Wieczór romansów rosyjskich XIX – XX w. „Jakże rozkoszne są wieczory w Rosji”
Cel: stworzenie warunków do rozwoju zdolności twórczych uczniów i samorealizacji osobistej.
Zadania:
Rozwijanie umiejętności badawczych w procesie przygotowania wieczoru: poszukiwanie materiału i form jego prezentacji; umiejętności kultury estetycznej i scenicznej.
Rozwijanie wśród uczniów tolerancji, chęci pomagania innym, sprawiania przyjemności innym poprzez tworzenie świątecznej atmosfery; partnerstwa poprzez wspólne przygotowanie i organizację wydarzeń z rodzicami, pracownikami kultury i szkołami.
Sprzęt: komputer, projektor, prezentacje na tematy „Natura Rosji”, „Ogród Rosyjski”, „Cygan”, „Rosyjscy poeci”; stoły dla gości: obrus, zestaw do herbaty, poczęstunek, świeczniki ze świecami. Na scenie: stół nakryty dzianym obrusem, filiżanka herbaty, kandelabr ze świecami, ławka z narzuconym na nią kocem, w tle zasłona, otwarte „okno”, w którym gałązka kwitnącej jabłoni widać drzewo. Magnetofon, płyty CD z nagraniami romansów, gitara, fortepian, akordeon.
Postęp wydarzenia
Brzmi kompozycja grupy Orła Białego „Jak rozkoszne są wieczory w Rosji”. Pokaz slajdów „Natura Rosji”. Goście wchodzą i zajmują miejsca
Prezenter: Bez względu na to, jak zmieniło się życie w ostatnich latach, wieczne wartości zawsze pozostają. Pieśni, romanse, ballady - te i inne gatunki twórczości muzycznej i poetyckiej były i pozostają nieodzowną częścią kultury rosyjskiej i artystycznej. Witam, drodzy goście. Witamy na naszym wieczorze poświęconym rosyjskiemu romansowi.
(Brzmi jak „Romans o romansie”)
Prowadzący: Tym niesamowitym zjawiskiem jest rosyjski romans. Usłyszysz, a wszystko w Tobie wywróci się do góry nogami, ogarnie Cię niewypowiedzianą czułością, smutkiem, miłością.
Prezenter: Korzenie romansu jako gatunku wokalnego sięgają życia muzycznego Europy Zachodniej, a zwłaszcza Hiszpanii XIII-XIV wieku. Pieśni miłosne śpiewali wędrowni śpiewacy tamtych czasów w językach romańskich, co później doprowadziło do nazwy dzieł tego typu - „romans”.
(Brzmi romans neapolitański.)
Prowadzący: (Pokaz slajdów „Rosyjscy poeci”). Romanse pisali tacy światowi klasycy muzyki jak Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt. Gatunek romansu znalazł podatny grunt w twórczości rosyjskich kompozytorów Glinki, Dargomyżskiego, Rimskiego-Korsakowa, Rachmaninowa, Szostakowicza, Sviridowa. Romanse były prawdopodobnie najskuteczniejszym sposobem wyrażenia duchowych przymiotów i potrzeb narodu rosyjskiego. Za założycieli gatunku romansu rosyjskiego uważa się N.S. Titowa, A. A. Łabiewa, M. Jakowlewa, A. Warlamowa, A. Gumilowa, których twórczość datuje się na pierwszą połowę XIX wieku. Pisali romanse na podstawie wierszy A.S. Puszkina, A.A. Delviga, M.Yu.Lermontowa, A.Kołcowa.
Prezenter: Jest romans oparty na wierszach A.S. Puszkina „Kochałem cię…” w wykonaniu Iwana Kozłowskiego.
Prowadzący: Wydawałoby się, że istnieje wiele odmian codziennego romansu: „filistyński”, „sentymentalny”, „cygański”, „antyczny”. Jednak „romans filistyński” to nic innego jak arogancka postawa wobec zwykłego, codziennego romansu. Najstarszy ze starożytnych romansów ma nie więcej niż 150 lat. A większość z nich powstała na początku XX wieku.
Prezenter: Wiersze przeznaczone do śpiewu napisało tylko kilku rosyjskich poetów, byli autorami piosenek - M. Popow, Y. Neledinsky - Meletsky, A. Merzlyakov, A. Delvig, N. Tsyganov, A. Koltsov... Takich jest znacznie więcej poeci, których wiersze stały się popularnymi romansami, choć sami autorzy nie przepowiadali im losów pieśni.
(A teraz zostaną wykonane romanse oparte na wierszach Mariny Cwietajewej)
Prowadzący: Fakt, że romanse na co dzień są popularne od prawie 250 lat, świadczy o wysokim poziomie muzykowania minionych epok. Najlepsze przykłady kolekcji rosyjskich romansów to prawdziwe arcydzieła.
Pachnące grona białej akacji
Znów pełne aromatu
Znów rozbrzmiewa pieśń słowika
W cichym blasku księżyca!
Czy pamiętasz lato: pod białą akacją
Czy słuchałeś pieśni słowika?..
Cudowna, jasna, cicho szepnęła do mnie:
„Kochanie, uwierz mi!..na zawsze Twoje.”
