Dekamerona widać utopijną idyllę, pierwszą utopię renesansu: kultura okazuje się wznoszącą i cementującą zasadą tej idealnej wspólnoty.

Tym samym opowiadania Dekameronu opowiadane są w kontekście swoistej „uczty w czasie zarazy”. Akademik A. N. Veselovsky zauważa w tej kwestii: „Boccaccio uchwycił żywą, psychologicznie prawdziwą cechę - pasję do życia u progu śmierci”.

Historia zaczyna się w środę rano, wydarzenia trwają 10 dni, a każdego dnia opowiadanych jest 10 historii. Każdego dnia wybierany jest „król” lub „królowa”, który ustala porządek dnia i wyznacza temat opowieści, którymi zabawiają się rozmówcy. Wszyscy gawędziarze muszą podążać za tym tematem, z wyjątkiem Dioneo, który otrzymuje przywilej opowiadania swojej historii na końcu i na dowolny temat. W piątek i sobotę nie wybiera się władców i nie opowiada się żadnych historii. Po opowiedzeniu wszystkich 10 opowiadań w ciągu jednego dnia autor „kadruje” je – pokazuje czytelnikowi narratorów, pokazuje, jak wymieniają się wrażeniami z opowiadań.

Na zakończenie każdego dnia jedna z pań wykonuje poetycką balladę, która jest swego rodzaju kontrapunkt muzyczny za opowiadane historie. Ballady te są najlepszymi przykładami tekstów Boccaccia; „w większości śpiewają o radościach prostych i czysta miłość albo cierpienie kochanków, dla których coś uniemożliwia im zjednoczenie się.” Ponieważ w weekendy nie opowiada się żadnych historii, cała impreza trwa 2 tygodnie, a po zakończeniu akcji, ponownie w środę, młodzi ludzie wracają do Florencji.

Gatunek muzyczny

Jak zauważają badacze, w „Dekameronie” gatunek prozy zostaje doprowadzony do perfekcji. krótkie historie, który istniał w Literatura włoska nawet przed Boccaccio. Książka ta otworzyła drogę wszystkim opowiadaniom renesansowym.

Atrakcyjnością dla czytelników była zabawna fabuła opowiadań, żywe obrazy i bogaty język włoski (ludowy, w przeciwieństwie do łaciny). Innowacją była niekonwencjonalna interpretacja wątków, znanych niekiedy ze średniowiecza, a także ogólna orientacja ideowa. Dekameron ukazuje nowe oblicza rodzącego się humanizmu renesansowego (np. jego antyklerykalizm). Boccaccio skupia się na problematyce indywidualnej samoświadomości, która zyskała szeroką perspektywę w dalszy rozwój Kultura renesansu.

Często nazywany jest „Dekameronem” Boccaccia „Komedia ludzka”, analogicznie do Boskiej Komedii Dantego.

Jak zauważają badacze, Boccaccio przejął od swoich średniowiecznych poprzedników następujące elementy:

anegdotyczna historia,
trzeźwy element gospodarstwa domowego,
spontaniczność życia,
gloryfikacja zaradności i dowcipu,
brak szacunku wobec księży i mnichów.

zainteresowanie życiem,
konsekwentna, realistyczna postawa,
bogactwo treści psychologicznych
świadomy kunszt formy, pielęgnowany wnikliwymi studiami autorów starożytnych.

Dzięki takiemu podejściu do gatunku opowiadania stał się on „pełnoprawnym gatunkiem literackim, który stanowił podstawę całej literatury narracyjnej czasów nowożytnych. Świeżość i nowatorstwo tego gatunku, jego głębokie ludowe korzenie, wyraźnie wyczuwalne nawet pod połyskiem eleganckiego stylu literackiego Boccaccia, sprawiły, że najlepiej nadawał się on do wyrażania zaawansowanych poglądów humanistycznych”.

Bohaterowie Dekameronu

Dziesięciu narratorów Dekameronu - brygata, są opisywani jako prawdziwi ludzie o fikcyjnych imionach pochodzących od ich postaci. Narratorami są niektórzy z bohaterów poprzednich wierszy. Jak zauważają badacze, niemal wszystkie postacie kobiece o takich imionach występowały we wczesnych dziełach pisarza i były bohaterkami historii miłosnych, natomiast u trzech młodych mężczyzn Boccaccio podaje czytelnikowi trzy różne obrazy siebie – gdyż pod tymi pseudonimami przedstawiał się już w poprzednich utworach.

Damski (wiek od 18 do 28 lat): Chłopcy (wiek od 25 lat):

Panfilo(Grecki Panfilo, "cała miłość; całkowicie zakochany”) - postać poważna, rozsądna. Imię niewiernego kochanka, odnalezione w eklogach Boccaccia i w jego Fiammetcie.
Filostrato(Grecki Filostrato, „zmiażdżony miłością”) – postać wrażliwa, melancholijna. Podobno zakochany w Filomenie. Jego nazwisko pojawia się w tytule młodzieńczego wiersza Boccaccia poświęconego tragiczna miłość Troilus do Criseyde.
Dioneo (Dioneus)(wł. Dioneo, „zmysłowy”, „oddany Wenus”), ma charakter zmysłowy i wesoły, zastrzega sobie przywilej opowiadania historii na końcu i unikania tematu dnia.

