Style architektoniczne w porządku. Style i trendy w architekturze światowej. Zabytki architektury gotyckiej

24.04.2019

Styl architektoniczny odzwierciedla wspólne cechy w projektowaniu fasad budynków, planów, form, konstrukcji. Style architektoniczne ukształtowały się w określonych warunkach rozwoju gospodarczego i społecznego społeczeństwa pod wpływem religii, struktury państwa, ideologii, tradycji architektonicznych i cech narodowych, warunków klimatycznych i krajobrazu. Pojawienie się nowego rodzaju stylu architektonicznego zawsze wiązało się z postępem technologicznym, zmianami ideologicznymi i geopolitycznymi strukturami społeczeństwa. Rozważ niektóre rodzaje stylów architektonicznych, które posłużyły za podstawę różnych trendów w architekturze w różnych okresach czasu.

archaiczna architektura

Budowle wzniesione przed V wiekiem p.n.e. określa się zazwyczaj mianem architektury archaicznej. Stylistycznie zabudowa Mezopotamii i Asyrii (państwa Azji Zachodniej) nawiązuje do zabudowy starożytnego Egiptu. Łączy je prostota, monumentalność, geometryczne formy, chęć dużych rozmiarów. Były też różnice: symetria jest charakterystyczna dla budynków egipskich, asymetria jest obecna w architekturze Mezopotamii. Świątynia egipska składała się z szeregu pomieszczeń i była rozciągnięta poziomo, w świątyni mezopotamskiej pomieszczenia wydawały się być ze sobą losowo połączone. Ponadto jedna z części świątyni miała orientację pionową (ziggurat (sigguratu - szczyt) - wieża świątynna, charakterystyczna cecha świątyń cywilizacji babilońskiej i asyryjskiej).

styl antyczny

Starożytność jako rodzaj stylu architektonicznego nawiązuje do starożytnej Grecji. Budynki greckie wzniesiono na wzór budynku mieszkalnego Megaron z epoki kreteńsko-mykeńskiej. W greckiej świątyni ściany były grube, masywne, bez okien, w dachu wykonano otwór dla światła. Konstrukcję oparto na systemie modułowym, rytmie i symetrii.

Megaron – czyli w tłumaczeniu „wielka sala” – dom na planie prostokąta z paleniskiem pośrodku (początek 4 tys. p.n.e.)

Podstawą rozwoju systemu porządkowego stał się starożytny styl architektoniczny. W systemie porządkowym istniały kierunki: dorycki, joński, koryncki. Porządek dorycki pojawił się w VI wieku p.n.e., wyróżniał się surowością i masywnością. Porządek joński, lżejszy i bardziej elegancki, pojawił się później i był popularny w Azji Mniejszej. Porządek koryncki pojawił się w V wieku. PNE. Kolumnady stały się znakiem tego typu stylu architektonicznego. Styl architektoniczny, którego zdjęcie znajduje się poniżej, określa się jako antyczny porządek dorycki.

Rzymianie, podbijając Grecję, przejęli styl architektoniczny, wzbogacili go o wystrój i wprowadzili porządek w budowie nie tylko świątyń, ale także pałaców.

Styl rzymski

Widok na styl architektoniczny X-XII wieku. - nazwę „romańską” otrzymał dopiero w XIX wieku. dzięki krytykom sztuki. Konstrukcje powstały jako konstrukcja z prostych kształtów geometrycznych: walców, równoległościanów, sześcianów. W tym stylu budowano zamki, świątynie i klasztory z potężnymi kamiennymi murami z blankami. W XII wieku w pobliżu zamków-twierdz pojawiły się wieże ze strzelnicami i galeriami.

Głównymi budynkami tamtej epoki była świątynia - twierdza i zamek. Budynki tej epoki były prostymi figurami geometrycznymi: sześcianami, pryzmami, walcami, podczas ich budowy powstały konstrukcje sklepione, same sklepienia stały się cylindryczne, krzyżowo-żebrowe, krzyżowe. We wczesnoromańskim stylu architektonicznym malowano ściany, a pod koniec XI wieku. Na elewacjach pojawiły się wolumetryczne kamienne płaskorzeźby.

Klasyfikacja stylów architektonicznych

Nazwa stylu

charakterystyczny styl

obraz

Kanoniczny

4 tys PNE.

Nadludzkie wymiary, stabilność, ścisła symetria, „ilościowość”, geometryczność form, wspaniałość. Architektura uwieczniała deifikowaną moc faraona i wiarę w życie pozagrobowe.

(Piramidy w Gizie, zespół świątyń w Karnaku)

Klasyczny

VIII wiek p.n.e.-

Styl ten rozwinął się w starożytności: Grecja, Rzym. Lekka, smukła architektura Dr. Grecja niesie w swojej strukturze artystycznej innego ducha bohaterstwa i znaczenia człowieka. Głównym osiągnięciem greckich architektów jest stworzenie porządku. Harmonia, lekkość, prostota, proporcjonalność do ludzkiej skali, praktyczność, racjonalizm, powaga.

(Akropol ateński, Koloseum rzymskie)

romański

Masywność, ciężkość, ciężkość, charakter forteczny, główne środki wyrazu - stela z wąskimi otworami - system kąpieli krzyżowych. Grube mury, wąskie okna - luki w klasztorach i zamkach.

Głównym elementem kompozycji -ostróg. Wokół niego znajdowała się reszta budynków, złożona z prostych geometrycznych kształtów – sześcianów, pryzmatów, cylindrów.

(Zespół Katedralny w Pizie,

Katedra w Wormacji

gotyk

Rama staje się podstawą konstrukcyjną, pojawiają się ogromne otwory wypełnione witrażami. Łuki i portale są wyciągnięte i przyjmują kształt lancetu. Lekkość, delikatność, nieważkość, aspiracja w górę do nieba, do Boga.

(Katedra Notre Dame,

Katedra w Reims V Kolonia)

Starożytny - rosyjski

Majestatyczna prostota, świąteczność, elegancja, dekoracyjność, wiele głów.

(Kościół Św. Zofii w Kijowie, Cerkiew Wstawiennictwa nad Nerlem,

Katedra Demetriusza we Włodzimierzu)

renesans

Symetria, harmonia, równowaga, poprawność geometryczna form. Ważnym osiągnięciem jest stworzenie nowej formy architektonicznej – podłogi. Okna traktowane są jak oczy budynku, elewacja – jak oblicze budynku; te. na zewnątrz wyraża wewnętrzną przestrzeń architektoniczną.

(Kościół Santa Maria del Fiore, Palazzo Rucelai, Michał Anioł Buonarroti. Kopuła katedry św. Piotra. Rzym )

Barokowy

Osobliwe, dynamiczne, niespokojne, bogato zdobione, rzeźbiarskie, tworzenie parków, zespołów, budynków bogato zdobionych sztukaterią, malarstwem, rzeźbą.

(Zespół Katedry Św. Piotra w Rzymie, Pałac Carskie Sioło, Muzeum Ermitażu, )

Klasycyzm

„Klasa” jest przykładem. Styl monarchii absolutnych, spokojna wielkość i szlachetna prostota, ścisły rytm, symetria, elegancja, powaga. surowość formy, klarowność rozwiązań przestrzennych, geometryczność wnętrz, miękkość barw i lakoniczność dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budynków

(zespół pałacowy w Wersalu , strzały Wyspy Wasiljewskiej, Katedra Kazańska)

Rokoko

„Rocaille” – muszla. Wyrafinowanie, manieryzm, luksus, fantazyjna dekoracyjność, ozdoba w formie muszli. charakterystyczna jest tendencja do asymetrii kompozycji, dbałość o detale formy, bogata i zrównoważona struktura wystroju wnętrz, łączenie jasnych i czystych tonów kolorystycznych z bielą i złotem, kontrast pomiędzy surowością wyglądu zewnętrznego budynków a delikatność ich dekoracji wnętrz.(Owalny pokój Hotelu Subise , wnętrza pałacowe Pałacu Zimowego, Katedra Smolna)

Imperium

Styl imperium epoki napoleońskiej, suchość, akademizm, rygor, klarowność linii, zimna wielkość. połączenie masywnych prostych geometrycznych kształtów z emblematami wojskowymi. pasja do budowy różnego rodzaju łuków triumfalnych, kolumn pamiątkowych, obelisków. Portyki stają się ważnymi elementami dekoracji dekoracyjnej budynków. W dekoracji wnętrz często stosuje się odlewy z brązu, malowanie plafonów, wnęk.

(Schalgrena. Łuk Gwiazdy w Paryżu , budynek centrali w Petersburgu, Trędowatym i Gonduinie. Kolumna Vendôme w Paryżu.)

Nowoczesny

Asymetria, złagodzone opływowe kształty, zakrzywione linie ornamentu, zewnętrzny efekt dekoracyjny. wykorzystanie nowych technologii (metal, szkło).Poręcze schodów, lampy zwisające z sufitu, a nawet klamki- wszystko zostało starannie zaprojektowane w tym samym stylu

( (1906, arch. ), Wiktor Horta Dom Frędzli (1983),Dom Sytina Dwór S. Ryabuszynskiego. F. Szektel. Moskwa 1902

Secesja – koniec XIX – początek XX w.; charakteryzują się różnorodną dekoracją domów, zaokrągleniami, unikaniem regularnych geometrycznych kształtów. Zastosowanie dużych, przeszklonych powierzchni. Powierzchnie licowe wykonane są z cegieł dekoracyjnych, gresu porcelanowego, aw niektórych przypadkach - malarstwa (w architekturze Moskwy - Dworzec Jarosławski, Centralny Dom Towarowy, Hotel Metropol)

Nowoczesny

(konstruktywizm,

organiczny,

retro)
XX wiek

Zastosowanie nowych konstrukcji budowlanych, nowych materiałów budowlanych, abstrakcja kształtów geometrycznych, estetyzacja konstrukcji.

Konstruktywizm - projektowanie otoczenia, możliwości nowej technologii, jej logiczne, celowe projekty, możliwości estetyczne materiałów takich jak metal, szkło, drewno. Konstruktywiści starali się przeciwstawić ostentacyjny luksus prostocie i podkreślali utylitaryzm nowych obiektywnych form, w których widzieli urzeczowienie demokracji i nowe relacje między ludźmi. ( Planetarium w Moskwie, arch. M. Barszcz, M. Siniawski; Wieża Eiffla

G. Eiffla

Francja)

„architektura organiczna” - potwierdzenie konieczności i przyjemności dla ludzkiego oka elastycznych form naturalnych, powiązania obiektów architektonicznych ze środowiskiem naturalnym. ( Opera, Jorn Ustson,

Australii, Sydney)

Styl retro - przestronne formy, werandy. Wystrój zewnętrzny domu wykonany jest z materiałów nowoczesnych, ale stylizowanych na antyczne. Pojawia się tu kontrast ciemnych i jasnych kolorów, przerwach w dachu, koszach, świetlikach, przestronnych schodach.

„hi-tech” („hi-tech”) - maksymalna funkcjonalność. Żadnych ozdobnych dodatków. Aktywne wprowadzanie najnowszych technologii do środowiska człowieka. Czasami wyzywające użycie form technicznych - jaskrawo zabarwione otwarte rury, kanały powietrzne, elementy urządzeń inżynieryjnych, konstrukcje metalowe i inne otoczenie „wieku technologii”

Projekty charakteryzują się: rygorem i prostotą, prostymi liniami, prostymi geometrycznymi kształtami. Wystrój jest spokojny. W kolorystyce panuje jednolitość. Dużo metalu i szkła. Popularne są wielopoziomowe galerie metalowo-szklane ( Centrum Tęczy w wodospadzie Niagara, USA, 1978 )

Nauczanie pomocy wizualnych i prezentacje kursów

„Historia Architektury” (płyta CD, plakaty, slajdy)

Style architektoniczne: barok

Styl wiktoriański: prestiż i elegancja

Architektura, popularna w XIX wieku w Mglistym Albionie i koloniach, dziś nie traci na popularności. Domy wiktoriańskie to 2-3 piętra, asymetria, złożony, wielopłaszczyznowy dach, poddasze, często okrągła wieża, przestronny ganek, rzeźbione drewno lub metalowe wykończenia, białe lub beżowe. Jednak styl wiktoriański ma wiele odmian, w zależności od czasu i miejsca jego penetracji w określonym środowisku kulturowym.

Gotyk w architekturze: ścigana tajemnica

Style architektoniczne: gotyk

Holenderski styl: bezpretensjonalny spokój

Holenderski styl architektoniczny

Dekonstruktywizm: nie taki jak wszyscy inni

Styl dekonstruktywizmu nie pozostawia szans żadnemu z architektonicznych absolutów. Jest wprowadzany do każdego środowiska o efektownych, połamanych kształtach i strukturach, które są trudne do zauważenia wizualnie.
Dekonstruktywizm nie jest nazywany kierunkiem architektury, ale jego zaprzeczeniem, niemniej jednak dekonstruktywiści nadal mają punkt podparcia - konstruktywizm i postmodernizm.
Architekci celowo zniekształcają zasady i motywy kompozycyjne tych stylów, uzyskując w rezultacie dynamiczny i indywidualny obiekt budowlany.
Więcej na temat

Architektura dekonstruktywistyczna

Styl europejski: popularna wszechstronność

Europejski styl na zewnątrz

Włoski styl architektoniczny: wyrafinowany dramat

Włoski styl na zewnątrz

Dom w stylu wiejskim: ciepło i szczerość

Styl ten ma wiele twarzy i opiera się na lokalnych zwyczajach: np. we Francji domy „wiejskie” buduje się z kamienia, a w Kanadzie z bali. W każdym razie styl wiejski opiera się na tradycyjnych i naturalnych surowcach. Charakterystycznymi akcentami takiej elewacji są rustykalność (oblicowanie ścian zewnętrznych fasetowanymi kamieniami), przeplatana ręcznie wykonanymi elementami (mogą to być kute klamki lub podkowa przy wejściu), kolor elewacji przypominający odcienie gliny , drewno, piasek. Podwórze upiększa stosowna archaizm: ptasie gniazda na słupach, kwietniki na wozach, makieta młyna.

Style architektoniczne: Kraj

Klasyczny styl na zewnątrz: imitacja tego, co najlepsze

Architektura takiego obiektu opiera się na standardach klasyki – na starożytnych kanonach, na najlepszych przykładach włoskiego renesansu, angielskiego gruzińskiego czy architektury rosyjskiej. Klasyką na zewnątrz jest symetria budynku (główne wejście to oś, wokół której rozmieszczone są dobudówki), obecność kolumn, trójkątnych frontonów, portyków, balustrad, tralek i innych akcesoriów określonej epoki architektonicznej. Domy typu klasycznego uszlachetniane są pilastrami i sztukateriami. Preferowanym materiałem jest oczywiście kamień, jednak w naszych czasach elementy dekoracyjne są dobrze wykonane z gipsu lub poliuretanu. Klasyczne rezydencje są często dwupiętrowe i jasne.

