Urodził się w Kijowie 11 (23) lutego 1878 roku w rodzinie imigrantów z Polski (ojciec pracował jako kierownik w cukrowniach). W latach 1895-1896 studiował w kijowskiej szkole rysunku N.I. Murashko; po przybyciu do Moskwy w 1905 roku studiował w pracowni F.I. Rerberga. Przeszedł przez prawie wszystkie style tamtych czasów - od malarstwa w duchu Wędrowców po impresjonizm i mistyczna symbolika, a następnie do postimpresjonistycznego „prymitywizmu” (Operator kukurydzy w łaźni, 1911-1912, Stedelijk Museum, Amsterdam). Był uczestnikiem wystaw „Jack of Diamonds” i „Jack of Diamonds” oraz „ ogon osła”, członek Związku Młodzieży. Mieszkał w Moskwie (do 1918 r.) i Leningradzie.
Obnażając akademickie stereotypy artystyczne, odznaczał się bystrym temperamentem kontrowersyjnego krytyka. W jego pracach z pierwszej połowy lat 10. XX w., coraz bardziej zaciekle nowatorskich, na poły abstrakcyjnych, określano styl kubofuturyzmu, łączący kubistyczną plastyczność form z futurystyczną dynamiką (Grinder (Flashing Principle), 1912, Uniwersytet Yale Gallery, New Haven, USA; Drwal, 1912–1913, Muzeum Miejskie, Amsterdam).
W tych latach u Malewicza znaczenie zyskała także metoda „zawiłego realizmu”, poetyka absurdu, nielogicznej groteski (Anglik w Moskwie, tamże; Lotnik, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu; oba dzieła – 1914). Po wybuchu wojny wykonał cykl agitatorów patriotycznych (z tekstami V.V. Majakowskiego) dla wydawnictwa Sovremenny Lubok.
Kluczowe znaczenie dla mistrza miała praca nad projektem opery Zwycięstwo nad słońcem (muzyka M.V. Matiuszyn, tekst A.E. Kruchenykh i V.V. Chlebnikow; premiera odbyła się w petersburskim Luna Parku w 1913 r.); z tragikomicznej burleski o upadku starego i narodzinach nowego świata zrodził się pomysł słynnego Czarnego Kwadratu, pokazanego po raz pierwszy na wystawie „0, 10” w 1915 roku (przechowywanej w Galerii Trietiakowskiej).
To proste figura geometryczna na białym tle - i coś w rodzaju apokaliptycznej kurtyny stara historia ludzkości i wezwanie do budowania przyszłości. Motyw wszechpotężnego budowniczego zaczynającego od zera dominuje także w „suprematyzmie” - nowej metodzie, mającej według planu Malewicza zwieńczyć wszystkie dotychczasowe ruchy awangardowe (stąd sama nazwa - od łac. supremus „ najwyższy”). Teorię ilustruje duży cykl nieobiektywnych kompozycji geometrycznych, który kończy się w 1918 roku „białą suprematyzmem”, gdzie kolory i formy unoszące się w kosmicznej pustce zredukowane są do minimum, niemal do absolutnej bieli.
Po Rewolucja październikowa Malewicz początkowo pełnił funkcję „artysty-komisarza”, aktywnie uczestnicząc w przemianach rewolucyjnych, w tym w monumentalnej agitacji. chwali” nowa planeta» sztuka awangardowa w artykułach w gazecie Anarchia (1918). Wyniki swoich poszukiwań podsumowuje podczas pobytu w Witebsku (1919–1922), gdzie tworzy „Stowarzyszenie Akceptantów Nowej Sztuki” (Unovis), starając się (m.in. dzieło filozoficzneŚwiat jako nieobiektywność) zarysowują uniwersalny system artystyczny i pedagogiczny, który zdecydowanie przekształca relację człowieka z naturą.
Po powrocie z Witebska Malewicz stał na czele (od 1923 r.) Instytutu Państwowego kultura artystyczna(Ginhuk), przedstawiając pomysły, które radykalnie zaktualizowano nowoczesny design i architekturę (wolumetryczny, trójwymiarowy suprematyzm, ucieleśniony w artykuły gospodarstwa domowego(wyroby porcelanowe) i modele budynków, tzw. „architektonowie”). Malewicz marzy o wyjeździe na rzecz „czystego projektu”, coraz bardziej oddalając się od rewolucyjnej utopii.
Nuty niepokojącej alienacji są charakterystyczne dla wielu jego prac sztalugowych z końca lat 10.–30. XX w., w których dominują motywy beztwarzy, samotności i pustki – już nie kosmicznie pierwotne, ale wręcz ziemskie (cykl obrazów z postaciami chłopów na tle pustych pól, a także płótno Czerwony dom, 1932, Muzeum Rosyjskie). W późniejszych płótnach mistrz powraca do klasyczne zasady budowanie obrazu (Autoportret, 1933, tamże).
Władze są coraz bardziej podejrzliwe wobec działalności Malewicza (był dwukrotnie aresztowany, w 1927 i 1930 r.). Pod koniec życia znajduje się w atmosferze izolacji społecznej. Oryginalna „szkoła Malewicza”, utworzona z jego uczniów w Witebsku i Leningradzie (W.M. Ermolaeva, A.A. Leporska, N.M. Suetin, L.M. Khidekel, I.G. Chashnik i inni) trafia albo do zastosowany projekt lub w podziemną sztukę „nieoficjalną”.
