Styl neogotycki w architekturze (znany również jako pseudogotyk) to styl architektoniczny, który zawiera elementy kompozycji gotyckiej i klasycznej. Styl ten pojawił się w latach 40. XVIII wieku. To wtedy powstały tak znane budowle jak Pałac Westminsterski w Londynie, zamek Neuschwanstein w Niemczech. Jakie są główne cechy neogotyku?
Jaka jest różnica między gotykiem a neogotykiem?
Neogotyk odwoływał się do tradycji tradycyjnego średniowiecznego gotyku. Liczne katedry katolickie zostały zbudowane w stylu neogotyckim w różnych miastach - w Nowym Jorku, Melbourne itp.
W swoim wyglądzie neogotyk jest prawie podobny do tradycyjnego gotyku - te same żałosne kolumny, masywne sklepienia, iglice. Jednak współcześni postanowili spojrzeć na nie w nowy sposób, zmodyfikować je, w wyniku czego pojawił się neogotyk.
Odrodzenie architektury gotyckiej było zasługą angielskich magnatów i arystokratów. W tym czasie w Wielkiej Brytanii istniało wiele różnych katedr, zamków zbudowanych w stylu gotyckim, które należały do dziedzictwa kulturowego kraju. Nowe budowle również często powtarzały cechy stylu gotyckiego.
Takie celowe odizolowanie się od licznych nowinek stylu europejskiego (np. baroku) doprowadziło do tego, że wielu wybitnych artystów zaczęło wprowadzać formy gotyckie nawet do dekoracji swoich posiadłości. Po raz pierwszy modę na gotycki wystrój zapoczątkował Horacy Walpole, stylizując swoją posiadłość na średniowieczny zamek. Tendencję tę popierało wielu arystokratów.
Główne cechy stylu neogotyckiego:
- sklepienie ramowe u podstawy,
- blank,
- w oknach witraże, w których szkło wykonane jest techniką witrażową,
- rzeźbione listwy,
- ażurowe detale (od żelaznych płotów po wystrój wnętrz),
- podłużne konstrukcje,
- kolumny utrzymujące sklepienia i łuki.
Angielskie odrodzenie gotyku osiągnęło swój szczyt w 1795 roku, kiedy syn burmistrza Londynu, William Beckford, postanowił zbudować swój dwór w Wiltshire, zwany Fonthill Abbey. „Sercem” projektu Fonthill Abbey jest ośmioboczna wieża o wysokości 90 metrów. Wyglądem neogotycki zamek przypominał prawdziwe opactwo, ale sam dwór nie przetrwał do dziś: trzykrotnie zawalił się w swojej trzydziestoletniej historii.
Po śmierci Williama Backforda postanowiono ostatecznie zrównać majątek z ziemią. Jednak świetność tego dworu dała dodatkowy impuls do aktywnego rozwoju i wprowadzania neogotyku w różne formy architektoniczne. Neogotyk w architekturze angielskiej XVIII i XIX wieku kształtuje się w stylu stabilnym, by w połowie XIX wieku stać się oficjalnie uznanym stylem narodowym Wielkiej Brytanii. Augustus Pugin, słynny architekt, miłośnik neogotyku, buduje wraz z Charlesem Barrym słynny na cały świat Pałac Westminsterski, zbudowany w stylu neogotyckim i będący jego prawdziwą ikoną.
W stylu neogotyckim zrekonstruowano dworce kolejowe, ratusze, mosty, a także niektóre budynki rządowe w Wielkiej Brytanii. Pod rządami królowej Wiktorii nowy parlament został również zbudowany zgodnie z tą linią. Ten budynek natychmiast stał się znakiem rozpoznawczym Londynu. Zostało to zaznaczone na wielu obrazach. W stylu nowogotyckim zaczęto także budować uniwersytety, a trend ten stał się popularny nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także w Stanach Zjednoczonych. Neogotyk splatał się ściśle z klasycyzmem, zapożyczał od niego różne formy, style, idee i doprowadzał je do perfekcji.
Neogotycki w XX wieku
Budynki w stylu gotyckim były dość wysokie, miały wąskie okna i wewnętrzne kolumny nośne. Odkryte w XX wieku stalowe ramy, windy i inne elementy technologiczne stopniowo doprowadziły do tego, że styl stracił na aktualności. W budynkach w stylu neogotyckim zaczęto stosować stalowe ramy zamiast łukowych sklepień i przypór, co umożliwiło zagospodarowanie szerokich przestrzeni we wnętrzu bez użycia licznych kolumn. Neogotyk w architekturze XIX wieku został zastąpiony nowym rozumieniem XX wieku.
Neogotycki ornament był używany przez niektórych architektów nawet w ramach żelaznych. Na przykład pewne elementy neogotyckie można znaleźć w wieżowcach Tribune Tower i Woolworth Building. W pierwszej połowie XX wieku neogotyk został zastąpiony modernizmem. Moderniści uważali się za spadkobierców tradycji neogotyckiej.
Po latach trzydziestych XX wieku liczba neogotyckich budowli gwałtownie spadła, ale budowa nie ustała całkowicie. Na przykład w 2005 roku kościół św. Katedra w Edmundsbury (Wielka Brytania) nabyła neogotycką wieżę, która jest budowana od 2000 roku.
Neogotyk w Rosji
Rosyjski neogotyk różni się od europejskiego. Domy w stylu neogotyckim należą do budynków V. I. Bażenowa - Carycyna. Kościoły, katedry i świątynie wykorzystywały charakterystyczne cechy stylu, ale także mieszały się z rosyjskim barokiem.
W obu stolicach, Moskwie i Petersburgu, neogotyk pojawił się także w bardziej klasycznym, zachodnim stylu. To na przykład dwór G. I. Morozowej.
Architektura gotycka rozpoczęła się od bazyliki Saint-Denis pod Paryżem i katedry w Sens w 1140 r., a zakończyła na początku XVI wieku wraz z ostatnim rozkwitem budowli, takich jak kaplica Henryka VII w Westminsterze. Jednak architektura gotycka nie zanikła całkowicie w XVI wieku, przetrwała w obecnych projektach budowy katedr i kościołów na bardziej odizolowanych obszarach wiejskich Anglii, Francji, Hiszpanii, Niemiec i Rzeczypospolitej.
