Jaki rodzaj naturalnej gry ma Ostrovsky? Jakie znaczenie ma tytuł sztuki „Burza z piorunami” Ostrowskiego? Burza w mowie bohaterów spektaklu

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to znany rosyjski pisarz i dramaturg, który wywarł znaczący wpływ na rozwój teatr narodowy. Uformował się Nowa szkoła realistyczna gra i napisał wiele wspaniałych dzieł. W tym artykule przedstawiono główne etapy twórczości Ostrowskiego. A także najważniejsze momenty jego biografii.

Dzieciństwo

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, którego zdjęcie przedstawiono w tym artykule, urodził się w 1823 r., 31 marca w Moskwie, w regionie.Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, wychował się w rodzinie księdza, sam ukończył Moskiewską Akademię Teologiczną , ale nie służył w kościele. Został prawnikiem, zajmował się sprawami handlowymi i sprawy sądowe. Nikołaj Fiodorowicz zdołał awansować do rangi radcy tytularnego, a później (w 1839 r.) otrzymał szlachtę. Matka przyszłej dramatopisarki Savviny Lyubov Ivanovna była córką kościelnego. Zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie siedem lat. W rodzinie Ostrowskich dorastało sześcioro dzieci. Nikołaj Fiodorowicz zrobił wszystko, aby dzieci dorastały w dobrobycie i otrzymały przyzwoite wykształcenie. Kilka lat po śmierci Ljubowa Iwanowna ożenił się ponownie. Jego żoną była Emilia Andreevna von Tessin, baronowa, córka szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały dużo szczęścia, że ​​miały macochę: udało jej się znaleźć do nich podejście i kontynuowała ich edukację.

Młodzież

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski spędził dzieciństwo w samym centrum Zamoskvorechye. Jego ojciec miał bardzo dobra biblioteka, dzięki czemu chłopiec wcześnie zapoznał się z literaturą pisarzy rosyjskich i poczuł zamiłowanie do pisania. Jednak ojciec widział w chłopcu jedynie prawnika. Dlatego w 1835 r. Aleksander został wysłany do Pierwszego Gimnazjum Moskiewskiego, po ukończeniu tam studiów został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak Ostrowskiemu nie udało się uzyskać dyplomu prawnika. Pokłócił się z nauczycielem i opuścił uczelnię. Za radą ojca Aleksander Nikołajewicz poszedł do sądu jako pisarz i pracował na tym stanowisku przez kilka lat.

Próba pisania

Jednak Aleksander Nikołajewicz nie poddał się i próbował się wykazać pole literackie. W swoich pierwszych sztukach kierował się oskarżycielskim, „moralno-społecznym” kierunkiem. Pierwsze ukazały się w nowym wydaniu „Moskwa City Listk” w 1847 r. Były to szkice do komedii „Nieudany dłużnik” i eseju „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”. Pod publikacją widniały litery „A. O." i „D. G." Faktem jest, że niejaki Dmitrij Gorev zaproponował współpracę młodemu dramaturgowi. Nie wyszło to poza napisanie jednej ze scen, ale później stało się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego. Niektórzy nieżyczliwi oskarżyli później dramatopisarza o plagiat. W przyszłości wiele wspaniałych sztuk wyjdzie spod pióra Aleksandra Nikołajewicza i nikt nie odważy się wątpić w jego talent. Poniżej zostanie szczegółowo opisane poniższe zestawienie, które pozwoli na usystematyzowanie otrzymanych informacji.

Pierwszy sukces

Kiedy to się stało? Twórczość Ostrowskiego zyskała dużą popularność po opublikowaniu w 1850 roku komedii „Nasi ludzie - bądźmy ponumerowani!” Praca ta zebrała pozytywne recenzje w kręgi literackie. I. A. Goncharov i N. V. Gogol pozytywnie ocenili sztukę. Jednak w tej beczce miodu znajdowała się także imponująca mucha w maści. Wpływowi przedstawiciele moskiewskiej klasy kupieckiej, urażeni swoją klasą, skarżyli się najwyższym władzom na śmiałego dramatopisarza. Spektakl natychmiast zakazano produkcji, autora wyrzucono ze służby i umieszczono pod ścisłym nadzorem policji. Co więcej, stało się to na osobisty rozkaz samego cesarza Mikołaja I. Nadzór został wyeliminowany dopiero po wstąpieniu na tron ​​cesarza Aleksandra II. Widzowie teatru obejrzeli komedię dopiero w 1861 roku, po zniesieniu zakazu jej wystawiania.

Wczesne sztuki

Wczesna twórczość A. N. Ostrowskiego nie pozostała niezauważona, jego prace publikowano głównie w czasopiśmie „Moskwitianin”. Dramaturg aktywnie współpracował z tą publikacją zarówno jako krytyk, jak i redaktor w latach 1850-1851. Pod wpływem „młodych redaktorów” pisma i głównego ideologa tego środowiska Aleksander Nikołajewicz komponował sztuki „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie siedź na własnych saniach”, „Nie żyj tak jak chcesz”. Tematami twórczości Ostrowskiego w tym okresie jest idealizacja patriarchatu rosyjskiego Starożytne zwyczaje i tradycje. Nastroje te nieco przyćmiły oskarżycielski patos twórczości pisarza. Jednak w dziełach tego cyklu wzrosły umiejętności dramatyczne Aleksandra Nikołajewicza. Jego sztuki stały się sławne i poszukiwane.