Lata minęły, namiętności ostygły,
Młodość życia przeminęła,
Akacja biała o delikatnym zapachu,
Uwierz mi, nigdy nie zapomnę...
Prowadzący: Prawdopodobnie te wersety napisał A. Pugaczow w 1902 lub 1916 roku, zapraszamy do wysłuchania romansu z filmu „Dni turbin”.
Prezenter: W drugiej połowie XIX wieku pojawił się nowy gatunek - romans cygański. Cyganie, nie mając pięknych tekstów, zaczęli wykonywać utwory autorów rosyjskich tak po mistrzowsku, że słuchacze odebrali je jako romantyki cygańskie.
Prowadzący: Znana była cała duża cygańska rodzina Szyszkinów. Romanse cygańskie w wykonaniu Very Paniny wywoływały w słuchaczach prawdziwe emocje i zanurzały ich w atmosferze namiętnej miłości.
(Rozpoczyna się pokaz slajdów „Cygan”).
Mój ogień jaśnieje we mgle,
Iskry gasną w locie...
Nikt nie spotka nas w nocy,
Pożegnamy się na moście.
Noc minie – i to wcześnie
Daleko w step, kochanie,
Wyjdę z tłumem Cyganów
Za namiotem nomadów.
(Brzmi romans „Jechaliśmy w trójce z dzwonkami”).
Prezenter: Dziś trudno nam nawet wyobrazić sobie boom pieśni i romansów, który wybuchł w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. Romans codzienny najlepiej poznać po treści. Romans ma tylko jeden temat - „miłość”. Romans sam w sobie nie potrzebuje natury, miasta i przyjaźni. Przyroda tylko pomaga lub utrudnia miłość, miasto jest jedynie tłem miłości. A romantyczny przyjaciel jest zawsze drogim przyjacielem.
Prowadzący: W tym miejscu wychodzi na jaw różnica między romansem a piosenką. Piosenka może mieć charakter historyczny lub patriotyczny, satyryczny lub liryczny. Romans w ogóle nie zauważa procesów społecznych. Świat romansu koncentruje się na stanie miłości, a dokładniej na stanie zakochania.
(Zobacz slajdy „Ogród rosyjski”).
Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. kłamali
Promienie u naszych stóp w salonie bez oświetlenia.
Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,
Tak jak nasze serca podążają za Twoją piosenką.
Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że jesteś sam - kochanie. Że nie ma innej miłości,
A tak bardzo chciałem żyć bez wydawania dźwięku,
Kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą.
(Brzmi romans „Noc jest jasna”, „You Are My Fallen Maple”).
Prezenter: Najważniejszą rzeczą w romansie jest poufna, ale nie rodzinna atmosfera wobec słuchacza; ona jest godnością rosyjskiego romansu.
Prowadzący: Przypływ tekstów romantycznych pojawia się w chwilach niezwykle skupienia się na osobistych, intymnych aspektach życia. W Rosji były dwie takie epoki - koniec XIX wieku i lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w XX wieku.
Prezenter: W latach wojny życie człowieka zależało całkowicie od przypadku, od losu. Nawet teksty zamieniły się w list, w korespondencję.
Prowadzący: W tym czasie piosenka radziecka szybko przekształciła się w romans. „Ciemna noc”, „Czekaj na mnie”, „W lesie na froncie”, „ziemianka” - wszystko to typowe codzienne romanse epoki sowieckiej.
(Odgrywa romans „Ciemna noc”).
Prezenter: Piękne i gładkie melodie, uduchowione słowa romansów są łatwe do zapamiętania. Słowa o tym, co dotyka duszy każdego człowieka.
Zabierają ducha - potężne dźwięki!
Zawierają uniesienie bolesnych namiętności,
Są radością mojej młodości!
Podekscytowane serce bije mocniej,
Ale nie mam siły ugasić swojej tęsknoty.
Szalona dusza marnieje i pragnie -
I śpiewaj, płacz i kochaj...
(Romans odgrywany jest na podstawie wierszy B. Okudżawy.)
Prezenter: Miłość do romansu nie jest przejściowa. Brzmiało to wiele lat temu i brzmi nadal. Poruszał dusze wielkich ludzi i zwykłych śmiertelników. Ale romans nie byłby tak popularny bez wspaniałych wykonawców, którzy wnoszą do naszych serc podziw, ekscytację i głębię uczuć. Posłuchajmy romansu z filmu Eldara Ryazanowa „Okrutny romans”.
Prezenter: Rosyjski romans... Ile tajemnic, złamanych przeznaczeń i zdeptanych uczuć kryje w sobie! Ale ile czułości i wzruszającej miłości śpiewa!
(Brzmi romans „Nigdy cię nie zapomnę…” z opery „Juno” i „Avos”).
Prezenter: Przez całe życie ludzie od czasu do czasu sięgają po dzieła liryczne, aby wyrazić swoje uczucia i myśli.
GOUST „Szkoła z internatem Klyukvinskaya”
„Jakże wspaniały wieczór w Rosji…”
(Wieczór rosyjskiego romansu)
Przygotowane przez:
nauczyciel języka rosyjskiego
i literatura
Balakina L.V.