Styl kolonialny w architekturze: skromny urok

Zamożni imigranci i plantatorzy budowali swoje domy, łącząc „importowany” kapitał i wygodę z lokalną egzotyką. Tak narodził się kolonialny wygląd zewnętrzny.

Domy w tym stylu są monumentalne, dwupiętrowe. Układ jest prosty, wejście wsparte jest kolumnadą. Zbudowane są z kamienia, tynku o neutralnej barwie. Drzwi są masywne, drewniane. Prawie zawsze dostępny jest taras. Budynki wyróżniają się dużymi, panoramicznymi oknami, z których roztacza się widok na ogród lub dziką przyrodę.

Być może najbardziej znanym podgatunkiem kolonialnej fasady jest bungalow, parterowa lub mansardowa rezydencja z przestronną werandą na całej szerokości frontonu. Jego kolor jest tradycyjnie biały, odblaskowy, gdyż bungalowy budowane były w tropikach, łącząc w sobie cechy tradycyjnej chaty angielskiej, namiotów wojskowych i namiotów orientalnych.

Styl kolonialny na zewnątrz

Loft na zewnątrz: modna fundamentalność

Najnowszy, modny fason. Jego pomysłem jest przekształcenie pomieszczeń technologicznych, hal fabrycznych, garaży czy hangarów w artystyczne, luksusowe apartamenty.

Dom w stylu loftu to bardzo przestronny, wysoki budynek o wyraźnie geometrycznym charakterze, z minimalną liczbą wewnętrznych przegród. Niewątpliwą zaletą takiego projektu są niedrogie materiały budowlane: beton, cement, cegła. Każde wykończenie jest obce elewacji loftu, nie wymaga też sidingu. Dach może być płaski lub dwuspadowy, z dachem metalowym. Pamiętaj, aby mieć duże i wysokie okno. Mieszkanie loftowe powinno przypominać budynek przemysłowy, nawet jeśli jest budowane od podstaw.

Dom w stylu secesyjnym: zachwycający szyk

Minimalizm w architekturze: wolność i światło

Domy w stylu niemieckim: fantastyczna tożsamość

Domy te zdają się „wyskoczyć” z baśni Hoffmanna i braci Grimm. Są kompaktowe i bardzo schludnie wyglądają. Niemiecki styl charakteryzuje się oszczędnością, produktywnością, brakiem skomplikowanej dekoracji i naturalnym kolorem elewacji. Mieszkanie takie ma kształt kwadratu lub prostokąta, piwnica pokryta jest kamieniem, a dach dwuspadowy pokryty jest czerwoną dachówką. Niemiecki dom ozdobiony jest balkonem lub poddaszem, a także przyciemnianymi deskami - elementami z muru pruskiego. Oryginalnym detalem są okna oddzielone nadprożami i zabezpieczone okiennicami. Drzwi pomalowane są na kolor wyróżniający się na tle domu.

Norweski styl: kompaktowy i przyjazny dla środowiska

Architektura w stylu prowansalskim: rustykalny romantyzm

Dlaczego ten styl nie zna granic? Bo Prowansja jest ucieleśnieniem błyskotliwości i naiwności, a także symbolem wartości rodzinnych. Uważa się, że nazwa tego stylu nadała region francuski, ale „Prowansja” oznacza „prowincję”: duszpasterstwo, niewinność, powolność i umiarkowanie to jego główne „atuty”.

Na południu Francji domy budowane są głównie z dzikiego kamienia, w dużym stopniu z kamyków i łupków. W innych miejscach uciekają się do imitacji, płyt i płyt gipsowych. Ale dachy są zawsze dachówką, często wielowarstwową, o różnych poziomach. Ściana północna jest koniecznie głucha. Okna dolnej kondygnacji mogą różnić się wielkością od pozostałych, często uzupełniane są skrzydłami. Preferowane są naturalne kolory: mlecznobiały, ziołowy, słomkowy. Dobudówki mile widziane - werandy, tarasy, kuchnie, stodoły. Drzwi są drewniane, ciężkie, z kutymi zawiasami i okienkiem widokowym. Podwórze pokryte jest kostką brukową.

Style architektoniczne: Prowansja

Styl ranczo: oszczędność i dokładność

Taka fasada, jedna z najpopularniejszych w jednopiętrowej Ameryce. Wchłonąwszy niuanse innych stylów, cechy bungalowów i „budynków preriowych”, ostatecznie nabrał kształtu na początku ubiegłego wieku. Niskie domy ranczowe są „rozciągnięte” wszerz, komplikowane przez budynki gospodarcze, otynkowane i pomalowane na jasne kolory. Funkcja - przesuwane szklane drzwi. Wygląd domu w stylu rancza przypomina, że rolnicy zaczęli budować takie domy: ludzie są surowi, bezpretensjonalni, ceniący pracę, ale także dobry wypoczynek.

Rokoko w architekturze: nieokiełznany luksus

Takie domy preferowali francuscy arystokraci. Klasyczny układ porządkowy, na podstawie którego zostały wzniesione, jest niemal niewidoczny ze względu na bogaty, ozdobny wystrój. Ściany rokokowego domu dosłownie toną w wzorach i koronkowych detalach - lokach, rocaille, kartuszach. Figlarne łuki, smukłe kolumnady, pełne wdzięku gzymsy i balustrady nadają pomieszczeniom bezczynności i przyjemnej lekkości. Kunszt i maniery przenikają rokokową budowlę jak słońce kryształowym odłamkiem. Tradycyjne kolory to delikatne pastele.

Style architektoniczne: Rokoko

Styl romański w architekturze: mój dom jest moją fortecą

Początki wyglądu zewnętrznego sięgają średniowiecza, kiedy wszędzie powstawały zamki obronne. Ich charakterystycznymi cechami są prymitywna sylwetka, masywność i brutalność, gdyż głównym zadaniem takich krużganków była ochrona i schronienie.

Panował oczywiście kamień. Urozmaicały one konstrukcję apsydy, wież z kopułami i sklepieniami łukowymi. Otwory okienne były wąskie, przypominające szczeliny.

Oczywiście we współczesnej wersji romański dwór nie wygląda tak banalnie i prymitywnie, jak na starych rycinach. Okna stały się znacznie większe, dziki kamień został zastąpiony elegancką stylizacją. Ale zasada pozostała niezmienna: rezydencje w stylu romańskim powinny być duże, z nadwagą i nie do zdobycia z wyglądu.

Rosyjski styl architektoniczny: domek z zabawkami

Wygląd zewnętrzny w stylu rosyjskim nie jest tak monotonny, jak mogłoby się wydawać. Są to domy typowe dla słowiańskiej architektury drewnianej, rezydencje w stylu kupców rosyjskich oraz majątki szlacheckie.

Piłką oczywiście rządzi drewno. Mieszkanie w stylu rosyjskim rzadko przekracza dwa piętra, dach jest dwuspadowy, okna są małe, ozdobione opaskami, a zadaszony ganek jest wysoce pożądany. Balkony, drabiny, wieżyczki nadadzą rezydencji wygląd przypominający bajkową chatę, a misterna rzeźbiona dekoracja, otwarta weranda na figuralnych podporach - z rezydencjami bojarów.

Styl skandynawski na zewnątrz: nordycki charakter

Wyraźne kontury, naturalne materiały budowlane, minimum wystroju, ale maksimum udogodnień - domy o takich właściwościach nazywane są skandynawskimi.

Cechą charakterystyczną tego mieszkania są szklane drzwi, ogromne okna (lub cała przezroczysta ściana), co jest podyktowane brakiem światła słonecznego. Domy skandynawskie pokrywane są białym tynkiem lub okładziną drewnianą, która spełnia również misję estetyczną: drzwi i okna są obramowane ciemnym drewnem, ściany osłonięte jasnym drewnem i odwrotnie. Dach może być zarówno płaski, jak i dwuspadowy. Skandynawskie rezydencje są „napchane” energooszczędnymi technologiami i często wyposażane są w panele fotowoltaiczne.

Styl skandynawski na zewnątrz

Dom w stylu śródziemnomorskim: przepych i błogość

W encyklopedii designu znalazły się także rezydencje, które można było podziwiać jedynie na ciepłym wybrzeżu.

Ich cechą jest jasny i radosny kolor (biały, kremowy, różowy); dach płaski, dachówka; półotwarte, zielone werandy; przestronne balkony i rotundy; obecność basenu i oczywiście patio. Budynek może składać się z kilku części, które łączą się ze sobą. Okna i drzwi często mają kształt podkowy. Preferowany jest kamień naturalny, ceramika, drewno.

Styl śródziemnomorski na zewnątrz

Styl nowoczesny w architekturze: wolność wyboru

Jego wartość tkwi w demokracji. Ten projekt akceptuje dowolne materiały budowlane, aż do najnowszych. Dom jest prosty – zarówno z zewnątrz, jak i w obsłudze. Nie potrzebuje ozdób, w pewnych trikach stylistycznych. Dwuspadowy dach, wystarczająca przestrzeń i panoramiczne okna - być może wszystko, czego potrzeba.

Styl Tudorów: szlachetne dziedzictwo

Dom Tudorów jest materialnym ucieleśnieniem prawdziwie angielskiego charakteru. Jest imponujący i trochę staromodny, jak 100% dżentelmen.

Powstały w XVI wieku, łącząc akcenty gotyckie i renesansowe, motywy flamandzkie i włoskie, styl Tudorów jest nadal poszukiwany.

Jego atrybutami są grube mury, wysokie kominy, wieżyczki, lancetowe otwory. Cóż, kończyna z muru pruskiego - rama zewnętrzna. W dawnych czasach takie domy budowano z kamienia i drewna, ale dziś wykorzystuje się w nich gazobeton, panele i bloki. Belki, gzymsy i okiennice, jak poprzednio, zostały podkreślone ciemnym kolorem. W fasadzie głównej prawie zawsze znajduje się wykusz, czasem w formie wieżyczki. Nie sposób nie wspomnieć o dachu: dachy Tudorów są złożone, z długimi biodrami i wysokimi szczytami, z małymi lukarnami. Wejście ma formę łuku wyłożonego kamieniem i ozdobionego herbem rodzinnym. Teren w pobliżu domu ozdobiony jest kamiennymi chodnikami, brukowanymi ścieżkami, kutymi płotami i oczywiście angielskim trawnikiem.

Domy z muru pruskiego: stary kolor

Przebłyski tego stylu pojawiły się w XV wieku w Niemczech. Kilka wieków później fachwerk „podbił” całą Europę Zachodnią. Skontaktuj się z nim już dziś.

W rzeczywistości technika fachwerk jest metodą budowy ramy. Jego podstawą są mocowania z drewnianych belek, stojaków, poprzeczek, stężeń. Kiedyś robiono je z drewna dębowego, jubilersko łącząc je za pomocą „tajnych” szlifów i drewnianych ćwieków. Pustki między belkami zagęszczono gliną, kamykami, słomą. Ściany otynkowano, pobielono, a ramę pomalowano na kolor brązowy, wiśniowy lub czarny. Pełnił funkcję ozdoby elewacji, dzieląc ją na wyraźne segmenty. Domy wyłożone drewnianymi wzorami nadal nazywane są fachwerkami.

Style architektoniczne: Fachwerk

Styl wiejski: maksimum powietrza

Domy wiejskie są często parterowe, jasne, o dyskretnym wystroju. Zauważalną cechą jest duża weranda lub otwarta weranda, która, jeśli pozwala na to obszar, może rozciągać się wzdłuż obwodu domu. Do dekoracji wybiera się drewno lub materiały imitujące je. Okna są duże, z dobrym widokiem, drzwi często są również przeszklone.

stylu farmy

Fiński styl: zapach drewna

Inny rodzaj drewnianej elewacji. Do okładzin elewacyjnych Finowie używają drewna, podszewki lub deski. Podczas budowy ściany układane są izolacją, na przykład wełną mineralną. Wysokość półtora - dwie kondygnacje, dach dwuspadowy, kryty dachówką ceramiczną, przed domem często znajduje się taras, a nad nim przeszklony balkon. Kolor elewacji od bieli po odcienie drewna. Najważniejszym elementem fińskiego domu jest oczywiście sauna.

Styl Fusion: harmonia sprzeczności

Zadziwiający, że ten styl pomija prawa i regulacje. Architekt i projektant mają swobodę wykorzystania dowolnych materiałów, form, tekstur... A nawet zasad. W odróżnieniu od eklektyzmu, który splata w całość pojedyncze detale podobnych zewnętrz, fuzja jest odważną próbą połączenia diametralnie przeciwnych elementów. Na przykład wzornictwo przemysłowe (loft) i fragmenty baroku. Albo gotyk z etno. Ponadto styl polega na zastosowaniu skomplikowanych kolorów, różnorodnych dekoracji… I oczywiście subtelnego zamysłu artystycznego, który nie pozwoli popaść w architektoniczną kakofonię i herezję projektową.

Style architektoniczne: Fuzja

Hi-tech w architekturze: na granicy fantazji

Domy te są wyzwaniem dla tradycji i demonstracją osiągnięć nauki. Zaawansowane technologicznie nieruchomości są widoczne z daleka dzięki turbinom wiatrowym i panelom słonecznym. Układ zakłada znaczną wielkość bryły mieszkalnej oraz kubiczne formy. Ściany są absolutnie płaskie, konstrukcja gładka, materiały to beton, szkło, metal i plastik. Kolorystyka - biel, czerń, srebro, odcienie różnych metali. Domy wyróżniają się także maksymalną powierzchnią przeszkleń: często jedna z fasad jest przeszklona. Taras może być otwarty, ale środkowe drzwi również są przeszklone, przesuwne. Dachy są płaskie, w formie płaskich powierzchni, które można łatwo zaadaptować na cele rekreacyjne. Elewacje są oświetlone. Zewnętrzna komunikacja inżynieryjna pełni funkcję elementów dekoracyjnych.

Czeski styl: odosobnione miejsce

Projekt czeskich domków nawiązuje do niemieckich i europejskich tradycji architektonicznych. Czeskie rezydencje wyróżniają się regularną geometrią, przysadzistymi, wysokimi i wielopłaszczyznowymi dachami pokrytymi dachówką, kamiennymi fundamentami. Jednak zamiast płytek czasami pokrywa się je słomą, co współgra z wiejskim krajobrazem. Okna i drzwi mają opływowy, zaokrąglony kształt.