Współpraca z Sovremennikiem

Począwszy od 1853 roku przez trzydzieści lat sztuki Aleksandra Nikołajewicza wystawiano co sezon na scenach teatrów Małego (w Moskwie) i Aleksandryjskiego (w Petersburgu). Od 1856 r. Prace Ostrowskiego są regularnie publikowane w czasopiśmie Sovremennik (prace są publikowane). W okresie ożywienia społecznego w kraju (przed zniesieniem pańszczyzny w 1861 r.) twórczość pisarza ponownie nabrała oskarżycielskiego charakteru. W sztuce „Na cudzej uczcie jest kac” pisarz stworzył imponujący wizerunek Bruskowa Tit Titycha, w którym uosabiał niegrzecznego i Ciemna siła autokracja domowa. Tutaj po raz pierwszy usłyszano słowo „tyran”, które później zostało przypisane do całej galerii postaci Ostrowskiego. Komedia „Miejsce dochodowe” wyśmiewała skorumpowane zachowanie urzędników, które stało się normą. Dramat „Przedszkole” był żywym protestem przeciwko przemocy wobec jednostki. Inne etapy twórczości Ostrowskiego zostaną opisane poniżej. Ale szczyt osiągnięć tego okresu był jego działalność literacka stał się dramatem społeczno-psychologicznym „Burza z piorunami”.

"Burza"

W tej sztuce „zwykły” Ostrowski namalował nudną atmosferę prowincjonalne miasteczko z jego hipokryzją, chamstwem i niekwestionowanym autorytetem „starszych” i bogatych. W przeciwieństwie do niedoskonałego świata ludzi Aleksander Nikołajewicz przedstawia zapierające dech w piersiach obrazy natury Wołgi. Wizerunek Kateriny jest pełen tragicznego piękna i ponurego uroku. Burza symbolizuje zamęt psychiczny bohaterki, a jednocześnie uosabia ciężar strachu, pod jakim stale żyje prości ludzie. Królestwo ślepego posłuszeństwa według Ostrowskiego podważają dwie siły: zdrowy rozsądek, który głosi w sztuce Kuligin, oraz czysta dusza Kateriny. W swoim „Promieniu światła w ciemne królestwo„krytyk Dobrolyubov zinterpretował obraz główny bohater jako symbol głębokiego protestu, stopniowo dojrzewającego w kraju.

Dzięki tej grze twórczość Ostrowskiego wzniosła się na nieosiągalny poziom. „Burza z piorunami” uczyniła Aleksandra Nikołajewicza najbardziej znanym i szanowanym rosyjskim dramaturgiem.

Motywy historyczne

W drugiej połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku Aleksander Nikołajewicz rozpoczął studia nad historią Czasu Kłopotów. Zaczął korespondować z znany historyk i Nikołaj Iwanowicz Kostomarow. Na podstawie badań poważnych źródeł dramaturg stworzył cały cykl dzieła historyczne: „Dmitrij Pretendent i Wasilij Szuisky”, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Tushino”. Problemy historia narodowa Ostrovsky przedstawił je w sposób utalentowany i rzetelny.

Inne sztuki

Aleksander Nikołajewicz nadal pozostał wierny swojemu ulubionemu tematowi. W latach sześćdziesiątych XIX wieku napisał wiele „codziennych” dramatów i sztuk teatralnych. Wśród nich: „Ciężkie dni”, „Głębia”, „Jokery”. Utwory te utrwalały odnalezione już przez pisarza motywy. Od końca lat 60. XIX wieku twórczość Ostrowskiego przeżywa okres aktywnego rozwoju. W jego dramaturgii pojawiają się obrazy i tematy „nowej” Rosji, która przetrwała reformę: biznesmeni, nabywcy, zdegenerowane patriarchalne worki z pieniędzmi i „zeuropeizowani” kupcy. Aleksander Nikołajewicz stworzył genialny serial komedie satyryczne, obalając poreformacyjne złudzenia obywateli: „Szalone pieniądze”, „Ciepłe serce”, „Wilki i owce”, „Las”. Ideał moralny dramatopisarz jest czystego serca, szlachetni ludzie: Parasza z „Ciepłego serca”, Aksyusha z „Lasu”. Idee Ostrowskiego na temat sensu życia, szczęścia i obowiązku zostały zawarte w sztuce „Chleb pracy”. Prawie wszystkie dzieła Aleksandra Nikołajewicza powstałe w latach 70. XIX w. ukazały się w Otechestvennye zapiski.

"Królowa Śniegu"

Pojawienie się tej poetyckiej zabawy było całkowicie przypadkowe. Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu w 1873 roku. Do budynku wprowadzili się jego artyści Teatr Bolszoj. W związku z tym komisja kierownicza Moskiewskich Teatrów Cesarskich postanowiła stworzyć spektakl, w którym zaangażowane będą trzy zespoły: opera, balet i dramat. Podobną sztukę podjął się Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. „Śnieżna dziewczyna” została napisana przez dramaturga w bardzo krótkim czasie. Autor wziął za podstawę fabułę z języka rosyjskiego. opowieść ludowa. Pracując nad sztuką, starannie dobierał rozmiary wierszy i konsultował się z archeologami, historykami i znawcami starożytności. Muzykę do spektaklu skomponował młody P. I. Czajkowski. Spektakl miał premierę w 1873 roku, 11 maja, na scenie Teatru Bolszoj. K. S. Stanisławski mówił o „Śnieżnej Dziewicy” jak o bajce, o śnie opowiedzianym dźwięcznym i wspaniałym wierszem. Powiedział, że realista i pisarz życia codziennego Ostrovsky napisał tę sztukę tak, jakby wcześniej nie interesowało go nic poza czystym romansem i poezją.