Architektura neogotycka (zwana także gotykiem wiktoriańskim) to ruch architektoniczny, który pojawił się pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku w Anglii. Jego popularność gwałtownie wzrosła na początku XIX wieku, kiedy bardziej poważni i uczeni miłośnicy neogotyku starali się ożywić średniowieczną architekturę gotycką w przeciwieństwie do dominującego wówczas stylu neoklasycystycznego.
Wybitne budowle neogotyckie:
Powyżej: Pałac Westminsterski w Londynie;
Po lewej: Katedra Nauki w Pittsburghu;
Po prawej: Kościół Świętych Piotra i Pawła, Ostenda, Belgia.
W Anglii, centrum tego renesansu, odrodzenie gotyku kojarzone było z ruchami głęboko filozoficznymi, związanymi z odradzającym się Kościołem Wysokim lub anglo-katolicką pewnością siebie (a także nawróconym katolikiem Augustusem Welby Puginem) i zaniepokojonymi powstaniem nonkonformizm religijny. Ostatecznie styl ten rozpowszechnił się ze względu na swój wewnętrzny urok w trzeciej ćwierci XIX wieku. Architektura neogotycka różniła się znacznie pod względem wierności stylowi zdobniczemu i zasadom budowlanym oryginalnych średniowiecznych, czasem nieco przewymiarowanych, ostrołukowych ram okiennych. Różnica polegała również na kilku akcentach gotyckich dekoracji na budynku, który w przeciwnym razie byłby całkowicie XIX-wiecznym budynkiem, w którym zastosowano nowoczesne materiały i metody konstrukcyjne.
Równolegle z potęgą stylu neogotyckiego w XIX-wiecznej Anglii zainteresowanie nim szybko rozprzestrzeniło się na resztę kontynentu europejskiego, do Australii, Afryki Południowej i Ameryki Południowej; w rzeczywistości liczba budynków neogotyckich i gotyckich stolarskich (wczesna neogotycka Anglia) zbudowanych w XIX i XX wieku może przewyższać liczbę autentycznie gotyckich budynków zbudowanych wcześniej.
Odrodzenie gotyku szło ręka w rękę i wspierane przez renesans sztuki średniowiecznej, której korzenie sięgają starożytności wraz z jej pozostałościami i ciekawostkami. Wraz z postępem industrializacji rosły protesty przeciwko produkcji maszyn i powstawaniu fabryk. Wszystkie rzeczy malownicze, takie jak Thomas Carlyle i Augustus Pugin, były krytyczne wobec społeczeństwa przemysłowego i przedstawiały średniowieczne społeczeństwo przedindustrialne jako złoty wiek. Dla Pugina architektura gotycka była przesiąknięta wartościami chrześcijańskimi, które później zostały wyparte przez klasycyzm i zniszczone przez industrializację.
Neogotyk miał również podtekst polityczny; podczas gdy „racjonalny” i „radykalny” styl neoklasyczny był kojarzony z republikanizmem i liberalizmem (o czym świadczy jego użycie w Stanach Zjednoczonych i w mniejszym stopniu w republikańskiej Francji), bardziej „duchowy” i „tradycyjny” neogotyk stał się kojarzony z monarchizmem i konserwatyzmem, co znalazło odzwierciedlenie w wyborze stylu dla odbudowanego Pałacu Westminsterskiego w Londynie i Wzgórza Parlamentarnego w Ottawie.
W połowie XVIII w., wraz z nadejściem romantyzmu, wzrost zainteresowania i świadomości średniowiecza wśród niektórych wpływowych znawców, zaowocował bardziej poprawnym podejściem do wybranej sztuki średniowiecznej, począwszy od architektury sakralnej, pomników nagrobnych królów i szlachty, witraży, okna i późnogotyckie rękopisy. Jednocześnie inne rodzaje sztuki gotyckiej nadal były postrzegane jako barbarzyńskie i surowe, takie jak gobeliny i metaloplastyka.
Niektórzy brytyjscy, a wkrótce także niemieccy romantycy (filozof i pisarz Johann Wolfgang Goethe i architekt Karl Friedrich Schinkel) zaczęli doceniać malowniczość ruin – określenie „malowniczość” staje się nową jakością estetyczną – oraz zmiękczający wpływ czasu, jaki Horacy Walpole, angielski pisarz i twórca powieści gotyckiej, podziwiał ją, chytrze nazywając ją „prawdziwą rdzą wojen magnackich”. „Gotyckie” detale Strawberry Hill House firmy Walpole w Twickenham odwołują się do gustów rokoko tamtych czasów. Na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku zdecydowanie neoklasycystyczni architekci, tacy jak Robert Adam i James Wyatt, byli gotowi wprowadzić gotyckie detale do salonów, bibliotek i kaplic, aby stworzyć romantyczny obraz gotyckiego opactwa Fonthill Abbey w Wiltshire. Jest to jeden z najwcześniejszych dowodów na odrodzenie architektury gotyckiej w Szkocji. Zamek Inverary, budowany od 1746 roku według projektu Williama Adama, to zbiór wież strażniczych.
Neogotyk był reprezentowany głównie przez zwykłe domy w stylu palladiańskim, które zawierały pewne zewnętrzne cechy szkockiego stylu baronialnego. Domy w tym stylu zaprojektowane przez Roberta Adama to Mellerstein i Wedderburn w Berwickshire oraz Seton House w East Lothian, ale ten styl jest najbardziej widoczny w zamku Culzean w Ayrshire, przebudowanym przez Adama od 1777 roku. Ekscentryczna projektantka krajobrazu Betty Langley próbowała nawet „ulepszyć” formy gotyckie, nadając im klasyczne proporcje.
