Aleksiej Fiodorowicz Wisznia urodził się 18 września 1964 r. w Leningradzie. Muzyk, wokalista, autor tekstów i inżynier dźwięku. Jako inżynier dźwięku znany jest z nagrań grup „Kino”, „Alisa”, a także A. Bashlachev, A. Panov. W ostatnich latach poza realizacją dźwięku zajmuje się działalnością literacką. Wszechstronny muzyk, wokalista, autor doskonałych piosenek i genialny inżynier dźwięku, z których wiele utworów stało się już klasykami rosyjskiego rock and rolla. Aleksiej już jako dziecko dość dobrze znał osiągnięcia światowej muzyki rockowej i popowej, ponieważ jego rodzice pracowali w Ameryce Łacińskiej od późnych lat 50. do wczesnych 60., skąd przywieźli bogatą kolekcję płyt, a później rozbudzali pasję syna dla muzyki kupując mu sprzęt. Debiutował na przełomie lat 80. z grupą szkolną organizowaną przez kolegę z klasy Leszyna, Michaiła Tabunowa, a później założył własną grupę SANTIMENTAL, z którą w lutym 1982 roku dołączył do Leningrad Rock Club, jednak nigdy nie wychodzili poza próby w domu , a rozwój muzyczny Aleksieja utknął w martwym punkcie. Tymczasem w wieku dwunastu lat Cherry zainteresował się kinem, w wyniku czego zapisał się na kursy dla kinooperatorów i fotoreporterów w Domu Technologii i Doradztwa Zawodowego (DyuT) Okręgu Krasnogwardiejskiego, jednocześnie uczęszczając do Akustyki i Rejestracji Dźwięku krąg, którego nauczycielem wiosną 1980 roku był Andrey Tropillo, który natychmiast zaczął systematycznie przekształcać krąg w prawdziwe studio. Wziął Cherry pod swój patronat i pomógł poszerzyć swoje muzyczne horyzonty: zaprosił Vasina do Kolyi, który otworzył mu uniwersum THE BEATLES, przedstawił go Volodyi Levi (TAMBOURIN) i BG (AQUARIUM), który nauczył młodego muzyka kilku gitar. lekcje i pozwolił mu pracować w studio. Cherry asystował Tropilli z Grebenshchikovem w nagraniu albumu „45”, gdzie poznał grupę KINO. Kiedy pierwotny skład grupy rozpadł się latem 1983 roku, próbował zorganizować nową grupę z Lyoshą Rybinem i pierwszym perkusistą KINO Olegiem Valinskim, ale pozostało to tylko w projektach i w tekście wywiadu, którego udzieliła Cherry do korespondenta magazynu Roxy, chociaż w tym samym czasie był solistą dołączył do Rock Club i przesłał tekst do swojej piosenki "The Song That Will Never End". Jesienią tego samego 1983 roku Lyosha Vishnya, korzystając z dwóch domowych magnetofonów i wszelkich dostępnych przedmiotów, nagrał swój studyjny debiut, który słusznie nazwał „Ostatnim albumem”. Zaprojektowany przez artystę i muzyka Aleksandra Senina (później KOFE i PETLIĘ NIESTEROWA) album był zbiorem pomysłowych, dowcipnych i zabawnych parodii wszystkich bez wyjątku bohaterów ówczesnego petersburskiego podziemia. W pewnym sensie „Ostatni album” wyznaczył wektor dalszej artystycznej ewolucji Cherry: wszystkie jego późniejsze prace autorskie wyróżniało demonstracyjne połączenie lapidarium, syntezatorowych melodii z celowo szokującymi, prowokacyjnymi tekstami („jesteś gównem i ja Gówniano - nie ma przyszłości”), satyra i stylizacje, szczery disco i równie szczery punk, romans i deklaratywnie cyniczna zmysłowość. Album odniósł ogromny sukces w St. Petersburgu i Moskwie, co skłoniło Cherry do rzucenia się w podziemny show-biznes. W 1984 zorganizował w Instytucie koncert AQUARIUM. Bonch-Bruevich, a także zaczął niezależnie nagrywać wszystkich znanych mu muzyków, używając do tego własnego mieszkania na Okhta i nazywając to domowe studio „Jan Shiva” (lub „Yanshiva Shela”). Chociaż jego pierwsze próby – nagranie lidera AUTOMATYCZNYCH SATYSFAKTORÓW Andreya „Svina” Panova i punkowo-jazzowej wokalistki Ludmiły „Terry” Kolot – nigdy nie zostały ukończone (w 1985 roku, po dodaniu do nagranego trzech utworów samego Cherry , wyprzedały się w wydawnictwie magnetycznym pod nazwą "Terry, Cherry, Pig"), a album KINO "46" dystrybuowany pod marką Yanshiv Shel był raczej nagraniem demo niż produktem świadomego eksperymentu studyjnego jesienią z 1984 roku światło dzienne ujrzała pierwsza, naprawdę interesująca praca, wyprodukowana bezpośrednio przez Cherry. Był to album grupy KOFE „Ballet”, cykl pełnych wdzięku i introwertycznych neo-romantycznych numerów, w tamtym czasie mało cenionych przez nikogo. W pierwszej połowie 1985 roku Cherry nagrał dwa akustyczne albumy: „The Third Capital” Aleksandra Bashlacheva oraz „Foreign Body” KOMISJI AKUSTYCZNEJ, duetu studyjnego, w skład którego weszli członkowie AQUARIUM Wiaczesław Egorow i Wsiewołod Gakkel. Tej samej jesieni otrzymał do swojej dyspozycji całe mieszkanie, w którym „Jan Shiva” rozwinął się w pełni. W tym okresie Cherry nagrał albumy KINO „This is not love” (1985), KAWY „Balance” (1986), OBIEKT NIEPRAWIDŁOWOŚCI „On się śmieje – kto śmieje się ostatni?” (1986), AVIA „Życie i twórczość kompozytora Zudowa” (1986) oraz TEST „Nie wybaczę” (1987). Ponadto w 1986 roku rozpoczął pracę nad kolejnym albumem KINO, którego fragmenty pojawiły się później w kolekcji „Unknown Songs of Viktor Tsoi”, a także nagrał akustyczny duet Kostia Kinchev (ALICE) i Yuri Naumova (WAYING DVOR), wciąż niewydany . Podczas krótkich wizyt odwiedził Moskwę, a nawet dał tam kilka koncertów – zresztą jeden razem z liderem ZVUKOV MU Peterem Mamonowem. W drugiej połowie lat 80. Cherry regularnie pojawiał się na scenie w programach POP-MECHANICS Siergieja Kuryokhina (a nawet występował jako inżynier dźwięku na jednej z jego płyt („Wprowadzenie do mechaniki popu” (1987)). W tym samym roku rozpoczęła się jego współpraca z grupą MYTHS: wyprodukował nie tylko dwa ich albumy, Mythology (1987) i Beat the Bell! (1989), ale także wyruszył w trasę z zespołem, zawsze sprawiając, że brzmiały świetnie. W związku z tym należy zauważyć, że w czasach Rock Club Alexey był uważany za jednego z najlepszych inżynierów dźwięku koncertowego nie bez powodu! W lipcu 1987 roku, na sprzęcie dostarczonym tymczasowo przez MYTHS i AVIA, Cherry nagrał swój drugi pełnometrażowy album studyjny „Heart” (w 1995 roku ukazał się na CD w limitowanej edycji przez Hobbott ProLine). Ponadto na początku przyszłego roku Cherry nagrała „Incredible Forgetfulness”, wspólny album z byłym liderem Domu Kultury Siergiejem Żarikowem, adresowany do niesławnego stowarzyszenia „Memory”. Nieco później zmiksował materiał przyszłego albumu KINO „Blood Type” (1988), który natychmiast rozprzestrzenił się po całym kraju, a także zakończył swoją ostatnią pracę produkcyjną w latach 80., album „Who's Here?” grupa PETLYA NESTEROV, stworzona przez byłych muzyków COFFEE. W 1988 roku, podczas trasy koncertowej z MIFA na Syberii, Cherry, zastępując nieobecnego z jakiegoś powodu wykonawcę, po raz pierwszy pojawiła się na scenie stadionu, śpiewając piosenkę, którą właśnie skomponowałem „I am a worm” i łamiąc szalony aplauz. Sukces zachęcił go do dalszej kariery scenicznej i przez kolejne dwa lata regularnie koncertował w kraju ze swoim półgodzinnym programem, występował na festiwalu filmowym w Kijowie, a nawet rozgrzewał publiczność na koncertach nastoletnich idoli TENDER MAY. Z dochodów z koncertów nagrał w studiu Pałacu Młodzieży (gdzie pracował jako realizator dźwięku do 1987 roku) swój trzeci album „Dancing on Broken Glass”, wydany szybko w 1990 roku przez Leningrad „Melody”. Wraz z nadejściem lat 90. Cherry odkrył świat telewizji (a telewizja z kolei odkryła go jako idealnego kompozytora podkładów muzycznych i wszelkiego rodzaju dżingli reklamowych). Brał udział w programach Musical Phone i Teleeffect, pracował dla studia TM100 i zagrał w serii klipów, które zapamiętali publiczność ("Nie przyszedłeś", "Biały liść" i "Ktoś czeka", reżyser wszystkich - Władimira Szewelkowa). W 1992 roku Cherry (z udziałem inżyniera dźwięku LDM Studio Aleksandra Kazbekova) nagrał płytę „Illusions”, na której podjął próbę zmiany rozbrykanego wizerunku trudnego nastolatka z nowych budynków na coś bardziej odpowiedniego dla jego wieku i pozycji. Brzmienie albumu było gęstsze, bardziej kojarzone z post-punkiem wczesnych lat 80-tych. Oprócz piosenek samego Cherry, "Illusion" zawiera jego dość ciekawą interpretację hitu AQUARIUM "-30". Album został wydany na płycie (1993), ale fatalnym zbiegiem okoliczności zmarła znaczna część nakładu płyty. Próba powrotu Cherry na scenę sięga tego samego okresu: w połowie 1993 roku zebrał grupę, w skład której wchodzili gitarzysta Nikolai Zabegalov z PATRIARCHAL EXHIBITION, Igor Rudik, były klawiszowiec grupy DETI i Alexander Senin, perkusista NESTEROV'S LOOP udało im się jednak wykonać tylko kilka występów, a także zagrali w jednym z popularnych wówczas „Private Party” w telewizji petersburskiej. W tym samym czasie Cherry ze zmiennym powodzeniem komponował muzykę dla popularnych artystów telewizyjnych (m.in. jego piosenka „For Beer” stała się znana w wykonaniu duetu kabaretowego ACADEMY). W latach 1994-1996 Cherry współpracował z osławionym Teatrem LEM. Owocami tego sojuszu były dla niego niewydana ścieżka dźwiękowa do sztuki „Krwawy dziadek do orzechów” (1996) oraz kryzys finansowy, zaostrzony przez ogólny spadek gospodarczy kraju i części show-biznesu niezaangażowanej przez moskiewską telewizję. magnaci. Ta sama sytuacja powtórzyła się z kolejnym albumem Cherry „Sailor's Dream” (1998) – żadna z wytwórni nie odważyła się go wydać, klipy „Nam Khan” i „Wind” były tylko w niektórych lokalnych kanałach telewizyjnych, a informacje i muzyka program „Artefakt” nie został zaakceptowany ani przez 6. kanał telewizji w Petersburgu, albo po prostu pojawił się na ekranach MTV. Na domiar złego, 30 lipca 1999 r. Cherry został potrącony przez samochód i wylądował w ciężkim stanie ze szpitala, skąd wyjechał dopiero w środku jesieni. Niestety wiele jego utworów (zarówno jako autora, jak i producenta) w tamtym czasie nie było dostępnych dla słuchaczy ani w legalnych mediach, ani w samizdacie. Tę sytuację próbowała zmienić firma PetroDisk, która otworzyła się w Petersburgu jesienią 2001 roku, która podpisała wieloletni kontrakt z Cherry, a pod koniec jesieni wydała albumy „Dancing on Broken Glass” i „Sailor’s”. Dream” na CD z oryginalną grafiką i historycznymi wycieczkami samego muzyka w historii tworzenia płyt. Ponadto, tej samej jesieni, Alyosha Vishnya rozpoczął pracę nad swoim nowym albumem, jednak do 2005 roku żadne z jego nowych dzieł nie zostało opublikowane, chociaż w 2003 roku album Cherry „Polittechno” odniósł wielki sukces w Internecie.