Czeski styl architektoniczny

Domy w stylu domku letniskowego: niezawodna ochrona

Aż trudno uwierzyć, że dawniej chata była po prostu domem pasterskim u podnóża gór. Odcięte od cywilizacji schronisko musiało być wytrzymałe, niezniszczalne i zapewniać niezbędny poziom komfortu. Fundamenty i piętro wzniesiono z kamienia, poddasze wzniesiono z bali. Dach domów alpejskich jest dwuspadowy, łagodnie spadzisty, ze znaczącymi półkami, przechodzącymi w szopy. Główna fasada skierowana jest na wschód, pomieszczenia mieszkalne na południe. Do domku przynależy co najmniej jeden przestronny balkon. Ozdobą jest rzeźba w drewnie.

Chata w swojej nowoczesnej formie to nie tylko kamień i drewno, ale także cegła i beton, a także panoramiczne okna i duża weranda. Logicznym dodatkiem do takiego mieszkania byłaby zjeżdżalnia alpejska, drzewa iglaste, kociołek lub grill.

Dom w stylu pałacowym: gniazdo szlacheckie

Właściwie tak nazywały się wiejskie posiadłości francuskiej szlachty, składające się z zamku, parku i często winnicy. Słynny Wersal to tak naprawdę zamek.

O stylu takiej elewacji decydują klasyczne proporcje, duża liczba ostrołukowych okien ozdobionych skrzydłami, wielospadowy dach, pełne wdzięku szczyty, szerokie tarasy, przestronne balkony z kutymi, filigranowymi balustradami i wykuszami. Ściany można wykończyć boniowanym kamieniem, cegłą, ozdobić sztukaterią. Cokół jest zwykle wykonany z kamienia naturalnego, a dach z dachówki. Fasada w stylu zamku jest dumnym znakiem szlacheckiej rodziny.

Style architektoniczne: Zamek

Szwedzki styl: uroczy, naturalny

Będąca częścią stylu skandynawskiego, szwedzka architektura „domowa” kontynuuje tradycję efektownej prostoty. Cechą szwedzkiego domku jest kontrastowy kolor: jego ściany pomalowane są na czerwono, a narożniki, ramy okien i drzwi odważnie podkreślono na biało. Budynki są często drewniane, okna duże, bo światło słoneczne w tych częściach jest szczególnie cenione.

szwedzki styl

Etnostyl: od wieży do wigwamu

Narodowe pismo ręczne jest duszą etniczności. Może to być dom na wzór rosyjskiego domu z bali, zbudowany z drewna i zwieńczony kalenicą na dachu. Albo rezydencja z orientalnym „akcentem” w postaci arabskich ozdób, perskich krat i płytek. Innymi słowy, ile kultur, tradycji budowania - tyle źródeł, które zasilają różnorodny etno-zewnętrze.

Japoński styl w architekturze: zwięzłość i lekkość

Domy wiejskie w stylu japońskim można zobaczyć nie tylko w Krainie Wschodzącego Słońca. Dzieje się tak dlatego, że styl japoński jest niezwykle organiczny. Jego mocnymi stronami są przejrzystość, nienaganność, bezpretensjonalność linii. Materiały - kamień, szkło i drewno, paleta jest powściągliwa. Drzwi przesuwne w takim domu znajdują się po obu stronach; centralne wejście często uzupełnia schodkowy taras, przypominający ganek i most. Dom może posiadać zadaszoną werandę z szerokim widokiem oraz otwarty taras. Kontynuacją japońskiej rezydencji jest autentyczny krajobraz: ministaw, kilka malowniczych głazów i para karłowatych sosen zamienią nawet zwykłe mieszkanie w schronienie filozofa.
Więcej na temat

style architektoniczne.

Jakie są rodzaje i style architektury

Architektura czyli architektura (łac. Architectura od starożytnego greckiego αρχι – senior, wódz i inne greckie τέκτων – budowniczy, cieśla) – sztuka projektowania, wznoszenia budynków i budowli (także ich zespołów). Architektura z pewnością tworzy materialnie zorganizowane środowisko, potrzebne ludziom do życia i działania, zgodnie ze współczesnymi możliwościami technicznymi i estetycznymi poglądami społeczeństwa.

Dzieła architektury są często postrzegane jako symbole kulturowe lub polityczne, jako dzieła sztuki. Cywilizacje historyczne charakteryzują się osiągnięciami architektonicznymi. Architektura umożliwia realizację żywotnych funkcji społeczeństwa, jednocześnie kierując procesami życiowymi. Jednak architektura tworzona jest zgodnie z możliwościami i potrzebami ludzi.

Architektura jako forma sztuki wkracza w sferę kultury duchowej, estetycznie kształtuje środowisko człowieka, wyraża idee społeczne w obrazach artystycznych.

Historyczny rozwój społeczeństwa determinuje funkcje i rodzaje konstrukcji (budynki o zorganizowanej przestrzeni wewnętrznej, konstrukcje tworzące przestrzenie otwarte, zespoły), techniczne systemy konstrukcyjne i strukturę artystyczną obiektów architektonicznych.

Ze względu na sposób tworzenia obrazów architektura zaliczana jest do nieobrazowej (tektonicznej) formy sztuki, która posługuje się znakami nie pozwalającymi na rozpoznanie w obrazach jakichkolwiek rzeczywistych obiektów, zjawisk, działań i adresowana jest bezpośrednio do mechanizmów skojarzeniowych. percepcji.

Ze względu na sposób rozkładania obrazów architekturę zalicza się do przestrzennych (plastycznych) form sztuki, których dzieła:

Istnieją w przestrzeni, nie zmieniając się i nie rozwijając w czasie;

Są subiektywne;

Wykonywane poprzez obróbkę materiału materialnego;

Postrzegany przez publiczność bezpośrednio i wizualnie.

Projektowanie przestrzenne (architektura w wąskim znaczeniu, architektura) to główny dział architektury związany z projektowaniem i wznoszeniem budynków i budowli.

Empire (od imperium francuskiego - imperium) - styl w architekturze i sztuce (głównie dekoracyjnej) pierwszych trzech dekad XIX wieku, kończący ewolucję klasycyzmu. Koncentrując się, niczym klasycyzm, na wzorach sztuki starożytnej, imperium włączyło w swój krąg dziedzictwo artystyczne archaicznej Grecji i cesarskiego Rzymu, czerpiąc z niego motywy ucieleśnienia majestatycznej potęgi i siły militarnej: monumentalne formy masywnych portyków (głównie doryckich i Ordery toskańskie), emblematy wojskowe w detalach architektonicznych i wystroju (wiązki liktorów, zbroje wojskowe, wieńce laurowe, orły itp.). W Imperium znalazły się także indywidualne motywy architektoniczne i plastyczne starożytnego Egiptu (duże niepodzielne płaszczyzny ścian i pylonów, masywne bryły geometryczne, egipskie ozdoby, stylizowane sfinksy itp.).

Styl ten pojawił się w Cesarstwie Rosyjskim za czasów Aleksandra I. Zaproszenia zagranicznych architektów w Rosji były częste, gdyż było modne wśród osób utytułowanych, a na początku XIX wieku w Rosji panowała pasja do kultury francuskiej. Do budowy katedry św. Izaaka Aleksander I zaprosił początkującego francuskiego architekta Henriego Louisa Augusta Ricarda de Montferranda, który później stał się jednym z założycieli „Imperium Rosyjskiego”.

Cesarstwo Rosyjskie dzieliło się na Moskwę i Petersburg, a o takim podziale decydowała nie tyle cecha terytorialna, co stopień oddzielenia od klasycyzmu – moskiewski był mu bliższy. Najbardziej znanym przedstawicielem nurtu imperium petersburskiego był architekt Carl Rossi, wśród innych przedstawicieli tego stylu zwyczajowo wymienia się architektów Andrieja Zacharowa, Andrieja Woronikhina, Osipa Bove, Domenico Gilardiego, Wasilija Stasowa, rzeźbiarzy Iwana Martosa, Teodozjusza Szczedrina . W Rosji do lat 1830-1840 dominował w architekturze styl Empire.

Odrodzenie stylu Empire w odrodzonych formach miało miejsce w Rosji w czasach sowieckich, od połowy lat trzydziestych do połowy lat pięćdziesiątych XX wieku. Ten kierunek Cesarstwa znany jest również jako „Imperium Stalina”.

Łuk Carruzel

Architektura renesansowa

Architektura renesansu - okres rozwoju architektury w krajach europejskich od początku XV do początku XVII wieku, w ogólnym przebiegu renesansu i rozwój podstaw kultury duchowej i materialnej starożytnej Grecji i Rzymu . Okres ten stanowi punkt zwrotny w dziejach architektury, zwłaszcza w stosunku do poprzedzającego go stylu architektonicznego, czyli gotyku. Gotyk, w odróżnieniu od architektury renesansowej, szukał inspiracji we własnej interpretacji sztuki klasycznej.

Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do form architektury starożytnej: symetrii, proporcji, geometrii i kolejności elementów, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Złożoną proporcję średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisze i edykuły. Architektura znów staje się porządkiem.

Rozwój architektury renesansowej doprowadził do innowacji w zastosowaniu technik i materiałów budowlanych, do rozwoju słownictwa architektonicznego. Należy zauważyć, że ruch odrodzenia charakteryzuje się odejściem od anonimowości rzemieślników i pojawieniem się osobistego stylu architektów. Niewielu jest znanych mistrzów, którzy budowali dzieła w stylu romańskim, a także architektów, którzy budowali wspaniałe gotyckie katedry. Natomiast dzieła renesansu, nawet małe budynki lub po prostu projekty, były starannie dokumentowane od samego początku.

Pierwszym przedstawicielem tego kierunku można nazwać Filippo Brunelleschi, który działał we Florencji, mieście, obok Wenecji, uznawanym za zabytek renesansu. Następnie rozprzestrzenił się na inne włoskie miasta, Francję, Niemcy, Anglię, Rosję i inne kraje.

Charakterystyka architektury renesansowej[edytuj | edytuj źródło]

Sant'Agostino, Rzym, Giacomo Pietrasanta, 1483

Architekci renesansu zapożyczyli charakterystyczne cechy rzymskiej architektury klasycznej. Jednak forma budynków i ich przeznaczenie, a także podstawowe zasady urbanistyki zmieniały się od czasów starożytnych. Rzymianie nigdy nie budowali takich budynków jak kościoły z wczesnego okresu rozwoju odrodzonego stylu klasycystycznego czy rezydencje odnoszących sukcesy kupców z XV wieku. Z kolei w opisywanym czasie nie było potrzeby wznoszenia ogromnych obiektów sportowych czy łaźni publicznych, które budowali Rzymianie. Klasyczne normy zostały zbadane i odtworzone, aby służyć współczesnym celom.

Plan budowli renesansowych wyznaczają prostokątne kształty, symetria i proporcja oparta na module. W świątyniach modułem jest często przęsło nawy. Problem integralnej jedności budowli i fasady po raz pierwszy dostrzegł Brunelleschi, choć nie rozwiązał go w żadnym ze swoich dzieł. Po raz pierwszy zasada ta została przejawiona w budynku Alberti – Bazylice Sant'Andrea w Mantui. Udoskonalanie projektu budowli świeckiej w stylu renesansowym rozpoczęło się w XVI wieku i osiągnęło swój szczyt w twórczości Palladia.

Elewacja jest symetryczna względem osi pionowej. Elewacje kościołów mierzone są z reguły pilastrami, łukami i belkowaniem, zwieńczonymi frontonem. Układ kolumn i okien wyraża pragnienie centrum. Pierwszą fasadę w stylu renesansowym można nazwać fasadą katedry w Pienzie (1459-1462), przypisaną florenckiemu architektowi Bernardo Gambarelliemu (znanemu jako Rossellino), możliwe, że w powstanie świątyni zaangażowany był Alberti.

Budynki mieszkalne często posiadają gzyms, na każdym piętrze powtarza się układ okien i związanych z nimi detali, główne drzwi oznaczone są pewnym elementem – balkonem lub otoczone rdzą. Jednym z prototypów takiej organizacji fasady był pałac Rucellai we Florencji (1446-1451) z trzema rzędami pilastrów.

Bazylika Świętego Piotra w Rzymie

Barok (włoski barocco - „dziwny”, „dziwny”, „nadmierny”, port. perola barroca - „perła o nieregularnym kształcie” (dosłownie „perła z imadłem”); istnieją inne założenia dotyczące pochodzenia tego słowa) - charakterystyczny Kultura europejska XVII-XVIII wieku, której centrum były Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wieku we włoskich miastach: Rzymie, Mantui, Wenecji, Florencji. Za początek triumfalnego pochodu „cywilizacji zachodniej” uważa się epokę baroku. Barok przeciwstawiał się klasycyzmowi i racjonalizmowi.

W XVII wieku Włochy – pierwsze ogniwo w sztuce renesansu, straciły swoją siłę gospodarczą i polityczną. Cudzoziemcy – Hiszpanie i Francuzi – zaczynają zarządzać na terytorium Włoch, dyktują warunki polityki itp. Wyczerpane Włochy nie straciły szczytu swoich pozycji kulturowych – pozostają kulturalnym centrum Europy. Centrum świata katolickiego jest Rzym, jest on bogaty w moce duchowe.

Władza w kulturze przejawiała się w przystosowaniu się do nowych warunków - szlachta i kościół potrzebowali, aby wszyscy widzieli ich siłę i żywotność, ale ponieważ na budowę pałacu nie było pieniędzy, szlachta zwróciła się ku sztuce, aby stworzyć iluzję władzy i bogactwo. Popularny staje się styl, który potrafi wznieść, dlatego w XVI wieku we Włoszech pojawił się barok.

Barok cechuje kontrast, napięcie, dynamika obrazów, afektacja, dążenie do wielkości i przepychu, łączenie rzeczywistości z iluzją, fuzja sztuk (zespoły miejskie, pałacowo-parkowe, opera, muzyka kultowa, oratorium); jednocześnie – tendencja do autonomii poszczególnych gatunków (concerto Grosso, Sonata, Suita w muzyce instrumentalnej). Podstawy ideowe stylu ukształtowały się w wyniku szoku, jakim dla XVI wieku była reformacja i nauka Kopernika. Zmieniło się ugruntowane w starożytności pojęcie świata jako racjonalnej i trwałej jedności, a także renesansowa koncepcja człowieka jako istoty najbardziej racjonalnej. Według słów Pascala człowiek zaczął urzeczywistniać się „czymś pomiędzy wszystkim a niczym”, „ten, który wychwytuje jedynie przejawy zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ani ich początku, ani końca”.

Architekturę barokową (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji, Jan Christoph Glaubitz w Rzeczypospolitej) charakteryzuje rozpiętość przestrzenna, jedność, płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często spotyka się wielkoformatowe kolumnady, bogactwo rzeźb na elewacjach i we wnętrzach, woluty, dużą liczbę wycięć, elewacje łukowe z wycięciem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły nabierają skomplikowanych form, często są wielopoziomowe, jak w katedrze św. Piotra w Rzymie. Charakterystyczne detale baroku - telamon (atlas), kariatyda, maszkaron.