Sugeruje się również, że na zestaw narratorów Boccaccia wpływa średniowieczna numerologia i mistycyzm: na przykład sugeruje się, że 7 kobiet symbolizuje cztery cnoty naturalne (Roztropność, Sprawiedliwość, Wstrzemięźliwość i Męstwo) i trzy cnoty teologiczne (Wiara, Nadzieja, Miłość ); i 3 młodych mężczyzn - trzech tradycyjne podziały dusze przez starożytnych Greków (Rozum, Gniew i Namiętność). Podam też siedem według liczby dni tygodnia, planet i sztuk wyzwolonych. „Zjednoczeni (co daje idealną liczbę – dziesięć) tworzą idealne społeczeństwo, zbudowane na zasadach rozumu, cnoty i piękna, łączące wolność i porządek (wybór i rotacja króla lub królowej, która rządzi sługami, daje temat dnia i ustala kolejność gawędziarzy) i skontrastowany z chaosem społecznym panującym w opanowanym przez zarazę świecie zewnętrznym.

Słudzy: Parmeno (sługa Dionea), Siris (sługa Panfila), Tindaro, Misia (sługa Pampinei), Lichisca (sługa Filomeny), Quimera i Stratilia (służebnice Lauretty i Fiammetty). Wszystkie ich imiona są pochodzenia greckiego i pochodzą ze starożytnych komedii.

Jedynymi przekrojowymi bohaterami samych opowiadań są trzej prawdziwi artyści – Calandrino, Bruno i Buffalmacco (VIII, 3; VIII, 6; VIII, 9; IX, 3; IX, 5), co nie mówi o ich sztuce, ale o zabawnych dowcipach: Bruno i Buffalmacco nieustannie oszukują i oszukują ograniczonego Calandrino.

Tematyka opowiadań

O ile w kadrowaniu opowieści Boccaccio ukazuje ideał społeczeństwo kulturalne, pojawia się w opowieściach prawdziwe życie z różnymi postaciami i codziennymi okolicznościami. Bohaterowie powieści należą do różnych warstw społecznych. Charakterystyka proza - podkreślająca podnoszącą na duchu moralną stronę miłości. Poza tym oczywiste jest ośmieszanie hipokryzji i lubieżności duchowieństwa. Główne tematy:

Wzorowi bohaterowie(zwłaszcza nowele z dnia 6 i 10): posiadające inteligencję, dowcip, cywilizację, a także hojność i uprzejmość.
Motywy religijne z rzadkimi, ale bardzo jadowitymi uwagami antyklerykalnymi
Historie miłosne- najbardziej rozbudowany. Powieści od zabawnych i nieprzyzwoitych po naprawdę tragiczne
Wiek- autor ośmiesza roztropność i obłudę ludzi starszych, chwaląc autentyczność uczuć młodych ludzi
Kobiety– w tym matki
Kpina i ironia(zwłaszcza historie z Dni VII i VIII):

Lista i opowiadanie

Historia książki

Historia pisania

Tradycyjnie uważa się, że księga powstała w latach 1348-1351, częściowo w Neapolu, częściowo we Florencji (według innej opinii, w latach 1353-54). Nie ma jednak dokładnych informacji na temat dat jego powstania. Najprawdopodobniej wiele opowiadań Boccaccio wymyślił jeszcze przed zarazą 1348 r. (w wyniku której zmarli jego ojciec i córka), która stała się impulsem do jego inspiracji i stała się wydarzeniem fabularnym książki. Istnieje przypuszczenie, poparte sugestią Boccaccia w jednym z jego listów, że napisał księgę na zlecenie królowej Giovanny z Neapolu.

Istnieją sugestie, że niektóre opowiadania zostały napisane i rozpowszechnione osobno. Dodatkowo Dzień czwarty poprzedzony jest wstępem autora, w którym ustosunkowuje się do krytyki książki. Sugeruje to, że zanim opublikowano tę wersję, wśród czytelników krążyły już pierwsze trzy „Dni”. Po opublikowaniu gotowej książki Boccaccio kilkakrotnie wracał do tekstu, przepisując go i poprawiając. Główne źródło współczesne publikacje, badania i komentarz to jego oryginalny rękopis z 1370 roku. Rękopis ten znajduje się w berlińskim Kodeksie Hamiltona 1470. W rękopisie, pisanym pismem gotyckim, brakuje jedynie niewielkich fragmentów.

Rozpościerający się

Jak piszą badacze, książka początkowo nie doczekała się „wsparcia ze strony tych czytelników, dla których była przeznaczona. Księgę chętnie czytali średniowieczni kupcy, doszukując się w niej tłustości, pozostawiała jednak obojętną rodzącą się we Włoszech inteligencję, która gardziła językiem popularnym i była głęboko przekonana, że język nowa kultura klasyczna łacina powinna stać się tą wskrzeszoną przez Petrarkę”. Jednak w XV wieku książka dotarła do innych grup ludności. Z biegiem czasu „Dekameron” stał się powszechny i zyskał ogromną sławę, zapewniając jego autorowi europejską sławę. Szybko ukazała się duża liczba jego rękopisów (zachowało się około 150 egzemplarzy). Wraz z wynalezieniem druku książka stała się jedną z najczęściej wydawanych (pierwsze wydanie miało miejsce w 1470 r., prawdopodobnie w Neapolu).