20 lipca w Petersburgu w wieku 53 lat zmarł artysta i muzyk Georgy Guryanov ps. Gustav. Guryanov był przyjacielem Viktora Tsoi, a od 1984 roku jest perkusistą, aranżerem i wokalistą wspierającym grupy Kino. Naśladując zachodnich „nowych romantyków”, Gustav grał na perkusji stojąc; z jego partii basowej narodziła się piosenka "Mamo, wszyscy jesteśmy poważnie chorzy". Brał także udział w Pop Mechanics Siergieja Kuryokhina, a pod koniec lat 80. stał się jednym z założycieli rosyjskiego ruchu rave, zaszczepiającego house i techno na ziemi leningradzkiej.
Jeszcze zanim zaczął zawodowo tworzyć muzykę rockową, Guryanov związał swoje życie z undergroundowym światem sztuki, dołączając do ruchu New Artists Timura Novikova. Brał udział w tworzeniu "Telewizji Piratów", którą wychwalał Władysław Mamyszew-Monroe - Guryanow miał własną sekcję sportową "Spartakus". Po śmierci Tsoia i upadku Kino w końcu związał swoje życie ze sztuką, zostając honorowym profesorem Nowej Akademii Sztuk Pięknych im. Nowikowa. W 1993 roku w Muzeum Rosyjskim odbyła się własna wystawa Guryanova. W tym samym czasie Guryanov stał się symbolem nowego dandyzmu petersburskiego.
Jednym z pierwszych o poważnej chorobie Georgy Guryanova i potrzebie zebrania pieniędzy na jego leczenie był Aleksey Vishnya, petersburski muzyk i legendarny inżynier dźwięku, który nagrał „This is not love” i zmiksował „Blood Type” na swoim blog. Lenta.ru skontaktował się z Cherry i zapytał go o Gustava Guryanova, Tsoi i grupę Kino, New Artists i leningradzką bohemę lat 80-tych.
Aleksiej Wisznia mówi:
Guryanov mieszkał na Budapeshtskaya, a ja byłem niedaleko, w dzielnicy Moskovsky, na ulicy Gagarin. I pewnego dnia wracałem z żoną do domu, a Guryanov również opuścił Park Zwycięstwa. I przywitaliśmy się, bo widywaliśmy się w klubie rockowym i od razu go zaprosiłem. I od razu przyszedł - został z nami i poszedł do nas. Tak się poznaliśmy. Była jesień 1985 roku.
Zdjęcie: Andrey Pshenichny / Interpress / ITAR-TASS
Dawno temu był bardzo skromny, kiedy nazywał się Jura Guryanow. Uśmiechnięty młody człowiek, miły, czuł, że daleko mu do złej rodziny. Nie był gopnikiem, nie był pijakiem, nie był niechlujny. Był zawsze ubrany nieskazitelnie, w najmodniejszy, najczystszy, najbardziej wyprasowany, najjaśniejszy, najbardziej wytworny.
Nie odwiedziłem jego mieszkania w Kupczynie, gdzie grupa Kino czasem ćwiczyła, bo wtedy częściej mnie odwiedzał. Zmiksowaliśmy "Blood Type", Gustav był obecny na wszystkich sesjach. Służył jako generator nastroju, kilka pomysłów stylistycznych. Choi był bardzo uważny na wszystkie jego rady. Kiedy grupa Kino potrzebowała wyraźnej rytmicznej, matematycznej dokładności w zakresie gitary basowej, Guryanov podniósł gitarę basową i grał riffy - w grupie krwi w kilku utworach. On nie jest tylko perkusistą, mógłby naprawdę zarządzać procesem, jeśli napiszesz gitarę basową, a gitara basowa w muzyce jest najbardziej podstawowym instrumentem, polega na nim.
Guryanov na początku nie umiał grać na perkusji. Tsoi wziął go nie jako perkusistę. Najpierw zostali przyjaciółmi, a potem Choi pozwolił mu grać. Nauczył się. Po prostu umieścił „trojkę” w swoim mieszkaniu i bębnił od rana do wieczora, bo jeśli będziesz bębnić przez sześć godzin dziennie, nauczysz się wszystkiego. Nie wszyscy mieli taką możliwość, ale on miał, zwłaszcza gdy Kino stało się popularne. Myślę, że strach przed wezwaniem policji tak naprawdę mu nie przeszkadzał. Był bardzo szybki i szybko zorientował się, jak zrobić wszystko i zrobił to. Ani kroku w bok, dokładnie tak, jak powinien.
Kiedyś pukali nawet razem z Afryką. Dlaczego – nie wiadomo, zwielokrotniono nawet gitary basowe, by wystawić na scenę Andrieja Krisanova. Cóż, to była grupa przyjaciół. Ogólnie to wszystko, to było coś więcej niż muzyka; ta przyjaźń to coś więcej niż muzyka.
Gustav grał na perkusji na stojąco, ponieważ siedzący perkusista nie był widoczny. A Guryanov był najmodniejszy, miał kolczyk, jedyny. A ponieważ miał kolczyk, nie byłby widoczny, gdyby siedział.
Tsoi bardzo go kochał jako artystę. Od razu zobaczył w nim artystę, jeszcze zanim Guryanov zaczął z nim grać w tej samej grupie, ponieważ Choi sam jest artystą. Znaleźli wspólny język. Mógł opuścić dom Gustawowi i tam zamieszkać i spędzić noc. To był oddech.
Jak Gustav Guryanov rysował obrazy? Kupił duże, duże białe płótno, wyświetlił slajd na ścianie, następnie obrysował, wymyślił koncepcję całego obrazu, a potem zadzwonił do swoich przyjaciół, aby narysować mu żyły, że tak powiem, i wzory skóry na rękach ludzi - zrobił badanie. A te obrazy były bardzo poszukiwane i nadal są w użyciu. Są ogromne, Guryanov jest ogólnie nazywany Velasquezem, ponieważ Velasquez również uwielbiał takie ogromne formy.
Gustav był zarówno muzykiem, jak i artystą - było to naturalne dla firmy New Artists Timura Novikova i grupy Kino, która aktywnie się z tą grupą przyjaźniła. Była to cała grupa artystów i muzyków, skąd wywodziła się grupa New Composers. To także artyści, którzy zajmowali się instrumentami, a raczej magnetofonami. Grali z nimi zarówno Tsoi, jak i Guryanov, a także Kasparyan.
Była to oczywiście subkultura, bardzo gęsta, nie dopuszczająca w ogóle nikogo z zewnątrz w swoje kręgi. Oznacza to, że trudno było się z nimi zaprzyjaźnić, jeśli nie jesteś artystą, a tylko muzykiem. Co więcej, nie musiałeś być prostym artystą, zdecydowanie nie musiałeś być artystą akademickim, artystą malującym pejzaże lub czymś innym niemodnym. Oni jako pierwsi rozpoczęli neoromantyzm, neoklasycyzm... Bardzo słabo rozumiem te "izmy". Myślę, że był to ambiwalentny wpływ na muzykę: Kino było również pod wpływem New Romantics. Sam Tsoi śpiewał o „romantycznym spacerze”, to słowo było przez jakiś czas słowem kluczowym w jego pracy, dopóki nie zaczął „stawiać stopy na piersi”.
Zdjęcie: Natasha Vasilyeva-Hall / ITAR-TASS
Artyści uwielbiali Tsoi. Wokół niego powstało po prostu wszystko! Był po prostu takim, jakiego wszyscy kochają, naszą własną gwiazdą. Wokół niego byli ci sami ludzie i byli grupą. Promowali to, zaczęli kręcić klipy. Była to młodzież bardzo aktywna, strasznie modna, patrząca na Zachód ze wszystkimi jego włóknami. I mieli ludzi, którzy przywieźli im nowe kasety z zagranicy.
To było super cyganerię, super cyganerię. Bohemia w bohemie, bohemia w bohemie. Strasznie izolowana struktura. Ale kiedy Tsoi wszedł na scenę, wydawał się normalną, zwyczajną osobą, a za kulisami zmienił się w bohemy. Zapewne tak właśnie powinno być w showbiznesie: kiedy jest na Ciebie nadmierny popyt, poziom dostarczalności przekracza skalę, to dzień po dniu, dzień po dniu, miesiąc po miesiącu, rok po roku. Wtedy prawdopodobnie powstają pewne cechy charakteru charakterystyczne dla takiego sposobu życia.
Oczywiście byli to jeden monolityczny zespół, w którym nikt się nie wyróżniał. Bardzo gorliwie podchodzili do tego, co napisał „Viktor Tsoi i grupa Kino”, a nie tylko „grupa Kino”. Ponieważ każdy z nich, we własnym mniemaniu, reprezentował niezależną wartość. Oczywiście śmierć Tsoi poprawiła te opinie.
Gustav nigdy nie mógł powiedzieć nic złego o Tsoi, nigdy w swoim życiu. Z łatwością mógł się przed nim popisać, ale to były sprawy wewnętrzne. Był osobą bardzo złożoną, trudną do kontaktu, do pewnego stopnia problematyczną, nie najłatwiejszą. ciężki. I na pewno Choi dostał ten ciężar. Ale mówić o nim złe rzeczy – nigdy.
Wszyscy skupili się na Niemcach. Niemiecka popkultura wczesnych lat 80-tych. Nawet nie znasz tych grup i nigdy ich nie poznasz. Są prekursorami wszystkich, którzy później stali się bardzo sławni, takich jak Pet Shop Boys i Alphaville. Myśleli, że to najmodniejsze, a także Andy Warhol i David Bowie. A wszystko to było „numerem 1”, a wszystko to było bardzo popularne i kierowali się tym. Punktem odniesienia nie był najprawdopodobniej seks, ale na zewnątrz całej sprawy.
I dopiero wtedy Tsoi polubił bohaterskiego, jak pojawiły się filmy, Bruce Lee. Nawiasem mówiąc, Bruce Lee zmarł tego samego dnia co Guryanov. Amerykańskie filmy, w których wszystkie postacie – zarówno Schwarzenegger, jak i Rocky – pojawiły się jako pierwsze, bo przyjechała Joanna Stingray, przywiozła odtwarzacz wideo, kasety z klipami. Przed Joanną nie było w ogóle heroizmu.
Zaczerpnęli muzyczną tradycję ze stosunkowo dekadenckich zespołów, wzięli heroizm z filmów akcji i filmów z Brucem Lee i stworzyli kompilację. Otóż to! - i zadziałało. Ponieważ sam Choi nie był dekadentem, pochodził z normalnej rodziny.
Gustav był absolutnym dandysem. Jestem pewien, że stylistycznie wpływ na Kino mieli Timur i Guryanov. Ponieważ wszyscy natychmiast zaczęli chodzić jak Timur i Guryanov i wszyscy zaczęli ubierać się jak Timur i Guryanov. Te bawełniane spodnie, całkowicie naturalne, bez wątpienia bohatersko bojowe, wygodne, swobodne w ruchach. Abyś mógł podnieść nogę do poziomu podbródka w ciągu jednej sekundy, bez zastanowienia. A wcześniej Tsoi nosił białe koszule z marszczeniami.
Sami artyści z Petersburga ubierali się jaśniej, woleli bardziej kwaśne kolory, a nawet faceci z Nowych Kompozytorów, na przykład, zrobili kiedyś całą linię jasnych zdjęć dla firmy Naf Naf, to znaczy te zdjęcia zostały wydrukowane na flaneli .
I ogólnie rozumiesz, jego ciało, jego starożytną postać, gdy był jeszcze młody i zdrowy. Gustav bardzo lubił przebierać się przed lustrem, stał kilka godzin: wkładał, podkręcał, podkręcał tak, patrzał. "No, jak?" - zapytam. Mogły trzy godziny. W "Pirate Television" Novikova Gustav miał historię o sporcie - był najbardziej napompowany. Ale to było czysto estetyczne. Gdyby interesował się sportem, nie umarłby tak wcześnie.
Po Kino Gustav nie pozostał w muzyce, ponieważ nie widział odpowiedniego bohatera - lepszego niż Tsoi. Weźmy na przykład wybór Kasparyana na korzyść grupy Jowisza - Guryanov poddał to głębokiemu sarkazmowi. Dlatego zrozumiał, że dla Kasparyana był to sposób na przetrwanie, rodzaj redukcji. A Guryanov chciał iść do przodu, wyżej i nie angażować się w stylistyczne redukcje. I jak dotąd nikt nie pojawił się lepiej niż Tsoi.
A Guryanov już wiedział, co robić. Zajmował się również sztuką podczas „Kina”. To po prostu nie było w tak ważnym miejscu w jego życiu. Tak naprawdę było mu łatwiej niż wszystkim: miał więcej pieniędzy niż wszyscy, mniejszą rodzinę, mniej zobowiązań: nigdy nikogo nie karmił. Po prostu od razu pojechał do Europy, wszak wciąż była informacja, że przywódca Kino zginął, a on był członkiem Kino. Z pewnością ten czynnik mógłby mu jakoś pomóc w promowaniu jego sztuki.
