Na co umarł Bang? Życie na prowincji. Bacha Jana Sebastiana. Biografia: początek niezależnego życia

08.04.2019

Johann Sebastian urodził się w rodzinie uważanej za największą muzyczną dynastię w Niemczech. Wśród przodków Bacha szczególnie znani byli Veit Bach, piekarz grający na cytrze, oraz Johannes Bach, muzyk miejski w Erfurcie. Potomkowie tego ostatniego stali się tak sławni, że w niektórych średniowiecznych dialektach niemieckich nazwisko „Bach” stało się powszechnie znane i otrzymało znaczenie „muzyk miejski”.

Ojcem Bacha jest Johann Amvroysky, muzyk miejski.

Wuj Johanna Sebastiana, Johann Christoph, służył w mieście jako organista. Naturalnie przyszły największy przedstawiciel dynastii zaczął studiować muzykę od najmłodszych lat.

1693 - młodszy Bach wstępuje do szkoły kościelnej. Chłopiec ma dobry sopran i robi postępy.

1695 - W ciągu dwóch lat Jan Sebastian traci oboje rodziców. Przygarnia go starszy brat, który służył jako muzyk w Ordfur.

1695 - 1700 - Ohrdruf. Bach chodzi do szkoły i uczy się muzyki pod kierunkiem brata. W tym samym czasie, jako nastolatek, Johann Bach poważnie stracił wzrok – nocami, przy świetle księżyca, przepisywał notatki brata.

Szkolny nauczyciel poleca Bachowi wyjazd do Lüneburga, do słynnej szkoły przy kościele św. Michała. Johann Sebastian przechodzi 300 kilometrów ze środkowych do północnych Niemiec. W Lüneburgu Bach żyje z pełnym wyżywieniem, a nawet otrzymuje niewielkie stypendium. Mistrz organista Georg Böhm zostaje jednym z mentorów przyszłego kompozytora w Lünebur.

1702 - po ukończeniu szkoły Bach ma prawo studiować na uniwersytecie, ale nie stać go na to, ponieważ musi zarabiać na życie. Po pewnym czasie spędzonym w Lüneburgu przyszły kompozytor wraca do Turyngii. Tutaj udaje mu się służyć jako skrzypek w prywatnej kaplicy księcia Johanna Ernesta z Saksonii. Następnie Bach zatrzymuje się w Arnstadt, gdzie spędza 4 lata.

1703 - 1707 - Arnstadt. Bach służy jako organista kościelny, nie przestając studiować muzyki i stylu wykonawczego znanych muzyków tamtych czasów.

1707 - Bach przyjmuje zaproszenie do służby w Mühlhausen jako organista w kościele św. Błażeja. Tutaj zaczyna pisać kantaty i księżyce jako mechanik organowy. Bach spędza rok w Mühlhausen.

1708 - Jan Sebastian Bach żeni się ze swoją kuzynką, również sierotą, Marią Barbarą. Maria Barbara urodziła Bachowi siedmioro dzieci, z których czworo przeżyło.

W tym samym roku - przeprowadzka do Weimaru. Johann Bach zostaje wreszcie na dłużej w mieście, jest nadwornym organistą i kompozytorem. Czas ten uważany jest za początek drogi twórczej Bacha jako kompozytora muzyki. Liczne utwory na organy i klawesyn powstały w Weimarze.

1717 - 1723 - Keten. Bach otrzymuje posadę nadwornego kapelmistrza na dworze księcia Leopolda z Anhalt-Keten. Do obowiązków Jana Sebastiana należało: akompaniowanie księciu śpiewowi (według współczesnych, który miał dobry głos), akompaniowanie mu w grze na klawesynie i gambie, a także prowadzenie 18-osobowego chóru. Tutaj napisał Well-Tempered Clavier (tom 1), sonaty i suity na skrzypce i wiolonczelę solo, sześć koncertów brandenburskich

Pojawienie się Bacha na stanowisku nadwornego kapelmistrza poprzedziło wydarzenie w Dreźnie: miał tam wystąpić „światowa gwiazda” tamtych czasów, L. Marchand. Muzycy poznali się w przeddzień koncertu, udało im się nawet wspólnie zagrać, po czym Marchand opuścił Drezno, nie mogąc sprostać konkurencji i uznając Bacha za lepszego muzyka niż on sam.

Czerwiec 1720 - nagle umiera Maria Barbara. Bach zostaje wdowcem.

1721 - Johann Bach żeni się po raz drugi z córką nadwornego muzyka z Weissenfeld, Anną Magdaleną Wilken. Reprezentuje również muzyczną dynastię, ma piękny głos i dobry słuch. Pomagając mężowi, Anna Magdalena przepisała wiele jego dzieł. Drugie małżeństwo staje się dla kompozytora znacznie bardziej udane niż pierwsze. Dla ukochanej Anny Magdaleny Bach tworzy „Notatnik dla Anny Magdaleny Bach”. W tym małżeństwie Bach ma 13 dzieci, ale sześcioro z nich przeżyło.

1722 - zmęczony muzyką świecką Bach ubiega się o wakat w Lipsku jako kantor. Rok później dostaje to miejsce.

1723 - 1750 - Lipsk.

1723 - w Lipsku na słynnego już muzyka czeka dyrektor muzyczny miasta i kantor chóru kościelnego przy szkole św. Tomasza. To tutaj Jan Sebastian rozpoczyna pracę jako kierownik szkoły chóralnej. Nauczanie obciąża kompozytora, odbierając czas twórczości. Ponadto szkoła chórzystów jest źle utrzymana, uczniowie Jana Sebastiana są ciągle głodni i źle ubrani. A władze szkoły mało dbają o jakość umiejętności wokalnych chłopców.

Jednocześnie kompozytor bierze czynny udział w działalności „Kolegium Muzycznego” w Lipsku.

W Lipsku rodzi się trzech synów Johanna Sebastiana Bacha: Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, John Christian. Wszyscy byli utalentowanymi muzykami.

Lipski okres twórczości - Bach pisze „Pasję według Mateusza”, „Pasję według Jana”, „Mszę wysoką”, „Majestatyczne oratorium”, Mszę h-moll, „Oratorium na Boże Narodzenie” itp. Z dzieł niezadowoleni są władze Jana Sebastiana - są "niekościelne", brakuje im należytego rygoru, ale za to obfituje w barwność muzyki ziemskiej. Wzajemne niezadowolenie kompozytora z przełożonymi przeradza się ostatecznie w otwarty konflikt.

1740 - Bach, formalnie pozostając w służbie, faktycznie przechodzi do własnej twórczości. Pisze muzykę instrumentalną, stara się publikować część swojej twórczości.

1747 - wyjazd do Berlina. Filip Emmanuel, syn Bacha, służył za Fryderyka II. Zapewnia ojcu przemówienie na dworze królewskim. Bach gra dla Friedricha i jego świty, improwizuje na temat podany przez króla. Wracając do Lipska, Bach umieszcza tę improwizację w sercu swojej pracy „Ofiara muzyczna” i dedykuje ją Fryderykowi II Pruskiemu.