Rok akademicki 2011-2012
W dawnych czasach romansem nazywano piosenkę w ojczystym języku, w przeciwieństwie do literatury książkowej pisanej po łacinie. Jako gatunek powstał w średniowiecznej Hiszpanii i rozkwitł w XVI-XVII wieku. Tam romans był poematem liryczno-epickim pisanym w trochę oktametrze. W tamtych czasach romanse dzieliły się ze względu na tematykę na miłosne, satyryczne i komiczne. Z Hiszpanii romans przeniósł się do Anglii i Francji. Anglicy nazywali także wielkie poematy rycerskie romansami, a Francuzi lirycznymi pieśniami miłosnymi.
Jako mały poemat liryczny o melodyjnym charakterze o tematyce miłosnej, romans przedostał się do Rosji na początku XIX wieku i tutaj stał się powszechny.
W przeciwieństwie do francuskiego, romans rosyjski nie zawierał pieśni ludowej. Różnica między nim a gatunkiem romantycznym zawsze pozostaje. Zarówno piosenka, jak i romans to małe dzieła liryczne o mieszanym gatunku literackim i muzycznym. Ale piosenkę można napisać do tekstu folklorystycznego bez autora, a romans można napisać tylko do tekstu literackiego stworzonego przez poetę.
Romans może istnieć osobno, zarówno jako utwór muzyczny bez słów, jak i jako tekst literacki bez muzyki. Są jeszcze inne różnice: piosenka często ma refren, w romansie zwykle brakuje refrenu 1. Jednak pomimo wszystkich różnic, pieśń i romans mają ze sobą wiele wspólnego: strukturę stroficzną, najczęściej rymowany werset. Ale co najważniejsze, charakteryzują się melodyjną zwrotką, która jak najbardziej nadaje się do śpiewu.
Wiersz rosyjski dzieli się ze względu na intonację na trzy typy: deklamacyjny, oratoryjny („Poeta umarł! - niewolnik honoru…”), mówiony, potoczny („Mój wujek miał najuczciwsze zasady…”) i melodyjny , melodyjny („O świcie jej nie budzisz…”). Romans posługuje się melodyjną zwrotką, zdolną do stworzenia jednego, stale rozwijającego się, trwającego w czasie ruchu melodycznego, podobnego do tego, który Puszkin podtrzymuje w wierszu „K***” („Pamiętam cudowną chwilę…”).
Treścią romansu jest szczęśliwa lub nieszczęśliwa miłość. Romans ufa czytelnikowi w odgadnięcie głębokiego podtekstu ludzkich relacji i przeżyć, w którego duszy to, czego autor-poeta chciał, ale nie powiedział, i to, co kompozytor miał na myśli, ale nie wyraził, jest „skończone” lub „skończone” jeśli słowa romansu zostaną oprawione w muzykę. Wynika z tego jasno, że tekst często składa się z wyrażeń znanych i spotykanych w poezji. Zamierzonej prostocie treści odpowiada prostota i klarowność kompozycji.
W Rosji romans początkowo pojawia się w szlachcie metropolitalnej, a następnie w środowisku prowincjonalnym. Jest specjalnie przystosowany dla wąskiego kręgu osób, które odwiedzają salony i spotykają się na wieczory. Tworzy się tam ciepła, domowa atmosfera, która sprzyja wyrażaniu serdecznych uczuć.
Pierwsze romanse miały przeważnie charakter salonowy, cechowała je sztuczność zarówno samych przeżyć, jak i ich wyrazu. Ale z biegiem czasu romanse stały się prostsze, uczucia miłosne zaczęto przekazywać otwarcie i wyraźniej. To pragnienie naturalności propagowali Delvig, Puszkin, Lermontow, do których słów pisali romanse najwięksi kompozytorzy. To połączenie błyskotliwych słów i genialnej muzyki zaowocowało. Romans nie tylko szeroko rozprzestrzenił się wśród wykształconych warstw społeczeństwa, ale stał się także własnością pospólstwa, filistynów i zwykłych ludzi, którzy docenili jego głębię uczuć, szczerość i serdeczność. Romans adresowany był do każdej osoby, która doświadczyła gorącej i silnej miłości lub zawiodła się na niej. Odwieczne uczucie w swojej różnorodności i konfliktach, ekscytujące i sprawiające cierpienie ludzkiemu sercu, pozostając jednocześnie treścią romansu, przeciwstawia się chłodowi, obojętności i wyobcowaniu, które człowiek często odczuwa w prawdziwym życiu.
Nawet gorycz miłosnej separacji łagodzi wspomnienie dawnej miłości, związanego z nią szczęścia i ciepła przeszłych związków. Romans utrwala pamiętny moment w historii związków i losów ludzi, w ten czy inny sposób oddzielając ich od zgiełku świata i przenosząc w krainę prawd odwiecznych, w krainę wartości prawdziwie ludzkich.