Był daleko od sieci społecznościowych, był daleki od jakiejkolwiek sztuczności, był zwolennikiem wszystkiego, co naturalne, zarówno w ubraniach, jak iw komunikacji. W tej kwestii był też estetą. Nigdy nie mówił o sobie.
4 lipca w klubieChiny- miasto- KawiarniaWystąpi Aleksey Vishnya, który nagrał większość albumów grupy Kino - kultowy wokalista outsider, twórca satyrycznego projektu Politechno, który wykorzystywał przemówienia rosyjskich polityków, oraz bloger rozrywkowy. W przeddzień koncertu powiedziałKOLTA. PL o tym, czy powracają lata 80. i dlaczego polityczne techno nie jest już takie zabawne.
- Jak to się stało, że przez trzydzieści lat nie występowałeś w Moskwie?
I nigdy nie występowałem w Moskwie. Numer 30 przyszedł z powietrza, dokładnie tyle lat temu zostałem zaproszony na koncert w mieszkaniu z Peterem Mamonovem w drugiej części. Następnie pozycjonowałem się jako maniak studyjny, który robi wszystko sam i tworzy fonogramy. Tradycyjnie nie ma zwyczaju występować do fonogramu, dlatego nie wystąpiłem, dopóki moskiewscy muzycy nie zaproponowali, że zagrają z nimi set.
- Jednocześnie nawet teraz tak naprawdę nie grasz w miejscach takich jak Chinatown i St. Petersburg. Zasadniczo?
Od czego? Ostatnio grałem na festiwalu Ionosphere, bardzo mi się podobało. Ponadto w Petersburgu nie ma ludzi, którzy byliby gotowi zrezygnować ze wszystkiego na rzecz koncertu ze mną. Przygotowuję program elektroniczny.
- Zespoły, z którymi zagracie razem w Moskwie - czy wiecie skąd pochodzą?
Z tabakierki, internetu, subkultury moskiewskiej. Napisali do mnie na VKontakte i zaproponowali grę; dlaczego nie spróbować? Mów bez kwantyzacji i bez odniesienia do siatki tonalnej. To dla mnie pierwsza przygoda.
- Wydałeś teraz między innymi singiel „Cherry Cinema”na którym śpiewasz piosenki Tsoi. Dlaczego zdecydowałeś się je teraz pokryć?
Dobrze pamiętam moment, kiedy Victor po raz pierwszy wykonał swój program specjalnie dla mnie. Drukowałem zdjęcia na okładkę albumu 45 i bawiłem się tak, żebym nie upadł twarzą w dół w programistę. Miałem wtedy 18 lat, Victor odpowiednio 20. Przez kolejne pięć lat nieustannie pomagałem nagrywać ich albumy. A w trakcie, przed i po, wchłonąłem ten materiał i nigdzie nie zniknął z czasem. Jakość nagrań w dzisiejszych czasach jest nieco lepsza niż wtedy, więc rozsądnie jest chcieć usłyszeć dobre utwory z pełnym zakresem wymaganych częstotliwości.
Za 200 lat zapomną dokładnie wszystko i wszystkich, więc nie musisz się zbytnio martwić o to miejsce w historii.
To znaczy, czy to jest brzmienie, które nadałeś wtedy piosenkom, mając obecne technologie i możliwości? I ogólnie - czy jesteś zadowolony z tego, jak brzmi na przykład „To nie jest miłość”? A może zrobiłbyś coś inaczej?
No cóż, sam grałem piosenki w Cherry Cinema. Jako gitarzysta daleko mi do Kasparyana, używam wirtualnych instrumentów i bynajmniej nie mam ambicji, żeby tak brzmiało, gdyby tylko było. Nie, gdybyśmy wtedy mieli taką technologię, wszystko brzmiałoby idealnie, bo przede wszystkim muzycy bardzo dobrze wiedzieli, jak to wszystko powinno brzmieć, ale po każdym nagraniu ogarniało ich niezmienne rozczarowanie. Nigdy niczego nie lubili, zawsze mieli wszystko przed sobą. Kiedy „This is not love” zostało zmiksowane, nikt niczego nie spodziewał się po tej płycie, pojawiła się nagle i tak szybko, że wszystkie niedoskonałości zostały wybaczone.
Okazuje się, że z czasem zacząłeś pełnić rolę takiego kustosza, archiwisty, czy coś w tym rodzaju kultury, która istniała w drugiej połowie lat 80-tych. Czy coś się zmieniło w jej postrzeganiu, jak teraz myślisz? Więc co?
Szczerze mówiąc, nie przepadał za producentem, nigdy nie lubił numizmatyki i długo nic nie trzymał. Kultura jest na miejscu, wszystko się kręci i każdy pracuje, kto tego chce. Nie widzę tu żadnego problemu. To, co jest godne naszej uwagi, na pewno to znajdzie. Tyle, że dziś wszystko ma swoje miejsce, ale wtedy jeszcze było to ustalane.
Cóż, na przykład w kulturze muzycznej nie było miejsca dla „Automatycznych Satisfiers”, z którymi również pracowałeś, Świnia pozostała właśnie taką legendarną osobą (tutaj, w jakimś magazynie, jego zdjęcie pojawiło się nawet na liście „świeckich lwy” ).
Za 200 lat zapomną dokładnie wszystko i wszystkich, więc nie musisz się zbytnio martwić o to miejsce w historii. Ku pamięci Andrieja Panowa co roku odbywa się zlot punk rocka, aby dopóki jego żona żyje, jego pamięć nie zniknie. Podczas swojego życia Andrei nie zyskał uznania mas, po prostu był i pozostał pierwszym w swoim rodzaju i będzie pamiętany tak długo, jak żyją ci, którzy go znali.
Natychmiast pojawiają się te wszystkie historie o tym, że Tsoi był agentem CIA, coś innego. Masz wrażenie, że twoi „bracia broni” zamienili się już w coś zupełnie innego od nich, nie należą do siebie?
A bohaterowie nigdy nie należą do siebie. Należą do ich celu. I są one oczywiście zawsze w czyimś rozwoju, bo wytwarzają produkt masowej konsumpcji. Ogólnie rzecz biorąc, człowiek rzadko należy do siebie. A przecież muzyka jest interpretowana w każdej głowie na swój sposób: ktoś usłyszy tylko metaliczny brzęk, a ktoś dźwięk skrzypiec weźmie za grzechotkę, a potem też opisze swoje uczucia i pozostaną częścią historii.
Ludzie wracają, by powiedzieć niedopowiedziane - to wszystko.
- Teraz to tak, jakby zaczyna się taki powrót lat osiemdziesiątych – ktoś jest uhonorowany rocznicą, jak Kuryokhin i BG, ktoś wchodzi, jak Borzykin, w nową pasję aktywności, ktoś po prostu wraca, jak „Dziwne gry” ”. Czy masz jakieś wytłumaczenie, może tylko emocjonalne, zmysłowe, dlaczego tak jest?
- „Weird Games” powinny być w czołówce, pochodzą z tamtych czasów i zawsze cieszyły się zasłużoną popularnością. Griszę zastąpił Filip, syn Wiktora Sologuba. Ta okoliczność znacząco zmieniła obraz - teraz są to prawdziwe, nowoczesne supergwiazdy w globalnej perspektywie. Chciałbym, żeby nikt nie zniknął, jak to bywa na całym świecie, kiedy raz wejdzie na scenę, musi na niej umrzeć. Jeśli jest zapotrzebowanie, musisz złożyć ofertę. To wszystko jest charakterem towarzyskim, zainteresowanie tutaj jest całkiem rozsądne. Ludzie wracają, by powiedzieć niedopowiedziane - to wszystko.
Jak to się stało, że zacząłeś śpiewać - przekuty ze współautorów na autorów? Czy w ogóle był punkt zwrotny, czy też nadszedł sam?
- Jak dostałeś się do internetu? A tak przy okazji, czy uważasz się za blogera?
W 2000 roku stworzyłem stronę internetową na om.ru i zaczął pisać swoje wiadomości: gdzie poszedł, kto przyszedł, co powiedział, wrzucał zdjęcia. Potem pojawił się LiveJournal, a potem wszystkie inne sieci. Cała nasza impreza jest na Facebooku i prawie wszyscy są w kontakcie – to wygodne. Nie musisz nigdzie jechać - to po prostu cudowne. A teraz pojawiło się wiele zmartwień, a sieci poszły na drugi, bardziej utylitarny plan: przekazać nową płytę, pochwalić się dziwną częścią garderoby, powiedzieć coś swojemu wąskiemu światu, kiedy jest coś do powiedzenia. Nawiasem mówiąc, ostatnio jest to coraz mniej. Chcesz zrobić więcej.
Wszystkie prace natychmiast spadły na stół w administracji prezydenckiej.
- Czy istnieje poczucie wirtualizacji?
Każdy koncert to ładunek energii na kilka dni. Siedząc przy komputerze i stawiając lajki, możesz spokojnie wślizgnąć się pod stół i zgasnąć do diabła. Jeśli nie zorganizujesz wyjść, istnieje możliwość zarośnięcia pajęczynami. Tylko w naszych czasach nawet rzadkie spotkania są blokowane przez osobiste środki komunikacji, ludzie wykorzystują je jako ochronę energetyczną przed światem zewnętrznym. Kreatywność poza studiem jest gorsza, nie zawsze potrzebuję ludzi w swojej pracy. A kiedy coś robisz, nie możesz się obejść bez ludzi. A potem sieci społecznościowe zaczynają pracować z tym zwrotem, jak silny jest twój przekaz.
- Swoją drogą, wygląda na to, że masz karmę internetową - w sieci jest wideo, w którym śpiewasz w programie Brain Ring, a za twoimi plecami tańczy naturalny Onotole, czyli Wasserman. Skąd się wzięło Politechno? No to znaczy pomysł podłożenia rytmu i muzyki pod przemówienia polityków jest oczywisty, ale jednak?
Oczywiście z propagandy. Pierwszy kanał - Dorenko - Putin i tylko Putin - nagrywałem programy z telewizji i przekazywałem internautom w zmontowanej formie. W ogóle robił to, co chciał, przestawiał słowa miejscami, ale jakimś cudem udało mu się zachować znaczenie. W tym czasie rosyjski Internet nie był tak szeroki i różnorodny, więc cała praca natychmiast spadła na stół administracji prezydenckiej. Poznałem Konstantina Rykowa, wymyślił nazwę projektu, po mistrzowsku go wypromował, pomógł zaprojektować i wydrukować płyty. A potem byłem tak napompowany ideologicznie, że sztuka użytkowa straciła wszelki sens. Tak, a ludzie, społeczeństwo stopniowo staje się tym wszystkim, co nie jest śmieszne - w naszych czasach.
Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty są przyznawane za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ zagłosuj na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazd
Biografia, historia życia Cherry Aleksieja Fiodorowicza
Cherry Alexey Fedorovich - muzyk radziecki i rosyjski.Początek
Aleksiej Wisznia urodził się 18 września 1964 r. w Leningradzie o godzinie 13:30. Po ukończeniu przedszkola nr 5 w okręgu krasnogwardyjskim wstąpił do pierwszej klasy ośmioletniej szkoły powszechnej nr 140. Po 8 latach ze łzami w oczach opuścił ulubioną szkołę i wstąpił do 9 klasy liceum ogólnokształcącego. dziesięcioletnia szkoła sportowa nr 141. Tam ogarnęła go pierwsza wielka niezrealizowana miłość, po której jego ogólne wykształcenie zostało czasowo zawieszone. Główna zachęta do uczęszczania na zajęcia zniknęła, a Aleksiej zajął się specjalnym samokształceniem.
Po ukończeniu 10 klas z upokarzającym świadectwem przesłuchania, Cherry zaczęła uczyć się gry na gitarze. Rok później, kiedy skończył 18 lat, poszedł do pracy w fabryce Renaissance. Pracując w strasznym brudu i kurzu, mógł sobie pozwolić na sterowanie audio S90, magnetofon Ilet 103, 2 pary słuchawek, 2 mikrofony pojemnościowe AKG C12 i Telephunken 85e, 12-strunową i czeską gitarę elektryczną, przewody, taśmy i to wszystko ... Ukończyłem dziesiątą klasę w szkole wieczorowej na Rżewce.