Kościół, ze względu na wystarczającą liczbę momentów erotycznych i antyklerykalnych w opowiadaniach, od razu ostro potępił „Dekameron” jako utwór niemoralny i godzący w jego autorytet, nalegając, aby autor wyrzekł się swojego pomysłu. Boccaccio, cierpiąc z powodu tej presji, powiedział Petrarce o swoich wahaniach, co w odpowiedzi na list powstrzymało go przed spaleniem Dekameronu. W 1559 r. księgę włączono do Indeksu Ksiąg Zakazanych; następnie rozprowadzane z dużymi ocenzurowanymi rachunkami. Są one obecne także w wydaniu zasadniczym z 1582 r.

Na starość Boccaccio nadal wstydził się tej kompozycji. W 1372 roku jego przyjaciel Maginardo Cavalcanti napisał do niego list, w którym oznajmił, że zamierza pozwolić swoim bliskim czytać dzieła pisarza, w tym „Dekameron”. W odpowiedzi Boccaccio przekonująco prosi go, aby „nie robił tego, gdyż sam z głębi serca żałuje, że kiedyś na rozkaz z góry napisał takie niemoralne książki i wcale nie chce, aby damy z rodziny Cavalcanti wyrobi sobie w nim wyobrażenie o osobie zdeprawowanej.”

Wpływ

W swojej książce Boccaccio połączył tradycje języka francuskiego literaturę dworską oraz toskańską prozę ludową i folklor, dzięki czemu zrobił krok w kierunku rozwoju prozy włoskiej.

„Dekameron” zyskał dużą popularność we Włoszech, gdzie Boccaccio i jego gatunek znaleźli wielu następców (Franco Sacchetti, Masuccio i in.). Dzięki staraniom Pietro Bembo na początku XVI wieku książka stała się standardem prozy Volgare- tak jak „Boska Komedia” stała się standardem poetyckiego języka włoskiego. Już w XIV wieku. została przetłumaczona na język francuski i angielski; później wątki Dekameronu były powszechnie zapożyczane z literatury innych krajów europejskich, często przerabiając je w duchu tradycji narodowych (patrz ostatnia kolumna tabeli Spis opowiadań Dekameronu) . Wśród autorów, którzy korzystali z wątków Boccaccia, są Szekspir, Charles Perrault, Keats itp.

Cała książka została przetłumaczona na język rosyjski w 1896 roku przez Aleksandra Weselowskiego. Na ukraiński – w latach 80. XX w. Nikołaj Łukaszak. Istnieje tłumaczenie na język rosyjski opowiadania o Gryzeldzie autorstwa K. N. Batiushkowa

Boccaccio w literaturze staroruskiej

Jak zauważają Brockhaus i Efron w artykule o Boccaccio, autor czerpał materiał do swoich opowiadań z uniwersalnego zasobu opowieści i legend, którego początek prowadzi badacza w głąb Azji, obejmującego starożytny zbiór baśni „Panchatantra” i słynne „Baśnie z tysiąca i jednej nocy”. To wyjaśnia, że niektóre jego opowiadania przypominają motywy z rosyjskich baśni: na przykład rosyjskie baśnie lubią "Siedem lat" bardzo często powtarzają kadr słynnego opowiadania o wiernej żonie Gryzeldzie (dzień X, opowiadanie 10).

Ale tak na prawdę Opowiadania Boccaccia były znane starożytnemu pismu rosyjskiemu. Opowiadania Boccaccia trafiły do nas poprzez literaturę polską i zwykle znajdują się w rękopiśmiennych zbiorach opatrzonych tytułami „śmieszne opowiadania” lub „facetsia lub zharty po polsku, albo kpina jest śmieszna w Moskwie”. W jednej z tych kolekcji - „Facecjusz” A. N. Pypin znalazł następujące opowiadania Boccaccia: „O przyjaciołach, o Marku i Spinelecie”(VIII dzień, 8. historia); „O panu Piotrze i pięknej Kasandrze oraz służącym Mikołaju”(VII dzień, 7. historia); „O żonie, która uwiodła męża, rzekomo rzuciwszy się do studni”(VII dzień, 4. historia).

A. N. Pypin wskazuje, że została przetłumaczona „Pocieszająca opowieść o kupcu, który zrobił z innego pionka o cnocie swojej żony”(II dzień, 9. historia). Ale liczba opowiadań, które do nas napływały, była większa. I tak w zbiorze „Śmieszne historie”, opublikowanym w „Pomnikach starożytne pismo„(St. Petersburg, 1878-1879) znajdujemy kilka historii przypominających opowiadania Boccaccia, w tym historię „O żonie, która w pół beczce niesie gościa”(VII dzień, 2. historia). Wreszcie w „Starinie Kijowskiej” (1885, nr 6) południowo-rosyjska wersja opowiadania o Zygmunta i Guiscarda (dzień IV, opowiadanie 1), pisanego wierszami sylabicznymi i datowanego na koniec XVII lub początek XVIII w. ukazało się.

„Dekameron” w sztuce

Obraz

Przede wszystkim Dekameron otrzymał swoje wizualne ucieleśnienie w miniaturach francusko-flamandzkich z XV-XVI wieku. Ale dzieło to było popularne także w innych gatunkach wśród późniejszych mistrzów: od Luca Signorelliego po Marca Chagalla. W renesansowych Włoszech wątki Dekameronu były wykorzystywane nie tylko w malarstwo sztalugowe, ale także w produkcji rzemieślniczej - przy ozdabianiu skrzyń cassone, krat, tac ślubnych i ciążowych.