Szerokie rozpowszechnienie romansu w różnych warstwach społeczeństwa w Rosji spowodowało także pojawienie się jego odmian: romansu „majątkowego” (najlepsze przykłady takiego romansu stworzyli A. Fet, A. Maikov, N. Ogarev, A.K. Tołstoj), Romans „miejski”, który przedostał się do miasta w środowisku mieszanym (Ya. Polonsky). Bohaterami takich romansów są biedni ludzie, ich uczucia są często powściągliwe. Szczególną odmianą jest romans burżuazyjny, czyli „okrutny”. Wyróżniały go niezwykle intensywne namiętności, napięcia, przesadne i skrajne intonacje.
Romans „cygański” również bliski jest „okrutnemu”, z kultem wolnej i nie znającej granic namiętności miłosnej. Takie dzieła tworzyli nie tyle sami Cyganie, ile wybitni rosyjscy poeci (Ap. Grigoriew, Ja. Polonski, A. Blok).
Gatunek romansu to znacząca karta w losach rosyjskich tekstów i rosyjskich wierszy. W prostej formie literackiej i muzycznej uchwycone jest silne i głębokie, wieczne uczucie miłości, które zawsze napełniało duszę Rosjanina wysoką treścią, podnosiło ją i uszlachetniało.
Zastanówmy się nad tematem
Olga Sergeevna Dzyubinskaya, która skompilowała zbiór „Rosyjski romans”, pisze we wstępie do niego: „Szkoda, jeśli nie przypomnimy sobie i nie ożywimy na wpół zapomnianej przeszłości - wieczorów rodzinnych, podczas których czytano poezję, gdzie stare romanse i śpiewano ludowe, bezimienne pieśni.
Jest w tych piosenkach tyle mądrości, tak prostych, czystych, smutnych... Albo wesołych jak dzwonki drogowe... Opowiadają o miłości i rozłące, o dobroci, o smutkach i trudnościach, o samotności; zawierają słaby promyk nadziei i pokonywania przeciwności losu, piękno wczesnej wiosny i spokojnej jesieni, poddanie się losowi i śmiałe wyzwanie rzucone życiu i odważne dążenie do przodu. Jakże kolorowy jest ten świat pieśni i romansów, obejmujący niemal wszystkie aspekty ludzkiego życia, wiele wariantów postaci, sytuacji, relacji! A za tą różnorodnością wznosi się obraz Ojczyzny, obraz Rosji.
Pieśni o wzniosłych uczuciach „uciskających pierś”, o smutnych myślach i dobrych obawach są naszym duchowym bogactwem... To nieocenione bogactwo pieśni chroni przed brakiem duchowości, przed bezdusznością, goryczą, egoizmem i wszechobecną praktycznością. Ochrona przed samotnością, powszechnym nieszczęściem naszych czasów, przed beznadzieją, która czasami dopada słabych, zmęczonych polityką, hałasem, programami telewizyjnymi, rozmowami o biznesie…
Potrzeba muzyki, lirycznej pieśni, romansu nie wyschła - i wbrew powszechnemu przekonaniu duchowe pragnienie młodych jest nie mniejsze niż starszego pokolenia.
W ostatnim czasie repertuar domowych wieczorów wzbogacił się o poezję XX wieku - pieśni i romanse na podstawie wierszy B. Pasternaka, M. Cwietajewej, A. Achmatowej, N. Gumilowa, N. Zabolotskiego. A. Wiertyński śpiewał także romanse do słów A. Achmatowej i I. Annenskiego. Wiele piosenek i romansów opartych na słowach tych poetów słyszeliśmy w filmach S. Rostockiego i E. Ryazanowa, np.: „Będziemy żyć do poniedziałku” („W tym brzozowym gaju…” N. Zabolotskiego ), „Białe słońce pustyni” („Wasza szlachta, separacja dam...” B. Okudżawy), „Nieuchwytni mściciele” („Pole, pole rosyjskie...” Inny Goff), „Stacja Białoruska” ( „Tu nie śpiewają ptaki…” B. Okudżawy), „Dni Turbin” („Cały wieczór gwizdał nam słowik...” M. Matusowskiego).
Jak zmienią się nasze rzadkie rodzinne wakacje, gdy zgromadzeni na weselu lub imieninach przyjaciele i znajomi będą mogli zadowolić się znajomością piosenek i romansów...”
1 Refren to powtarzająca się zwrotka wiersza lub piosenki.
Zastanówmy się nad tym, co czytamy
- Co w dawnych czasach nazywano romansem? Jakie dzieła Brytyjczycy i Francuzi nazywali romansami?
- Kiedy romans przeniknął do Rosji?
- Jaka jest różnica między romansem a piosenką? Jakie są właściwości romansu? Co to znaczy, że każdy słuchacz „dokończa” lub „dodaje” romans?
- W jakim środowisku narodził się romans rosyjski? Jakie są rodzaje rosyjskiego romansu?
- Zapoznaj się z romansami i piosenkami różnych autorów. Zastanów się, co wyraża każdy z nich. Posłuchaj wykonania jednego z romansów. Przygotuj krótką opowieść o autorze tekstu literackiego i, jeśli to możliwe, o kompozytorze. Jak wiadomo, wielu kompozytorów tworzyło muzykę w oparciu o słowa dzieł poetów XIX i XX wieku.