Specjalna edukacja
Mama nauczyła Alyosha, jak korzystać z magnetofonu i odtwarzacza w wieku 4 lat, chociaż jego starszemu bratu nigdy nie pozwolono ich używać. Moi rodzice przywieźli z Ameryki wiele płyt i taśm. Cały kawałek topowych przebojów Ameryki i Argentyny z lat 1956-1961. Regularne słuchanie tego materiału zdeterminowało jego gust muzyczny (i kolor). W wieku 12 lat, namiętnie zakochany w projektorze filmowym „Ukraina 1”, zaczął uczęszczać na kursy szkolne dla kinooperatorów i fotoreporterów w Domu Technologii i Poradnictwa Zawodowego „DYUT” w powiecie krasnogwardyjskim. Jednocześnie uczęszczał do kręgu akustyki i rejestracji dźwięku. Wspomina dwóch nauczycieli, którzy zostali zastąpieni w tej sekcji kształcenia zawodowego. Andriej Władimirowicz Tropillo zajął trzecie miejsce. Od tego momentu wszelka edukacja w tym środowisku zaczęła umierać. Zamiast kopiować domowe filmy i je montować, pionierzy otrzymali MEZ-28, 2 Timbres i kilka pięknych kopii z oryginałów, Boney M, Rick Wakeman, a także „”. Egzemplarze układano w studio. W szybkości pojawiły się bębny i combo, nowe konsole, goniometry, oscyloskopy, pogłos. Koło zamieniło się w prawdziwe studio nagrań. Alexey marzył o zostaniu inżynierem dźwięku i pracy w studiu. Los dał mu wszystko, o czym marzył. Aleksiej zakochał się, a Tropillo wysłał go do Kolyi Vasina, aby studiował i nasycał ich. Kolya Vasin zaszczepił Aleksiejowi miłość do świec, mocnej herbaty z cukrem, szczerości i Rżewki.
CIĄG DALSZY PONIŻEJ
Kiedy Alexey chciał grać na gitarze, Tropillo wysłał go na studia do Vladimira Levy'ego. Władimir grał lepiej i udzielił Aleksiejowi kilku lekcji za darmo po 2-3 godziny, ucząc go techniki wyliczania. Kiedy Alexey chciał grać na gitarze jak (Levi nie wiedział jak), Tropillo go polecił. grał najlepiej jak potrafił i uczył Wiszny 20 płatnych lekcji. Za każdą lekcję otrzymywałem od Cherry kwotę, za którą mogłem kupić paczkę Belomoru, kilogram cukru, 50 gram herbaty, chleb, pojechać do Sajgonu, wypić jedno małe podwójne i wrócić. Albo zatrzymaj się w Sajgonie i wypij tam 50 ml koniaku, 1 ciasto i dwa małe dublety. Ogólnie 2 ruble za godzinę akademicką bliskiej terytorialnie komunikacji z mistrzem. Cherry nauczyła się grać na gitarze.
Ścieżka życia. Kreatywność i życie osobiste
Tej samej jesieni 1983 roku Cherry nagrał „The Last Album”, zabierając od swojego przyjaciela Slavy Minkova magnetofon „Ilet 101”, którego używał jako taśmę-matkę i swój „Ilet 103” jako pogłos. Grał na gitarze i marakasach. Jako beczkę użyłem lewatywy na śrubokręt, wbijając ją w kartonowe pudełko. Doceniłem tę pracę jako jasną i czystą, oddaję ją moim przyjaciołom. Ryb został wywieziony do Moskwy i tam zaprezentował 20 egzemplarzy. Pudełka były ozdobione fotografią Cherry przytulającej szkielet w czapce. Tył zaprojektował Alexander Senin. Zimą Fish with Cherry został zaproszony do Moskwy. Przyjęli je Nina i Misha Trubetskoy, Sasha Volkov. Tam poznał Siergieja Żarikowa, lidera DK, który do tego czasu stał się jego idolem. Na jednej małej kanapie spało dwoje wielkich ludzi.
Slava Minkov miał jedną z kopii „Ostatniego albumu”, a zdjęcie ze szkieletem przykuło uwagę jego koleżanki z klasy Eleny Remizowej. Elena była bardzo zainteresowana włochatą postacią o nazwisku Cherry. To nazwisko często skłaniało się do najciekawszych dla swoich kolegów ze studiów, Cherry zgodziła się na koncert „” w hostelu Bonch, nagrała grupę „Coffee”, w której grał Aleksander Senin, Edik Nesterenko, którego opinię doceniła Lena. Ponadto Aleksiej był potencjalnym właścicielem czteropokojowego mieszkania w Ochcie. Wszystko to spowodowało zmianę stanu cywilnego Aleksieja. Elena Remizova poprosiła Cherry, aby poślubiła ją „w tej chwili”, a nie wtedy, gdy był na to gotowy psychicznie, finansowo i fizycznie. Pilnie musiała się gdzieś zarejestrować, aby nie przegapić dystrybucji i zostać w Petersburgu. Rodzice byli stanowczo przeciwni temu małżeństwu (jednak jak wszyscy koledzy Lenina). Wszyscy wierzyli, że drapieżnik połknie dziewicę z całym swoim majątkiem. Cherry przekonała rodziców i przyjaciół, że dokonuje świadomego wyboru. Tata załamał się pod presją okoliczności. Był zmęczony nagrywaniem zespołów rockowych w mieszkaniu na Ochcie. Papa znał też Kinczewa. Mama znała wszystkich, a także z kim wymieniała literaturę angielską w formacie kieszonkowym. Pomimo wysokiego wzrostu gości syna, wszystko to nie napawało optymizmem rodziców Aleksieja: Kinchev krzyczał w nocy, przychodził rano, nagrywali w ciągu dnia, a wieczorem Cherry słuchała wyniku - 20-40 razy ta sama rzecz. Mama i tata przeklinali dzień, w którym kupili sprzęt do nagrywania.
Jesienią 1995 zamieniono je na dwa dwupokojowe mieszkania. Przewieźli Cherry, grupy „Coffee” i „” w pełnej sile. Gustava i przyniósł amerykańską sofę. W tym samym roku, po 2 miesiącach, rozpoczęło pracę studio Jan Shiva, przynosząc światu kolejny album grupy „Coffee”. Nie było na niego reakcji, chociaż praca była dobra. Potem próbowali w nowym miejscu „” („Nieznane piosenki”), „”, „Gry”, „”. Usłyszeli o moskiewskim studiu. Nawiązał kontakty z piratami. Cherry dała 2 koncerty w mieszkaniu w Moskwie, jeden w MELZ, drugi w mieszkaniu filmowców. Zorganizował je Dmitrij Jakuszkin, członek grupy Goodbye Youth. Popularność studia Jan Shiva rosła. Cherry zaoferowała Barikhnovsky'emu usługi studia. Jak zawsze za darmo. Płyty „Mythology” zostały nagrane w domu, w miesiąc, bez wielokanałowości, ale z dogrywaniem – jednym dogrywaniem na 38,1. Aby nagrać głos, Zoya Kravchuk przeznaczyła czas na studio w Radiu GTS. Sasha Dokshin pomógł Wisznie zredukować głosy. Barikhnovsky, będąc wdzięcznym człowiekiem, zaprosił Aleksieja do grupy Myths. Cherry pracowała następnie jako inżynier dźwięku w BKZ LDM i zarabiała 93 ruble miesięcznie. "Mity" oferowały Cherry 20% równego udziału. Pojechali do Moskwy, zagrali na stadionie Dynama w mieszance. Za 10 koncertów Cherry otrzymał 200 rubli i odszedł z LDM. Więcej czasu na muzykę.
Kiedyś Kinchev zaprosił Joannę Stingray do Wisznu. To zupełnie inna historia. Ogólnie rzecz biorąc, dzięki tej młodej damie leningradzki klub rockowy zdobył komplet sprzętu koncertowego, z którego Vishna nic nie dostał poza pogłosem Yamaha SPX90 do wynajęcia na rok. Mając to urządzenie kosztujące tyle, co dobry syntezator, Barikhnovsky zaczął płacić Wisznie równy udział - 100 rubli za koncert. Za jedną wycieczkę po regionie Murmańska w 1987 roku Cherry otrzymała 900 rubli, a to dużo.
„Heart” Cherry nagrano w lipcu 1987 roku. Wtedy „Mity” wyjechały na wakacje i cały swój sprzęt zostawili w Wiszni. "" po nagraniu "Zudowa" wszyscy też wyszli. dał syntezator Yamaha DX100, automat perkusyjny Yaman RX-11. Cherry zaczęła nagrywać „Serce” iw tym samym czasie zmarła moja mama. Cherry nie mogła powstrzymać się od kontynuowania wesołych dziecięcych piosenek o miłości i seksie z guzem w gardle.
Do tego czasu nagrano "The Object of Ridicule", kolejny album "Coffee", grupę "Test" - aż 3 albumy głupiej muzyki pop, nie wiadomo dlaczego. Siergiej Żarikow przyjechał z Moskwy. Przez 9 dni nagrywali "Incredible Forgetfulness" jako odę do organizacji przestępczej "Memory". Cherry zagrała prawie wszystko i zaśpiewała w połowie piosenek. Według Siergieja Firsowa był to najlepszy album grupy „DK” pod względem jakości nagrania. W 1988 roku grupa „” nagrała puste miejsca do piosenek z przyszłego albumu „Blood Type” w domu Gustava.
Drugi klip był kręcony według scenariusza Cherry przez sześć miesięcy. „Ktoś czeka” po raz pierwszy pokazano w programie Kirilla Nabutova „Adam's Apple”. Moskiewski przedstawiciel programu Vzglyad Nikita Evgan specjalnie przyjechał do Wiszny na wywiad. Teledysk został przygotowany w Wyborgu na podstawie "Rosyjskiego wideo" przez jego przyjaciół - Petera Troitsky'ego i Valery'ego Spirina. Ten materiał został włączony do programu Muzoboz. Następnie Cherry dał koncert pożegnalny w kompleksie sportowym Yubileiny, Jurij Olinevich opowiedział historię o tym, jak Cherry opuściła scenę na zawsze, aby napisać muzykę dla studia TM100. Fabuła została potraktowana zbyt poważnie i producenci przestali nazywać Cherry.
Problemy zaczęły się w studiu TM100. Nie było pieniędzy, Cherry nie mówiła, jego żona piłowała, Aleksiej był zdenerwowany i ciągle się kłócił. Firma komputerowa „Rubicon” przekazała 16 500 rubli za 180 godzin na konto studia LDM jako zapłatę za dwa filmy. Cherry z Aleksandrem Kazbekovem nagrali razem "Illusions". Album został napisany na śmierć, okazał się celowo poważny, mądry, ale niezbyt muzykalny.
Globalny brak środków do życia zmusił Aleksieja do zebrania zespołu. Alexander Senin na perkusji, Nikolai Zabegalov - gitara, Igor Rudik - na klawiszach. Ale reagował na to bardzo gorliwie, z irytacją, przerywane próby. Próbowali przez dwa miesiące, brali udział w "Private Party", program "A", ale nie dali ani jednego płatnego koncertu. Materiał z „Iluzji” nie poszedł. Grupa rozpadła się sama, a Cherry generalnie zwiędła. W tym czasie umierał jego ojciec.
Na początku jesieni 93 roku dobry człowiek przyniósł Cherry pudełko pieniędzy. Aleksiej zamówił w firmie Melodiya 10 000 LP „Illusions”. Zakład traktował poligrafię swobodnie i koperty okazały się bezwartościowe. Cherry przejęła krążenie w domu jego ojca. Wkrótce w mieszkaniu nad tatą wybuchł pożar. Mieszkanie było zalane wodą przez 2 godziny z góry - od sufitu, ze wszystkich pęknięć, przez przewody i żyrandole, wrzątek wylewał się strumieniami na ściany. Cały nakład „Iluzji” przybrał formę filcowego kapelusza i wkrótce wylądował na śmietniku.
Kolejnym fatalnym etapem dla Cherry był udział w teatrze LEM. Jego przyjaciel Oleg Kushnirev, DJ radia "Baltika", był kiedyś także aktorem tego teatru i na wszelkie możliwe sposoby ostrzegał Aleksieja przed stosunkami finansowymi ze Svetą Petrovą, właścicielką tego teatru. Przez dwa lata Cherry podróżowała z teatrem na pół globu z wycieczkami. Był tak porwany tą pracą, że przez cały rok pisał muzykę do sztuki „Krwawy Dziadek do orzechów”. Będąc autorem muzyki mógł otrzymać prawa autorskie, a za granicą jest to 15% zbiorów brutto. Petrova zwróciła się do Wiszny z prośbą o znalezienie sponsorów na wystawienie spektaklu i uszycie kostiumów. 60 000 dolarów za sześć miesięcy. Znajomi Wiszny odmówili wsparcia, wątpiąc w uczciwość Petrovy i zasugerowali, aby Aleksiej sam zaryzykował swoje mieszkanie. Cherry sprzedał mieszkanie, kupił pokój dla żony, a resztę - 12 500 dolarów - oddał Petrovej bez pokwitowania, ale z czterema świadkami. Petrova obiecała pod koniec swojej trasy we Francji zapłacić za jednopokojowe mieszkanie dla Wiszny i zarejestrowała go u niej.