Romantyzm i nacjonalizm. Neogotyk w Europie
Korzenie francuskiego neogotyku tkwią we francuskiej średniowiecznej architekturze gotyckiej powstałej w XII wieku. Architektura gotycka w średniowieczu nazywana była czasem Opus Francigenum – „Sztuka Francji”. Francuski uczony Alexandre de Laborde napisał w 1816 r., Że „architektura gotycka ma swój urok”, co zapoczątkowało rozwój neogotyku we Francji. Począwszy od 1828 roku, Alexandre Brongniart, dyrektor fabryki porcelany w Sevres, tworzył obrazy z wypalanej emalii na dużych taflach szkła dla Królewskiej Kaplicy Ludwika Filipa w Dreux. Trudno byłoby znaleźć duże, znaczące porządki w stylu gotyckim, które to poprzedzały, z wyjątkiem kilku gotyckich elementów w niektórych ogrodach.
Tymczasem w Niemczech zaczęto interesować się katedrą kolońską, której budowę rozpoczęto w 1248 r., a która w okresie odrodzenia gotyku nie została jeszcze ukończona. Ruch romantyczny lat dwudziestych XIX wieku przywrócił zainteresowanie nim, a prace rozpoczęto ponownie w 1842 r., Dobitnie zaznaczając powrót germańskiej architektury gotyckiej.
Dzięki romantycznemu ruchowi nacjonalistycznemu na początku XIX wieku Niemcy, Francuzi i Brytyjczycy twierdzili, że architektura gotycka XII wieku wywodzi się z ich własnego kraju. Anglicy odważnie ukuli termin „wczesny angielski” na określenie gotyku, co sugerowało, że gotyk był dziełem angielskim. W powieści Notre Dame de Paris z 1832 roku Victor Hugo powiedział: „O ile to możliwe, zachęcajmy w tym kraju do zamiłowania do architektury narodowej”, sugerując, że gotyk był narodowym dziedzictwem Francji. W Niemczech, wraz z ukończeniem katedry w Kolonii w 1880 r., wówczas najwyższego budynku na świecie, katedrę zaczęto postrzegać jako szczyt architektury gotyckiej. Inne ważne katedry gotyckie to katedra w Ratyzbonie (z dwiema iglicami, 1869-1872), katedra w Munster w Ulm (ze 161-metrową wieżą, 1890) i katedra św. Wita (1844-1929).
Stopień
Do 1872 roku neogotyk był w Wielkiej Brytanii na tyle dojrzały, że Charles Locke Eastlake, wpływowy profesor projektowania, napisał A History of the Neo-gothic, ale pierwszy obszerny esej na temat tego nurtu napisany w ramach powstającej dziedziny historii sztuki to Neogotycki Kenneth Clark. Ten esej ukazał się w 1928 roku.
charakterystyczne budowle
Gotycka fasada Parlamentu w Rouen we Francji, zbudowana w latach 1499-1508, która później zainspirowała odrodzenie neogotyku w XIX wieku, fot. Goldorak73,
Katedra w Kolonii, ukończona w 1880 r. (choć budowę rozpoczęto w 1248 r.), z fasadą o wysokości 157 m i nawą o wysokości 43 m, fot. Thomas Wolf,
Odrodzenie gotyku w USA
W Stanach Zjednoczonych pierwszym kościołem w „stylu gotyckim” (w przeciwieństwie do kościołów z elementami gotyckimi) był Kościół Episkopalny Trójcy Świętej w Greene, New Haven, Connecticut. Został zaprojektowany przez słynnego amerykańskiego architekta Ithiela Towne'a w latach 1812-1814, ale nawet w tym czasie budował on inny kościół w stylu federalistycznym w New Haven obok tego radykalnie nowego kościoła w stylu „gotyckim”. Kamień węgielny położono w 1814 r., a konsekrowano w 1816 r. Tak więc kościół ten został zbudowany dekadę wcześniej niż kościół św. Łukasza w Chelsea w Londynie, który jest często określany jako pierwszy neogotycki kościół w Londynie. Chociaż kościół został zbudowany z pułapki (skały) z łukowatymi oknami i drzwiami, część jego gotyckiej wieży i blanków była drewniana.
Wspólnoty episkopalne zbudowały następnie inne neogotyckie budowle w Connecticut: katedrę św. Jana w Salisbury (1823), katedrę św. Jana w Kent (1823-26), katedrę św. Andrzeja w Marble Dale (1821-23). Następnie w 1827 r. Powstał projekt katedry Christ Church (Hartford, Connecticut), który zawierał elementy gotyckie, takie jak przypory. Kościół episkopalny św. Pawła w Troy w stanie Nowy Jork został zbudowany w latach 1827-1828 jako replika projektu architekta Towne'a dla Trinity Church w New Haven, ale przy użyciu lokalnego kamienia; ze względu na zmiany w oryginale kościół św. Pawła był bliższy pierwotnemu projektowi Towne'a niż sam kościół Świętej Trójcy. W latach trzydziestych XIX wieku architekci zaczęli kopiować określone angielskie kościoły gotyckie i neogotyckie, a z powodu tych „dojrzałych neogotyckich” budynków gotycki styl architektoniczny wnętrz, który je poprzedzał, zaczął wydawać się prymitywny i staroświecki. Od tego czasu architektura neogotycka rozprzestrzeniła się na tysiące kościołów i neogotyckich budynków w całej Ameryce.
XX wiek
Styl gotycki nakazuje stosowanie elementów konstrukcyjnych w formie skompresowanej, co skutkuje wysokimi budynkami obronnymi z wewnętrznymi kolumnami z muru nośnego i wysokimi wąskimi oknami. Jednak na przełomie XIX i XX wieku rozwój technologiczny, taki jak stalowe ramy, żarówki i windy, spowodował, że ten styl architektury został uznany za przestarzały. Stalowe ramy wyparły niedekoracyjne funkcje łukowych sklepień i przypór, umożliwiając budowanie szerokich, otwartych wnętrz z mniejszą liczbą przysłaniających wzrok kolumn.