Najwcześniejsze ilustracje są autorstwa autora. Boccaccio naszkicował na marginesach swojego rękopisu portrety niektórych postaci w trzech kolorach.
Sandro Botticelli namalował serię czterech obrazów-odcinków ilustrujących „Historia Nastagio degli Onesti”(V, 8).
Istnieją wydania ilustrowane przez Bidstrup.

Ulubione przedmioty wizualne:

Krąg dziesięciu gawędziarzy siedzących na łonie natury (głównie artyści XIX wieku wiek - Francesco Podesti, Winterhalter, Waterhouse)
Nowela o Gismondzie(IV,1), która pożarła serce swego kochanka. Zwykle malowana jest z sercem w filiżance (artyści renesansu i nie tylko - Francesco Ubertini, Bernardino Mei, William Hogarth).
Nowela o Chimonie(V,1), który z miłości przestał być ignorantem. Przedstawiany jest zazwyczaj w kontemplacji ukochanej Ifigenii (głównie weneckiej szkoły malarstwa – Veronese, Palma Vecchio; a także u Rubensa i Abrahama Bloemaerta, u Reynoldsa).
Nowela o garnku bazylii(IV, 5), w którym pochowano głowę zamordowanego kochanka Izabeli – była popularna historia Prerafaelici.
Nowela o Gryzeldzie(X, 10) – o dziewczynie z prostego ludu, która wyszła za mąż za szlachcica i przeszła szereg testów. Często spotykany w projektach XV-wiecznych mebli florenckich i iluminowanych rękopisach kręgu francusko-flamandzkiego; w malarstwie - od Apollonio di Giovanni, Benozzo Gozzoli, Marco del Buono, Pesellino. Anonimowy Mistrz opowieści o Gryzeldzie otrzymał nawet swój przydomek dzięki temu, że stworzył szereg obrazów opartych na tej historii. Ponadto w Pałacu Roccabianca w Parmie powstał cykl fresków. Wśród późniejszych mistrzów - Angelica Kaufmann.

Kino

Noce Dekameronu (film) – brytyjski film z 1953 roku na podstawie 3 opowiadań
Słynny reżyser filmowy Pier Paolo Pasolini stworzył bezpłatną adaptację - Dekameron (film), w której wykorzystał 7 opowiadań
Białoruski reżyser filmów animowanych Biełousow Oleg Pawłowicz stworzył pełnometrażowy film Dekameron na podstawie opowiadań Giovanniego Boccaccio. Zakończył pracę nad drugą pełnometrażową wersją.
Virgin Territory (film, 2007) – wersja brytyjska
Kilka historii miłości (film) – film ukraiński, w tym 2. historia dnia VII
Moskiewski Dekameron to rosyjski film telewizyjny z 2011 roku.
Decameron (w języku włoskim: Maraviglioso Boccaccio – „Cudowny Boccaccio”) – film braci Taviani z 2015 roku oparty na kilku opowiadaniach

Książka „Dekameron” Giovanniego Boccaccio jest jedną z najbardziej uderzających i znane prace wczesnego renesansu we Włoszech. O czym jest ta książka i dlaczego zyskała miłość czytelników, dowiesz się z tego artykułu.

W kwestii imienia

„Dekameron” dosłownie tłumaczy się ze starożytnego języka greckiego jako „dziesięć dni”. Autor nawiązuje tu do tradycji tekstów greckich, które wywodzą się od Ambrożego z Mediolanu, poświęcony tematowi stworzenie świata w sześć dni - „Sześć dni”. Podobnie jak w podobnych tekstach, tak i w „Dekameronie” tytuł bezpośrednio nawiązuje do fabuły. Jednak w przeciwieństwie do średniowiecznych traktatów świat jest stworzony nie przez Boga, ale przez człowieka i nie w sześć, ale w dziesięć dni.

Z wyjątkiem oficjalne imię książka nosiła podtytuł „Książę Galeotto” (po włosku „Galeotto” oznacza „alfons”). Wskazywało to na przeciwników Boccaccia, którzy utrzymywali, że pisarz swoimi opowiadaniami podważa moralne podstawy społeczeństwa.

Historia stworzenia

Uważa się, że Dekameron Boccaccia powstał w latach 1348-1351 w Neapolu i Florencji. Osobliwą przyczyną i źródłem inspiracji dla pisarza była zaraza z 1349 roku – jakże realna fakt historyczny, wykorzystywane przez niego w pracy.

Pierwotnie opublikowana książka zyskała popularność nie wśród docelowej grupy odbiorców – włoskiej inteligencji, ale wśród kupców, którzy czytali Dekameron jako zbiór opowiadań erotycznych. Jednak bliżej XV wieku dzieło stało się popularne wśród innych grup ludności Włoch, a następnie w całej Europie, przynosząc Boccaccio światowa sława. Od czasu wynalezienia druku „Dekameron” stał się jedną z najczęściej publikowanych książek.

W roku 1559 „Dekameron” został wpisany do Indeksu Ksiąg Zakazanych jako dzieło antyklerykalne. Kościół natychmiast potępił dzieło i jego autora za wiele niemoralnych szczegółów, co wzbudziło u Boccaccia wątpliwości, czy Dekameron ma prawo istnieć. Planował nawet spalić oryginał, od czego Petrarka go odradzała. Jednak całkowicie wstydził się swojego pomysłu, żałując za jego stworzenie.

gatunek „Dekameron”

Jak zauważają badacze, Boccaccio w swojej książce „Dekameron” udoskonalił gatunek opowiadania, nadając mu tak atrakcyjne dla czytelnika cechy – jasny, bogaty ludowy język włoski, ciekawe obrazy, zabawne historie (które były powszechnie znane, ale czasami interpretowane w zupełnie nietypowy sposób). Autorka skupiła się na problematyce typowo renesansowej – samoświadomości jednostki, dlatego też „Dekameron” nazywany jest często „Komedią ludzką”, przez analogię z słynne dzieło Dante.