Przedstawienie nie spodobało się Francuzom. Minęły 2 lata. Petrova, bazując na kostiumach, za które zapłaciła Cherry, wystawiła kolejny spektakl na temat erotyki, tym razem bez udziału Aleksieja. Tak więc naiwny rodak z Leningradu został bez przestrzeni życiowej. Svetlana Petrova odmówiła Cherry w domu, odmówiła spłaty długu. Cherry pozostała zarejestrowana w piątym mieszkaniu budynku przy ulicy Rubinsteina 16 w mieszkaniu Petrovej.
Rok 1997 był prawie najtrudniejszy dla Cherry. Pozostawiony bez własnego domu, Aleksiej był zmuszony wędrować po mieszkaniach swoich przyjaciół, co nie mogło nie wpłynąć na relacje z ich krewnymi i z samymi sobą. Wszyscy uważali, że trzeba coś pilnie zrobić, nie można pogodzić się z okolicznościami, trzeba pracować. Waterboy cały czas popychał Aleksieja, wprowadzając go w nastrój do pracy, ale siła szoku ze strony Petrovy była tak silna, że nie przypominało to komponowania i nagrywania piosenek, nie chciał żyć.
Anatolij Gunitsky zaprosił Cherry do występu na koncercie pamiątkowym w Lensoviet Palace of Culture. Kiedy wyjeżdżał, Denis Fiodorow, główny inżynier radia „Szansa” (obecnie „Super-radio”) wyprzedził go pod samymi drzwiami. Denis powiedział, że śledzi pracę Aleksieja i zaoferował pomoc techniczną i twórczą w nagraniu kolejnego albumu. Zainspirowali Cherry do procesu twórczego, chłopaki z radia "Chance" czekali ponad rok na nagrane płyty i wspólny proces. Aleksiej Iwanow, przyjaciel Denisa, zajął się aranżacją piosenki do „The Bell Chime”, a sam Denis wykonał świetną robotę aranżując kluczową piosenkę przyszłego albumu „A Drop of Water”.
Pierwszym krążkiem tego albumu był „All Sha Basta”, wyraźnie opisujący stan relacji z Waterboyem. Następnie, po przybyciu do studia z tym blankiem na twardym dysku, Cherry nagrywa swój głos i przywraca mieszany refren własnych głosów. W ten sposób ścieżka została „przetarta”. Przez 9 miesięcy wykluwał się album, który gdy był gotowy, został nazwany "Sailor's Dream".
Reakcja publiczności na to wydarzenie kulturalne niemal zniweczyła zarozumiałą naturę Aleksieja Wisznii faktem, że w ogóle nie było żadnej reakcji! Żadna wytwórnia płytowa nie wykazała zainteresowania na wpół domowym rzemiosłem Cherry, jeśli wcześniej, po wydaniu któregoś z utworów Aleksieja, istniała dosłownie kolejka ludzi, którzy chcieli zdobyć pierwszy egzemplarz, w tym przypadku dwa lub trzy tuziny Wycięto płyty CDR, które rozdano znajomym i DJ-om, i tyle! Dzięki temu materiałowi odbyło się 5-6 koncertów, z zadrapaniem zarobiono około 3000 USD, ale nie było promocji. Wydano pieniądze i nie było szans na zarobienie prawdziwych pieniędzy bez transmisji telewizyjnych i nowych teledysków. Jeden klip można usunąć, płacąc roczną pensję Cherry, ale nie byłoby to gwarancją sukcesu. Następnie Waterboy, zdając sobie sprawę, że nie ma nigdzie bez klipów, akceptuje pomysł Alexeya, który zakładał, że klipy można kręcić i edytować w domu, na kolanach, bez posiadania superprofesjonalnego sprzętu. Korzystając z Internetu udostępnianego bezpłatnie przez zaprzyjaźnionego dostawcę Web Plus, Cherry zaprenumerowała fachowe czasopismo „625”. Waterboy wyjął ostatnie pieniądze z sejfu i zainwestował je w swoją ostatnią nadzieję, kupując kartę do przechwytywania wideo MIRO DC 30+, śrubę CHEETAH i kamerę wideo SONY.
Aleksey zdecydował się nakręcić pierwszy teledysk do piosenki „Nam Khana”, co wywołało gorącą debatę z Waterboyem, który zrozumiał, że temat teledysku nie pasuje do ogromnej rotacji. smażone wideo.Klip został nakręcony w domu, przeciągając zielony prześcieradło przez ścianę.Wynik był bardzo przyjemny, wykorzystano własną technologię Aleksieja - ścieżka dźwiękowa była odtwarzana z prędkością 25%, a następnie oryginalny materiał wideo został przyspieszony 4 razy, co doprowadziło do ciekawego efektu przyspieszenia przy zachowaniu dokładnej artykulacji. Ponadto poziom szumu wideo przy tej technologii został zmniejszony czterokrotnie. Klip był już prawie gotowy, ale w kolejnym ruchu do Minkova, mając przetrwał 2-3 zmiany edycji, rozdrobniony Adobe Premier odmówił! Jeden nieostrożny ruch i Adobe Przy setnej próbie kontynuowania edycji projekt się zawiesił i nie był już wczytywany. ale błąd w module pamięci, a sam Cherry zaczął myśleć o opatrzności… Rzeczywiście, można sobie wyobrazić, ile takich projektów na różnych maszynach padło przy wykonywaniu różnych zadań, a takie ciosy zawsze były bolesne, ale korzystne. Przerobiony materiał zawsze był schludniejszy i mocniejszy. Montaż klipu trwał 3 tygodnie. Wszyscy, którzy oglądali ukończone dzieło, podziwiali i byli zaskoczeni, że tak wysokiej jakości dzieło można było spartaczyć na kolanie. Z mediów ten klip został zaakceptowany tylko przez 22 kanały telewizyjne.
Roman Zavalishin, asystent operatora w studiu Kontur, odwiedził Cherry z pomysłem nakręcenia kolejnego wideo. Kilkakrotnie wziął aparat ze statywem i podróżował w poszukiwaniu natury. Musiał wjechać na dach windy, wyskoczyć spod kół pociągu, zakopać kamerę w żwirze między szynami. Został autorem i reżyserem teledysku do piosenki „Wiatr”, a jego żona, pielęgniarka Zhanna, działała jako modelka. Teledysk wyszedł przeciętnie, ponieważ w piosence nie było humoru, a poważny nastrój nie był wspierany mocnym filmowaniem. Pomimo wielowarstwowych wtrąceń w ogólnej sekwencji wideo, Aleksiej zastosował pomysł Slavki Minkov, aby zredukować szum wideo, godny Nagrody Nobla.
Kiedy klip się skończył, Aleksiej nie mógł żyć bez edycji wideo, wszystkie jego myśli krążyły wokół wszelkiego rodzaju wtyczek i pakietów graficznych. A musiałem żyć… Wpadłem na pomysł stworzenia własnego programu telewizyjnego, w którym Cherry zrealizowałby się jako prezenter, reżyser, operator i montażysta – wszystko sam. Z ekonomicznego punktu widzenia obiecało to 1 minutę czasu reklamowego, który można było sprzedawać co tydzień. Ale doświadczenie z pierwszych fabuł pokazało, że przy takim poziomie technologii nieprzerwane działanie programu było kompletną utopią. Adobe AfterEffect poprosił o maksymalnie 5 dni na obliczenie półtoraminutowego fragmentu wykresu przy użyciu siedmiu warstw, co nie pasowało do pracy zawodowej. Aleksiej bezinteresownie pracował nad programem. Aparat ze statywem był łatwy do podniesienia, Aleksiej imitował fotografowanie z dźwigu, chwycił statyw z aparatem na samym dole i podniósł go prosto do twarzy artysty, a nawet wyżej.
Dmitry Buchin, dyrektor zespołu Natashy Pivovarovej, i jego przyjaciel artysta Andrey Miedwiediew na czas poinformowali Aleksieja o nadchodzących wydarzeniach, zapewniając wsparcie informacyjne. Aleksiej nazwał program "Atrefact", słowo to powstało z połączenia dwóch łacińskich słów - arte i factus, co oznacza "sztucznie wykonane". W języku archeologów jest to przedmiot o nienaturalnym fakcie wyglądu, a specjaliści od wideo nazywają to zjawiskami zachodzącymi na obrazie wideo podczas procesu pakowania. Trzynastominutowy pilot okazał się bardzo dynamiczny i ciekawy. Uwzględniono materiały o grupach „Prepinaki”, „Tekilajaz”, „Dziadkowie”, „Miji”, „”, „Śledź”. Wywiady udzielili Nastya Kuryokhina, Natalya Pivovarova, Sasha Lushin, Marina Kapuro, Alexander Tsarovtsev i artysta wideo Andryus Venclova. Ogólnie rzecz biorąc, program okazał się bajecznie piękny, a sam Cherry go prowadził, stosując technologię akceleracji podobną do „Khany” w swoich synchronizatorach. Fantastycznie wysoka jakość dźwięku przy synchronicznym wynikała z tego, że najpierw tekst był nagrywany kamerą wideo pod kocem, potem został dokładnie wyczyszczony i skompresowany, potem zwolnił 2 razy, a teraz synchroniczny tekst prezentera został w tym celu nagrany na wideo.
Wynik przekroczył wszelkie oczekiwania. Program wyglądał jednym tchem, jak dobry teledysk, był tak dynamiczny w montażu, że nawet światowi fachowcy oglądali go nie odrywając wzroku od monitora. Olga Ganova, dyrektor programowa telewizji Channel Six, była równie zaskoczona. Ale sama dyrekcja najwyraźniej nie lubiła programu i można zrozumieć, dlaczego. Aleksiej nie wypowiadał się na temat bohaterów swojego programu, liczył na dziennikarski charakter programu, na jego nowość, gdzie reakcja prezentera była nie do przyjęcia. Cherry tak myślała, ale nie Channel Six. W rezultacie kolejny przypadek Aleksieja pogorszył się.
Z żalem Aleksiej Wisznia opanował język HTML i zaczął tworzyć strony internetowe. Aleksey jako pierwszy zbudował stronę internetową swojego przyjaciela, rzeźbiarza Vadima Supruna, będąc jeszcze w Frontpage, a nawet zaczął robić o nim film. Następnie latem 1999 roku, dzięki staraniom Olega Kushnirewa, Aleksiej wyjechał do Moskwy, przebywał u Ilyi Rybalchenko, znanego moskiewskiego prawnika, wielbiciela Cherry, który znalazł go przez FIDO. Celem Aleksieja była wizyta w studiu MTV z dwoma klipami i programem pilotażowym „Artefakt”, a także spotkanie ze starymi przyjaciółmi, liderami firmy „Rice-Lice” C” – Volodya Meskhi i Leonid Landa. Wisznia, że nikt w Moskwie nie chciałby jej promować, ponieważ zajmuje to dużo pieniędzy, a o wiele łatwiej i taniej jest promować zupełnie nieznaną twarz niż ożywić starą i już znajomą komuś ... "Cóż, nic, weźmie klipy MTV, potem będą mówić inaczej",- Aleksiej pocieszał się nadzieją, wracając do domu.
Po 3 dniach Cherry otrzymał e-mail od MTV, w którym stwierdzono, że ani klipy, ani „Artefakt” nie są interesujące dla kierownictwa kanału. To był przedostatni psychologiczny nokaut, po którym trudno było się zregenerować! Najpierw "Iluzje" - obieg zalany wodą, Petrova - utrata mieszkania, potem "Sen marynarza", nieudane klipy, przeniesienie i odmowa MTV - to były praktycznie stracone lata, a nie tylko lata, ale 10 lat zmarnowanego życia. Ponadto Waterboy pod wpływem matki i przyjaciół zaczął po prostu wypychać Cherry z mieszkania, a sam Waterboy znudził się Cherry, a brak perspektyw wykończył ich związek. ostatni ciężki grzech chrześcijanina - skakać gdzieś z czegoś wtedy...
Ale los przewidział ostatni błąd Aleksieja, uniemożliwiając mu zrobienie czegoś takiego... 30.07.99, po przeczytaniu e-maila od MTV, Aleksiej poszedł na przystanek po papierosy i w tym samym momencie 99. Łada koloru „bakłażana”, kontrolowana przez dwóch Lezginów, zatrzymała się z prędkością 140 km/h, usuwając z biegu 8 osób, w tym Cherry. Aleksiej otrzymał 3 złamania miednicy i pęknięcie mięśnia łydki. Po wstrzyknięciu promedolu został przewieziony do Instytutu Medycyny Ratunkowej Janelidze. Przyjaciele często odwiedzali Aleksieja, było to półtora miesiąca, podczas którego Cherry niczego nie potrzebowała, nie musiał myśleć o tym, gdzie będzie jutro mieszkał, a psychicznie Aleksiej znów zaczął czuć się mężczyzną, o którym, żyjąc w mieszkaniu Waterboy "Stopniowo zacząłem zapominać ...