Ta kategoria przeznaczona jest dla miłośników muzyki i teledysków. Tutaj staraliśmy się zebrać najpopularniejsze, fajne i melodyjne klipy różnych autorów. Nie dyskryminowaliśmy naszych gości i dlatego wypełniliśmy wiele różnych kierunków. Są tu zarówno rockowe teledyski, jak i klasyczne, dobrze znane melodie, nie zapomnieliśmy oczywiście o rapie.
Zacznijmy może od rapu, ponieważ ten konkretny styl jest obecnie niezwykle popularny w krajach byłego Związku Radzieckiego i zyskał po prostu niespotykaną dotąd popularność. Generalnie tworzenie takiej muzyki nie wymaga specjalnych umiejętności ani słuchu, dlatego każdy łobuz jest w stanie skomponować rap. Powstaje prosty, rymowany tekst, który czyta się z określoną intonacją, a w tle gra zapętlona melodia, którą sami raperzy nazywają beatem. Nawet uczniowie komponują proste wersety. Wiersze rzadko poświęcone są czemuś wzniosłemu, ale coraz częściej dotykają naszej brudnej i niejednoznacznej rzeczywistości.
Drugi najpopularniejszy gatunek muzyczny w naszych krajach można uznać za pop. To także dość proste, rytmiczne utwory z chwytliwym refrenem i jasną oprawą wizualną, które gromadzą miliony wyświetleń. Główną cechę tego gatunku można uznać za bardzo proste teksty, w których całą uwagę zwraca się na refren. Jednak wielu artystów popowych stara się podkreślić swoją muzykę za pomocą niezwykłych, a czasem nawet dziwnych wizualizacji. Wabią swoich słuchaczy jasnymi obrazami wizualnymi i prostą, przeciągłą, a czasem głupią melodią.
Oprócz popularnych trendów istnieją również gatunki mniej popularne, ale wyższej jakości. Na przykład muzyka rockowa. Ma wiele różnych podtypów, od prostego grunge'u po cięższe metalowe kompozycje z piekielnymi krzykami. Ten styl jest w stanie poruszyć różne tematy i problemy życiowe. Potrafi zadawać słuchaczom różne pytania i nie udzielać na nie odpowiedzi. Kompozycja może dotyczyć prostych ludzkich uczuć i relacji, takich jak miłość, zdrada, przyjaźń itp. Potrafi też opowiedzieć ciekawą historię, w ogóle jest to muzyka dość uniwersalna. Ponadto wykonawcy tego gatunku również lubią eksperymentować w swoich filmach i czasami zachwycają swoich widzów materiałami wideo o bardzo wysokiej jakości.
Jednak nadal istnieje cała masa różnych stylów, które są kilkukrotnie lepsze i wyższej jakości niż to, co jest obecnie popularne. Przecież, jak powszechnie wiadomo, jeśli coś się upowszechni, najczęściej traci swój niepowtarzalny urok. A chciwi wykonawcy zaczynają nitować swoje pozbawione skrupułów podróbki, chcąc zarobić jak najwięcej zielonej księgi.
Jeśli jesteś po prostu melomanem i po prostu lubisz słuchać muzyki, niezależnie od jej gatunku, otworzą się przed Tobą setki i tysiące filmów z teledyskami. Tutaj możesz słuchać i oglądać klipy całkowicie bezpłatnie i bez rejestracji. Nic nie stoi na przeszkodzie, aby cieszyć się ulubioną kompozycją i oglądać ulubionych wykonawców. Życzymy miłego oglądania i słuchania!
Romans to bardzo konkretne określenie. W Hiszpanii (kolebce tego gatunku) tak nazywano szczególny rodzaj kompozycji, przeznaczonej przede wszystkim do solowego wykonania przy towarzyszeniu wiolonczeli lub gitary. Z reguły romans opiera się na małym poemacie lirycznym z gatunku miłosnego.
Początki romansu rosyjskiego
Gatunek ten został przywieziony do Rosji z Francji przez arystokratów drugiej połowy XVIII wieku i natychmiast został przyjęty na żyznej glebie poezji radzieckiej. Jednak romanse rosyjskie, których listę zna dziś każdy miłośnik pieśni klasycznej, zaczęły pojawiać się nieco później, gdy hiszpańską muszlę zaczęto wypełniać iście rosyjskimi uczuciami i melodiami.
Tradycje sztuki ludowej, reprezentowane dotychczas wyłącznie przez anonimowych autorów, zostały organicznie wplecione w materię nowej pieśni. Romanse śpiewano na nowo, przechodząc z ust do ust, zmieniano wersety i „polerowano”. Na początku XIX wieku zaczęli pojawiać się pierwsi kolekcjonerzy pieśni, kierując się ideą zachowania starożytnych romansów rosyjskich (ich lista była już wówczas dość obszerna).
Często ci entuzjaści uzupełniali zebrane teksty, nadając wierszom głębię i poetycką moc. Sami kolekcjonerzy byli osobami z wykształceniem akademickim, dlatego też udając się na wyprawy folklorystyczne, realizowali cele nie tylko estetyczne, ale także naukowe.