W ostatnich latach życia Bach był poważnie chory - dotknęło go zmęczenie oczu, które otrzymał w młodości. Tuż przed śmiercią kompozytor zdecydował się na operację, po której został jedynie całkowicie ślepy. Nie powstrzymało to kompozytora - teraz dyktował swoje utwory.

Johann Sebastian Bach, wybitny niemiecki kompozytor, jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów w historii, zmarł 28 lipca 1750 roku – dokładnie 9 lat po śmierci Antonio Vivaldiego. Bagaż twórczy Bacha obejmuje ponad 1000 dzieł, wśród których oprócz opery znajdują się przedstawiciele chyba wszystkich gatunków.

Biografia Jana Sebastiana

Jan Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku w małym miasteczku Eisenach. Był szóstym dzieckiem w rodzinie słynnego wówczas skrzypka Johanna Ambrose'a Bacha. Była to uzdolniona muzycznie rodzina o bogatych tradycjach. Wśród przodków kompozytora byli organiści, fleciści, skrzypkowie, trębacze, kapelmistrze. Na swoje 5 urodziny ojciec podarował Bachowi swoje pierwsze skrzypce, na których chłopiec bardzo szybko nauczył się grać.

Oprócz utalentowanej gry na skrzypcach młody Bach słynął także ze wspaniałego głosu, który pozwalał mu śpiewać w kościelnym chórze. Trudno jednak nazwać jego dzieciństwo szczęśliwym, gdyż w wieku dziewięciu lat stracił matkę, a rok później ojca. Do 1700 roku mieszkał ze starszym bratem, ale kiedy jego własna rodzina się uporządkowała, Sebastian został zmuszony do wyprowadzki i osiedlenia się w Lünerbrurg. Tam studiował w szkole chórzystów kościelnych.

Bach chciał iść na uniwersytet po ukończeniu szkoły, ale był zmuszony odłożyć to przedsięwzięcie, ponieważ musiał zarobić na jedzenie. Dostał pracę jako organista w nowym kościele miasta Arnstadt, jednak z powodu nieporozumień z miejscowym środowiskiem i władzami szybko opuścił miasto i na początku 1707 r. organista w kościele św. Własia.

Kompozytor Bacha

W latach 1708-1717 Bach mieszkał w mieście Weimar, gdzie nie tylko pracował jako lokalny organista, ale także otrzymał od księcia weimarskiego stanowisko nadwornego muzyka. Równolegle Bach stworzył wiele kompozycji organowych z takich gatunków jak fugi, fantazje, preludia, toccatas, które później zostałyby uznane za szczytowe osiągnięcie muzyki organowej.

Po Weimarze Bach przeniósł się do Köthen, gdzie poświęcił dużo czasu na pisanie muzyki – głównie orkiestrowej. Dużą wagę przywiązywał do klawesyny i jako jeden z pierwszych komponował utwory koncertowe na ten właśnie instrument.

Ostatnie lata Bacha

W ostatnim okresie swojego życia, od 1723 do 1750 roku, Bach mieszkał w Lipsku, gdzie pełnił funkcję „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów. Do jego obowiązków należało nadzorowanie szkolenia i pracy nowych muzyków i śpiewaków, a także wyznaczanie utworów dopuszczonych do wykonywania.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia kompozytora znacznie się pogorszył, martwiąc się przede wszystkim gwałtownym pogorszeniem wzroku. Bach przeżył dwie operacje zaćmy, obie zakończyły się niepowodzeniem i ostatecznie doprowadziły do całkowitej ślepoty. To prawda, że \u200b\u200bnie powstrzymało to Bacha i nadal pisał, dyktując notatki swojemu asystentowi.

Dosłownie dziesięć dni przed śmiercią kompozytor nagle odzyskał wzrok, ale po kilku godzinach dostał wylewu. Mimo tytanicznych wysiłków lekarzy wielki kompozytor zmarł 28 lipca 1750 roku.

Na pogrzeb Bacha przybyła ogromna liczba ludzi. Pochowano go w pobliżu kościoła św. Tomy, w których służył przez 27 lat. W 1894 r. ciało kompozytora zostało ponownie pochowane w związku z wybudowaniem drogi w miejscu jego dawnego pochówku.

Johann Sebastian Bach to niemiecki kompozytor i muzyk epoki baroku, który zebrał i połączył w swojej twórczości tradycje i najważniejsze osiągnięcia europejskiej sztuki muzycznej, a wszystko to wzbogacił wirtuozowskim operowaniem kontrapunktem i subtelnym wyczuciem perfekcji. Harmonia. Bach to największy klasyk, który pozostawił po sobie ogromną spuściznę, która stała się złotym skarbem światowej kultury. To muzyk uniwersalny, który w swojej twórczości obejmował niemal wszystkie znane gatunki. Tworząc nieśmiertelne arcydzieła, każdy takt swoich kompozycji zamieniał w małe dzieła, a następnie łączył je w bezcenne kreacje o wyjątkowej urodzie i wyrazistości, doskonałe w formie, które żywo odzwierciedlały różnorodny duchowy świat człowieka.

krótki życiorys

Jan Sebastian Bach urodził się w niemieckiej miejscowości Eisenach w piątym pokoleniu w rodzinie muzyków 21 marca 1685 roku. Należy zauważyć, że dynastie muzyczne były wówczas dość powszechne w Niemczech, a utalentowani rodzice starali się rozwijać odpowiednie talenty w swoich dzieciach. Ojciec chłopca, Johann Ambrosius, był organistą kościoła w Eisenach i nadwornym akompaniatorem. Oczywiście to on udzielał pierwszych lekcji gry na flecie skrzypce I klawesyn mały syn.

W wieku 10 lat Johann Sebastian stracił rodziców, ale nie został bez dachu nad głową, gdyż był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Małym sierotą opiekował się szanowany organista Ohrdruf, Johann Christoph Bach, starszy brat Johanna Sebastiana. Wśród innych jego uczniów Johann Christoph również uczył swojego brata gry na clavier, ale rękopisy współczesnych kompozytorów były bezpiecznie ukryte przez surowego nauczyciela pod kluczem, aby nie zepsuć gustu młodym wykonawcom. Zamek nie przeszkodził jednak małemu Bachowi w zapoznaniu się z zakazanymi dziełami.

Lüneburg

W wieku 15 lat Bach wstąpił do prestiżowej szkoły chórzystów kościelnych w Lüneburgu, która mieściła się przy kościele św. Michała, a jednocześnie dzięki swojemu pięknemu głosowi młody Bach mógł dorobić w kościelnym chórze. Ponadto w Lüneburgu młody człowiek spotkał Georga Böhma, słynnego organistę, z którym komunikacja miała wpływ na wczesną twórczość kompozytora. Wielokrotnie jeździł też do Hamburga, by posłuchać sztuki największego przedstawiciela niemieckiej szkoły organowej A. Reinkena. Z tego samego okresu pochodzą pierwsze utwory Bacha na klawesyn i organy. Po pomyślnym ukończeniu szkoły Johann Sebastian otrzymuje prawo wstąpienia na uniwersytet, jednak z powodu braku funduszy nie miał możliwości kontynuowania nauki.