W końcu, po daniu Alexeyowi szansy na wyzdrowienie ze szpitalnych leków, Waterboy odwiedził pacjenta i przypomniał mu, aby pomyślał o tym, gdzie mógłby żyć o kulach, ponieważ nie ma odwrotu i nie może być. Dla Cherry ta wiadomość nie była szokiem, ponieważ on sam nie chciał wracać do wrogiego środowiska. Lepiej iść na stację ... Oleg Kushnirev na własne ryzyko i ryzyko przed kierownictwem Radia Baltika przeprowadził zmasowany atak informacyjny - apel do mieszkańców Petersburga, jak mówią, życie Cherry jest w niebezpieczeństwie i możesz na niego spojrzeć, gdy przyjdziesz do szpitala ... W rezultacie Aleksiej poznał swojego dawnego wielbiciela, obywatela Izraela, rysownika i webmastera Ilyę Ivanov, jego żonę Svetę, która opiekowała się kulami. W sumie Aleksieja odwiedziło w szpitalu około pięćdziesięciu zupełnie nieznajomych, a także przyjaciół i znajomych, których nie widział od wielu lat. Rzeźbiarz Vadim Suprun zobowiązał swoich bandyckich przyjaciół do opieki nad miejscem przyszłej rezydencji Aleksieja i po zapewnieniu sobie obietnic poleciał na stałe do Ameryki.
Nadszedł dzień zwolnienia. 18.09.99. W tym dniu Aleksiej skończył 36 lat. Nie było dokąd pójść. Cherry spędził ten i następny dzień w szpitalu, skąd zabrała go piękna kobieta, nauczycielka, zapewniając mu ciepło i komfort. Na świecie jest Bóg, są naprawdę bezinteresowni ludzie... W jego życiu nastała nowa era.
Niecały tydzień po zwolnieniu Alexey otrzymał swoje pierwsze komercyjne zamówienie - nagranie albumu młodej aspirującej piosenkarki Iry. Jej młody człowiek dostarczył swój komputer, po ulepszeniu jego części dźwiękowej pod warunkiem, że Aleksiej. Na szczęście komputer był wyposażony w szybki modem, a dostawca Comset zapewnił Wisznie górę FTP i ryczałtową stawkę barterową, co pomogło Aleksiejowi znaleźć wirtualny plan w sieci.
Cherry poznała w sieci grupę Russian Size i wspólnie nagrali piosenkę. Zainspirował grupę "Ivan Kupała" do albumu z remiksami, po dokonaniu dwóch pierwszych.
Następnie Ira skomponowała „Pieśń o ICQ”, która została następnie opublikowana w sieci pod hasłem ICQ-song by Alex Cherry.
I w tym samym czasie pojawił się www.mp3.com. Ta strona stała się prawdziwą przystanią dla wszystkich domowych i półprofesjonalnych muzyków. Faktem jest, że mp3.com płaciło muzykom za rozładowanie, z grubsza, półtora rubla za piosenkę. Oznaczało to, że można było napisać piosenkę, przesłać ją, wysłać znajomym, poprosić ich o przesłanie ich znajomym, spamować listę kontaktów ICQ i otrzymać czek na 100 dolarów z San Diego.
Kluczowym momentem był odcinek, w którym Sergey Pimenov () zostawił wpis w księdze gości Cherry i zaprosił go na swoją stronę mp3.com. Z kwoty, którą zarobili, w oczach naliczono 70 000 $. Aleksey pilnie rozłożył wszystkie swoje albumy przez 15 lat na kilku stronach i zaczął czekać na numery, ale ich nie było.
Aleksey, nie mając wpływu na Internet, zwrócił się do spamu. Robił kolorowe strony z ofertą ściągnięcia jego internetowej piosenki z mp3.com i zbierał adresy wyłącznie profesjonalnych networkerów, dla których „ICQ”, podobnie jak dla niego, zamienił się w kawałek życia. Profesjonaliści byli zachwyceni tą sztuczką, nazywając ją precyzyjnie skoncentrowanym spamem. Każdy internauta mógł się ucieszyć z takiej muzycznej pocztówki.
Przypadkowo zobaczył magiczny przycisk $$$ Bądź partnerem w panelu administracyjnym na mp3.com, bez wahania kliknął na niego i zarejestrował się jako partner mp3.com w Rosji - mp3com.ru. To była tylko jedna strona z wieloma linkami do rosyjskich muzyków na mp3.com, a także statystykami, objaśnieniami, gatunkami. Strona zasilana, ale Cherry chciała więcej. Już zdał sobie sprawę, że tylko muzyka bez telewizji nie jest już potrzebna, a coś takiego było potrzebne… sztuczne, ale jednocześnie prawdziwe. Dozwolone i zabronione jednocześnie. Coś nowego. Niezrozumiały. Styl transowy. Czy coś takiego.
Cherry zawsze była przyjaciółką i fanką petersburskiej grupy New Composers. Jako pierwsi użyli rosyjskich wskazówek w muzyce technicznej. „Chcę tańczyć, chcę poruszać ciałem”, „Dokładnie dzisiaj i teraz”, „Satelita”. Przez studio Cherry przeszło wiele materiału z „New Composers”, a on sam zaraził się tym pomysłem już na początku lat 90-tych. Ich piosenki były jasne i nietowarzyskie i chociaż „NK” byli pierwszymi rosyjskimi muzykami elektronicznymi, którzy pojawili się na londyńskich listach przebojów w latach 90., nikt ich też nie pobrał.
Tym samym idea politycznego techno narodziła się sama. Nic wspólnego ze stylem muzycznym – pierwsze utwory miały charakter transowy. Pomysł był w tytule. Nie było o czym myśleć - wszystko leżało na powierzchni. „zaśpiewał piosenkę o”- wszystkie spamowane fora były pełne banerów. "zaufaj - nie ufaj, to nie żart" nieustraszony dziennikarz telewizyjny ostrzegał przed muzyką. Liczniki obracały się 7 razy szybciej.
Strona Dni.ru jako pierwsza zauważyła płód. Konstantin Rykow podał precyzyjną definicję nowego, jak się wówczas wydawało, kierunku muzycznego – politycznego techno
"śpiewał o", "kto to jest?"- wiadomości z taśmy trafiły do politycznego techno, pomieszały się i wróciły na taśmy, innej jakości, ale z tymi samymi bohaterami.
St. Petersburg radiowy DJ Oleg Kushnirev przywiózł próbkę do Wiszniania „Spotkałem się z prezydentem i wręczyłem mu zaświadczenie, że…”, nagrany z telewizji podczas poprzednich debat i wyborów do Dumy Państwowej. Była bardzo zmęczona i mówiła śpiewnym głosem.
Cherry żartowała słowami, sprawiła, że było to zabawne, ale w żaden sposób nie obraźliwe. Nastąpiła reakcja bohaterów technologii politycznej. Nikt się nie obraził. O technologii politycznej mówiono we wszystkich głównych końcowych politycznych programach telewizyjnych.
Następnie Cherry kontynuował swoją niespieszną ścieżkę twórczą, koncentrując się bardziej na muzyce i osobistych zainteresowaniach, a nie na pieniądzach i sławie.
Wiśnia wideo Aleksiej Fiodorowicz
witryna (zwana dalej Witryną) wyszukuje filmy wideo (zwane dalej Wyszukiwarką) zamieszczone w dniu hosting wideo YouTube.com (dalej - hosting wideo). Obraz, statystyki, tytuł, opis i inne informacje związane z filmem są przedstawione poniżej (dalej - Informacje o filmie) w w ramach wyszukiwania. Źródła informacji wideo są wymienione poniżej (dalej - Źródła)...
Zdjęcie: Ilya Kelarev
Aleksiej Wisznia „Tak bardzo chcę”
Tak chcę, aby przyszli ludzie zrozumieli moją moc
I nie dałoby się dostać na mój koncert bez podania komuś łapy.
Chcę, żeby postawili mi pomnik z kamienia i metalu.
Chcę, żeby przechodnie zdejmowali kapelusze przed pomnikiem.
Chcę tworzyć bit co dwa uderzenia,
W tym samym czasie wyrwij trochę moll z gitary,
Chcę, żeby autobusy myślały o tym, ile mam lat
A z tymi, którzy się nie zgadzają, zawsze idź pod prąd.
Chcę pozbyć się magicznego słowa „TV”.
Chciałbym przyjść do pracy trochę później.
Chcę, żebyście myśleli, że moje teksty to kompletne gówno.
Chcę, żeby moja muzyka nie była słuchana, tylko wyrzucana do kosza.
Zdjęcie: Ilya Kelarev
„Budzę się i cieszę się, że żyję. Słońce mnie pcha, chcę śpiewać z tego, co widzę dookoła. Patrząc na pogodnego Aleksieja Wisznia, nie można uwierzyć, że kiedyś, pożyczając wiadomość od Sex Pistols, zaśpiewał kluczową piosenkę w historii rosyjskiego punk rocka: „Jesteś gównem, jestem gównem, nie ma przyszłości ”. Wspólnik w przekształcaniu rosyjskiego rocka w prawdziwy narodowy projekt, Cherry nagrywał Kino, Mike Naumenko, Acoustic Commission i AVIA. Sam nagrywał z „DK”, „Automatic Satisfiers” i „Russian Size”, grał z „Alisą” i „Pop Mechanics”, ale mimo to zawsze trzymał się z daleka od gigantów rosyjskiego rocka – z nimi, ale nie sam z nich.
Cherry skromnie mówi o swojej roli w tworzeniu dyskografii Kino: „Jestem dumny, że udało mi się to zrobić i nie ma znaczenia, jak dobrze lub źle wyszło – te utwory mogły w ogóle pozostać nienagrane”. Ale kiedy pytam o wpływ Tsoia na jego styl gry na gitarze, Cherry marszczy brwi: „Co sprawia, że myślisz, że to nie ja na niego wpłynąłem?” Nawet w tych przejmujących chwilach nie wygląda jak snobistyczny typ z serialu Fry and Laurie, który twierdzi, że znał wszystkich i wszyscy go znali. Bo ma prawo tak powiedzieć: spróbuj znaleźć inną osobę, która jednoczy „PPK”, Aleksandra Bashlacheva, Kornelyuka i Ricochet.
Grubego, włochatego młodzieńca z długimi włosami i dźwięcznym głosem docenił kiedyś wielki wynalazca i łowca tekstur Siergiej Kuryokhin, który zaciągnął Cherry do swojego wędrownego teatru muzycznego, z którym Aleksiejowi udało się przemierzyć pół Europy. Wcześniej pobierał lekcje gry na gitarze w BG, dał swój pierwszy koncert na stadionie, zastępując zaginionego artystę pop, w połowie lat osiemdziesiątych wydobywał muzykę z puszki wody i lewatywy, a brak beczki rekompensował beatbox, śpiewał dużo o miłości, aw międzyczasie dokonał małej rewolucji, mieszając melodie i rytmy sceny z wybrykami i grymasami punk rocka. A potem zniknął.
„Jaśiwa”
Studio nagraniowe Aleksieja Wisznia, zwanego odwróconym imieniem, w połowie lat osiemdziesiątych w Leningradzie było jedynym, które mieściło się w budynku mieszkalnym. Dwupokojowe mieszkanie Cherry dało mu możliwość nagrywania muzyków z innych miast: Kinchev, Zharikov i inni spędzili noc na jego sofie. Cherry zarabiał na pierwszy zestaw sprzętu w niebezpiecznej produkcji - w pierwotnym warsztacie przetwórstwa bawełny, gdzie oddzielał bawełnę od pcheł i karaluchów. Część sprzętu Wiszna dostał od swojego nauczyciela Andreya Tropillo, część sam przylutował, część udało mu się kupić. W złotych latach jako pogłos służył konwencjonalny stereofoniczny magnetofon, w którym wejście było połączone z wyjściem; wszystko było pisane domowym pilotem, później zastąpionym prostą „elektroniką”, ciężkie mikrofony zawieszono na haczyku żyrandola, a wynik, kilometry taśmy magnetycznej, przyklejono taśmą samoprzylepną. Debiut Cherry został nagrany na tym urządzeniu, ironicznie nazywanym „The Last Album”. Później nagrania „46”, „To nie jest miłość” i „Grupa krwi” zostały nagrane w obiektach „Jansziwy” (gdzie efekt „sali” był testowany po raz pierwszy w sowieckim skale, który wkrótce stał się standardem do lokalnego nagrania dźwiękowego), „Balans” zwolenników nowej fali „Coffee” (niedawno ponownie wydany na winylu przez entuzjastów Niżnego Nowogrodu - kopaczy sowieckich rarytasów), wczesne prace „Obiektu ośmieszenia” i „Pętli Niestierowa” oraz inne albumy. Cherry pisał wszystkich muzyków, którzy przychodzili do niego w tamtych latach za darmo, zarabiając na komercyjnych zleceniach, na przykład nagrywając ścieżki dźwiękowe dla cyrkowych klaunów. Dziś „Yanshiva”, jedno z najstarszych niezależnych studiów nagraniowych w kraju, pracuje w trybie „dla siebie” – Cherry współpracuje z niewielką listą młodych muzyków oraz ze starymi znajomymi: Olegiem Garkuszą i Wsiewołodem Gakkelem.