W architekturze włoskiej najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej był Carlo Maderna (1556-1629), który zerwał z manieryzmem i stworzył własny styl. Jego głównym dziełem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej był Lorenzo Bernini, którego pierwsze arcydzieła wykonane w nowym stylu datowane są na około 1620 rok. Bernini jest także architektem. Jest właścicielem dekoracji placu katedry św. Piotra w Rzymie oraz wnętrz, a także innych budynków. Znaczący wkład wnieśli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sycylii, po wielkim trzęsieniu ziemi w 1693 roku, pojawił się nowy styl późnego baroku – barok sycylijski. Światło pełni rolę fundamentalnie ważnego elementu przestrzeni barokowej, wchodząc do kościołów przez nawy.

Kwintesencją baroku, efektowną fuzją malarstwa, rzeźby i architektury, jest kaplica Coranaro w kościele Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Styl barokowy rozprzestrzenia się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (wówczas Flandrii), Holandii, Rosji, Francji, Rzeczypospolitej. Hiszpański barok, czyli lokalny churrigueresco (na cześć architekta Churriguery), który rozprzestrzenił się także na Amerykę Łacińską. Jego najpopularniejszym zabytkiem jest katedra św. Jakuba, która jest jednocześnie jednym z najbardziej czczonych przez wierzących kościołów w Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej barok zmieszany z lokalnymi tradycjami architektonicznymi jest jego najbardziej pretensjonalną wersją i nazywany jest ultrabarokowym.

We Francji styl barokowy wyraża się skromniej niż w innych krajach. Wcześniej uważano, że styl ten w ogóle się tu nie rozwinął, a zabytki barokowe uznawano za pomniki klasycyzmu. Czasami terminu „barokowy klasycyzm” używa się w odniesieniu do francuskiej i angielskiej wersji baroku. Obecnie Pałac Wersalski wraz ze zwykłym parkiem, Pałac Luksemburski, budynek Akademii Francuskiej w Paryżu i inne dzieła uważane są za francuski barok. Rzeczywiście mają pewne cechy klasycyzmu. Cechą charakterystyczną stylu barokowego jest regularność stylu w sztuce ogrodniczej, czego przykładem jest park wersalski.

Później, na początku XVIII wieku, Francuzi wypracowali własny styl, swego rodzaju barok - rokoko. Przejawiało się to nie w projektowaniu zewnętrznym budynków, a jedynie we wnętrzach, a także w projektowaniu książek, ubiorów, mebli i malarstwa. Styl był rozpowszechniany w całej Europie i Rosji.

W Belgii zespół Grand Place w Brukseli jest wybitnym zabytkiem barokowym. Dom Rubensa w Antwerpii, zbudowany według własnego projektu artysty, nosi cechy baroku.

Barok pojawił się w Rosji już w XVII wieku („barok Naryszkina”, „barok Golicyna”). W XVIII wieku, za panowania Piotra I, rozwinął się w Petersburgu i na jego przedmieściach w dziele D. Trezziniego - tzw. „barok Piotrowy” (bardziej powściągliwy), a rozkwitł za panowania Elżbiety Petrovna w pracach S. I. Chevakinsky'ego i B. Rastrelli.

W Niemczech wybitnym zabytkiem barokowym jest Nowy Pałac w Sanssouci (autorzy – I. G. Büring (niemiecki) rosyjski, H. L. Manter) i Pałac Letni w tym samym miejscu (G. W. von Knobelsdorff).

Największe i najbardziej znane zespoły barokowe na świecie: Wersal (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy), Schönbrunn (Austria).

W Wielkim Księstwie Litewskim rozpowszechnił się barok sarmacki i barok wileński, którego największym przedstawicielem był Jan Christoph Glaubitz. Do jego znanych projektów należą odbudowany Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego (Wilno), Katedra św. Zofii (Połock) itp.

Carlo Maderna Kościół św. Zuzanny w Rzymie

Klasycyzm

Klasycyzm (francuski klasycyzm, od łac. Classicus - wzorowy) to styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Pod wieloma względami klasycyzm opiera się na sztuce starożytnej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Jako pewien kierunek ukształtował się on we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uznawał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych.

przejrzystość i monumentalność. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność planowania i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczął gromadzić się nadmiar „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Zrodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. Do rozwiązywania głównych problemów miejskich ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku wrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, co zapewniło mu popularność nie tylko w kręgach społeczeństwa o poglądach demokratycznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Saint-Genevieve w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów był zapowiedzią megalomanii imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov podążał w tym samym kierunku co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet poszli jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów na niewiele się zdał; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwały militarnej pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl Empire. W Rosji Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu faworyzowała wielkoskalowe projekty urbanistyczne i prowadziła do uporządkowania zabudowy miejskiej w skali całych miast. W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Takie miasta jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają Palladia. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami standardowych projektów.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał się pogodzić z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozmyta darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku.

Teatr Bolszoj w Warszawie.

Gotyk to okres rozwoju sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej od XII do XV-XVI wieku. Gotyk zastąpił styl romański, stopniowo go zastępując. Termin „gotyk” najczęściej odnosi się do dobrze znanego stylu obiektów architektonicznych, który można krótko określić jako „niesamowicie majestatyczny”. Ale gotyk obejmuje prawie wszystkie dzieła sztuki tego okresu: rzeźbę, malarstwo, miniaturę książkową, witraże, freski i wiele innych.

Gotyk powstał w połowie XII wieku w północnej Francji, w XIII wieku rozprzestrzenił się na tereny współczesnych Niemiec, Austrii, Czech, Hiszpanii i Anglii. Gotyk przedostał się do Włoch później, z wielkim trudem i silną transformacją, co doprowadziło do powstania „gotyku włoskiego”. Pod koniec XIV wieku Europę ogarnął tzw. gotyk międzynarodowy. Gotyk przedostał się do krajów Europy Wschodniej później i pozostał tam nieco dłużej – aż do XVI wieku.

W przypadku budynków i dzieł sztuki zawierających charakterystyczne elementy gotyckie, ale powstałych w okresie eklektycznym (połowa XIX w.) i później, używa się określenia „neogotyk”.

Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów, klasztorów. Rozwinął się na bazie architektury romańskiej, a dokładniej burgundzkiej. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, styl gotycki charakteryzuje się łukami ze spiczastymi szczytami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (wimpergi, tympanony, archiwolty) i wielokolorowe witraże ostrołukowe. . Wszystkie elementy stylu podkreślają pion.

Za pierwszą gotycką budowlę architektoniczną uważa się kościół klasztoru Saint-Denis, zaprojektowany przez opata Sugera. Podczas jego budowy usunięto wiele podpór i ścian wewnętrznych, a kościół nabrał bardziej wdzięcznego wyglądu w porównaniu z romańskimi „twierdzami Boga”. W większości przypadków za wzór przyjęto Sainte-Chapelle w Paryżu.

Z Ile-de-France (Francja) gotycki styl architektoniczny rozprzestrzenił się na Europę Zachodnią, Środkową i Południową - do Niemiec, Anglii itp. We Włoszech nie dominował długo i jako „styl barbarzyński” szybko ustąpił droga do renesansu; a ponieważ przyjechał tu z Niemiec, nadal nazywany jest „stile tedesco” – po niemiecku.

W architekturze gotyckiej wyróżnia się 3 etapy rozwoju: wczesny, dojrzały (wysoki gotyk) i późny (gotyk płonący, którego odmianami były także style manuelińskie (w Portugalii) i isabelino (w Kastylii).

Wraz z nadejściem renesansu na północ i zachód od Alp na początku XVI wieku styl gotycki stracił na znaczeniu.

Prawie cała architektura katedr gotyckich wynika z jednego głównego wynalazku tamtych czasów - nowej konstrukcji szkieletowej, dzięki której katedry te są łatwo rozpoznawalne.

Katedra Notre Dame

Rokoko (francuskie rokoko, od francuskiego rocaille - kamień kruszony, muszla dekoracyjna, muszla, rocaille, rzadziej rokoko) - styl w sztuce (głównie w architekturze wnętrz), który powstał we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku (w okresie regencji Filipa Orleanskiego) jako rozwinięcie stylu barokowego. Charakterystyczne cechy rokoka to wyrafinowanie, wielkie dekoracyjne obciążenie wnętrz i kompozycji, wdzięczny rytm zdobniczy, wielka dbałość o mitologię, osobisty komfort. Styl ten osiągnął najwyższy rozwój w architekturze w Bawarii.

Termin „rokoko” (lub „rocaille”) wszedł do użytku w połowie XIX wieku. Początkowo „rocaille” to sposób ozdabiania wnętrz grot, mis fontann itp. różnymi skamieniałościami imitującymi naturalne (naturalne) nacieki, a „rocaille” jest mistrzem w tworzeniu takich dekoracji. To, co obecnie nazywamy „rokokiem”, kiedyś nazywano „smakiem malowniczym”, ale w latach pięćdziesiątych XVIII wieku. Wzrosła krytyka wszystkiego, co „pokręcone” i „torturowane”, a w literaturze zaczęło pojawiać się określenie „zepsutego gustu”. Szczególny sukces w krytyce odnieśli encyklopedyści, według których nie ma rozsądnego początku w „zepsutym guście”.

Pomimo popularności nowych „starożytnych form”, które weszły w modę pod koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku. (kierunek ten nazywano „smakiem greckim”; przedmioty tego stylu często mylone są z późnym rokokiem), tzw. rokoko zachowało swoją pozycję do samego końca stulecia.

Architektoniczny (dokładniej dekoracyjny) styl rokoko pojawił się we Francji w okresie regencji (1715-1723), a apogeum osiągnął za Ludwika XV, przeniósł się do innych krajów europejskich i dominował w nim aż do lat osiemdziesiątych XVIII wieku.

Porzucając zimny przepych, ciężką i nudną pompatyczność sztuki czasów Ludwika XIV i włoskiego baroku, architektura rokokowa za wszelką cenę stara się być lekka, przyjazna, zabawna; nie dba o organiczne połączenie i rozmieszczenie części konstrukcji, ani o celowość ich form, lecz rozporządza nimi z całkowitą dowolnością, sięgającą kaprysu, unika ścisłej symetrii, nieustannie różnicuje rozkroje i detale zdobnicze, nie skąpić w marnowaniu tego ostatniego. W dziełach tej architektury proste linie i płaskie powierzchnie prawie zanikają lub przynajmniej są maskowane przez figurowe wykończenia; żaden z ustalonych zleceń nie jest realizowany w czystej postaci; kolumny wydłużają się, następnie skracają i skręcają w kształcie spirali; ich kapitele są zniekształcone zalotnymi przeróbkami i dodatkami, gzymsy umieszczono nad gzymsami; wysokie pilastry i ogromne kariatydy podtrzymują niewielkie występy z wystającym do przodu gzymsem; dachy przepasane są wzdłuż krawędzi balustradami z tralkami butelkowatymi i umieszczonymi w pewnej odległości od siebie cokołami, na których ustawia się wazony lub posągi; frontony, przedstawiające załamujące się wypukłe i puste linie, zwieńczone są także wazonami, piramidami, figurami rzeźbiarskimi, trofeami i innymi podobnymi przedmiotami. Wszędzie, otoczone oknami, drzwiami, przestrzeniami ścian wewnątrz budynku, w plafonach zastosowano misterną dekorację sztukatorską, składającą się z loków niejasno przypominających liście roślin, wypukłych tarcz, nieprawidłowo otoczonych tymi samymi lokami, maskami, girlandami kwiatowymi i festonami , muszle, surowe kamienie (rocaille) itp. Mimo takiego braku racjonalności w zastosowaniu elementów architektonicznych, takiej kapryśności, wyrafinowania i ciężaru form, styl rokoko pozostawił po sobie wiele zabytków, które wciąż kuszą oryginalnością, luksusem i pogodnym pięknem , żywo utrzymując nas w epoce różu i bielenia, much i pudrowanych peruk (stąd niemieckie nazwy stylistyczne: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg koło Monachium

Styl rzymski

Styl romański (od łac. romanus - rzymski) - styl artystyczny, który dominował w Europie Zachodniej (a także wpływał na niektóre kraje Europy Wschodniej) w XI-XII wieku (w wielu miejscach - w XIII wieku), jeden z najważniejsze etapy rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej. Najpełniej wyrażony w architekturze.

Główną rolę w stylu romańskim odgrywała surowa architektura forteczna: zespoły klasztorne, kościoły, zamki. Głównymi budynkami tego okresu były świątynia-twierdza i zamek-twierdza, położone na wzniesieniach, dominujące nad okolicą.

Budowle romańskie charakteryzują się połączeniem wyraźnej sylwetki architektonicznej i zwięzłej dekoracji zewnętrznej – budowla zawsze harmonijnie wtapiała się w otaczającą przyrodę, dzięki czemu wyglądała szczególnie solidnie i solidnie. Ułatwiały to masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i zagłębionymi portalami. Mury takie pełniły funkcję obronną.

Głównymi budynkami w tym okresie były świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji klasztoru lub zamku jest wieża – donżon. Wokół niego znajdowała się reszta budynków, złożona z prostych geometrycznych kształtów – sześcianów, pryzmatów, cylindrów.

Cechy architektury katedry romańskiej:

Plan opiera się na wczesnochrześcijańskiej bazylice, czyli podłużnym organizacji przestrzeni

Powiększenie chóru lub wschodniego ołtarza świątyni

Zwiększenie wysokości świątyni

Wymiana sufitu kasetonowego (kasetowego) na sklepienia kamienne w największych katedrach. Sklepienia były kilku typów: skrzynkowe, krzyżowe, często cylindryczne, płaskie wzdłuż belek (typowe dla włoskiej architektury romańskiej).

Ciężkie sklepienia wymagały potężnych ścian i kolumn

Głównym motywem wnętrza są półkoliste łuki

Racjonalna prostota projektu, złożona z pojedynczych kwadratowych komórek - trawy.

Katedra w Winchester, Anglia

Dekonstruktywizm

Dekonstruktywizm to nurt we współczesnej architekturze oparty na zastosowaniu idei francuskiego filozofa Jacques’a Derridy w praktyce budowlanej. Innym źródłem inspiracji dla dekonstruktywistów jest wczesny konstruktywizm radziecki lat dwudziestych XX wieku. Projekty dekonstruktywistyczne charakteryzują się wizualną złożonością, nieoczekiwanymi przerwami i celowo destrukcyjnymi formami, a także agresywną ingerencją w środowisko miejskie.

Jako niezależny nurt dekonstruktywizm powstał pod koniec lat 80. XX wieku. (dzieła Petera Eisenmana i Daniela Libeskinda). Teoretycznym tłem ruchu było rozumowanie Derridy o możliwości architektury, która wchodzi w konflikt, „obala” się i znosi. Były one dalej rozwijane w periodykach Rema Koolhaasa. Manifesty dekonstruktywistyczne obejmują remizę strażacką Vitra Zahy Hadid (1993) i Muzeum Guggenheima w Bilbao Franka Gehry'ego (1997).