W obawie o los swojego dziedzictwa, w 1927 roku podczas zagranicznej podróży służbowej mistrz pozostawił w Berlinie znaczną część swoich obrazów i archiwów (które później stały się podstawą funduszu Malewicza w Muzeum Miejskim w Amsterdamie).
Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (1878 - 1935) - artysta znany z gatunku awangardy, impresjonizmu, futuryzmu, kubizmu.
Biografia Kazimierza Malewicza
Kazimierz Malewicz urodził się w Kijowie 11 lutego (23 lutego) 1879 r. Jego rodzice byli polskiego pochodzenia. Jego ojciec, Sewerin, pracował jako menadżer w Kijowie w fabryce słynnej wówczas cukrowni Tereszczenko. Ale według innych danych ojcem Kazimierza Malewicza był białoruski folklorysta i etnograf Severin Antonowicz Malewicz. Jeśli jednak tożsamość ojca artysty budzi wątpliwości, to wiadomo na pewno, że matka Kazimierza, Ludwig Aleksandrowna, była zwyczajną gospodynią domową.
W rodzinie urodziło się czternaście dusz dzieci, ale do dorosłości dożyło tylko dziewięcioro, a Kazimierz był najstarszym wśród tej hałaśliwej bandy.
Zaczął malować od lekka ręka jego matka w wieku piętnastu lat, po tym jak dała synowi zestaw farb. Kiedy Malewicz miał siedemnaście lat, przez jakiś czas pracował w Kijowie Szkoła Artystyczna NI Muraszko.
W 1896 roku Malewiczowie postanowili przenieść całą rodzinę do miasta Kursk. Nie wiadomo, z czym była związana ta decyzja o przeprowadzce, wiadomo jednak, że Kazimierz pracował tam przez jakiś czas jako drobny urzędnik, omdlały z rutynowej tęsknoty.
Nie mogło to trwać długo, dlatego jednak porzucił karierę urzędnika na rzecz malarstwa.
Swoje pierwsze obrazy malował pod wpływem francuscy impresjoniści i oni sami, oczywiście, również zostali stworzeni w stylu impresjonizmu. Po pewnym czasie z pasją zainteresował się futuryzmem. Było prawie najwięcej aktywny uczestnik wszystkich wystaw futurystycznych, a nawet pracował nad kostiumami i scenografią, jednym słowem zaprojektował w 1913 roku futurystyczną operę „Zwycięstwo nad słońcem”. Ten występ, który odbył się w Petersburgu, stał się jednym z najbardziej kamienie milowe w rozwoju całej rosyjskiej awangardy.
To właśnie geometryzacja form i maksymalne uproszczenie w projektowaniu skłoniło Kazimierza Malewicza do zastanowienia się nad stworzeniem nowego kierunku - suprematyzmu.
Twórczość Malewicza
Artysta dokonał rewolucji, zrobił krok, na który nikt na świecie nie mógł się przed nim zdecydować. Całkowicie porzucił figuratywność, wręcz fragmentaryczną, istniejącą wcześniej w futuryzmie i kubizmie.
Artysta pokazał światu swoje pierwsze czterdzieści dziewięć obrazów na wystawie zorganizowanej w Piotrogrodzie w 1915 r. - „0,10”. Pod swoimi pracami artysta umieścił napis: „Suprematyzm w malarstwie”. Wśród tych płócien znalazł się światowej sławy „Czarny kwadrat”, napisany w 1914 roku (?), który wywołał ostre ataki krytyków. Jednak ataki te nie ustępują do dziś.
Już w następnym roku Kazimierz Malewicz opublikował broszurę „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy”, w którym jasno uzasadnił swoją innowację.
Suprematyzm ostatecznie wywarł tak ogromny wpływ nie tylko na malarstwo, ale także na malarstwo sztuka architektoniczna Zachodzie i Rosji, które przyniosły twórcy prawdziwie światową sławę.
Suprematyzm 
Instrument muzyczny 
dziewczyna-kwiat
Jak wszyscy artyści niestandardowego, „lewicowego” kierunku, Kazimierz Malewicz był w czasie rewolucji bardzo aktywny.
Artysta zajmował się scenografią do pierwszego przedstawienia Władimira Majakowskiego „Tajemnica - buff” w 1918 roku, kierował Wydziałem Sztuki Rady Moskiewskiej. Kiedy przeprowadził się do Piotrogrodu, był kierownikiem i wykładał w Wolnych Warsztatach Artystycznych.
Jesienią 1919 roku Kazimierz wyjechał do Witebska, aby uczyć w Ludowej Szkole Artystycznej zorganizowanej przez Marca Chagalla, która wkrótce przekształciła się w Instytut Artystyczno-Praktyczny. Opuścił Witebsk dopiero w 1922 roku, aby wrócić do Piotrogrodu i pracować w fabryce porcelany, wymyślać coraz to nowe formy malarskie i badać możliwości zastosowania suprematyzmu w architekturze.
W 1932 roku Malewicz objął stanowisko kierownika Laboratorium Doświadczalnego w Muzeum Rosyjskim, gdzie opracował wysuniętą wcześniej teorię „elementu nadwyżkowego w malarstwie”.
W tym samym roku 1932 Malewicz nagle ponownie zwrócił się ku tradycyjnemu realizmowi. Być może wynikało to z trendów nowego czasu, ale tak czy inaczej, ale aby to zakończyć nowy okres Kazimierz Malewicz nie mógł wykonywać własnej pracy. W 1933 ciężko zachorował, a dwa lata później, w 1935, zmarł.