Niektórzy architekci upierali się przy używaniu neogotyckiego maswerku do żelaznych ram, na przykład Woolworth Building Cassa Gilberta z 1913 r. W Nowym Jorku i Tribune Tower Raymonda Hooda z 1922 r. W Chicago. Jednak w pierwszej połowie XX wieku styl neogotycki zaczął być wypierany przez modernizm. Niektórzy moderniści postrzegali gotycką tradycję formy architektonicznej wyłącznie przez pryzmat „uczciwego wyrazu” obecnej techniki i uważali się za prawowitych spadkobierców tej tradycji, z jej prostokątnymi ramami i odsłoniętymi żelaznymi belkami.
Mimo to odrodzenie gotyku nadal wywierało wpływ, po prostu dlatego, że wiele projektów w tym stylu było nadal w budowie w drugiej połowie XX wieku, na przykład katedra w Liverpoolu Gilesa Gilberta Scotta i katedra w Waszyngtonie (1907-1990). Ralph Adams Crum stał się wiodącą siłą w amerykańskim gotyku dzięki swojemu najbardziej ambitnemu projektowi, katedrze św. Jana Ewangelisty w Nowym Jorku (uważanej za największą katedrę anglikańską na świecie), a także gotyckim budynkom studenckim na Uniwersytecie Princeton. Cram powiedział, że ten „styl, wyrzeźbiony i udoskonalony przez naszych przodków, jest naszym niezaprzeczalnym dziedzictwem”.
Chociaż po latach trzydziestych XX wieku liczba nowych neogotyckich budynków gwałtownie spadła, nadal je budowano. Katedra w Bury St Edmunds (Wielka Brytania) została zbudowana w latach 1950-2005. Planowany jest nowy kościół w stylu gotyckim dla parafii św. Jana Vianneya w Fishers w stanie Indiana.
charakterystyczne budowle
Elevador di Santa Justa (winda), 1901, Lizbona, Portugalia
w tym temacie:
NEOGOTYK - pseudogotyk, fałszywy gotyk.
1) Retrospektywny nurt w architekturze i rzemiośle zdobniczym i użytkowym XVIII - pierwszej połowy XIX wieku; od połowy XIX wieku jeden ze stylów historycznych.
Następnie, podobnie jak w XVI wieku, rozwój go-ti-ki jako samodzielnego stylu, jego ru-di-men – you are save – był w Europie -hi-tek-tu-re do połowy XVIII wieku (yav-le-nie, w best-chiv-neck w krajach anglojęzycznych nazwa Gothic Survival - „pe-re-zhit-ki go -ti-ki"). W tym okresie gotyckie formy im-ti-ro-va-li podczas re-tav-ra-cji i budowy średniowiecznych budowli (West-min-ster-skoe ab-bat-st-vo, ar- hi-tech-to-ry K. Wren, 1698-1722, i N. Hawk-smur, 1734-1745 Katedra Sainte-Croix w Or-lea-ne, początek XVII wieku - 1793, przed st-rai -val-sya do 1904).
Kształtowanie się neogotyku było najściślej związane z „odkryciem” i przewartościowaniem okresu środowisk XVIII-wiecznych w kulturze europejskiej XVIII-XIX wieku. Pierwsze wybuchy in-te-re-sa to go-ti-ke pro-is-ho-dee-li w stylu con-text-ste ro-co-co, ktoś w twoim -we aspire-le-nii do wszystko z-cudem-czy-nie-regularnym-ale-mu-otworzyło się na spotkaniu z nową-formą-z-mal-systemem-te-mam (w tym from-no-she-nii użycie form gotyckich jest nie od-li-cha-moose na swój sposób ha-rak-te-ru od ex-peri-men-tov z shi-nu-az-ri i tzw. tyur-ke-ri). To in-te-res zostało później przejęte przez europejskiego ro-man-tiz-m, ze swoim kultem średniowiecza w literaturze i sztuce zi-tel-nom art, an-ti-class-si-ci-stic na -stroke-mi i pragnienie narodowych korzeni. Rozwój neogotyku na drodze st-in-va-lo sta-nov-le-nie me-die-vi-sti-ki jako nauki. Pre-west-by-nikt on-naukowe-kontynuacja-va-niya średniowiecznych konstrukcji, które wciąż kroczyłeś, angielski architekt J. Es-sex, os-sche-st-viv-shi historyczna re-tav- racja co-bo-ditch w Ili (1757-1762) i Lin-col-ne (1762-1765), oparta na izu-che- instytutach badawczych oryginalnych con-st-hands.
Na wczesnym etapie, w tych z XVIII wieku, neogotyckie budynki-ki prezentowały-la-czy free-fan-ta-zi na tych mu średniowiecznych ar-hi-tech-tu-ry. Konstrukcje pro-veh-ve-st-no-ka-mi but-in-go-style-la-czy sa-do-in-par-to-wire (pa-vil-o-ny , ruins, be-sed -ki) na dużych dziedzińcach-tso-in-par-to-vy an-samb-lyah, gdzie nie-rzadko ko-sed-st-in-va-li z build-ka-mi w stylu klasowym -si-tsiz-ma: „Go-ti-che-świątynia” w posiadłości-be Sho-to-ver, hrabia-st-vo Oxfordshire (po 1717, z-pi-sy-va-et-xia U. Tau-n-sen-du); „Świątynia wolności naszych przodków” lub „Świątynia Go-ti-che-sky” w posiadłości Stowe w Ba-kin-gem-shi-re (1741-1747, architekt J. Gibbs); pa-vil-on Cattle Mill w posiadłości Rau-sem-house w Oxfordshire (1738-1741, architekt W. Kent); wieża zamku Edge Hill (1745-1747); manor-ba Ra-du-ei w Wo-rik-shi-re (architekt S. Miller) - w We-li-ko-bri-ta-nii; „go-ti-che-sky” ka-pel-la in pa-vil-o-ne Magda-le-nenk-lau-se in Nim-phen-burg-ge (my-nie w piekle Mun -he-na ; 1725-1780, architekt J. Ef-ner) i inni.