Praca w ostatnich latach

W tym okresie Ostrowski skomponował znaczące komedie i dramaty społeczno-psychologiczne. Oni mówią o tragiczne losy wrażliwe, utalentowane kobiety w cynicznym i egoistycznym świecie: „Talenty i wielbiciele”, „Posag”. Tutaj dramaturg rozwinął nowe techniki ekspresji scenicznej, które antycypowały twórczość Antoniego Czechowa. Zachowując specyfikę swojej dramaturgii, Aleksander Nikołajewicz starał się ucieleśnić „wewnętrzną walkę” bohaterów w „inteligentnej, subtelnej komedii”.

Aktywność społeczna

W 1866 roku Aleksander Nikołajewicz założył słynne Koło Artystyczne. Później dał moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. D. V. Grigorowicz, I. A. Goncharov, I. S. Turgieniew, P. M. Sadowski, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Czajkowski odwiedzili Ostrowskiego, L. N. Tołstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

W 1874 roku w Rosji utworzono Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych kompozytorów operowych. Na przewodniczącego stowarzyszenia wybrano Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Zdjęcia sławnych osoba publiczna były znane każdemu miłośnikowi sztuk performatywnych w Rosji. Reformator dołożył wszelkich starań, aby ustawodawstwo dyrekcji teatru zostało zrewidowane na korzyść artystów, a tym samym znacząco poprawiło ich sytuację materialną i społeczną.

W 1885 r. Aleksander Nikołajewicz został mianowany kierownikiem wydziału repertuaru i został kierownikiem szkoły teatralnej.

Teatr Ostrowskiego

Twórczość Aleksandra Ostrowskiego jest nierozerwalnie związana z kształtowaniem się prawdziwego teatru rosyjskiego w jego nowoczesnym znaczeniu. Dramaturg i pisarz zdołał stworzyć własny szkoła teatralna oraz specjalną holistyczną koncepcję inscenizacji przedstawień teatralnych.

Osobliwością twórczości Ostrowskiego w teatrze jest brak sprzeciwu wobec natury aktora i ekstremalnych sytuacji w akcji spektaklu. W twórczości Aleksandra Nikołajewicza zwykłe wydarzenia zdarzają się zwykłym ludziom.

Główne idee reformy:

• teatr należy budować na konwencjach (istnieje niewidzialna „czwarta ściana”, która oddziela widzów od aktorów);
• Organizując występ, musisz postawić zakład na więcej niż jeden znany aktor, ale w zespole artystów, którzy dobrze się rozumieją;
• niezmienność stosunku aktorów do języka: charakterystyka mowy musi wyrażać niemal wszystko o postaciach przedstawionych w sztuce;
• ludzie przychodzą do teatru, żeby obejrzeć grę aktorów, a nie po to, żeby zapoznać się ze sztuką – mogą ją przeczytać w domu.

Pomysły pisarza Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego zostały następnie udoskonalone przez M. A. Bułhakowa i K. S. Stanisławskiego.

Życie osobiste

Życie osobiste dramatopisarza było nie mniej interesujące niż jego twórczość literacka. W małżeństwo cywilne Aleksander Nikołajewicz Ostrowski przez prawie dwadzieścia lat mieszkał z prostą burżuazyjną kobietą. Interesujące fakty a szczegóły relacji małżeńskiej pisarza z jego pierwszą żoną wciąż ekscytują badaczy.

W 1847 r. Na ulicy Nikoło-Worobinowskiej, obok domu, w którym mieszkał Ostrowski, młoda dziewczyna Agafia Iwanowna zamieszkała ze swoją trzynastoletnią siostrą. Nie miała rodziny ani przyjaciół. Nikt nie wie, kiedy poznała Aleksandra Nikołajewicza. Jednak w 1848 roku młodym ludziom urodził się syn Aleksiej. Nie było warunków do wychowania dziecka, więc chłopca tymczasowo umieszczono w sierocińcu. Ojciec Ostrowskiego był strasznie zły, że jego syn nie tylko porzucił prestiżową uczelnię, ale także związał się z prostą mieszczanką mieszkającą obok.

Jednak Aleksander Nikołajewicz okazał stanowczość i kiedy jego ojciec i macocha wyjechali do niedawno zakupionego majątku Szczelikowo w obwodzie kostromskim, zamieszkał z Agafią Iwanowną w jego drewnianym domu.

Pisarz i etnograf S. V. Maksimov żartobliwie nazwał pierwszą żonę Ostrowskiego „Marfą Posadnitsą”, ponieważ była obok pisarza w czasach poważnej potrzeby i ciężkiej deprywacji. Przyjaciele Ostrowskiego charakteryzują Agafię Iwanownę jako osobę z natury bardzo inteligentną i serdeczną. Bardzo dobrze znała zwyczaje i zwyczaje życia kupieckiego i miała bezwarunkowy wpływ na twórczość Ostrowskiego. Aleksander Nikołajewicz często konsultował się z nią w sprawie powstania swoich dzieł. Ponadto Agafya Iwanowna była cudowna i gościnna gospodyni. Ale Ostrovsky nie sformalizował swojego małżeństwa z nią nawet po śmierci ojca. Wszystkie dzieci urodzone w tym związku zmarły bardzo młodo, tylko najstarszy, Aleksiej, na krótko przeżył matkę.