Minęło prawie 100 lat, odkąd Kazimierz Malewicz stworzył słynny Czarny Kwadrat, a szum wokół niego nie słabnie. Do konsensusu, jak dokładnie powstał słynny obraz, jeszcze nie doszło. O historii powstania arcydzieła, na ten moment istnieją dwie wersje: prozaiczna i mistyczna.
Wersja prozatorska opowiada, jak Malewicz przygotowywał się do bardzo dużej wystawy. Ale okoliczności nie rozwinęły się na jego korzyść i artysta albo nie miał czasu na dokończenie dzieła, albo po prostu je zrujnował. I w panice, nie wiedząc, co robić, chwycił ciemną farbę i narysował na swojej pracy czarny kwadrat. W efekcie na płótnie powstał tzw. efekt „pękania” – wtedy farba pęka. Okazuje się, że w wyniku nałożenia farby na inną, która nie wyschła. W tak chaotycznym układzie ogromnej liczby pęknięć ludzie znajdują różne obrazy.
Ale wersja mistyczna mówi, że Kazimierz pracował nad tym dziełem ponad miesiąc. Poprzez refleksja filozoficznaświat, kiedy osiągnięto pewne głębokie zrozumienie i wgląd, i powstał „Czarny kwadrat”.
Po ukończeniu obrazu twórca nie mógł spać ani jeść. Jak napisał sam twórca, był zajęty zaglądaniem w tajemniczą przestrzeń czarnego kwadratu. Twierdził, że widzi na tym placu to, co ludzie kiedyś widzieli w obliczu Boga.
Dlaczego ten obraz jest znany całemu światu? Niewiele jest osób, które o tym nie wiedzą. Może chodzi o to, że nikt przed Malewiczem tego nie zrobił? Może chodzi o innowacyjność?
Ale! Rzecz w tym, że Kazimierz Malewicz nie był pierwszym artystą, który namalował czarny kwadrat na płótnie.
W Paryżu w 1882 roku odbyła się wystawa zatytułowana „Sztuka niekonsekwencji”, na której wzięły udział prace sześciu artystów. Najbardziej niezwykły obraz uznano za pracę zatytułowaną „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bilhoda. Zgadnijcie, co na nim było? Wielu artystów ponosi porażkę tylko dlatego, że nie wykonali dobrze swojej pracy.
Rosyjska i radziecka artystka awangardowa, twórca suprematyzmu, twórca słynnej ikony suprematyzmu – Czarnego Kwadratu.
wczesne lata
Kazimierz Malewicz urodził się 11 lutego (w starym stylu – 23 dnia) 1879 roku w Kijowie w rodzinie imigrantów z Polski. W dniu 1 (13 marca) dziecko zostało ochrzczone w obrządku katolickim. Powszechnie przyjętą datę zaczerpnięto z księgi parafialnej kijowskiego kościoła św. Aleksander jednak niektórzy badacze upierają się przy wiarygodności innej daty – 1878 r.
Ojciec chłopca, Severin Antonovich, pracował jako kierownik w lokalnej cukrowni Nikołaja Tereszczenki. Opieką nad dziećmi zajmowała się matka Ludwig Aleksandrowna z domu Galinowska. W domu mówiono po polsku, później Kazimierz uważał się za Polaka, choć w niektórych ankietach w rubryce „narodowość” wpisywał „ukraiński”.
Malewicz dzieciństwo spędził na Podolu, podstawowe wykształcenie otrzymał w pięcioletniej szkole rolniczej. Rodzina zmuszona była do częstych przeprowadzek, gdyż ojciec był ciągle przenoszony z jednej fabryki do drugiej.
W wieku 17 lat Malewicz wstąpił do kijowskiej szkoły rysunkowej N. I. Muraszki. W wczesne lata lubił twórczość Wędrowców, dużo pisał z życia.
W 1896 roku rodzina przeniosła się do Kurska. Tutaj Malewicz dostał pracę jako kreślarz w Urzędzie Kolei Kursk-Moskwa, ale nie porzucił malarstwa. Ambitny młody człowiek zorganizował się nawet w mieście koło artystyczne.
W 1898 r. Malewicz poślubił swoją imiennik Kazimira Iwanowna Zgleits. Para pobrała się w Kursku Kościół katolicki Wniebowzięcie Dziewicy. W 1904 roku artysta zdecydował się przenieść do Moskwy. Casimira była zdecydowanie przeciwna, pozostając sama z dziećmi i w życie rodzinne była niezgoda.
5 sierpnia 1905 roku Malewicz złożył wniosek o przyjęcie do Szkoła Moskiewska malarstwa, rzeźby i architektury, ale odmówiono mu. Nie chcąc wracać do domu, Malewicz osiadł w gminie artystycznej w Lefortowie, mieszczącej się w przestronnym domu artysty Kurdyumowa.
Wiosną 1906 roku Malewiczowi nie pozostało już pieniędzy nawet na schronisko i zmuszony był wrócić do Kurska. Latem ponownie złożył podanie do szkoły, ale ponownie nie został przyjęty.
Moskwa
W 1907 roku matka artysty przeprowadziła się do Moskwy i nakazała synowi przenieść się do niej z rodziną. Wynajęła pięciopokojowe mieszkanie i jadalnię na Twerskiej. Później rodzina zmuszona była przenieść się do umeblowanych pokoi przy Bryusov Lane. Malewiczowie znów się pokłócili, a Kazimira zabierając dzieci wyjechała do Meszczerskoje, gdzie dostała pracę jako sanitariuszka w szpitalu psychiatrycznym.