W XIX wieku neogotyk narodził się jako styl zdobienia wnętrz i sztuki użytkowej. This-mu-so-st-in-va-lo to właśnie czas neogotyckiej ar-hi-tech-tu-ry, a fakt, że go-ti-ka stała się-la re-p-no- Mother-sya jak epoka-ha oda-ho-two-ryon-no-go hand-no-go re-mes-la w pro-ti-in-fałsz do nowoczesnej maszyny bez duszy, ale -mu -no-mu, jako idealny przykład uni-ver-sal-no-go syn-the-for-arts. We wnętrzach styl neogotycki przejawiał się w wystroju architektonicznym: w zastosowaniu łukowatych łuków, rzeźbionych de-drewnianych pa-not-lei, okien lan-tse-to-vid-ny, mo- ti-vov gothic or-na-men-ta (on-tu-ra-li-sti-che-ski iso- bra-wife-li-st-va, three-li-st-ni-ki, quad-ri -fo-lii itp.), a także w polichromii (zamek in-ter-e-ry Neusch-van-stein w Bawarii, 1886-1892, architekt J. Hofmann i inni).
Te mo-ti-you-re-weszły w projekt me-be-li, od de-liy z metal-la, vit-ra-zhey, ke-ra-mi-ki, tech-style, w sztuce biżuterii itp. (na tej podstawie zbudowano styl dekoracji wnętrz W. Mor-ri-sa). Wybitną rolę w form-mi-ro-va-nii koncepcji neogotyckiej in-ter-e-ra i de-ko-ra-tiv-no-applied O. Pyugin odegrał nową sztukę, dążąc dla zrób-to-ver-no-mu re-pro-from-ve-de-ny form średniowiecznych przedmiotów w swoim własnym - ich pro-ek-tah ut-va-ri, pro-from-div- she-sya w specjalnych warsztatach. Jest przydzielony do projektów in-ter-e-ditch wielu kościołów w Anglii, West-min-ster-sky-palace, Middle-ve-ko-vo-god-ra w Worldwide you-stav-ke 1851 w Long-do-ne. Neogotycki raced-pro-country-was-le-ko za pre-de-la-mi Ev-ro-py, ut-ver-podział w krajach Ameryki Południowej i Północnej (w USA - ar-hi-tech -to-ry R. Upd-jon, J. Not-man, J. Re-nick Jr.), South. Af-ri-ke, Av-st-ra-lii i Nowa Zelandia, także w krajach Azji Środkowej i Południowo-Wschodniej; ona jest dla wielu de-sya-ti-le-tia op-re-de-li-la stylem mas-so-in-go church-kov-no-go build-tel-st-va, czasami ze mną - zrobił to w ten sam sposób podczas budowy obiektów użyteczności publicznej (uni-ver-si-te-you, coll-led-zhi itp.).
W Rosji, jeszcze w połowie XVIII wieku, narodził się ro-di-elk, aby zrozumieć „go-ti-che-taste”, oznaczający wszystkie zjawiska artystyczne, pro-ti -in-post-ta-viv- shie se-be class-si-tsiz-mu. To sub-ra-zu-me-va-lo about-ra-sche-nie do „starożytności” w ogóle, bez rozróżnienia na poszczególne okresy, takie jak historia Rosji i Europy Zachodniej oraz you-stu-pa-lo si-no -no-mama wszystkich „krajów-no-go”, „z-cudem-czy-w-go” „I” ro-ma-no-che-go-go” (w barokowym znaczeniu tego słowa). W pi-ku ideo-logia Oświecenie pro-from-ve-de-niya, stworzone w „go-ty-che-taste”, ut-ver-zhda – czy wartość kultury przeszłości i świat cha-st-no-go, under-ver-kobiety-no-go z-hot-czy gra ludzkich uczuć -ka: car-ti-ny na starych rosyjskich fabułach-zhe-you I. A. Aki-mo -va, AP Lo-sen-ko z elementami-men-ta-mi on-me-ren-noy ar -hai-za-tion form, build-ki VI -ko-vye-pa-vill-o-ns w Carskim Se-le VIM Velten) w Petersburgu. Dla rosyjskiego „gotyckiego” ar-hi-tech-tu-ry kha-rak-ter-ny czerwony kir-pich-nye fa-sa-dy z kolorem de-ko-rum white-lo-go, w tym w kształcie strzały łuki, zęby, wieżyczki, a także elementy starożytnej architektury rosyjskiej.
Na-chi-naya z epoki ro-man-tiz-ma, zgodnie z miarą tysiąclecia wiedzy historycznej o świecie, od-no-she-nie do środowiska -nim ve-kam stała się bardziej zróżnicowana- fe-ren-qi-ro-van-nym. Pomimo faktu, że zarówno goth-ti-che-sky, jak i staroruskie formy łączą się czasem w jedną, sub-chi-nyon-ny am-pir-no-mu syn-te -zu ob-raz (re-re -build-ki architekta I.V. Jego-i-ty Krem-lewskie budynki po Wojnie Ojczyźnianej 1812 r., cerkiew Eka-te-ri-nin-skaja klasztoru Voz-not-sen-sko-th w Mo-s-kov-sky Kreml, 1809-1815, architekt A.N. według projektu K.I.-sky), na-me-cha-et-sya times-de-le-nie dwóch stylów, które wróciły do przeszłość: styl „russian-go-go”, elementy use-pol -zuyu-sche-go starego rosyjskiego zod-che-st-va oraz własny-st-ven-ale neogotyk. Formy dekoracyjne w stylu neogotyckim przez godzinę dokładnie pasują do próbek historycznych, czasami mają rację -mo ko-pi-ru-yut-sya z dawnymi konstrukcjami [pałac Kot-tej w Peter-ter- go-fe architekt AA Me-ne-las-sa, 1826-1829; Ka-pel-la w Peter-ter-go-fe architekt KF Shin-ke-la, 1831-1834; Pałac Woroncowa w Ałupce, 1831-1846, projekt architekta E. Blo-ra; Piotra i Pawła Lova w Par-go-lo-ve (obecnie nie w St. Peter-burg-ha) architekt A.P. Brul-lo-va, 1831-1840]. Elementy neogotyckie wykorzystano przy odbudowie pałacu i mostu majątku Mar-fi-no (1831-1846, architekt M. D. By-kovsky).