Dzięki swojemu nowemu podejściu Boccaccio stał się fundamentem renesansu – nigdy wcześniej nie osiągnął takiego rozkwitu, choć istniał już od długiego czasu.

Tekst Boccaccia jest ciekawy pod względem struktury. Jest to kompozycja „ramowa”, w którą wplecione są liczne opowiadania. Większość z nich jest poświęcona motyw miłosny, od łagodnej erotyki po prawdziwe tragedie.

Główna akcja rozgrywa się w 1348 roku we Florencji, ogarniętej w jednej z miejskich katedr, gdzie spotykają się młodzi ludzie szlachetni ludzie- siedem dziewcząt i trzech chłopców. Razem postanawiają opuścić miasto i przenieść się do odległej willi, w której mają przeczekać epidemię. Akcja przypomina więc ucztę w czasie zarazy.

Postacie są opisane realistycznie istniejących ludzi, ale ich imiona bezpośrednio odpowiadają ich postaciom.

Będąc poza miastem, bawią się nawzajem opowiadając najróżniejsze historie – nie są to już oryginalne teksty Giovanniego Boccaccio, ale przerobione przez niego przeróżne baśniowe, folklorystyczne i religijne motywy. Pochodzą ze wszystkich warstw kultur - są to baśnie orientalne i pisma Apulejusza, dowcipy włoskie, francuskie fabliau i kazania moralne księży.

Akcja toczy się przez dziesięć dni, z których każdy zawiera dziesięć opowiadań. Sama opowieść poprzedzona jest opisem rozrywek młodych ludzi – wyrafinowanych i inteligentnych. Rano wybierana jest królowa lub król dnia, który ustala tematykę dzisiejszych opowieści, a wieczorem jedna z pań śpiewa balladę podsumowującą historie. W weekendy młodzi ludzie robią sobie przerwę, więc w sumie spędzają w willi dwa tygodnie, po czym wracają do Florencji.

© Klub Książki „Rodzinny Klub Wypoczynkowy”, wydanie w języku rosyjskim, 2009, 2011

© Klub Książki „Rodzinny Klub Wypoczynku”, dekoracja, 2009

Żadna część tej publikacji nie może być kopiowana ani powielana w jakiejkolwiek formie bez pisemnej zgody wydawcy.

Czytelnikowi

Ty, wyrafinowany, wymagający i zapewne dość zblazowany Czytelniku początek XXI wieku, trzymasz teraz w rękach bardzo niezwykłą, zapewniam Cię, książkę.

Po pierwsze, jest to największe arcydzieło literatury światowej.

Po drugie, „Dekameron” jest pierwszą na świecie książką opublikowaną drukiem i to, jak widać, samo w sobie jest znaczące.

Po trzecie, nie sposób wymienić innej książki, która przez ponad sześć stuleci przyciągała tyle uwagi.

Z wyjątkiem Biblii.

Po czwarte, to wydanie nieśmiertelnej powieści odtwarza być może najbardziej błyskotliwe, najbardziej kompletne i niezależne od cenzury umyślne tłumaczenie z języka oryginalnego, przeprowadzone w latach osiemdziesiątych XIX wieku przez akademika A. N. Veselovsky'ego. To słynne dziś tłumaczenie najdobitniej oddaje klimat epoki Giovanniego Boccaccio, zwanej renesansem lub renesansem. Filary tej epoki były : obalić tłumienie dogmatów kościelnych, odrodzenie kochające życie tradycje starożytności, uroczystość idee wewnętrznej wartości osobowości ludzkiej. A także parada genialnych arcydzieł, a wśród nich Dekameron, napisany w latach 1348-1353.

Jej autor, Giovanni Boccaccio, w młodości służył na dworze króla neapolitańskiego, którego córka, piękna Maria d'Aquino, stała się jego pierwszą miłością. Na łamach „Dekameronu” została uwieczniona pod imieniem Fiametta. Następnie Boccaccio przenosi się do Rzymu, rozpoczyna służbę w Watykanie, dużo podróżuje, wykonując zadania dyplomatyczne dla Papieża, a następnie po przejściu na emeryturę kupuje dom w okolicach Florencji, gdzie w wolnym czasie pisze swoje wielkie dzieło czas...

„Dekameron” składa się ze stu opowiadań. W ciągu dziesięciu dni opowiada je siedem młodych dam i trzech panów, którzy uciekając przed epidemią dżumy, znajdują schronienie w odosobnionej wiejskiej willi i zostają odizolowani od mrocznej rzeczywistości życia. Czytelnik widzi paradę kolorowych obrazów: królów i bezdomnych żebraków, sułtanów i wędrownych mnichów, wysokiego duchowieństwa i rabusiów, grzeczne matrony i uliczne prostytutki, psotne żony i naiwnych mężów, podstępnych uwodzicieli i naiwne ofiary. Obkurantyzm kościelny, cnota świętości, oszustwo, miłość, nienawiść, głupota, żądza, męstwo, honor, hańba... Wspaniała wielobarwność najbardziej różne tematy, obrazy i zderzenia, nad którymi króluje wszechmocny Eros. Tak wielką sławę „Dekameronowi” przyniosły opowiadania erotyczne, czasami wręcz skandaliczne ze względu na agresywną bezwładność i zamknięcie umysłu.