Tańczący Dom, Czechy

Hi-tech (angielski hi-tech, od high technology - high technology) to styl w architekturze i projektowaniu, który powstał w głębi późnego modernizmu w latach 70. XX wieku i był szeroko stosowany w latach 80. XX wieku. Głównymi teoretykami i praktykami high-tech (w większości praktyka, w przeciwieństwie do architektów dekonstruktywizmu i postmodernizmu) są w większości Anglicy - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, na pewnym etapie swojej twórczości James Stirling i Włoch Renzo Fortepian.

Wczesna zaawansowana technologia

Centrum Pompidou w Paryżu (1977), zbudowane przez Richarda Rogersa i Renzo Piano, uważane jest za jedną z pierwszych ważnych obiektów high-tech, które zostały wdrożone. Początkowo projekt spotkał się z wrogością, ale w latach 90. kontrowersje ucichły, a Centrum stało się jedną z uznanych atrakcji Paryża (podobnie jak kiedyś Wieża Eiffla).

W Anglii prawdziwe budynki high-tech pojawiły się później. Pierwsze budynki high-tech w Londynie powstały dopiero w latach 80. i 90. XX wieku (budynek Lloyds, 1986). W pewnym stopniu powolna realizacja nowoczesnych projektów high-tech w Anglii była związana z polityką księcia Karola, który następnie podjął aktywną działalność w ramach konkursu architektonicznego na przebudowę placu Paternoster (1988). Biorąc udział w debacie architektonicznej, książę wypowiadał się zarówno na rzecz nowych klasycystów, jak i przeciwko architektom high-tech, nazywając ich budynki szpecącymi oblicze Londynu. C. Jencks wzywa, aby „królowie pozostawili architekturę architektom”, wyrażana jest nawet opinia, że nowa fala monarchizmu rozpoczyna się wraz z dyktaturą księcia w architekturze.

Nowoczesna, zaawansowana technologia

Zaawansowana technologia od lat 80-tych wyrażany prestiżem (wszystkie budynki high-tech są bardzo drogie), C. Jenks nazywa je „katedrami bankowymi”, można nawet powiedzieć, że nowoczesny high-tech kształtuje wizerunek największych firm komercyjnych. W Londynie architektoniczna debata wokół high-tech ucichła, a jej najwybitniejsi przedstawiciele cieszą się uznaniem i szacunkiem (Norman Foster otrzymał tytuł rycerza).

Od lat 90-tych rozwijają się bio-tech i eko-tech - style, w przeciwieństwie do hi-tech, starają się połączyć z naturą, nie kłócić się z nią, ale wejść z nią w dialog (jest to szczególnie widoczne w pracach architektów architektury ojczyzna hi-tech – Anglia i włoski R. Piano).

Główne cechy

Zastosowanie wysokich technologii w projektowaniu, budowie i inżynierii budynków i budowli.

Stosowanie linii prostych i kształtów.

Szerokie zastosowanie szkła, tworzyw sztucznych, metalu.

Zastosowanie elementów funkcjonalnych: wind, schodów, systemów wentylacyjnych i innych, umieszczonych na zewnątrz budynku.

Zdecentralizowane oświetlenie dające efekt przestronnego, dobrze oświetlonego pomieszczenia.

Szerokie zastosowanie srebrnego, metalicznego koloru.

Wysoki pragmatyzm w planowaniu przestrzeni.

Częste odwoływanie się do elementów konstruktywizmu i kubizmu (w przeciwieństwie do biotechnologii).

W drodze wyjątku poświęcenie funkcjonalności na rzecz designu.

Siedziba Fuji TV (architekt Kenzo Tange)

Rodzaje architektury

Architektura konstrukcji wolumetrycznych.

Architektura obiektów trójwymiarowych obejmuje budynki mieszkalne, budynki użyteczności publicznej (szkoły, teatry, stadiony, sklepy i inne), budynki przemysłowe (fabryki, fabryki, elektrownie itp.)

2. Architektura krajobrazu i parków.

Ten typ architektury wiąże się z organizacją przestrzeni ogrodnictwa krajobrazowego. Są to place, bulwary i parki z „małą” architekturą – altankami, mostami, fontannami, schodami.

Urbanistyka.

Działalność urbanistyczna - działania w zakresie planowania urbanistycznego, organizacji i rozwoju terytoriów i osiedli, określanie rodzajów urbanistycznego wykorzystania terytoriów, zintegrowane projektowanie osiedli miejskich i wiejskich, w tym twórczy proces kształtowania przestrzeni miejskiej, tworzenie

Styl w sztuce to pojęcie wieloaspektowe. Można mówić o stylu konkretnego dzieła czy gatunku, o indywidualnym stylu pojedynczego autora, a także o stylu całych epok: renesansu, baroku, rokoka, klasycyzmu.

Styl artystyczny to koncepcja uniwersalna. Rozciąga się na wszystkie rodzaje sztuki tej epoki, przejawia się w architekturze, rzeźbie, malarstwie, sztuce i rzemiośle, muzyce i sztuce teatralnej.

Słowo „styl” pochodzi od greckiego słowa stylos, które było nazwą patyka do pisania na wosku. Każda epoka pisze swoją historię. Posiadając zatem swój system figuratywny, możemy powiedzieć, że styl to charakter pisma czasu w danym miejscu o danej godzinie. Style, podobnie jak ludzie, mają kilka grup wiekowych: niemowlęctwo, dojrzałość i starość, ale dla każdego stylu okresy te mają różny czas trwania. Zatem styl jest żywą, zmieniającą się koncepcją.

Każdy styl jest generowany przez określoną epokę i wraz z nią rozwija się, umiera lub przechodzi w inny styl.

Styl architektoniczny to połączenie głównych cech i cech architektury danego czasu, danego narodu. Architekturę charakteryzuje jedność stylistyczna.

Romański, gotyk, renesans, barok, rokoko, klasycyzm, secesja, konstruktywizm - każdy z tych stylów wyraża się we wszystkich trzech aspektach: funkcjonalnym, konstrukcyjnym i artystycznym.

Aby dać wyobrażenie o konkretnym stylu architektonicznym, konieczne jest scharakteryzowanie go ze wszystkich trzech stron zawartych w formule witruwiańskiej.

Funkcjonalność wyraża się zatem w tym, że nowe typy konstrukcji pojawiają się, gdy są potrzebne. Może to wynikać ze struktury politycznej kraju, jego struktury społecznej, poziomu postępu technologicznego, warunków życia, religii i tradycji. W starożytnym Rzymie zbudowano wspaniałe łaźnie publiczne. W średniowieczu już ich nie wznoszono. Natomiast budowa zamków i klasztorów nabrała niespotykanej dotąd skali.

Druga strona architektury – konstruktywna – również jest nierozerwalnie związana ze stylem. Na przykład zastosowanie „rzymskiego betonu” otworzyło przed architektami starożytnego Rzymu możliwość wznoszenia konstrukcji o dużych rozpiętościach i sklepień. Tak powstały akwedukty, ogromne cyrki (Kolosea), teatry, łaźnie, bazyliki, liczne łuki triumfalne.

Estetyczną stronę architektury w życiu codziennym określa słowo „piękna”.

Rozwój i zmiany stylów architektonicznych są nierozerwalnie związane z historią. Zmiana epok zawsze pociągała za sobą zmianę stylu.

Zatem kształtowanie stylu jest procesem bardzo złożonym i długotrwałym. Styl pod względem trwania istnienia najczęściej pokrywa się z epoką historyczną lub historią cywilizacji lub ludu. W historii ludzkości nie było stylu architektonicznego, którego zabytków nie można było dziś zobaczyć, a nawet dotknąć.

Trzy strony architektury

Architektura to szczególny rodzaj działalności człowieka, którego celem jest tworzenie środowiska życia. Dlatego architekturę nazywa się „drugą naturą”, którą człowiek tworzy wokół siebie. Już w starożytności odnaleziono formułę architektury – tzw. formułę Witruwiusza:

Architektura = użyteczność + siła + piękno.

Witruwiusz wyróżnił trzy aspekty architektury: funkcjonalny, techniczny i estetyczny, łącząc je w jedną całość.

Funkcjonalna strona architektury mówi o „konieczności” budynku. Budynek powstaje tylko wtedy, gdy jest to konieczne dla danej osoby. Architektura to budowa (budynku mieszkalnego, obiektów sakralnych i użyteczności publicznej, całych miast). Dlatego też dla całości wyróżnia się następujące typy architektury:

mieszkania (domy, komory, chaty);
religijne (kościoły, katedry, kościoły);
publiczne (muzea, dworce, stadiony, szkoły, sklepy, teatry);
przemysłowe (zakłady, fabryki, tamy, elektrownie, kombajny);
ogrodnictwo krajobrazowe (altanki, pawilony, fontanny, ogród, planowanie parków);
pomnik (łuki triumfalne, obeliski, budynki panoramiczne, krypty);
urbanistyka (zespoły architektoniczne, urbanistyka, drogi, mosty, tunele).

Za konstrukcję odpowiada strona techniczna architektury – „szkielet” budynku, jego wytrzymałość, trwałość, stabilność.

W wielowiekowej historii architektury powstały dwa systemy konstrukcyjne: ryglowy i sklepiony łukowo.

W systemie regałowo-belkowym stojaki (podpory) przenoszą cały ciężar konstrukcji, belki poziome blokują przestrzeń pomiędzy nimi. Ze względu na ograniczoną długość kamiennej lub drewnianej belki pomieszczenia w starożytnych greckich budynkach były niewielkie.

W konstrukcji łukowo-sklepionej regały również utrzymują ciężar. Ale przestrzeń między słupkami jest wypełniona łukami, co pozwala na pchanie słupków na duże odległości. Budynki są coraz większe. Sklepienia wywierają nacisk na podpory tak, że mogą się przewrócić, złamać, ponieważ oprócz pionowego wytwarzają nacisk poziomy. Ten nacisk ogranicza wielkość budynków. Aby zapobiec przewróceniu się filarów, w średniowieczu podczas budowy ogromnych gotyckich świątyń mury podparto zewnętrznymi filarami i łukami.

Strona estetyczna (artystyczna) czyni architekturę jedną z form sztuki. Nazywają to zamrożoną muzyką. Witruwiusz wierzył. Aby budynek był nie tylko niezbędny i trwały, ale koniecznie piękny, „przyjemny, elegancki, nienaganny” i „ładny”. Wygląd budynku i wystrój wnętrz lokalu odzwierciedlają gusta artystyczne architekta i społeczeństwa. Aby stworzyć obraz artystyczny, architektura wykorzystuje trzy środki: trójwymiarową kompozycję, główne i drugorzędne elementy konstrukcji.

Każdy budynek ma objętość i zajmuje określone miejsce w przestrzeni. Rozpatrując to z tego punktu widzenia, mówimy o kompozycji trójwymiarowej, przykładowo: łuk Gmachu Sztabu Generalnego wraz z dwoma skrzydłami stanowił kompozycyjne dopełnienie Placu Pałacowego; Katedra Piotra i Pawła, dzięki precyzyjnym kalkulacjom architekta Trezziniego, stała się dominującym elementem Petersburga.

Głównymi elementami konstrukcji są jej główne objętości, ich grupowanie, proporcje. Zbliżając się do budynku, widzimy kolejne elementy konstrukcji, które wyróżniają go na tle innych. Nigdy więc nie pomylimy fasad Pałacu Zimowego i Domu Księgi, nawet jeśli budynki te nie zostaną nam pokazane w całości, a jedynie ich fragmenty. Elementy wtórne pomagają nam rozpoznać budynki: kolumny, pilastry, gzymsy, architrawy, balkony, rzeźby i inne detale dekoracyjne. Uzupełniają i uzupełniają główne tomy kompozycyjne. Środki tworzenia obrazu artystycznego w architekturze to nie tylko główne, ale także drobne szczegóły same w sobie, ale także ich stosunek.

Klasyfikacja stylu

Każda epoka ma swoje własne wyobrażenia o otaczającym ją świecie, własną wizję piękna i harmonii. Historycznie ustalony zespół zasad twórczych, charakter i cechy wyrazu najważniejszych cech kultury materialnej i duchowej tworzonej przez społeczeństwo określa się jako styl danej epoki.

Słowo „styl” (łac. stilus) pochodzi od nazwy starożytnego narzędzia do pisania: styl, czyli stylo, – zaostrzony pręt wykonany z kości, metalu, drewna, którym pisano (drapano) tekst na woskowej tabliczce lub na korze brzozy. Styl determinuje zmiana stylu życia, rozwój społeczeństwa; jest generowany przez pewną epokę i obumiera, zastępując go nowym zestawem stabilnych form. Styl rzadko istnieje w czystej postaci: zawsze współistnieje ze starym i nowym.

Od ponad wieku istnieje następująca, ogólnie przyjęta klasyfikacja stylów:

Styl egipski - 5000-1000 n.e PNE.
starożytność - 3000 pne - 400 rne;
Styl romański - 10-12 wieków;
Gotyk – XII-XVI w.;
Renesans (renesans) - XV-XVI wiek;
barok, rokoko - 17-18 wieków;
klasycyzm - 18-19 wieków;
współczesny - koniec XIX wieku - początek XX wieku;
racjonalizm - XX w.

Każdy styl ma swoje własne cechy. Rozważ kilka stylów architektonicznych: gotyk, romański, renesans (renesans), barok, rokoko.

Styl rzymski

W XI-XIII wieku w Europie rozwinął się nowy styl architektoniczny. Część jego cech została zapożyczona od Rzymian, dlatego styl ten nazwano romańskim. Głównym typem budowli romańskiej jest bazylika. Budynki były wydłużone, a ich przestrzeń wewnętrzna podzielona rzędami kolumn na kilka naw. W okresie romańskim często używano łuków. Stosowano je zarówno wewnątrz budynków do przykrycia naw, jak i na zewnątrz do tworzenia ozdobnych elementów arkaturowych. W różnych częściach Europy budynki tego stylu różniły się od siebie kolorystyką narodową. Wykształciły się nawet nurty artystyczne: szkoła saksońska i nadreńska w Niemczech, szkoły burgundzkie, akwitańskie, prowansalskie we Francji. W Burgundii – środkowym regionie Francji – wpływ kościoła rzymskiego był szczególnie silny. We Francji i Włoszech łuki wykorzystano także w projektowaniu fasad. Wyróżniały się bogactwem dekoracji zdobniczej, wyraźnie widać w nich motywy orientalne. W niektórych bazylikach elementy arkadowe pną się w górę, jakby przechodząc w styl gotycki. Takim jest Kościół Trójcy Świętej w Cannes, zbudowany w 1070 roku.