Ewolucja gatunku
Począwszy od przełomu XVIII i XIX w. treść artystyczna tekstów romantycznych coraz bardziej wypełniała się głębokimi uczuciami osobistymi. Indywidualny świat bohatera otrzymał szansę żywej, szczerej ekspresji. Połączenie wysokiej sylaby z prostym i żywym słownictwem rosyjskim sprawiło, że romans stał się naprawdę popularny i przystępny zarówno dla szlachcica, jak i jego chłopa.
Gatunek wokalny wreszcie się odrodził i już w połowie XIX wieku stał się integralną częścią wieczoru towarzyskiego w ramach „leniwego” domowego grania muzyki, uwielbianego przez wszystkie młode damy. Pojawiły się także pierwsze romanse. Na liście składającej się na ich repertuar pieśniowy pojawiało się coraz więcej utworów oryginalnych.
Do najsłynniejszych w pierwszej połowie XIX w. należeli tacy znani kompozytorzy, jak A. Alabyev i A. Gurilev, którzy odegrali nieocenioną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu i jego popularyzacji.
Romanse miejskie i cygańskie
Romans miejski wchłonął najwięcej motywów folklorystycznych z Rosji w XIX i XX wieku. Będąc piosenką autorską, piosenka taka w swej swobodzie istnienia przypominała i wyróżniała się swymi charakterystycznymi cechami:
- magia szczegółów;
- jasno określone obrazy;
- kompozycja krokowa;
- mocne odbicie głównego bohatera;
- obraz wiecznie wymykającej się miłości.
Cechą charakterystyczną romansu miejskiego z muzycznego punktu widzenia jest harmonijna konstrukcja kompozycji z drobniejszymi tonami, a także jej właściwa sekwencja.
Romans cygański narodził się jako hołd złożony rosyjskim kompozytorom i poetom w uwielbianym przez wielu sposobie wykonania o tym samym tytule. Podstawą była zwykła piosenka liryczna. Jednak w tekście i melodii znalazły się charakterystyczne wyrażenia artystyczne i techniki stosowane przez Cyganów. Nic dziwnego, że dzisiaj rozpoznajemy taki romans. Jego motywem przewodnim są z reguły przeżycia miłosne w różnej gradacji (od czułości po cielesną namiętność), a najbardziej zauważalnym szczegółem są „zielone oczy”.
Okrutne i kozackie romanse
Nie ma akademickiej definicji tych terminów. Jednak ich charakterystyczne cechy są dość obszernie opisane w literaturze. Osobliwością okrutnego romansu jest bardzo organiczne połączenie zasad ballady, pieśni lirycznej i romansu. Cechą indywidualną jest bogactwo wątków głównych, różniących się jedynie przyczynami tragedii. Efektem całej historii jest zwykle śmierć w postaci morderstwa, samobójstwa lub udręki psychicznej.
Kolebką romansu kozackiego jest Don, który miłośnikom poezji ludowej przekazał legendarną pieśń nieznanego autora „Wiosna po mnie nie przyjdzie…”. Historia nie zna także dokładnego autorstwa większości dzieł o charakterze wysoce artystycznym, które można określić mianem „klasycznych romansów rosyjskich”. Na ich liście znajdują się takie utwory jak: „Dear Long”, „Only Once”, „Eh, Friend Guitar”, „Come Back”, „We Only Acquaintances” i inne, powstałe w pierwszej tercji XX wieku.
Romanse rosyjskie: lista i ich autorzy
Według jednej z głównych wersji romanse rosyjskie, których listę podano powyżej, należą do pióra najpopularniejszych autorów piosenek na początku ubiegłego wieku: Borisa Fomina, Samuila Pokrassa, Juliusa Khaita i innych.
Najbardziej oddanym koneserem klasycznego romansu XX wieku był Walerij Agafonow, który jako pierwszy zadeklarował wysoką wartość bagażu kulturowego opuszczającego sowieckiego słuchacza. Rosyjskie romanse, których listę sporządził Agafonow, zawdzięczają swoje odrodzenie na nowej ziemi powrotowi do ojczyzny ich legendarnych wykonawców – Aleksandra Wiertyńskiego i Alli Bajanowej.
Rozkwit romansu jako gatunku rozpoczął się w drugiej połowie XVIII wieku. Gatunek ten staje się szczególnie popularny we Francji, Rosji i Niemczech.
Do XIX wieku kształtowały się już narodowe szkoły romantyczne: austriacka i niemiecka, francuska i rosyjska. W tym czasie popularne stało się łączenie romansów w cykle wokalne: F. Schuberta „Piękna żona młynarza”, „Winter Reise” do wierszy W. Müllera, które są niejako kontynuacją idei Beethovena wyrażonej w zbiór piosenek „Do dalekiego ukochanego”. Znany jest także zbiór F. Schuberta „Łabędzi śpiew”, z którego wiele romansów zyskało światową sławę.
W rosyjskiej kulturze artystycznej romans jest zjawiskiem wyjątkowym, ponieważ stał się narodowym gatunkiem muzycznym w zasadzie natychmiast po przedostaniu się do Rosji ze środkowych krajów Europy Zachodniej XVIII V. Co więcej, zasymilował się na naszej ziemi narodowej z zachodnioeuropejskich arii i rosyjskich pieśni lirycznych, chłonąc wszystko, co najlepsze z tych gatunków.