Neogotyk to styl architektoniczny, który pojawił się w Anglii w XVIII wieku. Związany z zainteresowaniem szerokiej publiczności kulturą rycerską, która dominowała w Europie Zachodniej od XII do XVI wieku.
Punktem wyjścia do powstania neogotyku było wybudowanie na terenie posiadłości Strawberry Hill pod Londynem budowli stylizowanej na gotycki zamek. Właścicielem domu i ideowym inspiratorem tego projektu był pisarz-historyk Horace Wappole, który pasjonował się średniowieczną architekturą. W Wielkiej Brytanii, gdzie zachowało się wiele wspaniałych przykładów stylu gotyckiego, takie budowle uważano za integralną część narodowej historii i kultury. Pod tym względem budowa domu zaprojektowanego w duchu starożytnych katedr i zamków przyciągnęła uwagę wszystkich, stała się jasnym wydarzeniem w życiu kulturalnym tamtych czasów i była impulsem do rozwoju architektury neogotyckiej nie tylko w Anglii , ale także w Europie.
Pomimo tego, że zasady budownictwa w XVIII-XIX wieku były już inne, a poszczególne elementy budowli wykonanych w stylu neogotyckim były właściwie obce średniowiecznemu gotykowi, współcześni postrzegali odejście od ścisłego trzymania się stylu jako konieczność, a nie jako niefortunny błąd architektów. Nie chodziło o dosłowne odtworzenie architektury gotyckiej, ale o kopiowanie wzorów i form, z wykorzystaniem bardziej nowoczesnej wiedzy i technologii.
Neogotyk mieszał różne style i kierunki należące do różnych epok i krajów, a także mieszał metody budowy katedr i zamków (co w średniowieczu było niedopuszczalne). Na przykład w latach formowania się stylu podczas budowy budynku mieszkalnego jego drzwi mogły być wykonane jako portale katedr, a sypialnie z ich malowidłami ściennymi przypominały grobowce.
Z biegiem czasu eklektyzm został twórczo przerobiony, a architekci opracowali uniwersalne wymagania dla nowego stylu. Główną cechą architektury neogotyckiej jest wykorzystanie sklepienia ramowego jako elementu konstrukcyjnego. Zaadaptowano także inne elementy architektury średniowiecznej: blanki, witraże, sztukaterie, ostrołukowe łuki, wysokie wydłużone naczółki, wieżyczki, kolumny wewnętrzne, wąskie okna, motywy heraldyczne.
Rozkwit neogotyku przypada na XIX wiek. Architekci starali się stworzyć budowle niezwykłe, romantyczne, trafiające w gust ówczesnej publiczności, inspirowane średniowieczną estetyką. Aktywnie trwała budowa budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej - wzniesiono katedry, budynki rządowe, uniwersytety, szkoły, ratusze, dworce kolejowe. Powrót do stylu gotyckiego był postrzegany jako powrót do korzeni. Ponadto odrodzenie gotyku oznaczało odejście od popularnych wcześniej stylów, które czerpały inspirację z klasycznych form starożytnej Grecji i Rzymu.
Neogotyk uczczono budową Pałacu Westminsterskiego w Londynie. Stało się to po spaleniu brytyjskiego parlamentu w pożarze w 1834 roku. Specjalna komisja królewska zdecydowała, że pałac należy odbudować w tym samym miejscu, a nowy budynek powinien organicznie wpisywać się w miejski krajobraz historycznego centrum stolicy Anglii. Komisja ogłosiła konkurs, na który zgłoszono blisko 100 projektów. Za najlepszą uznano propozycję Charlesa Barry'ego, który zaproponował wzniesienie budowli w duchu najlepszych osiągnięć gotyku angielskiego. Po wielu latach budowy nad Tamizą rozciągał się masywny, majestatyczny pałac. Jego fasadę zdobią i równoważą dwie wieże znajdujące się w jego północnej i południowej części. Pałac mimo swojej wielkości nie przytłacza wielkością, lecz sprawia wrażenie klasycznej surowości. Wszystko zależy od właściwych proporcji.
W połowie XIX wieku rząd brytyjski oficjalnie przyjął neogotyk jako narodowy styl architektoniczny. W przyszłości idee neogotyckie były twórczo akceptowane przez architektów Francji, Niemiec, Austrii, Rosji, a także kolonii angielskiej i francuskiej – pod tym względem piękne przykłady stylu neogotyckiego można znaleźć w Nowym Świat.
Za styl idealny dla wsi uznano neogotyk: jego złożone i nieregularne formy doskonale wpisują się w naturalny krajobraz. Nowy styl był również popularny przy budowie kościołów, w których aktywnie wykorzystywano takie elementy, jak ażurowe wysokie okna, wieżyczki, witraże, ostrołukowe łuki i iglice.
Najbardziej uderzającym przykładem architektury neogotyckiej w Niemczech jest katedra w Kolonii, jedna z najwyższych i najbardziej masywnych budowli XIX wieku. Niemieccy architekci zaprojektowali także takie arcydzieła światowej architektury, jak zamek w Schwangau czy niesamowity piękno zamku Neuschwanstein, wzniesionego na miejscu zniszczonej strażnicy rycerskiej.
W Cardiff (Anglia) odrestaurowano Cardiff Castle (w centrum miasta) oraz Coch Castle, czyli Czerwony Zamek, który znajduje się na przedmieściach. W XX i XXI wieku Zamek Koch był kilkakrotnie scenerią dla filmów historycznych i baśniowych.
Jednym z arcydzieł architektury neogotyckiej jest budynek parlamentu na Węgrzech (Budapeszt). To jeden z najpiękniejszych budynków rządowych na świecie. Pełen wdzięku wieżyczki parlamentu, położone nad brzegiem Dunaju, spektakularnie odbijają się w wodzie, a ostre iglice – nieodzowny atrybut stylu neogotyckiego – sprawiają, że sylwetka jest lekka, skierowana ku niebu. Podczas budowy węgierskiego parlamentu zużyto 40 milionów cegieł, 500 tysięcy kamieni szlachetnych i 40 kilogramów złota.