Do 1910 r. Malewicz pobierał lekcje rysunek akademicki i malarstwo w prywatnej pracowni F. I. Rerberga.
Debiut Malewicza miał miejsce w 1907 roku, kiedy brał udział wXIVwystawa Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów. Tam poznał słynnego awangardowego artystę, założyciela stowarzyszenia Jack of Diamonds, Michaiła Larionowa.
W 1909 r. Malewicz rozwiódł się i ożenił ponownie z Sofią Michajłowną Rafałowicz. Ojciec panny młodej był właścicielem dworu w Niemczinówce – tutaj artysta założył dla siebie pracownię. Będąc samoukiem Malewicz z jednej strony zaskakująco dobrze orientował się w ruchach awangardowych, z drugiej wyraźnie nie znajdował dla siebie miejsca. Przez kilka lat pędził od jednej społeczności do drugiej, czasem wrogo nastawionej do poprzedniej.
W 1910 roku Malewicz brał udział w wystawa zbiorowa « Jack Diamentów”, w lutym 1911 r. - na wystawie Salonu Moskiewskiego, w kwietniu-maju - na wystawie Petersburskiego Związku Młodzieży.
W 1912 roku artysta wystawił ponad dwadzieścia płócien w duchu neoprymitywizmu na skandalicznej wystawie grupy Ogon Osła, która oderwała się od „Diamentów”. Tam poznał futurystę i autora własną teorię kolory autorstwa Michaiła Matiuszyna. Artyści okazali się ludźmi o podobnych poglądach; zaczęła się przyjaźń.
W 1913 roku Malewicz namalował „ekrany” (plecy) na „Pierwszy w Rosji Wieczór Mówców” w Moskwie, a także przemawiał na „Sporze o malarstwo nowoczesne„W Petersburgu. W petersburskim sporze przewodniczył Matiuszyn, Malewicz zachowywał się wyzywająco, wykrzykując frazy w stylu: „Ty, który jedziesz w swoim bełkocie, nie dotrzymasz kroku naszemu futurystycznemu samochodowi!”
Najbardziej owocna okazała się współpraca z futurystami. Artysta zaprojektował szereg futurystycznych publikacji, wziął udział w wystawie zbiorowej stowarzyszenia Target. Artysta określił swoje obrazy z tego okresu jako „realizm zawiły” lub „realizm kubofuturystyczny”,
W grudniu w teatrze Luna Park w Petersburgu odbyła się premiera futurystycznej opery Matiuszyna Zwycięstwo nad słońcem do słów Kruchenicha i Chlebnikowa, do której Malewicz stworzył scenografię i kostiumy. Moment ten można nazwać punktem zwrotnym dla artysty, gdyż według niego to właśnie podczas przygotowań do spektaklu wpadł na pomysł „Czarnego kwadratu”.
W 1914 r. Malewicz wziął udział w szokującej akcji zorganizowanej przez Aleksieja Morgunowa na moście Kuźnieckim. Artyści chodzili po Moskwie z drewnianymi łyżkami w dziurkach od guzików – w tamtych czasach był to gest wzbudzający entuzjazm przechodniów.
Wraz z wybuchem I wojny światowej Malewicz zwrócił się ku książce: współpracował z wydawnictwem Siegodniaszny Lubok, ilustrował Kruchenicha i Chlebnikowa.
W 1915 r. wystawiony na wystawie „Tramwaj B” w Piotrogrodzie.
Suprematyzm i „Supremus”
Kazimierzowi Malewiczowi przypisuje się stworzenie jednego z najbardziej wpływowych nurtów w sztuce awangardowej XX wieku – suprematyzmu. Jej początki można datować na rok 1915, kiedy to ukazał się manifest „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy. Został opublikowany przez Matiuszyna. W tym samym roku Malewicz w ramach wystawy „0.10” zaprezentował 39 płócien, które nazwał „malarstwem suprematystycznym”.
1 stycznia 1916 r. (19 grudnia 1915 r., w starym stylu) był jednym z kluczowych wydarzeń w historii sztukiXXstulecie - na kolejnej wystawie „0,10” Malewicz zaprezentował publiczności „Czarny kwadrat”. W zamyśle artysty plac miał stać się częścią tryptyku, jednak pozostałe jego części – Czarny Krąg i Czarny Krzyż – zostały pokazane później i pozostawione bez uwagi.
W pierwszej połowie roku Malewiczowi udało się rozpocząć aktywną działalność popularyzatorską, tworząc suprematyzm główny trend na czele. Zorganizował stowarzyszenie Supremus, w skład którego wchodzili tacy malarze jak Olga Rozanova, Ljubow Popowa, Aleksandra Exter, Iwan Klyun, Mścisław Jurkiewicz i inni.-popularny wykład suprematystów. Na kolejnej wystawie „Jack of Diamonds” pokazał 60 nowych obrazów, oszukańczo wziął udział w wystawie „Sklep”, zorganizowanej przez Władimira Tatlina. Tatlin zabronił Malewiczowi wystawiania dzieł suprematyzmu, ten jednak przechytrzył go, przychodząc na wernisaż z wymalowaną na czole liczbą „0,10” i własnoręcznie wykonanym plakatem.