Cechy charakterystyczne stylu romańskiego:

kolory: brązowy, czerwony, zielony, biały;
linie: proste, poziome i pionowe, półkoliste.
kształty: prostokątne, cylindryczne;
konstrukcje: kamienne, masywne, grubościenne; drewniane otynkowane z widocznym szkieletem;
okna: prostokątne, małe, w domach kamiennych – łukowe.
drzwi: deskowe prostokątne z masywnymi zawiasami, zamkiem i zasuwką;
elementy wnętrza: fryz półkolisty, powtarzający się ornament geometryczny lub roślinny; korytarze z odsłoniętymi belkami stropowymi i filarami pośrodku.

styl gotycki

Styl gotycki jest bogatszy i bardziej złożony niż romański, a system wątków gotyckich jest znacznie szerszy, bardziej harmonijny i logiczny: odzwierciedlał wszystkie średniowieczne wyobrażenia o świecie. „To sprawia, że człowiek szczególnie dotkliwie odczuwa wysokość kolumn i ścian w porównaniu z ich rozmiarem” – napisał A.G. Tsires, odgrywając tak ważną rolę w światopoglądzie religijnym średniowiecznej Europy.

Charakterystyczne cechy stylu gotyckiego

kolory: żółty, czerwony, niebieski;
linie: lancet tworzący sklepienie dwóch przecinających się łuków;
kształt: budynek w kształcie prostokąta; łuki lancetowe zamieniające się w filary;
konstrukcje: ramowe, ażurowe, kamienne; wydłużone łuki lancetowe; podkreślone struktury szkieletowe;
okna: wydłużone, często z wielobarwnymi witrażami; okrągłe dekoracyjne budynki na szczycie budynku;
drzwi: ostrołukowe żebrowane łuki otworów drzwiowych; drzwi panelowe dębowe;
elementy wnętrza: sklepienie wachlarzowe z podporami lub strop kasetonowy i boazeria drewniana na ścianach; złożona ozdoba liściasta; hale są wysokie, wąskie i długie lub szerokie, z podporami pośrodku.

Styl gotycki jest najczęściej spotykany w Hiszpanii, Niemczech, Anglii, Francji.

Gotyk w Hiszpanii

Hiszpański gotyk zaczął nabierać kształtu około XIII wieku. Jego rozwój przebiegał nierównomiernie ze względu na rozdrobnienie królestwa i wpływ na różne obszary historyczne lokalnych tradycji czy wpływ sztuki Arabów. Styl przejawiał się wyłącznie w architekturze świątynnej. W Hiszpanii rozprzestrzenianie się nowych idei architektonicznych następowało powoli. Cystersi wprowadzili szereg technik gotyckich: przejawiało się to w formie łuków i żeber sklepień oraz w samym zastosowaniu łuków ostrołukowych. Techniki mauretańskie odcisnęły także swoje piętno na interpretacji gotyckiego układu żeber: sklepienie nad skrzyżowaniami wsparte jest na łukach krzyżowych, w przestrzeni pomiędzy nimi umieszczono ośmioramienną ażurową gwiazdę. Wpływ sztuki arabskiej najwyraźniej uzewnętrznił się w ceglanych katedrach budowanych przez rzemieślników muzułmańskich. Pierwszymi kościołami hiszpańskimi, które powtórzyły skalę francuskich katedr gotyckich, były katedry w Burgos i Toledo (rozpoczęte w 1226 r.). Gotyk hiszpański charakteryzuje się swobodnymi odchyleniami fantazyjnymi od jednego projektu konstrukcyjnego budynku i licznymi dodatkami do pierwotnego planu w postaci wielu kaplic i budynków gospodarczych. Najważniejszą cechą zabytków hiszpańskiego gotyku jest kontynuacja chóru ze wschodu na zachód, od absydy do środka nawy głównej. Chór oddzielony był wysoką, zdobioną przegrodą, za którą umieszczono główną kaplicę, również ogrodzoną murem. W kaplicy ołtarz odgrodzony został od przestrzeni za ołtarzem wysokim, bogato zdobionym retablo. Wszystko to sprawiło, że kaplica stała się niezależnym kościołem wewnątrz katedry.

Gotyk w Niemczech

W XII - XIV wieku. Niemcy przeżywały okres fragmentacji feudalnej. Ośrodkami sztuki gotyckiej były tu ratusze i katedry miejskie. Gotyk rozpowszechnił się w Niemczech w pierwszej połowie XIII wieku. Niemieckie katedry gotyckie różniły się od francuskich. Chcąc jak najdokładniej przekazać pragnienie duszy ludzkiej do nieba, architekci zwiększyli wysokość sklepień, zwieńczając je wieżyczkami z iglicami. Szczególnie dekoracyjnie zdobiono zachodnie elewacje katedr z jedną lub dwiema wysokimi, smukłymi wieżami. Rzadko jednak stosowano tu zewnętrzne półłuki (latające przypory) i rozety.

Zabytkami architektury gotyckiej w Niemczech są katedry w Marburgu, Naumburgu, Fryburgu, Ulm i innych miastach. Najsłynniejsza gotycka katedra w Niemczech – Kolonia Budowę katedry rozpoczęto w 1248 roku, a zakończono w XIV wieku. Wieże katedry zostały zbudowane w XIX wieku. Budynek o wysokości 46 m ozdobiony jest wieloma łukami, iglicami, ażurowymi rzeźbami, łukami ostrołukowymi. Wspaniała rzeźba katedry przeniosła się z zewnętrznych ścian do wewnętrznej przestrzeni świątyni. Jest rytmicznie powiązany z architekturą, ale nie z jej skalistą masą, ale z krzywiznami sklepień i łuków. Same posągi również mają charakterystyczne krzywizny w kształcie litery S. Rzeźba katedry w Kolonii jest oryginalna, niepowtarzalna, niezwykle emocjonalna, dramatyczna.

Gotyk w Anglii

Architektura gotycka w Anglii zaczęła się rozwijać w XII wieku. i kojarzony był głównie z klasztorami. Słynne katedry Anglii: Katedra w Canterbury – rezydencja głowy kościoła angielskiego; katedry w Lincoln, Walia, Salisbury.

Cechą charakterystyczną angielskich katedr gotyckich jest obecność dwóch transeptów (naw poprzecznych), z których jedna jest krótsza od drugiej. Angielskie katedry mają znaczną długość: zostały zbudowane na otwartej przestrzeni i miały możliwość pędzenia nie tylko w górę, ale także na boki. Gotyk angielski charakteryzują rozciągnięte fasady, różnorodne narteksy, dalekosiężne transepty, prostokątne apsydy, ogromne (do 135 m wysokości) wieże nad chrzcielnicą, stosunkowo niewielka wysokość nawy głównej (w stosunku do bocznych). Wznosząc katedry coraz bardziej wydłużone, architekci angielscy zaopatrzyli je w łuki ostrołukowe, wielokrotnie powtarzane w oknach i taką samą obfitość pionowych skrzydeł ściennych. Elementy dekoracyjne odgrywały wiodącą rolę w gotyku angielskim, charakterystyczne było np. stosowanie kontrastów kolorystycznych pomiędzy różnymi rodzajami kamienia. Słynna katedra w Salisbury w południowej Anglii została zbudowana w XII wieku. Setki średniowiecznych murarzy i stolarzy dokonało cudów, aby stworzyć ten piękny budynek. Katedra stoi na fundamencie zaledwie metrowym, gdyż pod nią kryje się potężny naturalny fundament – warstwa żwiru krzemowego. Ukończenie głównego budynku zajęło kolejne 33 lata, a katedrę ukończono w 1258 roku. Wokół katedry wyrosła osada zwana New Sarum, a dziś znana nam jako miasto Salisbury. Między 1285 a 1315 rokiem do katedry dobudowano wieżę i iglicę. Do budowy zużyto 6500 ton kamienia. Z tak ogromnego ładunku zapadły się cztery filary podtrzymujące wieżę i iglicę, a dla rozłożenia ciężaru zastosowano przypory i latające przypory.

Gotyk we Francji

Sztuka gotycka narodziła się we francuskiej prowincji Ile de France, centrum posiadłości królewskich. Jednym z arcydzieł francuskiego gotyku jest katedra Notre Dame, słynna paryska Notre Dame. Katedra została zbudowana na miejscu bazyliki chrześcijańskiej. Jego budowę rozpoczęto w 1163 roku za działalności biskupa Maurice'a de Sully, a zakończono w 1345 roku w XIV wieku. Notre Dame to imponująca trójnawowa bazylika, która może pomieścić jednocześnie około 9 000 osób. Bazylika ma długość 129, posiada 5 naw podłużnych. Do świątyni prowadzą 3 wejścia portalowe, otoczone łukami sięgającymi w głąb; nad nimi nisze z posągami – tzw. „galeria królewska”, wizerunki królów biblijnych i królów francuskich, łącznie 28 figurek. Środek elewacji zachodniej ozdobiony jest rozetą o średnicy około 10 m oraz oknami pod ostrołukowymi łukami, wyciągniętymi ku górze ponad portalami bocznymi. Nie mniej znaną katedrą we Francji jest katedra w Chartres. Słynie z witraży, które zajmowały powierzchnię ponad 2,5 tys. metrów kwadratowych. km. W 1194 roku katedra niemal doszczętnie spłonęła, zachował się jedynie „portal królewski” i fundamenty wież. Budynek został później odbudowany. Przykładem „dojrzałego gotyku” była słynna francuska katedra w Reims.

Gotyk w Rosji

W średniowieczu gotyk był w Rosji praktycznie nieznany. To prawda, że w architekturze murów i wież Kremla moskiewskiego widać pewne podobieństwo do gotyku europejskiego. Architektura gotycka przeniknęła do Rosji dopiero w epoce neogotyku, czyli pod koniec XVIII wieku.

Według projektu Starowa w Taitsach powstał wspaniały park krajobrazowy z różnorodnymi obiektami architektonicznymi, z których do dziś przetrwały gotyckie bramy, składające się z dwóch symetrycznych pawilonów bramnych, połączonych ostrołukowym łukiem.

W Puszkinie, w Parku Aleksandra, znajduje się bardzo piękna budowla w stylu gotyckim - Wieża Chapelle. Pawilon składa się z dwóch kwadratowych wież, pomiędzy którymi znajduje się szeroki łuk. Wieżę zbudowano według projektu architekta A. Menelasa w latach 1825 - 1828. Wcześniej w oknach Chapelle znajdowały się witraże przedstawiające sceny biblijne, a światło dzienne przenikające przez kolorowe szyby oświetlało wnętrze upiornym blaskiem. migoczą, postacie aniołów u podstawy sklepień i biały marmurowy posąg Chrystusa. Ale niestety rzeźby te nie przetrwały do naszych czasów. Budynek Chapelle jest monumentalny i ma wygląd prawdziwych ruin gotyckich.

renesans

Renesans to powrót w architekturze do zasad i form sztuki starożytnej, głównie rzymskiej. Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do symetrii, proporcji, geometrii i kolejności elementów, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Złożoną proporcję średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisze i edykuły. Przykładem tego stylu jest zamek Chambord we Francji. 1519-1547

Charakterystyczne cechy stylu renesansowego

kolory: fioletowy, niebieski, żółty, brązowy:
linie: półkoliste;
wzory geometryczne - koło, kwadrat, krzyż, ośmiokąt;
kształt: dach okrągły lub spadzisty z nadbudówkami wieżowymi;
galerie łukowe, kolumnady; okrągłe, żebrowane kopuły; wysokie i przestronne hole, wykusze;
konstrukcje: masywne i stabilne wizualnie;
okna: prostokątne z ciężkim gzymsem i fryzem, okrągłe, półkoliste, często parowane, a nawet potrójne;
drzwi: urządzenie portali z ciężkim gzymsem, fryzem i kolumnami; wejście łukowe prostokątne i półkoliste;
elementy wnętrza: sufit kasetonowy; starożytne rzeźby; ozdoba z liści; malowanie ścian i sufitów.

Barokowy

Barok (barecco) w tłumaczeniu z języka włoskiego - „dziwny”, „artystyczny”, „dziwaczny”, a przetłumaczony z języka portugalskiego - „perła o nieregularnym kształcie”. To styl dynamiczny, uczuciowy, podwójnie teatralny, urzekający, dążący do luksusu. Na zdjęciu Sobór Piotra i Pawła w Petersburgu, w stylu baroku Piotra Wielkiego. Barok asymiluje i przerabia różne tradycje artystyczne, włączając je w rozwój stylów narodowych. Sztukę baroku charakteryzuje wielkość, przepych, żałosne uniesienie, efektowność, połączenie iluzorycznego z realnym, silny kontrast skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.

Rokoko

Rokoko charakteryzuje się najbardziej skomplikowanymi dekoracjami rzeźbionymi i sztukatorskimi, lokami, maskami-głowami kupidynów itp.; W dekoracji pomieszczeń ważną rolę odgrywają płaskorzeźby i malownicze panele w fantazyjnych ramach, a także liczne lustra, które potęgują efekt ruchu światła, jakby przenikając przez powierzchnię ścian. Na rysunku przedstawiono katedrę Smolną zbudowaną w Petersburgu. Przeważnie dekoracyjna orientacja stylu rokoko nie pozwoliła mu wywrzeć znaczącego wpływu na elewacje budynków.

Cechy charakterystyczne stylu barokowego, rokokowego

kolory: stonowane pastelowe kolory; czerwony, różowy, biały, niebieski;
linie: dziwaczny wypukło-wklęsły asymetryczny wzór;
w formie półkola, prostokąta, owalu; pionowa orientacja kolumn; wyraźny podział poziomy;
kształt: sklepiony, kopułowy i prostokątny: wieże, balkony, wykusze;
projekty: kontrastowe, napięte, dynamiczne; z artystyczną fasadą - a jednocześnie masywny, stabilny:
okna: półokrągłe i prostokątne: z dekoracją roślinną po obwodzie;
drzwi: otwory łukowe z kolumnami; wystrój warzywny;
elementy wnętrza: pragnienie wielkości i przepychu; masywne schody frontowe; kolumny, pilastry, rzeźby, rzeźbione ozdoby, łączenie elementów projektu.

Eklektyzm

Eklektyzm to kierunek architektoniczny polegający na połączeniu w jednym budynku różnych form poprzednich stylów w różnych zestawieniach. W Rosji rozwinął się w latach 1830-1910, zmieniając kilka etapów. Pojawiły się nowe typy budynków (banki, dworce, domy ludowe itp.), racjonalne rozwiązania przestrzenne i inżynieryjne. Eklektyzm obejmuje „styl ceglany”, „styl rosyjski” i inne nurty artystyczne w architekturze z elementami zapożyczonymi ze starych stylów. Eklektyzm ma miejsce zwykle w okresach upadku sztuki. Elementy eklektyzmu można dostrzec np. w późnostarożytnej sztuce rzymskiej, która łączyła formy zapożyczone ze sztuki Grecji, Egiptu, Azji Zachodniej itp. W stronę eklektyzmu skłaniali się przedstawiciele szkoły bolońskiej, którzy wierzyli, że doskonałość można osiągnąć łącząc najlepsza, ich zdaniem, strona twórczości wielkich mistrzów renesansu.