Od drugiej połowy XVIII wieku neogotyk stał się popularny w Rosji. Początkowo na zachodzie kraju rozpoczęto budowę kościołów katolickich w stylu neogotyckim, potem upowszechniła się moda na architekturę „rycerską”: architekci zaczęli wznosić prywatne i dochodowe dwory miejskie, a także dworki w zamożnych dobrach z wykorzystaniem Formy gotyckie. Dochodowe domy w Moskwie, a zwłaszcza w Petersburgu, wyróżniały się luksusowymi gankami frontowymi, ostrołukowymi oknami, bogato zdobionymi szczytami, iglicami i wieżyczkami.
Ciekawym przykładem rosyjskiego neogotyku połowy XIX wieku jest zespół budynków wzniesionych w Peterhofie. Należą do nich kaplica w parku Aleksandryjskim, ozdobiona licznymi żeliwnymi elementami dekoracyjnymi, Pałac Folwarczny, Pałac Chałupniczy, a także dworzec kolejowy, poczta i stajnie cesarskie.
Witajcie, droga społeczności i goście zasobu!
Zastanawialiście się kiedyś, czemu epoka wiktoriańska zawdzięcza swój urok? Oczywiście złożyło się na to wiele czynników i nieokiełznany postęp i nowe sposoby poznawania świata oraz pojawienie się filozofii zaprzeczających moralności kościoła, na tle fanatyzmu religijnego i pierwszych protestów przeciwko zakorzenionym w społeczeństwie normom zachowania ... tak, wiele rzeczy. To prawda, wydaje mi się, że epoka wiktoriańska lwią część tego uroku zawdzięcza swojej architekturze. Porozmawiajmy więc o…… NEOGOTYKU!
Ten niesamowity styl jest nierozerwalnie związany z epoką wiktoriańską i nic dziwnego, biorąc pod uwagę, że to Imperium Brytyjskie XVIII-XIX wieku zapoczątkowało triumfalny pochód neogotyku na całym świecie, a także fakt, że to właśnie w Imperium Brytyjskim ten styl był szczególnie powszechny. Stało się to w dwóch etapach: wczesnego neogotyku brytyjskiego i neogotyku wiktoriańskiego. Nie będę robił szczegółowej analizy architektury wiktoriańskiej, to raczej artykuł przeglądowy, chociaż starałem się przyjrzeć przyczynom rozkwitu tak niezwykłego stylu. Zacznijmy po kolei.
Pojawienie się faktycznie ukształtowanego stylu neogotyckiego wiąże się z imieniem czwartego hrabiego Orford, Horace'a Walpole'a.
Horacego Walpole'a. 
Ten angielski pisarz jako pierwszy opublikował powieść „gotycką” w 1764 roku, której akcja toczy się na zamku Oranto w czasach pierwszej krucjaty. Fabuła tego dzieła, które stało się bestsellerem, została zainspirowana zabudowaniami majątku Strawberry Hill, które nabył w 1747 r. (niektóre źródła wspominają zarówno 1746, jak i 1748 r.) To właśnie wtedy postanowił zamienić posiadłość we własny „średniowieczny” zamek, w którym między innymi znajdowała się nawet sala rycerska.
Truskawkowe Wzgórze. 
Teraz, ściśle mówiąc, nie możemy tego zamku przypisać neogotykowi, ponieważ jego część została zbudowana w stylu rokokowym, ale to pomysł Walpole'a dał impuls do rozwoju stylu neogotyckiego. Jednak sam pisarz przyznał, że nie dążył do surowego stylu gotyckiego, aby nie pozbawić się wygody, posiadłość musiała zaspokajać jego wyobraźnię i nic więcej. To od Strawberry Hill zaczęła się fascynacja gotyckim wystrojem posiadłości. Stał się modnym „chipem”.
A księcia Argyll, na przykład, pociągał nawet do budowy swojego „średniowiecznego” zamku w szkockiej posiadłości Inverary brat najmodniejszego wówczas architekta, założyciel „styl Adama” Robert Adam, William .
Inverary. 
Jednym z najbardziej uderzających przykładów tego rodzaju ekscentryczności była budowa okazałej posiadłości Fonthill Abbey, syna zamożnego angielskiego plantatora Williama Beckforda, który po śmierci żony postanowił wznieść okazałą budowlę przypominającą gotycka katedra.
Williama Beckforda. 
Opactwo Fonthill. 
Splendor tej budowli można porównać jedynie z jej smutnym losem. Jego architektem był James Wyeth, który nie był szczególnie obeznany z techniką wznoszenia takich budowli. Główną cechą była ośmioboczna wieża, która podczas początkowej budowy osiągnęła dziewięćdziesiąt metrów. Jego pierwsza wersja została wykonana z drewna i cementu. Zawalił się po kilku miesiącach, a Beckford szczerze żałował, że nie widział tego wspaniałego spektaklu na własne oczy. Druga wieża, budowana z tego samego materiału przez sześć lat, również runęła, ale trzecia, kamienna wersja, budowana przez siedem lat, ostatecznie runęła w 1825 roku, 12 lat później, po wybudowaniu całego zamku. zakończony. W 1822 roku Beckford zbankrutował po utracie swoich jamajskich plantacji i sprzedał budynek Johnowi Farquharowi. Pozostałe części budowli stopniowo zapadały się, a zamek rozebrano, pozostawiając tylko niewielką część skrzydła północnego.
Ocalałe skrzydło północne. 
Mniej zamożni Anglicy stosowali w budownictwie jedynie elementy charakterystyczne dla stylu gotyckiego, takie jak ostrołukowe łuki, strzelnice itp.
Punktem wyjścia do kolejnego etapu rozprzestrzeniania się neogotyku był pożar w 1834 roku Pałacu Westminsterskiego, będącego własnością brytyjskiego parlamentu.