Kompozytorzy wnieśli istotny wkład w rozwój rosyjskiego romansu A. Alabyev, A. Gurilev I A. Warłamow.
Aleksander Aleksandrowicz Alabyev (1787-1851)
A. Alabyevjest autorem około 200 romansów, z których najsłynniejszym jest „Słowik” na podstawie wierszy A. Delviga.
A. Alyabyev urodził się w Tobolsku w rodzinie szlacheckiej. Brał udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. i kampaniach zagranicznych armii rosyjskiej w latach 1813-14. Brał udział w zdobyciu Drezna zorganizowanym przez partyzanta i poetę Denisa Davydova. Podczas zdobywania Drezna został ranny. Brał udział w bitwie pod Lipskiem, bitwach nad Renem i zdobyciu Paryża. Ma nagrody. W stopniu podpułkownika przeszedł na emeryturę w mundurze i pełnej emeryturze. Mieszkał w Moskwie i Petersburgu. Muzyka była jego hobby. Interesował się muzyką narodów Rosji, nagrywał pieśni ludowe rasy kaukaskiej, baszkirskiej, kirgiskiej, turkmeńskiej i tatarskiej. Oprócz słynnego na całym świecie „Słowika” do najlepszych dzieł Alyabyeva należą romanse oparte na wierszach Puszkina „Dwie wrony”, „Zimowa droga”, „Piosenkarka”, a także „Wieczorne dzwony” (wiersze I. Kozłowa), „ Dąb jest głośny” (wiersze W. Żukowskiego), „Przykro mi i smutno” (wiersze I. Aksakowa), „Loki” (wiersze A. Delviga), „Żebrak” (wiersze Berangera) , „Paquitos” (wiersze I. Myatleva).
Aleksander Lwowicz Gurilew 1803-1858)
Urodzony w rodzinie pańszczyźnianego muzyka hrabiego V.G. Orłowa. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u ojca. Grał w orkiestrze pańszczyźnianej i kwartecie księcia Golicyna. Po odzyskaniu wolności wraz z ojcem dał się poznać jako kompozytor, pianista i pedagog. Pisze romanse na podstawie wierszy A. Kolcowa i I. Makarowa, które szybko zyskują popularność.
Najsłynniejsze romanse Gurilewa: „Monotonnie dzwoni dzwonek”, „Usprawiedliwienie”, „Nudne i smutne”, „Wieczór zimowy”, „Nie rozumiesz mojego smutku”, „Rozstanie” i inne. Jego romans oparty na słowach Szczerbiny „Po bitwie” zyskał szczególną popularność podczas wojny krymskiej. Została przerobiona i stała się piosenką ludową „The Sea Spreads Wide”.
Głównym gatunkiem jego twórczości były teksty wokalne. Romanse A. Gurilewa przesiąknięte są subtelnym liryzmem i tradycją rosyjskiej pieśni ludowej.
Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801-1848)
Pochodził od mołdawskiej szlachty. Urodzony w rodzinie drobnego urzędnika, emerytowanego porucznika. Jego talent muzyczny ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie: ze słuchu grał na skrzypcach i gitarze. W wieku dziesięciu lat został wysłany do kaplicy śpiewaczej dworskiej w Petersburgu. Utalentowany chłopiec zainteresował D. S. Bortnyansky'ego, kompozytora i dyrektora chóru. Zaczął się z nim uczyć, co Varlamov zawsze pamiętał z wdzięcznością.
Warłamow pracował jako nauczyciel śpiewu w kościele ambasady rosyjskiej w Holandii, ale wkrótce wrócił do ojczyzny i od 1829 r. mieszkał w Petersburgu, gdzie poznał M. I. Glinkę i uczęszczał na jego wieczory muzyczne. Pełnił funkcję asystenta kapelmistrza Moskiewskich Teatrów Cesarskich. Występował także jako piosenkarz i stopniowo jego romanse i piosenki stawały się popularne. Najsłynniejsze romanse Warlamowa: „Och, ty, mało czasu”, „Szczyty gór”, „Trudno, nie ma siły”, „Po ulicy wieje zamieć”, „Pieśń zbójnika”, „W górę Wołgi”, „Żagiel jest biały.” samotny”.
Aleksiej Nikołajewicz Wierstowski (1799-1862)
A. Wierstowski. Grawerowanie autorstwa Karla Gampelna
Urodzony w prowincji Tambow. Samodzielnie uczył się muzyki. Pełnił funkcję inspektora muzycznego, inspektora repertuaru cesarskich teatrów moskiewskich i kierownika biura Dyrekcji Cesarskich Teatrów Moskiewskich. Pisał opery (dużą popularnością cieszyła się jego opera „Grób Askolda” na podstawie powieści M. Zagoskina), wodewil, a także ballady i romanse. Jego najsłynniejsze romanse: „Czy słyszałeś głos nocy za gajem”, „Stary mąż, okropny mąż” (na podstawie wierszy A. S. Puszkina). Stworzył nowy gatunek – balladę. Za jego najlepsze ballady uważa się „Czarny szal” (do wierszy A. S. Puszkina), „Poor Singer” i „Night View” (do wierszy V. A. Żukowskiego), „Trzy pieśni Skalda” itp.
Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)
Przyszły kompozytor urodził się we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w rodzinie emerytowanego kapitana. Od dzieciństwa związany jestem z muzyką. Studiował w szkole z internatem Noble na Uniwersytecie w Petersburgu, gdzie jego wychowawcą był przyszły dekabrysta V. Kuchelbecker. Tutaj poznał A. Puszkina, z którym przyjaźnił się aż do śmierci poety.
Po ukończeniu szkoły z internatem aktywnie studiował muzykę. Odwiedzi Włochy, Niemcy. Zatrzymał się na chwilę w Mediolanie, gdzie poznał kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego i doskonalił swoje umiejętności. W planach ma utworzenie rosyjskiej opery narodowej, której temat podpowiedział mu W. Żukowski – Iwan Susanin. Premiera opery „Życie dla cara” odbyła się 9 grudnia 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. MI. Glinka została uznana za rosyjskiego kompozytora narodowego. Później były inne dzieła, które stały się sławne, ale skupimy się na romansach.
Glinka napisała ponad 20 romansów i piosenek, prawie wszystkie są znane, ale najpopularniejsze to nadal „Jestem tutaj, Inesilya”, „Wątpliwość”, „Przemijająca piosenka”, „Spowiedź”, „Skowronek”, „Ja zapamiętaj cudowną chwilę” itp. Historia powstania romansu „Pamiętam cudowną chwilę” jest znana każdemu uczniowi, nie będziemy jej tutaj powtarzać, ale fakt, że w tym okresie „Pieśń patriotyczna” M. Glinki od 1991 do 2000 był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej, przypominam.
Twórcy muzyki romantycznej XIX wieku. było wielu muzyków: A. Dargomyżski, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts. Cui(był także autorem opracowania o romansie rosyjskim), P. Czajkowski, N. Rimski-Korsakow, P. Bułachow, S. Rachmaninow, N. Kharito(autor słynnego romansu „Chryzantemy w ogrodzie już dawno zwiędły”).
Tradycje romansu rosyjskiego w XX wieku. nieprzerwany B. Prozorowski, N. Medtner. Ale najsłynniejszymi współczesnymi autorami romansów byli G.V. Sviridow I G.F. Ponomarenko.
Gieorgij Wasiljewicz Swirydow (1915-1998)
G. Sviridov urodził się w mieście Fateż w obwodzie kurskim, w rodzinie pracowników. Wcześnie zostałem bez ojca. Jako dziecko bardzo interesowałem się literaturą, a potem muzyką. Jego pierwszym instrumentem muzycznym była bałałajka. Studiował w szkole muzycznej, a następnie w szkole muzycznej. W Konserwatorium Leningradzkim był uczniem D. Szostakowicza.
Stworzył 6 romansów do wierszy A. Puszkina, 7 romansów do wierszy M. Lermontowa, 13 romansów do wierszy A. Bloka, romansów do wierszy W. Szekspira, R. Burnsa, F. Tyutczewa, S. Jesienin.
Grigorij Fiodorowicz Ponomarenko (1921-1996)
Urodzony w obwodzie czernihowskim (Ukraina) w rodzinie chłopskiej. W wieku 5 lat nauczył się grać na akordeonie guzikowym od swojego wujka M.T. Ponomarenko, który nie tylko sam grał, ale także tworzył akordeony guzikowe.
Samodzielnie uczył się notacji muzycznej, a już w wieku 6 lat grał na wszystkich wiejskich świętach.
W czasie służby brał udział w Zespole Pieśni i Tańca Oddziałów Pogranicznych NKWD Ukraińskiej SRR. Po demobilizacji został przyjęty jako akordeonista do Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych im. N. Osipowa. Od 1972 roku mieszkał w regionie Krasnodarskim. Napisał 5 operetek, duchową muzykę chóralną „Całonocne czuwanie”, koncerty na akordeon guzikowy i orkiestrę, kwartety, utwory na orkiestrę instrumentów ludowych, oratoria na chór mieszany i orkiestrę, utwory na domrę, akordeon guzikowy, muzykę do spektakli teatru dramatycznego , do filmów, wiele piosenek. Szczególnie znane są jego romanse oparte na wierszach S. Jesienina: „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…”, „Wędruję po pierwszym śniegu”, „ Opuściłem dom”, „Złoty gaj mnie odwiódł” itp.
Po rewolucji 1917 r. romantyzm został siłą usunięty z życia artystycznego kraju i nazwany zjawiskiem „burżuazyjnym”. Jeśli na koncertach nadal można było usłyszeć klasyczne romanse Alyabyeva, Glinki i innych kompozytorów, to codzienny romans został całkowicie „zepchnięty do podziemia”. I dopiero od początku lat 60. stopniowo zaczęło się odradzać.
Rosyjski klasyczny romans ma ponad 300 lat, a sale koncertowe są zawsze pełne, gdy odbywają się romanse. Odbywają się międzynarodowe festiwale romantyczne. Gatunek romansu wciąż żyje i rozwija się, zachwycając swoich fanów.