W historii sztuki najważniejsze miejsce zajmuje architektura eklektyczna połowy drugiej połowy XIX wieku, która niezwykle szeroko i często wykorzystywała formy różnych stylów historycznych (gotyk, renesans, barok, rokoko itp.). bezkrytycznie; charakterystyczne jest jednak to, że ten eklektyzm architektoniczno-projektowy, ze swą „swobodą wyboru” motywów architektonicznych i zdobniczych, wywarł znaczący wpływ na ukształtowanie się całościowego w swej istocie, ale zasilanego z najróżniejszych źródeł, "nowoczesny styl.

W dziedzinie sztuk pięknych eklektyzm jest najbardziej typowy dla sztuki salonowej. Tendencje eklektyczne rozpowszechniły się w kulturze zachodnioeuropejskiej i amerykańskiej od połowy XX wieku. w związku z kształtowaniem się postmodernizmu i modą na „retrospektywizm” dekoracji, kopiowanie pewnych nurtów stylistycznych z przeszłości (m.in. eklektyzmu XIX w.).

neogotycki

Powstała w Anglii w latach 40-tych XVIII wieku. W przeciwieństwie do narodowych trendów eklektyzmu, neogotyk był poszukiwany na całym świecie: w tym stylu budowano katedry katolickie w Nowym Jorku i Melbourne, Sao Paulo i Kalkucie, Manili i Kantonie, Rybińsku i Kijowie.

Najbardziej znaną budowlą neogotycką jest Pałac Westminsterski nad Tamizą.

Pojawienie się neogotyku w Rosji wiąże się z nazwiskiem architekta Jurija Matwiejewicza (Georga Friedricha) Feltena. Niedaleko Petersburga, według jego projektu, wzniesiono neogotycki Pałac Chesme (1774-1777) i kościół Chesme (1777-1780).

Cechy stylu neogotyckiego można odnaleźć także w rezydencji królewskiej w Carycynie w Moskwie. Został zbudowany przez architekta Bazhenova. Próbki średniowiecznego gotyku w Rosji można zobaczyć w obwodzie kaliningradzkim (dawne Prusy Wschodnie). W obwodzie leningradzkim zachowała się niewielka liczba budynków. Przede wszystkim można je znaleźć w Wyborgu (budynek banku na rynku, budynek rynku, cerkiew Hiacynta (XVI w.) na starym mieście, ale co najważniejsze - jedyny średniowieczny zamek w Rosji (z wyjątkiem Kaliningradu regionu), założonego przez Szwedów w 1293 roku.

Zatem z powyższego możemy stwierdzić, że z biegiem czasu architektura uległa zmianie, pozostawiając i udoskonalając to, co najlepsze w decyzjach stylistycznych. Splot matematyki i sztuki tworzy muzykę architektoniczną europejskich miast, która do dziś fascynuje nasze oczy. Okna tych budynków patrzą na nas z głębin, uderzając i zaskakując wyrafinowanymi formami i rygorystycznymi obliczeniami matematycznymi. Wiatr nad dachami brzmi jak struny organów, zamieniając arcydzieła architektury w zamrożoną muzykę.

Mieszkam w okolicy nowej zabudowy, gdzie domy są monotonne i pozbawione twarzy, ale zależy nam na tym, gdzie mieszkać, a powrót do arcydzieł architektury minionych stuleci daje nam nadzieję, że przyjdą nowi architekci, którzy stworzą nie mniej piękne budynki, ludzie będą mieszkać w pięknych domach. W końcu to, co widzimy wokół nas, wpływa na naszą duszę. Będzie nam się lepiej żyło, jeśli otaczać nas będzie muzyka architektury.

Architektura: podstawowe style

Architektura (lub architektura) - z greckiego - „mistrz budowania”.

1) Budynki (budynki i konstrukcje) otaczające osobę w życiu i stworzone przez jego ręce.

2) Sztuka projektowania i budowania budynków i budowli zgodnie z prawami piękna.

starożytna architektura grecka

Każda konstrukcja architektoniczna ma wyraźny porządek konstrukcyjny: składa się z części łożysko(ściany, kolumny, pylony) i realizowane(sufit płaski i sklepiony). Najważniejszym osiągnięciem starożytnej architektury greckiej było wynalezienie porządku architektonicznego.

porządek architektoniczny - pewne połączenie elementów nośnych i nośnych konstrukcji słupowo-belkowej (tj. kamienne belki ułożono poziomo na słupach i ścianach), ich konstrukcję i obróbkę artystyczną. Ład architektoniczny tworzą dwa elementy – kolumna i belkowanie.

Kolumna składa się z trzech części - podstawy, pnia i kapiteli. . Podstawą jest okrągła podstawa, na której spoczywa kolumna. Wał kolumny może posiadać pionowe rowki - flety. Dają kolumnie harmonię, ożywiają jej pień światłocieniem. Koronuje kolumnę kręconą kapitał(z łaciny - „głowa”). Tak więc starożytna kolumna składa się niejako z głowy, tułowia i nóg i była kojarzona przez Greków z ludzkim ciałem. Często rzeźby przedstawiające ludzi - Atlantydy i kariatydy - zastępowały kolumny.

Belkowanie, podobnie jak kolumna, składa się z trzech części - architrawu, fryzu i gzymsu. Architraw to belka oparta na kapitelach kolumn lub ścianie. Rozciąga się nad architrawem fryz. Często na zewnątrz, aby ozdobić budynek, pokrywa się go rzeźbiarskimi płaskorzeźbami. Zwieńczona wystającym belkowaniem gzyms. Nad belkowaniem na końcach budynku znajduje się szczyt tworzą gzyms i dwie połacie dachowe. To właśnie z fasad starożytnych greckich świątyń z kolumnami, belkowaniem i zwieńczającym je frontonem wynikało, że portyk- najważniejsza część każdego budynku epoki klasycyzmu.

W starożytnej greckiej architekturze tak było trzy rodzaje porządku architektonicznego :

- dorycki porządek (uformowany w VII-VI wieku p.n.e.)

- joński porządek (utworzony w V wieku p.n.e.)

- koryncki porządek (utworzony pod koniec V wieku p.n.e.)

Charakterystyczną cechą tego lub innego porządku architektonicznego jest rodzaj kolumny. kolumna dorycka- mocny, krępy, z szerokimi rowkami. Nie ma podstawy, a kapitel jest niezwykle prosty: kwadratowa płyta (licze) i podtrzymująca ją okrągła poduszka (echin). W świadomości starożytnych Greków kolumna dorycka kojarzyła się z męskim ciałem sportowca.

Kolumna jonowa wręcz przeciwnie, jest porównywalny z sylwetką kobiecą. Jej pień jest cieńszy od kolumny doryckiej, jest pełen wdzięku, smukły. Kolumna jońska wsparta jest na wysokiej podstawie, a jej stolica ma cztery piękne loki - waluty.

Najbardziej elegancka z greckich kolumn - koryncki ze wspaniałą stolicą, pokrytą dekoracją roślinną. Była kojarzona z Grekami z młodą dziewczyną.

Główne style architektoniczne architektury światowej

STYL RZYMSKI(z łaciny - „rzymski”) - styl architektoniczny w Europie Zachodniej X-XIII w., charakteryzujący się prostotą, rygorem i masywnością form architektonicznych.

Architekturę romańską reprezentują takie zabytki jak religijny miejsca docelowe - klasztory, kościoły i świecki- zamki.

Romans kościoły musiał pomieścić dużą liczbę osób chcących wziąć udział w nabożeństwach, dlatego też zwiększono wielkość kościołów, co doprowadziło do powstania nowych projektów sklepień i podpór. To właśnie w architekturze romańskiej po raz pierwszy w średniowieczu pojawiły się ogromne budowle, w całości zbudowane z kamienia.

Romans zamki również stał się kamieniem i zamienił się w twierdze nie do zdobycia. W centrum zamku znajdowała się kamienna wieża – donżon. Na pierwszym piętrze znajdowały się spiżarnie, na drugim - pokoje właściciela zamku, nad nimi - pomieszczenia dla służby i straży, w piwnicy - więzienie. Na szczycie wieży umieszczono zegarek. Z reguły zamek otaczała głęboka fosa. Most przerzucony przez fosę do wieży głównej, w razie zagrożenia, podnoszono i zamykano przed nim bramę wjazdową.

Zgodnie z zasadą chronionej twierdzy, pierwsza miasta otoczony murami i fosami.

Główną cechą architektury romańskiej jest zdolność obronna. Charakteryzuje się: sklepieniami cylindrycznymi (mający kształt półwalca) i krzyżowymi (dwa półwalce przecinające się pod kątem prostym), masywnymi i grubymi ścianami, dużymi podporami, dużą ilością gładkich powierzchni i dekoracją rzeźbiarską. Wygląd budowli wyróżniał się prostotą, majestatem i surowością, która dopełniała surowość, a czasem mroczność.

W rzeźbie zdobiącej fasady budynków, w freskach wnętrz dominował dogmatyzm religijny i konwencjonalna interpretacja postaci.

W XIII wieku styl romański został wyparty przez gotyk.

STYL GOTYCKI (GOTYK)(od nazwy plemienia niemieckiego gotowe) - styl architektoniczny Europy Zachodniej w XIII-XVI wieku, który zastąpił romański, charakteryzujący się podporządkowaniem form architektonicznych rytmowi pionowemu, sklepieniami ostrołukowymi na żebrach, obfitością rzeźb kamiennych i dekoracji rzeźbiarskich, stosowanie witraży.

W przeciwieństwie do okresu romańskiego, ośrodki europejskiego życia religijnego, kulturalnego, politycznego i gospodarczego powstały pod koniec XII wieku. nie stały się klasztorami, lecz miastami. Były tu pałace arystokratów, rezydencje wyższego duchowieństwa, kościoły, klasztory, uniwersytety.

Ośrodkami życia społecznego średniowiecznego miasta były Ratusz (budynek władz miejskich) i Katedra (duży kościół chrześcijański). Ratusz był dużym kamiennym budynkiem z salą konferencyjną na pierwszym piętrze i pomieszczeniami gospodarczymi na drugim. Nad ratuszem górowała wieża – symbol wolności miasta.

gotycka architektura reprezentuje organiczną jedność dwóch elementów - konstrukcji i wystroju. Istotą projektu gotyckiego jest stworzenie specjalnej ramy lub szkieletu, który zapewni wytrzymałość i stabilność budynku. Jeśli w architekturze romańskiej stabilność budowli zależy od masywności ścian, to w architekturze gotyckiej zależy to od prawidłowego rozkładu ciężkości. Projekt gotycki obejmuje trzy główne elementy: 1) sklepienie żeberka(łuk z ciosanych kamieni klinowych wzmacniający żebra sklepienia) lancet; 2) system tzw latające przypory; 3) potężny podpory. Tak więc, jeśli w kościele romańskim masywne sklepienia opierają się na grubych ścianach, to w katedrze gotyckiej sklepienie opiera się na łukach, a te z kolei na filarach. Przenoszone jest boczne ciśnienie sklepienia latający buttanam(zewnętrzne kamienne półłuki, przenoszące nacisk łuku nawy głównej na przypory) i podpory(podpory zewnętrzne, rodzaj „kul” budynku). Taka konstrukcja pozwoliła zmniejszyć grubość ścian, zwiększyć przestrzeń wewnętrzną budynku. Ściany przestały służyć jako podpora sklepienia, co umożliwiło wykonanie w nich wielu okien, łuków i krużganków. W gotyckiej katedrze zniknęła gładka powierzchnia ściany, więc ustąpiło miejsca malowidłom ściennym witraż- obraz złożony z połączonych ze sobą kolorowych szkieł, który umieszczono w otworze okiennym. Zastosowanie witraży umożliwiło swobodny dostęp światła do pomieszczeń. Okoliczność ta była niezwykle ważna dla chrześcijaństwa, ponieważ nadaje światłu boskie i mistyczne znaczenie. Kolorowe witraże przywołują ekscytującą grę kolorowego światła we wnętrzach gotyckich katedr.

Jeśli kościół romański jest ciężki i przysadzisty, to katedra gotycka jest lekka i skierowana ku górze. Wynika to z zastosowania w architekturze gotyckiej nowego projektu sklepień (omówionych powyżej), a także wież o ostrołukowych iglicach i bogatej dekoracji. Oprócz witraży gotyckie budowle dekorowano rzeźbami, płaskorzeźbami, abstrakcyjnymi wzorami geometrycznymi i ornamentyką roślinną. Do tego dodano umiejętne sprzęty kościelne katedry, piękne wytwory sztuki użytkowej. Wszystko to uczyniło z gotyckiej katedry miejsce prawdziwej syntezy wszystkich typów i gatunków sztuki.

Kolebką gotyku stała się Francja, tu urodziła się w drugiej połowie XII wieku. a potem przez trzy stulecia rozwijał się na drodze coraz większej lekkości i dekoracyjności. W XIII wieku osiągnęła swój szczyt. W XIV wieku wzmocnienie dekoracyjności wynika głównie z przejrzystości i przejrzystości konstruktywnego początku, co prowadzi do pojawienia się „promiennego” stylu gotyckiego. W XV w. narodził się „płonący” gotyk, nazwany tak ze względu na to, że niektóre motywy zdobnicze przypominają płomienie.