Weimarze i Arnstadt

Johann rozpoczął karierę w Weimarze, gdzie został przyjęty jako skrzypek do dworskiej kaplicy księcia Johanna Ernsta Saskiego. Nie trwało to jednak długo, gdyż taka praca nie zaspokajała impulsów twórczych młodego muzyka. Bach w 1703 roku bez wahania zgadza się przenieść do miasta Arnstadt, gdzie przebywał w kościele św. Bonifacemu zaproponowano początkowo stanowisko nadzorcy organów, a później organisty. Przyzwoita pensja, praca tylko trzy dni w tygodniu, dobry zmodernizowany instrument dostrojony do najnowszego systemu, wszystko to stworzyło warunki do poszerzania możliwości twórczych muzyka nie tylko jako wykonawcy, ale także jako kompozytora. W tym okresie stworzył wiele dzieł organowych, a także kaprysy, kantaty i suity. Tutaj Johann staje się prawdziwym znawcą organów i genialnym wirtuozem, którego gra budziła wśród słuchaczy nieokiełznany zachwyt. To właśnie w Arnstadt objawia się jego dar improwizacji, co nie spodobało się kierownictwu kościoła. Bach zawsze dążył do perfekcji i nie przegapił okazji do zapoznania się ze znanymi muzykami, na przykład z organistą Dietrichem Buxtehude, który służył w Lubece. Po czterotygodniowym urlopie Bach pojechał posłuchać wielkiego muzyka, którego gra wywarła na Johannie tak wielkie wrażenie, że zapominając o swoich obowiązkach, pozostał w Lubece przez cztery miesiące. Po powrocie do Arndstadt oburzeni przywódcy poddali Bacha upokarzającemu procesowi, po którym musiał opuścić miasto i szukać nowej pracy.

Lipsk

W Lipsku, dokąd Bach przeniósł się w 1723 roku, osiągnął szczyt kariery: został mianowany kantorem w kościele św. Tomasza i kierownik muzyczny wszystkich kościołów w mieście. Bach zajmował się edukacją i przygotowaniem wykonawców chórów kościelnych, doborem muzyki, organizacją i prowadzeniem koncertów w głównych świątyniach miasta. Od 1729 roku, kierując Kolegium Muzycznym, Bach zaczął urządzać miesięcznie 8 dwugodzinnych koncertów muzyki świeckiej w kawiarni Zimmermanna, przystosowanej do występów orkiestrowych. Otrzymawszy nominację na nadwornego kompozytora, w 1737 roku Bach przekazał kierownictwo Wyższej Szkoły Muzycznej swojemu byłemu studentowi Karlowi Gerlachowi. W ostatnich latach Bach często przerabiał swoje wczesne utwory. W 1749 ukończył Wyższą Szkołę Msza h-moll, którego niektóre fragmenty zostały napisane przez niego 25 lat temu. Kompozytor zmarł w 1750 roku podczas pracy nad Sztuką fugi.

Interesujące fakty

Bach był uznanym specjalistą od organów. Był zapraszany do sprawdzania i strojenia instrumentów w różnych świątyniach w Weimarze, gdzie mieszkał przez dłuższy czas. Za każdym razem imponując klientom niesamowitymi improwizacjami, które wykonywał, aby usłyszeć, jak brzmi instrument będący przedmiotem jego pracy.
Johann nudził się podczas nabożeństwa wykonywaniem monotonnych chorałów i nie hamując swojego twórczego impulsu, improwizował swoje drobne upiększające wariacje do ustalonej muzyki kościelnej, co wywołało wielkie niezadowolenie władz.
Bardziej znany ze swoich dzieł religijnych, Bach celował również w komponowaniu muzyki świeckiej, o czym świadczy jego Coffee Cantata. Bach przedstawił to pełne humoru dzieło jako małą operę komiczną. Pierwotnie zatytułowany „Schweigt stille, plaudert nicht” („Zamknij się, przestań mówić”), opisuje uzależnienie lirycznego bohatera od kawy i nieprzypadkowo ta kantata została po raz pierwszy wykonana w lipskiej kawiarni.

W wieku 18 lat Bach bardzo chciał dostać miejsce jako organista w Lubece, która wówczas należała do słynnego Dietricha Buxtehude. Kolejnym kandydatem na to stanowisko był G. Haendla. Głównym warunkiem objęcia tego stanowiska było małżeństwo z jedną z córek Buxtehudego, ale ani Bach, ani Haendel nie odważyli się na takie poświęcenie.
Jan Sebastian Bach bardzo lubił przebierać się za biednego nauczyciela iw tej formie odwiedzać małe kościoły, gdzie prosił miejscowego organistę, aby trochę pograł na organach. Niektórzy parafianie, słysząc niezwykle dla nich piękne wykonanie, z przerażeniem opuścili nabożeństwo, myśląc, że sam diabeł pojawił się w ich świątyni pod postacią dziwnego człowieka.
Poseł rosyjski w Saksonii Hermann von Keyserling poprosił Bacha o napisanie utworu, przy którym mógłby szybko zapaść w głęboki sen. Tak powstały Wariacje Goldbergowskie, za które kompozytor otrzymał złotą kostkę wypełnioną setką ludwików. Te odmiany do dziś są jednymi z najlepszych „tabletek nasennych”.
Jan Sebastian był znany swoim współczesnym nie tylko jako wybitny kompozytor i wirtuoz wykonawczy, ale także jako człowiek o bardzo trudnym charakterze, nietolerujący cudzych błędów. Jest przypadek, gdy fagocista, publicznie znieważony przez Bacha za niedoskonałe wykonanie, zaatakował Johanna. Odbył się prawdziwy pojedynek, gdyż obaj byli uzbrojeni w sztylety.
Bach, który lubił numerologię, lubił wplatać w swoje utwory muzyczne liczby 14 i 41, ponieważ cyfry te odpowiadały pierwszym literom nazwiska kompozytora. Nawiasem mówiąc, Bach lubił także bawić się swoim nazwiskiem w swoich kompozycjach: muzyczne dekodowanie słowa „Bach” tworzy rysunek krzyża. To właśnie ten symbol jest najważniejszy dla Bacha, który uważa za nieprzypadkowe podobne zbiegi okoliczności.

Dzięki Janowi Sebastianowi Bachowi w kościelnych chórach śpiewają dziś nie tylko mężczyźni. Pierwszą kobietą, która zaśpiewała w świątyni była żona kompozytora Anna Magdalena, która ma piękny głos.
W połowie XIX wieku niemieccy muzykolodzy założyli pierwsze Towarzystwo Bachowskie, którego głównym zadaniem było publikowanie dzieł kompozytora. Na początku XX wieku towarzystwo samo się rozwiązało i dzieła wszystkie Bacha zostały opublikowane dopiero w drugiej połowie XX wieku z inicjatywy powołanego w 1950 roku Instytutu Bacha. W dzisiejszym świecie istnieją w sumie dwieście dwadzieścia dwa stowarzyszenia bachowskie, orkiestry bachowskie i chóry bachowskie.