Latem tego samego roku artysta został powołany do wojska. Trafił pod Smoleńskiem w 56 pułku piechoty rezerwowej i został zdemobilizowany w 1917 roku. Latem pierwszy numer magazynu Supremus był prawie gotowy do publikacji, ale w przededniu rewolucji rubel gwałtownie spadł, a ceny usług poligraficznych poszybowały w górę. Ponadto towarzysze broni opuścili artystę. Musiałem zapomnieć o gazecie.
W sierpniu Malewicz został mianowany przewodniczącym wydziału artystycznego Rady Moskiewskiej. zastępcy żołnierzy. Po rewolucji został komisarzem ds. ochrony zabytków, a także członkiem Komisji Ochrony skarby sztuki. Nie było to dla nikogo zaskoczeniem: Malewicz od dawna sympatyzował z lewicą, a w 1905 r. brał nawet udział w walkach na barykadach. Jednak wiosną 1918 r. artysta z goryczą zauważył w artykule dla gazety „Anarchia”: „Minął rok i cóż dla sztuki zrobiły wszystkie zamówienia teatrów, wydziały artystyczne? Nic".
W październiku 1917 r. Malewicz został także wybrany na przewodniczącego Jacka Diamentów, co rozwścieczyło jego odwiecznego rywala Tatlina i zdezorientowało Popową i Udalcową. Pokłócili się, w wyniku czego Supremus się rozpadł.
Działalność po rewolucji
Na początku 1918 roku Malewicz przemawiał podczas skandalicznej debaty futurystów „Malarstwo ogrodzeniowe i literatura”.
W czerwcu 1918 roku Malewicz został mianowany przez Łunaczarskiego kierownikiem działu muzealnego w Oddziale sztuki piękne Narkompros (IZO). Malewicz rozpoczął pracę od napisania oświadczenia o prawach artysty. Następnie zaczął tworzyć projekt gigantycznego centrum Sztuka współczesna: miały obejmować warsztaty i mieszkania artystów. Jego szalone pomysły nie mogły zostać zrealizowane, ale on kontynuował postęp drabina kariery: już jesienią otrzymał stanowisko nauczyciela w Państwowych Warsztatach Wolnej Sztuki (GSHM), które zastąpiły przedrewolucyjne MUZHVZ i Stroganowkę. W ciągu następnego roku wszyscy zostali przyjęci do instytucji bez egzaminów.
W 1919 roku Malewicz wystawił kolejny cykl prac na wystawie „Bezsensowna twórczość i suprematyzm” w Muzeum im.X Wystawa Państwowa. W listopadzie artysta podjął decyzję o przeprowadzce ze stolicy do Witebska.
Tutaj dołączył do kadry nauczycielskiej Ludowej Szkoła Artystyczna„nowy rewolucyjny model”, na którego czele stoi Marc Chagall. Pod koniec roku ukazuje się esej Malewicza „O nowych systemach w sztuce”. W grudniu w Moskwie otwiera się pierwsza dożywotnia retrospektywna wystawa suprematysty – „Kazimir Malewicz. Jego droga od impresjonizmu do suprematyzmu.
Artysta tymczasem odetchnął i poświęcił się całkowicie działalność dydaktyczna, zaczął dużo pisać, zainteresował się architekturą. W 1920 r. wśród jego uczniów utworzyło się wokół niego krąg oddanych zwolenników. L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik i N. Kogan, którzy do niej dołączyli, założyli grupę UNOVIS (Afirmatywna Nowa Sztuka). Kiedy Malewicz miał córkę, nadał jej imię na cześć stowarzyszenia – Una.
W 1922 r. Malewicz ukończył główne dzieło teoretyczne swojego życia - dzieło teoretyczno-filozoficzne „Suprematyzm. Świat jako nieprzedmiotowość czyli wieczny spoczynek. Mniej więcej w tym samym czasie w Witebsku ukazała się jego broszura „Bóg nie zostanie odrzucony. Sztuka, kościół, fabryka.
W tym samym roku Malewicz i kilku jego uczniów wyjechało do Piotrogrodu. Artystka pracuje w miejscowym Muzeum Kultury Artystycznej i wystawia na Pierwszej Wystawie Sztuki Rosyjskiej w Berlinie.
W 1925 roku otwarto w Moskwie drugą retrospektywę, poświęconą 25. rocznicy działalność twórcza artysta. Malewicz czyta raport w Państwowa Akademia nauki o sztuce(GANKh), rysuje szkice do projektu Państwowej Fabryki Porcelany w Piotrogrodzie.
W latach 1924–1926 Malewicz był dyrektorem Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej w Leningradzie (GINKhUK) i kierował wydziałem formalno-teoretycznym. W tym samym miejscu przeczytał raport „Lewicowe trendy w malarstwie rosyjskim za 15 lat”.
Zamiłowanie Malewicza do architektury, zainspirowane niegdyś poszukiwaniami El Lissitzky’ego, przerodziło się w coś więcej: stworzył koncepcję architektonów – malowniczych architektonicznych modeli suprematyzmu. Artysta został członkiem Stowarzyszenia Architektów Współczesnych (OSA) i swoje pomysły prezentował na corocznej wystawie reportażowej GINHUK. 10 czerwca 1926 r., po opublikowaniu artykułu G. Sery’ego, GINKhUK został zamknięty i w wyniku skandalu całkowicie zlikwidowany.
W 1927 roku Malewicz ożenił się po raz trzeci, Natalia Andreevna Manchenko okazała się nową pasją. Wraz z nią spędził resztę życia przy Union Communications Street 2/9, m.st. 5.