Tabela „Porównanie stylów architektonicznych romańskiego i gotyckiego”

elementy architektoniczne	Styl rzymski	styl gotycki
Czas istnienia
Najbardziej charakterystyczny rodzaj budynku	kościół, klasztor, zamek	katedra, ratusz
Wygląd	masywność, niezniszczalność	dynamika, aspiracja
Przestrzeń	mały	ogromny
	nie więcej niż 50 metrów	50 metrów i więcej
	gładka, gruba	cienki, wytłaczany
	gruby, ząbkowany	cienki, kolczasty
	bułczasty	lancet
	rzadkie okna w formie strzelnic, ogrodzone kratami	częste okna, duże, ozdobione witrażami
	wystrój zewnętrzny - tylko przy budynkach kościelnych; wnętrze - fresk, gobelin.	wystrój na zewnątrz i wewnątrz - bogactwo dekoracji rzeźbiarskich.
Typ kościoła	bazylika	bazylika

BAROKOWY(z włoskiego - dziwny, dziwaczny, nieregularny kształt) - styl architektoniczny w Europie w XVI-XVIII wieku, w Rosji - w XVIII wieku, związany z kulturą szlachecką epoki absolutyzmu. Główną ideą tego stylu jest piękno, powaga, arogancja, bogactwo. Stąd jego przesadny patos, teatralność, która w architekturze wyraża się złożonością form, dekoracyjnością, przepychem, luksusem, nadmiarem.

architektura baroku pełna ruchu, dynamiki, ona nie akceptuje nawet gładkości powierzchnie. Płaszczyzna muru albo wystaje ostro do przodu w postaci wiązki kolumn podtrzymujących belkowanie, albo zagłębia się w głąb. Takie podejście w architekturze nazywa się raskrepowka. Na przykład fasada Pałacu Zimowego w Petersburgu (architekt F.-B. Rastrelli) ma 29 narożników zewnętrznych i 29 wewnętrznych. Tworzy to dziwaczną grę światłocienia, a poruszając się po fasadach barokowych budynków – ciągłą zmianę widoku. Ściany barokowych budynków gęsto pokrywały oryginalne dekoracyjne płaskorzeźby – kartusze, rocailles, maszkarony. Jeden z historyków architektury dowcipnie zauważył, że barokowe budynki wydają się „bardziej modne niż zbudowane”.

Barok nie toleruje nie tylko płaskie płaszczyzny, ale także proste linie. Ideał baroku to kapryśnie zakrzywiona krzywa. Dlatego architekci tamtej epoki często wykorzystywali ten motyw w swoich dziełach. woluty- formy w postaci loków skręconych w spiralę. Innym ulubionym motywem barokowym jest rozdarty łuk (lub fronton). Nawet dachy budynków były wysokie ze spękaniami, a na gzymsach instalowano posągi i wazony - a wszystko po to, aby przełamać prostolinijność. Ściana barokowej budowli na rzucie przypomina dziwnie przerywaną linię.

Architektura barokowa jest nie tylko pretensjonalna, ale także bardzo kolorowa. Dachy budynków pokryto srebrem ocynowanym żelazem. Ściany pomalowano na kolory niebieski, niebieski, żółty, detale architektoniczne (kolumny, pilastry, gzymsy, obramienia okienne) w kolorze białym, a dekoracje rzeźbiarskie często złocono.

Barok uwielbia różne efekty optyczne, „złudzenie optyczne”. Często dekoracja zewnętrzna budynku ukrywa jego wewnętrzną strukturę. Patrząc na barokowy pałac z zewnątrz, trudno określić, ile ma pięter. Często przedpokoje posiadają dwa rzędy poziomo rozmieszczonych okien (sale o dwóch wysokościach), jednak od strony zewnętrznej oddzielone są gzymsem w taki sposób, jakby strop międzykondygnacyjny ukryty był za ścianą.

Szczególnie bogate są wnętrza budynków barokowych. W tamtych czasach było to modne amfilada lokalizacja sal, które niczym koraliki zostały nawleczone na jedną oś. Przez otwarte drzwi z jednego końca amfilady widać drugie. Enfilady rozciągały się na dziesiątki, a czasem setki metrów.

Ściany pomieszczeń pałacu pokryto tkaniną jedwabną z kolorowymi zdobieniami, sufity pokryto sztukaterią i malowidłami (malowanie plafonów), podłogi wykończono intarsjowanym parkietem o skomplikowanym wzorze, drzwi ozdobiono złoconymi rzeźbami, wiele ogromnych Na ścianach zawieszono lustra, optycznie powiększając przestrzeń wnętrza pokoju.

Bogatemu, eleganckiemu wnętrzu barokowemu nawiązywały luksusowe meble – miękkie krzesła, fotele, sofy. Ich zaokrąglone nogi, zaokrąglone plecy, podszewka z kolorowej jedwabnej tkaniny współgrały wzorem i kolorystyką z wystrojem pomieszczeń. Wzdłuż ścian ustawiono meble. Często architekci sami projektowali meble do swoich budynków. Obowiązkową ozdobą komnat pałacowych były liczne dzieła sztuki – obrazy, rzeźby, wazony. Wszystko to nadało lokalowi świątecznego charakteru.

KLASYCYZM - styl architektoniczny w Europie Zachodniej w XVII-początku XIX wieku, w Rosji - w drugiej połowie XVIII-początku XIX wieku, który charakteryzuje się przejrzystością, przejrzystością, prostotą, geometrią form, symetrią, logicznym planowaniem, połączeniem ściana o porządku architektonicznym i powściągliwym wystroju.

Klasycyzm powstał we Francji podczas tworzenia monarchii absolutnej. Jeśli barok stawia na pierwszym miejscu zmysły, klasycyzm opiera się na rozumie. Najwyższą normą i idealnym wzorem dla niej jest sztuka starożytna, przede wszystkim starożytna grecka. Jego głównymi zasadami są przejrzystość, porządek, logiczna sekwencja, harmonia i harmonia.

Za „ojca chrzestnego” klasycyzmu architektonicznego uważany jest włoski architekt XVI wieku. Andrzej Palladio. Jego słynna budowla – Villa Rotunda z kolumnowymi portykami i okrągłą salą centralną pod kopułą – powstała w XVIII wieku. wzór do naśladowania. Praca teoretyczna Palladia Cztery książki o architekturze stała się podręcznikiem dla wszystkich architektów klasycznych.

Architekci klasycyzmu, podążając za Palladio, starali się wyrazić ideały obywatelskie swoich czasów w majestatycznych i surowych formach architektury starożytnej.

Język architektoniczny staje się podstawą języka architektonicznego klasycyzmu. zamówienie , który w baroku pełnił rolę czysto dekoracyjną.

Jeśli barok charakteryzuje się bogactwem dekoracji, upodobaniem do zakrzywionych linii i płaszczyzn, zamiłowaniem do efektów wizualnych i złożoności, to klasycyzm przeciwnie, kocha prostotę i przejrzystość.

Formy klasycznych konstrukcji skłaniają się ku prostym figurom geometrycznym: sześcianowi, równoległościanowi. Konstrukcja budynku jest prosta. Pośrodku znajduje się kolumnowy portyk zwieńczony trójkątnym frontonem. Portyk przylega do prostopadłościennej bryły budynku głównego. Nad jego centralną bryłą znajduje się półkulista kopuła. Do boków budynku przylegają boczne budynki-skrzydła. We wszystkim dominuje zasada symetrii. Ściany klasycznych budynków pozbawione są bujnego barokowego wystroju. Ceniona jest płaska, spokojna powierzchnia, ożywiana zaledwie kilkoma, ściśle opracowanymi detalami architektonicznymi.

Tabela „Porównanie cech stylistycznych baroku i klasycyzmu”

		Klasycyzm
Czas istnienia	koniec XVI – połowa XVIII w	XVII-początek XIX wieku
Dom stylu
Geneza pojęcia	z łaciny - „artystyczny”	Z łaciny - „wzorowy”
Charakterystyka	Kontrast, dynamizm, napięcie, jasność, elegancja, asymetria, krzywoliniowość, przepych, przepych, nadmiar dekorów, synteza sztuk.	Uporządkowanie form i środków wyrazu, symetria, geometria, prostota, klarowność, surowość wystroju.

Imperium(z francuskiego - „imperium”) – styl architektoniczny, który ukształtował się w epoce Napoleona I na początku XIX wieku. i został powołany do wielbienia swojej mocy i potęgi, swoich zwycięstw militarnych. Styl ten, wywodzący się z Francji, zakorzenił się w innych krajach, w tym w Rosji, w pierwszej połowie XIX wieku.

Imperium nie powstało od zera. Klasycyzm XVIII wieku stał się dla niego podatnym gruntem. Jednak Imperium, które często nazywane jest późnym klasycyzmem, miało swoje własne cechy. Wzorem dla niego była przede wszystkim sztuka cesarskiego Rzymu, która wyróżniała się pompa, pompatyczność, zaangażowanie w wojsko, temat triumfalny . Dlatego w architekturze Empire dominują budowle monumentalne, duże projekty urbanistyczne, wznoszone są głównie budynki użyteczności publicznej - teatry, giełdy, instytucje rządowe i wojskowe, a w dekoracji budynków zaczęły dominować motywy militarne: antyczne miecze, hełmy, tarcze, banery itp. O ile w epoce baroku rzeźba miała charakter czysto dekoracyjny, „dekoracyjny”, to obecnie nabrała treści ideologicznej. Architekt Imperium jest przede wszystkim mistrzem zespołu architektonicznego. Myśli jak urbanista, przekształcając rozległe przestrzenie miejskie.

W ojczyźnie Cesarstwa, we Francji, wiele genialnych projektów architektonicznych nie miało się urzeczywistnić: uniemożliwiały to ciągłe wojny napoleońskie. Ale w Rosji istniały wszystkie warunki dobrobytu imperium.

NOWOCZESNY(z francuskiego – „najnowszy”) – styl architektoniczny przełomu XIX i XX w., związany ze stosowaniem nowych konstrukcji, materiałów budowlanych (metalu i żelbetu), swobodnym planowaniem w celu tworzenia podkreślanej indywidualności budynków i niezwykłych efektów dekoracyjnych. Dążenie do oryginalności, charakterystyczne dla stylu secesyjnego, doprowadziło do deformacji zwykłych konturów i pojawienia się zakrzywionych gzymsów, krzywoliniowych form otworów okiennych, podkreślenia asymetrii, dziwacznych zdobień z połamanych, łamanych i krzywych linii, a także wykorzystania motywy symboliczne – syreny, rośliny bagienne itp. P.

Styl gotycki jest niesamowity, ponadczasowy i efektowny w swoich formach. W architekturze uważany jest za jeden z najbardziej wyrazistych stylów wymyślonych przez ludzkość. Są to nie tylko klasyczne średniowieczne budowle sakralne i zamki, ale także nowoczesne budynki mieszkalne. Oferujemy przegląd uderzających przykładów światowej architektury w stylu gotyckim.

Styl gotycki ma kilka form, ale wszystkie są piękne. Gotyku Francji, Anglii i Włoch nie można porównywać, ponieważ jest wyjątkowy. Francja to kraj, w którym się urodził i nabył duszę. Wzniesiono w nim kościoły z XII wieku i współczesne budowle sakralne. W tym stylu wszystko jest idealne – od formy po detale.

Katedra św. Szczepana została zbudowana w 1147 roku i jest jedną z najwybitniejszych i najpiękniejszych budowli wykonanych w stylu gotyckim. Uważany był za kościół macierzysty austriackiego katolicyzmu i siedzibę arcybiskupa. Katedra przetrwała próbę czasu i przetrwała wiele wydarzeń historycznych. Dach wyjątkowego i najbardziej rozpoznawalnego budynku w Wiedniu pokryty jest kolorową dachówką. Niewiele osób wie, że wieża północna była lustrzanym odbiciem południa. W 1511 roku do wieży północnej dobudowano szczyt w stylu renesansowym, który wiedeńczycy nazywają „wierzchem wieży ciśnień”. W czasie II wojny światowej dzwony katedry, które znajdowały się na południowej wieży, zniknęły bez śladu. Zachowały się dzwony wieży północnej, które nadal działają. Za najstarszą część katedry uważa się rzymską wieżę i „bramę giganta”.

Zamek Mir jest imponującym przykładem architektury gotyckiej XVI wieku. Znajduje się w obwodzie grodzieńskim i jest jednym z najciekawszych obiektów turystycznych na Białorusi. Trzypiętrowy zamek gotycki został zbudowany przez hrabiego Iljinicza w XVI wieku, a jego budowę w stylu renesansowym ukończył Nikołaj Radziwiłł, drugi właściciel zamku. Na dziedzińcu zamku, przy północnych murach, znajdują się ogrody włoskie.

Zamek Mir przetrwał zniszczenia podczas wojny z Napoleonem. Zamek kupił Mikołaj Światopełk-Mirski i rozpoczął jego odbudowę, którą dokończył jego syn, który zatrudnił architekta Theodora Bourgeta. Rodzina Mirskich była właścicielem zamku do 1939 roku. Dziś jest narodowym zabytkiem kultury i jest czczony przez mieszkańców i turystów.

Katedra Najświętszej Marii Panny z Antwerpii, będąca własnością Kościoła rzymskokatolickiego, znajduje się w Antwerpii w Belgii. Budowę na miejscu dawnej kaplicy z IX-XII wieku rozpoczęto w 1352 roku i kontynuowano do 1521 roku. Dziś katedra uważana jest za największą i najpiękniejszą budowlę w stylu gotyckim w Holandii i Belgii. W 1533 roku wybuchł w nim pożar, w wyniku którego zniszczeniu uległa część katedry. Od 1559 r. jest rezydencją arcybiskupa. Podczas działań wojennych od XIX do XX wieku katedra była kilkakrotnie niszczona i odnawiana, ale ani ogień, ani wojna nie były w stanie zniszczyć tej majestatycznej budowli, która stała się nieśmiertelna. Ostatnią renowację zabytku architektury gotyckiej rozpoczęto w 1965 r., a zakończono w 1993 r.

Budowę kolejnego arcydzieła architektury gotyckiej, katedry w Kolonii, rozpoczęto w 1248 roku i trwała do 1473 roku, ale nie została ukończona i trwała do XIX wieku. Katedra, symbol Kościoła rzymskokatolickiego i niemieckiej architektury gotyckiej, znajduje się w Kolonii w Niemczech, jest rezydencją arcybiskupa i znajduje się wśród zabytków znajdujących się na liście światowego dziedzictwa kulturowego.

Jest to największa gotycka katedra w Europie Północnej i druga co do wysokości katedra na świecie. Znajduje się w nim wiele reliktów, które warto obejrzeć. Katedra została zaplanowana na wzór katedry Matki Bożej w Amiens. Opiera się na krzyżu łacińskim i wysokich gotyckich sklepieniach. Można podziwiać witraże, ołtarz główny, oryginalne meble – ta katedra to prawdziwy skarb.

Katedra w Burgos, dzieło z XIII wieku, znajduje się w Hiszpanii, należy do Kościoła rzymskokatolickiego i jest poświęcona Najświętszej Maryi Pannie. Budowa i przebudowa trwała od XIII do XVI wieku, wtedy właśnie w katedrze pojawiły się elementy w stylu renesansowym. W 1984 roku został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturowego. W katedrze znajduje się wiele obiektów cennych historycznie i kulturowo - od posągów 12 apostołów po kaplicę relikwii i przedmioty artystyczne, posągi aniołów, rycerzy.

Znajdująca się w Pradze katedra św. Wita, wspaniały zabytek architektury gotyckiej, w rzeczywistości jest o wiele piękniejsza, niż o niej mówią. Jest szanowany nie tylko ze względu na swoje piękno, ale także dlatego, że jest uważany za główną budowlę sakralną w Republice Czeskiej. Jest także największy w kraju. W katedrze znajdują się grobowce cesarzy rzymskich i królów Czech.