W 1557 roku Inkwizycja opublikowała niechlubny Indeks Ksiąg Zakazanych, w którym oczywiście pierwsze miejsce zajął Dekameron. Na prośbę Watykanu księgę „dostosowano”, czyli wszyscy zamieszkujący ją mnisi, opaci, biskupi, opaty klasztorów i inne osoby o randze kościelnej zamienili się w wędrownych muzyków, aktorów, starszyznę wsi i drobną szlachtę.

W ostatniej ćwierci XIX w. „Dekameron” został zakazany w USA i Wielkiej Brytanii, a przez całą pierwszą połowę XX w. ten zabytek literatury renesansowej był przedmiotem aresztowań w różne krajeświat chrześcijański. W Związku Radzieckim natomiast „Dekameron” był wielokrotnie wznawiany, najprawdopodobniej ze względu na jego silne antykościelne nastawienie, wobec którego figlarny erotyzm Boccaccia wyglądał na coś w rodzaju zła koniecznego.

Dekameron, niestety, zawsze i wszędzie był nazywany dziełem niemoralnym, chociaż prawie żaden z jego prześladowców nie potrafił jasno wyjaśnić swojego stanowiska. Początkowo nie ma w ogóle tematów zakazanych, tak jak nie ma zakazanych zjawisk naturalnych. Tylko sposób refleksje na dany temat, miara talentu, taktu, kultury i głębi duchowej autora, nic więcej.

Jak ujął to Oscar Wilde, nie ma książek moralnych i niemoralnych, są tylko książki dobrze napisane lub źle napisane.

„Dekameron” jest dobrze napisany.

Bardzo dobry.

V. Gitin, pisarz

Rozpoczyna się książka

zwany Dekameronem, zwanym Książęm Galeotto, zawierającym sto historii opowiedzianych w ciągu dziesięciu dni przez siedem kobiet i trzech młodych mężczyzn

Wstęp

Kondolencje dla przygnębionych - własność ludzka i chociaż jest ona właściwa każdemu, to szczególnie oczekujemy jej od tych, którzy sami potrzebowali pocieszenia i znaleźli ją w innych. Jeśli ktoś odczuwał taką potrzebę, a sprawiało mu to satysfakcję i sprawiało mu przyjemność, to jestem jednym z nich. Od wczesnej młodości aż do chwili obecnej byłem ponad miarę rozpalony wzniosłą, szlachetną miłością, bardziej niż, jak się wydaje, przystało na moje skromne stanowisko, gdybym chciał o tym porozmawiać; i choć znający się na rzeczy ludzie, do których to dotarło, chwalili mnie i doceniali za to, to jednak miłość zmusiła mnie do wiele zniesienia, nie z powodu okrucieństwa kobiety, którą kochałem, ale z powodu nadmiernej żarliwości ducha, wychowanej przez nieuporządkowane pragnienie, które nie będąc usatysfakcjonowanym możliwym celem, często przynosiło mi więcej smutku, niż powinno. W takim a takim smutku, wesołe rozmowy i możliwe pocieszenia przyjaciela przyniosły mi tyle pożytku, że moim zdaniem mocne przekonanie, tylko oni są powodem, dla którego nie umarłem. Ale według uznania Tego, który sam będąc nieskończony, ustanowił niezmiennym prawem, aby wszystko, co istnieje, miało swój koniec, miłość moja jest żarliwsza od innych, których żadna siła intencji nie była w stanie złamać ani wstrząsnąć, ani rada ani strachu przed oczywistym wstydem, ani tym, co mogłoby nastąpić po niebezpieczeństwie - z biegiem czasu sam w sobie osłabł do tego stopnia, że teraz w mojej duszy pozostała jedynie przyjemność, jaką zwykle sprawia ludziom, którzy nie zapuszczają się zbyt daleko w jego ponure fale. O ile wcześniej było to bolesne, teraz, gdy cierpienie zostało usunięte, odczuwam je jako coś przyjemnego. Ale wraz z ustaniem cierpień pamięć o dobrodziejstwach okazanych mi przez tych, którzy ze względu na swoje usposobienie do mnie byli zasmuceni moimi przeciwnościami losu; i myślę, że to wspomnienie zniknie dopiero wraz ze śmiercią. A ponieważ moim zdaniem wdzięczność wśród wszystkich innych cnót zasługuje na szczególną pochwałę, a jej przeciwieństwo na potępienie, ja, aby nie wyjść na niewdzięcznego, postanowiłem teraz, kiedy mogę uważać się za wolnego, zwrócić to, co sam otrzymałem, w miarę możliwości możliwość przygotowania jakiejś ulgi, jeśli nie dla tych, którzy mi pomogli (oni w swojej inteligencji i szczęściu być może tego nie potrzebują), to przynajmniej dla tych, którzy jej potrzebują. I choć moje wsparcie, a raczej pocieszenie dla potrzebujących będzie słabe, to jednak wydaje mi się, że powinno być ono stosowane szczególnie tam, gdzie bardziej odczuwa się jego potrzebę, bo tam przyniesie większy pożytek i będzie bardziej doceniany. A kto zaprzeczy, że tego rodzaju pocieszenie, jakakolwiek by nie była, jest przyzwoitsze do zaoferowania uroczym damom niż mężczyznom? Ze strachu i wstydu ukrywają w swych czułych piersiach płomień miłości, i że jest on silniejszy od oczywistego – wie o tym każdy, kto tego doświadczył; Co więcej, związani wolą, kaprysami, nakazami ojców, matek, braci i mężów, oni bardzo Spędzają czas w zamknięciu swoich komnat i siedząc niemal bezczynnie, chcąc i nie chcąc jednocześnie, żywią różne myśli, które nie zawsze mogą być wesołe. Jeśli te myśli czasami wprawiają ich w smutny nastrój spowodowany namiętnym pragnieniem, ku ich wielkiemu rozczarowaniu, pozostanie on w nich, jeśli nowe rozmowy go nie usuną; nie wspominając już o tym, że kobiety są mniej odporne niż mężczyźni. Wszystko to nie przytrafia się zakochanym mężczyznom, jak łatwo zauważyć. Jeśli dopadnie ich smutek lub przygnębienie, mają wiele sposobów, aby go złagodzić i przetrwać, ponieważ według własnego uznania mogą chodzić, słyszeć i widzieć wiele rzeczy, polować na ptaki i zwierzęta, łowić ryby, jeździć konno, bawić się lub handlować. Każda z tych czynności może przyciągnąć duszę, całkowicie lub częściowo eliminując z niej smutne myśli, przynajmniej na jakiś czas. znany czas, po czym w ten czy inny sposób przychodzi pocieszenie lub zmniejsza się smutek. Dlatego chcąc częściowo naprawić niesprawiedliwość losu, który skąpi wsparcia właśnie tam, gdzie sił jest mniej – jak to widać u kobiet słabych – zamierzam opublikować sto opowiadań ku pomocy i rozrywce kochających ( dla pozostałych wystarczy igła, wrzeciono i szpulka), czyli jak je nazwiemy, bajki, przypowieści i historie opowiadane przez dziesięć dni w towarzystwie siedmiu pań i trzech młodzieńców, w niszczycielskim czasie ostatniej zarazy , i kilka piosenek śpiewanych przez te panie dla ich przyjemności. W tych opowiadaniach znajdą się zabawne i smutne przypadki miłosne oraz inne niezwykłe zdarzenia, które miały miejsce zarówno w czasach współczesnych, jak i starożytnych. Czytając je, panie będą jednocześnie czerpać przyjemność z zabawnych przygód w nich zawartych i przydatnych rad, ponieważ dowiedzą się, czego powinny unikać, a do czego powinny dążyć. Myślę, że obydwa wystarczą, nie zmniejszając nudy; jeśli, jeśli Bóg da, tak właśnie się stanie, niech dziękują Kupidynowi, który uwolniwszy mnie z więzów, dał mi możliwość służenia ich przyjemnościom.