Filmy o Johannie Sebastianie Bachu

Bach, będąc największą postacią światowej kultury muzycznej, zawsze przyciągał uwagę, dlatego napisano wiele książek o jego życiu i twórczości, a także filmy fabularne i dokumentalne. Jest ich całkiem sporo, ale najważniejsze z nich to:

„Próżna podróż Jana Sebastiana Bacha do chwały” (1980, NRD) – film biograficzny opowiadający o trudnych losach kompozytora, który przez całe życie podróżował w poszukiwaniu „swojego” miejsca w słońcu.
„Bach: Walka o wolność” (1995, Czechy, Kanada) to film fabularny opowiadający o intrygach w pałacu starego księcia, które rozpoczęły się wokół rywalizacji Bacha z najlepszym organistą orkiestry.
„Kolacja na cztery ręce” (1999, Rosja) to film fabularny ukazujący spotkanie dwóch kompozytorów, Haendla i Bacha, które w rzeczywistości nigdy nie miało miejsca, ale jest tak pożądane.
"Nazywam się Bach" (2003) - film przenosi widzów do roku 1747, kiedy to Jan Sebastian Bach przybył na dwór króla pruskiego Fryderyka II.
Kronika Anny Magdaleny Bach (1968) oraz Johann Bach i Anna Magdalena (2003) - filmy ukazują związek Bacha z drugą żoną, zdolną uczennicą męża.
„Anton Iwanowicz jest zły” to komedia muzyczna, w której jest epizod: Bach ukazuje się głównemu bohaterowi we śnie i mówi, że strasznie się nudził, pisząc niezliczone refreny, a zawsze marzył o napisaniu wesołej operetki.
„Cisza przed Bachem” (2007) to film muzyczny, który pomaga zanurzyć się w świat muzyki Bacha, który zmienił rozumienie przez Europejczyków harmonii, która istniała przed nim.

Spośród filmów dokumentalnych o słynnym kompozytorze należy zwrócić uwagę na takie filmy jak: „Johann Sebastian Bach: życie i twórczość w dwóch częściach” (1985, ZSRR); „Johann Sebastian Bach” (seria „Kompozytorzy niemieccy” 2004, Niemcy); „Johann Sebastian Bach” (seria „Znani kompozytorzy” 2005, USA); „Johann Sebastian Bach - kompozytor i teolog” (2016, Rosja).

Kopiowanie materiałów jest dozwolone tylko z linkiem do strony serwisu

Jan Sebastian Bach to największa postać kultury światowej. Twórczość muzyka uniwersalnego XVIII wieku obejmuje wiele gatunków: niemiecki kompozytor połączył i uogólnił tradycje chorału protestanckiego z tradycjami szkół muzycznych Austrii, Włoch i Francji.

200 lat po śmierci muzyka i kompozytora zainteresowanie jego twórczością i biografią nie ostygło, a współcześni korzystają z dzieł Bacha w XX wieku, znajdując w nich znaczenie i głębię. W Solarisie rozbrzmiewa preludium chorałowe kompozytora. Muzyka Johanna Bacha, jako najlepsze dzieło ludzkości, została zarejestrowana na Złotej Płycie Voyager, dołączonej do statku kosmicznego wystrzelonego z Ziemi w 1977 roku. Według The New York Times Johann Sebastian Bach jest pierwszym z dziesięciu najlepszych kompozytorów na świecie, którzy stworzyli arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Dzieciństwo i młodość

Jan Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku w mieście Eisenach w Turyngii, położonym pomiędzy wzgórzami Parku Narodowego Heinig a Lasem Turyńskim. Chłopiec stał się najmłodszym i ósmym dzieckiem w rodzinie profesjonalnego muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha.

W rodzinie Bachów istnieje pięć pokoleń muzyków. Naukowcy doliczyli się pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, którzy życie związali z muzyką. Wśród nich był prapradziadek kompozytora Veit Bach, piekarz, który wszędzie nosił cytrę, szarpany instrument muzyczny w kształcie pudełka.

Głowa rodu, Ambrosius Bach, grał na skrzypcach w kościołach i organizował świeckie koncerty, toteż dał najmłodszemu synowi pierwsze lekcje muzyki. Johann Bach śpiewał w chórze od najmłodszych lat i zachwycał ojca swoimi zdolnościami i żądzą wiedzy muzycznej.

W wieku 9 lat zmarła matka Jana Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a rok później chłopiec został sierotą. Młodszym bratem opiekował się starszy, Johann Christoph, kościelny organista i nauczyciel muzyki w pobliskim Ohrdruf. Christophe wysłał Sebastiana do gimnazjum, gdzie uczył teologii, łaciny i historii.

Starszy brat uczył młodszego gry na clavier i organach, ale dociekliwemu chłopcu te lekcje nie wystarczały: potajemnie przed Christophem wyjął z szafy zeszyt z utworami znanych kompozytorów i przepisywał notatki w księżycowe noce. Ale jego brat odkrył Sebastiana w nielegalnej działalności i zabrał akta.

W wieku 15 lat Johann Bach usamodzielnił się: dostał pracę w Lüneburgu i znakomicie ukończył gimnazjum wokalne, otwierając mu drogę na uniwersytet. Ale bieda i konieczność zarobkowania położyły kres moim studiom.

W Lüneburgu ciekawość popchnęła Bacha do podróży: odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, gdzie zapoznał się z twórczością słynnych muzyków Reinkena i Georga Boehma.

Muzyka

W 1703 roku, po ukończeniu gimnazjum w Lüneburgu, Johann Bach otrzymał posadę nadwornego muzyka w kaplicy księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Bach grał na skrzypcach przez sześć miesięcy i swoją pierwszą popularność zdobył jako wykonawca. Ale wkrótce Johann Sebastian zmęczył się zadowalaniem uszu mistrzów grą na skrzypcach - marzył o rozwoju i otwieraniu nowych horyzontów w sztuce. Dlatego bez wahania zgodził się objąć wolne stanowisko nadwornego organisty w oddalonym o 200 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt.

Johann Bach pracował trzy dni w tygodniu i otrzymywał wysoką pensję. Organy kościelne, nastrojone według nowego systemu, poszerzyły możliwości młodego wykonawcy i kompozytora: w Arnstadt Bach napisał trzy tuziny utworów organowych, kaprysów, kantat i suit. Jednak napięte stosunki z władzami zmusiły Johanna Bacha do opuszczenia miasta po trzech latach.

Ostatnią kroplą, która przeważyła cierpliwość władz kościelnych, była długa ekskomunika muzyka z Arnstadt. Bezwładni duchowni, którzy już nie lubili muzyka za nowatorskie podejście do wykonywania kultowych utworów duchowych, wystawili Bacha na upokarzający proces o wyjazd do Lubeki.

W mieście mieszkał i pracował słynny organista Dietrich Buxtehude, którego improwizacji na organach Bach marzył od dzieciństwa. Nie mając pieniędzy na powóz, jesienią 1705 roku Johann udał się pieszo do Lubeki. Gra mistrza zszokowała muzyka: zamiast wyznaczonego miesiąca został w mieście na cztery.

Po powrocie do Arnstadt i kłótni z przełożonymi Johann Bach opuścił „znajome miejsce” i udał się do miasta Mühlhausen w Turyngii, gdzie znalazł pracę jako organista w kościele św. Błażeja.