Zdjęcie: Ilya Kelarev
Kiedy rozmowa schodzi na przeszłość, Cherry wyraźnie drży: jak wielu innych przedstawicieli tamtej epoki, jest zawstydzony niemożnością powtórzenia własnych osiągnięć. Ściąga niezmiksowaną wersję „The Comb”, jednej z jego najbardziej uduchowionych i szalonych piosenek, na komputer i komentuje dźwiękowy pasjans ułożony na ekranie. „Cóż, co za bzdura - teraz mam wszystko, mogę przynajmniej w tej chwili złożyć „grzebień” na nowoczesnym dźwięku, ale okazuje się, że gówno się dzieje”, Cherry jest zakłopotana. To nie pierwszy raz, kiedy staje w obliczu faktu, że jego dzieło zaczęło żyć własnym życiem – i nie jest już pod jego kontrolą. „Zabierz moją rzecz do wersetów Blok„ Wahadło ”- zaśpiewałem to najbardziej obrzydliwym głosem, do którego tylko mogłem. To parodia. A ludzie to lubią. Tnie mnie jak brzytwa od jednego dźwięku, a ludzie o to proszą ”- mówi artysta. Życie w ogóle jest nieprzewidywalne: pięć lat temu zostało zapomniane i nikt go nie potrzebował, a latem ubiegłego roku, na pierwszym od trzydziestu lat koncercie Cherry w Moskwie, było tłoczno. Co więcej, wśród jej publiczności trudno jest spotkać rówieśników przynajmniej „Niebieskiego albumu” - wczorajsze i obecne dzieci w wieku szkolnym biły w ekstazie na parkiecie, ucząc się piosenek Cherry z nagrań audio na VKontakte.
Co więcej - w tym samym "VKontakte" spontanicznie narodził się hołd dla Aleksieja, w którym wzięło udział kilkunastu niezależnych muzyków; w podobny sposób dobrano skład towarzyszący, w którym udział biorą wybitne postaci muzycznego podziemia: moskiewskie „klacz i ropuchy trupiookie” oraz nowosybirski Ploho, dla których gra ze swoim idolem jest zaszczytem. Film na YouTube: pod hasłem „Taniec na potłuczonym szkle” goście baru Produkty klęczą, wszyscy śpiewają. Znajoma wokalistka przyznaje, że jej grupa zgodziła się wystąpić na festiwalu Pain przede wszystkim z szacunku do deklarowanej w składzie Cherry. Plany Aleksieja na najbliższą przyszłość pokrywają się z jego przeszłością - wyjazd do Honolulu i nagranie tam "kolejnego albumu rosyjskiego rocka", udział w produkcji musicalu Lloyda-Webbera "Joseph i jego niesamowity, wielokolorowy płaszcz ze snów", kontynuacja interpretacji spuścizny Tsoi, Rybina, Kaspariana i innych pod przykrywką „Cherry Cinema”, zagrać w Moskwie na samym festiwalu „Ból”, reprezentatywnym przeglądzie sił „nowej rosyjskiej fali rockowej”, w niezrozumiałym status: albo otwarcie roku, albo weteran sceny, albo wisienka na torcie.
Andriej Tropillo
realizator dźwięku, właściciel studia Antrop, w którym nagrywano klasyczne rosyjskie albumy rockowe
Zdjęcie: RIA Nowosti Wszystko zaczęło się od mojego koła „Akustyka i nagrywanie dźwięku” w Domu Młodych Techników na Okhta. Przyjechał tam pucołowaty piątoklasista o imieniu Cherry, przez jakiś czas po prostu przerabiał muzykę dla siebie i rozglądał się, a potem wykazywał chęć samodzielnego nagrania. Cherry miał szczęście, miał dużo sprzętu, który udało mi się zebrać z całego miasta: z Domu Radiowego, z telewizji, z różnych instytutów badawczych - wszystko, co źle leżało. W tym czasie organizacje po prostu spisały na straty wiele rzeczy - nikt już nie lubił lamp, wszyscy przerzucili się na tranzystory, a stara technologia nie była wysoko ceniona. I wszystko nam się przydało: teraz wszyscy się dziwią, dlaczego bębny brzmią tak reaktywnie – co ja mam, co ma Lesha Cherry - ale to bardzo proste, nie mieliśmy dobrych mikrofonów dynamicznych, a wszystko pisaliśmy na kondensatorowe ze specjalnymi sztuczkami. Wszyscy myślą - jak zrobić taki dźwięk jak "Kino" i "Akwarium"? Nie ma mowy, panowie.
Wsiewołod Gakkel
muzyk, założyciel klubu TaMtAm, wiolonczelista zespołu Aquarium (1975–1987)
Zdjęcie: TASS Cherry to prawdziwa gwiazda popu z wyjątkowym sposobem śpiewania. Ma tak rzadką, ale ważną dla muzyka rockowego właściwość, jak ekscentryczność. Niektóre rzeczy trzeba czasem przesadzić, żeby nie mieściły się w utartych ramach, żeby same wyskoczyły na słuchacza. I dzięki temu utwory z pewnością przyciągną uwagę. Nastąpiła niefortunna pauza, kiedy wycofał się ze sceny na dekadę, ale wierzę, że ma wszelkie szanse, aby zająć należne mu miejsce, ponieważ teraz jest właściwy czas. Choć czas jest bezlitosny – ludzie z pokolenia Wiśni, po pięćdziesiątce, wciąż mogą być pewni, że w nowej młodości coś im się stanie. A my już wszyscy jesteśmy, siódma dekada jest tak chwiejnym terytorium, że robienie planów na przyszłość jest po prostu nierealne. Jeśli ktoś na coś liczy, to jest mi go żal. Musimy częściej patrzeć w lustro i rozumieć, że nasz czas minął.
Zdjęcie: Ilya Kelarev
Powrót legend sowieckiego rocka - fabuła nie jest dziś niczym niezwykłym: „komunizm” powstał; ukończony przez bratanka śp. Grigorija Sologuba, powrócił na scenę „Dziwnych igrzysk”; Andrey Tropillo jest na czele trasy, zamieniając niezniszczalne fragmenty zoo w twarde i ciężkie odwierty. Przypadek Cherry jest wyjątkowy – i miło jest sobie wyobrazić, przez co przeszedł mężczyzna, przeraźliwie kończący się przed skrzeczącymi nastolatkami: „Napełniam strzykawkę o pojemności pięciu sztuk”, zanim trafił tutaj.
W młodości Vishnya trzymał się najlepiej, jak potrafił, nagrywając w swoim domowym studiu nie tylko znajomych rockmanów i zwolenników „czerwonej dyskoteki” - kiedyś jego ojciec został wezwany do pierwszego działu ze względu na fakt, że film z dowcipami opowiedziana przez Aleksieja o Breżniewie dotarła do KGB. Ma jednak ambiwalentny stosunek do późniejszego odkręcania nakrętek. Wymieranie muzyki rockowej, jego zdaniem, rozpoczęło się wraz z jej największym wzrostem - pierestrojką i wyjściem z cienia ówczesnych dysydentów rockowych. Cherry nadal żałuje, że podziemie tak łatwo zamieniło elitarność na zatłoczone stadiony i transmisje telewizyjne: „Kiedy się ukrywaliśmy, byliśmy trochę zainteresowani. Potem mniej. Może to niesłuszne, ale jeśli chcesz przywrócić zainteresowanie muzyką rockową, lepiej ją zakazać. W tym samym czasie Alexei zaczął stopniowo przenosić się z gitary i perkusji na scenę. „Chciałem mieć grupę, ale z muzykami trzeba się przyjaźnić, a rockmani bez wyjątku pili wódkę. Nie lubiłem ludzi, którzy pachnieli winem, więc tolerowałem ich tylko wtedy, gdy coś ze mną nagrywali i trudno było mi z nimi ćwiczyć i bawić się. Dopiero teraz pojawili się muzycy rockowi, którzy nie piją, nie palą i można się z nimi normalnie komunikować - w latach osiemdziesiątych prawie nie było wśród nas takich ludzi - wspomina. Relacje też nie wyszły z Kino, który z dnia na dzień stał się supergwiazdą i stracił zainteresowanie utalentowanym samoukiem. W rezultacie Cherry nagrywał wszystkie swoje rzeczy, z najrzadszym wyjątkiem, sam - dość rzadka strategia w okresie przedkomputerowym. Nie wyszło też ze sceną, choć wszystko zaczęło się obiecująco: udział w Pop Mechanics docenił imponującego wykonawcę, a po rotacji klipów w telewizji przechodnie zaczęli reagować na Cherry. „Wracam do domu, mówię: „Tato, jak tylko wyjdę z domu, wszyscy się do mnie uśmiechają, wszyscy patrzą na mnie i nie odwracają wzroku, powiedz mi – czy mnie kochają?” A tata mówi: „Nie, synu, prawdopodobnie obliczają twój czynnik płci” – śmieje się Cherry.
Anton Wagin
przywódca klaczy i ropuch trupookich
Zdjęcie: Marat Safin W 2014 roku Aleksiej Fiodorowicz dał swój pierwszy koncert od dwudziestu lat. Byłem zszokowany, nie sądziłem, że w ogóle się zgodzi. Postanowiono zabrać go do Moskwy. Zrozumiałem jednak, że noszenie wiśni z minusem byłoby przestępstwem. Dlatego powiedziałem: musimy stworzyć kompozycję na żywo. Warto w tym miejscu zauważyć, że Cherry w całej swojej karierze nie miał ani jednego składu na żywo. Aleksiej Fiodorowicz nie dał nam żadnych akordów, musieliśmy wszystko odebrać ze słuchu. Często nie było to łatwe, muzyka Cherry wydaje się tylko nieskomplikowana, przez wiele chwil musiałem się pocić.
Aleksander Ionow
organizator festiwalu „Jonosfera”
Zdjęcie: osobista strona na Facebooku W głębokich latach 80-tych tylko nieliczne osoby w Rosji mogły tworzyć modne elektroniczne brzmienie, można je łatwo policzyć na palcach. Cherry jest jednym z nich, zajmuje miejsce w pierwszej piątce niezależnych rosyjskich producentów tamtych czasów. Zabrzmię banalnie: w kraju z rozwiniętym systemem ochrony praw autorskich Aleksiej od dawna byłby milionerem. Miksowanie „Blood Type” można śmiało porównać z miksowaniem albumu Nirvany „Nevermind”, za który odpowiadał późniejszy na całym świecie producent Butch Vig.
Zdjęcie: Ilya Kelarev
Zdjęcie: Ilya Kelarev
„Polittechno”
„Polittechno” pojawiło się w tym samym roku, w którym zamknięto program „Lalki” – w 2002 roku. Wtedy Aleksiej Wisznia dokonał niesamowitego odkrycia: mowa niektórych polityków jest tak śpiewna i rytmiczna, że można ją łatwo zabrać i włączyć muzykę. Według samego Vyshnya „Polittechno”, jako kreatywność na temat dnia, jest niewyobrażalna poza Internetem. Na początku muzyk używał spamu do promocji, ale wkrótce jego potrzeba zniknęła sama - kiedy Michaił Chodorkowski został osadzony w więzieniu, Cherry zareagował kompozycją „Nie będzie handlu”, w której spróbował wypowiedzi Parfenow, Putin, Dorenko i inni. Wkrótce Politechno osiągnęło rekord w tym czasie: 120 000 pobrań dziennie. Nazwę projektu zasugerował Konstantin Rykow, producent i założyciel portalu Vzglyad.ru, ówczesny szef działu internetowego Channel One, sugerujący przede wszystkim „technologie polityczne”, ale muzycznie przedsięwzięcie skłaniało się ku transowi.