Dekameron”

Na podeście śmierdziało papierosami i moczem, ale z jakiegoś powodu mój stanik był za ciasny, prawdopodobnie dlatego, że jego ręka nie była na właściwym miejscu, albo po prostu na właściwym miejscu... Odwróciłem się, żeby mógł mnie pocałować. Oboje zabrakło nam tchu. Moja dłoń znalazła się na jego szyi.

– Chodź do mnie – szepnąłem.

Jakimś cudem oderwaliśmy się od rzeczywistości i pomaszerowaliśmy do mojego mieszkania.

Babcia tam była.

- Cześć, ba! - krzyknąłem - To jest Seryozha, pomoże mi w odrabianiu lekcji.

Szybko zamknęliśmy się w moim pokoju. Chciałem spróbować. I natychmiast. Na początku było to bolesne i obrzydliwe, ale później było lepiej, przynajmniej możesz spróbować jeszcze raz. Za drugim razem było dużo lepiej, ale żeby nie zasnąć, musiałam szybko się ubrać i udawać, że odrabiam pracę domową.

Przyszedł mój ojciec i długo się o coś kłócił z mamą. Dlaczego on to robi? Ona zawsze stoi przy kuchence (kucharka w przedszkolu), bardzo się męczy i nakarmi całą rodzinę, a on żąda tylko pieniędzy na piwo i papierosy. Od zamknięcia fabryki cały dzień stoi w garażu. Przerażenie! Musiałem wyrzucić Siergieja przez okno, dobrze, że moja babcia ma osiemdziesiąt dziewięć lat i zapomniała już o jego istnieniu.

Po miesiącu naszego związku z Seryozha powiedział, że jestem jego dziewczyną. Ale wtedy coś się wydarzyło.

Seryozha miał ojca, wujka Vityę, trzydziestopięcioletniego, spakowanego mężczyznę, jego droga woda kolońska okresowo doprowadzała mnie do szału. Ale oczywiście nie myślałem o czymś takim, więc byłem zszokowany, gdy mój ojciec

Gray zaczął mnie dręczyć. Pierwszy raz coś takiego miało miejsce później

Po obiedzie Seryoga wyszedł po coś, a ja zostałem sam z jego rodzicami.

– Czy przyjaźnisz się z Seryozha? – zapytała Tatiana Iwanowna, jego matka.

„Tak...” wymamrotałam, chociaż naszego związku trudno nazwać przyjaźnią.

I wtedy nagle poczułem się, jakby mnie poraził prąd. Poczułam jego dłoń na kolanie, rękę jego ojca! Jego gorące palce przesunęły się o kilka centymetrów, po czym szybko cofnął rękę, ale wydawało mi się, że był równie zawstydzony jak ja.