Władze miejskie i kościelne sprzyjały utalentowanemu muzykowi, jego zarobki były wyższe niż w Arnstadt. Johann Bach zaproponował zatwierdzony przez władze ekonomiczny plan renowacji starych organów i napisał uroczystą kantatę „Pan jest moim królem”, poświęconą inauguracji nowego konsula.

Ale rok później wiatr tułaczy „wyrwał” Jana Sebastiana z jego miejsca i przeniósł go do opuszczonego wcześniej Weimaru. W 1708 r. Bach objął miejsce nadwornego organisty i zamieszkał w domu obok pałacu książęcego.

„Okres weimarski” biografii Johanna Bacha okazał się owocny: kompozytor skomponował dziesiątki utworów clavier i orkiestrowych, zapoznał się z twórczością Corellego, nauczył się wykorzystywać dynamiczne rytmy i schematy harmoniczne. Komunikacja z pracodawcą - księciem koronnym Johannem Ernstem, kompozytorem i muzykiem, wpłynęła na twórczość Bacha. W 1713 r. książę przywiózł z Włoch nuty utworów muzycznych tamtejszych kompozytorów, co otworzyło przed Johannem Bachem nowe horyzonty w sztuce.

W Weimarze Johann Bach rozpoczął pracę nad Organ Book, zbiorem preludiów chóralnych na organy, skomponował majestatyczne organy Toccata i fuga d-moll, Passacaglia c-moll oraz 20 duchowych kantat.

Pod koniec służby w Weimarze Jan Sebastian Bach stał się znanym klawesynistą i organistą. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski klawesynista Louis Marchand. Koncertmistrz Volumier, usłyszawszy o talencie Bacha, zaprosił muzyka do rywalizacji z Marchandem. Ale w dniu zawodów Louis uciekł z miasta, bojąc się porażki.

Chęć zmiany wywołała Bach w drodze jesienią 1717 roku. Książę wypuścił swojego ukochanego muzyka „z wyrazem hańby”. Organista został zatrudniony jako kapelmistrz przez dobrze zorientowanego w muzyce księcia Anhalta-Ketenskiego. Ale zaangażowanie księcia w kalwinizm nie pozwoliło Bachowi komponować wyrafinowanej muzyki do kultu, więc Jan Sebastian pisał głównie dzieła świeckie.

W okresie „Keten” Johann Bach skomponował sześć suit na wiolonczelę, francuskie i angielskie suity clavier, trzy sonaty na skrzypce solowe. W Kothen ukazały się słynne „Koncerty brandenburskie” oraz cykl utworów, obejmujący 48 preludiów i fug, zatytułowany „Dobrze temperowany klawesyn”. W tym samym czasie Bach pisał wynalazki dwuczęściowe i trzyczęściowe, które nazwał „symfoniami”.

W 1723 r. Johann Bach podjął posadę kantora chóru św. Tomasza w kościele lipskim. W tym samym roku słuchacze wysłuchali dzieła kompozytora Pasja według Jana. Wkrótce Bach objął stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich miejskich kościołów. Przez 6 lat „okresu lipskiego” Johann Bach napisał 5 rocznych cykli kantat, z których dwa zaginęły.

Rada miejska wyznaczyła kompozytorowi 8 chórzystów, ale liczba ta była niezwykle mała, więc Bach sam zatrudnił do 20 muzyków, co powodowało częste starcia z władzami.

W latach dwudziestych XVIII wieku Johann Bach komponował głównie kantaty do wykonywania w kościołach Lipska. Pragnąc poszerzyć repertuar, kompozytor pisał utwory świeckie. Wiosną 1729 roku muzyk został mianowany kierownikiem College of Music, świeckiego zespołu założonego przez przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. Dwa razy w tygodniu przez cały rok zespół organizował dwugodzinne koncerty w Kawiarni Zimmerman obok rynku.

Większość utworów świeckich, skomponowanych przez kompozytora w latach 1730-1750, Johann Bach napisał do wykonania w kawiarni.

Należą do nich zabawna „Kantata kawowa”, komiks „Kantata chłopska”, utwory clavier i koncerty na wiolonczelę i klawesyn. W tych latach powstała słynna „Msza h-moll”, którą nazywa się najlepszym dziełem chóralnym wszechczasów.

Dla wykonania duchowego Bach stworzył Mszę h-moll i Pasję według św. Mateusza, otrzymując od dworu w nagrodę za swoją twórczość tytuł królewskiego nadwornego kompozytora polskiego i saskiego.

W 1747 roku Johann Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II. Dziadek zaproponował kompozytorowi temat muzyczny i poprosił o napisanie improwizacji. Bach, mistrz improwizacji, od razu skomponował trzygłosową fugę. Wkrótce uzupełnił ją o cykl wariacji na ten temat, nazwał „Ofiarą muzyczną” i wysłał w darze Fryderykowi II.

Kolejny duży cykl, zatytułowany Sztuka fugi, Johann Bach nie ukończył. Synowie opublikowali cykl po śmierci ojca.

W ostatniej dekadzie sława kompozytora przygasła: rozkwitł klasycyzm, współcześni uważali styl Bacha za staromodny. Ale młodzi kompozytorzy, wychowani na twórczości Johanna Bacha, czcili go. Praca wielkiego organisty była kochana i.

Gwałtowny wzrost zainteresowania muzyką Johanna Bacha i odrodzenie sławy kompozytora rozpoczęło się w 1829 roku. W marcu pianista i kompozytor Felix Mendelssohn zorganizował w Berlinie koncert, na którym wykonano utwór „Pasja według św. Mateusza”. Nastąpił nieoczekiwanie głośny rezonans, spektakl zgromadził tysiące widzów. Mendelssohn jeździł z koncertami do Drezna, Królewca i Frankfurtu.

Dzieło Johanna Bacha „Musical Joke” jest nadal jednym z ulubionych utworów tysięcy wykonawców na świecie. Żarliwa, melodyjna, delikatna muzyka brzmi w różnych wariacjach, przystosowana do gry na nowoczesnych instrumentach.

Muzyka Bacha jest popularyzowana przez muzyków zachodnich i rosyjskich. The Swingle Singers wydali swój debiutancki album Jazz Sebastian Bach, który przyniósł grupie ośmiu wokalistów światową sławę i nagrodę Grammy.

Przetwarzano muzykę Johanna Bacha oraz muzyków jazzowych Jacquesa Loussiera i Joela Spiegelmana. Rosyjski wykonawca próbował oddać hołd geniuszowi.

Życie osobiste

W październiku 1707 roku Jan Sebastian Bach ożenił się z młodą kuzynką z Arnstadt, Marią Barbarą. Para miała siedmioro dzieci, ale troje zmarło w niemowlęctwie. Trzej synowie - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel i Johann Christian - poszli w ślady ojca i stali się sławnymi muzykami i kompozytorami.

Latem 1720 roku, kiedy Johann Bach i książę Anhalt-Ketensky przebywali za granicą, Maria Barbara zmarła, pozostawiając czworo dzieci.

Życie osobiste kompozytora poprawiło się rok później: na dworze księcia Bach poznał młodą piękność i utalentowaną śpiewaczkę Annę Magdalenę Wilke. Johann poślubił Annę w grudniu 1721 roku. Mieli 13 dzieci, ale przeżyli ojca 9.

W podeszłym wieku rodzina była dla kompozytora jedyną pociechą. Dla żony i dzieci Johann Bach komponował zespoły wokalne, aranżował koncerty kameralne, rozkoszując się piosenkami żony (Anna Bach miała piękną sopranistkę) i grą dorosłych synów.

Smutny los spotkał żonę i najmłodszą córkę Johanna Bacha. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w domu pogardy dla biednych, a najmłodsza córka, Regina, wiodła na wpół żebraczą egzystencję. W ostatnich latach życia kobiecie pomagał Ludwig van Beethoven.

Śmierć

W ciągu ostatnich 5 lat wzrok Johanna Bacha gwałtownie się pogarszał, ale kompozytor komponował muzykę, dyktując utwory swojemu zięciowi.

W 1750 roku do Lipska przybył brytyjski okulista John Taylor. Reputację lekarza trudno nazwać nienaganną, ale Bach trzymał się słomek i zaryzykował. Po operacji wizja nie wróciła do muzyka. Taylor operował kompozytora po raz drugi, ale krótkotrwały powrót widzenia się pogorszył. 18 lipca 1750 roku nastąpił wylew, a 28 lipca zmarł 65-letni Johann Bach.

Kompozytor został pochowany w Lipsku na cmentarzu kościelnym. Zaginiony grób i szczątki zostały odnalezione w 1894 roku i ponownie pochowane w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana, w którym muzyk służył przez 27 lat. Świątynia została zniszczona przez bombardowania podczas II wojny światowej, ale prochy Johanna Bacha zostały odnalezione i przeniesione w 1949 r., pochowane na ołtarzu kościoła św. Tomasza.

W 1907 roku otwarto muzeum w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, aw 1985 w Lipsku.

Za ulubioną rozrywkę Johanna Bacha uważano odwiedzanie prowincjonalnych kościołów w stroju biednego nauczyciela.
Dzięki kompozytorowi w kościelnych chórach śpiewają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Żona Johanna Bacha została pierwszą chórzystką kościelną.
Johann Bach nie brał pieniędzy na prywatne lekcje.
Nazwisko Bach jest tłumaczone z niemieckiego jako „strumień”.

Johann Bach spędził miesiąc w więzieniu za ciągłe prośby o jego rezygnację.
Georg Friedrich Handel jest rówieśnikiem Bacha, ale kompozytorzy się nie spotkali. Losy obu muzyków są podobne: obaj stracili wzrok w wyniku nieudanej operacji przeprowadzonej przez szarlatana doktora Taylora.
Kompletny katalog dzieł Johanna Bacha opublikowany 200 lat po jego śmierci.
Niemiecki szlachcic kazał kompozytorowi napisać utwór, po wysłuchaniu którego mógł spokojnie zasnąć. Johann Bach spełnił prośbę: słynne wariacje Goldbergowskie - a teraz dobra "pigułka nasenna".

Aforyzmy Bacha

„Aby dobrze się wyspać, należy kłaść się do łóżka innego dnia, niż trzeba się obudzić”.
„Klawiatura jest łatwa: wystarczy wiedzieć, które klawisze nacisnąć”.
„Celem muzyki jest dotykanie serc”.

Dyskografia

"Ave Maria"
„Suita angielska N3”
„Koncert brandenburski N3”
„Włoski wpływ”
„Koncert N5 f-moll”
„Koncert N1”
„Koncert na wiolonczelę i orkiestrę d-moll”
„Koncert na flet, wiolonczelę i harfę”
„Sonata N2”
„Sonata N4”
„Sonata N1”
„Suita N2 b-moll”
„Apartament N2”
„Suita na orkiestrę N3 D-dur”
„Toccata i fuga d-moll”

Bach Johann Sebastian, którego biografia interesuje wielu melomanów, stał się jednym z najwybitniejszych kompozytorów w swojej historii. Ponadto był wykonawcą, wirtuozem organisty i utalentowanym pedagogiem. W tym artykule przyjrzymy się życiu Jana Sebastiana Bacha, a także przedstawimy jego twórczość. Dzieła kompozytora często rozbrzmiewają w salach koncertowych całego świata.

Johann Sebastian Bach (31 marca (21 - stary styl) 1685 - 28 lipca 1750) był niemieckim kompozytorem i muzykiem epoki baroku. Styl muzyczny powstały w Niemczech wzbogacił dzięki opanowaniu kontrapunktu i harmonii, adaptując obce rytmy i formy, zapożyczone zwłaszcza z Włoch i Francji. Dzieła Bacha to „Wariacje Goldbergowskie”, „Koncerty brandenburskie”, „Msza h-moll”, ponad 300 kantat, z których zachowało się 190, oraz wiele innych kompozycji. Jego muzyka jest uważana za wysoce techniczną, przepełnioną artystycznym pięknem i intelektualną głębią.

Jana Sebastiana Bacha. krótki życiorys

Bach urodził się w Eisenach w rodzinie dziedzicznych muzyków. Jego ojciec, Johann Ambrosius Bach, był założycielem miejskich koncertów muzycznych, a wszyscy jego wujowie byli zawodowymi wykonawcami. Ojciec kompozytora uczył syna gry na skrzypcach i klawesynie, a jego brat, Johann Christoph, uczył gry na klawikordzie, a także wprowadził Johanna Sebastiana w muzykę współczesną. Częściowo z własnej inicjatywy Bach uczęszczał przez 2 lata do Szkoły Wokalnej św. Michała w Lüneburgu. Po uzyskaniu dyplomu pełnił w Niemczech kilka funkcji muzycznych, w szczególności był nadwornym muzykiem księcia Johanna Ernsta w Weimarze, dozorcą organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt.

W 1749 roku wzrok i ogólny stan zdrowia Bacha pogorszyły się i zmarł w 1750 roku, 28 lipca. Współcześni historycy uważają, że przyczyną jego śmierci było połączenie udaru i zapalenia płuc. Sława Jana Sebastiana jako wspaniałego organisty rozeszła się po całej Europie za życia Bacha, choć nie był on jeszcze tak popularny jako kompozytor. Jako kompozytor dał się poznać nieco później, w pierwszej połowie XIX wieku, kiedy zainteresowanie jego muzyką odżyło. Obecnie Bach Johann Sebastian, którego biografia jest przedstawiona w pełniejszej wersji poniżej, jest uważany za jednego z największych twórców muzycznych w historii.

Dzieciństwo (1685 - 1703)

Jan Sebastian Bach urodził się w Eisenach w 1685 roku, 21 marca, według starego stylu (według nowego, 31 tego samego miesiąca). Był synem Johanna Ambrosiusa i Elisabeth Lemmerhirt. Kompozytor stał się ósmym dzieckiem w rodzinie (najstarszy syn w chwili narodzin Bacha był od niego starszy o 14 lat). Matka przyszłego kompozytora zmarła w 1694 roku, a ojciec osiem miesięcy później. Bach miał wtedy 10 lat i zamieszkał z Johannem Christophem, swoim starszym bratem (1671 - 1731). Tam studiował, wykonywał i przepisywał muzykę, w tym muzykę swojego brata, mimo że zabroniono mu tego. Od Johanna Christopha przejął wiele wiedzy w dziedzinie muzyki. W tym samym czasie Bach studiował teologię, łacinę, grekę, francuski, włoski w miejscowym gimnazjum. Jak przyznał później Johann Sebastian Bach, klasyka od początku go inspirowała i zadziwiała.