Budowę nowego gmachu powierzono Augustusowi Pyugenowi i Charlesowi Barry'emu. Rozegrano konkurs i spośród dziewięćdziesięciu siedmiu (!) Uczestników wybrano istniejący do dziś projekt. Jak na ironię, Pyugen, zafascynowany gotycką architekturą Normandii od piętnastego roku życia i nawrócony na katolicyzm, był aktywnym zwolennikiem rzymskokatolickiej architektury gotyckiej w Anglii. Uważał, że wszystkie użyteczne elementy budynku nie powinny być ukryte, ale ozdobione. Pyugen wyraził swoje poglądy w pracy „Przeprosiny za odrodzenie architektury chrześcijańskiej w Anglii”. Barry, po wizycie w Imperium Osmańskim w wieku 22 lat, był pod wrażeniem włoskiej architektury renesansu. To właśnie ta podróż i oglądane w niej wspaniałe twierdze z czasów pierwszych wypraw krzyżowych skłoniły go do studiowania architektury.
Augusta Pugena. 
Charlesa Barry'ego. 
Ci dwaj neogotyccy entuzjaści pozostawili tylko Westminster Reception Hall (1097) i Tower of Jewels (dla skarbca Edwarda III) z pierwotnego średniowiecznego pałacu. Stworzony przez nich splendor stał się znakiem rozpoznawczym całego stylu neogotyckiego, nie żartuje, pałacowa wieża zegarowa, Big Ben jest symbolem całej Wielkiej Brytanii, choć ściśle mówiąc tak nazwano pierwotnie dzwon na wieża, a sam pałac w 1987 roku został wpisany na listę UNESCO.
Pałac Westminsterski. 
Innym uderzającym dziełem Pyugena jest katedra w Nottingham, poświęcona św. Barnabie.
Katedra św. Barnaba. 
A Charles Barry, między innymi, był zaangażowany w odbudowę Trafalgar Square.
Plac Trafalgarski. 
A potem, jak to mówią, zaczęło się. Zamiast terminu „neogotycki” używali wtedy słowa „odrodzenie” (angielskie odrodzenie). Styl stał się pierwotnie brytyjski; ratusze, uniwersytety, szkoły i dworce kolejowe są odbudowywane w tym stylu. Royal Court of Justice, najwyższy sąd w Anglii i Walii, został zbudowany w stylu neogotyckim według projektu George'a Edmunda Streeta.
Dziedziniec dworu królewskiego. 
Budynek stacji St. Pancras, nazwany na cześć pobliskiego kościoła św. Pankracja. Wzniesiony w latach 1865-68 przez architekta George'a Gilberta Scotta.
Św. Pankracy. 
Ten sam architekt zaprojektował Pomnik Księcia Alberta w londyńskim Kensington Park, otwarty w 1875 roku przez królową Wiktorię na cześć jej męża.
Memoriał. 
Kolegium Świętego Szczepana. 1876
Harris College w Manchesterze. 1889
Tower Bridge nad Tamizą, w pobliżu Tower of London. Zaprojektowany przez Horace'a Jonesa, otwarty w 1894 roku.
Wieża most. 
Ten styl został przyjęty przez inne kraje. Architektura gotycka wpłynęła przede wszystkim na kolonie, choć słabo zakorzeniła się w Ameryce. Dużą popularnością cieszył się tam styl antyczny i neogrecki. W krajach niemieckojęzycznej Europy neogotyk przeszedł pewne zmiany związane z intensywną konkurencją stylów neorenesansu i neobaroku. I w większym stopniu odrodzenie stylu gotyckiego było tam postrzegane jako zakończenie średniowiecznej budowy długofalowej, jak katedra w Kolonii.
Katedra w Kolonii. 
Jednak król Bawarii Ludwik II rozpoczął w 1869 roku budowę zamku Neuschwanstein, który stał się jednym z symboli światowego neogotyku.
Neuschwanstein. 
W krajach romańskich upodobali sobie głównie dziedzictwo starożytności i renesansu. Neogotyk przybył do Francji dość późno i słabo się zakorzenił. Monumentalny majestat neogotyku był obcy frywolnym Francuzom. Trzeba jednak przyznać, że powieść Victora Hugo Katedra Notre Dame (1830) skłoniła Francuzów do zastanowienia się nad zachowaniem dziedzictwa średniowiecznej architektury.
Największy hiszpański architekt, Antonio Gaudi, mający na swoim koncie wiele dziwacznych dzieł, stworzył prawdopodobnie najbardziej monumentalne neogotyckie dzieło, ekspiacyjną Sagradę Familię.
Antonio Gaudiego. 
Ekspiacyjna Świątynia Świętej Rodziny. 
Z powodu braku funduszy rząd hiszpański nie był w stanie go ukończyć od 1882 roku.
Ale dlaczego akurat ten styl? Być może z powodu zamiłowania do romantycznych wątków epoki średniowiecza w twórczości ówczesnych pisarzy, odrodzenia zainteresowania Spencerem, Miltonem, Szekspirem, pogardzanymi w dobie dominacji form klasycznych; być może ze względu na wzrost nastrojów patriotycznych na tle potęgi Imperium Brytyjskiego iw efekcie odrzucenie stylu francuskiego w architekturze i poszukiwanie własnego; być może „wszystko, co nowe, jest dobrze zapomnianym starym”. A może to wszystko razem i jeszcze kilka czynników, których tutaj nie wymienię, ale nie będziemy kwestionować faktu, że zawdzięczamy po części świetności epoki wiktoriańskiej, a co za tym idzie, kulturze steampunkowej, to właśnie takie niezwykła i majestatyczna architektura. Oczywiście w architekturze minionej epoki istniał zarówno styl gregoriański, jak i neorenesansowy i późny kolonialny, ale trzeba przyznać, że pamiętając wątki Conana Doyle'a, Dickensa i Wilde'a, wyobraźnia rysuje właśnie neogotyk Anglia, z ostrołukowymi łukami, wieżami, wyimaginowanymi lukami, Tower Bridge i Big Benem.
Mam nadzieję, że się nie nudziliście! :-)
Lista źródeł.