Sieriożka powraca! Wzięłam go za rękę i poszliśmy do jego pokoju.

Byliśmy sami, ale cały się trząsłem! Jak śmiecie ten drań!

Mój chłopak mnie ściskał, ale nie miałam na to czasu. Wybiegłem z mieszkania jak kula. Nie puściło mnie, więc wzięłam miętową gumę i poszłam w stronę domu. Dogonił mnie. Zwycięzca.

- Wybacz mi, Lenochka, nie wiem, co mnie wstąpiło, przepraszam...

„Nie, do cholery, wybaczam ci! „Chciałem krzyknąć. Ale właśnie się odwróciłem. Uśmiechnął się. Poczułem mdłości. Rozglądałem się w szoku. Obok śmieci leżała butelka, chwyciłem ją i zrobiłem „rozetę”:

- Nie podchodź bliżej! Odwrócił się i wyszedł. Jego kroki jeszcze przez długi czas dźwięczały mi w uszach.

Następnym razem, gdy widziałem go w pobliżu szkoły, nie było go w samochodzie, ale go rozpoznałem. Wyglądał na zdezorientowanego, a ja pomyślałam: „Dlaczego nie, skoro tak bardzo cierpi”. Grałyśmy z dziewczynami w siatkówkę, był mój serwis, rzuciłam Ritce prosto w nos, pokazałam jej ruchanie i zeszłam z boiska.

-Szukałeś mnie?

– Czy Seryozha na ciebie czeka?

-Chodźmy stąd.

-Tak czy inaczej, zabierz mnie...

Jechaliśmy dłuższą chwilę, zanim zorientowałam się, że zabiera mnie za miasto. Mam nadzieję, że mnie nie udusi moimi własnymi rajstopami? Kiedy wyraziłem tę myśl, z satysfakcją zauważyłem, jak zbladł.

Potem długo staliśmy na boisku. Nic nie zrobił. Pamiętam dźwięk pracy wycieraczek. Padało. Wtedy naprawdę chciałem stać się kroplą deszczu i po prostu wlecieć w strumień deszczu w chaos lub harmonię, albo krzyczeć głośno tak, aby zatkały mu się uszy.

Chciałem płakać, ale oczy miałem suche. Po prostu na niego spojrzałam, a potem pocałowałam go w policzek, a on wziął mnie w ramiona.

A potem stało się to w samochodzie. Do dziś pamiętam jego zapach i ciarki. Czy to dziwne, że pierwszego orgazmu doświadczyłam z mężczyzną nie z Seryozą, którego kochałam, ale z Victorem?

Spotykaliśmy się przez kolejny tydzień i za każdym razem wszystko było coraz lepiej, a potem powiedziałem: „To wszystko”. Jeśli się do mnie zbliży, powiem mu wszystko, a to oznacza artykuł, mam dopiero piętnaście lat. Cofnął się.

A trzy miesiące później ona i ciocia Tanya miały wypadek. Chodźmy do

obszarze i rozbił się. Matka Serezhy zmarła, a Victor pozostał przy życiu, ale teraz był przykuty łańcuchem wózek inwalidzki. Niemniej jednak został opiekunem Seryozhy. Często przychodziłem do ich domu. Nie może oczekiwać ode mnie rozgrzeszenia... Zbyt okrutne? I dobrze mu wyszło, widziałem, jak rzucał na mnie ukradkowe spojrzenia zbitego psa. Teraz był sparaliżowany od pasa w dół i mógł tylko pamiętać.

Trzy lata później Seryozha i ja pobraliśmy się, gdy wrócił z wojska. A Wiktor...Zaproponowałam mu, żeby zamieszkał z nami, potrzebował opieki, w końcu miał uszkodzony kręgosłup.

Stało się to, gdy urodziła się nam Wania. Siergiej był w podróży służbowej, a ja poszedłem do apteki, żeby kupić lekarstwa, ponieważ mój syn ząbkował.

Kiedy wróciłem, zastałem Victora w pętli, którą zrobił z własnego paska. Dziękuję Bogu, że udało mi się go przywrócić do zdrowego rozsądku. Przybyłem na czas!

-Dlaczego próbowałeś..?

-Myślisz, że to dla mnie łatwe? – szepnął szarymi ustami. – Kocham cię… czy naprawdę muszę płacić wiecznie za jeden błąd?

Pogłaskałam go po policzku.

-Vitya, wszyscy płacimy - ja, ty i Seryozha. A co ma z tym wspólnego miłość? Czy kochałeś mnie wtedy?

-Nie wiem. To trochę kłopotliwe. Teraz kocham, jestem zazdrosna, duszę się z zazdrości, wiedząc, że Ty... Puść mnie!

Ten sam znajomy zapach wydobywał się z jego nieogolonego policzka, a ja,

nieoczekiwanie wybuchłam płaczem, płakałam, a on pogłaskał mnie po głowie, a potem pocałował. Pocałunek okazał się zachłanny, jakby od tego zależało nasze życie.

„Pozwolę ci odejść, Vitya, ale nie do domu opieki ani do innego świata”. Seryozha i ja możemy sprzedać samochód, a to wystarczy, abyś miał operację.

Myślę, że warto spróbować postawić Cię na nogi. Bądź cicho.

Nie opuszczę męża, kocham go.

Nawet nie wiem, czy wtedy okłamywałam siebie i jego, czy nie?

Tekst jest duży, dlatego jest podzielony na strony.