Wiosną artysta odbył długą podróż służbową do Polski, a następnie do Niemiec. Odwiedził Wielki Berlin Wystawa oraz Bauhaus w Dessau, gdzie poznał Waltera Gropiusa i Laszlo Moholy-Nagy'ego.
W 1928 Malewicz powrócił do malarstwo sztalugowe. Praca w Moskwie Instytut Państwowy Historia sztuki i równolegle przygotowując się do kolejnej wystawy w Galerii Trietiakowskiej, artysta zaczął odnawiać swoją wczesna praca przez pamięć. W ten sposób odtworzono obrazy z „okresu impresjonizmu”, „cyklu chłopskiego” i trzeciej wersji „Czarnego kwadratu”. Ten ostatni musiał zostać przepisany na prośbę kierownictwa, ponieważ oryginał był już w opłakanym stanie.
symbolika kolorów
Jak stwierdził sam Malewicz, na pierwszy plan artysta stawia „suprematystyczne filozoficzne myślenie kolorystyczne”. Malarz suprematystyczny musi porzucić narrację i zasadę mimesis (naśladownictwo, realistyczne odwzorowanie otaczającego świata) i odrzucając stare formy, stworzyć nową, wykorzystując wyłącznie kolor i najprostsze elementy geometryczne.
Kolor staje się dla Malewicza nie tylko kluczowym narzędziem, ale pełnoprawną, niezależną jednostką malarską. Relacja formy i koloru jest hierarchiczna: jeśli kolor jest potęgą pierwszego rzędu, to forma pełni stosowane funkcje.
Artysta odszedł wielka ilość prace teoretyczne, w którym podaje uzasadnienie suprematyzmu i swojej teorii koloru. Dążąc do „czystego malarstwa”, Malewicz przypisał kolorowi decydującą rolę: „Suprematyzm w jednym ze swoich etapów ma czysto filozoficzny ruch poznawczy poprzez kolor, a w drugim - jako formę, którą można zastosować, tworząc nowy styl Dekoracja suprematystyczna.
Należy zwrócić szczególną uwagę paleta kolorów Suprematyzm. Czerwień, czerń i biel – archetypowa triada kolorów – pełnią funkcje ontologiczne. „Najważniejszą rzeczą w suprematyzmie są dwa fundamenty – energie czerni i bieli, które służą ujawnieniu formy działania”. Trzy Plac suprematystyczny takie są światopoglądy Malewicza: „czarny jako znak oszczędności, czerwony jako sygnał rewolucji i biały jako czyste działanie”.
Badając mechanizmy percepcji, Malewicz dochodzi do wniosku, że płótno suprematystyczne powinno być białe, bo ten kolor budzi poczucie nieskończoności. Najczęściej cytowana teza artysty z manifestu programowego „Suprematyzm” brzmi tak: „Pokonałam podszewkę kolorowego nieba, wydarłam ją, a do powstałego worka włożyłam kolory i zawiązałam węzeł. Pływać! Biała wolna otchłań, przed tobą nieskończoność. Białe płótno oznacza przejście od emocji do „bieli jako prawdziwej rzeczywistej reprezentacji nieskończoności”, przejście do czystego Poznania.
Jako apologeta malarstwa nieobiektywnego Malewicz niezwykle martwił się problemem relacji między kolorem a formą. Na ten temat napisano mały artykuł „Forma, kolor i wrażenie” (1928). To kolejna praca o suprematyzmie i nowej sztuce, obwarowana wymogiem przekazania „uczuć sił rozwijających się w obszarach psychofizjologicznych” ludzka egzystencja„. Suprematyzm wyraża te doznania poprzez proste formy geometryczne, oczyszczone z warstw semantycznych, pogrupowane w ścisłe kompozycje. Jeśli chodzi o wybór odpowiedniego koloru dla tych form, Malewicz przekonuje, że powinien on być dowolny, zależny jedynie od woli artysty. Biorąc pod uwagę hipotezę, że każdy kształt ma swój kolor, nadal nawołuje do dokonywania wyboru intuicyjnie. Liczne eksperymenty przeprowadzone przez niego osobiście wykazały, że dana forma u większości osób budzi skojarzenia z tym samym kolorem. Ale, jak słusznie zauważył Malewicz, w kontekście malowanie płótna kolory i formy są postrzegane nie w oderwaniu od siebie, ale razem; podlegają ogólnej dynamice, realizują jedno konkretne zadanie, realizują zamysł artysty. Zarówno kolor, jak i forma podążają za uczuciami i doznaniami; malarstwo Malewicza nie jest środkiem, ale samą treścią.
Zachód słońca życia
20 września 1930 r. Malewicz został aresztowany: postawiono mu zarzut z art. 58 ust. 6 – szpiegostwo. W więzieniu spędził prawie trzy miesiące i wyszedł na wolność dopiero 6 grudnia. Grozi mu kara pozbawienia wolności do lat trzy lata, a jeśli szpiegostwo uznano za „szkodzące interesom ZSRR), to egzekucja. Artystce zabezpieczono niewielką ilość waluty obcej, zachowaną z czasu podróży służbowej, oraz kilka listów.
W 1932 roku Malewicz pracował nad projektem obrazu „Sotsokorod”, który nigdy nie został zrealizowany. Od tego momentu degradacja artysty staje się oczywista. Bierze udział w wydarzeniach oportunistycznych i maluje portrety w duchu socrealizmu. W 1933 roku u Malewicza zdiagnozowano raka prostaty.