Kolejny przełom nastąpił dzięki wybitnemu Putinowi Aleksiejowi Zharichowi (obecnie zastępca dyrektora generalnego Uralwagonzawodu), który wydawał pismo „Wsłuch” – wydał album „Viagra” dla Putina (dostosowując jego nazwę) jako dodatek do jego magazynu. Tak więc „Głośno za Putina” trafiło na stoły urzędników administracji prezydenckiej, w aparacie rządowym, a potem wszędzie. Po tym Wisznu zaczął otrzymywać rozkazy - jednak nie tylko od obecnego rządu. Projekt został wstrzymany całkiem niedawno – wraz z początkiem trzeciej kadencji Władimira Putina, kiedy zmieniło się całe życie publiczne kraju, a politycy opozycji zaczęli otrzymywać mniej audycji federalnych – tym samym Wisznia straciła cenne źródło próbek i inspiracji.
W latach 2000 zniknął z pola widzenia, ale nie przestał oburzać przestrzeni informacyjnej – jego projekt „Polittechno”, dowcipne wycinki z przemówień polityków nałożonych na muzykę taneczną, grzmiał w sieci, ale sam muzyk rzadko pojawiał się publicznie i nie koncertował, nie wykonywał rozkazów politycznych. W 2007 roku Cherry spędziła cztery miesiące bez wysiadania w biurze Russia.ru - z tamtych czasów był klip „Dobry, dobry, dobry”, wykorzystujący słynną strzelaninę z Władimirem Putinem na koniu i bezwstydnie celujący w serca singla kobiety po czterdziestce. Klientami Cherry były nie tylko władze, ale i opozycja; jak wspomina muzyk, po wydaniu kompozycji „Russian Pigs”, w której Irina Khakamada jak rutynowo powtarza wskazane zdanie, jej zespół zainteresował się projektem, proponując nakręcenie mniej agresywnego wideo do programu wyborczego polityka. Powstały hymn nie trafił do szerokiego nakładu i nietrudno zgadnąć, dlaczego. Oglądając filmy Cherry, trudno pozbyć się poczucia, że ma się do czynienia nie z propagandą, ale z wyrafinowanym trollingiem – no bo jak inaczej potraktować żałosny pokaz slajdów ze zdjęciami z serii „Sobyanin inspekcje budowy stulecia” , zamontowany wewnątrz sceny z projektorem z ostatniego sezonu „Zagubieni”, a nawet wyrażony piosenką „Idę, chodzę po Moskwie”? „Zaczęli oferować mi mniej pracy, a potem całkowicie mnie usunęli, bo mi się nie udało. Czuli, że z tego wszystkiego pochodzi obcy im sygnał, takie nieuchwytne przekomarzanie się. Klienci pytali mnie: „Dlaczego nas trollujesz?” I wyszedłem: „Jest też ciekawiej, więcej ludzi to obejrzy. A może trolling? Nawet rock'n'roll nie obywa się bez humoru”. Popularny bloger wideo Enjoykin (18 milionów wyświetleń wideo z krymską prokurator Natalią Poklonską w porównaniu z półtora miliona wyświetleń najpopularniejszego wideo Cherry „Kto może być prezydentem?” w 2006 r.) Aleksiej uważa swojego zwolennika: „On, oczywiście, robi wzorową technologię polityczną - ale mnie to już nie interesuje. Zmieniła się atmosfera w kraju, zniknęło szaleństwo programów telewizyjnych. Pamiętam, jak włączyłem „Do bariery!” - a były takie soczyste srachy! Cherry jest sceptycznie nastawiona do współczesnej polityki: „Oczywiście rozumiem, że powinniśmy żyć lepiej – powinniśmy mieć czynsz za ropę. Ale niezależnie od tego, kto przyjdzie po Putina, zostaniemy oszukani. Więc po prostu nie chcę żadnych wstrząsów we własnym życiu - nie chcę, aby wszystko, co widziałem na własne oczy, co zabrało życie mojemu ojcu, aby się powtórzyło. Koniec lat 2000 w życiu Wiśnia okazał się ponadczasowy – dołączył do listy słynnych petersburskich pustelników, do której należą Sosnora, Karawajczuk i Perelman.
W 2012 roku w holu Ośrodka. Sergei Kuryokhin, na festiwalu SKIF, ludzie szeptali - on lub nie, patrząc wstecz na grubego mężczyznę z włosami syreny, zasłaniającego twarz kamerą wideo. Kiedy Cherry – i to był on – zaczął filmować tańce szamańskie głównej androgyny Zachodu, Genesis P-Orridge, wielu poczuło się nieswojo. To prawda, że zasadnicza różnica między Cherry i P-Orridge polega na tym, że jego dane, które naprawdę go interesują – głos, wygląd, nazwisko, biografia – są prawdziwe. Pojednanie z samym sobą było pierwszym krokiem Cherry na scenę. „Po tym wypadku zacząłem tyć i szczerze mówiąc, wstydziłem się wychodzić tak publicznie. Jest już teraz, gdy uderzyła połówka, zdałem sobie sprawę, że wszystko, już za późno, żeby się spieszyć. Przestałem się bać publiczności, ponieważ znalazłem własną na VKontakte. Ten, który nigdy Cię nie zawiedzie, ten, który zawsze coś napisze, pieści ”- mówi Cherry.
Zdjęcie: Ilya Kelarev
Siergiej Żarikow
założyciel projektu muzycznego „DK”, w którym brał udział Aleksiej Wisznia
Zdjęcie: youtube.com Najbardziej precyzyjną definicją, jaką można podać solowym albumom Cherry, jest to, że są śmieszne. Zarówno w zły, jak i w dobry sposób. Wykonane w duchu popularnego wówczas Igora Kornelyuka, jeśli ktoś jeszcze to pamięta, nosiły wirusa autoparodii - to wydaje się być w nich najsłodsze. Jednak nigdy nie stały się poważnym muzycznym fenomenem, choć w jakimś wirtualnym zbiorze domowych ćwiczeń demonstrujących odrzucenie anglojęzycznego rock and rolla bez wątpienia zajmą poczesne miejsce. Jego optyka jest bardzo zbliżona do postawy pokolenia, które nazywano hipsterem. Taki lekki i niezobowiązujący Mouzon jest doceniany przez tych, którzy wierzą, że nikomu nic nie zawdzięczają poza własnym wyobrażeniem. Eskapizm, który jest jednocześnie wyznacznikiem „kwaśnych” lat 90., dekady, która z kolei dała początek cynicznym pragmatom lat 2000. – coś takiego też jest w tych albumach.
Alexei Vishnya wykonujący „Dancing on Broken Glass” na meczu telewizyjnym Brain Ring w 1990 r.
Dlaczego Cherry tak bardzo lubi młodych ludzi, których nie obchodzi i nie powinno obchodzić starotestamentowe legendy klubów rockowych i gry polityczne sprzed dekady? Po pierwsze – bez urazy – Cherry wygląda, śpiewa i zachowuje się jak odrodzony mem, a jego rozgałęzioną twórczość można odczytać jako przezabawną publiczność: oto przebój, który napisał dla duetu kabaretowego „Akademia” „Za piwo”; kamea w Tragedy in Rock, niesamowity występ w "Brain Ring" z Anatolijem Wassermanem skaczącym do rytmu, piosenki o narkotykach, „politocie” i oczywiście seksie - wszystko to, czego tak chciwa publiczność VKontakte.
„Drive, odwaga muzyków to podstawa. Ale bez niego humor wcale nie jest interesujący. Wcześniej piosenki były pisane w taki sposób, że nie można było słuchać albumu bez uśmiechu, a potem wszyscy stali się poważni, marszcząc brwi ”- myśli Cherry. Ale wie, jak robić nie tylko zabawne: w jego piosenkach przelewa się przejmujące uczucie nieodwzajemnionej miłości, a nawet gdy chwyta się za krawędź (patrz „Można ugotować Bajkał swoim ciałem”), on, duży, niezdarny i dziecinny bezbronny, nie do wiary. Po trzecie ... „Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem Mike'a na scenie, popycham mojego przyjaciela i mówię: „Słuchaj, on nie może śpiewać, co on śpiewa?” A oni mi odpowiedzieli: „Teraz… panie, bądźcie cicho”. Nie wiedziałem wtedy, czym jest hip-hop. Nie musiał składać składu rockowego, ale znaleźć dobrą maszynę perkusyjną i bas, a to byłby pierwszy raper w ZSRR ”- mówi Cherry, i rzeczywiście, czytając piosenki z Zoo przez hip- chmielowi wykonawcy stali się być może najbardziej przekonującymi numerami niedawnego hołdu z okazji rocznicy Naumenko. Z tego punktu widzenia nie tylko Mike tęsknił za gatunkiem. Sam Cherry wyłamywał się tragicznie z rytmu epoki – i dopiero teraz, gdy w muzyce pop czas się zatrzymał, wreszcie się z nim zsynchronizował. Skomponował electroclash - chuligańską i delikatną muzykę jednocześnie, gdy daleko idąca konfrontacja rocka i popu była na porządku dziennym i oczywiście nie została zaakceptowana jako jego przez obie strony. Dziś electroclash gra się wszędzie – od Kaliningradu po Tomsk. Po czwarte, pomimo udziału we wszystkich znaczących przedsięwzięciach rosyjskiego rocka, Cherry nie ugrzązł w historii. Dla jego młodych fanów jest tabula rasa, ten sam wybielający liść jest dobrodziejstwem, a starzy fani Cherry są znikomo nieliczni w porównaniu z „Armią Alicji” i kinomanami spędzającymi noc na Tsoi's Wall. Zbyt długo był remisem iw końcu był w stanie przywłaszczyć sobie. Jego kulejący los jak na standardy lat dziewięćdziesiątych, związany z sukcesem, okazał się odpowiednim wzorem zachowania dla nowego pokolenia: uczony przez mistrza głupców Kuryokhina, Cherry zawsze grał muzykę dla rozrywki, unikając moralizujących intonacji i mesjanistycznych impulsów. Właściwie Cherry zaczęła ten pierwszy występ na stadionie hymnem do podziemnej egzystencji: „Jestem robakiem-wiakiem-wiakiem, spod kamiennego wiaka-wiaka”. Poza tym nie ma barier między Cherry a jego słuchaczami: on, podobnie jak oni, mieszka w Internecie, osiedlił się tam w 1995 roku. „Nie uważam się za dorosłego. A moja dziewczyna zawsze mówi: „Dlaczego jesteś jak chłopiec, masz już pięćdziesiąt lat”. A ja mówię: „Cóż, nie mogę, lubię się wygłupiać” – uśmiecha się Cherry. Jest też poważny - tam, gdzie się tego nie spodziewa. Kiedy na ostatnim koncercie w Moskwie po każdej piosence krzyczeli do niego z sali „Nie ma przyszłości!”, Błagając o wykonanie tego bardzo undergroundowego hitu, Cherry raz za razem odmawiała, z uśmiechem, ale stanowczo odpowiadając: „To nie było wtedy. A teraz jest przyszłość”. W świetle tego, co dzieje się w kraju, brzmi to dwuznacznie. "O czym to jest? Fakt, że wychodzę za mąż, prawdopodobnie, jeśli Bóg zechce, będą dzieci. Oczywiście nie chodzi o Krym - nie obchodzi mnie, czy to nasz, czy nie, nie idę tam ”- odpowiada Wisznia, siedząc pośrodku studia. Ważną kategorią dla wokalisty jest zmysłowość, nie bez powodu jego centralny album został nazwany pojemnie – „Serce”. „Jeśli nie ma miłości, nie ma piosenek. Dlatego przez piętnaście lat nic nie komponowałem, podsumowuje Cherry. - To prawda, nawet teraz nie jest łatwo komponować: odeszła taka miłość, że nie ma czasu na pracę, jedzenie i sen. Czas wyjść, Aleksiej wyłącza wszystkie programy, odsłaniając pulpit, na którym świeci ikonostas zdjęć ładnej dziewczyny.
Zdjęcie: Ilya Kelarev
Wiśnia Alexey "Biały Liść"
Przede mną na stole leży prześcieradło wybielające,
Dużo myśli w mojej głowie, ale pozostanie czysta.
Jeśli wymienisz je wszystkie, ręka odpadnie,
Wycisnęłam z siebie linię, na razie jestem bezpieczna i zdrowa.
Nie czytam książek, nie chodzę do kina.
A teksty moich piosenek to kompletna bzdura.
Ponieważ nie ma emocji, miłości i zła.
Nie mamy na kogo się złościć. Z wyjątkiem siebie.
Powiedz mi, skąd mam, co mam tutaj zrobić?
Jest tylko jedna mata, tutaj siedzą i piją.
Tu nie ma czym oddychać i duszność wciska się w pierś,
Stąd i tak chcesz uciec.
Ale nie ma dokąd uciec, nie można uciec od siebie.
Straciłem twarz pod twoimi szarymi dachami.
Wśród masy mięsa, tłuszczu, skóry, obciętych paznokci
Posłucham najnowszych wiadomości
TV, radio, gazeta