Z biegiem czasu Ostrovsky rozwinął inne hobby. Był namiętnie zakochany w Ljubowie Pawłownie Kositskiej-Nikulinie, która grała Katerinę na premierze Burzy z piorunami w 1859 roku. Wkrótce jednak nastąpił osobisty rozłam: aktorka opuściła dramatopisarza dla bogatego kupca.

Następnie Aleksander Nikołajewicz związał się z młodą artystką Wasiljewą-Bachmetiewą. Agafia Iwanowna wiedziała o tym, ale wytrwale niosła swój krzyż i zdołała zachować szacunek Ostrowskiego dla siebie. Kobieta zmarła w 1867 roku, 6 marca, po ciężkiej chorobie. Aleksander Nikołajewicz do samego końca nie opuścił łóżka. Miejsce pochówku pierwszej żony Ostrowskiego jest nieznane.

Dwa lata później dramatopisarz ożenił się z Wasiljewą-Bakhmetyevą, która urodziła mu dwie córki i czterech synów. Aleksander Nikołajewicz mieszkał z tą kobietą do końca swoich dni.

Śmierć pisarza

Intensywne życie towarzyskie nie mogło nie odbić się na zdrowiu pisarza. Co więcej, pomimo dobrych honorariów za produkcję sztuk teatralnych i rocznej emerytury w wysokości 3 tysięcy rubli, Pieniądze Aleksander Nikołajewicz nigdy nie miał dość. Wyczerpany ciągłymi zmartwieniami ciało pisarza w końcu zawiodło. W 1886 roku, 2 czerwca, pisarz zmarł w swojej posiadłości Szczelykowo pod Kostromą. Na pochówek dramatopisarza cesarz ofiarował 3 tysiące rubli. Ponadto przyznał wdowie po pisarzu emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli, a kolejne 2400 rubli rocznie na wychowanie dzieci Ostrowskiego.

Tabela chronologiczna

Życie i twórczość Ostrowskiego można pokrótce przedstawić w tabeli chronologicznej.

Życie i twórczość Ostrowskiego były pełne takich wydarzeń. Tabela wskazująca główne wydarzenia z życia pisarza pomoże lepiej przestudiować jego biografię. Dramatyczne dziedzictwo Aleksandra Nikołajewicza jest trudne do przecenienia. Jeszcze za życia wielkiego artysty Teatr Mały zaczęto nazywać „domem Ostrowskiego”, a to wiele mówi. Twórczość Ostrowskiego, krótki opis które opisano w tym artykule, warto przestudiować bardziej szczegółowo.

„Posag Ostrowskiego” - Lata dzieciństwa spędził w Zamoskvorechye, kupieckiej i burżuazyjnej dzielnicy Moskwy. Pomysł: Otrzymałem dobre wykształcenie w domu, studiując od dzieciństwa języki obce. Cudowna sztuka późny okres twórczością A. N. Ostrowskiego jest dramat „Posag”. A. Ostrowski zmarł 14 czerwca 1886 r. w majątku Szczelykowo.

„Sztuki Ostrowskiego” - Cel: D. I. Fonvizin „Minor”. „Nie było ani grosza, ale nagle było altyn”. „Ubóstwo nie jest wadą” „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota.” Fragment spektaklu „Nasi ludzie – dajmy się policzyć!” Lipoczka – Elizaweta Antipova. Środowisko gospodarzy-szlachciców Motyw – Nierówność materialna. Środowisko biurokratyczne Motyw - według kalkulacji Nie ma nierówności.

„Ostrowski dramaturg” - Twórczość początkującego dramaturga przyciągnęła uwagę władz. Tak powstała komedia „Nasi ludzie – bądźmy ponumerowani!”. Dramaturg nie raz powtarzał: „Moim zadaniem jest służyć rosyjskiej sztuce dramatycznej”. Publiczność z entuzjazmem przyjęła nowe dzieło Ostrowskiego. Latem i jesienią Ostrovsky napisał dramat „Burza z piorunami”.

„Życie Ostrowskiego” – N.V. Gogola. Ulica. Obrazy B.M. Kustodiewa i sztuki A.N. Ostrowski. Maslenica. Brawo! Szkice scenografii do dramatu A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. 1919 V.G. Perow. NG Gundareva - Lipochka w sztuce „Bankrut, czyli nasi ludzie – będziemy ponumerowani” A.N. Ostrowski. Cała droga bogatego i obfitego życia kupieckiego była widoczna.

„Ostrowski gra” – Znaczenie tytułu. Rola scenerii przedstawionej przez autora w określeniu przestrzeni dramatu i czasu akcji. Grupa 1 Historia spektaklu. 1823-1886. Nie siedź we własnych saniach, to nie cała Maslenica dla kota. Równoległe uwzględnienie porównywalnych bohaterów. Twoje własne psy gryzą, nie przeszkadzaj innym! Ojciec Ostrowskiego.

„Życie i twórczość Ostrowskiego” – I.A. Gonczarow – A.N. Ostrowski. 12 lutego 1882. Teatr narodowy to znak dorastania narodu... Akt pierwszy. Czy tematyka dzieł A.N. jest współczesna? Ostrowski dzisiaj? Przerwa. Los. Teatr otwiera kurtynę, a my zaglądamy za kulisy. A. N. Ostrowski. Życie i twórczość dramatopisarza.

Łącznie w tej tematyce znajdują się 22 prezentacje

1. Miejsce twórczości Ostrowskiego w rosyjskim dramacie.
2. „Dramat ludowy” w Teatrze Ostrowskiego.
3. Nowi bohaterowie.

Objawił światu człowieka nowej formacji: kupca staroobrzędowego i kupca kapitalistycznego, kupca w płaszczu wojskowym i kupca w „trojce”, podróżującego za granicę i prowadzącego własny interes. Ostrowski otworzył szeroko drzwi do świata dotychczas zamkniętego za wysokimi płotami przed wścibskimi oczami innych.
V. G. Marantsman

Dramaturgia to gatunek, który polega na aktywnej interakcji między pisarzem a czytelnikiem w procesie rozważań kwestie społeczne podniesione przez autora. A. N. Ostrovsky uważał, że dramat ma silny wpływ na społeczeństwo, tekst jest częścią przedstawienia, ale bez wystawienia sztuka nie żyje. Obejrzą go setki i tysiące, ale przeczytają znacznie mniej. Narodowość - główna cecha dramaturgia lat 60. XIX wieku: bohaterowie ludowi, opisy życia niższych warstw ludności, poszukiwania pozytywów charakter ludowy. Dramat zawsze potrafił reagować aktualne tematy. Twórczość Ostrowskiego znajdowała się w centrum dramaturgii tamtych czasów, a J. M. Łotman nazywa swoje sztuki szczytem dramaturgii rosyjskiej. I. A. Gonczarow nazwał Ostrowskiego twórcą „rosyjskiego teatru narodowego”, a N. A. Dobrolyubov nazwał swoje dramaty „sztukami życia”, ponieważ w swoich sztukach życie prywatne ludzie tworzą obraz nowoczesne społeczeństwo. Na początku świetna komedia„Jesteśmy swoim narodem – będziemy ponumerowani” (1850) to poprzez konflikty wewnątrzrodzinne ukazywane są sprzeczności społeczne. To właśnie od tej sztuki rozpoczął się teatr Ostrowskiego, w nim po raz pierwszy pojawiły się nowe zasady akcja sceniczna, zachowanie aktora, rozrywka teatralna.

Twórczość Ostrowskiego była nowością dla rosyjskiego dramatu. Jego twórczość charakteryzuje się złożonością i złożonością konfliktów, jego elementem jest dramat społeczno-psychologiczny, komedia obyczajowa. Cechy jego stylu to wypowiadanie imion, konkretne uwagi autora, oryginalne nazwy sztuk teatralnych, wśród których często używane są przysłowia, komedie motywy folklorystyczne. Konflikt w sztukach Ostrowskiego opiera się głównie na niezgodności bohatera z otoczeniem. Jego dramaty można nazwać psychologicznymi, zawierają nie tylko konflikt zewnętrzny, ale również wewnętrzny dramat zasada moralna.

Wszystko w sztukach historycznie dokładnie odtwarza życie społeczeństwa, z którego dramaturg czerpie swoje wątki. Nowy bohater Dramat Ostrowskiego – prostej osoby – decyduje o oryginalności treści, a Ostrowski tworzy „ dramat ludowy" Dokonał ogromnego zadania – stworzył „ mały człowiek» Tragiczny bohater. Ostrovsky widział swój obowiązek jako pisarza dramatycznego w uczynieniu analizy wydarzeń główną treścią dramatu. „Pisarz dramatyczny… nie wymyśla tego, co się wydarzyło – daje życie, historię, legendę; jego głównym zadaniem jest pokazanie, na podstawie jakich danych psychologicznych doszło do jakiegoś zdarzenia i dlaczego właśnie tak, a nie inaczej” – w tym zdaniem autorki wyraża się istota dramatu. Ostrowski traktował dramaturgię jako sztuka masowa kształcący ludzi, określił cel teatru jako „szkoły moralności społecznej”. Jego pierwsze produkcje szokowały prawdziwością i prostotą, szczerymi bohaterami o „gorącym sercu”. Dramaturg stworzony przez „połączenie wzniosłości z komizmem” stworzył czterdzieści osiem dzieł i wymyślił ponad pięćset postaci.

Sztuki Ostrowskiego są realistyczne. W środowisku kupieckim, które obserwował dzień po dniu i wierzył, że łączy ono przeszłość i teraźniejszość społeczeństwa, Ostrovsky ujawnia te konflikty społeczne, które odzwierciedlają życie Rosji. A jeśli w „Śnieżnej Dziewicy” odtwarza patriarchalny świat, o którym można się tylko domyślać współczesne problemy, wówczas jego „Burza z piorunami” jest otwartym protestem jednostki, ludzkim pragnieniem szczęścia i niezależności. Zostało to odebrane przez dramaturgów jako wyraz twórczej zasady umiłowania wolności, która mogła stać się podstawą nowy dramat. Ostrowski nigdy nie posługiwał się definicją „tragedii”, określając swoje sztuki jako „komedie” i „dramaty”, czasami udzielając wyjaśnień w duchu „obrazów życia Moskwy”, „scen z życie na wsi„, „sceny z życia buszu”, co wskazuje na to mówimy o o życiu całego środowiska społecznego. Dobrolyubov powiedział, że Ostrovsky stworzył nowy typ dramatyczna akcja: bez dydaktyki autor analizował genezę historyczną współczesne zjawiska w społeczeństwie.

Historyczne podejście do rodziny i Stosunki społeczne— patos twórczości Ostrowskiego. Wśród jego bohaterów są ludzie w różnym wieku, podzielonego na dwa obozy – młodych i starych. Na przykład, jak pisze Yu.M. Lotman w „Burzy z piorunami” Kabanikha jest „strażniczką starożytności”, a Katerina „nosi w sobie kreatywność rozwój”, dlatego chce latać jak ptak.

Istotnym aspektem jest, jak zauważa literaturoznawca, spór między starożytnością a nowością dramatyczny konflikt w sztukach Ostrowskiego. Tradycyjne formyżycie codzienne uważane jest za wiecznie odnawiane i dopiero w tym dramaturg widzi ich żywotność... Stare wchodzi w nowe, w Nowoczesne życie, w którym może pełnić rolę albo elementu „krępującego”, utrudniającego jego rozwój, albo elementu stabilizującego, wzmacniającego powstającą nowość, w zależności od zawartości starego, które utrwala życie ludowe" Autorka zawsze sympatyzuje z młodymi bohaterami, poetyzuje ich pragnienie wolności i bezinteresowności. Tytuł artykułu A. N. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” w pełni odzwierciedla rolę tych bohaterów w społeczeństwie. Są do siebie podobni psychologicznie, autor często sięga po już rozwinięte postacie. Temat pozycji kobiety w świecie kalkulacji powtarza się także w „Biednej pannie młodej”, „Ciepłym sercu”, „Posagu”.

Później wzrósł element satyryczny w dramatach. Ostrovsky zwraca się do gogolowskiej zasady „czystej komedii”, stawiając na pierwszym miejscu cechy środowiska społecznego. Bohater jego komedii to renegat i hipokryta. Ostrovsky sięga także po wątki historyczno-bohaterskie, śledząc formację zjawiska społeczne, rozwój od „małego człowieka” do obywatela.

Bez wątpienia sztuki Ostrowskiego zawsze tak będą nowoczesne brzmienie. Teatry nieustannie sięgają po jego twórczość, dlatego wystaje ona poza ramy czasowe.

Twórczość Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego jest zasłużenie szczytem rosyjskiego dramatu. połowa 19 wiek. Jest nam znany od szkolne lata. I choć sztuki Ostrowskiego, których lista jest bardzo obszerna, powstały przed stuleciem, nadal są aktualne. Jaka więc jest zasługa znany dramaturg i jak przejawiała się innowacyjność jego twórczości?

krótki życiorys

Aleksander Ostrowski urodził się 31 marca 1823 roku w Moskwie.Dzieciństwo przyszłego dramaturga spędził w Zamoskworieczach, kupieckiej dzielnicy Moskwy. Ojciec dramaturga, Nikołaj Fiodorowicz, był prawnikiem i chciał, aby jego syn poszedł w jego ślady. Dlatego Ostrovsky przez kilka lat uczył się zawodu prawnika, a następnie na polecenie ojca wstąpił do sądu jako skryba. Ale już wtedy Ostrovsky zaczął tworzyć swoje pierwsze sztuki. Od 1853 roku dzieła dramatopisarza wystawiane są w Petersburgu i Moskwie. Aleksander Ostrowski miał dwie żony i sześcioro dzieci.

Ogólna charakterystyka twórczości i tematyka sztuk Ostrowskiego

Przez lata swojej twórczości dramaturg stworzył 47 sztuk teatralnych. „Biedna panna młoda”, „Las”, „Posag”, „Snow Maiden”, „Ubóstwo nie jest wadą” - wszystko to sztuki Ostrowskiego. Listę można ciągnąć bardzo długo. Większość sztuki teatralne – komedie. Nie bez powodu Ostrovsky przeszedł do historii jako wielki komik – nawet w jego dramatach jest zabawny początek.

Wielka zasługa Ostrowskiego polega na tym, że to on ustanowił zasady realizmu w rosyjskim dramacie. Jego twórczość odzwierciedla samo życie ludzi w całej jego różnorodności i naturalności; bohaterowie sztuk Ostrowskiego są najbardziej różni ludzie: kupcy, rzemieślnicy, nauczyciele, urzędnicy. Być może twórczość Aleksandra Nikołajewicza jest nam do dziś bliska właśnie dlatego, że jego bohaterowie są tak realistyczni, prawdziwi i tak podobni do nas. Przeanalizujmy to wg konkretne przykłady kilka sztuk.

Wczesne prace Nikołaja Ostrowskiego. „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani”

Jedną z debiutanckich sztuk, które zapewniły Ostrowskiemu powszechną sławę, była komedia „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani”. Jej fabuła oparta jest na autentycznych wydarzeniach z praktyki prawniczej dramatopisarza.

Spektakl przedstawia oszustwo kupca Bolszowa, który ogłosił upadłość, aby nie musieć spłacać swoich długów, oraz odwetowe oszustwo jego córki i zięcia, którzy odmówili mu pomocy. Tutaj Ostrovsky przedstawia patriarchalne tradycje życia, postacie i wady moskiewskich kupców. W tej sztuce dramatopisarz ostro poruszył temat przewijający się przez całą jego twórczość: temat stopniowego niszczenia patriarchalnej struktury życia, transformacji i samych relacji międzyludzkich.

Analiza sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Spektakl „Burza z piorunami” stał się punktem zwrotnym i jednym z najlepsze prace w twórczości Ostrowskiego. Pokazuje także kontrast pomiędzy starym, patriarchalnym światem a zasadniczo nowym sposobem życia. Akcja spektaklu rozgrywa się nad brzegiem Wołgi w prowincjonalne miasteczko Kalinow.

Główna bohaterka Katerina Kabanova mieszka w domu męża i jego matki, kupca Kabanikhy. Cierpi na ciągłą presję i ucisk ze strony teściowej, błyskotliwej przedstawicielki świat patriarchalny. Katerina jest rozdarta pomiędzy poczuciem obowiązku wobec rodziny a uczuciem, które ogarnia ją dla kogoś innego. Jest zdezorientowana, bo na swój sposób kocha męża, ale nie może się opanować i zgadza się na randki z Borysem. Potem bohaterka okazuje skruchę, jej pragnienie wolności i szczęścia koliduje z ustalonymi zasadami moralnymi. Katerina, niezdolna do oszukania, wyznaje, co zrobiła swojemu mężowi i Kabanikha.

Nie może już żyć w społeczeństwie, w którym panuje kłamstwo i tyrania, a ludzie nie są w stanie dostrzec piękna świata. Mąż bohaterki kocha Katerinę, ale nie może, tak jak ona, zbuntować się przeciwko uciskowi matki – jest na to za słaby. Ukochany Borys również nie jest w stanie niczego zmienić, gdyż sam nie może wyzwolić się spod władzy patriarchalnego świata. A Katerina popełnia samobójstwo – protest przeciwko staremu sposobowi życia, skazanemu na zagładę.

Jeśli chodzi o tę sztukę Ostrowskiego, listę bohaterów można podzielić na dwie części. W pierwszym wystąpią przedstawiciele starego świata: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. W drugim znajdują się bohaterowie symbolizujący nowy początek: Katerina, Borys.

Bohaterowie Ostrowskiego

Aleksander Ostrowski stworzył całą galerię różnorodnych postaci. Tutaj urzędnicy i kupcy, chłopi i szlachta, nauczyciele i artyści są tak różnorodni jak samo życie. Godną uwagi cechą dramaturgii Ostrowskiego jest mowa jego bohaterów - każda postać mówi w swoim własnym języku, odpowiadającym jego zawodowi i charakterowi. Warto zwrócić uwagę na umiejętne posługiwanie się dramaturgiem Sztuka ludowa: przysłowia, powiedzenia, pieśni. Jako przykład możemy przytoczyć przynajmniej tytuł sztuk Ostrowskiego: „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani” i inne.

Znaczenie dramaturgii Ostrowskiego dla literatury rosyjskiej

Dramaturgia Aleksandra Ostrowskiego odegrała znaczącą rolę w powstaniu narodowego teatru rosyjskiego: to on stworzył go w obecnej formie i jest to niewątpliwa innowacja jego twórczości. Sztuki Ostrowskiego, których listę pokrótce podano na początku artykułu, potwierdziły triumf realizmu w rosyjskim dramacie, a on sam przeszedł do jego historii jako wyjątkowy, oryginalny i genialny mistrz słowa.

To nazwisko A. N. Ostrowskiego stoi u początków rozwoju języka rosyjskiego teatr dramatyczny. Jego dramaty do dziś cieszą się dużą popularnością dzięki niezwykłemu talentowi pisarza i dramaturga, który zawsze czuł, czego oczekiwała od niego świecka publiczność. Dlatego interesujące jest wiedzieć, jaką osobą był Aleksander Ostrowski. Jego książki zawierały ogromną dziedzictwo twórcze. Do jego najsłynniejszych dzieł: „Winny bez winy”, „Posag”, „Burza z piorunami”, „Wilki i owce”, „Snow Maiden”, „Na czyjejś uczcie jest kac”, „To, po co idziesz, to to, co znajdzie”, „Twoich ludzi” - rozstrzygnijmy”, „Szalone pieniądze” itp.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. krótki życiorys

Aleksander Nikołajewicz urodził się wiosną 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. Dorastał na Malaja Ordynka w Moskwie. Jego ojciec był synem księdza i nazywał się Nikołaj Fiodorowicz. Po otrzymaniu wykształcenia seminaryjnego w Kostromie rozpoczął studia w Moskiewskiej Akademii Teologicznej. Nigdy jednak nie został księdzem, lecz zaczął wykonywać zawód prawnika w instytucjach sądowych. Z czasem doszedł do rangi radcy tytularnego i otrzymał tytuł szlachecki.

Biografia Ostrowskiego (krótka) mówi, że matka Ostrowskiego, Ljubow Iwanowna, zmarła, gdy miał 7 lat. W rodzinie pozostało sześcioro dzieci. Następnie rodziną opiekowała się macocha, Emilia Andreevna von Tesin, córka szwedzkiego szlachcica. Rodzina Ostrowskich niczego nie potrzebowała, wiele uwagi poświęcono edukacji i wychowaniu dzieci.

Dzieciństwo

Ostrovsky spędził prawie całe dzieciństwo w Zamoskvorechye. Jego ojciec miał duża biblioteka, chłopiec wcześnie zaczął studiować literaturę rosyjską i poczuł potrzebę pisania, ale jego ojciec chciał, aby jego syn został prawnikiem.

W latach 1835–1940 Aleksander studiował w moskiewskim gimnazjum. Następnie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski i rozpoczął studia, aby zostać prawnikiem. Ale kłótnia z nauczycielem nie pozwoliła mu ukończyć ostatniego roku studiów. A potem ojciec załatwił mu pracę w sądzie. Pierwszą pensję otrzymał w wysokości 4 rubli, ale potem wzrosła ona do 15 rubli.

kreacja

Co więcej, biografia Ostrowskiego (krótka) wskazuje, że sławę i popularność Aleksandra Ostrowskiego jako dramaturga przyniosła mu sztuka „Nasi ludzie - bądźmy numerowani!”, Opublikowana w 1850 roku. Ta sztuka została zatwierdzona przez I. A. Gonczarowa i N. V. Gogola. Ale kupcom moskiewskim się to nie podobało i kupcy poskarżyli się władcy. Następnie na osobisty rozkaz Mikołaja I jego autor został zwolniony ze służby i oddany pod dozór policyjny, który zniesiono dopiero za Aleksandra II. A w 1861 roku sztuka ponownie pojawiła się na scenie teatralnej.

W okresie niesławy Ostrowskiego pierwsza sztuka wystawiona w Petersburgu nosiła tytuł „Nie wsiadaj na własne sanie”. Biografia Ostrowskiego (krótka) zawiera informację, że przez 30 lat jego sztuki wystawiano w petersburskim teatrze aleksandryńskim i moskiewskim Małym. W 1856 roku Ostrovsky rozpoczął pracę w magazynie Sovremennik.

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz. Pracuje

W 1859 r. Ostrowski, przy wsparciu G. A. Kushelewa-Bezborodki, opublikował pierwszy zbiór esejów w dwóch tomach. W tym miejscu rosyjski krytyk Dobrolyubov zauważy, że Ostrowski jest trafnym portretem „ciemnego królestwa”.

W 1860 roku, po „Burzy z piorunami”, Dobrolubow nazwał go „promieniem światła w ciemnym królestwie”.

Rzeczywiście Aleksander Ostrowski wiedział, jak urzekać swoim niezwykłym talentem. „Burza z piorunami” stała się jedną z najbardziej jasne prace dramaturg, którego twórczość wiąże się także z jego osobistym dramatem. Prototypem głównej bohaterki spektaklu była aktorka Lyubov Pavlovna Kositskaya, wraz z nią przez długi czasłączyła ich bliska relacja, choć oboje nie byli wolnymi ludźmi. Była pierwszą osobą, która wcieliła się w tę rolę. Ostrovsky uczynił obraz Kateriny tragicznym na swój sposób, więc odzwierciedlił w nim całe cierpienie i udrękę duszy Rosjanki.

Kolebka Talentów

W 1863 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa i został wybranym członkiem korespondentem Akademii Nauk w Petersburgu. Później, w 1865 roku, zorganizował Koło Artystyczne, które stało się kolebką wielu talentów.

Ostrowski gościł w swoim domu tak znamienitych gości, jak F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, P. I. Czajkowski, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgieniew i in.

W 1874 r. Pisarz-dramaturg założył Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego Ostrowski pozostał prezesem aż do śmierci. Pełnił także funkcję komisji związanej z nowelizacją regulaminu zarządzania teatrem, co doprowadziło do wprowadzenia nowych zmian, dzięki którym znacznie poprawiła się pozycja artystów.

W 1881 r. w Teatrze Maryjskim odbyło się benefisowe przedstawienie opery „Śnieżna dziewczyna” N. A. Rimskiego-Korsakowa. Biografia Ostrowskiego (krótka) wskazuje, że w tych momentach Ostrowski był niesamowicie zadowolony aranżacja muzyczna wielki kompozytor.

Ostatnie lata

W 1885 roku dramaturg zaczął kierować działem repertuarowym moskiewskich teatrów i kierował nim szkoła teatralna. Problemy pieniężne Ostrowski prawie zawsze je miał, chociaż ze swoich sztuk pobierał dobre honoraria i otrzymywał emeryturę przyznaną przez cesarza Aleksandra III. Ostrowski miał wiele planów, dosłownie płonął w pracy, co odbiło się na jego zdrowiu i pozbawiło witalności.

Zmarł 2 czerwca 1886 roku w swoim majątku Szczelykowo koło Kostromy. Miał 63 lata. Jego ciało zostało pochowane obok grobu ojca w kościele św. Mikołaja Cudotwórcy w obwodzie kostromskim we wsi Nikoło-Bereżki.

Wdowa, aktorka Maria Andreevna Bachmetiewa, trzej synowie i córka otrzymali od cara Aleksandra III rentę.

Jego majątek w Szczełykowie jest obecnie pomnikiem i muzeum przyrodniczym Ostrowskiego.

Wniosek

Ostrovsky stworzył własną szkołę teatralną o holistycznej koncepcji produkcja teatralna. Główną cechą jego teatru było to, że nie zawierał sytuacji ekstremalnych, ale był przedstawiany sytuacje życiowe, wchodząc w życie codzienne i psychologię ówczesnego człowieka, który Aleksander Nikołajewicz Ostrowski znał bardzo dobrze. krótki życiorys opisuje, że teatr Ostrowskiego miał wiele pomysłów, ale aby je zrealizować, potrzebna była nowa estetyka sceniczna i nowi aktorzy. Wszystko to później przypomnieli sobie K. S. Stanisławski i M. A. Bułhakow.

Dramaty Ostrowskiego stały się podstawą adaptacji filmowych i seriali telewizyjnych. Należą do nich film „Ślub Balzaminova”, nakręcony w 1964 roku na podstawie sztuki „Po co idziesz, to znajdziesz” reżysera K. Voinowa, film „ Okrutny romans”, nakręcony w 1984 roku na podstawie „Posagu” reżysera Eldara Ryazanowa. W 2005 roku Evgeny Ginzburg wyreżyserował film „Anna” na podstawie sztuki „Winny bez winy”.

Ostrovsky stworzył obszerny repertuar dla rosyjskiej sceny teatralnej, który obejmował 47 niezwykle oryginalnych sztuk. Współpracował z utalentowanymi młodymi dramatopisarzami, m.in. P. M. Nevezhinem i N. Ya. Sołowjowem. Dramaturgia Ostrowskiego stała się narodowa ze względu na swoje pochodzenie i tradycje.