W 1935 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią, a Ostatni pokaz prace artysty w domu – kolejna odbędzie się dopiero w 1962 roku.
Śmierć i znaczenie dla kultury światowej
Kazimierz Malewicz zmarł 15 maja 1935 roku w Leningradzie po długiej i bolesnej chorobie. Zgodnie z wolą artysty jego ciało złożono w „trumnie suprematystycznej”, wykonanej w kształcie krzyża. Przewieziono go do Moskwy, poddano kremacji w krematorium w Donskoju, a urnę z prochami pochowano pod ulubionym dębem artysty w pobliżu wsi Niemczinówka. Nad grobem znajduje się pomnik przedstawiający czarny kwadrat.
W latach wojny grób zaginął i nie jest możliwe ustalenie jego dokładnej lokalizacji. Już w latach wojny na jego miejscu powstało pole uprawne, dlatego dziś tablica pamiątkowa znajduje się na skraju lasu, dwa kilometry od pierwotnego pochówku.
Znaczenie Malewicza dla sztuki światowej jest trudne do przecenienia. Wraz z Kandinskim, Kupką, Mondrianem uznawany jest za jednego z twórców sztuki abstrakcyjnej, twórcę malarstwa niefiguratywnego, nieobiektywnego. Wywarł wpływ na kolejne pokolenia artystów o zupełnie odmiennych kierunkach, można go uważać za jednego z prekursorów akcjonizmu, minimalizmu, konceptualizmu itp.
Słynny „Czarny kwadrat” przez pewien czas uważany był za zaginiony i został odkryty w Samarze w 1993 roku. Został zakupiony przez Inkombank za 250000 dolarów. W kwietniu 2002 roku Włodzimierz Potanin kupił obraz i podarował go Ermitażowi.
3 listopada 2008 pod młotek aukcyjny trafiła „Kompozycja suprematystyczna” (1916) Malewiczatak’ Sza rekordową kwotę 60 milionów dolarów.
23 lutego 1879 roku w Kijowie urodził się Kazimierz Malewicz, rosyjski i radziecki artysta awangardowy, twórca suprematyzmu. Jest jednym z założycieli Sztuka abstrakcyjna. Zasłynął dzięki interpretacji formy przedmiotu jako połączenia elementów geometrycznych kontrastujących kolorystycznie. Postanowiliśmy przypomnieć sobie kilka znane obrazy artysta.
„Czarny kwadrat”
Kazimierz Malewicz namalował ten obraz w 1915 roku. To jego najsłynniejsze dzieło. „Czarny kwadrat” powstał jako część tryptyku, na który składały się „Czarne koło” i „Czarny krzyż”. Obraz został namalowany przez Malewicza na futurystyczną wystawę „0.10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku. Obraz „Czarny kwadrat” znalazł się w najbardziej eksponowanym miejscu, w tzw. czerwonym narożniku, gdzie w rosyjskich domach zwykle wiszą ikony.
Niektórzy uważali, że artysta wprowadził ich w błąd, ukrywając oryginalny obraz pod czarnym kwadratem. Późniejsze badania nie potwierdziły jednak obecności na płótnie innego obrazu.
Sam Malewicz tak wyjaśniał koncepcję swojego pierwszego „Czarnego kwadratu”: „Kwadrat to uczucie, Biała przestrzeń Pustka kryjąca się za tym uczuciem.
Istnieją jeszcze dwa podstawowe kwadraty suprematyzmu – czerwony i biały. Czerwony i białe kwadraty wchodziły w skład triady artystyczno-filozoficznej określonej przez Malewicza. Następnie Malewicz w różnych celach wykonał kilka powtórzeń autorskiego „Czarnego kwadratu”. Obecnie znane są już cztery warianty Czarnego Kwadratu, różniące się wzorem, fakturą i kolorem.
„Czarny okrąg”
Inny godne uwagi dzieło Malewicz – Czarny krąg. Obraz ten stworzył także w 1915 roku, był on także eksponowany na wystawie „0.10”. Jest częścią tryptyku „Czarny kwadrat”, „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”. Czarny krąg zostaje zachowany prywatna kolekcja. Później pod jego kierunkiem uczniowie Malewicza stworzyli drugą wersję obrazu. Druga wersja przechowywana jest w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
„Jazda na czerwonym koniu”
W latach 1928-1932 Malewicz stworzył kolejny obraz, który zyskał sławę. Nazywa się ją „Jazda na czerwonym koniu”. Ciekawe to zdjęcie przez długi czas był jedyny prace abstrakcyjne artysta, który wszedł oficjalna historia Sztuka radziecka. Sprzyjała temu jego nazwa i obraz wydarzeń Rewolucji Październikowej. Malewicz przybrał Odwrotna strona data 18. roku, chociaż w rzeczywistości została napisana później. Obraz jest podzielony na trzy części: niebo, ziemię i ludzi (czerwona kawaleria). Stosunek szerokości ziemi i nieba wynosi 0,618 ( złoty podział). Kawaleria złożona z trzech grup po czterech jeźdźców, każdy z nich w rozproszeniu – być może cztery szeregi kawalerii. Ziemia rysowana jest z 12 kolorów.