Arnstadt, Weimar i Mühlhausen (1703 - 1717)

W 1703 roku, po ukończeniu studiów w szkole św. Michała w Lüneburgu, kompozytor został mianowany nadwornym muzykiem kaplicy księcia Jana Ernsta III w Weimarze. Podczas siedmiomiesięcznego pobytu tam Bach wyrobił sobie reputację doskonałego klawiszowca i został zaproszony na nowe stanowisko dozorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, 30 km na południowy zachód od Weimaru. Mimo dobrych koneksji rodzinnych i własnego muzycznego zapału, po kilku latach służby doszło do napięć z przełożonymi. W 1706 roku Bachowi zaproponowano posadę organisty w kościele św. Błażeja (Mühlhausen), którą objął w następnym roku. Nowa pozycja była o wiele bardziej płatna, zawierała znacznie lepsze warunki pracy, a także bardziej profesjonalny chór, z którym miał współpracować Bach. Cztery miesiące później odbył się ślub Jana Sebastiana i Marii Barbary. Mieli siedmioro dzieci, z których czworo dożyło dorosłości, w tym Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emanuel, późniejsi znani kompozytorzy.

W 1708 roku Johann Sebastian Bach, którego biografia obrała nowy kierunek, opuszcza Mühlhausen i wraca do Weimaru, tym razem jako organista, a od 1714 roku jako organizator koncertów i ma możliwość współpracy z bardziej profesjonalnymi muzykami. W tym mieście kompozytor nadal gra i komponuje utwory organowe. Zaczął też pisać preludia i fugi, które później weszły w skład jego monumentalnego, dwutomowego dzieła The Well-Tempered Clavier. Każdy z nich zawiera preludia i fugi, zapisane we wszystkich możliwych tonacjach molowych i durowych. Również w Weimarze kompozytor Jan Sebastian Bach przystąpił do pracy nad dziełem „Księga organowa”, zawierającym luterańskie chorały, zbiór preludiów chóralnych na organy. W 1717 roku wypadł z łask w Weimarze, został aresztowany na prawie miesiąc, a następnie usunięty z urzędu.

Kothen (1717 - 1723)

Leopold (ważna osoba - książę Anhalt-Köthen) w 1717 roku zaproponował Bachowi posadę kapelmistrza. Książę Leopold, sam będąc muzykiem, podziwiał talent Jana Sebastiana, dobrze mu płacił i dawał dużą swobodę w komponowaniu i wykonywaniu. Książę był kalwinistą i nie używał skomplikowanej i wyrafinowanej muzyki w kulcie, odpowiednio, twórczość Jana Sebastiana Bacha z tego okresu była świecka i obejmowała suity orkiestrowe, suity na wiolonczelę solo, na clavier, a także słynne Brandenburskie Koncerty. W 1720 r., 7 lipca, umiera jego żona Maria Barbara, która urodziła siedmioro dzieci. Znajomość kompozytora z drugą żoną ma miejsce w przyszłym roku. Johann Sebastian Bach, którego twórczość stopniowo zyskuje na popularności, poślubia Annę Magdalenę Wilke, śpiewaczkę (sopran), w 1721 roku, 3 grudnia.

Lipsk (1723 - 1750)

W 1723 r. Bach otrzymał nowe stanowisko, rozpoczynając pracę jako kantor chóru św. Tomasza. Była to prestiżowa służba w Saksonii, którą kompozytor sprawował przez 27 lat, aż do śmierci. Do obowiązków Bacha należało nauczanie studentów śpiewu i pisania muzyki kościelnej dla głównych kościołów w Lipsku. Jan Sebastian miał też udzielać lekcji łaciny, ale zamiast siebie miał okazję zatrudnić wyjątkową osobę. Podczas nabożeństw niedzielnych, a także w święta kantaty były wymagane do sprawowania kultu w kościele, a kompozytor wykonywał zazwyczaj własne kompozycje, z których większość ukazała się w pierwszych 3 latach pobytu w Lipsku.

Jan Sebastian Bach, którego autorstwo klasyków jest dziś dobrze znane wielu ludziom, rozszerzył swoje możliwości kompozytorskie i wykonawcze w marcu 1729 roku, obejmując kierownictwo nad College of Music, świeckim zgromadzeniem pod kierownictwem kompozytora Georga Philippa Telemanna. Uczelnia była jednym z kilkudziesięciu popularnych wówczas w dużych miastach niemieckich towarzystw prywatnych, powstałych z inicjatywy studentów placówek muzycznych. Stowarzyszenia te odgrywały ważną rolę w niemieckim życiu muzycznym, kierowane w większości przez wybitnych specjalistów. Wiele dzieł Bacha z lat 1730-1740. zostały napisane i wykonane w College of Music. Ostatnie duże dzieło Jana Sebastiana – „Msza h-moll” (1748-1749), które zostało uznane za jego najbardziej światowe dzieło kościelne. Chociaż Msza nigdy nie została wykonana w całości za życia autora, uważana jest za jedno z najwybitniejszych dzieł kompozytora.

Śmierć Bacha (1750)

W 1749 stan zdrowia kompozytora pogorszył się. Bach Johann Sebastian, którego biografia kończy się w 1750 roku, zaczął nagle tracić wzrok i zwrócił się o pomoc do angielskiego okulisty Johna Taylora, który wykonał 2 operacje w marcu-kwietniu 1750 roku. Jednak obie zakończyły się niepowodzeniem. Wizja kompozytora nigdy nie powróciła. 28 lipca w wieku 65 lat zmarł Jan Sebastian. Współczesne gazety pisały, że „śmierć była wynikiem nieudanej operacji na oczach”. Obecnie historycy uważają, że przyczyną śmierci kompozytora był wylew powikłany zapaleniem płuc.

Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, i jego uczeń Johann Friedrich Agricola napisali nekrolog. Został opublikowany w 1754 roku przez Lorenza Christopha Mitzlera w czasopiśmie muzycznym. Jan Sebastian Bach, którego krótki życiorys prezentujemy powyżej, został pierwotnie pochowany w Lipsku, w pobliżu kościoła św. Jana. Grób pozostawał nietknięty przez 150 lat. Później, w 1894 r. szczątki przeniesiono do specjalnego magazynu w kościele św. Jana, aw 1950 r. do kościoła św. Tomasza, gdzie kompozytor spoczywa do dziś.

Kreatywność organów

Przede wszystkim za życia Bach dał się poznać właśnie jako organista i kompozytor muzyki organowej, którą tworzył we wszystkich tradycyjnych niemieckich gatunkach (preludia, fantazje). Ulubionymi gatunkami, w których tworzył Jan Sebastian Bach, są toccata, fuga, preludia chóralne. Jego twórczość organowa jest bardzo różnorodna. Już w młodym wieku Jan Sebastian Bach (pokrótce wspomnieliśmy już o jego biografii) zyskał reputację bardzo kreatywnego kompozytora, który potrafił dostosować wiele obcych stylów do wymogów muzyki organowej. Wielki wpływ na niego wywarły tradycje północnych Niemiec, zwłaszcza Georg Böhm, którego kompozytor poznał w Lüneburgu, oraz Dietrich Buxtehude, którego Johann Sebastian odwiedził w 1704 roku podczas dłuższych wakacji. Mniej więcej w tym samym czasie Bach przepisał dzieła wielu kompozytorów włoskich i francuskich, a później także koncerty skrzypcowe Vivaldiego, aby tchnąć w nie nowe życie już jako utwory na organy. W najbardziej produktywnym okresie twórczości (od 1708 do 1714) Jan Sebastian Bach napisał fugi i toccaty, kilkadziesiąt par preludiów i fug oraz Księgę organową, niedokończony zbiór 46 preludiów chóralnych. Po wyjeździe z Weimaru kompozytor pisze mniej muzyki organowej, choć tworzy szereg znanych utworów.

Inne prace dla Claviera

Bach napisał wiele muzyki klawesynowej, z których część można grać na klawikordzie. Wiele z tych pism ma charakter encyklopedyczny i zawiera teoretyczne metody i techniki, których lubił używać Jan Sebastian Bach. Prace (lista) przedstawiono poniżej:

The Well-Tempered Clavier to dzieło dwutomowe. Każdy tom zawiera preludia i fugi we wszystkich 24 używanych tonacjach durowych i molowych, ułożonych w porządku chromatycznym.
Wynalazki i uwertury. Te dwu- i trzyczęściowe utwory są w tej samej kolejności, co Well-Tempered Clavier, z wyjątkiem kilku rzadkich tonacji. Zostały stworzone przez Bacha w celach edukacyjnych.
3 zbiory suit tanecznych, „Suity francuskie”, „Suity angielskie” oraz partytury na clavier.
„Wariacje Goldbergowskie”.
Różne utwory, takie jak „Uwertura w stylu francuskim”, „Koncert włoski”.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Johann Sebastian pisał także utwory na pojedyncze instrumenty, duety i małe składy. Wiele z nich, jak partity i sonaty na skrzypce solo, sześć różnych suit na wiolonczelę solo, partita na flet solo, zalicza się do najwybitniejszych w repertuarze kompozytora. Johann Sebastian napisał symfonie Bacha, a także stworzył kilka kompozycji na lutnię solo. Stworzył także sonaty triowe, sonaty solowe na flet i violę da gamba, dużą liczbę ricercarów i kanonów. Na przykład cykle „Sztuka fugi”, „Oferta muzyczna”. Najsłynniejszym dziełem orkiestrowym Bacha są Koncerty Brandenburskie, nazwane tak, ponieważ Johann Sebastian przedłożył je w nadziei na otrzymanie utworu od Christiana Ludwiga z Brandenburgii-Szwecji w 1721 roku. Jego próba nie powiodła się jednak. Gatunek tego utworu to Concerto Grosso. Inne zachowane utwory Bacha na orkiestrę: 2 koncerty skrzypcowe, koncert na dwoje skrzypiec (ton „d-moll”), koncerty na klawesyn i orkiestrę kameralną (od jednego do czterech instrumentów).

Kompozycje wokalne i chóralne

kantaty. Od 1723 r. Bach pracował w kościele św. Tomasza, aw każdą niedzielę i święta prowadził wykonanie kantat. Choć zdarzało mu się wystawiać kantaty innych kompozytorów, Johann Sebastian napisał w Lipsku co najmniej 3 cykle swoich utworów, nie licząc tych skomponowanych w Weimarze i Mühlhausen. W sumie powstało ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których zachowało się około 200.
Motety. Motety autorstwa Jana Sebastiana Bacha to utwory o tematyce duchowej na chór i basso continuo. Niektóre z nich skomponowano z myślą o ceremoniach pogrzebowych.
Namiętności, czyli namiętności, oratoria i magnificaty. Do najważniejszych dzieł Bacha na chór i orkiestrę należą Pasja według Jana, Pasja według Mateusza (oba napisane na Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i św. Mikołaja) oraz Oratorium na Boże Narodzenie (cykl 6 kantat przeznaczonych na celebrację). Krótsze kompozycje – „Oratorium Wielkanocne” i „Magnificat”.
„Msza h-moll”. Bach stworzył swoje ostatnie wielkie dzieło, Mszę h-moll, w latach 1748-1749. „Msza” nigdy nie została wystawiona w całości za życia kompozytora.

styl muzyczny

Styl muzyczny Bacha ukształtowały jego talent do kontrapunktu, umiejętność prowadzenia motywu, zamiłowanie do improwizacji, zainteresowanie muzyką północnych i południowych Niemiec, Włoch i Francji, a także przywiązanie do tradycji luterańskich. Dzięki temu, że Jan Sebastian miał dostęp do wielu instrumentów i utworów w dzieciństwie i młodości, a także dzięki coraz większemu talentowi do pisania gęstej muzyki o niesamowitej dźwięczności, twórczość Bacha była przepełniona eklektyzmem i energią, w której widoczne były obce wpływy. umiejętnie połączona z już istniejącą udoskonaloną niemiecką szkołą muzyczną. W okresie baroku wielu kompozytorów tworzyło głównie utwory ramowe, a sami wykonawcy uzupełniali je swoimi melodycznymi ozdobnikami i opracowaniami. Praktyka ta różni się znacznie w poszczególnych szkołach europejskich. Jednak Bach sam skomponował większość lub wszystkie linie melodyczne i szczegóły, pozostawiając niewiele miejsca na interpretację. Cecha ta odzwierciedla gęstość faktur kontrapunktowych, do których skłaniał się kompozytor, ograniczając swobodę spontanicznej zmiany linii muzycznych. Z jakiegoś powodu niektóre źródła wspominają o utworach innych autorów, których rzekomo napisał Jan Sebastian Bach. Na przykład Sonata księżycowa. Ty i ja oczywiście pamiętamy, że to dzieło zostało stworzone przez Beethovena.

Wykonanie

Współcześni wykonawcy dzieł Bacha wyznają zwykle jedną z dwóch tradycji: tzw. autentyczną (wykonawstwo zorientowane historycznie) lub nowoczesną (wykorzystując nowoczesne instrumenty, często w dużych zespołach). W czasach Bacha orkiestry i chóry były znacznie skromniejsze niż obecnie, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, Pasje i Msza h-moll, były pisane dla znacznie mniejszej liczby wykonawców. Ponadto dziś można usłyszeć bardzo różne wersje brzmienia tej samej muzyki, ponieważ w niektórych kameralistycznych utworach Jana Sebastiana początkowo nie było w ogóle instrumentacji. Nowoczesne „lekkie” wersje dzieł Bacha wniosły wielki wkład w popularyzację jego muzyki w XX wieku. Wśród nich są słynne melodie wykonane przez Swinger Singers i nagranie Wendy Carlos Switched-On-Bach z 1968 roku przy użyciu nowo wynalezionego syntezatora. Muzycy jazzowi, tacy jak Jacques Loussier, również wykazywali zainteresowanie muzyką Bacha. Joel Spiegelman wykonał aranżację swoich słynnych „Wariacji Goldbergowskich”, tworząc swój newage'owy utwór.