„Kompozycja suprematystyczna”
Obraz „Kompozycja suprematystyczna” został namalowany przez Malewicza w 1916 roku. Wystawiała w Moskwie w latach 1919-1920. W 1927 Malewicz wystawiał obraz na wystawach w Warszawie, a później w Berlinie. Po pilnym wyjeździe Kazimierza Malewicza do ZSRR w czerwcu 1927 roku obraz został przekazany na przechowanie niemieckiemu architektowi Hugo Goeringowi. Ogólnie rzecz biorąc, po wystawie Malewicz pozostawił w Berlinie w 1927 roku ponad sto swoich obrazów. Góring zabrał później te płótna nazistowskie Niemcy gdzie miały zostać zniszczone jako „sztuka zdegenerowana”.
Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (polski Kazimierz Malewicz; 11 lutego 1879, Kijów - 15 maja 1935, Leningrad) – rosyjski i radziecki artysta awangardowy polskiego pochodzenia, nauczyciel, teoretyk sztuki, filozof. Założyciel suprematyzmu – jeden z najbardziej wczesne objawy nowoczesna sztuka abstrakcyjna.
Zgodnie z wpisem do księgi metrycznej kijowskiej cerkwi św. Aleksandra Kazimierz Malewicz urodził się 11 lutego (23) i został ochrzczony 1 marca 1879 r. w Kijowie. Wcześniej sądzono, że rokiem jego urodzin jest 1878.
Jego ojciec, Sewerin Antonowicz Malewicz (1845-1902) (szlachta obwodu wołyńskiego obwodu żytomierskiego), pochodzący z miasta Turbova w województwie podolskim, był kierownikiem cukrowni słynnego przemysłowca Mikołaja Tereszczenki. Matka, Ludwiga Aleksandrowna (1858-1942), z domu Galinowska, była gospodynią domową. Pobrali się w Kijowie 26 lutego (10 marca) 1878 roku.
Rodzice są z pochodzenia Polakami. Kazimierz stał się ich pierwszym dzieckiem. Rodzina miała jeszcze czterech synów (Antona, Bolesława, Bronisława, Mechisława) i cztery córki (Marię, Wandę, Sewerinę, Wiktorię). W sumie para Malewiczów miała czternaścioro dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich dożyło dorosłości.
Rodzina Malewiczów była polska, w domu mówili po polsku, w otoczeniu po ukraińsku; Następnie Malewicz napisał szereg artykułów o sztuce w języku ukraińskim. Współcześni Malewiczowi uważali go za Polaka, a sam Kazimierz Malewicz uważał się za Polaka, jednak w latach dwudziestych XX w., w okresie tzw. Indygenizacja Malewicz w niektórych ankietach pisał o sobie „Ukrainiec”, a nawet próbował przekonać do tego swoich bliskich. W „Rozdziałach z autobiografii artysty”, napisanych na krótko przed śmiercią, wspominał siebie i swoje najlepszy przyjaciel Okres kurski Lew Kwaczewski: „Obydwaj byliśmy Ukraińcami”. Poszukują także niektóre źródła Białoruskie korzenie ojciec artysty.
Dzieciństwo Kazimierza spędził na ukraińskiej wsi. Do 12 lat w Moevce, powiat jampolski, obwód podolski, następnie w Parkhomovce, Volchka, Belopolye; dalej, do 17. roku życia, przebywał głównie w Konotopie. W latach 1895-1896 uczęszczał do kijowskiej szkoły rysunku N. I. Muraszki, ucząc się u N. K. Pimonenko.
W latach 1894-1895 Malewicz mieszkał w Konotopie. Według wspomnień samego artysty (zapoczątkowanego w 1933 roku przez Nikołaja Chardżiewa) swój pierwszy obraz olejny namalował w wieku 16 lat (najprawdopodobniej w 1894 r.). Na obrazie zatytułowanym „ Noc księżycowa”, w rozmiarze trzech czwartych, przedstawiono rzekę z łodzią na brzegu i księżycem odbijającym promienie. Dzieło spodobało się przyjaciołom Malewicza. Jeden ze znajomych (najwyraźniej z Konotopa) zaproponował, że sprzeda obraz i bez pytania artysty zabrał go do sklepu, gdzie szybko został kupiony za 5 rubli. Lokalizacja obrazu pozostaje nieznana.
W 1896 r. rodzina Malewiczów przeniosła się do Kurska. Tutaj Kazimierz pracował jako kreślarz w Zarządzie Kolei Moskwa-Kursk, jednocześnie malując. Wraz ze swoimi duchowymi towarzyszami broni Malewiczowi udało się zorganizować w Kursku koło artystyczne. Malewicz był zmuszony przewodzić, jak to było, podwójne życie– z jednej strony codzienne troski prowincjała, niekochana i ponura służba kreślarza, z drugiej kolej żelazna a z drugiej – pragnienie kreatywności.
Sam Malewicz w swojej Autobiografii nazwał rok 1898 „początkiem wystaw publicznych” (choć informacje dokumentalne tego nie stwierdzono).
W 1899 ożenił się z Kazimirą Ivanovną Zgleits (polską Kazimierą Zglejc) (1881-1942). Ślub odbył się 27 stycznia 1902 roku w Kursku w kościele katolickim Wniebowzięcia NMP.
W Kursku rodzina Malewiczów wynajmowała dom (pięć pokoi) za 260 rubli rocznie przy ul. Poczta, 13 lat, własność Anny Klein. Budynek przetrwał do dziś.
W 1904 roku zdecydował się radykalnie zmienić swoje życie i przenieść się do Moskwy, mimo że żona była temu przeciwna, gdyż Malewicz zostawił ją z dziećmi w Kursku. Oznaczało to rozłam w jego życiu rodzinnym.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →